Расстановка света в студии: Свет в фотостудии. Урок 1

Содержание

Свет в фотостудии. Урок 1

Многие начинающие фотографы делают свои первые шаги с помощь фотографий в естественных условиях. Здесь природа сама расставляет акценты, выставляет свет, а фотографу остается лишь увидеть картинку и словить момент. В студийный работах таких «подсказок» мало. Необходимо самостоятельно продумывать образ, расставлять объекты и выставлять свет. При этом оборудование фотостудий может отличаться по мощности, количеству и световым эффектами. В этой статье мы хотим рассказать о некоторых особенностях расстановки света в фотостудии и его использовании.

Почти любая фотостудия имеет в своем арсенале белый фон. Он позволяет делать портретные и предметные фотографии. Это самый распространенный вид работы фотографов: фото для документов, фотокаталоги для интренет-магазинов, рекламные работы и т. д. При этом, чтобы получить изображение на чистом белом фоне не достаточного просто цвета самого фона. Без правильного освещения он получится с серым оттенком. Для этого фотографы используют дополнительный источник света для фона — софт-бокс (лайт-бокс), дающий мягкий рассеивающий свет. И для того, чтобы на фотографии фон казался чисто белым, необходимо его засветить — сделать освещение фона немного ярче освещения самого объекта.

Однако во время профессиональной работы используются более сложные правила расстановки света в фотостудии. Основным показателем здесь является экспозиция — количество света, получаемого светочувствительным элементом; иными словами — насколько кадр наполнен светом. Экспозицию можно изменять с помощью выдержки и диафрагмы объектива. При этом определить «на глаз» правильность расстановки осветительных приборов в студии, подобрать необходимую выдержку и раскрытие диафрагмы очень сложно. Тем более что понятие «правильной экспозиции» для каждого кадра будет свое. В таких случаях профессионалы доверяют свои измерения экпонометру или флэшметру — специальной измерительной технике, позволяющей правильно выставить диафрагму и выдержку, определить яркость, контраст для каждой отдельной фотографии.

Перед началом фотосессии необходимо заранее продумать схему расстановки осветительных приборов, высоту их расположения и возможные фильтры. Далее пошагово выставляются все необходимые осветительные приборы:

Рисующий свет — это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют «key light», т. е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.

Заполняющий свет — свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.

Моделирующий свет применяется для создания акцентов (подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки. Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.

Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом (из-за плеча). Схемы с использованием контрового света — наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!

Фоновый свет — как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным. Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно (создают световое пятно сзади модели), либо равномерно (одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход.

Иногда фотографы использую Выравнивающий свет, он нужен для равновесия Рисующему и по яркости находится между Заполняющим и Рисующим.

Конечно же, одновременное использование всех типов освещения в студии нецелесообразно и зачастую приводит к откровенной каше на фотоснимке. На практике бывает вполне достаточно использование схем с одним, двумя или тремя источниками освещения, которые с успехом позволяют выполнить все творческие задачи.

На следующих уроках мы рассмотрим различные схемы освещения, начиная от самой простой, но при этом одной из самых эффектных схем, схемы с одним источником освещения, до сложных, которые позволяют правильно фотографировать обнаженное тело и многофигурные композиции.

Источник: http://photonews.ru

11 базовых схем студийного освещения

Каждый фотограф знает, что свет — это главный инструмент при создании великолепного портрета.

Ниже я предлагаю к рассмотрению простую классификацию студийных схем освещения, которые помогут Вам достигать отличных результатов.Типы источников света

Рисующий свет

Основной и мощный источник света, который создает тени жесткие (рефлектор со створками) или мягкие (диффузор, софтбокс, зонтик, отражатель).

Заполняющий свет

Дополнительные источники освещения с софтбоксами, диффузорами и т.д. Вы можете также использовать отражатели, фоновый свет, контровой свет для заполнающего эффекта. Часто створки используются, чтобы Вы могли контролировать какие зоны подсветить а какие оставить в темноте.

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет — полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и “женственный” рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, “мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного “сужения” лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Источник: fotostudia
em>Фото на обложке: ShutterStock

Схемы света для портретной студийной фотосъемки


В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.


Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.

Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.


В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом. В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света — это норма.


Первая схема.


Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне. Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.


Вторая схема.


Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.


Третья схема.


Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева. Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.


Четвертая схема.


Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.

Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель. Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.


Пятая схема.


Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.


Шестая схема.


Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном. Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.


Седьмая схема.


Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени. Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.


Восьмая схема.


Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света — 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.


Девятая схема.


Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом. Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.

Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами. Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.


Десятая схема.


Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие — это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.


Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много. Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.


Copyright by TakeFoto.ru


На основе материалов с сайта: photokubik.com

Как правильно выставить свет в фотостудии?

Содержание статьи:

Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.

Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.

Виды освещения в фотостудии

Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:

  • Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
  • Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.

Также выделяют два типа студийного освещения:

  • Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
  • Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.

По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.

Классическая схема построения освещения для фотостудии

Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.

Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.

Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.

Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.

Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.

Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.

Основные источники света

Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.

Импульсивный свет

Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте тут.

Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.

Импульсные источники света для фотостудии

Постоянный свет

Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.

Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.

Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.

Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света, однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье.

В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.

Пассивное световое оборудования фотостудии

Как оценить правильность построенной экспозиции освещения

Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:

  • Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
  • Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
  • Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
  • Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.

Как выставить свет в фотостудии

Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.

Голливудская

Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.

В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.

Голливудская схема постановки света

Высокий ключ

В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.

Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.

Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.

Схема постановки света «Высокий ключ»

Низкий ключ

Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника. Используют контровый акцентирующий свет, который чаще всего установлен сбоку. Такая световая схема часто используется для создания устрашающих сюжетов, например для фильмов ужасов, депрессивных фотографий и отдельных линий оголенного тела.

Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.

Поделиться ссылкой:

Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

 

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

 

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле? 

 

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник. 

 

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон. 

 

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

 

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке. 

 

Трехкомпонентное освещение

 

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет. 

 

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

 

 

Подсветка фона

 

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат. 

 

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

 

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

 

 

Особенности схемы освещения для обзора оборудования 

 

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

 

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена. 

Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

 

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.

Правила и Нюансы Установки, Примеры

Для установки съемочного освещения можно использовать и недорогие приборы

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Особенности студийной съемки

Съемочный процесс в действии

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

  • Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
  • Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
  • Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

Фотостудия в домашних условиях

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

Разница между мягким и жестким светом

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

Один и два источника света

  • Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Совет! В качестве бюджетного источника рисующего света можно использовать солнечный свет из окна, если таковое имеет в вашей студии.

Схема освещения в фотостудии: пример студийной портретной съемки с одним источником света

  • Рисующий свет обычно должен обладать большой интенсивностью, чтобы в достаточной степени осветить модель, однако высокая яркость – основная причина жестких теней на лице, что мы уже демонстрировали на одном из фото. Чтобы избежать подобного эффекта его нужно рассеять до нужной степени.
  • Сделать это можно при помощи различных рассеивателей (фотозонт на просвет) и софтбоксов, а если речь идет о съемке при естественном освещении, то их роль могут выполнять тучи в пасмурную погоду.

Софтбокс – устройство, в которое помещается источник света: при прохождении через ткань на лицевой стороне, он становится мягким

  • Также смягчить свет и направить его на объект съемки под определенным углом можно при помощи отражателей, как это показано на схеме с девушкой выше. Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.

Классическая схема с тремя источниками света (рисующий, заполняющий, контровой)

  • Следующий источник света называется заполняющим (Fill light). Его располагают обычно с другой стороны от рисующего, как это показано на схеме выше. Его назначение – смягчить тени. Яркость этого источника не должна быть большой иначе картинка потеряет в объеме. Также свет должен быть мягким, поэтому применяются отражатели или софтбокс.
  • Контровой свет или как еще говорят, акцентирующий – последний из основных. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.

Рисующий свет в комбинации с дополнительными подсветками разных типов

Помимо основы применяются еще два источника света:

Пример фотопортрета с фоновым освещением

  1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
  2. Моделирующий – его задача создать в композиции определенные акценты, подчеркнуть эффектные блики или смягчить точечно тени. Сам свет является узконаправленным и не очень большой мощности.

Что нужно знать о самом свете

Черно-белая портретная съемка

Мы уже сказали о том, что свет может быть жестким и мягким. В первом случае для изображения характерно наличие резких контрастов, что особенно эффектно смотрится при создании черно-белых снимков, как на примере выше.

При этом фото выходит насыщенным и ярким, без обилия полутонов. Тени получаются резкими, очень глубокими, уходящими в черный цвет, а блики – максимально яркими и выразительными.

  • Жесткий свет является настоящим врагом начинающих фотографов, которые не понимают, как его правильно использовать. Источниками света дающими такой эффект является солнце или фотовспышка, направленная непосредственно на модель.
  • Также его можно получить при помощи определенных поверхностей отражателей и с насадками типа, тубус, соты и прочие.

Насадка для студийного света типа соты не дает свету рассеиваться по сторонам и делает его направленным

  • Мягкий свет – это максимум полутонов и плавные градиенты от света к тени. Такая подсветка не даст ярких бликов, поэтому в сочетании с ним хороша моделирующая подсветка. Не даст он и глубоких теней. Фотографии с таким освещение выглядят очень приятно и красиво, поэтому в портретной съемке применяют чаще всего именно его.

Как создать подобный свет мы вскользь уже говорили. Теперь расскажем чуть подробнее.

  • Итак, самым простым способом сделать свет мягче является расположение на его пути некой полупрозрачной преграды, например, через тюль на окне. По этому принципу работают софтбоксы, внутрь которых помещаются лампы или фотовспышки. Цена на такое оборудование невысока, а заказав его из Китая, можно отдать и вовсе смешные деньги.

Совет! Преимуществом студийной съемки является то, что для работы можно использовать постоянные источники света и не тратиться на оборудование, синхронизирующее вспышки и затвор фотоаппарата. Другими словами, засовываем внутрь софтбокса лампу нужной мощности, включаем и радуемся жизни.

Уличная съемка через софтбокс – для работы дополнительно нужен синхронизатор для вспышки

  • При желании соорудить нечто подобное можно и своими руками.

Отражатели

  • Смягчить свет можно и при помощи отражателей. На фото выше показан их набор. Обратите внимание на разные поверхности – нас интересуют матовые, которые дадут нужный эффект. Металлизированные, наоборот, сделают освещение жестче.
  • Также важен цвет отражателя, так как в такой же тон будет окрашиваться подсвечиваемая модель.
  • Данные приспособления также не стоят больших денег и могут пригодиться в работе даже в «поле». Если средств нет вообще, то в качестве отражателя подойдет обычная белая стена, натянутая простынь или кусок пенопласта.

Совет! Правильная работа с отражателями содержит множество нюансов, о том, как это правильно делается, расскажет видео в этой статье.

Студийный фотозонт

  • Следующим студийным приспособлением является фотозонт. По сути, это все тот же отражатель, однако за счет куполообразной формы свет получается направленным. Отражающая поверхность также может меняться. В некоторых вариантах фотозонты обтягиваются полупрозрачной тканью и работают как софтбоксы.

Данные приспособления и их альтернативы являются обязательными при создании любой студии. Добавьте сюда еще сами источники света (лампы и вспышки) и можно приступать к первым пробам и выставлению световых схем.

Источники света

Освещение студийное, как мы уже выяснили, несколько своеобразное, а для его создания могут применяться источники света разных типов.

Все они делятся на две категории:

Вспышка для фотоаппарата

  • Импульсные источники – то есть вспышки, которые применяют только в фотосъемке. Особенностью этого оборудования является то, что они способны на короткое время выдать очень мощный световой поток и ярко осветить объект съемки и некоторое окружающее пространство.
  • Недостатком такого источника является то, что фотограф не может видеть результат до того, пока не сделает снимок, то есть он заранее должен представлять, как отразится свет и заполнит экспозицию, что возможно только с опытом.
  • К плюсам можно отнести независимость от электрических сетей (не важно для студийной работы) и большую яркость.

Интересно знать! Фотографы никогда не направляют свет от вспышки на модель. Обычно его отражают от окружающих плоскостей (стены, потолок), а в студиях вспышки ставятся в софтбоксы, которые смягчают прямой свет, избавляя от засветов и слишком темных участков.

Постоянные источники света

  • Вторым типом являются светильники, дающие постоянный свет. Обычно это достаточно громоздкое оборудование, которое одинаково эффективно подходит как для фото, так и для видеосъемки.
  • Источником при этом выступают обычные лампы, которые устанавливаются в софтбоксы на штативах, зонты, прожекторы, моноблоки и прочее.
  • Что касается ламп, то подход к их выбору очень важен, так как каждый тип отличается качеством цветопередачи. Выше любого соперника по этому параметру являются лампы накаливания и галогеновые, так как они дают свет за счет температуры, как это делает наше солнце, однако эти источники потребляют много электроэнергии и сильно нагреваются, что подходит не для всякого оборудования.
  • Как альтернативу используют качественные люминесцентные и светодиодные лампы – цветопередача немного хуже, но в остальном сплошные плюсы.

Как правильно выставлять свет

Во второй части статьи мы расскажем, какими могут быть схемы студийного освещения. Конечно, про каждую поговорить мы не  можем, ведь их существует огромное количество, и опытные мастера фотографии постоянно экспериментируют, стараясь изобрести что-то новое, но несколько интересных вариантов, которые обязан уметь использовать любой серьезный фотограф мы упомянем. Итак, вот короткая, но очень полезная инструкция.

Голливудская схема или «бабочка»

Пример фотографии в стиле «бабочка»

Голливудской данная схема называется потому, что большинство классических снимков кинозвезд для афиш и плакатов делалось именно таким образом. Портрет получается выразительным, при том, что выставить схему очень просто и быстро.

Схематическое расположение освещения

  • Для работы вам понадобится лишь два источника света: рисующий и фоновый. Первый устанавливается либо прямо над камерой, либо сбоку от нее на максимально близком расстоянии, как это показано на представленной картинке.
  • Обычно используется импульсная вспышка, которую необходимо поместить в софтбокс для получения мягких теней.
  • Фоновый свет ставится позади модели в стороне, и направляется под углом около 45 градусов за ее спину. Естественно, смотрим, чтобы прибор не попадал в кадр. Сила освещения должна быть невысокой.

Совет! Тут точной рекомендации дать невозможно, поэтому советуем все испробовать на собственном опыте. Поверьте, оптимальный для себя результат вы найдете очень быстро.

  • Сам фон лучше использовать темного цвета, что придаст изображению больше глубины и загадочности.
  • Как вариант можно немного усложнить схему и добавить третий, моделирующий источник света, располагая его немного ниже камеры, и направляя на лицо модели снизу. Тут главное не перестараться, так как можно «убить» все тени на лице, что сделает картинку плоской.

Вариант с одним и двумя источниками света

Если у вас в студии есть окно, через которое в помещение поступает достаточное количество естественного света, то, используя светлый фон, можно сделать прекрасный портрет при помощи лишь одного осветительного прибора.

Можно работать и без окна, но тогда картинка будет гораздо темнее

Как видно из представленного фото, фотограф использовал вспышку на стойке, поверх которой установил софтбокс. Источник искусственного света расположился чуть в стороне, чуть ниже головы снимаемого объекта, а поток от него будет направлен на ближайшее плечо модели (немного ниже лица).

Сама модель при этом поворачивается лицом к свету, что позволяет мягко осветить его, получая мягкие тени на обратной стороне.

Вот что получилось в итоге.

Фото от профессионала с одним источником света

Не уходя далеко от только что описанной схемы, давайте немного ее усложним, добавив еще один прожектор в софтбоксе, который нужно расположить точно напротив первого. Он поднимается выше головы и также направляется на модель.

Схема с двумя источниками света

Как вы понимаете, мы добавили контровое освещение, но за счет того, что оно расположено не ниже, а выше объекта, вокруг него не будет создаваться просто ореол, а появятся интересные блики на лице, руке и плече, что значительно добавит фотографии объема.

Усовершенствованная схема сделала снимок живее

Совет! Устанавливая контровой свет, не забывайте, что его мощность всегда должна быть слабее, чем у рисующего.

Если в вашем распоряжении есть только темный фон, то снимая лишь с одним источником света, вы должны понимать, что модель будет сливаться с ним, особенно, если одежда на ней тоже темная. Такие снимки тоже по-своему красивы, но объема в них будет маловато. Вот, посмотрите на следующую фотографию, чтобы в этом убедиться.

Модель буквально сливается с черным фоном

Чтобы отделить объект от фона, что нам нужно сделать? Правильно, либо поставить контровой свет, либо фоновый, либо и тот и другой! А если поставить и заполняющий, то получится классическая трехточечная схема.

Профессиональный портрет: контровой свет в данной схеме отсутствует

Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»

Еще два варианта для создания  необычных, красивых и запоминающихся снимков. По сути, это две противоположности. В первом случае вы можете создать нечто похожее на прекрасных ангелов или величественных эльфов в стиле фильма «Властелин колец».

Обилие света на схеме «высокий ключ»

  • Постановка света в «высоком ключе» мало чем отличается от голливудской. Лицо модели также освещает один источник света расположенный над камерой или сбоку от нее на близком расстоянии.

«Высокий ключ»

  • Разница кроется в фоновом освещении – добавляется второй источник, который тоже ставится под углом 45 градусов к фону, но с другой стороны. При этом интенсивность фонового освещения должна быть на 1-2 ступени по экспозиции выше, чем у рисующего света.
  • Сам фон должен быть светлым, чтобы усилить эффект свечения.

В результате мы получает мощный и яркий ореол просвечивающий волосы и дающий красивые блики по бокам снимаемого объекта. Объем в снимке сохраняется за счет более темного лица модели.

«Низкий ключ» — это, наоборот, царство контраста при минимуме света. Нечто подобное мы уже видели при съемке с одним источником света на темном фоне, но там света было достаточно много, что позволяло детально осветить лицо модели.

Съемка в «низком ключе»

Нам же требуется тусклое изображение с четко выраженными основными деталями, то есть минимальное количество света, без риска погрузить все в полную темноту.

  • Для такой фотографии характерен максимально глубокий черный цвет фона, а значит, его подсветка применяется крайне редко.
  • Подсветка фотографируемой модели выполняется одним источником и корректируется отражателями с металлизированными покрытиями, дающими жесткий свет.
  • Подобная съемка больше подходит для фотографии мужчин, так как украшает их лица. В то же время женские облики становятся грубее, что реализуется художниками только в определенных случаях.

Женское фото в «низком ключе»

Световая схема предельно простая.

Схема «низкий ключ»

Основная работа фотографа приходится на выбор интенсивности светового потока и настройку экспозиции в фотокамере. Кстати, про второе стоит говорить отдельно, посвятив этому отдельную статью.

Схема «Рембрандт»

Если вы или ваш клиент хочет создать легкий портрет с частичкой драматизма и некой эпичности, то рембрандтовская схема – это то, что вам нужно.

Такая схема ставится следующим образом:

  • Моноблок на штативе подсоединяется к зонтику с серебристой внутренней поверхностью;
  • Источник света ставится сбоку от камеры и направляется на модель под углом в 45 градусов;
  • Свет на объект должен падать сверху-сбоку, поэтому стойка поднимается примерно на метр выше ее головы;
  • С другой стороны устанавливается отражатель, свет от которого направляется на затемненную часть лица модели, с целью слегка выровнять тени.

Классический рембрандтовский портрет считается правильным, если над затемненной скулой у вас получится световое пятно в форме треугольника. Кто рисовал в таком стиле, думаем, рассказывать нет никакой необходимости.

Схема «Ракушка»

Если целью стоит показать каждую деталь на лице, то эта схема то, что надо, так как создает максимально равномерное освещение. Кстати, подобная постановка очень красиво смотрится на свадебных портретах счастливых невест.

Тени на лице модели очень тусклые

Снимок получается довольно плоским, но для портретов в силе «бьюти» именно это и нужно.

Схема очень проста:

Расстановка освещения при схеме «ракушка»

  • Два моноблока устанавливаются спереди и с боков от модели на уровне ее лица;
  • Источники помещаются в софтбоксы;
  • Угол падения света – около 45 градусов;
  • Важно чтобы софтбоксы были одинаковыми и отстояли от объекта съемки на одно расстояние;
  • Снизу, на уровне пояса, ставится отражатель, который посветит нижнюю часть лица.

Совет! Кстати, отражатель может спокойно держать сама модель, что позволит не использовать лишние стойки.

Вариант с двумя источниками света для стиля «бьюти»

Подобный портрет можно сделать и несколько иначе.

  • Расположите основной источник света немного выше модели и прямо перед ней. Удобно использовать стойку «журавль», чтобы она не мешала фотографу.
  • Поместите источник в октобокс.
  • Снизу, прямо на полу поставьте второй свет в стрипбокс. Свет от него направляется вверх на лицо модели, как показано на фото выше. Как вариант можно задействовать рефлектор.

Бьюти-стиль

Вот что получается в результате. Думаем, такому снимку в своей коллекции будет рада абсолютно любая девушка.

На этом, пожалуй, закончим наш экскурс в мир студийного света. Как видите, освещение фотостудии – дело не такое уж и сложное, но требующее наличия оборудования и, естественно, знаний и авторского видения. Изучайте, пробуйте себя, и у вас обязательно получится. Главное – это терпение и труд! Всего хорошего!

Классическая световая схема. Портрет в фотостудии.

Я неоднократно говорил, что любые световые схемы в фотостудии — зло, но многие фотографы слепо следуют им, совершенно не смотря на картинку и не думая. В сети безумное количество информации по световым схемам и моя статья не открытие, а просто конспект для учеников “фото-курса «Обучение студийной фотографии»”, а также для тех, кто не может посетить мой фотокурс.

Этим материалом я продолжаю цикл по студийному освещению, начатый статьей «Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом«.
Задачи студийного освещения: имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества фотомодели и скрыть недостатки.

Классическая световая схема. Часто её называют «рембрандтовской» (в такой манере великий художник писал свои портреты) иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка).
ВНИМАНИЕ! Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера. Повторять расстановку схемы в студии один в один, просто глупо!

Рисующий источник света (key light).

Рисующий источник света формирует рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать студийному фотографу для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение.
Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное.
Светотеневое освещение – это жесткий свет, который получается при использовании рефлекторов небольшого размера.
Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.
Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы. Сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм модели.
Для получения свето-тонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

варианты установки света:

фронтальное, передне-диагональное, боковое, задне-диагональное, контровое

Рисующий источник располагается обычно передне-диагонально. Приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, что бы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа модели. (представим дугу камера-фон и проведем из носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу, так вот прибор должен быть за этой точкой пересечения чуть ближе к фону).
Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионер-лагерях пугали друзей фонариком у подбородка?) Также лицо будет казаться шире чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую фотографам при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1-1.5 ступени (F-Stop) чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше его.

Заполняющий свет (Fill light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс либо свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск)
Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими.
Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: свето-теневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и свето-тональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.
Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), передне-диагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, что бы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель) расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

ФОНОВЫЙ СВЕТ (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера или равномерно освещают фон.
Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), Шторки (Barn Doors), применяют цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки трафареты с вырубленным рисунком) например для имитации эффекта жалюзи или рисунка имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

КОНТРОВЫЙ СВЕТ, АКЦЕНТИРУЮЩИЙ СВЕТ

Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом.
Применяются свето формирующие насадки для получения точечного светового пятна: Тубус (Snoot) рефлекторы со шторками (Barn Doors) иногда стрип-боксы или лампы для формирования узкого регулируемого и протяженного светового пятна.
Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующий в задне-диагональной или реже в передне-диагональной, боковой плоскости.

© Профессиональный фотограф Игорь Алексеев. 2008. Версия от 01.01.09

Основы студийного освещения

Основы студийного освещения

Студийное освещение должно быть настроено аналогично студийному фотографу. Для
больший контроль, используйте источники света для освещения сцены.

При освещении студийной установки важно драматическое освещение. Создавать
драматическое освещение за счет большого контраста. Это означает, что темно
области так же важны, как и светлые области. Драматическое освещение требует
ряд источников света, расположенных таким образом, чтобы создать очень легкий и очень
темные участки.

В самой простой схеме студийного освещения используется ключевой свет (1), заливка
свет (2) и задний свет (3). Это наиболее распространенная схема освещения.
для отдельных персонажей и объектов в студии. Трехточечная установка
сразу даст хорошие результаты и является отличной отправной точкой для
создание спецэффектов. Точечные светильники полезны, потому что вы можете контролировать
их направление и горячая точка, чтобы придать сцене драматизм.

Камера
Уголок

Настройки освещения всегда зависят от угла наклона камеры к объекту.Рекомендуется начинать освещение с выбора ракурса камеры. Использовать
Камера или NamedView
команды для настройки положения и угла обзора камеры. Это поможет
определить положение огней.

Базовая установка для трех источников света

Базовая установка студийного освещения включает три источника света, ключевой светильник,
заполняющий свет и подсветка.

Ключевой светильник

Ключевой свет — это доминирующий свет в сцене.Настроение задает,
задает направление, показывает размер и текстуру и создает самые темные
тени. Ключевой свет обычно устанавливается от 30 до 45 градусов в сторону и
над объектом в зависимости от тематики.

Чем ближе ключевой свет к камере, тем меньше моделирования и текстуры.
он производит. Ключевой источник света обычно находится выше объектива и отбрасывает тени.
вниз. Поскольку ключевой свет перемещается в сторону, трехмерное качество
объекта увеличивается.В классической портретной съемке ключевой свет
установлен под углом примерно 45 градусов между объектом и камерой и
достаточно высоко, чтобы отбрасывать тени, но не настолько, чтобы объект
глаза в тени.

Если основной источник света мягкий, может потребоваться небольшая заливка или его полное отсутствие.
Это также базовое решение для освещения небольших студийных установок.

Тень от основного источника света будет видна на объекте. В
изображения лиц, это часто проявляется как сильная тень, отбрасываемая носом.

Заполняющий свет

Заполняющий свет помещается прямо над линзой на противоположной стороне от
ключевой свет. Его цель — уменьшить контраст и выделить детали.
в тени, имитируя свет, отраженный от близлежащих объектов. Ключ
свет и заполняющий свет могут иметь одинаковую интенсивность для получения низкоконтрастного результата,
но основной свет обычно ярче и жестче, чем заполняющий свет.
Заполняющий свет — это вторичный источник света в сцене.Он не должен вводить
больше темных теней в сцене.

На иллюстрации обратите внимание, что тень слева от носа
а по левой стороне светлее и мягче, чем изображение с
только ключевой свет.

Подсветка

Эффект задней подсветки неуловим, но может определять края объектов в
сцену и добавьте глубины, не позволяя объектам сливаться с фоном.
Подсветка обычно размещается сзади и над объектом и направлена
в сторону камеры.

Эффективность подсветки частично зависит от отражательной способности
освещаемых поверхностей.

На иллюстрации свет в верхней части плеч помогает отделить
объект на заднем плане. Подсветка также смягчает тени
и осветляет поверхность, на которой находится объект.

Свет
Качества

Изображения могут быть созданы с точными тенями, светами и отражениями,
но без надлежащего освещения цель выстрела будет пропущена.Когда
настраивая освещение, продумывайте цель. Изображения хорошо работают, если они
жирный, графический и простой. Слишком много бликов в стеклянной посуде или тени
от объектов может добавить ненужной сложности к сцене и отвлекать
его суть.

Некоторые из качеств, которые следует учитывать, включают:

Диапазон контрастности сцены

Глубина сцены (ее трехмерная
качество)

Отделение объектов от
фон

Должно ли быть освещение
жесткий из мягкого

Должно ли быть освещение
теплый или холодный цвет

Диапазон контрастности

Диапазон контрастности — это разница между самым ярким и самым темным
области с деталями в данной сцене.Человеческий глаз способен справиться
с гораздо большим диапазоном контрастности, чем у пленки, и может локально компенсировать
чтобы увидеть детали в крайних областях. Этот эффект можно увидеть на снимках
снято в солнечный день.

Обычно светлая сторона слишком яркая или темная сторона слишком яркая.
темно, но у вас не было проблем с просмотром деталей как в темноте, так и в свете
области. Диапазон контрастности слишком велик для записи на пленку. Этот
также верно и для визуализированных изображений, поскольку существует ограничение на цвета, которые
компьютер может отображать.

Изображение с более низкой контрастностью не позволяет скрыть детали в светлых участках.
или теневые области.

Трехмерный
Качество

Для представления трех измерений в двухмерном пространстве требуется
иллюзия глубины. Непрозрачный объект, освещенный сбоку, подразумевает глубину, потому что
есть яркая светлая сторона и более темная темная сторона. Коробка, показывающая
три стороны будут иметь больший размер, если каждая сторона имеет разное значение.Часто верхняя плоскость будет самой яркой, потому что обычно идет свет.
сверху в реальных жизненных ситуациях.

Отделение от фона

Чтобы товар появлялся со страницы, в дополнение к трехмерному
качество и использование полного диапазона контрастности, должно быть хорошее разделение.
То есть края нашего объекта должны быть решительно светлее или темнее.
чем фон. Без разделения объект сливается с фоном.

На иллюстрации выделение в верхней части объекта помогает отделить
это из фона

Тень объекта иногда может способствовать разделению, а иногда
объекты для слияния с фоном. Подсветка может облегчить разделение
путем создания ярких краев вокруг объекта.

Жесткий или мягкий свет

Один из способов классифицировать свет — жесткий (прямой) или мягкий (рассеянный).

Жесткий свет отбрасывает четко очерченную тень с резкими краями.

Рассеянный свет отбрасывает мягкую, иногда неразличимую тень.

Рассеянный свет часто дает более привлекательное изображение, чем жесткий свет
из-за его мягких теней. Чем больше свет и тем ближе он
к предмету, тем он мягче. Большой мягкий свет может имитировать свет
из окна.

Рассеянное освещение хорошо подходит для темных пластиковых предметов, поскольку оно
создает широкую подсветку, которая помогает определить форму черного блестящего
объекты.

При освещении студийной обстановки важно драматическое и высококонтрастное освещение.
Это означает, что темные участки так же важны, как и светлые. Драматический
для освещения требуется несколько источников света, расположенных таким образом, чтобы создавать свет и
темные участки.

Техника освещения для фотографии в целом такая же, как и при освещении.
для рендеринга, поэтому хорошее место для начала обучения — одна из многих книг
на тему фотографического освещения.

Flamingo nXt с предустановленным освещением
схемы, которые помогут вам приступить к освещению вашей модели. Настройки
на продвинутом
вкладки оптимизированы для каждого метода освещения.

Размер и размещение студийных светильников

Матеос, модель и фитнес-тренер, в студии. Это было больше, чем просто фитнес-фотография (в ярком свете, чтобы продемонстрировать его телосложение), я хотел, чтобы это были еще и портреты этого спортсмена.В фитнес-фотографии обычно используются фотографии, на которых вы показываете детали и контуры. Обычно это делается с более контрастным светом — небольшими источниками света под углом к ​​объекту.

Чтобы получить ободное освещение, показанное здесь, была типичная установка двух полосных блоков с сеткой сбоку и сзади Mateos. Довольно стандартно для такого рода фото, где нужно показать детали и контуры.

Таким образом, разница между этими двумя фотографиями связана с разницей в положении и размере основного света:

Это два снимка с отводом, показывающие настройку освещения.Моя подруга Ясмин и я снимались для портфолио Матеоса. Ясмин — фитнес-фотограф из Нью-Джерси. Это она на лестнице. Она…. не такой высокий, как я. Но я отвлекся. Настройка освещения!

Как вы можете видеть на снимках, сделанных на заднем плане, у нас было два разных основных фонаря — разных размеров на разных расстояниях. Причина, по которой мы установили свет таким образом, заключалась в том, чтобы мы могли по-другому взглянуть, не прерывая процесс съемки. Мы могли бы просто выключить один свет, а другой включить… или, мы могли бы даже использовать большой свет как мягкий заполняющий свет, если бы мы решили это сделать.Гораздо элегантнее, чем менять настройку освещения между съемками. Нам удается сохранять ритм.

Эти две фотографии также могут служить примерами:
— чем больше источник света, тем мягче свет.
— закон обратных квадратов.

Обе фотографии наверху были сделаны при: 1/160 @ f / 11 @ 100 ISO
Это, очевидно, означает, что оба источника света были установлены на одинаковую экспозицию… однако фон на фотографии ярче с более крупным источником света. То, что фон более яркий, не имеет ничего общего с размером источника света, а связано с расстоянием от фона.При такой же экспозиции свет, установленный дальше назад, даст более яркий фон. Это эффект закона обратных квадратов. Мы обсуждали тему фотографии со вспышкой в ​​отраженном свете и закона обратных квадратов в той предыдущей статье. По той же причине фон здесь выглядит ярче.

В то же время вы можете легко увидеть разницу в том, как свет от большего источника света обволакивает его, создавая более мягкие тени. Вы можете увидеть это именно в тени под его мышкой.Другими словами, более крупный источник света дает более мягкий свет / меньший контраст.

Настройка освещения была довольно простой — два софтбокса Profoto 1 ‘× 3’ с сеткой по обе стороны от Матеоса, чтобы помочь с определением и одновременно помочь отделить его от более темного фона.

Основным источником света на втором изображении был большой софтбокс Profoto 5.0 ‘RFi Octa Softbox на штанге студии Redwing.

В первом случае основным источником света была тарелка для красоты Profoto с сотовой структурой.В результате на фото намного больше контраста — больше драматизма! Идеально подходит для такой съемки.

Фотоаппаратура и освещение, использованные во время этой фотосессии

  • 1/160 @ f / 11 @ 100 ISO

Резюме

Меньший по размеру, более сдержанный источник света даст нам более контрастные / более четкие тени.

Чем ближе наш источник света к нашему объекту, тем темнее будет фон. Чем больше источник света, тем дальше свет помещается… и, следовательно, фон становится ярче.Обратите внимание, относительная яркость фона мало связана с размером основного света.

Есть определенное поведение, которого мы должны ожидать от наших источников света — в зависимости от расстояния и размера. А между тем существует огромное разнообразие способов использования нашего света.

Статьи по теме

EASY Portrait Lighting — 3 варианта освещения, которые также можно использовать для Beauty Shot

Несколько лет назад я сделал простой снимок красоты с настройкой портретного освещения с тремя источниками света, чтобы помочь молодой визажистке создать свое портфолио, а также помочь молодой модели добавить в свою книгу.

Посмотреть ВИДЕО…

Предыстория

Ко мне часто обращаются визажисты и стилисты, а также молодые модели, которые хотели бы снимать со мной, но не могут позволить себе мои расценки. Как правило, я всегда смотрю на их портфолио и, если чувствую, что в них есть какой-то талант, я говорю им, чтобы они придумывали несколько отличных идей, которым я просто не могу сопротивляться. Если они это сделают, я выделю день студийного времени, чтобы поработать с ними.

Они собирают команду, придумывают 3-5 идей на день, а я прихожу и снимаю.

Самое интересное в этих съемках для меня, помимо того факта, что мне не нужно было делать никакой подготовительной работы, заключается в том, что я иду на съемку, не зная, что произойдет, так что это полная творческая задача. .

Единственное, что я знаю, это то, что мой клиент — визажист или парикмахер, поэтому моя задача — сделать так, чтобы их работа выглядела великолепно.

Стрельба

В день съемки мы начали с простого снимка головы нашей модели, а затем в течение дня начали наращивать прическу и макияж.

Последним снимком дня была эта комбинация прически и макияжа:

По мере того, как прическа и макияж сходились воедино, я решила, что хочу использовать более низкий угол камеры, чтобы добавить драматизма смелой прическе. Низкий угол также позволяет мне снимать вверх и в пространство над веками, где визажист разместил весь свой цвет. Я также понял, что мне нужно повернуть голову модели, чтобы я мог видеть больше деталей в прическе.

Помните: цель этого кадра — показать прическу и макияж.

Всякий раз, когда столько работы идет на прическу и макияж, я всегда спрашиваю стилиста, с какой стороны они более довольны. Пока нет веских причин снимать с другой стороны — например, у модели один глаз значительно больше другого — я буду снимать с той стороны, которая больше всего нравится им в своей работе. Обычно это гарантирует, что стилист будет доволен, и мне придется меньше ретушировать.

Настройка портретного освещения

Я решил осветить это своим самодельным флуоресцентным кинофлосом, который я впервые показал вам в этом видео.Как вы можете видеть на этом трехмерном рендеринге моей настройки освещения портрета, у меня два источника света помещены на камеру справа. Модель находится примерно в 4 футах от серого фона.

В программе нет моего DIY Kinoflos, поэтому я использую ленточные софтбоксы, чтобы создать такой же свет. Вы можете сделать то же самое, если хотите воссоздать эту настройку портретного освещения в реальной жизни.

У меня также есть третий источник света, расположенный немного позади моей модели на камере слева, чтобы создать небольшой обводной свет на челюсти модели, и белый отражатель Walmart на камере слева, чтобы добавить немного больше заливки на лицо модели.

Этот снимок был сделан на Nikon D700 и объектив 70-200 мм f / 2,8. Объектив был установлен на 135 мм и f / 5,6. Моя выдержка была 1/125 секунды при ISO 200, что было базовым ISO для D700.

Просто чтобы дать вам быстрый пример — вот чего я могу достичь, если переключусь с двух полосных ламп на камере прямо на один моноблок с софтбоксом среднего размера. Почти такое же портретное освещение. Нет правильного или неправильного — просто множество вариантов в зависимости от инструментов, которые у вас есть, и того, чего вы пытаетесь достичь с их помощью.

Советы по стрельбе

На самом деле модель была просто одета в белый топ. Мы взяли белую куртку из искусственного меха и накинули ей на плечи. Последним штрихом было взъерошить мех, чтобы сделать его немного непослушным.

Я очень внимательно следил за тем, чтобы зрачки модели находились близко к центру, чтобы ее глаза максимально воздействовали на нее. Я не хотел, чтобы ее лицо повернулось, а затем зрачки сузились в уголках глаз. Если вы не уверены, о чем я говорю — обязательно посмотрите это видео.

Кроме того, когда модель немного выдвигает подбородок вперед, это помогает выявить четкость линии подбородка.

Постобработка была довольно простой. Обычное средство для заживления помогает удалить любые прыщики на коже. Зеленый / голубой оттенок фона был достигнут просто путем регулировки уровней оттенка и насыщенности на сером фоне. Затем инструмент размытия использовался довольно агрессивно, чтобы смягчить края меха.

Вот и все. Этот снимок был добавлен в портфолио визажиста, чтобы продемонстрировать ее навыки прически и макияжа, а также добавил приятный творческий штрих в книгу модели.

Так что до следующего раза, банда, возьмите камеру и снимите что-нибудь, потому что ваш ЛУЧШИЙ снимок — это ваш СЛЕДУЮЩИЙ снимок. Так что продолжайте учиться, продолжайте думать и продолжайте стрелять. Прощай!

Как настроить освещение для фотосъемки

Теперь, когда вы создали свою фотостудию, выяснили соглашение об именах и выбрали камеру, давайте поговорим о свете — и о том, как его использовать, чтобы получить лучшее. возможные изображения продукта.

Формирование света — жизненно важный навык фотографии.Я говорю «форма» не зря: улучшение освещения — это не просто увеличение мощности. Это означает выбор правильного оборудования и размещения для вашего продукта, бюджета и пространства студии.

Когда вы решаете, куда вложить деньги в фотосъемку продуктов, сначала задайте себе два вопроса:

  • Что я снимаю?
  • Где я снимаю?

Ваши потребности будут другими, если вы будете снимать исключительно неподвижные продукты в студии, а не одежду для моделей, движущихся на открытом воздухе.

Ответы на ваши вопросы «что» и «где» определят:

  1. Нужны ли вам аккумуляторные блоки или источник переменного тока
  2. Какое время перезарядки вам нужно
  3. Если требуется удаленный запуск
  4. Важность портативности
  5. Как вы решаете проблемы безопасности.

Помните об этих особенностях, когда мы разбиваем более широкие подразделения.

Каковы три основных типа осветительных приборов для фотосъемки?

  1. Непрерывный
  2. Вспышка Speedlight
  3. Моноблочный стробоскоп

Ищете место для покупки осветительных приборов?

Проверьте камеру Precision, расположенную в Остине, штат Техас.Это крупнейший магазин фотоаппаратов между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом.

Непрерывное освещение

Непрерывное освещение работает так, как оно звучит: ваш свет остается включенным непрерывно, в отличие от мощных импульсов стробоскопических вспышек и моноблоков.

Непрерывное освещение не так мощно, как стробоскопическое освещение, но оно подходит для новичков, потому что то, что вы видите, — это то, что вы получаете. Это значительно упрощает настройку освещения по мере необходимости и, как правило, дешевле.

Это наиболее полезно для фото- и видеосъемки, хорошо подходит для фотосъемки продуктов.Вы также можете использовать его с моделями для комфорта глаз.

Комплекты постоянного освещения подходят для начинающих.

Непрерывное освещение подходит для начинающих, потому что вы можете увидеть, как свет повлияет на ваше изображение перед съемкой, что упрощает настройку. Это также экономически выгодно по сравнению с другими осветительными комплектами.

Существует три основных типа ламп постоянного освещения:

  1. Флуоресцентные
  2. Вольфрамовые
  3. Светодиодные

Выбор между типами ламп в основном является вопросом личных предпочтений, поскольку у каждой есть свои плюсы и минусы.

  • Вольфрамовые лампы излучают больше всего света в самом широком спектре, но они также излучают неудобное или даже опасное количество тепла и потребляют больше всего энергии.
  • Светодиодные лампы легко и быстро настраиваются, но, поскольку они новее, доступно не так много аксессуаров.
  • Флуоресцентная лампа чаще всего используется в студийном освещении; они безопаснее и энергоэффективнее, чем вольфрам, у них есть множество модификаторов, таких как софтбоксы, и нет необходимости в переносимости светодиодов.

Какую бы лампу вы ни выбрали, настройте баланс белого камеры соответствующим образом и используйте серую карту, чтобы цвета передавались как можно точнее.

Световое оборудование для фотосъемки продукции имеет широкий диапазон цен. Вот хорошие варианты комплектов непрерывного освещения по разным ценам:

Вы можете дать себе еще больший контроль над своим светом, если будете искать регулируемые параметры мощности.

Регулируемая мощность может сэкономить ваше время и помочь вам делать лучшие фотографии, позволяя настраивать свет более тонко и быстро, чем вынимание лампочек.Некоторые комплекты с несколькими розетками позволяют включать и выключать отдельные лампочки для управления мощностью.

Комплект прожектора Savage Variable Power 3 за 550 долларов США

$ 200 StudioPRO 3000W Комплект софтбокса с тремя 5 розетками

Непрерывное освещение имеет свои применения, например, для начинающих и видео, как мы обсуждали, но они не так популярны, как варианты стробоскопического освещения.

Стробоскопы просто производят больше энергии, и они упаковывают все это в очень короткий момент времени, позволяя вам подавлять другие источники света (например, солнце) и полностью контролировать свой свет.

Давайте рассмотрим два типа стробоскопического освещения:

  1. Вспышки Speedlight
  2. Monolight

Освещение Speedlight

Вспышки Speedlite (или «Speedlite») — это внешние вспышки, также известные как «встроенные в камеру». Несмотря на название, их необязательно прикреплять к камере (хотя часто бывает).

Поскольку вспышки представляют собой стробоскопы, они мгновенно излучают огромное количество света, а затем им требуется несколько секунд для повторного включения, прежде чем снова сработать.

Это может расстроить новичков, у которых может быть несколько фальстартов, прежде чем освещение будет правильным.

Для уверенных в себе фотографов или фотографов, работающих в дороге, мощность и гибкость вспышек того стоит. Увеличенный свет позволяет более разнообразную диафрагму и настройки ISO в более разнообразных условиях.

Вспышки Speedlight, также известные как накамерные вспышки, очень портативны и универсальны. Img src: nikonusa.com

Вспышки Speedlight быстрее и мощнее, чем встроенная вспышка вашей камеры, и их можно использовать с зонтами и софтбоксами для создания рассеянного света.Они легкие, портативные и хорошо подходят для съемки боевиков и съёмок на местности.

Если вы выбираете вспышку, вам потребуется приобрести как вспышку, так и комплект принадлежностей.

Вот два отличных варианта вспышки:

Вы можете запускать вспышки с камеры или удаленно, что приведет к следующему этапу сборки комплекта вспышки.

Вы можете купить осветительные стойки и софтбоксы без ламп для использования со вспышкой.

Вам понадобятся зонты, отражатели и подставки, чтобы завершить комплект освещения. Вот два варианта в разных масштабах:

  • 150 $ Комплект Westcott Speedlite (один софтбокс, подставка, крепление для обуви)
  • Комплект Photoflex Speedlite 500 $ (два софтбокса, стойки, кольца скорости, крепления для обуви, сумка)

Монохромное стробоскопическое освещение

Моноблоки — это автономные стробоскопы с источником питания, охлаждающими вентиляторами, отражателями и стойками. Их иногда еще называют «моноблоками».”


Моноблоки — это аккуратные автономные устройства с собственным источником питания и многим другим.

Основным преимуществом моноблока является то, что головка лампы содержит собственный источник питания, поэтому вам не потребуется дополнительный генератор или блок питания.

Он более аккуратный, обеспечивает большую гибкость позиционирования и устраняет удлинительные кабели, предотвращая потерю мощности (по оценкам, примерно ступени света при каждом подключении компонентов кабеля).

Моноблоки — фавориты студий, но их можно использовать для съемки на месте, поскольку многие из них довольно компактны.Полезно не зависеть от одного блока питания, чтобы в случае перегорания одного источника питания другие все еще работали.

Стробоскопические моноблоки популярны для фотосъемки моделей и продуктов. Они также обычно поставляются с настройкой постоянного освещения.

Вот несколько хороших вариантов стробоскопического моноблока:

  • 450 долларов США Westcott 240 Strobelite Two Monolight Kit
  • 715 долларов США Angler Q400 Two Monolight Kit
  • 900 долларов США Bowens Gemini Two Monolight Kit

Какой бы тип осветительного комплекта вы ни выбрали Рекомендуем обзавестись как минимум двумя источниками света, чтобы обеспечить достаточно света.Дополнительная универсальность позволит вам проявить больше творчества и профессионализма.

Плюсы и минусы каждого метода освещения

Следующие шаги

Освещение зависит от продукта: вы будете использовать другое расположение для металлических предметов, чем для одежды.

Когда у вас есть оборудование, вы должны знать, как им пользоваться. В случае освещения это в значительной степени означает позиционирование.

В качестве примера возьмем светоотражающие изделия: вы можете подсвечивать прозрачное или цветное стекло, в то время как вы освещаете детализованное стекло сбоку и световые металлические предметы над головой, но мы рассмотрим это более подробно в следующей главе.

Фотография Освещение (Часть 1) — Студийные портреты | Винсент Табора | High-Definition Pro

(В этой части 1 из 2 мы сначала обсудим освещение в студийной портретной фотографии)

Одним из основных элементов для создания фотографий является свет . Без света невозможно получить четкое изображение. Свет подчеркивает резкость, детали и цвета изображений, поэтому важно получить его в достаточном количестве, чтобы получить хорошую экспозицию. Я не думаю, что есть идеальная экспозиция, есть только правильные настройки в камере.Это тоже может быть субъективным, но в этом разница между хорошей и плохой фотографией.

Камера пропускает свет к изображению через объектив, которое затем фиксируется на пленке или цифровом электронном датчике. Это приводит к экспонированию изображения, которое может быть сохранено на компьютере для редактирования или снято на пленку в виде отпечатка. Получение четкого и резкого изображения зависит от того, как фотограф устанавливает камеру. Для отличного качества речь идет о сочетании объектива и сенсора с хорошим освещением.Фотографу также рекомендуется понимать различные режимы съемки и использовать ручной режим, чтобы лучше контролировать экспозицию камеры.

Теория света

Источник обеспечивает свет для изображения. Свет состоит из частиц, называемых фотонов , которые освещают изображение. Согласно наблюдениям, чем больше света, тем больше четкости и меньше шума на изображении. При хорошем освещении полутонов изображения сбалансированы.Гистограмма , , , , покажет график каналов RGB или оттенков серого по направлению к центру. Если в изображении слишком много света, оно будет переэкспонировано . Это приводит к обрезанию гистограммы при ее смещении вправо. Когда в изображении слишком мало света, оно недоэкспонировано . График на гистограмме сместится влево.

Гистограмму можно просмотреть на дисплее задней камеры или в программе редактирования изображений.

Чтобы узнать больше о гистограммах, прочтите мою статью о том, как это помогает понять экспозицию изображения по этой ссылке. Свет также имеет свойства цветовой температуры из-за разной длины волны. Более подробное объяснение того, как цвет влияет на изображения, объясняется в этой статье.

Studio Setup

Я быстро рассмотрю типичную студийную установку . На самом деле это не что-то абсолютное, потому что фотографы не используют одни и те же настройки для создания своих изображений. Это часть творческого процесса, но он следует стандартному способу настройки.

Сначала вам понадобится фон . Традиционный фон — это рулон белой бумаги, размещенный на подставках позади объекта съемки. Он также обеспечивает нейтральный фон. Фотографы могут экспериментировать с цветами, и обычно арендованные студии могут предоставить фоны вместе с подставками. Некоторые фотографы не используют фоны и предпочитают снимать напротив стен студии.

Базовый фон — это рулон белой бумаги.

Освещение определенно необходимо, особенно в темных студийных условиях.Свет, также называемый вспышкой или вспышкой , становится, пожалуй, самым важным элементом при создании изображения. В студии должно быть достаточно электроэнергии для работы светильников. В зависимости от того, сколько источников света используется, если в студии недостаточно мощности, свет не будет работать. Если произойдет перегрузка, это также может привести к срабатыванию выключателей в цепи. Светильники также должны иметь подставки, на которых они установлены.

Последнее, что должно быть в студии при создании изображений, — это удлинители и удлинители.Фотографы должны иметь возможность размещать светильники там, где они хотят, а иногда для питания светильников требуется удлинитель.

Базовая конфигурация освещения

Базовая настройка освещения в студийной фотосессии называется Трехточечное освещение . Проще говоря, мы можем использовать три точки в качестве источников света для объекта.

Ключевой светильник — Также называется основным светом. Это действительно все, что вам нужно для создания образа. Ключевой источник света стратегически расположен спереди или по направлению к части тела объекта (например,грамм. лицо, волосы и т. д.), которым нужен свет.

Заполняющий свет — Обеспечивает больший баланс освещения объекта. Его можно разместить близко к объекту, чтобы заполнить тени и получить более равномерный свет. Заполняющий свет может быть даже отражателем или белой доской, отражающей свет обратно к объекту.

Задний свет — В зависимости от того, что пытается создать фотограф, задний свет используется для переэкспонирования фона, чтобы объект оставался основной частью изображения.Свет или несколько источников света могут быть размещены позади объекта, чтобы задуть его, чтобы создать большее разделение между передним планом и фоном.

Простая схема освещения, показывающая трехточечную систему.

Расположение источника света также важно, но на самом деле нет способа сделать это. Исследование разных углов и расстояний — это метод проб и ошибок. Вот почему фотографу нужно сначала протестировать настройку света, прежде чем он начнет фактическую съемку. Экспонометр — это инструмент, который фотографы могут использовать для получения настроек для правильной экспозиции, но более опытные будут использовать настройки, которые, как они уже знают, работают.

Ведущее число

При съемке с использованием любого типа стробоскопа или вспышки необходимо использовать формулу, которая дает приблизительное значение для получения правильного освещения объекта. Он называется ведущим числом (GN) и обозначает:

Светоотдача электронной вспышки равна расстоянию от вспышки до объекта, умноженному на диафрагму.

  GN = D * f   D = Расстояние от объекта 
f = f / stop
Для расстояния, учитывая значение GN и f / stop D = GN / f Для f / stop с учетом значения GN и расстояния f = GN / D

В моих собственных фотосессиях я быстро делаю расчеты, просто чтобы оценить, как далеко или насколько близко должны быть источники света от объекта.Я использую ссылку от стробоскопов с учетом информации GN. Позже я продемонстрирую, почему я использую GN при использовании определенного диафрагмы для определения расстояния от вспышки до объекта. На самом деле, большинство фотографов не следуют точным вычислениям формулы GN. Это хорошая ссылка, которую нужно знать.

Это соответствует правилам закона обратных квадратов , который гласит, что свет , имеет разную интенсивность в зависимости от расстояния до источника света. Связь GN с расстоянием показывает, что яркость вспышки уменьшается пропорционально квадрату расстояния , в то время как количество света, попадающего через диафрагму, уменьшается пропорционально квадрату диафрагмы .

Проще говоря, чем ближе источник света находится к объекту, тем больше света у вас есть. Чем дальше источник света находится от объекта, тем меньше света у вас есть. Свет теряет интенсивность каждый раз, когда расстояние возводится в квадрат, поэтому освещенность уменьшается с расстояния от 5 футов до 25 футов. Когда отверстие диафрагмы уменьшается, это означает меньше света при квадрате диафрагмы. Следовательно, диафрагма от f / 4,0 до f / 16 пропускает меньше света в диафрагму. При этом рекомендуется снимать в ручном режиме камеры, потому что фотограф имеет полный контроль над настройками своей камеры.

Техника освещения

Существуют разные источники света. Мы используем так называемые модификаторы , , , , чтобы изменить тип света от источника к объекту. Вот 5 типов методов освещения с их модификаторами, а также образцы изображений, содержащих настройки экспозиции из RAW камеры (Примечание: предоставленные изображения были отретушированы. Фотография предоставлена ​​Vicente Tabora Photography © Все права защищены).

Софтбокс

Софтбокс рассеивает свет для более мягкого и равномерного освещения объекта.Этот модификатор помещается на световую стойку перед источником света. Индикаторы включаются либо через кабель, подключенный к камере (кабель триггера), либо через беспроводной триггер (например, карманный мастер).

Эффект дает мягкий свет, который сглаживает кожу объекта, что может скрыть многие детали. Иногда это хорошо, так как может уменьшить ретушь при постобработке при работе с кожей. Более мягкий свет также более приятен для портретов, поскольку он дает более приятный вид объекту, что идеально подходит для красоты и хедшотов.

Софтбокс часто используется со вспышками, но он также может рассеивать источники постоянного освещения, которые не срабатывают. Постоянное освещение также размещается на подставках вокруг объекта, чтобы обеспечить источник света, но не требует его включения. Это считается даже более сбалансированным, если свет правильно направлен на объект.

ISO 100 50mm f / 9.0 1/125 sec Пара софтбоксов, закрывающих световые вспышки на подставках. Их можно разместить вокруг объекта, чтобы обеспечить более мягкое и ровное освещение.

Мощность источника света, измеряемая в ваттах (Вт), определяет мощность источника света. Более мощные источники могут дать больше света, что обеспечит лучшую четкость изображений. В профессиональном студийном освещении часто используются источники света мощностью от 150 Вт и выше. Для источников света мощностью менее 100 Вт важно снимать в формате RAW, чтобы восстановить детали изображения во время публикации. Я заметил, что вы все еще можете получить хорошие результаты после публикации, когда ваш источник света не имеет мощности> 100 Вт.Программное обеспечение для редактирования изображений позволит восстановить детали изображения в тенях, но только в том случае, если оно было в формате изображения RAW. В противном случае простое осветление теней вызовет больше шума.

Beauty Dish

Beauty Dish — это параболическая металлическая тарелка, отражающая свет от стробоскопа к объекту. Он обеспечивает гораздо более жесткий свет, усиливая блики и детали кожи и цветов. Я использую косметическую посуду в основном для продуктов или детальных снимков красоты для художественного макияжа.Сравнивая косметическую тарелку с софтбоксом, можно заметить, что на объект падает жесткий свет. Свет, отражающийся от тарелки, отражается от пластины меньшего размера, закрывающей световую головку стробоскопа. Поскольку блюдо имеет кривизну, оно может отражать много света на объект. Лучше всего свет падает вокруг центра, но постепенно падает с краев объекта.

Изображения, созданные с использованием косметической посуды, потребуют дополнительной обработки, особенно если она выявляет слишком много недостатков на объекте.Кожа, в частности, потребует некоторого ретуширования, если на ней будет слишком много неприглядных изъянов. Это будет сделано в сообщении, чтобы скрыть пятна или шрамы, что не слишком лестно для рекламы или публикаций. Возможно, софтбокс идеально подойдет для портретов красоток, но косметическая тарелка используется по особой причине. В то время как софтбокс отлично подходит для красоты, косметическое блюдо необходимо, когда требуются детали в цвете, тоне кожи и текстуре. При съемке продуктов, которые должны продемонстрировать эти особенности, косметическая тарелка лучше освещает объект.Свет подчеркивает черты лица красивыми тенями и бликами на глазах.

Существуют также комбинации софтбоксов и косметических тарелок, в которых мягкий свет сочетается с большим количеством бликов. Можно легко переэкспонировать их изображение при использовании косметической посуды, поэтому будьте осторожны, чтобы убедиться, что гистограмма не слишком сильно смещается вправо. В камерах дисплеи также могут показывать, где происходит обрезка, и они указывают на горячие точки, которые теряют детали, которые не могут быть восстановлены при публикации.

ISO 100 50 мм f / 9.0 1/125 сек Типичное косметическое блюдо. Есть пластина, которая закрывает световую головку, которая отражает свет на большую металлическую тарелку (обычно алюминиевую), чтобы осветить объект.

Косметическая тарелка бывает разных размеров, измеряемых ее диаметром (в США измеряется в дюймах). Чем больше диаметр, тем больше света может отражаться от тарелки. Тем не менее, это было бы более идеально для источников света с большой мощностью> 150 Вт, но в то же время может помочь отражать свет и на большую площадь.

Зонтик

Зонт — это обычный модификатор света, имеющий параболическую форму, как и зонтик, используемый в дождливые дни.Стробоскоп также можно разместить так, чтобы он стрелял прямо через зонт в качестве рассеивателя, или его можно разместить так, чтобы свет отражался обратно на объект. Он отражает рассеянный свет обратно на объект, обеспечивая более мягкий свет, который может покрыть большую площадь под зонтом. Результаты могут имитировать освещение от внешнего источника на основе шкалы цветовой температуры.

Благодаря широкому охвату освещения он идеально подходит для съемки модной одежды в полный рост, используемой для каталогов и рекламы в электронной коммерции. Это требует гораздо большей мощности от источника освещения (> 150 Вт) для достижения наилучших результатов по качеству и освещению.Групповые снимки в студии могут работать с любым модификатором света. Проблема в том, что софтбокс может не обеспечивать достаточно света, а косметическая посуда может быть слишком жесткой. Зонт обеспечивает отличное освещение для групп, так как он может рассеивать свет на более обширную территорию.

ISO 250 28mm f / 11 1/60 sec Отражающий или отражающий зонт с диффузором. Световая голова назад обращена к объекту, поскольку она отражает свет на спину зонта. Задняя часть зонта отражает то, что изначально было жестким светом. Затем жесткий свет смягчается диффузором, прежде чем он попадет на объект.

Размеры зонтов в США также измеряются их диаметром в дюймах. Самый большой диаметр лучше всего подходит для снимков в полный рост и групповых снимков. Хорошая установка для модных съемок — использовать один зонт большого диаметра в качестве ключевого света с двумя боковыми фонарями или одной подсветкой. Другой прием — использование двух зонтов в качестве прожекторов с одной подсветкой. Нет правильного результата, фотографам придется поиграться с настройками, пока они не получат приличную экспозицию.

Стробоскоп с голой лампой

Бывают случаи, когда фотограф хочет снимать с голой лампой или просто со стробоскопом без диффузора или модификатора света.В этом случае фотограф хочет до определенной степени осветить блики, получив максимум света от источника с его номинальной мощностью. Это может создать результат в высоком ключе в изображении, которое выделяет светлые тона и белый цвет. Иногда эффект может выглядеть несколько переэкспонированным, поскольку график на гистограмме смещается вправо. На самом деле это нормально, если объект не слишком переэкспонирован.

ISO 400 35mm f / 8.0 1/125 sec

Еще одна причина для съемки с лампой без лампы накаливания — это заднее освещение.В качестве заднего света цель фотографа состоит в том, чтобы экспонировать объект, одновременно размывая фон. Идея состоит в том, чтобы создать засветки, чтобы сделать фон полностью белым. Для этого требуется один или два фоновых светильника, направленных на задний план в студии. Одна из причин, по которой я делаю эти снимки, — это каталог или работа с книжкой. У модели должен быть чистый фон, который позволит больше акцентировать внимание на модели и одежде.

Типичный стробоскоп с голой лампочкой без модификатора.(Источник Hylow)

В образце изображения используется простой белый фон. Проблема в том, что если нет подсветки, фон будет слишком серым и будут присутствовать тени. Чтобы удалить тени или осветлить фон, используются источники света высокой мощности, которые затемняют фон. Модель также не должна быть слишком близко к фону, чтобы блики от отраженного света не влияли на изображение. Объект освещается одним основным источником света, которым был зонтик, и двумя задними фонарями с голыми лампочками, чтобы задуть фон.Дальнейшая обработка в пост-записи для установки белого цвета фона (R = 255, G = 255, B = 255) может быть выполнена.

Вспышка

В этом методе используется вспышка на камере или установленная на горячем башмаке вспышка Speedlight (т.е. вспышка). Что мне нравится в этой технике, так это то, что она прекрасно работает вне студии. В студии объект снимается на фоне стены или фона, но подойдет любой фон.

В первом примере фотографии я хочу знать, на каком расстоянии мне нужно находиться от модели на основе технических характеристик вспышки.Я установил диафрагму на f / 13 со вспышкой, установленной на TTL при полной мощности, установленной на 1 (вспышка Nikon SB-600 с GN = 42 метра / 98 футов при ISO 200). Мы собираемся выяснить это с помощью формулы GN.

Вспышка Speedlight установлена ​​на горячий башмак камеры. (Источник Nikon)

  D = GN / f   GN = 42 
f = 13
D = 42/13 = 3,23 метра или 10 футов

Расчет требует, чтобы я находился на расстоянии не менее 10 футов от объекта получить правильное освещение. На самом деле я могу только оценить свое расстояние, так как я не буду измерять свое фактическое расстояние каждый раз, когда сделаю снимок.Я также увеличил свой ISO до 400. Нет правила, согласно которому вы должны использовать ISO 200, это относится только к GN. В результате на модели на фотографии виден более высокий ключ с прямой вспышкой.

ISO 400 35 мм f / 13 1/250 сек

Следующий пример был снят с результатом в более низком ключе. Здесь преобладают тени и более темные тона. В этом случае я был намного дальше от объекта, но имел более широкое отверстие диафрагмы. Свет также отражался от стены, поэтому пол имеет самые темные оттенки на изображении.Особенность GN в том, что вам не нужно следовать ему, чтобы получить точность освещения изображения. Это просто справочник или справочник.

В этом снимке я использовал фокусное расстояние 35 мм, используя встроенную вспышку на Nikon D7000. Значение GN для этой вспышки составляет 12 метров / 39 футов при ISO 100. Чтобы оценить, какую диафрагму использовать на расстоянии 20 футов (приблизительно 6 метров). Я рассчитываю по формуле GN.

  f = GN / D   GN = 12 
D = 6
f = 12/6 = 2.0

В зависимости от моего расстояния мне нужно использовать f / 2.0. Из-за большого расстояния яркость ниже, поэтому изображение выглядит более низким. Встроенная вспышка также не имеет такой большой освещающей способности, как стробоскоп вне камеры, но освещение довольно прямое и может использоваться в качестве заполняющего света.

ISO 100 35 мм f / 2,0 1/250 сек

На вспышку можно установить рассеиватели, мини-софтбоксы и другие модификаторы света. Многие фотографы используют их при съемке событий. Вспышку также можно установить на подставку и использовать для освещения софтбоксов, зонтов и даже косметической посуды.

Сводка

Свет важен при фотосъемке и создании изображений. При съемке в студии основными источниками света являются стробоскопы и вспышки. Конфигурация трехточечного освещения — одна из наиболее распространенных установок, используемых для студийной фотографии. Существуют различные типы модификаторов света, которые можно использовать для обеспечения освещения в зависимости от типа изображения, которое фотограф хочет создать. GN предоставляет фотографам руководство по получению правильного освещения объекта в зависимости от стоимости, предоставленной поставщиком.Важно отметить, что чем больше света, тем меньше шума, тем выше четкость изображения студийного портрета.

В реальном мире коммерческой студийной фотографии используются различные комбинации света и модификаторов света. Иногда для съемки достаточно одного ключевого источника света. В других случаях, например, при съемке редакционной статьи, для получения наилучшего изображения используются разные типы систем освещения. Освещение можно определить исходя из творческого видения фотографа или режиссера.Абсолютного способа сделать это не существует, поэтому есть свобода исследовать, что лучше всего подходит для фотографа.

5 простых студийных установок с одним светом

Студийное освещение — один из самых универсальных наборов инструментов, доступных вам как фотографу. Помимо круглосуточного доступа к качественному источнику света, существует огромное количество модификаторов, аксессуаров и методов, которые позволяют вам проектировать и формировать свет точно так, как вам нужно для реализации вашего творческого видения. Однако весь этот доступный вам выбор часто может привести к путанице и нерешительности.Огромное количество доступных вещей также может заставить вас поверить в то, что вам нужно больше, чем у вас уже есть.

К счастью, в случае с освещением, меньше часто действительно больше. В этом уроке я собираюсь продемонстрировать пять способов использования одного источника света для получения хорошего эффекта с различными объектами. Несмотря на то, что каждое из этих изображений было создано с использованием определенного модификатора, каждая установка будет работать с большинством любых модификаторов по вашему выбору. Например, вы можете поменять софтбокс на косметическое блюдо. Это изменит форму и мягкость света, но вы все равно получите хорошие результаты.В некоторых методах также используется серебряный отражатель.

Если у вас нет отражателя, возьмите большой кусок картона и приклейте к нему лист алюминиевой фольги. Другой вариант — использовать зеркало. Вам даже не понадобится стробоскоп или вспышка, чтобы эти техники работали; оконный свет, приложив немного дополнительных усилий, может произвести те же эффекты.

Вот пять простых студийных настроек с одним светом, которые вы можете попробовать сами.

Установка # 1

Простота техники — цель этого первого изображения.Источником света является стробоскоп с софтбоксом среднего размера. Он расположен примерно в пяти футах от объекта, приподнят примерно на четыре фута выше и направлен вниз под углом 45 градусов. Камера находится прямо под софтбоксом (это называется подсветкой бабочки).

Схема освещения для размещения света

Центр софтбокса направлен влево от модели (камера справа), и только край источника света падает прямо на нее. Эта техника называется растушевкой.Это полезно для управления и точной настройки света в сцене и помогает смягчить свет от более жесткого модификатора, такого как отражатель на 110 градусов.

Если вы еще не думаете, что готовы попробовать растушевку, попробуйте вместо этого направить источник света на нос снимаемого.

Установка # 2

Чтобы создать эффектное освещение на фотографиях, попробуйте осветить объект сзади. Это изображение моей собаки освещено софтбоксом, расположенным под углом 45 градусов позади нее слева от камеры.Софтбокс находится вне левой части кадра и очень близко к объекту. Поскольку она черно-белая, сцена очень контрастна. Это оставило темные области, расположенные ближе всего к камере, очень темными. Чтобы исправить это, вы должны ввести отражатель. Рефлектор также находится только вне рамки с правой стороны. Если приблизить его, можно увеличить количество отраженного света, заполняющего темные тени.

Установка # 3

Для большей универсальности вы можете комбинировать две предыдущие техники.Это изображение снова освещено софтбоксом в шести футах позади печенья и возвышается примерно на пять футов над ним. Вместо того, чтобы направлять источник света на тесто, он направлен прямо вперед, так что софтбокс не освещает объект напрямую. Это более экстремальная версия растушевки, которая создает красивый мягкий свет.

Когда вы растушевываете свет таким образом, помните, что вы освещаете сцену лишь крошечной долей мощности вашей вспышки. Вам нужно будет компенсировать это, изменив ISO, увеличив выходную мощность вспышки или изменив диафрагму.

Чтобы заполнить тени, создаваемые контровым светом, используйте серебряный отражатель.

Настройка # 4

Если вы хотите создавать изображения с большим контрастом при освещении, чем обеспечивает софтбокс, попробуйте использовать серебряную косметичку. Источник света на этой фотографии находится немного справа от камеры и в трех футах от объекта. Нижний край косметической посуды совмещен с верхней частью головы модели, что снова создает эффект растушевки.Чтобы заполнить тени, попросите вашу модель держать отражатель направленным к ее подбородку и просто вне кадра.

Настройка # 5

Если вы предпочитаете действительно мягкий свет, вам нужно увеличить размер источника света по отношению к объекту. Очевидные способы сделать это — переместить источник света ближе к объекту или использовать модификатор большего размера.

В качестве альтернативы вы можете отразить свет от стены или потолка, превратив эту поверхность в источник света.
Чтобы имитировать освещение на этом изображении, снабдите источник света оголенным рефлектором и направьте его в угол комнаты. Однако будьте осторожны с нецветными стенами; Малейшее отклонение от белого может привести к появлению цветовых оттенков на изображениях, исправление которых займет много времени. Если вы снимаете в черно-белом режиме, цветовые оттенки не имеют значения, и вы можете отражать свет практически от любой поверхности, которую только можете себе представить.

Как видите, вам не нужны груды оборудования, чтобы получить от студии максимум удовольствия.Один стробоскоп, один или два модификатора и отражатель предоставят вам безграничные творческие возможности для вашей фотографии. Изменяйте эти предложения в соответствии со своими потребностями и стилем и не бойтесь экспериментировать, действительно существует бесконечное множество способов использовать это скромное количество оборудования.

Студийное освещение: 4 очень простых метода освещения, которые можно попробовать дома

Освещение

Studio может показаться сложным, если вы никогда не пробовали его раньше. Однако это далеко не так страшно, как думает большинство людей.Используя простой комплект для домашней студии, состоящий всего из пары вспышек и нескольких основных принадлежностей, вы можете получить отличные результаты в кратчайшие сроки.

Существует множество комплектов освещения для домашних студий, некоторые из которых даже стоят меньше, чем вспышка от одного производителя. Мы познакомим вас с некоторыми необходимыми стандартными наборами и покажем четыре отличных варианта освещения для съемки студийных портретов. Хотя это отличная отправная точка, лучше поэкспериментировать, поэтому, если вы работаете в собственной домашней студии, не бойтесь настраивать эти настройки.А теперь давайте приступим и посмотрим, как это делается!

Создание идеальной домашней фотостудии

Этот базовый комплект для домашней фотостудии включает в себя все необходимое для начала работы. Вот некоторые из ключевых инструментов, которые вы будете использовать для создания классических техник студийного освещения в этом уроке …

Изображение 1 из 6

1. Вспышки

Большинство комплектов имеют две вспышки. Наряду с лампой-вспышкой есть пилотный свет. У большинства из них есть переключаемый «ведомый», который позволяет одной вспышке запускать другую, поэтому вам нужно только подключить камеру к одной из головок.

Изображение 2 из 6

2. Световые стойки

Студийная вспышка позволяет расположить источник света подальше от камеры, поэтому стойки имеют решающее значение. Они поддерживают головки вспышки, что означает, что их можно расположить на нужном расстоянии и под нужным углом к ​​объекту.

Изображение 3 из 6

3. Зонтик

Зонтик — это самая стандартная форма осветительного аксессуара. Вспышка направлена ​​в камеру, поэтому свет отражается обратно на объект. Они доступны с различными отражающими поверхностями — обычно белыми, серебряными или золотыми.

Изображение 4 из 6

4. Софтбокс

Софтбоксы немного сложнее, чем тележки, и как только вы разобрались, как собрать эти палатки, они создают более мягкий и в целом более приятный свет с более ровным освещение.

Изображение 5 из 6

5. Пятно и соты

Оба этих инструмента помогают сконцентрировать или «сфокусировать» свет. Они идеально подходят для использования в качестве подсветки или для выделения определенной части изображения.

Изображение 6 из 6

6. Отражатель

Простой рефлектор может быть действительно полезен при установке студийного освещения, особенно если вы используете только один источник света. Вы используете его так же, как и с естественным светом — чтобы отразить свет обратно на объект и заполнить все жесткие теневые области.

Настройка студийного освещения 1 | Рембрандт

Эта техника студийного освещения предназначена для художественных снимков с глубиной

Расположите одну головку вспышки с серебряной головкой под углом 45 ° к модели на высоте около шести футов.Это создает сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху. Это называется ключевым светом. Чтобы выровнять освещение, поместите отражатель на другой стороне модели, чтобы отражать свет обратно в теневую сторону. На лице модели должен быть небольшой треугольник света — это называется освещением Рембрандта.

Необходимое оборудование:

  • Одна вспышка
  • Один отражатель
  • Две стойки

Studio Lighting Setup 2 | Раскладушка

Эта техника студийного освещения используется для захвата каждой детали с ровным светом

Эта установка отлично подходит для красивых изображений, поскольку освещение ровное и ровное.Добиться этого эффекта тоже довольно легко — все, что вам нужно сделать, это разместить два софтбокса по обе стороны от объекта под одинаковым углом и на равном расстоянии. Установите одинаковую мощность для каждого источника света. Попробуйте использовать отражатель под лицом — ваша модель легко сможет его удержать. Это отразит свет и попадет на лицо.

Необходимое оборудование:

  • Две головки вспышки
  • Два софтбокса 66 см
  • Один отражатель
  • Две стойки

Studio Lighting Setup 3 | Подсветка

Эта техника студийного освещения используется для добавления глубины и драматизма с помощью задних фонарей

Чтобы добавить драматизма, используйте сотовый или сопутствующий аксессуар на одном из источников света.Это сузит луч света. Мы собираемся разместить это позади модели, направив назад в камеру, чтобы он освещал ее затылок. Это отличный способ добавить драматичности и глубины фотографии, а также создает ощущение отделения от фона. Конечно, вам нужно убедиться, что на снимке не видно подсветки.

Необходимое оборудование:

  • Две головки вспышки
  • Один софтбокс 66 см
  • Один отражатель
  • Один сотовый

Настройка студийного освещения 4 | Рамочное освещение

Этот метод студийного освещения используется для создания захватывающего стиля с хорошей четкостью

Поместите оба источника света немного позади объекта, направив их назад в камеру.Эта установка требует некоторой настройки и может очень хорошо работать с обнаженными телами, поскольку помогает определить форму тела. Однако вам нужно остерегаться бликов на объективе, поскольку свет направлен обратно на камеру. Предотвратить это могут «двери сарая», бленда объектива или щиток. Будет полезен помощник, который может держать аккуратно расположенный отражатель — он поможет заполнить области глубокой тени.

Необходимое оборудование:

  • Две головки вспышки
  • Один отражатель

Последние советы по студийному освещению

Совет 1.
Выбранная выдержка менее важна в студийной обстановке, но, очевидно, должна быть достаточно быстрой, чтобы избежать дрожания камеры. Однако вы также должны быть осторожны, чтобы не устанавливать скорость затвора выше, чем указанная скорость синхронизации камеры — на большинстве камер она обычно составляет 1 / 200сек или 1 / 250сек. Двигайтесь быстрее, и на ваших изображениях появятся ужасные черные полосы.

Совет 2.
Мощность вспышки измеряется в ватт-секундах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *