Правила съемки портрета

Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

1. Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
2. Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
   -В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
   – Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
3. Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например “правило одной трети” (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило “свободного пространства для взгляда модели” тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
4. Эксперименты с освещением Освещение – еще один “козырь”, при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
   Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.
5. Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
6. Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
7. Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть “замороженное” лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
8. Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет – это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
9. Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
10. Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!

Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это “что-то” может стать изюминкой.

Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и “открыть”. После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!

Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.

Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.

Второй важный элемент съемки портрета – освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.

Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.

Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф-портретиста

Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность – это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае – сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после – найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.

Поддерживайте общение с фотомоделью во время съемок

Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии – это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.

Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны – у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это – те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.

Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто – ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.

Всегда обращайте внимание на фон и освещение

Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план – как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.

Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.

Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) – лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды – облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.

В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.

Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива

Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.

В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.

Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос – короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.

Всегда смотрите в глаза

Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус – если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.

При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.

В камерах Sony есть очень удобная функция – -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.

Не бойтесь двигаться

Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг объекта фотосъемки всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.

Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми – смотреть на человека на его же высоте – это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.

Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку – все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.

Не упускайте из вида настройки баланса белого

Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические настройки баланса белого камеры – ошибка может стоит времени и продуктивности.

В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

Черно-белый портрет

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная настройка съемки – перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в RAW, и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.

Снимайте в формат RAW

Мы часто говорим о том, что RAW – наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.

По сути, RAW файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры – это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.

Найти вдохновение.

И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.

Съемка портрета крупным планом

Снять человека крупным планом вроде бы проще, чем в полный рост. Фотографу не нужно думать о положении рук модели, не нужно подбирать ей позу. Вроде бы можно даже не заботиться о костюме — все равно в кадре будет только лицо. Но всё это совсем не так. Для того чтобы красиво и грамотно сделать крупный портрет человека – нужны знания, умение и тщательная подготовка. Дело это кропотливое и сложное.

Чем заняться до съемки

Как подготовиться к подобной съемке? Если мы снимаем лицо человека, стало быть, оно должно выглядеть на достойном уровне. Ну, хотя бы в плане макияжа. Если вы планируете снимок для рекламы или ещё для каких-нибудь коммерческих целей, нелишним будет нанять специалиста по макияжу, профессионального стилиста. Только специалист сможет грамотно замаскировать все минусы кожи и формы лица модели, и тогда вам практически не придется впоследствии  работать с ретушью. Не забудьте о прическе того, кого будете снимать. Если это ребенок или молодая девушка – нет смысла придумывать сложную, вычурную прическу. Естественность в этом возрасте намного выигрышнее. Чем естественнее человек выглядит на снимке – тем снимок интереснее!

Не забудьте про аксессуары. Если вы снимаете зимой, даже в фотостудии или домашней обстановке, в портрете крупным планом нелишни будут шарфы, головные уборы, платки. Если приближаются новогодние каникулы – можно использовать и головные уборы Снегурочки  и Деда Мороза. А ещё вы можете предложить модели неброские украшения: бусы или серёжки, не стоит забывать и про формы одежды отдельных народов.

Какая нужна аппаратура

Какой камерой вы будете снимать портрет – это решайте сами. Намного важнее тут объектив. Лучше всего выбрать объектив с постоянным фокусным расстоянием, так как он обладает большей светосилой, нежели зум объектив, у которого фокусное расстояние переменное. Ни в коем случае не применяйте при съемке крупного портрета широкоугольные объективы – при съемке с небольшого расстояния  они значительно  искажают пропорции объекта. Если вы снимаете портрет, искаженное лицо модели на снимке  вам совершенно ни к чему. А вообще для подобных работ существуют специальные объективы, которые так и называют —  портретные.

При съемке лица крупным планом необходимо использовать всевозможные  фотоотражатели, рассеиватели света  и различного вида его источники. Фотокамера должна стоять на штативе. Фон – конечно же, должен быть однотонным. Если вы решили снять такой портрет на улице – то лучше  поищите для этого тихое и безлюдное место.

Освещение

Когда вы снимаете портрет крупным планом – свет очень важен. Попадая на лицо модели, свет от различных его источников создает так называемый световой рисунок.  Он формируется тенями, которые образуются на лице. Интенсивность этих теней, их размер, цвет зависит не только от размещения источника света относительно модели, но и от его типа, от того, теплый или холодный свет он излучает. Световой рисунок выгодно подчеркивает выигрышные черты лица и скрывает его недостатки.

Если вы снимаете в студии, то лучше всего применить классическую схему освещения – три источника света. Камеру настроить на ISO 100, диафрагму объектива — 5,6, выдержку 1/100 сек.   

Равномерного освещения лица можно добиться и используя всего два источника света, направленные на боковую сторону лица.

Если вы снимаете в домашних условиях, модель можно просто посадить около окна и использовать всего лишь один источник света, который в этом случае нужно расположить параллельно окну. Если лицо модели будет освещено недостаточно хорошо, можно применить отражатель, который легко сделать из обычного белого листа бумаги или даже простой газеты.

При съемке крупного портрета  на улице освещение обычно бывает фронтальным, свет чаще всего падает на лицо модели прямо, спереди. При таком варианте освещения глаза модели на снимке могут получиться слезящимися, сужеными из-за яркого света. Именно поэтому  лучше разместить модель так, чтобы свет на её лицо падал сбоку. Но тут всплывает другая проблема: в этом случае одна сторона лица остается в тени. Но эту проблему вам поможет решить помощник, который будет держать фотоотражатель с теневой стороны лица модели. Если помощника у вас нет, то отражатель можно каким-нибудь способом укрепить так, как вам необходимо. Хотя бы даже бельевыми прищепками на ветки ближайшего дерева. Ещё один способ подсветки теневой стороны лица модели при съемке на натуре – это внешняя вспышка. В одной руке вам придется держать фотокамеру, в другой —  вспышку. Это, конечно, не совсем удобно, но всё же…

Если у вас не получается реализовать ни один из предложенных выше вариантов, то попробуйте сделать портрет в контровом свете, то есть когда источник света находится за спиной модели.   Но такая съемка —  дело весьма сложное. Дело тут в основном в том, что источник света может дать блики. Для того чтобы избавиться от них, рекомендуем надеть на объектив бленду. А если при этом ещё и вспышкой пользуетесь, то нужно уменьшить силу ее импульса. При контровом свете можно снимать и в студии. Один источник света при этом вы направляете собственно на фон, а вторым освещаете лицо модели. Первый источник, кстати, можно разместить и за фоном.

Если вы решили использовать тень как один из творческих элементов, при съемке в студии рекомендуем воспользоваться несложной световой схемой. Первый источник света направьте на лицо портретируемого сбоку, а второй, «светлый зонт», на просвет. Фон можно подобрать по настроению снимка. 

Снимать крупноплановый портрет на натуре, то есть на улице, лучше всего в пасмурный, облачный день. При такой погоде на лице модели не будет грубых, жестких теней, тональные переходы будут мягкими и нежными, что позволит без труда подчеркнуть женственность модели.

Ракурс и точка съемки

И ракурс, и точка съемки портрета в основном зависит от типа лица модели. Если лицо у портретируемого достаточно круглое, широкое, в фас его снимать лучше не надо. Оно будет выглядеть намного шире, чем в самом деле. Людей с таким лицом хорошо снимать в пол оборота. Если модель повернется к объективу немного боком, её лицо будет казаться несколько уже. При этом нужно учесть, что камера должна находиться чуть выше уровня глаз модели или на их уровне. Такой вариант съемки применим в принципе почти к каждому типу лица. Но тут нужно не забыть и про плечо модели, которое оказывается в этом случае ближе к объективу.  Это плечо на портрете может получиться излишне крупным. Подумайте, может быть вообще от него избавиться, не включать в кадр?   

Композиция портрета

Композиция любого снимка зависит в первую очередь от фотографа, а не от того, что или кого он снимает. Относится эта истина и к портрету крупным планом. Модель должна полностью подчиниться фотографу. Она должна улыбаться, показывать грусть, уметь выразить другие чувства и настроения, по просьбе фотографа —  смотреть в объектив или в другую сторону. Строя композицию крупнопланового портрета, нужно в первую очередь ориентироваться на глаза фотографируемого человека. Глаза должны находиться в верхней части портрета. При работе над композицией лучше обрезать верхнюю часть лица, лоб, чем подбородок. Отсутствие подбородка вызывает у зрителя психологический  дискомфорт, делает портрет непропорциональным.

Не стесняйтесь включить в портрет крупным планом и руки. Но это  тоже нужно делать грамотно и осторожно.

Попробуйте поработать с цветом. С цветом одежды модели, цветом фонов, можно на источник света одеть какой-нибудь цветной фильтр. Ярким цветовым пятном могут служить, например, бусы или ещё что-то из аксессуаров или деталей костюма.

Поэкспериментируйте с диафрагмой. Она очень серьезно влияет на качество изображения. Если вы будете снимать при диафрагме 22, то все детали, в том числе и морщинки, неровности кожи, всевозможные дефекты проявятся  на снимке очень хорошо, четко и резко. А это на портрете как раз и ни к чему. Вот поэтому снимать портрет крупным планом нужно с небольшой глубиной резко изображаемого пространства. То есть с диафрагмой 2,8 или 4. К тому же, при таких ее значениях и фон уйдет в нерезкость, что в  виде съемки, о котором мы сегодня говорим,  очень даже приветствуется. Ведь тут главное — показать глаза человека, ведь именно они. Как известно, и являются зеркалом его души.

10 советов для создания женского портрета

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Фотография — это, в первую очередь, практика. Тем более она необходима при съёмке женских портретов. Умение сразу схватить характер, суть, взгляд, подчеркнуть настроение и перенести это на снимок нарабатывается только опытом. И, самое главное, женский портрет — огромное поле для самовыражения фотографа как художника. Ведь через призму женской природы можно рассказать о слабости и силе, о мире и войне, о любви и боли.

Совет 1: Берите свою камеру и начинайте снимать. Любой фотоаппарат готов помочь вам при съёмке портретов: с кроп-матрицей и полнокадровый, беззеркальный и зеркальный. Начинайте фотографировать, не оправдывайте своё бездействие отсутствием какого-то особого объектива для съёмки портретов. Подойдёт любая линза, особенно, если вы начинающий фотограф.

С опытом придёт понимание, какая оптика вам ближе и удобнее, какие её функции для вас необходимы. Я снимаю на Nikon D700 и Nikon D800, объективы AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. И все три объектива — отличные спутники в портретной съёмке. Новичку в фотографии достаточно одного объектива для съёмки портретов. Так, для полнокадрового фотоаппарата подойдут Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G или Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G. По мере вашего профессионального и творческого роста можно будет приобрести топовый объектив с фиксированным фокусным расстоянием, например, Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED. Если вы хотите что-то более универсальное, чтобы меньше перемещаться по съёмочной площадке, рассмотрите варианты зум-объективов. Например, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. С этим объективом вы сможете не только создавать портреты, но и снимать репортажи.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 70.0 мм экв.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 45.0 мм экв.

Совет 2: Портреты бывают разные. Ростовые, поясные, исключительно лицо крупным планом. При съёмке только лица, портретов по грудь и поясных лучше всего располагайтесь и снимайте на уровне глаз модели. Снимая портрет в полный рост, присядьте. Это классические варианты съёмки, при которых вы подчеркнёте

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F5.6, 1/250 с, 70.0 мм экв.

Совет 3: Не бойтесь открывать диафрагму. Это даёт существенное преимущество при съёмке портрета. Вы отделяете фон, делая акцент именно на человеке. Причём, чем дальше от фона находится модель, тем сильнее будет размытие при открытой диафрагме. Открывайте диафрагму, исходя из возможностей вашего объектива. Если у вас AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, то смело можно открывать до 1.8–1.4, главное, не промахнитесь с фокусом.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5.6, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Совет 4: Фокусируйте камеру на глазах модели. Глаза — важнейшая составляющая фотопортрета, так как именно они выражают эмоциональное состояние модели. Чтобы автофокус вас не подвёл, используйте ручную фокусировку на глазах. Если оба глаза не попадают в фокус, например, когда модель вполоборота к камере, то фокусируйтесь на ближайшем. А чтобы не было смазанного изображения, помните, что для съёмки человека лучше держать выдержку не короче 1/200, 1/250.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.5, 1/500 с, 50.0 мм экв.
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4, 1/400 с, 50.0 мм экв.

Совет 5: Снимайте в RAW. При обработке фотографий в любой из программ это даст больше возможностей не только в творческом плане, но и для коррекции ошибок. Очень часто, благодаря RAW, можно «спасти» кадр, например, вытянуть его из пересвета или поправить баланс белого.

Совет 6: Делайте несколько кадров. Особенно, когда вы снимаете эмоциональный портрет. Включайте серийную съёмку и делайте 2–3 кадра, чтобы точно поймать момент. При этом не нужно бездумно «стрелять» большой серией, используя высокую скорость съёмки. Оставьте эту функцию для репортажа. В портрете же достаточно нескольких кадров, ведь по итогу нужен всего один, но сильный. Просматривая материал на компьютере, вы сможете выделить то самое изображение, которое удалось, а остальные спокойно удалите. А вот если вы упустите нужный момент в процессе, выжидая, будет обидно.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4.5, 1/200 с, 70.0 мм экв.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F4.5, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Совет 7: Разговаривайте с моделью. Настраивайте модель на то состояние, которое вы в итоге хотите получить в кадре. Помогите человеку погрузиться в нужные эмоции. Для этого задавайте наводящие вопросы, предлагайте обстоятельства, в которых могла бы оказаться ваша модель, расскажите ей подходящую историю или, наоборот, попросите её рассказать вам что-то, приближенное к ожидаемому настроению снимка.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Совет 8: Чёрно-белые фото. Бывает, что фото в цвете не цепляет, кажется избыточным. Попробуйте перевести его в чёрно-белое и посмотрите. Цвет перестаёт отвлекать и всё внимание переходит на сюжет, лицо, эмоции. Некоторые фотографии рождаются заново благодаря такому простому действию.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F3.5, 1/250 с, 62.0 мм экв.

Совет 9: Внимание! Детали! В портрете важно всё. Образ можно дополнить лишь одним элементом (например, головной убор или ювелирное украшение) — и родится история. Но можно элементарно испортить портрет из-за неправильного макияжа модели, который не соответствует общему образу. Чтобы не было сюрпризов на самой съёмке, договоритесь заранее о том, как будет одета модель, какие аксессуары она возьмёт, какой будет макияж и лак на ногтях, ведь мелочей не существует!

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Совет 10: Экспериментируйте. Есть правила композиции, правила съёмки в определённое время суток и прочее. Конечно, правила надо знать и понимать. Но чтобы родился именно ваш шедевр, именно ваш особенный снимок, надо пробовать нарушать правила, делать иначе. За гранью правил всегда есть нечто, добавляющее фотографии шарм, особую атмосферу. Творчество безгранично. Будучи начинающим фотографом, нащупывайте свой стиль и свою дорогу. Не ограничивайте себя, экспериментируйте и много-много фотографируйте!

7 простых способов улучшить навыки портретной съемки

Если задуматься, то портретная съемка является, пожалуй, самым обычным жанром фотографии. В конце концов, все мы используем камеры смартфонов для фото детей, друзей и даже селфи. Многие фотографы считают своей специализацией портретную фотографию. Но то, что такую съемку можно назвать обычной, отнюдь не значит, что все просто!

Мы подготовили материал с небольшими простыми советами, которые помогут начинающим фотографам улучшить собственные навыки в фотосъемке портретов, а тем, у кого уже есть опыт фотографирования — напомнят аксиомы, знать которые нужно обязательно, чтобы чувствовать себя более уверенным практически в любой ситуации.

by Jessica Drossin

Познакомьтесь с моделью

Являетесь ли вы перспективным профессиональным фотографом, или просто снимаете  друзей, важно вовлекать в процесс человека, с которым вы работаете. С помощью обычного разговора, разных вопросов и шуток вы поможете своему объекту съемки настроится на нужный лад и расслабиться перед камерой. Запомните: спокойная модель – ключ к хорошим фотографиям. Чем человеку комфортнее с вами, чем менее он напряжен, тем более естественной будет улыбка и, самое главное, тем легче будут восприниматься ваши инструкции.

Снимайте в RAW

Это, наверное, один из самых фундаментальных принципов современной фотографии. Используя формат RAW вы получаете намного больше возможностей для коррекции изображения при постредакции, чем при использовании JPEG. В портретной съемке, как и в любой другой, перенос всех данных извне на светочувствительный элемент в формате RAW позволяет в дальнейшем более точно корректировать настройки от экспозиции и баланса белого до кадрирования без потери качества изображения.

Используйте естественный свет

Если у вас под рукой нет комплекта студийного света или вы не сильны в работе с фотооборудованием для студий, используйте естественный дневной свет без сомнений. Располагайте модель около окна, обычно таким образом можно добиться мягкого, теплого освещения без резких теней. Если солнце очень яркое, очень хорошо закрыть окно тюлевой занавеской. Очень пригодится лайт-диск. Его использование избавит от нежелательных резких теней в области носа, глаз и под подбородком. В зависимости от цвета светоотражателя можно добиться различных эффектов при портретной съемке.

by Stanislav Vasiliev

Используйте спокойный, не раздражающий фон

by somchai sanvongchaiya

При съемке портрета, конечно же, преследуется цель акцентировать все внимание зрителя на модели. Сложно достичь этого с каким-то сумасшедшим задним планом! Лучше использовать ненавязчивый фон, цветной или текстурный, но не пестрый и не отвлекающий от модели.

Акцентируйте внимание на глазах

Как гласит известное выражение: глаза – зеркало души. Устанавливайте фокус на глаза модели! Это особенно важно, если речь идет о снимке с близкого расстояния. Если модель стоит боком, фокусируйтесь на ближайшем к камере глазе, если она обращена лицом к фотоаппарату, то на переносице. Такая фокусировка сделает взгляд пронзительным и придаст портрету максимум эффектности.

by Olha Mozok

Снимайте на уровне модели

Помимо того, что очень важно при портретной фотографии фокусироваться на глазах, всегда следует стараться снимать с уровня лица объекта съемки. Придется изловчится, если модель другого роста, чем вы. Но дополнительные усилия однозначно будут стоить результата. Приседая (если модель невысокого роста) или наоборот — приподнимаясь, когда модель превосходит в росте, фотограф создает иллюзию правильной пропорции тела или лица. При съемке «глаза в глаза» не будет никаких искажений, которые повлияют на  положительное восприятие портрета зрителями.

by Luis Valadares

Последнее, о чем хочется напомнить

Снимайте! Только фотографируя можно улучшить навыки в любом жанре фотографии!

5 креативных идей для съемки портрета

Однажды мы наткнулись на впечатляющие портретные работы фотографа Алессио Альби и прокручиваем их до сих пор. Его фотографии эфирные и таинственные, красиво обработанные (но не «пере-обработанные», если есть такое понятие) и разрывают типичные портретные шаблоны множеством прекрасных способов.

Как правило, это должно было вдохновить нас на написание обзорной публикации, где мы бы только показали его работы, но вместо этого у нас возникла идея получше: почему бы не вдохновить других фотографов стать более креативными?

Правда, почему бы и нет. Это мы и собираемся сделать. Хотите знать, что в портретах Алессио так притягательно для нас? Читайте далее и узнайте о пяти креативных стилях в портретном жанре, которые он использовал, чтобы поразить наше воображение.

1. Игра с трафаретами из света и тени

Одним из способов, с помощью которых Алессио добавляет драмы в, казалось бы, обычный портрет загадочной, красивой девушки, является использование трафарета из света и тени.

Будь-то цветные узоры стоящей рядом витражной лампы, жесткая тень от листа, падающая на лицо модели или отчетливый световой трафарет, очерчивающий ее костную структуру, все это добавляет то «что-то особенное», что мы обычно ищем в портретах:

2. Прикрытое…….чем угодно

Если вы не находитесь в студии, используйте заросли и окружающую среду в свою пользу.

На самом деле, это усиленная версия первого пункта, вместо того, чтобы трафареты из света и тени прикрывали и акцентировались на определенных частях лица модели, он использует траву, растения, дикие цветы или даже волосы самой модели, чтобы создать тот же эффект.

Но будьте осторожны с этим. То, что прикрывается, и о, что остается на показ, должно быть хорошо продумано. (Например: дырка в красном листе, показывающая только один глаз, просто великолепна):

3. Обрамленное…….чем угодно

Конечно, если вы хотите показать лицо модели целиком, то сделайте это. Но не совершайте ошибку ВСЕГДА обрамленного лица кремовым боке, когда есть и другие варианты.

Используйте цветы, кустарники, живописные растения или даже жуткий реквизит, как руки в одном из портретов, чтобы привнести другое креативное измерение в ваш портрет. И никогда не дооценивайте использование длинных локонов, как способ привлечь внимание к лицу модели в центре.

4. Задействование животных

Помимо обрамления, добавление чего-то, с чем может взаимодействовать модель, всегда хорошая идея. Это может быть неодушевленный предмет, но если это возможно, то приведите животное (либо с профессиональным тренером рядом или экзотическое животное модели).

Одной из наших любимых серий из портфолио Алессио является три портретные фотографии с волком по имени Силар. Опять же, в этих портретах есть элемент драмы, который отсутствует в большинстве портретных работ.

5. Промокнуть

Это, кажется, любимый стиль портрета Алессио, и мы предлагаем вам добавить его в свою копилку: он не боится использовать воду и делает это ХОРОШО.

Означает ли это положить модель под водопадом, погрузить частично ее лицо в воду, использовать такой интегрирующий реквизит, как зонт в душе или зеркало в реке, Алессио мастерски использует мощную силу воды в своих мистических портретах.

Просматривая портфолио Алессио, вы заметите, что это НЕ полный список. Есть фотографии сверху, двойные экспозиции и сюрреалистические композиции, которые создают исключительное использование реквизита.

И, конечно, он часто сочетает разные техники. Вы увидите, что в некоторых портретах с прикрытым лицом также есть вода и трафареты из света и тени тонко интегрированы в некоторых работах. Все это должно вдохновить вас на натурную портретную работу, или по крайней мере подстегнуть вас экспериментировать!

 Автор: DL Cade

Перевод: Татьяна Сапрыкина

10 советов по настройке фотоаппарата для портретной фотографии

В этой статье я дам вам 10 советов по настройке фотокамеры для создания отличных портретов. Используйте их, но сперва тестируйте, экспериментируйте и делайте необходимые поправки перед каждой фотосессией в новом месте.

ПРИМЕЧАНИЕ. Эти советы относятся к ситуации, когда вы контролируете освещение, и оно постоянно (не меняется), а камера и объект неподвижны.

Вот краткое изложение того, что вы узнаете.

Настройки и оборудование для съемки портретов.

Объектив — чтобы модель на портретных снимках получилась более красивой и пропорциональной используйте объектив, имеющий фокусные расстояния в диапазоне 85-135 мм

Штатив — используйте его, когда вы и объект съемки не двигаетесь.

Пульт дистанционного управления или тросик спуска затвора – Используйте, когда применяете штатив.

Режим съемки — Снимайте в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы Av (A).

ISO – низкое значение, в диапазоне 100-400, порой необходимо значение поднять, если требуется более короткая выдержка.

Режим фокуса — автофокус, установите точечный автофокус по центральной точке и желательно используйте заднюю кнопку для фокусировки (подробнее про нее в данном уроке).

Серийная или покадровая съемка – одиночная покадровая съемка.

Диафрагма – в диапазоне f/2 и f/4 для одиночного портрета (фон будет размываться) или f/5.6-f/8 для групповых портретов.

Выдержка — не длиннее 1/200 при съемке с рук или 1/15 на штативе (выдержка должна быть короче если фотографируете детей).

Баланс белого — выберите подходящую предустановку для условий освещения, которые вы имеете на момент съемки, или настройте пользовательский баланс.

Давайте рассмотрим каждый из них более подробно.

1. Какой объектив использовать

Объектив с ФР 17 мм — голова модели странной формы, искаженная.

Объектив с ФР 70 мм — обратите внимание, теперь в кадре меньше заднего плана, и лицо модели имеет более нормальную форму.

Если вкратце, то для получения хорошего портрета крупным планом вам нужен так называемый “Короткий телеобъектив” Фокусные расстояния от 85 мм избавят лицо модели от искажений.

Телеобъектив сжимает перспективу, то есть как бы приближает задний план к модели, а также позволит его размыть, если это необходимо, и самое главное не искажает лицо портретируемого. Использование широкоугольного объектива не обязательно плохо, но он исказит ваш объект и может сделать его лицо вытянутым.

Если вы снимаете портрет не крупным планом, и хотите показать модель в окружающем ее пространстве по пояс или в полный рост, или же снимаете групповой портрет, то умеренного широкоугольного объектива может быть хорошим выбором.

ФР 27 мм (для полнокадровой камеры), ISO 400, f/5.0, 1/30”. Умеренно широкоугольный объектив позволил мне показать окружение портретируемого.

ФР 105 мм, ISO 800, f/4, 1/200”. Использование большего фокусного расстояния покажет меньше фона и сделает лицо портретируемого более соответствующим действительности.

2. Используйте штатив

Когда я говорю своим ученикам про использование штатива для портретной фотографии, то часто сталкиваюсь с недопониманием и вопросом, ЗАЧЕМ?

Многие фотографы считают, что использование штатива ограничивает их творческий потенциал. Но я расскажу вам две причины, по которым я рекомендую использовать его в некоторых случаях, ну а использовать его вам или нет, решайте сами.

Во-первых, использование штатива заставляет вас замедляться.

Порой это необходимо!

Вам будет проще проверить все настройки, проанализировать свет и сделать пробный снимок. Поверьте, вы получите лучшие результаты, когда вы немного замедлитесь и подумаете, прежде чем нажать кнопку спуск.

Во-вторых, вы можете выбраться из-за камеры и сойтись лицом к лицу с моделью.

Если вы хотите получить наилучшие эмоции модели и установить с ней взаимопонимание — это чертовски сложно сделать, когда вы не можете посмотреть в глаза портретируемому.

Используйте штатив для лучшего зрительного контакта и связи с вашей моделью.

 Сделайте несколько снимков без штатива, попросив модель начать позировать. А теперь попробуйте установить камеру на штатив, сфокусируйтесь на модель, выставьте все настройки и просто общайтесь с моделью. Вовлеките модель в разговор и сделайте несколько кадров. Смотрите, какие изображения лучше, в каком случае более натуральнее эмоции? Но что еще более важно, спросите модель, в каком случае ей было комфортнее фотографироваться.

ПРИМЕЧАНИЕ. Не забудьте отключить функцию стабилизации изображения при использовании штатива. Это может привести к смазанным кадрам, именно так ведет себя стабилизатор, когда камера закреплена на шативе.

3. Используйте пульт для спуска затвора

Использование пульта дистанционного спуска затвора поможет получить более четкие кадры, избегая сотрясения камеры при нажатии кнопки спуск.

Данный совет работает с советом №2. Кроме того установив штатив, вы также можете использовать более длинную выдержку (при условии, что вы фотографируете взрослого человека, дети, как правило, постоянно шевелятся).

Вы можете добиться лучших результатов, не прячась за камерой, а это очень важно при фотографировании детей.

Дети лучше откликнутся на ваше лицо, чем на объектив.

4. Снимайте в ручном режиме

Какой режим камеры выбрать для портретной съемки — это ваш следующий важный шаг.

Я расскажу вам, какие режимы я использую для разных ситуаций, не только для портретной съемки. Это довольно просто на самом деле — просто следуйте этим рекомендациям:

• Если ваша камера установлена ​​на штатив, снимайте в ручном режиме.
• При съемке с рук снимайте с приоритетом диафрагмы.

Я следую этому примерно в 95% случаев.

Я использую штатив так же для съемки с брекетнигом по экспозиции для создания HDR, для ночной съемки, а также для любой съемки с длинной выдержкой.

Для большинства повседневных съемок, таких как уличная фотография или съемка в путешествии — я снимаю в режиме приоритета диафрагмы. Единственное исключение, при котором я перехожу на режим приоритета выдержки это съемка с проводкой.

Теперь про ручной режим. Как я уже упоминал выше, использование штатива заставляет вас замедлиться. То же самое происходит и при работе в ручном режиме, так что использование штатива и ручного режима хорошо работает вместе.

Кроме того, использование ручного режима дает вам еще один плюс — это то, что вы сами устанавливаете все настройки, и они не изменятся, даже если освещение или другие факторы меняются вокруг вас.

Это также означает, что у вас будут действительно одинаковые настройки для каждого кадра в серии, что бывает очень важно, т.к. при использовании режима приоритета диафрагмы, даже небольшое смещение камеры может привести к смене выдержки.

Эта серия снимков прямо из камеры — здесь нет никакой обработки. Обратите внимание на выдержку и постоянство цветовых тонов. Это Мириам, я сделал ее портрет на крыльце ее дома, на Кубе. В следующем году я вернулся, посетил ее дом и передал ей несколько напечатанных снимков!

Если вы работаете в портретной теме (будь, то коммерческая съемка или просто съемка друзей, постоянное качество снимков серии делает вам большой плюс.

Когда вы показываете своим моделям изображения на вашем ЖК-экране, экспозиция будет везде едина. Вы будете выглядеть более профессионально, даже если вам этого и не хочетсяJ

Другая побочная выгода в том, что у модели будет больше уверенности в вас и ваших способностях. В следствие вам будут больше доверять.

Это также может означать, что они более охотно работают с вами над разными позами и идеями, открываются и дают вам отличные эмоции для портретов.

Это может показаться мелочью, но доверие вашей модели бесценно!

Это один из мох любимых кадров из той серии. Я провел цветотональную коррекцию этого кадра, а затем просто применил эту обработку к другим кадрам серии в Lightroom, это еще один громадный плюс съемки в ручном режиме.

5. Какое ISO выбрать?

Для портретов вы хотите получить максимально возможное качество изображения.

Поэтому значение ISO нужно установить, как можно ниже, чтобы избежать лишнего шума на фотографиях.

Для лучших результатов держитесь в диапазоне ISO 100 — 400. Но опять же, смотрите чтобы была использована пригодная выдержка, которая не даст смаз при съемке с рук.

Если ваше изображение размыто из-за движения модели или камеры, то не имеет значения, насколько оно бесшумно.

Я предлагаю вам начать с ISO 400 и уменьшить его или увеличивать по мере необходимости. Это означает, что, если вы снимаете в тени, при слабом освещении или в помещении с использованием света от окна, вам, вероятно, придется увеличить его. Не бойтесь использовать ISO 800 или даже 1600, если это необходимо. Но помните, что вы также можете открыть диафрагму, если освещения недостаточно.

Это было снято в помещении при слабом освещении при ISO 1600, f/4 на 1/200”. Я использовал объектив 24-105 мм f/4, поэтому не мог открыть диафрагму шире. И чтобы сделать выдержку короче я использовал более высокое ISO.

Это “танец с бубном”, который вам нужно совершить, чтобы найти правильный баланс трех элементов экспозиции (ISO, диафрагма и выдержка). Настроив один, вам придется компенсировать другие, регулируя их. До съемки всегда делайте несколько тестовых снимков и просмотрите их на своем ЖК-дисплее, прежде чем начинать фотосессию.

Убедитесь, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы исключить сотрясение камеры при съемке с рук, и движение объекта съемки при использовании штатива. Смотрите пункт № 9 ниже для получения дополнительной информации о выдержки.

6. Режим фокусировки

Используйте точечный автофокус желательно по центральной точке, ведь он самый точный, не позволяйте камере выбирать, на чем фокусироваться.

Всегда фокусируйтесь на глазах модели. Если один глаз ближе к камере, чем другой, сфокусируйтесь на ближнем.

ISO 200, f/2.8, 1/400. Я сфокусировался прямо на ее глазу, который был ближе всего к камере. Другой немного не в фокусе при такой диафрагме. Если бы сфокусировался на втором глазу, то ближний был бы не в фокусе, из-за этого снимок был бы испорчен.

Также с точки зрения настроек фокусировки, выберите Single Shot (AF-S), а не непрерывный (Servo или AF-C). Нужно, чтобы автофокусировка блокировалась на объекте, та как мы рассматриваем съемку неподвижных объектов.

Кроме того, полезным будет настроить фотокамеру для фокусировки на задней панели кнопка AF-ON. По сути, это пользовательская настройка, при которой вы убираете функцию автофокуса с кнопки спуска затвора и назначаете ее на задней панели камеры. Подробнее об этом в этой статье.

Преимущество этого способа заключается в том, что вам не нужно каждый раз фокусироваться, если вы и ваш объект не двигаетесь. Вы можете заблокировать фокус на модели. Если вы немного двигаетесь или приближаетесь к модели, просто перефокусируйте и снова заблокируйте его.

Зафиксируйте фокусировку на объекте и снимите, используя кнопку фокусировки AF-ON на задней панели камеры. Настройки: ФР 17 мм, ISO 100, f/9,0 с 1/5 секунды (с использованием штатива).

Поскольку камера в условиях низкой освещенности может попросту не сфокусироваться на объекте, фокусировка может просто елозить туда-сюда, и вы пропустите стоящий кадр.

7. Серийная или покадровая съемка?

Совет прост, используйте покадровую съемку. Вам не нужно использовать режим серийной съемки и снимать 4-8 кадров в секунду. Ваша камера не пулемет, а вы не занимаетесь спортом.

Учитесь снимать покадрово, нажимая кнопку спуска затвора тогда, когда вы видите хорошее выражение лица вашей модели.

Съемка большого количества кадров не даст вам лучших результатов в портретной съемке, проверено не раз.

Режим серийной съемки часто фиксирует закрытые глаза и странные выражения лица. Как-то раз получил 30 фотографий (снятых в режиме серийной съемки) группового портрета, и ни в одном кадре глаза каждого человека не были открыты, и выражение лица некоторых было странным.

Избегайте соблазна включить режим серийной съемки и снимайте по одному кадру за раз. Хорошо, когда потом будет меньше фотографий для редактирования.

Занимайтесь с моделью или с группой людей, говорите с ней или с ними. Нажмите кнопку спуск, когда увидите что-то хорошее.

Будьте разборчивы, ждите подходящих моментов.

8. Какую диафрагму использовать

Я мог бы дать вам здесь универсально правило, например, «Всегда снимайте портреты на f/5.6», но я не буду этого делать. Я дам вам отправную точку, а затем вам нужно подумать и принять решение для вашей ситуации.

Для портретов одного человека установите диафрагму между f/1.8 и f/4. Если у вас нет объектива, который так широко открывает диафрагму, инвестируйте в старый добрый 50 мм f/1.8. Он недорогой, но очень даже неплох. Использование такой широкой диафрагмы поможет вам сделать фон размытым и менее отвлекающим.

Будьте осторожны при съемке с слишком открытой диафрагмой, такой как f/1.8 или даже f/1.4, если конечно ваш объектив ее поддерживает. Глубина резкости настолько мала, что вы должны быть очень точными с фокусировкой, и у вас могут получиться резкие глаза, а нос и уши могут не попасть в глубину резкости и будут размыты. Если так и происходит, то выберите диафрагму чуть уже f/2.8 или f/4.

Снято на f/1.8, 1/250”, ISO 400, в качестве демонстрации.

Теперь поближе — посмотрите, насколько мала глубина резкости у этой диафрагмы? Это только ее резкий глаз, и даже не весь глаз! А мы должны получить его идеально резким

f/1.8, 1/400”, ISO 400 — объектив 85мм. Хороший размытый фон на этой диафрагме, отлично, правда?

сХорошо, только тогда, когда вы фокусируйтесь на глазах модели

f/2,8, 1/125”, ISO 400, объектив с ФР — 85 мм.

Это кроп изображения выше. Поскольку модель была обращена к камере прямо, при f/2,8 я смог поместить в ГРИП оба глаза.

Для портретов пары или групп используйте более узкую диафрагму, чтобы все уместились в ГРИП, f/5.6 или f/8 обычно вполне подходит. Кроме того, следите за тем, как вы располагаете людей в группе, важно чтобы они не располагались слишком далеко друг от друга. Держа всех рядом примерно в одной и той же плоскости, вы можете легко снимать с f/5.6 и получить всех резкими.

f/5,6 при 1/250”, ISO 400

f/4.5 при 1/125”, ISO 400. Я поместил их ближе друг к другу, чтобы открыть диафрагму чуть шире.

9. Какую выдержку использовать

В пункте № 5 выше я упомянул, что вам нужно убедиться, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы изображение было четким. Подумайте о минимальной выдержке, которую вы можете использовать, снимая с рук, а также о том, насколько длинную выдержку можно установить, снимая со штатива.

Штатив будет держать камеру неподвижной на любой выдержке, даже на одну секунду или дольше. Но каковы шансы, что ваша модель не будет двигаться в это время? Так что выбирайте выдержку в зависимости от вашей сцены.

Снято с рук при ISO 500, f / 4.5 при 1/125”

Если вы работаете со взрослым или подростком, и они могут оставаться относительно неподвижными, вы, вероятно, можете опускаться до 1/15 или даже 1/8 секунды. В общем просто попросите модель быть относительно неподвижной при таком условии, как правило это необходимо только в условиях с низкой освещенностью.

Но если вы работаете с детьми или несколькими людьми в группе используйте более длинную выдержку. Начните с 1/125 или короче и отрегулируйте при необходимости. Если вы получаете размытые изображения человека – сделайте выдержку короче. Если вы не хотите регулировать диафрагму — вам нужно увеличить ISO (Смотрите пункт №5).

10. Баланс белого

Я рекомендую выбрать одну из предустановок баланса белого на вашей камеры, например, дневной свет или тень. Выберите тот, который наиболее соответствует условиям освещения. При съемке со светом из окна сделайте пробные снимки и посмотрите, какой из них выглядит лучше всего, на каком оттенок кожи более естественней.

Здесь используется предустановка “Тень”

Здесь также используется предустановка “Тень”, чтобы добавить золотой свет к изображению.

Конечно я могу ошибаться, но на мой взгляд люди выглядят лучше в теплых оттенках, чем в холодных с синеватым оттенком кожи.

Почему я рекомендую использовать предустановку вместо использования автоматического баланса белого (AWB) по тем же причинам, чтобы снимать в ручном режиме. Последовательность и постоянство от одного кадра к другому. Кроме того, нейтральный оттенок не всегда лучший вариант для портретов — теплый — лучший выбор. AWB делает оттенок нейтральным.

Вы также можете установить ручной баланс белого, используя серую карту, если ваши условия освещения не меняются. Но вы будете должны повторить установку, если вы двигаетесь или свет смещается, или меняется.

Ручной баланс белого был установлен для этого кадра.

AWB имеет тенденцию подбирать цветовые оттенки в одежде людей, деревьях или чем-либо еще вокруг модели на изображении. Он пытается нейтрализовать эти цвета, но иногда он ошибается.

Снимайте в формате RAW

При съемке в формате RAW у вас будет больше свободы для регулировки экспозиции и баланса белого после съемки. Но, следуя пунктам №4 и №10, ваши изображения должны быть практически одинаковыми по тону и экспозиции на протяжении всей фотосессии. Это облегчит вам постобработку, и вы скажете себе спасибо, что вам не нужно обрабатывать каждый в отдельности.

Установив правильные настройки в фотокамере, вы делаете себе меньше работы при постобработке. Плюс в том, что вы сможете быстрее уйти от компьютера и получить больше времени для фотографирования.

Заключение

Если вы примените эти советы для портретной фотографии, ваши снимки станут лучше, даже если вам кажется, что все эти советы вы знали.

Есть ли у вас свои приемы и фишки? Если да, то поделитесь с нами в комментариях.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

основные правила, 200+ поз для портрета — Любить фотографию

Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой (meninenuotrauka.lt)

Вы наверняка пытались снять удачный портрет при наличии хорошего фотоаппарата и уверенной в себе модели. Если в результате, на ваш взгляд, не вышло ни одного удачного кадра, значит, вы уже поняли, что портретная фотосъемка – один из самых сложных видов фотографии.

Обычно картина получается еще более мрачная, поскольку не у всех есть хорошая камера, да и роль модели играет подруга или застенчивый клиент, которые при виде фотоаппарата становятся «пластилиновыми» и просят их «лепить».

Знакомо? И не только вам! Советы, которые вы получите в этой статье, помогут решить эту проблему. Фотографии, сделанные с учетом описанных ниже правил, не просто смотрятся лучше – они больше нравятся самим моделям. Важно помнить, что не существует техники портретной фотосъемки, которая подходит всем без исключения моделям. Поза и точка съемки, подходящие одной модели, могут не подойти другой.

Введение

При портретной фотосъемке фотограф должен учитывать пять важнейших составляющих:

• Фокусное расстояние
• Свет
• Композиция
• Настроение модели
• Фон

Умение владеть техническими параметрами камеры, такие как выдержка, диафрагма и баланс белого подразумевается по умолчанию.

Фокусное расстояние

Наиболее часто для классических портретов используются объективы с фокусным расстоянием 85 мм. Такие объективы даже называют портретными. Их основное преимущество в том, что они не искажают черты лица модели, а также помогают фотографу держаться «в стороне», что обеспечивает больший психологический комфорт. Хорошо подходят для крупных планов.

В небольших помещениях также принято использовать объективы 50 мм. Такие объективы лучше подходят для съемки средних планов. Для лицевых портретов моделей с крупным лицом лучше выбрать объектив 85 мм.

Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

Широкоугольные объективы 12-24 мм используются для съемки портретов в интерьере. Однако следует помнить, что модель нельзя размещать близко к краю кадра, поскольку такой объектив сильно искажает пропорции тела.

Свет

Освещение — это не только способ сделать фотографию объемной, но и возможность подчеркнуть достоинства, индивидуальность, а также скрыть недостатки модели. Природа наградила нас абсолютно разной внешностью, поэтому каждой модели подойдет конкретная схема освещения. Если вы пока не знаете, как влияет свет на изображение лица модели, взгляните на эту шпаргалку. По ней отчетливо видно, как освещается лицо под тем или иным углом.

Подробно о том, как пользоваться этой шпаргалкой или создать собственную, можно прочитать в этой статье.

В портретной фотографии есть несколько широко используемых вариантов освещения. Их можно смоделировать при помощи обычного света от окна в вашей комнате, без вспышек. Тренироваться в поиске освещения также лучше с естественным светом (или с постоянным светом, например, от ламп), чтобы все изменения были видны еще до съемки.

Один из самых популярных типов освещения — это схема света «Петля». При съемке с таким углом падения света на щеке появляется небольшая тень от носа в форме петли (видна справа от носа):

При этом источник света должен находиться чуть выше уровня глаз модели, и свет должен падать чуть сбоку. Есть еще 5 наиболее распространенных схем освещения, также используемых для портретов, о которых вы, при желании, можете узнать в еще одной статье.

Композиция

Композиция в портрете — понятие очень широкое. К нему относятся и поза модели, и построение кадра.  Даже фон и предметы одежды сюда частично входят.

Вот некоторые советы, которые помогут вам сориентироваться в этом важном вопросе:

Правило третей. Чем лучше вы его знаете, тем точнее вы сможете угадать, когда его нарушить. В двух словах: по правилу третей зрительные центры на фотографии располагаются в красных точках, на пересечении вертикальных и горизонтальных линий:

Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

В этих центрах нужно располагать важные объекты. Это могут быть лицо или фигура, либо глаза — если это портрет крупным планом. Кроме того, это могут быть значимые детали интерьера. Справедливости ради надо сказать, что правило третей не является руководством на все случаи жизни.

Центр фотографии: если на фоне есть значимые детали, то портретируемого нужно располагать не по центру фотографии, а слева или справа. Если фон нейтрален, и портретируемый смотрит прямо, то, напротив, его фигуру лучше расположить по центру.

Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

Части тела: При постановке портрета не кадрируйте руки или ноги портретируемого в суставах. Кадрированные конечности смотрятся неэстетично. О других часто совершаемых ошибках при построении позы можно прочитать в статье 12 распространенных ошибок, допускаемых при позировании.

Глаза: Фокус должен быть на глазах. Нехорошо, если резкими останутся уши или волосы модели, а не лицо.

Крупный план: При съемке портрета крупным планом, точка съемки должна быть слегка сверху, чтобы не показывать ноздри – они, как правило, выглядят непривлекательно.

Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

Такой ракурс, к тому же, выгоден для пышных моделей, а также девушек, которые хотят выглядеть на фотографиях немного худее.

Если вам интересно, как можно сделать модель стройнее благодаря средствам позирования и свойствам оптики, почитайте статью 15 способов скрыть лишний вес при фотосъемке.

Не снимайте портрет снизу: Если это лицевой портрет, то нижняя часть лица получится слишком крупной, а если это ростовой портрет, то особо крупными получатся ее бедра, а голова, напротив, слишком маленькой.

Одежда

Для портретной фотосъемки нужно подобрать однотонную одежду либо одежду с неброским рисунком. Следует помнить, что портрет модели, снятой в платье в горошек на пестром фоне, будет выглядеть нелепо. Поэтому важно сочетать одежду модели с фоном. Если на одежде есть значимый рисунок, то фон должен быть как можно более однородным.

Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

Многие фотографы рекомендуют темный цвет одежды, поскольку он худит. Черный или темный цвет одежды действительно уместен, если у модель хочет выглядеть стройнее, но если ей наоборот хочется подчеркнуть, какая замечательная у нее фигура, лучше выбрать одежду в светлых тонах и при этом выбрать темный фон, чтобы портрет смотрелся контрастнее.

Большинство любителей и начинающих фотографов не обладает студийным или портативным светом, чтобы хорошо осветить объект съемки, поэтому детали черной или темной одежды и очертания тела теряются в тенях. Учитывайте это при выборе костюма.

Рукава: Еще одна важная рекомендация по подбору одежды для портретной фотосъемки — выбор длины рукава. Даже при небольшом лишнем весе руки на фотографии смотрятся полнее, если выбрана одежда без рукавов. Сделать руки стройнее поможет одежда с длинным рукавом. Если проблема остается, попросите модель слегка раздвинуть руки (например, поставить их на пояс): тогда руки будут смотреться лучше.

Если вам интересно, как подобрать одежду модели и как совместить ее с фоном, об этом подробно рассказывается в еще одной статье.

Позирование

1. Отличное руководство для начинающих разработал Линн Херрик (Lynn Herrick). Он собрал более 200 наиболее применяемых поз для портретной фотосъемки, которыми можно свободно пользоваться (в том числе, распечатать в качестве шпаргалки). Помните, что не все позы подойдут конкретной модели. Во время съемки также лучше проверить, не допустили ли вы одну из распространенных ошибок, которые описаны в уже упомянутой выше статье.

>>Скачать все позы одним архивом<<

Эти рисунки можно загрузить на мобильный телефон, чтобы они всегда были под рукой.

2.  Есть также отличная программа с позами для портретов, разработанная специально для мобильного телефона – в таком формате рисунками пользоваться удобнее. Скачать программку можно в этой статье.

Спина: Сутулая спина и опущенные плечи непривлекательны. У сутулой модели теряется шея. Если портретируемый забыл об осанке, деликатно напомните ему о том, что спину следует держать ровно.

Ракурс и наклон головы: Наиболее распространены ракурс в три четверти, профиль и фас. Подробнее об особенностях съемки этих ракурсов вы можете почитать в статье о ракурсах.

Не забывайте, что каждый ракурс меняется, стоит фотографу попросить модель слегка наклонить голову или развернуться ближе к источнику света.

«Покрутите» модель, чтобы увидеть, какой наклон головы характеризует ее с лучшей стороны. Если модели не нравится, что вы снимаете каждый незначительный наклон, напомните ей, что знаменитые актеры и актрисы часто подбирают позу для фотосессии, чтобы знать, с какого ракурса они получатся лучше всего.

Подбородок: следует помнить, что некоторые люди, сами того не ощущая, выдают второй подбородок. Чтобы гарантированно избавиться от этой неприятной мелочи, попросите модель наклонить корпус тела вперед (опереться на спинку стула или перила), и слегка опустить подбородок.

Фон

Лишние детали и неприятные мелочи: При съемке портрета необходимо обращать внимание на порядок в комнате – это существенно сэкономит время при обработке в графическом редакторе. Гораздо проще навести порядок в комнате, где будет происходить фотосъемка, чем потом удалять большой белый пакет с пятнистого кресла в графическом редакторе. Чистая и просторная комната всегда смотрится лучше, чем комната, в которой разбросаны журналы, газеты, игрушки и книги. Временно убрав ненужные предметы, вы сконцентрируете внимание зрителя на модели.

Окружение: Если съемка портрета происходит на улице, также важно следить за фоном: нехорошо, если из головы модели растут фонарный столб или дерево. Если фотограф отойдет на два-три шага влево или вправо или попросит модель это сделать, проблема будет решена.

Планирование съемки и подручные средства: Если речь идет о коммерческой съемке, можно заблаговременно обговорить с клиентом, какой фон ему понравится больше – интерьер его квартиры или однородный фон. Однородный фон можно создать не только средствами студии – это могут быть однотонные стены или размытый объективом пейзаж леса.

Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

В качестве однородного фона хорошо использовать окно, которое можно засветить, сымитировав белый студийный фон. Для этого нужно выставить экспозицию по модели, переэкспонируя, таким образом, окно. Если детали вида из окна все равно заметны, можно дополнительно подсветить модель отраженной вспышкой, как на фотографии ниже.

О других видах подручного фона можно прочитать в статье 9 способов подобрать фон для портрета.

Не забывайте также, что фон, особенно студийный, должен гармонировать с одеждой и особенностями внешности модели. Так, чтобы скрыть недостатки фигуры, нужно снимать модель на неконтрастном фоне, схожим по тону с одеждой.

Настроение модели и атмосфера

Все выше перечисленные правила и советы теряют смысл, если:

1. Вы чувствуете себя некомфортно;
2. Модель чувствует себя некомфортно.

Если вы просите модель улыбаться, улыбайтесь сами. Выберите тему разговора, не связанную с фотосъемкой, спросите у модели об интересах, отвлеките ее. Хороший контакт с моделью – 99 процентов успеха в портретной фотосъемке.

Фотография А. Бабичюса и И. Бельчиковой

Для создания дополнительного комфорта могут подойти:

1. Организация фотосъемки в местах, где любит проводить время клиент/модель;
2. Спокойная музыка; музыка, которая нравится модели;
3. Чашка кофе или чая, если съемка проходит в помещении.

Если вы арендуете студию, дополнительно о создании комфортной обстановки можно прочитать в статье «Как помочь модели вести себя естественно в фотостудии?»

Если же вам более близок репортажный стиль съемки, почитайте интервью с Евгенией Суриной, семейным фотографом, который снимает в документальном стиле, и узнайте, как ей удается создать комфортную обстановку для клиентов.

Заключение

Осветить все тонкости портретной фотосъемки в одной статье довольно трудно. Если вы считаете, что какой-то важной детали в этой статье не хватает, не стесняйтесь – напишите свое мнение.

Какие тонкости о портретной фотосъемке знаете вы? Поделитесь ими в комментариях!

8 основных приемов и советов по портретной фотографии — 2021

Зеркальная или беззеркальная цифровая камера позволяет управлять различными аспектами ваших фото-композиций. Зная, как управлять камерой, вы можете настроить ISO и компенсацию экспозиции, чтобы изменить свет, или изменить выдержку в зависимости от того, неподвижен ваш портрет или движется. Вы можете настроить глубину резкости, чтобы увеличить резкость черт лица вашей модели и размыть отвлекающий фон, или использовать большую глубину с широкоугольным объективом для более естественного портрета.

Ниже приведены несколько приемов фотографии, которые вы можете использовать для улучшения снимков и превращения хороших портретов в великолепные портреты:

1. Рассеянный источник света . При выборе помещения учитывайте, что мягкий рассеянный естественный свет от непрямого источника лучше всего подходит для съемки портретов. Прямой, резкий свет или яркое солнце могут отбрасывать нежелательные темные тени или создавать неестественные цвета кожи. Используйте рассеиватель, например мягкую коробку или белую простыню, чтобы смягчить свет и создать более приятный эффект.
2. Используйте более длинный объектив . Объектив 50 мм считается телеобъективом среднего диапазона, и многие фотографы-портретисты любят использовать стандартную длину. Однако такая длина создает знакомую и обычную сцену. Используйте более длинный объектив, например, в диапазоне от 85 до 200 мм, чтобы добиться лучшего сжатия изображения без искажения пикселей. Более длинное фокусное расстояние может приблизить ваш фон к объекту, увеличивая боке (размытие фона) и создавая более динамичное изображение.
3. Найдите другую позицию .Вы можете по-новому взглянуть на свои фотографии, нарушив правило третей и снимая под нечетким углом или даже на уровне глаз объекта съемки. Попробуйте делать снимки под разными углами и на разных расстояниях вокруг своей модели. Снимайте с высоты птичьего полета или сбоку, меняйте позы модели или даже попробуйте сделать откровенный снимок, чтобы определить наиболее подходящий ракурс для ее портрета.
4. Принесите собственное освещение . Вспышка камеры — важная функция, которая освещает ваши фотографии, но она не всегда обеспечивает то, что вам нужно.Некоторая вспышка, особенно если она используется при съемке крупным планом, может сделать лицо объекта размытым и непропорциональным. Внешняя вспышка полезна для изменения условий освещения, увеличения контраста и управления тенями на портретах, делая их визуально более интересными и динамичными. Хотя естественный свет отлично подходит для портретной фотографии на открытом воздухе, прямой солнечный свет иногда может быть слишком сильным. Вы можете использовать внешнее стробоскопическое освещение, чтобы недоэкспонировать доступный свет, и использовать собственное для создания идеально освещенного кадра.
5. Изменить диафрагму . Широкая диафрагма обеспечивает небольшую глубину резкости, размывая фон и делая объект в центре внимания. Однако, если у вас более одного объекта (например, семейный портрет), меньшая диафрагма будет держать всех в фокусе.
6. Попробуйте подпорки . Снимайте сквозь объекты на переднем плане, такие как листва или архитектура, чтобы сделать композицию более динамичной. Более длинный объектив может помочь размыть объекты впереди, сосредоточив фокус на ваших объектах, добавив интересный эстетический компонент к вашему снимку.Съемка через прозрачные объекты может создавать уникальные узоры или отражения, а съемка через что-то вроде забора может обеспечить интересное кадрирование вокруг вашего объекта. Снимайте объект в витринах магазина или между ветками для более динамичной композиции.
7. Используйте гели . Гели могут помочь изменить настроение или изменить цветовую температуру вашего портрета. Если во время фотосессии получаются неестественные оттенки кожи или необычные оттенки цветов, возможно, вам придется отрегулировать температуру освещения.Если вы снимаете в пасмурный день, вам может понадобиться гель с оранжевой цветовой температурой (CTO), чтобы сделать окружающую среду теплее. И наоборот, если ваши изображения кажутся слишком теплыми, вы можете нанести гель цветовой температуры синий (CTB), чтобы охладить его. Тип снимка, который вы собираетесь сделать, будет определять нужную температуру, поэтому планируйте свое окружение соответствующим образом.
8. Окончательная обработка с редактированием и постобработкой . Ретуширование и улучшение фотографий с помощью программного обеспечения для редактирования может придать вашей сцене окончательный вид, в котором она нуждается.Если вам нужно обрезать нежелательные края, осветлить отвлекающие тени или настроить фон вашего снимка, ознакомьтесь с программами редактирования и их функциями, чтобы вывести портретную фотографию на новый уровень.

Советы по съемке людей и портретной фотографии — National Geographic

Фотографии с людьми делятся на две категории: портретные и откровенные. Любой из них может быть сделан с осознанием и сотрудничеством вашего объекта или без него.

Каким бы близким или далеким ни был ваш объект, каким бы близким или далеким ни был взгляд, который бросает ваша камера, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам передать то, что вы пытаетесь сказать.

Подойдите ближе

Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически не находятся достаточно близко к своим объектам. В некоторых случаях это означает, что центр интереса — предмет — всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние. Даже когда он достаточно большой, чтобы его можно было расшифровать, он обычно не имеет большого значения. Зрители могут почувствовать, когда объект мал, потому что он должен быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся подойти ближе.

Не стесняйтесь.Если вы подходите к людям правильно, они обычно будут счастливы, если их сфотографируют. Вам решать, сломать лед и заставить их сотрудничать. Пошутите над ними. Расскажите им, почему вы хотите сфотографировать. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы вам было комфортно; люди могут чувствовать, когда это не так.

Настройки — Другой предмет

Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, потому что они добавляют зрителю понимание вашего предмета. Комната, в которой человек живет или работает, его дом, городская улица, по которой он идет, место, в котором он ищет отдыха — что бы это ни было, обстановка предоставляет информацию о людях и рассказывает нам кое-что об их жизни.Ищите баланс между объектом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы улучшить ваше изображение, но не настолько, чтобы объект терялся в нем.

Откровенные: быть ненавязчивыми

Возможно, вы захотите сфотографировать людей, занимающихся своими делами: продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы же не хотите, чтобы они казались осведомленными о камере. Часто люди будут видеть вас, а затем игнорировать вас, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают неохраняемый, бесполезный взгляд на сцену.

Есть несколько способов быть ненавязчивым. Первым делом, конечно же, определитесь, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, который особенно красочен, скамейку в парке в красивой обстановке — все, что вас привлекло. Найдите место, где можно сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и подождите, пока элементы соединятся так, чтобы составить ваш образ.

Если вы используете длиннофокусный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре заметят вас.Вы должны уметь скомпоновать изображение и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым — оставаться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Когда другие посетители будут поглощены разговорами или газетами, спокойно поднесите камеру к глазам и сделайте снимок. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать.Но будьте рассудительны. Не стреляйте и не доставляйте неудобств. Они будут возражать. Вы также можете установить камеру на столе с широкоугольным объективом, направленным на объект, и просто нажать на дистанционный спуск, когда придет время. Современные камеры с автофокусом и автоэкспозицией также позволяют легко сделать это.

Поведение в предвкушении

Важным элементом в фотографии людей является достаточно хорошее знание своих объектов, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ сфотографировать это.Если вы подождете, пока не увидите это, будет слишком поздно. Главное — внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, заранее установите диафрагму и выдержку, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми в видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.

Предсказание отношений внутри кадра

Многие люди, снимающие людей, понимают человеческую природу и осознают, как люди обычно реагируют в определенных ситуациях.Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда приближается официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который, похоже, летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как люди могут в ней действовать. Тогда приготовьтесь к этому моменту.

Откровенные с согласием

Ненавязчивые кандидаты стремятся быть навязчивыми изображениями, которые ловят людей, занимающихся своими делами, казалось бы, не подозревающих о фотоаппарате и фотографе.Это дает изображения, которые больше подходят к объективному концу объективного / субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровенные заявления с согласием, сделанным, когда фотограф активно занимается объектом, и объект осознает это участие, очень разные. Фотографии — это записи взаимоотношений фотографа со своим объектом. У кандидатов по обоюдному согласию отношения могут быть либо очевидными (объект смотрит прямо в камеру), либо тонкими — отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным.Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту и что человек знал, что его фотографируют.

Привлечение вашего предмета

Первое, что вам нужно сделать, это вовлечь ваш предмет. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать свою застенчивость и подходить к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны о том, кто вы и что делаете. Не вмешивайтесь в сцену, в которой пылают ваши камеры. На самом деле, когда вы впервые приближаетесь к людям, обычно лучше оставить камеру в сумке, чтобы не напугать их.Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было камеры. Помните золотое правило. Подумайте, что бы вы почувствовали, если бы к вам подошли и захотели сфотографировать. От того, как они это сделали, зависит, как вы отреагируете.

Приближение к незнакомым культурам

Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей, — это провести как можно больше исследований перед отъездом. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации.Узнайте, есть ли в фотографии какие-либо табу, и если да, то каковы они. Еще один ключ к успеху — внимательно относиться к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можно ли их сфотографировать.

У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как вы относились бы к людям дома, вовлекая их и прося их разрешения.Другие возражают против фотографирования определенных лиц или групп. Некоторые люди возражают по религиозным мотивам. Некоторым кажется, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или другие аспекты их жизни. Другие люди верят, что, создавая их образ, вы крадете их душу или каким-то другим способом отнимаете у них что-то.

Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль.Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. Для этого есть эгоистичные причины — вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное — люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а делать что-то вопреки устоявшимся убеждениям — это злоупотребление. Да и фотографии, наверное, и так получились бы не очень.

Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Я советую выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку, когда путешествуете, почему бы не за сделанное вами изображение? Обычно для вас это не так много денег, но для людей, которых вы хотите сфотографировать, может быть довольно много.Если не хочешь платить, всегда можно двигаться дальше.

Повседневный портрет

Где бы вы ни находились со своей камерой, всегда будьте внимательны к тем моментам, когда характер человека сияет. Если у вас с кем-то официальный портретный сеанс, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальным сидением. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы собираетесь на весенний пикник с семьей, ждите того момента блаженства, когда ваша жена, пресыщенная, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца.Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего изменения света. Всегда будьте в поисках ярких моментов. У каждого человека есть история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.

Экологические портреты

Портреты о людях. Экологические портреты рассказывают о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как он его украшает; о том, чем они занимаются и где они это делают; об окружении, которое они выбирают, и вещах, которыми они себя окружают.Портреты в окружающей среде стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с ощущением места.

Групповые портреты

Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем они сложнее. Нелегко получить хорошую, яркую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт попыток уговорить семью или команду по мячу позировать для фотографии. Достаточно сложно просто расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица.Тогда, конечно, вам нужен образ, на котором все выглядят хорошо — ни у кого не закрыты глаза, не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатии. Использовать свое воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, что это за группа. Делайте это буквально, с юмором, драматически или с полным контрастом. Получите от них идеи.

Знакомые предметы

Члены нашей семьи — это люди, которых мы чаще всего фотографируем. Мы записываем знаменательные события и случайные моменты.Альбомы, полные детских фотографий, первых шагов, игр Малой лиги, Хэллоуина, Дня благодарения и свадеб отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии — наши воспоминания, воплощенные в реальность, и, вероятно, самые важные фотографии, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не больше, к фотографированию своей семьи, как и к любому фото-заданию. Нет лучшей группы, в которой можно было бы практиковаться в фотографии. Никто другой не будет так доверять или охотно потакать вашей вездесущей камере, вашим возням с огнями и вашим ошибкам.Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете изображение, либо нет. Нет возврата к мимолетному моменту. Вместе со своей семьей вы можете работать над тем, чтобы снова, и снова, и снова получать один и тот же момент.

Руки и другие детали

Руки фермера, пианиста, пекаря. Стопы артиста балета, бегуна на длинные дистанции, бегуна места. Живот беременной, бицепс штангиста. Волосы ласкают подушку, пальцы сжимают в молитве, вглядываются в глаза.Детали человеческого тела — прекрасные объекты для фотографирования, как выражение идей или эмоций, как графические снимки, так и как способ сказать что-то о человеке. Всякий раз, когда вы кого-то фотографируете, постарайтесь подумать о деталях его тела или одежды, которые косвенно передали бы ваше сообщение.

Есть ли какие-то части их тела или предметы одежды, которые важны для их жизни или хобби? Действительно ли какая-то часть из них выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?

Смысл в том, чтобы использовать свои глаза и свое воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракцию, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела.Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно сотрудничать с людьми и должны будете направлять их, указывать им, где и как позировать.

10 советов по потрясающей портретной фотографии

Длинная выдержка может привести к нечеткому движению. Автор фотографии: «Стефан Келлер, Pixabay».

Вы можете поэкспериментировать со скоростью затвора, в зависимости от того, чего вы надеетесь достичь. Однако для большинства традиционных портретов лучше использовать короткую выдержку, чтобы можно было запечатлеть момент без размытия.Типичный дневной портрет без вспышки лучше всего делать с выдержкой не менее 1/200 секунды при съемке с рук или 1/15 секунды на штативе.

Наконечник №3. Увеличьте ISO

ISO — последний фактор в треугольнике экспозиции. Это измерение чувствительности сенсора вашей камеры, которая может повлиять на то, насколько яркой или темной будет ваша фотография. Более низкий ISO означает, что ваша камера будет менее чувствительна к свету, а более высокий ISO означает, что она будет более чувствительной.Последнее означает, что вы сможете получить более яркое изображение за более короткое время, хотя компромисс состоит в том, что уровень шума будет увеличиваться.

Увеличение ISO важно для портретной фотографии при слабом освещении. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Как и во всех других жанрах фотографии, лучше всего использовать самый низкий ISO, который вы можете для условий освещения. Это позволит снизить риск получения зернистых портретов. Однако увеличение ISO при портретной фотографии имеет свои преимущества.

Если вы снимаете на месте при слабом освещении, например, на свадьбе в церкви, вам, скорее всего, потребуется увеличить ISO, чтобы получить резкие портреты. Это особенно актуально, если вы будете снимать с рук. Другая ситуация, в которой вы можете использовать более высокий ISO, — это когда вы хотите уменьшить диафрагму до чего-то вроде f / 8 или f / 11, чтобы иметь больше объекта в фокусе.

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать чей-то портрет, попробуйте увеличить ISO примерно до 400 или 800.В некоторых ситуациях вам может потребоваться даже более высокое значение ISO. Увеличение ISO также означает, что вы сможете снимать с более высокой скоростью затвора в условиях низкой освещенности, а это значит, что вы сможете уменьшить размытость при движении. В результате получатся четкие портреты, которые понравятся каждому.

Совет №4. Компенсация экспозиции

В наши дни большинство камер имеют встроенный замер экспозиции, что означает, что они автоматически определяют количество света в сцене и производят экспозицию, которая уравновешивает яркие и темные области изображения.Однако это часто может означать, что в итоге вы получите слишком темный портрет, поскольку камера пытается учесть фон.

Воспользуйтесь встроенным в современные фотоаппараты замером экспозиции. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Компенсация экспозиции — это то, что вы делаете, когда вручную изменяете экспозицию, чтобы она отличалась от автоматического считывания, чтобы добиться правильной экспозиции. Это один из самых простых способов настройки экспозиции камеры, который может быть очень удобен при портретной фотографии, особенно при наличии задней подсветки.Одна из самых распространенных ошибок в портретной фотографии — недоэкспонирование из-за яркого фона. Поэтому вместо того, чтобы недоэкспонировать и создать тусклый портрет, попробуйте компенсировать это, слегка увеличив экспозицию, чтобы сделать изображение светлее.

Наконечник № 5. Выбор объектива

Вам, вероятно, не нужно, чтобы мы рассказывали вам, что разные линзы делают разные вещи. На рынке так много объективов, и не все из них подходят для портретной фотографии. В зависимости от вашего стиля то, что вам подходит, может не подойти кому-то другому.Однако есть некоторые объективы, которые лучше подходят для портретов, чем другие.

Тип объектива, который вы используете, может повлиять на вашу портретную фотографию. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Наиболее распространенным фокусным расстоянием, используемым для портретной фотографии, является объектив 85 мм, который обычно имеет широкую диафрагму около f / 1,2 или f / 1,8. Этот объектив особенно полезен для портретов при естественном освещении, когда вы снимаете как в помещении, так и на улице. Он также отлично подходит для использования в студии, и на расстоянии, которое вам нужно будет находиться вдали от вашего объекта, чтобы сфокусировать его, вы можете заметить, что он даст вам отличное боке, если вы откроете диафрагму на все способ.

Другой наиболее часто используемый объектив для портретной съемки — это 50-миллиметровый объектив, который также обычно имеет более широкую диафрагму, около f / 1,4 или f / 1,8. Это отлично подходит, когда вам нужно включить в кадр больше фона, например, для портретов окружающей среды. Это когда вы фотографируете кого-то в его обычном окружении, например, дома или на работе, поэтому вам нужно включить некоторые из окружения, чтобы придать портрету некоторый контекст. Опять же, этот тип линз может создавать красивое боке, когда диафрагма широко открыта для малой глубины резкости, а это означает, что вы сможете эффективно изолировать объект от фона.

Хотя большинству это может показаться довольно простым, выбор места для фокусировки при портретной фотографии может сбить с толку некоторых. Вы когда-нибудь снимали чей-то портрет только для того, чтобы позже понять, что ваши глаза все время возвращаются к его носу или волосам? Это верный способ узнать, что вы немного сбились с пути.

Сосредоточьтесь на глазах для максимального воздействия. Автор фотографии: «Джош Клиффорд, Pixabay».

Как правило, при портретной съемке цель состоит в том, чтобы сфокусироваться на глазах объекта.Есть старая пословица, что «глаза — зеркало души», и в портретной фотографии это не может быть более правдой. Как люди, мы постоянно сканируем окружающую среду в поисках лиц, которые мы узнаем, и когда мы находим одно из них, мы немедленно ищем это лицо в поисках глаз. Сосредоточившись на глазах вашего объекта, вы естественным образом привлечете зрителя к изображению, поскольку он, по сути, ищет лицо и связь через зрительный контакт.

Сказав, что, если вы снимаете чей-то портрет, а его глаза закрыты или акцент делается на другой части тела, например, на губах для рекламы губной помады, то вам следует сосредоточиться на самом важном элементе. и на что вы хотите обратить внимание.

Наконечник 7. Эксперимент с освещением

Освещение — один из важнейших компонентов для создания потрясающего портрета. Управляя светом, вы можете передавать различные сообщения и эмоции, что может сделать ваши изображения еще более мощными. Вы также можете использовать освещение, чтобы выделить различные композиционные элементы в портрете для получения потрясающего эффекта.

Освещение может изменить атмосферу ваших портретов.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Освещение — ключ к отличной портретной фотографии. Если вы никогда раньше не пробовали использовать студийное освещение, то стоит погасить свет и попрактиковаться в съемке портретов. Поэкспериментируйте с размещением источника освещения под разными углами. Затем вы можете изучить, как свет падает на ваш объект, освещая различные области его лица и атмосферу, которую он создает.

Некоторые типы освещения будут более приятными, чем другие.При классической портретной фотографии важно знать, сколько света вам понадобится, как тени будут попадать на лицо вашего объекта и под каким углом вам нужно будет снимать для желаемого эффекта. Различные типы освещения подходят для разных сценариев, поэтому определите, что вы хотите передать своим изображением, а затем настройте освещение, чтобы передать это сообщение через портрет.

Совет № 8.Заполнить рамку

Заполнение кадра при портретной фотографии мгновенно добавляет эффектности изображению, уменьшая возможность отвлечения глаз зрителя. Вместо этого ваш объект становится основным фокусом кадра.

Заполнение рамы добавляет эффектности. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Для большинства типичных портретов заполнение кадра также может создать ощущение интимности. Кроме лица объекта, смотреть не на что, поэтому зритель сразу же попадает в самую важную часть изображения — глаза.Наблюдая за выражением лица и взаимодействием теней и света, зритель может сразу почувствовать, что изображение пытается передать.

Наконечник № 9. Размещение темы

При определении того, где разместить объект на портрете, многим фотографам трудно выйти за рамки правила третей. Некоторым даже трудно подумать о размещении объекта где-нибудь еще, кроме как спереди и в центре кадра.

Размещение предметов можно сделать еще интереснее, если нарушить правила композиции.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Вместо того, чтобы думать о том, где вы разместите объект, подумайте о том, как вы заполните кадр их наиболее важными характеристиками, особенно если вы снимаете изображение крупным планом. Если вы будете снимать не только их лица, и хотите, чтобы в кадре было все их тело, подумайте о том, как фон и их поза повлияют на изображение в целом. Смотрят ли они в сторону, и если да, то не слишком ли быстро их взгляд выходит из кадра? Убедитесь, что вы разместили их таким образом, чтобы не сбивать взгляд зрителя.

Совет № 10. Общайтесь

Один из важнейших факторов в достижении вашего творческого видения в портретной фотографии — это открытое и частое общение со своим объектом. Если у вас есть представление о том, как вы хотите, чтобы они позировали, то непременно расскажите им! Если их рука немного опущена или им нужно немного приподнять подбородок, озвучьте это словами, чтобы они знали, что делать.

Общение — ключ к великолепному портрету. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Небольшое направление имеет большое значение.Не бойтесь поговорить со своим объектом, чтобы сообщить ему, как он может помочь вам улучшить снимок. В конце концов, они не могут видеть то, что вы видите через камеру, так что будьте откровенны и дайте им знать. Если они отлично выглядят, скажите это. Комплименты — отличная форма поддержки и могут помочь вашему объекту почувствовать себя более непринужденно — в результате вы сможете сделать более качественный портрет.

Об авторе: Серена Дзенис — пейзажный фотограф из Исландии.Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.

Есть ли у вас какие-нибудь советы по портретной фотографии? Что сработало для вас, а что нет? Поделитесь своими комментариями ниже!

Как снимать лучшие портреты: 5 советов по композиции фотографий для начинающих

Все мы хотим снимать более качественные портретные фотографии, независимо от того, фотографируем ли мы модель для портфолио или друга для их страницы в Facebook. Если вы начинающий фотограф или даже знаете кое-что о съемке портретов, есть несколько основных вещей, которые вы всегда должны помнить, чтобы снимать более качественные фотографии.

Профессиональный портретист Джулия Тротти объясняет пять из них в приведенном ниже руководстве. И что самое интересное: это советы по композиции фотографий, поэтому неважно, планируете ли вы снимать портреты с помощью дорогой полнокадровой камеры или смартфона в кармане, применимы все.

«Сегодня я собираюсь дать вам несколько советов по компоновке ваших фотографий, так что это будет включать как компоновку с объектом, так и то, на что обращать внимание на заднем плане, чтобы помочь улучшить ваши фотографии и выделить объект. , — говорит Тротти.«Я не читаю из какой-то книги правил, и это определенно не правила, которым вы обязательно должны следовать. Это все, что я лично люблю делать с моей фотографией, и я просто хочу показать вам, ребята, через мой мыслительный процесс, когда дело доходит до создания моих портретов ».

Вот пять советов по портретной композиции, которые Тротти демонстрирует в видео ниже при фотографировании моделей в различных условиях на открытом воздухе.

# 1 Не обрезайте ступни на портретах в полный рост

• Некрасивая обрезка на щиколотках; изображение выглядит незаконченным
• Включить отрицательное пространство в верхней части кадра

# 2 Не обрезайте конечности людей по суставам

• Обрезка чуть выше колен подходит для портретов средней длины
• Рамка более плотная для портретов средней длины; меньше отрицательного пространства вверху

# 3 Когда объект сидит, снимайте вертикально (книжная ориентация)

• Можно обрезать часть ступней на портрете сидя

# 4 Избегайте фонов с линиями, проходящими через лицо объекта

• Найдите чистый фон, который поможет обрамить лицо

# 5 Используйте ведущие линии, чтобы привлечь внимание к объекту

• Когда направляющие линии слишком заметны, изображение может выглядеть несбалансированным
• Когда ведущие линии только намекаются, объект выделяется больше

Первоначально опубликовано 9 февраля 2021 г.

8 советов, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие нет? Что делать начинающему фотографу, чтобы этого не произошло при создании портрета?

Фотографии до и после © Линдси Адлер

Чтобы решить эту проблему, мы недавно поговорили с известными фотографами-портретистами Линдси Адлер и Брайаном Смитом, которые помогли нам составить эти восемь основных советов по созданию успешных портретов.

«Я думаю, что« фотогеничность »связана не с тем, как люди выглядят, а с тем, как они себя чувствуют и ведут себя перед камерой», — говорит Адлер. «Часто люди, которые не чувствуют себя фотогеничными, уже боятся сфотографироваться, что затем отражается в их выражении лица. Наша задача — разрушить эти препятствия, помочь испытуемым почувствовать себя уверенно, а затем подобрать ракурсы, позы и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этого человека », — объясняет она. «Нет ничего более приятного, чем создание потрясающего изображения для человека, который в остальном считал себя не фотогеничным.”

1. Связь со своим предметом и участие в процессе

Как указывает Адлер в приведенной выше цитате, рецепт хорошего портрета — это больше, чем просто фото и осветительное оборудование. Все начинается с того, что фотограф прилагает особые усилия, чтобы соединиться с объектом, чтобы им было удобно в процессе создания изображения. Это часто может включать предварительное исследование предмета вашего портрета и его или ее интересов — все, от ознакомления с их увлечениями, чтобы начать разговор, до конкретных факторов окружающей среды, таких как их любимая музыка, играющая в студии, чтобы они чувствовали себя лучше. расслаблен во время съемки.

При проведении онлайн-исследования обращайте пристальное внимание на другие портреты объекта, который вы находите, и спрашивайте себя, что вы можете сделать, чтобы улучшить то, что сняли другие. Если у вас двоих есть время поговорить заранее, несколько четко сформулированных вопросов о деталях, таких как любимый цвет вашего объекта или предмет одежды; если есть угол лица, поза или даже прошлый портрет, который им больше всего нравится; а также то, имеет ли портрет, который вы собираетесь делать, конкретную цель или какие-либо производственные характеристики, которые вам нужно будет согласовать, может иметь большое значение, чтобы они были удовлетворены результатами.

Известный фотограф Питер Херли обсуждал этот процесс во время недавней презентации в B&H Event Space. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и посмотреть видео с его выступлением.

2. Будьте внимательны к освещению и окружающей среде

Когда наступит день съемки, убедитесь, что у вас есть твердый план — как для портретной съемки, так и для любых настроек, необходимых для вашей камеры и освещения.

Если вы будете снимать в интерьере или в студии, ознакомьтесь с существующими вариантами фона и освещения в пространстве.Можно ли будет снять портрет при естественном освещении или нужно будет предусмотреть искусственное освещение? Есть ли чистые стены или простая драпировка, которую вы можете использовать в качестве фона, или вы будете делать портрет окружающей среды в пространстве?

Если вы будете снимать на улице при естественном освещении, примите во внимание время дня и направление солнца в зависимости от того, как и где вы хотите расположить объект. Раннее утро и поздний день — лучшее время для портрета при естественном освещении, но вы, вероятно, не захотите снимать в полдень, когда солнечный свет и тени наиболее резкие.Не забывайте, что пасмурная погода также может стать хорошей возможностью для портрета с более мягкими тенями и постоянным освещением в течение длительного периода времени.

В идеале, объект съемки должен быть обращен к солнцу или под косым углом, а лицо должно быть освещено, чтобы выделить черты лица и при этом минимизировать непривлекательные тени. При составлении портрета важно смотреть за пределы объекта и проверять композицию на наличие таких проблем, как отвлекающий фон, как показано на портрете Адлера ниже.Хотя можно легко упустить из виду геометрическую форму с мягким фокусом, такую ​​как эта, в крошечном пространстве ЖК-дисплея вашей камеры или при взгляде в видоискатель, это создает нежелательное напряжение в изображении и отвлекает внимание зрителя от портретного объекта.

При съемке портрета окружающей среды обращайте внимание на возможные отвлекающие факторы, вызванные тонкими элементами фона. Это беспокойство гораздо больше, чем просто появление «марсианских» антенн за головой вашего объекта.Фотография © Линдси Адлер

3. Следите за динамикой вашей камеры и объектива

При съемке портрета вы эффективно переводите трехмерное лицо в плоскую плоскость пространства, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и расположение камеры таким образом, чтобы оно дополняло черты вашего объекта, будет иметь значительное влияние на успех. получившегося изображения. Подавляющее разнообразие индивидуальных черт лица и их комбинаций — от густых бровей до ярко выраженных носов до двойного подбородка и т. Д. — усложняет задачу создания приятного портрета любого объекта.

Вы подходите близко, чтобы сделать снимок в голову или портрет красоты, или вашему объекту нужен портрет окружающей среды, который передает ощущение того, что они делают или где они живут? Каждая из этих точек зрения требует особого подхода. Имейте в виду, что все, что находится ближе всего к камере, будет самым большим на изображении, и что широкоугольные объективы усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом такие черты лица, как выраженный нос, могут быть особенно сложными и требовать особого внимания.

У молодой женщины, изображенной слева, нос длиннее среднего, однако Адлер использовал фотографические инструменты, такие как позирование, освещение и выбор объектива, чтобы уменьшить его появление на портрете справа. Фотографии © Линдси Адлер

Как и в приведенном ниже примере Линдси Адлер, более длинные линзы заставят геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, что сделает лицо более полным, а нос короче и менее выраженным.Чтобы максимально запечатлеть этот объект, Адлер сменила типичный 85-миллиметровый портретный объектив на 200-миллиметровый телеобъектив, установила камеру на штатив, отодвинулась назад и расположила камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

Как свидетельствуют эти три портрета, использование более длинного объектива может помочь сгладить черты объекта для получения более фотогеничного результата. Фотографии © Линдси Адлер

4. Все дело в глазах

Глаза называют «окнами в душу».«В портретной фотографии нет ничего ближе к истине, — говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вы почти всегда хотите делать акцент на их глазах. У вас может быть идеальная композиция и экспозиция, но если глаза не резкие, страдает все изображение ».

Смит, специалист Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо по глазам. «Вы также можете использовать точки гибкой точечной автофокусировки, чтобы поместить точку фокусировки прямо на глаз объекта», — добавляет он.«Таким образом, он всегда будет резким, независимо от того, насколько мала ваша глубина резкости».

Сосредоточение внимания на глазах вашего объекта, как показано на этих динамических снимках головы Брайана Смита, является наиболее важным из всех советов при портретной съемке. Фотографии © Брайан Смит

5. Входите и выходите и спускайтесь на их уровне

Брайан Смит — мастер рассказывать великие истории с помощью портретов. Хотя он ценит точность и резкость, обеспечиваемую традиционными портретными объективами с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм, 100 мм и 135 мм, он обычно предпочитает диапазон фокусных расстояний, обеспечиваемый зумом 24–70 мм во время работы.«При самом широком значении 24 мм этот зум позволяет снимать много окружающего пространства вокруг вашего объекта», — объясняет он. «Или, для интимного портрета, выберите большее фокусное расстояние, например 70 мм. Даже при съемке с фиксированным объективом я перемещаюсь взад и вперед во время съемки, увеличивая масштаб ногами, а не объективом », — добавляет он.

Если вы собираетесь работать с детьми, «не стреляйте с уровня глаз взрослого», — объясняет он. «Если установить камеру на их уровень, ваши снимки станут более личными и менее впечатляющими.То же самое и со взрослыми », — отмечает он. «Взгляд в глаза — отличный способ сделать ваши портреты более четкими и выразительными, чем вы установили связь с объектом».

Расскажите историю вашего объекта настолько полно, насколько это возможно, перемещаясь, используя камеру и ноги, как показано на двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайан Смит

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тональность и внешний вид кожи объекта съемки играют огромную роль в успехе портрета.Внешний вид может быть обманчивым для неопытного глаза, и, по той же причине, режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими как отраженный свет от окружающих стен или одежды вокруг лица, или цветовые оттенки из пышного зеленого сада или прохладный дневной свет позднего полудня. Зависимость от автоматического баланса белого в портретной ситуации может привести к противоречивым результатам, что может стоить вам драгоценного времени при публикации и быть контрпродуктивным для взаимоотношений с вашим объектом.

Пара основных аксессуаров для решения таких проблем должна стать незаменимой частью вашего портретного набора. Выполняя те же функции, что и прежняя серая карта Kodak с 18 процентами, широкий выбор карт баланса белого, фильтров и дисков, а также более совершенные калибраторы и шашки могут помочь вам легко создать собственный баланс белого для любой конкретной ситуации освещения.

Если вы работаете с ограниченным (или плохим) освещением и вам нужно, чтобы объект сиял, вы можете отразить доступный свет обратно на его или ее лицо, используя складной отражатель.Эти легкие тканевые пяльцы, доступные в белом, серебристом, золотом, черном или полупрозрачном исполнении, удерживаются за пределами кадра и направляются к объекту для мягкого заполнения, нейтрализации нежелательных цветовых оттенков или укрощения непривлекательных теней.

Для получения дополнительной информации по этой теме ознакомьтесь со статьей Тома Киркмана Explora о создании пользовательского баланса белого для портретов.

Факторы окружающей среды могут отрицательно повлиять на цвет кожи.Некрасивый зеленый оттенок кожи на портрете слева был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавить существующий свет, добавив рефлектор или стробоскоп, как показано справа. Фотографии © Линдси Адлер

7. Классический черно-белый вид

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет достичь приятного баланса белого, преобразование в черно-белое является жизнеспособным вариантом, который также придает портрету ощущение классической изысканности.«В черно-белом портрете есть что-то вневременное, — говорит Смит. «Это устраняет отвлечение цвета и делает акцент на предмете». Смит предпочитает снимать свои портреты в необработанном виде и конвертировать их в черно-белые по почте, но отмечает: «Одной из удобных функций беззеркальных камер Sony серии a7 является возможность применять творческий стиль черно-белого изображения. Это позволяет вам просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки ». Он отмечает, что «в то время как черно-белая тональность запекается в JPEG, снятых в этом режиме, ваши необработанные файлы не затрагиваются, что позволяет вам конвертировать их по своему вкусу при публикации.”

Смит запечатлел этот вдумчивый портрет Джимми Смитса на кинофестивале «Сандэнс». В то время как он предпочитает делать черно-белые преобразования при публикации, стиль Sony Black & White Creative позволял ему видеть изображение в черно-белом режиме во время съемки. Фотографии © Брайан Смит

8. Упоминали ли мы еще необработанный формат файла?

Рабочий процесс

Смит напоминает последний совет, который особенно полезен для новичков.Хотя съемка в формате RAW сопряжена с проблемой большего размера файла и дополнительной сложностью преобразования файлов при публикации, это особенно полезно, когда файл оживает в виде готового портрета.

Необработанные файлы часто называют фотографическими негативами; после загрузки с камеры можно изменять такие элементы, как контраст, цвет, тональность и т. д., без ущерба для исходного файла. С другой стороны, в формате JPEG исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения.Для многих типов использования, например публикации в социальных сетях, это не проблема, и, по сути, меньший размер файла дает огромное преимущество. Но каждый раз, когда вы берете этот исходный JPEG и изменяете его размер или иным образом, вы фактически теряете данные. Если исходный файл является вашей отправной точкой, вы будете работать с наилучшим доступным изображением, которое будет сохранено в неизменном виде на выбранном вами устройстве хранения.

Во время недавней поездки на Гаити Смит преклонил колени перед этим маленьким ребенком, чтобы нарисовать захватывающий портрет. Фотография © Брайан Смит

Дополнительное вдохновение и советы

Популярный ведущий B&H Event Space, Брайан Смит предлагает еще много советов по успешной портретной фотографии в этих видео 2013 г., «Секреты отличной портретной фотографии» и «Портретная фотография с местоположением: запечатление личности и места», а также в прошлой статье Explora «Как сделать» Снимайте лучшие портреты.

Адлер предлагает вдохновение и советы о том, как она работает фотографом-портретистом в сфере моды и красоты, в видео 2014 года B&H Prospectives: Lindsay Adler.Чтобы получить краткое описание ее самого необходимого снаряжения, посмотрите это видео 2015 Event Space Lindsay Adler: What’s In Your Bag.

Чтобы узнать больше о фотографах, которые участвовали в написании этой статьи, нажмите на их имена ниже.

Линдси Адлер

Брайан Смит

Книги Брайана Смита

Полное руководство по портретной фотографии (192 лучших совета!)

Как фотограф вы всегда ищете навыки, которые нужно развивать.Одна из них — научиться профессионально снимать портретную фотографию.

Портретную фотографию можно использовать как бизнес-идею или способ запечатлеть свою личную и семейную жизнь. Хороших фотографов-портретистов ищут и уважают.

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает.]

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это все о людях. Как показать их в лучшем виде — непростая задача. Будь то бизнес-хедшоты или организация десятка членов семьи для группового имиджа.

Конечно, если бы фотографировать портреты было так просто, как крикнуть «сыр!», Мы бы все это делали.

Но это не так; в нем есть масса мелких хитросплетений. От выбора правильного снаряжения и местоположения до позирования модели и корректировки композиции.Даже после освоения света в Photoshop остается этап полировки.

Трудно не только взаимодействие с вашим объектом. Но также нужно подумать об оборудовании.

Чтобы стать мастером портретной живописи, нужно знать все. Это то, что мы собираемся рассказать прямо здесь.

Механизм портретной фотографии

Как выбрать лучшую камеру для портретной фотографии

Очень важно иметь подходящую камеру. Все сводится к тому, что вы будете делать с снимаемыми изображениями.

Хорошие портреты можно снимать из чего угодно. От простого смартфона до дорогого Hasselblad.

Большинство людей, читающих это, будут использовать зеркалки. В этой статье вы узнаете, что вам следует искать в зеркальной фотокамере. Специально для фотосъемки портретов.

При этом учитывается ваш уровень опыта и чувствительность к цене.

Какой объектив лучше всего подходит для портретов?

Будете ли вы часто снимать группы людей? Сколько у вас свободного места? Вы хотите снимать портреты на открытом воздухе с большим количеством боке?

Планируете ли вы носить с собой несколько объективов с постоянным фокусным расстоянием? Или вам нужен одинарный зум-объектив?

В этой всеобъемлющей статье вы найдете ответы на ключевые вопросы, которые вам следует задать себе.Это поможет, когда вы ищете идеальный объектив для портретной съемки.

Вы найдете сводку лучших объективов Canon и Nikon для портретов. Вместе с их техническими характеристиками.

14 Рекомендуемых настроек освещения

Большая часть портретной фотографии связана с изменением настроек освещения. Хорошие фотографы-портретисты знают, как откорректировать каждую мелочь.

Они могут контролировать качество, количество и направление света. Добавление и использование инструментов освещения, имеющихся в их распоряжении.Они даже могут приспособиться к ситуациям, когда у них ограниченный контроль или отсутствие контроля над окружающим освещением.

«14 рекомендуемых настроек освещения» включает в себя несколько вещей, о которых следует подумать при покупке осветительного оборудования.

Мы рассмотрим некоторые основные модели студийного освещения в разделе «Портретное освещение» этого руководства.

Кроме того, мы рассмотрим, как использовать естественный и рассеянный свет в не студийных ситуациях. Либо в паре с портативными вспышками, либо без них.

Как создать студию домашней портретной фотографии

Ваша студия — это то место, где собрано все оборудование.Это ваша контролируемая среда.

Здесь вы устанавливаете камеру, освещение и другие аксессуары. Так вы сможете делать портреты в том стиле и манере, которые вам подходят.

Если вы только начинаете заниматься студийной портретной съемкой, вам нужно открыть студию домашней портретной фотографии. Это (в некоторой степени) доступный способ начать заниматься.

Конечно, настройка — это еще не все. Вам все равно нужно будет поработать с предметами в студии. Особенно, чтобы получить тот вид, ощущение и эффект, который вы хотите на портрете.

Но все, что происходит в этой настройке. Чем раньше вы освоитесь с работой в студии, тем лучше. Вы бесконечно улучшите свои навыки портретной живописи.

Прочтите наше руководство по настройке домашней студии.

Как правильно выбрать настройки камеры для портретов

Настройка камеры для портретной съемки — несложный процесс. Пока вы помните эту одну ключевую идею. Подчеркните объект портрета превыше всего.

Это значит, что вы хотите правильно выставить. Это необходимо для достижения высочайшего уровня качества и ясности.

Ваши настройки будут различаться в зависимости от многих факторов. Снимаете ли вы в студии, какой свет доступен и какова цель съемки.

Если вы не забываете экспонировать объект, вы всегда можете соответственно сбалансировать диафрагму, выдержку и ISO.

Вот наша подробная статья, чтобы выбрать правильные настройки камеры для портретов.

Наталья Роберт

Портретное освещение

Из всех сфер фотографии портреты являются наиболее востребованными. Здесь полезно иметь максимально возможный контроль над ситуациями освещения.

Это связано с тем, что основным фактором является расположение и сила света. Особенно в том, как вы привлекаете внимание к объекту в портретном сценарии.

В статьях этого раздела рассказывается об основах работы со светом. Как естественные, так и искусственные источники.

10 потрясающих моделей портретного освещения, возможных с помощью всего одного источника света

Иногда приходится работать только с одной вспышкой. Это действительно ограничивает виды настроек освещения, которые вы можете создать.

Но вы можете использовать имеющуюся вспышку в сочетании с естественным и рассеянным освещением.

Эти комбинации помогут вам произвести множество привлекательных эффектов.

Предполагается, что ваша камера — это внешняя вспышка, которой можно управлять дистанционно.Предполагая, что у вас есть доступ к отражателю, вы можете использовать их оба для достижения любых условий освещения, которые вам нужны.

Они варьируются от драматического высококонтрастного изображения до сбалансированного и равномерно освещенного. Прочтите нашу статью о 10 потрясающих образцах портретного освещения с использованием одного источника света.

Как использовать светоотражатели (дешевый инструмент для хорошо освещенных фотографий!)

Рефлекторы

— это дешевый и простой способ добавить больше света к вашим портретным фотографиям.

Это доступные, легкие и простые в использовании предметы.Им не нужны батарейки, а это значит, что они могут пойти куда угодно.

Вы можете купить много разных типов. Большинство из них будет иметь комбинированные стили, такие как золотой, серебряный и диффузный.

Все они по-разному влияют на дополнительный свет, падающий на объект. Используйте их, чтобы отразить доступный свет обратно в сцену. Немного дополнительного света имеет решающее значение. Прочтите здесь, чтобы узнать больше об использовании отражателей.

Схемы освещения и советы по портретному освещению, которые необходимо знать

О многих доступных схемах освещения написаны целые книги.Это то, что фотографы используют в разных сценариях.

Они могут быть очень специфичными для областей, например, в фотографии продукта или портретной фотографии.

Вот набор очень простых схем освещения. Идеальное руководство для начинающего фотографа-портретиста.

Это:

• Раздельное освещение
• Контурное освещение
• Подсветка Рембрандта
• Освещение бабочка
• Широкое освещение
• Короткое свечение

Эти узоры являются одними из самых полезных, и их легко создать с помощью базового осветительного оборудования.Многие более продвинутые настройки освещения являются вариациями этих базовых.

Запомните их, и вы получите прочную основу для выбора освещения. Идеально подходит для любой портретной фотосессии.

Освоив эти основы, вы будете лучше подготовлены. Узнайте больше о портретных схемах освещения здесь.

Как использовать оконный свет для портретов

Один из лучших советов по портретной фотографии, который мы можем вам дать, — использовать естественный свет.

Использование естественного света, проникающего через окно, — отличный способ получить мягкий свет на объект в помещении.Это освещение ничего не стоит. И его часто упускают из виду как жизнеспособный источник.

Эффект окна на уличный свет такой же, как у софтбокса на вспышке.

Если все сделано правильно, эффект может быть очень впечатляющим и профессиональным. Но поскольку это естественный источник света, вам нужно внимательно следить за его качеством.

Качество и интенсивность зависят от времени суток и погоды. Кроме того, все сводится к тому, как вы позиционируете объект по отношению к естественному свету.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, как использовать оконный свет для портретов.

Условия освещения для портретной съемки

Студийное освещение для портретной фотографии — это обширная тема сама по себе. При работе с ним вы столкнетесь с большим количеством терминологии.

Знакомство со словарем освещения поможет вам лучше понять свет.

Это, в свою очередь, помогает расширить ваши знания о типах источников света, узорах и инструментах.Все это очень важные области, когда вы собираетесь снимать портреты.

Этот короткий глоссарий — удобный справочник, к которому вы можете обратиться при сборке осветительного комплекта.

Как использовать освещение бабочки для портретов

Одна из лучших особенностей системы освещения «бабочка» — это ее простота. Для этого вам понадобится совсем немного снаряжения.

По крайней мере, вам понадобится одна внешняя вспышка и набор триггеров. Отражатель также может помочь направить свет на объект.

Это простая осветительная техника. Основной источник света находится над камерой и направлен прямо на объект.

Прочтите нашу статью о том, как и когда использовать эту технику.

Как использовать окружающее освещение для атмосферных портретов

Если вы хотите сделать интересные портреты, попробуйте управлять светом.

Свет, как вы понимаете, — самый важный аспект фотографии. Без него любое изображение было бы непригодным для использования.

Используя простые реквизиты и ситуации, вы можете создавать интересные узоры. Используйте их, чтобы добавить атмосферы вашим изображениям.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, как использовать рассеянный свет для улучшения ваших портретов.

Как сделать отличную портретную фотографию

Как использовать реквизит для создания отличных портретов

Реквизит поможет вам усилить идею портрета, сделав его более реалистичным и правдоподобным.

Кроме того, это помогает создать более простую среду для съемки человека перед камерой.Это также дает возможность рукам чем-то заняться.

Они могут быть серьезными или добавить юмора к изображению. Прочтите нашу статью о том, как успешно добавить реквизит.

Кевин Ландвер-Йохан

Как создавать кинематографические портреты

Поскольку киноиндустрия создает бесчисленное количество хитов, неудивительно, что мы ищем в них вдохновения.

Кинематографический портрет имеет множество атрибутов. Основная из них — разница в соотношении сторон.

Кинематографические сцены имеют соотношение сторон 16: 9, тогда как большинство изображений с цифровой камеры используют формат 3: 2.

Вдобавок к этому есть цветовые градации, которые вы можете добавлять, и простые правила составления. Прочтите здесь всю необходимую информацию.

Кевин Ландвер-Йохан

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать

Если вам интересно, какие портретные фотографии могут вас заинтересовать, у нас есть необходимая помощь. Это может мотивировать вас в правильном направлении.

Существует 10 различных типов портретной фотографии. Каждому нужны разные советы, техники и подходы.

Возможно, вы уже являетесь успешным фотографом-портретистом. Но знание других возможностей может помочь вам выйти на новые рынки.

Прочтите нашу статью для получения дополнительной информации.

Изображение от maximilianmair

Съемка в сумерках

Снять хороший фотопортрет на улице при слабом освещении — непростая задача.

Как вы уже догадались, это немного сложнее, чем появление с настройкой вспышки.

Вам нужно будет оценить свое окружение, чтобы увидеть, какое окружающее освещение будет в вашей композиции.Затем вам нужно будет изменить настройки и расположить модель по размеру.

Сумерки — отличное время для портретных снимков на улице. Даже после того, как солнце опустится за линию горизонта, на небе по-прежнему будет слабый свет.

Эта статья проведет вас через шесть очень важных шагов. Это поможет вам делать великолепные фотографии в это время суток.

Как снимать атмосферную ночную портретную фотографию

Ночная портретная фотосъемка — сложная задача из-за недостатка света.Но не позволяйте этому останавливать вас в творчестве.

Лучшие изображения хорошо экспонируются с небольшим количеством воображения.

Создание чего-то атмосферного сводится к нескольким вещам.

А именно мизансцена вашего сеттинга. Это означает одежду, прическу и макияж вашего объекта.

Кроме того, не менее важно место, в котором вы снимаете, и то, как оно выглядит. Они должны собраться вместе, чтобы создать образ гармонии или сопоставления.

Узнайте, как делать атмосферные ночные портреты.

Как легко сделать неоновую портретную фотографию

Одной из тенденций в портретной фотографии последних лет было использование естественного ночного света. Неоновые огни в витринах магазинов — одна из областей, в которых их можно найти.

Все больше и больше фотографов используют их, поскольку они по-прежнему интересны и необычны. Они излучают то электрическое и футуристическое ощущение, которое соответствует нашей эпохе и представлениям о технологиях.

Неоновые огни можно использовать по-разному.Вам нужно выходить на улицу только когда садится солнце. Узнайте здесь, как снимать портретную фотографию в неоновом свете.

Как снимать портреты с длинной выдержкой

Если вы хотите сделать вашу портретную фотографию более творческой, вам нужно попробовать портреты с длинной выдержкой. Используя эту технику, вы можете создавать сказочные фотографии.

Длинная выдержка означает, что затвор камеры остается открытым в течение более длительного времени. Вроде на несколько секунд или даже минут. Это размывает движение и приводит к сюрреалистическим эффектам.

Прочтите наше пошаговое руководство, чтобы узнать, как снимать портреты с длинной выдержкой.

Портретная постановка и композиция

После того, как вы настроили среду съемки для своего портрета, вы готовы скомпоновать фактическое изображение.

Портреты — это все о человеке или людях, которых вы фотографируете.

Composition, таким образом, предполагает работу с ними над позами. Они должны подчеркнуть то, чего вы пытаетесь достичь на своем портрете.

Постановка объекта может быть одним из самых сложных аспектов портретной съемки.Это требует отдельной компетенции от остальной части вашего набора навыков фотографа.

Здесь мы предложили вам несколько отправных точек, чтобы вы научились эффективно ставить объекты съемки.

Люди на фотографиях

При съемке моделей вы обязаны дать им необходимые рекомендации. В конце концов, ваша цель — помочь им лучше всего выглядеть перед камерой.

Это применимо независимо от того, снимаете ли вы профессиональных моделей или членов семьи.

Следуйте этим советам, давая указания из-за камеры.

Как правильно изображать мужчин в портретных фотографиях

Позирование мужчин подразумевает выделение углов и подчеркивание подразумеваемой силы. Сила и четкие, четкие линии являются ключевыми.

Это означает выделение V-образной формы туловища и линии подбородка. Также важно преуменьшить значение округлых форм и недоминирующего языка тела.

Заметность этих линий легко контролировать. Таковы особенности телосложения подопытного.Все сводится к позиции объекта.

Поза должна показывать широкие, устойчивые формы с четкой структурой. Это придает композиции визуальную силу, которая передает идею о силе самого объекта. Прочтите наше руководство о том, как изображать мужчин на портретах.

Как изобразить женщину при фотографировании портрета

Женские позы на портретах подчеркивают изгибы женской формы. В отличие от мужских позы, женские позы избегают прямых линий и углов.

Главное, что нужно помнить при позировании женщины, — это то, что глаз должен легко перемещаться по портрету.

Вы ведете его вместе с изгибами, которые вы вводите по всей позе.

Легкие изгибы можно создать, согнув запястья, локти и колени. Вы ищете позы, гармонирующие с формой модели.

S Curve — классическая поза. Он направляет взгляд зрителя вниз по кадру от лица к рукам и кистям, а затем к ногам модели.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о позировании женщин.

Как позировать для семейных портретов

По сути, семейный портрет — это групповая фотография. Здесь субъект состоит из членов одной семьи.

Это запись о членах семьи. Это также подчеркнет отношения между людьми в нем.

На классическом семейном фотопортрете часто изображена семья в студии. Представьте себя группой, выстроившись в линию, лицом к камере.

Важно помнить, чтобы композиция оставалась сбалансированной. Вы работаете со многими людьми в одном образе.

В этой статье представлены некоторые идеи, которые помогут вам создавать позы для всей семьи.

10 классических советов для создания более интересных портретов

Итак, вы освоили основы портретной съемки.

Теперь вы, вероятно, захотите поэкспериментировать с формой ваших изображений. Ваша цель — сделать их визуально более интересными и разными.

Эти предложения дадут вам некоторые идеи о том, с какими аспектами портретной фотографии вы можете поиграть. Как только вы это узнаете, вы сможете узнать, как это сделать.

Ключ в том, чтобы бросить вызов некоторым правилам портретной фотографии. Это включает, но не исключительно, композицию, освещение и позирование.

Вы хотите сделать это, удерживая других. Ваш образ по-прежнему будет узнаваемым как портрет, но с изюминкой.

Как кадрировать портретные фотографии: Easy Guide

Решение, где кадрировать объект, не всегда бывает интуитивно понятным.Это особенно верно, если вы новичок в портретной живописи.

Эта удобная шпаргалка представляет собой наглядное пособие по местам, где можно «нормально» кадрировать объект на портретной фотографии. Вы увидите области, которые не следует обрезать.

Обратитесь к этому, если не знаете, где кадрировать при компоновке фотографии.

Автопортрет

21 креативная идея автопортрета для фотографов

Автопортрет — это когда вы включаете камеру на человека, который обычно стоит за ней.Ты!

Вот вы фотографируете себя. Вы можете найти это немного пугающим. Но поскольку вы давали так много указаний другим, вы знаете, что вам нужно делать.

Если вы не знаете, с чего начать, вы попали в нужное место.

Советы и приемы, приведенные в этой статье, научат вас находить вдохновение. Это также поможет вам узнать, как инвестировать в правильное оборудование.

Будьте готовы превратиться в кого-то другого.

Как проявить творческий подход с фотографией Fairy Light

Простой прямой портретный снимок подходит для профессиональных снимков головы.Но что, если вы ищете что-то более креативное?

Добавление реквизита и интересных идей освещения может помочь сделать ваши изображения особенными. Сказочные огни — это только одна идея.

Если вы чувствуете себя творчески, и у вас есть волшебные огни — используйте их в своих интересах. Они могут дать вам тот удар, который вы так долго искали. Узнайте здесь, как их использовать.

7 мест для забавных и творческих автопортретов

Найти место для автопортрета может быть сложно.Обстановка и фон так же важны, как и ваш объект.

Местоположение может быть где угодно. Но дает ли это вдохновение и наполняет ли ваш образ чем-то интересным?

Рассматривайте обстановку как продолжение вашего настроения и чувств. Используйте негативное пространство, чтобы сильнее сфокусироваться на объекте.

Цвет также имеет влияние, независимо от того, совмещен он или нет.

Прочтите нашу статью, чтобы вдохновиться. Вы найдете лучшие места для автопортрета.

Стили портретов

Руководство по черно-белой портретной фотографии

Съемка в черно-белом цвете может придать вашим портретам классический, неподвластный времени вид. Когда вы удаляете цвет, детали текстуры, формы и расположения выделяются еще больше.

Это также помогает сделать акцент на человеке. Текстуры, которые вы видите на черно-белых портретах, раскрывают характер лица человека.

Все, что вы узнали о портретной фотографии, по-прежнему актуально.Черно-белые портреты — особенные.

Это заставляет вас еще больше думать о свете и тени в ваших композициях. И о съемке без отвлечения внимания, которое иногда может вызвать цвет.

Прочтите наше руководство по черно-белой портретной фотографии.

Как сделать забавные и естественные семейные портреты

В этой статье рассказывается об основах традиционной семейной портретной фотографии.

Вы узнаете, что нужно учитывать при выборе места.Также как расположить людей на фотографиях.

Как осветить группу и выделить отношения — вот несколько примеров того, о чем вам нужно знать. Также может потребоваться опыт работы с детьми.

И, конечно же, возникает вопрос, какие настройки камеры вы хотите использовать.

Анабель DFlux

10 вещей, которые должен включать ваш контракт на фотосъемку

Фотоконтракт на портретную фотосъемку должен гарантировать, что обе стороны сохранят свои права.

Он следит за тем, чтобы ни одна из сторон не могла ничего сделать с изображениями, которые не были предварительно обсуждены и согласованы.

Одно из правил фотографирования людей — получить разрешение модели. Это договор между обеими сторонами, позволяющий использовать изображение модели.

Большинство стоковых фотографий требует этого, если вы хотите продавать изображения в Интернете.

Прочтите здесь еще девять советов о том, что должно быть в вашем контракте на портретную фотографию.

Постобработка и отправка портретов

Цель постобработки портретов — усилить ваши изображения.Они позволяют удерживать объект вашей фотографии в центре внимания.

Кроме того, постобработка может помочь исправить области, которые вы пропустили во время съемки. Здесь у вас есть еще один шанс сделать ваши объекты привлекательными и привлекательными.

Здесь вы можете убрать отвлекающие элементы, такие как дефекты и шумные элементы фона.

Pixieset — платформа для обмена изображениями

Как профессиональный фотограф, своевременная доставка качественных снимков имеет решающее значение.

Вот где приходит Pixieset. Это платформа, которая позволяет вам делиться большими файлами с вашими клиентами. Все это происходит за ежемесячную плату.

Веб-сайт хранит ваши изображения, выдает пароль URL-адреса для ваших клиентов. Они используют это для просмотра и выбора изображений, которые им нужны.

Это не только экономит ваше время. Ваши клиенты будут счастливы, довольны и, вероятно, снова будут с вами работать! Это определенно один из лучших вариантов обмена файлами.

Чтобы получить полный обзор и информацию о том, как начать работу, прочтите нашу статью здесь.

Обработка портретов в Lightroom

Adobe Lightroom отлично подходит для постобработки большинства ваших портретных изображений. Он предоставляет вам меньший набор инструментов, чем Photoshop.

Но он позволяет упростить рабочий процесс и процесс архивирования благодаря своим организационным особенностям.

Для глобальных изменений изображения в Lightroom есть все, что вам нужно.

Кроме того, если вы работаете с пакетом файлов, нуждающихся в редактировании, Lightroom часто будет более полезен для вас.

Он имеет возможность применять предустановки ко многим фотографиям и добавляет метаданные и примечания к вашим файлам.

Это руководство дает вам подробный обзор того, как организовать ваши портретные файлы. И как выполнять основные исправления и правки, в которых часто нуждаются портреты.

Как сделать портретную фотографию в Photoshop

Когда вы думаете об удалении мешков под глазами или об удалении нелестных отметин и выпадающих волосков. Возможно, даже разогрейте плоские тона кожи — вы думаете о «ретуши».

Ретушь портретов — важный навык. Adobe Photoshop — ваш лучший инструмент для такого рода правок.

Часто это последний этап портретной фотографии, прежде чем у вас будет готовый продукт.

В этой статье есть учебные пособия по некоторым из наиболее часто используемых техник ретуши. К ним относятся точечное исцеление, частотное разделение, уклонение и сжигание и др.

Заключение

Портретная фотография — захватывающий и постоянно развивающийся жанр фотографии.Вам нужно время и практика, чтобы овладеть им. Но видеть удивление и волнение в глазах клиентов, когда они видят свой портрет, стоит затраченных усилий.

Кроме того, вы продолжаете встречаться с клиентами и строить отношения, поэтому это не такая одинокая работа, как продуктовая или пейзажная фотография. Воспользуйтесь нашим полным руководством, чтобы узнать все, что вам нужно знать о портретной фотографии.

Хотите больше? Электронная книга «Попробуйте нашу портретную фотографию»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

10 способов сделать потрясающие портреты

Как вы снимаете портреты с коэффициентом wow ?

Сегодня я хочу поговорить о съемке портретов которые мало из коробки . Видите ли, это хорошо и хорошо иметь портрет, который соответствует всем правилам , но недавно меня осенило, что часто самые яркие портреты — это те, которые нарушают правила .

Я хочу найти несколько способов выйти из шаблона и сделать поразительных портретов , нарушив (или, по крайней мере, нарушив) правила и добавив немного случайности в вашу портретную фотографию .

1. Измените свою точку зрения

Большинство портретов снимается камерой на уровне глаз (или около него). Хотя это здравый смысл, полное изменение угла, с которого вы снимаете, может дать вашим портретам настоящий коэффициент wow .

Поднимайтесь высоко и стреляйте по объекту или подойдите как можно ближе к земле и стреляйте вверх. В любом случае вы будете смотреть на объект под углом, который обязательно вызовет интерес.

2.Играть с зрительным контактом

Удивительно, насколько сильно направление взгляда вашего объекта может повлиять на изображение. На большинстве портретов объект смотрит в объектив — что-то, что может создать реальное ощущение связи между объектом и теми, кто смотрит изображение.

Но есть еще пара вещей, которые стоит попробовать:

A. Взгляд от камеры. Попросите вашего объекта сфокусировать свое внимание на чем-то вне поля зрения вашей камеры. Это может создать ощущение откровенности, а также вызвать небольшую интригу и интерес, поскольку зритель кадра задается вопросом, на что смотрит объект.Эта интрига особенно сильна, когда объект демонстрирует какие-то эмоции (например, «Что заставляет их смеяться?» Или «Что заставляет их выглядеть удивленными?»). Просто имейте в виду, что когда у вас есть объект, выглядывающий из кадра, вы также можете привлечь внимание зрителя к краю изображения, и это уведет его от интересующей точки на вашем снимке: объекта.

Б. Взгляд в рамку . В качестве альтернативы вы можете позволить объекту съемки смотреть на что-то (или кого-то) в кадре.Ребенок, смотрящий на мяч, женщина, смотрящая на своего новорожденного, или мужчина, жадно смотрящий на большую тарелку макаронных изделий — все это может сработать. Видите ли, когда вы даете своему объекту что-то посмотреть, что находится внутри кадра, вы создаете вторую точку интереса и отношения между ним и вашим основным объектом. Это также помогает создать историю в изображении.

3. Нарушение правил композиции

Когда дело доходит до композиции, существует множество «правил», и у меня всегда были отношения любви-ненависти с ними.Моя теория заключается в том, что, хотя правила композиции полезно знать и применять, их также полезно знать, чтобы вы могли намеренно нарушать их — так как это может привести к привлекательным результатам.

Правило третей — это правило, которое можно эффективно нарушить. Видите ли, размещение объекта в мертвой точке иногда может создать мощное изображение. А творческое размещение объекта прямо на краю кадра может иногда создавать интересные изображения.

Еще одно «правило», о котором мы часто говорим в портретной фотографии, — дать объекту пространство для изучения.Это может сработать очень хорошо, но, опять же, иногда правила заставляют нарушать.

4. Эксперимент с освещением

Еще один элемент случайности, который вы можете привнести в свои портреты, — это то, как вы их освещаете. Когда дело доходит до использования света в портретной фотографии, существуют практически неограниченные возможности.

Боковое освещение может создать настроение, в то время как контровое освещение и силуэт вашего объекта, чтобы скрыть его черты, могут быть мощными.

Кроме того, использование таких приемов, как медленная синхронизация вспышки (а также длинная выдержка в сочетании с рисованием светом) позволяет создавать впечатляющие изображения.

5. Переместите объект из зоны комфорта

Недавно я разговаривал с фотографом, который рассказал мне о корпоративной портретной съемке, которую он сделал с бизнесменом у себя дома. Они сделали много снимков головы и плеч, снимков за столом, снимков перед дипломами в рамке и других изображений «корпоративного» типа. Все фотографии получились довольно стандартными, но ничто не выделялось из толпы.

Фотограф и испытуемый согласились, что есть много снимков, которые можно использовать, но они хотели создать что-то особенное и нестандартное.Фотограф предложил попробовать снимки «в прыжке». Испытуемый сначала немного колебался, но вышел из зоны комфорта — а затем, облачившись в костюм и галстук, начал прыгать!

Кадры были потрясающими, удивительными и довольно забавными. Кульминацией съемки стало то, что объект прыгнул в свой бассейн, чтобы сделать последний снимок!

Хотя все это может показаться немного глупым, в конечном итоге снимки были опубликованы в журнале, посвященном этой теме. Это была серия готовых изображений, которые убедили журнал в том, что тема — это тот, кого они хотели бы показать.

6. Снимайте откровенно

Иногда поставленные кадры могут выглядеть несколько… постановочными. Некоторые люди не выглядят хорошо в постановочной среде, поэтому переход на откровенный подход может сработать.

Сфотографируйте объект на работе, в кругу семьи или занимаясь любимым делом. Это сделает их более непринужденными, и вы сможете получить особые снимки, в которых ваш объект будет естественным образом реагировать на ситуацию, в которой он находится. Возможно, вы даже захотите взять более длинный зум-объектив, чтобы дать объекту пространство для съемки и получить настоящих «папарацци». с ними.

Я считаю, что это особенно хорошо работает при фотографировании детей.

7. Установите опору

Добавьте какую-нибудь опору, и вы создадите еще одну достопримечательность, которая может улучшить ваш снимок.

Да, вы рискуете отвлечься от основного объекта съемки. Но вы также можете добавить к изображению ощущение истории и места, которое приведет его в новом направлении и даст человеку, которого вы фотографируете, дополнительный слой глубины, которого у него не было бы без опоры.

8. Сосредоточьтесь на одной части тела (и сделайте это крупным планом!)

Используйте объектив с большим фокусным расстоянием или приблизьтесь, чтобы можно было просто сфотографировать часть объекта. Съемка рук, глаз, рта или даже нижней части тела человека может многое оставить в воображении зрителя.

Иногда то, что отсутствует в изображении, говорит больше, чем то, что включено.

9. Непонятная часть вашего предмета

Вариант увеличения одной части тела заключается в том, чтобы скрыть части лица или тела портретируемого.Вы можете сделать это с одеждой, предметами, руками объекта или просто выделив их часть из изображения.

Это означает, что вы оставляете немногое для воображения зрителя. И вы также сосредотачиваете внимание зрителя на тех частях вашего объекта, на которых хотите сосредоточиться.

10. Сделайте серию снимков

Переключите камеру в режим серийной съемки (также известный как режим непрерывной съемки ) и сделайте несколько снимков.

При этом вы создаете серию изображений, которые могут быть представлены вместе, вместо одного статического изображения.

Этот метод может очень хорошо работать, когда вы фотографируете детей — или действительно, когда вы фотографируете любой активный объект, который быстро меняет свое положение или позу, как бегуны ниже:

10 способов делать отличные портреты: заключение

Снимать потрясающие портреты легко — если вы помните несколько из этих простых советов!

А если вы хотите еще больше улучшить свои портретные фотографии, убедитесь, что вы подписаны на информационный бюллетень Школы цифровой фотографии, где мы каждую неделю делимся множеством советов и приемов фотографии.

Также не забудьте ознакомиться со второй частью этой серии: «Еще 10 советов по потрясающей портретной фотографии», а также нашу электронную книгу «Портреты: создание снимка»!

И начните делать отличные портреты уже сегодня!

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• позируют

• СОСТАВ

• ЗУБЧАТЫЕ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

.