Световые схемы для предметной съемки: Cхемы освещения для предметной съемки

Содержание

Cхемы освещения для предметной съемки

Проведение предметной съемки требует наличия определенного опыта и знаний в данном вопросе, а также использования качественной техники и аксессуаров. А чтобы показать объект в выгодном для него виде, необходимо использовать правильные схемы освещения.

Постановка света при предметной фотосъемке – один из ключевых моментов получения идеальных снимков. Знание особенностей построения световых схем для предметной съемки сделает фотографа востребованным и обеспечит ему популярность среди заказчиков.

Выбор оборудования

Для проведения предметной съемки понадобится такая техника:

  • Различные фоны. Они могут быть тканевыми или бумажными, в зависимости от предпочтений фотографа. Обычно это неброские однотонные фотофоны белого или светлого тона.
  • Предметный столик. Легкие алюминиевы, пластиковые или металлические конструкции с возможностью изменения высоты и угла наклона. Отсутствие угла на стыке горизонтальной и вертикальной части обеспечивает равномерность освещения для предметной съемки.
  • Лайт-куб. С его помощью съемка предметки происходит с равномерной подсветкой со всех сторон.
  • Штатив. Это приспособление позволяет избежать смазанности кадров, предотвращает сдвиг или встряску камеры. Штатив позволит сохранить неизменным угол съемки и не заставит каждый раз подбирать точное соответствие постановки света для съемки.

Камера и объектив подбираются в зависимости от задач съемки предпочтительны объективы с фокусным расстоянием от 100 мм.

Освещение

Выбор света для предметной съемки зависит от различных факторов. Он бывает постоянным и импульсным, а по температуре может быть дневным или желтым. Зная особенности и преимущества каждого из типов освещения, можно с легкостью подобрать оптимальный вариант для конкретных условий съемки.

 

 

Постоянные источники

Современные лампы для предметной съемки с непрерывным светом оснащаются стандартизированными байонетами для установки различных насадок, могут комплектоваться встроенным вентилятором. Некоторые модели позволяют устанавливать требуемую мощность, предотвращающую перегрев осветительного оборудования.

Сложные схемы освещения для предметной съемки можно получить только с помощью таких источников. Они позволяют более наглядно увидеть расположение теней, определить блики и светлые участки. Но один из недостатков предметной фотосъемки с постоянным светом – большое потребление мощности.

Импульсные источники

Импульсный свет для предметной съемки может быть выполнен в форм-факторе моноблока или генератора. В моноблоках все элементы размещены в единой конструкции, в генераторах лампы крепятся к корпусу с помощью проводов.

Свет для предметной фотосъемки, который обеспечивают импульсные генераторы, обеспечивает оптимальную длительность импульса, высокую скорость перезаряда и хорошие мощностные характеристики. Но такое оборудование имеет довольно высокую стоимость. Нерегулируемые вспышки для освещения при предметной съемке не позволяют точно дозировать количество света. Регулируемые источники лишены такого недостатка.

 

 

При выборе источников света стоит учитывать такой параметр, как цветовая температура. Источники с температурой 5000–5500 Кельвинов будут давать холодный свет с голубоватым оттенком. Приборы, температура которых составляет около 3200 Кельвинов, имеют желтоватый оттенок. Предметная съёмка с желтым рассеивателем проводится довольно редко, так как при использовании белого фона, фотографии могут получаться с неприятным для глаза оттенком.

Схемы постановки света

Правильно подобранная постановка света для предметной съемки поможет получить изображение с задуманным смыслом. Поэтому стоит выбирать подходящий вариант из основных схем освещения при фотосъемке:

  1. Самая простая схема света для предметной съемки – с одной стороны, отражатель, с другой – рассеянная вспышка. В качестве отражателя можно использовать простой белый лист бумаги. Предметка с одной вспышкой – простое и надежное решение для создания простых композиций, но такой вариант не позволяет отделить фон от объекта.
  2. Если необходимо получить изображение без теней, стоит использовать лайткуб и два источника освещения. При использовании контрового света, один из источников располагают под объектом, а второй сзади.
  3. Более сложный вариант схемы студийной съемки – два источника расположены по бокам объектива на 70 градусов.

Существует еще большое количество сложных и простых схем, которые стоит выбирать в зависимости от требуемого эффекта на снимке. Работа со светом требует знания двух правил:

  • Восприятие объекта на снимке определяется отраженным от него светом. То есть правильно сформированные отражения обеспечат хороший снимок, независимо от поверхности, на которую установлен предмет.
  • Следование принципу геометрии – угол падения равен углу отражения.

Предложенные варианты съемки не являются рецептами на все случаи, стоит учитывать особенности предмета и исходить из того, для каких целей выполняется съемка.


10. 04.2019 18:37:23

Комментарии: 0


Просмотры: 2065

Простые схемы для предметной съемки

Многие начинающие фотографы думают, что для занятий предметной съемкой необходима куча сложного и дорогого оборудования: генераторный свет, комплект которого может стоить как хороший автомобиль, собственная студия, различные аксессуары.

На самом деле, главное, что нужно знать – это принципы работы со светом. А основной постулат такой: то, как мы видим и воспринимаем предмет, определяется отраженным от него светом. То есть, для того, чтобы получить хороший снимок предмета, нужно правильно сформировать в нем отражения. Причем, это справедливо для всех видов поверхностей – глянцевых, матовых и комбинированных.

Второй основополагающий постулат: угол падения равен углу отражения. То есть, если вы фотографируете какой-то предмет со сложной поверхностью и не знаете, куда поставить свет, чтобы получить определенный блик – направьте от камеры на это место предмета узкий пучок света (сфокусированный свет фонарика или лазерной указки). Отраженный свет покажет вам, куда необходимо установить источник света.

Как видите, все достаточно просто, нужно только уметь применить эти знания на практике.

А теперь я покажу вам несколько способов съемки предметов, не требующих дорогого оборудования.

Съемка на черном фоне.

Для съемки использовалось обычное окно, которое частично перекрыто черным флагом. В качестве флага я использовал черный бархат. Он прекрасно поглощает свет, не дает никаких паразитных рефлексов, в отличие от бумажных черных фонов.

В результате свет поступает слева, справа и сверху, что и дает блики на предмете. Регулируя расстояние между предметом и флагом, мы сможем регулировать ширину бликов. Можно также сдвигать сам флаг и предмет в стороны, чтобы получить блики разной ширины на краях.

Слева расположен отражатель размером 1х1 м. Такой отражатель позволяет получить растянутый градиент слева на предмете или большой блик на стекле.

Камеру, естественно, нужно устанавливать на штатив. Про подбор параметров съемки рассказывать не буду, так как одно и то же тысячу раз повторять не хочется. Если есть какие-то затруднения – изучайте статьи и уроки на сайте, так как должно быть понимание, а не тупое копирование настроек камеры и схем света.

Съемка на белом фоне.

Принцип съемки на белом фоне простой. – фон должен быть ярче, чем объект. Причем, настолько, чтобы при нормально экспонированном объекте фон получался чисто белым или очень близким к чисто белому (чтобы не потерять края предмета).

Чрезмерно яркий фон – это тоже плохо. Края объекта начнут пересвечиваться и пропадать.

Одна из схем, которой я пользуюсь

Не следует использовать вместо акрила ватман или бумагу! На просвет они дают очень плохую, неравномерную текстуру. Если нет возможности приобрести молочный пластик, можно использовать другой материал – пленку для печати Backlite. Ее можно купить в фирмах, торгующих материалами для рекламной печати. Данная пленка дает очень хорошее рассеяние света.

Схема получается несколько сложнее, но в качестве источников вы можете использовать любые приборы, хоть настольные лампы. Важно только, чтобы их цветовая температура была одинаковой.

В качестве отражателя я использовал белую потолочную плитку из вспененного пластика, прорезав в ней отверстие для объектива.

Результат при этом получается вот такой

Хочу также напомнить, что световые схемы – это не рецепты на все случаи жизни. Нужно, в первую очередь, исходить из того, какой предмет вы снимаете и для чего.

И насчет оборудования. Качественное, дорогое оборудование, несомненно, дает огромные возможности для тонкого управления светом. Источники имеют очень стабильные характеристики, например, цветовую температуру, Вспомогательное оборудование, такое как предметные столы, конусы, рассеиватели — не вносят никакой посторонней окраски в освещение. Все это помогает заниматься непосредственно съемкой, а не поиском каких-то решений. Но, если фотограф не умеет работать со светом, никакое оборудование не поможет. И наоборот, фотограф, знающий и умеющий применять на практике принципы работы со светом, сделает хороший снимок практически с любым бюджетным оборудованием. Правда, это займет намного больше времени.

Предметная съёмка в высоком ключе. Как снимать стекло на светлом фоне

Дата публикации: 14.02.2017

Эта статья продолжает цикл уроков по студийной предметной съёмке. Мы уже разбирали особенности работы с матовыми и глянцевыми объектами, а сегодня рассмотрим специфику съёмки стеклянных объектов на светлом фоне.

NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F11, 1/200 с, 85.0 мм экв.

Основная задача рекламной фотографии — показать предмет с лучшей стороны: максимально привлекательно и ярко. При съёмке флакона с духами, бутылки с напитком, фужера с вином или любого другого стеклянного предмета требуется точно передать цвет содержимого (при его наличии), а также подчеркнуть форму и объём ёмкости.

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/250 с, 120. 0 мм экв.

Чтобы содержимое флакона «заиграло», его нужно снимать на просвет. Поэтому я всегда начинаю съёмку стеклянных объектов на светлом фоне с постановки контрового света. Для этого можно поставить снимаемый объект на стол, а позади него расположить источник света с софтбоксом в качестве фона. Регулировать степень просветки стекла и содержимого флакона можно за счёт изменения расстояния между источником света и объектом, мощности освещения.

Важно помнить, что стекло и содержимое флаконов часто обладают разной плотностью и цветом. Поэтому следует подбирать оптимальную степень освещённости под ваш объект. Например, для просвета бутылки из тёмного цветного стекла с плотной жидкостью понадобится большая мощность источника света, чем для бутылки из прозрачного стекла со светлой жидкостью.

Пример №1. Фон освещён недостаточно: содержимое бутылки выглядит тёмным и непривлекательным.

Пример №2. Стекло и содержимое бутылки оптимально освещены.

Пример №3. Фон освещён слишком сильно: пропадают границы предмета, содержимое бутылки выглядит ярче, чем в реальности.

Здесь мы пока не обращаем внимания на этикетку, крышку бутылки и другие не пропускающие свет поверхности. Для них мы позже поставим дополнительный передний или боковой свет. На этом этапе нам нужно подобрать оптимальное освещение для просвета стекла и содержимого бутылки.

Если границы стеклянного объекта выглядят блёкло, вы можете поставить по краям чёрные флаги (листы чёрного картона). Это добавит контуру контраста.

Когда вы добились нужной степени освещённости, можно приступать к внешней проработке объёмов и формы предмета. Для этого поставьте дополнительные источники света спереди и/или по бокам от объекта. Здесь мы будем руководствоваться теми же принципами, что и при съёмке глянцевых объектов.

Для создания красивых бликов на стеклянных объектах я обычно использую стрипбоксы или фрост-фильтры (Frost), которые натягиваются на специальные прямоугольные рамы, крепящиеся к стойкам, или растягиваются между двумя стойками. Эта конструкция размещается между источником света и снимаемым объектом.

Схема №1: два стрипбокса по бокам от снимаемого объекта позволяют создать чёткие блики с двух сторон.

Схема №2: два рефлектора, светящие через фрост-фильтры, позволяют создать мягкие растушёванные блики с двух сторон.

Схема №3: стрипбокс создаёт чёткий блик с одной стороны, а рефлектор, светящий через фрост-фильтр, даёт мягкий растушёванный блик с другой стороны.

Схема №4: стрипбокс создаёт чёткий блик с одной стороны, а отражатель слегка подсвечивает объект с другой стороны.

Вы можете использовать одну из этих схем для съёмки стекла. Выбор зависит от формы и цвета объекта, плотности его содержимого, наличия на лицевой стороне этикетки и дополнительных элементов из других материалов, а также общей эстетики снимаемой картинки.

Ниже для наглядности я приведу примеры готовых фото с используемыми вариантами освещения.

Световая схема №3

NIKON D800 / 85. 0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.

NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.

Сначала при съёмке бутылок с напитком (Пример №1) я использовала первую схему освещения с двумя стрипбоксами по краям. Но второй чёткий блик с правой стороны показался мне слишком навязчивым, и я решила попробовать третью схему освещения (Пример №2), заменив стрипбокс с правой стороны на рефлектор с фрост-фильтром. Это позволило сделать блик более мягким и растушёванным.

Световая схема №3

NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.

При съёмке коктейля использовалась третья схема освещения. Но так как в стакане находился лёд, он быстро запотевал. В итоге блик слева от софтбокса выглядит не очень чётким.

В примере №1 во время съёмки не сработал задний софтбокс, из-за чего стекло и содержимое стакана выглядят тускло и невзрачно. Даже если сделать обтравку этого фото и поставить его на белый фон, будет заметно, что стакан снят на сером фоне. Вариант №2 с включённым задним софтбоксом на фоне стал итоговой фотографией, взятой для ретуши.

При съёмке рекламных фотографий необходимо использовать качественную аппаратуру и оптику. Предметные фото я снимаю на камеру Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-120mm F/4G ED VR и Nikon 105mm F/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Они хорошо держат контровой свет и не дают засветок при ярком фоне, что очень важно при съёмке стекла на просвет. Nikon D800 нравится мне из-за высокой детализации: никогда не возникает вопросов по техническому качеству снимков со стороны заказчика. Кроме того, хороший запас динамического диапазона матрицы Nikon D800 даёт большую свободу при постобработке.

Эффект светового пятна

Снимая рекламные композиции со стеклом на светлом фоне, я часто использую ещё один приём для освещения фона — эффект светового пятна. Его довольно легко повторить.

Для этого вам необходимо поставить за объектом лист белого пластика и разместить за ним рефлектор. Чем больше расстояние от рефлектора до листа пластика, тем более растушёванным будет выглядеть световое пятно.

Пример готового фото со световым пятном на фоне:

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/25 с, 86.0 мм экв.

Итак, из этого фотоурока вы узнали об основных приёмах съёмки стекла на светлом фоне. В съёмке стекла на тёмном фоне также есть свои особенности и трудности. О них я расскажу в следующей статье.

Свет в профессиональной предметной съемке

Предметная съемка строится на единственной цели — представить объект с лучшей возможной стороны. Таким образом получается, что свет и техника съемки играют огромную роль. Мы поговорим о том, какие световые приемы лучше всего использовать для того, чтобы получить наиболее презентабельные фотографии того или иного предмета.

Терминология и основные понятия

В первую очередь, стоит определиться с понятиями, которые понадобятся нам в данной теме. Если вы сталкивались с рисунком, то вам эти понятия могут быть знакомы.

Рисующий свет — его дает главный источник света, как правило расположенный так, что свет падает прямо на объект. Рисующим он называется потому, что выделяет предмет из окружения.

Заполняющий свет — второстепенный свет, осветители обычно слабее и находятся чуть дальше по сторонам от главной лампы. Они создают общий тон фотографии.

Задний свет — расположен, что очевидно, сзади, и призван подчеркнуть и выделить предмет из окружающего фона, добавив ему визуальный объем.

Существует еще и фоновая подсветка, которая также выделяет предмет, но посредством высветления фона, а не самого предмета.

Осветители можно использовать все вместе, или по отдельности. Все зависит только от того, какого результата вы хотите достичь.

Итак, в стандартной расстановке со всеми лампами, слева от камеры ставят рисующую лампу, чуть дальше справа — заполняющую, в центре стоит объект, за ним справа стоит задний осветитель и фоновая подсветка находится с противоположной стороны.

Простая расстановка подразумевает расположение рисующего осветителя и рассеивателя. В остальном же, можно размещать осветители так, чтобы наиболее выгодно подчеркнуть плюсы предмета.

Фон

В предметной съемке фон может сыграть особую роль, однако, нередко предмет просто вырезают, помещая на белом фоне так, чтобы он идеально вписался в страницу магазина. Для того, чтобы сделать это было проще, как раз и стоит использовать подсветку фона, а фон использовать контрастный. Например, белый для темного объекта и т.д. Объект из такого фона будет вырезать весьма несложно, после чего вы сможете создать либо файл .png без фона, либо картинку на искусственном белом фоне с тенью или без. Как правило, тень предпочитают добавлять при обработке, чтобы предмет выглядел естественнее.

В остальных же случаях фон может быть выбран исходя из ваших представлений о том, как должно выглядеть изображение финального продукта.

Один из популярных способов представить товар в интересном свете — это отражение. Для этого можно использовать либо специальную отражающую подложку под предмет, а можно добавить эффект искусственной при обработке.

Импульсный и Постоянный свет

Очень распространенный вопрос заключается в том, какой свет лучше использовать. Он актуален и для предметной съемки. В принципе, существенной разницы нет, но для начинающих фотографов лучше всего использовать постоянный свет, поскольку даже до непосредственной съемки кадра вы сможете представить себе как именно работает освещение и какой оно дает эффект. Современные лампы используют либо LED осветители, либо энергосберегающие. Поэтому они не тратят много энергии. Кроме того, многие лампы оснащены диммерами, так что вам будет крайне просто контролировать силу освещения.

Импульсный свет больше подходит профессионалам, поскольку он срабатывает одновременно с нажатием кнопки спуска. Лампы импульсного освещения часто более мощные, так что результат дают более совершенный. Таким образом, для съемки с лампами постоянного света, вам придется использовать более длинную выдержку.

Свет и тень

Где важен свет, там играет роль и тень. Мы уже отметили, что тени часто добавляются искусственно, но во многих случаях нам приходится работать с настоящими тенями с фотографии. В этом плане очень важна резкость или мягкость освещения. Обычно, для того, чтобы сохранить более натуральные цвета и тона предмета, в фотографии используются рассеиватели. Поскольку прямой направленный свет без рассеивателя создает слишком резкие тени.

В идеальной ситуации, за эти характеристики отвечает лайтбокс — специальная конструкция, обтянутая бумагой или тканью, которая смягчает весь поступающий свет.

Если рассеивателя у вас в арсенале пока нет, то сработать может и другой прием — расстояние, на котором лампа находится по отношению к объекту. Чем дальше вы ставите лампу, тем мягче будет свет. Но здесь придется внимательно следить за тем, чтобы тон фона оставался неизменным, иначе вы рискуете подсветить не только желаемый предмет, но и всю сцену.

Для создания мягких теней и объема обычно применяются зонты, рассеиватели и даже отражатели. Каждый дает определенный эффект, и мы рекомендуем проверить их на практике прежде чем использовать в съемках.

Еще один эффект, которого помогают избежать подобные аксессуары — это блики. Когда вы имеете дело с глянцевыми предметами, блики гарантированно испортят восприятие на фото. Убрать их при обработке можно, но довольно непросто и лучше всего продумать этот момент заранее.

Съемки при естественном освещении

Если вы хотите использовать натуральный свет, и не прибегать к помощи дополнительных ламп — задача усложняется. Снимать в таком случае  нужно около окна или другого источника света. Все равно желательно будет использовать фон и рассеиватель, который позволит чуть смягчить свет. Последний нужно будет поместить между светом и объектом.

Для того, чтобы объект был подсвечен равномерно, также стоит применить отражатели. При том, они могут быть того тона, который наиболее подходит для объекта. Кофейные зерна, к примеру, будут отлично смотреться освещенные золотистым отражателем.

Съемки на темном фоне

Способ предметной съемки на темном фоне может поначалу показаться сложным, но на практике, если грамотно расположить освещение, можно с легкостью получить желаемый результат. Черный фон великолепно взаимодействует с естественным освещением, достаточно разместить один рассеиватель между источником света и объектом. Такой тип освещения хорошо подходит для темных предметов. Также он часто используется в фотографии продуктов. Кстати, продукты и блюда — это именно то, что лучше всего снимать при естественном освещении. Это позволяет сохранить натуральность цветов и сделать продукты не слишком яркими, но по-прежнему аппетитными.

На темном фоне хорошо смотрится и стекло. Например, он подходит для съемок напитков, бокалов, графинов и прочей посуды.

Но съемка стекла требует особого подхода. Поскольку поверхность сильно отражает, вам придется либо использовать лайтбокс, либо собрать его своими руками. Объект должен быть максимально закрыт ото всего, что может спровоцировать отражения или лишние блики. Для этого также подойдет поляризационный фильтр. Например, Polaroid CPL. За счет того, что фильтр снижает количество попадающего на матрицу света, он способен снизить количество бликов на любой отражающей поверхности.

Если вы хотите попробовать себя в предметной фотографии, начать можно с небольших объектов, ювелирных украшений, фигурок, посуды и т.д. Для этого отлично подойдет недорогой комплект Falcon Eyes Pbk-50Ab-2Ls. Комплект состоит из лайтбокса и двух небольших галогенных ламп. В комплект входит четыре фона (синий, красный, черный и белый), а лампы имеют мощность 50 Вт и температуру 3200К. То есть вы сможете попробовать различные расстановки света и даже естественное освещение.

 

Предметная фотография может стать отличным способом заработка для фотографа. Будь то стоковые снимки, или конкретные заказы на съемку, потенциал в этом жанре весьма велик. Потому любому фотографу полезно научиться снимать предметы.

Несколько схем постановки света при предметной съемке.

Этой фотографией я хотел показать, как выполнить съемку флакона с туалетной водой, используя всего один источник света.

А вот схема расстановки света. Отражатель, который используется для подсветки этикетки на флаконе расположен ниже объектива фотоаппарата и наклонен под углом примерно 50-60 градусов. Точный угол наклона и позиционирование отражателя для каждого случая подбирается экспериментально.
Вместо зеркала также можно использовать тонкий лист стекла, с подложенной под него черной бумагой.

Следующая фотография была сделана просто как эксперимент. Попалась мне на глаза стеклянная пирамидка со знаком Зодиака внутри. И захотелось как-то снять ее оригинально.

Схема света здесь почти такая же, как и в предыдущем случае, за исключением того, что отражатель не использовался. Также при съемке важно следить за чистотой стеклянных поверхностей, чтобы потом при постобработке не убирать в графическом редакторе пыль и отпечатки пальцев. В идеале лучше всего при работе со стеклом пользоваться чистыми х/б перчатками.

Эта фотография была сделана как пример съемки бликующих поверхностей. Правда коробка не совсем глянцевая, но и не матовая.

Вот схема света для нее:

Видно, что при съемке использовалось 2 источника света: софтбокс размером 80х120 см. и моноблок со стандартным рассеивателем и желтым гелевым фильтром (для подсветки фона). Также использовался отражатель (справа от объекта съемки) для подсветки правой стороны коробки.

P.S. Это только начало. Продолжение следует…

Продолжение от 10 марта…

Так…с продолжим.
Пара сюжетов с банальной каталожной съемкой, но без использования лайт-боксов.

Первый:

Вот схема света для него:

Второй:

И схема света:

Во втором случае потребовалось создать мягкий градиентный блик на левой стороне флакона с шампунем. Поэтому из софтбокса был удален внутренний рассеивающий слой и дополнительно применен внешний рассеиватель. Этот метод помог создать на левой части флакона тот блик, который был нужен.

Световые схемы в предметной съемке

В предметной съемке перед фотографом обычно стоит одна из двух задач. Первая – сделать художественный снимок, когда необходимо создать освещение не только самого предмета съемки, но и фона. И вторая – акцентировать внимание на предмете с последующей заменой фона. Первые шаги в предметной съемке начинаются с решения именно этой задачи.

Самый простой подход – провести аналогию с модельной студийной съемкой. Один источник света – рисующий – формирует рисунок, остальные используются как дополнительные, чтобы осветлить тени и фон, добавить рефлексы и создать блики. В некоторых случаях требуется подсветить предмет снизу. В основном световые схемы придумываются в процессе съемки – в каждом конкретном случае стоит определенная задача, а способы достижения корректируются уже при создании освещения и после просмотра первых пробных снимков. Потому все приведенные схемы можно рассматривать только как примеры.

Основные световые схемы в предметной фотосъемке

Схема №1.
Простейшая световая схема – рассеянная вспышка с одной стороны и отражатель с другой. Отражателем может быть лист белой бумаги. Просто, надежно и легко решает многие проблемы. Но у такого подхода есть существенный минус – отделение от фона светом сделать не удастся.

Схема №2.
С одной стороны предметного столика расположен софтбокс, сзади предмет подсвечивается контровым светом, еще один источник света подсвечивает фон (располагается под столешницей предметного столика), рисующий свет падает сверху под углом.

Схема №3.
Перед предметом ниже объектива расположен отражатель под углом 50 – 60 градусов (точный угол наклона выбирается в каждом конкретном случае). Отражатель подсветит надписи, этикетки, рисунок на передней панели предмета. За предметом располагают софтбокс, который даст равномерный мягкий свет. Если в ваших планах снять предмет на черном фоне, то на софтбоксе закрепляется кусок черной ткани (флаг), сам предмет ставится на лист черного картона.

Схема №4.
Пригодится при съемке бликующих предметов. Для подсветки фона используется моноблок со стандартным рассеивателем, его располагают за предметом под углом 45 градусов и направляют на фон. Рисующий свет дает софтбокс расположенный между камерой и предметом сверху под углом. Для ослабления теней и подсветки предмета напротив него ставится отражатель.

Схема №5.
Белый фон подсвечивает моноблок расположенный за предметом под углом 45 градусов. Предмет ставится на белый фон (лист белой бумаги). Между камерой и предметом расположен софтбокс (угол 45 градусов), напротив софтбокса ставят белый отражатель. Предмет равномерно освещен со всех сторон. Если нужно создать мягкий градиентный блик, перед софтбоксом ставят внешний рассеиватель, а внутренний рассеивающй слой удаляют.

Создать игру света и тени можно даже при помощи настольной лампы и отражателей из белого и черного картона. Такой прием используется при съемке стекла. Стакан или бокал ставится на белый фон, задник – серый чтобы картинка была не слишком контрастной. Лампа направлена на фон и перемещается сзади предмета. На стенках стеклаянной посуды появляется отражение, свет выделяет темные и светлые области. Если центр светового пятна будет за стаканом, то края предмета станут темными, а контур хорошо обозначенным. Если возле стакана под углом к нему поставить белый отражатель, то получится другой эффект – стакан станет светлым. Ну и так далее. Суть этого метода в том, чтобы понять, как можно сделать хорошие снимки стеклянных предметов, используя лишь один источник постоянного света.

Собственно, эта статья – пища для размышлений и творческих экспериментов. Используйте советы, пробуйте снимать предметы с разной фактурой и поверхностью, проведите за этим занятием хотя бы несколько часов. Когда вы поймете принцип работы каждого источника света, многие вопросы отпадут сами собой. Успехов!

← Вернуться к списку статей

предметная съемка для каталога АгросЭко.

Видео, схема света.

На этой странице, я покажу и расскажу о процессе предметной съемки прозрачной бутылки с напитком. Здесь вы найдете — видео, фото и схемы освещения.

Так выглядит процесс съемки в студии и работа по обработке снимка (видео):

— Чем собственно отличается предметная съемка, от съемки людей, свадеб и праздников для фотоальбома? 

— Предметом съемки (объектом), а стало быть и способом его освещения.

Перед фотосъемкой я рекомендую изучить физико-оптические свойства объекта съемки. 

Что это? Это может быть степень прозрачности предмета, отражающая способность его поверхности (хром, зеркальность, либо черный глянец или стекло). 

— Допустим, человек почти не имеет глянцевых поверхностей (кроме глаз, для фотографа-специалиста это один из способов узнать схему освещения). Такие поверхности называют матовыми или диффузными. Их можно осветить под любым углом.

— Человек явно не прозрачный, значит не требуется формировать световой рисунок на просвет. В этом смысле при съемке человека, способы освещения несколько проще.

Подводя итоги.

В предметной съемке глянцевых объектов, светом формируются гармоничные отражения на поверхности, а в съемке матовых предметов (в том числе людей), светом формируют тени (мягкие, жесткие, угол освещения), называется это — светотени. Это принципиально разные подходы к фотосъемке. Поэтому малоопытному фотографу скорее удастся хорошо сфотографировать человека, но не ювелирные изделия с зеркальной хромированной поверхностью. На этом теоретическую часть процесса предметной съемки, можно закончить. 

 

Процесс предметной фотосъемки. 

Так выглядит конечный результат:

 

 

Для освещения лицевой части бутылки, существует два основных способа постановки света, я их условно называю: «с гармоничным бликом» и «без блика».
На фотографии выше съемка без блика, на фотографии ниже с бликом на стекле.

 

Схемы света этих двух бутылок выглядят так:

 

Основные вопросы по предметной съемке.

Пояснения к ролику, важные моменты, :

— Зачем маленькая платформа на стойке, если ее можно поставить на предметный стол? Можно, но если поставить бутылку на стол, то часть стола будет отражаться в нижней части бутылки и препятствовать попаданию света снизу, или препятствовать образованию вертикальной полоски блика на всей длине бутылки.  

— Бутылка лепится на липкую основу, напоминающую пластилин, но не жирный и более эластичный, следов не оставляет. Зачем? А что-бы не упала).

— Почему фон позади серый а не белый как в основной массе предметных съемок? Если использовать белый фон, то насыщенность цвета стекла и жидкости будет низкая, белый фон — бледный цвет, следовательно — не аппетитно.

— Что это за черная насадка похожая на сетку? Это сотовая насадка, позволяет уменьшить угол рассеивания света, удобно использовать в предметной съемке, если требуется получить световое пятно.

— Зачем пятно света на фоне? За счет пятна позади прозрачного объекта, в стекле формируется плавный переход света от яркого в средней части бутылки, к темному в краях бутылки.

— Почему сразу не убрали заднюю этикетку на бутылке, она же создает много проблем при удалении в Фотошопе? Как правило заказчикам не нравится когда снимаются этикетки, эта бутылка пошла в продажу.  

— Почему используются разные брэнды источников света? На видео вы могли заметить разные осветительные приборы, американский Paul C Buff и швейцарский Elinchrom. Дело в том что результат с насадкой которая на Paul C Buff (конкретно для данной съемки), мне нравится больше чем при использовании аналога Элинхром, когда как софтбоксы Элинхром значительно удобнее и лучше по результату, чем у компании Paul C Buff. Проблемы могут быть с светом, но цветовая температура (цвет света) у этих двух приборов одинаковая. У меня в студии используется 4 прибора Elinchrom и 2 прибора Paul C Buff, за 6 лет плотного использования в предметной съемке, осветительных приборов Elinchrom, я ни разу не обращался в ремонт, это рабочая лошадка моей студии. За полтора года нечастого использования Paul C Buff, они уже два раза требовали ремонта, но при решении некоторых задач рекламной фотосъемки, заменить их полностью Элинхромом не получается. Как и надежность Elinchrom в предметной съемке является непревзойденной американским коллегой. Так что для решения разных задач, приходится использовать разные приборы освещения.

 

Руководство кинематографиста по кинематографическому образу

ПРИЕМЫ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ПЛЕНКИ

1. Кинематографические типы освещения в фильме

Каждый кинематографист — художник, который принимает творческие решения о том, как направлять взгляд зрителя в кадре с помощью осветительного оборудования.

DP Януш Камински и его осветительное оборудование • Мост шпионов

Их возможности широки, но их творческая интерпретация делает их освещение кинематографичным (или нет).К ним относятся:

  • Какие элементы декора и сцены следует выделить
  • Через чью перспективу мы видим сцену и сколько света они должны видеть
  • Чем персонажи отличаются друг от друга в кадре
  • Что эмоции выражаются через резкость света или его цвет.

Каждое из этих решений затем технически реализуется путем планирования и выполнения настроек освещения для создания желаемого эффекта. Но перед тем, как устанавливать какое-либо световое оборудование, кинематографист должен придумать, какими будут эти эффекты.

Бонус для бесплатной загрузки

Бесплатная загрузка

Окончательное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, что нужно освоить каждому фотографу и кинематографисту. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и руководства по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и то, как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Методы освещения в пленке

2. Базовое освещение: 3-точечная установка освещения

Самым основным освещением в кино является трехточечная установка освещения.Освещение с трех сторон формирует ваш объект и выделяет его на фоне фона.

Для этого ваше кинооборудование должно смотреть на объект с трех сторон: спереди, сзади и сбоку (обычно).

Основы пленочного освещения: Амели (2001), с использованием трехточечной системы освещения

КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ

Ключевой свет — это свет, который наиболее заметно отражается в кадре. Итак, когда вы посмотрите на изображение Амели выше, вы увидите, что правая часть ее лица на экране наиболее яркая.Это ключевой свет.

FILL LIGHTS

Проще говоря, заполняющие огни заполняют тени вашего кадра. Вы заметите, что левая часть лица Амели на экране находится в тени, но ее черты все еще хорошо видны. Это заполняющий свет на работе.

ЗАДНИЙ СВЕТ

Задний свет обеспечивает боковой свет задней части объекта. Часто подсветка снимается под большим углом. Вы можете видеть, что Амели имеет легкий контур вдоль плеч и шеи.

Обычно вам нужно расположить камеру по бокам с помощью клавиш и заполняющих источников света, расположенных на расстоянии около 60 градусов по оси от камеры.

Основные методы освещения: заднее, ключевое и заполняющее освещение, расположенное вокруг камеры

МЕТОДЫ ОСВЕЩЕНИЯ ПЛЕНКИ

3. Мягкое пленочное освещение

Когда говорят о том, как сцена должна ощущаться эмоционально, есть одна вещь, на которую ссылается Кинематографисты часто задаются вопросом, насколько жестким или мягким должно быть освещение.

Жесткость или мягкость света определяет размер источника света и его влияние на тени на объекте.

Мягкое пленочное освещение в дневном экстерьере в Restless

HIGHER KEY LIGHT

Этот эффект создается за счет усиления основного света и большого использования заполняющего света. Это сохраняет освещение в кадре ярким и сбалансированным, почти не создавая тени. Это уравновешивает освещение от объекта к объекту в кадре, что называется соотношением освещения.

Высококачественное пленочное освещение в Hobbit

РАССЕЯННОЕ НАДЕЖНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Вы можете смягчить источник света с помощью рассеивающих материалов, таких как гели или китайские фонарики, чтобы уменьшить тени. Это отлично подходит для съемки крупным планом.

Китайский фонарь освещает этот крупный план в The Quiet.

МЕТОДЫ ОСВЕЩЕНИЯ

4. Жесткое пленочное освещение

И наоборот, меньшие источники света, включая яркий солнечный свет, усиливают тени на вашем объекте. Консервативно этого следует избегать. Но он также может создавать драматические эффекты, как это было популярно в классическом фильме «Нуар», в котором фигурировали подозрительные и непостоянные персонажи.

Жесткое освещение создает резкие тени при освещении из фильма «Бегущий по лезвию».
KICKER LIGHT WITH SOFT FILL

В этом эффекте задний свет попадает в сторону лица вашего объекта. Он может создать ангельский ободок света, в то время как очень мягкий заполняющий свет мягко освещает лицо.

Будущий ангел получает ангельский свет в Northfork.
LOW KEY LIGHT

Низкий ключевой свет — это минимизация или устранение заполняющего света вашего снимка, чтобы он был намеренно затемнен.Это может создать драматические, подозрительные или даже пугающие эффекты.

Среди типов освещения в кино, низкое освещение отлично подходит для таинственности

ПРИЕМЫ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ПЛЕНКИ

5. Мотивированное освещение

Когда кинематографисты освещают сцену, они всегда спрашивают себя, где в пределах сцены свет происходит от.

Они могут, например, выбрать практичные источники света, которые уже есть в определенном месте, и усилить их эффект. Это мотивированное освещение.

Мотивированное освещение • Подпишитесь на YouTube

Мотивированное освещение в Убийстве Джесси Джеймса

Как вы можете видеть, освещение в этой сцене обусловлено фонарями, которые несут актеры. Когда мотивированное освещение сделано правильно, зрители не замечают, что это уловка в действии.

Фонари создают мотивированные источники света, которые продают различные варианты освещения.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ КОМПЛЕКТА

Часто для освещения сцены можно использовать существующие лампы и розетки.Это называется практическим освещением, и оно особенно полезно, когда вам нужно раскрыть широкие части декорации или передвигаться по ней более длинными кадрами.

Практичная потолочная лампочка освещает объекты

Так было в сцене закусочной в Moonlight . В интервью для TIFF Originals главный исполнительный директор Джеймс Лакстон рассказал о том, как он использовал практичное сетевое освещение, чтобы его местоположение было видно в широких кадрах.

Лунный свет • Техника киносвещения

По сути, он поменял лампочки в существующих источниках света вокруг закусочной, чтобы сделать их сильнее. Поскольку сцена раскрывает широкие части их местоположения, он полагался на практичные источники, в том числе некоторые из светодиодных матовых ламп для дополнительного мягкого, сбалансированного света.

Практические методы освещения в работе в лунном свете

Роджер Дикинс обсуждает свой подход к практическому освещению и почему «немотивированный» свет всегда уводит его из кино.

Deakins Talks Practicals • Подпишитесь на YouTube

ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ПЛЕНКИ

6.

Естественное пленочное освещение

Естественное пленочное освещение означает использование и изменение света, который уже доступен вам в вашем регионе.

Перед съемкой вы можете взять камеру на место и посмотреть, насколько хорошо выдерживает естественный свет. Оттуда вы можете решить, какие дополнительные источники света вам могут понадобиться или как вы можете отрегулировать свет. Например, вы можете использовать отражающие доски для отражения света или черные флажки для его блокировки.

В этом видео Дикинс рассказывает, как он впервые научился обращать внимание на естественный свет — во время рыбалки в детстве.Дикинс также является сторонником простоты, когда дело касается освещения.


Боковой свет

Изображение: Casino Royale через Columbia Pictures

Боковой свет, как вы могли догадаться, — это свет, который исходит со стороны, параллельной актеру. Боковой свет идеально подходит для создания драматического настроения и светотени. Кьяроскуро создается сдержанным и высококонтрастным. Традиционная техника, используемая в период нуар кино.

Ключевые точки:

  • Чтобы создать более эффектное освещение с помощью бокового света, лучше всего использовать его без заливки или иметь очень низкий коэффициент заполнения, например 1: 8.
  • Боковые фонари идеально подходят для раскрытия текстуры.

Практический свет

Изображение: Goodfellas через Warner Bros.

Практичный свет — это реальный рабочий свет внутри самой сцены. Это может быть бытовой светильник, телевизор, свечи, полицейские фонари и так далее.

Ключевые точки:

  • Практичные лампы были важной частью классических голливудских фильмов. Возьмем, к примеру, изображение выше из Goodfellas. Лампы являются основным источником освещения, а также увеличивают глубину сцены.
  • Обычной практикой для практического освещения является использование в светильниках какого-либо регулятора яркости. К сожалению, вы можете быть не в состоянии или попросить электрика установить диммер. Таким образом, вы можете порезать диффузионный гель и нанести его на колбу.
  • Если вы не снимаете с помощью Carl Zeiss Planar 50mm f / 0.7, как у Барри Линдона Кубрика, сам по себе свет свечи не будет достаточно сильным, чтобы осветить всю сцену при значительной выдержке.

Вот учебник, который я составил по съемке сцены при свечах с небольшим бюджетом.


Отскок

Изображение: отраженный свет через Википедию

Отраженный свет, обычно называемый отраженным светом. Для этого есть специальные инструменты, такие как шелк или пенопласт, но отраженный свет также может исходить от стены или потолка, возможности безграничны.

Ключевые точки:

  • Доски из вспененного бисера имеют матовую поверхность и создают самый мягкий отраженный свет.
  • Отражатели с серебряным отражающим материалом могут создавать жесткий свет и часто обеспечивают отраженный свет на 3/4 интенсивности назад, в зависимости от расстояния до самого источника света.
  • Отраженный свет в форме отражателя может быть очень универсальным. Вы можете создать ключ, заливку, подсветку и даже осветить объекты на заднем плане с помощью отражающего материала.

Мягкий свет

Изображение: Her via Annapurna Pictures

Мягкий свет — это скорее термин, который описывает размер источника света, а не его размещение. Мягкий свет исходит от большого источника, будь то осветительная арматура или рассеивающая пластина. У создаваемого света будут мягкие тени — или, если они достаточно мягкие, тени вообще не будут. Взгляните на этот столб с мягким освещением, чтобы получить дополнительные советы.


Жесткий свет

Жесткий свет создает резкие и резкие тени.Вы получите жесткий свет от полуденного солнца или небольшого источника света. Жесткий свет часто нежелателен. Повторим вышесказанное для мягкого света: мягкий или жесткий свет полностью зависит от размера источника.

Ключевые точки:

  • Прямой солнечный свет дает жесткий свет, и его часто необходимо рассеивать.
  • Свет меньшего размера будет давать жесткий свет, а свет большего размера — мягкий свет.

Чтобы продемонстрировать разницу между жестким и мягким светом, вот сравнение с короткометражкой, над которой я работал только на прошлой неделе.Нам пришлось подождать, пока солнце не пройдет за облаками, так как свет был слишком резким.


Высокий ключ

Изображение: Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2 через Warner Bros.

High Key — это стиль яркого освещения без теней с большим количеством заполняющего света. Его часто использовали в классическом голливудском периоде 1930-40-х годов, особенно в комедиях и мюзиклах.

Сегодня освещение в высоком ключе в основном используется для косметической рекламы, ситкомов и музыкальных клипов.Хотя он все еще находит свое место в современном кино; см. изображение выше из Гарри Поттера.

Ключевые точки:

  • Высокий ключ без тени.
  • Часто бывает близко к передержке на некоторых участках изображения.
  • Обычно производится от фронтального освещения.
  • Высокий ключ будет иметь коэффициент освещения низкий .

Низкий ключ

Изображение: Заключенные через Warner Bros.

Изображение с низким ключевым освещением преимущественно темное и заполнено больше тенями, чем светлыми.Заполняющего света мало или оно отсутствует. Низкий ключ фокусируется на использовании теней в качестве персонажа, а не на объектах в самом свете. Его часто используют в фильмах ужасов и триллерах. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о создании драматических фильмов с низким освещением.

Ключевые точки:

  • Часто достигается всего с одним источником света.
  • Низкое освещение будет иметь высокий коэффициент освещенности .
  • Низкое освещение работает лучше при использовании жесткого источника света.

Мотивированное освещение

Изображение через Shutterstock

Мотивированное освещение — это когда свет в сцене имитирует естественный источник в сцене. Разница между мотивированным освещением и практическим освещением заключается в том, что мотивированное освещение — это действие по усилению и воспроизведению практического освещения.

Ключевые точки:

  • Определите источник мотивированного освещения на ранней стадии сцены и в рамках самого производственного графика.Если ваш мотивированный источник — это окно, и съемка длится до вечера, а время рассказа остается днем, вы можете увеличить и изменить гели освещения, чтобы они соответствовали более раннему времени.
  • Убедитесь, что у вас есть подходящие гели, чтобы скорректировать цветовую температуру в соответствии с источником мотивации.
  • Важно, чтобы ваш свет выглядел и действовал так же, как видимый источник. Если мотивация — лунный свет, а ваш свет дает жесткий свет на 5600k, это не будет продавать сцену.

Доступный свет

Изображение: Лоуренс Аравийский через Columbia Pictures

Доступно то, что уже существует в данном месте. Это может быть просто само солнце в пустыне Руб аль-Хали или уличные фонари и вывески магазинов на улице Нью-Йорка.

Ключевые точки:

  • Если вы используете солнце в качестве источника освещения, обязательно тщательно спланируйте погоду и расположение солнца.
  • Раннее утро и поздний вечер — прекрасное время для мягкого золотого света.
  • Следите за временем, солнце довольно быстро меняет интенсивность и цвет ближе к концу дня.

Очень легко прочитать этот список и подумать, что одно определение легко может быть другим. В этом вся прелесть — они могут быть . Один термин размещения света может очень легко слиться с десятком других размещений.

Возьмите изображение ниже из Man of Steel , на нем компьютеры используются как практический источник света, а также как ключевой источник света в сцене.

Изображение: Человек из стали через Warner Bros.

Книги для дополнительного чтения:
2-е издание Блейна Брауна
Живопись со светом Джона Альтона

5 идей настройки освещения для музыкального видео

Освещение — один из важнейших факторов при съемке отличного видео. Когда дело доходит до музыкальных клипов, освещение делает больше, чем просто равномерно освещает талант. Он используется для установки настроения , тона и даже рассказать историю песни с помощью визуальных эффектов.Освещение музыкального видео позволяет вам проявить больше творчества как режиссеру. Следующие схемы освещения дадут вам множество новых способов освещения внутренних и наружных декораций, будь то сольный исполнитель или большой оркестр. Попробуйте любую из этих идей настройки освещения для музыкального клипа, чтобы сделать вашу следующую съемку особенной!


Первое, основы

Хотя вы, скорее всего, хорошо знаете о трехточечном освещении, есть гораздо больше, чего вы, возможно, не знаете, что вы можете достичь с помощью этой стандартной настройки.Трехточечное освещение — это основная и ключевая концепция любого успешного видеосвещения. Состоит из трех огней:

Основной свет — самый сильный свет в кадре.

Заполняющий свет — более мягкий свет, заполняющий тени на лице основного объекта.

Заднее или крайнее освещение — добавляет глубины вашему снимку, придавая объектам мягкое фоновое свечение

Это стандарт правильного освещения. Когда вы проявляете творческий подход и действительно выделяете освещение, так это в исполнении.Тип света, цвет, температура и угол наклона каждого из этих источников света могут сильно отличаться. Освоение базовой настройки трехточечного освещения необходимо для овладения любыми другими настройками освещения для музыкального видео, описанными в статье.

Для трехточечного освещения вы разместите основной источник света (самый сильный свет) перед основным объектом, обычно сбоку, справа или слева от объекта. Обычно этот свет освещает ту сторону лица, которая смещена от камеры.Заполняющий свет размещается напротив вашего основного источника света. В зависимости от эффекта, который вы собираетесь использовать, ключевой свет обычно в два раза ярче, чем заполняющий свет. Поместите задний свет позади объекта на той же стороне, где вы заполняете свет. (См. Схему ниже)

Чем ближе эти источники света находятся к объекту, тем ярче будет свет. Поместите камеру между заливкой и основным источником света. В музыкальных клипах вы увидите, как эту базовую настройку освещения можно было изменить несколькими способами. Использование диффузоров, цветных фильтров и файлов cookie позволит вам проявить больше творчества в освещении музыкального видео.

Чтобы создать больше драмы и настроения в видео, располагайте основной свет ближе к основным объектам. Это вызовет более заметные тени.

Если вы хотите получить более воздушное и жизнерадостное ощущение, отодвиньте основной источник света подальше. Это приведет к более мягким теням (подумайте о профессиональных хедшотах, корпоративных видеороликах, видеороликах некоммерческого типа и их освещении).

цветов могут оказать огромное влияние на ваши музыкальные клипы и часто выделяют режим музыки. Гели и фильтры легко включить в вашу трехточечную систему освещения.При выборе лучших цветов всегда нужно использовать дополнительные цвета. Поэтому, если вы хотите использовать синий фильтр поверх основного света, вы захотите дополнить его оранжевым фильтром поверх заполняющего света. Это придаст вам мрачное и жуткое настроение. Если вы поменяете местами цвета с оранжевым поверх основного света и синим поверх заполняющего света, вы получите гораздо более теплое ощущение от вашего снимка.


Установки освещения для музыкального видео

Теперь, когда мы рассмотрели основы, давайте рассмотрим несколько новаторских способов использования этой настройки, чтобы смело и уникально осветить свой будущий музыкальный видеоклип.А также немного освещения, которое отличается от этой традиционной установки.

1. Эффектное внутреннее освещение

Фото Евгении Максимовой на Unsplash

Эта схема освещения идеально подходит для съемки в помещении, где стена позади основного объекта, так что заполняющий свет может проливаться на нее. Камера в этой настройке размещена сбоку от заполняющего света, поэтому она более перпендикулярна клавише и источнику задней подсветки, а не снимает с того же угла. Заполняющий свет расположен выше, поэтому вы получаете хорошее отражение света от фона набора.Вы можете использовать двери сарая, чтобы отрегулировать форму света, падающего на стену.

Подсветка размещена за талантом и ближе к фону. Он будет направлен под небольшим углом к ​​таланту. Поставьте перед ним белый рассеиватель, чтобы смягчить свет.

Наконец, ключевой свет должен быть помещен перед талантом. Чтобы смягчить и согреть свет, вам понадобится белый рассеиватель. Вы можете наслоить диффузор, пока не получите желаемый эффект.

Эта установка освещения создает драматическое и угрюмое ощущение сцены.Используйте эту настройку для облегчения снимков профиля.


2. Естественное освещение

Лучшее время для съемки при естественном освещении — золотой час. Это время суток сразу после восхода солнца. Солнечный свет менее резкий, и у вас будет около часа идеального освещения для работы. Имейте в виду, что в синий час у вас может быть только 20 минут на съемку.

Синий час — еще одно излюбленное время для съемки видео. Это время непосредственно перед восходом солнца или сразу после его захода.Это когда на улице синий оттенок, и это происходит непосредственно перед или сразу после золотого часа.

Помните, что съемка в эти часы требует особого внимания к изменениям освещения. Поскольку ваше освещение будет быстро меняться, важно знать баланс белого и температуру. Если вы начнете съемку в синий час и перейдете в золотой час, освещение резко изменится. В синий час снимайте с более широкой диафрагмой, так как света мало, но вам нужно будет отрегулировать его, когда солнце начнет выглядывать из-за горизонта.Не снимайте с автоматическим балансом белого в синий час. Это приведет к тому, что камера внесет изменения, и вы потеряете этот синий оттенок в кадрах, который, скорее всего, вы хотите сохранить.

Съемка на открытом воздухе днем ​​позволяет использовать солнце в качестве основного источника света.

Вы можете использовать рассеиватели и отражатели, чтобы отражать солнечный свет на ваш основной объект без добавления дополнительного света. (см. диаграмму ниже)

Вы также можете использовать его в качестве задней подсветки и использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на ваш основной объект, чтобы его лица были равномерно освещены. (см. диаграмму ниже)


3. Подсветка верхняя

Эта установка нарушает правила, поскольку в ней используется только один источник света, но даже при минималистичном подходе вы получите потрясающие результаты. Для этого простого набора вам понадобится один основной источник света и сплошной фон, он должен быть более светлого цвета, чтобы свет отражался от него.

Установите свой свет и установите его так, чтобы он находился позади вашего таланта и был слегка наклонен к вашему фону. Это создаст идеальный силуэт вашего таланта; он создает хорошее настроение для хореографических снимков или для снимков с широким диапазоном.


4. Двухточечное освещение

Если вы снимаете на заднем фоне, вы не хотите выделять это место. Вы просто устанавливаете свой ключевой свет перед своим талантом, как если бы вы это делали при типичной трехточечной постановке. Рассеиватели необходимы для смягчения света и не забывают экспериментировать с гелями разного цвета. Ваш заполняющий свет вы хотите разместить в стороне от вашего таланта, по-прежнему напротив вашего ключевого света, но немного позади него. Это идеальная возможность добавить немного цвета!

Эта установка хорошо подходит для съемки крупным планом.


5. Светодиодные трубки освещения

В музыкальных клипах светодиодные ламповые лампы можно использовать по-разному. Их можно разместить вокруг съемочной площадки и сделать так, чтобы они выглядели как реквизит, их можно положить на пол, талант даже может удерживать их и использовать во время выстрела. Множество светодиодных фонарей предназначены для изменения цвета, поэтому у вас есть еще больше возможностей. Их можно использовать как основной источник света, заполняющий свет или фоновый свет. Для установки в этом примере они будут служить фоном.

Вам может понадобиться простой плоский фон, на котором вы сможете установить светодиодные фонари.Вы можете расположить их разными способами. Поместите их на землю, чтобы добавить к вашему гарнитуру подсветку пола или боковое освещение. Их можно уложить вертикально по центру фона, расположить горизонтальной линией, проходящей через фон, или вы можете выстроить в форме треугольника, квадрата, шестиугольника и разместить в центре фона. Это дает вашим зрителям прямой вид на центр вашего кадра. Затем вы добавляете ключ и заполняете свет, как они обычно размещаются при стандартной трехточечной настройке освещения.(см. диаграмму ниже)

Когда вы размещаете их на заднем плане, свет естественным образом создает виньетку в вашей сцене. Так края кадра будут темнее центра. Если вы хотите получить противоположный эффект, добавьте немного тумана в свой набор. Туман помогает пронести свет по всему набору и мгновенно сделает его ярче. Это идеально подходит для более оптимистичных видео или клубных сцен.


Эти простые настройки освещения станут отличной отправной точкой для настройки источников света для вашего следующего музыкального видео-проекта.Помните, что вы можете модифицировать, изменять и корректировать любую из этих настроек, чтобы она соответствовала стилю и тону музыки, которую вы собираетесь записывать. Не бойтесь экспериментировать и нарушать некоторые правила!


Продолжайте читать:

6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф

В классической портретной съемке есть несколько вещей, которыми вы должны управлять и обдумывать, чтобы создать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, образец освещения, вид лица и угол обзора.Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать. Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.

Шаблон освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая различные формы.Какой формы тень на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения:

.

  • Раздельное освещение
  • Кольцевое освещение
  • Освещение Рембрандта
  • Освещение «бабочка»

Существует также широкое и короткое освещение, которые больше подходят для стиля и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем. Давайте рассмотрим каждого из них по отдельности.

1. Сплит-освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо ровно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени.Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским рисунком и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства. Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы получить разделенное освещение, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы.Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах. Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или лица, или даже профиль).Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Таким образом, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что, черт возьми, такое «луч света»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что в глазах ребенка есть отражение реального источника света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света». Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Контурное освещение создается за счет создания небольшой тени носов объектов на их щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, куда падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются.Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет собой ряд деревьев позади них. Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица людей.Отражатель может находиться на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа была наклонена вниз к уголку рта. Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они размещают их низко и наклоняют вверх.Это освещает нижнюю часть носа модели и не создает привлекательного рисунка.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.

Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение бабочки

Освещение в виде бабочки удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в гламурном стиле и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет расположения источника света непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот рисунок льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кто-то с круглым и широким лицом будет лучше смотреться с петлей или даже с разрезом, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в высоком ключе иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название), и его можно использовать на очень тонком лице, чтобы сделать его шире. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглолицым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6.

Короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как вы можете видеть в приведенном здесь примере, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется больше), находится в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, делает его более скульптурным, добавляет трехмерности, а также стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

После того, как вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какая схема освещения будет лучше всего для него, а также для портрета и желаемого настроения. Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Как только вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены, чтобы справиться с этой задачей.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо перемещения источника света вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Итак, в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных нами световых паттернов, включая:

  • освещение бабочки
  • круговое освещение
  • освещение Рембрандта
  • разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое освещение, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо. На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала обработать узоры. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволяет вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не пытаться использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

Когда и как использовать эти 8 типов освещения для фотосъемки

Еще будучи маленькой девочкой, задолго до того, как у меня появился интерес к фотографии, я любила наблюдать, как солнечный свет падает на землю и строения, населяющие ее.

Мне больше всего понравился свет после грозы и то, как он освещал только что политую траву с этими глубокими серо-голубыми грозовыми облаками на заднем плане. По сей день я все еще люблю этот свет.

Так что для меня не удивительно, что 30 с лишним лет спустя в моей фотографии появился сильный динамический свет. Но есть много видов света. Некоторые из них я использую не так часто, как другие, но важно знать их назначение.

Я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы погрузиться в некоторые из наиболее часто упоминаемых типов освещения, все из которых могут быть достигнуты с помощью естественного света или фотосъемки со вспышкой.

1. Плоский свет

Когда источник света направлен прямо на объект съемки, это плоское освещение. Плоское освещение на лице будет означать, что ваш объект хорошо освещен, и вы не сможете увидеть тени на его лице.

Это не очень желательный вид на портрете, поскольку вам нужны тени, чтобы оживить объект. Однако есть обстоятельства, когда это выгодно. Поскольку тени могут подчеркивать недостатки и текстуры, плоское освещение полезно при фотографировании младенцев с неделями кожи с угревой сыпью, подростков с сильными прыщиками и пожилых людей, которые не уверены в своих морщинах.Если у вас есть фотография, которая выделяет характер и индивидуальность, вы также можете получить плоский свет на вашем объекте.

2. Широкий свет

При широком освещении (тип бокового освещения) лицо вашего объекта находится под углом, и наиболее хорошо освещенная сторона лица находится ближе всего к камере, а тень падает на заднюю сторону лица. Этот тип света может сделать лицо более полным, поэтому он идеально подходит для людей с очень узким лицом.

3. Короткий свет

Другой тип бокового освещения, короткий свет противоположен широкому свету, поскольку лицо находится под углом, а тень падает на сторону лица, ближайшую к камере.Этот тип света хорошо подходит для истончения лица и подходит большинству людей.

Следует помнить, что тени подчеркивают текстуры и недостатки. Хотя широкий свет — прекрасный способ подчеркнуть веснушки, он также поможет скрыть такие недостатки, как прыщи и шрамы.

Важно знать, что ваш объект думает об этих недостатках, чтобы вы знали, следует ли скрывать их с помощью другого типа освещения или они не возражают, если вы демонстрируете их с помощью короткого света.

4. Разделенный свет

Разделенное освещение — это еще один тип бокового освещения, но он определяется как свет, падающий на объект сбоку под углом 90 градусов.

Вы можете легко распознать разделенное освещение на изображении по тому, что половина объекта освещена, а другая половина находится в тени. Если говорить конкретно о лице, вы увидите линию тени прямо посередине лба, носа и подбородка.

Разделенное освещение, как правило, делает ваш объект жестким и мужественным, поэтому при выборе этого типа освещения вы действительно хотите учитывать его.

5.

Подсветка

Подсветка — это свет, который исходит из-за объекта. Это обычно видно на фотографиях из любимого золотого часа, когда солнце находится низко над горизонтом и начинает садиться, но это можно сделать в любое время дня.

Источники задней подсветки могут включать окно позади объекта съемки в середине дня или вспышку, размещенную сзади с помощью цветного геля для чего-то забавного.

Каким бы красивым ни был задний свет, он имеет свои проблемы, которые могут включать в себя нечеткость и нечеткость объекта.Из-за этого мне нравится делать несколько вещей…

Полу-силуэт:

Один из моих любимых способов использования подсветки — позволить свету едва проникать в кадр. При этом получается красивое свечение, которое создает приятный контраст с темным фоном. В этой ситуации я часто выставляю объект темнее, чем обычно, чтобы усилить контраст и создать ощущение тепла и расслабления в изображении.

Отражатель:

Иногда мне нужна сильная дымка, которая возникает из-за того, что солнце тепло заполняет кадр, но терять четкость на лице объекта — нехорошо. Чтобы бороться с потерей четкости, я использую отражатель, чтобы вернуть часть солнечного света на объект съемки.

При использовании отражателя поместите его напротив источника света, а затем отрегулируйте угол, чтобы направить свет именно туда, куда вы хотите. Вы также можете переместить отражатель ближе к объекту, чтобы свет был ярче, и подальше от объекта, чтобы получить более мягкий свет.

Стреляйте в свою новую блестящую штуковину как профессионал

Около шести недель назад я опубликовал статью о том, как сделать практически бесплатную макростудию.Я включил фотографии цветка / телефона / радио и т. Д. На белом плакате.

То, что я потом увидел, было (в основном) множеством мелких вещей на белой развертке бесконечности. Но суть этого маленького хитроумного устройства el cheapo заключалась в том, что его можно было использовать для создания множества различных схем освещения.

Итак, сегодня я хотел сделать снимок с использованием того же типа осветительной коробки, чтобы получить совершенно другой вид. Это типичный тип вещей, которые вам могут понадобиться для быстрого снимка продукта, для того, чтобы подбросить какую-нибудь блестящую новую штуковину в своем блоге (стильно) или для аукциона eBay.

Если вы забыли и пропустили ссылку выше, вот как это сделать.

Для этого снимка мы будем изолировать объект с помощью черной отражающей поверхности. Вы могли бы подумать, что зеркало было бы лучше, но вы бы ошиблись. Зеркало отражается от задней поверхности, если только это не дорогое и хрупкое зеркало «передней поверхности». Таким образом, было бы двойное отражение от этого наклонного угла.

Сегодня наша штуковина будет сидеть на 144 квадратных дюймах полированного черного гранита, любезно предоставленного в проходе из плитки Home Depot.

Общий ущерб: 5,49 долларов США.

Обожаю делать покупки фотооборудования в The Big Orange Store.

Полированная верхняя поверхность будет хорошо отражать черный фон, если снимать под низким углом, что позволяет осветить объект и все остальное в двух разных плоскостях.

Это довольно круто, поскольку объект опирается на на что-то, что теперь может содержать тон или цвет, совершенно отличный от того, что было бы, если бы камера находилась, скажем, на плакате.Вам понадобится черный цвет, чтобы цвет плитки не просачивался.

Вверху — вертикальный снимок Nikon Coolpix L4, цифровой камеры моей жены, предназначенной для наведения и съемки. Я выбрал его в качестве объекта, потому что он отражает (что может затруднить съемку) и имеет сложную поверхность.

Я собираюсь просмотреть серию фотографий, объясняя изменения, которые приводят к прогрессированию внешнего вида.

Прежде всего, это переключение с вертикальной на горизонтальную ориентацию.И я подумал, что было бы лучше расширить фрейдистскую часть и на кадр.

Первый удар по этому поводу заключается в том, что свет, почти одинаково проникающий в каждую рассеянную панель.

Угол освещения можно отрегулировать, повернув всю рамку под объектом примерно на 30 градусов в любом направлении. Затем просто поверните объект, чтобы получить компенсацию.

Мне нравится, как левый свет определяет левую сторону камеры, делая ее трехмерной. Но у меня есть планы на второй свет.Поэтому мне нужно осветить левую сторону каким-то другим способом.

Это делается с одним источником света справа и карточкой-заполнителем (сложенным листом белой бумаги), помещенной сразу за пределы кадра в левой передней части камеры.

Небольшое вращение против часовой стрелки помогает мне уловить отражение правой рассеивающей панели в передней части объектива камеры справа. Что теперь доказывает, что там действительно есть стекло. Лучше, чем черная дыра на предыдущем кадре.

Итак, теперь, когда я делаю все это с одним источником света (уродливым, жестким светом, прежде чем мы его включили), я могу поиграть с фоном со вторым светом.

Вот общий снимок, показывающий общий вид после добавления листа дешевой синей крафтовой пены (могла быть бумага) в качестве фона.

Общий ущерб: 0,59 доллара США в местном магазине товаров для рукоделия.

Обратите внимание, что диффузия отсутствует на левой панели. У меня левая вспышка настроена вниз, и она непосредственно освещает фон. Здесь вы также видите лист бумаги с отражателем.

Важно отметить, что я мог бы сделать это и с двумя простыми старыми настольными лампами.Просто сбалансируйте вольфрам, установите камеру (съемку) на штатив и переместите свет внутрь или наружу, чтобы изменить коэффициент освещения.

Мы не позволяем фоновому свету загрязнять объект куском картона в виде гобо, как показано здесь. Прицеливаться легко, если смотреть со стороны фонового света, что я и сделал для этого пояснительного снимка.

Пилотные огни не нужны. Просто используйте линию прямой видимости.

Итак, вот эффект с добавлением фонового света.По какой-то причине синий всегда ассоциируется для меня с технологиями. Но вы могли использовать что угодно.

ИМО, это довольно нюансированный свет для двух небольших источников, куска плитки и картонной коробки.

Этот маленький световой короб представляет собой экономное, гибкое, удобное снаряжение, которое подходит как для любителей небольших товаров по каталогам, так и для любителей eBay’ов.

Короче говоря, если вы хотите научиться играть с DIY Macro Studio за 10 долларов, она заработает свои скудные средства, создавая эффектные фотографии небольших объектов.

Далее: Как зажечь комету

Лучшие комплекты освещения для видео, чтобы ваши видео выглядели профессионально

Если вы собираетесь снимать видео, вам нужно, чтобы оно хорошо смотрелось, а это значит, что вам понадобится свет. Фактически, хорошее освещение — один из самых важных элементов при съемке отличного видео, потенциально даже более важный, чем настройка вашей камеры. В конце концов, вы можете многое сделать с бюджетной камерой или даже со своим телефоном, но если вы пытаетесь снимать видео в темноте, этого не произойдет.

Правильное освещение помогает задать настроение и тон, создает приятный снимок и помогает убедиться, что ваши зрители действительно видят то, что вы хотите.

Итак, как решить, какой комплект видеосветки вам понадобится? Существует множество вариантов и множество запутанной терминологии, связанной с различными типами света, мощностью, цветовой температурой, лампами, гелями, фильтрами и т. Д.

В этом руководстве мы расскажем, как осветить сцену, и поделимся некоторыми хорошими вариантами комплектов видеосвета для любого бюджета.

Настройки освещения для видео

Для большинства сценариев, включая видеоблог, корпоративное видео и интервью, лучше всего подойдет одна из этих трех настроек освещения. Есть и другие способы осветить сцену, но они обычно используются для более художественного или кинематографического кинопроизводства.

Двух- или трехточечное освещение

Трехточечное освещение является стандартом для большинства основных съемок. Как следует из названия, это достигается с помощью трех источников света:

Ключевой свет: Ключевой свет является самым сильным, обеспечивая большую часть света в кадре. Обычно его размещают перед объектом, примерно на 45 градусов вверх и 45 градусов вправо или влево.

Заполняющий свет: Это более мягкий свет, используемый для заполнения теней на лице объекта. Его следует расположить сбоку, напротив ключевого света. Интенсивность заполняющего света обычно примерно вдвое меньше, чем у основного.

Подсветка: Подсветка (иногда называемая ободком) создает глубину и обеспечивает мягкое свечение на заднем плане.Он размещается над и позади объекта (вне кадра).

Если вы только начинаете работать с освещением или у вас ограниченный бюджет, вы можете обойтись двухточечной настройкой, в которой используются только ключ и заполняющий свет. Хотя задний свет добавляет глубину вашему фону, это не обязательно.

Естественное наружное освещение

Если вы снимаете на открытом воздухе или в помещении с очень большими окнами, вы можете использовать естественный свет солнца, чтобы осветить сцену. Фотографы и кинематографисты любят «золотой час» ранним утром и поздним вечером за его мягкий и льстивый золотой свет.

Однако у естественного света есть недостатки. Солнце может быть слишком ярким, отбрасывая резкие тени на объект. Он также движется и меняет интенсивность по мере того, как меняется погода и облака проходят над головой. Все это может повлиять на качество света и цвета и затруднить получение согласованности на снимках.

Но при тщательном планировании и корректировке по мере необходимости вы, безусловно, можете использовать источники естественного света для своих видеороликов.

Многие видеопроизводители, использующие естественный свет, любят использовать вариант трехточечной схемы освещения, описанной выше. Вы можете разместить объект так, чтобы солнце было вашим основным светом, с отражателями для заливки и контрового света.

Во время золотого часа, когда свет более мягкий, объект также можно расположить перед солнцем, используя его как задний свет, с отражателями, обеспечивающими ключевой и заполняющий свет (вам просто нужно быть быстрым, прежде чем свет слишком сильно меняется).

Как осветить сцену

Наряду с описанными выше настройками освещения вы должны иметь в виду несколько вещей.

Мягкий и жесткий свет

Как правило, вам нужен рассеянный мягкий свет, как в пасмурный день. Чем мягче свет, тем он приятнее. В общем, чем меньше источник света, например солнце в безоблачный день, тем резче отбрасываемые им тени или тем сложнее. Мягкий свет создается с помощью более крупных источников света.

Рассеивание источника света через полупрозрачный материал (например, белый лист) или его отражение, направляя его на большую отражающую поверхность, помогает смягчить более жесткий свет.

Позиционирующие фонари

Источники света должны располагаться немного выше и сбоку от объекта, как описано выше. Никогда не размещайте источники света ниже объекта (если только вы не хотите получить эффект жуткой истории о привидениях) и избегайте съемки непосредственно при верхнем освещении.

Хотя можно использовать свет из окна в качестве источника, результаты могут быть несовместимыми, поэтому многие создатели видео предпочитают использовать затемненные шторы или пленку в комнате без окон, чтобы полностью контролировать окружающий свет.

Освещение для видео с ограниченным бюджетом

Что касается освещения, то хорошей новостью является то, что существует множество доступных комплектов «все в одном» со всем, что вам нужно. Эти комплекты стоимостью менее 100 долларов идеально подходят для базовой настройки освещения видео YouTube или других любительских видео. Большинство включает лампы CFL, которые излучают мягкий прохладный свет.

Комплект трехточечного освещения от Fancierstudio — хороший вариант стоимостью менее 50 долларов. Он включает в себя полупрозрачные зонтики для рассеивания света, а также подставки, лампы CFL и футляр.

При цене около 50 долларов комплект непрерывного освещения LimoStudio также является выгодной сделкой с тремя лампами, подставками, лампами КЛЛ, зонтиками и многим другим.

Доступный по цене вход в варианты светодиодного освещения, Neweer’s Studio Lighting Kit включает две 160-светодиодные световые панели с регулируемой яркостью со стойками, фильтрами и батареями. Светодиодные фонари — это энергоэффективный, долговечный и легкий вариант, который, как и компактные люминесцентные лампы, обеспечивает мягкое освещение холодных тонов.

Если вам нужен больший контроль над направлением света, хорошим вариантом будет комплект освещения с дверцами сарая (шторы по краям света), такие как этот набор светодиодов от Limostudio.Они позволяют формировать и фокусировать свет, а также создавать более драматические световые эффекты.

Если вы предпочитаете рассеянный свет, который обеспечивают софтбоксы, этот комплект освещения за 99 долларов от StudioPro — хорошо проверенный вариант для двухточечной установки.

Комплекты видеоосвещения для среднего бюджета

Если ваш бюджет немного больше, эти комплекты за 100–500 долларов предлагают еще больше функций, надежность и контроль для освещения ваших видео.

Для трехточечной установки софтбокса хорошим выбором будет комплект StudioFX с тремя лампами, регулируемыми стойками со штангой, флуоресцентными лампами дневного света и сумкой для переноски, стоимостью около 125 долларов.

Фаворит влогеров красоты и макияжа, кольца или светильники «Diva» создают невероятно лестный снимок благодаря огромной лампочке. Этот комплект от Stellar за 369 долларов объединяет 18-дюймовый кольцевой светильник с двумя софтбоксами для настройки освещения, которая заставит любого выглядеть супермоделью.

Этот комплект от GVM — это высококлассная светодиодная панель, включающая три светодиодные панели, пульт дистанционного управления и множество других функций. Панели регулируются по яркости, а цветовую температуру можно регулировать ниже или ниже, в зависимости от ваших потребностей.

Комплекты освещения для видео с высоким бюджетом

Для профессионального видеопроизводства и кинопроизводства вы вполне можете создать свой собственный комплект и самостоятельно вручную выбирать светильники, стойки, фильтры и другое оборудование в соответствии с вашими потребностями. Но если вам нужен универсальный комплект, есть и ряд высококлассных опций.

В этот комплект от Arri входят три вольфрамовых лампы мощностью 650 Вт, цветные фильтры и дверцы сарая для управления и рассеивания светового потока, футляр на колесиках, подставки и многое другое.

Помните: какое бы видео вы ни снимали, хорошее освещение имеет важное значение. Изучение основ освещения сцены и получение набора источников света — это разница между видео, которое выглядит любительским и нелестным, и видео, которое выглядит безупречно и профессионально. Честно говоря, вы будете выглядеть ужасно дилетантски, если проигнорируете этот аспект создания видео.

Еженедельная доставка аналитических материалов по видеомаркетингу на ваш почтовый ящик.

Спасибо за подписку

Теперь вы будете получать наши электронные письма только что из печи каждую неделю!

Ммммммм поджаренный!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.