Обои сюрреализм (1 222 обоев) на рабочий стол

Сюрреализм.

Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах | Публикации

Сюрреализм уже давно любим нашим народом. Практически как Пушкин. Если в одной ситуации мы говорим: «А работать кто будет? Пушкин?», то в другой: «Это полный сюр!»

Про сюрреализм, в отличие, скажем, от
фовизма,
действительно, знают все. Считается, что это какая-нибудь бредятина,
изображенная с предельной достоверностью. Картина Сальвадора Дали, короче.

Сальвадор Дали. Искушение св. Антония

Можно сказать, что Дали для очень многих олицетворяет это
течение и просто равен ему. Он, кстати, так и говорил, не скромничая:
«Сюрреализм – это я». Нет, конечно, что и говорить, Дали – это голова и самый
известный в мире сюрреалист, но синонимом сюрреализма он был не всегда.

Когда-то сюрреализм был Андре Бретоном. Во время Первой
мировой войны Бретон – французский поэт и теоретик современного тогда искусства
– работал психоаналитиком в военных госпиталях, где помогал раненым справиться
с посттравматическим синдромом. То есть он знал психоанализ и вообще фрейдизм.
Тогда ему и пришла в голову плодотворная идея – совместить работу с хобби. В
смысле – делать новое искусство на основе фрейдизма. Ну, тут еще, конечно,
малость повлиял на его затею Бергсон со своим интуитивизмом, но мы в эти
философские чащи не пойдем, ограничимся их названием. И так понятно – раз
интуитивизм, стало быть, инструмент познания мира – интуиция, а не разум. Этого
нам хватит.

Ну, вот. Когда война закончилась, в Париж стали прибывать
дадаисты.
И сразу развели там бурную деятельность. Бретон, увидев в дадаистах родных до
боли людей, поучаствовал в этой их деятельности, понабрался от них всякого
нового и полезного и в 1924 году выстрелил своим «Манифестом сюрреализма».

Главная мысль Бретона выглядит так: «Сюрреализм представляет
собой чистый психологический автоматизм, с помощью которого – словами, рисунком
или любым другим способом – делается попытка выразить действительное движение
мысли. Это запись мышления, которое совершается вне всякого контроля со стороны
разума и по ту сторону каких-либо эстетических или моральных соображений.
Сюрреализм основан на вере в высшую реальность определенных, до этого
игнорировавшихся форм ассоциаций, во всемогущество сна, в нецеленаправленную
игру мышления. Его цель – окончательное уничтожение всех других психологических
механизмов, чтобы на их место поставить решение важнейших проблем жизни».
Уф…

Короче, сильно против разума был мужчина. Разум его достал
своим плоским практицизмом, подавляющим воображение и истинные движения души,
которая для Бретона была фрейдовским бессознательным. Да все мы и сами про это
чудовищное подавление знаем. Допустим, душа (бессознательное) нам говорит –
возьми и напейся в дым, набей морду шефу и подари цветки женщине. А унылый
разум возражает: не пей — завтра на работу; шефа по морде не бей — сложности по
карьере возникнут; роз этой бабе вульгарной не носи – она чужая, у тебя своя
есть. Шутка.

Теперь опять всерьез. В общем, опираясь на фрейдовские
соображения о том, что мир человека нагибает, а потом бессознательное
прогнувшегося горемыки этот прогиб компенсирует в снах, дневных фантазиях,
бреде, галлюцинациях и неврозах, Бретон увидел в этих бессознательных актах
проявления истинной свободы. Типа, когда мечтаешь сделать, как герой Майкла
Дугласа в фильме «С меня хватит» — когда абсолютный яппи берет в руки автомат.
Собственно, самый сюрреалистический жест для Бретона — «выйти на улицу и
стрелять в толпу, пока не кончатся патроны». Жесть, конечно, но что делать?

В общем, задачу искусства Бретон видел в том, чтобы
фиксировать события, которые происходят у нас в бессознательном как
пространстве свободы. Именно поэтому – сюрреализм, как нечто, находящееся над
банальным, детерминированным и тоскливым реализмом, только и способным отразить
то, что происходит на самом деле, но не способным выразить истинную реальность
– реальность желаний, страхов, наваждений и всего прочего, что живет у нас ниже
сознания, там, в глубине. Тут интересна эта амбивалентность – с одной стороны,
«сюр», то есть «над», с другой – этот сюр помещается в пространство,
находящееся во фрейдистской схеме внизу, под сознанием, в
«подсознательном».

Я бы мог и еще поговорить о теории, но чувствую, что
уже нужны картинки. А для их появления нужен повод. Поэтому разговор резко
переводится на сюрреалистические способы фиксации бессознательного.

Андре Массон. Композиция

Эти почеркушки, вроде тех, что мы делаем, когда
разговариваем по телефону – тоже сюрреализм. Гуманист Бретон говорил, что все
люди – сюрреалисты. А почеркушки эти телефонные – абсолютно бессознательны,
мозги-то разговором заняты. Поэт-дадаист Тристан Тцара говорил, что мысль
рождается на кончике языка, тут – на кончике карандаша. Или чем вы там
калякаете.

Вообще, чтобы продолжать восстанавливать историческую
справедливость в смысле того, что сюрреализм – это не только Дали, я скажу, что
первыми могучими художниками тут были четверо – уже помянутый Массон, который
прославился не только почеркушками, Макс Эрнст, Хуан Миро и Ив Танги.

Макс Эрнст. Ангел

Это именно Эрнст придумал изображать то, чего никогда не
бывает, с предельной, академически исполненной, достоверностью. А не Дали.

Макс Эрнст. Женщина, старик и цветок

Эта работа была сделана в 1924 году, когда 20-летний Дали
еще занимался провинциальным радикализмом в родной Каталонии*.

Хуан Миро. Женщина и птица в лунном свете

С точки зрения программы Бретона – а она в сюрреализме
никогда не отменялась — метод Миро столь же точно описывает бессознательное,
как и метод Эрнста (Дали), но более изощренно. Ну, это мое мнение, навязывать
не буду, хотя мог бы. Слов-то я много знаю.

Ив Танги. Бесконечная делимость

Помимо всего прочего, Танги интересен тем, что он – бывший
моряк и живописи нигде не учился.

Но пора перейти к Дали. Когда-нибудь я напишу про него
отдельный текст, а пока – вот что. В Париже Дали появился на постоянной основе,
то есть был представлен папе Бретону и начал регулярно выставляться с его
группой, в начале 30-х. Экспроиировав достижения только что представленных вам
его предшественников и, прежде всего — Эрнста, имея за плечами прекрасную
академическую школу, Дали быстро предложил свой вариант визуального сюрреализма
– параноидально-критический метод. Ну, это достаточно просто: «стихийный метод
сознательной иррациональности, которая базируется на систематизированной и
критической объективизации проявлений безумия».

Сальвадор Дали. Геополитическое дитя наблюдает за рождением нового
человека

Чтобы опять же восстановить историческую справедливость, я
скажу о личном вкладе Дали в дело сюрреализма. Это он придумал делать твердое —
мягким, дальнее – близким, мелкое – крупным и т.д., то есть переворачивать
устойчивые дуальные пары, как это происходит во сне. Это именно он изобразил
существующие в подсознании эротические фантазии и кошмары.

Атомная Леда

А это – кошмары.

Осенний каннибализм

Это он, Дали, придумал принцип «удвоения изображения»,
когда, как в детской головоломке, элементы одного чего-то одного оказываются
частями совсем другого.

Три сфинкса Бикини

Ну, хватит о нем. Опять же, будет отдельный текст, чего ж я
стану отрывать от себя темы. Были ж и еще сюрреалисты.

Надо сказать, что — да. Метод оказался сильно плодотворным,
и за время своего существования даже в классический период, то есть где-то до
50-х годов, он распространился буквально по всей планете. Но я по ней по всей
не пойду, обширно очень.

Мерет Оппенгейм. Меховой чайный прибор

Один из самых внушающих объектов сюрреализма. Возможно,
самый. Оказался, как и вообще весь сюрреализм, сильно востребованным в рекламе.
Во всяком случае, я помню постер, вывешенный где-то на Садовом кольце несколько
лет назад, на котором была меховая лампочка. Чья кампания, не помню.

Тут, кстати, нужно пару слов сказать об абсурде как методе в
сюрреализме. В сравнении с дадаизмом. Во втором случае абсурд был манифестацией
отсутствия смысла, в первом – наличия скрытого, практически, эзотерического
смысла. Сюрреалисты очень ценили классическое высказывание позднего романтика
графа Лотреамона о том, что поэзия – это встреча зонтика и пишущей машинки на
операционном столе. Дадаисты – тоже, но — по-другому.

Стоит сказать и об английском сюрреализме, тем более, что
там, стараниями монументального Генри Мура, был создан самый впечатляющий
пример этого направления в скульптуре.

Генри Мур. Полулежащая женщина

Был еще совершенно офигенный сюрреалист из Чили, Роберто
Себастьян Эчаурен Матта (Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren), но мне уже
надоело качать картинки, сами посмотрите.

Ну, и под конец, пара фраз об отечественном, посконном, так
сказать, сюрреализме.

Надо заметить, что сюрреализм нашу Родину практически
обошел. Что, вообще, странно. Все-таки во второй половине 20-х годов железного
занавеса еще не было, контакты с зарубежом  были довольно активные, в
Париж народ ездил, а – не случилось. Вроде, и авангардистские группы в то время
у нас были достаточно продвинутые. Был лишь один русский сюрреалист, Павел
Челищев, на которого обращали внимание и Пикассо, и Дали, да и тот
белоэмигрант.

Павел Челищев. Феноменон

Почему так получилось, не берусь сказать. Банальное
объяснение, что сюр тогда был привычным качеством повседневной жизни – не
катит. Слишком просто. У меня нет объяснений, хотя мне кажется, что сюрреализм
как способ проживания свойственен нашей душе. В конце концов,
экспрессионизм
с его трагическим ощущением бытия тоже хорошо был разлит в бытовухе а, однако
ж, и в советском искусстве отражение поимел. Надо об этом тоже текст написать.
Может, вы что подскажете.

Был еще другой, уже нонконформистский, 60-х годов,
сюрреализм. Не очень явный.

Юло Соостер. Красное яйцо

Ну, нельзя обойти и еще один отечественный сюрреализм. Для
меня он манифестируется понятием «Малая Грузинка» — помните, был такой в совке
заповедник современного искусства рядом с зоопарком? Помимо вполне себе
пристойных нонконформистов типа Бича, Бордачева и Кабакова там процветал
какой-то страшный, местами кровавый мистический сюрреализм с религиозным
оттенком.

Владислав Провоторов. Космогония №666

Этот сюрреализм – вечно живой. В сюрреализме изначально
заложена богатая возможность для эпигонов, плагиаторов и просто фуфлыжников. В
том самом великом постулате Графа Лотреамона. У символизма была та же беда, его
легко можно было переводить в китч. Ну, да и Бог с ними. Вот еще несколько
картинок, которые не вместились в текст.

Рене Магритт. Декалькомания

Декалькомания – это, на самом деле, была такая изобретенная
сюрреалистами техника, когда с какого-то изображения снимались слои. Отдаленным
аналогом могут служить переводилки, если кто еще помнит.

Макс Эрнст. Слон Целебес

Джорджо де Кирико. Тревожащие музы

А это был предшественник сюрреализма, метафизик.

*Цитата из культовой в СССР книжки черного цвета
«Модернизм. Анализ и критика основных направлений»: « На некоторый период
времени этого самоуверенного красивого юношу, который эпатировал своими
эксцентричными выходками население тихого Фигераса, связывала дружба с молодым
Гарсиа Лоркой. Но дружба с Лоркой не могла долго продолжаться, близость с таким
огромным и светлым талантом была невыносима для Дали». Прочитав это, я
плакал.

Автор: Вадим Кругликов

Картинки со смыслом-арт сюрреализм фэнтези » laclauzade.

eu

Интересные полотна, смотря на которые, просто получаешь наслаждение. Отобрала наиболее красивые и необычные картинки, которые мне понравились. Некоторые художники- сюрреалисты создавали свои творения в состоянии алкогольного опьянения или же под воздействием наркотиков. Сюрреальность — это совмещение сна и реальности, благодаря чему картины становятся очень живописными, контрастными и запоминающимися.

Сюрреалистические фотографии с примесью волшебства, сказки и мистика. Я не могу сказать, что собираюсь сдвинуть общепринятые идеалы или приблизиться к сверхзадачам.

Все последние события про сюрреализм, фото и новости в картинках про сюрреализм. Художник придумывает изображения, которые сочетают в себе реалистичные детали и вымысел одновременно.

Художник переворачивает обычное представление о привычных вещах с ног на голову. Не переполняет свои картины какими-либо смыслами. А самым известным представителем сюрреализма в живописи стал сальвадор дали.

Сюрреализм как направление в искусстве сочетает реальность с вымыслом в заметно причудливой форме.

Энергетика сюрреализма зарождается в подсознании мастера и может проявляться во сне, во время гипнотического состояния, в бреду и галлюцинациях. Большинство ниже представленных фото захватывают внимание и дух, будь они прекрасны или ужасны, потому что такое встретишь не каждый день. Цветовая гамма и винтажность работ.

Меланхоличные картины, которые создает тран, отражают ее интерес к искусству как к средству психотерапевтической помощи. Редмер хокстра играет с формой, смыслом и функцией, комбинируя разные объекты, создавая странные и юмористические связи. Его сюрреалистические картины проникнуты скрытым смыслом, раскрывающим некоторые тёмные стороны современного общества.

Интригующие сюрреалистические фотографии.

В ее работах женщины — это внеземные существа в прямом смысле слова, девочки с огромными глазами, которые живут в сюрреалистическом мире.

Суть сюрреализма. Сюрреализм. Статья, картинки.

В качестве иллюстраций использованы чехлы для телефонов, планшетов, электронных книжек, сумки для ноутбуков и кошельки от Творческой мастерской «Огонь».

Дизайнерский чехол для телефона
«Океанический смайл»

Что такое сюрреализм имеют примерное представление практически все. Это довольно распространенное направление живописи, которое имеет в себе много других направлений. Сюрреализм это не просто направление искусства. Его можно считать и методом исследования подсознания человека. Суть этого вида искусства заключается в передаче образов, неестественных для субъективной реальности, путем отключения рационального мышления и погружения в свое подсознание. Дословно термин сюрреализм означает «сверхреальность». Основатели этого вида искусства занимались практикой изменения состояния сознания путем голодовок, употребления наркотиков и прочего для того чтобы получить доступ к своему подсознанию и черпать оттуда образы своих картин. Во многом сюрреализм является передачей в реальность фантасмагорического мира сновидений, и точно так же, как сновидения, он говорит с человеком языком символов. Это во многом напоминает магическую практику шаманов древних народов, которые в отличие от современного общества вполне серьезно относились к подобного рода видениям.

Сюрреалистические картины часто представляют наложение многих смыслов, неподвластных логике. Время останавливается, и прошлое с будущим сосуществуют одновременно в вечном сейчас, живое замирает, а безжизненное получает жизнь и миры пересекаются. В сознании создается противоречие и возникает вопрос – а действительно ли мир реален, или может он тоже всего лишь сюрреалистичный сон, обусловленный только правилами, а настоящая реальность это безграничный полет фантазии? Или может быть, что настоящий смысл находится в том, что кажется бессмысленным? Порою кажется, что рассматривание этих картин может свести с ума. Но, возможно, что исследование мира именно через иррациональное мышление даст возможность лучше его понять, дополнив обычное логическое его понимание.

Современный человек не привык воспринимать свое подсознание всерьез. Он не придает особого значения своим снам и сосредотачивает все внимание на внешнем мире, совершенно упуская свой внутренний мир. Очень часто собственный внутренний мир людей просто пугает, и они намеренно закрывают себя от него. Но действительно ли люди делают правильно? Может быть, именно нерационального сумасшествия как раз и не достает современной науке для того чтоб ответить на вечные вопросы – кто мы, откуда и куда идем.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Современный украинский художник Павел Кандыба.

Художник Иероним Босх. Картины Босха с названиями, фото.

Сальвадор Дали. Картины с названиями, фото.

Метки: статья, фото, картинки в стиле сюрреализма

Что такое сюрреализм в искусстве и кто такие сюрреалисты?

В начале 20 века в искусстве становится популярен сюрреализм – это течение, о котором трудно рассказать кратко. Если говорить простыми словами, в этом направлении художники наполняют пространство холста причудливыми объектами.

Камни под кистью художника-сюрреалиста могут неожиданно стать жидкими и растечься, а вода напротив затвердеть. Одно из основных понятий этого направления – сюрреальность. Так называют совмещение сна и реальности.

Творчество – лучший способ заглянуть в потаенные уголки души другого человека. Некоторые художники создают картины не для того, чтобы сохранить на полотнах яркие моменты реальности. Цель сюрреализма другая – воссоздать с помощью красок фантастический мир невысказанных мыслей и глубоко спрятанных эмоций.

Артём Чебох. Картина маслом “Не познать размышлением небо”

История сюрреализма

Сюрреализм появился во Франции в 1920-ые годы. Он пришел на смену нескольким направлениям, одно из которых – дадаизм. Дадисты постоянно бросали вызов обществу – придумывали арт-объекты из мусора, рисовали на заборах, создавали картины необычным способом. Например, краску на холст они наносили не кистями, а буквально бросали ее, чтобы получать яркие брызги разных цветов.

Дадаизм отвергал все принятые правила, вместо системы в творчестве появляется хаос. На смену разрушительному течению приходит сюрреализм. Хотя у двух направлений есть общие черты, но цели разные. Сюрреалист – это созидатель. Предшественниками французского сюрреализма считают также фюмизм, изощренно высмеивающий действительность, и кубизм, от которого сюрреалисты переняли необычный способ показывать трехмерные изображения.

Значение слова «сюрреализм» можно найти в литературной и художественных энциклопедиях, а также в философских словарях. Оно происходит от французского «surrealisme», что дословно переводится как «сверхреализм». Понятие введено драматургом Гийомом Аполлинером – первое упоминание встречается в одной из его работ начала 20 века.

Родоначальниками течения считаются Андре Бретон, Филипп Супо и Луи Араго. В мае 1920 вышла в свет книга «Магнитные поля», в которой можно познакомиться с одной из главных художественных идей сюрреализма – автоматизмом.

На фото Андре Бретон

Андре Массон делал необычные «автоматические» рисунки – он долго водил по листу карандашом или ручкой, пока на бумаге не начинали проступать образы, в которых можно было угадать очертания привычных предметов.

Особенности стиля

Сюрреалистичный – это какой? Определение стилю дал в Первом манифесте сюрреализма в 1924 году основатель сюрреализма Андре Бретон. Один из родоначальников направления указал, что понимает его как «чистый психический автоматизм, цель которого – выразить письменно, устно или другим способом реальное функционирование мысли». Художник видит сюрреализм как «бесконтрольную диктовку мыслей, за границами любых эстетических и нравственных соображений».

Основные особенности сюрреализма:

• переменчивость образов;
• фантасмагоричность сюжетов;
• необычные сочетания и формы;
• передача смыслов через символы.

Хотя у направления и были подробно прописаны правила, многие участники группы их нарушали. Творчеству далеко не всех сюрреалистов присущ автоматизм – например, не найти его в работах Сальвадора Дали. Бунтарь и новатор даже серьезно поссорился с Андре Бретоном на этой почве. Однако сегодня работы живописца возникают перед глазами первым делом, когда речь заходит о сюрреализме.

Основные идеи сюрреализма

На формирование и развитие этого течения серьезное значение оказал психоанализ Зигмунда Фрейда. Для понимания сюрреализма лучше сперва познакомиться с анализом сновидений.

Согласно Фрейду, сны создает подсознание, пока сознание не контролирует процесс, находясь в состоянии покоя и отдыха. Сюрреалисты обращаются в своих работах к подсознательному. Сны – это продолжение реальности, которая не ограничена привычными рамками.

Картина Сальвадора Дали “Искушение святого Антония”

Выделяют два направления. Первое – это новый процесс создания произведений искусства, своеобразный эксперимент. Второе – отражение на полотнах оторванных от реальности картин, которые созданы подсознанием. Законы, привычные в академической живописи, не нарушаются – например, художники также передают игру света и тени, однако не боятся экспериментировать, создавая фантастические абстракции.

Ограниченной реальности противопоставляют мир внутренний, который не знает рамок. Художники сюрреалисты пробуют необычные сочетания форм и цветовых решений. Новый подход переносит зрителей в мир, живущий по собственным законам, – зыбкий, словно сон или размытое видение. Представители сюрреализма в живописи 20 века хоть и работали в одном направлении, но создавали совершенно непохожие работы – авторство многих картин можно угадать с легкостью.

Живопись Рене Магритта

Бельгийский художник Рене Магритт к психоанализу в творчестве относился негативно. На его полотнах мы видим привычные предметы, однако под новым углом. Одна из главных целей творчества, по мнению живописца, – заставить зрителей думать. Как сделать это с помощью искусства? Например, превратить картину в головоломку, оставив под обычным на первый взгляд изображением неожиданную подпись «это не он».

Сюрреализм Рене Магритта называют «парадоксальным» – простые вещи с его картин наталкивают на тревожные и пугающие мысли. Если присмотреться повнимательнее, то начинают открываться новые смыслы и тайны, бережно скрытые в его работах.

Часто на полотнах Рене Магритта можно увидеть мужчину в котелке. Кто же этот таинственный незнакомец? Существует две основных версии:

1. Кто-то считает, что это – просто автопортрет художника.
2. Часть критиков придерживается мнения, что так в творчестве художник показывает источник своего вдохновения, который кроется в обыденных вещах, и в незамысловатых образах.

Рене Магритт “Силуэт”

Одна из самых популярных работ художника называется «Влюбленные». Картина написана в 1928 году. На полотне сохранен необычный поцелуй – лица влюбленных укрыты тканью. К большинству картин Рене Магритт давал свои комментарии, однако эту работу решил никак не объяснять.

Картина “Влюбленные”

Поклонники творчества живописца дали немало интерпретаций. Например, предположили, что так передана любовь, которая, как известно, слепа. По другой версии – люди остаются загадками друг для друга даже в моменты близости. По третьей – на картине изображен серьезный разлад в отношениях, когда каждый в паре сосредоточен на самом себе.

Работы Фриды Кало

Непростая жизнь этой прославившейся на весь мир мексиканской художницы, ее переживания и страхи сохранены на полотнах. В 6 лет будущая художница тяжело перенесла полиомиелит, из-за чего осталась хромой, а через 12 лет попала в автокатастрофу. Девушка в течение года была прикована к постели. Тяжелой для Фриды стала новость, что после этого трагического инцидента она не сможет иметь детей. Именно в этот период мексиканка начала писать картины в стиле сюрреализм.

Художница Фрида Кало в молодости, ч/б фотография

Волнения и страхи на полотнах Фриды Кало передаются через тревожные образы – она часто создавала автопортреты, на которых изображена в мучениях.

Одна из самых известных работ – «Две Фриды» – написана в 1939 году после развода с мужем. Слева изображена женщина в европейской одежде, которую художница носила до брака. Справа она в традиционном мексиканском платье – так художница выражает с помощью смены наряда приверженность новым идеям национализма, которые были важны для ее супруга.

Картина “Две Фриды”

Творчество Сальвадора Дали

Один из самых ярких представителей направления – Сальвадор Дали. В своих работах он умудрялся сочетать и классические каноны, и сюрреалистические идеи. Он, подобно Фрейду, старался сразу после сна погружаться в работу, записывая яркие образы. Только сохранял их не на бумаге с помощью слов как известный психоаналитик, а воссоздавал на холсте необычные картины, поражающие воображение.

Почему Сальвадор Дали предпочитал творить по утрам, а иногда даже вскакивал ночью?

Живописец считал, что спустя время образы начинают притупляться в сознании, поэтому важно поймать момент сразу после пробуждения, чтобы отразить максимально точно первозданную картину.

Одна из самых узнаваемых его работ – «Постоянство времени». У нее есть и другое название – «Мягкие часы». На полотне изображены четыре механизма. На циферблатах, которые как будто начали плавиться в пустыне, мы видим разное время. Картина наталкивает на мысли о быстротечности всего происходящего и смертности.

Сальвадор Дали “Постоянство времени” (Мягкие часы)

Сюрреализм в фотографии

Сюрреализм оказал значительное влияние на все сферы в искусстве. В сюрреализм в живописи это сохраненные сны и картинки, которые наталкивают на тревожные мысли с помощью скрытых смыслов. В фотографии воссоздавать путешествие в бессознательное приходилось с помощью других приемов – например, многократного экспонирования, когда на одном участке фотопленки разные изображения накладывались друг на друга. На сюрреалистичных фото также можно увидеть монтаж.

Нестандартные приемы привлекали внимание зрителей к работам, образы надолго оставались в памяти. Благодаря этому сюрреальность была популярна в рекламе и фэшн-съемке.

Одна из фоторабот Томми Ингберга – фотографа-сюрреалиста

Сюрреализм в России

Самые известные современные художники-сюрреалисты в России – Вячеслав Иванов и Борис Индриков. Вячеслав Иванов родился на родине Марка Шагала – в Витебске. Он создает удивительные работы, в которых фантастические сюжеты мастерски вписываются в реальность, открывая новые смыслы.

Вячеслав Павлович Иванов “Ветер странствий”

Картины в стиле сюрреализм создает и Борис Индриков, который поражает воображение не только своими запоминающимися работами, но и фразами, отражающими суть творчества. «Картина – это дверь в параллельный мир. Мир, где всё по-другому. Другие законы, другие линии и формы, – пишет Борис Индриков. – Это мой мир. Возможно, я из него пришел и в него вернусь».

Стилистика работ Бориса Индрикова

Вчера и сегодня

Творчество не стоит на месте, представители искусства постоянно ищут новые формы. Какой он – современный сюрреализм? На смену ему пришли новые направления – такие как реализм, неосюрреализм и виженари арт.

Современные Живописцы сегодня не так глубоко вдаются в первоначальную философию течения, как сюрреалисты 20 века, но взяли на вооружение неожиданность сюжета, спонтанность. Например, юная художница Отем де Форест использует в работе необычные техники и приемы. Так для того, чтобы передать изображение огня она использовала корневище растения.

Запоминаются оригинальные работы Олега Шупляка. Каждый созданный им портрет – это иллюзия. Если подойти поближе к полотну и присмотреться, то становится понятно, что в одной картине скрыто две истории.

Олег Шупляк за работой

Картины сюрреалистов – это монологи художников на полотнах, в которых они приоткрывают зрителям свое видение мира, делятся страхами, сомнениями и болью.

Художник-сюрреалист Сергей Лайск. Картина “Я&R”

Представители этого направления уделяют большое внимание быстротечности человеческой жизни и душевным переживаниям, которые находят в искусстве особое воплощение. Живописцы учат зрителей искать новые смыслы и разгадывать тайны, ограниченные рамками, но невероятно глубокие по смыслу.

Сюрреализм — картинки

Сюрреализм — картинки

Сюрреализм — обои

сальвадор дали постоянство памяти 1931 год знаменитая картина художник сюрреализм холст масло часы время

1920 x 1459, 500 кБ

во весь экрансохранитьмагия волшебство иисус обыденность сюрреализм абстракция море расступилось добро работ

1700 x 1024, 458 кБ

во весь экрансохранитьсальвадор дали художник живописец сюрреализм картина лебеди отражающиеся в слонах 1937 год

1920 x 1279, 503 кБ

во весь экрансохранитьсюрреализм часы циферблат время скелеты вороны коса прикосновение розы

1920 x 1358, 322 кБ

во весь экрансохранитькамни арт девушка водопад дерево сюрреализм

1920 x 1139, 432 кБ

во весь экрансохранитьв небе лучник леопард арка девушки арт крыло облака сюрреализм планета

1920 x 1200, 476 кБ

во весь экрансохранитьарт клетки женщина бог прометей dejano23 сюрреализм эмбрион лодка тату руки

1920 x 1220, 407 кБ

во весь экрансохранитьnovembers дум дум металлические луна девушка сюрреализм девочка дерево

1920 x 1200, 340 кБ

во весь экрансохранитьсюрреализм джон питр раковина ребенок люди

1920 x 1483, 318 кБ

во весь экрансохранитьарт девушка цветы трещины сюрреализм разбитая кукла

1920 x 1344, 353 кБ

во весь экрансохранитьарт человек сюрреализм пещера существа монстры руки

1920 x 1258, 354 кБ

во весь экрансохранитьарт tytus брзозовски рисунок сюрреализм чайники город набережная деревья

1920 x 1452, 461 кБ

во весь экрансохранитьарт сюрреализм поле трава дом девушка корабль рыбы дельфин небо море дерево холмы птицы парусник луна

2124 x 1080, 303 кБ

во весь экрансохранитьдерево парень лейка сюрреализм вода поливает

1920 x 1080, 122 кБ

во весь экрансохранитьарт девушка монстры растения волны море сюрреализм

1920 x 1309, 358 кБ

во весь экрансохранитьарт сюрреализм руки кукловоды куклы крылья причудливость

1920 x 1225, 484 кБ

во весь экрансохранитьарт существа головы ключи сюрреализм замочная скважина символы звезды красные глаза

1920 x 1440, 451 кБ

во весь экрансохранитьарт голова деревяшки мост доски девушка волосы вороны птицы ураган ветер дверь окно лампочка дом гигантский сюрреализм

1920 x 1200, 288 кБ

во весь экрансохранитьдевушка роза пышное платье лица детали сюрреализм шар луна

1920 x 1431, 330 кБ

во весь экрансохранитьарт девушка стены полосы вода зелень дом линии пейзаж круги птицы лестницы сюрреализм

1920 x 1200, 257 кБ

во весь экрансохранитьсюрреализм пожар пожар платье

1920 x 1200, 271 кБ

во весь экрансохранитьарт reishin девочка сюрреализм спин сон игрушки медведь зеркальце книга лампа бусины арка замок

1920 x 1301, 372 кБ

во весь экрансохранитьсальвадор дали живописец сюрреализм картина явление лица и вазы с фруктами на берегу моря 1938 год

1920 x 1504, 697 кБ

во весь экрансохранитьарт девушка каска лошадь механизм голова часы циферблат сюрреализм

1920 x 1405, 616 кБ

во весь экрансохранить

Ещё картинки

открыть корзинуочистить корзину

Художники сюрреалисты, современные и не очень.

Список художников сюрреалистов (с картинами), как современных, так и некоторых классиков. По ссылке вы можете попасть на статью, где можно посмотреть больше картин и подробно рассказывается о художнике.

Реклама

Конец рекламы

Художники сюрреалисты. Галерея. Список.

Здесь собраны все сюрреалисты на моем сайте. Картинки кликабельны, если навести на картинку указатель мышки, то появится название, а нажав на картину, вы попадете на статью с художником. После галереи идет список художников с кратким описанием, картиной каждого из художника и, опять-таки ссылкой на статью. Кому как удобнее короче.

Картины Алексея Ежова, русского художника сюрреалиста.

Переплетения фантазий Ивана Марчука, картины художника

Необычные сюрреалистические скульптуры Джонсона Цанга (Johnson Tsang)

Акварельный сюрреализм Юрия Лаптева

Прикоснитесь к сюрреализму, сюрреалистические скульптуры Сальвадора Дали

Разноцветные сказки в картинах Жозефины Уолл.

Акварельные картины, книжные посиделки Джонатана Уолстенхолма

Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо

Сюрреалистические картины художника Васко Ташковски.

Утонченный фантастический реализм в картинах Бориса Индрикова

Головоломные фантазии в картинах Эшера

Восточная мифология и чувственные образы в картинах Майкла Паркеса

Хитросплетения реальности в картинах Роба Гонсалвеса.

Шаманские легенды в картинах Сьюзен Седдон Булет (Susan Seddon Boulet)

Картины Владимира Куша и краткая биография.

Рене Магритт, картины, философские загадки и сюрреализм.

Польский художник Яцек Йерка, Yerka Jacek, картины, биография

Оптические иллюзии в картинах Октавио Окампо

Михаил Хохлачев, Michael Cheval, современный художник сюрреалист

Художники сюрреалисты. Сальвадор Дали.

Его и представлять не надо. Какой сюрреализм без Сальвадора Дали? По Сальвадору у меня целый цикл статей на сайте — см. рубрику Сальвадор Дали в правой колонке сайта. Ниже представлены самые популярные статьи.

Сальвадор Дали — все о художнике. О мэтре на одной страничке — ключевая статья. Вкратце обо всем и ссылки на более подробные записи. Лучший вариант для тех, кто хочет в целом ознакомиться с информацией о главном сюрреалистем всех времен и народов.
Мэтр собственной персоной.

Биография Сальвадора Дали, интересные факты и цитаты друзей Дали. — жизнь Сальвадора без прикрас.

Картины и творчество Сальвадора Дали

Художники сюрреалисты. Рене Магритт.

Это второй столп, на фундаменте которого держится современный сюрреализм. Полная противоположность Сальвадору, он тем не менее стал одним из самых узнаваемых художников сюрреалистов всех времен и народов. Картины Магритта похожи на загадки со странным чувством юмора, в отличие от буйного потока подсознательных желаний и фобий Дали. Чего только стоит картина «Сын человеческий» и «вероломство образов» (знаменитая «это не трубка»).

La Memoire (Память)

Рене Магритт, картины, философские загадки и сюрреализм.

Современные художники сюрреалисты. Алексей Ежов.

Алексей Ежов — русский сюрреалист, рисует картины в стиле голландских мастеров. Чем-то напоминает Босха. Любит рисовать механизированных животных. Любимые мотивы — рыбы и люди в средневековом антураже.

Алексей Ежов картины художника. Средневековый сюрреализм.

Художники сюрреалисты нашего времени. Яцек Йерка

Яцек Йерка — польский мастер, который тоже немало взял из техники голландских художников. Работает в жанре сюрреалистическая иллюстрация. Любимые мотивы — оживление механизмов (вроде будильника-динозавра) и природа. Отличается страстью к тщательной детализации и перегруженной композиции в своих работах.

narodziny_zycia, одна из картин Яцека Йерки к фильму Даалдера «Земляничные поляны»

Польский художник Яцек Йерка, Yerka Jacek, картины, биография.

Художники сюрреалисты. Юрий Лаптев.

Лаптев — художник из Крыма. Работает в довольно нехарактерной для сюрреалистов акварельной технике. Как и Йерка, Лаптев и сюрреалист, и иллюстратор в одном лице. Несмотря на явную сюрреалистичность работ, можно найти образы, знакомые всем «рожденным в СССР».

Акварельный сюрреализм Юрия Лаптева.

Художники сюрреалисты. Джонсон Цанг.

Цанг — сюрреалистический скульптор из Гонконга. Любитель соединять живое с неживым или человека с растением. Специализируется на керамике и литье из нержавеющей стали. Многие его творения украшают аэропорты Гонконга.

Керамическая скульптура.

Необычные сюрреалистические скульптуры Джонсона Цанга (Johnson Tsang).

Джузеппе Арчимбольдо.

Джузеппе не совсем сюрреалист, но близок, как никто. Примечательно то, что этот художник жил и творил задолго до Сальвадора Дали и даже Джорджо де Кирико. В сети людям полюбились его портреты из овощей. Имею мнение, что чисто технически он не меньший сюрреалист, чем современные сюрреалисты, потому что единственное, что его отличает от «настоящих» сюрреалистов — это отсутствие соответствующей идеологии. Художественная техника и оригинальность потрясает. Не сомневаюсь, что его гротескные картины пользовались немалым успехом у аристократов.

Картина из цикла стихии — Вода

Вакханалия природы в картинах Джузеппе Арчимбольдо.

Сюрреалистические картины Васко Ташковски.

Это один из моих любимых художников. Он мало известен широким массам, а зря. Родился в Югославии. Его картины потрясают своей эпичностью. Кроме того, он один из немногих художников, которые могут похвастаться яркой индивидуальностью. Перепутать его картины, скажем с Сальвадором, может только человек крайне далекий от искусства. Любимые мотивы — это лошади и окружающая среда.

Сюрреалистические картины художника Васко Ташковски.

Сюр деко Бориса Индрикова.

Индриков — русский художник сюрреалист, который работает на стыке ар нуво, сюрреализма и фантастического реализма. Его картины выглядят сюрреалистично, но в то же время нежно и декоративно. Тоже один из моих любимых художников. Такое и в музее хорошо смотрится и на стену повесить приятно, и на странице книги красиво выглядит.

Утонченный фантастический реализм в картинах Бориса Индрикова

Русский художник сюрреалист Владимир Куш.

Владимир Куш — another one художник сюрреалист. Работает в стиле, похожем чем-то на Сальвадора Дали. Тем не менее наметанный глаз безошибочно определит, где чья картина. Тоже довольно милые работы. Такие приятны и созерцательные. Не столь силен, как Васко, больше коммерческий художник. Как и Индриков, понравятся даже тем, кто особо сюрреализм не любит. Любимые мотивы — бабочки.

Book of Books

Картины Владимира Куша и краткая биография.

Художники сюрреалисты. Украинский художник Иван Марчук.

Иван Марчук — один из самых известных художников сюрреалистов Украины. Впрочем, Марчук работает не только в стиле сюрреализма, но и пишет вполне себе реалистичные пейзажи. Характерная техника художника — использование перекрывающих друг друга линий, что визуально дает эффект смешения цветов (прием, чем-то похожий на пуантилистов).

Марчук.

Переплетения фантазий Ивана Марчука, картины художника

Художники сюрреалисты. Акварельный сюрреализм Джонатана Уолстенхолма.

Джонатан Уолстенхолм — акварелист, известный мне по серии сюрреалистических иллюстраций, которые я бы назвал «жизнь замечательных книг». Любимые мотивы — книги (ваш капитан очевидность).

Акварельные картины Уолстенхолма

Акварельные картины, книжные посиделки Джонатана Уолстенхолма.

Жозефина Уолл.

Жозефину можно причислить к сюрреалистам с очень очень очень большой натяжкой, но все же какие-то элементы имеются, поэтому пусть будет. Любимые мотивы — сказочные существа, яркие цвета, цветы, птицы, декор. Сам я не могу сказать, что в восторге от работ Жозефины, хотя и есть у нее интересные идеи, но народу нравится. Особенно женщинам. Пусть будет.

Дочь Глубин.

Разноцветные сказки в картинах Жозефины Уолл.

Иллюзии Роба Гонсалвеса

Еще один художник иллюстратор затесался. Тоже не совсем сюрреалист. Любимые мотивы Роба Гонсалвеса — оптические и пространственные иллюзии. Популярный канадский художник. Был. Но уже почил в бозе не так давно, а жаль.

Гонсалвес.

Хитросплетения реальности в картинах Роба Гонсалвеса

Сьюзен Седдон Булет.

Сьюзен можно назвать представителем близкого к сюрреализму стиля Виженари Арт. Хотя грибов она для рисования не употребляла, но по духу и по стилю очень подходит. Любимые мотивы — шаманы, индейские сказки и легенды, сказочные существа, боги.

Булет

Шаманские легенды в картинах Сьюзен Седдон Булет (Susan Seddon Boulet).

Художники сюрреалисты. Оптические иллюзии Октавио Окампо.

Очерк, автор Acidbeaver

АРТ блог figgery.com.ua

Октавио — мексиканец. Еще один художник иллюзионист. Любимые фишки — картины обманки, иллюзии, религиозная тематика.

Окампо

Оптические иллюзии в картинах Октавио Окампо.

Михаил Хохлачев. Современный сюрреалист.

Михаил — один из художников, у которого мне нравятся сюжеты, но не нравится манера исполнения. Another one коммерческий сюрреалист. Родом из России, на данный момент живет у братцев янки. Несмотря на прилизанность, картины достойны внимания.

Михаил Хохлачев.

Михаил Хохлачев, Michael Cheval, современный художник сюрреалист

На этом пока все. Такие дела.

10 знаменитых сюрреалистических картин мастеров сюрреализма

Сюрреалистическое искусство — это гораздо более широкий термин, чем культурное и художественное движение, начавшееся в 1920-х годах в художественных кругах Парижа. Разработанный на основе Dada и Avant-garde , уходящий корнями в теорию психоанализа, Surrealism вскоре распространился из литературы и изобразительного искусства на музыку, фотографию и кино, на культурные практики, а также на философию, политическую работу и общественную жизнь. теории по всему миру.Основной темой, которую исследовали художников-сюрреалистов и писателей, был диалог между мечтами и реальностью, пытаясь изобразить изобилие человеческого разума с акцентом на его подсознательных образах . Здесь мы представим коллекцию из 10 сюрреалистических картин в хронологическом порядке, чтобы показать восстание движения и самых выдающихся художников-сюрреалистов — Сальвадор Дали , Андре Бретон , Ив Танги , Рене Магритт , Жоан Миро , Макс Эрнст и Леонора Каррингтон .

Популярные изображения: Леонора Кэррингтон — Штаны Улуса, 1952; Сальвадор Дали — Постоянство памяти, 1931, фрагмент; Ив Танги — Мама, папа ранена, 1927, фрагмент; Хоан Миро — Обработанное поле, 1924 год, фрагмент.

Пашня — Жоан Миро

Пашня — первая из сюрреалистических картин Жоана Миро после периода фовизма . Как один из самых выдающихся художников-сюрреалистов, видение и яркое красочное воображение Миро объединяют каталонских пейзажей с его историей и в то же время отражают текущую политическую ситуацию в Испании в 1920-е годы . Разум зрителя переполняется сильным символическим языком, который подрывно представляет непрерывность идеалов свободного духа настоящего и прошлого, чтобы противостоять сильной диктатуре испанского правительства, которое пренебрегает давней автономной каталонской мыслью, а также местной сложностью и красотой. .

Посмотрите больше сюрреалистических картин Жоана Миро здесь!

Показанное изображение: Жоан Миро — Возделываемое поле, 1924 г., викиарт

Битва рыб — Андре Массон

Как французский художник-сюрреалист и один из практиков автоматического письма, Андре Массон экспериментировал с живописными медиа в рамках Битвы рыб .В этом примере живописи сюрреализма сильный аллегорический взгляд на условия жизни человека, постоянные конфликты и разрушения Первой мировой войны вокруг Европы изображен в виде сюрреалистических подводных пейзажей, где зубастые рыбы садистски атакуют друг друга. Андре Массон использовал довольно необычный художественный прием в этом произведении сюрреализма — он бросал песок на холст, а также агрессивно рисовал и рисовал прямо из тюбика. Этот поразительный подход к живописи повлиял на абстрактное искусство и Informel .

Показанное изображение: Андре Массон — Битва рыб, 1926 г., через pragueavantgarde.blogspot

Мама Папа ранен — ​​Ив Танги

Сюрреалистический пейзаж Ива Танги шедевр Мама, папа ранен в основном находится под влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда и его языка символов . В послевоенной Европе вместе с коллегой-сюрреалистом Андре Бретоном Танги проводил исследования психиатрических случаев ветеранов войны и переносил их утверждения в современные абстрактные произведения искусства.В данном случае название этой сюрреалистической картины похоже на детский крик и напоминает о сломанных семейных отношениях, а также сильных сексуальных коннотациях раненой мужественности Отца, но реальное значение абстрактных и архетипических символов так и не было раскрыто. художника так и осталась загадочной.

Показанное изображение: Ив Танги — Мама, папа ранен, 1927 через ayay.co.uk

Великий мастурбатор — Сальвадор Дали

Великий мастурбатор — одна из самых ранних сюрреалистических картин Сальвадора Дали того периода, когда он был очарован психоаналитической теорией Фрейда и был одержим анализом бессознательных аспектов личности , а также сексуального подавленного механизма и структура эго .Таким образом, картина Великий мастурбатор — это своего рода автопортрет , вид на заросшее эго Дали и его трансформации, представленный в сказочном сюрреалистическом пейзаже вместе с различными объектами желания — любимой Гала или оазисом в пустыне, но также сопровождаемым параноидальных страха неизвестных безликих фигур и насекомых.

Показанное изображение: Сальвадор Дали — Великий мастурбатор, 1929 г. , через sartle.com

Постоянство памяти — Сальвадор Дали

Культовый вид на плавящиеся часы — центральный мотив самой известной картины Дали — Постоянство памяти , которая широко признана и до сих пор актуальна в современной поп-культуре .Где-то в абстрактном сюрреалистическом мире грез желаний, основанном на каталонском пейзаже и глубокой медитации на тему пространственно-временного континуума, автопортрет с большим носом из The Great Masturbator 1929 года присутствует как самореферентная фигура. Эта картина имела большое значение для движения сюрреализма и для самого художника, поскольку Дали вернулся к теме в различных средах, стилях и вариациях — Распад постоянной памяти , Постоянство памяти , Благородство времени , Профиль времени и Часы Три танцующих .

Найдите другие работы Сальвадора Дали на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Сальвадор Дали — Постоянство памяти, 1931 г. , через art9b.wikispaces.com

Яйцо в церкви или Змея — Андре Бретон

Цифра Андре Бретон , несомненно, имеет большое значение для первоначального движения сюрреализма, поскольку он написал манифест и активно способствовал как сцене, так и теории сюрреализма через свои сочинения, публикации и полемику с Жоржем Батайем .Хотя произведение Яйцо в церкви или Змея — это не картина, а коллаж, оно внесено в список сюрреалистических картин из-за концепции, в которой ставится под сомнение роль автора, расширяются средства массовой информации и новаторское использование фотографии. -монтаж для проведения визуального эксперимента . Эти аспекты вместе с его сильным загадочным и похожим на сновидения, сюрреалистическим символическим языком имеют дело с темой подавления сексуального желания в христианской религии.

Рекомендованное изображение: Андре Бретон — Яйцо в церкви или змея, 1932 г. , через weheartit.com

Варвары — Макс Эрнст

До своего увлечения сюрреализмом Макс Эрнст был влиятельным художником Дада и очень важным художником сюрреалистического искусства. Под сильным влиянием как сюрреалистических произведений и произведений Андре Бретона, так и теории бессознательного Зигмунда Фрейда , Эрнст в картине Варвары исследует собственные детские воспоминания, подсознание, а также примитивные языческие мифологические и сексуальные символы.Его концепция варваров как созданий сюрреалистического пейзажа — это медитация на тему форм и сил жизни, где есть подземные и сверхживые виды — прямые аналогии фрейдистской концепции эго, супер-эго и ид, как частей. человеческой личности.

Заинтересованы в искусстве Макса Эрнста? Посетите нашу торговую площадку здесь!

Рекомендованное изображение: Макс Эрнст — Варвары, 1937, через max-ernst. com

Предательство образов — Рене Магритт

Послевоенные исследования сюрреализма находились под сильным влиянием структуралистских теорий языка и концепции разрыва между языком и смыслом. Предательство образов изображает простое изображение трубы и противопоставляет утверждение «Это не труба» , таким образом, оно демонстрирует зрителю тезис о различии между означающим и означаемым объектом. В частности, эта картина Рене Магритта была введением в Поп-арт и вдохновила на ее развитие. Связь между Магриттом и современным искусством была дополнительно исследована в одноименной публикации Мишеля Фуко , а также показана в рамках выставки Магритт и современное искусство: Предательство изображений в 2006-2007 годах в Художественном музее округа Лос-Анджелес.

Показанное изображение: Рене Магритт — Предательство изображений, 1948 г., викиарт

Штаны Улу — Леонора Кэррингтон

Леонора Каррингтон была важной мультидисциплинарной женщиной-художницей в рамках сюрреалистического движения, активной и признанной его основателями, особенно в период с 1937 по 1947 год. Ее роли писателя, художника, скульптора, ткача и матери повлияли на ее творчество . В своей картине Штаны Улу она исследовала кельтскую мифологию , а также мексиканскую культурную традицию , чтобы создать гибридных и чудовищных персонажей, оборотней, которые развивают идеи самоанализа на символическом уровне.В этой великой сюрреалистической картине, в огромном лабиринте человеческого существования во времени, различные воплощения встречаются и объединяют различные социально-психологические теории как западного, так и латинского мира.

Показанное изображение: Леонора Кэррингтон — Штаны Улу, 1952 г. через mysearchformagic © Estate of Leonora Carrington / ARS

Сын Человеческий — Рене Магритт

Рене Магритт Сын Человеческий — возможно, самая знаковая сюрреалистическая картина всех времен, поскольку она предлагает многочисленные переосмысления, появления и отсылки в области поп-культуры — из видеоклипа Майкла Джексона Scream С по Фильм Алехандро Ходоровски Holy Mountain . Картина представляет собой сюрреалистический автопортрет автора, но сама фраза Сын Человеческий также относится к Иисусу и тем самым создает напряжение и тревогу. Мужчины в шляпах-котелках — частый мотив на картинах Магритта, но здесь лицо человека примыкает к странному зеленому яблоку, что свидетельствует о неустойчивой связи между видимым и скрытым , а также совести и подсознании в человеческой личности.

Проверьте доступные работы Рене Магритта на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Рене Магритт — Сын Человеческий, 1964 г., через обзор.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Сюрреализм — Художественный термин | Тейт

Сюрреализм был направлен на революцию в человеческом опыте, отказавшись от рационального видения жизни в пользу того, которое утверждало ценность бессознательного и снов. Поэты и художники движения находили волшебство и странную красоту в неожиданном и сверхъестественном, игнорируемом и нетрадиционном.

Слово «сюрреалист» (означающее «за пределами реальности») было придумано французским авангардистским поэтом Гийомом Аполлинером в пьесе, написанной в 1903 году и поставленной в 1917 году. Но это был Андре Бретон, лидер новой группы поэтов и поэтов. художников из Парижа, которые в своем Манифесте сюрреализма (1924) определили сюрреализм как:

чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить словесно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысль.Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот.

Многие художники-сюрреалисты использовали автоматический рисунок или письмо, чтобы высвободить идеи и образы из своего подсознания, а другие стремились изобразить миры снов или скрытые психологические напряжения.

Привлекательный для писателей, художников, фотографов и режиссеров со всего мира, разделяющих это агрессивное неприятие традиционных художественных и моральных ценностей, сюрреализм быстро стал международным движением.Он оказал огромное влияние на культурную жизнь многих стран в межвоенные годы и позже.

Многие утверждают, что сюрреализм, как определяемое культурное движение, закончился смертью Бретона в 1966 году. Другие считают, что он остается жизненно важной и актуальной силой сегодня.

Хотя «сюрреалистический» часто используется в широком смысле для обозначения просто «странного» или «сказочного», его не следует путать с «сюрреалистическим», который описывает существенную связь с философией и проявлениями сюрреалистического движения.

Чикагский институт искусств

Обратите внимание: произведения искусства иногда пропадают из поля зрения для визуализации, лечения или предоставления во временное пользование другим учреждениям. Нажмите на изображения, чтобы убедиться, что работа в настоящее время доступна для просмотра.

Жоан Миро

После переезда в Париж в 1920 году Жоан Миро познакомился с группой художников и писателей-авангардистов, которые выступали за объединение повседневного мира с мечтами и бессознательным для создания абсолютной реальности или сюрреальности.В фильме «Полицейский » Миро получает детское изображение усатого полицейского и его лошади из, казалось бы, незапланированных пятен на холсте, а также граффити-мазков и волнистых линий, как если бы он составлял композицию без сознательного намерения.

Макс Эрнст

Макс Эрнст, один из самых одаренных и плодовитых художников, связанных с сюрреализмом, создавал работы в необычайно широком диапазоне стилей и техник. Начиная с 1925 года, он разработал множество новых методов создания изображений, включая фроттаж , который включал размещение бумаги или холста на текстурированной поверхности и равномерное растирание для создания непредсказуемого изображения.В картинах Лес и Солнце абстрактные узоры, созданные древесной текстурой, были преобразованы в группу возвышающихся форм, напоминающих лес, источник страха и восхищения Эрнста с юных лет.

Фрэнсис Пикабиа

Являясь ключевым примером серии Transparency Фрэнсиса Пикабиа, эта многослойная картина была вдохновлена ​​эффектами и пространственными искажениями экспериментального кино начала 20 века.Картина представляет собой взгляд на мир, как будто увиденный через многократную экспозицию пленки, с как минимум четырьмя лицами, наложенными на средиземноморский пейзаж. Задний план и передний план кажутся сливающимися: линии горных хребтов служат контурами лица, а морская вода — обесцвеченной кожей. На протяжении всей своей карьеры Пикабиа скептически относился к стилистическим обозначениям, а в 1924 году он незабываемо пошутил: «Единственный механизм — это вечный механизм».

Ив Танги

Вдохновленный биоморфными формами своих коллег Жана Арпа, Макса Эрнста и Жоана Миро, Ив Танги разработал собственный словарь органических, амебных форм, населяющих таинственные, сказочные места.Этот расписной деревянный экран изображает жуткое видение первозданного пейзажа, которым можно управлять, сложив экран, чтобы обеспечить закрытие внутри комнаты или внутреннего пространства.

Жан (Ганс) Арп

С его деревянными рельефами, выполненными из криволинейных, органических форм, Жан Арп изобрел новый стилистический язык «биоморфной» абстракции, носивший названия, вызывающие ассоциации с вещами в мире. Эта работа, особенно игривый пример из этой серии, называется Manicured Relief, , предполагая, что серо-зеленые поля могут представлять накрашенные ногти.Мэри Рейнольдс, первая владелица произведения искусства, была центральной фигурой в среде сюрреалистов в Париже и художницей, известной своими новаторскими работами в области авангардного переплетного дела.

Клод Кахун

Клод Кахун бросил вызов традиционным представлениям о гендере и сексуальности с помощью интимных фотографических автопортретов, коллажей и скульптур. Для объекта Object Каун изменил ряд, казалось бы, не связанных между собой компонентов — руку куклы, кусок дерева в форме облака и теннисный мяч, нарисованный с широко открытым глазом, — чтобы создать потрясающий образ.Это единственное известное скульптурное произведение художника в первозданном виде.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали создал этот антропоморфный шкаф из гипсовой репродукции половинного размера знаменитой мраморной статуи древней богини любви Венеры Милосской. Как описал Дали, такие объекты должны создаваться «исключительно с целью фетишистской материализации, с максимальной осязаемой реальностью, идеями и фантазиями бредового характера.”

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали, самый известный практикующий сюрреализм, создал чудовищные образы мира, вывернутого наизнанку, которые он сделал еще более убедительными благодаря своим выдающимся техническим навыкам.Нарисованный недалеко от Вены за несколько месяцев до присоединения Австрии к нацистской Германии, Inventions of the Monsters наполнен угрозами опасности, от угрожающего огня вдалеке до зловещих песочных часов на переднем плане. Художник, чья родная Каталония была втянутой в гражданскую войну в Испании во время создания этой работы, изображает беспокойство о мире, который действительно позволил изобрести монстров.

Рене Магритт

Член бельгийской группы сюрреалистов, Рене Магритт подходил к живописи как к философскому и поэтическому искусству.В Time Transfixed, он превращает дымоход в заряжающий локомотив, помещая поезд в вентиляционное отверстие камина так, чтобы он выглядел выходящим из железнодорожного туннеля. Удивительное сопоставление и несоответствующий масштаб несвязанных элементов в Time Transfixed привносит в повседневность ощущение таинственности.

Джозеф Корнелл

Примерно тридцать лет Джозеф Корнелл работал в относительной безвестности в подвале своего дома в Квинсе, штат Нью-Йорк, создавая множество чудесных миниатюрных миров внутри своих коробчатых конструкций. Поэтические сборки найденных предметов и материалов, эти глубоко личные и неуловимые коробки часто вызывают головокружительное множество ассоциаций.Несмотря на жесткую и симметричную организацию Untitled (Butterfly Habitat) , в каждом небольшом отделении находится бумажная бабочка, подвешенная на веревке, что позволяет немного перемещаться при выполнении работы.

Матта

Самая известная картина Роберто Матты Земля — ​​человек представляет собой тип творческого пейзажа, который он называл «пейзажем». Он представляет собой кульминацию пятилетнего проекта в честь поэта Федерико Гарсиа Лорки, убитого агентами Франсиско Франко в 1936 году.Выставленный вскоре после его завершения в Нью-Йорке, куда Матта иммигрировал в начале Второй мировой войны, холст размером с фреску очаровал и повлиял на новое поколение американских художников, которые впоследствии стали известны как абстрактные экспрессионисты.

Курт Селигманн

С началом Второй мировой войны Курт Селигманн стал первым сюрреалистом, прибывшим в Нью-Йорк, и сыграл важную роль в эмиграции большинства ведущих деятелей движения в Соединенные Штаты. Как признанный эксперт по магии, он наполнил свои картины мифологией и эзотерикой, и в том же году, когда он написал эту работу, он опубликовал Зеркало магии , историю оккультизма. Извилистые формы и мистичность этого полотна повлияли на новое поколение американских художников, в том числе на его ученика Роберта Мазервелла.

Марсель Дюшан

Марсель Дюшан начал свою карьеру как традиционный художник, но к 1912 году он намеревался доказать конец «ретинального» искусства, его термин для произведений, созданных, чтобы радовать глаз.Вместо этого он предложил «реди-мейд» — обычный объект, превращенный в произведение искусства по выбору художника. Стеллаж для бутылок Дюшана, впервые реализованный в 1914 году с использованием серийно выпускаемых полок для бутылок, приобретенных во французском универмаге, является самой ранней работой этого типа. Дюшан превратил многие другие обычные предметы в реди-мейды, включая вешалку для шляп, велосипедное колесо и даже писсуар, и его нелогичное изобретение стало важным прецедентом для более поздних художников-сюрреалистов.

Узнайте больше о стойке для бутылок Дюшана в блоге музея.

Сюзанна Дюшан

Прерванное и восстановленное умножение наполнено визуальными и словесными метафорами беспорядка и разрушения: Эйфелева башня перевернута вверх дном, а фразы, бегающие вверх и вниз по поверхности картины, подчеркивают переворот чувства порядка. Перевод этих фраз гласит: «Зеркало разобьется, леса пошатнутся, воздушные шары улетят, звезды потускнеют и т. Д.Такие образы и слова казались подходящими для таких художников, как Сюзанна Дюшан, которые поддержали Дада, антиискусственное движение, возникшее в ответ на Первую мировую войну и подготовившее почву для появления сюрреализма.

британский сюрреализм | Картинная галерея Далвич

В связи с текущими обстоятельствами не удалось расширить нашу широко известную выставку British Surrealism . Однако мы сделали ряд ресурсов доступными бесплатно в Интернете, чтобы помочь вам изучить шоу. Вы можете найти ссылки ниже на этой странице.Для получения дополнительной информации прочтите обновление от нашего директора здесь.

Эта крупная выставка ознаменовала 100-летие зарождения сюрреализма и посвящена британским художникам, которые внесли свой вклад в культовое движение, представив более 70 эклектичных работ 42 художников, включая Леонору Каррингтон, Фрэнсис Бэкон, Генри Мур и Пол Нэш, а также менее известные фигуры Марион. Аднамс, Конрой Мэддокс, Рубен Медникофф и Грейс Пайлторп.

«Кому нужна реальность?» ★★★★

Тайм-аут

«Пифонский праздник британской эксцентричности»

The Times

Отправьтесь в путешествие в неожиданное, с новаторским дизайном и комнатами, которые отвергают порядок и хронологию, чтобы вызвать игривую и провокационную сторону сюрреализма.Исследуйте темы снов и подсознания, иррационального и невозможного, политики, секса и желаний, с такими яркими моментами, как кошмарные «Танцующие скелеты » Эдварда Бурра (1934 г. ), «Тяжелость сна » Джона Армстронга (1938 г.) и дезориентирующая картина Конроя Мэддокса Урок (1938). На выставке также представлены редкие книги и предметы, восходящие к работам Уильяма Блейка, Анри Фузели и Льюиса Кэрролла. Куратор выставки — доктор Дэвид Бойд Хейкок, «Британский сюрреализм» — первая выставка, прослеживающая корни сюрреализма до 1620 года с помощью вспомогательных архивных материалов.

Сюрреализм родился из неопределенности послевоенного мира, предсказывая рассвет новой эры. В 2020 году мы предлагаем публике вновь открыть для себя актуальность этих тревожных и вдохновляющих произведений.

Сюрреалистические ресурсы

Слушайте аудиогид выставки бесплатно ниже

Посмотрите онлайн-разговор и вопросы и ответы от куратора Дэвида Бойда Хейкока

Посмотрите нашу серию фильмов «За кулисами» на YouTube, каждый из которых посвящен одной из ключевых работ на выставке.

Купить каталог выставки (новая спец цена 14 £)

Изображения: Конрой Мэддокс, Урок (фрагмент) 1938, © Christie’s Images Limited, предоставлено с любезного разрешения дочери художника; Леонора Каррингтон, Помпы недр (фрагмент) 1947 © Estate of Leonora Carrington / ARS, NY и DACS, Лондон, 2019, UEA 28. Центр визуальных искусств Сейнсбери, Университет Восточной Англии. Фотограф: Джеймс Остин; Джон Бигге, Композиция (фрагмент) 1936, Фото: Художественная галерея Ференса: Музеи Корпуса, © Поместье Джона Бигге.

Официальный партнер Paint:

При поддержке благотворительного фонда Майкла Маркса

При поддержке галереи Daniel Katz, Лондон

Сюрреализм

«Метаморфоза Нарцисса» была первой картиной, созданной Дали на основе его «параноидально-критического» метода . Он был вдохновлен различными мифами о Нарциссе, которые исследуют ненормальную озабоченность собой, то, что Дали был не чужд.

В греческой мифологии молодой Нарцисс славился своей красивой внешностью, но он также был увлечен своей собственной внешностью. Однажды он встретил красивую нимфу Эхо во время охоты в лесу. Эхо, которая была немного болтуном, влюбилась в Нарцисса, но в результате проклятия она смогла повторить только те слова, которые ранее были сказаны ей другим. Поэтому, когда Нарцисс заговорил с ней, она могла только повторить то, что он сказал. В растерянном и разочарованном состоянии он отверг ее ухаживания и убежал.Эхо, убитое горем его отказом, удалилось в пустыню, где она тосковала, пока не остался только ее голос. Тем временем Нарцисс продолжал отвергать поклонника за поклонником, пока Немезида, богиня мести, не решила наказать его за его эгоизм. Она заманила его в заколдованный бассейн, чтобы утолить его жажду, и когда он опустился на колени, чтобы напиться, он влюбился в свое собственное отражение в воде. Он был настолько очарован очарованием собственного образа, что не мог пошевелиться. Ошеломленный и разбитое сердце, точно так же, как тоскующее по любви Эхо, он постепенно истощился и умер.На том месте, где он преклонил колени, вырос цветок, названный его именем.

Dali’s рассказывает свою историю о Нарциссе в двух формах, одна является отголоском другой. Форма слева — это фигура Нарцисса, который наклоняется, чтобы посмотреть на свое отражение в бассейне. Его тело превращается в камень, что свидетельствует о его неспособности двигаться и указывает на его возможную смерть. Форма справа — его мертвое окаменевшее тело, которое превратилось в руку, держащую яйцо. Нарцисс вырастает из трещины в яйце, завершая свою метаморфозу.

Дали создает остальную часть картины вокруг этого «параноидального критического» видения. Композиция картины разрезается пополам вертикальным краем скалы слева. Это разделяет две формы Нарцисса и символический баланс их цвета. Теплые цвета скал Кап-де-Креус использованы слева, внутри и вокруг умирающего Нарцисса, чтобы предположить, что в его больном теле еще есть жизнь. (Кап-де-Креус — это мыс недалеко от Фигераса, места рождения Дали, и его типичные скальные образования появляются во многих его работах.) Цвета справа стали ледяными, чтобы передать идею о том, что Нарцисс ушел. Его преобразованная форма стоит как надгробная плита, захваченная муравьями, а его дух заключен в уцелевший цветок. Муравьи, которые также появляются на нескольких других картинах Дали, используются как символы трансформации, поскольку они постоянно собирают и потребляют мертвую материю, чтобы переработать ее энергию.

В центре картины извилистая дорога связывает оба изображения Нарцисса, уходящего в далекие горы.Там, где он проходит между двумя формами, группа отвергнутых женихов Нарцисса оплакивают свою потерю. Ощущение утраты еще более усиливается в фигуре справа, стоящей на постаменте в центре шахматной доски. Это представляет Нарцисса, каким он был раньше, оглядывающегося вокруг, чтобы полюбоваться своим телосложением.

Драматическое освещение, интенсивный цвет, далекая перспектива и театральная аранжировка композиции — все это кивок признательности в сторону Де Кирико, но что поднимает «нарисованные вручную фотографии мечты» [8] Дали на более высокий уровень в сюрреалистической иерархии способность его живописной техники «материализовать образы моей конкретной иррациональности с самой империалистической яростью точности». [9]

Обзор движения в стиле сюрреализм | TheArtStory

«Хотя сон — очень странное явление и необъяснимая тайна, гораздо более необъяснимым является таинство и аспект, который наш разум придает определенным объектам и аспектам жизни».

1 из 17

«Сюрреализм основан на вере … во всемогущество снов, в беспристрастную игру мысли».

2 из 17

Андре Бретон — Манифест сюрреализма

«Возлюбленное воображение, в тебе больше всего мне нравится твоя беспощадность.»

3 из 17

» Умение выглядеть — это способ изобретать. » простых людей. «

5 из 17

» Коллаж — это благородное покорение иррационального, соединение двух несовместимых по внешнему виду реальностей в плоскости, которая, по-видимому, им не подходит. «

6 из 17

«Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим.»

7 из 17

» Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы. «

8 из 17

» Работы должны создаваться с огнем в душе, но выполняться с клинической прохладой » из 17

«Природа не создает произведений искусства. Это мы и способность толкования, свойственная человеческому уму, видим искусство ».

10 из 17

« Я бы сфотографировал идею, а не объект, сон, а не идею.«

11 из 17

« Если бы нам пришлось подчиняться постановлениям, установленным группой сюрреалистов, не было бы практически никакой сюрреалистической фотографии или даже каких-либо действительно сюрреалистических фильмов, но сюрреализм — не теорема »

12 из 17

«Сюрреализм разрушителен, но он разрушает только то, что он считает оковами, ограничивающими наше видение».

13 из 17

«Сюрреализм оказал на меня огромное влияние, потому что тогда я понял, что образы в моем сознании не были безумием. .Сюрреализм для меня — это реальность. «

» [вклад заключался в их решимости] задействовать творческие и творческие силы разума у ​​их источника в бессознательном и, посредством увеличения самопознания, достигнутого путем противостояния людям их реальным природа, чтобы изменить общество. » просто литературная или художественная школа.Это неумолимый бунт против цивилизации, которая сводит все человеческие устремления к рыночным ценностям, религиозным обманам, всеобщей скуке и страданиям «.

16 из 17

Франклин Роузмонт, из Андре Бретон и Первые принципы сюрреализма

» Поставив психическую жизнь на службу революционной политике, сюрреализм публично бросил вызов авангардному модернизму, который настаивал на «искусстве ради искусства». Но сюрреализм также боролся с социальными институтами — церковью, государством и семьей — которые регулируют место женщин в патриархате.Предложив некоторым женщинам их первое место для художественного и социального сопротивления, оно стало первым модернистским движением, в котором группа женщин смогла исследовать женскую субъективность и придать форму (хотя и ориентировочно) женскому воображаемому «.

17 из 17

Whitney Чедвик, из Женщины, сюрреализм и самопрезентация

Сюрреализм | Определение, художники и факты

Сюрреализм , движение в визуальном искусстве и литературе, процветавшее в Европе между Первой и Второй мировыми войнами. Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения Дада, которое перед Первой мировой войной создавало произведения антиискусства, сознательно бросающие вызов разуму; но сюрреализм делал упор не на отрицании, а на позитивном выражении. Движение представляло собой реакцию на то, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который руководил европейской культурой и политикой в ​​прошлом и который вылился в ужасы Первой мировой войны. По словам главного представителя движения, Поэт и критик Андре Бретон, опубликовавший The Surrealist Manifesto в 1924 году, сюрреализм был средством воссоединения сознательной и бессознательной сфер опыта настолько полно, что мир мечты и фантазии был бы присоединен к повседневному рациональному миру в «абсолютном реальность, сюрреальность.В значительной степени опираясь на теории, адаптированные к Зигмунду Фрейду, Бретон видел в бессознательном источник воображения. Он определил гениальность с точки зрения доступности этого обычно неиспользованного царства, которое, по его мнению, могло быть достигнуто как поэтами, так и художниками.

Популярные вопросы

Каков был сюрреализм и его цель?

Сюрреализм — это направление в изобразительном искусстве и литературе, процветавшее в Европе в период между Первой и Второй мировыми войнами. Движение представляло собой реакцию на то, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который ранее руководил европейской культурой и политикой и который завершился ужасами Первой мировой войны.В значительной степени опираясь на теории, адаптированные к Зигмунду Фрейду, сюрреалисты пытались обойти социальные условности и образование, чтобы исследовать подсознание с помощью ряда техник, включая автоматический рисунок, спонтанную запись без цензуры хаотических образов, которые «прорываются» в сознание художника; и изысканный труп, с помощью которого художник рисует часть человеческого тела (например, голову), складывает бумагу и передает ее следующему художнику, который добавляет следующую часть (возможно, туловище) и т. д. до завершения коллективного сочинения.

Каковы характеристики сюрреализма?

Сюрреализм не имеет единого стиля, но в живописи можно выделить диапазон возможностей, находящихся между двумя крайностями. На одном полюсе зритель сталкивается с миром, который полностью определен и подробно изображен, но не имеет рационального смысла: реалистично нарисованные изображения удаляются из их нормального контекста и снова собираются в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках. Примером этому служат работы таких художников, как Рене Магритт и Сальвадор Дали.На другом полюсе, по-разному называемом органическим, символическим или абсолютным сюрреализмом, зритель сталкивается с абстрактными изображениями, обычно биоморфными, которые наводят на размышления, но неопределенны. Примером такого подхода являются такие художники, как Жан Арп, Макс Эрнст и Жоан Миро.

Как связаны сюрреализм и дадаизм?

Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения Дада, которое до Первой мировой войны создавало произведения антиискусства, сознательно бросающие вызов разуму. Однако сюрреализм делал упор не на отрицании, а на позитивном выражении.Он не унаследовал нигилистической, антирационалистической критики общества Дадаизм и его безудержные нападки на формальные художественные условности. Тем не менее, сюрреализм перенял у дадаизма увлечение причудливым, иррациональным и фантастическим, а также зависимость художников-дадаистов от случайностей и случайностей.

Какие художники практиковали сюрреализм?

Крупнейшими художниками-сюрреалистами были Жан Арп, Макс Эрнст, Андре Массон, Рене Магритт, Ив Танги, Сальвадор Дали, Пьер Рой, Поль Дельво и Жоан Миро.Фрида Кало и Пабло Пикассо иногда включаются в этот список, но они никогда официально не присоединялись к группе сюрреалистов. Каждый художник искал собственные средства самоисследования. В поэзии Андре Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и других сюрреализм проявился в сопоставлении слов, что было поразительно, потому что оно определялось не логическими, а психологическими, то есть бессознательными, мыслительными процессами.

Кто первым использовал слово

Сюрреализм ?

Поэт Гийом Аполлинер впервые использовал термин «сюрреалист» в 1917 году, чтобы описать балет Жана Кокто « Парад », и это слово появилось в его собственной пьесе « Les Mamelles de Tirésias ».Андре Бретон, который позже основал движение сюрреалистов, использовал термин для обозначения Manifeste du surréalisme (1924), и его определение переводится как «чистый психический автоматизм, с помощью которого он призван выражать… реальный процесс мышления. Это диктат мысли, свободный от какого-либо контроля со стороны разума и каких-либо эстетических или моральных забот ». Слово сюрреалистично стало частью повседневного языка в последующие десятилетия и вошло в словарь Merriam-Webster в 1967 году.Словарь определяет его как «отмеченный интенсивной иррациональной реальностью сна».

В поэзии Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и других сюрреализм проявился в сопоставлении слов, что было поразительно, потому что оно определялось не логическими, а психологическими, то есть бессознательными, мыслительными процессами. Однако главные достижения сюрреализма относятся к области живописи. На сюрреалистическую живопись повлиял не только дадаизм, но и фантастические и гротескные образы таких ранних художников, как Иероним Босх и Франсиско Гойя, и более близких современников, таких как Одилон Редон, Джорджо де Кирико и Марк Шагал.Практика сюрреалистического искусства сильно подчеркивала методологические исследования и эксперименты, подчеркивая произведение искусства как средство для побуждения к личному психическому исследованию и откровению. Бретон, однако, требовал твердой верности доктрине. Таким образом, хотя сюрреалисты провели групповую выставку в Париже в 1925 году, история движения полна изгнаний, дезертирства и личных нападок.

Крупнейшими художниками-сюрреалистами были Жан Арп, Макс Эрнст, Андре Массон, Рене Магритт, Ив Танги, Сальвадор Дали, Пьер Рой, Поль Дельво и Жоан Миро.Творчество этих художников слишком разнообразно, чтобы его категорически резюмировать как сюрреалистический подход в изобразительном искусстве. Каждый художник искал собственные средства самоисследования. Некоторые целеустремленно преследовали спонтанное раскрытие бессознательного, освобожденного от контроля сознательного разума; другие, особенно Миро, использовали сюрреализм как освобождающую отправную точку для исследования личных фантазий, сознательных или бессознательных, часто с помощью формальных средств невероятной красоты. Можно выделить диапазон возможностей, попадающих между двумя крайностями.На одном полюсе, воплощенном в чистом виде работ Арпа, зритель сталкивается с изображениями, обычно биоморфными, которые наводят на размышления, но неопределенны. Когда разум зрителя работает с провокационным изображением, бессознательные ассоциации освобождаются, и творческое воображение самоутверждается в рамках полностью открытого исследовательского процесса. В большей или меньшей степени Эрнст, Массон и Миро также следовали этому подходу, который по-разному называют органическим, символическим или абсолютным сюрреализмом. На другом полюсе зритель сталкивается с миром, который полностью определен и подробно описан, но не имеет рационального смысла: полностью узнаваемые, реалистично нарисованные изображения удаляются из своего обычного контекста и собираются заново в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках. Работа призвана вызвать у зрителя сочувственный отклик, заставить его признать присущий «смысл» иррациональному и логически необъяснимому. Самая прямая форма этого подхода была использована Магриттом в простых, но ярких картинах, таких как картина, изображающая обычную сервировку стола, включающую тарелку с ломтиком ветчины, из центра которой смотрит человеческий глаз. Дали, Рой и Дельво визуализировали похожие, но более сложные инопланетные миры, напоминающие захватывающие сказочные сцены.

Сюрреалисты изобрели ряд специфических техник, чтобы вызвать психические реакции. Среди них были фроттаж (протирание графитом по дереву или другим зернистым материалам) и граттадж (соскабливание холста) — оба были разработаны Эрнстом для создания частичных изображений, которые должны были быть завершены в сознании зрителя; автоматический рисунок, спонтанная запись без цензуры хаотических образов, «прорывающихся» в сознание художника; и найденные предметы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.