Студия эстрадно-бального танца «Balance dance»

Бальные танцы включают в себя два вида дисциплин: европейские и латиноамериканские танцы. Европейская программа бальных танцев — это медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). Латиноамериканские танцы — это самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. Сейчас бальные танцы могут быть не только парными, но и сольными. Поэтому не нужно отказывать себе в выборе этого направления,  думая, что вы не сможете найти партнера для своего ребенка. 

В нашей студии дети помимо бальных танцев изучают танцы эстрадные, что позволяет им выступать как во дворце культуры, так и на площадках города. 

В чем плюс занятий танцами, разберём по пунктам:

— танцы обогащают двигательный опыт ребёнка, совершенствуют моторику, развивают активные мыслительные действия в процессе физических упражнений.

— в процессе занятий танцами дети становятся более раскрепощёнными, открытыми и общительными.

бальные танцы учат работать в команде и слышать партнера.

— так как бальные танцы это ещё и спорт, вырабатывается характер спортсмена, стремление к победам и результатам. Крайне важный навык и в повседневных буднях, особенно для мальчиков

— в процессе занятий танцами у ребёнка появляются такие качества, как трудолюбие и ответственность

Танец является чем-то большим, чем просто движения под музыку. Это способ работы над собой, помогающий добиваться успехов в любой сфере деятельности.

Занятия танцами подарят ребенку радость движения, общения, обогатят его внутренний мир. 

Спортивные бальные танцы для взрослых — красивый вид спорта, который дает хорошую физическую подготовку, выносливость, помогает избавиться от лишнего веса, развивает координацию и укрепляет здоровье. Вы научитесь танцевать вальс и танго, ча-ча-ча и джайв (рок-н-ролл), и сможете уверено чувствовать себя на любом танцевальном мероприятии. Бальные танцы помогают научиться владеть своим телом, взаимодействовать в паре, слышать и чувствовать музыку. 

10 прекрасных бальных танцев, и у каждого свой характер, свой ритм, свое настроение и своя музыка.

«Я тоже хочу так уметь», — думаете вы. Но увы, часто это остается только в ваших мечтах. И причина тому — различные страхи, которые терзают новичка.  

Самый распространенный миф – «чтобы так танцевать, нужно было начинать заниматься танцами с детства».

Многократная чемпионка мира Кармен Винчелли начала заниматься танцами в 17 лет. Танцоры, пришедшие в бальный спорт в возрасте 30 лет, успевают при желании доходить до высоких спортивных (Б—А) классов. Для любительского танцевания ограничений нет вовсе!

И, разумеется, вы можете научиться красиво танцевать, не соревнуясь на конкурсах, а исполняя показательные номера на фестивалях, праздниках, вечеринках и просто получая от танцев удовольствие.

Следующее заблуждение – «У меня нет партнера или партнерши».

А теперь представьте, что ваш потенциальный партнер/партнерша где-то тоже мечтает о танцах и не решается начать по той же самой причине! Как вам встретиться?

Фактически только 20 % начинающих танцоров приходят на занятия сразу с парой, а большинство стартует в одиночку и находят пару уже на занятиях. Это гораздо реальней, чем вы думаете.

А знаете ли вы, что можно начать продуктивно заниматься и одному? Работа над индивидуальной техникой — неотъемлемая и значительная часть процесса обучения. Чтобы уметь двигаться в паре, каждый должен знать свою партию и обладать определенными техническими наработками. Этим-то и нужно заняться, пока у вас нет пары. Танцующей партнерше или партнеру гораздо проще найти пару, ведь вы уже что-т о умеете.  

«Бальные танцы — это дорого».

Да, это дорого. Если вы хотите стать спортсменом, выступать на конкурсах и занимать призовые места, то потребуется оплачивать индивидуальные занятия, покупать или шить себе дорогие конкурсные костюмы, выделять время и силы на практически ежедневные тренировки. Бальные танцы — это роскошный вид спорта.

Если вы хотите танцевать для себя, для своего удовольствия, то все будет гораздо проще и дешевле. Достаточно оплачивать недорогие групповые уроки. 

Наиболее распространенный страх – а вдруг я буду выглядеть нелепо в танцзале, все будут надо мной смеяться.

В школе танцев, чьи стены видели тысячи начинающих танцоров, очень сложно кого-то насмешить первыми шагами. Вы не умеете танцевать и для этого пришли на занятия. Это не смешно, это нормально.

«Мужики не танцуют» — этот страх преследует многих будущих танцоров. Правильно, бальные танцы танцуют джентльмены. 

«Я толстый/толстая, высокий/высокая, низкий/низкая»

Если вы определяете свой вес как избыточный, то с танцами он у вас долго не задержится. Спортивные бальные танцы превосходно шлифуют фигуру и укрепляют мышцы, улучшают осанку и вообще сильно меняют человека как внешне, так и внутренне.

Если вы считаете, что у вас неподходящий рост для танцев, то знайте, что обязательно где-то такими же мыслями задается ваш будущий партнер или партнерша. Ведь высокий/низкий рост встречается и у женщин и у мужчин. Главное, чтобы вам в паре было удобно, остальное — мелочи!

Друзья! Долой эти нелепые страхи, у вас все получится. Мы с нетерпением ждем вас на занятиях, чтобы поделиться с вами нашими знаниями и хорошим настроением. Пришло время вашей мечте о танцах стать реальностью, начните танцевать сегодня! Ведь в бальных танцах самое сложное — сделать первый шаг!

Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь,  дают потрясающую физическую подготовку.

Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы.  То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!

Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.

То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела.  Vogue и Waaking  — это «пафос для белых».  Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.

Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.

Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.

Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.

Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.

Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо.  Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.

Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.

Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.

Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.

Сложности: крайне сложно предотвратить травмы

Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.

Сложности: необходимо обостренное чувство ритма

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.

Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.

Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.

Сложности: найти место, чтобы их исполнить

Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.

Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.

Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.

Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.

Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.

Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.

Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.

Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!

Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.

В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.

Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.

Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.

Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.

В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.

Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.

Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.

Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).

Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.

Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.

Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.

Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.

Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.

Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.

Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.

Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.

11 самых популярных танцев в мире :: RateThemAll

1

105 Голосов

Поддержите лидера!
Голосуйте

Лидер рейтинга

Хип-хоп

Хип-хоп это и стиль танцев, и целое культурное направление, которое многие представители старшего поколения считают «некультурным». Колыбель хип-хоп культуры — окраины Нью-Йорка, где бунтующие подростки искали свой способ даже не столько заявить о себе миру, сколько выразить свое отношение к нему — несправедливому, продажному, жестокому к слабым. Но, попав на удочку моды, из протестного движения хип-хоп стал частью индустрии. Танцевальный стиль хип-хоп — демократичный микс из множества техник. Здесь есть место брейку, поппингу, локингу, флексингу. Характерны для хип-хопа и танцевальные дуэли, называемые баттлами.

2

53 Голоса

Достоин первого места?
Голосуйте

Аргентинское танго

Аргентинское танго — популярно в квадрате. Ведь это самый распространенный стиль одного из наиболее узнаваемых танцев в мире. В отличие от бального танго, требующего серьезной физической и хореографической подготовки, аргентинское танго доступно всем желающим. В этом танце нет заученных связок, он основано на импровизации, построенной на взаимопонимании партнеров. Это социальный танец, позволяющий вам знакомиться и общаться, красивый способ провести досуг, ускользнуть из стресса обычной жизни в яркий мир танго.

3

49 Голосов

Достоин первого места?
Голосуйте

Вальс

Нежный и романтический танец вальс, ассоциирующийся с чарующими звуками музыки, грациозными движениями, великосветскими балами, в начале своей «карьеры» считался скандальным. Высшее общество было фраппировано тем фактом, что партнеры танцевали чересчур близко, чересчур быстро, чересчур легкомысленно. Прошли века и вальс стал воплощением элегантности, стиля и достоинства. У вальса есть несколько разновидностей, самые известные — венский вальс, фигурный вальс и вальс-бостон.

4

33 Голоса

Достоин первого места?
Голосуйте

Пол-дэнс

Пол-дэнс — пилонный танец, танец на пилоне или на шесте — у некоторых вызывает однозначные ассоциации. А ведь он давно «развелся» со стрип-шоу и имеет к ним такое же отношения, какое имеют горячие латиноамериканские танцы. Пилонный танец настолько же «про секс», насколько и про пластику, артистизм, умение владеть своим телом. Танцевать пол-дэнс без серьезной подготовки — невозможно. Кажущаяся легкость скользящих и взвивающихся по шесту танцовщиц — результат длительных тренировок, тщательно отработанной техники.

5

32 Голоса

Достоин первого места?
Голосуйте

Танец живота

Танец живота или бэллиданс — изысканный и чувственный. Он ассоциируется с томными, волоокими красавицами, баядерками и одалисками. Однако изобретен танец живота был не так давно, в начале XX века, когда одна ливанская актриса придумала, как совместить экзотичную восточную пластику с привычной для европейцев техникой. Так появился танец, воплощающий представление «белого человека» о запретных, гаремных плясках. Существует три школы бэллиданс: египетская, арабская и турецкая. Они отличаются не только движениями, но и костюмами. Особенно зрелищны танцы живота, в которых девушки используют различные аксессуары — бубны, веера, сагаты (восточную разновидность кастаньет), живого удава и даже обжигающее пламя.

6

20 Голосов

Достоин первого места?
Голосуйте

Сальса

Динамичная, яркая, чувственная сальса выросла из целой плеяды кубинских и карибских танцев. Как одноименный пряный соус, она объединила в себе различные элементы-ингредиенты из ча-ча-ча, мамбы, румбы, меренги и других танцев. В сальсе очень мало условностей и много импровизации. Здесь есть место не только энергичным движениям бедер, но и стильным поворотам головы, кокетливым подмигиваниям, интригующей пластике рук. Сальса — парный танец, позволяющий лучше узнать своего партнера, научиться предугадывать его движения.

7

20 Голосов

Достоин первого места?
Голосуйте

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл начался с музыки. Ошеломительно новая, поймавшая целое поколение на крючок бешеного, бьющего через край ритма, мятежная, сексуальная, она потребовала выражения в движениях и родился такой же бунтарский танец. Спортивный и энергичный рок-н-ролл включает в себя многие акробатические элементы: сальто, прыжки, броски, повороты. Он требует хорошей физической подготовки и выносливости, прекрасного чувства ритма, но оставляет широкий простор для самовыражения и импровизаций.

8

17 Голосов

Достоин первого места?
Голосуйте

Бути-дэнс

Горячий, страстный, заводной бути-дэнс — танец смелых, уверенных в себе женщин. Экспрессивные движения бедрами и ягодицами берут начало в латиноамериканской и африканской манере танца, где танцовщицы вовсе не стесняются демонстрировать свои «прекрасные половинки». Не стоит думать, что «тряска попой» такое уж простое дело. Все эти «удары», «вибрации», «волны» и «толчки» — основные элементы бути-дэнс — требуют хорошей координации, умения двигать отдельными частями тела, держа под контролем остальные, длительных тренировок.

9

12 Голосов

Достоин первого места?
Голосуйте

Чечетка

Чечетка, уходящая корнями в народные танцы, получила свой «билет в большой мир» благодаря великим мастерам жанра, блиставшим на голливудском и бродвейском Олимпе: Фреду Астеру, Полу Дрейперу, Элеанор Пауэлл. Танцоры, использующие свои ноги вместо барабанов, создающие четкий ритм танца, его характерный, энергичный рисунок, могут называть свой танец также тэп-данс или стэп. Чечетку можно танцевать в народном или классическом стиле, одеваться в строгий фрак или щеголять яркими одеждами — это все наносное, вариации. Главное — умение виртуозно владеть своим телом и безупречно чувствовать ритм.

10

11 Голосов

Достоин первого места?
Голосуйте

Фламенко

Фламенко это не просто танец, это целое представление, включающее в себя игру на гитаре, пение и само «эль бейл фламенко». Гордая осанка, дробный топот, выразительные жесты руками, молниеносные, отточенные движения, «кипящие» оборки платьев — внешняя сторона фламенко. Танцоры и танцовщицы стараются наиболее полно выразить чувства, вложенные в песню. Здесь боль и восторг, одиночество и любовь, отчаянье и бурлящая в крови страсть. Эмоциональный, яркий танец всегда заканчивается насыщенным аккордом, очистительным катарсисом, выводящим танцоров и зрителей из накала переживаний к спокойной радости. В Испании, на родине фламенко, считают, что молодые люди не могут по-настоящему виртуозно исполнить этот танец. И дело не в технике, а в том, что у них еще нет должного жизненного опыта, позволяющего воплотить мятущуюся душу фламенко.

11

10 Голосов

Достоин первого места?
Голосуйте

Болливуд-дэнс

Мало кто может остаться равнодушным, наблюдая за феерией танца, разворачивающейся в ярких, музыкальных индийских фильмах. Болливуд-дэнс вырос из этой любви. Говорят, что танцор, изучающий индийские танцы, должен освоить не менее 24 движений головой, 26 движений глазами и 6 движений бровями, чтобы начать «лопотать» на их «языке». В отличие от классических ритуальных индийских танцев болливуд-дэнс гораздо свободней, раскрепощенней, зрелищней. В нем много элементов от известных танцев со всего мира, но все же основной акцент все равно делается на жесты и мимику.

Самые красивые танцы в мире (15 ФОТО)

Прежде чем научиться излагать свои мысли словом, человек научился высказывать свои желания и эмоции при помощи телодвижений – сначала сольных, а после и массовых плясок. Собираясь на охоту или в бой, взывая к матушке Природе с просьбой или благодарностью, человек старался вложить в свои движения как можно больше смысла. Весь внутренний мир раскрывался посредством танца. Сами танцы сегодня претерпели множество изменений, их стало намного больше, чем было ранее, однако, та душевность и эмоциональность сохранилась и пой сей день, выделяя танец среди других видов искусства. Какие же танцы самые красивые? Об этом в нашей подборке.

Вальс

Такой аристократичный и величественный, стремительный и завораживающий, танец знати и людей из «высшего общества». Все это он – Вальс. Знаменитый трехдольный ритм «раз, два три…раз, два, три…» каждый знает не понаслышке, ведь сегодня вальсы в самом простом своем варианте исполняются в школах и институтах, на свадьбах и других торжествах, и умение «вальсировать по квадрату» считается признаком хорошего воспитания.
Танец, название которого произошло от немецкого слова «walzer», означающем «кружиться», вполне себя оправдывает.

Венский, фигурный или вальс-бостон – каждый из них включает множество поворотов и вращений, великолепные позировки и поддержки, а также отличается от всех стальных самой формой, ведь здесь важное значение имеет каждая деталь – постановка корпуса и головы, прическа и макияж, костюм и обувь.

Танго

Танец страсти, внутренней энергии и гаммы переживаний. Танец, где в едином чувственном порыве сливаются два человека – все это танго. Произошедший от сплава африканских ритмов, аргентинских и гаванских пластических мотивов, а также испанских и индейских течений в культуре, этот танец сегодня является не только одним из самых красивых, но также одним из самых чувственных. Аргентинское и социальное танго, мелонга и танго-нуэво, все эти стили обрели свою зрительскую и исполнительскую аудиторию. Отметим, что этот танец включен в программу профессиональных спортсменов, а также доступен любителям. В нем нет возрастных ограничений – здесь важен характер. Если исполнители прочувствовали каждое движение, взгляд и позу, значит танго удалось.

Фламенко

Схожий по характеру с предыдущим танцем, фламенко также считается танцем страсти, однако, чаще всего его исполняют девушки или женщины, тогда как танго – преимущественно пары. В этом танце важны не только движения (байле), на в равной степени и песня (канте), и музыкальное сопровождение гитары (ток). Ритмичные выстукивания каблуками, завораживающие движения кистями рук, эффектные повороты и выпады – все это требует небывалого мастерства, хоть на первый взгляд и кажется достаточно простым. Танец, ставший популярным благодаря Кармен и Дон Кихоту по праву занимает место в нашей подборке.

Восточные танцы

Обворожительная грация и утонченность женской натуры для этого танца являются основополагающими. Восточные танцы помогают каждой женщине почувствовать себя божественными существами и помогают раскрепоститься. Гипнотические покачивания бедрами и волнообразные движения животом пленили не одно мужское сердце, даже царь Ирод, так был поражен танцем прекрасной Соломеи, что по ее велению отрубил голову Иоанну, ныне названному «крестителем». Этот чарующий, затуманивающий разум танец становится жемчужиной нашей подборки.

Кавказские танцы

Общее название всех быстрых кавказских танцев известно каждому – это несомненно «Лезгинка». Искрометные танцы Грузии, Армении, Дагестана, Азербайджана и других стран Кавказа и Закавказья отличаются своим сильными характером и стальным темпераментом, ведь мужчины здесь, словно орлы, беспрерывно наблюдают за прекрасными девушками-лебедями, будто выжидают наилучший момент, чтобы к ним подступиться. Они танцуют так, что под ними «горит земля», поэтому наблюдать за такими танцами одно удовольствие.

Индийские танцы

Созданный потоком магии танец – это средоточие таинственности, мистики и особой энергии, пленяющей зрителя. Красота индийских танцев не поддается сомнению, поскольку от настоящего танца, составленного по всем законам театрального искусства невозможно оторвать глаз – Бхаратанатьям, Катхак, Одисси, Катхакали, Мохиниаттам и другие – каждый из них рассказывает свою историю, и нам остается лишь суметь ее разглядеть.

Ирландские танцы

Особая культура, сформировавшаяся в Ирландии еще в XVIII веке, до 1994 была известна лишь немногим. Однако, после постановки танцевального шоу «Riverdance» Майклом Флэтли – сегодня всемирно известным танцовщиком, трижды занесенным в Книгу Рекордов Гиннесса, ирландские танцы в кратчайший срок покорили весь мир. Отточенные и филигранные движения ног при неподвижности рук и корпуса поражают – танец становится не просто искусством, он превращается в хореографическую феерию, где Кейли, Сеты или Шан-носы (виды танцев), сменяя друг друга, выстраиваются в сказочное представление, открывающее завесу таинственного мира культуры Ирландии.

Конечно, в нашей подборке есть место таким танцам как Самба или Румба, Сальса или Рок-н-ролл, Хип-хоп или Джаз, которые также хороши, как и описанные нами выше, однако, о них мы поговорим в следующий раз.

Танцы – это спорт или искусство? :: Петрозаводский государственный университет

Вениамин Тимофеев, мастер спорта по спортивным бальным танцам, чемпион Северо-Запада по 10 танцам, полуфиналист чемпионата России по 10 танцам, полуфиналист чемпионата мира (в категории до 21 года), убежден: «Это единство одного и другого, потому что красиво, стильно, ярко и требует усердного ежедневного труда, чтобы добиться результатов».

Вениамин уже почти 13 лет занимается танцами. Сейчас молодой человек обучается на 2-м курсе по направлению «Педагогическое образование» в Институте физической культуры, спорта и туризма. В будущем он хочет стать тренером. О своих отношениях с танцами, партнершей и соперниками Вениамин рассказал пресс-службе ПетрГУ.

— Обычно мальчишек отдают на футбол, в бокс, лыжи, а тебя в танцевальную студию. Как так получилось?

— Мама привела, т.к. дочке ее подруге нужен был партнер. А еще в детстве я был очень активным ребенком (пел в хоре, играл на фортепиано), и оставшаяся энергия отлично сбрасывалась на тренировках по танцам. Правда, потом другие мои занятия пришлось оставить ради танцев, но ни капли об этом не сожалею! Очень благодарен родителям за этот выбор и поддержку, а тренерам по латиноамериканской и европейской программе Анастасии Селивановой и Елене Кузнецовой — за труд, профессионализм и любовь к своему делу, а Ольге Запорожец, руководителю танцевального клуба «Ритм», президенту федерации танцевального спорта Республики Карелия — за развитие этого вида спорта у нас в регионе.

— Как часто проходят тренировки и возникало ли когда-то желание бросить?

— Тренируемся 7 раз в неделю по 3—5 часов. Да, такие мысли были, особенно в детском возрасте, потому что видел, что у других ребят больше свободного времени, и считал, что этот спорт не для мальчиков, но когда начали появляться первые результаты, медали, то интерес только окреп.

— Приходится ли ограничивать себя в еде? 

— Когда тренер говорит, что надо похудеть, то ограничиваю, а так ем, что хочу.

— Менял ли ты партнершу или танцуешь с той, с кем впервые встал в пару?

— Я за свою танцевальную жизнь поменял 5 партнёрш и на данный момент танцую с Ксенией Пахомовой уже почти 4 года. Смена партнеров происходит часто не по желанию самих танцоров, а по усмотрению тренера, т.к. ему виднее со стороны, кто с кем будет лучше смотреться в паре.

— Долго ли находили общий язык с Ксенией?

— Быстро, буквально пару месяцев и мы уже вышли на турнир.

— Возникают ли в вашей паре споры, как вы их решаете?

— Безусловно, бывают. Считаю лучшим выходом из сложных ситуаций — поиск компромисса. Только сообща можно идти к общей цели – победам на турнирах.  

— Помнишь свое первое выступление? Каким оно было?

— Вообще не помню. Уже столько их было.

— Может быть, у тебя есть ритуал перед выходом на соревнования?

— Перед тем как я уезжаю на соревнования, мама надевает мне кулон, с которым я всегда выступаю, ну, и обычно «присаживаемся на дорожку».

—  Какая награда (достижение) для тебя самая значимая и почему?

— Мы стали седьмыми на чемпионате мира в Армении по 10 танцам в категории до 21 года, а  также заняли первое место в латиноамериканской программе и 10 танцам на полуфинале соревнований по Северо-Западу России.

— А что дальше, какие цели?

— Будем пробовать стать первыми на чемпионате России. А если глобально, то  лично я хочу передавать свои знания детям и развивать данный вид спорта.

— Но, ты сказал. Что танцы — это еще и искусство. А оно, как известно, связано с эмоциональной сферой. Поэтому, какой танец вызывает больший отклик?

— Спортивные бальные танцы делятся на европейскую и латиноамериканскую программу, мы танцуем обе, но отдаем предпочтение латиноамериканской программе, т.к. она более яркая, контрастная, ну и музыка поинтереснее. Мой любимый танец в европейской программе — это танго, а в латиноамериканской − румба.

Танго, потому что это достаточно сильный, чувственный танец. Он очень выделяется на фоне остальных танцев в европейской программе. А румба, потому что в этом танце есть всё: потрясающая музыка, которая пробуждает в тебе много разных эмоций, есть отношения мужчины и женщины, есть эстетика и грациозность.

— Какие качества ты развил в себе благодаря танцам?

— Это определенно сила воли, коммуникабельность, потому что ты постоянно находишься среди танцоров и нужно поддерживать общение, также различные командные качества, т.к. мы танцуем в паре, и без поддержки, дружбы внутри пары ничего не получится.

— Если говорить про общение… На паркете с другими спортсменами вы конкурируете, а вне соревнований поддерживаете дружеские отношения?

— Да, конечно, чаще всего в соцсетях, т.к. большая часть соперников из других городов и стран, ну, а когда встречаемся на турнирах, то, естественно, общаемся вживую.

— Как ты все успеваешь: и учиться, и тренироваться, и соревноваться?

— Все благодаря дисциплине, которую дал мне спорт. А сейчас тренируемся дома в режиме онлайн, созваниваемся с тренером, ну, и конечно, выполняю физические упражнения.

— В плотном учебном и тренировочном графике остается ли свободное время, как его проводишь?

— Да, остаётся, чаще всего провожу его с друзьями, партнёршей или семьёй, это могут быть прогулки, походы в кино, посиделки дома.

— Смотришь ли ты танцевальные проекты?

— Наверное, единственный танцевальный проект, который я смотрел, это были «Танцы на ТНТ», и то частями, а так достаточно часто смотрю на YouTube или в Instagram танцевальные видеоролики разных направлений и стилей.

Пресс-служба ПетрГУ

Фото из личного архива В.Тимофеева

Фотографирование танцев — нюансы съемки, секреты успеха, шлифовка мастерства

Танцевальная фотография — это выражение красоты движения и эмоций. Танец может быть источником прекрасных кадров, однако ни для кого не секрет, что фотографировать танцоров очень сложно: кадрирование, фокусировка и спуск затвора в нужный момент — сделано должно быть абсолютно все, при этом с лучшей экспозицией при доступном освещении. Для Bernie Ng, одного из самых продуктивных танцевальных фотографов Сингапура, съемка хореографии включает в себя не только захват действий, но также эстетику и эмоции, которыми пронизано движение. Она делится некоторыми советами как создать выразительные снимки танцоров.

EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2,8 л II USM / Ручная экспозиция (f / 2,8, 1/250 с) / ISO 2500 / WB: Авто. «Чистый» (Pure) от T.H.E Dance Company (2016) / Хореография: Kuik Swee Boon / Танцоры: Anthea Seah & Wu Mi

• Работа с экспозицией

Получение правильной экспозиции, вероятно, является самым сложным аспектом танцевальной фотографии. Так как фотосъемка со вспышкой, как правило, в зале не разрешается, вы должны делать все возможное с доступным освещением, которое будет отличаться от одного шоу к другому.

Используйте светосильные объективы

Это позволит достаточному количеству света достичь датчика камеры, чтобы можно было поддерживать чувствительность ISO на минимально возможном уровне, чтобы минимизировать видимый шум. В идеале ваш комплект фотооборудования должен включать и широкоугольный объектив для съемки всей сцены, и телеобъектив для крупных планов.

Снимайте в ручном режиме или используйте компенсацию экспозиции в режиме Av или Tv

Действие на сцене (а, следовательно, и условия съемки) может меняться очень быстро, поэтому вам нужно будет сохранить контроль над настройками экспозиции. Берни предпочитает снимать в ручном режиме для более точного настраивания камеры. Но если вы решите использовать полуавтоматический режим, она советует использовать компенсацию, чтобы получить подходящую экспозицию.

Для начинающих режим с приоритетом диафрагмы (Av), вероятно, будет более легким для использования: нужно просто установить максимальную диафрагму, и камера даст вам максимально возможную выдержку без недоэкспонирования. Режим приоритета выдержки (Tv) дает контроль над скоростью срабатывания затвора, но при этом неопытному фотографу может быть немного сложнее получить адекватную экспозицию.

Скорость затвора. Знайте, что вам нужно

Учитывайте такие факторы, как стиль танца, хореографию и вид нужной съемки. Скорость затвора Берни составляет 1/250 секунды, которую она регулирует при необходимости. Например, она может решить использовать медленное срабатывание затвора, если чувствует, что это необходимо для изображения.

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4,0, 1/13 с) / ISO 800 / WB: Авто. «Дарение»(Giving) от Frontier Danceland (2015) / Хореография: Адриан Скьольдборг

Использование медленного срабатывания затвора может внести динамику в фото и оживить всю композицию в целом. На кадре выше вы видите, что фотограф решила использовать небольшую выдержку, чтобы создать некоторую размытость при движении, держа при этом в фокусе танцовщицу. Это заполнило пустые места и добавило движение изображению.

Профессиональный совет: если у вас есть доступ к группе работников сцены и художнику по свету…

Несмотря на то, что вам не нужно знать все подробности установки, технический персонал сцены и художник по свету могут дать представление о предстоящем шоу. Берни, как правило, спрашивает, каким будет освещение.

Креативные идеи: стробоскопическое освещение может стать отличной возможностью!

EOS 5D Mark III / EF70-200 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1,3 с) / ISO 320 / WB: Авто. «Планета Ромео» / Представлено на DiverCity в рамках фестиваля современного танца M1 Contact (2015) / Хореограф и танцор: Даниэль Кок

Некоторые шоу используют стробоскопическое освещение, которое может привести к тому, что вы пропустите многие моменты, если не будете готовы. Однако если вы подготовитесь и отреагируете достаточно быстро, это может стать возможностью проявить весь творческий подход к делу. Для снимка, который вы видите выше, Берни приняла быстрое решение — замедлить работу затвора и получить стробоскопический эффект.

• Танец — это не только действие

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1/400 сек) / ISO 12800 / WB: Авто. «Обычный человек»(«The Ordinary Man») от T.H.E Dance Company (2014), представленный Huayi — Китайский фестиваль искусств, Эспланада — Театры в бухте / Хореография: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Многие люди думают обязательно о снимках в прыжке при упоминании танцевальной фотографии, однако спокойные моменты могут быть не менее драматичными.

На вашу фотографию обязательно повлияют:

• красивые линии и правильные позы

Узнайте, какие работают хорошо, а какие нет. Они могут быть разными для разных танцевальных жанров. Однако вам не обязательно иметь танцевальный бэкграунд, чтобы делать достойные снимки — в основном вся работа сводится к хорошо развитому чувству эстетики. Заставьте танцоров выглядеть хорошо в кадре.

• лица танцоров

Большая часть танца — это передача мыслей и чувств зрителям, поэтому Берни пытается запечатлеть эмоции и выражения лиц исполнителей. Это как раз тот момент, когда полезно знать, что же такое на самом деле хореография, прежде чем снимать! Интригующие выражения лица танцоров на снимке выше отражают комедийный характер хореографии. Отбирайте те кадры, где танцоры мигают, или их взгляды пустые и не сфокусированные (если только это не часть хореографии) и беспощадно выбрасывайте их в урну.

Профессиональный совет: будьте чувствительны к полученным снимкам

Помните, что ваша камера может снимать то, что человеческий глаз не может увидеть: нажав на кнопку спуска затвора, вы неизбежно сделаете снимки, которые могут быть не самыми лестными для танцоров. Будьте очень внимательны и осторожны при выборе итогового набора снимков (если вы являетесь приглашенным фотографом и выполняли заказ). При необходимости получите разрешение от конкретного танцора или компании, особенно если вы делитесь изображениями в социальных сетях, на веб-сайте или где бы то ни было.

Танцевальные фотографии не обязательно должны включать все тело танцовщика целиком!

EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2,8 л II USM / Ручная экспозиция (f / 2,8, 1/100 с) / ISO 400 / WB: Авто. «Паллави во времени» (Pallavi in Time) от Chowk Productions (2017) / Хореография: Рака Майтра

Крупные планы лиц танцоров или каких-то других деталей мизансцены также могут создать памятные снимки.

«Ноги были очень важны для этой хореографии», — вспоминает Берни о снимке выше. Она хотела приблизиться к браслетам на щиколотках танцоров. Фотография получилась удачной еще и потому, что освещение было также сфокусировано на ногах.

Бонус: если вы действительно хотите запечатлеть именно прыжок…

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1/250 сек) / ISO 5000 / WB: Авто. «Симфония Шуберта» (Schubert Symphony) Сингапурского театра танца (2016) / Хореография: Чу-Сан-Го

Самое главное в снимках танцоров в прыжке — точное время: «Если вы видите прыжок, вы уже опоздали». Чтобы правильно выбрать время, фотограф советует не слишком полагаться на серийную съемку. Вместо этого узнайте, когда нажимать кнопку спуска затвора. Иногда можно по музыке определить, в какой момент танцоры готовятся к прыжку. Вероятно, потребуется множество проб и ошибок, но благодаря этому ваши навыки фотографа только улучшатся.

Другие детали на заметку

1. Вам нужно будет реагировать очень быстро.

Как уже говорилось выше, на сцене, очевидно, все происходит быстро, и вам нужно предвидеть моменты и реагировать практически инстинктивно, чтобы получить нужные кадры. Что поможет?

• — Наличие быстрой и «отзывчивой» камеры.
• — Хорошее знание функций своей камеры и ее конфигурации на уровне интуиции. Настройте свои собственные кнопки быстрого доступа.
• — Если вы будете фокусироваться с помощью задней кнопкой. Это делает съемку более эффективной, поскольку вам не придется перефокусироваться каждый раз после нажатия кнопки спуска затвора.
• — Много практики помогает быстрее думать.
• — Если вы будете смотреть множество танцев, даже вне съемки. Это поможет вам ознакомиться с выбором правильного времени для нажатия на кнопку спуска затвора и с эстетикой. Кроме того легче оценивать танец, когда видишь его своими глазами, а не сквозь объектив!

2. Уважайте того, кто на сцене, и уважайте зрителей.

Здесь легко увлечься, но будьте внимательны как к зрителям, так и к танцорам на сцене.

ДА!

• — Снимайте только тогда, когда это разрешено.
• — Выключите автофокусировку красного света.
• — Выключите свою вспышку.

НЕ…

• — Подходите слишком близко к танцорам. Это может достаточно сильно отвлекать от исполнения, если вы (или ваш огромный телеобъектив) вторгаетесь в их пространство, особенно если учесть, что в процессе танца у них будет повышенное пространственное восприятие.
• — Затрудняйте обзор зрителей.

3. И последнее, но не менее важное: уважайте танцоров.

Танцоры очень усердно работают над совершенствованием своего искусства, и без них у вас не было бы ваших фотографий.

• — Подумайте о том, как они бы хотели выглядеть в кадре. Покажите их в лучшем свете, и сделайте их усилия оправданными.
• — Никогда не забывайте указывать танцоров и хореографов на своих кадрах, когда размещаете их в профиле соцсетей.
• — Создайте свою связь с вашим объектом. Смотрите больше танцев или даже посещайте уроки хореографии! Ваша возрастающая оценка объекта съемки может отражаться на снимках, которые вы делаете.

Карьера танцоров коротка. Ваши фотографии выступлений на сцене в танцевальной стихии могут быть единственными записями этих драгоценных моментов, поэтому постарайтесь сделать такие снимки, которые принесут людям радость и оживят приятные воспоминания.

Владимирская танцовщица побывала на кастинге проекта «Танцы» на ТНТ

Иногда, чтобы убедиться, что красивая картинка на «голубом экране» — только картинка, не имеющая ничего общего с реальностью, надо пройти этот путь самостоятельно. Владимирская танцовщица Алена Пона дважды на себе испытала все «прелести» шоу-бизнеса, участвуя в кастингах проекта «Танцы» на ТНТ. И поняла, что такой ценой оно ей не нужно.

«Мне часто говорили: «Алена, давай, тебе надо в „Танцы“, ты сможешь! И сама я знала, что да, надо попробовать, да и хотелось этого очень. Поэтому я поехала на предкастинг — отбор участников, который еще не показывают в эфире. Первый раз это было еще в 2016 году, и, как вы понимаете, я тогда его не прошла. Было очень болезненно переживать это, я тогда себя в принципе похоронила как танцора на некоторое время», — вспоминает Алена.

Алена Пона, фото из личного архива.

В тот раз девушка выступала на пилоне, и с этим у нее связана особая история:

«Организаторы сказали, что они мне его не предоставят, но, мол, если я хочу, могу привезти свой. Нашла я его тогда буквально за одну ночь, поработать на нем заранее не удалось. Друзья помогли привезти пилон, и тут мне говорят: „Мы его установить не можем, да и времени на это нет“. У меня чуть глаза на лоб не полезли! В итоге договорились, что мне дадут 3 минуты, чтобы поставить пилон, минуту на танец и еще 3 минуты, чтобы все убрать. Просто представьте, как я переживала! Да еще пилон оказался предназначен для домашнего стриптиза, а не для мощных трюков и переходов. В общем, полный провал! Ехала домой и плакала».

И вот спустя три года Алена вновь решила попытать счастья на проекте. На сей раз выступать решила, от греха подальше, без пилона. На предкастинг поехала не в Нижний Новгород, как в прошлый раз, а сразу в Москву. Поближе к звездам.

«Я была спокойна, красива и уверена. Станцевала. Продюсер смотрел на меня внимательно, скользил взглядом с ног до головы, улыбался. Хореограф Александр Могилев просто спал за столом, а Алексей Карпенко сидел развалившись на диване рядом, как царь, и говорил мне: „Знаешь, что-то не зашло, да и вообще слишком самобытно, не формат шоу“. Я ухожу. Внутри все кипит, слезы льются сами собой, ищу угол, чтобы меня никто не видел, — делится Алена Пона — Дышу, щиплю себя, успокаиваюсь и уезжаю».

По дороге домой девушка попыталась понять, что именно ее так задело?

Александр Могилев и Алексей Карпенко . Фото с личных страниц VK и Instagram.

«Потом поняла. Мне очень не понравилось отношение к участникам! — признается танцовщица. — Это просто неуважительно — спать за судейским столом, нехотя общаться с людьми, которые выкладываются по полной и с трепетом ждут экспертного мнения! Я не хочу окружать себя такими профессионалами. Да и что даст это шоу? Сегодня ты в лучах славы, которая продлится пару дней, а потом тебя все забудут. Уж лучше я буду делать то, что мне приносит удовольствие, наслаждаясь процессом, а не нервничать из-за мнения со стороны».

Что ж, и нам досадно, что владимирцы не смогут поболеть за свою землячку на проекте «Танцы» на ТНТ. Зато Алене не придется проходить сквозь «медные трубы», которые может выдержать далеко не каждый.

14 удивительных фотографий людей, танцующих за пределами мира

От уличных танцев до традиционных танцев — эти фотографии демонстрируют радостный дух, присущий всем нам.

Наступила весна. Лесные твари поют принцессам. Друг публикует в Facebook статус о музыкальных фестивалях. Ваше желание разгуливать по Netflix ослабевает. Салаты снова стали вещью.

Лучше всего то, что вы наконец-то можете наслаждаться природой. Многие люди со всего мира готовы танцевать под солнцем.

Танго Хавьера Гарсии и Мойры Соване на крыше Нью-Йорка. (Фото: Дэвид Тернли / Getty Images)

Молодые пары танго в своем районе в Тель-Авиве, Израиль. (Фото: ChameleonsEye / Shutterstock)

Юные танцоры исполняют «Спящую красавицу» на ступенях Сиднейского оперного театра в Австралии. (Фото: Райан Пирс / Getty Images)

Танцовщица Эвеллин Алвес выступает на фестивале современного танца Panorama в Рио-де-Жанейро, Бразилия.(Фото: Марио Тама / Getty Images)

Белорусские женщины танцуют в поле, чтобы собрать хороший урожай. (Фото: Виктор Драчев / AFP / Getty Images)

Фермеры в Непале танцуют в грязи, сажая рис. (Фото: Prakash Mathema / AFP / Getty Images)
300 участников танцуют под музыку в наушниках в Йоханнесбурге, Южная Африка. (Фото: Джон Весселс / AFP / Getty Images)

Артисты танцуют для туристов в Киниги, Северная Руанда.(Фото: Стефани Аглиетти / AFP / Getty Images)

Люди принимают участие в массовом танцевальном классе Болливуда в Британском музее в Лондоне. (Фото: Шон Карри / AFP / Getty Images)

Пара цыганских молодоженов празднует праздник в городе Стара Загора, Болгария. (Фото: Боряна Кацарова / AFP / Getty Images)

Пары танго в летнем кафе во Львове, Украина. (Фото: Шон Гэллап / Getty Images)

Мужчины танцуют в традиционных фольклорных костюмах во время фестиваля в Чешской Республике.(Фото: Михал Чижек / AFP / Getty Images)

Ивуарийские традиционные групповые танцы в Абиджане, на перекрестке дорог Западной Африки. (Фото: Issouf Sanogo / AFP / Getty Images)

Девушки на Мадагаскаре танцуют и поют песню, популярную на местном радио. (Фото: Роберто Шмидт / AFP / Getty Images)

Хотите увидеть больше потрясающих фотографий? Ознакомьтесь с коллекцией избранных фотографий FTGV .

Идеи фотографии балета для фотосессии на открытом воздухе

Если вы еще не знакомы с фотографией балетного танца — этот пост для вас.Если вы студент балета, который ищет идеи и советы для предстоящей фотосессии, или фотограф, ищущий вдохновения — мы сделаем все возможное, чтобы предоставить вам полезную информацию в этой статье.

Чтобы получить наиболее аутентичные портреты в фотосессии, очень важно предпринять все необходимые шаги на этапах предварительного планирования. Такие вещи, как местоположение, время суток, выбор одежды и другие, играют важную роль в конечном результате. Основная цель — создать уникальную фотосессию.

Как ведущие танцевальные фотографы Сакраменто, мы считаем, что танцевальные фотосессии столь же разнообразны, как и наши клиенты. Кажется, что каждая сессия приобретает свой характер, руководствуясь личностью, интересами и приоритетами фотографируемого танцора. Давайте подробно рассмотрим, что делает фотосессию с балетным танцем успешной!

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [020]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Естественный свет | f / 1,4, 1/8000 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

МЕСТО ДЛЯ ФОТОГРАФИИ БАЛЕТНОГО ТАНЦА

Позвольте мне начать с того, что выбор места для этой конкретной фотосессии был непростым. Я знала, что мы собираемся на фотосессию с балетным танцем на открытом воздухе, и место должно было соответствовать этому стилю.

В Сакраменто много красивых мест для фотосъемки под открытым небом, но идея заключалась в том, чтобы делать интересные, немного мечтательные фотографии.Мы чувствовали, что это лучший способ показать личность и талант балетного танца.

Что мне нравится в William B Pond Park на American River Parkway , так это то, что он предлагает неограниченные возможности для творчества. Сфотографировав многочисленные фотосессии для пожилых людей, семей и детей в этом месте, я знал, что мы можем получить здесь потрясающие результаты.

American River Parkway находится в очень хорошем состоянии и предлагает километры велосипедных дорожек, красивую зелень и места для пикника, а также несколько точек доступа к реке.Парковка не является проблемой в этом парке и находится на удобном расстоянии. Это место — отличный выбор для фотосессий с танцами на свежем воздухе.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Natural Light | f / 2,8, 1/5000 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

КАК ДОБРАТЬСЯ ДО ПРУДА УИЛЬЯМА Б

Парк Уильяма Б. Понд — один из небольших парков, которые составляют бульвар Американ-Ривер вдоль реки Американ-Ривер. Зона отдыха Уильям Б. Понд — один из самых популярных парков на берегу реки, который помимо отдыха служит отличным местом для фотографирования.

Расположен рядом с Арден Уэй в Кармайкл, Сакраменто, до него легко добраться по шоссе 50 США. Этот парк расположен всего в 20 минутах езды от центра Сакраменто. Парк открыт с восхода до заката, за вход взимается небольшая плата.

Парк William B Pond — прекрасное место для любого мероприятия в любое время года. Благодаря доступу к Американской реке и велосипедному маршруту Джедедайя Смита, это место излюбленное место многих фотографов Сакраменто.В любое время года в этом месте вы найдете великолепные пейзажи и природные пейзажи.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1,4, 1/3200 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ЧТО МНЕ НРАВИТСЯ В ПАРКЕ WILLIAM B POND PARK

Природа и атмосфера в Уильям Б. Понд — вот что мне очень нравится в этом месте. Даже во время фотосессий мне кажется, что я освежаюсь и получаю новую энергию, просто находясь на улице.

Если вы фотографируете в будний день, что я настоятельно рекомендую, вы не увидите в парке столько посетителей и байкеров. Хотя люди на тропах не являются проблемой для портретов крупным планом, но для более живописных снимков вам нужно иметь как можно больше чистой территории.

Каждый раз, когда я фотографирую на природе, я люблю снимать в местах, похожих на туннель, и парк Уильяма Б. Понд предоставляет эти места. Например, когда есть красивая велосипедная дорожка, а по обе стороны от нее растут деревья — это создает великолепную сцену, похожую на туннель.В то же время объект становится центром изображения.

Еще одним важным фактором для фотографирования здесь является то, что это место отлично подходит как для ранней утренней фотосессии восхода солнца, так и для фотографий заката. Природа этого парка позволяет проводить креативные фотосессии на восходе и закате с красивым солнечным светом, проникающим сквозь листву деревьев.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1.4, 1/8000 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ПОДГОТОВКА К ИЗОБРАЖЕНИЯМ БАЛЕТНЫХ ТАНЦЕВ

Для успешной портретной фотосессии и фотограф, и клиент должны потратить достаточно времени на подготовку. Хорошая идея — создать мудбордов из эталонных изображений, нарядов и других мелких деталей, которые помогут вам во время фотосессии.

На этапе предварительного планирования мы обсудили идеи и вдохновения для этой балетной фотосессии.В этой фотосессии балерины мы хотели запечатлеть красоту и элегантность талантливой танцовщицы в великолепном месте. Основная задача заключалась в том, чтобы выделить главный объект фотосессии — танцовщицу.

Я рекомендую вам ознакомиться с нашим постом Как подготовиться к портретной фотосессии , в котором более подробно рассказывается о важных этапах подготовки к фотосессии.

ЛУЧШИЕ НАРЯДЫ ДЛЯ БАЛЕТНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Лучшие наряды для фотосессии балерины — это струящиеся платья и пуанты.Платья могут быть любой длины, но по стилю очень струящимися. Этот стиль лучше всего подходит для прыжков с целью создания движения.

Поскольку идея этого сеанса заключалась в создании мечтательных балетных фотографий, мы решили, что лучше всего будет фотографировать в туманный день. И если мы хотели, чтобы на снимках был естественный туман, фотосессия должна была проходить ранним утром.

Теперь перед нами стояла дилемма: предсказать, когда утром будет туман. Проведя небольшое исследование в Интернете и на основании наших личных наблюдений, мы пришли к выводу, что наибольшая вероятность получить туманное утро будет на следующий день после дождя накануне.Фотосессия состоялась очень ранним ноябрьским утром, сразу после дождя накануне.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Natural Light | f / 2,8, 1/5000 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

О ФОТОСЕССИИ БАЛЕТА

Настал день фотосессии, и погода выдалась именно такой, как мы и надеялись! Эта фотосессия с балетным танцем началась как раз в тот момент, когда солнце восходило в своей утренней славе, над землей лежал мечтательный туман.

Красивые золотые деревья, трава с немного инеем, слегка хрустящий осенний воздух и мечтательный туман — это были идеальные декорации для прекрасных портретов балерин.

ИДЕИ ФОТОСЕССИИ БАЛЕТНОГО ТАНЦА

Первое место, где мы сфотографировали, было на велосипедной дороге с великолепными деревьями из сусального золота по бокам тропы. Что мне нравится в этом типе кадрирования, так это то, как он создает туннельное пространство, идеально подходящее для творческой фотографии.Такие места предоставляют множество вариантов фона для любой фотосессии.

Мне нравится использовать мой Canon 85mm 1.2 объектив для получения красивого боке на заднем плане. Если вы оставите некоторое пространство между объектом и фоном, вы сможете получить отличное боке на снимке. Туман в воздухе и размытие фона придают фотографии неповторимый вид. Такого эффекта можно добиться только с помощью качественного объектива.

Однако вы можете получить совершенно другой фон, используя тот же объектив.Попробуйте расположить объект ближе к деревьям, и вы получите в фокусе несколько золотых листьев на деревьях и земле. Этот тип настройки действительно уникален, поскольку он фиксирует множество деталей.

При съемке осенью или зимой велика вероятность попадания дождевых луж. Они могут помочь создать супер крутые отражения. Отражения отлично подходят для съемки динамичных сцен, например, танцев или балета.

Для получения наилучшего качества отраженного изображения попробуйте фотографировать под более низким углом.Не бойтесь лечь на землю, чтобы лучше видеть. Таким образом, вы также можете устранить нежелательный фон для получения более четкого снимка.

ПОЗЫ ДЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КАРТИНЫ

Один из лучших способов фотографировать портреты осенним туманным утром — это расположить объект подальше от лесного фона. Я предлагаю примерно 200 футов или около того. Наличие чистого открытого пространства между объектом и деревьями на заднем плане поможет показать туман в воздухе.

Не забывайте всегда располагать объект лицом к источнику света — это устранит некрасивые тени и сэкономит ваше время при постобработке. Даже когда нет прямых солнечных лучей и сегодня пасмурный день, обращайте внимание на то, откуда исходит большая часть света. Я рекомендую ознакомиться с нашей статьей Фотография при естественном освещении, чтобы узнать, как лучше видеть свет.

Предлагаю вам ознакомиться с нашими Советы по позированию для пожилых фотографов, , чтобы узнать, как создавать современные портреты журнального качества.

Еще один отличный способ сделать креативные снимки балетного танца — использовать широкоугольный объектив. Чтобы получить это изображение, я использовал свой 35-миллиметровый объектив Canon , который помог придать больший объем этому изображению движения балерины. Обратите внимание, как съемка снизу дает отличную перспективу и гораздо более интересный ракурс.

СТАРШИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ БАЛЕТА

Осенние фотосессии, безусловно, мои любимые сеансы. Есть так много возможностей для творческих портретов.Мне нравится максимально использовать окружающую среду для получения более естественных изображений. Например, вы можете использовать опавшие листья, подбрасывая их в воздух или расположив объект ближе или дальше к разноцветным деревьям.

Осенний солнечный свет не такой резкий, что дает гораздо более красивые цветовые тона. Старшеклассницы любят это время года. Кадры балетного танца также могут быть отличным дополнением к фотосессии для старшеклассников .

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1,4, 1/6400 с, ISO 400 | Фото © Сергей Бидун

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Во время фотосессии балетного портрета важно показать личность объекта съемки. На этом занятии мы также стремились выделить артистичность движения и танца. Позвольте нам создать потрясающие снимки на фоне великолепных естественных осенних фонов в этой фотосессии с балетным танцем в Сакраменто.

Чтобы создавать более креативные портреты, я предлагаю вам попрактиковаться в съемке и поэкспериментировать с разными углами, отточить позирование и использовать окружающую обстановку.Надеюсь, вы нашли эти советы полезными и сможете применить их в своей фотографии.

, ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

советов по танцевальной фотографии для начинающих и советы танцорам.

Поделиться — это забота!

• Facebook
  20

• Твиттер

• Pinterest

Сложно запечатлеть танцевальное движение

Фотографировать танцоров невероятно сложно и требует некоторой практики, прежде чем вы получите совершенно четкое изображение без размытых линий движения.

Тем не менее, есть несколько советов, которые я могу вам дать, если вы собираетесь в ближайшее время сфотографировать танцевальное представление!

Прежде чем читать дальше, если вы танцор, который хочет получить отличные снимки самого себя, я бы порекомендовал найти кого-нибудь, кто сделает их за вас.

Тот, кто знает, как работать с цифровой зеркальной камерой, и кто может следовать некоторым техническим идеям, приведенным ниже.

В качестве альтернативы вы можете приобрести цифровую видеокамеру с высоким разрешением и делать снимки с помощью программного обеспечения для редактирования видео, такого как iMovie.

Используйте камеру DSLR

DSLR — это цифровая зеркальная камера, такая как Canon 1100D, которая является современной версией старых камер с одним зеркалом и позволяет изменять размер объектива для разных фокусных расстояний.

Стандартный объектив, который поставляется в комплекте с зеркальной камерой, — это объектив 18-55 мм, которого должно быть достаточно, если вы фотографируете танцора / танцоров, когда вы можете стоять на расстоянии примерно 10 футов от объекта (ов), который вы снимаете во время съемки. они выступают.

Вы можете купить одну из них примерно за 350 фунтов стерлингов где-нибудь, например, у Джессопса, но если вы действительно не можете достать одну из них, вам следует попытаться найти камеру, которая позволяет вам вручную изменять выдержку, диафрагму и ISO.

Я настоятельно рекомендую использовать SLR для этого типа фотографии (Canon, Nikon или Sony).

Использование вспышки для съемки танцевальных движений

Если вы фотографируете живое выступление и наблюдаете за платными гостями, я бы посоветовал не использовать вспышку, потому что это может отвлекать исполнителей и платящих посетителей.Кроме того, вам может быть отказано в посещении места проведения.

Вместо этого убедитесь, что ISO вашей камеры составляет не менее 800–1600 (в зависимости от яркости домашнего освещения) и что ваша диафрагма максимально широкая (низкое значение диафрагмы, например, f / 2,8).

Комбинация этих двух параметров даст вам огромное количество света на вашем изображении, но если вы обнаружите, что он слишком яркий, попробуйте сначала сбить ISO, прежде чем увеличивать число диафрагмы, чтобы получить точное количество света, которое вы хотите захватывать.

Совет: некоторые объективы имеют меньшее значение диафрагмы, что означает, что они могут обеспечивать гораздо больше света. Вы обнаружите, что это справедливо для объективов с более коротким фокусным расстоянием, например. 18 мм и меньше. Это означает, что вам придется встать ближе к объекту, что может быть непрактично для танцевального представления.

Жажда скорости

При съемке танцевального представления вам понадобится высокая выдержка, чтобы линии вокруг объекта были четкими.

Около 1/250 — хорошее начало, но начните немного снижать скорость и посмотрите, сможете ли вы уйти с меньшей скоростью, потому что это даст больше времени свету, чтобы коснуться сенсора камеры.

Существует баланс между выдержкой, диафрагмой и ISO, который дает вам правильное количество света в вашем кадре.

Более низкая скорость затвора даст вам изображение, которое будет размытым из-за количества движения, связанного с перформансом. Если вы не пытаетесь создать что-то, где вы можете видеть линии движения, держите это быстро.

Выбери свои моменты

Понятно, что вы будете делать снимки с помощью цифровой камеры, чтобы можно было делать множество снимков, но будьте осторожны, потому что это приведет к тому, что вы будете пролезать через множество мусора.

Вместо этого, если вы знаете о производительности, выберите те моменты, которые имеют влияние.

Возьмите изображение ниже в качестве примера удачного момента для съемки.

Мои любимые видео о танцевальных фотографиях

YouTube — отличный ресурс, чтобы узнать больше о том, как фотографировать танец, хотя там большинство видео, кажется, сосредоточено на довольно статичных кадрах.

Захватить танцевальные движения, которые вы исполняете во время живых выступлений в концертном зале, намного сложнее, и этому не учат в видео.

Почему? Потому что освещение на концертных площадках редко бывает достаточно хорошим в сочетании со скоростью движения и поскольку вы, скорее всего, сидите в аудитории. Тем не менее, вам могут понравиться эти два видео ниже.

Как снимать потрясающие танцевальные фотографии

Powder Dance Shoots

Удачи в фотографировании

Надеюсь, вам понравится использовать настройки, описанные в этой статье, чтобы снимать танцора, занимающегося своим делом на сцене или в помещении.

Развлекайтесь с разными ракурсами, с которых вы можете снимать, и экспериментируйте с настройками камеры больше всего, чтобы получить именно то, что вы хотите сфотографировать.

Если вы обеспокоены тем, что вам может потребоваться отредактировать изображения после того, как вы их сделали, я рекомендую использовать Adobe Lightroom для их редактирования, но убедитесь, что вы настроили настройки камеры на RAW, чтобы у вас было больше свободы для их редактирования.

Поймите, однако, что это всего лишь инструмент для чистовой обработки.Если у вас плохой образ, вы не сможете исправить все, поэтому поэкспериментируйте, чтобы сделать его правильно с первого раза.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Д-р Валерия Ло Яконо — танцовщица живота и исследователь танцев, имеет докторскую степень в области танцев и наследия. Валерия также преподает и исполняет танец живота, но ей также нравится изучать балет, джаз и другие танцевальные жанры.

Поделиться — это забота!

• Facebook
  20

• Твиттер

• Pinterest

танец | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмичное движение тела, обычно под музыку и в пределах заданного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Британская викторина

Еще одна танцевальная викторина

Кто первым начал серьезное представление танца в кино? Что такое бедаджа? Используйте этот тест, чтобы проверить, что вы знаете о танцах во всем мире.

Танец — это мощный импульс, но искусство танца — это импульс, который искусные исполнители направляют во что-то, что становится очень выразительным и может радовать зрителей, которые не испытывают желания танцевать сами.Эти две концепции искусства танца — танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, — являются двумя наиболее важными связующими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета. В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились лишь к описанию вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком.Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец — это ритмическое движение, цель которого — «представить характеры людей, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец — это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей.Описание Уивера очень четко отражает тот вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца XIX века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд Американского театра балета на сцене Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Джульета Сервантес — The New York Times / Redux
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим подходом к такому, должно быть, были стремительные скачки, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20-го века, почти проигнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Поступая так, он выдал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . лежит общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец — это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и даже может сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают в себя некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, коренные американцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. Взаимодействие танца с другими видами искусства обсуждается в народном танце.

Почему люди танцуют? Вот некоторые из настоящих причин, по которым мы танцуем

ПРИЧИНЫ, ПОЧЕМУ МЫ ТАНЦЕВАЕМ

Как хореографа и писателя (хотя, признаюсь, мне гораздо удобнее утверждать первое, чем второе), меня просят поделиться своим мнением о множестве связанных с танцами тем из практики:
«Как танец может помочь? ты в форме? »
«Как лучше всего практиковать работу ног?»
«Какие три наиболее важных метода партнерства мне следует изучить?»

К экзистенциальному:
«Является ли мой танец проекцией моей самооценки?»
«Как танцы могут улучшить отношения?»
«Могут ли танцы помочь вам преодолеть страх?»

Конечно, все хорошие вопросы с хорошими ответами, но сегодня я хочу ответить или, по крайней мере, попытаться ответить на вопрос, который мне задают чаще всего.Я думаю, самый важный вопрос…

«ПОЧЕМУ ЛЮДИ ТАНЦУЮТ?»

Вот и все. Просто зачем? Что такого в том, чтобы двигать наши тела под песню, которую мы любим, так радостно павловской? Почему мы смотрим видео, зацикливаемся на своем отражении в кухонном окне и, да, берем уроки, чтобы усовершенствовать то, что можно легко назвать тривиальным? Почему мы, преодолевая физическое утомление и временами испытывая социальную неловкость, просто называем себя танцорами ? Почему нам это так нравится?

Есть очевидные ответы. Танцуем на физкультуру . Танцуем для ясности ума. Танцуем для эмоциональной устойчивости, и другие подобные плюсы.

Однако все эти преимущества могут быть достигнуты и другими способами, хотя, признаюсь, мне еще предстоит найти лучшую альтернативу, чем отличное ча-ча-ча, чтобы поднять как сердечный ритм, так и настроение. И все же нам не нужно танцевать , чтобы обрести здравый дух и тело. Итак, должно быть больше причин, почему мы так поступаем. В танце должно быть что-то более выдающееся, чем просто нематериальное; это должно быть почти незаметно.Кажется, мы не можем объяснить это, но все мы знаем это настолько хорошо, что без колебаний постукиваем ногой под мелодию Гершвина или пульсируем в ритме самбы. Так почему мы танцуем?

Возможно, танец — это способ самовыражения, когда слов недостаточно. Радость, которую мы испытываем по поводу вновь обретенной любви, решимость, которая у нас есть перед лицом великой печали или невзгод, страстный огонь нашей юности и умиротворение наших более мягких и прекрасных лет — возможно, они никогда не выражаются более полно, чем в вальсе , или танго, или джайв.Мы все хотим, чтобы нас понимали, и если бы мы действительно могли произносить слова, описывающие наши чувства, насколько глубокими и могущественными они, несомненно, были бы. Но, увы, эти слова никогда не приходят нам в голову.

MAYBE DANCE — ПРОСТО ПЕРЕВОДЧИК ДЛЯ СЕРДЦА ЧЕЛОВЕКА.

Возможно, танец — это средство, с помощью которого мы показываем миру, кто мы есть на самом деле и кем мы можем быть. Все мы, если честно, в глубине души считаем, что мы не обычные.Мы знаем, что мы удивительно уникальны, с множеством слоев личности и талантов, сплетенных таким образом, что ни у кого на земле не может быть такого же макияжа. Мы знаем это. Просто мы не всегда знаем, как это доказать.

МОЖЕТ ТАНЕЦ ДАЕТ НАМ ВОЗМОЖНОСТЬ.

И, возможно, танец — это то, как мы выбираем помнить, как мы держимся за прошлое.Именно так мы переживаем веселые дни нашей юности или время, когда мы смотрели им в глаза и знали, что они были одними из них. Это наша дань памяти вчерашним героям, которые бродили как беззаботные мальчики и девочки, когда завтра они, как мужчины, и женщины, выступят маршем, защищая дело свободы. Это шанс снова стать принцессой, ожидающей протянутой руки и призыва к романтике, которая будет изящной, правдивой и не такой забытой, как говорят циники. Когда мы танцуем, а мы можем вспомнить их все немного лучше, снова почувствовать бабочек и хотя бы на мгновение вернуться к самой чистой части нашей жизни, когда время не имело значения… для мы танцевали.

Почему мы танцуем? Каждый ответ будет отличаться, и так и должно быть. Возможно, лучший вопрос: «Почему бы и нет?»

Дэвид Томас Мур — художественный руководитель и постоянный хореограф Dance With Me USA. Он также является соавтором и хореографом сценического шоу Sway: A Dance Trilogy.

—————————————————————————–

Самое приятное то, что… буквально каждый может это сделать. С подходящими учителями это легко и весело.Буквально самое сложное — сделать этот первый шаг… снять трубку, назначить урок, зайти в танцевальную студию. Как только вы сделаете эти первые шаги, шаги в бальном зале станут такими же легкими, как глоток свежего воздуха.

РАССКАЖИТЕ НАМ В КОММЕНТАРИЯХ, ПОЧЕМУ ВЫ ТАНЦЕТЕ!

Поделитесь этой статьей с другом, которому, по вашему мнению, может быть полезно научиться танцевать!

7 советов по улучшению свадебных снимков «первого танца»

Сегодня Ронан Паллисер делится советами о том, как запечатлеть «первый танец» на свадьбе.

Скорее всего, вас время от времени приглашают на свадьбы, и я уверен, что большинство людей берут с собой фотоаппарат. Скорее всего, если вы снова посмотрите свои фотографии и сравните их с теми, которые сделали другие гости в тот день, будет много таких же снимков. Самый фотографируемый момент дня — это часто первый танец жениха и невесты, и, обладая небольшими знаниями, и, если вам повезет, и некоторыми дополнительными осветительными приборами, можно сделать снимок. первый танец, который выделится из толпы и определит вас как способного фотографа.

Совет 1. Измените угол съемки

Большинство людей большую часть времени делают снимки с одной и той же точки обзора, т. Е. Подносят камеру к глазу и нажимают кнопку спуска затвора. Для другого ракурса намеренно опустите камеру ниже, и вы сразу же получите бросающийся в глаза снимок. Свадебные приемы часто проводятся в комнатах с декоративными потолками, так что это также может быть хорошим способом выделить детали на заднем плане.

Совет 2: переходите на другую сторону танцпола

99% фотографий первого танца, которые делают гости, сделаны с одной стороны танцпола.Для уникального кадра переместитесь на другую сторону и включите в кадр «папарацци». Полученное изображение будет забавным, захватит волнение гостей и, скорее всего, удовольствие жениха и невесты от всего этого внимания.

Совет 3. Постобработка изображений

Вместо того, чтобы просто довольствоваться изображениями прямо с камеры, перенесите их в какое-нибудь программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы улучшить их. Это может быть так же просто, как увеличение контрастности, или вы можете проявить художественность и применить некоторые эффекты, такие как этот эффект плашечного цвета, сделанный в Photoshop Elements, чтобы выделить жениха и невесту.Фотографы могут подумать, что этот образ дрянный, но многим женихам и невестам он нравится. Обратите внимание, что это изображение также использует приведенные выше советы — не бойтесь объединить разные идеи в одном снимке.

Совет 4. Уменьшите выдержку

Уменьшив скорость затвора (и удерживая камеру в неподвижном положении, например, на столе или стуле), вы получите снимки, на которых видно движение на танцполе. Вам также может повезти, как я сделал выше, и вы обнаружите, что чья-то вспышка срабатывает в середине вашей экспозиции, чтобы заморозить жениха и невесту.Или вы можете сами испытать удачу, следуя совету 5….

Совет 5. Уберите вспышку с камеры

Если у вас есть вспышка, которую можно снять с камеры и сработать дистанционно, посмотрите, что произойдет, если вы активируете ее из положения, отличного от положения камеры. На изображении выше моя жена держала мой Nikon SB-800 вне кадра слева от камеры и направила его на жениха и невесту. Я запустил его с помощью беспроводной системы CLS на своей камере Nikon, но удаленные триггеры с Ebay тоже подойдут.Конечный результат — еще один отличительный первый танцевальный кадр.

Совет 6. Воспользуйтесь услугами видеооператора

Часто во время первых танцев мероприятие снимает видеооператор, и у него, вероятно, будет видеолампа на верхней части камеры, чтобы освещать жениха и невесту. Если вы недоэкспонируете снимок и подождете, пока его свет не осветит жениха и невесту, вы получите довольно крутой эффект. Или вы можете добиться того же, используя упомянутую выше вспышку вне камеры и увеличивая ее настолько, насколько это возможно.

Совет 7. Осветите танцпол

Снимок в верхней части этой страницы был освещен двумя вспышками, снятыми с камеры, по одной с каждой стороны группы, указывающими на танцпол в виде X, чтобы осветить весь пол. На более широком снимке выше показано аналогичное расположение — вы можете увидеть, как две вспышки (установленные на динамиках ремешка) освещают весь пол. В зависимости от того, где вы расположитесь относительно этих огней, а также от жениха и невесты, вы можете получить отличный передний свет, задний свет, боковой свет или их комбинации для получения профессионального снимка.

Об авторе : Ронан Паллисер — ирландский фотограф, живущий в Дублине. Он ведет ежедневный фотоблог на http://www.ronanpalliser.ie/blog и каждый день публикует новую фотографию с подробными техническими подробностями о том, как был сделан снимок.

10 основных танцевальных движений, которым может научиться каждый

Вы когда-нибудь наблюдали, как кто-то танцует, и удивлялись, как они так легко придумывают движения?

Танец — это форма самовыражения, а не военная тренировка, но великие танцоры часто осваивают определенный набор движений, к которым они могут прибегать снова и снова.

Вот 10 основных танцевальных движений, которые вы можете выучить за считанные минуты и использовать каждый раз, когда вам нужно выполнить какое-то движение.

‍

1. 2 Step

Когда я только начал танцевать на вечеринках, 2 Step был первым движением, которое действительно пришло мне в голову.

Это действительно так же просто, как шагать из стороны в сторону в такт!

Если вы ищете что-то надежное, что позволит вам просто грувить и наслаждаться музыкой …

Boom. Вот.

2.Дуги

Да, Дуги — настоящий танцевальный прием!

Как и во втором шаге, вы будете перемещать вес из стороны в сторону, но на этот раз добавляете движения плечами и немного больше позы.

Попробуйте этот вариант для нескольких песен. другой, , кроме той, которая сделала его знаменитым — вы обнаружите, что он работает с любым хайп-битом.

3. Боди-роллы

Говоря об отношениях, боди-роллы идеально подходят для тех случаев, когда вы хотите подать немного дерзости.

При изучении этого движения важно разбить его на части и сосредоточиться на изоляции каждой «части» вашего тела, чтобы создать движение катящейся волны.

‍ Подробнее о контроле каждой части своего тела читайте здесь: Как танцевать с большим контролем

‍ Совет: Не забывайте дышать, когда практикуете эту! Задержка дыхания сделает ваше тело более жестким, а дыхание во время движения позволит вашему телу выглядеть расслабленным и гладким.

4. The Woah

Даже если вы не принимаете активного участия в танцевальном сообществе, вы, вероятно, видели, как люди кричали Woah — на YouTube, TikTok… по всей вашей ленте новостей!

Хотите ли вы сделать собственное вирусное видео или просто хотите развлечься, базовое танцевальное движение, чтобы потянуть за клерка, это слишком хорошо, чтобы не учиться.

Поскольку движение фиксирующего рычага настолько резкое и явное, используйте Woah, чтобы акцентировать самые тяжелые басы в ваших любимых песнях.

5. Виноградная лоза

Этот классический прием, популяризированный Soul Train, позволяет вам экспериментировать с путешествиями по танцполу.

Используется в линейных танцах, в качестве партийных приемов и в партнерских танцах, таких как сальса и бачата, универсальность Grapevine действительно делает его необходимым для обучения.

Сделайте шаги немного разнообразнее, добавив прыжки, повороты, хлопки в ладоши и щелчки пальцами!

6. Кангста вок

Кангста вок ворвался на вирусную танцевальную сцену в 2019 году после того, как создатель Зая Сошо впервые поделилась своим ходом с Билли Эйлиш.

Он сочетает в себе сверхпростую концепцию ходьбы по ступенькам с подпрыгиваниями и покачиваниями головой.

У Kangsta Wok крутая, чванливая атмосфера, так что выбери это за супер горячий хип-хоп трек. 😎

7.Рисунок 8 Sways

Покачивание бедром — это базовое танцевальное движение, к которому тяготеют многие люди, когда начинается более сексуальная песня…

Но если вы раскачиваете бедра без какой-либо последовательности, вашему партнеру будет трудно следить за вашими движениями и присоединяться к вам. паз!

Освойте этот рисунок «Рисунок 8», чтобы любой, с кем вы танцуете, мог легко уловить то, что вы ставите.

‍ Прочтите эту статью о How To Dance Sexy , чтобы получить больше советов по выполнению движений, подобных этому!

8.The Bust Down

The Bust Down был популяризирован рэпером из Лос-Анджелеса Blueface в его клубном джеме 2019 года «Thotiana».

Вы собираетесь схватиться за пояс, поднять одну руку вверх и позволить своему телу опускаться в такт.

‍ Примечание: облизывать брови как Blueface весело, но не обязательно. 😛

‍

9. The Biz Markie

The Biz Markie — это традиционный танец для вечеринок, вдохновленный, как вы уже догадались, рэпером Biz Markie!

Он стал популярным в 90-х, когда сам Биз Марки начал исполнять его на сцене.

Практикуясь, не забывайте позволять плечам подпрыгивать — отскок — это то, что придает этому движению прохладный, непринужденный вкус.

‍ Хотите узнать больше о классических движениях Hip Hop? Прочтите это: Как танцевать хип-хоп для начинающих

10. Electric Slide

Рассматривая свадьбу, семейное воссоединение и универсальный элемент вечеринки, Electric Slide сначала может показаться сложным, но на удивление легко!

Если вы сначала научитесь делать «Виноградную лозу», у вас уже будет большая часть работы ног.Затем просто добавьте руки и начните вытачивать канавки.

Многие люди исполняют Electric Slide только во время одной конкретной песни (Electric Boogie Марсии Гриффитс), но простота шагов делает этот танец отличным вариантом для всех ваших любимых ретроспективных джемов.

Надеемся, вам понравилось разучивать некоторые из наших любимых базовых танцевальных движений.

Конечно, это только начало!

Помимо к 10 движениям в этом списке, STEEZY Studio предлагает более 50 движений для начинающих, которым вы можете шаг за шагом обучаться у лучших учителей мира.