Шиничиро Ватанабе

Режиссер
Сценарист
Ассоциированный продюсер

-film.ru

7,3зрители

7,9IMDb

-film.ru

-зрители

8,1IMDb

-film.ru

-зрители

8,2IMDb

-film.ru

-зрители

7,6IMDb

-film.ru

6,8зрители

7,1IMDb

АниматрицаThe Animatrix2003, анимация, боевик, драма, фантастика

-film.ru

6,9зрители

7,4IMDb

Ковбой БибопCowboy Bebop: Tengoku no tobira2001, боевик, анимация, драма, фантастика, триллер

-film.ru

6,9зрители

7,9IMDb

-film.ru

8,2зрители

8,9IMDb

-film.ru

-зрители

7,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,9IMDb

-film.ru

-зрители

7,8IMDb

АниматрицаThe Animatrix2003, анимация, боевик, драма, фантастика

-film.ru

6,9зрители

7,4IMDb

-film.ru

8,2зрители

8,9IMDb

Cowboy Bebop (TV Mini-Series)Cowboy Bebop (TV Mini-Series)0, боевик, приключения, триллер, драма, фэнтези, фантастика

-film.ru

-зрители

-IMDb

Синъитиро Ватанабэ (Shinichiro Watanabe) (Продюсер, Режиссер, Сценарист): фото, биография, фильмография, новости

Японский режиссер, сценарист и продюсер.

Биография Синъитиро Ватанабэ

Синъитиро Ватанабэ (Shinichiro Watanabe) родился и вырос в Киото. В 80-х он начал сотрудничество с известной аниме-студией Sunrise, и отвечал за раскадровку, режиссуру отдельных серий и контроль за сюжетами проектов студии. Набравшись опыта, Ватанабэ предложил руководителям Sunrise свою работу в качестве режиссера.

В своих работах Синъитиро подчеркивает роль музыки как универсального языка. Почти во всех его полнометражных фильмах и сериалах используется классический джаз, электронная музыка, блюз, фанк, диско и даже хип-хоп.

Творческий путь Синъитиро Ватанабэ

Первым самостоятельным проектом Ватанабэ стал мультсериал «Мобильный воин Гандам 0083: Память о Звездной пыли». В 1998 году он начал сниматься фантастический аниме-сериал «Ковбой Бибоп», ставший одним из самых известных аниме конца 90-х.

В 2001 году режиссер выпустил полнометражный мультфильм «Ковбой Бибоп», главные роли в котором озвучили Коити Ямадэра, Унсё Исидзука, Мэгуми Хаясибара, Аой Тада, Юсаку Яра, Кадзухико Иноуэ, Дзюрота Косуги, Кинрю Аримото, Хидэкацу Сибата, Юдзи Уэда и др.

В 2003 году Синъитиро создал анимационную версию знаменитой «Матрицы».

Фильмография Синъитиро Ватанабэ

• Режисер
• Кароль и Вторник (сериал, 2019 – …)Carole and Tuesday
• Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022 (видео, 2017)Blade Runner: Black Out 2022 … короткометражка
• Эхо террора (сериал, 2014)Zankyou No Terror
• Космический Денди (сериал, 2014)Space Dandy
• Don’t Bother None (2012) … короткометражка
• Аполлон: Дети на холме (сериал, 2012)Sakamichi no Apollon
• Работа!! (сериал, 2011)Working!!
• Звездный гонщик: Блистательный Такуто (сериал, 2010 – …)Star Driver: Kagayaki no Takuto
• Гениальная вечеринка (2007)Genius Party
• Самурай Чамплу (сериал, 2004 – 2005)Samurai chanpurû
• Аниматрица: Детективная история (2003)A Detective Story … короткометражка
• Аниматрица: История одного ребенка (2003)Kid’s Story … короткометражка
• Аниматрица (видео, 2003)The Animatrix
• Ковбой Бибоп (2001)Cowboy Bebop: Tengoku no tobira
• Ковбой Бибоп (сериал, 1998 – 1999)Kaubôi bibappu
• Видение Эскафлона (сериал, 1996)Tenkû no Esukafurône
• Макросс Плюс (мини-сериал, 1994)Macross Plus
• Мобильный воин Гандам 0083: Память о Звездной пыли (сериал, 1991 – 1992)Kidô senshi Gundam 0083: Stardust Memory
• Сценарист
• Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022 (видео, 2017)Blade Runner: Black Out 2022 … короткометражка
• Космический Денди (сериал, 2014)Space Dandy
• Don’t Bother None (2012) … короткометражка
• Самурай Чамплу (сериал, 2004 – 2005)Samurai chanpurû
• Аниматрица: Детективная история (2003)A Detective Story … короткометражка
• Аниматрица: История одного ребенка (2003)Kid’s Story … короткометражка
• Аниматрица (видео, 2003)The Animatrix
• Ковбой Бибоп (сериал, 1998 – 1999)Kaubôi bibappu
• Продюсер
• Бегущий по лезвию: Чёрный лотос (сериал, 2020 – …)Blade Runner: Black Lotus … креативный продюсер
• Don’t Bother None (2012) … короткометражка

Режиссёр Ватанабэ Синъитиро (Watanabe Shinichiro), список аниме. Сортировка по году написания

Гениальная вечеринка

Анталогия короткометражных работ известных режиссеров аниме. Каждая история имеет независимый сюжет, а все вместе они объединяются темой фантастики. В создании сборника приняли участие авторы таких работ, как Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Macross, Robot Carnival, Kaiba, Black&White и многие другие.

1: Genius Party (Atsuko Fukushima) 

Вводный эпизод, выполненный в стиле экспериментальной анимации. Главный герой — человек в костюме огромной птицы, напоминающем шаманское одеяние, ищет в пустыне, населенной глиняными головами, сгустки энергии в виде сердечек, дающие ему возможность летать. Согласно замечаниям режиссёра, здесь метафорически изображается процесс зарождения идей. Продолжительность 05:38 минут. 

2: Shanghai Dragon (Shoji Kawamori) 

История разворачивается в живописном, но бедном азиатском городе. Главный герой, Гунжун, маленький мальчик, напоминающий персонажа Белого из «Железобетона», рисует в школьном классе мелком на полу и стенах. Одноклассники начинают издеваться над ним, но их прерывает мощный взрыв снаружи здания. Дети выбегают из школы и видят дымящийся кратер, посреди которого Гонгронг находит светящийся предмет, похожий на нож. Этот странный артефакт дает ему силу делать реальным все, что нарисовано этим ножом. Продолжительность 19:33 минут.

3: Deathtic 

Отрывок отличается бо́льшей текстуризацией и проработкой 3D, чем обычно принято в аниме. В мире мертвых мальчик по дороге в школу находит настоящую, живую лягушку. Он прячет её в портфель, и хочет с друзьями отнести её в Дыру Удзу-Удзу, где они смогли бы вернуть её в мир живых. Так начинается их приключение. Стиль мира зомби, явно вдохновлённый работами Тима Бартона, и шумный, хаотичный саундтрек поддерживают неприятную и неправдоподобную атмосферу происходящего. Продолжительность 10:42 минут. Режиссёр Синдзи Кимура.

4: Doorbell (Yuji Fukuyama) 

Подросток приходит домой, где находит собственную копию, и обнаруживает, что окружающие принимают этого двойника за него, в то время как его самого никто не видит. Из дома он отправляется в город, но и там повсюду обнаруживает свои копии, успевшие занять его места первыми. Продолжительность 13:39 минут. 

5: Limit Cycle (Hideki Futamura) 

Монолог о Боге, проиллюстрированный бессюжетной экспериментальной анимацией с применением большого количества компьютерной графики. Продолжительность 18:57 минут.

6: Happy Machine (Masaaki Yuasa) 

Эпизод выполнен с использованием комбинированной съемки. История показывает изучение мира радостным и на удивление невозмутимым малышом, чья мать умерла. Продолжительность 15:06 минут. 

7: Baby Blue (Shinichiro Watanabe)

Парень предлагает девушке вместе прогулять школу. В последний раз они общались, когда были детьми и вместе проникли в военный кампус, чтобы украсть гранату. Двое подростков, полные воспоминаниями об общем прошлом и идеями о том, как они изменились с тех пор, постепенно восстанавливают утраченную близость, и парень раскрывает истинную причину, по которой попросил девушку провести с ним время. Продолжительность 14:44 минуты.

(с) википедия

Шиничиро Ватанабэ — Shinichirō Watanabe

Японский режиссер аниме

Ватанабэ ( 渡辺信一郎 , Watanabe Shin’ichirō , родился 24 мая 1965) является японской аниме телевидения и режиссер . Он наиболее известен как режиссер признанных критиками и коммерчески успешных аниме- сериалов « Ковбой Бибоп» , « Самурай Чамплу» , « Космический денди» и « Кэрол и вторник» .

Ватанабэ известен тем, что включает в свои аниме-творения несколько жанров. В « Ковбой Бибоп» , например, Ватанабе смешивает классический ковбойский вестерн с нуарным фильмом Нью-Йорка 1960-х / 1970-х годов , джазовой / блюзовой музыкой, гонконгскими боевиками и переносит весь сериал в космос . В своей более поздней работе « Самурай Чамплу» Ватанабэ объединяет культуры Окинавы , хип-хопа , современной Японии и чанбары .

Карьера

Ватанабэ родился в Киото . После присоединения к японской анимации студии Sunrise , он контролировал направление эпизода и раскадровку многочисленных Санрайз анима, и вскоре сделал свой режиссерский дебют в качестве со-директорами хорошо получили Macross обновления, Macross Plus . Следующим его усилием и первым полноценным режиссерским проектом стал сериал 1998 года « Ковбой Бибоп» , получивший всеобщую похвалу и считающийся многими одним из величайших аниме-сериалов всех времен. За ним последовал фильм 2001 года «Стук в дверь рая» . В 2003 году Ватанабе снял свой первый аниме американский производства, короткие фильмы Детские История и детективная история , как часть The Wachowskis » The Аниматрицы , антологии анимированных коротких историй из Матрицы . Его следующей режиссерской работой стал признанный критиками аниме-сериал 2004 года Самурай Чамплу, который начал транслироваться на Fuji Television в Японии 19 мая 2004 года.

После выхода « Самурая Чамплу» Ватанабэ снял короткометражный фильм под названием Baby Blue, который был выпущен 7 июля 2007 года как часть антологии Genius Party . В последние годы он был активным творческим музыкальным продюсером, курировал фильм « Игра разума» 2004 года, фильм « Мичико и Хатчин» 2008 года , а также курировал раскадровку 12-го эпизода сериала « Тетсуван Берди: декодирование» . В 2012 году он снял аниме-сериал « Дети на склоне» (японское название: Sakamichi no Apollon ), рассказ о совершеннолетии о молодых джазовых музыкантах, премьера которого состоялась в апреле 2012 года на телеканале Fuji TV в блоке Noitamina .

В 2009 году было объявлено, что Ватанабэ будет работать в качестве ассоциированного продюсера над грядущей экранизацией Cowboy Bebop вместе со своими коллегами из Sunrise Кендзи Учидой и Кейко Нобумото . По состоянию на 2014 год проект приостановлен. Во время FicZone в Гранаде , Испания , сообщалось, что Ватанабе сотрудничал с аниме-студией BONES над космической научно-фантастической комедией. Впоследствии BONES подтвердили, что студия работает с Ватанабэ, но не подтвердили жанр сериала. В конце 2013 года публике были выпущены оригинальные трейлеры Space Dandy . Дублированная версия была впервые показана на канале Adult Swim в блоке Toonami 4 января 2014 года в США , за несколько часов до выхода в эфир в Японии. Он часто входит в число лучших режиссеров анимации Японии.

Ватанабэ снял короткометражный аниме-фильм « Бегущий по лезвию: черный цвет 2022» , который был выпущен в 2017 году. 29 ноября 2018 года было объявлено, что он будет креативным продюсером « Бегущего по лезвию: Черный лотос» , аниме-сериала, созданного для Adult Swim и Crunchyroll .

Работает

Телевизионные постановки

Как директор

Другой

Фильмы

Видеоклипы

Использование музыки

Ватанабэ имеет четкое видение важности музыкального сопровождения своих произведений и считает, что музыка — это универсальный язык. Cowboy Bebop находится под сильным влиянием американской культуры, особенно джазовых движений 1940-х годов, отсюда и название « бибоп ». Этот стиль сочетается с музыкой плодовитого композитора Йоко Канно, в которой представлены джаз , блюз и фанк . Анахронизмом саундтрек Samurai Champloo , хотя в Эдо часть периода , в значительной степени опирается хип — хоп музыки, в то время как более поздние серии Дети на склоне демонстрирует много классических форм джаза, и Space Dandy черпает из главным образом Новая волна музыки . В его сериале Terror in Resonance используется пост-рок и эмбиент под влиянием исландской группы Sigur Rós . Его сериал « Кэрол и вторник» полностью основан на музыкальных узах.

использованная литература

внешние ссылки

<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

4 причины смотреть сериал «Ковбой Бибоп»

Netflix решил сделать еще одну попытку превратить аниме в лайв-экшн адаптацию, анонсировав ремейк культового «Ковбоя Бибопа». Нашего сайта не было в 1998 году, когда сериал только появился, так что мы воспользуемся странной манией стриминг-гиганта портить нервы фанатам японской анимации и расскажем, почему стоит смотреть оригинальное шоу о Спайке Шпигеле и его команде.

Сначала о сюжете:

События сериала происходят в 2071 году. Земля безжизненна, но человечество успешно расселилось по всей Солнечной системе. Из-за сложностей с правовой системой популярной стала профессия охотника за головами — «космического ковбоя», путешествующего по космосу в поисках преступников, за которых назначена награда. Именно этим занимается экипаж корабля «Бибоп», на котором судьба сводит экс-преступника Спайка Шпигеля, старого полицейского Джета Блэка, воровку Фэй Валентайн, малолетнюю гениальную хакершу Эдвард и корги Айна, над которым проводили научные эксперименты.

Музыка

Саундтрек «Ковбоя Бибопа» признан лучшим среди всех аниме-сериалов и вполне может замахнуться на звание лучшего на телевидение вообще. Ядерная смесь джаза, блюза, оперных партий и вестерновских мелодий появилась на свет благодаря композиторке Ёко Канно, создавшей бэнд Seatbelts специально для записи музыки к шоу.

Создатель аниме, Шиничиро Ватанабе, не единожды признавался в том, что музыкальная составляющая «Ковбоя Бибопа» создавалась крайне нестандартно. Композиторка писала мелодии не особо обращая внимания на указания шоураннера и часто вдохновляла его на новые сцены и сюжетные линии. Несмотря на то, что своевольный подход Канно был неподобающим для индустрии, именно благодаря ему сериал стал большим хитом.

https://youtu.be/dWk-VpK4hJo

Во многом вольности Ёко объяснялись большой любовью Ватанабе к западной музыке. Именно поэтому шоу разбито на 26 «сессий», а не эпизодов. Среди названий серий можно часто увидеть прямые отсылки к творчеству рок-групп, а именно заимствования названий известных композиций: «Bohemian Rhapsody» , «Sympathy for the Devil», «Honky Tonk Woman» и другие. Да и стоит упомянуть, что бибоп — это подвид джаза.

Коктейль жанров

Если Ёко Канно смешивала музыкальные жанры, то Ватанабе занимался тем же, но с кино. «Ковбой Бибоп» часто называют космическим вестерном, хотя этот термин игнорирует нуарную атмосферу, заимствования из картин о боевых искусствах, использование буффонады и частые обращения к триллерам.

При этом жанры каким-то образом умудряются органично сосуществовать в одном кадре, не превращая сериал в цирк с регулярной сменой настроения и темпа. Во многом «Бибопу» помогает музыка и футуристический сеттинг, который дает множество возможностей для экспериментов. Аниме-сериал предопределил развитие огромной части анимационной индустрии, которая после его успеха начала активно миксовать жанры, хотя ни у кого еще не получилось создать настолько многогранный коктейль.

Интернационализм

Многих пугает «японскость» аниме. Все же в подобных сериалах культурный код страны-создателя сидит слишком глубоко, чтобы не обращать на него внимания. Увлеченность Ватанабе западной культурой ликвидирует эту проблему. Так как события происходят в будущем, где наступил монокультурный мультикультурализм, да еще и по всей Солнечной системе, сериал активно пользуется отсылками к мировой поп-культуре, нивелируя свое происхождение.

Это заметно даже по окружению. Так как в мире «Ковбоя Бибопа» самыми распространенными языками являются английский, французский, иврит, испанский, русский, китайский и японский, то надписи и вывески пестрят разнообразием, что позволяет немного попрактиковаться в лингвистике.

Сценарий

Увлечение сценаристов западными криминальными триллерами сложно не заметить. По словам Ватанабе, «Бибоп» на 80% состоит из серьезного материала и только на 20% из шуток. Во многом это объясняется и тем фактом, что комедийные моменты давались создателям очень сложно, в отличие от драматических и порой трагичных сюжетных линий. Каждый персонаж сериала глубоко травмирован своим прошлым, что отражается на их действиях и поступках.

Мрачный тон шоу был большой проблемой во время создания, так как японские каналы не хотели браться за взрослый контент в эпоху пиковой популярности «Покемонов». Но ставка TV Tokyo сыграла — «Бибоп» мгновенно стал хитом в Японии, а в 2001 году канал Adult Swim выкупил его для трансляции в США. Это была первое аниме, показанное в его эфире.

Стоит упомянуть, что сериал популярен благодаря своей лаконичности и законченной сюжетной линии — всего 26 «сессий». Возможно, это поможет Netflix удачно перезапустить творение Шиничиро Ватанабе, тем более что по сериалу уже успели сделать хороший полнометражный фильм. В обратном случае, попытку американского гиганта можно попросту проигнорировать, пересмотрев еще раз оригинал.

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, значение, словосочетания

Самурай Чамплу Подарочное издание (5 DVD) Серия: Аниме инфо 12789s.

Шиничиро Ватанабэ — MyAnimeList.net

Шоу несравненного Шиничиро Ватанабэ — OTAQUEST

Шиничиро Ватанабэ — один из самых известных аниме-режиссеров всех времен и автор некоторых из величайших классических аниме-фильмов последних нескольких десятилетий. OTAQUEST снял видео-эссе о режиссере и взял у него интервью, в котором обсудил его любовь и известное использование музыки в своих произведениях (вот часть 1 и часть 2). Так что еще я могу сказать о нем?

На самом деле довольно много. Шиничиро Ватанабэ начал свою режиссерскую карьеру с Macross Plus , четырехсерийного продолжения OVA оригинального сериала Macross (хотя и в качестве сорежиссера). Его первой работой в качестве единоличного режиссера будет знаменитый «Ковбой Бибоп» , , и именно с этого я начну.Я сосредоточусь только на материалах, которые он направил, и предоставлю правильные ссылки, чтобы вы могли смотреть их дома!

Хиты начинаются с Cowboy Bebop

Используя сочетание тем вестерна и научной фантастики с космическим фоном и музыкой джаза, Ватанабэ успешно создал один из величайших аниме-сериалов с Cowboy Bebop еще в 1998 году. corgi), команда бибопа путешествует в дальние уголки космоса, чтобы выследить разыскиваемых преступников, которые принесут им приятную награду.Ватанабэ также будет направлять фильм Cowboy Bebop: Knockin ’on Heaven’s Door , отдельный фильм серии.

Сериал получил особую похвалу в Соединенных Штатах, и долгое время был одним из немногих аниме, которое люди поощряли как «серию ворот» для жителей Запада, не знакомых с аниме (к счастью, аниме стало достаточно популярным, чтобы не было Больше не столько специфического аниме-шлюза, сколько есть «Проверьте Crunchyroll»).

Следующее шоу, в котором он работал директором, было Samurai Champloo , выпущенное шесть лет спустя в 2004 году.Другой пример смешивания жанров Ватанабэ, Samurai Champloo смешал самурайский эдо-период с хип-хопом. Эта смесь не совсем нова, поскольку манга Afro Samurai началась в 1998 году. Однако аниме-адаптация Afro Samurai выйдет не раньше 2007 года, и для многих именно Samurai Champloo представила маловероятную спаривание хип-хопа и самурая. Точно так же, как Cowboy Bebop до него, сериал будет считаться классическим, и сериал будет рекомендован (хотя и не так сильно, как Cowboy Bebop ) в качестве «ворот» для новичков в аниме.

Хотя его предыдущие две работы были оригинальными, его третья серия в качестве режиссера, Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon), была адаптацией из популярной серии манги. Он не достиг такого же уровня популярности, как предыдущие, но, тем не менее, получил высокую оценку за способность подчеркнуть важный элемент, который музыка играет в истории.

Как бы мне ни нравились все его работы (и я печатаю это с двумя плакатами Cowboy Bebop рядом со мной на стене), я должен признаться, что моей любимой работой от него была дико экспериментальная Space Dandy .Когда я услышал, что шоу будет транслироваться одновременно с дабом в Америке и Японии, я был заинтригован. В то время это не было обычным явлением, и я не могу не чувствовать, что шоу заслуживает похвалы за это достижение. И я понял, что это что-то особенное, как только услышал первые слова пролога: «Космический денди — денди в космосе».

Space Dandy следует более процедурному / антологическому стилю, чем Cowboy Bebop , с событиями из предыдущих эпизодов, которые редко, если вообще когда-либо, упоминаются в следующих.Этот стиль более придавлен, поскольку в эпизодах также могут быть представлены совершенно разные художественные стили. Это оттолкнуло некоторых людей, и это одна из причин, по которой аниме-сериалы не так популярны, как некоторые другие работы Ватанабэ.

Если говорить о не столь любимых произведениях, то в 2014 году также был выпущен альбом Terror in Resonance . Несмотря на то, что шоу хвалили за визуальные эффекты, а превью первых двух эпизодов вызвали значительную ажиотаж, во второй половине шоу его не приняли из-за критики сюжета.Это, конечно, не ужасно, и это действительно прекрасно визуально, но это одно из забытых произведений Ватанабэ.

Последняя работа Ватанабэ — Кэрол и Вторник , которая была выпущена в США через Netflix в 2018 году. Действие шоу происходит на колонизированном Марсе и рассказывает о двух девушках-подростках по имени Кэрол и Вторник, соответственно, которые встречаются друг с другом. и решили вместе создать группу. Его визуальные эффекты были высоко оценены, как и музыка (что и следовало ожидать).

Матрица и Бегущий по лезвию

Между выпусками The Matrix Reloaded и The Matrix Revolutions , аниме-антология под названием The Animatrix была выпущена с девятью короткометражками аниме.Хотя это не так уж удивительно, учитывая любовь Вачовски к аниме, вы можете не знать, что Ватанабэ снял два короткометражных фильма в этом фильме! Все короткометражки великолепны, и каждая из них замечательно продвигает культовый сериал на территорию аниме.

Это не единственный проект, основанный на западной собственности, над которым будет работать Ватанабэ. Объявленный за несколько недель до выхода фильма Бегущий по лезвию 2049 , Ватанабэ снял короткометражный аниме на основе названия под названием Blade Runner Black Out 2022 .Учитывая его влияние на западную связь с миром аниме с его западными темами / музыкой, это казалось союзом, заключенным на небесах.

И это было абсолютно верно! Настолько, что в 2018 году был анонсирован аниме-сериал Blade Runner под названием Blade Runner — Black Lotus . Ватанабе не будет режиссером сериала, но он будет выступать в качестве креативного продюсера. Вселенная Blade Runner , безусловно, созрела для других работ, чтобы исследовать ее, и после просмотра Blade Runner Black Out 2022 я знаю, что мои надежды высоки, так как я люблю эту франшизу.

Нам известна его роль в Blade Runner — Black Lotus , и мы знаем, что он будет консультантом по адаптации Netflix живого действия Cowboy Bebop , но на этом пока все. Шиничиро Ватанабэ — единственный в своем роде режиссер. Неважно, какой и когда придет следующий масштабный проект, которым он руководит, мы будем ждать с нетерпением.

Где наблюдать за его работой

Вы достаточно долго читали о том, как я ухаживал за его работами, честно говоря, я стараюсь выяснить, где вы можете посмотреть это сами:

Cowboy Bebop: Эту незабываемую классику можно посмотреть на Hulu с японским или английским дубляжом.Его также можно бесплатно посмотреть на Funimation, хотя для просмотра чего-либо, кроме Эпизода 4 в английском дубляже, потребуется подписка.

Samurai Champloo: Популярное произведение эпохи Эдо с саундтреком в стиле хип-хоп и танцующим фехтовальщиком можно посмотреть на Hulu с японским или английским дубляжом. В качестве альтернативы его можно посмотреть бесплатно на Funimation с любым дублированием.

The Animatrix: Девять короткометражных аниме-фильмов, помещенных во вселенную Matrix , два из которых сняты Ватанабе, можно купить или взять напрокат на Amazon Prime Video.

Дети на склоне: Шиничиро Ватанабэ знаменитая аниме-адаптация взрослой манги Дети на склоне можно бесплатно посмотреть на Crunchyroll с японским дубляжом. Если вам нравится английский дубляж, вам нужно будет посмотреть его на VRV по подписке.

Space Dandy: Эту увлекательную и экспериментальную серию антологий можно транслировать на Hulu только с японским дубляжом. Он также доступен бесплатно на Funimation, хотя для английского дубляжа требуется подписка.

Terror in Resonance: Этот захватывающий триллер с красивой графикой ждет вас, чтобы посмотреть его на Hulu с японским дубляжом. Его можно бесплатно посмотреть на Funimation как с японским, так и с английским дублированием.

Blade Runner Black Out 2022: Прекрасно снятый и насыщенный действием короткометражный фильм из вселенной Blade Runner можно транслировать на Crunchyroll.

Кэрол и Вторник: Признанный критиками сериал о создании группы можно смотреть исключительно на Netflix с дублированием на английском, японском, немецком, испанском и французском языках.

Шиничиро ВАТАНАБЭ — Сеть новостей аниме: W

Фамилия (иероглифами):
渡 辺

Имя (кандзи):
信 一郎

Дата рождения:
1965-05-24

Родной город:
Киото, Япония

Группа крови:
А

О:
Не путать с Ватанабэ Шиничи (ワ タ ナ ベ シ ン イ チ, AKA 渡邊 慎 一, AKA «Набешин»), еще одним режиссером аниме.

Кредиты сотрудников, не связанных с аниме:

Режиссер фильма «Леброн Джеймс: Палата страха» (рекламный ролик, сегмент Self Doubt) (японский)

Staff in:
(английская версия)
Blade Runner: Black Out 2022 (U.С. ONA): Режиссер, рассказ
Детективная история (OAV): Режиссер, сценарий
Детская история (OAV): Режиссер

Персонал:
Аоки Рюсей SPT Layzner (ТВ): руководитель производства
Armor Hunter Mellowlink (OAV ): Episode Director (эп. 2, 5, 8, 11)
Baby Blue (фильм): Режиссер, сценарий, раскадровка
Betterman (ТВ): Раскадровка (эп. 23)
Birdy the Mighty: Decode (ТВ) : Раскадровка (эп. 12)
Кэрол и Вторник (манга): Автор оригинала
Кэрол и Вторник (ТВ): Главный режиссер, сценарий (эп. 12, 24) , Раскадровка (эп. 1, 12, 24) , Автор оригинала
Ковбой Бибоп (манга): Сотрудничество, Оригинальная идея
Ковбой Бибоп (ТВ): Режиссер сериала, сценарий (17, 21 эп.) , Раскадровка (OP, ED; 7 серий

эп. 1-2 , 5, 9, 17, 25-26

) , Директор подразделения (OP, ED) , Аудиокомментарий (эп.17)
Cowboy Bebop (ТВ-шоу) : Консультант
Ковбой Бибоп Падающая звезда (манга): Оригинальная идея
Ковбой Бибоп: Фильм: Режиссер, Раскадровка
Парад смерти (ТВ): Режиссер (ED)
Детективная история (OAV): Главный режиссер
Грязная пара ( OAV): Episode Director (эп. 3, 7, 9)
Ergo Proxy (TV): Storyboard (ep 19)
Eureka Seven (TV): Storyboard (ED3)
Genki Bakuhatsu Ganbaruger (TV): Раскадровка (эп. 40, 43) , Эпизод Режиссер (Эпизод 35, 40)
Iron Leaguer (ТВ): Раскадровка (Эпизод 10, 20) , Эпизод Директор (Эпизод 10)
Кеню Дэнсэцу Яиба ( TV): Раскадровка (эп.18)
Kid’s Story (OAV): Главный режиссер
Kids on the Slope (ТВ): Режиссер, Раскадровка (эп.1, 12) , Режиссер эпизода (эп.12)
Люпин III: Женщина по имени Фудзико Майн (ТВ): Музыкальный продюсер
Macross Plus (OAV): Режиссер, Раскадровка (эп. 1-4)
Macross Plus Movie Edition: Раскадровка, помощник режиссера
Мама ва Шугаку Ёненсей (ТВ): Раскадровка (эп. 42)
Машин Эиюдэн Ватару 2 (ТВ): Раскадровка (эп. 17, 22, 27) , режиссер эпизода (эп. 17, 22, 27)
Мичико и Хатчин (ТВ): сопродюсер, музыкальный продюсер
Mind Game (фильм): музыкальный руководитель
Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (OAV): Раскадровка (эп. 3, 6, 10) , руководитель подразделения ( 6 эпизодов

эп. 1, 3, 6-12, даже

)
Mobile Suit Gundam 0083: The Afterglow of Zeon (фильм): Раскадровка
Mobile Suit Gundam Wing (ТВ) : Раскадровка (эп. 34)
Мобильный костюм Крыло Гандам: Операция «Метеор»: Раскадровка (эп. 3-4)
Мобильный костюм SD Фестиваль Гандам (фильм): Помощник директора подразделения
Ноэйн — другому себе ( TV): Раскадровка (эп.22)
Обатариан (специальный): Раскадровка (эп.2) , Эпизод Режиссер (эп. 2, 4)
Самурай Чамплу (ТВ): Режиссер, сценарий (эп. 12, 23–26) , Раскадровка ( 5 эпизодов

эп. 1, 12, 14, 17, 26

) , Episode Director (eps 1, 26) , Unit Director (ED)
Space Dandy (TV): Главный режиссер, сценарий (eps 1, 9) , Storyboard (OP) , Unit Director (OP)
Space Dandy Season 2 (TV): Главный режиссер, сценарий (эп. 8, 13) , раскадровка (OP) , руководитель подразделения (OP) , вставка текста песни (эп. 4)
Star Driver (TV): Раскадровка (OP 1) , руководитель подразделения (OP 1)
T.A.T.u. Paragate (отмененный фильм): Режиссер (оп)
Террор в резонансе (ТВ): Режиссер, Раскадровка (эп. 1, 11) , Режиссер эпизода (эп. 11) , Оригинальная концепция
Цурухимэ-джа! (ТВ): Раскадровка
(The) Видение Эскафлоуна (ТВ): Раскадровка ( 4 эпизода

эп. 5, 8, 12, 16

) , Директор подразделения (эп. 5, 8)

Эта энциклопедия редактируется совместно пользователями этого сайта.

Путеводитель по аниме Шиничиро Ватанабэ »Ятта-Тачи

Привет, ребята, вам интересно посмотреть Кэрол и Вторник ? Я знаю, что это так.Судя по трейлерам и тому, что я слышал в Интернете, это звучит как одно из самых уникальных аниме, вышедших в наши дни. К сожалению для тех из нас, кто живет на Западе, он попал в тюрьму Netflix: ужасное преступление, которое означает, что оно будет разделено на две части. К счастью, первый появится 30 августа, а второй — минимум через три месяца. Это означает, что в ближайшее время мы не сможем получить полный опыт Carole и Tuesday . Не волнуйтесь, есть множество аниме, которые стоит посмотреть или даже пересмотреть до тех пор.На самом деле, у режиссера есть немало известных работ, которые стоит проверить. Кто он, спросите вы? Легендарный Shinichiro Watanabe . Может, вы слышали о нем.

Если нет, Shinichiro Watanabe предлагает небольшой выбор аниме для просмотра, но каждое из них имеет свое особое чувство анимации, музыкального стиля и настроения. Хотя его работы могут иметь некоторые общие черты; с шоу, включая Cowboy Bebop , Samurai Champloo , Kids on the Slope , Space Dandy и Terror in Resonance ; нельзя сказать, что Ватанабэ неоднократно пытался достичь одного и того же.Тем не менее, этих сходств достаточно, чтобы на них, безусловно, стоит обратить внимание. Достанем лупу и посмотрим.

Динамика персонажа

The Bebop Crew

Из трейлеров я знаю, что Кэрол и Вторник собираются для другого типа динамики персонажей, но в большинстве аниме Shinichiro Watanabe есть команда главных героев, состоящая из двух парней и девушки. Cowboy Bebop — это Спайк и Джет с Фэй в качестве стартовой команды (Эд и Эйн — забавные дополнения к группе).Фу, Муген и Джин — основная группа в Samurai Champloo . Сентаро, Рицуко и Каору — дети джаза в Kids on the Slope . Дети из пробирки Девять и Двенадцать с нормальным ребенком Лизой — это группа из Terror in Resonance . Наконец, в Space Dandy есть Денди, кот-инопланетянин Мяу и негендерный робот QT. Как я уже сказал, у Ватанабэ есть несколько четких выборов при построении динамики персонажа.

Ватанабэ понимает силу трех. Наличие трех персонажей с разными перспективами достаточно, чтобы наполнить шоу исследованием его персонажей, и оставляет достаточно места для более прочной динамики между каждым из них.Это также позволяет женскому персонажу в этом трио никогда не быть побежденным двумя другими. Теперь динамика между каждой группой очень разная. Джет и Спайк знают друг друга еще до шоу, поэтому Фэй — новичок, который немного меняет ситуацию. То же самое и для Terror in Resonance , где Девять и Двенадцать вместе и Лиза в роли новичка, QT и Денди в Space Dandy , где Мяу — новый член команды, а Сентаро и Рицуко — друзья детства, а Кауро — в роли главного героя. новый переводчик, который попадает в свою группу в Kids on the Slope .Как вы можете заметить, эта динамика персонажа проста, но бесконечно изменчива.

Zombified Space Dandy Crew

Единственный раз, когда этого не происходит, — это Джин, Фу и Муген в Samurai Champloo , потому что никто не знает друг друга так хорошо. Это усложняет просмотр шоу, потому что зритель не может сосредоточиться на заранее созданной динамике. Тем не менее, видеть, как они приобретают такую ​​динамику, очень сильно и увлекательно.

Искусство и анимация

Футбол в «Терроре в резонансе»

Шиничиро Ватанабэ любит стремление к реализму.Его дизайн персонажей далеко не прост, потому что у каждого из них есть страна происхождения, и они выглядят так же большую часть времени. Есть несколько случаев в Terror in Resonance и Kids on the Slope , которые не следуют этому, но их очень мало. Даже в космосе от каждого человека исходит ощущение, что он откуда-то пришел. Мне очень нравится этот аспект, потому что он дает всем им чувство идентичности. Space Dandy , в котором много странных вещей, даже есть дизайны персонажей, которые легли в основу шоу.

С дизайном персонажей приходят фантастические фоны. В фонах шоу Ватанабэ есть что-то, что выглядит одновременно реалистично и странно, но всегда есть какое-то удобное пространство, в которое можно вернуться, что кажется очень живым. Например, внутренности Бибопа являются знаковыми, потому что на корабле есть свой характер. Это то место, где команда бибопа живет и взаимодействует вместе, поэтому здесь как дома. У каждого шоу Ватанабэ разная обстановка, будь то странная, космическая или обычная, но всегда есть удобное место, куда можно вернуться, и оно красивое.

«Samurai Champloo» Fight

Затем рисунок и фоны сочетаются с реалистичной анимацией. Каждый персонаж двигается, чувствует себя настоящим человеком и ведет себя по-своему. Когда происходит действие, оно всегда в том хорошо поставленном стиле анимации, который имеет огромное значение. Множество крутых сцен с музыкой и блестящими фрагментами анимации синхронизируются вместе лучше, чем вы думаете. Например, Спайк в фильме Cowboy Bebop был смоделирован после тщательного изучения боевого стиля Брюса Ли.В результате действия вокруг сцен Спайка постоянно кажутся взвешенными и реалистичными. Ватанабэ знает, чего хочет, и получает это.

Музыка и атмосфера

Музыка «Дети на склоне»

Наряду с искусством и анимацией, музыка является следующей важной частью визуальной среды. Он делает много тяжелой работы, в чем бы он ни участвовал. Как? Музыка или ее отсутствие могут задать тон сериалу, придать дополнительный вес или легкомыслие, когда это необходимо сцене, или придать рассматриваемому материалу музыкальную тему, которую зрители могут легко подключить, где бы они ни находились.Это просто основы музыки. Аниме Шиничиро Ватанабэ поднимает этот аспект на ступеньку выше.

Насколько важна музыка для настройки, зависит от того, какой сериал вы смотрите. Если шоу носит эпизодический характер, например, Cowboy Bebop , каждый эпизод сразу привязывается к названию альбома, в честь которого он назван. Cowboy Bebop — экспериментальное аниме, в котором тон эпизода и то, как каждый эпизод был представлен концептуально, были связаны с типом музыки, на которой было сосредоточено внимание.Например, в более комедийных эпизодах более быстрый и легкий музыкальный стиль, чем в драматических эпизодах с более тяжелыми темами. В этом смысле все в Cowboy Bebop мастерски.

Немного рока в «Space Dandy»

Если в сериале используется только один музыкальный стиль в качестве фона, то эта музыка будет невероятно уникальной и создаст атмосферу, которая говорит сама за себя. Terror in Resonance берет исландскую музыку и раскручивает ее настолько, чтобы создать потрясающий саундтрек к аниме, который вы больше нигде не найдете.С другой стороны, Samurai Champloo берет музыку в стиле хип-хоп и играет с ней, поскольку она соответствует уникальному художественному стилю и тональности шоу. Наряду с этим, Kids on the Slope — самый простой, потому что он проходит в 1960-х годах и сосредоточен вокруг детей, играющих в джаз. Очевидно, что музыка будет в основном основана на джазе 1960-х.

Секрет многих музыкальных выходок Шиничиро Ватанабэ — это композитор по имени Йоко Канно. Теперь, Samurai Champloo и Кэрол и Вторник не используют Йоко, но другие шоу, по крайней мере, имеют некоторое подобие ее работ. Йоко Канно — это тот человек, который вкладывает всю свою душу в изучение различных музыкальных стилей и использование их там, где ей хочется. На протяжении многих лет она славится своими уникальными саундтреками ко многим аниме. Совместная работа Ватанабэ и Канно — одно из лучших вещей, которые когда-либо могли произойти.

Эпизодическая структура?

Мороженое Bebop!

Не знаю, верно ли это для Кэрол и Вторника , но большая часть аниме-сериалов Шиничиро Ватанабэ носит эпизодический характер. Terror in Resonance и Kids on the Slope определенно нет, потому что у них более длительное время работы и они сосредоточены на собственном напряженном повествовании. Остальные, однако, очень нравятся. Это не значит, что у каждой серии нет цели. Space Dandy имеет очень свободную форму по дизайну, но Cowboy Bebop и Samurai Champloo имеют в виду пункты назначения из их первых эпизодов (Спайк сталкивается со своим прошлым в Bebop и Fuu находит самурая, который пахнет подсолнухами в Champloo).Не обязательно, чтобы каждая последующая серия приводила к этому, потому что не в этом суть. Важен путь, а не пункт назначения.

И да, Денди, Бибоп и Чамплу носят эпизодический характер. Хотя это приводит к типичным сюжетным точкам, например, персонажи останавливаются где-то ненадолго, чтобы что-то узнать или отправиться в короткое приключение, настроение шоу и взаимодействие персонажей в каждом эпизоде ​​- вот преимущества. Каждая серия никогда не будет показывать вам историю одинаково или использовать один и тот же стиль.Рассказчик будет другим, музыка, представляющая каждый эпизод, скорее всего, никогда не повторится, и история в процессе не будет повторяться слишком много раз, если вообще будет. Именно в этих эпизодах происходит развитие персонажа. Наблюдая за этими персонажами в разных ситуациях, вы узнаете их предысторию, как они думают в разных ситуациях и как они взаимодействуют со своими командами. Я думаю, это более захватывающе, чем что-либо другое.

Заключение

И вот они, пять из аниме Shinichiro Watanabe в двух словах.Я надеюсь, что этот список дал непосвященному зрителю хороший пример того, что Shinichiro Watanabe ищет и стремится создать, когда дело доходит до своего аниме. У каждого своя история, свои персонажи, своя музыка и свое сердце. Пожалуйста, дайте им часы, потому что они более чем заполнят пустоту в вашей жизни, по крайней мере, до тех пор, пока часть 1 Кэрол и вторник не станет доступной 30 августа.

Где на законных основаниях можно посмотреть указанные шоу:

Шиничиро Ватанабэ — Все аниме

Эндрю Осмонд.

«На самом деле это такая же британская погода», — говорит Шиничиро Ватанабе о жизненных испытаниях лондонской аудитории на MCM Comic Con. Снаружи зима, и погода на острове очень мрачная. «У нас здесь не очень хорошая погода… но из-за такой плохой погоды один солнечный день окупается, не так ли?» Аудитория приветствует его одобрение.

Режиссер Cowboy Bebop, Terror in Resonance, Space Dandy and Samurai Champloo — друг нашей сырой земли, часто посещающий наши берега.По этому случаю он продвигает Кэрол и Вторник, свой новый сериал о двух подающих надежды девушках-музыкантах на терраформированном Марсе, теперь на Netflix. Его содиректор Мотонобу Хори тоже здесь. В своих публичных вопросах и ответах они рассказывают, что часть шоу с участием телевизионного конкурса талантов была напрямую вдохновлена ​​британским сериалом X Factor. Этот судья с каменным лицом в аниме, который ненавидит все действия … Да, это основано на его.

В разделе вопросов и ответов Ватанабэ и Хори также объясняют, что Ватанабе работал над сценарием и раскадровкой для сериала, в то время как Хори взял на себя другие обязанности.Ватанабэ также взял на себя вину за хриплую песню Carole и Friday «Galactic Mermaid», которую он описал как выражение тех моментов, когда подойдут только слова из четырех букв. «К черту все!», — заявил Ватанабэ толпе на прекрасном английском, возможно, в первую очередь, на съезде. Кажется, многие из этих моментов произошли, когда Ватанабэ снял свой фильм Blade Runner «Black Out 2022» — он показал на сцене, что «я боролся против определенного продюсера каждый божий день».

Позже я смогу взять интервью у Ватанабэ и Хори вместе.(Ответы принадлежат Ватанабэ, если не указано иное.) «Вам нужно сделать снимок?» — спрашивает Ватанабэ, когда я сажусь. Когда я говорю «нет», он объясняет: «Потому что на всех официальных фотографиях я ношу солнцезащитные очки — моя торговая марка — но, поскольку вы этого не делаете, я буду придерживаться очков».

Интервью начинается с вопросов о Кэрол и Вторник, с побочного путешествия во времена Хори на сериале Сатоши Кона Paranoia Agent. Затем я спрашиваю Ватанабэ о его выдающейся карьере, о роли судьбы в Cowboy Bebop, , действительно ли Kids on the Slope BL, и хотел ли молодой Ватанабэ взорвать Токио.Читайте дальше…

Как вы оба пришли работать вместе над «Кэрол и вторник»?

(Ватанабэ) Я написал предложение для Кэрол и Вторник , а затем нашел кого-нибудь, кто мог бы его соруководить. В процессе создания анимации режиссеру предстоит многое сделать. Я не мог покрыть все это самостоятельно, поэтому я нашел кого-то, кто мог бы поделиться работой. Я впервые работаю с Хори, но даже когда я делал Kids on the Slope, , я смотрел на него как на потенциального сотрудника.Поэтому я могу сказать, что Хори был секретным оружием.

Как вы узнали о Хори?

Это действительно была молва. Когда я разговаривал с окружающими меня сотрудниками, Хори пришла с настоятельными рекомендациями; все говорили, что он такой замечательный парень, но при этом он очень модный.

Модно?

Это потому, что главные герои в Кэрол и Вторник — две девушки. Если бы моего содиректора не волновала мода, внешний вид, это могло стать проблемой.Вот почему я хотел кого-то модного и модного.

Как и другие работы Ватанабэ, «Кэрол и вторник» имеют разные главные персонажи, рассказывающие о дружбе между черной девушкой и белой девушкой. Всегда ли так представлялись персонажи?

Было решено с самого начала. Еще до Cowboy Bebop, из моей работы над Macross Plus, я очень осознавал наличие разнообразных персонажей.

Мне нравится первый вступительный титул «Кэрол и вторник».Я заметил, что в этих названиях девушки могут быть в современном городе; в названиях нет ничего, что указывало бы на то, что они в будущем или на Марсе. Я задавался вопросом, почему это так.

Вступительная последовательность была заказана художнику по имени Тадахиро Уэсуги в качестве концепт-арта. Г-н Уэсуги подключился по рекомендации Хори.

( Хори подхватывает объяснение. ) Он довольно хорошо известен, работая в женских журналах и рекламе универмагов. Я смутно знал его по этим произведениям; Как аниматор, я начал узнавать его больше, когда он создавал концепт-арт для Disney.[Среди фильмов Уэсуги — концепт-арт мультфильма Диснея Big Hero 6 ; он также был визуальным дизайнером в покадровом фильме Coraline студии Laika.] Его работы очень наглядны и графичны, но также богаты реализмом. Он также чрезвычайно искусен в изображении света. И поэтому мы хотели применить это к анимации.

Первая вступительная последовательность определенно реалистична и тяготеет к современному миру, очень похожему на сегодняшний Нью-Йорк. Во втором сезоне начало изменено, и Уэсуги, кажется, немного больше переварил мир Кэрол и Вторник , так что он имеет немного больше ощущения фантастики.Атмосфера реалистична, но немного гиперреальна. Впрочем, при этом открытие первого сезона вовсе не было ошибкой. В мире Кэрол и Вторника они до сих пор играют на акустической гитаре; это не мир фантастики в том смысле, что все в нем футуристично. Так что я считаю, что дебютный подход был удачным.

(Хори) Вы работали над многими аниме до Кэрол и Вторника, включая «Счастливое планирование семьи», замечательный восьмой эпизод сериала Сатоши Кона 2004 года «Агент паранойи».В значительной степени замкнутый эпизод представлял собой жуткую черную комедию о двух мужчинах и ребенке, пытающихся покончить с собой. Эпизод, в котором они пытаются повеситься, подвергся жесткой цензуре в Великобритании BBFC. Вы анимировали эту конкретную сцену?

(Хори) Не в этой конкретной сцене. Директором подразделения был человек по имени Сатору Уцуномия, легендарный аниматор в индустрии; для меня было честью работать с ним. Эпизод был очень в его стиле, и то, как он действительно не думал о балансе с другими эпизодами, тоже было в его стиле.

(Ватанабэ) Почему вы впервые решили заняться аниме-индустрией?

Год, когда я вошел в аниме-индустрию, 1984 год, был годом выхода трех фильмов; Навсикая из Долины Ветров, Урусей Яцура: Прекрасный мечтатель, [одно из первых аниме, определяющее видение Мамору Осии] и Макросс: Помнишь ли ты любовь? В то время все эти фильмы превосходили по качеству все боевые фильмы, снятые в Японии. Я всегда хотел снимать фильмы, поэтому в то время я подумал, что лучше заняться аниме, чем сниматься вживую.

Так почему же ты до этого интересовался кино? Вы были фанатом кино?

Да, я смотрел много фильмов, как анимационных, так и живых.

Вы упомянули о своей любви к таким фильмам, как «Грязный Гарри» и «Вход в дракона», но какие японские боевые действия вам нравятся больше всего?

Возможно, он не очень известен за границей, но есть актер по имени Юсаку Мацуда; он был моделью для Спайка Шпигеля в Cowboy Bebop. Мне с ним все нравилось. Мой особый фаворит — The Beast to Die [триллер 1980 года, он более известен за рубежом по своей последней роли в фильме Ридли Скотта Черный дождь , и он также вдохновил одну из главных ролей в Летних войнах Мамору Хосоды — Ред. ] .

Переходя к Спайку Шпигелю, был ли его характер отражением ваших собственных чувств, когда вы создавали Cowboy Bebop?

Это персонаж, которым я стремлюсь быть (смеется).

Некоторые фанаты спорят о финальной серии Cowboy Bebop. (спойлер). В этом эпизоде ​​Спайк принимает решение пойти на свою последнюю битву, даже когда его друзья умоляют его не идти. Некоторые зрители могут подумать, что Спайк очень крут, другие — что он очень глуп. Есть ли у вас комментарий?

Дело не в том, что я принял это решение лично. Именно судьба привела его к такому финалу. На самом деле это был не я, а история должна была так закончиться.Это не шутка; Я создаю аниме на основе такого чувства. Создатель не может контролировать все, когда вы что-то создаете. У персонажей, а также у самих повествований есть свои собственные пути, которые им нужно вести.

Например, если персонажа планируется убить, он может не умереть так легко. Персонаж говорит: «Я еще не хочу умирать!» Я верю, что последнее слово за судьбой. Так что для отзывов фанатов о том, что Спайк был глуп из-за того, что пошел в свой последний бой; ну люди глупы.

Есть ли у вас какие-либо комментарии по поводу грядущей версии Cowboy Bebop вживую?

Я был так занят Кэрол и Вторник , так что я не особо участвовал в живом действии Cowboy Bebop. Я слышал через виноградную лозу, что главный актер ранен, поэтому съемки прекратились [имеется в виду травма колена актера Спайка Джона Чо на съемочной площадке в октябре 2019 года]. Но я вообще не видел ни одной завершенной сцены, даже одной версии, так что я действительно не знаю, как у нее дела.Но я молюсь, чтобы все прошло хорошо.

В короткометражном фильме «Baby Blue», который вы сняли для антологии Genius Party, мальчик крадет гранату с военной базы, а затем взрывает ее. Несколько лет спустя в «Терроре в резонансе» вы показываете двух мальчиков, взрывающих большую часть Токио. Отражает ли это чувства или фантазии, которые у вас были в подростковом возрасте?

А? ( Ватанабэ поражен; переводчик поясняет ). Да, именно так, это отражает мои детские воспоминания о том, как повсюду были взрывы. (добавляет) Это ложь.

Образно я имел в виду, были ли у вас эти чувства.

Да, конечно. Другой пример — Винсент из Cowboy Bebop [террорист-противник в художественном фильме 2001 года]. Когда я был подростком, я действительно чувствовал, что не вписываюсь, я неприспособлен к общению. Так что я действительно думал, что общество может быть взорвано. Но если мы углубимся в подробности, меня могут арестовать или внести в черный список, так что давайте остановимся на этом.

Мне очень нравится ваш сериал «Дети на склоне», и я спорил с друзьями о том, действительно ли это аниме «BL» или яой, учитывая отношения между главными персонажами мужского пола.Есть ли у вас комментарий?

Прежде всего, поскольку Kids on the Slope основан на манге, я не создавал персонажей. Но я поговорил с художником манги Юки Кодама. Кодама сказала, что на самом деле она не воспринимала это как BL. Тем не менее, она очень внимательно относилась к тем двум мужским персонажам, у которых были очень близкие отношения. В первом эпизоде ​​есть сцена, в которой они связывают руки [вероятно, это относится к их самой первой встрече, когда Каору находит Сентаро дремлющим под простыней].Я изначально вырезал эту сцену, но Кодама специально спросил: «Нет, эта сцена важна, поэтому вы должны оставить ее».

Итак, я думаю, как первоначальный создатель, она, вероятно, на подсознательном уровне знала о двух мужчинах, имеющих очень близкие отношения, которые заботятся друг о друге. Но с точки зрения сексуальности я лично считаю, что будь то между двумя мужчинами или двумя женщинами, или мужчиной и женщиной, на самом деле не имеет большого значения с точки зрения того, к какой категории они себя относятся.Что более важно, так это сама любовь, содержание любви, которое они имеют в отношениях. Так что на самом деле не имеет значения, гомосексуалисты они или гетеросексуалы, это менее важно.

Я чувствую, что такая идея тесно связана с миром, который вы представляли себе в детстве, с идеальным миром. В детстве я представлял себе мир — в том числе и с точки зрения расы — где все были более разнообразными и более интегрированными. Что касается сексуальности, я думал, что каждый получит свои права в рамках прав друг друга, и общество станет более равным, независимо от их сексуальной ориентации.Это было моим видением будущего; мне это показалось очень крутым.

Это был мир, который я предсказал тридцать, сорок лет назад. Сейчас мы еще не достигли этой стадии, и я не думаю, что это хорошо. Кто-то, кого было немыслимо быть президентом, теперь стал президентом определенной страны. Таким образом, мы могли бы сказать, что Carole & Friday — это сопротивление тем движениям, которые происходят во всем мире, а также это представление мира, который я представлял себе в детстве.

Вторая половина Кэрол и вторник прибыла на Netflix в канун Рождества.Смотрите здесь!

1 января 2020 г. Джонатан Клементс

Шиничиро Ватанабэ — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

89%

Аниматрица (2003)

Самый низкий рейтинг:

64%

Ковбой Бибоп: Фильм (2002)

День рождения:
24 мая 1965 г.

Место рождения:
Киото, Япония

Шиничиро Ватанабэ, режиссер ультравысокого и необычного японского аниме-сериала «Ковбой Бибоп», — одно из самых крутых имен в международной анимации.Начав свою карьеру в японской студии Sunrise в качестве художника по раскадровке, Ватанабэ был достаточно впечатляющим, чтобы заработать титул содиректора второго выпуска компании в их франшизе о гигантских роботах-аниме «Макросс Плюс». Работа Ватанабэ, выпущенная в 1994 году, заворожила публику ловким сочетанием традиционной анимации и ранних компьютерных изображений. Позже режиссеру предоставили творческий контроль над проектом по своему выбору, и результатом стал «Ковбой Бибоп», мультяшный коктейль с изменяющимся жанром, на который повлияли как нуар, так и спагетти-вестерн.Музыка и динамичный стиль монтажа шоу также были связаны с американским джазом. Сериал и его полнометражный продолжение получили бурный прием. Имя Ватанабэ стало синонимом передовой анимации для взрослых, и его следующим проектом стала «Аниматрица», сборник короткометражных мультфильмов, вдохновленный чрезвычайно влиятельным научно-фантастическим фильмом 90-х годов «Матрица». Режиссируя две из девяти частей, Ватанабэ продолжал создавать впечатляющее портфолио анимационных работ. Затем он снял еще один непредсказуемый аниме-сериал: «Самурай Чамплу», исторический фарс с элементами хип-хопа, действие которого происходит в феодальной Японии.

Как музыка определяет Шиничиро Ватанабэ

Когда вы смотрите аниме с участием Шиничиро Ватанабэ, музыка всегда выделяется среди всего остального. Сможете ли вы когда-нибудь забыть первые пять секунд культового «Tank» Йоко Канно из Cowboy Bebop ? Разве мы все не зациклили саундтреков Samurai Champloo из легендарных нуджабов во время подготовки к экзамену? Возможно, вы также слушали эклектичные джазовые звуки Kids on the Slope , чтобы расслабиться после тяжелого рабочего дня.

Феноменальный звук в аниме может поднять его на новый уровень. Ватанабэ любит свою музыку, и нам, как публике, выпала честь услышать его вкусы через аниме, над которым он работает. Его открытость музыкальным жанрам и стилям со всего мира позволяет выявить лучшие качества многих талантливых людей, с которыми он сотрудничает.

Music формирует индивидуальность его аниме, от стремительной энергии бибопа Cowboy Bebop до Carole и вторника 2019 года.Поскольку все Кэрол и вторник теперь доступны для трансляции по всему миру на Netflix, это идеальное время, чтобы взглянуть на многочисленные музыкальные вкусы Ватанабэ.

Любовь к джазу

Не секрет, что Шиничиро Ватанабэ любит свой джаз. Наряду с частым соавтором Йоко Канно, обоих я называю импровизационными художниками. Я имею в виду, что они не просто придерживаются сценария, часто работая над творчеством друг друга, чтобы создать что-то новое.Это похоже на то, как два замечательных друга собираются вместе на уроках кулинарии или химии и делают что-то свежее и взрывное.

По словам Ватанабэ, музыка для Cowboy Bebop уже закончена вместе с артом. Канно, вдохновленная самой собой, сочинила новую музыку на основе своих идей и образов из шоу. Впоследствии Ватанабэ слушал ее произведения и был вдохновлен на создание новостных сцен для шоу. Процесс продолжился наоборот, поскольку Канно сочинил больше пьес, основанных на новых сценах Ватанабэ.Конечный продукт — культовый джазовый саундтрек с динамичными песнями бибопа, медленными угрюмыми мелодиями и некоторыми оперными выступлениями.

Jazz — это творческий обмен и искусство, которое часто происходит в сотрудничестве, так как оно осуществляется «на лету». На панели Otakon 2013, записанной Anime Superhero News, Ватанабэ сказал, что всякий раз, когда он выступал в роли музыкального продюсера, он принимал творческое видение режиссера и содержание анимации. Затем он выбирал музыку, которая дополняла бы его и улучшала аниме.

Это лучше всего продемонстрировано в его работе над Люпен Третий: Женщина по имени Фудзико Шахта . Хотя Наруёси Кикучи написал саундтрек к сериалу, именно то, что Ватанабэ слышит отличную музыку, выделяет OST из аниме. «Грозовой перевал» Кикучи задает захватывающий тон, соответствующий мрачному повествованию и неуловимой чувственности Фудзико. В самой песне использованы элементы камерного джаза. В целом саундтрек очень напоминает фри-джаз с элементами барокко и непринужденной лаунж-музыкой, которую можно услышать в баре.

Затем у нас есть Kids on the Slope — рассказ о взрослении двух друзей, объединенных своей любовью к джазу. В аниме представлен широкий спектр джазовых стилей и большое количество деталей для персонажей, играющих на своих инструментах. По своему усмотрению Ватанабэ хотел убедиться, что движения персонажей напоминают реальное представление во время игры. Он не хотел, чтобы кадры отвлекали от проигрываемой музыки, хотя этот процесс требовал много работы.Тем не менее, музыкальные каверы, которые Кару и Сентаро исполняют на протяжении всего шоу, по-прежнему остаются первоклассными, благодаря самоотверженности Ватанабэ и аниматоров.

В Space Dandy любовь Ватанабэ к джазу выражается в использовании электроники, фанка и биг-бэнда, в зависимости от эпизода. Вы не можете точно предсказать или точно определить, какой музыкальный стиль Ватанабэ будет использовать в сценах, которые он ставит, но это то, что делает прослушивание музыки его работ таким увлекательным. Назовите любое другое аниме, в котором главный герой ведет других персонажей в школьный мюзикл в американском стиле.

Помимо джаза: хип-хоп, самба и исландский рок

Пристрастие Ватанабэ к музыке выходит за рамки джаза и границ. Например, Terror in Resonance вдохновлен музыкой исландской рок-группы Sigur Ros. Ватанабэ представил двух мальчиков, стоящих над разрушенным городом после прослушивания их музыки. Музыкальный тон — это абстрактная атмосфера, пробуждающая холодность и отстраненность, идеально представляющая главных героев сериала. Что касается сотрудников, он снова объединился с Йоко Канно, Арнором Даном из исландской группы Agent Fresco и американской инди-рок-группой Pop ETC.

Его второй аниме-сериал, Samurai Champloo, , знакомит нас с миром самураев и хип-хопа. Хотя эти два элемента не имеют ничего общего, направление Ватанабэ и потрясающая музыка Нуджабеса заставляют их работать. Именно здесь Ватанабэ демонстрирует свою готовность экспериментировать. Лоу-фай хип-хоп от Nujabes идеально сочетается с более тонкими моментами аниме, а также с быстрыми боями на мечах. Несмотря на добавление современного хип-хопа, Ватанабэ демонстрирует свою высокую оценку традиционной японской народной музыки, когда он использовал «Обокури-Эуми» Икуэ Асадзаки в четырнадцатой серии.Это прекрасная дань уважения прошлому и стремление к будущему.

Это смешение музыки и культурных границ распространяется и на его музыкальную работу над альбомом Sayo Yamamoto « Michiko & Hatchin ». Снова работая музыкальным продюсером, он сотрудничал с композитором основного сериала Александром Кассином (из бразильской группы The + 2’s) над проектом. В саундтреке Кассина чувствуется сильное влияние самбы и психоделических музыкальных стилей. Эта комбинация хорошо сочетается с слиянием в аниме в основном латиноамериканской и японской культур.

Основная тема открытия серии «Paraiso» от Soil and Pimp Sessions дает хорошее первое впечатление о том, что вас ждет. Благодаря блестящему руководству Ямамото и стремлению Ватанабэ использовать музыку в качестве дополнения к своей работе, Michiko & Hatchin является доказательством того, что музыкальное разнообразие пересекает все границы и может создавать что-то уникальное.

Будущее: Кэрол и Вторник

Это подводит нас к динамичному дуэту Кэрол и Вторника .В этой серии мы возвращаемся к знакомому пространству Ватанабэ и к гораздо большему производству. На этот раз основное внимание уделяется музыкантам, пытающимся добиться большого успеха. Это довольно стандартное помещение, но в нем представлены различные артисты и детализированные анимационные представления, как в Kids on the Slope . Основная тема шоу — единство, и создается впечатление, что Шиничиро Ватанабэ был сужден создать.

Anime — это совместная работа, и я не могу придумать ничего другого, чтобы продемонстрировать, сколько людей собрались вместе, чтобы продюсировать этот проект.Основным саундтреком для сериала выступил канадский музыкальный исполнитель Моки. Для специальных вставных песен Carole и Tuesday представляют артистов со всего мира. Известные музыканты, которые помогли во время производства, включают Flying Lotus, Thundercat, Taku Takuhashi, Alison Wonderland, Denzel Curry и Steve Aoki среди многих других.

Некоторое время назад Ватанабэ привлек внимание, когда проводил всемирное прослушивание певцов. Он согласился на американскую художницу Най Бр. XX в роли Кэрол Стэнли и японскую певицу Селейну Энн в роли Вторника Симмонс, чтобы возглавить актерский состав.Он также пригласил японскую певицу Алису, чтобы спеть песни для их соперницы Анджелы. В реальных выступлениях аниме примечательно своими музыкальными выступлениями только на английском языке; из которых Ватанабэ объясняет, что он хотел запечатлеть его глобальную тему и установить контакт с людьми всех национальностей. Поскольку английский считается универсальным языком, это имеет смысл.

Кэрол и Вторник проливают свет на страсть Шиничиро Ватанабе к отличной музыке и то, как она объединяет людей.Эта любовь проистекает из разнообразия его анимационных работ и вдохновения многих его творческих соавторов. Музыка не знает границ и определяет уникальное повествование, которое он может включить во многие свои аниме.

Последняя нота

Пройдет немного времени, и мы снова услышим от него сообщения. Когда закончится одна из его постановок, через несколько лет неизбежно появится другая.