Цена должна быть честной — новости PROfashion/журнал PROfashion
На каких условиях телеканал Leomax сотрудничает с поставщиками модной продукции и с каким товаром имеет смысл выходить в торговый эфир
Мария Гаврилова – руководитель отдела ассортимента «Мода» канала Leomax, успешно развивающего формат телемагазина в эпоху соцсетей. Мария рассказала, на каких условиях Leomax сотрудничает с поставщиками модной продукции и с каким товаром имеет смысл выходить в торговый эфир.
Расскажите об условиях сотрудничества с телеканалом. Как поставщик одежды, обуви или аксессуаров может к вам попасть?
У нас есть основные правила отбора поставщиков и ассортимента. Прозрачность и надежность поставщика, наличие у него ассортимента, востребованного у нашей аудитории, сертификатов качества и безопасности товаров являются определяющими критериями. Под надежностью мы подразумеваем соблюдение любых письменно зафиксированных договоренностей — неважно, подписанный ли это договор или подтверждение по email сроков поставки.
Важно также заблаговременно предоставлять информацию и образцы товара. Сетка эфира планируется заранее и не может быть изменена, так как за кадром происходит серьезная подготовка команды: закупка реквизита, подготовка ведущих и экспертов; студия промо снимает дополнительные материалы к эфиру, чтобы донести до клиентов всю ценность продукта. Если это одежда, мы обязательно проверяем ее посадку на моделях, соответствие размерной сетки заявленным параметрам. Несвоевременное предоставление образцов может сорвать эфир или очень сильно снизить ожидаемый результат продаж.
Мария Гаврилова, руководитель отдела ассортимента «Мода» канала Leomax
Мы дорожим своей репутацией и тщательно отбираем ассортимент, тестируем в обязательном порядке на работоспособность перед эфиром. Покупатель для нас первостепенен — это репутация, это зритель, это доходы, как наши, так и производителя. Для нас покупатель очень ценен. Недаром около 70% клиентов приходят к нам снова. Самому жесткому отбору подвергается товар, и понятно почему — время эфира ограничено, и департамент ассортимента всегда старается выбрать наиболее эффективные по скорости продаж товары. Чаще всего мы сталкиваемся с ситуацией, когда вначале производителю все очень нравится, но потом его накрывает такой товарооборот, что он не успевает, а расширение производства — дело не быстрое. Мы всегда готовы к диалогу со всеми поставщиками. Был такой опыт, когда раскручивались и предприниматели с минимальным капиталом, у которых даже фабрики своей не было, зато потом они приобрели цех. Наверное, главное — желание. Так что стучитесь, сработаемся, нет ничего невозможного.
Какие товарные категории актуальны для размещения в эфире Leomax?
Нужна продукция, которая пользуется спросом у нашей аудитории. Мы ориентированы на динамичную и современную женщину в возрасте от сорока лет. Она интересуется модой, ценит актуальные, не слишком дорогие вещи, в которых будет выглядеть на все 100%.
У нас хорошо представлен сегмент plus size, и мы активно продолжаем его развивать. Поставщиков одежды от 60-го и выше будем очень рады видеть на нашем канале. Также интересны производители не только готовой продукции, но и те, кто готов отшивать вещи под нашими СТМ.
Для производителей с небольшой размерной сеткой либо с размерами, заканчивающимися 54-м, мы сможем предложить продажи на нашем сайте. На телеканале такой ассортимент не окупит затрат на рекламу.
Как меняется аудитория канала?
Мы регулярно проводим анализ целевой аудитории. Лет семь назад это были возрастные женщины — женщин в принципе было больше, чем мужчин. Это связано и с демографической обстановкой, и с разницей в пенсионном возрасте у мужчин и женщин. Когда женщина сидит на пенсии, она ведет домашнее хозяйство и смотрит канал. Сейчас аудитория омолодилась. Пожилые дамы никуда не делись, но в последние годы к ним прибавились и более молодые, 40–45 лет. В наших коллекциях отражается запрос по этому возрасту.
Одежда становится все более современной, капсульной, городской. В результате сейчас портрет нашего покупателя такой: женщина от 40 лет, которая хочет красиво выглядеть и дома, и на работе, и на отдыхе. Преимущественно это жители регионов, где обеспеченность товара и их разнообразие существенно ниже, чем в городах-миллионниках.
Самые ходовые размеры (по статистике, самые ходовые размеры в нашей стране для этого возраста) — 50–58. Очень хороший спрос на размеры 60–70. Размеры меньше 48-го — пока не телевизионная история.
Какая ценовая категория приемлема для аудитории канала?
Через руки категорийных менеджеров, работающих на телеканале, проходит большое количество ассортимента. Гораздо больше, чем у каждого из поставщиков, который приходит к нам. Если сильный производитель делает в идеале одну коллекцию в месяц, то категорийный менеджер — от одной до шести коллекций за это же время. Это значит, что он в шесть раз больше анализирует товар и видит весь процесс продаж. Цена может быть разная, но категорийный менеджер понимает рынок: сколько стоит ткань, фурнитура, доставка, работа швей. Он всегда соотносит себестоимость изделия с предлагаемой поставщиком ценой закупки. Цена должна быть честной, и ценность продукта для клиента должна превышать стоимость изделия.
Можете привести примеры успешных и неуспешных кейсов?
Не всегда эксперт поставщика может представить бренд в эфире. Хороший продажник способен многое рассказать о своем товаре и убедить кого угодно, но когда включается камера, режиссер сигнализирует о старте, продюсер говорит в «ухо» эксперту дополнительную информацию, многие теряются — и это скорее вредит, чем помогает. Поэтому у нас есть штат внутренних экспертов, которые изучают товар, его свойства и особенности, тщательно готовят презентацию эфира. Ведущий, являясь «аватаром» клиента, всегда задаст самые волнующие зрителей вопросы.
Успешные кейсы, как правило, складываются из слаженной работы категорийного менеджера телеканала и менеджера со стороны поставщика. Важно слышать друг друга и своевременно реагировать на изменения.
Телешопинг — это мир больших и быстрых продаж или все-таки идеология?
Конечно, идеология. Без повторной покупки телешопинг достаточно быстро прекратил бы свое существование, и именно поэтому мы ценим каждого привлеченного клиента. Не позволяем себе халтурить и допускать до эфира некачественный товар, очень критичны в отношении необязательных поставщиков. Наша миссия — сделать шопинг комфортным: сократить время поиска идеального товара, сделав выборку самых актуальных, модных и лучших с точки зрения соотношения цены и качества предложений, научить клиента выбирать и сочетать вещи правильно.
Какие факторы влияют на успех продаж?
Правильно выбранный/разработанный товар — это уже 70% успеха. Мы гордимся своей профессиональной командой категорийных менеджеров, тем, как они понимают клиента, их умением создавать новые коммерчески успешные коллекции. 30% успеха — это слаженная работа телевизионного продакшена: стратегов, оперативных продюсеров, экспертов и ведущих.
В каких регионах транслируется канал, и как функционирует доставка?
Leomax транслируется по всей стране. Нас смотрят более 40 миллионов абонентов. Заказ формируется на наших складах, которые находятся в Домодедове. Доставку до клиента мы осуществляем самостоятельно любым удобным клиенту способом.
Louis Vuitton расширяет свой YouTube-канал
На нем запущен развлекательный раздел LV TV с видео из закулисья производства и показов, интервью и другим контентом
Актриса Софи Тернер. Кадр из видео «Introducing LV TV from Louis Vuitton»
Французский модный дом Louis Vuitton станет публиковать эксклюзивные ролики из закулисья на своем канале в YouTube, сообщает WWD.
YouTube-канал Louis Vuitton с 332 тысячами подписчиков существует уже почти 9 лет. Сегодня стало известно о новом развлекательном разделе LV TV, видеоанонс которого уже размещен на канале. LV TV задумывается разработчиками как раздел, куда будут загружаться эксклюзивные сюжеты о том, что остается за кадром процесса производства, создания коллекций, модных показов и шоу, интервью со звездами и многое другое, также сюжет о создании логотипа бренда и его истории.
Некоторые эпизоды LV TV будут сняты с участием мировых звезд и сделаны в жанре ASMR, который сейчас очень популярен в YouTube-коммьюнити: сюжеты о подготовке к премии Оскар с участием Эммы Стоун, Хлои Морец и Софи Тернер, ASMR-ролик с Мэделин Петш, видео о сборах вещей с Карли Клосс и многое другое.
Представители Louis Vuitton считают, что появление на канале подобных видео, носящих эксклюзивный характер, поможет простимулировать заинтересованность подписчиков и людей, следящих за модой.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал и страницы в Instagram и Facebook, чтобы не пропустить самые интересные новости индустрии моды.
Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю
Ukranian Fashion Week. За кадром
Автор раздела “Что надеть”, фешн-блогер, дважды мама и просто стильная девушка подводит итоги Ukranian Fashion Week и показывает свои наряды. Идем смотреть?
Этим материалом я завершаю все свои публикации на тему 36 Недели моды в Украине и официально начинаю ждать следующую, 37 по счету UFW.
К этому событию в Украине все относятся по-разному. Не смотря на старания организаторов, до сих пор кроме профессиональной, существует еще ряд позиций, с которых привыкли наблюдать за UFW. Например, некоторые блаженные искренне верят, что Недели моды созданы исключительно для того, чтобы оттенять их более яркий свет. Знающие, понимают, о чем я. Многие, кто в действительности ни разу не переступали порог Мыстецького Арсенала, вообще относят UFW то ли к шоу, то ли к ярмарке, то ли к выставке. Есть и те, кто видит в Неделях моды возможность заявить о себе на весь мир, отчаянно напялив люстру на голову по самую шею. Ответственно заявляю, как человек, живущий украинскими Неделями моды не первый сезон, как модный блогер, как журналист, это все бред. Это выдуманные параллельные реальности. У UFW нет конкурентов, так как более никто в Украине не решает тех задач, что решают они. Это чистый бизнес, а не шоу программа, и если вы не имеете отношение к моде, вас туда даже не пустят. Фотографы охотятся за селебрити, и даже самый-самый фриковский наряд не поможет попасть на приличный модный портал.
Зачем же тогда существует UFW? Чтобы развивать модную индустрию в Украине. Да, вот так, банально. Чтобы девочки-модницы отличали по принту и крою не только LouisVuitton от Dolce&Gabbana, но и POUSTOVIT от LITKOVSKAYA. И? соответственно, делали свой потребительский выбор. Чтобы открывались магазины и появлялись новые рабочие места, а закрытие иностранного массмаркета не вгоняло нас в истерику.
Вы знаете, сколько в Украине есть украинских брендов качественной модной стильной одежды для женщин со средней стоимостью ниже, чем в Zara? А вы знаете, что даже дизайнерскую вещь благодаря акциям, скидкам и распродажам может позволить себе каждая вторая? Вот на самом деле, именно для того, чтобы все это знали и должна ходить пресса на UFW… я так думаю.)))
Что же касается меня, то UFW – это мой личный флюгер. Я измеряю им направление общества. И если верить его показаниям, то нас всех ждет не только модный сезон, но и следующий шаг, как признак мира, стабильности и движения вперед.
Я же предлагаю вам свой небольшой рейтинг самых ярких моментов с 36 UFW.
Образ для первого дня UFW был продуман и создан мной буквально с любовью. Платье украинского бренда и куртка с hand made надписью. Да, да, собственными ручками, гелевыми лаками для ногтей под трафарет три с половиной часа рисовала буковки. Всем известно, что часто гости показов ведут себя не прилично, наряжаясь чрезмерно и привлекая к себе слишком много внимания. Но и total black для меня, например, не приемлем.
В шоу VICTORIA GRES было все, и живой оркестр, и колоритный мужчинка, собирающий в шляпу подаяния с первых рядов, и раздевающаяся модель на финальном выходе, и шикарный трикотаж, незаменимый для сезона осень-зима, и ощущение того, что дизайнер так же как и я с нетерпением ждала 36 UFW, а поэтому решила показать нам все лучшее и сразу)
В зоне Syoss было не просто людно, а оооочень людно. Концентрация девочек на квадратный метр зашкаливала. Здесь бесплатно делали укладку, фото и коктейль. Лично мне укладка не понравилась. А может быть не понравился манерный юноша, знаете, из тех, кто делает откровенную фигню у тебя на голове, а потом закатывая глаза сообщает “Вообще, я сделал лучшее из того, что можно было сделать из этого”, потом он обязательно всунет тебе свою визитку… А ты из вредности пойдешь и пострижешься у другого мастера))
Не знаю почему, но этот образ для 2 дня откровенно пришелся по душе фотографам на UFW. Кстати, еще один популярный украинский бренд Must Have (стенд на фото) представленный шоу румом на Неделях моды заслуживает вашего внимания.
Вообще, если бы это было корректно, я бы назвала этого дизайнера лучшим на UFW, так он меня поразил. FROLOV. Смелый, самобытный, такой непохожий на всех остальных дизайнеров восточной Европы. И ничего более сексуального и женственного, чем у FROLOV я не видела. Не верите? Спросите у своего мужчины! Но, сделайте одолжение, не судите только по фото, найдите в сети видео показа. Звук при просмотре обязателен!)
Похолодание в последний день Недель моды в Мыстецьком Арсенале, это уже традиция. Но своему выбору я не изменяю. Еще одно платье бренда VOVK и мой вам поцелуйчик)
«за кадром — Translation into English — examples Russian
Suggestions:
за кадром
These examples may contain rude words based on your search.
These examples may contain colloquial words based on your search.
Подружка невесты Эми Фарра Фаулер, представляет удивительное видео «за кадром свадьбы», дубль первый.
Это расширение дает нам возможность «за кадром» предоставление этой сцены текстуру, но не только.
This extension gives us the opportunity to ‘off screen‘ ‘rendering of this scene to the texture but not only.
Suggest an example
Other results
Памела Эдлон выиграла премию Primetime Emmy за «Выдающийся голос за кадром» за работу в этой серии.
Примером этого является, когда фронтмен Оливер Сайкс и его брат Том, который был режиссёром фильма, хотели выпустить «за кадром» документальный тур Bring Me Horizon под названием «Lads On Tour».
An example of this is where front-man Oliver Sykes and his brother, Tom, who directed the movie wanted to release a «behind-the-scenes» documentary of Bring Me the Horizon’s tour called «Lads On Tour».
«Сокровенный, сокровенный, сокровенный» кадр за кадром.
В книге «Кадр за кадром» (1980) Иван Иванов-Вано пишет: В кинопрокат, на киностудию идут письма с просьбой снова выпустить «Конька-горбунка» на экран.
In the book «Shot Off-screen» Ivan Ivanov-Vano writes: In film distribution, on a film studio there are letters with a request again to release «Konyok-gorbunok».
В том же году снялась в музыкальном клипе «Light Surrounding You», за кадром группа заявила: «Из нас получаются не очень хорошие актёры, поэтому мы и решили взять Эмили».
In the behind-the-scenes video for the clip, the band stated, «suck as actors, so we decided to get Emily».
Маска — это скорее знак и символ единства и схожести друг с другом, а не моё отличие», — сказал Уокер за кадром съёмок видеоклипа «Alone».
The mask is more of a sign and a symbol of unity and being alike each other, rather than me being different. said Walker, on the making of the music video to his single Alone .
Последние ее работы на большом экране — это фильмы «Жизнь за кадром», «Дадли Справедливый» и комедия «Жизнь без Дика».
we have NOT the copyright of the pictures and articles. If you have the copyright and want us not to use something e-mail us and we will remove it immediately!
Одним из примеров частных инициатив в этой области может служить профессиональная сеть «За многообразие технических кадров», созданная компанией «Майкрософт», другими корпорациями и профессиональными организациями меньшинств и занимающаяся трудоустройством технических кадров.
One example of a private sector initiative in this area is the Professional Technical Diversity Network, a partnership formed by Microsoft, other corporations, and minority professional organizations that focuses on recruitment in technical disciplines.
Обработай изображение кадр за кадром, если придётся.
Весь показ воспроизведён кадр за кадром.
Ну, я просмотрела запись кадр за кадром.
Мы нашли еще парочку видео этой драки, и мы проанализировали их кадр за кадром, что…
We found a couple of other videos of the fight, and we’ve been analyzing them frame by frame, which…
Мы снимали эту картину в Касабланке, восстанавливая кадр за кадром реальные события.
Нужно рассмотреть её кадр за кадром.
Если б я прокрутил это кадр за кадром…
Хороший выстрёл в голову, ёсли смотрёть кадр за кадром.
А потом просматриваю их кадр за кадром, вглядываясь в каждое лицо.
Fashion Tech Day
UPGRADE организует IV Fashion Tech Day — место встречи технологических компаний и Fashion-ритейлеров, российских и международных модных брендов.
Мы ожидаем, что это будет этапное событие: деловая программа сфокусирована на новых бизнес-моделях, онлайн- и омниканальных форматах, показавших бурный рост в период локдауна. При подготовке конференции мы провели масштабное исследование российского Fashion-рынка с участием более 50 экспертов от ведущих игроков индустрии, ставшее возможным благодаря поддержке генерального партнера мероприятия ― логистической компании IML.
К 2024 году электронная торговля займет 19% от общего объема розничных продаж, прогнозируют в аналитическом агентстве Data Insight, множество успешных брендов уже сейчас продается исключительно онлайн. Чтобы обсудить точки роста Fashion рынка, сконцентрировать свой бизнес на самых выгодных направлениях, мы собрали деловую программу Fashion Tech Day, состоящую из трех основных потоков:
- Fashion E-Commerce: новые бизнес-модели и форматы.
Модные бренды, производители, интернет-магазины и омниканальные ритейлеры обсудят сценарии развития отрасли, поделятся опытом развития онлайн-каналов продаж.
Отдельное внимание будет уделено разбору маркетинговых, платежных, логистических решений и кейсов, помогающих сегодня растить продажи в Lamoda, AliExpress Россия, Ozon, Wildberries. Для обмена опытом мы пригласили специального гостя Жосефин Рейманс, руководителя направления устойчивого развития в Institut Français de la Mode-Kering. - Retail 4.0: диджитал решения для омниканальных ритейлеров.
Эксперты обсудят технологические решения для офлайн-магазинов, которые стоит внедрять в первую очередь. А также поделятся опытом запуска новых офлайн-форматов, успешно конкурирующих с онлайн-игроками за покупателя при помощи технологий в торговом зале и бэк-офисе. - Семинары “Digital Marketing для Fashion”
Семинары проведет Андрей Старков, опираясь на опыт работы в маркетинге L’Oreal (Россия), Crocs (Великобритания). В 2019 году Андрей получил степень MBA в University of Cambridge, в 2020-м приглашен преподавателем курса “Менеджмент и маркетинг в индустрии моды” Высшей Школы Экономики.
В числе спикеров конференции ― владельцы и руководители AliExpress Россия, WildBerries, Lamoda, Otto, IML, DPD, PickPoint, Ecco, Familia, Zenden, VASSA&Co, Samsung, MySizeID, Beta PRO, IMSHOP.IO, The Untitled, eSolutions, Frisbuy, Logsis, Hermes, Citynature, Best2Pay, Institut Français de la Mode и другие.
Впервые московский Fashion Tech Day состоялся в 2018 году по инициативе команды из Швейцарии и России: Fashion Innovation Week и венчурного фонда The Untitled. Конференция 2019 года собрала более 800 представителей fashion-брендов и ритейлеров из России, Франции, Италии, Голландии, Турции, Китая и стала площадкой для 1-to-1 встреч с крупнейшими маркетплейсами: Wildberries, Ozon, Goods, Lamoda, Beru, Tmall, Farfetch, Яндекс.Маркет, Ярмарка Мастеров, eBay. Среди партнеров и постоянных участников конференции также PickPoint, IML, DPD, Otto Group и другие.
Основные разделы деловой программы конференции будут транслироваться онлайн, записи семинаров и круглых столов будут доступны только для зарегистрированных участников.
Пожалуйста, обратите внимание, что пространство проведения деловой программы имеет ограничения по вместимости гостей, мы также учитываем соответствующие рекомендации Роспотребнадзора. Пожалуйста, регистрируйтесь на офлайн-форматы заблаговременно.
Команда Fashion Tech Day благодарит за поддержку генеральных информационных партнеров: New Retail, PROfashion, РАЭК, СОЮЗЛЕГПРОМ, Российская неделя текстильной и легкой промышленности.
Ждем вас 2 марта на Fashion Tech Day
в конгресс-центре “Экспоцентр”, Краснопресненская наб. 14
10 лучших fashion-фильмов от Нилгин Юсуф
Знаменитый Fashion Shower с Анной Делло Руссо, женщина-бодибилдер в красном, съемки, которые заканчиваются почти техасской резней, — fashion-фильмы бывают разными. Мы попросили рассказать о лучших настоящего эксперта в этой области — Нилгин Юсуф, директора курса медиапродюсирования London College of Communication и директора программ London College of Fashion
Нилгин Юсуф, одна из пионеров обучения созданию fashion-фильмов, приехала в Москву всего на три дня, чтобы в рамках Fashion Film Days, прошедших в универмаге «Цветной» при поддержке Британского совета, провести public talk «Кино, мода и культура потребления». Тема лекции совпадает с темой фестиваля, который Нилгин устраивает в London College of Fashion в июле. А для тех, кто пропустил эту встречу в июне и вряд ли окажется в Лондоне в июле, мы попросили Нилгин выбрать 10 fashion-фильмов, которые она считает лучшими примерами того, как стирается в руках талантливых режиссеров грань между модой и искусством.
Diesel Tribute Campaign by Nick Knight, 2013
Этот фильм, быстрый и резкий, как и сам современный Лондон, цепляет с первого же кадра и держит в напряжении до последнего, объединяя музыку, картинку и новые технологии.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал и страницы в Instagram и Facebook, чтобы не пропустить самые интересные новости индустрии моды.
Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю
Ukranian Fashion Week. За кадром
Автор раздела “Что надеть”, фешн-блогер, дважды мама и просто стильная девушка подводит итоги Ukranian Fashion Week и показывает свои наряды. Идем смотреть?
Этим материалом я завершаю все свои публикации на тему 36 Недели моды в Украине и официально начинаю ждать следующую, 37 по счету UFW.
К этому событию в Украине все относятся по-разному. Не смотря на старания организаторов, до сих пор кроме профессиональной, существует еще ряд позиций, с которых привыкли наблюдать за UFW. Например, некоторые блаженные искренне верят, что Недели моды созданы исключительно для того, чтобы оттенять их более яркий свет. Знающие, понимают, о чем я. Многие, кто в действительности ни разу не переступали порог Мыстецького Арсенала, вообще относят UFW то ли к шоу, то ли к ярмарке, то ли к выставке. Есть и те, кто видит в Неделях моды возможность заявить о себе на весь мир, отчаянно напялив люстру на голову по самую шею. Ответственно заявляю, как человек, живущий украинскими Неделями моды не первый сезон, как модный блогер, как журналист, это все бред. Это выдуманные параллельные реальности. У UFW нет конкурентов, так как более никто в Украине не решает тех задач, что решают они. Это чистый бизнес, а не шоу программа, и если вы не имеете отношение к моде, вас туда даже не пустят. Фотографы охотятся за селебрити, и даже самый-самый фриковский наряд не поможет попасть на приличный модный портал.
Зачем же тогда существует UFW? Чтобы развивать модную индустрию в Украине. Да, вот так, банально. Чтобы девочки-модницы отличали по принту и крою не только LouisVuitton от Dolce&Gabbana, но и POUSTOVIT от LITKOVSKAYA. И? соответственно, делали свой потребительский выбор. Чтобы открывались магазины и появлялись новые рабочие места, а закрытие иностранного массмаркета не вгоняло нас в истерику.
Вы знаете, сколько в Украине есть украинских брендов качественной модной стильной одежды для женщин со средней стоимостью ниже, чем в Zara? А вы знаете, что даже дизайнерскую вещь благодаря акциям, скидкам и распродажам может позволить себе каждая вторая? Вот на самом деле, именно для того, чтобы все это знали и должна ходить пресса на UFW… я так думаю.)))
Что же касается меня, то UFW – это мой личный флюгер. Я измеряю им направление общества. И если верить его показаниям, то нас всех ждет не только модный сезон, но и следующий шаг, как признак мира, стабильности и движения вперед.
Я же предлагаю вам свой небольшой рейтинг самых ярких моментов с 36 UFW.
Образ для первого дня UFW был продуман и создан мной буквально с любовью. Платье украинского бренда и куртка с hand made надписью. Да, да, собственными ручками, гелевыми лаками для ногтей под трафарет три с половиной часа рисовала буковки. Всем известно, что часто гости показов ведут себя не прилично, наряжаясь чрезмерно и привлекая к себе слишком много внимания. Но и total black для меня, например, не приемлем.
В шоу VICTORIA GRES было все, и живой оркестр, и колоритный мужчинка, собирающий в шляпу подаяния с первых рядов, и раздевающаяся модель на финальном выходе, и шикарный трикотаж, незаменимый для сезона осень-зима, и ощущение того, что дизайнер так же как и я с нетерпением ждала 36 UFW, а поэтому решила показать нам все лучшее и сразу)
В зоне Syoss было не просто людно, а оооочень людно. Концентрация девочек на квадратный метр зашкаливала. Здесь бесплатно делали укладку, фото и коктейль. Лично мне укладка не понравилась. А может быть не понравился манерный юноша, знаете, из тех, кто делает откровенную фигню у тебя на голове, а потом закатывая глаза сообщает “Вообще, я сделал лучшее из того, что можно было сделать из этого”, потом он обязательно всунет тебе свою визитку… А ты из вредности пойдешь и пострижешься у другого мастера))
Не знаю почему, но этот образ для 2 дня откровенно пришелся по душе фотографам на UFW. Кстати, еще один популярный украинский бренд Must Have (стенд на фото) представленный шоу румом на Неделях моды заслуживает вашего внимания.
Вообще, если бы это было корректно, я бы назвала этого дизайнера лучшим на UFW, так он меня поразил. FROLOV. Смелый, самобытный, такой непохожий на всех остальных дизайнеров восточной Европы. И ничего более сексуального и женственного, чем у FROLOV я не видела. Не верите? Спросите у своего мужчины! Но, сделайте одолжение, не судите только по фото, найдите в сети видео показа. Звук при просмотре обязателен!)
Похолодание в последний день Недель моды в Мыстецьком Арсенале, это уже традиция. Но своему выбору я не изменяю. Еще одно платье бренда VOVK и мой вам поцелуйчик)
«за кадром — Translation into English — examples Russian
Suggestions:
за кадром
These examples may contain rude words based on your search.
These examples may contain colloquial words based on your search.
Подружка невесты Эми Фарра Фаулер, представляет удивительное видео «за кадром свадьбы», дубль первый.
Это расширение дает нам возможность «за кадром» предоставление этой сцены текстуру, но не только.
This extension gives us the opportunity to ‘off screen‘ ‘rendering of this scene to the texture but not only.
Suggest an example
Other results
Памела Эдлон выиграла премию Primetime Emmy за «Выдающийся голос за кадром» за работу в этой серии.
Примером этого является, когда фронтмен Оливер Сайкс и его брат Том, который был режиссёром фильма, хотели выпустить «за кадром» документальный тур Bring Me Horizon под названием «Lads On Tour».
An example of this is where front-man Oliver Sykes and his brother, Tom, who directed the movie wanted to release a «behind-the-scenes» documentary of Bring Me the Horizon’s tour called «Lads On Tour».
«Сокровенный, сокровенный, сокровенный» кадр за кадром.
В книге «Кадр за кадром» (1980) Иван Иванов-Вано пишет: В кинопрокат, на киностудию идут письма с просьбой снова выпустить «Конька-горбунка» на экран.
In the book «Shot Off-screen» Ivan Ivanov-Vano writes: In film distribution, on a film studio there are letters with a request again to release «Konyok-gorbunok».
В том же году снялась в музыкальном клипе «Light Surrounding You», за кадром группа заявила: «Из нас получаются не очень хорошие актёры, поэтому мы и решили взять Эмили».
In the behind-the-scenes video for the clip, the band stated, «suck as actors, so we decided to get Emily».
Маска — это скорее знак и символ единства и схожести друг с другом, а не моё отличие», — сказал Уокер за кадром съёмок видеоклипа «Alone».
The mask is more of a sign and a symbol of unity and being alike each other, rather than me being different. said Walker, on the making of the music video to his single Alone .
Последние ее работы на большом экране — это фильмы «Жизнь за кадром», «Дадли Справедливый» и комедия «Жизнь без Дика».
we have NOT the copyright of the pictures and articles. If you have the copyright and want us not to use something e-mail us and we will remove it immediately!
Одним из примеров частных инициатив в этой области может служить профессиональная сеть «За многообразие технических кадров», созданная компанией «Майкрософт», другими корпорациями и профессиональными организациями меньшинств и занимающаяся трудоустройством технических кадров.
One example of a private sector initiative in this area is the Professional Technical Diversity Network, a partnership formed by Microsoft, other corporations, and minority professional organizations that focuses on recruitment in technical disciplines.
Обработай изображение кадр за кадром, если придётся.
Весь показ воспроизведён кадр за кадром.
Ну, я просмотрела запись кадр за кадром.
Мы нашли еще парочку видео этой драки, и мы проанализировали их кадр за кадром, что…
We found a couple of other videos of the fight, and we’ve been analyzing them frame by frame, which…
Мы снимали эту картину в Касабланке, восстанавливая кадр за кадром реальные события.
Нужно рассмотреть её кадр за кадром.
Если б я прокрутил это кадр за кадром…
Хороший выстрёл в голову, ёсли смотрёть кадр за кадром.
А потом просматриваю их кадр за кадром, вглядываясь в каждое лицо.
Fashion Tech Day
UPGRADE организует IV Fashion Tech Day — место встречи технологических компаний и Fashion-ритейлеров, российских и международных модных брендов.
Мы ожидаем, что это будет этапное событие: деловая программа сфокусирована на новых бизнес-моделях, онлайн- и омниканальных форматах, показавших бурный рост в период локдауна. При подготовке конференции мы провели масштабное исследование российского Fashion-рынка с участием более 50 экспертов от ведущих игроков индустрии, ставшее возможным благодаря поддержке генерального партнера мероприятия ― логистической компании IML.
К 2024 году электронная торговля займет 19% от общего объема розничных продаж, прогнозируют в аналитическом агентстве Data Insight, множество успешных брендов уже сейчас продается исключительно онлайн. Чтобы обсудить точки роста Fashion рынка, сконцентрировать свой бизнес на самых выгодных направлениях, мы собрали деловую программу Fashion Tech Day, состоящую из трех основных потоков:
- Fashion E-Commerce: новые бизнес-модели и форматы.
Модные бренды, производители, интернет-магазины и омниканальные ритейлеры обсудят сценарии развития отрасли, поделятся опытом развития онлайн-каналов продаж.
Отдельное внимание будет уделено разбору маркетинговых, платежных, логистических решений и кейсов, помогающих сегодня растить продажи в Lamoda, AliExpress Россия, Ozon, Wildberries. Для обмена опытом мы пригласили специального гостя Жосефин Рейманс, руководителя направления устойчивого развития в Institut Français de la Mode-Kering. - Retail 4.0: диджитал решения для омниканальных ритейлеров.
Эксперты обсудят технологические решения для офлайн-магазинов, которые стоит внедрять в первую очередь. А также поделятся опытом запуска новых офлайн-форматов, успешно конкурирующих с онлайн-игроками за покупателя при помощи технологий в торговом зале и бэк-офисе. - Семинары “Digital Marketing для Fashion”
Семинары проведет Андрей Старков, опираясь на опыт работы в маркетинге L’Oreal (Россия), Crocs (Великобритания). В 2019 году Андрей получил степень MBA в University of Cambridge, в 2020-м приглашен преподавателем курса “Менеджмент и маркетинг в индустрии моды” Высшей Школы Экономики.
В числе спикеров конференции ― владельцы и руководители AliExpress Россия, WildBerries, Lamoda, Otto, IML, DPD, PickPoint, Ecco, Familia, Zenden, VASSA&Co, Samsung, MySizeID, Beta PRO, IMSHOP.IO, The Untitled, eSolutions, Frisbuy, Logsis, Hermes, Citynature, Best2Pay, Institut Français de la Mode и другие.
Впервые московский Fashion Tech Day состоялся в 2018 году по инициативе команды из Швейцарии и России: Fashion Innovation Week и венчурного фонда The Untitled. Конференция 2019 года собрала более 800 представителей fashion-брендов и ритейлеров из России, Франции, Италии, Голландии, Турции, Китая и стала площадкой для 1-to-1 встреч с крупнейшими маркетплейсами: Wildberries, Ozon, Goods, Lamoda, Beru, Tmall, Farfetch, Яндекс.Маркет, Ярмарка Мастеров, eBay. Среди партнеров и постоянных участников конференции также PickPoint, IML, DPD, Otto Group и другие.
Основные разделы деловой программы конференции будут транслироваться онлайн, записи семинаров и круглых столов будут доступны только для зарегистрированных участников.
Пожалуйста, обратите внимание, что пространство проведения деловой программы имеет ограничения по вместимости гостей, мы также учитываем соответствующие рекомендации Роспотребнадзора. Пожалуйста, регистрируйтесь на офлайн-форматы заблаговременно.
Команда Fashion Tech Day благодарит за поддержку генеральных информационных партнеров: New Retail, PROfashion, РАЭК, СОЮЗЛЕГПРОМ, Российская неделя текстильной и легкой промышленности.
Ждем вас 2 марта на Fashion Tech Day
в конгресс-центре “Экспоцентр”, Краснопресненская наб. 14
10 лучших fashion-фильмов от Нилгин Юсуф
Знаменитый Fashion Shower с Анной Делло Руссо, женщина-бодибилдер в красном, съемки, которые заканчиваются почти техасской резней, — fashion-фильмы бывают разными. Мы попросили рассказать о лучших настоящего эксперта в этой области — Нилгин Юсуф, директора курса медиапродюсирования London College of Communication и директора программ London College of Fashion
Нилгин Юсуф, одна из пионеров обучения созданию fashion-фильмов, приехала в Москву всего на три дня, чтобы в рамках Fashion Film Days, прошедших в универмаге «Цветной» при поддержке Британского совета, провести public talk «Кино, мода и культура потребления». Тема лекции совпадает с темой фестиваля, который Нилгин устраивает в London College of Fashion в июле. А для тех, кто пропустил эту встречу в июне и вряд ли окажется в Лондоне в июле, мы попросили Нилгин выбрать 10 fashion-фильмов, которые она считает лучшими примерами того, как стирается в руках талантливых режиссеров грань между модой и искусством.
Diesel Tribute Campaign by Nick Knight, 2013
Этот фильм, быстрый и резкий, как и сам современный Лондон, цепляет с первого же кадра и держит в напряжении до последнего, объединяя музыку, картинку и новые технологии.
Pitti II for Gareth Pugh by Ruth Hogben, 2011
Ролик Хогбен оказывает по-настоящему гипнотическое и медитативное действие. Эта работа, вдохновленная живописью XV века, поражает воображение тончайшим качеством исполнения.
Fashion Shower by Alex Turvey, 2012
Чистая, неподдельно искренняя работа Алекса Торвея стала рупором для суперзвезды street style Анны Делло Руссо. Это видео показывает моду веселой игрой, способом освобождения от условностей и на общем фоне напоминает освежающий глоток чистой воды.
Naked with Paint, Quentin Jones, 2012
Квентин Джонс привносит в fashion-режиссуру свое личное видение, особый художественный стиль. Ее работа чудаковата и эклектична. И посмотрите, в ней вообще нет никакой одежды! Можно снять fashion-фильм, не используя одежду как таковую, и при этом результат все равно будет говорить о превращениях, масках, которые мы надеваем, и подлинности стоящей за всем этим личности.
I Want Muscle, Elisha Smith Leverock, 2011
Документалистика стала важной составляющей fashion-кинематографа. Фильм Смита Леверока о женщине-бодибилдере демонстрирует, что и в «модном» кино есть место подлинности и личному авторскому взгляду.
Glimpse The Eternal by Shan Phearon, Red Bull Media, 2014
В этом постмодернистском ролике с удивительной ловкостью перемешиваются совершенно разные жанры: здесь есть элементы и фэнтези, и закадровых документальных съемок, сделанных будто на любительскую камеру, и даже слэшеров. Шон Фирон одной своей работой ломает множество существующих правил, но именно благодаря этому ролик и производит такое сильное впечатление.
Change is A Beautiful Thing, Kathryn Ferguson for Selfridges, 2014
Все в мире моды заворожены молодостью, а старость считается здесь чем-то неуместным, даже неприличным. Документальный фильм Кэтрин Фергюсон снимает со старости печать маргинальности, давно поставленную индустрией, возводя в центр истории красоту и мудрость пожилых женщин, которых негласно принято игнорировать.
Mine all Mine, Dynamic Blooms by Tell No One, 2011
Красивая хореография, гениальный монтаж — этот ролик стал лучшей демонстрацией того, какие возможности принесли моде в целом и модной режиссуре в частности новые технологии.
The Student for Doctor Martens by Adrien Sauvage, 2012
«Студент» предельно минималистичен: один актер, студия, голос рассказчика за кадром. Но в то же время в нем есть все необходимое. И стиль, и юмор, и здоровая ирония, и, конечно, легендарные ботинки Dr. Martens! Отличный пример того, как по сути рекламный ролик может быть полноценным художественным произведением.
The Casting, Jason Bradbury, 2013, ID on-line
Мы слышим голос, но не видим женщину-фотографа, которая опрашивает моделей, пришедших к ней на кастинг, — еще даже не мужчин, а совсем мальчишек. Снятый как документальный фильм «Кастинг» заставляет зрителя чувствовать себя все более неуютно с каждой секундой, а к концу кажется почти зловещим. Работа Джейсона Брэдбери поднимает вопросы власти и эксплуатации в индустрии моды.
Brands Fashion Show прошло без зрителей и в масках. Вот как встроились бренды
Седьмой сезон беларуского Brands Fashion Show прошел без зрителей, а модели вышли на подиум в защитных масках. Шоу можно было увидеть в открытом доступе с помощью видеосервиса VOKA.
Как организаторы принимали решение о формате шоу
«Отменить или перенести Brand Fashion Show было бы самым простым решением. Но, как нам кажется, не совсем правильным. Жизнь продолжается, мода не стоит на месте, а людям, чей образ жизни радикально изменился, катастрофически не хватает тех развлечений и событий, которые были до наступления пандемии. И мы решили, что было бы несправедливо лишать их праздника и стали первопроходцами на пути создания видеоверсии fashion-шоу», — объясняет организатор проекта, руководитель коммуникационного агентства EffectPromo Ирина Николаева.
И даже видеоверсию проекта 12 апреля зрители увидели не совсем обычную. «Мы показали проект, смонтированный, как онлайн-трансляция, с остановками съемки, голосом за кадром, общением с операторами, казусными моментами, чтобы у зрителей был максимальный эффект присутствия. Живое общение без заученных фраз с интересными людьми, это то, чего нам так не хватает. Через несколько дней на VOKA появится финальная версия проекта» — рассказывает Ирина.
По ее словам, на принципиальное решение провести Brands Fashion Show повлияло и желание поддержать беларуских дизайнеров, которые, как и вся индустрия красоты, оказались в сложной ситуации. Участие в шоу было бесплатным.
Показы от бутиков Young&Fashion и «Канцэпт-Крама», руководителями которых являются Ольга Жадеева и Ольга Денисова, позволили собрать под одной крышей максимальное количество белорусских дизайнеров (без их физического присутствия). Так, луки из весенне-летних коллекций продемонстрировали такие бренды, как AIPLATOV, Historia Naturalis, Limited Minsk, Malko fashion, Garsonier, One gold, Davidova, loverani, Crupnova, Moda prestige, Ice veronika, Panaskin, Max Mironov, Чайка, My base, Kortni, Totallok, Lumenia, Lsd, ID fashion капсула от Young and Fashion и др.
Дебют на Brands Fashion Show случился у Ольги Кардаш – дизайнера одноименного бренда Kardash. Она создает авторские коллекции с 2008 года. Визитная карточка Kardash – аисты, их дизайнер выпустила уже не одно поколение. Появились они и в новой коллекции на BFShow.
Как интегрировались бренды
Lamoda
Ранее отечественные модельеры и дизайнеры были в меньшинстве, а тон задавали иностранцы, но в условиях закрытых границ модный показ с участием мировых брендов стал возможен исключительно благодаря интернет-магазину lamoda.by. В рамках 7-го сезона BFShow прошел показ ярких образов разного ценового диапазона из новых коллекций сезона весна-лето 2020, любой из которых можно подобрать и приобрести на Lamoda.by. Стилистом показа выступила главный редактор ведущего глянцевого журнала Беларуси Анастасия Карасёва.
Inglot
Бренд профессиональной косметики отвечал за beauty-образы моделей. Главным отличием Inglot является огромная коллекция цветов, с которой можно экспериментировать и играть прямо в магазине. В онлайн-версии BFShow можно увидетьт мастер-класс от визажиста компании.
Huawei
Бренд впервые поддержал Brands Fashion Show, интегрировав свои флагманские смартфоны и смарт-девайсы в модное действо. Модели выходили на подиум со смартфонами Huawei P40 Series на шоу от беларуских дизайнеров, представленных в бутиках Young&Fashion и «Канцэпт-Крама», и на конкурсном показе FASHION START-3, где главный приз (участие в 8 сезоне BFShow) выиграла Александра Бушма.
Модели снимали кадры с подиума на смартфон P40 Pro c квадрокамерой, созданной совместно с легендарным брендом фототехники Leica, дурачились и делали селфи с P40 lite, слушали музыку в беспроводных наушниках Freebuds 3 и проверяли уровень стресса в часах Watch GT2. Во время съемок Brands Fashion Show шеф-редактор Fashion collection Belarus Анастасия Карасёва делала свой фотоотчет о проекте на Huawei P40 Pro.
В качестве партнеров шоу также выступили сеть ювелирных магазинов «Царское Золото», производители бытовой техники DeLonghi и Braun, гольф-клуб Минск.
Команда проекта:
журнал Fashion Collection,
звуковое агентство Soundcafe,
видеооборудование Video-Wall.by,
свет Grandlight Studio,
бэкстейдж школа красоты POSHSCHOOL,
видеосъемка и трансляция VOKA.
Организатор проекта: Ирина Николаева (EffectPromo).
Фото Владимир Чурносов, Алексей Рыбалко
Читайте, как беларуские бренды помогают сообществу и медикам во время пандемии.
Посмотрите, что придумали в KIA для безопасного тест-драйва в период изоляции
Каково на самом деле работать за кулисами в индустрии моды
На одном из самых ярких событий Недели моды в Нью-Йорке не было ни одной модели с громкими именами. Резкой зимней ночью пространство Milk Studios на Манхэттене с белыми стенами было почти устрашающе заполнено ярко одетыми промышленниками, собравшимися группами вокруг серии динамичных портретов под названием Women Behind The Seams . Персональная выставка, организованная Lifetime и снятая нью-йоркским фотографом Кристель де Кастро, позволила раскрыть широкий спектр часто скрытых ролей, которые женщины любого возраста играют в индустрии моды.
«Женщин, как правило, увольняют с работы, когда они становятся старше», — объяснил мне де Кастро позже по телефону. «Знаете, с мужчинами такого на самом деле не бывает? Просто воодушевляет видеть всех этих женщин, которые десятилетиями работают в этой индустрии, но все еще ею руководят».
Она расширила концепцию шоу до его презентации: «По сути, для создания коллекции у вас задействованы все эти руки, и поэтому на самом деле выставка была посвящена процессу », — сказала она.«Возможность показать контактные данные дала ощущение процесса — окружающей среды и ощущение времени, проведенного между стрелком и объектом».
По словам де Кастро, съемка придала мне силы. Он не только познакомил ее с женщинами, долгое время трудившимися вне поля зрения прожекторов, но и пробудил что-то внутри нее. «Я работала над книжным проектом пару лет, — сказала она. «Это своего рода побочный проект, который я все время откладываю, потому что это очень уязвимый проект.Но это шоу как бы разожгло этот огонь, напомнив мне о художнике, которым я являюсь ».
FADER встретился с тремя женщинами, изображенными на портретах де Кастро, чтобы узнать, как мода влияет на их личную и профессиональную жизнь.
За кадром Опыт модного профессионала по созданию собственного образа: Фарр, Кендалл: 9781592400416: Amazon.com: Книги
Introduction
Мало что может быть более соблазнительным, чем мода = преобразующее качество одежды, которая действительно нам идет и льстит.Новая одежда дает нам возможность немного заново изобретать себя каждый раз, когда мы одеваемся. Ношение великолепной одежды дает спасение в паршивый день, доспехи для трудных встреч, смелость пойти на коктейльную вечеринку, полную незнакомцев. Выбор одежды может быть одной из самых творческих форм самовыражения. Цвета и формы, которые мы носим, отражают то, как мы видим себя. Нравится вам это или нет, но в безумно визуальном мире, одержимом изображениями, нас оценивают в наносекундах, десятки раз в день, в зависимости от того, что мы носим.
Я работаю модным стилистом более пятнадцати лет, но часто чувствую, что, читая лучшие журналы женской моды, я захожу в самый разгар разговора. Если у меня есть это ощущение (я знаком со всеми ссылками), неудивительно, что так много женщин озадачены освещением моды, которое, кажется, нацелено на девушек, светских львиц и актрис 8Ite.
Почему-то хорошие советы не доходят до многих женщин. Я вижу доказательства этого каждый день: женщины, одетые в одежду, которая надевается должным образом или соответствует форме их тела.Существует колоссальный разрыв между тем, что женщины читают в модных журналах или видят по телевидению в стиле знаменитостей, и тем, что им действительно нужно знать о том, как хорошо одеваться.
Я написал «Карманного стилиста», чтобы стать компасом вашего стиля в запутанной области моды. Вы можете и будете женщиной, которая знает, как делать покупки для лучших форм и подходить к ее индивидуальной форме.
Вы можете быть сообразительной девушкой, которая умеет сочетать хорошо отредактированные тенденции с вашими классическими вещами. Настоящий личный стиль часто имеет мало общего с тем, что считается модным в любое время года (или неделю).Стиль — это состояние, в котором женщина имеет собственное представление о том, что работает для ее тела, а что нет, преодолевает маркетинговую истерию, порождающую новейшие, самые горячие вещи, которые обязательно нужно иметь. Стиль — это не только прерогатива легендарных лебедей, таких как Одри Хепберн или Жаклин Онассис, это выученное поведение и простой и постепенный процесс тренировки вашего глаза, чтобы удерживать свои лучшие силуэты и пропорции в любое время года, в любой год. А пока давайте начнем с трех самых больших заблуждений женщин о моде.
Большое заблуждение о моде # 1
Чтобы выглядеть великолепно в своей одежде, вы должны поддерживать модельную фигуру. Нелепо, не говоря уже о вреде для здоровья. Модели высокой моды, помазанные суперзвезды подиумов и журналов — самые редкие типы телосложения. Многие из них построены прямо вверх и вниз, как мальчики, но с грудью и широкими плечами. Их сверхъестественные формы — одна из нескольких миллионов, генетический эквивалент выигрыша в лотерею. С рациональной точки зрения мы все это знаем, но мы живем в культуре, которая ежедневно забрасывает нас посланием о том, что крайняя худоба — идеал тела любой стильной женщины.Ваш единственный модный идеал — это вы в лучшем виде, а это значит, что вы хорошо одеты для своего тела, как сейчас = не через десять фунтов или через шесть месяцев пилатеса, а прямо сейчас.
Большое заблуждение о моде # 2
Ваш коэффициент стиля повышается всякий раз, когда вы носите обязательные вещи любого сезона = ношение BIG LOOKS гарантирует, что вы выглядите так, будто у вас есть представление о моде изнутри. Просто неправда. Поиск последних образов подиумов = оригинальных или адаптированных = без учета того, как они будут выглядеть в соответствии с вашими индивидуальными пропорциями, — вот где заканчивается стиль и начинается порабощение моды.
Женщина, не имеющая реального представления о том, что мода может и не может сделать для нее, тратит свои деньги, сводит себя с ума, пытаясь разглядеть, и часто все еще чувствует, что в ее шкафу ничего не работает. Мы все ее видели: логотипы смешаны и совпадают; ведет безудержную наездницу; новый романтик; колебания в фольклоре; или рыщущий цыпленок в леопарде до промежности и на платформе. Она представляет собой ходячий рекламный щит для чувств дизайнерского дома или слишком буквально восприняла то, что рекламируют в модных журналах, но она так и не раскрыла код действительно индивидуального стиля.
В качестве примера рассмотрим двух персонажей из HBOfs «Секс в большом городе». Кэрри Брэдшоу, чья шизофрения в гардеробе делает ее любителем модного риска в группе, с точки зрения дизайна костюмов, является ярко прорисованным персонажем и запоминается в каждой сцене. С точки зрения стиля, она узница моды. В раннем эпизоде один из костюмов Carriefs состоял из накидки Армии спасения, закрывавшей ее маленькую фигуру (да, в тот момент на подиуме были замечены плащи, и да, ее вариант бережливости должен был придать этому наряду своего рода доверие изнутри. ), и была дополнена белыми перчатками и шелковым цветком размером со спутниковую тарелку на лацкане; она, как всегда, балансировала на высоких шпильках.
Шарлотта, с другой стороны, придумала, как одеваться как стильная личность. Ее внешний вид актуален, а не рабски: юбка Prada здесь, топ Chlo + там, что говорит о том, что она следит за тенденциями, но носит их выборочно. Ее одежда идеально сидела на ней отчасти потому, что соответствовала ее пропорциям.
Donft поймите меня неправильно: сезонные тенденции могут быть непреодолимыми. Они привносят азарт в часто однообразный пейзаж базовых вещей и одежды, которые выглядят одинаково сезон за сезоном.Но немного хорошего может быть достаточно. Я покажу вам, как выбрать то, что вам подходит.
Большое заблуждение в моде # 3
Прет-а-порте уже готово. Фактически, доступную по цене идеальную сумку прямо со стойки невозможно найти, как сумку Herm-s Birkin в продаже. Отличный пошив (и, следовательно, одежда, которая идеально вам подходит) — единственный наиболее важный фактор в повышении вашего стиля. Одна универсальная истина о женщинах с отличным индивидуальным стилем заключается в том, что их одежда подходит = действительно подходит.Я покажу вам, как найти портного, где бы вы ни жили, и как попросить об изменениях, которые превратят вашу одежду из приемлемой в идеальную.
Я люблю журналы мод. Они визуально захватывают и могут быть отличным развлечением, но их задача не в том, чтобы научить вас. Их работа — сообщать, что нового и что будет дальше. Их цель — создавать интересные страницы о моде = и обслуживать своих рекламодателей. Продажа рекламы помогает им оставаться в бизнесе. Когда дизайнер тратит много денег на рекламу, в сделке подразумеваются многочисленные упоминания в редакции.Целые истории могут продвигать его или ее новейшие разработки, а это означает, что большая часть информации и советов, которые вы получите, всегда будут ориентированы на дизайнеров с самыми глубокими карманами (независимо от привлекательности их коллекций). Вы когда-нибудь замечали, что эти символические диаграммы «одежда для вашей фигуры с подиума» включают в себя в основном одежду рекламодателей? Это бизнес, но это может стать проблемой, если оно вводит нас в заблуждение и сбивает нас с толку, заставляя покупать вещи, совершенно не подходящие для наших индивидуальных форм и пропорций.
Однако Letfs не стреляют в посланников. Дизайнерам нужно продавать одежду. Каждые шесть месяцев им необходимо создавать ажиотаж, чтобы привлечь внимание мучительно пресыщенной модной прессой, покупателей магазинов и различных законодателей вкуса, которые, как они надеются, будут фотографировать, покупать и носить свои новостные риффы в новом сезоне.
Для меня это не загадка. Я написал много историй для модных журналов и был частью этого самого цикла, поэтому я понимаю, насколько запутанной может быть мода.Как правило, пропасть между тем, что делает изображения захватывающими, и тем, что вы хотите носить = и вкладывать в них деньги =, действительно может быть огромной. Добавьте к этому фактор знаменитости: средства массовой информации (в частности, развлекательные телеканалы), освещающие моду, превратили одевание (в том, что касается номинантов на «Оскар» и поп-звезд) в большой драматизм. Почему? Потому что мода привлекает женщин, и мы читаем, смотрим, слушаем и покупаем вещи на миллиарды долларов ежегодно.
Этот взгляд шоу-бизнеса на моду, состоящую из одежды с красной ковровой дорожки, туристических гардеробов и костюмов для комедий, сделал актрису арбитром стиля.Большинство актрис, с которыми работала Ифве, испытывают достаточно давления, просто выполняя свою работу. То, что СМИ фокусируют внимание на них как на моделях де-факто подиумов каждый раз, когда они идут по очереди для прессы или посещают вечеринку, привело к чрезмерному, почти истерическому взгляду на моду, который не может быть менее актуальным для настоящего личного стиля. Стиль не зависит от близости к знаменитости — он приходит от знания самого себя. Вот где я и пришел.
Кто такой стилист?
За свою карьеру модного стилиста Ифве потратил годы на изучение женского тела, а также тканей, фасонов и кроя, которые позволят создавать великолепные изображения перед камерой.Ifm нанят для моего зрения = способность выделить то, что я вижу на подиумах, на улице, в фильмах, в журналах, и преобразовать тенденции в одежду и аксессуары для моих клиентов. Я провожу время с частными клиентами, помогая женщинам определиться со своим личным стилем и выбирая одежду, которая соответствует их типу телосложения и образу жизни. Независимо от того, какой у вас размер: 2 или 22, вы можете использовать простую формулу для поиска наилучших пропорций и подбора, чтобы создать гардероб, который улучшит вашу внешность.
В рамках своей должностной инструкции я ношу много головных уборов.Как внештатный редактор отдела моды, который писал рассказы для журналов здесь и в Европе, я придумываю идею истории (используя тренд сезона) и выбираю лучшую одежду и аксессуары, чтобы проиллюстрировать эту идею. Затем я выбираю фотографа, команду по прическе и макияжу и модель, которая оживит все на странице. Для печатной и телевизионной рекламы я выбираю гардероб, создающий стильный образ женщины, пользующейся продуктом. Даже когда все, что вы видите на экране, — это вспышка декольте или быстрый взгляд на одежду, это результат множества вариантов одежды, которые были рассмотрены командой = фотографом-директором рекламы или рекламного ролика, арт-директор рекламного агентства, а клиент = получить нужный образ.Ifve одевала актрис для всех видов журнальных съемок (как моделей для модных историй и гламурных портретов для продвижения своих последних фильмов), так и в качестве частных клиентов на церемонии вручения премий Оскар, Золотого глобуса и Каннского кинофестиваля. Ifve разработала обложки альбомов как для поп-певцов, так и для оперных певцов, а также накамерный гардероб для ведущих ток-шоу, дикторов новостей и спортсменов. В целом они представляют широкий спектр тел миниатюрных женщин, таких как Джули Боуэн и Кортни Торн-Смит; пышным женщинам, таким как Холли Берри, Синди Кроуфорд и Анджелина Джоли; высоким женщинам, таким как Дайан Сойер, Сигурни Уивер, Энди Макдауэлл, Конни Нильсен и Мэнди Мур; женщинам с полной фигурой, таким как модели Эмме, Кейт Диллон и ведущая The View Стар Джонс.
Работая с женщинами на протяжении многих лет, мне снова и снова задают один и тот же вопрос: почему я могу делать покупки для себя, а также для себя? Ты можешь. Я написала «Карманного стилиста», чтобы помочь любой женщине любого размера и формы делать покупки и носить одежду, которая будет ей лучше всего соответствовать и соответствовать ей. Думайте об этом руководстве как о своем личном стилисте, который всегда готов проконсультироваться, когда вы ходите по магазинам. Карманный стилист был разработан, чтобы помочь вам понять основы моды: элементы пропорций, ткани и цвета, которые являются инструментами, которые дизайнеры используют для создания одежды с линиями, формой и драпировкой.Вы узнаете, как эти элементы соотносятся с вашими лучшими силуэтами в любое время года, в любой год.
Я покажу вам, как отредактировать шкаф и заменить отброшенные предметы, которые повысят ваш коэффициент стиля. Мы отправимся в виртуальный поход по магазинам и вместе сделаем выбор. Я конкретно описываю, как я делаю покупки для своих частных клиентов = и для себя = и без необходимых вещей, без которых не может обойтись ни один хорошо продуманный гардероб. Мы поговорим о тенденциях, которые появляются регулярно и в которые стоит инвестировать.
Я расскажу о том, как найти хорошего портного и покажу вам, как с ним или с ней разговаривать. Изготовленные на заказ изделия — секретное оружие стилистов; Вы увидите, насколько простым, удовлетворительным и не пугающим может быть этот процесс, особенно для женщин, которым трудно найти подходящую одежду.
Я исследую критическую связь между гардеробом, прической и макияжем и то, как все эти вещи должны работать вместе, чтобы появился лучший женский стиль. Совет стилиста, автора и обозревателя Allure Кевина Манкузо упрощает получение хорошей стрижки.Бобби Браун, эксперт по макияжу и генеральный директор Bobbi Brown Professional Cosmetics, объясняет, как найти идеальную основу и консилер, а затем что с ними делать! Соня Кашук, визажист и автор, делится советами по выбору правильных средств и обсуждает классические комбинации для губ и щек. Дида Параскивойу, гуру бровей и маникюра за кулисами рекламных роликов о красоте и съемок модных журналов, объясняет идеальные дуги и кончики ногтей.
Я взвешиваю свои любимые основы для нижнего белья для всех размеров (прямо из моей сумки), а также другие хитрости.Старая поговорка о покупке самых модных аксессуаров этого сезона и ношении их с одеждой прошлых сезонов работает только тогда, когда женщина понимает контекст, пропорции и масштабы, и вы узнаете, как сочетать образ с аксессуарами во всех ценовых диапазонах, а также что искать в инвестиционных украшениях новые и старые.
Карманный стилист — это портативное руководство, которое поможет вам создать универсальный гардероб, собрать шкаф, сбалансированный между хорошо отредактированными тенденциями и стильной практичностью, и решить, когда разориться, а когда сэкономить.Читайте дальше: теперь вы мой клиент. Позвольте открыть мою сумку с набором, образно говоря, и начать развивать свой 8eye, e, чтобы вы могли научиться делать покупки для себя как профессионал.
1
Форма и мода
Первое, что я делаю при выборе любого предмета одежды для фотосессии, — это визуализирую, насколько крой будет соответствовать телу. Будет ли силуэт соответствовать форме и размеру объекта? Будет ли ткань драпироваться и сглаживать ее контуры? Подойдет ли цвет (а) к тону ее кожи? Есть ли какие-нибудь интересные детали, которые отличают его от обычного? Только после всего этого я рассматриваю его место в пейзаже современных тенденций.Потому что, честно говоря, это наименее важный фактор в том, как это будет выглядеть на теле субъекта или на вашем.
В этой главе я попрошу вас так посмотреть на свою одежду. Поскольку последнее оставшееся в моде правило гласит, что правил нет, девушке сначала нужно иметь как можно более четкое представление о своем теле, чтобы составить свой гардероб. Чтобы натренировать свой взгляд на лучшие варианты, вам необходимо знать основные принципы, которые используют дизайнеры при создании одежды, которую вы носите.Наша совместная работа начинается с краткого глоссария основ моды.
СИЛУЭТ: Очертание наряда (изобразите черную камею на белом фоне), его форма и покрой. Дизайнеры сначала выражают свои идеи на сезон с помощью силуэтов, которые они отправляют на подиум. Самое главное, думайте о силуэте как об очерченной форме или контуре вашего тела и о том, что ему больше всего подходит.
ПРОПОРЦИЯ: Отдельные части одежды по отношению друг к другу. На подиумах представлены сезонные комбинации длинного с коротким, широкого с узким, узкого и свободного, которые дизайнеры придумывают, чтобы сохранять вещи новыми, и которые мгновенно вытесняют модные части нашего гардероба на уровень устаревшего.Примеры: укороченная куртка с широкими брюками, пальто средней длины с юбкой-карандаш до колен. Самое главное, подумайте о пропорциях в контексте пропорций вашего тела и о том, как одежда и аксессуары, которые вы выбираете, могут работать в масштабе и соответствовать вашему индивидуальному размеру и форме.
ТКАНЬ: Вы, конечно, знаете, что такое ткань, но можете не знать, что она должна дополнять и поддерживать силуэт. Например, юбка трапециевидной формы или юбка с бороздками из хлопкового твила имеет потенциал для щенков, тогда как такие же формы из джерси средней плотности будут драпироваться и двигаться вместе с вашим телом.Обратите особое внимание на качество поверхности ткани, так как переплетения, которые добавляют текстуру одежде, также могут добавить некоторую нелестную пышность; поверхность с блеском добавляет больше объема, чем матовая. Некоторые примеры: плоская или букле или мохеровая шерсть; матовый трикотаж, который драпируется и облегает, по сравнению с блестящим атласным трикотажем, который добавляет ширины и подчеркивает каждую шишку и неровность. Матовые эластичные ткани и лайкра — друг и союзник девушек (любого размера). Ткань имеет решающее значение для поддержки линии индивидуальной одежды, и именно здесь дешевые вещи наиболее красноречивы.(В главе 4 мы поговорим о том, когда тратить деньги на более качественные ткани, а когда выгодные сделки.)
ОПТИЧЕСКАЯ ИЛЛЮЗИЯ ПРОТИВ ИЛЛЮЗИИ: Все женщины должны поклоняться всемогущей непрерывной линии. То есть мы всегда ищем силуэты и пропорции, которые позволят создать максимально длинную линию тела. Это также означает, что если предмет из восьми обязательных предметов, который вы засекли на страницах моды, не поможет вам достичь вертикальной линии, созданной им на модели, вы оставите его в гардеробной и поищите вариант идеи, который вам подходит.
Подумайте об этих качествах, прежде чем беспокоиться о том, попадает ли предмет одежды в одну из главных тенденций сезона. Это важно иметь в виду, поскольку представление о чем-либо столь простом (но важном) может развеяться, когда вы пытаетесь перемещаться по этажам универмага. Слушай, я этим зарабатываю на жизнь, и иногда мне кажется, что Ифве попал в ураган, когда надо иметь привлекательную внешность. Я вижу стойки, заполненные глупыми, сморщенными пропорциями, юбками до промежности, джинсами с задницей, замысловатыми конструкциями и деталями, а также версиями одинаковых форм, цветов и принтов от этикетки к этикетке.(Между прочим, это не модная телепатия. Дизайнерские компании подписываются на услуги по прогнозированию тенденций, которые обеспечивают большую часть предвидения стиля, необходимого для предсказания того, что мы, девушки, можем захотеть в будущем году.)
Множество лучших модных тенденций сезона. идеи кажутся мне безумными, поскольку они игнорируют то, что означает для женщины комфортно передвигаться в своей одежде. Как уже говорил Ifve, способы, которыми дизайнеры настраивают и изменяют силуэты и пропорции каждый сезон, делают моду интересной (и заставляют нас покупать).Но небольшая тенденция может иметь большое значение, и ее часто лучше всего выражать с помощью аксессуаров (мы поговорим об этом в главе 7). Помните, что тренд актуален для вас только в том случае, если он имеет форму, которая подходит и льстит вашему телу. На самом деле, в модной вселенной есть только два вида одежды: та, которая идеально подходит по форме и размеру вашего тела, и та, которая надевается. Все просто, правда? У девушки есть много способов выразить индивидуальное чувство стиля, не выглядя при этом модницей. Лучше всего начать с того, чтобы тенденции работали на вас, а не пытаться вывернуть себя наизнанку, чтобы приспособиться к тому, что дизайнеры продвигают в любое время года.
Что отличает хорошую посадку на любую фигуру любого размера? Одежда, подчеркивающая очертания вашей фигуры. Ничто не цепляет и не тянет, и ничто не настолько велико, чтобы скрыть естественные очертания вашего тела. Когда я смотрю на одежду на теле, которое движется перед камерой, я наблюдаю, как конструкция, ткань и посадка выглядят в трехмерном, круговом смысле; как передняя часть сливается с боковыми сторонами, вокруг спины и снова спереди, независимо от того, идет ли пользователь, сидит или просто стоит.Что-нибудь тянется, сморщивается, сжимается или мешается? В следующий раз, когда вы наденете свою любимую пару брюк и приталенную куртку или рубашку с пуговицами, медленно повернитесь перед собственным зеркалом (попробуйте это на каблуках, пожалуйста), встаньте прямо и отведите плечи назад, чтобы мгновенно длина и осанка. Встаньте, идите на месте, сядьте и обратите внимание на следующие области.
nКуда бы ни застегивались пуговицы
nПересекаем бюст
nЛинии бюстгальтера под руками и на спине
nВокруг пройм
nПерекрещивались рукава и плечи
nПерекрещивались к животу
nТкань на бедрах и животе
nПересекала нижнюю часть и промежность
Если есть из этих мест явно тугие или свободные, или если вы видите глубокие, очевидные складки или щели, линия одежды в целом будет сброшена.Линия и крой вашей одежды — важнейшие элементы вашего личного стиля. Независимо от того, сколько вы за что-то заплатили или чье имя указано на этикетке, плохая посадка никогда не будет льстить вашей фигуре. Если это не лестно, какой смысл носить это? Если на то пошло, какой смысл покупать это?
У всех нас есть склонность определять себя по тем частям нашей анатомии, которые причиняют нам больше всего горя в примерочной. А почему бы нам не конфисковать? Все, что мы когда-либо читали об одевании для нашего типа телосложения, разбивает наши тела, по частям, на серию горячих точек.Ни у кого из нас нет ни груди, ни ягодиц, ни бедер, ни бедер; скорее, мы — уникальная сумма наших частей. Тем не менее, почти все женщины, которых я знаю, и многие из которых работали с Ifve (да, многие известные женщины, включая моделей, которым платят за их пропорции), немедленно расскажут мне о своих горячих точках. Поверьте, это не первый шаг к пониманию формы вашего тела. Покупка одежды с акцентом на одну часть тела, а не с учетом вашего силуэта, — это рецепт разочарования. Эта уязвимая точка тела — всего лишь еще один способ, которым мы, женщины, можем обречь себя на провал, когда дело доходит до правильного суждения о моде.Уже нет.
А пока я попрошу вас отложить все, что, по вашему мнению, вы знаете о форме своего тела. Я ничего не знаю о вас, но мне никогда не показалось особенно поучительным думать о моем теле как о фрукте или как о геометрическом упражнении. А пока, пожалуйста, забудьте обо всех хитроумных диаграммах или графиках, которым вы когда-либо пользовались, а также обо всех бессмысленных так называемых советах по исправлению фигуры, которые вы усвоили со школы, и переместите это в полностью пространственную перспективу. Я попрошу вас посмотреть на себя прямо (в бюстгальтере и трусиках, пожалуйста) в зеркало в полный рост и уловить это: вы — ваша оправа = ваш силуэт = в первую очередь.На втором месте — индивидуальные мерки, которые улучшают вашу посадку.
Коко Шанель хорошо сказала: 8Мода — это архитектура: это вопрос пропорций. E Как и архитектура, мы смотрим на ваш естественный каркас. Ваш размер может увеличиваться и уменьшаться в вашей жизни, но ваше тело остается неизменным. Когда я провожу первоначальную примерку с клиенткой, я сначала смотрю на форму ее торса, обращенного прямо ко мне. Итак, давайте сосредоточимся на форме вашего туловища. Визуализируйте форму платья: от плеч до бедер (не случайно именно этот инструмент модельеры используют при создании силуэтов одежды).Дизайнеры должны продумать формы = силуэты = прежде, чем они решат, как индивидуальные размеры женщины будут влиять на уравнение. Именно силуэт вашего торса в основном определяет линию и форму одежды, которая лучше всего подходит вашему телу. Хотя все мы по-разному держим вес и имеем разные размеры груди, в целом Ifve сталкивался с теми же тремя комбинациями пропорций туловища, которые иллюстрируют наши первые три типа телосложения: A, B и C. Типы телосложения D, E и F имеют одинаковые базовые характеристики. пропорции как A, B и C, но представляют тела больших размеров.Вот как определить свой тип телосложения.
n Ширина ваших плеч и туловища меньше ширины ваших бедер? Вы тип А.
nВаши плечи и бедра примерно одинаковой ширины с четко выраженной талией? Вы тип B.
n Ширина ваших плеч такая же или шире, чем ширина ваших бедер, с небольшой четкостью на талии? Вы — тип C.
Помните, что типы телосложения D, E и F представляют женщин, которые являются более полными вариациями на A, B и C. B и F из C.Тип вашего тела, определяемый силуэтом туловища, является наилучшим исходным определением ваших самых привлекательных форм и линий тела при любом размере. Вы можете иметь размер 8, тип B, или размер 14W, тип E, и многие формы одежды, основные моменты и рекомендации по балансу будут одинаковыми для обоих, и это лучший способ найти свой самый лестный образ.
Когда вы стоите перед зеркалом, ощутите пространственное впечатление от всего вашего тела, то есть взаимоотношений между всеми частями вашего тела.Теперь мы также рассмотрим размер вашей шеи, размер вашей груди, размер вашей попки, а также длину и форму ваших ног. Помня об этих особенностях, позвольте сконцентрироваться на ваших индивидуальных измерениях. Теперь я попрошу вас сделать то, чему вы, вероятно, будете сопротивляться: измерить себя. Встаньте прямо, отведите плечи назад, чтобы открыть грудь, и внимательно посмотрите на свое тело. Полюбуйтесь, а не только спереди и сзади. Рассмотрите свою округлость, трехмерность своего тела во всей красе.Наличие этой визуальной картины в вашей голове = осознание размера и формы вашего тела = важно для того, чтобы сделать правильный выбор для себя при совершении покупок.
Хорошо, теперь сделайте свои измерения и заполните соответствующие поля, предоставленные здесь (карандашом, поскольку они будут меняться со временем). Полезный совет от школы дизайна Парсонса: за исключением плеч и роста, всегда держите два пальца под рулеткой, чтобы добиться нужной легкости.
nПлечо к плечу: от края одного плеча до края другого плеча.
nBust: под мышками, вокруг самой полной части груди.
n Естественная талия: у пупка.
nНизкая талия: примерно на один дюйм ниже вашей естественной талии.
nВысокое бедро: от 4 до 5 дюймов: от вашей естественной талии.
nLow Hip: от 8 до 9 дюймов: от вашей естественной талии.
nБедро: в самом широком месте.
nПосадка: Измерьте расстояние от естественной талии до промежности, слегка придерживая ленту, через ноги до пояса сзади; повторить для заниженной талии.
Останься со мной.Если бы мы работали вместе в реальной жизни, именно так мы бы начали = с примерки = и начали процесс поиска того, что лучше всего подходит для вашей индивидуальной формы и размера. И если бы вы попросили измерить вас после того, как вы съели здоровый обед, чтобы ИФД получил наиболее точные данные о вашем теле (не говоря уже о том, что все мы, любого размера, сохраняем больше жидкости к полудню). Да, девочки, побольше женских радостей. Измерение и понимание этих измерений поможет вам пропорционально думать обо всем своем теле и поможет вам найти лучшую форму.Я обещаю.
Если вы не посвятите несколько минут этому, очень конкретный список покупок, который Ifve создал для вашего типа телосложения в следующей главе, просто не будет иметь для вас такой же ценности. Я еще раз обещаю: смотреть на свои мерки на странице как на измеритель своих пропорций — лучший способ найти нужную фигуру. Обращайтесь к своим измерениям, когда вы делаете покупки в магазинах, каталогах или в Интернете, и перестаньте беспокоиться о бирках произвольного размера.
Загадка размера
Если найти свой размер сейчас труднее, чем когда-либо, или если вам интересно, почему ваш размер может варьироваться от производителя к производителю, позвольте мне заверить вас, что проблема не в вас.Это процесс изготовления выкройки для массового рынка. Вот как это объяснил мне друг-дизайнер: образцы любого размера, скажем, например, размера 8, представляют собой стандартизированное усреднение всех мыслимых отклонений в пределах диапазона измерений.
Крупнейшие производители на Седьмой авеню основывают свои данные на том, что их маркетинговые исследования говорят им об их женщинах: ее средний рост; ее вес в среднем; бюст, талия и бедра в среднем. Они нанимают подходящих моделей, пропорции которых лучше всего имитируют средние числа.Очевидная цель производителя — попытаться вместить как можно больше людей в размер. Это не значит, что хорошо подходит. На самом деле, определение размеров — это в лучшем случае неточная наука, а это означает, что найти отличную посадку на стойке — не так уж сложно. Обычно это переводится как сходство вашего bodyfs с формой fit modelfs. Лучше всего думать о готовой одежде как о почти готовой одежде, поскольку она почти никогда не подходит идеально без хотя бы некоторых незначительных изменений.
Размер туалетного столика
Еще один недостаток в системе подгонки — это размер туалетного столика; Это причина того, что ваш обычный размер может свисать с рамки в одних линиях и достаточно хорошо подходить вам в других.Поскольку производители изо всех сил стараются не отставать от роста средней американской задней стороны, они уменьшают размеры своих ярлыков = отлично для нашей головы, но сбивают с толку и требуют много времени для поиска правильной подгонки. Всегда примеряйте вещи, пока не найдете линии, которые соответствуют вашей комбинации пропорций.
Берегитесь покупателя
Почему одежда выглядит красиво сшитой и отлично сидит, когда вы видите ее в модных историях, в рекламе и в каталогах? Потому что стилист манипулирует тем, что часто является плохо подходящим образцом, чтобы он выглядел дорого и идеально скроен.В общем, если что-то слишком мало, я открываю задние швы и заполняю их куском ткани (так называемая ластовица). Чаще всего вещи огромные и требуют пошива с помощью больших английских булавок или быстрых стежков. Линии плеч и шеи втянуты; руки, штанины и юбки сужаются и скрепляются булавками или притираются к спине, чтобы создать форму и драпировку, которые иначе не существовали бы. Если лацкан или планка не могут лежать ровно, небольшая лента на парике под проблемным участком отлично решит проблему. Стилист и фотограф работают вместе, чтобы найти наилучший возможный ракурс, чтобы сфотографировать это приклеенное скотчем творение и вуаль²: внешний вид неотразимого предмета одежды.
Теперь, вооружившись мерками и рулеткой, пойдем за покупками, скажем, за штаны. Когда вы тянетесь к чему-то своего размера, поднимите его и внимательно посмотрите на конструкцию. Похоже, подходящего размера? Точно сказать не могу? Измерьте это. Например, попробуйте брюки с плоской передней частью. Протяните ленту по передней части брюк у нижнего бедра и умножьте на два. Затем измерьте рост по естественной или заниженной талии, в зависимости от фасона. Если вы в обоих местах находитесь на стадионе, отправляйтесь в примерочную.Если нет, переместитесь на размер вверх или вниз и не думайте о цифре на бирке — это гораздо менее актуально, чем найти вам пару брюк, которые скользят по вашему телу, не натягивая и не свешиваясь с оправы. Если вам подходят бедра и низ, но талия большая, защипните ткань по обеим сторонам пояса (это именно то, что сделает портной, чтобы они подошли идеально, но подробнее об этом в главе 5) . А теперь еще раз проверьте подъем. Он не должен казаться коротким в промежности или низко свисать.Если вы опускаете штаны, чтобы сесть на бедра ниже, чем они были обрезаны, проверьте эту промежность: если она висит слишком низко, это не очень приятное зрелище. Регулировка подъема может оказаться сложной задачей даже для самого опытного портного.
Попробуйте эту же серию измерений при поиске джинсов, но при этом измерьте также бедро, так как это часто обманчиво тоньше, чем кажется на вешалке. Как мы все убедились, рынок джинсов определяет несоответствие размеров. Формула для тонкой юбки такая же, как и для брюк: опустить бедро, умноженное на два.
Ваш стилист предпочел бы сделать МРТ, чем проводить больше времени, чем необходимо, в примерочной, особенно без уважительной причины. Измерительные работы; это сэкономит ваше время и рассудок. Если вы когда-либо брали штаны, основываясь только на размерной бирке, только чтобы втиснуться в нечто, напоминающее оболочку для колбасы, вы понимаете, о чем я.
Как и почему я начал чертовски все измерять? Одним словом: актрисы. Я много одеваю их для журналов и рекламы. Зачастую до съемок у Ifve не было больше ничего, кроме размеров, указанных их публицистами или менеджерами.Да, в начале своей карьеры я пережил несколько безрадостных съемок, потому что доверял только размерам. (Естественно, сейчас я настаиваю на списке текущих измерений.) Купите рулетку для своей сумочки и держите ее там (конечно, вместе с «Карманным стилистом»).
Это процесс! По мере того, как мы оттачиваем ваш глаз для ваших лучших пропорций, подумайте сначала о своих измерениях, на что бы вы ни смотрели, и в конечном итоге решите примерить. Давайте перейдем к главе 2, где будет более конкретное изложение вашего типа телосложения и отредактированный список покупок ваших лучших вариантов одежды.
«
BTS из фотосессии Fashion Test с Foxes & Wolves
Несколько недель назад моя жена влетела на кухню с широкой улыбкой на лице. «Угадай, что?» она спросила меня.
I бит.
«Я делаю пробную съемку с Wolf Camp Studios! Джен говорит, что они делают отличную работу, и Маккенна тоже.
Это был не первый тест, который она выполняла. Отнюдь не. Практически каждый раз я видела это дополнительное возбуждение, обычно присущее ее любимым брендам: долгие ночи, слезы, напевающие про себя, примеряя наряды, длительные погружения в благотворительные магазины.
Почему? Что такого особенного в тестовых съемках, которые позволяют получить удовольствие и творчество, которые иногда теряются даже на хорошо оплачиваемой работе, которую вы любите?
Я решил найти ответ с точки зрения фотографа и спросил, могу ли я заглянуть за кулисы фотосессии и после этого дать короткое интервью.
Они сказали да.
Без лишних слов, давайте получим ответы от двух человек, из которых состоит Foxes & Wolves: Райана Хаака и Аарона Шинтаку, владельцев Wolf Camp Studios.
Почему вы делаете тестовые съемки?
Ryan: Работая с клиентом, вы полностью ограничены его целями. Часто это не самый творческий подход, потому что им нужна конкретная цель, и они довольно ограничены в том, что вы можете сделать.
На пробной съемке можно делать все, что угодно. Ожидаемых результатов нет. У вас безграничная креативность, так что делать это и выкладывать вещи, которые вам действительно нравятся, весело. Вам не мешают ожидания или контроль клиента.
Каковы большие эстетические и творческие различия между типичной работой клиента и тем, что вы делаете на пробной съемке?
Райан: Работая с клиентами, они пытаются продать продукт. Все направлено на продажу этого продукта и на то, чтобы он выглядел так, как о нем говорили. Это очень конкретно то, что вы можете сделать.
На пробной съемке мы ничего не пытаемся продать. Мы просто пытаемся сделать крутой или интересный образ.Много времени работа с клиентами сильно упрощается, потому что вы имеете дело с компаниями, у которых есть огромные творческие команды, и все они имеют свое мнение. К тому времени, когда он проходит через этот фильтр, он немного теряет то, что фотографу нравилось или считал лучшим изображением, и это нормально, потому что вам за это платят.
Что вы хотели сделать на этой тестовой съемке?
Аарон: Мы попадаем в рутину, когда снимаем только работу с клиентами, а затем, когда мы этого не делаем, мы либо в офисе, либо редактируем, либо отправляем электронное письмо и просто не снимаем то, что хотим снять.
Нам нужно больше снимать. Я думаю, ты узнаешь больше каждый раз, когда снимаешь, особенно работая с новыми командами и людьми. Джен, одна из моделей, связалась с нами по поводу Сары и сказала: «Ребята, вы должны полностью с ней связаться». Нам всегда нравится работать с новым стилистом, и мы подумали, что было бы здорово увидеть, как мы работаем вместе.
Сразу после теста, через неделю, мы получаем запрос на еще одну съемку, на которой мы можем ее использовать. Затем мы просто спрашиваем: «Эй, ты хочешь сделать это?»
Это знакомство с новыми людьми и проверка того, как все работают, от визажиста до стилиста и модели.Надеюсь, вы сможете вернуть всех в проект, где им действительно будут платить.
Как собрать команду для пробной съемки?
Аарон : Для этой последней съемки Джен, одна из моделей, приводила всех. Думаю, Сара принесла свои собственные волосы и макияж.
Райан: Маккенна стреляла с нами.
Аарон: Ага. Это что-то вроде направления, когда «этот человек будет рад прийти», — это очень важно.Если есть конкретная модель, с которой вы хотите снимать, вы обращаетесь к ней напрямую. Это совместная работа. Надеюсь, все хотят работать вместе и могут что-то предложить.
Сложнее заказывать людей на пробную съемку?
Аарон : Это зависит от обстоятельств. Если вы поклонник творчества друг друга, то это довольно просто. Кажется, у всех был взаимовыгодный день. Я знаю для нас, что иногда сложнее собрать все воедино и все это продюсировать.Вероятно, это одно из наших самых больших препятствий; находя время для их создания и разработки концепций. Это то, над чем мы пытаемся работать и добиваться.
Вы планировали снимать в Wolf Camp Studios?
Райан : Нет. Сначала мы даже не собирались снимать в студии, но потом они пришли сюда сделать прическу и макияж. У нас есть место. Мы знаем, что можем делать в студии, и довольно быстро с этим справляемся.
Мы подумали: «Эй, давай поскорее выберем здесь 20 минут и сделаем несколько новых студийных снимков.«В портфолио Маккенны не так уж много студийного материала, поэтому мы подумали, что это возможность.
Почему нет? Давайте просто попробуем и посмотрим, что мы сможем получить в студии. Нам очень нравится контролировать этот свет и то, что вы можете получить с такой командой. Я думаю, что некоторые из этих студийных снимков получились действительно хорошими.
Что касается фона, то у нас была бухта, но вы можете снимать ее в белый цвет. Вы можете стрелять в серый цвет. Вы можете снимать его самых разных цветов по тому, как вы его освещаете.Мы делаем это довольно часто, и у нас есть несколько сцен с этим, но я думаю, что темно-синий — это действительно чистый, угрюмый вид. Я действительно побежал в магазин фототоваров и получил его за пять минут до съемки. Мы просто сказали: «Стреляй!» И получилось здорово.
Вы видели, как она готовилась, и вас вдохновили на использование темно-синего фона?
Аарон : Мы посмотрели на одежду, которую принесла Сара, и увидели цвета. Я думаю, что Райан на самом деле купил два разных, и в итоге мы сняли темно-синий.
Какое освещение вы используете в студии?
Аарон : В этом тесте мы используем стробоскоп. Когда мы снимаем бренды и тому подобное, мы снимаем в основном натуральное. Просто выглядит лучше. Мы откроем заднюю дверь и выстрелим туда.
Они оба по-разному выглядят. Иногда хочется все контролировать; в других случаях это просто естественно. Мы по-прежнему работаем в естественном стиле, но если мы и собираемся это делать, то в большинстве случаев мы не делаем этого в студии.
Похоже, ты не привязал?
Райан : Мы не планировали снимать в студии, поэтому у нас не было компьютера. Обычно мы делаем это, когда снимаем там, с Capture One. Мы только начали снимать 5DS, и это огромные файлы. Capture One, кажется, справляется с этим лучше всех.
Как вы выбрали другие места проживания?
Аарон : Мы говорили с Джен о настроении для съемок.Мы собирались сделать пляжную атмосферу в стиле Vogue Hampton 1950-х или 1960-х годов или сделать фотосессию в староевропейском пляжном стиле. Она собрала небольшую доску Pinterest, и нам она понравилась, но найти такое место сложно.
Мы думали об острове Бальбоа у Ньюпорта. У него уникальный вид с лодками и гаванью, а также небольшой променад и причал, по которому можно прогуляться. В зависимости от того, как вы его снимаете, он может выглядеть более вневременным, чем съемка на обычном пляже или в обычной гавани.Затем мы гуляли по окрестностям и пляжам, находя уникальные места с хорошим освещением.
Является ли Pinterest одним из основных способов поделиться вдохновением и создать доску настроения?
Аарон : Да, я думаю, что это отличный инструмент для многих. Там так много всего, что вы можете найти вдохновение, быстро собрать доску и отправить ее всей группе.
Райан : Да, мы уже делали это несколько раз.Это не так, как каждый раз, когда мы заходим в Pinterest. Иногда Аарон просто хочет что-то сделать с водой, и это не имеет ничего общего с Pinterest. Он просто что-то создает.
Что вдохновило вас подняться по променаду и изменить перспективу?
Аарон : На самом деле это была идея Джен, она такая: «Почему ты не пристрелишь меня отсюда?» Здорово, когда можно так сотрудничать.
Чем постпродакшн для теста отличается от работы клиента?
Райан : Мы лично редактируем тестовые изображения, в основном только тональные.В отличие от клиентской работы, мы сделаем для них только базовое редактирование. Приоритет — тон.
Аарон : Много раз клиент работает, все, что им нужно, — это RAW. Это потому, что большая часть нашей работы связана с рекламой, и у них очень конкретные цели. Мол, это будет рекламный щит; это будет кампания в печати. Они делают кадры, макеты и тому подобное.
Я думаю, что в сфере моды все немного по-другому, потому что они ищут тона, которые вы там вкладываете.В таком случае мы их отредактируем. Но в рекламном ролике им нравится чистота.
Является ли Instagram одним из основных способов вашего продвижения на рынке?
Райан : Да и нет. Мы на самом деле очень плохи в Instagram. Мы делаем большую часть нашей работы через рекламные агентства и эти отношения. Мы, вероятно, не лучшие люди в Instagram, поэтому мы начинаем тестировать больше продукции, чтобы продолжать продвигать больше контента по этим каналам.Я знаю, что для большей части индустрии Instagram огромен.
Это непростая вещь. Я думаю, что Instagram — невероятная платформа, и мы стараемся ее использовать, но большая часть нашей работы не из тех, что нравятся людям. Многие люди публикуют материалы, но они не вызывают интереса. Это просто красивые кадры, и это не имеет ничего общего с работой, которую они делают. Это непростая вещь. Никогда не знаешь, что на нем правда.
Как пользоваться Instagram?
Аарон : Мы используем это, чтобы показать, что мы делаем работу и остаемся занятыми.Я думаю, тебе нужно это получить сейчас. Сейчас есть много брендов и компаний, которые перед тем, как заказать вас, смотрят ваши подписчики в Instagram, потому что хотят его использовать; они используют его не только для просмотра ваших фотографий, но и для вашего охвата.
Как вы думаете, съемка прошла удачно?
Аарон : Ага. Мы прекрасно провели время, и лучше всего, когда вы можете получить хороший классный контент, хорошее портфолио. Думаю, у нас этого много.
За кулисами с модным фотографом / фоторедактором Эрин Ямагата
Многие люди мечтают о карьере модного фотографа как о жизни в быстром темпе с позолоченными льготами.На самом деле это требует проницательного взгляда, неистовой решимости и склонности к риску. Именно эти качества стали движущей силой решения Эрин Ямагата променять пляжи Южной Калифорнии на многолюдные проспекты в центре Манхэттена. К моменту окончания Нью-Йоркского технологического института моды (FIT) в 2015 году она собрала солидную книгу о моде и красоте и была на пути к становлению фоторедактором в индустрии моды.
В поисках фотографии
Ямагата впервые открыл для себя фотографию в старшей школе.«С того момента, как я начала снимать, все было довольно серьезно», — говорит она. «Думаю, я всегда знал, что хочу стать фотографом или пойти по этому пути».
Фотографии © Эрин Ямагата
Но когда к нам обратился колледж, она вместо этого выбрала коммуникационную программу в Cal State Fullerton, объяснив: «На случай, если план фотографии изменится или не сработает, у меня будет какой-то запасной план. Но я была там год и просто не была счастлива », — признается она.«Я не снимал и не делал ничего, связанного с фотографией. К тому времени я знал, что хочу выбрать путь фотографии ».
В соседнем Коста-Месе колледж Ориндж-Кост (OCC) недавно обновил свою фотопрограмму и предложил кредиты, которые можно будет передать другим художественным школам Калифорнии. Ямагата переключилась, погрузившись в фотографию на следующие два года.
Стажировка в моде
Как и многие молодые фотографы, вначале она в основном фотографировала друзей, играла с различными методами освещения и пыталась использовать стробоскопы.На втором курсе OCC она подала заявку на стажировку в местный журнал мод под названием FOAM (Fashion, Ocean, Art, Music). «Это был крутой пляж, мода, атмосфера серфинга, и фотографии были действительно невероятными», — объясняет она. «Я только начинал увлекаться модной фотографией и хотел пройти стажировку, чтобы узнать о ней больше».
Журнал вскоре стал влиятельным. «Мне нужно было ассистировать на нескольких съемках и быть на съемочной площадке, чтобы увидеть, на что был похож реальный мир.Именно здесь я впервые почувствовала редакционную моду, — говорит она.
Одна из обязанностей Ямагаты заключалась в исследовании блогов, поскольку модные блоги становились все более популярными. Она вспоминает: «Я просматривала блоги об уличном стиле и тому подобное, и я начала замечать, что большая часть моды и вещей, которыми я так восхищалась в индустрии, все исходили из Нью-Йорка».
От калифорнийского прибоя до суеты восточного побережья
В то время как Большое Яблоко раньше не приходило ей в голову, а она никогда даже не ступала на восточное побережье, ее внезапно осенило: «Если я действительно хочу продолжить свою карьеру в фотографии, я думаю, что мне нужно быть в ней». Нью-Йорк.”
Два редактора FOAM, с которыми стажировалась Ямагата — оба уроженцы Нью-Йорка — предложили свои советы, побудив ее подать заявку на участие в программах фотографии на Манхэттене: «Так что я могла получить степень и воспользоваться школой для создания сетей и фоторесурсов, тем более что У меня там действительно не было никаких связей », — говорит она.
Осенью 2011 года Ямагата на первом курсе поступила в Нью-Йоркский технологический институт моды, хотя за плечами у нее уже было три года обучения.Она быстро приспособилась к жизни большого города и в январе 2012 года подала заявку на стажировку в издательство цифровой моды Refinery29. Она говорит: «У меня уже было разработанное портфолио и я знал много световых и фото техник, поэтому я пошел на это, потому что он был там, и я чувствовал себя готовым».
Стрельба Неделя моды
Основанная в 2005 году, Refinery29 все еще была небольшим предприятием с 50 сотрудниками, когда Ямагата начала свою двухмесячную стажировку. Она вспоминает: «Я потратила большую часть своей стажировки на съемки, а после ее окончания меня наняли для выполнения различных внештатных заданий.Так что я никогда полностью не прекращал снимать для них всех в колледже ».
Одна из самых запоминающихся ее ранних работ в качестве стажера заключалась в сопровождении одного из старших редакторов Refinery29 в Японии на Неделе моды. «Я был в Нью-Йорке всего около шести месяцев, поэтому было безумием, когда меня просили об этом», — говорит Ямагата. «Такое случается только раз в жизни. По сути, мне нужно было задокументировать всю поездку и завести небольшой визуальный дневник ».
Она вспоминает, что сцена в Токио была гораздо менее бурной, чем Неделя моды в Нью-Йорке.«В Нью-Йорке так много разных площадок, и они так запружены уличными фотографами, а Токио совсем не был таким», — отмечает она. «Я думал, что это будет похоже на Нью-Йорк, где можно увидеть все эти действительно интересные моменты уличного стиля, но это было довольно сложно. На улицах не было никого, кто снимал бы уличных людей, приходящих на шоу, и большинство шоу проходили в одной или двух площадках ».
Уличный стиль
Настоящей проблемой для Ямагаты в съемках уличного стиля Токио был языковой барьер, поскольку она не говорила по-японски.Она объясняет: «Вы должны ходить по улицам и спрашивать случайных людей, которые не говорят по-английски, можно ли сфотографировать их, и попытаться получить такую информацию, как их имя, возраст и то, чем они занимаются». сфотографировал этот жанр поблизости и далеко, включая местное задание для уличного стиля, представляющее каждый квартал Нью-Йорка. Ее стратегия предполагает дружелюбное отношение к людям. «Я также сразу перехожу к своей точке зрения, вместо того, чтобы рассказывать об их внешности. Я прямо говорю: «О, я могу сфотографироваться для этой компании, я думаю, что ваш наряд действительно классный», — говорит она.
«Уличный стиль может быть очень сложным, если вы просто случайным образом снимаете на улице, потому что люди могут нервничать или чувствовать себя некомфортно», — добавляет она. «Но я чувствую, что мне очень повезло и я добился успеха с моим подходом».
Съемка за кулисами и на взлетно-посадочной полосе
С момента первой съёмки на Неделе моды в качестве стажера Ямагата снял шесть или семь сезонов шоу в Нью-Йорке, всегда запечатлевая всего понемногу.
«Я должна была иметь возможность снимать за кулисами и стараться сначала взглянуть, если это возможно, и при этом иметь возможность подбегать к подступенкам, чтобы увидеть настоящее шоу», — говорит она.«Было безумием получить все, что мне было нужно за кулисами, и при этом успеть занять место на подступенках до начала шоу. Это всегда было очень напряженно ».
Ямагата отмечает, что больше всего веселья происходит за кулисами. «Это очень громко, становится очень жарко и хаотично, и иногда не хватает тонны места для работы, но вы можете найти действительно интересные, тихие и крутые моменты среди сумасшествия», — говорит она.
Напротив, она описывает сцену на подступенках или перед домом как «все о том, где вы находитесь, и о том, где вы находитесь в нужном месте.Некоторые фотографы могут быть немного агрессивными, когда дело доходит до того, чтобы занять свое место и убедиться, что никто не встанет у них на пути », — отмечает она. «Иногда там становится немного напряженно».
Ее любимое место на подступенках прямо впереди, «где я могу играть и быть немного более креативным», — говорит она. «Мне нравится сидеть на полу, чтобы получить действительно низкие моменты, и стараться делать снимки с взлетно-посадочной полосы, которые являются как можно более нетрадиционными».
Ямагата подчеркивает важность наблюдения в любом месте и в любой ситуации.«Почти все шоу могут быть немного разными», — говорит она. «Здесь много движения и много хаоса. Ты определенно научишься быстро стрелять и быть в тонусе ».
Список снаряжения Ямагаты
Что касается снаряжения, Ямагата предлагает все просто. Она снимает на цифровую зеркальную камеру Canon 5D Mark II и оснащена двумя объективами, телеобъективом с зумом и более широким портретным объективом. «Я обычно использую 24–105 в качестве стандартного объектива», — говорит она. «Но если я собираюсь снимать с подступенка, мне нравится иметь как можно больший зум.Я попробую использовать что-то вроде 70–200, что дает хороший диапазон, если модели подходят или делают свою очередь. У вас немного меньше гибкости в отношении расстояния до подступенков, — добавляет она, — поэтому всегда хорошо иметь объектив, который может дотянуться довольно далеко.
Еще один предмет в ее сумке для фотоаппарата — вспышка Canon Speedlite. «Я думаю, что вспышка — одна из самых важных вещей за кулисами, потому что в некоторых ситуациях может быть очень темно», — говорит она.
Чтобы обеспечить наилучший цвет, она обычно настраивает баланс белого.Если у нее нет под рукой карточки, она предлагает использовать насадку для вспышки Gary Fong Lightsphere. «У него небольшой купол, и если вы поместите его перед объективом и снимете, белый пластик поможет нейтрализовать сцену, если освещение действительно желтое или просто выключено».
Итог: «Вы должны быть готовы к любой ситуации с освещением», — говорит она. «Это означает возможность быстро проанализировать любую ситуацию и знать, что вам нужно в этот момент».
Преобразование стиля
Когда она впервые начала сниматься для Refinery29, Ямагата отмечает, что бренд был ориентирован на образ жизни и ориентирован на естественное освещение.«Затем вещи стали более креативными и продюсированными, с использованием моделей в студии и тому подобного», — говорит она.
«За последние пять лет Refinery29 претерпела полную модернизацию и ребрендинг, и я чувствую, что моя работа тоже сильно изменилась и выросла», — говорит Ямагата. «Наш текущий контент очень разнообразен. Это помогло мне больше узнать об этническом разнообразии и разнообразии телосложения в моей собственной работе ».
Она также стала более искусной в нестандартном мышлении и не так идеальна.«Раньше я была немного перфекционисткой», — признается она. «Вещи всегда должны были быть прямыми и действительно отретушированными. После съемок с Refinery29 я расслабился и позволил вещам двигаться и быть немного свободнее ».
Другая сторона линзы
В течение последнего семестра последнего года обучения Ямагаты Refinery29 опубликовала вакансию ассистента по фотографии. «Я всегда хотела быть фоторедактором, поэтому пошла на это», — говорит она. «Я получил предложение о работе в день открытия моей диссертации, а шесть месяцев спустя меня повысили до младшего фоторедактора.”
С момента вступления в эту должность она помогала создавать оригинальные материалы о красоте и развлечениях в составе редакционной группы Refinery29. «Нам предоставлено немного больше творческой свободы, чем рекламной команде, которая производит брендированный контент. Мы работаем с нашими писателями и редакторами и обсуждаем, какие съемки хотим сделать », — говорит Ямагата.
После того, как идея съемки утверждена, фото-отдел должен придумать креатив и создать сильную команду, подходящую для этой истории.«Мы сотрудничаем со многими фотографами, стилистами и визажистами, чтобы создавать истории, соответствующие нашему бренду, которые были бы интересными, креативными и полезными», — добавляет она.
Новые таланты
В то время как Refinery29 имеет сильный пул давних участников, Ямагата отмечает: «Мы также действительно открыты для поиска новых талантов. Некоторые молодые фотографы делают невероятную работу, и нам нравится поддерживать творческих людей, которые делают свои вещи в своем собственном стиле и немного более уникальны.”
Ямагата, имея опыт работы с обеими сторонами объектива, советует фотографам сосредоточить свою работу на истинных страстях и вдохновении. «Людям просто нужно быть более оригинальными и уникальными, придерживаться своих истинных интересов и стиля», — говорит она. «Снимайте так, как вы хотите, чтобы все выглядело, и не обращайте внимания на то, что модно или что, по вашему мнению, хотят видеть другие».
Как штатный фоторедактор, Ямагата сейчас имеет ограниченное время для своих собственных фотопроектов, но ее по-прежнему вдохновляют некоторые формирующие советы, которые она получила в студенческие годы.«Многие люди обращаются в разные магазины фотоиндустрии, будь то редактирование фотографий, ретушь или еще много чего. А если вы не работаете фотографом, иногда вы немного увлекаетесь какой бы то ни было работой. Но, что бы вы ни делали, никогда не прекращайте снимать », — говорит она. «Всегда продолжай делать свою работу и делать это для себя».
Чтобы узнать больше об Эрин Ямагата, посетите ее веб-сайт и посетите страницу ее автора на веб-сайте Refinery29.
Фотосессия высокой моды: Часть 1 (за кадром)
Гостевой пост
, Андреа Джонсон | Андреа Джонсон Цветочный дизайн
Vero Studios
Как и многие из нас, я флорист.Мало кто знает, что я тоже бегун. Я начал заниматься бегом, когда мне было шестнадцать, и с тех пор я постоянно в движении, неся с собой все жизненные уроки, которым меня научил бег. С тех пор, как я решил оставить свою карьеру в рекламе в Нью-Йорке через шесть лет, чтобы заниматься цветами, бег занял в моем сердце особое место. Те жизненные уроки, которые были заложены много лет назад, теперь расцветают в этом новом приключении. В результате этих жизненных уроков и небольшой удачи я теперь публикуюсь в разделе «Стиль» крупного журнала вместе с чрезвычайно талантливой и высококвалифицированной командой из Онтарио, Канада.
Всегда помните, что рост происходит, когда вы выходите за пределы своей зоны комфорта.
Все началось в феврале 2020 года, когда Мила Хайнос-Оуэн из Lavender-Blu обратилась к мне и спросила, не приду ли я к ней на ферму для фотосессии этим летом. Я занимаюсь цветочным дизайном меньше года, и мне не терпелось принять ее предложение! Но у меня было одно условие — это не будет типичная стилизованная съемка, она не будет посвящена свадьбе — вместо этого она должна быть странной, причудливой, необычной и, в идеале, высокой модой.У меня была четкая бизнес-цель — быть больше, чем просто свадебным флористом, и это была возможность создать что-то новое с этой целью. Мила сразу же оказалась на борту, и никто из нас не знал дороги впереди.
Прежде чем я продолжу рассказ, я не могу отблагодарить Милу за ее доверие ко мне! Проработав всего пять месяцев в качестве цветочного дизайнера, она дала мне творческую лицензию, чтобы воплотить в жизнь все, что я хотел — и такая возможность не появляется каждый день!
Мы были забронированы на 16 июля, годовщину моей свадьбы, и хотя до этого оставалось пять месяцев, я начал планировать самые важные элементы для съемок.Я позвонил своей близкой подруге и любимому фотографу из Нью-Йорка, чтобы забронировать ее рейс. Я начал мозговой штурм, что бы я мог создать, собирая вдохновение, создавая временные рамки, оценивая, какие цветы будут в сезон, и какие команды мне понадобятся — я шел быстрыми темпами, не имея ни малейшего представления.
Потом COVID-19 отключил все.
А смерть Джорджа Флойда вызвала протесты во всем мире.
И я изменил направление съемки.
Как творческий владелец малого бизнеса, я пересмотрел свои решения.
Я хотел принять чувство изоляции, с которым COVID-19 заставлял всех сталкиваться, и работать с более представительной группой людей. Поэтому я вернулся к чертежной доске, переписал историю, которую расскажет эта съемка, и сформировал три ключевых столпа, которые будут определять каждое решение о съемке:
- Wild Open Nature (в честь участка лавандовой фермы, полевых цветов и природы)
- Singular (охватывающий повествование об изоляции)
- От редакции High-Fashion (резкий / уникальный образ)
Используя эти столпы в качестве компаса, я с той же страстью, что и я, продвигался вперед, ища поставщиков и партнеров, которые обеспечивали различные и четкие взгляды на проект.
Мне было комфортно. Я приближался к дате съемок с классным дизайном декораций, который рассказывал историю поездки одного человека в сельскую местность Онтарио. У меня была классическая машина в очереди, несколько продавцов проката на борту, прическа / макияж и гардероб почти заблокированы, а также модель; но у меня также была одна серьезная проблема — граница США и Канады все еще должна была быть закрыта через неделю, и было очевидно, что фотограф не сможет сделать снимок.
Паника. Не большая фотосессия без фотографа.
Итак, пока она обзванивала всех, пытаясь найти лазейки, чтобы перейти границу, я начал обращаться к новым фотографам.
Во время подготовки к съемке я создал документ планирования , в котором использовалась не просто доска настроения. В этом документе был составлен план съемки от начала до конца. Он включал в себя ключевые столпы, настроение, внешний вид, расположение и детали модели, поставщиков, планы цветочного дизайна и таблицы за день до / день прогона. Это обеспечило полный объем проекта.Я начал отправлять этот документ по электронной почте любому фотографу из Торонто, которого нашел в Google. Мне просто нужно было, чтобы кто-то ответил «да» на мое электронное письмо, в котором четко говорилось, что «этот проект неоплачивается и до него осталось неделя».
На каждые десять отправленных мною писем приходило десять писем, в которых они не могли выполнять какую-либо неоплачиваемую работу или что они уже были забронированы.
Отчаяние. У меня заканчивались варианты.
Затем я нашел Лоуренс Кортес , опытный, уважаемый, глобальный талант. Я взглянул на его сайт и сразу подумал, что он не сможет даже прочитать мою электронную почту, не говоря уже о том, чтобы ответить.Но у меня не было времени слишком много думать, я просто продолжал неустанно искать фотографа.
В течение часа я получил электронное письмо от Лоуренса, в котором говорилось, что он согласится на эту работу, но с двумя условиями — что я буду открыт для сотрудничества и что съемка будет перенесена на две недели.
Рельеф. Проблема фотографа решена.
Восторг. Я не мог поверить, что у меня появился такой талант.
Террор. Я не мог поверить, что у меня появился такой талант.
Немедленно наступил дискомфорт.
Помните, бояться — это нормально, только не позволяйте этому останавливать вас.
Затем я испытал самые сумасшедшие 48 часов в своей жизни (по крайней мере, я так думал). Я часами разговаривал по телефону с Лоуренсом. Мы познакомились друг с другом и быстро перевели эту съемку в совершенно новую технику — снаряжение, которое я не верил, что смогу с ним справиться. Лоуренс продвигал и расширял мой первоначальный план, и он привел команду невероятных людей в поездку!
Мы перешли от одной модели к двум моделям, от трех наборов к шести сетам, визажисту, стилисту, видеооператору и многому другому! История превратилась в двух кочевников, которые прибывают и исследуют дикую природу, делясь с природой, сами.
Я хотел знать, почему Лоуренс согласился на съемку, поэтому спросил. Где-то между сошедшимися звездами и моим пунктуальным предложением Лоуренс был вдохновлен и решил ответить на мой вопрос.
После того, как эти 48 часов прошли, и мы оказались в хорошем месте вместе, как команда, я понял, сколько работы было впереди. Никогда не создавая в таком масштабе, я понятия не имел, что делаю, но я не собирался позволять страху задушить меня, скорее, я позволял ему подпитывать меня на мили вперед.
Сначала я подготовил цветочные эскизы и рецепты, используя список кадров , который мы с Лоуренсом завершили. Я представлял, как я буду создавать каждый цветочный набор и с какими инструментами. Я подсчитал, сколько стеблей потребуется для каждой конструкции, посчитал количество отходов / поломок, определил, чем можно собирать корм с фермы Милы, и разместил мой заказ на остальные. Я сначала заказал все, что мог, у местных фермеров. Для меня очень важно поддержать местных производителей цветов, прежде чем делать заказы в другом месте.Если я полагаюсь на местную поддержку в развитии моего бизнеса, я должен отдавать деньги тому же сообществу. Затем я наметил сроки для каждого отдельного цветочного набора. У меня был двухдневный график сборки цветов, в котором указывалось, как, когда и кем будут создаваться дизайны. Я делился всеми этими деталями с Лоуренсом для его вклада и согласованности, а также звонил остальным членам команды, когда это было необходимо, чтобы обсудить последние детали.
Даже несмотря на все мои планы и команду добровольцев, готовых помочь, мне все равно казалось, что я пытаюсь мчаться через темный лес с завязанными глазами.Но этот момент был намного больше, чем страх, который я чувствовал, и ЭТО чувство мотивировало меня больше, чем любой страх неудачи.
За неделю до съемок я собрал и разложил все свои инструменты в помеченные коробки, доработал меры предосторожности в отношении COVID для команды, вымыл ведра, посетил объект с Лоуренсом и провел предварительную встречу с моими помощниками по цветочному дизайну для прогулки через расписание и каждую цветочную сборку. С помощью семьи и друзей я обработал более 400 стеблей (которые оставались прохладными в моей спальне с помпой кондиционера), запомнил цветочные детали и рецепты и выдал Call Sheet всей команде.
В ночь перед двухдневным мероприятием я лежал в постели со всеми «ненужными» мыслями, проносящимися в моей голове, не имея представления о том, что должно было случиться, и мой будильник был установлен на 4 утра.
Первый день не мог быть более гладким. Это было легко. Были спроектированы несколько более мелких частей, все стебли были собраны и сидели в воде, были подготовлены большие механизмы, и все установленные площадки были готовы. Самое главное, что была построена самая большая часть — подвесная инсталляция. Он был закреплен над беседкой с помощью металлических решеток и стяжек и удерживал более двух сотен стеблей с источником воды.На сборку ушло более трех часов, и работа выполнялась четырьмя людьми. Мы были по расписанию! 15-часовой рабочий день подошел к концу, и в конце очень успешного первого дня команда подняла надменное пиво, чтобы подбодрить их.
Мы вернулись в отель, чтобы отдохнуть и дать моему мужу время приготовить еду на следующий день. В день съемок он организовал обед для всей съемочной группы, так что мне не пришлось придумывать, как всех накормить, — всего лишь еще один пункт в огромном списке дел.
Сигнал будильника сработал в день съемок в 5 утра, и мы вернулись на место, собирая основные декорации к 6 утра, перед съемками, которые начались в 2 часа дня. Тогда мои ноги стали тяжелыми.
Помните, верьте в свои силы. Он бывает разных форм.
В то утро дул невероятно порывистый ветер, но это был второй самый жаркий день лета. Все с источником воды, включая потрясающую подвесную инсталляцию (которую я почти ожидал найти на земле), высохло, а цветы были на грани отмирания.Мы перестраивали все, что могли, одновременно создавая все основные декорации. Солнце уже палило на нас, и мы все были измотаны накануне. Теперь нам нужно было сделать вдвое больше работы.
Затем, когда прибыла классическая машина, я ударился о стену.
Я начал инструктировать команду по сборке автомобиля — проверять количество выносов, инструменты и назначенных строителей для каждой секции — одновременно думая обо всей остальной работе, которая еще впереди. Мы спешно приступили к работе.Потом ветер. Вся конструкция, как на задней, так и на боковой стороне автомобиля, рухнула. Сначала проверив, не поцарапана ли машина, мы поспешили спасти стволы, которые могли, и закрепить конструкцию на машине другим способом. Если мне не изменяет память, это случилось еще два раза… как будто Мать-Природа пыталась мне что-то сказать.
Мы наконец-то закрепили детали, но что-то ужасно не подходило к сборке. Каким-то образом нам удалось сделать катафалк из черного Pontiac Station Wagon с низким и длинным гробом наверху и картиной в стиле барокко на задней двери.Это не было похоже на набросок, и я не мог понять, что я сделал и как я направил команду к этому.
Затем кровь.
Ножницы по голове товарища по команде — добавление физических травм к растущему списку вещей, идущих не так, как надо. Она каким-то образом подрезала голову, работая на задней части машины, но, к счастью, после быстрого ремонта все было в порядке. Мы поспешно завершили проектирование машины, когда прибыли Лоуренс и команда, и у нас все еще оставалось построить один большой набор.Итак, мы двинулись дальше, и я работал, чтобы избавиться от разочарования в машине.
Команда еще работала, когда мы с Лоуренсом обошли все декорации. Вместе мы договорились о вещах, которые нужно было отрегулировать и исправить в каждом — в этом заключалась сила сотрудничества в работе, и я верил, что взгляд Лоуренса все поднимет. По ходу дела я делал заметки и корректировал наши сроки, чтобы учесть дополнительную работу, которую нужно было сделать. Затем, когда мы подошли к машине, моя грудь заболела от колотящегося сердца.Я видел разочарование на его лице. Это был набор, который больше всего волновал Лоуренса и его команду, и это не было похоже на наброски, которыми я поделился, совсем не то, что я планировал.
После паузы он спросил: «Как вы относитесь к этому дизайну?».
Я ответил почти мгновенно и честно сказал: «Меня это не устраивает». «Итак, у вас есть время, чтобы это исправить», — ответил Лоуренс.
Измученный и неуверенный в том, как я исправлю эту гигантскую ошибку, наряду со всеми другими корректировками, которые необходимо было внести, я попросил помощи в том, что, по его мнению, необходимо исправить, в надежде, что его ответ разблокирует любую стену, которая останавливалась дальше. прогресс на этом конкретном наборе.
«Предполагается, что он будет более органичным и заросшим. Помните, он должен выглядеть так, как будто он здесь какое-то время «.
Я забыл отметить первый ключевой столп для этой съемки: Wild Open Nature.
«Давайте посмотрим на расписание, чтобы понять, когда вы сможете это исправить».
Я сел с Лоуренсом, и мы нашли время. Моя команда работала во время ужина, чтобы убедиться, что все снова в порядке. Но я все еще не мог понять, как это будет редактироваться.Съемки шли, и я должен был присутствовать на всех съемках, чтобы убедиться, что цветы снимаются чисто, в то же время буквально бегая туда-сюда, чтобы корректировать декорации. Затаив дыхание. Капает пот.
Помните, когда вам больнее всего, вы не сдаетесь.
Потерян. Ощущение было ощутимым.
Именно тогда я решил открыть свою работу своему цветочному помощнику Джилл из Bloom Bar Studio в Торонто, которая недавно взяла ножницы по голове, но продолжала неустанно строить.Я поговорил с ней о том, какие проблемы я обнаружил с текущим дизайном и первоначальным видением машины, поскольку все умирал под жарким днем. Она предложила нам прислониться к умирающим цветам и добавить испанский мох из другого набора. Я мог бы поцеловать ее.
Как только я представил испанский мох в дизайне, творческий блок растаял, и передо мной предстал путь к первоначальному дизайну. Я сказал команде начать все срывать и отправил всех в лес собирать ОЧЕНЬ большие ветки.Мы воссоединили дизайн с окружающей нас природой, позволили цветам и веткам указывать путь, и в течение 30 минут мы наконец нашли оригинальный дизайн. Мое дыхание облегчилось.
Когда команда и модели прибыли к обновленной машине, у всех загорелся огонь в глазах! Выскочили сотовые телефоны, и все фотографировали и снимали новое произведение. Мы сделали это!
Лоуренс задал правильные вопросы, дал направление и дал мне возможность исправить дизайн.Джилл дала творческую рекомендацию, которая позволила мне найти оригинальный дизайн, и мы нашли все необходимое, чтобы воплотить дизайн и историю в жизнь. И в соответствии с жестким и измененным графиком нам удалось навести порядок на ходу. Это было невероятно!
Осталось сделать еще три кадра после того, как машина установила, и мы пересекли финишную черту в 22:00.
Высокий. ЭТИ были самые сумасшедшие 48 часов в моей жизни.
Я слышал, как модели болтали о том, насколько крутым был этот опыт, другие говорили обо всей атмосфере съемки, от которой все были в восторге, а кто-то упомянул, что ужин был восхитительным.
К 11 часам вечера цветочная команда открывала шампанское и болтала о последних двух днях в темном, тихом, сиреневом саду Милы. В постели к 2 часам ночи (теперь уже 22 часа), у меня впереди еще целый день уборки — и ЭТО был самый жаркий день лета.
Помните, вы получаете то, что вкладываете.
Мы с мужем трудились и убирали все декорации, сгребая лепестки, очищая ветви, возвращая все, что мы перемещали, и пили литры воды.Все наши мышцы болели, ступни покрылись волдырями, а кожа обгорела. И в те моменты все казалось стоящим.
В течение следующих нескольких дней я вспомнил весь этот опыт семье и друзьям, отправил все свои письма с благодарностью необычной команде и открыл письмо от Лоуренса.
Я хотел сообщить мне, что GQ South Africa заинтересовался фотографиями и просто ждал подтверждения. В восторге от луны я сидел на краю своего сиденья, ожидая услышать, примет ли GQ нашу историю! Потом мы ничего не слышали больше месяца.
Адреналин от съемок давно улетучился, и это было почти далеким воспоминанием, поскольку я был в муках другого цветочного проекта. Лоуренс еще раз услышал, что журнал работает над предстоящими выпусками и оценивает, будет ли возможность продемонстрировать нашу съемку. Нам нужно было решить, будем ли мы ждать GQ, с вероятностью, что они откажутся от фотографий (слишком поздно для следующей публикации из-за сезонности и редакционных календарей), или мы обратимся к другой публикации с риском что GQ все-таки захотят эти фотографии, а это значит, что мы больше не можем предлагать эксклюзивность.
Мы были на развилке дорог.
В итоге решили подождать. Это был риск — но риск с большой наградой. Для нас было важнее быть в GQ South Africa, чем в любом другом издании; и это решение окупилось.
Наконец, бегите до финиша на месте, но не забывайте ценить место, в котором вы находитесь.
23 ноября 2020 года статья под названием Full Bloom , демонстрирующая этот снимок из Онтарио, была опубликована в разделе «Стиль» в выпуске GQ South Africa за декабрь 2020 г. / январь 2021 г.Возможно, , это было финишной чертой, а не 10 вечера той жаркой летней ночью съемок.
Я могу оглянуться назад и сказать вам, что я действительно не понимал, насколько важно было быть приглашенным на местную ферму для создания произведений искусства. Я не замедлился достаточно, чтобы понять, что взаимодействие местной поддержки и сотрудничества, которое я испытал, было важным для художественного роста, связи и самосознания. Вся команда почувствовала это родство в день съемок, и я никогда этого не забуду.
И снова я набираю обороты, бегу к еще одной съемке с Лоуренсом, предстоящей художественной выставке и новому сезону мастерских. Эта съемка не была финишной чертой. Эта публикация не была финишной чертой. Мои страхи подпитывают меня в горном марафоне, который мне еще предстоит, но этот опыт напоминает мне остановиться и оценить людей, творчество и цветы на пути, потому что путь впереди долог.
Наслаждайтесь кратким обзором фотосессии и вернитесь позже на этой неделе, чтобы увидеть полную съемку в GQ South Africa!
ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ И ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ВИДЕО КРЕДИТОВ
Фотограф: Лоуренс Кортез, @lawrencejcortez
Цветочный дизайнер: Андреа Джонсон Цветочный дизайн @andreajohnsonfloraldesign
Цветочная помощь: Джилл Лаакконен @bloombarstudio, Клэр Амбраска @willowandwildeflorals
Стилист: Эшли Галанг, @ashleygalang
Прическа и макияж: Роберт Вейр, @robertweirbeauty
Модели: Malcolm Omoruyi, @malcolm.omoruyi и Сильвано Феррейра @chezeus | Модели Дульседо @dulcedomodels
Расположение: Lavender Blu @ lavenderblu4u
Ретушь: Bruno Rezende Studios, @studiobrunorezende
ЗА СЦЕНАМИ ИЗОБРАЖЕНИЕ КРЕДИТЫ
Все фотографии BTS были сделаны на мобильный телефон.
Фотограф: Лоуренс Кортез, @lawrencejcortez
Цветочный дизайнер: Андреа Джонсон Цветочный дизайн @andreajohnsonfloraldesign
ЗА СЦЕНАМИ ВИДЕО КРЕДИТЫ
Все фотографии BTS были сделаны на мобильный телефон.
Стилист: Эшли Галанг, @ashleygalang
за кулисами с римейком
Буквально на прошлой неделе мы выпустили фильм, снятый совместно с Role Models Management, агентством этического моделирования, в котором дается 10 простых советов и приемов, как одеваться как профессионалы в области устойчивой моды. На этой неделе мы проведем вас за кулисами с некоторыми моделями из фильма, чтобы рассказать о том, что для них значит экологичная мода и каково было создавать конечный продукт.
Любопытно, что эти прекрасные дамы сказали о своем личном стиле и съемочном процессе? Читайте дальше, чтобы узнать больше об этих впечатляющих женщинах.
Вероника Поми
Почему вам важна экологичная мода?
Дело не в заботе, это часть моей идентичности как женщины из числа коренного населения. Это не выбор, это образ жизни.
Какие три слова описывают ваш личный стиль?
Tom-girl chic.
Какое ваше самое лучшее воспоминание от съемок этого видео?
Самым приятным было то, что они были окружены женщинами, которые берут на себя активную роль, помогая поддерживать мир и баланс в своей жизни, одновременно вдохновляя других делать то же самое.
Брана Дейн
Почему вам важна экологичная мода?
Экологичность абсолютно важна. Земля — это наш дом, и мы несем ответственность перед ее нынешними и будущими жителями за ее защиту.Легкие моей матери пострадали от сильного загрязнения воздуха, когда она была маленьким ребенком, который рос в Лос-Анджелесе до того, как были приняты законы о качестве воздуха. Ребенку не следует беспокоиться о воздухе, которым он дышит. Мы должны ограничить то, что мы будем принимать как личности и как общество.
Какие три слова описывают ваш личный стиль?
Мой личный стиль — резкий, утонченный и веселый! Хорошая одежда — это всегда перспектива и баланс. Сохраняйте и то, и другое, и вы не ошибетесь.
Какое ваше самое лучшее воспоминание от съемок этого видео?
Больше всего мне запомнилось со съемок товарищеские отношения за кулисами и во время подготовки. Я почувствовал страсть и любовь всех к устойчивости и проекту. Съемочная группа была так мила и счастлива быть там. Мне также нравилось получать возможность проявить творческий подход, запоминая реплики и исполняя их перед камерой. Мне как модели удается это делать нечасто, поэтому для меня это была прекрасная возможность поэкспериментировать. Редко бывает, что ты делаешь что-то, что тебе нравится и во что ты веришь, так что это было настоящим удовольствием!
Энн Тереза
Почему вам важна экологичная мода?
Потому что я забочусь о планете и потому, что верю в сильные и позитивные изменения.Мода — одна из самых грязных и несправедливых отраслей в мире, но так быть не должно. Образование, прозрачность и позитивные действия — от нас как отдельных лиц, но также и как коллектив — могут произвести огромные сдвиги в моде и поп-культуре. У нас есть возможность вносить огромные изменения, просто размышляя о наших ценностях и о том, насколько они соответствуют нашим покупкам и действиям, и именно поэтому я думаю, что заботиться об устойчивой моде так увлекательно.
Какие три слова описывают ваш личный стиль?
Комфортный, элегантный и современный.
Какое ваше самое лучшее воспоминание от съемок этого видео?
Энергия, царившая в комнате в тот день, и то, как гордятся все в нашей команде, от моделей до визажистов и продюсеров, тем, что они были частью воплощения чего-то подобного. Позитивная энергия, в которой вы продолжаете находить себя, работая с единомышленниками в этой области, не перестает меня удивлять. Потому что, в конце концов, мы все здесь, чтобы делать одно и то же — помочь изменить мир и создать более справедливое и устойчивое будущее.
Валери Эмануэль
Почему вам важна экологичная мода?
Я забочусь об устойчивой моде, потому что это прежде всего вопрос прав человека! Когда мы смотрим на то, кто и из чего сшил нашу одежду, мы открываем глаза, чтобы глубже задуматься о цепочках поставок и изменить наши повседневные покупательские привычки.
Какие три слова описывают ваш личный стиль?
Элегантный, пляжный, высококлассный.
Какое ваше самое лучшее воспоминание от съемок этого видео?
Больше всего мне запомнилось, когда я снимал этот фильм, так как я встречал так много женщин, которые не участвовали в этом движении.Мы провели день, делясь своими любимыми находками из благотворительных магазинов, более осознанно рассказывая о своем пути за покупками и смеясь, говоря о том, как весело было это путешествие!
Эмма Клэр Фрид
Почему вам важна экологичная мода?
Я забочусь об устойчивой моде, потому что независимо от того, находите ли вы себя в моде или просто носите повседневную одежду, хорошо выглядеть (и чувствовать себя), оказывая наименьшее влияние на землю и ее ресурсы, — это мощно.
Какие три слова описывают ваш личный стиль?
Классика, униформа, «джинсы и футболка».
Какое ваше самое лучшее воспоминание от съемок этого видео?
Мне нравилось видеть знакомые лица и узнавать больше о моих подругах-ролевых моделях! Создавать что-то для великого дела, получая удовольствие, тоже было не так уж плохо.
МэриЭнн Элизабет
Почему вам важна экологичная мода?
Я забочусь об устойчивой моде, потому что для меня важно делать осознанный выбор в отношении потребления.Я люблю моду так же сильно, как и все остальные, но я люблю планету больше! Я многому научился у своих сыновей, которым 20-17 лет, о мудрости молодых поколений, о том, что поиск этого редкого модного сокровища в винтажных / подержанных товарах стал более впечатляющим, чем покупка новых брендов одежды. Определенно, с молодыми поколениями происходят сдвиги: оба моих сына умеют шить, они переработали, переработали и создали новые вещи из старой одежды.
Какие три слова описывают ваш личный стиль?
Мой личный стиль сильно изменился за эти годы.Я люблю классический, вневременной образ. Меня не очень интересуют тренды.
Какое ваше самое лучшее воспоминание от съемок этого видео?
Моим лучшим воспоминанием о съемках этого видео был энтузиазм по поводу этого проекта в окружении такого количества вдохновляющих и творческих людей! Я был взволнован, когда Энн и Вэл пригласили меня принять участие, они — сила природы, коллективно использующая свой опыт в отрасли для творческой работы, направленной на привлечение внимания к важным социальным и экологическим вопросам.
Кэй Ли Тейлор
Почему вам важна экологичная мода?
Основная цель устойчивой моды — покупать меньше и больше использовать. Быстрая мода еще больше повлияла на концепцию одноразового использования. Подумайте о своем выпускном платье в старшей школе, а не оставляйте его в шкафу или выбрасывайте; вы можете отнести его в винтажный магазин, продать, и это может быть чей-то праздничный наряд.
Какие три слова описывают ваш личный стиль?
Шикарный, стильный, полу-повседневный.
Какое ваше самое лучшее воспоминание от съемок этого видео?
За исключением красивого дома, в котором мы снимались. Атмосфера всей команды была такой привлекательной и позитивной. Мы все были там, чтобы поработать, но это дополнительный бонус, когда вы встречаетесь с действительно удивительными людьми, которые вдохновляют вас и дальше стремиться воплотить свои мечты в реальность.
Автоматически найденные изображения: Katie Nuñez
За кулисами модного бренда GmbH — WWD
PARIS — Приглашение на их последний показ на подиуме, которое состоится здесь в середине июня, воспринимается как официальное правительственное уведомление Германии.На простом черно-белом листе бумаги он был доставлен с подписью и печатью, с обратным адресом (на немецком языке) от «GmbH, общества с ограниченной ответственностью».
«Мы много играем с немецкой бюрократической эстетикой и языком», — сказал WWD Бенджамин Александр Хусеби, соучредитель модного берлинского модного бренда GmbH.
«Если вы ребенок-иммигрант в Германии, вы очень к этому привыкли с самого начала», — добавил Серхат Исик, другой соучредитель лейбла. Он знает, как сам.
Исик, 30 лет, он немец турецкого происхождения в первом поколении. А 38-летний Хусеби норвежско-пакистанского происхождения вырос в Норвегии.
С момента их запуска в мае 2016 года культурное смешение и чувство непохожести повлияли на их бренд, который весной 2019 года выпустил на подиум изысканно созданную коллекцию, получившую название «Стратегии выживания». На выставке была представлена первая полная линия женской одежды GmbH с 22 образами.
Берлин тоже формирует их подход. «Это почти как клише, но [в городе] почти что анти-модное отношение.Это больше о других вещах — контркультуре и музыке, молодежной культуре и искусстве », — сказал Хусеби. «Мы подходим к дизайну… больше как к работам художников».
Контент — король. «С самого начала это звучало так:« Что мы хотим сказать? »« Что мы хотим изобразить? »Это исходит из опыта и воспоминаний, — сказал Исик.
Часто добавляется их видение утопического будущего.
Все коллекции GmbH, в которых преобладают гендерные различия, объединяются в единое повествование, в котором участвуют как мужчины, так и женщины.Однако впервые к весне они представили джинсы, топы из лайкры, комбинезоны и платья, созданные специально для женщин.
«Я как бы одержим попытками найти способ обрезать одежду для обоих полов», — сказал Исик. «Но иногда, конечно, нужны и женские разрезы».
Он всегда любил моду. «Я начала вязать с 4 лет — уже вязала шарфы и куртки для своих мягких игрушек», — добавила Исик. «Я всегда был одержим созданием вещей.”
«Я думаю, что это придает нашей одежде уникальный характер», — сказал Хасеби. «Вырезание выкройки похоже на почерк. Хотя мы делаем одежду, которая кажется приземленной и банальной. Возьмите толстовку с капюшоном, которую мы делаем с первой коллекции — она выглядит как обычная толстовка с капюшоном, но скроена таким образом, чтобы придать вам определенную форму. Это обрезано. Так что, даже если это джинсы и футболки, есть крой. И я думаю, что это очень важно ».
Их друзья остаются в центре внимания.«Есть так много типов тел и форм. Есть высокий тощий друг, высокий мускулистый друг и женщины — маленькие, большие — и все они надевают джинсы, и они подходят, — сказал Исик. «Он выглядит по-другому, но они могут его носить».
У дуэта также есть на подиуме множество людей разного телосложения и возраста, в основном старше 20 лет.
«Мне кажется, с такими молодыми людьми не так уж много истории», — сказал Хасеби. «Вы хотите, чтобы они рассказали истории об одежде. Вы также хотите, чтобы они чувствовали себя вашими друзьями.”
На последнем показе одна модель была в желтой футболке с выстиранными джинсами. «Почти как изображение меня, когда мне было 15-16 лет», — сказал Исик. «Эти образы, которые я лично чувствую, связаны, которые я носила. Я всегда мечтал поднять этот образ, который в Германии смотрит вниз, до уровня взлетно-посадочной полосы ». И, в конце концов, отпраздновать это.
Хусеби и Исик считают GmbH бренд модной, а не уличной одежды. Все этикетки производятся в небольших количествах в Европе, включая Турцию, Италию, Латвию, Португалию и Бельгию.
Это не быстрая мода. «Я хочу, чтобы это была долговечная одежда… которую ты оставишь себе», — сказал Хасеби. «Мы оба люди, которые не покупают много одежды. Но когда у вас что-то есть, вы это носите ».
ГмбХ глубоко укоренилась в устойчивом развитии. Бренд использует мертвое сырье и кожу, которая подвергается переработке или перепрофилированию, а также разрабатывает ткани, например, из переработанных волокон.
Заводы, работающие с GmbH, должны соответствовать этическим стандартам. Одежда бренда поставляется в биоразлагаемых полиэтиленовых пакетах, вешалки для выставочных залов можно взять напрокат, а картонные коробки — в местных магазинах.
С самого начала GmbH считалась «коллективной», хотя это не так.
«Вначале мы начали продвигать себя с помощью группового фото с нами и некоторыми друзьями, потому что на самом деле мы не хотели уделять много внимания себе», — сказал Хасеби. «Мы хотели, чтобы это было немного анонимно».
GmbH, как название бренда, было выбрано, чтобы отразить это. Но пребывание за кадром привело к сложной ситуации, поскольку дуэт лично хотел рассказать историю и передать сообщение.
«Итак, мы очень рано поняли, что на самом деле не можем спрятаться», — сказал Хасеби.«Людям нужен человек, личность, а не анонимная сущность».
Быстрое восхождение
GmbH после показа своего первого лукбука, заполненного фотографиями друзей, удивило основателей. «Мы разослали его по нескольким магазинам, которые нам нравятся по всему миру, и все откликнулись с большим энтузиазмом», — сказал Хасеби. «Затем мы арендовали Airbnb в Париже и привезли коллекцию туда».
Пришло
покупателей и зарегистрировались семь магазинов. Адриан Иоффе из Dover Street Market рано купил GmbH и поддержал.
«Он существует из-за этого, потому что у нас действительно не было никаких сбережений или плана. Мы просто хотели что-то сделать », — сказал Хасеби. «Если бы мы знали, с какими проблемами вы можете столкнуться, мы бы колебались намного больше. Так что я думаю, что это хорошо, что мы пошли на это несколько наивно ».
Исик, преподававший моду в берлинском университете, собирал коллекции на некоммерческой основе. Хусеби был фотографом и художником, который в детстве рисовал модные образы и шил себе одежду в подростковом возрасте.
«Я всегда думал об этом, представлял, каким будет мой показ мод», — сказал он. «Поэтому, когда я встретил Серхата, это меня просто поразило».
Изик изначально предназначался для того, чтобы проконсультироваться с Хусеби по поводу небольшой коллекции, которую он сделает сам, но, осознав, что их видение схоже, они решили работать вместе. В их объединении сыграла и интуитивная прозорливость, поскольку недавно законченная капсульная коллекция Исика была украдена из его выставочного зала.
Вместе они начали с нуля.
Что касается большинства молодых дизайнеров — особенно в Германии, где мало поддержки — это была тяжелая битва с финансированием GmbH. Исик и Хусеби думали о привлечении инвестора в трудные времена, но пока решили остаться независимыми.
Сегодня компания GmbH насчитывает почти 40 складов. «Очень рано это заметили и покупатели женской одежды, — сказал Исик. «Со второго или третьего сезона было похоже, что 25 или 30 процентов женщин, покупающих [одежду], покупали эту коллекцию.”
«Но это смесь», — сказал Хасеби, добавив, что никаких планов по проведению отдельного женского шоу нет, хотя бренд будет продолжать расширяться для обоих полов.
«Очень сложно разъединить [мужскую и женскую одежду], потому что они так связаны», — сказал Исик. «Если я хочу создать коллекцию, я вижу в ней людей, а не только определенного пола».
Этой осенью
GmbH запускает сайт электронной коммерции, но в настоящее время собственные магазины пока не обсуждаются. В конечном счете, это может быть общественное пространство, где люди могут заниматься чтением, посещать уроки и готовить.
«Общественный центр, больше, чем магазин», — сказал Хусеби. «То, что больше связано с жизнью, чем просто продажа одежды, имело бы больше смысла».
Вполне возможно, что GmbH превратится в лейбл стиля жизни. Но в конечном итоге масштаб и размах не имеют большого значения.
«Важнее всего для нас то, что у нас есть модный бренд, который действительно имеет значимый голос в мире», — сказал Хусеби. «То, что мы также участвуем в разговоре о моде в целом, действительно воспринимается как влияние.Наша мечта состоит в том, чтобы в будущем, продержимся ли мы 10 или 30 лет, мы каким-то образом оставим след в истории моды ».