Арт вульф фотограф: Арт Вульф — интервью с легендарным фотографом

Содержание

Арт Вульф — интервью с легендарным фотографом

До того, как Вы приступите к прочтению этого интервью, разрешите мне сказать, что я сам являюсь огромным поклонником творчества Арта Вульфа и очень рад, что мне выпала возможность опубликовать интервью с ним.

Art Wolfe on location in Bhutan

? Как Вам удается поддерживать свою внутреннюю мотивацию и постоянно находить актуальные темы для фотографии?

— Я фотографирую без предрассудков, практически все что угодно может стать моим объектом, и потому, когда я нахожусь в полях в поисках снежных барсов, я счастлив, запечатлевая потрясающие абстракции из камней, живописные пейзажи и культурные или религиозные кадры из жизни местного населения. Обычно у меня в голове под две дюжины различных проектов одновременно, книги, над которыми я размышляю, презентации, новые идеи, и потому я фотографирую везде, где бы я ни оказался по всему миру, любой объект, который будет вписываться в какой-либо из всего разнообразия моих проектов. Также я сам себе бросаю вызов, возвращаясь к старым сюжетам, которые я уже снимал много раз раньше, и смотрю на них свежим глазом – я пробую и нахожу новые способы фотографировать с тем оборудованием, которое сегодня стало доступно. Было время, когда ISO 100 была “сверхчувствительной пленкой”, ISO 400 довольно часто была даже слишком чувствительной для моей работы… Сейчас, если того требуют условия, я могу снимать при ISO 1600, и никаких проблем с тем, чтобы подняться до 6400 и даже выше в случае необходимости. Это открывает для меня целый мир новых возможностей в фотографии, который раньше был недостижим – как например возможность держать в руках объектив 400мм сидя в маленькой лодочке, которая спускается вниз по течению реки, и фотографируя ягуаров, охотящихся на обезьян в густом кустарнике. Или фотографировать попугаев ара в полете, когда у Вас меньше секунды на то, чтобы увидеть птицу, сфокусироваться на ней и сделать снимок прежде чем она исчезнет из виду и скроется в ветках деревьев – такие снимки были просто невозможны еще лет 10 назад.

Я постоянно переоцениваю свою работу и учусь, постоянно совершенствуясь. То, что я делаю, это творчество, я не просто стараюсь зафиксировать мир таким, каким его видят мои глаза, я стараюсь создать художественное произведение, и потому я могу возвращаться к старым объектам, при этом открывая новые сюжеты с другой точки зрения.

? Что бы Вы посоветовали начинающим фотографам?

— Если у Вас есть страсть к фотографии, то следуйте за ней, только не пытайтесь превратить ее в единственный способ своего существования и оплачивать все свои счета за счет этой деятельности с самого начала. Это очень тяжелый путь, на котором очень быстро обожглось много энтузиастов. Большинство людей, которые приходят на мои семинары или мастер-классы являются профессионалами, которые следовали традиционному пути в карьере и стараются развивать свои творческие и художественные стороны. Найдите свой баланс в жизни, то есть такое состояние, которое позволит Вам подпитывать свою страсть к фотографии, но не требует слишком большого напряжения, не превращается в бремя и в “рутинную работу”, когда перегорает искра вдохновения.

Как только начнете получать плоды от своей работы, инвестируйте в самые лучшие объективы, какие сможете приобрести и в камеру, которая будет немного хуже самой лучшей, которую Вы могли бы себе позволить. Качественные объективы будут служить Вам годами, даже десятилетиями, прежде чем Вам захочется их улучшить – в то время как камера, которую Вы покупаете сегодня, через год или два становится устаревшей, как только выходит улучшенная или усовершенствованная модель. В настоящий момент я все еще снимаю при помощи традиционной цифровой зеркальной камеры от Canon DLSR, при этом я не пренебрегаю беззеркальными системами, так как совершенствуются объективы для этих систем, и в будущем мы станем свидетелями того, что к ним повернутся многие профессионалы. Сегодня, в возрасте более 60 лет, я полностью за маленькие размеры и легкость веса, если это не влияет на качество.

? Учились ли Вы в школе фотографии?

— Это также относится к предыдущему вопросу – какой совет бы я дал начинающим фотографам: я не учился в школе фотографии, вместо этого я изучал изобразительное искусство в колледже (Вашингтонский Университет). Задолго до того, как я стал фотографом, я был художником, и это дало мне самые основательные знания, которые любой фотограф должен иметь в области истории искусства и оценки художественных произведений. Изучите, что именно позволило шедеврам изобразительного искусства пережить века, в то время как многие из их современников были давно забыты. Посещайте уроки рисования, скульптуры, изучите основы большинства различных видов искусств. Принципы, которые Вы там изучите, прямым образом применяются и к искусству художественной фотографии. Я не говорю сейчас о фотожурналистике, я имею ввиду возможности использования камеры и объективов, выдержки и диафрагмы для композиции изображения, когда Вы принимаете сознательное решение что включить в кадр, на чем сфокусироваться, что выделить в позитиве или в негативе, используя линии и модели, какие использовал бы художник с кистью и холстом. Просто направить камеру в том же направлении и в то же время, как делают профессионалы, это еще не художественная фотография, понять зачем и что именно Вы показываете в своей композиции – это только начало.

Что касается моего освоения современных камер – вообще я изучал это самостоятельно, потому что в то время не было таких курсов, на которых я мог бы учиться у профессионалов моего уровня, их просто не было, но даже если они и существовали, то я о таких не знал. Много времени заняло изучение кривых и многих вещей о передержанных или недодержанных снимках, однако, пусть и медленно, но я получил те знания, которые сегодня уже доступны повсеместно.

? Как долго Вы были фотографом?

— Свой первый снимок природы я сделал с лося при помощи камеры Kodak Brownie когда я был в лагере YMCA в средней школе. Начиная с этого дня я пристрастился к фотографии, но только уже в возрасте старше 20 лет я полностью отложил кисти и мольберт в пользу фотокамеры. Я делал иллюстрации для своей первой книги, “Плетение Индейцев Северо-восточного побережья Тихого океана и Аляски” в 1979 году, однако только когда я присоединился к первой экспедиции США на Эверест, которая прошла в 1984 году, я почувствовал, что я достиг, или получил признание, как профессиональный фотограф живой природы и пейзажей. За эти годы я выпустил около 90 книг, читал лекции и проводил мастер-классы по всему миру. Я всегда оставался художником, я стремился сохранить и улучшить нашу прекрасную планету, на которой мы все живем, а фотография позволила мне поделиться этой страстью с другими людьми.

? Как бы Вы описали свой стиль?

— Мой стиль эволюционировал годами и продолжает совершенствоваться вместе с тем, как я расту как художник, познаю новое, переоцениваю свои работы, пробую новые техники и новые методы, и думаю, что это развитие будет длиться бесконечно до тех пор, пока я жив. Корнями мой стиль глубоко уходит в мой опыт художника акварельной и масляной живописи и в те фундаментальные курсы, которые я посещал в колледже. Изначально, мой объектив был направлен на живую природу, сначала на северо-востоке Тихого океана, затем во всей Западной части США, а затем и по всему миру, когда я начал путешествовать, снимая все больше и больше удивительных видов животных, которые живут на этой земле вместе с нами. Сначала я делал классические фотоснимки животных в стиле трофи, голова охотника, его проницательный взгляд, размытый фон, который обрезался возле его плечей. И только во время спуска по реке с одним иллюстратором живой природы, я заметил, что он в своей работе включал не только все животное в целом, но и множество деталей, которые были вокруг в природе и в среде обитания. Начиная с этого момента я начал делать шаг назад и включать в кадр все больше и больше пейзажа, чтобы передать зрителю ощущение этого места.

Я всегда старался разместить животных на переднем плане в кадре, делая их выразительными и привлекающими внимание зрителя, и для разнообразия я решил сделать нечто прямо противоположное этому. Сфотографировать животное таким образом, чтобы позволить его природному окружению скрыть его от глаз зрителя. Позволить животному слиться с пейзажем на снимке и исчезнуть из вида. Это стало полностью новым направлением в работе, которому я посвятил 9 лет усилий, и которое привело в результате к выпуску книги «Исчезновение» (“Vanishing Act”), адаптация и переиздание которой запланированы на октябрь 2014.

Позднее, я начал фотографировать самобытную культуру туземных народностей по всему миру (многие из которых уже сегодня сильно подверглись влиянию запада), применив скорее кинематографический метод съемки, т.е. съемку при помощи широкоугольного объектива, с близкого расстояния, благодаря чему объект становился действительно доминирующим в композиции, искажая вид заднего плана. Также я использовал этот подход при съемке живой природы, который отражен в книге «Жизнь в дикой природе» (“The Living Wild”).

Еще один стиль съемки, который я обыграл и от которого получил массу удовольствия, это был стиль подчеркивания стремительности движений и энергии бегущего животного, который я продемонстрировал в своей книге «Миграции» (“Migrations”). Частично, это было навязано оборудованием того времени, тогдашней медленной диапозитивной пленкой, которая просто не позволяла четко зафиксировать в кадре изображение медведя, бегущего в реке. Позднее, я с удовольствием поработал с полностью противоположной техникой съемки на современных цифровых камерах при экстремально высоких значениях ISO, благодаря которой мне удавалось зафиксировать в кадре каждую отдельную каплю воды, взлетавшую вверх, когда медведь бросался за лососем в реку Аляски.

То есть вот такими были мои “стили” в течение этих лет, я предполагаю, что их связывает только то, что я подхожу к вопросу как художник, что я стараюсь создать красивую картинку, а не просто документировать мир таким, каким я его вижу. Я использую разные объективы, чтобы сжать или растянуть пейзаж, чтобы изменить отношения между объектом переднего плана и фоном, использую фильтры, чтобы затемнить небо и сбалансировать всю экспозицию изображения, я фотографирую так, как если бы я рисовал картину.

? Кто или что вдохновляет Вас в личной жизни и в работе?

— В личной жизни, я — заядлый садовод. В течение последних 20 с лишним лет, я превратил окружение моего дома в Западном Сиэтле в японский сад, на стиль которого повлияли величественные панорамы, каменные башни и настоящие деревья-бонсай, которые я обнаружил в пейзажах Huang Shan в Китае. Мой дом предназначен для занятий искусством, он вмещает мою коллекцию художественных произведений, которые я приобрел, путешествуя по миру в течение последних 40 лет, а мой сад, в который я возвращаюсь после каждого путешествия, позволяет мне расслабиться и основательно набраться сил.

В работе меня больше всего вдохновляют классические художники, такие как Монэ, Ренуар и Эшер, также как и более современные мастера, такие как Тоби, Уайет и Поллак. Смотря на мир вокруг себя, я постоянно ищу вдохновение в стилях больших мастеров, ищу, как я могу в кадре фотоснимка обратиться к их стилю, который они воплотили на холсте. В своей работе «Человеческий Холст» (“Human Canvas”) я непосредственно исследовал эти влияния, а также орнаменты в искусстве туземных и коренных народностей, которые легко просматриваются в композициях, которые я создавал как модели для картин, воссоздавая их в глине, и в замысловатых узорах, а затем располагал их перед фоновым изображением, которое рисовал, прежде, чем визуализировать окончательную композицию для снимка.

? Расскажите нам немного о Ваших камере и объективах?

— За годы работы я снимал на множестве систем, в том числе Nikon, Canon, Sony, Leica, PhaseONE и других. И все они великолепны. Пользуйтесь тем, что у Вас есть, я не стану заявлять во всеуслышание о том, что какая-либо из систем лучше, чем другая, и что Вам нужно ее иметь, у них у всех есть свои плюсы и минусы. Как только Вы начнете приобретать объективы, которые будут служить Вам десяток лет и дольше, Вы обнаружите, что переключиться с одного бренда на другой станет очень тяжело.

Сейчас я снимаю на оборудовании Canon, камеры 1DX и 5DMIII всегда со мной в моей сумке. У меня есть 2 любимых объектива, которые я использую, насколько припоминаю, значительно дольше других, это 16-35L и 70-200L f4 (более легкий и такой же четкий, как и f2.8). На них сделаны, пожалуй, более 80% из более чем миллиона снимков из моего архива. Пару лет назад я приобрел объектив 24-70, и оказалось, что это отличный объектив для прогулок, когда я брожу по маленькому поселку, фотографируя рынки и портреты. И совсем недавно, я обзавелся новым 200-400L для больших телефото работ. В нем есть встроенный экстендер 1.4x, отличное качество, и я могу даже установить на 2x, доводя фокусное расстояние до 1120мм и получать при этом приемлемые результаты при меньшем весе, по сравнению с объективами 500 или 800мм, которые приходилось таскать за собой в прошлом.

Не менее важны штатив и шаровая головка. Мне нравятся штативы Gitzo и я пользуюсь шаровой головкой Kirk – ее важнейшее преимущество в том, что она достаточно легкая, чтобы Вы всегда брали ее с собой, и пользовались нею постоянно. Великолепная камера и объектив могут оказаться бесполезными на неустойчивом штативе или установленные на моноподе. Использование штатива дает больше, чем просто стабилизацию камеры для получения более четких снимков – использование штатива замедляет Вас, заставляя более тщательно изучить композицию. Подумать над параметрами диафрагмы и выдержки. Дает время проверить все с четыре угла кадра и отрегулировать или убрать все то, что отвлекает внимание.

Арт Вулф — Art Wolfe

Арт Вулф
Арт Вулф
Родившийся	( 1951-09-13 )13 сентября 1951 г. Сиэтл, Вашингтон
Образование	Вашингтонский университет в Сиэтле, бакалавр изящных искусств (1975)
оккупация	Фотограф и эколог
Родители)	Ричард и Эллинор Вулф
Интернет сайт	www .artwolfe .com

Арт Вулф (род. 1951) — американский фотограф и защитник природы, наиболее известный своими цветными изображениями пейзажей, дикой природы и местных культур. Его фотографии документируют сцены со всех континентов и сотен мест, и были отмечены группами защиты окружающей среды за их «потрясающее» визуальное воздействие.

Карьера Вулфа была описана как «многогранная», включающая защиту дикой природы, искусство, журналистику и образование. По словам Уильяма Конвея, бывшего президента Общества охраны дикой природы, Вульф — «плодовитый и чуткий регистратор быстро исчезающего мира природы». За последние 30 лет публика увидела работы Вулфа в более чем шестидесяти изданных книгах, включая « Закон об исчезновении» , «Высокие Гималаи» , « Вода: миры между небом и землей» , « Племена , тропические леса мира» и «Искусство фотографирования природы» .

ранняя жизнь и образование

Родители Вулфа оба были коммерческими художниками в Сиэтле , штат Вашингтон . Вулф окончил Вашингтонский университет со степенью бакалавра изящных искусств . Через четыре года после окончания Вулф выполнил задания для журнала National Geographic и выпустил свою первую фотокнигу, документирующую корзины северо-запада Индии.

Карьера

Art Wolfe выпустил более 65 фотокниг и обучающих видео по технике фотографии. Почтовая служба США использовала фотографии Вульфа на два марках. Он является почетным членом Королевского фотографического общества и входит в консультативные советы Общества охраны дикой природы, Фонда Nature’s Best Foundation, Bridges to Understanding, а также является членом Международной лиги фотографов- заповедников (ILCP).

Документальный телесериал:

Путешествие на край с Артом Вулфом

Общественный телесериал « Путешествие на грань с Артом Вулфом» — документальный проект, исследующий экологические темы, представляющие визуальный интерес. Взгляд Арта Вульфа на природу, культурное разнообразие, географию и цифровую фотографию находится в центре внимания каждого эпизода, когда он путешествует по новым глобальным регионам. Организатором сериала является Арт Вулф при поддержке профессиональной съемочной группы (Карел Бауэр, полевой директор / оператор-постановщик; Шон Уайт, оператор-постановщик; Джон Гринго, полевое производство; и Гавриэль Джекан, полевое производство).

Программа началась с создания 13 серий, выпущенных в 2007 году. К 2009 году 26 серий были сняты почти в таком же количестве мест, включая Патагонию, Мадагаскар, Аляску, Новую Зеландию и Индию. Некоторые из рассматриваемых тем включают ледники Аляски и священные татуировки, созданные мастерами маори. Программа производится Общественным вещанием Орегона (OPB), распространяется Американским общественным телевидением и транслируется на канале Create .

В 2015 году Вулф появился в австралийском телесериале Tales by Light .

Фотографическая и художественная методика

Подход Вулфа к фотографии природы сочетает в себе элементы фотожурналистики и художественной фотографии . Вулф называет, на что он оказал наибольшее влияние, как Эрнст Хаас и Элиот Портер . В своей книге 1994 года «Миграции» Вульф представил фотографии, которые были строго документальными, а также другие фотографии, которые были улучшены. Например, с помощью процесса, называемого «клонирование», Вулф стремился улучшить визуальные шаблоны и создать фотографии с потенциально большим воздействием, чем первоначально сделанные.

Книги

Свет на земле (1991, Beyond Words , Хиллсборо, Орегон)
Вымирающие народы (1993, Sierra Club , Сан-Франциско)
Искусство фотографирования природы (1993, Корона, Нью-Йорк)
Миграции (1994, Beyond Words, Хиллсборо, Орегон)
Вассер: Welten zwischen Himmel und Erde (1997, Frederking & Thaler, Мюнхен)
Племена (1997, Кларксон Н. Поттер, Нью-Йорк)
Тропические леса мира: вода, огонь, земля и воздух (1998, Корона, Нью-Йорк)
The Living Wild (2000, Wildlands, Сиэтл)
Африка (2001, Wildlands, Сиэтл)
Высокие Гималаи (2001, Альпинисты, Сиэтл)
Азбука действий животных (2003, Handprint, Нью-Йорк)
Край земли, уголок неба (2003, Wildlands, Сиэтл)
Смитсоновский институт ответов: Кошки (2004, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия)
Закон об исчезновении (2005, Bulfinch, New York)
На Пьюджет-Саунд (2007, Саскватч, Сиэтл)
Новое искусство фотографии природы: обновленное руководство по созданию потрясающих изображений животных, природы и пейзажей (2013, Crown, Нью-Йорк)
Земля — мой свидетель: фотография Арта Вулфа (2014, Earth Aware, Сан-Рафаэль, Калифорния)
Фотографии с краев: Взгляд мастера-фотографа на захват необычного мира (2016, Amphoto)

Награды

Смотрите также

Ссылки

внешняя ссылка

Невероятные личности. Выпуск 1. Арт Вульф.: anton_petrus — LiveJournal

: anton_petrus (anton_petrus) wrote,
2013-01-27 12:02:00 anton_petrus
anton_petrus
2013-01-27 12:02:00

Categories: В каждом виде искусства есть личности, которые толкают нас на новые свершения. Так у художников есть Леонардо да Винчи, у поэтов- Пушкин, а у меня, как у фотографа, есть Арт Вульф! Именно сегодня хочу предложить вам посмотреть работы этого знаменитого фотографа.
Арт Вульф — профессионал с более чем 30-летним стажем. За это время он успел побывать в каждом уголке нашей планеты и сделать огромнейшее количество снимков дикой природы. Вульф написал не один десяток книг, статей в журналы и даже основал свое издательство (Wildlands Press), а так же получил много наград за всю свою карьеру.
На данный момент фотограф занимается своим телевизионным проектом «Travels to the Edge«, в котором описывает всю красоту дикой природы в путешествиях.
Арт Вульф- человек с большой буквы, который в своих снимках передает дикую жизнь зверей, все краски природы и идею защиты окружающей среды. И прежде чем мы перейдем к просмотру его шедевров, я задам один вопрос. А кто вдохновляет вас, не зависимо от вашего увлечения, будь то фотография, рисование или даже кулинария?

Советы по фотографии. Сборник
Раньше я довольно часто публиковал различные уроки и подборки советов по фотографии. Большинство еще тогда, когда только начал вести блог. С тех пор…
Композиция от Стива Маккарри
Коротенький ролик о композиции от известного фотографа Стива Маккарри. Наглядно, на его же фотографиях, рассказывается об основах композиции -…
Как правильно фотографироваться осенью? Пособие для гламурных девушек
Вы молодая привлекательная девушка? Мечтаете о работе модели? Есть гениальные идеи для фотосессии «как-будто в парке осенью и типа такая…

Remove all links in selection
Remove all links in selection
{{ bubble.options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}
{{ bubble.options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}

Photo

Hint http://pics. livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Фотограф-анималист Арт Вульф — Исчезновение

Арт Вульф (Art Wolfe) — американский фотограф, который вот уже более 35 лет занимается съёмкой животных и дикой природы. Для создания своих работ фотограф-анималист путешествует по всему миру, где пытается найти самые красивые пейзажи и редких животных. За это время в его коллекции накопилась коллекция фотографий, которую он выделил в отдельную серию и которую вы можете увидеть далее. По словам самого фотографа, эти снимки — результат его 16-летней работы в дикой природе. Не каждый день приходиться увидеть столь изощрённую маскировку по той простой причине, что человек просто не может выделить её из общего пейзажа, пока животное само не даст о себе знать неловким движением.

Данный проект Арт Вульф назвал «Исчезновение» (Vanishing Act). Здесь представлены чудеса мимикрии или маскировки животных. Некоторые из представителей животного царства, включая насекомых, птиц и зверей, научились так искусно прятаться, что их просто невозможно найти среди листвы, травы и так далее. Попробуйте отыскать на каждом из этих фото спрятавшееся животное, и вы поймёте, что такое искусство исчезновения. Даже пристально вглядываясь в снимки, можно пропустить животное, которое полностью слилось с окружением, а, проходя мимо такого животного в лесу, вы даже и не подумаете, что рядом с вами кто-то находится. Природа позаботилась о камуфляже своих детей, чтобы у тех был шанс спастись от опасных хищников или же шанс поймать добычу для пропитания, до конца не выдав своего присутствия.

В настоящее время фотографу Арту Вульфу 61 год. Сегодня, кроме занятий профессиональной фотографией, он занимается преподаванием, является ведущим телевизионного проекта «Travels to the Edge». Кроме того, Арт Вульф является основателем издательства Wildlands Press, является автором более 65 книг и учебных пособий, обладатель многих престижных наград и премий.

Хотите сделать коллекцию красивых фотографий для своего альбома? В этом случае вам обязательно стоит узнать места для фотосессии в Москве. Самые лучшие места в городе, где получаются превосходные снимки.

Камуфляж / фото 2021

Арт Вульф (Art Wolfe) — американский фотограф, телеведущий, эколог, учитель и художник. Особенно знаменит своими цветными фотографиями дикой природы и животных.

Орлан-белохвост

За свою 30-летнею деятельность побывал на каждом континенте, в сотнях мест. Девять месяцев в году посвящены путешествиям. Его потрясающие снимки вдохновляют тех, кто стремится сохранить быстро исчезающую дикую природу, пейзажи, животных, культуру. Его фотографии признаны одними из лучших — за мастерство, цвет, композицию и перспективу. Неутомимый путешественник организовывает туры и семинары по всему миру, чтобы поделиться незабываемыми впечатлениями. Благодаря общественному телесериалу «To The Edge» фотограф дает возможность посетить самые отдаленные земли, насладиться дикой природой и различными культурами.

Малайзийский орхидейный богомол

Морской котик

В своей серии «Камуфляж» Вульфу удалось запечатлеть животных в их естественной среде. Это было довольно сложно, учитывая их неуловимость. Животные постоянно прячутся и маскируются. Но это и привлекает фотографов. Чтобы сделать снимки животных, которые растворяются в окружающей среде, нужно иметь большое везение и острый глаз. Они прячутся в деревьях, листьях, камнях, зарываются в песок, снег. Порой, даже сложно разобрать, где же они. Проверьте и вы свои способности.

Калифорнийский суслик

Жираф

Белая куропатка

Японские макаки

Бородатая неясыть

Леопард

Лев

Волк

Пятнистый олень

Кенгуру

Кайман

Рогатая гадюка

Синий дакнис

Коронованный Попугай

Бабочка лист

Травяная лягушка

Лиственная лягушка

Путешествие на край света с Артом Вульфом: medvedevphoto — LiveJournal

На этой неделе, во вторник, свой юбилей отметил один из самых известных фотографов дикой природы, Арт Вульф (Art Wolfe). Ему исполнилось 60 лет! Хочу присоединиться к многочисленным поздравлениям и пожелать ещё больше замечательных снимков и всего самого наилучшего! В честь этого события и в продолжение рубрики «лучшие документальные фильмы», рекомендую вам изумительный сериал, один из моих самых любимых: Путешествие на край света с Артом Вульфом (Travels to the Edge With Art Wolfe). Я думаю, что уже многие его видели, т.к. сериал показывался даже по нашему телевиденью, но если вдруг ещё не довелось посмотреть — просто обязательно к просмотру!

Каждая из 26 серий рассказывает об отдельном живописном уголке планеты, в котором Арт Вульф ищет интересные сюжеты для своих кадров. Фильм поставлен очень реалистично, ведь снимался он не в закрытом павильоне с жёстким сценарием, а в сложных полевых условиях, с очень большой долей импровизации. Всё выглядит естественно, нет фальши и надуманного, высосанного из пальца сюжета, что, к сожалению, присуще многим другим документальным фильмам такого рода.

«Путешествие на край света», относительно не дорогой проект, в сравнении с полнометражными фильмами. Однако качеству материала, который выдаёт небольшая мобильная команда, могут позавидовать даже самые крупные студии.

Арт Вульф невероятно талантливый человек. Он не просто отличный фотограф, но и великолепный ведущий, который может показать зрителю мир таким, каким видят его профессиональные фотографы — что ценят, как ищут кадры и где черпают вдохновение.

Мне очень нравится подход Арт Вульфа к фотографии. Он не зацикливается на каком-то одном жанре, а старается отснять ту или иную местность в комплексе: он делает как пейзажные снимки, так и макро, животных и птиц, архитектуру и людей. Часто он заостряет внимание на небольших деталях — будь то мох Аляски или кусок штукатурки в Африке, а порой взлетает высоко над землёй, делая абстрактные кадры удивительных ландшафтов.

По ходу фильма, Арт Вульф подробно рассказывает, почему он делает те или иные кадры, на что он обращает особое внимание во время своих путешествий. Казалось бы, он делает простейшие вещи, но в совокупности это даёт невероятный результат. Когда смотришь на его работу — тебя посещает вдохновение, хочется брать камеру и ехать снимать на край света, вслед за Арт Вульфом.

Приятного просмотра!

Ps. Пришлось немного сдвинуть традиционный, пятничный выход рубрики о лучших документальных фильмов, т.к. завтра я все сутки буду в пути. Вновь отправляюсь в Канадские горы, на этот раз снимать золотую осень. 🙂 Надеюсь, погода не подведёт.

Арт Вульф фотографії. Арт Вульф

До того, як Ви приступите до прочитання цього інтерв’ю, дозвольте мені сказати, що я сам є величезним шанувальником творчості Арта Вульфа і дуже радий, що мені випала можливість опублікувати інтерв’ю з ним.

Art Wolfe on location in Bhutan

?

Як Вам вдається підтримувати свою внутрішню мотивацію і постійно знаходити актуальні теми для фотографії?

—
Я фотографую без забобонів, практично все що завгодно може стати моїм об’єктом, і тому, коли я перебуваю в полях в пошуках сніжних барсів, я щасливий, запам’ятовуючи приголомшливі абстракції з каменів, мальовничі пейзажі і культурні або релігійні кадри з життя місцевого населення. Зазвичай у мене в голові під дві дюжини різних проектів одночасно, книги, над якими я розмірковую, презентації, нові ідеї, і тому я фотографую скрізь, де б я не опинився по всьому світу, будь-який об’єкт, який буде вписуватися в будь-якої з усього розмаїття моїх проектів. Також я сам собі кидаю виклик, повертаючись до старих сюжетів, які я вже знімав багато разів раніше, і дивлюся на них свіжим оком — я пробую і знаходжу нові способи фотографувати з тим обладнанням, яке сьогодні стало доступно. Були часи, коли ISO 100 була «надчутливої \u200b\u200bплівкою», ISO 400 досить часто була навіть дуже чутливою для моєї роботи . .. Зараз, якщо того вимагають умови, я можу знімати при ISO 1600, і ніяких проблем з тим, щоб піднятися до 6400 і навіть вище в разі потреби. Це відкриває для мене цілий світ нових можливостей в фотографії, який раніше був недосяжний — як наприклад можливість тримати в руках об’єктив 400мм сидячи в маленькому човнику, яка спускається вниз за течією річки, і фотографуючи ягуарів, що полюють на мавп в густому чагарнику. Або фотографувати папуг ара в польоті, коли у Вас менше секунди на те, щоб побачити птаха, сфокусуватися на ній і зробити знімок перш ніж вона зникне з поля зору і сховається в гілках дерев — такі знімки були просто неможливі ще років 10 назад.

Я постійно переоцінюють свою роботу і вчуся, постійно вдосконалюючись. Те, що я роблю, це творчість, я не просто намагаюся зафіксувати світ таким, яким його бачать мої очі, я намагаюся створити художній твір, і тому я можу повертатися до старих об’єктів, при цьому відкриваючи нові сюжети з іншої точки зору.

?

Що б Ви порадили фотографам?

—
Якщо у Вас є пристрасть до фотографії, то йдіть за нею, тільки не намагайтеся перетворити її в єдиний спосіб свого існування і оплачувати всі свої рахунки за рахунок цієї діяльності з самого початку. Це дуже важкий шлях, на якому дуже швидко обпеклося багато ентузіастів. Більшість людей, які приходять на мої семінари або майстер-класи є професіоналами, які слідували традиційним шляхом в кар’єрі і намагаються розвивати свої творчі та художні сторони. Знайдіть свій баланс в життя, тобто такий стан, яке дозволить Вам підживлювати свою пристрасть до фотографії, але не вимагає занадто великої напруги, чи не перетворюється в тягар і в «рутинну роботу», коли перегорає іскра натхнення.

Як тільки почнете отримувати плоди від своєї роботи, інвестуйте в найкращі об’єктиви, які зможете придбати і в камеру, яка буде трохи гірше найкращої, яку Ви могли б собі дозволити. Якісні об’єктиви будуть служити Вам роками, навіть десятиліттями, перш ніж Вам захочеться їх поліпшити — в той час як камера, яку Ви купуєте сьогодні, через рік або два стає застарілою, як тільки виходить поліпшена або удосконалена модель. На даний момент я все ще знімаю за допомогою традиційної цифрової дзеркальної камери від Canon DLSR, при цьому я не нехтую беззеркальной системами, так як удосконалюються об’єктиви для цих систем, і в майбутньому ми станемо свідками того, що до них повернуться багато професіоналів. Сьогодні, у віці понад 60 років, я повністю за маленькі розміри і легкість ваги, якщо це не впливає на якість.

?
Вчилися Ви в школі фотографії?

—
Це також відноситься до попереднього запитання — яку пораду б я дав початківцям фотографам: я не вчився в школі фотографії, замість цього я вивчав образотворче мистецтво в коледжі (Вашингтонський Університет). Задовго до того, як я став фотографом, я був художником, і це дало мені самі ґрунтовні знання, які будь-який фотограф повинен мати в області історії мистецтва і оцінки художніх творів. Вивчіть, що саме дозволило шедеврів образотворчого мистецтва пережити століття, в той час як багато хто з їхніх сучасників були давно забуті. Відвідуйте уроки малювання, скульптури, вивчіть основи більшості різних видів мистецтв. Принципи, які Ви там вивчіть, прямим чином застосовуються і до мистецтва художньої фотографії. Я не кажу зараз про фотожурналістики, я маю на увазі можливості використання камери і об’єктивів, витримки і діафрагми для композиції зображення, коли Ви приймаєте свідоме рішення що включити в кадр, на чому сфокусуватися, що виділити в позитиві чи в негативі, використовуючи лінії і моделі, які використовував би художник з пензлем і полотном. Просто направити камеру в тому ж напрямку і в той же час, як роблять професіонали, це ще не художня фотографія, зрозуміти навіщо і що саме Ви показуєте в своїй композиції — це тільки початок.

Що стосується мого освоєння сучасних камер — взагалі я вивчав це самостійно, тому що в той час не було таких курсів, на яких я міг би вчитися у професіоналів мого рівня, їх просто не було, але навіть якщо вони й існували, то я про таких не знав. Багато часу зайняло вивчення кривих і багатьох речей про перетриманих або недодержаний знімках, однак, нехай і повільно, але я отримав ті знання, які сьогодні вже доступні повсюдно.

?
Як довго Ви були фотографом?

?
Як би Ви описали свій стиль?

—
Мій стиль еволюціонував роками і продовжує вдосконалюватися разом з тим, як я росту як художник, пізнаю нове, переоцінюють свої роботи, пробую нові техніки і нові методи, і думаю, що це розвиток буде продовжуватися до безкінечності до тих пір, поки я живий. Корінням мій стиль глибоко йде в мій досвід художника акварельного та олійного живопису і в ті фундаментальні курси, які я відвідував в коледжі. Спочатку, мій об’єктив був спрямований на живу природу, спочатку на північному сході Тихого океану, потім у всій Західній частині США, а потім і по всьому світу, коли я почав подорожувати, знімаючи все більше і більше дивовижних видів тварин, які живуть на цій землі разом з нами. Спочатку я робив класичні фотознімки тварин в стилі трофі, голова мисливця, його проникливий погляд, розмитий фон, який обрізався біля його плечей. І тільки під час спуску по річці з одним ілюстратором живої природи, я помітив, що він у своїй роботі включав не тільки все тварина в цілому, але і безліч деталей, які були навколо в природі і в середовищі існування. Починаючи з цього моменту я почав робити крок назад і включати в кадр все більше і більше пейзажу, щоб передати глядачеві відчуття цього місця.

Я завжди намагався розмістити тварин на передньому плані в кадрі, роблячи їх виразними і привертають увагу глядача, і для різноманітності я вирішив зробити щось прямо протилежне цьому. Сфотографувати тварину таким чином, щоб дозволити його природного оточення приховати його від очей глядача. Дозволити тварині злитися з пейзажем на знімку і зникнути з поля зору. Це стало повністю новим напрямком в роботі, з яким я присвятив 9 років зусиль, і яке призвело в результаті до випуску книги «Зникнення» ( «Vanishing Act»), адаптація та перевидання якої заплановано на жовтень 2014.

Пізніше, я почав фотографувати самобутню культуру тубільних народностей по всьому світу (багато з яких вже сьогодні сильно підпали під вплив заходу), застосувавши швидше кінематографічний метод зйомки, тобто зйомку за допомогою ширококутний об’єктив, з близької відстані, завдяки чому об’єкт ставав дійсно домінуючим в композиції, спотворюючи вигляд заднього плану. Також я використовував цей підхід при зйомці живої природи, який відображений в книзі «Життя в дикій природі» ( «The Living Wild»).

Ще один стиль зйомки, який я обіграв і від якого отримав масу задоволення, це був стиль підкреслення стрімкості рухів і енергії біжить тварини, який я продемонстрував у своїй книзі «Міграції» ( «Migrations»). Частково, це було нав’язано обладнанням того часу, тодішньої повільної діапозитивної плівкою, яка просто не дозволяла чітко зафіксувати в кадрі зображення ведмедя, біжить в річці. Пізніше, я із задоволенням попрацював з цілком протилежною технікою зйомки на сучасних цифрових камерах при екстремально високих значеннях ISO, завдяки якій мені вдавалося зафіксувати в кадрі кожну окрему краплину води, злітає вгору, коли ведмідь кидався за лососем в річку Аляски.

Тобто ось такими були мої «стилі» протягом цих років, я припускаю, що їх пов’язує лише те, що я підходжу до питання як художник, що я намагаюся створити красиву картинку, а не просто документувати світ таким, яким я його бачу. Я використовую різні об’єктиви, щоб стиснути або розтягнути пейзаж, щоб змінити відносини між об’єктом переднього плану і фоном, використовую фільтри, щоб затемнити небо і збалансувати всю експозицію зображення, я фотографую так, як якщо б я малював картину.

?
Хто або що надихає Вас в особистому житті і в роботі?

—
В особистому житті, я — завзятий садівник. Протягом останніх 20 з гаком років, я перетворив оточення мого будинку в Західному Сіетлі в японський сад, на стиль якого вплинули величні панорами, кам’яні башти і справжні дерева-бонсай, які я виявив в пейзажах Huang Shan в Китаї. Мій будинок призначений для занять мистецтвом, він вміщує мою колекцію художніх творів, які я придбав, подорожуючи по світу протягом останніх 40 років, а мій сад, в який я повертаюся після кожної подорожі, дозволяє мені розслабитися і грунтовно набратися сил.

У роботі мене найбільше надихають класичні художники, такі як Моне, Ренуар і Ешер, також як і більш сучасні майстри, такі як Тобі, Уайет і Поллак. Дивлячись на світ навколо себе, я постійно шукаю натхнення в стилях великих майстрів, шукаю, як я можу в кадрі фотознімку звернутися до їх стилю, який вони втілили на полотні. У своїй роботі «Людський Полотно» ( «Human Canvas») я безпосередньо досліджував ці впливи, а також орнаменти в мистецтві тубільних і корінних народностей, які легко проглядаються в композиціях, які я створював як моделі для картин, відтворюючи їх у глині, і в хитромудрих візерунках, а потім мав їх перед фоновим зображенням, яке малював, перш, ніж візуалізувати остаточну композицію для знімка.

?
Розкажіть нам трохи про Ваших камері і об’єктивах?

—
За роки роботи я знімав на безлічі систем, в тому числі Nikon, Canon, Sony, Leica, PhaseONE та інших. І всі вони прекрасні. Користуйтеся тим, що у Вас є, я не стану заявляти привселюдно про те, що будь-яка з систем краще, ніж інша, і що Вам потрібно її мати, у них у всіх є свої плюси і мінуси. Як тільки Ви почнете купувати об’єктиви, які будуть служити Вам десяток років і довше, Ви виявите, що переключитися з одного бренду на інший стане дуже важко.

Зараз я знімаю на обладнанні Canon, камери 1DX і 5DMIII завжди зі мною в моїй сумці. У мене є 2 улюблених об’єктива, які я використовую, наскільки пригадую, значно довше інших, це 16-35L і 70-200L f4 (легший і такий же чіткий, як і f2.8). На них зроблені, мабуть, більше 80% з більш ніж мільйона знімків з мого архіву. Пару років тому я придбав об’єктив 24-70, і виявилося, що це відмінний об’єктив для прогулянок, коли я блукаю по маленькому селищу, фотографуючи ринки і портрети. І зовсім недавно, я обзавівся новим 200-400L для великих телефото робіт. У ньому є вбудований екстендер 1.4x, відмінну якість, і я можу навіть встановити на 2x, доводячи фокусна відстань до 1120мм і отримувати при цьому прийнятні результати при меншій вазі, в порівнянні з об’єктивами 500 або 800мм, які доводилося тягати за собою в минулому.

Не менш важливі штатив і кульова головка. Мені подобаються штативи Gitzo і я користуюся кульової голівкою Kirk — її найважливіша перевага в тому, що вона досить легка, щоб Ви завжди брали її з собою, і користувалися нею постійно. Чудова камера і об’єктив можуть виявитися марними на нестійкому штативі або встановлені на Монопод. Використання штатива дає більше, ніж просто стабілізацію камери для отримання більш чітких знімків — використання штатива уповільнює Вас, змушуючи ретельніше вивчити композицію. Подумати над параметрами діафрагми і витримки. Дає час перевірити всі з чотири кути кадру і відрегулювати або прибрати все те, що відволікає увагу.

Знаменитий фотограф дикої природи Арт Вулф (Art Wolfe) більше 35 років подорожує по горах, лісах і пустелях в пошуках дивовижних кадрів дикої природи.

Американському фотографові, художнику, викладачеві Арту Вулфу 61 рік. Він володар безлічі професійних нагород, автор понад 65 книг і посібників, провідний власного телевізійного проекту «Travels to the Edge» та засновник видавництва Wildlands Press. Як ніхто інший він вміє продемонструвати красу дикої природи, життя диких звірів і все фарби навколишнього нас середовища.

Робота над проектом під назвою «Зникнення» (Vanishing Act) почалася в далекому 1980 році. На цій серіїі фотографій відображені звірі й птахи, які вміють стає невидимками. Показані широкій публіці ці знімки були лише в 2005 році. «Пошук і зйомка тварин в природному середовищі — це дуже хвилюючий і кропіткий процес», — говорить Арт Вулф. «Робота над проектом все ще триває, поповнюючись новими кадрами тваринного камуфляжу».

Знайти більше загадок дикої природи можна на сайті Арта Вулфа — artwolfe.com або в його блозі blog.artwolfe.com

сова

жираф

вовк

куріпка

олень

Суслик

олень

папуга

Кайман

Біла куріпка

гадюка

макаки

Фотограф Арт Вулф

АРТ ВУЛЬФ (Art Wolfe)

Фотограф Арт Вулф побував в різних частинах світу, він знімав аборигенів різних країн, робив фотопейзажі, фотографував диких тварин. Він з дитинства закоханий в природу, і його завжди тягнуло до вільним просторам. Але, не дивлячись на своє захоплення природою, він не став біологом, ботаніком або географом.

На цьому сайті в нашому інтернет магазині ви можете маслом на полотні, приклади робіт можна побачити в розділі «Продаж картин», А також надана послуга портрет на замовлення по фотографії , Приклади таких картин дивіться на головній сторінці.

Каже Арт Вулф: «Я отримав художню освіту, адже моя мати була художницею, і її любов до мистецтва в якійсь мірі була успадкована мною. Любов до природи і любов до мистецтва, об’єднавшись через 25 років, справили на світло нового фотопейзажисти ». Вулф отримав ступінь бакалавра в Вашингтонському університеті в Сіетлі. «Під час навчання в університеті я в будні вивчав історію мистецтв, а у вихідні ходив у гори, захоплено фотографуючи там. Можна сказати, що при цьому я на практиці реалізовував ті чи інші творчі концепції, з якими знайомився в університеті. З роками я все більше віддалявся від живопису в сторону фотографії, оскільки створювати картини за допомогою камери мені ставало все цікавіше », — згадує Вулф.

Як фотограф Вулф — самоучка. «Звичайно, я не пишаюся цим, але так вже вийшло, — каже він. — Коли я вступав до університету, там не було відділення фотомистецтва. Думаю, якщо б я збирався стати фоторепортером або друкарем в фотолабораторії, я зумів би підшукати відповідний навчальний заклад. Але курсу художньої фотографії не знайшлося, та я й не думав тоді про кар’єру фотопейзажисти ».

Вибравши долю професійного фотографа, Вулф тепер майже завжди знаходиться в дорозі. За двадцять п’ять років, проведених в полюванні за відмінним знімком, Вулфу довелося попрацювати на всіх континентах і побачити сотні визначних місць і екзотичних куточків світу. В даний час він витрачає на подорожі по світу не менше дев’яти місяців в році, він не тільки шукає підходящу натуру, а й читає лекції. Він відзняв понад 2000 котушок плівки, створивши приблизно мільйон фотообразів. Багато знімків Вулфа опубліковані в журналах, вийшло близько п’ятдесяти його книжок.

У 1998 році Вулф був визнаний видатним фотографом року і отримав приз Асоціації фотографів-пейзажистів Північної Америки. У 2000 році він отримав приз журналу «Альфред Ейнстед», про який мріють багато фотографів.

Фотофілософія Уорда досить проста. «Який би я сюжет ні знімав, — каже він, — я завжди прагну виразно і наочно фіксувати відчувають мною в даний момент емоції. Я намагаюся не надто ускладнювати свої композиції, не перевантажувати їх, навіть працюючи з ширококутним об’єктивом, оскільки переконаний, що простота найкраще сприяє гарному розуміння вкладеної в роботу думки ».

Вулф відноситься і до свого обладнання досить прагматично. «Для мене фотокамера — це всього лише інструмент. Я використовую різні моделі фотоапаратів, не відчуваючи прихильності до якоїсь певної камері, — говорить Арт Вулф. — Мій незмінний принцип такий: знімати потрібно тій камерою і об’єктивом, які необхідно використовувати в даній ситуації для забезпечення оптимального результату. Поки у мене не було ніякого сумніву в правоті такого підходу ».

Зоряні траєкторії над Дедвлеі. Намібія

«Для того щоб зафіксувати цю композицію, знадобилася подвійна експозиція і деякий попередній розрахунок. З компасом в руках я визначив, в якій позиції — щодо силуетів двох акацій в Дедвлеі — буде перебувати сузір’я Південного Хреста. Після цього я склав в розумі майбутній образ з низькою лінією горизонту, покликаної підкреслити широкий розмах неба над пустелею.

При першій експозиції мені хотілося акцентувати темряву неба, в той же час залишивши деякі пейзажні деталі, тому я поєднував поляризаційний фільтр з градієнтним нейтральним фільтром щільності 2 ступені. В результаті небо вийшло досить темним. Я також навмисно недодержання експозицію всієї сцени, таким чином вже остаточно забезпечивши темряву неба. Після цього я дочекався, коли настане ніч, і зробив ще одну експозицію. Під час другої експозиції я заблокував відкритий затвор для восьмигодинний витримки, оскільки мав намір відобразити рух зірок по небу. Яскравість зоряного світла дозволила також досить чітко виявити і поверхню землі ».

Canon EOS-IN, об’єктив Canon 17-35 мм; перша експозиція: 1/60 сек., f / 2,8, поляризаційний фільтр, градієнтний нейтральний фільтр, Fujichrome Velvia; друга експозиція: 8 ч., f / 2,8

Гранітна арка. Сьєрра-Невада, Каліфорнія, США

«Сформувавшись над східними рубежами Сьєрра-Невади, типове для цих місць линзообразная хмара, яке місцеві жителі називають« сьеррской хвилею », зависло над горами. Того ранку я мав намір зняти пік Самотня Сосна і гору Уїтні в обрамленні арки, але потім вирішив включити в кадр це хмара і змінив ракурс. Хмара стало сильним композиційним акцентом, що врівноважує арку ».

Canon EOS-1N, об’єктив Canon 17-35 мм, ½ сек., F / 22, градієнтний нейтральний фільтр з щільністю 2 ступені, поляризаційний фільтр, Fujichrome Velvia

Національний парк «Торрес-дель-Пайіе», Чилі

«Торрес-дель-Пайне» — надзвичайно мальовничий національний парк, що знаходиться на патагонських плато. І небо, і ландшафти тут вражаючі. Сонце сходило, фарбуючи яскравим світлом шаруваті хмари в вишині. Саме на світанку тут можна спостерігати незвичайні оптичні ефекти, які навряд чи побачиш в інший час доби. Світанок над Південними Андами — дивовижне, незабутнє видовище ».

Canon EOS-1N, об’єктив Canon 70-200 мм, 1/15 сек., F / 16, Fujichrome Velvia

Йокулсарлонская лагуна, Ісландія

«Коли я знімав в цій вражаючою ісландської місцевості, всього лише за милю від узбережжя бурхливої \u200b\u200bАтлантики, працювати було дуже цікаво, і до того ж мені активно допомагала погода. Цей хиткий ландшафт був утворений двома великими льодовиками. Вода підточує льодовики, в результаті чого народжуються все нові і нові айсберги. На світанку, наступаючому тут о третій годині ночі, я йшов по березі і набрів на цей айсберг, чиї льодисті межі виблискували відображенням висхідного сонця.

У цій фотографії мені вдалося дотримати баланс між світлими, добре освітленими ділянками і затемненими областями, в які ще не встигли проникнути сонячні промені ».

Canon EOS 1N, об’єктив 17-35 мм, 2 сек., F / 22, градієнтний нейтральний фільтр з щільністю 2 ступені, Fujichrome Velvia

Басейн річки Дьюс, Національний парк «Королівський каньйон», Каліфорнія, США

«Терпіти не можу рано вставати, але професійного фотографа не доводиться вибирати: сонце не буде чекати, поки ви підніметеся з ліжка. Особисто я рідко прокидаюся пізніше шести ранку. Зате і робота моя закінчується тоді, коли більшість людей лише починає прокидатися; по крайней мере, в ясні, сонячні дні.

Art Wolfe | Природа & Cultural Фото 1-888-973-0011

Страна

United StatesCanadaUnited KingdomGermanyFranceItalySpainRussiaAustraliaIndia ——————- AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongo, Демократическая Республика из theCongo, Республика theCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFaroe IslandsFijiFinlandFrench PolynesiaGabonGambiaGeorgiaGhanaGreeceGreenlandGrenadaGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHondurasHong KongHungaryIcelandIndonesiaIranIraqIrelandIsraelJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiNorth KoreaSouth KoreaKosovoKuwaitKyrgyzstanL aosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMauritaniaMauritiusMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestine, штат Нью-ofPanamaPapua GuineaParaguayPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSri LankaSudanSudan, SouthSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTuvaluUgandaUkraineUnited Арабских EmiratesUruguayUzbekistanVanuatuVatican CityVenezuelaVietnamVirgin остров, BritishVirgin остров, U.S.YemenЗамбияЗимбабве

Страна не является обязательной, но вас уведомят, когда Art будет проводить мероприятие в вашем районе.

О компании — Art Wolfe

«Фотографии Арта Вулфа — великолепное воссоздание одних из самых захватывающих зрелищ в мире».
— Сэр Дэвид Аттенборо,

Арт Вулф, сын коммерческих художников, родился 13 сентября 1951 года в Сиэтле, штат Вашингтон, и до сих пор называет этот город своим домом. Он окончил Вашингтонский университет со степенью бакалавра изящных искусств и художественного образования в 1975 году, где учился у таких профессоров, как Джейкоб Лоуренс.Его карьера фотографа охватила пять десятилетий, что является замечательным свидетельством долговечности и востребованности его изображений, его опыта и его страстного отстаивания окружающей среды и культуры коренных народов. За это время он работал на всех континентах, в сотнях локаций и над огромным количеством проектов.

«Арт Вулф — виртуоз, чей взгляд снова и снова осознает абсолютную потребность сохранить то, что у нас есть».
—Морган Фриман

Фотографическая миссия

Вулфа многогранна.Используя художественный и публицистический стили, он документирует свои сюжеты и обучает зрителя. Его уникальный подход к фотографии основан на его художественном образовании и любви к окружающей среде. Его цель всегда заключалась в том, чтобы заручиться поддержкой в вопросах сохранения природы, «сосредоточив внимание на том, что есть прекрасного на Земле». Прославленный Уильямом Конвеем, бывшим президентом Общества охраны дикой природы, как «самый плодовитый и чувствительный регистратор быстро исчезающего мира природы», Вулф за свою жизнь создал миллионы изображений и почти девять месяцев в году путешествует, фотографируя для новых проекты, проведение фототуров и семинаров, а также проведение вдохновляющих презентаций для корпоративных, образовательных, природоохранных и духовных групп.

«Блестящие и чувствительные фотографии Арта Вульфа — мощный стимул для изменения взглядов».
— Джейн Гудолл,

Задолго до того, как зародился жанр «природоохранной фотографии», Вулф практиковал его. В 1997 году он организовал фотоконкурс на тему сохранения как «мероприятие по продвижению фотографии как уникального средства, способного привлечь внимание и сохранить окружающую среду с помощью искусства». Конкурс завершился в 2012 году, когда на премию International Conservation Photography Awards были собраны работы со всего мира, которые были представлены и посещены Музеем естественной истории и культуры Берка в Сиэтле.

« Работы Арта Вульфа — это потрясающая, захватывающая и обширная история. ”
— Роберт Редфорд

В 1978 году он опубликовал свою первую книгу Indian Baskets of the Northwest Coast с покойным доктором Алланом Лоббом, близким другом и наставником, который также дал Вулфу начало, поместив работы молодого фотографа в палаты пациентов Шведского медицинского центра. . Вскоре Вулф стал фотографировать для ведущих мировых журналов, таких как National Geographic, Smithsonian, Audubon, GEO, и Terre Sauvage.Журналы по всему миру публикуют его фотографии и рассказы, а его работы лицензированы для розничных продуктов и рекламы, а также для таких продуктов, как марки USPS, которых у него три.

На многочисленных площадках в США и за рубежом были представлены монографии его работ, а также его передвижные выставки, Earth Is My Witness, Travels to the Edge, и Beyond the Lens. У него было четыре крупных выставки в Художественном музее Фрая в Сиэтле, в том числе One World, One Vision. Сегодня его работы доступны на сайте www.artwolfe.com и в галерее Carnevale в
Las Vegas.

«Арт Вулф — художник. Он работает со всеми художественными элементами. . . линия, форма, текстура, композиция, свет
и тень и производит визуальные шедевры… »
— Роберт Бейтман

С 1988 года он издает как минимум одну книгу в год — только в 1997 году вышло семь наименований в Соединенных Штатах и за рубежом. Он выпустил более 100 книг на восьми языках, в том числе популярные книги The New Art of Photographing Nature и The Art of the Photograph , Vanishing Act и отмеченные наградами книги Human Canvas , The High Himalaya , Вода: Миры между Небом и Землей , Племена , Тропические леса мира , Тихоокеанский Северо-запад — Страна Света и Воды , а также многочисленные детские титулы, в том числе O для Orca и Алфавит действий животных . Graphis включил его книги Light on the Land и вызывающую споры Migrations в свой список 100 лучших книг, опубликованных в 1990-х годах.

В 2000 году он основал Wildlands Press и впоследствии опубликовал свою авторскую работу: The Living Wild , тираж которой превышает 70 000 экземпляров по всему миру и был удостоен наград National Outdoor Book Awards, Independent Publisher, Applied Arts и Graphis; Africa (2001) и Edge of the EarthCorner of the Sky (2003), оба из которых были отмечены значительными издательскими наградами, в том числе IPPY (Независимые издатели), Бенджамином Франклином (Ассоциация издателей по маркетингу
) и Национальной премией за книги на открытом воздухе. .

В 2014 году Вулф начал издательские отношения с Earth Aware Editions. Это привело к появлению множества отмеченных наградами книг, включая энциклопедическую книгу «Земля — мой свидетель» , также опубликованную National Geographic на немецком, французском и итальянском языках; совершенно новое издание Migrations , а в 2018 году отмеченный наградой Nautilus Trees: Between Earth and Heaven . В 2019 году выйдет книга Wild Elephants: Conservation in the Age of Extinction и торговая версия книги Human Canvas .

« Интенсивность, текстура и странная плотность фотографий Арта Вульфа поистине поразительны. ”
—Питер Маттиссен

Вулф отважился в мир телевизионного производства с фильмом On Location с Артом Вулфом, Techniques of the Masters и ведущим сериала American Photo’s Safari , который транслировался на ESPN 1993–1995. В мае 2007 года Арт дебютировал на общественном телевидении в сериале высокой четкости «Путешествие Арта Вульфа на край», «» — интимном и оптимистичном сериале, который предлагает уникальные взгляды на природу, культуру и сферу цифровой фотографии.Первый сезон из тринадцати серий получил премию Американского общественного телевидения за выдающиеся достижения в области программирования в 2007 году — беспрецедентный показатель для шоу первого сезона. Второй сезон, состоящий из тринадцати эпизодов, получил пять серебряных наград Telly Awards — высшую награду за выдающиеся достижения. Он транслировался сотни тысяч раз в Соединенных Штатах на филиалах PBS и CreateTV, а также в глобальных объединениях, а также на Amazon Prime. Вулф — экранный персонаж двух из шести эпизодов первого сезона сериала Tales By Light , который впервые был показан в 2015 году в Австралии и Новой Зеландии, а сейчас распространяется на Netflix.Шоу было произведено Canon Australia и National Geographic Channel совместно с Untitled Film Works.

«… мы наслаждаемся грандиозным кругосветным путешествием, которое может доставить нам только Арт Вульф. В каком-то смысле вы могли бы назвать Art лучшим гидом
».
—Рик Стивс

Образование — главный компонент работы Вулфа, касается ли она окружающей среды или фотографии. Он ведет фотографические туры по всему миру, а также регулярно проводит новаторские семинары « Фотография как искусство ».Он был инструктором серии цифровых художников Phase One и сотрудничает с двумя самыми известными фотографами-натуралистами в мире
года, Франсом Лантингом и Томасом Мангельсеном, на семинарах мастеров естественной фотографии.

Вулф пользуется спросом в качестве основного докладчика во всем мире, выступая с докладами. Его презентации полны юмора и анекдотов. Они несут как экологический посыл, так и обещание, что решительное следование мечтам приведет к благополучной жизни.Он иллюстрирует свои презентации вдохновляющими, отмеченными наградами фотографиями, демонстрирующими удивительный набор предметов, от ярких изображений дикой природы и пейзажей до интимных видов культур, почти нетронутых цивилизацией.

« Art — это широчайший спектр мастерства среди всех известных мне фотографов-натуралистов. ”
— Гален Роуэлл

Наряду с многочисленными книжными и телевизионными наградами, Вулф гордится тем, что получил премию «Лучший фотограф года в области природы», премию Североамериканской ассоциации природной фотографии за выслугу лет и медаль «Прогресс» от Фотографического общества Америки за его вклад в развитие искусство и наука фотографии; он был награжден желанной премией журнала Alfred Eisenstaedt Magazine Photography Award.Национальное общество Одюбона отметило работу Вулфа в поддержку национальной системы заповедников дикой природы своей первой премией Рэйчел Карсон. В 1999 году он был включен в список 100 «самых известных, интересных и влиятельных» выпускников ХХ века, составленный журналом UW Alumni Association. Он является почетным председателем Washington Wild, членом Американского общества медиа-фотографов; он является почетным членом Королевского фотографического общества, членом Международной лиги фотографов-заповедников, национальным членом Клуба исследователей, членом совета Пола Харриса Фонда Ротари и членом консультативных советов Общества охраны дикой природы. .Вулф был членом элитного списка известных фотографов Canon Explorers of Light, Microsoft’s Icons of Imaging, команды талантов Fujifilm и NPS Pros от Nikon.

Вулф имеет свой офис, складское агентство и продюсерскую компанию в Сиэтле.

« Именно в диких местах, где край земли встречается с углами неба, питается человеческий дух. ”
— Арт Вулф

Блог

— Art Wolfe

2 апреля 2021 г.

Это ваш последний шанс проголосовать за 5 животных, которых вы хотите включить в новую большую пятерку фотографии дикой природы! Первоначально «Большая пятерка» — это термин, которым охотники за трофеями обозначают 5 самых сложных животных, которых нужно отстреливать и убивать (лев, слон, леопард, носорог и буйвол).

У проекта New Big 5 есть идея получше: создать New Big 5 фотографии дикой природы, а не охоты. Съемка фотоаппаратом, а не пистолетом. Речь идет о чествовании невероятных существ, с которыми мы живем на нашей планете, и о помощи в их защите.

Я рад поддержать проект New Big 5, цель которого состоит в повышении осведомленности об угрозах, с которыми сталкивается дикая природа во всем мире, включая потерю среды обитания, браконьерство, конфликт между человеком и дикими животными, незаконную торговлю дикими животными и изменение климата, а также идеи и решения по сохранению.

Международная инициатива поддерживается +150 международными фотографами и сотрудничает с защитниками природы и благотворительными организациями, в том числе Институтом Джейн Гудолл, Conservation International, Save The Elephants, Dian Fossey Gorilla Fund, Polar Bears International, Save Wild Tigers, Wildlife Direct, Save The Rhinos , Фонд восстановления львов, Фонд сохранения гепардов, Фонд снежного барса, WildAid, МСОП и другие…

Пожалуйста, зайдите на сайт New Big 5 и проголосуйте за 5 животных, которых вы хотите включить! Голосование заканчивается 20 апреля.Итоги международного голосования будут объявлены 17 мая.

«Какой замечательный проект — новая большая пятерка. Интересно, каков будет окончательный выбор. В нашем мире так много невероятных животных, и все они по-своему очаровательны. Любой проект, привлекающий внимание к животным, многие из которых находятся под угрозой исчезновения, действительно важен ».
— Д-р Джейн Гудолл

1 апреля 2021 г.

Быстрая остановка в Ваканде во время моей недавней поездки в Африку определенно не удалась! Редко можно поймать этих уникальных короткошеих жирафов ( Giraffa abbrevis) за пределами неволи.Это был невероятный опыт, и для меня большая честь получить приглашение поймать этих редких животных!

Их уникальная эволюция дает им явное преимущество, заключающееся в возможности нацеливаться на кусты и листья, которые находятся слишком далеко от земли для зебр и других травоядных, но не настолько высоко, чтобы им приходилось соревноваться со своими длинношеими родственниками. Эволюция — это круто!

Наслаждайтесь фотографиями, зарегистрируйтесь в Мастерской Art Wolfe и откройте для себя свое собственное уникальное видение! Узнайте, как вы можете помочь выжить и процветать всем видам дикой природы Африки на сайте www.awf.org.

26 марта 2021

С пятницей!

Если вы видели недавний выпуск Tequila Time, я поделился фотографиями из нашей недавней олимпийской мастерской, а также обсудил лишь некоторые из многих уроков, которые мы преподаем в этом прекрасном месте. Конечно, есть типичные живописные кадры, которые нужно сделать, но любой может установить штатив и сделать тот же старый снимок. Однако это не помогает нам расширить наш визуальный словарный запас. Хорошо, если все, что вам нужно, — это символические фотографии из путешествий!

Острый глаз, который натренирован находить красоту в менее очевидном, уйдет с более интересными и уникальными кадрами.Хотя каждый из них может не быть шедевром сам по себе, каждый кадр, в котором вы осознанно ищете композиции, удерживающие взгляд зрителя в кадре, представляет собой когнитивное усилие, направленное на улучшение вашего художественного зрения.

Подобно тому, как по-настоящему заинтересованный художник будет чаще всего иметь десятки альбомов с эскизами незавершенных работ, никогда не намереваясь увидеть свет, именно благодаря этой практике нахождения кадра, где другие не видят тот, который будет преобразован в вывод ВСЕХ ваших фотографий на новый уровень.

На видео выше приведены лишь несколько примеров того, как научиться видеть красоту и что-то, что стоит запечатлеть в сценах, мимо которых могут буквально пройти другие. Хотя вы можете захотеть получить общую картину старовозрастного леса, на самом деле это деформированные комки узловатых ветвей, пропитанных мхом, которые демонстрируют зеленую и дикую природу этого места. То, что кажется простыми кадрами ветвей и деревьев, намеренно скомпоновано так, чтобы обрамлять ведущие линии, чтобы не отвлекать внимание зрителя.

Опять же, не каждый сделанный вами снимок нужно рассматривать, чтобы продавать его как репродукцию изобразительного искусства. Напротив, большинство ваших снимков, как и зарисовки мастеров изобразительного искусства, являются простыми инструментами для тренировки глаз с течением времени.

19 марта 2021

Трудно поверить, что прошло уже больше года с тех пор, как мы все взяли на себя дистанцию, пытаясь обуздать пандемию! Когда все это началось, я и мои сотрудники собрали в этой статье несколько инструментов, которые могут быть полезны, чтобы помочь вам продолжать работать продуктивно и творчески дома.

Поскольку мы еще не совсем выбрались из леса, я подумал, что мы могли бы повторно нагреть этот пост, а также запросить ВАШИ комментарии ниже об инструментах и процессах, которые вы использовали, чтобы оставаться занятыми и продолжать улучшать свой набор инструментов для фотографии — и я могу поделиться вашими советами в будущем блоге!

Десять технических инструментов торговли (без особого порядка):

1.) Adobe Lightroom / Photoshop

AW: Давайте сначала выделим наиболее очевидный инструмент, поскольку я уверен, что большинство людей знакомы с инструментами Adobe.Я провожу большую часть своего времени в Lightroom, где использую его как организационный инструмент, так и для добавления постобработки к моим фотографиям. Большинство инструментов, которые вы здесь найдете, ставят фотографию на передний план, имитируя многие традиционные практики гораздо более простым и быстрым способом.

AW Примечание для персонала. Художник редко использует Photoshop, однако, когда я готовлю его фотографии к окончательной редакции для книжного проекта или печати, стоит иметь больше контроля над мелкими деталями. Есть много советов по повышению резкости, снижению шума и многому другому.

Обновление 2021 года: ознакомьтесь со статьей Petapixel о новом инструменте Adobe «Сверхразрешение» для приложения Camera RAW — создавайте изображения в 4-кратном разрешении практически без потери качества!

AW: Кстати о снижении шума:

2.) Топаз DeNoise AI

AW: Это инструмент, которым я начал пользоваться совсем недавно. В прошлом большинство инструментов для устранения шума работали примерно одинаково, или, по крайней мере, на мой взгляд, результаты казались схожими. Это приложение от Topaz использует новый процесс удаления носа, и пока оно отлично работает.

AW Примечание для персонала. Однако для обработки требуется некоторое время, поэтому убедитесь, что у вас есть время, чтобы сделать все правильно, и наберитесь терпения! Не то чтобы Искусство всегда было нетерпеливым. . .

AW: Продолжаем. . .

3.) Adobe Premier / Последствия / Audition

AW: У меня ничего нет. . .

AW Примечание для персонала. Это инструменты, которые мы используем для редактирования аудио и видео. Это не большая часть того, что мы делаем, но, поскольку они могут поставляться в комплекте с другими инструментами Adobe, которые мы используем, не помешает их наличие.Premier используется в основном для нарезки и редактирования видеоклипов; AfterEffects похож на фотошоп для видео, а Audition предназначен для редактирования звуковых клипов, чтобы удалить такие вещи, как эхо, выскакивание микрофона и т. Д. . это сложные программы, но достаточно простые, чтобы сделать большинство вещей, которые вам могут понадобиться, вы можете найти в Интернете учебное пособие, которое поможет вам разобраться.

AW: Видео!

4.) Ручной тормоз

AW: Снова посидим!

AW Примечание персонала: Да.Сам Арт тоже не использует это, но когда мы работаем с видеофайлами, они часто предназначены для Интернета и поэтому требуют немного меньшей точности, чем если бы мы, скажем, создавали телешоу HD со всеми аудио / видео звонками и свистки. Но вы также хотите начать с максимально возможного качества. Это означает огромные видеофайлы. Handbrake — отличный (и бесплатный) инструмент для снятия огромных видеофайлов и превращения их в видеофайлы меньшего размера, которые по-прежнему выглядят и звучат великолепно, с большим количеством настроек, доступных для получения желаемого результата.

5.) Keynote / PowerPoint

AW: А! Теперь мы снова говорим на моем языке. В настоящее время я живу в Keynote и работаю над Pathways to Creativity, — новой серией семинаров, которые будут разделены на главы и доступны для скачивания, намеченные на эту осень! Эти программы достаточно просты. Я создаю все свои презентации в Keynote, будь то эпическая сцена или слайд-шоу дома. Lightroom также имеет встроенную функцию слайд-шоу, но Keynote дает мне больше контроля.

AW Примечание для персонала. Powerpoint и Keynote похожи, поэтому, если вы работаете на компьютере под управлением Windows, вам может подойти PP. В основном они хорошо играют вместе, но не обходятся без мелких проблем, если вы будете ходить туда-сюда.

6.) Фотоприкрытие

AW: Я лично не использую Photoshelter часто, но у меня установлен их плагин в Lightroom. Когда я экспортирую свои фотографии, их можно предварительно настроить на автоматическую загрузку в Photoshelter, если у меня есть подключение к Интернету, чтобы сотрудники, оставшиеся дома, могли видеть мои последние фотографии.

AW Staff: Photoshelter — отличный способ хранить, систематизировать и публиковать ваши фотографии в Интернете. Мы используем его для управления нашим стоковым сайтом и размещением бесчисленных изображений. По моему опыту, у нас было очень мало перебоев в обслуживании или простои. Есть много способов поделиться своей работой, а также защитить ее с помощью водяных знаков и небольших загрузок файлов.

7.) Instagram

AW: Само собой разумеется, что если вы фотографируете, поделитесь ими! И следуйте за мной — может быть, вы получите ответ — на самом деле, если вы оставите свой дескриптор в комментариях ниже, я обязательно это сделаю.

AW Персонал: Одна вещь, которую вы заметите на странице Арта в Instagram, — это то, что мы стараемся по возможности избегать квадратного кадрирования и стремимся сохранить предпочтительное соотношение сторон Арта для его изображений. Мы достигаем этого простым способом — квадратный фон немного блеклый (для всех цветов RGB установлено значение 251), а затем размер изображения так, чтобы он поместился в квадрате.

8.) Vimeo / Youtube

AW Персонал: YouTube набирает обороты, но я считаю, что Vimeo более удобен для пользователей.Лучшее решение — использовать оба, если вы используете эти инструменты для продвижения. Не забывайте о подсказке Handbrake — вы не хотите тратить часы на загрузку огромного видео, которое займет ваше место для хранения!

9.) Google Диск / DropBox

AW: Невероятно полезно иметь место, куда можно выгружать или получать файлы в дороге или во время путешествия. И DropBox, и Google Диск — хорошие варианты и просты в использовании. Photoshelter ограничен только фотографиями, поэтому необходим другой способ хранения и передачи файлов других типов в Интернете.

AW Staff: Еще один привет wetransfer.com, бесплатному сервису (с некоторыми платными опциями), где вы можете отправлять файлы людям для загрузки по электронной почте.

10.) GoToMyPC

AW Персонал: И последнее, но не менее важное: в наши дни все, кто работает из дома, мы используем GoToMyPC.com для подключения к офису. У нас никогда не было проблем с его использованием, и после первоначальной настройки им очень легко пользоваться. Существует также возможность совместного использования файлов, чтобы сделать передачу файлов между компьютерами простой и безболезненной.

AW: Что ж, это завершает сегодняшний список, хотя есть много других технических инструментов. Прокомментируйте ниже, если у вас есть какие-либо дополнения или предложения по поводу того, на что мы должны обратить внимание, пока у нас есть время для этого.

Оставайтесь в безопасности и здоровье!

-Арт

12 марта 2021 г.

Пару дней назад я выложил несколько фотографий из Монголии в ожидании предстоящего семинара — а теперь хочу поделиться парочкой поближе к дому! У меня есть несколько предстоящих семинаров на Западном побережье, где есть место, чтобы присоединиться к нам в этих безопасных и вдохновляющих местах.

Двое, которых я выделю сегодня, являются новичками в нашей ротации мастерских. Во-первых, Порт Таунсенд и его окрестности служат фоном для новой абстрактной мастерской — идеального продолжения и расширения неизменно популярной абстрактной Астории. Здесь мы посетим порт, а также государственный парк Форт-Уорден, в поисках абстрактов, чтобы потренировать наши творческие мускулы!

Позже, в мае, мы отправимся в Кресент-Сити, Калифорния, чтобы сфотографировать красивые береговые линии, а также близлежащий лес Majestic Redwood.Я собрал несколько фотографий с этих мест. Наслаждаться! Место ограничено — нажмите на ссылки ниже, чтобы зарегистрироваться сегодня!

Мастерская абстрактного порта Таунсенд — 6-9 мая 2021 г.

Photo Retreat Majestic Redwoods — 27-30 мая

10 марта 2021

Как уже упоминалось в Tequila Time , я с нетерпением жду возможности вернуться в поле для наших предстоящих семинаров и туров! Конечно, мы будем в первую очередь способствовать безопасности, поскольку я уверен, что все мы очень хотим, чтобы этот тяжелый год остался позади.Мне еще больше хочется вернуться к тому, что я люблю, — проводить семинары и присоединяться к новым и старым друзьям для получения удивительных впечатлений как на наших семинарах на Тихоокеанском Северо-Западе, так и за рубежом.

Что касается семинаров за границей, у меня еще есть возможность присоединиться ко мне в фотографическом путешествии, которое мы запланировали на июль этого года. Место ограничено, поэтому, если вы заинтересованы, сообщите нам об этом сегодня!

В видео выше я делюсь некоторыми изображениями того, что мы увидим в этом эпическом приключении в одной из наименее густонаселенных стран в мире, где в общей сложности плотность населения составляет всего пять человек на квадратную милю.Обширные пейзажи, интересная дикая природа, такая как известные в регионе яки, и, конечно же, культура — все это аспекты, которые мы надеемся запечатлеть в отдаленных районах, которые мы посетим.

Надеюсь увидеть вас там!

3 марта 2021 г.

Если вам довелось посмотреть вчерашний выпуск Tequila Time, вы, возможно, слышали о предстоящих семинарах по COVID, которые мы проводим. Теперь, когда наступила весна, вам, возможно, не терпится выйти и выстрелить, и в этом месяце у нас будут два семинара с несколькими открытыми площадками для тех, кто может пройти тестирование и попасть на Тихоокеанский Северо-Запад!

Всего через пару недель я буду проводить свой фирменный семинар на Олимпийском полуострове.Вчера вечером в Tequila Time я поделился некоторыми фотографиями, которые я сделал в прошлые выходные, осматривая окрестности, чтобы освежиться и найти новые места для изучения. Посмотрите видео внизу этого поста, чтобы увидеть фотографии и услышать, как я говорю о том, что я ищу в этом красивом старовозрастном лесу, и обо всех его особенностях и его окрестностях.

Abstract Astoria еще осталось несколько мест, но я надеюсь, что мы их быстро заполним! Я все еще продолжаю добывать в этом месте все, что он может предложить, как с точки зрения первоклассного места, чтобы просто провести выходные, так и с точки зрения устаревшего исторического маяка Западного побережья, который предоставляет так много предметов и тем для фотография.

Если март еще слишком рано, ознакомьтесь с полным списком семинаров 2021 года, и я надеюсь увидеть вас на местах, чтобы провести безопасный и вдохновенный год, когда вы вернетесь к любимым делам!

26 февраля 2021

Недавно я завершил финальные серии второго сезона «Пути к творчеству» — оба сезона теперь полностью доступны на моей странице в Vimeo по запросу! Pathways — это не только учебные пособия или простые инструкции, но и кульминация пяти десятилетий изучения фотографии и преподавания, изучения истории искусства и путешествий по миру.Я охватываю все это через сотни изображений и историй из моих заграничных путешествий на моем заднем дворе.

Наслаждайтесь бесплатным предварительным просмотром, приведенным выше, чтобы лишь немного познакомиться с многочасовым контентом, включенным в «Пути к творчеству», а когда вы будете готовы отложить в сторону банальный «список желаний» фотографий и по-настоящему найти свое собственное творческое видение, дайте серию Часы!

ART ВОЛК
— Посторонняя фотография

Биография:

За свою сорокалетнюю карьеру фотограф Арт Вулф работал на всех континентах и в сотнях мест.Его фотографии известны во всем мире за мастерство цвета, композиции и перспективы. Фотографическая миссия Вулфа многогранна: искусство, защита дикой природы, образование и журналистика влияют на его работу. Вулф является ведущим отмеченного наградами телесериала Art Wolfe’s Travels to the Edge, интимного и оптимистичного сериала, рассказывающего о природе, культуре и сфере цифровой фотографии. Сейчас он транслируется по всему миру и на Amazon.com. Он также был показан в выпуске Tales by Light на канале Canon Australia / National Geographic в 2015 году, который теперь транслируется на Netflix во всем мире.С момента своей первой публикации в 1978 году Вулф выпустил более 100 книг во всех изданиях; 2014 год ознаменовался выпуском его грандиозного опуса «Земля — мой свидетель»; В этом мегапроекте представлены любимые фотографии Вулфа, сделанные до сих пор, и он получил международное признание и награды. С тех пор он был опубликован National Geographic во Франции (Hymne à la Terre), Германии и Италии (Eden). В 2018 году издание Trees: Between Earth and Heaven будет опубликовано издательством Earth Aware Editions. Многочисленные американские и международные музеи и галереи представили монографии его работ, а также его передвижные выставки, Travels to the Edge и Beyond the Lens.«Земля — мой свидетель» теперь является передвижной выставкой по Европе. Вулф участвовал во многих групповых выставках. Образование — важная составляющая работы Вулфа, касается ли она окружающей среды или фотографии. Он ведет фотографические туры по всему миру, а также регулярно проводит свои новаторские семинары «Фотография как искусство». Фотографии Вулфа появлялись в ведущих мировых журналах, таких как National Geographic, Smithsonian, Audubon, GEO и Terre Sauvage. Журналы по всему миру публикуют его фотографии и рассказы, а его работы лицензированы для розничных продуктов и рекламы, а также для таких продуктов, как марки USPS, которых у него три, в том числе марка Forever, посвященная национальным паркам США.Наряду с его многочисленными книжными и телевизионными наградами, Вулф гордится тем, что получил премию «Лучший фотограф года в области природы», премию Североамериканской ассоциации природной фотографии за выслугу лет и медаль «За прогресс» Американского фотографического общества. Он является почетным членом Королевского фотографического общества и членом Международной лиги фотографов-заповедников. Вулф имеет свой офис, биржевое агентство и продюсерскую компанию в Сиэтле, штат Вашингтон. Его работы доступны в Интернете на сайте Artwolfe.com.

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Art Wolfe | Facebook

«Фотографии Арта Вульфа — великолепное воспоминание о некоторых из самых захватывающих зрелищ в мире». — Сэр Дэвид Аттенборо

За свою 30-летнюю карьеру фотограф Арт Вулф работал на всех континентах и в сотнях мест. Его потрясающие изображения интерпретируют и фиксируют быстро исчезающую дикую природу, пейзажи и местные культуры в мире и являются непреходящим источником вдохновения для тех, кто стремится сохранить их все.Фотографии Вулфа признаны во всем мире за мастерство цвета, композиции и перспективы.

«Работы Арта Вулфа рассказывают потрясающую, захватывающую и обширную историю».

— Роберт Редфорд

Фотографическая миссия Вулфа многогранна. Его видение и страстная защита дикой природы подтверждают его преданность своей работе. Используя художественный и публицистический стили, он документирует свои сюжеты и обучает зрителя. Его уникальный подход к фотографии природы основан на его художественном образовании и любви к окружающей среде.Его цель — заручиться поддержкой в вопросах сохранения окружающей среды, «сосредоточив внимание на прекрасном на Земле». Прославленный Уильямом Конвеем, бывшим президентом Общества охраны дикой природы, как «самый плодовитый и чувствительный регистратор быстро исчезающего мира природы», Вулф за свою жизнь сделал около миллиона изображений и выпустил более шестидесяти книг, включая награду. — Выигрыш «Закон об исчезновении», «Высокие Гималаи», «Вода: миры между небом и землей», «Племена», «Тропические леса мира», «Искусство фотографирования природы», «Тихоокеанский северо-запад», «Страна света и воды», а также многочисленные детские названия, в том числе «О» для Алфавит действий косаток и животных.Графис включил свои книги «Свет на землю» и «Спорные миграции» в список 100 лучших книг, опубликованных в 1990-х годах.

«В портретах дикой природы Арта Вулфа потрясающая четкость и яркость, составленные тщательно, часто запоминающиеся». — The New York Times Book Review

В 2000 году он опубликовал свою авторскую работу «Живые дикие животные», тираж которой превышает 70 000 экземпляров по всему миру и получил награды от National Outdoor Book Awards, Independent Publisher, Applied Arts и Graphis.В 2001 году WP опубликовала отмеченный наградами журнал «Африка», а в 2003 году — «Край Земли» — «Угол неба», получивший значительные издательские награды, в том числе IPPY (Независимые издатели), Бенджамина Франклина (Ассоциация маркетинга издателей) и Национальная книжная премия на открытом воздухе. Последние книги Вулфа за 2011 год: «Собаки делают нас людьми», «Uomini e Cani» (Италия), «Regard Sauvage» (Франция) и «Искусство животных» (Германия). Новое издание «Искусство фотографирования природы» запланировано на 2012 год.

«Искусство обладает широчайшим спектром мастерства среди всех известных мне фотографов-натуралистов.”

— Гален Роуэлл

Арт Вулф — гордый обладатель медали за прогресс Фотографического общества Америки за его вклад в развитие искусства и науки фотографии; он был награжден желанной фотографической премией журнала Alfred Eisenstaedt Magazine Photography Award, а также назван Североамериканской ассоциацией фотографии природы выдающимся фотографом года. Национальное общество Одюбона отметило работу Вулфа в поддержку национальной системы заповедников дикой природы своей первой премией Рэйчел Карсон.Он был участником

элитного списка Canon известных фотографов Explorers of Light, Microsoft’s Icons of Imaging, команды талантов Fujifilm и NPS Pros от Nikon. Журналы по всему миру публикуют его фотографии и рассказы, а его работы лицензированы как для розничных монографий, так и для рекламы. На многочисленных площадках в Северной Америке и за рубежом были представлены его передвижные выставки, «Путешествие на край», «Один мир», «Одно видение» и «За пределами объектива». Его работы представлены в галерее природных чудес в магазине The Palazzo® в Лас-Вегасе, штат Невада.

В 1997 году Вулф организовал фотоконкурс на тему сохранения как «мероприятие по продвижению фотографии как уникального средства, способного привлечь внимание к окружающей среде и сохранить ее с помощью искусства». Сегодня International Conservation Photography Awards собирает работы со всего мира, а также выставляется и проходит в Музее естественной истории и культуры Берка в Сиэтле.

«Интенсивность, текстура и странная плотность фотографий Арта Вульфа поистине поразительны.

— Питер Маттиссен

Вулф рискнул войти в мир телевизионного производства с фильмами «На месте с Артом Вулфом», «Техниками мастеров» и в качестве ведущего «American Photo’s Safari», которое транслировалось на ESPN 1993–1995. В мае 2007 года Арт дебютировал на телевидении в сериале высокой четкости «Путешествие Арта Вульфа на край», интимном и оптимистичном сериале, который предлагает уникальные взгляды на природу, культуру и новое царство цифровой фотографии. Первый сезон из тринадцати серий получил премию Американского общественного телевидения за выдающиеся достижения в области программирования в 2007 году — беспрецедентный показатель для шоу первого сезона.Второй сезон, состоящий из тринадцати эпизодов, получил пять серебряных наград Telly Awards — высшую награду за выдающиеся достижения. Только в Соединенных Штатах его транслировали более 180 000 раз, а сейчас его можно увидеть в синдикации по всему миру.

Вульф почти девять месяцев в году проводит в путешествиях, тщательно исследуя места, а также предварительно визуализируя фотографии, которые он хочет сделать. Он проводит фото-туры и мастер-классы по всему миру. Он проводит серию семинаров, спонсируемых Calumet Photo, и является приглашенным инструктором на семинарах Phase One Digital Artist’s Series.В 2012 году он объединился с легендами фотографии природы Франсом Лантингом и Томом Мангельсеном для проведения ограниченной серии семинаров.

«Это в диких местах, где край земли встречается с углами неба, там питается человеческий дух». —Арт Вулф

Сын коммерческих художников, Вулф родился 13 сентября 1951 года в Сиэтле и до сих пор называет этот город своим домом. Он окончил Вашингтонский университет со степенью бакалавра изящных искусств и художественного образования; в 1999 году он был включен в список 100 «самых известных, интересных и влиятельных» выпускников ХХ века, составленный ассоциацией выпускников UW.Он является почетным членом Королевского фотографического общества, членом Международной лиги фотографов-заповедников и входил в состав консультативных советов Общества охраны дикой природы, фонда Nature’s Best Foundation и Bridges to Understanding. Ежегодно он жертвует спектакли и работы экологическим и просветительским коллективам; его серия лекций также востребована на корпоративных съездах и выставках. Вулф поддерживает свою галерею, стоковое агентство, продюсерскую компанию и школу цифровой фотографии в районе Пайонир-сквер в Сиэтле.

Для получения дополнительной информации об Арте и его работах посетите его веб-сайт www.ARTWOLFE.com.

Арт Вулф — TEDxSeattle

Как творчески развивается художник, на протяжении всей жизни? От создания ярких снимков дикой природы до рисования и фотографирования людей обнаженными в суровых условиях Арт Вулф исследует свою эволюцию как художника и то, как вдохновение может поразить в самые неожиданные моменты (и даже в самые неожиданные места).

Сын коммерческих художников, Вулф родился в Сиэтле, штат Вашингтон, и до сих пор называет этот город своим домом.Он окончил Вашингтонский университет со степенью бакалавра изящных искусств и художественного образования, и эти области продолжают использоваться в его работе. Его фотографическая карьера охватила пять десятилетий, что является замечательным свидетельством долговечности и востребованности его изображений, его опыта и его страстной защиты окружающей среды и культуры коренных народов. За это время он работал на всех континентах, в сотнях локаций и над огромным количеством проектов. Он путешествует почти 9 месяцев в году, фотографируя для новых проектов, проводит фото-туры и семинары, а также проводит вдохновляющие презентации для корпоративных, образовательных, экологических и духовных групп.

Он опубликовал более восьмидесяти книг, включая отмеченный наградами Закон об исчезновении, Высокие Гималаи, Вода; «Миры между небом и землей», «Племена», «Тропические леса мира», «Искусство фотографирования природы», «Тихоокеанский северо-запад», «Страна света и воды», а также многочисленные детские книги. Он основал Wildlife Press, который опубликовал большую часть его отмеченных наградами работ. В 2007 году он дебютировал на общественном телевидении с фильмом Арта Вулфа «Путешествие на край». Первый сезон из 13 серий получил премию Американского общественного телевидения 2007 года за выдающиеся достижения в области программирования.Второй сезон получил пять серебряных наград Telly за выдающиеся достижения.

Вулф также является гордым обладателем медали за прогресс фотографического общества Америки; он был награжден желанной премией журнала Alfred Eisenstaedt Magazine Photography Award, а также назван «Выдающимся фотографом природы» Североамериканской ассоциацией фотографии природы. Национальное общество Одюбона удостоило его первой в истории премии Рэйчел Карсон.

«Именно в диких местах, где край земли встречается с углами неба, питается человеческий дух.”

Арт Вульф: Интервью с легендарным фотографом природы

Art Wolfe — это имя, с которым знаком практически каждый фотограф-натуралист. Он легенда в мире фотографии с невероятно успешной карьерой, охватывающей 5 десятилетий, и видел его на всех континентах Земли.

С 1989 г. Искусство издает не менее одной книги в год. Это невероятный подвиг, и его изображения получили чрезвычайно высокую оценку, а сэр Дэвид Аттенборо охарактеризовал свою работу как «великолепное воскрешение одних из самых захватывающих зрелищ в мире.”

На самом деле, у Арта даже был свой собственный телесериал, который транслировался еще в 2007 году, под названием Путешествие на край с Артом Вулфом .

Объединив искусство, фотожурналистику и фотографию природы, Art создала одни из самых впечатляющих изображений мира природы, которые мы когда-либо видели.

Nature TTL имела возможность взять интервью у Арта Вулфа, и мы с большим удовольствием представляем вам это интервью с самим человеком.

Остров Южная Георгия, Голд-Харбор, королевские пингвины ( Aptenodytes patagonicus )

После всех этих лет и всего вашего успеха какой аспект фотографа вдохновляет вас больше всего?

Я люблю острые ощущения и почти постоянное стимулирование путешествий, загружать фотографии в Lightroom вечером и знать, что я получил то, к чему стремился. Мне нравится учить людей видеть и наблюдать, как в их головах загорается свет, когда мы вместе на съемках.

Когда дело доходит до того, чтобы иметь в руках только камеру, есть ли у вас любимое место на Земле?

Это вопрос, который мне всегда задают, и вы можете подумать, что у меня есть на него ответ.

Моё любимое место — неизменно последнее место, где я был. Фотографировать медведей на Аляске — это просто захватывающее занятие; Тусовка с тысячами вонючих пингвинов на Южной Георгии — невероятный опыт. Путешествие по Восточной Африке и затем наслаждение закатом — одно из возвышенных переживаний в жизни.

Каким образом ваши родители, которые оба были художниками по рекламе, повлияли на ваш первый шаг к изучению изящных искусств? Считаете ли вы, что унаследовали их природный талант?

Мои родители фотографировали свадьбы и были полиграфистами. На самом деле я не фотографировал, пока не стал подростком, и рано понял, что у меня нет желания работать в темной комнате моего отца. Однако меня определенно заинтриговали художественные занятия, которые моя мама получила на заочных курсах.В детстве я сидел рядом с ней и рисовал.

Мои родители предоставили мне огромную свободу действий; они увидели, что я одержим дикой природой и природой, и поддержали меня в моих интересах как в естествознании, так и в живописи. Искусство всегда было главной целью моей жизни.

Равнинная зебра ( Equus quagga ) среди белобородых гнусов ( Connochaetes taurinus ). Национальный заповедник Масаи Мара, Кения.

Вы художник — по крайней мере, раньше.О живописи вы сказали: «Это интеллектуально. Лучшим художником ты становишься только благодаря глазу и разуму ». Вы так же относитесь к фотографии?

Моя живопись эволюционировала, чтобы включить мой опыт фотографирования за последние 40 лет. Это проявилось в проекте Human Canvas, над которым я продолжаю работать по сей день.

Арт Вулф | Human Canvas

Этот проект родился в результате моей работы с племенными культурами, особенно в Эфиопии, где тело является художественным холстом, моей работы над камуфляжем дикой природы, а также моего опыта в истории искусства.

Можете ли вы сузить их до одного, которое вы бы назвали своим любимым?

«Ночные рыбаки».

Мне нравится этот вневременной взгляд на традиционный метод рыбалки на реке Ли в Гуанси, Китай. Этот образ вневременной, поскольку традиция дрессировки бакланов ловить рыбу, которую привлекает свет их фонарей, за эти годы почти не изменилась. Это традиция, уникальная для жителей Гуанси на юге центрального Китая, и если бы я был здесь за столетие до этого, фонари, возможно, были бы другими, но мало что изменилось.

Это был забавный и сложный снимок. Используя цифровую камеру, я смог сразу исключить использование вспышки, чтобы остановить движение беспокойных птиц, и только когда солнце село и свет, сбалансированный между передним и задним планом, я смог получить то, что я визуализировал заранее. . В конечном итоге все элементы должны были собраться вместе, птицы должны были успокоиться и привыкнуть ко мне, свет должен был быть правильным, и мне нужно было выяснить, как работать со светом фонаря, чтобы получить тот эффект, который я ищу. для.В конечном итоге все это сработало, и это стало одним из моих любимых изображений.

Как я сделал это изображение, описано на страницах 192-5 моей книги Новое искусство фотографирования природы .

У вас есть комбинация фотооборудования, которое вам нужно?

В полевых условиях я использую Canon 1D X и 5DS R. Canon 16-35 мм f / 2,8 и 70-200 мм f / 2,8 — мои рабочие лошадки, и они обычно всегда со мной, куда бы я ни пошел.

Но у меня так много вопросов по этому поводу, что я, наконец, создал на своем веб-сайте специальную страницу с оборудованием.

Есть ли в вашей сумке какое-то оборудование, без которого вы не можете жить?

Кофе. Это считается оборудованием?

Остров Амбергрис-Кей, острова Теркс и Кайкос

Если предположить, что индустрия фотографии природы сегодня отличается от той, которая была тогда, когда вы только начинали, какие золотые самородки вы дали бы кому-нибудь в самом начале его карьеры?

Большая часть творческого процесса — это просто выйти за дверь и создать образы.Изучите искусство, поэкспериментируйте с камерой, снимайте рано утром и позже днем, чтобы избежать резкого света, возьмите уроки у своих героев фотографии, если можете (или посмотрите их онлайн).

Знайте, что вы фотографируете — геополитическую и социальную историю, биологию и т. Д. — не заходите в холодное место и не забывайте о деловой стороне вещей. Не бросайте свою повседневную работу по прихоти, думая, что сразу же вы начнете зарабатывать на жизнь фотографом-натуралистом. Я постоянно работаю над фотографией 24/7.Фотографическая профессия очень сложна, и есть много людей со своими фотоаппаратами, но есть также много фотографов, добивающихся успеха.

МикроТехСервис

Арт вульф фотограф: Арт Вульф — интервью с легендарным фотографом

Арт Вульф — интервью с легендарным фотографом

Арт Вулф — Art Wolfe

ранняя жизнь и образование

Карьера

Документальный телесериал:

Фотографическая и художественная методика

Книги

Награды

Смотрите также

Ссылки

внешняя ссылка

Невероятные личности. Выпуск 1. Арт Вульф.: anton_petrus — LiveJournal

Советы по фотографии. Сборник

Композиция от Стива Маккарри

Как правильно фотографироваться осенью? Пособие для гламурных девушек

Фотограф-анималист Арт Вульф — Исчезновение

Камуфляж / фото 2021

Путешествие на край света с Артом Вульфом: medvedevphoto — LiveJournal

Арт Вульф фотографії. Арт Вульф

Art Wolfe | Природа & Cultural Фото 1-888-973-0011

О компании — Art Wolfe

— Art Wolfe

ART ВОЛК
— Посторонняя фотография

Art Wolfe | Facebook

Арт Вулф — TEDxSeattle

Арт Вульф: Интервью с легендарным фотографом природы

Добавить комментарий Отменить ответ

Арт Вульф — интервью с легендарным фотографом

Арт Вулф — Art Wolfe

ранняя жизнь и образование

Карьера

Документальный телесериал:

Фотографическая и художественная методика

Книги

Награды

Смотрите также

Ссылки

внешняя ссылка

Невероятные личности. Выпуск 1. Арт Вульф.: anton_petrus — LiveJournal

Советы по фотографии. Сборник

Композиция от Стива Маккарри

Как правильно фотографироваться осенью? Пособие для гламурных девушек

Фотограф-анималист Арт Вульф — Исчезновение

Камуфляж / фото 2021

Путешествие на край света с Артом Вульфом: medvedevphoto — LiveJournal

Арт Вульф фотографії. Арт Вульф

Art Wolfe | Природа & Cultural Фото 1-888-973-0011

О компании — Art Wolfe

— Art Wolfe

ART ВОЛК — Посторонняя фотография

Art Wolfe | Facebook

Арт Вулф — TEDxSeattle

Арт Вульф: Интервью с легендарным фотографом природы

Добавить комментарий Отменить ответ

ART ВОЛК
— Посторонняя фотография