Дмитрий рогожкин фотограф: Удивительный мир людей Дмитрия Рогожкина [35AWARDS 2015, TOP100]

Содержание

Удивительный мир людей Дмитрия Рогожкина [35AWARDS 2015, TOP100]

Фотограф Дмитрий Рогожкин

? Как вы начинали, ваши первые фотоаппараты?

— Началось все с того, что я купил себе первую мыльницу. Вообще я всю жизнь рисую, с 8 класса увлекался Photoshop, всегда привлекало вставить картинки в другую картинку, и вот купил себе первую мыльницу Сanon PowerShot 20x с 20-кратным зумом. Помню, тогда он стоил 16000 р. Для меня это были огромные деньги. После этого я год фоткал на этот фотоаппарат, потом на год забросил снимать и заработал за этот год на Canon 7D, когда учился на первом курсе.

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

? Ваши любимые фотографы

@ Дмитрий Рогожкин

? Назовите книги по фотографии, которые следует прочитать

— Александр Лапин «Фотография КАК», Скотт Келби «ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ», Клейгорн «ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ»

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

? Дайте один или несколько советов начинающим фотографам

— Старайтесь заранее продумать, что вы хотите получить в конечном итоге. Запланируйте сделать на съемке 2-3 обязательных кадра — остальное импровизация. Ищете новые ракурсы, не зацикливайтесь на одних и тех же местах и ракурсах. В большей мере это относится к свадебным фотографам, которые все под шаблон делают. У вас должно присутствовать 50% творчества, чтобы развиваться, иначе вы застынете на одном месте.

Помимо того, что вы смотрите много уроков по обработке в интернете, просто старайтесь, как бы анализировать ситуацию. Допустим, увидели закат. Почему при закате все так красиво? Потому что цвета очень мало, получается, что небо и земля погружаются в два цвета, — в желтый и красный, иногда еще пурпурный. Максимум 3 цвета и за счет этого все так красиво становится. Также становится красиво, когда много повторяющихся элементов, это такой дизайн, ход как обои или паттерны.

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

? Чему вы уделяете внимание во время работы?

— Стараюсь уделять время каждой мелочи на съемке и обработке. Важно и то, и другое. Многие заметили, что я много времени уделяю обработке фотографии, для меня важно, чтобы передалась та атмосфера, которую я не смогу создать на съемке. Поэтому свои фото я доделываю в Photoshop. Задача — сделать это так, чтобы зритель этого и не заметил, но не всегда, к сожалению, получается.

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

? Самый запомнившийся эпизод или случай

— Даже не знаю, перебираю все что было со мной) но не могу выделить, чтобы какое-то событие было чем-то особенным )

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

? Есть ли у вас заветный талисман?

— Наверно нет такого.

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

? Что вы любите фотографировать больше всего?

— Сложно сказать, я люблю работать в разных жанрах, в зависимости от вдохновения. Вдохновляет меня больше быт. Я ездил в Мексику и снимал то, как живут люди, обычные американские семьи и индейцы. Тот же — русский быт, это с Ванькой в деревне. Также мне импонируют сюрреалистичный жанр, портреты и автопортреты.

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

? Ваши планы на будущее?

— Не хочу загадывать, боюсь, не сбудется. Но планов много)

@ Дмитрий Рогожкин

? Какой техникой вы пользуетесь сейчас?

— Сanon EOS 5D Mark III. Объективы самые дешевые — все фиксы: Canon 40м f2.8;
Sigma 24мм f1.8; Sigma 15мм f2.8 .

Есть еще портретник Canon 85мм, я им почти не пользуюсь, и думаю продавать. Я почти все снимаю только на 24мм. Иногда 40мм и 15мм.

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

? Расскажите историю создания фотографии победившей в конкурсе 35AWARDS

— Это был один из первых моих Мастер-классов , пригласил меня Андрей Васильев (сейчас уже хороший друг). У меня была сюрреалистичная идея с роялем, и как раз я решил ее воплотить на МК. Попросил Андрея найти рояль, ванну и ретро интерьер, он очень быстро со всем справился, я даже удивился. Для этой идеи давно была примечена модель Виктория Колодько, которая идеально подошла под намеченный образ Музы. Долго очень искал кучерявого парня для Виктории, облазил все Краснодарские паблики в контакте, в итоге нашел в музыкальном паблике Ивана Филоныча. Когда пришло время выезжать, народу особо много не набралось. Затратная часть была большая, но я все равно поехал). Прошло все гладко, и после Мастер-класса я приехал домой и неделю обрабатывал один снимок, но результат того стоил)

@ Дмитрий Рогожкин

? Ваши впечатления о фотопремии 35AWARDS. Почему следует принимать участие в фотоконкурсах и что это дает?

— Отличные впечатление, хорошая система оценок судей и обычных людей, дающая понять сильные и слабые стороны ваших снимков. Узнал много новых талантливых фотографов и интересных снимков. У вас есть реальная возможность получить на конкурсе критику от профессионалов. Участие в конкурсах дает вам стимул самосовершенствоваться и получить адекватную критику от компетентных людей.

@ Дмитрий Рогожкин@ Дмитрий Рогожкин

→ Фотограф Дмитрий Рогожкин на сайте 35photo.ru

comments powered by HyperComments

Дмитрий Рогожкин, арт фотография, советы профессионалов

Оригинальную идею придумать сложно. Это признают все, даже маститые фотографы. Дорогая техника, виртуозное владение программным обеспечением, популярность в соцсетях — все это хорошо, но если фотографии не выделяются оригинальностью и представляют повтор ранее озвученных идей, то зрители постепенно будут терять интерес к творчеству автора. Что делать? Арт-фотограф Дмитрий Рогожкин советует не паниковать, и рассказал, «Как отличаться от всех и придумывать оригинальные идеи».

Основная тема изображения — время и отношение людей со временем. На время указывают и часы, и вода. Люди в воде — это жизненный путь поколения, который завершается на закате… Чем дальше человек идет по жизни, тем больше он погружается в воду, тем старше он становится. С этой работой Дмитрий Рогожкин занял в 2016 году второе место в категории «Digital Manipulation» в конкурсе Hamdan International Photography Award (HIPA).

Свою беседу он провёл в Instagram-эфире и начал выступление с цитаты Аристотеля: «Цель искусства — представить не внешний вид вещей, а их внутреннее значение». Если развивать мысль древнегреческого философа, то можно сказать, что отправной точкой в создании произведения искусства, в том числе фотографии, является идея, смысл, а не умение манипулировать с формами. Хотя нельзя отрицать, что форма также имеет значение и оказывает влияние на содержание.

Перед тем, как приступать к созданию фотографии, Дмитрий Рогожкин рекомендует «всегда задумываться, для чего вы ее делаете, какой посыл он несет, какую проблему затрагивает и раскрывает». По его словам, задача современного художника и фотографа состоит из нескольких обязательных пунктов. Он сослался на высказывание Марка Гетлейна, который в своей книге «Жизнь в искусстве» определил следующие задачи современных (фото) художников.

«Создавать непривычные версии привычных объектов. Запечатлевать и увековечивать. Придавать чувствам осязаемую форму. Освежать восприятие и помогать видеть мир по-новому».

Для фотографа важны все эти пункты, считает Дмитрий Рогожкин. Но самый главный аспект, чтобы «отличаться друг от друга».

Подражание

Начинающему фотографу всегда сложно определиться, в каком стиле снимать. Он как чистый лист бумаги, однако это и хорошо, потому что может выбрать любое направление: портрет, пейзаж, предметная фотография, фэшн. Однако, прежде чем определиться с жанром (жанрами), следует развить свое визуальное чувство вкуса. В этом отношении помогут следующие интернет-ресурсы: Pinterest, Behance, 35Awards, 500px.

«Лично я в основном смотрю Pinterest и Behance, — признался Дмитрий Рогожкин, — и больше обращаю внимание на художников. Потому что у них всегда есть смысл, идея, посыл, история. Наличие этих моментов в ваших работах поможет выгодно отличаться от остальных фотографов».

Начинающему фотографу не стоит бояться копировать чужие работы. Наоборот, нужно заниматься именно этим — подражанием. Выбираете кумиров, их лучшие работы и стараетесь повторить точь-в-точь. Как минимум, такой подход поможет овладеть техниками.

«Готовую работу совсем не обязательно выкладывать в открытый доступ, потому что это будет плагиат. Однако такое подражание поможет начинающему фотографу понять, что ему нужно для достижения своих целей, для поиска своего стиля. Нужно получить необходимый опыт, чтобы потом перейти к следующему этапу — самопознанию».

Самопознание

Если фотограф будет задавать себе правильные вопросы, то он сможет понять свои проблемы и на их основе сформировать оригинальную идею для изображения. Например, какое самое яркое и самое негативное впечатление из детства, любимая детская книга, взаимоотношения с родителями, с братьями и сестрами и проч.

«Каждый день можно посвящать этим вопросам-ответам некоторое время. Для этого нужно просто взять ручку с блокнотом и записывать все, о чем вы думаете в этот момент».

Также Дмитрий Рогожкин советует прочитать книгу Клэр Розен «Имаджинариум, или Что стоит за кадром». В ней содержатся практические советы по съемке, и по работе над замыслом фотографии. «Она поможет как начинающим, так и продвинутым фотографам».

Референсы

Иногда у фотографа рождается отличная идея, но вот с реализацией возникают сложности. Чтобы ее визуализировать, не хватает опыта. В таком случае нужно обратиться к референсам, или чужим работам. Однако не следует слепо копировать. Основная задача заключается в том, чтобы понять принципы решения, например, как падает свет на закате, как лежит туман и проч. Нужно получить вдохновение от референсных изображений и создать свою работу. В этом и заключается смысл правила «кради как художник». Более того, можно собирать свою работу из референсов разных авторов.

«Из одной работы берете свет, из другой — цвет, из третьей — ракурс. Все это соединяете вместе, и у вас получается новый продукт. Это как пазл составлять из разных деталей».

Бессознательное

Творческие люди во все времена обращались к такой категории, как бессознательное. С одной стороны, если никак не получалось придумать идею обычным (сознательным) образом, с другой, если было желание получить необычный результат. Дмитрий Рогожкин рассказал на своем примере, как он работает с бессознательным.

Перед сном он смотрит те изображения, которые ему нравятся, например, художника Джереми Геддес/Geremy Geddes. Если появляются мысли, идеи, он думает о референсах, о фотографиях, которые раскрывают эту идею.

«У вас включится подсознание, и будут работать образы. Именно так я придумал очень много идей, в том числе изображение с космонавтом».

За основу был взят фильм «Интерстеллар» (2014). «Космонавт падает в бездну космоса и понимает, что скорее всего он уже не вернется. Отражение людей в шлеме — его родственники, которых он никогда не увидит. Самым сложным в этой работе оказалось не техническое исполнение, а концепция, идея. Чтобы обдумать детали, мне потребовалось несколько месяцев».

Воображение

Фотографы с богатым визуальным опытом могут представить сюжет. Однако, чтобы появился смысл, нужно доработать эту идею. Дмитрий Рогожкин рассказал, как создавал изображение со смартфоном. К этому сюжету его подтолкнуло то, что экран напоминает поверхность воды. После нескольких вариантов он остановился на этом. Получился реальный мир в виртуальной реальности.

Заключение

Для поисков идеи можно использовать принцип «Поиск от обратного», то есть определить проблематику и затем, исходя из нее, придумать идею. Другой принцип «Брифинг» предполагает обсуждение в компании творческих людей.

На создание изображения с часами, представленной в начале статьи, Дмитрий Рогожкин потратил пять месяцев. Действительно долго. Но, как оказалось, это не предел. В настоящее время у него в работе сюжет, над которым он трудится уже… три года. Для съемок Дмитрий Рогожкин использует камеру Sony Alpha 7R III.

Узнать больше про Дмитрия Рогожкина можно здесь: Instagram, Site

Все фотографии: © Дмитрий Рогожкин

Источник: Sony Alpha Pro

В интернете вышел фильм про фотографа из Малмыжа

«Фотограф из глубинки, покоривший весь мир» — небольшой фильм с таким названием появился на ютуб-канале компании METKIN Продакшн. Главный герой ролика – Дмитрий Рогожкин, фотограф из Малмыжа, известный далеко за пределами Кировской области и даже России.

Дима родился в Малмыже в 1993 году. Его мама фармацевт, а отец крановщик. И, как говорит Дима, именно отец научил его заниматься именно тем, чем он хочет.

Увлекаться фотографией Дима начал еще в школе. На мыльницу вместе со своим другом он снимал все, что попадалось на глаза. К десятому классу будущий известный фотограф накопил на свою первую камеру.

И это не рисунок, а одна из фотографий Дмитрия в стиле киберпанк.

В университете Дима не забросил свое хобби, а напротив, решил превратить его в профессию. Через год он обзавелся профессиональной камерой.

— Я участвовал во многих международных конкурсах и в большинстве, конечно же, не выиграл, — так с легким сарказмом говорит о себе фотограф.

Однако были и победы. Первая – в 2015 году, на выставке в Казани. Здесь Дима представил снимок своего дедушки – и победил. Еще одна значимая победа была на конкурсе в Арабских Эмиратах. Здесь за второе место Дмитрий получил 11 тысяч долларов. Но деньги не самоцель.

Практически все фотоработы Дмитрия Рогожкина сделаны здесь, в Малмыже. И его герои – не звезды, а друзья или родственники.

— Я снимаю то, где я живу, в чем я живу, как я живу. И я понял для себя, что здесь намного больше возможностей, чем в больших городах, — говорит он.

Цель искусства – показать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение, считает Дмитрий. И фотография должна быть лишь средством для раскрытия идеи. А в основе идеи лежит проблема – проблема общества, проблема человека.

— Вдохновляйтесь не работами других фотографов, а наполняйте свою жизнь вдохновением. Меня вдохновляют люди, люди разные, — рассказывает Дмитрий.

Фото: www.instagram.com/r7dii/

Читайте наши новости первыми — добавьте «Кировская правда» в любимые источники.

Дмитрий Рогожкин — Спецэффекты в фотографиях 3.0 (2019) | SuperSliv

Администратор

Команда форума
Администратор
VIP

Регистрация:: 28 фев 2019

Сообщения:: 738

Симпатии:: 152

Дмитрий Рогожкин — Спецэффекты в фотографиях 3.0 (2019)
Содержание курса:
Урок 1. Секрет рекламных фотографий — как получить стильное фото предметов с использованием живого огня
Урок 2. Секрет объёмного света — как получить крутой портрет со вспышкой в гараже или дома
Урок 3. Секрет рисования светом — как получить красивые световые шлейфы и не смазать кадр
Урок 4. Секрет парящей воды — как сделать потрясающие фотографии ручья или водопада
Урок 5. Секрет двойной экспозиции — как объединить две фотографии при помощи настроек фотокамеры
Урок 6. Секрет чистого света — как получить стильный портрет, снимая у любой витрины
Урок 7. Секрет контрового света — как настраивать фотокамеру при съёмке против солнца
Урок 8. Секрет теневых масок — как получить ровное разделение на свет и тень
Урок 9. Секрет рваного света — как создавать такой эффект без использования фотошопа
Урок 10. Секрет Teal & Orange — как поставить качественный «голливудский» свет в кадре
Урок 11. Секрет светлого ключа — как снять красивый портрет в светлых тонах
Урок 12. Секрет режимного времени — как настроить фотоаппарат на потрясающие кадры после заката
Урок 13. Секрет двух источников света — как смешать искусственный и дневной свет
Урок 14. Секрет двойной диафрагмы — как получить резкость на двух объектах на разных планах
Урок 15. Секрет драматичного света — делаем эффект фотостудии со светом от окна
Урок 16. Секрет домашней фотостудии — делаем журнальные снимки со вспышкой у себя в квартире
Урок 17. Секрет фотографий с водой — как сделать эффектный снимок с брызгами в домашних условиях
Урок 18. Секрет привидений на снимках — как добавить домашнее привидение на любую фотографию
Урок 19. Секрет лучей света — как получить видимые потоки света в портретной и пейзажной фотографии
Урок 20. Секрет динамичных кадров — как эффектно запечатлеть на снимке объекты в движении
Урок 21. Секрет бескрайнего горизонта — как сделать «парящую» фотографию между небом и водой
Продажник:
Скрытый контент. Для просмотра Вы должны быть зарегистрированным участником.
Нажмите, чтобы раскрыть…

Скачать: Оформить VIP Подписку и открыть доступ к этой и другим темам.
Скрытый контент. Для просмотра Вы должны быть зарегистрированным участником.
Нажмите, чтобы раскрыть…

Последнее редактирование: 11 апр 2019

Кинематографическая фотография: когда фото — это параллельный мир — Российское фото

После прочтения заголовка задаётесь вопросом, что может объединять кино и фото? Сейчас всё объясним. Во-первых, их объединил в своём творчестве фотограф Сергей Спирин — все его серии рассказывают проникновенные истории, будто сошедшие со страниц книг или потрёпанных чёрно-белых снимков. А во-вторых… Прочтите лучше интервью с этим талантливым фотохудожником и победителем конкурса 35AWARDS в номинации «Постановочное фото», в котором вы найдете ответы на все свои вопросы.

— Сергей, какова, по вашему мнению, взаимосвязь фотографии и киноиндустрии?

— Это очень близкие друг другу виды изобразительного искусства, которые подчиняются одним законам фиксации изображения, композиции, а также часто ставят перед собой одну цель — рассказать историю!

— Есть ли фотографы, работающие в жанре кинематографической фотографии, которые вам близки по духу? А кинорежиссеры?

— Безусловно! И если опираться здесь на ключевые принципы, такие как история, подлинность чувств, гармония содержания и характерность цвета, то можно выделить из западных фотографов Elle May, Peter Lindbergh, Paola M. Franqui. Среди наших коллег это Дмитрий Рогожкин, Игорь Сазонов, Мария Илмаз, Сергей Сараханов, Елена Шумилова. И это неполный список тех, кто, несмотря на некоторые жанровые отличия, транслирует нам в своих работах ту самую эстетику кино.

— Глядя на ваши работы, понимаешь, что процесс создания кинематографической фотографии непрост. Ваши снимки можно описать таким словом, как «естественность». Какие этапы претерпевают ваши фотопроекты?

— Вы правы! И кстати, одна из первых фраз, адресованная слушателям моих мастер-классов, звучит так: «Друзья, вы и не представляете, во что ввязались!»)) Ведь для того чтобы добиться в постановочной фотографии естественности и правды, необходимо преодолеть часто непростой подготовительный период (или pre-production на языке кино). Вначале ты несколько недель вынашиваешь идею, разрабатываешь сценарий и собираешь референсы. Далее, когда замысел получил очертания, начинается поиск подходящих по типажу и фактуре исполнителей, локаций, костюмов, реквизита. И наконец, в определенный момент ты понимаешь, что для воплощения задуманного одному здесь не справиться, и начинается поиск команды единомышленников, экспертов в своей области. Но поверьте, несмотря на все сложности, это того стоит!

— Ваши фотографии — параллельный мир, в который невозможно не окунуться с головой. Ты будто внезапно оказываешься в прошлом веке, становишься прохожим на немецкой улочке и видишь, как брутальный барбер сбривает бороду своему клиенту топором. Или сидишь на скамейке и смотришь, как советские мальчишки во дворе играют в настольный футбол. Как вы добиваетесь такого эффекта присутствия?

— Думаю, все дело в том, что я люблю то, что снимаю! Люблю возвращаться в первую половину XX столетия, люблю слушать джаз, изучать фактурных, курьезных персонажей и английский стиль, люблю романтику, сентиментальность и наивность во всем. Кроме того, часто сюжеты моих проектов — это либо воспоминания из детства, либо подсмотренная жизнь на старых жанровых фотографиях. Я могу часами изучать такие работы, в которых часто заключен целый мир, и ты можешь ясно себе представить все, что было до и будет после изображенного на них момента! А еще я очень люблю иногда просто остановиться и понаблюдать за случайными прохожими, внимательно изучая естественные модели поведения.

— Ждать ли нам киноленту от Сергея Спирина?

— Ждать!) И надеюсь, что очень скоро! Все мои усилия сейчас направлены на это! И, между нами, есть уже один сценарий для дебютного короткого метра! Даст бог, все получится!

— Несколько советов начинающему фотографу от Сергея Спирина.

— Минимум по 15 минут в день развивайте свою насмотренность. Живопись, кино, художественная реклама, фотография способны невероятным образом повлиять на ваш вкус и, как следствие, содержание ваших работ! И самое главное — время от времени снимайте бесплатно, для души! Ведь только в полной свободе ты действительно можешь творить и тем самым познавать свои истинные возможности!

— Какую фототехнику вы используете в своей работе?

— На сегодняшний день большинство задач я решаю с помощью Canon 5D MARK IV и двух объективов: 35 1.4L и 85 1.2L.

— Как рождаются идеи для ваших проектов и что вас вдохновляет?

— Жизнь во всем ее многообразии. Часто источником вдохновения могут стать проливной дождь, марионетка, старый дедушкин велосипед, случайная музыкальная композиция по радио и, конечно, люди.

— Как относитесь к аналоговой фотографии? Экспериментировали ли вы с ней?

— Это для меня пока неизученная, но невероятно вдохновляющая тема. Сам я — ребенок цифровой эры, и аналоговых камер, можно сказать, в руках не держал. Но с предвкушением жду случая, когда смогу позволить себе немного отдохнуть от суеты и просто насладиться ощущениями от запечатленного на кусочке пленки бесценного момента!

Website: https://sergeyspirin.com/bio

Instagram: https://instagram.com/sergey_spirin

ВКонтакте: https://vk.com/sspirin

Фотоконкурс Monochrome Photography Awards 2019

Ранняя заявка: до 8 июля 2019
Крайняя заявка: до 17 ноября 2019
Взнос: 20 $ профессионал, 15 $ любитель (за участника)
Награды: 1 000 $, 2 000 $, участие в онлайн-выставке, публикация в фотокниге, сертификаты

Monochrome Awards проводит ежегодный конкурс для профессиональных и любительских фотографов. Наша миссия — чествовать монохромные фото и открывать самых удивительных фотографов со всего мира.

Победители в разделах «Профессионал» и «Любитель» получат титулы: «Монохромный фотограф года» и «Монохромное открытие года» вместе с денежными призами. Мы открыты для всех точек зрения, всех уровней опыта и всех идей чёрно-белой фотографии.

Ежегодная книга

Работы победителей, занявших первое, второе и третье места (вместе с работами, которые судьи посчитают достойными похвалы) из профессионального и любительского разделов, будут опубликованы в ежегодной книге Monochrome Photography Awards.

Все имена почётных победителей также будут включены в книгу.

Разделы

Профессионал
Любитель

`Победители фотоконкурса Monochrome Awards 2018 года`

Муза © Дмитрий Рогожкин (Российская Федерация) Концептуальный фотограф года – 2018 (профессионал) Монохромный фотограф года – 2018 (профессионал)

Игрушечный пистолет © Рене Бернал (Филиппины) Уличное открытие года 2018 (любитель) Монохромное открытие года – 2018 (любитель)

`Раздел «Профессионал»`

Безмолвие © Джон Губертини (Италия) Абстрактный фотограф года – 2018 (профессионал)

Искусственные объекты, возвышающиеся над искусственным небом © Юго Ито (Япония) Архитектурный фотограф года – 2018 (профессионал)

Марта © Альберт Сёдгорд (Швеция) Фэшн-фотограф года – 2018 (профессионал)

Закройте глаза и отпустите © Хардижанто Будиман (Индонезия) Художественный фотограф года – 2018 (профессионал)

Однажды золотой… © Кевин Эванс (США) Пейзажный фотограф года – 2018 (профессионал)

Когда лес шевелится © Шарлотта Гибб (США) Природный фотограф года – 2018 (профессионал)

Захватывающий фильм © Пол Хиггл (Австралия) Ню-фотограф года – 2018 (профессионал)

Беженцы Рохинджа в ожидании еды © Ларри Луи (Канада) Фотожурналист года – 2018 (профессионал)

Пропавшая серенада © Хардижанто Будиман (Индонезия) Фотомонтажный фотограф года – 2018 (профессионал)

Майя и Руфус © Симона Налепкова (Чешская Республика) Портретный фотограф года – 2018 (профессионал)

Священный треугольник © Гай Алони (Израиль) Уличный фотограф года – 2018 (профессионал)

Теневой кот © Диллон Андерсон (Новая Зеландия) Фотограф дикой природы – 2018 года (профессионал)

`Раздел «Любитель»`

Чикагский горизонт © Кармин Чириако (Италия) Абстрактное открытие года – 2018 (любитель)

Прекрасный Баку © Кристиан Ван Хейст (Нидерланды) Архитектурное открытие года – 2018 (любитель)

Инь и Янь © Эмануэле Витале (Италия) Концептуальное открытие года – 2018 (любитель)

Елена © Шимон Сковырски (Польша) Фэшн-открытие года – 2018 (любитель)

Одинокий страж © Даниэль Мунтяну (Румыния) Художественное открытие года – 2018 (любитель)

Бретань © Фредерик Огер (Франция) Пейзажное открытие года – 2018 (любитель)

Птицы © Лил Штайнберг (Израиль) Природное открытие года – 2018 (любитель)

Митохондриальная Ева © Рамунас Янавичюс (Литва) Ню-открытие года – 2018 (любитель)

Вагонные прыгуны © Марсель Ребро (Словакия) Фотожурналистское открытие года – 2018 (любитель)

Прибежище © Жером Камбра (Франция) Фотомонтажное открытие года – 2018 (любитель)

Исповедь © Бен Адле (Швеция) Портретное открытие года – 2018 (любитель)

Лошадиные игры © Барбаре Доминик (Франция) Открытие дикой природы года – 2018 (любитель)

`Победители фотоконкурса Monochrome Awards 2017 года`

Следующий: Конкурс фотографий «Битва стихий» от Prophotos

Поделиться с друзьями:

`Дмитрий Рогожкин, Москва, Россия`

`Личная информация`

Деятельность

Фотограф — художник

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет