Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?

В основе fine art фотографии лежит естественное освещение и внимание к деталям, приверженцы этого стиля снимают на пленку и к каждому кадру относятся как к самостоятельному художественному произведению. Сегодня мы задали вопрос экспертам: “В чем преимущества обработки в стиле fine art?” Ответы наших фотографов получились разные, короткие и длинные, но очень интересными. Предлагаем вам проникнуться этим невесомым стилем и решить для себя, действительно ли fine art вам ближе всего.

Ольга Силютина обращает внимание на то, что Fine art — съемка в высоком ключе, здесь есть акцент на классических кадрах. «В это глобальное понятие входит как постановочные кадры, так и управляемый репортаж. Это важные кадры, которые будут радовать вас долгие годы и никогда не выйдут из моды».

Почему же именно fine art не выйдет из моды, что в нем особенного? Сергей Зинченко считает, что этот стиль идеально соотносится с настроением такого события, как свадьба: «Мое видение свадьбы — это что-то светлое, чувственное и местами воздушное и нежное. Именно в такие эмоциональные краски я хочу чтобы пара погружалась при просмотре своих фотографий. Фотографии fine art — как дорогие картины, их хочется пересматривать и возвращаться к ним снова и снова!». Тем не менее Сергей добавляет, что стиль подходит не каждой свадьбе, но если в вашем торжестве есть нотки изысканности и утонченности, то fine art — это наилучший выбор.

Это светлое и легкое ощущение — отличительная особенность стиля. Впервые название ввел фотограф Joce Villa для обозначения своего стиля, рассказал Егор Коровин (The Fretties). «Он первым начал снимать свадьбы на плёнку в определенном стиле. В итоге, Fine art — это фотография на плёнку или обработанная под плёнку. Отсюда получаются такие пастельные тона».

Елена Павлова продолжает, что свадебная фотография должна быть вне времени, ведь эти фото вы захотите показать детям и внукам. «Вам захочется показать нежные сборы невесты, детали, лаконичные портреты, вас: таких юных и влюблённых, декор, церемонию, искренние эмоции, место самой свадьбы, первый танец, торт. И стиль, который позволяет сохранить всю атмосферу и информативность свадебного дня, при этом отобразив это стильно и минималистично — Fine Art.

Fine Art является единственным стилем, который позиционирует свадебную фотографию, как объект искусства, уделяя особое внимание эстетике кадра, воздушности, композиции, работе с позированием, лаконичности.

Определенно точно, каждый снимок — это не результат везения или вовремя нажатой кнопки, а грамотно выверенный кадр, который несёт в себе красоту и гармонию!
Если рассматривать Fine Art, как плёночную фотографию, то к вышеперечисленным достоинствам добавляется ещё и магия самой плёнки: неповторимый цвет и глубина кадра, которые не сможет воспроизвести ни одна цифровая камера».

Суммируя вышесказанное, приведем слова Анны Забродиной об основных особенностях стиля fine art:
– эстетичность кадра
– мягкий естественный свет (фотографии не пересвечены, не контрастны, а, наоборот, очень мягкие, акварельные с мягкими пастельными оттенками)
– минимализм и лаконичность (ничего лишнего в кадре)
– внимание к деталям (здесь важно всё: от колец до лент на букете невесты), работа с позированием (да, fine art фотография постановочная, но именно это даст тот результат, который так привычен для этого вида фотографии)
– воздушность и особенная, присущая только пленке, цветопередача!

«Но помимо этого, ключевым моментом является видение и вдохновение фотографа, умение создавать эстетичные и эмоциональные кадры, ловить свет, уделять внимание деталям!».

В завершение Анна рассказала, что ей близок fine art еще и потому, что подразумевает:
– красивое и эстетичное утро невесты
– естественный свет
– прогулка на закате (золотой час)
– живая красивая флористика
– продуманный декор
– детали (коробочки для колец, свечи,ленты,полиграфия)
– красивая сервировка и декор банкета
– красивая прогулка, где важный акцент уделяется искренним чувствам и любви между главными героями, как они смотрят друг на друга, легкость линий и прикосновений, томность взглядов.

Конечно, мы в Zankyou не агитируем вас ни за один стиль, ведь самое главное — чтобы он подходил именно вам и вашей свадьбе. Мы лишь хотели познакомиться с каждым из них поближе. А что думаете вы по поводу fine art?

Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?

Посмотреть галерею

fine art в свадебной фотографии

Несмотря на то, что понятие Fine Art появилось в России около 13 лет назад — немногие пары действительно знают, что это за стиль и чем отличаются фотографии этого жанра от других направлений.  Мы привыкли, что свадебные фотографии снимаются на цифровую фотокамеру. Но желание добиться любимых цветов основателя самого стиля fine art – американского фотографа Jose Villa — изменило всё. Он открыл свадебным фотографам совершенно иной взгляд на съемку торжеств с использованием пленочной техники. Такой, с помощью которого можно было сделать снимки легкими, акцентируясь на деталях и нежных эмоциях героев в кадре.

Фотографии этого стиля совершенно не были связаны со свадьбами или декором. Только со временем, благодаря возможности соответствовать большинству запросов невест, он завоевал широкое признание в свадебном мире.

Знание особой техники использования света и оттенков, расстановка доминирующих и слабых акцентов, и построение целостной композиции, — это те элементы, которые воодушевляют кадр и позволяют ему звучать. Так, словно он – самая красивая мелодия. Fine art называют идеальным стилем для свадебной фотографии, который будет жить всегда. Почему? Потому, что он всегда будет вне времени.

Ошибка – думать, что для fine art существуют определенные позы и постановка. Отличительная черта стиля — в его простоте. Это съемка живых и неподдельных эмоций, настоящих чувств, которые испытывает пара, а фотограф обрамляет эти простые вещи в изящные снимки без пафоса и излишеств.

Важнее наличие внутреннего вкуса и уровень визуального образования, нежели просто поиск необходимого цвета. Огромное значение поэтика самого кадра — вещь тонкая и многогранная, и она – вовсе не о технике и наборе приемов. Она о самой личности в нем.

В fine art фотографиях присутствует элемент художественности — это отличает его от традиционной репортажной съемки. Стиль способен лучше других ловить красоту момента и передавать гармоничность линий, объема, пластики и света, делая их неконфликтными.

После шести лет работы с пленкой fine art фотограф Максим Колибердин уверен – именно она создает все волшебные эффекты в кадре. Фотографу присуща любовь к мягкому естественному свету, открытым пространствам со старыми деревьями и картинам импрессионизма. Благодаря эстетическому подходу к фотографии, этот стиль может рассказать самые красивые романтические истории влюбленных.

Выбираем фотографа: что такое Fine Art?

Fine Art — это популярное на Западе, а теперь и у нас направление – отдельная религия для свадебных фотографов. Максим Колибердин и Марина Муравник рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, – Fine Art Wedding Photography. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка – это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.

Самый главный минус пленки – это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.

Fine Art – это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art – это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику. 

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы. 

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро – всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10–15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие – это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное – это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба – атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус – фотографии вне времени, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм – «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов мои любимцы – это Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang. В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами – это совершенно разные вещи. 

Во-вторых, я рекомендую обязательно встретиться с фотографом и убедиться, что вам будет комфортно провести вместе с этим человеком ваш важный день.   

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс – это сочетание цифры и пленки. Пленка – для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра – для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

fine art стиль и fine art свадьба Что такое Fine Art фотография

Теплова Жанна — fine art фотограф в Москве и по всему миру

Я рисую светом, для меня это форма изобразительного искусства, в основе которой лежит съемка с естественным светом, светлая, воздушная фотография, художественность и гармония кадра, мягкость, определенная эстетика.
⠀
Я снимаю на цифру и на пленку. Зачем сейчас снимать на пленку? Магия самой плёнки в неповторимом цвете и глубине кадра. Почему я люблю пленку в отдельной публикации http://www.warmphoto.com/blog/warmphoto-pochemu-ja-ljublju_plenku
⠀
Живу в Москве, фотографирую по всему миру.

Конечно, свет в России сильно отличается от Калифорнии и Италии, но и при данных световых условиях можно получить прекрасные кадры. Больше света и тепла.
⠀
Как fine art фотограф я специализируюсь на свадьбах с выездной регистрацией, камерных свадьбах и свадьбах за границей. Именно таким свадьбам больше всего подходит fine art стиль.

Моя цель — раскрыть на фотографиях чувства пары, рассказать их историю любви в теплых, нежных кадрах. Fine art фотография — это управляемый репортаж, кадры, которые будут радовать вас долгие годы и никогда не выйдут из моды.

Мне близок американский свадебный стиль: уютные сборы невесты в гостинице или на улице, трогательные и красивые выездные регистрации в живописных местах или уютных залах, элегантность, простота декора, съемка прогулки на закате, много воздуха и света в кадре.

Fine art свадьба — съемка в высоком ключе,  акцент на классических кадрах вне времени. 

Я уделяю равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу. На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить фотографии в стиле Fine Art, чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге.

Важный совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мнение: Ксения Милушкина о fine art фотографии

Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.

Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т. е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

Файн арт фотография что. Что такое Fine art? Что для вас значит понятие «сложный клиент»

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

• Пастельные оттенки
• Легкость, утонченность
• Обилие света
• Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Стиль

Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр

В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

У англичан имеется точное разделение среди
Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий
только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое
назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада
в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе
Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих
работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России
такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное
известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать
в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья
расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и
даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они
не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного
альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают
эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться?
Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная
фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет
слух.

Фотография не мгновенно заслужила свою
роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной
России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции
фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли
фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как
дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine
arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали
интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то
есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных
творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото
предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan
Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам
издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В
контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж –
это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе
самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным
числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то
в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять,
как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень
популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек.
Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов
британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но
из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть
каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у
Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky
стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий
период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в
отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве.
Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего
искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи
народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов
считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не
знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег,
чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту
отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось.
Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не
плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно
приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея
приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки
можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется.
Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и
Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных
фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства,
занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что
через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей
России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных
вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей
деятельности на поприще художественной фотографии.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography
. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.

Самый главный минус пленки
— это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.

Fine Art
— это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле.
В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности.
Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы
были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет.
Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу:
оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени
, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм
— «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов
мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art
, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов
. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки
. Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Fine Art фотография – как эталон визуального искусства |

Первая в России галерея Fine Art фотографии и скульптуры открылась в Москве, на Новорижском шоссе. Галереи, демонстрирующей художественную фотографию столь высокого уровня, в России до сих пор не существовало.

Surround Art Gallery эксклюзивно представляет творчество четырёх всемирноизвестных авторов в жанре Fine Art фотографии и скульптуры, воплощенное в уникальной манере и восхищающее своей красотой. Работы таких художников как Аарон Рид, Брэд Вилсон, Джек Стормс и Луис Альберто Киспе Апарисио – являются произведениями современного искусства, тираж которых лимитирован и утверждён лично авторами.

Surround Art Gallery – уникальный проект-открытие в сфере искусства и дизайна нашей страны, призванный преумножать естественную красоту окружающего мира и дарить радость созерцания самому взыскательному зрителю. Это культурное событие – проводник в мир универсальной, генетически правильной красоты, глубоких смыслов и гармонии духа, естественной силы чистого искусства. Fine Art погружает человека в ту самую правильную среду, в которой он способен гармонизировать свои мысли и дух, психологически отвлечься от темпа повседневной жизни и обратиться к лучшему, что создала природа. Миссия Surround Art Gallery кроется в возрождении положительных эстетических ценностей в мир изобразительного искусства, которые необходимы для гармоничного развития человеческой личности.

Аарон Рид – один из лучших и самых популярных в США фотографов-пейзажистов. Его работам присущи тонко выстроенные композиции, внимание к деталям, использование игры света и фантазийных цветов. Его творчество обладает цветотерапевтическим эффектом. Оно, буквально, исцеляет восприятие, благотворно воздействуя на зрителя. Его произведения вдыхают жизнь в интерьер и становятся ярким, притягательным акцентом. Коллекция «Point Of Inspiration» – позволяет совершить путешествие на край света и рассмотреть красоту, сокрытую в простых вещах: естественной грации растений, палитре сказочных долин, мощи водопадов, ритмике узоров и линий ландшафта. Казалось бы, увидеть это может каждый, однако искусно запечатлеть удаётся лишь немногим.

Брэд Вилсон, на сегодняшний день – единственный фотограф, создающий портреты диких животных на невиданном уровне мастерства детализации. Его работы стали известны всему миру благодаря публикациям в известных мировых СМИ и использованию в рекламе World Wildlife Fund, Greenpeace, Audubon, Microsoft, Apple и Sony. В 2014 году увидел свет первый авторский альбом «Wild Life». Коллекция «Affinity» отражает чувство внезапной глубинной родственной связи, возникающей при встрече взглядом с диким животным.

Луис Альберто Киспе Апарисио – культовый ювелир-камнерез из Перу, основатель ювелирного ателье L’Aquart, яркий и неповторимый художник немногочисленной плеяды современных камнерезов. Используя цельные самоцветы и редкие драгоценные камни, он вырезает изящные, удивительные и подчас ироничные изделия: скульптуры с участием представителей флоры и фауны; аксессуары в виде женских клатчей и замысловатых ювелирных изделий; провокационные, но харизматичные черепа, имеющие свою собственную философию.

Джек Стормс – ключевой мировой художник, работающий с дихроичным стеклом. Его называют «повелителем радуги», «волшебником цвета» и «магом оптических иллюзий». Работы Стормса мечтают заполучить и частные коллекционеры, и художественные галереи всего мира, и голливудские режиссеры. Скульптуры Стормса использованы в футуристическом фильме «Стражи галактики», что ещё раз подчёркивает грандиозное воображение автора, устремленное в будущее.

Мировой интерес к фотографии и современной скульптуре стремительно растёт. Более 100 лет понадобилось художественному сообществу, чтобы признать фотографию искусством. И произошло это лишь во второй половине XX века. С тех пор, Fine Art фотография стала широко популярной в мире, она продаётся и покупается на аукционах и коллекционируется ценителями высокого искусства – как яркий образец современной культуры. В России же, формирование спроса на Fine Art только зарождается.

Сегодня, являясь самой молодой из всех коллекционных форм искусства, художественная фотография демонстрирует наиболее оригинальные эстетические идеи. Она признана ярким украшением интерьера, подчёркивает изысканный вкус владельца и отражает его особенные качества. Fine Art фотография – эталонный пример знакового декора дома, наполненный смыслом и способностью тонко преображать пространство и создавать настроение.

www.surroundartgallery.com

Загрузка…

Что такое художественная фотография и как это сделать?

Цифровая фотография изменила то, как люди делают фотографии и сколько их делают. В наши дни каждый, у кого есть фотоаппарат, может стать фотографом, и многие из них хотят быть профессиональными фотографами или художниками, хотя они могут быть и тем, и другим. По всему Интернету растет число тех, кто называет себя Fine Art Photographers ; так что, может быть, пора посмотреть, что они из себя представляют и чем отличаются от обычных фотографов.

Ниже приводится то, что я считаю одним из своих произведений искусства.

Дом, построенный в 30-х годах, а затем заброшенный всего несколько лет назад.

У меня много изображений, которые могут быть произведениями искусства, но это не то, что я бы назвал фотографиями изобразительного искусства.

Главная улица маленького городка в Австралии.

Оба изображения будут хорошо смотреться в рамке и висящими на стене, но если то, чего вы пытаетесь достичь, — это изобразительное искусство, то только первое действительно подходит под эту категорию.

Недавно я услышал в сети, что один фотограф сказал, что вы можете немного пошутить с изображением, добавить странное изгибающееся размытие, а затем назвать это изящным искусством.Это не делает изображение художественным, это просто делает его глупым.

Кажется, нет окончательного объяснения или определения того, что такое Fine Art Photography, но есть вещи, которые помогают определить, что это такое.

Когда я учился на изящных искусствах, отчасти требовалось по очереди выкладывать наши работы на стену для критики. Во время этих занятий мы говорили о методах, о том, что работает, а что нет. Мы также обсуждали идеи, лежащие в основе работы, и то, что мы хотели бы реализовать.

Вдобавок к этому у нас были индивидуальные уроки с лекторами, чтобы помочь нам обсудить наши идеи и способы их реализации. Идея заключалась в том, чтобы составить план того, как выполнять работу, что мы могли бы использовать для ее поддержки, и посмотреть на других художников, которые выполняли аналогичную работу, чтобы увидеть, как они передают свои идеи. Они были бесценны, поскольку помогли нам понять, что мы делаем и в каком направлении нам нужно двигаться.

Потребительство, все устаревает.

Видение художников

Прежде чем работа станет изобразительным искусством, художник должен иметь представление о том, как, по его мнению, будет выглядеть его работа.

Идея

Изобразительное искусство — это идея, сообщение или эмоция. У художника есть что-то, что они хотят передать в своей работе.

Эта идея или сообщение может быть чем-то маленьким, одним словом, например, отказаться, или целым утверждением, например, исследовать, как луна влияет на приливы. Это начало. Это похоже на гипотезу.

Техника

Работа, которую вы создаете, чтобы продемонстрировать свое видение и идеи, должна иметь последовательность.Когда вся работа идет вместе, в ней должно быть что-то общее. Часто художники используют одну и ту же среду и технику для каждой идеи.

Основной объем работ

В конце концов, должна быть работа, которая показывает ваши идеи, предметы и методы. Если бы вы поместили свои изображения в галерею, все они должны были быть единообразными.

Заявление художника

Наконец, вам, скорее всего, понадобится заявление художника. Краткое объяснение того, о чем эта работа, почему вы ее создали и как.

Когда вы заходите в галерею, вы можете смотреть на работу и удивляться, о чем она, поэтому вы ищите высказывание художника. Это поможет вам понять, каковы были намерения художников, почему и как они создавали эту работу.

Средняя школа, которую закрыли на время вандалов, но свет все еще проникает через окна.

Итак, вы хотите стать фотографом изобразительного искусства?

Для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, необязательно иметь степень в области изящных искусств, но вам нужно тщательно продумать свою работу и то, чего вы хотите с ее помощью достичь.

Собираем идеи вместе

Мозговой штурм — отличная идея, просто сесть и записать идеи.

• Какие темы вам нравятся?
• Какие сообщения вы хотите передать?
• Какие предметы вы любите фотографировать?
• Какие техники вас интересуют?

Просто пишите и не обращайте слишком много внимания на то, что вы пишете, это для того, чтобы записать свои мысли на бумаге. Поначалу это может не иметь никакого смысла, но по мере того, как вы прорабатываете свои идеи, он начнет проявляться.

Мозговой штурм идеи консьюмеризма. Это не всегда имеет смысл, но дело в том, чтобы опровергнуть ваши идеи.

Как только это будет сделано, у вас должно быть самое необходимое для того, чем вы хотите заниматься. Вы можете решить не обращать на это большого внимания, но этого должно быть достаточно, чтобы помочь вам решить, что вы хотите делать и в каком направлении двигаться.

Выбор темы

Темы могут быть какими угодно. Это не обязательно должны быть тяжелые темы, такие как действительно политические или социально сознательные.Я использовал консьюмеризм, так как у меня было несколько выставок, основанных на этой концепции и идее о том, что мы превращаем наши дома в огромные мусорные баки.

Проработать ваше сообщение или его мотивацию может быть немного сложнее. Возможно, для чего-то вроде консьюмеризма вы можете захотеть изучить влияние, которое оно оказывает на окружающую среду, или что произойдет со всеми товарами, которые мы продолжаем покупать.

Поиск темы для фотографий

Какая будет ваша тема? Вы бы сфотографировали груды мусора? Может быть, посмотрите прямо на разные бренды и все разные продукты, которые они выпускают.Не менее важно, из чего будут состоять ваши изображения, и они должны быть связаны с вашей темой или сообщением.

Когда-то дом, построенный более ста лет назад, теперь ушел, снаружи рушится, и трава пытается его засыпать.

Отрабатываем технику

Техника не так важна, просто она должна быть одинаковой для всех изображений. Для начала вы можете поэкспериментировать, чтобы решить эту проблему, но как только у вас есть то, что вы хотите, ваша работа должна быть похожей. Вы хотите создать единое портфолио, которое будет отлично смотреться и соединяться вместе при демонстрации.

Создание вашей основной работы

Вы должны работать как можно больше. Если вы планируете выставку, то вам необходимо знать, сколько работы вам потребуется для ее проведения. Когда все будет готово, останутся части, которые просто не будут работать, и вам будет лучше не учитывать их. Трудно решить, что лучше всего подходит для выставки, и то, что вы это сделали, не означает, что она принадлежит.

Ваше выступление художника

Наконец, вам нужно написать это заявление художника.Это должно быть написано на том, что они называют арт-языком, или языком, который соответствует миру искусства. Это должно хорошо звучать. Если вы подаете заявку в галереи, то ваше заявление художника — это то, на что они обратят внимание, так же как и на вашу работу.

Вот пример письма о работе над темой отказа:

Человеческая природа — лепить и придавать окружающей среде формы и формы, которые нам нравятся. Мы живем в этих зданиях, работаем в них и находим в них развлечение и пищу.Мы проводим время в комнатах, предназначенных для того, чтобы помочь нам учиться на многих этапах нашей жизни. Когда здания больше не подлежат содержанию, они быстро приходят в упадок. Моя работа изучает скорость разложения и то, насколько она похожа на состояние человека. Как легко мы можем впасть в такой же упадок, когда о нас больше не заботятся. С помощью фотографий старых и недавно заброшенных зданий я хочу исследовать метафору человеческого существования с заброшенными зданиями.

Я только что сделал это короткое заявление, но надеюсь, что оно дает вам представление о том, что такое заявление художника.Если вы выполните поиск в Google, вы найдете множество мест, которые помогут вам его написать. Вы также сможете найти их примеры, чтобы увидеть, что делают другие художники и как они создают свои работы.

Старая научная комната в закрытой школе. Вещи разбросаны и ничего не имеет смысла.

Наконец

Работа должна быть о вас и о том, чем вы увлечены. Не беспокойтесь о том, что думают другие. Если вы знаете, каково ваше видение, какова ваша тема и как вы хотите создавать свою работу, тогда ваше утверждение должно быть легким, и вы окажетесь на новом, захватывающем пути.

Если вы просто создаете прекрасные изображения без всего вышеперечисленного, то, скорее всего, вы не создаете фотографии изобразительного искусства. Однако если у вас есть видение или сообщение, а также идеи, которые вы хотите передать в своей работе, то вы, скорее всего, будете создавать изобразительное искусство. Возможно, вам стоит подумать о том, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была. Также хорошо делать фотографии, потому что вам это нравится.

7 советов по художественной фотографии, которые помогут вам начать создавать уникальные работы

Искусство по своей природе субъективно.Его определение может варьироваться от человека к человеку. То, что для одного кажется искусством, для другого — мусор. После стрит-фотографии самым спорным термином является художественная фотография.
В Интернете вы найдете множество споров по поводу его определения. Из-за всего этого начало работы в художественной фотографии кажется сложным, поэтому в этой статье вы узнаете все, что вам нужно, от советов, которым нужно следовать, до клише, которых следует избегать.

Что такое изобразительная фотография?

Самым важным аспектом художественной фотографии является видение фотографа.Это не о реальности или о том, что находится перед камерой. Все дело в сообщении или эмоциях, которые фотограф хочет вызвать, когда кто-то становится свидетелем этого изображения.
Художественная фотография временами может сильно отличаться от реальности. Но вы все равно можете снимать реалистичные изображения в документальном стиле, занимаясь художественной фотографией.
Давайте перейдем к кучке советов и идей, которые вы можете использовать, чтобы начать заниматься художественной фотографией.

1. Создайте единое целое

Работа означает набор изображений, в некоторой степени связанных друг с другом.Это может быть один и тот же предмет или деятельность или даже стиль обработки. Иногда одного изображения недостаточно, чтобы передать реальные ощущения или видение фотографа.
Например, я создал небольшую часть работ под названием Bustle. Я собрал 15 своих изображений, на которых изображена повседневная жизнь людей, спешащих к месту назначения.
Некоторые изображения из этой коллекции выше. Обратите внимание на каждую картинку, как ноги людей находятся в движении. Это общее для всех изображений вместе с одним и тем же стилем обработки.И вот как они связаны.
Для получения приличного объема работы соберите как минимум 10-15 изображений, которые сильно связаны друг с другом каким-либо образом, что зритель может легко идентифицировать.

2. Следите за работами известных фотографов

Я знаю, что этот совет слишком очевиден. Я тоже сначала ненавидел это. Но это реальность, с которой нам всем приходится сталкиваться.
Художественная фотография — очень сложная ниша, и никакая книга, статья или семинар не могут научить вас лучше, чем изучение работ самих известных фотографов изобразительного искусства.
Возьмем, к примеру, Анни Лейбовиц, известного фотографа-портретиста. Она использует уникальный стиль освещения, смелые цвета и позы. Йозеф Судек и Филип-Лорка Дикорча — еще несколько фотографов, чьи работы вам стоит проверить.
Выберите одного понравившегося фотохудожника и изучите его работы. Проанализируйте, как их изображения связаны друг с другом. Посмотрите, что делает их особенными.

3. Не фотографируйте только в черно-белом

Я знаю, что первое, что приходит на ум в художественной фотографии, — это черно-белое изображение.Я включил список клише, которые люди используют в художественной фотографии позже в этой статье, но, поскольку использование монохромного является худшим из всех, я подробно обсуждаю его здесь.
Большая часть профессиональной фотографии изобразительного искусства — это черно-белая фотография. Но это только потому, что Ч / Б снижает отвлекающие факторы и позволяет больше сосредоточиться на содержании фотографии.
Но вы все равно можете добиться того же с более чистыми и лаконичными композициями. Посмотрите эти два изображения из моего проекта Standing Tall.Оба эти изображения сняты в совершенно разных условиях, то есть одно в городе, а другое в сельской местности.
Из-за простых композиций цветные версии намного лучше и мощнее, чем черно-белые.
Главное — концепция. Преобразуйте свои изображения в монохромные только в том случае, если это действительно повышает ценность.

4. Сделайте заявление художника

Очень полезно написать заявление художника перед началом проекта. Это проясняет вам суть вашего проекта.Когда ваше утверждение будет готово, вам будет легко искать темы и свести к минимуму отвлекающие факторы на ваших изображениях.
Заявление художника не обязательно должно содержать технический жаргон или длинные абзацы. Делайте это коротко и мило.
Для начала напишите два-три предложения, дающих обзор вашего проекта. Затем объясните, как эти идеи представлены в вашей работе. Это оно.
Вот пример, который я использовал для моего вышеупомянутого проекта Bustle.
Рынки и автобусные остановки — это места, куда всегда спешат люди.Они мчатся к месту назначения. У них нет времени остановиться и подумать о том, что происходит вокруг них.
Я люблю ловить людей, когда их охрана не работает. Моя работа состоит из фотографий, на которых мои объекты — это люди, спешащие к месту назначения. Все изображения здесь сняты в чисто откровенной форме.
Для галерей и других профессиональных пространств вам может потребоваться полный BIO художника или полное заявление художника, но это выходит за рамки данной статьи.

5. Используйте выдержку, чтобы изменить реальность

Поскольку фотография изобразительного искусства отражает видение художника, вы можете использовать различные методы, чтобы подчеркнуть свое послание. Это может быть особый тип техники постобработки, трюк с камерой или композиция.
На изображении выше я хотел подчеркнуть одинокую, но агрессивную природу океана. Короткая выдержка вроде 1/200 секунды может заморозить движение. Слишком медленно, и это может добавить спокойствия.
Я использовал 1/15 секунды, что добавляет примерно нужное количество движения.
Вы можете использовать эту технику для перемещения людей, автомобилей и т. Д., Чтобы изменить сцены и придать им определенное значение. Попробуйте показать то, что наши глаза не привыкли видеть в реальной жизни.

6. Используйте уникальные стили цветокоррекции и обработки

Черно-белое — это слишком часто. Все этим пользуются. Для фотографа изобразительного искусства очень важно иметь уникальный стиль обработки или цветовую градацию.Это помогает людям узнавать вашу работу.
Возьмите художника Винсента Ван Гога. У него очень самобытный стиль в своих картинах. Если вы его знаете, вы, вероятно, узнаете его картины среди сотен других картин. В этом сила фирменного стиля.
Вы не можете создать объем работы только на основе стиля обработки, но наличие последовательного и уникального стиля поможет вашим изображениям стать более связными и связными.

7. Используйте одну тему для всего проекта

Вы можете использовать одну конкретную тему для всей вашей работы или мини-проекта, если хотите.Это хорошее начало для начинающего проекта по художественной фотографии.
Легко спланировать и выполнить. Результаты более стабильны. И вы изучите основы, сосредоточившись только на одном предмете.
Кристиан Рихтер — немецкий фотограф, снявший полную серию работ о заброшенных местах по всей Европе.
Я живу в стране Ближнего Востока, Омане, которая полна старой исламской архитектуры. Так что я сделал проект под названием Arches of Oman и сфотографировал арки в различных зданиях и мечетях.
Вы можете выбрать любое конкретное мероприятие, место или тему, чтобы начать свой первый проект.

Избегайте этих штампов в художественной фотографии

Я объяснил основные советы и рекомендации для начала работы в художественной фотографии. Но поскольку это очень субъективно, очень важно объяснять клише.
Я устал видеть расплывчатые и невежественные изображения, выставленные как фотографии изобразительного искусства. Итак, вот краткий список клише, которые вам нужно понять перед тем, как начать. И тогда вам следует избегать их.

1. Чрезвычайно расплывчатые изображения

Фотография изобразительного искусства — это не загадка, которую нужно разгадывать. Если ваша концепция немного расплывчата, представьте полную работу, чтобы людям было легко ее понять.

2. Шумные и зернистые изображения

Иногда вы снимаете при очень слабом освещении, и это приводит к появлению шума. Это понятно.
Однако добавлять зернистость в пост просто для того, чтобы скрыть плохую экспозицию или чтобы все выглядело так, как будто она была снята на пленку, — это не нормально.

3.Крепкие виньетки

Виньетки помогают сосредоточить внимание зрителя на объекте. Мне лично нравится использовать их в изобразительном искусстве или в любой другой фотографии. Я использую это как стилистический выбор и настоятельно рекомендую вам попробовать.
Но не добавляйте сильную виньетку только для того, чтобы изображение выглядело так, как будто оно снято на пленку. Или попытаться скрыть плохую композицию.

Заключение

Фотография изобразительного искусства выходит за рамки того, что на самом деле находится перед камерой.Это очень личная интерпретация художником ситуации, которая может сильно отличаться от реальности.
Суть художественной фотографии — передать через фотографию определенное чувство или послание. Камера просто средняя.
Вы делаете все возможное, чтобы донести свое сообщение. Независимо от того, нужно ли вам использовать камеру или методы постобработки. Представление ваших изображений как сплоченной работы вместе с заявлением художника — это не только профессионально, но и более четко передает ваше сообщение.
Вам для этого нужна степень изящных искусств? На мой взгляд, нет. Полезно понять историю и то, как развивалась фотография изобразительного искусства. Но это не обязательно.
Самое главное — тренировать свое зрение и использовать воображение, чтобы выделять что-то уникальное из обычных ситуаций.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

Что такое портретная фотография изобразительного искусства?

Возможно, вы знакомы с портретной фотографией, но испытывали ли вы когда-нибудь удовольствие от занятий изобразительным искусством? Если нет, то пора сделать.В последние годы на рынке роскошной портретной фотографии произошел взрывной рост портретной фотографии изобразительного искусства. Результат невероятно запоминающийся и делает стены просто потрясающими.

Фотографы-портретисты, на самом деле, художники. Создание художественных портретных изображений в цифровом мире требует высокого уровня восприятия и навыков. Для этого нужен высококвалифицированный и профессиональный фотограф. Все дело в творческом видении.

Чтобы понять, что такое портретная фотография изобразительного искусства, мы немного исследовали предмет и собрали несколько советов по позированию.Начнем с того, что мы думаем о изобразительном искусстве.

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство — это изобразительное искусство, которое считается чем-то созданным для эстетических или интеллектуальных целей, а не для практических целей. Согласно Оксфордскому словарю, изобразительное искусство составляет:

.

1. Творческое искусство, особенно изобразительное искусство, продукты которого следует ценить в первую очередь или исключительно за их творческое, эстетическое или интеллектуальное содержание
2. Деятельность, требующая больших навыков или достижений

Изобразительное искусство — это, по сути, вид искусства, практикуемый ради его красоты.Все дело в том, почему он был создан, и исходит из концепции или идеи художника. Есть разница между коммерческим и изобразительным искусством. Цель изобразительного искусства — просто существовать. Исторически изобразительное искусство включало живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и поэзию, но теперь включает и фотографию.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это изображение человека или группы людей, на котором основное внимание уделяется лицу (или лицам), чертам лица и выражению лица.Традиционные позы могут быть только голова и плечи, половина длины тела или все тело. Важно отметить, что портретная фотография пытается запечатлеть характер и уникальные атрибуты объекта. Искусство заключается в том, чтобы запечатлеть личность человека.

Портретная фотография — это технически совершенная композиция. Это навык, требующий терпения и практики. Выявление персонажа перед камерой без его превращения в «фото-лицо» — это суть хорошей портретной фотографии.Портретная фотография — это не откровенный снимок. Это тщательно спланировано и отрепетировано. Одежда, реквизит, место съемки, угол кадра и поза — все готовится перед съемкой.

Что такое портретная фотография изобразительного искусства?

Давайте начнем с того, чем не является фотография изобразительного искусства. Это не фотография, запечатлевшая событие или воспоминание без художественной мотивации. Это не фотожурналистика.

В художественной фотографии фотограф является художником, и запись объекта не является основной целью.Художественное заявление — это. Художественное портретное изображение создается фотографом как художником, а не только камерой. Видение фотографа занимает центральное место в полученном снимке.

Художественная портретная фотография предназначена для настенного искусства. Иногда это можно назвать «декоративной фотографией» или «фото-декорацией». Этот стиль фотографии контрастирует с фотожурналистикой документального стиля, в которой предметы и события запечатлены, чтобы представить реальность.

Портретная фотография изобразительного искусства обеспечивает максимальное воздействие и передает эмоции в ярком и самобытном стиле.Эти портреты неподвластны времени и отражают суть персонажа объекта в образе, созданном фотографом. Фотограф может использовать местоположение, реквизит или сюрреалистическое освещение, чтобы преобразовать изображение в то, что он или она пытается достичь.

В конечном итоге портретные фотографии изобразительного искусства — это семейные реликвии будущего. Это искусство ради искусства. На лучших образцах объект кажется удивительно реальным, когда фотография находится прямо перед вами.

Лучшие методы позирования для художественных портретов

Позирование — важный элемент в портретной фотографии изобразительного искусства.Это то, что отличает хорошее от хорошего. Независимо от того, насколько дорогой комплект у фотографа, если они не могут направить вашу позу, они не сделают отличную фотографию, на которую вы надеетесь. Основные техники позирования для создания великолепных портретов изобразительного искусства включают:

• Создание разделения между руками и телом
• Подоткнув руки, отводя их назад достаточно далеко, чтобы скрыть плечо
• Отталкивание подбородка от шеи
• Изгиб спины
• Опускание плеч
• Откидывание головы назад
• Скручивание корпуса
• Сделать движение правдоподобным
• Создание формы

(Основные приемы позирования Источник: http: // blog.creativelive.com/10-basic-posing-techniques-fine-art-portraits/)

Если вам нравится идея, что ваше изображение висит в коридоре вашего потомка, тогда фотография портрета изобразительного искусства просто необходима. Чтобы найти фотографа, который подходит вам, обязательно ознакомьтесь с портфолио изображений. Выбирайте тот, который вызывает в вас больше всего эмоций.

Что такое художественная фотография?

После восьми часов экспонирования французский изобретатель Нисефор Ньепс успешно сделал снимок своего загородного поместья.(И вы думали, что вам потребовалось много времени, чтобы разместить ваше мороженое в Instagram.) Этот снимок был сделан в 1826 году с использованием его адаптации камеры-обскуры и теперь считается первой созданной фотографией.

Создание фотографии было формой искусства, поскольку требовало большой точности, проб и ошибок и желания воссоздать реальность в одном снимке. Сегодня, учитывая доступность фотоаппаратов и важность, придаваемую документированию реальных событий, современная фотография охватывает широкий спектр стилей, включая коммерческую, фотожурналистику и фотографию изобразительного искусства.

Возникает вопрос: что отличает художественную фотографию от фотографий вашей поездки за границу? Давай выясним.

Вскоре после того, как Ньепс сделал свою первую фотографию (позже известную как гелиограф), он сотрудничал с художником-романтиком и гравером Луи-Жаком-Манде Дагером (смеем вы говорить это пять раз подряд). Дагер, будучи художником и гравером, первым создал диораму — так что вы можете поблагодарить его за все школьные проекты извержения вулканов.

Пара приступила к миссии по совершенствованию процесса захвата изображений, но, к сожалению для Ньепса, это было достигнуто только после его смерти. В 1838 году Дагер создал подробное и единственное в своем роде фотографическое изображение на отполированном, посеребренном листе меди. Впоследствии это произведение было названо «дагерротипом». Бедный Ньепс.

Когда фотография считалась изобразительным искусством?

Камера наконец стала доступной для широких масс после изобретения простой в использовании камеры Kodak в 1888 году.Изобретение Kodak привело к увеличению количества любительских фотографий закатов и семейных поездок на озеро.

Однако примерно в это время начали формироваться определенные противоборствующие группы, которые выступали за более трудоемкие подходы. Среди тех групп, отстаивающих профессиональное мастерство в фотографии, был Photo-Secession, возглавляемый инженером, ставшим фотографом, Альфредом Штиглицем, в 1902 году. Photo-Secession проводил выставки знаменитого фотографа в галерее Эдварда Стейхена, а также издавал ежеквартальный журнал Camera Работа .

Интересно, что Стиглиц был мужем Джорджии О’Киф, чьи картины с цветами и черепами ( a la Artfinder’s Eyedetic) стали знаковыми для периода американского модернизма. Вместе этот динамичный дуэт стал ответственным за проникновение фотографии в музеи в то время, когда фотография не считалась той же игрой, что и другие формы изобразительного искусства.

Итак, как нам отличить фотографию изобразительного искусства от повседневной фотографии?

Допустим, линии могут быть немного размытыми.Но, проще говоря, фотографию изобразительного искусства лучше рассматривать как любой другой вид искусства. В качестве примера возьмем картину.

Когда вы смотрите на картину, определенные творческие приемы — например, длинные мазки — можно использовать как способы передать намеченное сообщение. Штиглиц, пионер фотографии изобразительного искусства, известен своими экспериментами с более «живописным» подходом к съемке изображений. Пример этого прекрасно изображен на его фотографии «Терминал», где он использовал такие элементы, как дождь и пар, чтобы объединить изображение.

Сегодня манипуляционная фотография (обычно выполняется с помощью компьютера) или проявление фотографии в черно-белом режиме — это методы создания современной фотографии. Делая это, фотографы изобразительного искусства могут адаптировать изображения и делать их еще более собственными, тем самым передавая любые предполагаемые сообщения, которые они могут иметь.

Еще один способ рассматривать фотографии как произведения искусства — это посмотреть, как они распределены по категориям. Картины сортируются по направлениям в зависимости от периода времени, в который они были созданы, интересов художников или стиля произведения.То же самое можно сказать и о художественной фотографии. Например, Инна Мосина — сюрреалистический стиль, который изначально популяризировали художники. Таким образом, фотографию можно рассматривать как еще одно средство, которое художники могут использовать для исследования идей и движений, таких как сюрреализм.

Хотя фотографы изобразительного искусства работают в тех же стилях и движениях, что и художники, работающие в других средах, у них также есть возможность создавать свои собственные категории. Например, у этих художников популярна документальная фотография, которой нет в картинах.(Не путайте с фотожурналистикой, следите за обновлениями, почему.)

Чтобы оценить картину, вы должны также подумать о том, что выходит за рамки того, что вы видите сразу. Коммерческие фотографы и фотожурналисты снимают очевидное. С другой стороны, фотографы изобразительного искусства подходят к своему делу после долгих исследований и размышлений и пытаются уловить социальные или политические проблемы, лежащие в основе объекта изображения. Что наиболее важно, так это записать их видение предмета так, как это видят они .Следовательно, в художественной фотографии есть ощущение, что изображение снимается художником, а не только камерой.

Как проявляются художественные фотографии?

В эпоху фото-сецессиона ключевым фактором того, что отличает фотографию изобразительного искусства от массовой, была обширная забота о ее развитии. Сегодня фотографии развиваются одним из двух способов: нецифровым или цифровым.

Нецифровая фотография (менее модный родственник Polaroid) разрабатывается с использованием светочувствительной пленки для создания «негативного» изображения, с которого «позитивное» изображение может быть перенесено на фотобумагу.С другой стороны, сегодня более широко используется цифровая фотография, поскольку она хранится в файлах JPEG, TIFF и RAW, что позволяет гораздо проще распечатать их на фотобумаге. Затем фотографии можно распечатать с помощью струйных принтеров (обычно называемых жикле) или с помощью процесса c-типа, который печатает в цифровом виде, но использует светодиодные индикаторы вместо чернил.

Как и трафаретная печать, это не обычное ощущение, когда вы нажимаете и печатаете.

На первый взгляд фотографии могут показаться снимком реальности, но когда дело доходит до фотографий изобразительного искусства, это больше, чем то, что кажется на первый взгляд.Как и живопись, фотографии можно анализировать и анализировать. Намного больше, чем просто фотография, не так ли? Взгляните на фотографии изобразительного искусства, сделанные художниками Artfinder, и посмотрите, что вы можете открыть для себя.