Фотографии перспектива: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Содержание

Повышаем мастерство • Тональная перспектива в фотографии

Фотография интересна, если она не плоская. Перспектива – важная деталь каждого снимка. Суть понятия перспективы всегда одна и та же — способность передать объем тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый прием для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран.

Что же такое тональная перспектива в фотографии? Рассмотрим этот вопрос в нашем небольшом уроке.

Тональная перспектива – это изменение тональности объектов или предметов по мере их удаления от зрителя. Это – изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка.

Каким бы прозрачным ни казался нам воздух – это не совсем так. Воздух состоит из молекул, которые имеют свои плотность и вес. Именно воздух дарит нам тональную перспективу — чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, а оттенки светлее. Самые частые проявления тональной перспективы можно найти на снимках в туманную, ветреную и дождливую погоду.

Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов.

Тональная перспектива обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки.

Для начала давайте задумаемся о том пространстве, в котором мы с вами находимся и которое воспроизводим на снимках. Это пространство всегда наполнено воздухом, дующие ветры могут добавить в него мельчайшие частицы пыли, дожди и испарение воды с поверхности земли насыщают этот пространство влагой, да и человек вносит «посильную лепту» — промышленные, транспортные и прочие технологические выбросы добавляют в него сажу и копоть. Получается, что пространство между разноудаленными предметами съемки далеко не так прозрачно, как нам кажется. Воздушная среда, содержащая в себе различные взвеси, будет качественно влиять на объекты, достаточно удаленные от нас.

Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

Что же необходимо для съемки с использованием данного эффекта? Меньше спать и больше хотеть. А ещё — оказаться в нужное время и в нужном месте, чтобы воспользоваться тональной перспективой, любезно предоставленной природой, и показать удалённость объектов среднего и дальнего планов универсальным «инструментом» фотографа – глубиной резкости.

Все на сегодня, все очень просто и очень непросто в практической реализации. Дерзайте и у вас получится! Всего Вам фотографического!

что это такое и какие виды бывают

Автор: Тимур Мустаев

Дата: 2017-02-02

Доброго времени суток! Вас приветствует, Тимур Мустаев. В этой статье мы поговорим в целом о понятии перспектива. Конечно, рассмотрим ее применимо к фото. Любопытно узнать, читатели, а часто ли вы в своих работах задействуете перспективу как выразительное средство? Вы знаете, что она не всегда благотворно влияет на снимок? Давайте разбираться.
Основные понятия

Перспектива в фотографии довольно распространенное явление, прежде всего, это одна из техник, придающая объем и выразительность снимку. Иными словами, это впечатление глубины пространства, уходящего вдаль. Она возникает благодаря восприятию нескольких планов и наличию в поле зрения крупных (так как близких) и маленьких (в силу их удаленности от наблюдателя) объектов.

Также все предметы на периферии будут казаться менее четкими и яркими, нежели те, что находятся на небольшом расстоянии от человека/фотографа.

Виды перспективы

Перспектива достаточно приятно смотрится на картинках, особенно пейзажных. В зависимости от назначения, выделяют ее три вида. Стандартно это:

Линейная. Часто используется. На фотографиях мы можем увидеть линии, идущие сначала прямо, но в итоге стремящихся сойтись в какой-то точке (и даже сходящихся). Такие картинки вы наверняка замечали: длинная дорога, ряд деревьев, заборы и пр. Этот прием является прекрасной иллюстрацией того, как перспектива может придать кадру ритм, движение и динамику.

Тональная. Замудренная, я бы сказал, перспектива. Ее еще нужно уметь примечать. Глубина здесь создается из-за естественно й плотности воздуха, в силу чего появляются различия между уровнем светлоты предметов на разных планах. Бывает, что дальний объект кажется более светлым, в другом варианте он темнее, нежели окружающее пространство.

Воздушная. Она же – атмосферная. Погода оказывает большое влияние на фото. Так, съемка в тумане или при снегопаде сделает отдаленные предметы по сравнению с ближайшими более размытыми, ненасыщенными по цветам.

Помимо данных вариантов, можно говорить и о панорамной перспективе, к примеру. Это вытянутое изображение, максимально охватывающее окружающую обстановку и содержащее ощущение ее глубины. Аналогичным образом строится сферическая. Применительно к человеческому зрению выделяют также перцептивный вид, сочетающий в себе сразу несколько перспектив.

Создание перспективы

Думаю, что такое перспектива в фотографии, вам уже стало понятно. А что же сделать, чтобы она возникла? Точнее, что нужно учесть при съемке, чтобы, фактически, плоская фотография стала перспективным изображением? Мое подробное определение термина уже должно было послужить маленькой подсказкой фотографам, но, пожалуй, я отмечу конкретные пункты для облегчения практики.

Наблюдение за окружающим и поиск какого-либо вида перспективы, включение ее в кадр как самостоятельного объекта, так и усиление с помощью нее главной темы фотографии. В последнем случае уместно расположить вещь в конце сходящихся прямых или же спереди, на самом видном месте, если речь идет о тональной и воздушной перспективах.
Многоплановость. Поставьте модель в портрете таким образом или займите такую позицию для съемок природного объекта, чтобы были четко различимы передний, средний и задний планы. Было бы неплохо, чтобы присутствовал некий фон. Та же природная дымка отлично справится с этой целью, сделает изображение более сложным и интересным.
Активно сочетайте разные масштабы (мелкие и крупные), чтобы подчеркнуть то, что вам нужно, и поставить перед зрителем дополнительную задачу анализа и сравнения изображенных предметов.
Придавайте важность освещению. Считается, боковой и диагональный свет как нельзя лучше выделяют предмет. Фронтальный свет не сможет подчеркнуть объем и создать какой-либо светотеневой рисунок. Он, конечно, тоже используется в фотографии, но не всегда и только со знанием дела.

К сожалению, с перспективой не все однозначно. Хотя ощущение трехмерности пространства отражает реальность и прекрасно смотрится на снимках, иногда оно получается далеко неэстетичным. Это ситуации, когда перспектива превращается в нашего врага, создавая ненужные искажения.

Могу привести примеры. Первое, что сразу вспоминается – падающие здания и вообще искривления прямых.
Дело в том, что глубина тем больше, чем дальше вы отойдете от некой центральной точки. Если при этом вы еще будете использовать широкоугольный объектив, чтобы получить большой угол охвата, то все линии непременно начнут заваливаться к середине или краям (дисторсия в “бочки” или “подушки”).

Другой показательный пример – изменение пропорций в фотографировании человека. Неудачно выбирая точку съемки (низкий или высокий) и оптику, вы рискуете получить, допустим, огромный нос у модели, короткие ноги и большую голову или наоборот и т. д. Не стоит огорчаться! Вдумчивый подход к фото и постобработка спасут ситуацию!

Хотите изучить свою зеркалку от А до Я? Хотите научиться делать фотографии, от которых ваши друзья и знакомые будут лесть на стенку от зависти? Тогда видеокурс именно для вас. Он поможет вырасти от новичка до фотографа.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей CANON.

Прощаюсь! Был рад поделиться своими знаниями. Жду вас на моем блоге, подписываетесь и делитесь статьей с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Виды перспективы в фотографии. Прямая линейная перспектива

С прямой линейной перспективой, изображенной на этой фотографии ночного Парижа, мы вполне знакомы и сталкиваемся с ней буквально на каждом шагу, живя в городах с прямыми проспектами и высокими небоскребами. А знаете ли вы сколько всего существует видов перспектив?..

Всего этих видов восемь:

— Прямая линейная перспектива

— Обратная линейная перспектива

— Панорамная перспектива

— Аксонометрия

— Сферическая перспектива

— Тональная / цветовая перспектива

— Воздушная перспектива

— Перцептивная перспектива

Из них пять (!) используются в искусстве фотографии непосредственно и довольно часто.
Остальные могут иметь место в экспериментах или теоретических рассуждениях на тему композиции в фотографии.

Чаще всего мы, конечно, имеем дело с прямой линейной перспективой или иначе — пространственной. Причем она может быть как горизонтальной, так и вертикальной.

Определяющими визуальными маркерами линейной пространственной перспективы являются границы самого прямоугольного фотоснимка. Относительно этих границ нам проще, чем в реальной среде увидеть схождение вертикальных или горизонтальных линий объектов, изображенных на фотографии и почувствовать глубину пространства, несмотря на то, что на самом деле это всего лишь толщина листа бумаги.

Геометрические законы прямой линейной перспективы были определены в живописи еще в XIV веке Амброджо Лоренцетти, а затем развиты и широко применены в Эпоху возрождения.

На практике же, например в архитектуре, законы перспективы использовали еще древние греки. Афинский Парфенон — яркий пример применения различных диаметров сечения в колоннах, углов и расстояний между ними для достижения визуально гармоничного восприятия всего здания в целом с высоты человеческого роста.

К счастью или наоборот, у нас с вами нет необходимости выстраивать на наших снимках точки схода и линии схождения. Мы фиксируем на фотографии эту геометрическую метаморфозу видимой реальности и сразу получаем готовый результат.

Задача фотографа заключается в том, чтобы получить уравновешенное композиционно изображение, удержав воображаемую точку схода перспективных линий в кадре. Причем расположение точки схода в самом центре снимка используется редко, так как воспринимается слишком «в лоб», не очень эстетично.

Хотя, с другой стороны, если размещение точки схода в центре кадра или вообще за его пределами подчеркнет основную идею или композиционное решение — карты вам в руки!

Есть одна тонкость в использовании горизонтальной линейной или пространственной перспективы:

так как мы привыкли читать слева направо, то размещение точки схода перспективных линий на фотографии левее центра будет придавать пространству динамику (увод взгляда за пределы кадра).

Если точка схода будет размещена справа от центра кадра — мы получим возврат движения к зрителю.

Вертикальная линейная перспектива обладает несколько иными характеристиками. Это стремительные линии граней небоскребов или отвесных оврагов. Они одинаково динамичны и впечатление зрителя зависит обычно от уровня (высоты) точки съемки, взятой фотографом.
Меняйте высоту точек съемки почаще — снимайте от земли или с приподнятых уровней, и вы увидите как обогатится пространственное восприятие ваших фотографий.

Фотографу важно помнить один важный момент — широкий угол объектива увеличивает, углубляет линейную перспективу, захватывая больше пространства по бокам кадра и уменьшая объекты, находящиеся в центре.
Телеобъективы, наоборот, «сжимают» пространство, «накладывают» объекты друг на друга в пачку близко расположенных планов. Для того, чтобы не получить раздражающую глаз однородную массу планов на фотографии, особенно важно не забывать работать с глубиной пространства (диафрагмированием) в настройках вашей оптики.

Чем более открытым будет отверстие диафрагмы объектива, тем более расплывчатыми будут планы, удаленные от точки фокусировки. Этим приемом можно компенсировать потерю перспективной глубины даже при съемке длиннофокусным объективом.

Совет!

Для практики и более четкого понимания пространственной перспективы — поэкспериментируйте:

поснимайте одни те же объекты с разного расстояния, но с одним и тем же фокусным расстоянием объектива.

Затем наоборот, с разным фокусным расстоянием, меняя дистанцию до объекта.

Затем попытайтесь, меняя оба параметра, сделать максимально похожие кадры и запомните результаты.

Этот опыт очень поможет вам впоследствии при выборе нужных параметров для получения определенного результата или при выборе объектива с фиксированным фокусным расстоянием.

Про остальные виды перспектив — в последующих выпусках.

16.03.2019

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах

Следующим, наиболее полезным и интересным для начинающих правилом композиции, которое следует сразу же за правилом третей, является линейная перспектива.

Чтобы не углубляться в физику этого замечательного композиционного правила, вам нужно будет запомнить всего два его основополагающих вывода:

Параллельные линии, уходящие вдаль и вглубь от наблюдателя, зрительно сходятся с друг другом, образуя точку схода.

То, что расположено ближе к зрителю, воспринимается им, как более крупный объект.

Как мы можем использовать все эти выводы для построения линейной перспективы кадре? Очень просто. Все, что нам нужно, это найти линии, что уходят от нас вдаль и вглубь кадра. Посмотрите на следующую фотографию:

В реальности, эти линии параллельны друг другу и не сходятся. Но, из-за особенностей нашего зрения нам кажется, что эти линии стремятся где-то сойтись в одну точку. Обратите внимание, как уходящие вглубь кадра направляющие линии, создают и подчеркивают перспективу и глубину объема всего снимка. В этом-то и заключается магия линейной перспективы.

Достаточно любых параллельных линий, чтобы легко и просто получить объемный и композиционно интересный кадр. Но, при всей своей объемности, линейная перспектива обладает одним существенным недостатком. Она не является особо динамичной композицией, если только на ней не размещены объекты, что двигаются явным образом такие, как автомобили или люди.

Как же получить динамичность и движение в линейной перспективе? О, это очень просто.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка. Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Что такое перспектива в фото и как её использовать

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна

25.06.2020

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют шесть видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы. Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним. Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст и визуально разграничит планы

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

Наблюдайте за окружающим миром

Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

Используйте несколько планов

Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

Комбинируйте масштабы

Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

Освещение

Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

поправлять экспозицию и баланс белого,
работать с цветом,
исправлять геометрические искажения снимка,
менять фон,
убирать лишние объекты из кадра,
проводить бьюти-ретушь,
добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

Как использовать двухточечную перспективу в фотографии

Перспектива — мощный инструмент в фотографии. Этот параметр относится к визуализации расстояния и глубины в двухмерной среде. В фотографии под перспективой понимается манипулирование восприятием зрителей трехмерности изображений.

Существует много разных видов перспективы. В частности, в этой статье профессиональный фотограф Тамара Кедвес (Tamara Kedves) рассмотрит фотографию с перспективой в двух точках.

Фотограф: Томми Миланезе (Tommy Milanese)

Что такое двухточечная перспектива?

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет из себя линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих снимках с использованием перспективы эта линия лишь подразумевается и вместо этого является лишь линией глаз или «линией взгляда» зрителя.

После того как линия горизонта установлена, в кадре расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, размещенная на линии горизонта, где объекты начинают исчезать в силу расстояния. Например, на фото ниже точка схода — это место, где заканчивается видимость дороги.

При двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть удалены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода необязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Фотограф: Кайке Роча (Kaique Rocha)

При использовании одной точки перспективы в композиции, точка схода привлекает к себе внимание зрителя. И наоборот, две точки схода как бы «обнимают» основной объект снимка. Двухточечная перспектива означает, что на линии горизонта присутствуют сразу две точки схода.

Линии, идущие от точек, показывают на что нужно обращать внимание. Направляющие помогают взгляду зрителя переходить от одной части изображения к другой. Это создает движение на фотографии и делает ее в принципе более интересной.

Двухточечная перспектива при правильном использовании придает фотографиям уникальный и монументальный вид. Она делает акцент на середине изображения, создавая ощущение глубины с использованием ведущих линий.

Где использовать двухточечную перспективу?

Вы можете создать двухточечную перспективу в любом стиле фотографии. Хотя особенно полезна она будет в архитектурной съемке.

Фотограф: Хала аль-Асади (Hala Al Asadi)

Возможно, вы захотите выделить конкретное здание с помощью перспективы. Архитектурная фотография — лучшая ниша для экспериментов с четкими линиями и формами. Линии также позволяют поэкспериментировать с размещением точек схода.

Как создать двухточечную перспективу

Шаг 1. Найдите подходящую локацию

Правильное расположение для такой перспективы имеет решающее значение. Вам нужно найти место, где прямые линии ведут к объекту съемки. В отличие от одноточечной перспективы, они должны вести наружу, а не внутрь. Эти линии обычно начинаются от линии горизонта.

Одноточечная (слева) и двухточечная перспектива (справа)

Фотограф рекомендует выбрать в качестве объекта съемки прямоугольное здание в качестве первой попытки. Благодаря своей форме такое здание идеально подходит для фотографий с двухточечной перспективой.

Шаг 2. Найдите место, откуда вы сделаете снимок

Выбор места, где вы будете стоять со своей камерой — это всегда важное решение для фотографа. И еще более важный элемент при создании фотографии с двухточечной перспективой.

Вам нужно стоять в таком месте, где объект будет находиться посередине, а линии — вести к нему. Здания — самый простой объект для съемки двухточечных перспективных фотографий.

Если вы фотографируете архитектуру, станьте на углу здания. Оттуда просто составить картинку, о которой говорится в следующем шаге.

Шаг 3. Скомпонуйте снимок

Как только вы окажетесь перед объектом, самое время подумать, как именно вы будете компоновать фотографию. Центральная композиция — вечно спорная тема среди фотографов. Но другое дело, когда дело касается двухточечной перспективы. Как раз в этом случае обычно полезно размещать объект в центре. В конце концов, этот тип перспективы используется, чтобы привлечь внимание к тому, что находится в центре изображения. Особенно это касается архитектурных фотографий. Здесь угол здания должен быть на уровне ваших глаз и в центре кадра.

Фотограф: Рагху Найяр (Raghu Nayyar)

Две точки схода должны быть либо на линии горизонта, либо в углу будущего изображения.

Вы можете изменить расположение точек схода во время редактирования. Если вы предпочитаете, чтобы они располагались по углам, можно обрезать фотографию во время постобработки. Однако Тамара все же не рекомендует слишком много обрезать, так как это снизит разрешение изображения.

Есть один максимально простой прием, чтобы узнать, хорошо ли вы скомпоновали фотографию или нет. Посмотрите на свой снимок. Можете ли вы определить две точки схода? Если да, то вы успешно использовали двухточечную перспективу в своей работе.

Фотограф: Юрий Манэ (Yuri Mane)

Заключение

Создать двухточечную перспективу в фотографии может любой: для этого нужно иметь две точки схода на линии горизонта. Всегда спрашивайте себя: «Куда направлено внимание?».

Это отличный инструмент, если вы хотите выделить объект в центре кадра, что особенно полезно в архитектурной фотографии. Причина тому — геометрические формы и линии, присутствующие в этой нише.

Перспектива в фотографии — Блог Про Фото

Как рисуют маленькие дети? Внизу на листе бумаги проводят черную или коричневую линию. Это – земля. На ней растут кусты и деревья, распускаются цветы, ходят люди. Сверху – голубое небо с тучками, в углу – желтое улыбающееся солнышко. Между небом и землей по белому пространству летают птицы. Позже взрослые расскажут юному художнику, что предметы, которые находятся дальше, надо рисовать меньшими по размеру, а небо и поверхность земли соединяются в линию горизонта.

В фотографии, как и в других видах изобразительных искусств, также существует проблема адекватного изображения трехмерного мира. В давние предавние времена скульпторы, архитекторы и художники поняли, что многие предметы человек видит не такими, какие они есть на самом деле, и начали прибегать к разным профессиональным хитростям. Средние части колонн вытесывали чуть толще оснований, расстояния между ними в центре и по краям колоннад делали разными, а выглядело все ровным и одинаковым. Пропорции больших скульптурных изображений человека не совпадали с реальными. Соответствующие изменения вносили при создании монументальных росписей.

Очевидно, человеческий мозг корректирует видимые образы. Даже перспективу по вертикали и по горизонтали мы воспринимаем по-разному. Этим объясняются многие «оптические обманы» зрения. Например, предметы в форме шара выглядят круглыми, без всяких перспективных искажений. Ощущение объема возникает благодаря привычному для глаза визуальному уменьшению отдельных деталей при удалении объекта. Относительные расстояния до знакомых предметов человек определяет по соотношению их размеров, а также по углам, под которыми они видны. Свои особенности и закономерности есть в восприятии картин и других двумерных репродукций окружающего мира. Наши зрительные представления зависят от размеров полотна и дистанции, с которой мы на него смотрим. Художники, математики, психологи давно и успешно описали эти явления и сформулировали определенные правила изображения пространства.

Передача перспективы при съемке объективом с фокусным расстоянием f=35mm, f=135mm и сохранением масштаба переднего плана.

В теории изобразительного искусства перспективой называют метод изображения трехмерного пространства на плоскости, при котором оно представляется точно так, как при непосредственном рассматривании сцены. В фотографии под перспективой понимают создаваемое снимком зрительное восприятие глубины и объемности фотографической картинки. Изображение строится объективом в плоскости светочувствительного элемента (пленки или матрицы), а при печати – в плоскости бумаги. Перспектива при этом получается автоматически, в отличие от рукотворных картин или рисунков, а соотношение размеров предметов и дистанций на снимке зависит от фокусного расстояния применяемого объектива, точки съемки и ракурса, определяемых замыслом автора. Глаза человека «читают» перспективу пространства различно и одновременно под разными углами. Когда мы рассматриваем фотографическое изображение, то «привязываемся» к одному углу и одной точке восприятия соответственно видению фотографа. Мы не будем углубляться в математические модели зрительных образов реальности в сознании человека. Вместо перечисления правил передачи перспективы, хорошо раскрытых во многих учебниках по фотографии, рассмотрим случаи их практической реализации, испытаем некоторые приемы, с помощью которых можно управлять восприятием пространства, запечатленного на фотографии.

Если снимать группу предметов с различных дистанций, не меняя фокусного расстояния объектива, пространство между ними на фотографии будет передано по-разному. Чем ближе вы подходите, тем заметнее меняются масштабы изображений ближайших и более удаленных объектов. Соответственно, расстояние между ними станет выразительней.

Характер перспективы варьируется в зависимости от высоты точки съемки и направления взгляда автора и камеры. Самой привычной выглядит картинка, сфотографированная с уровня глаз. При этом весьма вероятно, что горизонт пройдет посередине снимка (если, конечно, камера находится в горизонтальном положении, а пространство перед фотографом не имеет перепадов высоты). Авторы многих учебников считают данную высоту точки съемки наиболее оптимальной и реалистичной и рассматривают прочие варианты как исключительные случаи. Однако если мы стремимся сделать оригинальный кадр, давайте немного поэкспериментируем.

При более высокой точке получается «перспектива всадника». На фотографии горизонт будет несколько приподнят, но снимок точнее передаст протяженность видимого пространства. «Перспектива птичьего полета» получается при съемке с крыши дома или горы.
Изображение становится необычным, предметы на переднем, среднем и дальнем планах имеют приблизительно один и тот же масштаб, открываются новые виды, которые при привычном положении горизонта невозможно наблюдать. При низкой точке съемки крупные фигуры переднего плана будут закрывать предметы, размещенные вдали. Если объект фотографируется фронтально, а композиция построена фигурами первого плана, то применение нижнего горизонта может вызвать ощущение их монументальности, в результате мы получим «лягушачью перспективу». Съемка с нижней точки несет большие выразительные возможности. С ее помощью можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать объекты, составляющие сюжетный центр, на спокойный фон неба и тем самым выделить их в кадре.

Близкие к объекту фотографирования верхние или нижние точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра – ракурс (от французского raccourci – укороченный, сокращенный). Ракурсные снимки отличаются подчеркнутым схождением вертикалей, ярко выраженными перспективными искажениями, укорочением вертикальных размеров.

Часто возникает желание избежать перспективного схождения вертикальных линий, например «завала» высоких зданий. Самый простой способ – фотографировать их с середины высоты. Еще лучше – найти точку для съемки здания телеобъективом.

Глубина пространства зрительно увеличивается, когда в кадре есть линейная перспектива: сходящиеся края дороги, берега речки и т. п.
Место на фотографии или за ее пределами, где пересекаются горизонтальные линии (которые в действительности являются параллельными), проходящие под углом к плоскости пленки или матрицы, называется точкой схода.

Эстетический эффект линейной перспективы зависит от направления, откуда ведется съемка. Реже всего используется центральная перспектива – точка схода совпадает с сюжетным центром и центром пространства изображения. Такое симметричное построение снимка несет двоякое ощущение: с одной стороны, искусственности и рукотворности, а с другой стабильности и равновесия.

Мы привыкли читать и рассматривать картинки слева направо. Из -за этого точку схода чаще всего сдвигают в правую часть кадра, что придает сюжетам динамичность. Ее расположение слева от центра снимка означает возврат или движение из глубины пространства к смотрящему. Точка схода, находящаяся на краю картинки, предполагает часть сюжета за кадром. При прерванной перспективе точка соединения лежит за пределами снимка. Сделать такую композицию уравновешенной труднее. Взгляд необходимо удержать в кадре, чтобы он «не убежал» к точке схода. Подразумевается, что зритель домыслит оборванный на границе снимка сюжет.

Из -за атмосферной дымки человек привыкает видеть удаленные предметы менее четкими, чем близлежащие, они выглядят бледнее и имеют холодно -голубоватые оттенки.
Следствием этого являются несколько эффектов. Так, объекты, окрашенные в теплые тона, кажутся расположенными ближе, чем при холодных расцветках. Если на переднем плане располагаются предметы красного, желтого, коричневого цвета, а на заднем – синего, зелено — голубого, пурпурного, то подчеркивается глубина пространства. При обратном размещении глубина кадра уменьшается. Такой же результат будет, если бледно окрашенный объект окажется на ближнем плане. Светлые тона удаленных предметов воспринимаются привычно и углубляют пространство снимка. Темный задний план на фотографии «приблизится» к зрителю. Нерезкие предметы на переднем плане тоже уменьшат глубину кадра.
Эти наблюдения интересно проверить самому, снимая простые натюрморты с детскими цветными кубиками или игрушками.

Человек подсознательно помнит размеры предметов окружающего мира. Когда на фото «недалеко от зрителя» находятся небольшие объекты, а на дальнем плане –крупные, глубина кадра усиливается. При размещении заведомо больших предметов близко к фотографу результат будет противоположным. Чтобы убедиться в этом, снимите на парковой аллее скамейку, идущего человека и дерево, располагая их в кадре в названном порядке и в обратной очередности.

Широкоугольный объектив увеличивает перспективу. Телеобъектив – сжимает. Особенно выразительно данные свойства проявляются на фокусных расстояниях меньше 28 мм и больше 200 мм (здесь и далее в расчете на фотоаппараты под узкую 35 -миллиметровую пленку).

Вертикальный кадр акцентирует высоту запечатленного пространства, а горизонтальный–его ширину.

Применение современных объективов с изменяемыми фокусными расстояниями привело к тому, что большинство фотографов не знает, как видит перспективу тот или иной объектив. Многие предпочитают воспользоваться зуммированием и выкадрировать часть композиции для будущего снимка, не сходя с места. При этом они обращают внимание на размер объектов и забывают об изображении пространства между ними. Чтобы научиться предвидеть передачу пространства на собственных фотографиях, небесполезно снимать тренировочные серии.
1. Не меняя фокусного расстояния объектива, сфотографировать группу предметов с разной дистанции.
2. Те же объекты снять с разными фокусными расстояниями с одной точки.
3. Сфотографировать одни и те же предметы на различных фокусных расстояниях, меняя
точку установки фотоаппарата, чтобы сохранялся масштаб выбранного предмета на переднем плане. Постарайтесь запомнить свойства своей оптики по передаче пространства, и вам откроются новые перспективы в фотографии.

Перспектива в фотографии: советы по созданию красивых фотографий

Перспектива в фотографии

В фотографии есть множество правил, к которым нас учат адаптироваться с того момента, как мы начинаем изучать способы обращения с фотоаппаратами. Нас учат, как правильно ставить объекты, правильно их кадрировать в видоискателе, используя правило третей, и как правильно настроить параметры, чтобы они хорошо экспонировались, были резкими и в фокусе.

После того, как вы изучите правила и освоите хорошо составленное «технически правильное» изображение, вы сможете начать мыслить нестандартно и научиться нарушать некоторые из этих правил.В этом уроке мы сосредоточимся на перспективе фотографии.

Перспектива в фотографии определяется как ощущение глубины или пространственного отношения между объектами на фотографии вместе с их размерами по отношению к тому, что видит зритель. При изменении перспективы объекты могут казаться намного меньше или больше, чем обычно, линии могут сходиться по-разному и многое другое.

Измените вашу точку зрения

Вы действительно можете получить массу удовольствия, изменив свою обычную перспективу в фотографии.Когда вы научитесь видеть вещи и снимать изображения с совершенно другой точки зрения, вы можете создавать действительно интересные, красивые, а иногда и мощные изображения, которые будут привлекать внимание зрителя к фотографии. Вы даже можете вызвать определенные эмоции, просто играя под разными углами.

Изменение перспективы, скорее всего, выведет вас из зоны комфорта в том, что касается позиционирования себя и своей камеры, но когда вы начнете смотреть на разные объекты, предметы и мир в целом на совершенно другом уровне, вы можете фотографировать. навыки на совершенно новый уровень.

Вот несколько разных ракурсов, которые вы должны попробовать в следующий раз, когда будете снимать вне дома:

Перспектива №1. Фотография вверх или вниз

Когда вы идете по дорожке, городской улице или где-нибудь в целом, обычно естественно смотреть прямо перед собой. Именно так тренируется наш разум. Но когда вы смотрите вверх или вниз, вы видите вещи с совершенно другой точки зрения.

Воспользуйтесь этим в следующий раз, когда у вас будет камера под рукой.Вместо того, чтобы снимать прямо вперед, направьте объектив вверх или вниз и снимайте предметы и объекты под углом, с которого вы обычно не видите их.

Дополнительный совет: я обнаружил, что чем больше вы заполняете кадр тем, что снимаете с этой перспективы вверх или вниз, тем более привлекательным будет изображение.

Перспектива № 2 Ложись и стреляй с уровня земли

Этот метод дает еще лучшие результаты при использовании выносных линий.Пусть ведущие линии будут проводником, который приведет взгляд зрителя к центру изображения. Это может быть ваш предмет, объект или что-нибудь на изображении, которое вы хотите сделать в центре внимания. Просто выйдите из своего обычного положения для съемки и почувствуйте себя немного неудобно, и это действительно может привести к получению некоторых интригующих изображений.

Перспектива №3. Фотография сквозь предметы

Еще один способ изменить перспективу изображения — снимать сквозь объекты.Пусть объект будет тем, что привлекает взгляд в фокус. Хрустальные шары, отверстия в заборе и даже сотовые телефоны — вот несколько забавных способов применить эту технику. Когда вы начинаете смотреть сквозь предметы и использовать их в качестве рамки для вашего объекта, вы действительно можете начать видеть их по-новому и интересно.

Перспектива №4. Заполнить рамку

При съемке таких объектов, как деревья, цветы или уникальные формы и узоры, попробуйте заполнить весь кадр, не включая большую часть фона или каких-либо других объектов.Когда вы отойдете и сделаете снимок дерева, который включает весь ствол, ветви, листья и часть неба; вы получаете изображение, показывающее дерево, в том виде, в каком вы его видите естественным образом — вы видите дерево в целом. Но если вы увеличите масштаб и сфокусируетесь на определенной области или узоре и полностью заполните рамку с этой точки зрения, вы получите совершенно другой результат.

Это даст вашим зрителям совершенно новый взгляд на обычные повседневные вещи.

Перспектива №5.Поместите что-нибудь на передний план

Нас обычно учат делать акцент в наших изображениях на объекте или субъекте на переднем плане. Все, что находится спереди, в центре, резкое и в фокусе, обычно является тем, к чему мы хотим привлечь внимание зрителя.

Попробуйте переключить свой взгляд на это и позвольте объекту (объектам) или предмету переднего плана быть тем, что направляет взгляд зрителя на задний план. Это меняет правила того, чему нас обычно учили, но это изменение перспективы может дать вам и вашим зрителям совершенно другой взгляд на вещи.

Цель состоит в том, чтобы заставить их смотреть за пределы переднего плана изображения, чтобы увидеть, что находится на заднем плане. И в зависимости от фона, который вы используете, это может работать либо за счет небольшого размытия фона, либо за счет сохранения резкости и резкости всего изображения.

Перспектива №6. Зеркала и отражения

Вы действительно можете использовать вещи, которые дают отражение, в ваших интересах, играя с разными ракурсами. Зеркала, стеклянные стены или здания, окна и даже вода — отличные вещи, которые нужно использовать при использовании этой техники.Используются ли они для демонстрации облаков в небе, людей или предметов; отражения или зеркальные изображения могут дать вам новый способ снимать вещи совершенно новым уникальным способом.

Заключение

Фотография — это искусство. Есть правила, когда дело касается композиции и типичных повседневных фотографий. Однако, если вы начнете исследовать и начнете смотреть на вещи с разных сторон и с новых точек зрения, вы действительно сможете открыть целый новый мир для своих зрителей и для себя.Время от времени можно нарушать несколько правил. А так вы сможете создавать интересные и красивые изображения. Это может потребовать практики и большого количества проб и ошибок, но вы всегда будете получать удовольствие.

Цель состоит в том, чтобы научить ваши глаза видеть вещи иначе, чем обычно. И тем самым вы можете научить тех, кто просматривает ваши изображения, видеть вещи совершенно по-новому.

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о том, как добиться другой перспективы на ваших изображениях? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим учебником, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Что такое перспектива в фотографии? (И как это использовать!)

Перспектива в фотографии — довольно запутанная тема.

Речь идет о том, как вы показываете трехмерный мир на двухмерной плоскости. Многое зависит от того, где вы разместитесь при съемке сцены.

В этой статье будет рассмотрена перспектива со всех возможных углов. Какова цель перспективы?

Читайте дальше, чтобы узнать больше о перспективе в фотографии!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Что такое перспектива в фотографии

Перспективная фотография смотрит на две области. Определения:

Пространственные отношения между объектами в изображении. Перспектива делает двухмерную фотографию похожей на трехмерную сцену. Это также причина того, почему работают многие композиционные техники. От ведущих линий и сбалансированного веса до небольшой глубины резкости.
Наша точка зрения.Или размещение пленки / сенсорной плоскости по отношению к объекту.

В общем, перспектива придает глубину. Мы можем сделать многое, чтобы сделать сцену более реалистичной.

Помните, фотография не трехмерна. Это всего лишь представление трехмерного мира.

Так же, как мы используем размытие в движении, чтобы создать впечатление движения, мы используем перспективу, чтобы создать впечатление глубины. Вот почему так важна перспективная фотография.

Давайте посмотрим на точку зрения с физической точки зрения

Есть несколько способов изменить перспективу изображения. Перемещая камеру, вы можете получить лучшую точку обзора, чем ваш обычный уровень глаз.

Легко привыкнуть фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Вы замечаете что-то, что бросается в глаза, и хотите запечатлеть мимолетный момент.

Но если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела впечатление, вам нужно двигаться!

Почему нужно двигаться влево и вправо

Когда вы наталкиваетесь на сцену, не обращайте внимания на первую идею.Сделайте шаг влево или вправо, чтобы найти лучшую точку обзора.

Даже перемещение на один метр может оказать огромное влияние на ваше изображение. Если отойти на небольшое расстояние, фон не сильно изменится. Но на переднем плане есть. Чем ближе передний план, тем сильнее воздействие.

Вы можете обнаружить, что можете естественным образом обрамить эту гору деревьями. Это может быть лучшая фотография или сделанная вами фотография. По крайней мере, вы попробовали другую перспективу и увидели, какое влияние она может оказать.

Это особенно важно при фотографировании архитектуры. Вы не собираетесь делать один снимок и идти домой.

Если вы отправились снимать что-то особенное, вам нужно с пользой провести время. Обойдите структуру и сфотографируйте ее с разных сторон. Вы можете обнаружить, что идея меняется с каждым движением.

Почему нужно двигаться вверх и вниз

Измените свое положение или положение камеры. Таким образом, вы сможете найти некоторые интересные и новые перспективы.

Представьте, что вы фотографируете уличную сцену. Вы решили взглянуть на собаку среднего размера. Вы будете смотреть на мир совсем по-другому.

Мы все смотрим на улицу одними и теми же глазами, изо дня в день. Но измените свое вертикальное положение, и у вас будет интересный взгляд на обыденное место или сцену.

Использование более высокой перспективы дает вам другую точку зрения на объект. Если вы фотографируете здание с улицы, вы снимаете только небольшую его часть.

Вы можете повернуть камеру вверх (мы подробно обсудим это в следующем абзаце). Но это даст вам искажение перспективы.

Попробуйте перейти улицу и встать высоко. Тогда вы сможете без искажений показать здание сбоку.

Почему нужно менять угол?

Смена ракурса позволяет увидеть и показать мир с другой стороны. Я живу в Будапеште и поражаюсь тому, как много людей вообще не поднимают глаз.

Все интересные детали здания находятся над первым этажом. Вы не увидите их, пока не перестанете все время смотреть перед собой.

То же самое и с взглядом вниз. Есть причина, по которой аэрофотосъемка так популярна. Это потому, что эти изображения предлагают нам что-то новое и захватывающее.

Нам почти никогда не удается увидеть мир с высоты. Взгляд вниз под углом дает нам свежий взгляд и новую перспективу. Это не обязательно должно быть с высоты птичьего полета. Но точка, которая выше нашего обычного уровня.

Вы обнаружите, что можете управлять размером предметов. Сделайте их трудными для понимания. Запутать наш могущественный, но впечатлительный разум.

Искажение перспективы — распространенный способ сбить с толку человеческий мозг. Это становится понятно, если сфотографировать высокое здание с близкого расстояния.

Верх здания находится дальше от плоскости пленки / сенсора, чем низ.

Это создает впечатление, что верхушка отваливается.

Взгляд на перспективу с концептуальной точки зрения

Вам не всегда нужно двигаться, чтобы получить другую перспективу или точку зрения.Вы также можете использовать концептуальные идеи.

Рассмотрение сцены и представление окончательных изображений — отличный способ найти наилучшую перспективу. Вы можете обманом заставить зрителя смотреть на сцену определенным образом.

Использование расстояния для создания различных перспектив

В данном случае расстояние — это скорее концептуальная идея, чем физическая. Мы не говорим о расстоянии между вами и объектом размышлений.

Смотрите также на расстояние между фоном и объектом.Самый близкий к вам объект будет выглядеть больше всего.

Наш мозг описывает расстояние как разницу между фоном и объектом, или передним планом. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Это иначе известно как перспектива перекрытия в фотографии. Если это наложение повторяется, зритель получает ощущение трехмерной реальности.

Попробуйте сфотографировать сцену, например городской пейзаж, под углом с высокой точки обзора.Таким образом, вы можете управлять точкой зрения зрителя.

Заполняя кадр, у зрителя нет точки отсчета для определения размера. Это отличный способ запутать и добавить интерес к сцене.

Используйте правила композиции для получения интересных результатов

Используйте композицию в сцене или обстановке, чтобы создать представление о глубине. Ведущие линии делают это хорошо. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза отражаются в двухмерной плоскости.

Тем не менее, глядя на изображение, в котором сцена «вовлекает» наши глаза, мы придаем ощущение глубины.

Люди судят о расстоянии по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это «линейная перспектива», и вы тоже можете ею манипулировать.

Когда мы смотрим на параллельные линии с большого расстояния, они дают нам ощущение того, что они встречаются на расстоянии. Эта точка встречи — точка схода, и мы чувствуем ее, даже если не видим. Железнодорожные пути — отличный тому пример.

Сходящиеся параллельные линии создают иллюзию. Это показывает расстояние или глубину в сфотографированной сцене.

Экспериментируйте с разными линзами, чтобы добавить вариации

Линзы — отличный способ изменить вашу перспективу сцены. Различные объективы могут помочь вам запечатлеть различные иллюзии перспективы.

Телеобъектив имеет тенденцию сжимать объект и фон ближе друг к другу. А сверхширокоугольные линзы или объективы типа «рыбий глаз» заставляют их смотреть дальше.

Эти широкоугольные объективы также делают объекты по бокам меньше. Они также делают объекты в центре намного больше, чем они есть на самом деле.

Эти линзы также заставляют все прямые линии за пределами оси линзы выглядеть изогнутыми. Это может изменить ваше восприятие сцены и ее репрезентативную глубину.

Многие думают, что изменение фокусного расстояния меняет перспективу. Это может изменить то, насколько близко вы можете подойти к предмету. Но твоя точка зрения не меняется.

Использование принудительной перспективы для создания иллюзии

Еще один способ изменения нашей точки зрения на сцену — это идея принудительной перспективы.Это относится к относительному размеру объектов и объектов, которые вы фотографируете.

Это связано с расстоянием. Но расстояние между двумя важными предметами на переднем и заднем плане.

Наш мозг умен в том смысле, что мы накопили представления о том, насколько велики предметы. Все мы знаем размер дерева, дома или машины.

Но что, если мы увидим человека размером с здание (Эйфелева башня, Пизанская башня)? Мы не можем объяснить, что этот человек на самом деле такой большой.

Попробуйте разместить объекты на разном расстоянии. Но создается впечатление, что они находятся в одном самолете. Вы обязательно создадите потрясающие образы.

Поиграйте с резкостью, цветом и контрастом

Мы можем влиять на глубину, убирая предметы за пределы наших сцен. Снижение контраста, рассеивание света или обесцвечивание цвета — все это полезные инструменты в этом случае, поскольку они забирают наше восприятие глубины.

Сфокусируя объектив на «бесконечность», вы помещаете все в кадре в фокус.Но если вы немного сфокусируетесь на этом, впечатление глубины станет больше.

Почему? Что ж, нашим глазам негде отдыхать, поэтому идея состоит в том, что сцена настолько глубокая, что никогда не находит фокус.

Заключение

В следующий раз, когда вы планируете снимать сцену, обратите внимание на перспективную фотографию. Это поможет вам найти лучшее положение и угол для съемки. И это добавит разнообразия вашей фотографии.

Когда вы сталкиваетесь с объектом или сценой, вы должны фотографировать их разными способами.Это поможет вам снимать самые разные изображения на выбор.

Хотите узнать больше о технике фотографии для начинающих? Почему бы не пройти следующий курс «Фотография для начинающих»!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь!
Страница, которую вы искали, не найдена.

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control. 1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

7 советов по перспективной фотографии для уникальных фотографий iPhone

Хотите превратить свою фотографию на iPhone из обычной в необычную? Один из способов добиться этого — изменить свою перспективу или выбрать другую точку обзора при компоновке изображения.В этом уроке вы узнаете, как отойти от стандартной практики стрельбы с уровня глаз. С помощью этих семи советов по перспективной фотографии вы откроете для себя новые захватывающие способы запечатлеть окружающий мир, сделав ваши фотографии на iPhone более интересными и уникальными.

1. Снимайте под низким углом

Съемка под низким углом, вероятно, является самой популярной альтернативой перспективной фотографии на уровне глаз. Это может быть сложно, потому что вам, возможно, придется приседать, сидеть, становиться на колени или лечь, чтобы сделать снимок.Это стоит затраченных усилий, потому что дает необычный взгляд на объект съемки, а результаты могут быть ошеломляющими.

Начните с определения объекта, а затем найдите низкий угол для съемки. Возможно, вы даже захотите поставить свой iPhone на землю для дополнительной поддержки. Вы можете использовать направляющие линии, такие как направляющие на изображении выше, или что-нибудь на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

Как вариант, попробуйте расположить объект на переднем плане, а фон не в фокусе.Чтобы установить точку фокусировки, просто коснитесь экрана, куда вы хотите направить внимание зрителя, а затем сделайте снимок.

Дайте волю своему творчеству с этой уникальной перспективой. Наведите iPhone на лужи, чтобы запечатлеть отражения, поместите его на песок, траву, грязь или бетон — в любом месте, где вы хотите получить снимок под низким углом.

Сфокусируйтесь на интересных ракурсах, которые вы обнаружите, когда ваша мобильная камера находится действительно близко к земле или, что еще лучше, на земле, на уровне объекта или смотрит на него.Вы также можете поэкспериментировать с перевернутым iPhone, чтобы объектив камеры был ближе к земле. Это обеспечит еще более сильный эффект низкого угла.

Однако это не единственный вариант при съемке с низкого ракурса. Вы можете снимать что угодно с низкого ракурса, чтобы получить уникальный и другой ракурс. Примерьте его на все, что хотите сфотографировать, как я сделал это с этим старым счетным автоматом, который я нашел в антикварном магазине.

Практикуйте эту технику, и вскоре вы взглянете на все с новой точки зрения.Вы даже можете обнаружить, что предпочитаете снимать с меньшего ракурса, чтобы придать фотографиям творческую искру, которой им не хватало.

2. Посмотрите на объект съемки

Когда вы снимаете с низкого угла, вы часто смотрите на объект снизу вверх. Но давайте поговорим о том, чтобы по-настоящему взглянуть на объект съемки — на здания, деревья и небо над вами. Бродите ли вы по оживленным улицам своего города или путешествуете по лесу, у вас есть много возможностей посмотреть вверх и запечатлеть новый творческий вид на окрестности.

Для этого можно лечь на спину или просто стоять и стрелять прямо над головой. Ищите линии на зданиях, выходящие из любого или всех четырех углов фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

То же самое можно сделать с конечностями на деревьях. На изображении выше большие и маленькие ветви служат линиями, изгибающимися и поворачивающимися в разных направлениях. Это может создать очень драматический эффект, который сразу бросится в глаза вашему зрителю.

Если вы смотрите на небо, паровой след от самолета или группа самолетов, летящих в воздухе, — еще один способ привлечь внимание зрителей к вашему изображению. Вы также можете добиться этого с помощью стаи птиц — возможно, гусей, летящих в форме буквы V, — или группы облаков или скопления звезд в ясную ночь.

Взгляд вверх может дать совершенно новый взгляд на окружающую среду. По мере того, как вы фиксируете эти взгляды, вы предлагаете своей аудитории точку зрения, которую они, возможно, никогда раньше не видели.

3. Встань высоко и посмотри вниз

Взгляд вниз на объект — еще один способ получить новый и уникальный ракурс при перспективной фотографии. Для этого не обязательно подниматься на вершину здания, но это одна из популярных возможностей. Фактически, если вам удастся попасть на верхние этажи или крышу высокого здания, вы сможете открыть для себя несколько удивительных точек обзора.

Снаружи на крыше или через окно полюбуйтесь городским пейзажем и сделайте снимок с высоты птичьего полета на другие здания в этом районе.Также просмотрите верхние части зданий на окружающий ландшафт.

Затем внутри, с верхнего этажа, поищите лестницу (желательно спиральную), которая позволит вам видеть весь путь до самого низа. Это не обязательно то, что вы найдете в каждом здании, но когда вы все же найдете их, их может быть захватывающе сфотографировать.

Есть также множество альтернатив лазанию по крышам зданий. Поднимитесь на мост и посмотрите на лодки в воде под вами.Встаньте на балконе над шумным местом и понаблюдайте за движением транспорта.

У вас ближайший рейс? Сядьте у окна и надейтесь на ясный день. Вы можете сделать несколько красивых снимков неба вокруг вас и ландшафта под вами, особенно во время взлета и посадки. Если вы сидите над крылом самолета, это дополнительный бонус, так как это придает изображению ощущение глубины и позволяет людям узнать, что вы находитесь в самолете, если они еще этого не поняли.

Есть и другие способы подняться над объектом, независимо от того, стоите ли вы на чем-то, что немного приподнимает вас, или если вы от природы выше своего объекта.Это может быть так же просто, как смотреть вниз в чашку с кофе, которую вы держите, поместив ноги и землю под ними для глубины.

Вы также можете попробовать эту технику при портретной фотографии, когда объект съемки лежит на земле или сидит и смотрит в камеру. Просто убедитесь, что угол их ровный и подчеркивает их внешний вид.

Выйдите за рамки своих типичных привычек и представьте свое окружение сверху вниз. Создаваемый вами вид может служить новой захватывающей перспективой, которую вы можете использовать снова и снова, улучшая в процессе перспективную фотографию.

4. Использование переднего плана для создания глубины

Когда вы добавляете что-то на передний план изображения, это обеспечивает глубину и уводит зрителя к изображению. Передний план может привлечь внимание зрителей к объекту или может служить самим объектом. Это ваш вызов. Это работает в различных ситуациях съемки, которые мы уже обсуждали, включая угол на уровне глаз, который мы пытаемся улучшить с помощью этих советов по перспективной фотографии.

Вот пример, использующий мощный принцип правила третей.Представьте, что ваш портретный объект находится в центре вашего снимка со стеной позади него. Вместо того, чтобы снимать прямо, когда на переднем плане ничего нет, перемещайтесь вокруг объекта, пока стена не потянется от переднего плана к фону, как на фотографии выше. Объект может оставаться в центре изображения или пытаться переместить его вправо или влево. Это обеспечивает совершенно новый ракурс и ощущение фотографии.

Другой пример — городской пейзаж или пейзаж. Вместо того, чтобы просто снимать здание или гору с уровня глаз, добавьте на передний план элемент, который добавит глубины и интереса и, возможно, даже послужит объектом изображения.

Это может быть туристический телескоп с видом на город позади него, как на фото выше. В городском районе это может быть цветок с горой, закатом или дорогой вдали.

Добавление элемента переднего плана к любому изображению действительно может превратить обычную фотографию в нечто необычное. Всегда ищите элементы переднего плана, чтобы добавить глубины. Со временем вы научитесь их находить.

5. Скомпонуйте объект съемки

Еще один способ создать уникальную перспективную фотографию — это поместить объект в кадр.Это не значит, что вам нужно найти последнюю версию приложения, которое создает графическую рамку вокруг вашего изображения. Вместо этого найдите в сцене что-то, чем вы можете окружить свой объект или фокус.

Это может быть искусственный объект, такой как забор или дверь, или что-то более естественное, например, деревья или листья. Это обеспечивает уникальную перспективу и помогает привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

При кадрировании кадра необязательно полностью окружать объект.Вы можете просто снимать через проем между деревьями, как на фото выше.

Вы можете даже обрамить портрет, возможно, используя дверь или окно. Для действительно уникального изображения рассмотрите возможность того, что ваш объект съемки использует свои руки или ноги для кадрирования себя.

Освоение обрамления может занять некоторое время, но оно того стоит. Когда вы узнаете, что искать, у вас появится больше возможностей запечатлеть объект по-новому.

6. Используйте отражения в воде и стекле

Отражения — отличный способ предложить новый взгляд на ваш объект.Фактически, отражения могут полностью превратить ваше изображение в произведение искусства. Вам просто нужно приучить глаз их искать.

Отражения можно найти где угодно. В луже на городской улице, в чистом озере, в зеркальных солнцезащитных очках, в окне дома. Отражения предлагают мощные и часто интригующие способы открыть новые перспективы и улучшить вашу перспективную фотографию.

Если вы используете водоем в качестве метода отражения, ваши результаты будут зависеть от того, насколько спокойна и прозрачна вода.Лужа может находиться на городской улице относительно спящей, обеспечивая яркое отражение машин и людей вокруг нее, а также зданий над ней.

Спокойная река в ранние утренние часы может создать гладкий, почти стеклянный вид для потенциально потрясающего изображения. Турбулентность на озере в ветреный день может быть более драматичной, добавляя волны и водовороты к любому отражению.

С окнами и стеклами ожидайте неожиданного. На самом деле, вы, скорее всего, не заметите некоторых деталей на своем изображении, пока не отредактируете фотографии позже.Особенно это касается окон в доме на оживленной городской улице.

Иногда стекло может служить зеркалом, давая вам множество возможностей при съемке и редактировании изображения. Следите за тем, чтобы случайно не попасть в кадр, если только вы этого не намерены.

Отражения могут быть мощным инструментом при создании фотографии. Всегда следите за ними и используйте здания и водоемы вокруг вас, чтобы создать уникальный образ.

7. Съемка сквозь объект

Один из способов создать особенно уникальную перспективную фотографию — это снимать сквозь объект.Выберите что-нибудь вроде забора, окна, опоры или матового стекла, разместив объект на другой стороне. Здесь есть множество возможностей.

Забор из сетки рабицы — это один из вариантов с различными возможностями. Обычно он достаточно тонкий, чтобы вы могли использовать его по всему изображению с фоном в фокусе или не в фокусе, или вы можете использовать меньшую часть забора и поместить объект в одно из отверстий. Еще одна возможность — показать только небольшую часть забора на переднем плане, обеспечивая некоторую глубину, о которой мы говорили ранее.

Если вы готовы сделать небольшую покупку, подумайте о том, чтобы выстрелить в объект, например, в хрустальный шар или стеклянный шар, расположив объект вокруг или с другой стороны от него. То, что вы видите внутри шара, будет перевернуто.

Держите мяч в руке или поставьте его на землю или в другое место, где он не скатится. Держите мяч как можно ровнее по отношению к объекту и подходите к нему относительно близко во время стрельбы. В этом случае практика поможет вам достичь совершенства, так как вы можете варьировать расстояние и углы.Это может быть сложно, но результаты могут быть впечатляющими, если их правильно зафиксировать.

При редактировании попробуйте перевернуть все изображение вверх ногами, чтобы преломленное изображение внутри шара теперь было направо вверх. Тебе больше нравится эта версия? У вас будет два варианта выбора.

Проявив немного воображения и творчества, вы откроете для себя множество способов использования повседневных предметов, чтобы добавить захватывающей новой перспективы в свою мобильную фотографию.

5 типов перспективы в фотографии и способы их использования • Pixels and Wanderlust

Perspective — мощный инструмент для создания изображений.При умелом использовании он может создать трехмерный мир на двухмерной поверхности, привлекая зрителя в ваш мир одним взглядом.

Здесь мы обсудим различные типы перспективы в фотографии и то, как вы можете успешно использовать их для улучшения своей работы.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к визуализации расстояния и глубины в 2-мерном носителе.

В фотографии под перспективой понимают манипуляции с восприятием зрителем трехмерности изображений.

Типы перспективы в фотографии

1. Линейная перспектива

Один из наиболее распространенных методов, используемых в формах визуального искусства для создания иллюзии глубины на двумерной поверхности, — это линейная перспектива.

Линейная перспектива использует сходящиеся линии, чтобы влиять на восприятие зрителем пространства.

Требуются два основных элемента: параллельные линии и точка схода.

Параллельные линии пересекаются и исчезают, как правило, на горизонте.

Чем больше эти параллельные линии сходятся в точке схода, тем дальше точка схода будет видна с точки зрения наблюдателя.

Самым распространенным местом для размещения точки схода является линия горизонта, но вы можете разместить ее в любом месте композиции.

У композиции может быть несколько точек схода, хотя ваши зрители обычно воспринимают только три из них.

Перспектива с одной точкой: когда на изображении присутствует одна точка схода.
Двухточечная перспектива: когда на изображении присутствуют две точки схода.
Трехточечная перспектива: когда присутствуют три точки схода.

Ваше изображение будет казаться более трехмерным с каждой точкой схода, которую вы используете — чем больше точек схода в вашей композиции, тем сильнее иллюзия глубины.

Одноточечная линейная перспектива

Одноточечная линейная перспектива использует две параллельные линии, которые сходятся в одной точке на горизонте, чтобы создать иллюзию глубины в изображении.

Представьте, что стоите посреди моста. Мост продолжает углубляться в ландшафт, сужаясь, пока не исчезнет полностью.

Хотя стороны моста на самом деле не встречаются, вы, как зритель, воспринимаете их сближение как доказательство расстояния.

Один из распространенных способов, которыми фотографы добавляют линейную перспективу в свои композиции, — это ведущие линии.

Примерами направляющих линий, которые обычно можно увидеть на фотографиях, являются дороги, река, водная рябь и луч света.

Двухточечная линейная перспектива

При двухточечной линейной перспективе две точки схода располагаются на линии горизонта.

Например, представьте, что вы смотрите на угол здания.

Стены здания будут постепенно уменьшаться в любом направлении, в конечном итоге исчезнув на линии горизонта.

Чем больше стены здания выходят наружу, тем больше создается впечатление глубины.

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная перспектива немного отличается от двух других упомянутых линейных перспектив.

Две точки схода расположены на горизонте, а третья — нет.

Третья точка схода располагается над или под горизонтом, чтобы создать уникальную точку обзора.

Добавленная точка схода усиливает ощущение глубины композиции.

Подумайте о том, чтобы взглянуть на небосклонное здание. Или подумайте о том, чтобы смотреть вниз с вершины того же высокого здания.

Эти перспективы часто дают точку зрения трехточечной линейной перспективы.

2. Перспектива убывающего масштаба

Наш мозг воспринимает объекты меньшего размера, находящиеся дальше, чем близкие.

Таким образом, изменение размеров элементов в композиции может эффективно добавить глубины.

Рассмотрим пример изображения выше. Здания на переднем плане больше и воспринимаются зрителем как более близкие.

По мере того, как здания постепенно уменьшаются, они начинают казаться более далекими.

Но на самом деле глубины нет. Изображения двухмерные, а здания находятся на одинаковом расстоянии от зрителя.

Сдвиг размера от переднего плана к фону делает композицию трехмерной.

Чтобы подчеркнуть глубину изображения с помощью масштаба, используйте широкоугольный объектив.

Широкоугольные объективы искажают изображение таким образом, что объекты на переднем плане кажутся больше, а объекты на заднем плане — меньше.

3. Принудительная перспектива

Этот метод включает стратегическое размещение объектов в одной плоскости на разных расстояниях.

Классическим примером принудительной перспективы в фотографии является изображение человека, который делает вид, что поддерживает Пизанскую башню ладонью.

На самом деле человек не делает этого, но с помощью искусственной точки зрения может показаться, что он совершает невероятный подвиг.

Чтобы создать иллюзию принудительной перспективы, вам нужно иметь две разные точки интереса.

Разместите одну точку на переднем плане, а другую — на заднем.

Убедитесь, что эти две точки интереса совпадают. После размещения сфотографируйте свою сцену с помощью телеобъектива.

Телеобъектив создает иллюзию того, что точки находятся ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.

Два самых классических телеобъектива — это 70–200 мм или 100–400 мм. Это отличные линзы, которые позволяют охватить широкий диапазон.

Ниже приведены некоторые рекомендации для камеры, которую вы используете.

Имейте в виду, чтобы эта иллюзия была эффективной, вам понадобится небольшая диафрагма. Это гарантирует, что большая часть вашего изображения останется резкой, подчеркивая внешний вид объектов, находящихся близко друг к другу.

4. Атмосферная или воздушная перспектива

Когда световые волны движутся через атмосферу, молекулы и частицы воздуха сталкиваются и рассеивают их.Это явление влияет на наше зрение двояко.

Благодаря ему объекты кажутся светлее, когда они удаляются от нас. И все цвета, кроме белого, исчезают вдалеке.

Атмосферная перспектива — это техника, используемая в изобразительном искусстве, которая использует эти эффекты для воздействия на зрительское ощущение глубины.

Есть два основных способа использования этой техники в ваших изображениях:

Первый и, пожалуй, самый очевидный способ — это фотографировать сцены, где присутствует много этих частиц, например, туманный водоем.

Туманные облака размывают детали объектов, заставляя их казаться, что они находятся на большем расстоянии от зрителя, чем они есть на самом деле.

Имейте в виду, чтобы эффективно использовать туман для увеличения глубины; на изображении должна быть хотя бы одна область, не подверженная влиянию тумана. Этот контраст между затемненными и незатемненными деталями — вот что создает иллюзию глубины изображения.

Другой способ применить атмосферную перспективу к изображениям — это имитировать ее в Photoshop.

Одним из самых популярных методов для этого является эффект Ортона.

Эффект Ортона можно применить с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» к определенным частям изображения. Это подходящий выбор, если вы не можете найти объект в тумане или тумане в реальной жизни.

Подробнее об эффекте Ортона мы поговорим ниже.

Ресурс: Как сделать ландшафтные изображения трехмерными с помощью Dodge and Burn

5. Наложение

Еще один способ увеличить трехмерность изображений — добавить перекрытие внутри кадра.

Чем больше перекрытий в вашей композиции, тем богаче трехмерность.

Когда объект находится ближе к камере, чем другие объекты, он часто закрывает часть объектов, находящихся дальше в кадре.

Это дает зрителям информацию о расстоянии объектов по отношению к другим элементам сцены.

Знайте, что перекрытие часто мало влияет на глубину фотографии.

Другие методы, такие как точки схода и уменьшение масштаба, должны использоваться в сочетании с перекрытием, чтобы передать зрителю глубину.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Меняйте точку обзора

Изменение точки обзора — замечательный метод использования ранее перечисленных приемов перспективы.

Форма и форма ваших объектов будут меняться в зависимости от вашей точки обзора, что открывает множество возможностей во время съемки.

Если вы, например, фотографируете статую с уровня глаз, глубина вашего изображения будет ограничена.

Уровень воспринимаемой глубины в изображении, которое вы снимаете с уровня глаз, будет отличаться от того, который вы выбрали для съемки с низкой точки обзора.

Изображение статуи, снятое на уровне глаз, скорее всего, будет плоским и неподвижным. Но, переместившись в более низкую точку обзора, вы можете сделать статую выше и величественнее.

Подойдя ближе к земле, вы также можете сделать объекты на переднем плане больше по сравнению с фоном.

Это еще больше улучшит восприятие глубины для вашего зрителя.

Например, представьте, что вы фотографируете горный хребет с полевыми цветами на переднем плане.

Снимая с низкой точки обзора, вы можете сделать полевые цветы больше, подчеркнув их близость к зрителю.

При нахождении композиций всегда экспериментируйте с разными точками обзора.

Попробуйте повернуть объект на 360 градусов, чтобы найти различные способы увеличения глубины изображения.

Отличный способ изменить точку обзора — использовать штатив.

Штативы позволяют удерживать камеру в любом положении, в котором вы хотите.

Если вы хотите приблизиться к земле, сделать снимок с высоты или под наклоном, штатив поможет вам в этом.

Я рекомендую Manfrotto из углеродного волокна с горизонтальной стойкой.

Этот штатив великолепен, потому что он позволяет вам спускаться низко к земле, а с помощью горизонтальной колонны вы можете получать углы и перспективы, которые вы иначе не смогли бы получить.

Не оставляйте передний план пустым

Размещение визуальных элементов на переднем плане — отличный способ раскрыть перспективу в изображении.

Предметы не обязательно должны быть редкими или эффектными — подойдет камень или интересное растение.

Объекты на переднем плане выглядят больше по сравнению с другими элементами вашей композиции. Наш мозг интерпретирует эту разницу в размерах как глубину.

В частности, зрители будут воспринимать более крупные объекты ближе, чем более мелкие. Таким образом, размещая элементы на переднем плане, вы можете усилить трехмерность своей композиции.

Элементы переднего плана также могут увеличивать глубину за счет наложения. Объект на переднем плане может легко перекрывать объект на заднем или среднем плане.

Это наслоение элементов помогает зрителям понять относительное расстояние между объектами в сцене.

Наложение на изображение — один из наиболее эффективных способов дать аудитории ключ к разгадке глубины.

Ваш передний план также является идеальным местом для применения линейной перспективы. Пожалуй, наиболее распространенный способ, которым фотографы это делают, — использовать направляющие линии.

Ведущие линии — это две параллельные линии, которые фотограф помещает на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителей к выбранной точке фокусировки.

Но, помимо направления взгляда зрителя, направляющие линии также являются отличным композиционным инструментом для создания перспективы.

Физические объекты, такие как реки и дороги, можно использовать в качестве направляющих линий.Когда эти линии стратегически включены в изображение, они создают ощущение третьего измерения.

Создайте рамку для вашего объекта

Добавление дополнительного кадра в вашу композицию — полезный трюк для придания большей глубины вашей работе. Второй кадр может быть окном, дверью или естественным обрамлением, например двумя параллельными деревьями.

Этот метод обычно называют «кадр в кадре». Второй кадр создаст видимость перекрытия и создаст ощущение глубины.

Поэкспериментируйте со съемкой сквозь объект, чтобы запечатлеть его.

Простым примером этого является съемка через окно, но вы также можете попробовать снимать через стекло, забор или камни, чтобы назвать несколько вариантов.

Дополнительная рамка не только добавляет глубины изображению, но и помогает выделить объект.

Это особенно полезно, когда вы снимаете общий план, но не хотите, чтобы ваши зрители теряли четкую визуальную фокусировку.

Измените фокусное расстояние

Фотографы используют разные фокусные расстояния, чтобы влиять на воспринимаемую глубину своих изображений.

Широкое фокусное расстояние позволяет снимать широкие сцены, что увеличивает воспринимаемую глубину . Используя это фокусное расстояние, вы можете сделать так, чтобы более близкие объекты казались больше, а удаленные объекты смотрели дальше.

Телеобъектив дает прямо противоположный эффект. Это уменьшает расстояние между объектами, создавая впечатление, что они находятся на одной странице.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы два объекта в кадре казались более похожими по размеру, чем они есть на самом деле.Например, вы можете сделать человека похожим на здание по размеру.

Варьируя фокусное расстояние, вы можете найти творческие способы использования перспективы в ваших изображениях.

Меняйте фокус

Мы упоминали, как атмосфера влияет на восприятие глубины, влияя на степень контрастности и детализации изображения.

То есть объекты с большей контрастностью будут отображаться ближе к зрителю, а объекты с меньшей контрастностью — дальше.

Помимо фотографирования тумана и тумана, вы можете изменять контраст элементов на ваших изображениях, регулируя фокус.

Объекты, находящиеся в фокусе, будут иметь больший контраст, а объекты, находящиеся не в фокусе, — меньше.

Чтобы повлиять на перспективу в изображениях, подумайте, какие объекты следует держать в фокусе, а какие размыть.

Различный фокус в композиции может привести к большей глубине.

Обработка изображений

Фотографические технологии значительно продвинулись вперед со времен камеры-обскуры и аналоговых камер.Теперь камеры могут создавать очень четкие изображения даже в условиях низкой освещенности.

Это создало большие художественные возможности для фотографов и приносит пользу во многих отношениях.

Но, наряду с уровнем детализации, который могут запечатлеть современные камеры, возникает проблема нехватки глубины.

Во многих случаях способность нашей камеры фиксировать все с четкими деталями затрудняет создание трехмерных изображений.

Один из методов, который используют фотографы для решения этой проблемы, — это постобработка.

Photoshop — один из самых мощных инструментов, которые можно использовать для редактирования изображений.

Для реализации следующих методов вам потребуются мощные инструменты, которых может не быть в другом программном обеспечении.

Используя программное обеспечение для редактирования, вы можете изменять контраст, яркость и насыщенность ваших фотографий.

Вы можете сделать это с помощью методов постобработки, таких как наложение фокуса, эффект Ортона и осветление и затемнение.

Эффект Ортона

Эффект Ортона — один из самых популярных методов постобработки, который фотографы используют для изменения перспективы изображения.

Когда мы смотрим на объекты, которые находятся дальше, мы видим меньше цвета, контраста и насыщенности. Эта потеря информации происходит постепенно с увеличением расстояния.

Вы можете использовать эффект Ортона, чтобы имитировать эти подсказки глубины.

Одна из основных целей при использовании этой техники — создать мечтательное сияние на определенных областях вашего изображения, слегка размывая его внешний вид.

Это свечение минимизирует тональный контраст, текстуру и детализацию за счет размытия изображения.

Это создаст впечатление, что размытые элементы на вашем изображении находятся далеко, а другие — ближе к камере.

Эффект Ортона можно использовать для придания изображениям мягкости и легкого свечения. Это создает как глубину, так и эфирный тон по всему изображению.

Шаги по применению эффекта Ортона в Photoshop:

1. Создайте копию вашего изображения. (Command + J или Ctrl + J)

2. В разделе слоев установите режим наложения на экран. (Это даст вам свечение)

3. Примените фильтр размытия по Гауссу: выберите фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу.

4. Выберите желаемый радиус. Радиус определяет силу размытия.

5. Создайте копию слоя Gaussian Blur (необходимо только в том случае, если вы хотите усилить размытие одного фильтра Gaussian Blur)

6. Нажмите и удерживайте Control / Command при выборе всех слоев Gaussian Blur.

7. Объединил слои Gaussian Blur, выбрав выделенную кнопку на изображении ниже.

8. Создайте маску слоя для группы Gaussian Blur. (Удерживайте Option / Alt при нажатии кнопки слоя, чтобы инвертировать слой)

9. Выберите корректирующую кисть и проведите кистью по любым областям, к которым вы хотите применить эффект Ортона.

Наложение фокуса

Наложение фокуса включает объединение двух отдельных фотографий с двумя отдельными областями фокуса.

Обычно одна точка фокусировки находится на переднем плане изображения, а другая — на заднем.

Мы уже упоминали, как контраст между тональностями и цветом в изображении влияет на его перспективу.

В частности, объекты с высокой контрастностью будут казаться зрителям ближе, чем объекты с меньшей контрастностью.

Мы также говорили, что вы можете изменять контраст изображения с помощью фокусировки.

Объекты, которые находятся в фокусе, будут иметь больший контраст, чем объекты, которые не в фокусе.

Фокус и контраст работают вместе, чтобы увеличить глубину изображения. И вы можете управлять обоими с помощью наложения фокуса.

Я использую эту технику, чтобы усилить детали на переднем плане, не жертвуя значительным количеством деталей заднего плана.

Таким образом, я могу лучше контролировать уровень глубины моего изображения.

Например, я использовал наложение фокуса на изображении выше.

Вы заметите, что предметы на переднем плане содержат значительные детали и четкость. Эта детализация и четкость значительно уменьшаются, когда вы смотрите на фон изображения.

Объекты на заднем плане обычно размытые и маленькие, с минимальной текстурой. Сдвиг от объектов в фокусе к объектам не в фокусе подчеркивает глубину изображения.

Dodge and Burn

Dodge and Burn позволяют управлять уровнем контраста между светлым и темным в композиции.

При изменении этих уровней контрастности вы также измените восприятие расстояния для объектов на вашем изображении.

Осветление и затемнение изображений можно применять различными способами. Самый распространенный и, возможно, самый простой способ сделать это — отрегулировать ползунки четкости, контрастности и резкости.

Используйте ползунок четкости для регулировки яркости только средних тонов изображения.

Используйте ползунок контрастности для настройки тонального диапазона изображения.Светлые части изображения станут светлее, а темные — темнее.

Используйте ползунок резкости для изменения контрастности пикселей. Этот ползунок увеличивает или уменьшает контраст между каждым пикселем.

Если вы используете Photoshop, вы также можете использовать уровни и кривые для изменения контрастности и, следовательно, перспективы изображения.

Ресурс: Как придать пейзажным изображениям трехмерный вид с помощью Dodge and Burn

Ресурс: Разница между ползунками резкости, контрастности и четкости.

Заключение

Хотя перспектива может показаться сложной задачей в фотографии, которую нужно освоить, она окажет невероятное влияние на качество ваших изображений.

От выделения основного объекта до создания общего настроения вашего изображения, вы можете использовать перспективу для мощного влияния на ваши композиции.

Итак, помните об этих советах в следующий раз, когда вы пойдете снимать и поэкспериментируйте с перспективой на ваших изображениях.

Перспектива в фотографии

В этой статье я попытаюсь объяснить, как работает перспектива на 2D-фотографии, с некоторыми советами, мифами и примерами фотографий.

Фото Андерса Джилдена

Когда мы видим фотографию на экране компьютера или в печати, мы смотрим на двумерное представление реальной трехмерной сцены. И в этом вся суть фотографии — создание 3D-сцены в 2D-изображении. Раньше я задавался вопросом, как фотографы демонстрируют глубину или чувство масштаба на (хорошей) фотографии.Они используют концепцию перспективы с .

Это одна из сложных областей фотографии, которая, если фотограф не осознает этого, может создавать нежелательные искажения или плоские, неинтересные изображения.

3D реально. Двухмерное изображение трехмерной сцены — это просто иллюзия, использующая то, как наш мозг синтезирует информацию для определения «глубины» в реальном времени. Мощные композиции можно создавать, применяя концепции перспективы для эффективного преобразования 3D-сцены в 2D-перевод.

Определение перспективы

Перспектива в фотографии может быть определена как ощущение глубины или пространственных отношений между объектами на фотографии, а также их размеры по отношению к точке обзора (объектив камеры или зритель).

Теперь перейдем к методам.

I. Блокирование, перекрытие или препятствие

Это, наверное, самая глупая вещь, которую я вам могу сказать. Но в любом случае позвольте мне сказать вам. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Этот ключ к нашему мозгу относительно расстояния можно использовать на фотографии, чтобы изобразить глубину или расстояние между объектами, также называемую перспективой перекрытия. Если это перекрытие повторяется в одном и том же изображении, зритель получает ощущение глубины среди различных объектов, лежащих в трехмерной реальности, через восприятие относительного расстояния между объектами, образованными частичным блокированием и скрытием.

Фото М. Резы Фейсала; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

II. Относительный размер

Наш мозг очень сложен, но его легко обмануть.У нас есть представление о том, что когда объект становится более удаленным, он кажется меньше, чем тот, который находится ближе к зрителю.

На самом деле наш мозг имеет кодировки «естественного» размера различных объектов, таких как деревья, автомобили, люди и животные. Поэтому, когда мы видим человека в два раза больше здания, мы не можем рационально заключить, что на самом деле он вдвое больше, чем здание. Наш мозг сообщает нам, что здание находится дальше. В качестве альтернативы, когда мы аккуратно размещаем разные объекты на разных расстояниях, но создаем иллюзию, что они находятся в одной плоскости, мы создаем забавные изображения.

Фото Siebe Warmoeskerken; ISO 400, f / 2,8, 80 мм.

Короче говоря, наш мозг оценивает размеры на основе известных объектов по сравнению с другими объектами на фотографии. Таким образом, в мозгу воображается расстояние, которое создает на фотографии ту глубину, которую ищет фотограф. Это также называется масштабированием — оно помогает зрителю определить фактический или относительный размер объектов на изображении.

III. Линейные, прямолинейные и исчезающие точки

Как уже упоминалось, 2D-изображение — это не что иное, как иллюзия 3D-сцены, но, тем не менее, художники и фотографы используют этот эффект иллюзии как важный композиционный фактор в своих работах.

Человеческий глаз определяет расстояние по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это называется линейной перспективой.

При расширении до прямоугольных объектов вы обнаруживаете, что некоторые линзы («рыбий глаз» и панорамные) создают объекты по бокам намного меньше, чем они есть, а объекты в центре намного больше, чем их фактический размер. Геометрически все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы представляются прямыми линиями, а все другие прямые горизонтальные линии — выше или ниже уровня оси линзы — воспроизводятся как изогнутые линии.Но с «прямолинейной перспективой» прямые линии объекта воспроизводятся прямо на изображении (нормальные линзы — это прямолинейные линзы), что является способом, которым мы обычно видим вещи.

Следует отметить, что любая фотография подвержена «искажению перспективной проекции», которое можно контролировать и корректировать с помощью различных методов, которые я опишу во второй части этой серии.

Рыбий глаз и панорамные линзы создают «ложную» перспективу и используются только для преднамеренного создания специальных эффектов (подробнее об этом в Части II: Игра с перспективой).

Фото за несколько секунд; ISO 100, f / 9,0, выдержка 1/500 секунды.

Итак, вернемся к линейной перспективе. Линии, которые параллельны друг другу, если смотреть на них с большого расстояния, дают нам ощущение встречи (в точках схода) — например, на железнодорожных путях. Иллюзия сходящихся параллельных линий может использоваться, чтобы показать расстояние или глубину на фотографии.

IV. Отсутствие резкости, качества цвета или контрастности

Мы привыкли к тому, что наши глаза не могут различать объекты вдалеке из-за снижения контраста или рассеяния света, или того и другого.Мы можем использовать эту информацию для создания эффекта отсутствия резкости / контраста, контролируя глубину резкости. Теперь управление глубиной резкости — это совершенно другая предметная область в фотографии, и я не хочу смешивать ее с текущим обсуждением управления перспективой. Но для полноты картины я могу дать вам быстрый совет: просто сфокусируйте объектив немного короче бесконечности, чтобы самый дальний объект выглядел размытым, давая зрителям ощущение расстояния.

Также атмосферные условия, такие как дымка / туман / пыль, могут вызвать потерю резкости изображения на большом расстоянии.Поскольку эффект этой «дымки» (рассеивание света частицами в воздухе) пропорционален расстоянию от объектов до объектива, мы также можем использовать эту информацию при компоновке кадра.

Повышаем мастерство • Тональная перспектива в фотографии

что это такое и какие виды бывают

Виды перспективы

Создание перспективы

Виды перспективы в фотографии. Прямая линейная перспектива

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах

Диагональная композиция в линейной композиции

Динамичность и точка схода

Открытая композиция

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Что такое перспектива в фото и как её использовать

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна

Что такое перспектива на фото

Виды перспективы

Искусственная перспектива

Создание перспективы

Как обработать снимки красиво

Как использовать двухточечную перспективу в фотографии

Перспектива в фотографии — Блог Про Фото

Перспектива в фотографии: советы по созданию красивых фотографий

Перспектива в фотографии

Измените вашу точку зрения

Вот несколько разных ракурсов, которые вы должны попробовать в следующий раз, когда будете снимать вне дома:

Перспектива №1. Фотография вверх или вниз

Перспектива № 2 Ложись и стреляй с уровня земли

Перспектива №3. Фотография сквозь предметы

Перспектива №4. Заполнить рамку

Перспектива №5.Поместите что-нибудь на передний план

Перспектива №6. Зеркала и отражения

Заключение

Что такое перспектива в фотографии? (И как это использовать!)

Что такое перспектива в фотографии

Давайте посмотрим на точку зрения с физической точки зрения

Почему нужно двигаться влево и вправо

Почему нужно двигаться вверх и вниз

Почему нужно менять угол?

Взгляд на перспективу с концептуальной точки зрения

Использование расстояния для создания различных перспектив

Используйте правила композиции для получения интересных результатов

Экспериментируйте с разными линзами, чтобы добавить вариации

Использование принудительной перспективы для создания иллюзии

Поиграйте с резкостью, цветом и контрастом

Заключение

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена.

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

7 советов по перспективной фотографии для уникальных фотографий iPhone

1. Снимайте под низким углом

2. Посмотрите на объект съемки

3. Встань высоко и посмотри вниз

4. Использование переднего плана для создания глубины

5. Скомпонуйте объект съемки

6. Используйте отражения в воде и стекле

7. Съемка сквозь объект

5 типов перспективы в фотографии и способы их использования • Pixels and Wanderlust

Перспектива в фотографии

Определение перспективы

I. Блокирование, перекрытие или препятствие

II. Относительный размер

III. Линейные, прямолинейные и исчезающие точки

IV. Отсутствие резкости, качества цвета или контрастности

Добавить комментарий Отменить ответ

Извиняюсь!
Страница, которую вы искали, не найдена.

Извиняюсь!
Страница, которую вы искали, не найдена…