Приемы и техники фотографии

Сочетание естественного света и вспышки – не самая простая техника. Ведь при её использовании вы опираетесь на правила съемки двух разных видов освещения сразу….

Читать дальше →

04/09/2018.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал

14 268

Вспышки обычно считают тем инструментом, который используется в помещении и уж никак не в горных регионах с переменчивой погодой. Сейчас на улице +23, а через минуту налетит ветер…

Читать дальше →

17/08/2018.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал

11 010

Чувствуете ли вы «Жажду скорости»? Вы наверняка видели крутые фотографии, когда определенное динамическое действие показывается навеки застывшим во времени, и хотели…

Читать дальше →

20/11/2017.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал

32 800

Исследовать новые техники съемки и делиться ими с другими – один из самых приятных аспектов работы профессионального фотографа дикой природы. Это мотивирует меня постоянно…

Читать дальше →

24/08/2017.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал

13 241

Поляризованный свет – это свет, волны которого колеблются в одном направлении. Можно создать потрясающие фотографии с замерзшими кристаллами льда, которые…

Читать дальше →

19/05/2017.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал

13 271

Фокусная (фокальная) точка – термин, который часто используют фотографы и блоги о фотосъемке. Они говорят: «Создайте фокальную точку. Она должна быть первым и последним местом…

Читать дальше →

20/03/2017.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал

35 139

Если вы работаете в сфере дизайна, вам наверняка может потребоваться запечатлеть текстуры так, как это делают профессиональные фотографы. В то время, когда фотограф сфокусируется…

Читать дальше →

06/03/2017.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал

19 709

В сегодняшнем небольшом уроке мы рассмотрим три вида зрительного контакта, которые стоит учитывать при съемке портрета, а также различные ситуации, в которых каждый вид будет…

Читать дальше →

26/01/2017.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Алексей Шаповал

26 420

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре…

Читать дальше →

21/03/2016.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Анастасия Родригес

111 492

В первой и второй части этой статьи мы разбирали психологические особенности малышей и приёмы общения с ними. Пора переходить к практике фотосъёмки  – фотоиграм для…

Читать дальше →

12/01/2016.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Автор: Игорь Губарев

30 958

Первая часть статьи была целиком посвящена вопросам установления контакта с малышами и созданию дружеских уз. При работе с детьми этим вопросам надо посвятить МЕГАособое внимание…

Читать дальше →

08/01/2016.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Автор: Игорь Губарев

29 224

В предыдущей статье я описал несколько так называемых «правил композиции». Правила эти не так уж однозначны и могут вызывать разногласия…

Читать дальше →

24/02/2015.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Анна Смолина

50 266

В последнее время среди фотографов все популярнее становятся мобильные комплекты импульсного света, которые легко помещаются в небольшую сумку и позволяют получать качественный…

Читать дальше →

06/12/2014.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Автор: Евгений Карташов

53 788

Нам удалось взять у Линуса интервью, в котором он делится приёмами создания своих удивительных натюрмортов и тем, что его вдохновило к подобному творчеству…

Читать дальше →

09/07/2014.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Марк Лаптенок

31 117

Перед вами четвёртая статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики…

Читать дальше →

28/06/2014.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Марк Лаптенок

70 017

Перед вами третья статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики. В этой…

Читать дальше →

26/06/2014.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Марк Лаптенок

118 719

Перед вами вторая статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики…

Читать дальше →

25/06/2014.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Марк Лаптенок

35 075

Перед вами первая статья из четырёх, которые в подробностях раскрывают мой подход в фотографии ню. Серия включает в себя не только иллюстрированные тексты, но и видеоролики…

Читать дальше →

21/06/2014.
Фотосъёмка — Приемы и техники.
Перевод: Марк Лаптенок

212 876

9 интересных техник для архитектурной фотографии

Правильное выполнение технической части архитектурной фотографии должно стать первоочередной задачей фотографа, хотя помимо этого стоит также и экспериментировать.

В этой статье фотограф Саймон Бонд (Simon Bond) делится некоторыми вариантами творческой архитектурной фотографии и рассказывает о том, как вы можете применить их к своей работе.

На этой фотографии токийского правительственного здания с нижнего ракурса («взгляд червя») использовался широкоугольный объектив

Смена ракурса

Многие архитектурные фотографии сняты на уровне глаз фотографа — другими словами, на уровне улицы или возвышения на уровне самого здания, если оно доступно. Однако это далеко не единственный способ архитектурной съемки. Использование крайних ракурсов, таких как червячный или птичий глаз, может принести вам по-настоящему впечатляющие результаты.

Взгляд червя — это, вероятно, самый легкий ракурс для фотографа, который лучше всего работает при съемке высоких строений. Можно использовать его, чтобы подчеркнуть интересные детали потолка или сфотографировать небоскребы от основания здания. В случае, если вы оказались в окружении высоких зданий, расположенных близко друг к другу, съемка с такого ракурса помогает заполнить небо.

Вид с высоты птичьего полета — чтобы получить такой угол съемки, сначала нужно найти способ, чтобы подняться над фотографируемым зданием. И с появлением фотографии с помощью дрона это стало гораздо проще. Нет беспилотника? Нет проблем. Вы всегда, в конце концов, можете найти другое высокое здание для того чтобы фотографировать с его крыши или верхних этажей. А еще вам может повезти — полетать, например, на воздушном шаре!

Инфракрасная фотография

Вы можете изменить характер своей творческой архитектурной фотографии, не прибегая к изменению угла съемки. Один из лучших способов сделать это — испробовать инфракрасную фотографию. Она изменит изображение и превратит его в сказочный пейзаж. Этот стиль фотографии работает намного лучше на улице и в тех местах, где есть какая-то растительность. Посредством некоторой последующей обработки вы создадите изображение, в котором фотосинтезирующие растения будут белого цвета, а небо станет темным.

Архитектура формирует мощную фокусную точку в инфракрасной фотографии. У вас есть три основных варианта выполнения подобного стиля съемки. Вы можете преобразовать свою камеру, использовать инфракрасный фильтр или просто добиться эффекта при дальнейшей постобработке.

Инфракрасная фотография — отличная техника для эксперимента

Светографика

Одной из самых креативных техник фотографии является светографика. Хитрость заключается в том, чтобы знать, когда и как применить ее к фотографии, потому что не вся архитектура будет хорошо с ней сочетаться. Может быть, нет возможности получить доступ к той части конструкции, в которой вы хотели бы ее использовать? А, может, светографика будет слишком сильно отвлекать внимание зрителя от самих зданий. Если вы сможете использовать ее для формирования главной линии в архитектуре или, возможно, для ее обрамления, вы будете на правильном пути.

Для этой техники подойдут следующие источники света:

• фонарик — самый простой. Его можно использовать для создания рисунков перед камерой или, возможно, для освещения нужной части архитектуры;
• источник света на ленте — повторяющиеся узоры (паттерны) хорошо работают в архитектурной фотографии, и как раз вращение источника света на ленте может с этим помочь. Можно также использовать его, чтобы создать световую орбиту и специально разместить ее перед вашим зданием – объектом съемки;
• светодиодные стики — в последние годы такие продукты, как pixelstick и magilight, произвели настоящую революцию в этой технике – и это, действительно, отличные инструменты для архитектурной фотографии.

На этой фотографии для светографики был использован пиксельстик вокруг пагоды

Кинетическая светографика

Сестра светографики — кинетическая светографика. Для подобной техники также требуется штатив, но на этот раз вы будете перемещаете саму камеру, а не источник света. Еще раз, — это скорее экспериментальная техника, и не все локации хорошо сочетаются с этим стилем фотографии.

Двумя основными типами кинетической светографики являются съемка со вспышкой с увеличением (zoom burst) и вращение камеры.

Zoom burst — техника хорошо работает с высокими зданиями, на расстоянии и в том случае, если они освещены множеством внутренних строительных огней. Вам необходимо установить камеру на штатив и использовать zoom-объектив. Для этого очень хорошо подходит китовый объектив, или, возможно, 24-70 мм. Вы начинаете снимать с большего фокусного расстояния, а затем уменьшаете масштаб.

Вращение камеры — следует поворачивать камеру вокруг головки штатива. Это хорошо работает с высокими зданиями, когда вы снимаете с ракурса «взгляд червя».

Это одна фотография Токийского Skytree с использованием кинетической светографики

Рефракционная фотография

Для творческой архитектурной фотографии можно также использовать рефракционную фотографию с хрустальным шаром. Это связано с тем, что стеклянный шар, напоминающий «рыбий глаз», охватывает весь архитектурный объект, который вы фотографируете. Если вы найдете подходящее место для того чтобы разместить хрустальную сферу, эта техника послужит для создания уникальной фотографии здания или скульптуры.

Эта локация является популярным местом для фотографирования собора Святого Павла в Лондоне. В данном случае хрустальный шар дает изображению другую перспективу

Детальные фотографии

Основным фокусом архитектурной фотографии является захват всей сцены целиком. Однако это не всегда необходимость — вы можете найти впечатляюще детализированные снимки с использованием объективов с большим фокусным расстоянием. Эти фотографии могут не работать сами по себе, но, безусловно, увеличат выбор фотографий для конкретного произведения архитектуры.

Вам нужно следить за деталями покрытия крыши, повторяющимися линиями в архитектуре, такими как церковные арки, или декоративные украшения на стенах. Затем сфокусируйтесь на конкретной области. Также помните о необходимости хорошего освещения фотографии с высокой детализацией, выбирайте правильное время дня (для естественного освещения или использования внешней вспышки).

Детальные фотографии архитектуры всегда стоят того, чтобы их снять

Цифровое смешивание

Метод отлично подходит для получения технически совершенных фотографий, но вы можете пойти дальше и проявить креативность. Одним из ее главных преимуществ является возможность фотографировать в направлении закатного неба, а затем уравновешивать свет по сцене, чтобы уменьшить выразительность архитектурных силуэтов.

Цифровое смешивание требует использования штатива для максимального качества снимков, а также и создания набора изображений для брекетинга. Затем вам нужно будет использовать маски, чтобы смешать изображения при последующей обработке.

На этом фото цифровое смешивание используется, чтобы гарантировать, что мансардные окна не были засвеченными

Контраст

Контраст – это довольно широкий термин, и его можно интерпретировать несколькими способами. Вы можете использовать любую из следующих интерпретаций для более креативной архитектурной фотографии. Давайте рассмотрим некоторые способы применения контрастности:

• свет и тени. Наиболее очевидный вариант, когда речь заходит о фотографии, является использование света на фотографии. Вы можете использовать его, чтобы выделить акцентируемые области в архитектуре, используя тени, чтобы подчеркнуть точки детализации
• цвета — в некоторых случаях вы можете обыгрывать цвета так, чтобы они противостояли друг другу. Очевидно, что нельзя физически видоизменять архитектурные сооружения, поэтому нужно творчески подойти к тому, где взять цвета для контраста
• старое и новое — старинная архитектура в окружении современной может создать интересный контраст. Например, это может быть церковь или храм, окруженный современными небоскребами

Обрамление — мощная техникой в фотографии, которая помогает привлечь внимание зрителя к основному объекту

Обрамление

Один из неплохих способов обрамления объекта съемки — построить композицию таким образом, чтобы он находился в арке дверного проема или же снимать сквозь промежутки между жердинами забора. Это, в каком-то смысле, уже стало классикой. Но поразмышляйте еще на тему – придумайте свое собственное обрамление, не забывайте, что можно просто держать какой-то объект-рамку перед камерой.

Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии»

Новое издание книги, опубликованной в рамках совместной программы Музея «Гараж» и издательства Ad Marginem в 2013 году.

В сборнике представлены три текста немецкого философа, критика, писателя и переводчика Вальтера Беньямина, посвященные фотографии: «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия» и «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Специально для этого издания послесловие написал известный историк фотографии Владимир Левашов.

В статье «Краткая история фотографии» (1931) Беньямин не ставил перед собой цель дать четкую картину развития фотографии за сто лет ее существования; внимание философа сосредоточено на важных для мировой культуры в целом последствиях возникновения фотографии: «С развитием репродукционной техники изменилось восприятие великих произведений искусства. На них уже нельзя смотреть как на произведения отдельных людей; они стали коллективными творениями, настолько мощными, что для того, чтобы их усвоить, их необходимо уменьшить». В этом эссе Беньямин впервые намечает ряд положений, которые он позднее развил в своем самом известном эссе «Произведение искусства…», в частности, знаменитое понятие ауры. Интересны его замечания о влиянии технической основы ранней фотографии на формирование ее ауры, об отдельных жанрах и конкретных мастерах фотографии, например, о Дэвиде Октавиусе Хилле, Августе Зандере и Эжене Атже (предтече сюрреализма, по мнению Беньямина).

В статье «Париж — столица девятнадцатого столетия» (1935) Беньямин пишет о новых отношениях искусства и техники в эпоху бурного технического прогресса — не только о фотографии, но и об архитектуре, в которой впервые начинают применять искусственный строительный материал — железо, об изобретении живописных панорам, о зарождении индустрии развлечений на всемирных выставках XIX века. Возникновение фотографии, как утверждает автор, способствует обновлению живописного языка, формальным поискам, так как с ее распространением убывает информационное значение живописи и ей приходится уходить от реализма в «области, в которые фотография последовать за ней пока еще не может»; так возникает акцент на цветовых элементах изображения, импрессионизм, а позднее кубизм.
Фотография в свою очередь резко расширяет в XIX веке сферу своего товарного применения, в результате чего, по мнению Беньямина, произошло отделение творческой деятельности от искусства и ее выход на рынок. Как попытка оградить искусство от влияния технического прогресса, как протест против власти рынка в ту же эпоху возникает теория «чистого искусства», «искусства ради искусства».

Завершает сборник самая известная работа Беньямина — «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936). Именно в ней он развил свою идею об ауре — «здесь и сейчас» произведения искусства, его уникальном бытии в пространстве и времени, которым определяется понятие его подлинности. Репродуцирование разрушает ауру, обнуляет историческую ценность, а значит, авторитет вещи.

Беньямин считает, что распад ауры социально обусловлен, в основе этого процесса лежат два обстоятельства, связанные с возрастающим значением масс, для которых характерно «страстное стремление… преодолеть уникальность любой данности через принятие ее репродукции… «вкус к однотипному в мире» усилился настолько», что массы хотят с помощью репродукции выжать эту однотипность даже из уникальных явлений. Растущее влияние масс на роль искусства не может не интересовать мыслителя-марксиста: «Массы — это матрица, из которой в настоящий момент всякое привычное отношение к произведениям искусства выходит перерожденным. Количество перешло в качество: очень значительное приращение массы участников привело к изменению способа участия». Массы стремятся к коллективному, а не личному восприятию искусства, поверхностному развлечению, а не погружению в произведение — отсюда популярность кинематографа в ущерб живописи.

Беньямин считает важной тенденцию изменения функций произведения искусства с течением времени, а именно ослабление его ритуальной, культовой функции и возрастание экспозиционной. Но именно с возникновением репродуцирующей техники — фотографии — по мнению философа, «преображается вся социальная функция искусства. Место ритуального основания занимает другая практическая деятельность: политическая». В этом ключе интересными оказываются размышления о принципиальных отличиях фашизма и коммунизма в подходе к политике и искусству, особенно если признавать, как это делает Беньямин, крайней степенью эстетизации политики войну.

Об авторе

Вальтер Беньямин  (1892-1940) – немецкий философ, теоретик культуры, литературный критик, писатель и переводчик. Ранние труды посвящены немецкому романтизму, в частности, Гёте, и немецкой барочной драме.  Известность Беньямину принесли эссе «Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости», оказавшее значительное влияние на европейскую эстетическую теорию, и опубликованный посмертно текст «О понятии истории».

20+ увлекательных фотографий из кабин разной техники

Все мальчики, возможно и некоторые девочки, в детстве любили забираться по разную технику. Ну а попасть в кабину самолета или танка — это предел мечтаний. Сегодня мы сможем удовлетворить свое любопытство и побывать в кабинах различной техники.

Исстребитель F‑22 «Раптор»

Американский танк М1А2 Абрамс

Ударный вертолёт Белл AH-1Z «Вайпер» (Bell AH-1Z Viper)

Стратегический сверхзвуковой разведчик Lock­heed SR-71 Blackbird

Одноместный истребитель дальнего радиуса действия Норт Америкэн Р‑51 Мустанг (North Amer­i­can P‑51 Mustang)

Тяжёлый малозаметный стратегический бомбардировщик Нортроп B‑2 «Спирит» (Northrop B‑2 Spirit)

Российский ударный вертолёт MИ-24

Конкорд — британо-французский сверхзвуковой пассажирский самолёт

Реактивный самолёт бизнес-класса Gulf­stream G650

Локхид C‑130 Геркулес — американский военно-транспортный самолёт средней и большой дальности

Lock­heed Mar­tin F‑35 Light­ning II — наземный истребитель-бомбардировщик пятого поколения разработанный американской фирмой Локхид-Мартин для ВВС

Cess­na 206 — американский лёгкий самолёт

Многоцелевой вертолет AH‑6 Lit­tle Bird

Многоцелевой вертолёт Сикорский UH-60 «Блэк Хок» (Siko­rsky UH-60 Black Hawk)

Макдоннел Дуглас AV-8B «Харриер» II — штурмовик вертикального взлёта и посадки

Eno­la Gay (Boe­ing B‑29, самолет-бомбардировщик, который сбросил первую атомную бомбу на Хиросиму)

Это кабина первого самолета, совершившего беспосадочный трансатлантический перелет, The Spir­it of Saint Louis. Обратите внимание на перископ вместо переднего окна.

Транспортная летающая лодка Хьюз H‑4 Геркулес (Hugh­es H‑4 Hercules)

Суборбитальный пилотируемый космический корабль SpaceShipOne

Истребитель Супермарин Спитфайр (Super­ma­rine Spitfire)

AH-64A Apache (Gun­ner)

Лунный модуль корабля «Аполлон» (LM), также известный как LEM (Lunar Excur­sion Module)

Смотрите также:
25 фотографий, сделанных пилотами из кабин самолетов

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Фото военной техники, военных машин, истребителей, фото военных войск и исторические фото войны

{{if wg_link }}

{{/if}}

{{if notify_title }}
{{if notify_message }}

${notify_title}

{{html notify_message}}

{{/if}}
{{/if}}

{{if validate_url }}

{{/if}}

{{if date }}

{{html date}}

{{/if}}

{{html announce}}

Фото военной техники

Сложно переоценить то влияние, которое оказало изобретение фотографии в XIX столетии на развитие многих сфер человеческой жизни. Не осталась в стороне и историческая наука, получившая в своё распоряжение новый источник информации. Распространение фототехники, становившейся со временем всё более доступной, привело к появлению огромного количества снимков на военную тему, в том числе фото военной техники, участников исторических событий, полей сражения, важных военных объектов и т.д. Многие войны не только прошлого, но даже и позапрошлого века известны нам не только из описаний современников и не только по картинам живописцев, но и по фотографиям, которые максимально точно воспроизводят облик участников сражений и передают дух ушедшего времени. Многие исторические фотографии, вроде знаменитого изображения красноармейцев, водружающих знамя Победы на рейхстаг, стали не только ценными свидетельствами прошлого, но и важными символами тех или иных ключевых в истории событий.

В наши дни военная тематика по-прежнему остаётся приоритетной для многих фотографов — для специалистов, освещающих в медиа ход военных конфликтов, знатоков военной техники, хранителей музейных артефактов и даже для простых обывателей, оказавшихся в нужное время в нудном месте.

Редакция портала Warspot.ru разделяет любовь своих читателей к военной фотографии и потому регулярно публикует в специальном разделе подборки интереснейших снимков, затрагивающих ту или иную сферу военной истории. Это и фоторепортажи с мест событий, и фотоэкскурсии по различным музеям военной тематики, и фотообзоры военной техники, и другие любопытные тематические фотоподборки: от надписей на боевых снарядах до поцелуев по случаю победы, от береговых орудий со всех уголков мира до боевых слонов и служебных собак.

Техника фотографии: подготовка фотоснимков для публикации в Интернете — Справочный центр

Данная статья посвящена тому, как из фотоснимка, сделанного цифровым фотоаппаратом, сделать фотографию, пригодную для размещения в Интернете. Обратите внимание, что «фотоснимок» и «фотография» – не одно и то же. «Фотоснимок» – это изначальное изображение, полученное в результате взаимодействия фотографа и фотокамеры. А «фотография» – специально обработанный фотоснимок, подготовленный фотографом с помощью программы – графического редактора.

Несмотря на то, что описанные ниже алгоритмы обработки фотоснимков могут пригодиться и для работы с отсканированными изображениями, и для подготовки фотографий для печати, в данной статье эти вопросы рассматриваться не будут. Такие задачи имеют свою специфику и требуют отдельного разговора.

Получаемые из цифровых фотоаппаратов снимки являются файлами, хранимыми и обрабатываемыми на компьютере. Поэтому перед тем, как рассматривать основные темы данной статьи —

нужно коснуться ещё нескольких очень важных вопросов. Вот они:

Итак, начнём.

Организация хранения файлов с изображениями

От того, где и как вы храните оригинальные файлы и готовые фотоснимки, зависит скорость и удобство вашей работы, а также сохранность исходных и обработанных изображений. Особую важность удобство системы хранения фалов приобретает тогда, когда снимков становится много – а происходит это, как правило, очень быстро. В отличие от плёнки, кадры цифрового аппарата можно не экономить, и, более того, делать это не следует – для получения хорошего изображения часто требуется сделать целую серию фотоснимков с разными настройками аппарата, чтобы потом выбрать из них самый удачный кадр.

Говоря о хранении фалов, нужно рассмотреть три вопроса:

Рассмотрим их по отдельности.

Что хранить?

Несмотря на возможность отбраковки неудачных снимков «в поле», при просмотре отснятых материалов на компьютере оказывается, что снимки имеют весьма разное качество. Какие же изображения оставлять, а какие – удалять, чтобы они не занимали место на компьютере? Ответить на этот вопрос можно так: оставляйте кадры, которые считаете ценными, даже если они плохо исполнены с технической точки зрения – обработка может улучшить качество изображения. И даже если вы не можете сделать это сегодня, нужные навыки могут появиться через некоторое время. В то же время избавляйтесь от явного «хлама», например, от снимков тривиальных видов плохого качества.

Как хранить?

Существует два основных подхода к хранению изображений:

Оба этих подхода имеют свои достоинства и недостатки.

Каталогизация в папках

Каталогизация в папках подразумевает создание на жёстком диске компьютера (или в ином аналогичном хранилище) системы папок, упорядоченной по тому или иному принципу. Название каждой из папок даётся в соответствие с её содержимым. Благодаря тому, что можно создавать вложенные папки, поиск нужных снимков сводится к выбору папок средствами любого файлового менеджера (например, Проводника Windows, TotalCommander) или программы для просмотра изображений (например, XnView или ACDSee).

Для примера, вот одна из возможных систем папок для хранения изображений растений:

[Растения 01]
    [_Неопознанные]
        [01]
        [02]
        …
    [Acer]
        [campestre]
            [обработанные]
        [platanoides]
            [обработанные]
    …
    [Betula]
        [pendula]
        [nana]
        …
    …
[Растения 02]
    …

В приведённом примере новая папка (например, «Растения 03») заводится тогда, когда объём файлов в предыдущей достигает максимальной ёмкости DVD – это упрощает резервирование файлов на внешних носителях.

Вот пример системы папок, организованных по датам, удобной для хранения пейзажных и репортажных снимков:

[2008]
    [2008-01]
        [2008-01-01 Новый год]
            [обработанные]
        [2008-01-03 Поездка в лес]
        …
    [2008-02]
        [2008-02-23 Праздник]
            [обработанные]
        …
[2009]
    [2009-01]
    …

Обратите внимание, что в этом примере дата записывается как «год-месяц-число» – в этом случае папки автоматически сортируются по возрастанию.

К положительным сторонам каталогизации с использованием файловой системы компьютера можно отнести наглядность и возможность ограничения количества хранящихся в одной папке файлов – это полезно для резервного копирования данных и облегчает работу программ-просмотрщиков.

К недостаткам каталогизации изображений в папках следует отнести её жёсткость – если папки расположены по одной системе, упорядочить файлы по другому принципу весьма затруднительно.

Использование ключевых слов (тэгов)

Ключевое слово (тэг) – некое слово, словосочетание или число («рейтинг»), которое присваивается файлу с изображением и становится признаком, по которому программа-каталогизатор может найти этот снимок среди других изображений.

Например, снимку Caltha palustris, сделанному на Алтае, можно присвоить следующие тэги: «Caltha», «palustris», «калужница», «болотная», «габитус», «цветы», «Алтай». Ключевые слова лучше назначать по одному («Сaltha» и «palustris» вместо «Caltha palustris»), тогда поиск по каждому из них можно будет осуществлять отдельно.

Благодаря тому, что одному файлу можно присвоить несколько тэгов, один фотоснимок может входить сразу в несколько смысловых наборов. Более того, поиск файлов можно проводить одновременно по нескольким ключевым словам (например: «калужница» + «Алтай»), что делает поиск очень эффективным.

К недостаткам использования тэгов можно отнести то, что для обеспечения эффективного поиска с каждым снимком нужно предварительно поработать – назначить ему те или иные ключевые слова или рейтинг. Однако эта задача значительно облегчается специализированными программами-просмотрщиками.

Каталогизацию в папках и использование ключевых слов можно совмещать, используя сильные стороны обоих подходов. Однако какой бы подход для хранения файлов вы не использовали, нужно следовать двум правилам:

• храните обработанные фотографии отдельно от исходных фотоснимков;
• создавайте резервные копии файлов на внешних носителях (CD, DVD и т.п.).

См. пример:

Работа с тэгами в программе XnView.

Где хранить?

Основное место хранения файлов с изображениями – встроенный в компьютер жёсткий диск (винчестер). Однако, как и любая техника, он может выйти из строя, а потому совершенно необходимо делать резервные копии отснятых материалов. Есть два основных варианта хранения резервных копий файлов – на различных внешних носителях дома и в удалённых хранилищах в Интернете (экзотические варианты наподобие банковских ячеек рассматривать не будем).

Внешние носители – это компакт-диски (CD и DVD), флэш-накопители и внешние жёсткие диски (HDD). Самыми удобными и надёжными носителями являются флэш-накопители – они очень компактны, в них отсутствуют трущиеся части. Однако поскольку флеш-память остаётся сравнительно дорогой, а винчестеры громоздки, компакт диски выглядят наиболее привлекательными с точки зрения хранения резервных копий – стоимость чистых дисков («болванок») невелика, а ёмкость значительна. Подробнее о свойствах компакт дисков можно прочесть в статье «Хранение данных на CD- и DVD-дисках: на наш век хватит?».

Другой вариант резервирования данных – использование удалённых хранилищ в Интернете (например, Picasa). Этот вариант требует наличия «быстрой» сети (в противном случае закачка файлов на сервер будет мучительно долгой), однако хорош тем, что хранилища очень надёжны и удалены физически – вероятность потерять данные в случае какого-либо катаклизма сводится к минимуму. Существуют как платные, так и бесплатные хранилища, однако последние, как правило, предоставляют меньшее пространство для хранения файлов. Например, Picasa предоставляет 1 Gb бесплатно либо 20 Gb за 5 долларов США в год.

Какой бы способ хранения информации вы не избрали, соблюдайте одно важное правило – не храните все яйца в одной корзине (т.е. в одном месте). И еще – не доверяйте ценности (читай – файлы) незнакомцам (читай – дешёвым накопителям)!

Настройка монитора и программ для корректного отображения цветов

Из всего компьютерного оборудования наиболее важным для обработки фотоснимков элементом является монитор, ведь именно от превращает цифровую информацию в картинку, воспринимаемую человеком. Поэтому от правильной настройки (калибровки) монитора зависит то, как результат вашей работы будет восприниматься другими людьми. Кроме того, в силу особенностей описания цвета, которое используется в компьютерных программах, их настройки, определяющие взаимодействие с видеокартой и монитором, также влияют на правильность формирования картинки. Таким образом, для того, чтобы получать наилучшие результаты при обработке фотоснимков, необходимо настроить монитор и используемые программы – графические редакторы и просмотрщики.

Рассмотрим каждую из этих задач по отдельности.

Настройка монитора

Каждый монитор имеет собственные характеристики, особенности взаимодействия с видеокартами (устройствами, формирующими сигналы для показа изображений) и возможности по настройке. Это означает, что сделанная вами фотография будет выглядеть по разному на разных мониторах. Задача настройки (калибровки) монитора – свести эти различия к минимуму, то есть сделать так, чтобы фотография, которую вы подготовили, хорошо смотрелась на как можно большем числе мониторов.

Для начала можно воспользоваться простыми графическими эталонами, для настройки. Например, регулируя настройки цветов на мониторе нужно добиться, чтобы фон специальной картинки имел равномерный серый тон. Есть более сложные и точные калибровочные изображения, снабжённые подробными инструкциями по использованию.

Для более точной настройки монитора требуется использование специальных устройств-калибровщиков (Spider, Pantone и т.п.). Стоят они достаточно дорого, поэтому можно попытаться договориться с профессиональными фото-, дизайнерскими или полиграфическими студиями и произвести калибровку монитора у них либо, купить калибровщик вскладчину, т.к. ежедневно он не нужен. При покупке калибровщика следует иметь в виду, что чем дешевле калибровщик, тем менее он эффективен.

К сожалению, настройка обычных жидкокристаллических мониторов калибратором практически бесполезна – возможности регулировки у таких устройств крайне ограничены. Гораздо лучше обстоит дело у мониторов на основе IPS матрицы, но их цена в три-четыре раза больше, чем у обычных. Впрочем, если вы серьёзно увлечены фотографией, приобретение такого монитора оправдано.

Более подробную информацию можно найти в статье «О калибровке мониторов в современных условиях».

Настройка программного обеспечения

Для того, чтобы представлять, для как и для чего необходимо настраивать графические программы, нужно понимать, как происходит работа с цветом в компьютере.

На «машинном языке» цвет описывается как положение некой точки в каком-то конкретном месте цветового пространства (ЦП). Это пространство может быть трёхмерным и более. Обычно мы работаем в трехмерном пространстве RGB (sRGB или Adobe RGB), которое имеет координаты Red–Green–Blue, то есть ось абцисс представляет количество красного цвета, ось ординат – зелёного и ось аппликат – синего. Положение в этом пространстве определяет пропорции, в которых смешиваются красный, зелёный и синий цвет для получения цвета необходимого оттенка и насыщенности.

Каждое устройство, принимающее или передающее цвет, имеет так называемый цветовой профиль – ICC (название происходит от названия «International Color Consortium» – «Международный Консорциум Цвета» – организации, устанавливающей стандарты для систем цветовоспроизведения). Профиль ICC несёт информацию о том, как конкретное устройство (например, монитор) может отобразить тот или иной цвет. Узнать, как ваш монитор готов к поддержке профилей ICC можно посмотреть на тестовой странице.

В большинстве программ, предназначенных для работы с графической, установлен модуль управления цветом – CMM (Color Management Module). Этот модуль распознает исходное цветовое пространство фотоснимка (RGB) и, используя данные ICC, адаптирует цвета изображения к монитору, на котором происходит отображение картинки. Результат этой адаптации может быть искажён настройками самого монитора, о которых говорилось выше.

Приведём некоторые рекомендации, позволяющие избежать негативных последствий неправильных настроек программного обеспечения компьютера.

• Работайте в одном цветовом пространстве. Если снимаете в JPEG, то постарайтесь выяснить, на какое ЦП настроен ваш фотоаппарат и установите аналогичное ЦП в графическом редакторе, который вы используете (если он позволеют это сделать). Если работаете с RAW, то также согласуйте формат конвертации файлов и программ, используемых для обработки.
• При работе в Интернете используйте браузеры, у которых есть CMM (например FireFox, для которого разработано специальное дополнение).

Выбор графического редактора для обработки фотоснимков

Программы для обработки изображений – графические редакторы – по функциональности и простоте пользования можно разделить на три категории:

• программы начального уровня,
• программы для «продвинутых» пользователей,
• профессиональные программы.

Программы начального уровня, как правило, бесплатны и имеют простой интерфейс, однако ограничены по набору функций. В качестве примера можно привести Яндекс.Фотки, Picasa, Nero (бесплатно, если поставляется с оборудованием).

Программы для «продвинутых» пользователей обладают большей частью функций, необходимых для обработки снимков. В некоторых случаях они совмещены с мощными средствами для просмотра и упорядочивания графических файлов. Примеры таких программ – ACDSee (платная), Adobe Photoshop Elements (иногда бесплатно с оборудованием), GIMP (бесплатная), XnView (бесплатная), Irfan View (бесплатная).

Профессиональные программы в настоящее время представлены разными версиями платного и очень дорогого Adobe Photoshop CS. Однако в большинстве случаев вполне можно обойтись и без неё, используя одну из программ из предыдущей категории.

Несколько особняком стоят программы, распространяемые производителями фототехники. Как правило, эти графические редакторы распространяются бесплатно и не требуют никакой регистрации. Они могут быть адаптированы к определенной технике, но легко перенастраиваются. В большинстве своем эти редакторы достаточны для подготовки изображений к публикации в Интернете, и их возможности постоянно растут (поэтому не забывайте обновлять имеющиеся у вас программы через центры поддержки этих производителей!).

При выборе графического редактора исходите из принципа необходимости и достаточности – нет смысла пользоваться сложной программой только из-за того, что она модная и «крутая» (незачем иметь Porsche Cayenne, чтобы ездить на нём в «булошную»!). Работайте в том, что удобно, и меняйте программу тогда, когда чувствуете, что предыдущая исчерпала свои возможности.

Алгоритм обработки фотоснимков

Прежде чем перейти к описанию процесса обработки фотоснимка с целью получения фотографий, обратим внимание на очень важное правило – начинайте работу с создания копии исходного изображения, и проводите все дальнейшие операции с ней! Это предотвратит порчу оригинального изображения и позволит, в случае необходимости, начать обработку заново.

Основной алгоритм обработки снимков состоит из следующих шагов.

Далеко не все операции необходимы для каждого файла, поэтому при работе нужно исходить из представления о необходимости проведения той или иной корректировки изображения для получения требуемого результата. Однако соблюдение предлагаемого порядка операций очень важно, т.к. он обеспечивает максимальное сохранение качества изображения.

Рассмотрим смысл и особенности этих операций.

Правка баланса белого (ББ)

Сначала немного о сущности баланса белого (ББ, WB). Особенность цифровых фотоаппаратов в том, что для получения одной точки (пикселя) изображения они используют информацию с расположенных рядом четырёх сенсоров, два из которых чувствительны к зелёному cвету, один к красному и один – к синему. Для того, чтобы получить значение цвета в точке, показания этих сенсоров нужно смешать в определённой пропорции. Эта пропорция (набор весовых коэффициентов для каждого типа сенсоров) и есть «баланс белого» (а точнее — режим баланса белого).

При разном освещении свет содержит лучи разных цветов, смешанных в разных пропорциях. Например, в ярком дневном освещении больше голубых лучей, а в вечернем — красных, отчего белые предметы получают определённую окраску. Однако мозг человека производит автоматическую «подстройку» цветоощущений, так что белый цвет мы всегда воспринимаем как белый. Фотоаппараты так делать не умеют, и для правильной передачи цветов в разных условиях им нужно устанавливать разные режимы баланса белого. Для этого в них предусмотрен целый набор режимов ББ — обычно это «Авто», «Солнечный свет», «Облачно», «Тень», «Лампы накаливания», «Вспышка» и т.д., подходящих для условий различного освещения.

Если при съёмке был установлен неправильный режим баланса белого, все цвета на снимке оказываются искажёнными – изображение становится красноватым, синеватым и т.п. Таким образом, исправление баланса белого как первый этап обработки снимка нужен в том случае, если на фото видно систематическое искажение всех цветов.

Проще всего корректировать ББ в случае, если снимок сохранён в виде RAW-файла (это умеют делать зеркальные фотоаппараты и «продвинутые» компактные камеры). Дело в том, что RAW-файл – карта значений показаний сенсоров, считанная непосредственно с чувствительной матрицы камеры без какой-либо обработки. Соответственно, работая с RAW-файлом, к нему можно применять разные режимы ББ без какой-либо потери качества до тех пор, пока не будет найден вариант, наиболее соответствующий реальным цветам. Отчасти именно поэтому профессиональные фотографы и опытные фотолюбители предпочитают сохранять отснятые изображения как RAW-файлы, несмотря на то, что «вес» таких файлов превышает аналогичные изображения в JPEG в разы.

Даже если отснятое изображение сохранено как JPEG-файл, неправильный баланс белого можно исправить. В большинстве графических редакторов есть средства, позволяющие откорректировать ББ вручную либо на основе указания цвета в точке, которая должна быть белой или серой. В белом (как и в оттенках серого) красный, зелёный и синий цвета смешаны в равных пропорциях. Когда мы указываем программе точку, которая должна быть белой или серой, но не является таковой, она может вычислить поправочные коэффициенты, которые затем будут применены для изображения в целом.

[пример обработки снимка]

Корректировка горизонтали/вертикали

Корректировка положения горизонтальных линий необходима, если в момент съёмки горизонтальная и вертикальная оси фотокамеры были отклонены от нормы, и это не было сделано целенаправленно с целью достижения художественного эффекта. В большинстве случаев нарушение горизонталей и вертикалей на фотографии вызывает у зрителей подсознательный или осознанный дискомфорт, а потому такие снимки следует корректировать.

[пример обработки снимка]

Кадрирование

Кадрирование – это обрезка исходного изображения с целью отсечения малоинформативных частей снимка и получения визуально гармоничного изображения. В случае фотосъёмки растений кадрирование оказывается полезным в случаях, когда объект или его часть оказывается в центре кадра, а правая и левая сторона изображения заняты фоном. Кроме того, кадрирование позволяет отсечь края снимка и сделать изображение объекта на фотографии более крупным и детальным. Наконец, кадрирование применяется для того, чтобы сделать положение объекта на фото более гармоничным и/или динамичным. В этом случае следует знать и применять правило «золотого сечения», почитать о котором можно в Википедии и здесь.

При кадрировании желательно придерживаться стандартных пропорций снимка – 1:1, 4:3 и 3:2 (для вертикальных соответственно 3:4 и 2:3).

Кадрирование целесообразно выполнять после исправления баланса белого и правки горизонтали, но перед прочими действиями. Благодаря этому обрезаемые участки не влияют на дальнейшие операции, связанные с цветами и контрастом, что положительно сказывается на качестве окончательного изображения.

[пример обработки снимка]

Регулировка яркости и контраста

Регулировка яркости и контраста применяется в случаях, если исходное изображение чересчур светлое или тёмное и/или избыточно или недостаточно контрастное.

Очевидно, что если изображение чрезмерно (и равномерно!) светлое, яркость нужно снижать, а если тёмное – увеличивать. Контраст нужно снижать, если «перепады» между тёмными и светлыми участками стали очень резкими, а детали и фактуры на них плохо читаются. Напротив, если картинка кажется «замыленной», контраст стоит увеличить.

При работе с яркостью и контрастом следует соблюдать меру и осторожность, чтобы цвета не перенасытились и не потерялись детали снимка.

Регулировку яркости снимка следует выполнять до работы с цветами, поскольку на снимке с нормальной яркостью цвета видны лучше, а вероятность допустить какую-либо ошибку – меньше.

[пример обработки снимка]

Корректировка цветов и их насыщенности

Корректировка этих параметров нужна в случае, если на предыдущих шагах обработки снимка не удалось достичь близких к реальности цветов и их насыщенности. Как правило, для снимков, изначально сохранённых как RAW, корректировка цветов не требуется, однако работа с насыщенностью цвета обычно даёт положительные результаты.

[пример обработки снимка]

Регулировка теней и светов

После общей регулировки яркости часто оказывается так, что на самых светлых и/или на самых тёмных участках снимка плохо просматриваются детали. Чтобы исправить это, нужно снизить яркость светлых частей снимка и/или осветлить тёмные участки. Как правило, эта операция позволяет сделать видимыми плохо различимые детали, а значит — увеличивает информативность фотографии.

После проведения этой и двух предыдущих операций (регулировки яркости/контраста и цветов/насыщенности) происходит существенная потеря информации о полутонах, хотя фото и становится более сбалансированным. После сохранения обработанного изображения эти потери станут необратимыми, а поэтому промежуточных сохранений файла делать не стоит. Если вы намерены в дальнейшем использовать изображение для того, чтобы сделать несколько вариантов обработки, то следует сохранить отдельную его копию в максимальном качестве до проведения операций с цветом и яркостью.

[пример обработки снимка]

Изменение размеров изображения (масштабирование, «ресайз»)

Большинство современных фотоаппаратов делают изображения с очень высоким разрешением, что необходимо для качественной печати. Однако разрешение мониторов существенно ниже, и поэтому смысла публиковать в Интернете огромные изображения чаще всего нет. В силу того, что большинство современных мониторов имеют горизонтальное разрешение между 1024 и 1680 px, публикуемые фотографии должны иметь линейные размеры порядка 800–1000 px.

Изменение линейных размеров изображений также приводит к уменьшению «веса» (размера при передачи по сетям и пространства, занимаемого файлами на жёстком диске), что увеличивает скорость загрузки фотографий с сервера.

При изменении размеров в изображении неизбежно теряется часть информации. Поэтотому проводить «ресайз» нужно после того, как выполнены все операции по коррекции изображения, перечисленные выше.

[пример обработки снимка]

Увеличение резкости

Как было сказано ранее, масштабирование («ресайз») снимка приводит к потере информации. Происходит это из-за того, что для каждой точки нового уменьшенного изображения графическому редактору нужно получить некое среднее значение цвета из целого массива расположенных рядом точек. Как результат, после уменьшения линейных размеров изображения оно частично размывается, границы объектов теряют чёткость. Именно для того, чтобы компенсировать эти негативные эффекты, и предназначена операция по увеличению резкости.

Следует отметить, что увеличивать резкость нужно аккуратно. Чрезмерное увеличение резкости вызывает появление артефактов – искажений деталей изображения на контрастных границах объектов. В большинстве случаев (особенно для фотографий, сделанных из высококачественных оригиналов) достаточно увеличить резкость на 1–2%.

[пример обработки снимка]

Сохранение

Наиболее распространённым форматом для представления фотографий в Интернете является JPEG. Такое широкое распространение этот формат получил благодаря возможности сжимать содержимое файла с фотографией так, что он становится в несколько раз меньше соответствующей ему простой карты пикселей (например, BMP). Однако у JPEG есть одна особенность – изображения в этом формате сжимаются с потерей качества, т.е. часть исходной информации о деталях изображения безвозвратно теряется.

Впрочем, степень сжатия, а значит, и уровень качества можно регулировать. При сохранении файлов для Интернета наиболее подходит качество 80–90% от максимума – при этом «вес» файла существенно сокращается, но заметного ухудшения изображения обычно не наблюдается. Сжимать изображения сильнее стоит лишь в крайних случаях – уже при качестве 60–70% вдоль резких контуров на изображениях появляются артефакты – участки искажений, заметные даже без пристального рассматривания картинки.

[пример обработки снимка]

Приложение

Работа с тэгами в программе XnView

Для примера рассмотрим программу XnView, в которой работа с тэгами (ключевыми словами) реализована довольно удобно – файлам можно присваивать коды (основной и дополнительные), вносить описания и ключевые слова.

Чтобы начать работу по описанию изображения,

• выделите файл;
• выберите меню Правка / Метаданные / Изменить данные IPTC… (либо «Изменить данные IPTC…» в контекстном меню, либо нажмите Ctrl+I на клавиатуре).

В открывшемся диалоге нас интересуют две вкладки

• Ключевые слова
• Категории

На вкладке «Ключевые слова» можно вводить необходимые тэги. Чтобы сэкономить время при их воде и избежать опечаток, часто используемые ключевые слова можно сохранять в текстовых файлах. Таких файлов может быть несколько: один — с систематикой, другой – с географическими названиями и т.д. После того, как файлы с тэгами созданы, их можно использовать многократно при описании разных изображений. Сами текстовые файлы можно создавать и редактировать в любом текстовом редакторе.

На вкладке «Категории» предоставляется возможность символьной кодировки информации об изображении. Кодировка предполагает возможность использования трёх символов, т.е. её возможности ее просто безграничны – количество возможных комбинаций огромно, и можно разработать любую систему кодов в соответствии с тем, как вы для себя классифицируете снимки: по жанрам, местам съемки, годам, качеству самих фото и т.д. Как и ключевые слова, коды можно сохранять в файлах.

В качестве примера рассмотрим следующую систему кодов. Первый символ обозначает «жанр»: «П» – пейзаж, «Р» – растения, «Л» – лица, люди, портреты, «Г» – городская съемка и т.д. Второй символ используем для того, чтобы уточнять категорию в пределах «жанра». В случае растений («P») можно использовать коды «Г» – габитус, «Л» – листья, «Ц» – цветки, «П» – плоды и т.д.

Для того, чтобы выбрать изображения, содержащие те или иные ключевые слова или категории, выберите меню Инструменты / Найти. В открывшемся диалоге отметьте опцию IPTC, введите ключевое слово или код в поле справа и нажмите кнопку «Найти». После этого в поле «Результаты» будет показано количество найденных файлов. Чтобы посмотреть все найденные изображения, нажмите кнопку «Обзор», а чтобы вернуться к полному списку файлов нажмите стрелку влево на панели инструментов программы. Если же в диалоге поиска нажать кнопку «Просмотр», можно открыть в полном размере первое найденное изображение.

Примеры обработки фотоснимков

Все примеры, за исключением особо оговорённых случаев, выполнены в программе GIMP.

Правка баланса белого (ББ)

Предположим, что обрабатываемый снимок исходно сохранён в формате RAW. При съёмке были выставлен режим ББ «Дневной свет». Все вроде правильно, но на самом деле, как видно по изображению, в момент съёмки было облачно.

Сквозь облачность лучи красно-жёлтого спектра проникают хуже сине-голубых, поэтому снимок и получился синеватым. Установка ББ в редакторе (в данном случае — Digital Photo Professional) на «Облачно» корректирует всю палитру в нужном направлении.

Корректировка горизонтали/вертикали

Для того, чтобы проверить правильность ориентации снимка относительно горизонтали, можно воспользоваться инструментом «Сетка» (Вид → Показывать сетку; частота сетки настраивается в меню Изображение → Настроить сетку).

Видно, что снимок повёрнут относительно горизонтали против часовой стрелки. Чтобы компенсировать это, нужно повернуть изображение. На панели инструментов выбираем «Вращение», указываем способ интерполяции (предпочтительно – «кубическая» или «Sinc») и режим обрезки «прямоугольник» (это приводит к обрезке образующихся после вращения углов и приведению изображения к прямоугольной форме). Далее щёлкаем по изображению и указываем угла поворота в открывшемся диалоге «Вращение». После того, как нужный угол (в данном случае – около 1,6° по часовой стрелке) установлен, нажимаем кнопку «Повернуть».

Наконец, обрезаем появившиеся из-за поворота поля (меню Изображение → Автокадрировать изображение).

Кадрирование

Отрежем от изображения лишние части, которые не несут необходимой информации и нарушают композицию фотографии. В данном случае это верх и правая часть кадра.

На панели инструментов выбираем инструмент «Прямоугольное выделение», на панели настроек включем опцию «Фикс.» и указывая желаемые пропорции выделения (например, 3:2) в нижележащем поле. Затем выделяем на изображении нужную область, при необходимости корректируя её размеры (перетаскивая углы выделения) или позицию (перетаскивая выделение за центральную часть).

Отрезаем от картинки ненужное, выбрав меню «Изображение» → «Откадрировать в выделении».

Регулировка яркости и контраста

Чтобы отрегулировать яркость изображения, удобнее всего воспользоваться инструментом «Уровни» (меню «Цвет»). При взгляде на гистограмму яркости видно, что фото чересчур тёмное — об этом говорит смещение графика влево (в сторону теней) и плоский участок в правой части графика. Чтобы увеличить яркость, смещаем светлый ползунок-треугольник вправо, до начала роста графика, и несколько сдвигаем центральный ползунок по направлению к вершине распределения (соответствующее значение меняется с 1,00 до 1,30).

Исходное изображение и результат корректировки уровня яркости показаны ниже:

Для регулировки контраста воспользуемся инструментом «Яркость-Контраст» (меню «Цвет»). Оригинальное изображение несколько блёкло, поэтому подвинув ползунок, увеличим контраст на 15 единиц.

Исходное изображение и результат корректировки контраста показаны ниже:

Корректировка цветов и их насыщенности

Большинство программ предлагает автоматическое выполнение данных операций. Но не зря в одной из программ такая кнопка так и называется «Мне повезет!» – результат автокоррекции далеко не всегда оправдывает ожидания. Чем «проблематичнее» фотография, тем жёстче она обрабатывается автоматикой, так что приемлемого результата ожидать не стоит. А поэтому воспользуемся инструментом «Уровни» (меню «Цвет»).

В открывшемся диалоге переключимся на канал «Красный». При взгляде на гистограмму видно, что цвет распределён не по всему доступному диапазону.

Чтобы откорректировать это, пододвинем нижнюю чёрную точку вправо, а верхнюю светлую — влево, так, чтобы они находились примерно над краями распределения.

Переключаясь на каналы «Зелёный» и «Синий», проведём аналогичные операции. Отключая опцию «Предварительный просмотр» можно сравнить оригинальное изображение с результатом коррекции цветов. Если результат удовлетворительный, нажимаем кнопку «OK».

Регулировка теней и светов

Многие программы имеют специальные инструменты для избирательной регулировки яркости в зоне теней и светов. Используем его, чтобы убрать избыточную яркость на бликующей поверхности воды. Откроем снимок для редактирования в программе ACDSee Pro и выберем инструмент «Shadow/Highlight».

Чтобы снизить яркость бликов на воде, переместим ползунок «Amount» («Интенсивность») в группе «Darken Highlights» («Затемнение светов») вправо. Это вызывает желаемый результат, но приводит также к затемнению побегов, поэтому также немного подвинем ползунок «Amount» в группе «Lighten Shadows» («Осветление теней»), при этом уменьшив сдвигом влево диапазон яркостей («Range»), которые рассматриваются как тени.

Видно, что в результате проведённой операции расположенные под водой части растения и другие объекты стали видны значительно лучше.

Изменение размеров изображения (масштибирование, «ресайз»)

На этом этапе требуется привести картинку к размерам, которые требуются для загружки на сайт. Поскольку снимок горизонтальный, нужно сделать так, чтобы его длинная (горизонтальная) сторона стала нужной длины (например, 900 px).

Выберем в меню «Изображение» инструмент «Размер изображения». В открывшемся диалоге указываем способ интерполяции («кубическая» или «Sinc») и проверяем, что пропорции при масштабировании будут сохраняться. На это указывает значок «цепочка», соединяющий поля «Ширина» и «Высота»; если цепочка разомкнута, надо сомкнуть её (щёлкнув по ней), зафиксировав таким образом пропорции снимка. Если необходимо, указываем нужные единицы измерения – «точки растра». Далее выставляем нужную ширину – 900 – и нажимаем кнопку «Изменить».

Обратите внимание, что после изменения размера изображение в окне может оказаться меньше реального. Это происходит, если к нему применяется масштабирование, установленное для того, чтобы исходное изображение помещалось в окне редактора полностью. Чтобы увидеть картинку в реальном размере, выставьте масштаб показа в 100% (в GIMP — слева на нижней панели окна).

Увеличение резкости

После масштабирования картинки нужно увеличить резкость изображения. В меню выбираем «Фильтры» → «Улучшение» → «Повышение резкости». В открывшемся диалоге перемещаем ползунок «Резкость» и наблюдаем за эффектом, включая и выключая флажок «Просмотр».

Глядя на изображение проверяем, что оно стало более чётким и на резких контурах не появились искажения. Нажимаем кнопку «OK».

Сохранение

Выбираем меню Файл → Сохранить Как. В открывшемся диалоге «Сохранить изображение» указываем папку, в которую нужно сохранить файл, и, если требуется, новое имя файла. Нажимаем кнопку «Сохранить».

В открывшемся диалоге «Сохранить как JPEG» отмечаем флаг «Просмотр в окне изображения», чтобы увидеть, как отразится сжатие на качестве изображения (нужно внимательно следить, чтобы вдоль чётких границ на изображении не появлялись области искажений). Двигая ползунок устанавливаем качество в диапазоне между 80 и 90, при этом на строке ниже смотрим на результирующий размер файла (при этом необходимо добиться того, чтобы он не превышал превышать 400 Kb, как того требуют правила «Плантариума»).

В случае, если окончательный размер оказывается близким к предельному, можно развернуть раздел «Дополнительные параметры» и выключить опции «Сохранить данные EXIF» и «Сохранить предпросмотр» (исключение этой информации несколько уменьшает размер файла). Если этого окажется недостаточно, можно снизить качество до 70-75 единиц.

Нажимаем «Сохранить» – фотография, подготовленая к публикации в Интернете, готова!

Алексей Эбель
Дмитрий Орешкин

Обсуждение

Фототерапия.Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии

Даты проведения программы в ближайшее время будут определены.

Оставьте, пожалуйста, предварительную заявку и мы вам первому сообшим об этом.

Оставить заявку

Ведущий:

Александр Иванович Копытин, доктор медицинских наук, руководитель программы дополнительного профессионального образования «Арт-терапия в образовании, медицине и бизнесе», профессор кафедры психологии Санкт-Петербурской академии постдипломного педагогического образования, доцент кафедры психотерапии Санкт-Петербургской государственной медицинской академии им. И. И. Мечникова, председатель Арт-терапевтической ассоциации.

Войдя, однажды, в жизнь и сознание современного человека, фотография  стала  привычным явлением, необходимым инструментом для отражения событий внутреннего и внешнего мира. Часто в литературе фотографию называют «зеркалом памяти», «сообщением без слов», «следами сознания на бумаге». Действительно, фотография по своей сути имеет проективную природу, и в этом, она, отчасти,  похожа на проективные методики. Однако, цели, задачи, а главное, способы работы с фотографией в психотерапевтическом процессе, принципиально иные. 

Программа предназначена для психологов-консультантов, специалистов системы образования, социальных педагогов, психотерапевтов, арт-терапевтов.

Цель:

знакомство с методами психотерапии, использующими фото: фототерапия, фото-арт-терапия, терапевтическая фотография. Освоение техник фототерапии.

В программе:

• 
  Фотография как феномен культуры и вид искусства.
• 
  Основные методы, связанные с процессом фототворчества. Варианты использования фотографий на фототерапевтических занятиях.
• 
  Ассоциативные фотографические карты:
  • 
    спектрокарты Уллы Халколы;
  • 
    визуальные стимулы Джоэля Волкера.

• 
  Работа с личными фотодокументами клиента:
  • 
    цели применения фотографии в индивидуальной и групповой работе;
  • 
    способы обсуждения личных фотодокументов;

• 
  Работа с семейным фотоальбомом:
  • 
    диагностическая функция семейного фотоальбома;
  • 
    отражение семейного мифа на фотографиях;
  • 
    дополнительные приемы работы с семейным фотоальбомом.

• 
  Создание клиентом повествований на основе личных фотографий:
  • 
    этапы работы при создании повествований: экстернализация, деконструирование, построение жизненной перспективы;
  • 
    мультимедийные истории как одна из форм повествования.

• 
  Техника «Фотографирование объектов и ситуаций»:
  • 
    цели, задачи, психотерапевтические возможности техники;
  • 
    выбор темы и среды для фотографирования как инструмент психотерапевтического влияния.

• 
  Создание фотопортретов клиента:
  • 
    техника работы с фотопортретом и фотоавтопортретом клиента;
  • 
    техника реконструирующей фотографии Рози Мартин и Йо Спенс;
  • 
    поддерживающая фотография Миины Саволайнен;
  • 
    фотоавтопортретные техники Кристины Нунез.

Формы работы:

• 
  Знакомство с информационными материалами и методическим инструментарием по программе обучения.
• 
  Создание автопортрета в процессе изучения метода фото-арт-терапии.
• 
  Создание авторских фотоальбомов в ходе освоения терапевтической фотографии.
• 
  Самоисследование с использованием ассоциативных фотографий У.Халколы.
• 
  Диагностирование стилей взаимоотношений, эмоциональной атмосферы в семье в процессе изучения техники «Семейный фотоальбом». 
• 
  Создание мультимедийного клипа.
• 
  Самостоятельное проведение фототерапевтических сессий (занятий), их анализ.

Фотография: камеры, фотооборудование, объективы и освещение

Фотография

B&H уже более 40 лет является ведущим фото-магазином в США. Как авторизованный продавец Canon, Fuji, Nikon, Olympus, Panasonic, Sony и других компаний, мы стремимся предоставить лучшее оборудование для камеры, а также превосходные знания, цены и доставку.

У нас есть подходящие камеры, объективы и аксессуары для начинающих, любителей и профессионалов.

Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с нашими квалифицированными специалистами по продажам.

Какие бывают распространенные типы фотографий?

Популярные жанры фотографии включают пейзажи, портреты и людей, улицу, путешествия, воздушную съемку, свадьбы и мероприятия, спорт, дикую природу, макросъемку и многое другое.

• Пейзажные фотографии показывают природу. Как правило, они запечатлевают природу, но часто содержат элементы, созданные руками человека, — даже целые городские пейзажи. Самый распространенный объектив для пейзажной фотографии — широкоугольный, но телеобъективы — прекрасный способ выделить и выделить определенные особенности сцены.Для получения дополнительной информации посетите нашу страницу пейзажной фотографии.

• Фотосъемка портретов и людей варьируется от семейных прогулок до профессионалов, работающих полный рабочий день с моделями в студии. Для портретов многие предпочитают телеобъектив от короткого до среднего (например, 105 мм) из-за приятного сжатия и визуализации черт лица. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с 8 советами, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист.

• Уличная фотография — это откровенная фотография, сделанная в общественных местах.Обычно он предназначен для отражения жизни, культуры и человечества и не обязательно требует наличия улицы или городской среды. Маленький и ненавязчивый — вот что нужно делать с точки зрения камеры. Дополнительные сведения см. В статье «Восемь рекомендуемых цифровых камер для уличной фотографии».

• Путешествие позволяет запечатлеть сущность далеких мест. Небольшой и легкий комплект, который может справиться с чем угодно: пейзажами, едой, людьми и улицами, идеально подходит.

· Аэрофотосъемка — это любая фотография, сделанная с воздуха.Будь то обзорный вертолет, сиденье у окна самолета или дрон с камерой — это верный способ по-новому взглянуть на вещи. Чтобы узнать больше, посетите нашу страницу о дронах.

• Свадьбы и мероприятия часто могут быть напряженными и беспокойными. Очень важно иметь резервные копии вашего снаряжения, так как часто нет шанса получить второй шанс, если что-то пойдет не так. Чтобы узнать больше, посетите нашу страницу свадебной фотографии.

• Спорт — это фотографирование футбольного матча Джуниора, стрельба со стороны игры НФЛ и все, что между ними.Объективы для спорта могут варьироваться от универсального зума за несколько сотен долларов до супертелеобъектива «этот объектив дороже, чем моя машина». Чтобы узнать больше, посетите нашу страницу спортивной фотографии.

• У дикой природы много общих проблем и требований к снаряжению для спортивной стрельбы — в обоих случаях вы пытаетесь снимать быстро движущиеся объекты, находящиеся на некотором расстоянии. Карданная головка на штативе может быть здесь неоценима, особенно при съемке птиц в полете.

8 советов по использованию имеющегося у вас фотографического оборудования по сравнению с покупкой нового снаряжения

«Мне действительно не нужно больше фотооборудования в моей сумке для снаряжения», — сказал ни один фотограф!

Все мы знаем, что это далеко от истины.Даже если вы не озвучивали эту мысль открыто, вы наверняка думали об этом. Особенно, когда вы видите фотографа, которым вы восхищаетесь, восхищающегося определенным предметом снаряжения, без которого он совершенно не может жить.

Мы, фотографы, очень расстраиваемся, когда незнакомцы хвалят нашу экипировку, а не наши навыки. Тем не менее, мы, кажется, попадаем в ту же ловушку, когда не получаем снимок, который нам действительно нужен. — Если бы у меня был такой светосильный объектив, если бы моя камера могла справиться с ситуацией при слабом освещении, если бы у меня была стабилизация изображения на моем объектив, или если бы у меня была камера, которая делает больше кадров в секунду и т. д.и т.д. и т.п.

Прежде чем вы будете готовы отказаться от имеющегося у вас снаряжения, я призываю вас критически взглянуть на свои фотографии и проанализировать, действительно ли это ограничение снаряжения или ошибка пользователя или неопытность. Я не говорю, что пользователь виноват в любой ситуации. Признаюсь, в некоторых ситуациях экипировка очень важна. Например, можно сфотографировать леопарда, преследующего следующую еду, или спортивную машину, мчащуюся по трассе.

Но в большинстве случаев, в зависимости от уровня вашего мастерства И предполагаемого использования ваших снимков, вы можете сделать снимок с уже имеющимся у вас оборудованием.Вот несколько советов, которые могут вам помочь.

# 1 Совершенствуйте свои навыки композиции

Есть несколько различных техник композиции, с помощью которых вы можете сделать снимки от скучных до интересных. Часто даже небольшое изменение может иметь большое влияние. Вы снова и снова используете одну и ту же композицию, сфокусированную на центре? Вместо этого попробуйте использовать правило третей. Вы всегда фотографируете на уровне глаз? Измените перспективу и, возможно, сфотографируйте сверху вниз или под углом 45 градусов.

Пасмурный пасмурный день в Вридхаване, Индия, дал мне прекрасную возможность запечатлеть отражения на этой относительно спокойной реке. Я намеренно выбрал композицию вне центра, чтобы добавить этому изображению дополнительный интерес.

# 2 Возьмите камеру с собой

Если вы действительно серьезно относитесь к совершенствованию своей фотографии, первое, что вам нужно сделать, — это понять свое снаряжение. Лучший способ сделать это — сделать много фотографий. Берите камеру с собой куда угодно.

Если вы действительно хотите улучшить свои фотографии, вам нужно делать много-много снимков. Делая много снимков, вы начнете понимать, как использовать камеру в различных условиях освещения и что работает, а что нет. Вы сможете сделать это, только если дадите себе много разных возможностей фотографировать разные объекты при разном освещении.

Сделайте еще один шаг вперед, взяв и используя снаряжение, которое вы хотите усовершенствовать. Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера, но она кажется слишком тяжелой или громоздкой, то, возможно, пришло время купить простую беззеркальную камеру или меньшую беззеркальную камеру.

Я всегда ношу фотоаппарат в сарай, где мои дети учатся верховой езде. Есть так много интересных историй, которые разворачиваются, а освещение довольно проблемное, особенно зимой, так что это дает мне возможность попрактиковаться в сложных методах освещения!

# 3 Научитесь эффективно читать и анализировать свет

Один из важнейших элементов фотографии — свет, и все же удивительно, как много фотографов не понимают этого важного понятия. Кроме того, не весь свет одинаков.

Свет меняется в течение дня, и разные типы света могут по-разному влиять на изображения. Утренний свет отличается от дневного света, который отличается от вечернего света (также известного как золотой час), который снова отличается от синего часа. Чтобы действительно улучшить свои фотографии, вы должны научиться различать эти различные типы освещения и как эффективно работать в каждой ситуации.

Я увидел это изображение задолго до того, как сделал фото. Просто кое-что о световой фильтрации справа, бликах и даже цвете лошади сделало эту фотографию одной из моих любимых конных фотографий всех времен!

# 4 Используйте штатив

Штатив — очень полезный инструмент для вас как фотографа.Он открывает новые возможности для творческой фотографии, например, для съемки при слабом освещении или ночной фотографии. Вы можете поэкспериментировать с ночным освещением, чтобы сделать действительно красивые снимки.

Штатив позволяет делать резкие изображения неподвижных объектов и размывать движущиеся объекты, создавая очень интересные фотографии. Вы можете сделать еще один шаг вперед, используя удаленный триггер, который также позволит вам делать снимки с длинной выдержкой, не опасаясь дрожания камеры.

# 5 Учимся фотографировать в ручном режиме

Ваша камера — довольно сложное устройство с заранее запрограммированным мозгом (режимами съемки).Эти режимы можно найти на верхнем диске вашей камеры и обычно обозначаются как P (программа), M (ручной), Av / A (приоритет диафрагмы) и Tv / S (приоритет выдержки), а также другие автоматические режимы.

Ручной режим (или M на большинстве камер) очень похож на использование старых пленочных SLR, когда у них не было кнопок, которые делали бы все это за вас. Поскольку это был единственный вариант, фотографы были вынуждены учиться использовать свои камеры в ручном режиме. При этом они полностью узнали, как работают их камеры. Когда вы научитесь правильно пользоваться камерой, вам будет намного проще определить, где вы ошибаетесь, и исправить это.

Полуавтоматические режимы хороши для некоторых ситуаций, но если вы научитесь правильно снимать в ручном режиме, вы обнаружите, что в них нет необходимости, и вы добьетесь лучших результатов самостоятельно. Ручной режим также дает вам свободу делать ошибки, свободу нарушать «правила» фотографии и, в свою очередь, дает вам свободу преуспевать в своем искусстве.

Ручной режим на вашей камере дает вам большую гибкость с точки зрения творчества, фотографирования в различных условиях, а также позволяет экспериментировать с различными техниками.

# 6 Найдите отличные места для фотографирования

Не сидите дома и ожидайте отличных снимков. Найдите местные и государственные парки или, возможно, даже национальные парки, которые могут быть рядом с вами (под близкими, я имею в виду на приемлемом расстоянии езды), и ищите потенциально хорошие места для фотографии.

При съемке пейзажей вам нужно представить себе свое изображение, чтобы увидеть, что может выглядеть хорошо, а что нет. Например, неподвижное озеро — отличный способ создать зеркальное изображение, на котором облака, деревья и другие объекты отражаются на озере.Для портретной фотографии поезжайте и посмотрите, сможете ли вы найти места, которые будут хорошо смотреться на заднем плане.

Самое замечательное в портретной фотографии то, что часто легко найти хороший фон, например белую стену, старое здание или интересный забор. Используйте свое воображение, и вскоре вы будете находить отличные места вокруг себя.

#optoutside, и я гарантирую, что вы найдете удивительные вещи в фотографии. Просто пребывание на природе меняет наши взгляды и поднимает настроение!

# 7 Основные сведения о постобработке

Экспозиция или яркость, контраст, цветовой баланс и тон / оттенок — вот некоторые из основных вещей, которые вы можете исправить на изображении.На рынке существует множество бесплатных программ для постобработки, которые можно использовать для внесения базовых корректировок в изображение.

Если вы хотите изучить передовые методы редактирования, у вас есть много вариантов, таких как Photoshop, Lightroom, Luminar и т. Д. Adobe предлагает отличные программы для творческого редактирования, которые основаны на подписке (ежемесячная плата). Возможно, купите эти программы на пробной основе и посмотрите, подойдут ли они вашим потребностям в редактировании.

У меня есть определенный стиль того, как мне нравятся мои фотографии, и я всегда ищу элементы, которые хорошо сочетаются с этим стилем.У меня относительно легкая рука с точки зрения редактирования моих фотографий — незначительные корректировки экспозиции, контраста, тональности и теней / светов, и я готов. Я предпочитаю сохранять естественный вид и ощущение моих изображений нетронутыми — это просто мой личный стиль фотографии!

# 8 Фотография в формате RAW

Если вы все еще используете JPEG для своих изображений, самое время перейти на RAW. Большинство современных камер способны записывать изображения в формате RAW, так что попробуйте. Изображение RAW не зря называется «необработанным» — это необработанное изображение с гораздо большим количеством цветов для работы, чем изображение в формате JPEG.

Это может выглядеть не очень хорошо на задней панели камеры, когда вы делаете снимок, но когда вы импортируете его в программу для редактирования, у вас есть гораздо больше возможностей для настройки, чтобы придать ему тот вид и ощущение, которое вы хотите. Одно предостережение заключается в том, что изображения RAW занимают больше места, чем JPEG, поэтому вам, возможно, придется инвестировать в карты памяти с большим объемом памяти и большим жестким диском.

Когда мы посетили этот государственный парк, там было много лесных пожаров, которые горели в соседних областях, поэтому небо было розовым свечением повсюду! Фотографируя в необработанном виде и редактируя при публикации, я смог сохранить тот вид, который я помню, когда видел парк, когда мы посетили!

Заключение

Надеюсь, эти советы помогут вам немного лучше понять имеющееся у вас снаряжение.Конечно, вы, возможно, достигли точки в своей карьере, когда обновление абсолютно необходимо и необходимо.

Если нет, то вместо того, чтобы вкладывать больше денег в снаряжение, к которому вы, возможно, не готовы, попытайтесь улучшить свое ремесло, используя то, что у вас есть, и немного дополнительных усилий.

5 советов по фотографии продукта, которым необходимо следовать (менее 50 долларов)

Потребители все время ищут способы сэкономить время, и их внимание, естественно, тяготеет к самому быстрому способу сбора информации: изображениям.

Изображения продуктов не только свидетельствуют о качестве вашего продукта, но также служат окнами в вашем интернет-магазине, создавая 2 очень важные вещи:

1. Прозрачность
2. Доверие

Когда потребители просматривают страницу продукта, они смотрят для подтверждения качества и ценности.

Изображения формируют их первое впечатление, создавая решающий момент в отношении того, будут ли они продолжать просмотр и в конечном итоге совершат покупку.

Здесь мы покажем вам, как делать изображения, которые:

1. Привлекают
2. Конвертируют
3. Увеличивают жизненную ценность ваших клиентов.

Мы также обсудим, как оптимизировать процесс создания фотографий, чтобы сэкономить ваше время и деньги.

Имейте в виду, что вам не нужен большой бюджет для создания качественных и профессиональных фотографий продуктов.

На самом деле, мы покажем вам, как это сделать примерно за 50 долларов.

Что такое фотография продукта?

При фотографировании товаров используются определенные методы, позволяющие продемонстрировать товары в привлекательной форме и побудить потенциальных покупателей приобрести определенные товары.

Фотография продукта является неотъемлемой частью как онлайн-, так и офлайн-рекламы для успешных каталогов, брошюр, журнальной рекламы, рекламных щитов, онлайн-рекламы и веб-сайтов компаний, особенно при продаже продуктов напрямую потребителю.

Теперь давайте подробнее рассмотрим, почему изображения так важны.

Почему фотография увеличивает конверсию

90% информации, передаваемой в наш мозг, является визуальной.

Независимо от того, насколько сложны, посетители веб-сайта в первую очередь привлекаются визуальными элементами, а не письменной копией.

Фотографии являются ключевой частью процесса принятия решений потребителем, в конечном итоге определяя коэффициент конверсии и удержания.

Качество фотографии продукта отражает имидж вашего бренда, создавая печально известное первое впечатление.

Ключом к получению максимального впечатления от первого впечатления является создание безупречных профессиональных изображений, вызывающих максимальное вовлечение.

1. Качественные визуальные эффекты улучшают взаимодействие с каждым покупателем.

93% потребителей считают изображения важными при принятии решения о покупке.

Ваши изображения отражают воспринимаемую ценность и качество вашего продукта. Они обращаются напрямую к вашей целевой аудитории, делая вашу страницу продукта и контент более интересными.

Возьмем, к примеру, Naturally Curly’s.

Они предлагают потрясающие изображения простых повседневных товаров, часто делая их крутыми и привлекательными.

Взгляните на изображения продуктов ниже. Насколько аккуратно и надежно они выглядят?

Источник: Naturally Curly

Опять же, вам не нужен большой бюджет для создания качественных и профессиональных фотографий продуктов. В этом руководстве мы покажем вам, как это сделать за 50 долларов.

2. Изображения — ключевой элемент брендинга.

Брендинг должен занимать центральное место в каждом решении, которое принимает ваша компания, в том числе:

• Ваши сообщения в социальных сетях
• Обновления веб-сайта
• Все ваши маркетинговые усилия.

И изображения у руля вашего бренда. Они первыми привлекают внимание, вызывают доверие и приглашают клиентов взглянуть еще раз.

Все в изображении — качество, тематика, цветовая тема и насыщенность — должно говорить единым голосом, который находит отклик у вашей целевой аудитории.

Ваша цель — наладить долгосрочные отношения со своими клиентами, и фотографии — один из самых важных инструментов для достижения этой цели.

Серьезно глупые носки отлично с этим справляются.Они предлагают безупречные, но высокопрофессиональные изображения продуктов.

Источник: Серьезно глупые носки

Два типа фотографии продуктов электронной коммерции

Есть два основных типа изображений, которые следует использовать на странице вашего продукта и в ваших маркетинговых каналах.

1. Первый — это четко очерченные изображения продуктов на белом фоне. Они должны включать ваш рекомендуемый продукт и различные изображения, демонстрирующие ваш продукт с разных сторон.Ниже приведен пример снимка продукта Sierra Designs.
2. Вторая — это фотографии в контексте или образе жизни, которые показывают, что ваш продукт используется в предполагаемой среде или вместе с дополнительными продуктами. Вот тот же продукт в кадре из образа жизни или в контексте.
   

Изображения только для продуктов.

Изображения только продуктов предназначены для того, чтобы показать ваш продукт в лучшем свете со всех подходящих углов.

Обычно они снимаются на белом фоне, что помогает создать единообразный вид всей вашей линейки продуктов.

Эти изображения кратко описывают ваш продукт и лучше всего подходят для страницы вашего продукта. Их работа — побуждать посетителей страницы к совершению покупки.

Вопреки тому, что люди могут подумать, на самом деле вам нужно около дюжины изображений на странице вашего продукта, а не одно или два.

Большинство из них должны быть кадрами только продукта, с добавлением одного или двух контекстных снимков, предназначенных для создания дополнительных эмоциональных связей с вашим продуктом.

Изображения продуктов, как правило, наиболее подходят для страниц продуктов, так как они имеют значительно более высокий коэффициент конверсии.

Контекстные изображения.

Источник: Dainty Jewells

Снимки образа жизни, которые рассказывают историю, лучше всего подходят для социальных сетей, сообщений в блогах, электронных писем и других маркетинговых каналов на вершине вашей воронки конверсии.

Также хорошо добавить несколько контекстных снимков на страницу вашего продукта, чтобы повысить эмоциональную вовлеченность.

К фотосъемке образа жизни применяются те же правила, что и к снимкам только продукции, за исключением того факта, что фотографии образа жизни дают вам гораздо больше творческой свободы.

Вы можете использовать камеру, со штативом или без него, или почему бы не сделать фотографии ваших продуктов на открытом воздухе, с настройками, которые соответствуют голосу вашего бренда.

Для бюджетных съемок на открытом воздухе лучше всего использовать естественный свет.

Вы можете добиться действительно красивых результатов, если снимаете рано утром или поздно вечером, когда свет фильтруется под меньшим углом. Какой бы выбор вы ни сделали, вы должны убедиться, что и ваше оборудование, и программное обеспечение находятся на высшем уровне. Подобно тому, как вам нужно лучшее программное обеспечение для редактирования видео при съемке фильма — вам также нужна лучшая камера и настройки для фотографии.

Базовое оборудование и процесс для фотосъемки продукта

Для новичков в фотографии первая съемка продукта может показаться ошеломляющей.

Но через несколько раундов каждый шаг станет более естественным, и вам даже не придется об этом думать.

Ключ в том, чтобы найти процесс, который соответствует вашим потребностям, оптимизировать его и создать набор руководящих принципов, обеспечивающих единообразие ваших изображений.

Давайте взглянем на наши советы по фотографии товаров своими руками.

1.Настройте свой фон и продукт.

Получение правильного фона стоит усилий, потому что это упрощает весь процесс редактирования.

Используйте белый или светлый фон, так как его легко удалить при ретушировании изображений.

Есть много способов импровизировать фон с ограниченным бюджетом, и мы рассмотрим два, которые можно настроить менее чем за 20 долларов.

1. Стол для стрельбы: вы можете создать его из стула, который есть у вас дома или в офисе.
2. Легкая палатка

Стрелковый стол.

Источник: Pixc

Первый — это подметание, устанавливаемое на стул. Для этого вам понадобится только рулон крафт-бумаги.

Самый простой способ добиться этого — прижать стул к стене и приклеить к стене крафт-бумагу, позволяющую ему естественным образом упасть на землю, создавая плавный переход между вертикальной и горизонтальной плоскостями.

Или вы можете прикрепить бумагу к верху стула, чтобы импровизировать подставку для подметания, как на изображении выше.

Легкая палатка.

Другой бюджетный подход — создать собственный лайтбокс, он же легкий тент.

Легкая палатка — это устройство в форме коробки с полупрозрачными стенками, предназначенное для равномерного распределения света вокруг объекта фотографии.

Вот как его настроить.

1. Для начала вам понадобится пластиковый контейнер для хранения, который можно положить набок с открытой крышкой.
2. Затем приклейте немного белой бумаги к нижней части, и вы также можете приклеить белую бумагу или ткань по бокам, чтобы они служили рассеивателями, что помогает лучше распределять свет, сводя к минимуму ненужные тени.
3. В зависимости от вашего бюджета вы можете использовать искусственное освещение и разместить их по обе стороны от контейнера, а для тех, кто ограничен в средствах, воспользуйтесь естественным освещением, разместив свой лайтбокс, сделанный своими руками, рядом с большим окном.

Настройка продукта.

Убедитесь, что вы устанавливаете продукт перед фоном на ровной устойчивой поверхности.

Как только вы настроите освещение, вы почти готовы к съемке.

Если вы снимаете украшения, всегда лучше использовать бюст.Те, у кого ограниченный бюджет, могут импровизировать, сделав один из куска картона, как на изображении ниже.

Источник: Pixc

Вы также можете использовать леску для подвешивания сережек и других мелких предметов, которые легко удаляются в процессе редактирования.

Вот несколько идей, как можно сложнее сфотографировать предметы:

• Используйте точки клея и скотч, чтобы закрепить мелкие предметы на месте.
• Для одежды всегда лучше использовать манекен, который легко снимается.
• Можно попробовать поэкспериментировать с вешалкой или даже креативной плоской подкладкой.
• Для снимков образа жизни почему бы не попросить друга или члена команды надеть вашу одежду и получить несколько дополнительных фотографий.

Источник: Pixc

Если вы снимаете большие предметы, например, мебель, вам понадобится установка на стойке, которая может стоить немного дороже.

Но вы можете импровизировать, взяв несколько рулонов крафт-бумаги, приклеив их к стене и позволив силе тяжести сделать всю работу.

Этот метод следует тем же принципам, что и уборщик, установленный на столе, только он немного больше.

2. Правильно настройте освещение.

Если есть один решающий фактор, который определяет качество ваших изображений, то это свет.

Освещение может быть очень утомительным в настройке, но, если все сделано правильно, оно дает прекрасные результаты и значительно упрощает постобработку.

У вас есть 2 варианта:

1. Natural Light: Лучше всего, если вы создали уборную на стуле.
2. Studio Light: Лучше всего, если у вас есть бюджет или если вы создаете лайтбокс.

Естественный свет.

Источник: Pixc

Если у вас ограниченный бюджет, используйте естественное освещение. Им намного проще манипулировать, а для небольших съемок продукции внутри компании это может сэкономить много времени и нервов.

Начните с того, что поставьте стол для стрельбы возле большого окна, в идеале с таким, чтобы в комнату проникало много света.

Если свет слишком резкий, его можно рассеять, накрыв окно тканью или белой бумагой (см. Изображение выше).

Если тени слишком резкие, используйте белый гипсокартон или картон с обеих сторон объекта, помогая отражать свет и смягчать его. Лучше всего снимать в самый яркий день, чтобы у вас было больше света, с которым можно поиграть.

Источник: Pixc

Лучше иметь слишком много солнечного света и минимизировать его, чем недостаточно.

Очень сложно создать хорошее освещение в процессе редактирования.

Но помните, что никогда не снимайте под прямыми солнечными лучами.Прямой свет, как и сильный задний свет, может создавать резкие тени.

Studio Lights.

Источник: arqspin

Если вам нужно использовать искусственное освещение, вам понадобятся как минимум две настройки освещения софтбокса, чтобы получить правильные тени.

Обычно вы можете купить два зажима с прочными лампами менее чем за 30 долларов. Если ваш бюджет немного больше, вы можете получить две установки софтбокса примерно за 50 долларов.

Один из источников света должен служить вашим основным светом, а другой — заполняющим светом или подсветкой, в зависимости от желаемых результатов.

Попробуйте накрыть их белой бумагой или тканью, чтобы рассеять часть света и добиться более мягких теней.

Основная подсветка должна располагаться впереди — часто немного сбоку — от продукта, а заполняющая или фоновая подсветка должна располагаться на противоположной стороне, сзади или сверху.

Изменяйте углы и расстояние источников света, пока не получите мягкие, равномерно распределенные тени.

Вы также можете использовать белый гипсокартон или картон, чтобы ослабить часть света и еще больше смягчить эти тени.

Это то, для чего предназначены лайтбоксы; они представляют собой своего рода рассеиватель, равномерно распределяющий свет вокруг продукта.

Имея это в виду, студийное освещение дает вам больше контроля над всем процессом, особенно если вы снимаете несколько продуктов в течение нескольких часов.

После того, как у вас будет правильная настройка, вы сможете получить стабильные профессиональные результаты и воссоздать их для всех ваших съемок.

3. Используйте штатив.

Штативы обеспечивают стабильность, стабильность и четкость.

Легко получить размытые изображения, если вы попытаетесь сфокусировать весь продукт, держа камеру в руке, не двигаясь.

Если вы не можете разместить штатив в рамках своего бюджета, используйте стопку книг или стул, чтобы зафиксировать камеру.

Приличный штатив прослужит вам долгие годы, и вы сможете приобрести его менее чем за 30 долларов. Если у вас есть бюджет, на это определенно стоит обратить внимание.

Если вы используете камеру, установите для нее низкую диафрагму (также известную как высокое значение f / ступени) и большую выдержку.

Таким образом вы получите широкую глубину резкости, сохраняя в фокусе весь ваш продукт и делая ваши продукты четкими.

Очень важно стабилизировать камеру при съемке с большой глубиной резкости, чтобы избежать смазывания изображений.

4. Выберите правильную камеру.

Источник: Pixc

Фотоаппарат — самый важный элемент любой товарной фотографии.

В последние годы цены на зеркальные и наведенные фотоаппараты неуклонно падают.

Рекомендуемые настройки DSLR для фотосъемки товаров:

• Не используйте широкоугольный объектив. Вы исказите свой продукт.
• Используйте правильную диафрагму для правильного снимка. Широкая диафрагма, такая как f2,8 или f4,5, сузит глубину резкости, оставляя части вашего продукта не в фокусе. Маленькая диафрагма, такая как f8 или f11, даст вам более широкую глубину резкости, сохраняя весь ваш продукт четким и в фокусе.
• Используйте правильный баланс белого. При съемке вы должны установить ту же температуру по Кельвину, что и ваши фары.

Однако, если у вас есть смартфон, вам не нужно беспокоиться об инвестициях в камеру, когда вы только начинаете.

Технология камеры смартфона прошла долгий путь, и иногда вы можете делать даже лучшие снимки, чем с помощью профессиональной камеры.

Если у вас правильное освещение и фон, ваш iPhone или устройство Samsung могут хорошо работать.

В какой-то момент вам может понадобиться стабилизатор или штатив для смартфона, например, Joby, чтобы уменьшить размытость и ускорить постобработку.

5. Не забывайте о постобработке.

Источник: Pixc

Ретуширование изображений после съемки жизненно важно для достижения безупречного вида.

Даже если вы снимаете продукт с помощью смартфона, редактирование может привести к разнице между посредственными и профессиональными результатами.

Для тех, кто только начинает, получение правильного фона или освещения требует немного проб и ошибок. К счастью, программное обеспечение для редактирования фотографий может волшебным образом устранить множество недостатков.

Ретуширование охватывает все, от удаления фона до цветокоррекции, удаления манекенов и добавления теней для более естественного вида.

Редактирование фотографий — это трудоемкий процесс, особенно до тех пор, пока вы не освоитесь.

К счастью, существует целый мир бесплатных инструментов для редактирования изображений, которые помогут удовлетворить все ваши потребности в редактировании фотографий.

Примеры бесплатных инструментов для редактирования изображений:

• Pixlr — Бесплатно и имеет много функций Photoshop.
• Canva — удобный бесплатный онлайн-редактор, который лучше всего подходит для маркетинговых материалов.
• Fotor — Бесплатное и удобное приложение для смартфонов.
• Snapseed — мощное полнофункциональное мобильное приложение, которое также является бесплатным.

Как создать рекомендации по фотографии продукта

После того, как вы доведете процесс до изобразительного искусства, убедитесь, что вы нашли время, чтобы создать четкие рекомендации по съемке, бренду и редактированию, чтобы вы могли поддерживать последовательность по мере роста вашего бизнеса.

Этот шаг ничего не будет стоить, кроме времени, которое вам понадобится, чтобы его записать!

Убедитесь, что вы задокументировали все мелочи, включая такие вещи, как расстояние между камерой и продуктом, углы и настройки освещения.

Поверьте, это того стоит.

Имейте в виду, что фотографии ваших продуктов — это в основном представители бренда, и сохранение единообразия имеет решающее значение.

Создайте техническое руководство и шаблон в своем программном обеспечении для редактирования фотографий, которые помогут вам поддерживать постоянный размер и масштаб.

Сделайте еще один шаг и создайте руководство по стилю для ваших контекстных привязок.

Убедитесь, что вы включили:

• Цветовая палитра
• Насыщенность
• Фокусное расстояние
• Тени
• Композиция
• Местоположение и контекст
• Согласованность

Поделитесь своим руководством со всеми, кто участвует в съемках вашего продукта, и опубликуйте его. скопируйте в свою студию для быстрой справки.

Имиджевый гид не только сэкономит вам деньги в долгосрочной перспективе, но и сэкономит много времени, так как вам не придется повторять процессы обучения.

Вместо этого вы можете сосредоточиться на более прибыльных задачах, например, на развитии вашего бизнеса.

Оптимизация изображений (и повышение SEO)

Источник: Envira Gallery

Не забудьте оптимизировать свои изображения, чтобы получить максимально возможное качество, не снижая при этом скорость загрузки страницы.

У большинства платформ и торговых площадок есть свои собственные требования к редактированию фотографий, поэтому убедитесь, что вы знаете свои.

Когда дело доходит до страницы продукта, каждая секунда на счету и может снизить коэффициент конверсии.

Убедитесь, что вы используете бесплатные инструменты минимизации, чтобы оптимизировать изображения и сэкономить несколько ненужных килобайт.

Наконец, всегда убедитесь, что вы правильно называете свои изображения, включая как можно больше релевантных метаданных и ключевых слов.

Эта дополнительная деталь помогает поисковым системам понять, что изображено на картинке, помогает улучшить ваш рейтинг и увеличить органический трафик.

80 Примеры покупок в Instagram

Вам не нужно рыться в Интернете в поисках примеров покупок в Instagram. Итак, мы сделали это за вас.

Вы попадете по номеру:

• Изучите более 80 реальных примеров покупок в Instagram в дикой природе, больше не нужно преследовать, кто чем занимается
• Черпайте вдохновение для обучения своим собственным сообщениям и собственной стратегии. Некоторые люди видят рост продаж и посещаемости на 1416%!

Запросите свои примеры.

Все инструменты, необходимые для работы (

<50 долларов США)

В мире электронной коммерции не наблюдается никаких признаков замедления темпов роста, и ваши фотографии продуктов предоставляют потенциальным клиентам виртуальное окно в ваш бизнес.

Несомненно, визуальный контент играет огромную роль в принятии решений о покупках в Интернете.

Потребители постоянно бомбардируются информацией в Интернете, и им приходится принимать немедленные решения на основе контента, который вы им предлагаете.

Чтобы выделиться, создавайте безупречные, согласованные изображения на страницах продуктов и в маркетинговых каналах.

Убедитесь, что вы выбрали изображения, которые укрепляют ваш бренд, так как это поможет повысить конверсию и, в конечном итоге, продажи.

Освоив освещение, фон и процесс редактирования, вы будете на пути к совершенству фотографии продукта!

Вот все инструменты, упомянутые здесь, чтобы это сделать.

• Стрелковый стол.
• Легкая палатка.
• Студийный свет.
• Штатив.
• Фотоаппарат (или ваш смартфон!).
• Инструменты редактирования изображений.
  • Pixar.
  • Canva.
  • Мотор.
  • Snapseed.
  • Пикс.
• Рекомендации по фотографии для согласованности.

Часто задаваемые вопросы о фотографии продукта

Какие существуют типы фотографии продукта?

1. Отдельных снимков: Снимок вашего продукта (на белом фоне).
2. Снимков образа жизни: Снимков используемого вами продукта.
3. Масштаб снимков: Помогает пользователям лучше понять размер продукта.
4. Детальных снимков: Крупный план, чтобы выделить особенности продукта.
5. Групповые снимки: Группы товаров, представленных вместе.
6. Фотографии упаковки: Изображение упаковки товара.

Какое оборудование необходимо для фотосъемки продукции?

1. Камера: Смартфоны будут работать, но камеры более высокого качества, как правило, помогают улучшить внешний вид фотографий продуктов.
2. Освещение: Хорошее освещение является ключевым фактором, поэтому убедитесь, что источник как естественного, так и искусственного освещения находится на месте.
3. Белый фон: Белый фон (например, легкая палатка) будет отражать свет обратно на ваш продукт и улучшать качество.
4. Штатив: Штатив снижает дрожание камеры и снижает общее качество фотографий продукта.

Есть какие-нибудь советы по освещению продуктовой фотографии?

Ниже приведены несколько быстрых советов по улучшению настройки освещения для фотосъемки продукта:

1. Используйте как минимум два источника света.
2. Возьмите две одинаковые лампы 5000K холодного цвета.
3. Создайте бесшовный белый фон с помощью белой доски для плакатов, приклеенной к дну большого прозрачного пластикового контейнера для хранения, который перевернут на бок.
4. Чтобы изделие «плавало», используйте нить из стандартного швейного набора, чтобы приподнять изделие, а затем сотрите нить при последующей обработке.
5. Для отражения подложите под изделие небольшой кусок оргстекла.

Стоит ли инвестировать в профессиональную товарную фотографию?

Если вы можете себе это позволить, то да.

Фотографии вашего продукта как сами по себе, так и в процессе использования являются одними из наиболее важных мерчандайзинговых и маркетинговых усилий, которые вы делаете для своего онлайн-бренда.

Поскольку потребители не могут прикоснуться к вашему продукту или увидеть его лично, фотография вашего продукта должна помочь.

Если можете, наймите профессионала. Если вы не можете этого сделать, в этом руководстве вы узнаете, как его установить на данный момент.

Сколько стоит продуктовый фотограф?

Стоимость фотосъемки продукта варьируется от 7 долларов за фотографию до 50 долларов за установку и 25 долларов в час или больше.

Вам нужно будет поработать с разными фотографами, чтобы выбрать модель ценообразования, соответствующую вашим потребностям и типу продукции.

Например, если у вас большой каталог — 7 долларов за фотографию, вероятно, неразумно, и вам лучше выбрать почасовой диапазон. Если у вас всего несколько товаров, вам, вероятно, будет лучше использовать почасовую оплату.

Как создавать видеоролики о продуктах электронной торговли, которые продают и конвертируют

Хотите советы и примеры видеороликов о продуктах? У нас есть более 25 советов по повышению доверия, вовлеченности и конверсии, а также 17 видео-примеров продуктов, в которых компании делают это очень хорошо.

Дополнительные советы по освоению фотографии продуктов можно найти в нашем полном руководстве по фотографии продуктов электронной коммерции.

Портал CCA — Фотография: Камера для фотооборудования

Фотостудии и кассовый центр CCA были спроектированы и оснащены таким образом, чтобы студенты могли реализовать любой фотографический проект, которым они хотят заниматься.

В дополнение к первоклассному цифровому оборудованию колледжа, программа фотографии поддерживает большой центр аналоговой черно-белой печати и проявки пленки, в том числе специализированную темную комнату для широкоформатных росписей.

Не менее важным является центр проверки фотографий (также известный как «Клетка»), который предоставляет студентам ночной доступ ко всему оборудованию, необходимому им для выполнения своих заданий. Свяжитесь с центром оформления заказа фотографий по телефону 510.594.3618.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Весна 2021 Фото Оформление заказа / возврат / продление

Вы студент, у вас есть доступ к университетскому городку и у вас нет фоторесурсов, необходимых для занятий? Вы хотите вернуть свою кассу? Или, может быть, вы хотите запросить продление на текущем оформлении заказа! Что ж, не смотрите дальше!

НАЧНИТЕ ЗДЕСЬ ⇨ Заполните CCA PHOTO SP21: Photo Equipment Form

ШАГ 2. Если ваш запрос будет одобрен, менеджер фотостудии Брианна Тадео свяжется с вами по поводу вашего запроса на оборудование и временного интервала для посадки / высадки у обочины.

[ вторник, 18 мая ~ Все оборудование будет возвращено, и вы получите уведомление с указанием времени возврата вашего кредита на оборудование]

Примечания: если вы не явитесь в течение 15 минут после назначенного времени приема , вам нужно будет перенести встречу.

Доступные даты получения / возврата (только по предварительной записи!)

Февраль, вторник,

марта, вторник,

апреля, вторник, 13-е

мая, вторник, 11-е

мая, вторник, 18-е

Будет запланирован вывоз / возврат фотооборудования на второй вторник каждого месяца до конца семестра весны 2021 года.Это может быть изменено в зависимости от приказов по охране труда и технике безопасности от страны / штата.

Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу этого процесса, не стесняйтесь обращаться к менеджеру фотостудии Брианне Тадео ([email protected])

Фотографии оборудования

Защитные ворота для поддонов — с ручным управлением

Защитные ворота закрывают проемы ограждений и зоны падения поддонов на приподнятых рабочих платформах и антресолях.Системы с двойными противовесными воротами всегда обеспечивают безопасную рабочую среду.

Защитные ворота для поддонов — с силовым приводом

Защитные ворота, интегрированные с двигателями, кнопками управления и радиочастотными пультами дистанционного управления, защищают проемы ограждений и зоны падения поддонов на приподнятых рабочих платформах и антресолях. Идеально подходит для использования с автопогрузчиками и грузовыми автомобилями, механический режим обеспечивает автоматическое открытие и закрытие ворот.Системы с двойными противовесными воротами всегда обеспечивают безопасную рабочую среду.

Предохранительные заслонки отвода поддонов

Защитные ворота предназначены для защиты выступов нескольких глубоких проходов для поддонов на несущем мезонине или модуле захвата, поддерживаемом стеллажом. Эти ворота могут вместить несколько глубоких поддонов, а также входящие или исходящие пустые площадки для возврата поддонов. В соответствии со стандартами ANSI двойные противовесные ворота позволяют загружать поддоны в систему, создавая при этом барьер для защиты от падения для сотрудников, постоянно работающих на платформе.

Защитные ворота для стеллажных систем и модулей захвата

Защитные ворота, которые интегрируются со стеллажом для поддонов в модуле захвата стеллажа с высокими стеллажами, обеспечивают безопасные позиции подбора и пути возврата пустых поддонов в многоуровневых системах. Эти защитные ворота используют существующие стеллажи для поддонов в качестве опоры, занимают минимум места в стеллаже и не выходят в рабочий проход.

Ящики для хранения

Сварные и тканые проволочные шкафчики бывают разных размеров и используются для обеспечения безопасности / хранения личных вещей.Их можно найти в различных сферах применения, таких как складские помещения для арендаторов в многоквартирных домах и многоквартирных домах, военные шкафчики и раздевалки вашей местной спортивной команды. Шкафчики для хранения — отличное решение, когда требуется место для хранения, но недостаточно места.

Системы безопасности стеллажа для поддонов

Системы стеллажей для поддонов используются для хранения продуктов и обеспечения дополнительного места для хранения за счет вертикальной работы.Системы безопасности стеллажей предназначены для защиты продуктов и персонала, предотвращая их падение и приземление на прохожих.

Панели заполнения перил мезонина

Заполняющие панели из проволочной сетки используются для предотвращения падения продуктов между поручнями антресоли на этаж ниже.

Ячеистые клетки

Сварные и тканые каркасы из проволочной сетки для различных коммерческих и промышленных применений.

• Folding Guard®
• Folding Guard®
• Folding Guard®
• Folding Guard®
• Folding Guard®
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.
• SpaceGuard Products, Inc.

Защита машины

Machine Guarding используется для защиты рабочей среды и защиты людей и предметов от повреждений.Защитное ограждение можно установить вокруг всей машины или частей оборудования для обеспечения безопасности людей.

Ворота безопасности погрузочного дока

Защитные ворота создают безопасную среду для сотрудников, перемещающих материалы на погрузочную площадку и обратно, защищая выступы подъемников погрузочной платформы, док-подъемников, установленных в приямке, и ножничных подъемников, обеспечивая защиту сотрудников от падения, когда они едут на подъемнике.

Защита погрузочной платформы

Барьеры безопасности, которые обеспечивают защиту от падения для сотрудников, работающих в доках. Эти защитные ограждения защищают сотрудников от выступающих выступов в конце эстакады.

Защита конвейера

Поручни

Поручни — защита стойки

Протектор колонки

Боллард

Пешеходная охрана

Дорожное ограждение

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или от кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время.
Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам
чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.
Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание
apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un
электронная почта à
pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem
Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir
überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt.
Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте:
.

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn.
Als u deze melding blijft zien, электронная почта:
om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo
este mensaje, envía un correo electrónico
a para informarnos de
que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este
mensaje, envía un correo electrónico a
para hacernos saber que
estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto
confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta
mensagem, envie um email para
пункт нет
informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.
Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini
visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo
per informarci del
проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 644c038d3bc04dd0.

Как выбрать лучшее фотографическое оборудование для вашей эстетической клиники

Изображения до и после становятся обычным маркетинговым элементом для веб-сайтов медицинских эстетических клиник и профилей онлайн-обзоров. Потребители ожидают высококачественных изображений без редактирования, которые предлагают честное и четкое изображение того, на что способен каждый эстетический врач, клиника или лечение.Чтобы ваша эстетическая клиника не отставала, пришло время инвестировать в лучшую камеру и фотооборудование для получения лучших фотографий до и после и общего успеха в бизнесе.

Начните сегодня с нашего краткого обзора плюсов и минусов вариантов освещения и камер для медицинских эстетических клиник, чтобы улучшить качество ваших галерей изображений до и после.

Выбор камеры

Выбор подходящей камеры для покупки фотографий «до и после» может оказаться сложной задачей и потребовать значительных вложений, поскольку это единственное решение, которое не следует принимать легкомысленно.Пространство, которое вы используете для съемки до и после, будет иметь значение, наряду с возможностями камеры. Чтобы помочь вам разобраться с вариантами, вот общая информация о камерах:

• Мобильные устройства: Многие новейшие мобильные устройства, такие как планшеты и смартфоны, сегодня обладают довольно продвинутыми возможностями фотосъемки. Это, в сочетании с широким спектром приложений, предназначенных для профессионалов в области медицинской эстетики, которые помогают максимально использовать каждое изображение до или после (включая те, которые используются для превращения потенциальных пациентов в постоянных клиентов), делает эти устройства серьезным конкурентом.Однако у них есть свои ограничения. Не все настройки можно отрегулировать, то есть вы в основном будете снимать изображения в «автоматическом» режиме (т. Е. Камера настраивает настройки сама). Кроме того, может возникнуть проблема с совместимостью мобильных устройств и офисных систем. В качестве примечания: избегайте использования личных телефонов или планшетов сотрудников, поскольку это создает риск для конфиденциальности пациента, который не следует принимать ради небольшой экономии.

• Наведите и снимите камеры: Эти камеры — самый дешевый вариант.Некоторые наводящие камеры предлагают приличные характеристики и несколько регулируемых настроек, но в противном случае вы можете застрять в съемке фотографий до и после с любыми настройками, которые камера сочтет подходящими, что может привести к проблемам с фокусировкой при попытке получить результат. более детальное или более сложное освещение, а также согласованность между фотографиями до и после.

• Специализированные медицинские системы визуализации: Эти системы фотографии созданы для клинического использования.Хотя они часто имеют высокую цену и требуют специального обучения, они могут предложить хорошее решение для предприятий, которые не могут сэкономить место для студии, поскольку многие из этих устройств можно перемещать из комнаты в комнату. Следует отметить, что некоторые из них больше других, поэтому эти системы могут оказаться не лучшим вариантом для клиник с более уютными процедурными кабинетами. Они также часто предлагают встроенную систему маркировки и хранения фотографий, что упрощает поддержание ваших файлов в хорошем состоянии, но требует регулярного резервного копирования и обновления программного обеспечения.

• Цифровые однообъективные зеркальные фотоаппараты (DSLR): Цифровые зеркальные фотоаппараты считаются эталоном качества в медицинской фотографии. Несмотря на то, что для работы требуется дополнительное обучение, цифровая зеркальная камера позволяет наилучшим образом контролировать качество изображения, при этом пользователь может выбирать объективы, а также параметры диафрагмы, выдержки и экспозиции среди прочего. Цифровая зеркальная фотокамера с разрешением не менее пяти мегапикселей и объективом не менее 105 мм (без широкоугольных объективов, поскольку они искажают результаты) предлагает более чем адекватную настройку, которая не устареет в течение нескольких лет.Если вас беспокоят расходы на обучение, подумайте о том, чтобы назначить двух или трех сотрудников для изучения устройства и проведения фотосессий. Ваш координатор по уходу за пациентами может быть одним из таких кандидатов, поскольку они будут хорошо знакомы с каждым пациентом и, таким образом, хорошо подходят для облегчения беспокойства пациентов, которые могут чувствовать себя некомфортно перед камерой.

Какую бы камеру вы ни выбрали, она должна быть хорошего качества. Потенциальные пациенты становятся все более искусными в обнаружении изображений, сделанных в фотошопе, поэтому очень важно делать максимально качественный снимок и ограничивать редактирование небольшими кадрами или редактированием освещения.

Инвестиции в освещение

Тени могут нанести ущерб фотографиям высокого качества, подчеркивая складки или морщины или создавая иллюзию большей талии. Чтобы избежать неприятных теней, подумайте о приобретении двух качественных моноблоков, устанавливаемых по обе стороны от пациента, или внешней вспышки камеры, чтобы адекватно уменьшить тени на пациенте и позади него. Как правило, пациент должен стоять на расстоянии примерно 24–36 дюймов от любого фона или стены, чтобы еще больше предотвратить появление теней.

Не полагайтесь на встроенные вспышки или естественное освещение. Встроенные вспышки часто бывают слишком резкими, и даже если пациент полностью одет, фотографирование возле окна, чтобы поймать естественный свет, может быть для него неудобным, а освещение не всегда будет приятным. В зависимости от времени суток и погоды естественное освещение может привести к передержке, появлению желтых или даже голубых тонов на коже и непоследовательному освещению между изображениями до и после обработки. Все это означает, что требуется дополнительное редактирование, и вы рискуете, что потенциальные пациенты будут сомневаться в достоверности ваших отредактированных изображений.Вместо этого выберите специальное освещение — оно того стоит.

Давайте поговорим о бюджете

Это не та область, где можно срезать углы. Изображения до и после являются бесценным инструментом для консультаций и маркетинговых усилий вашей клиники эстетической медицины. На самом деле, с разбивкой по стоимости изображения, общая установка, вероятно, будет стоить всего несколько копеек, поэтому лучше вкладывать деньги сегодня, чтобы добиться успеха в бизнесе завтра. При этом реалистичный бюджет может составлять примерно 8–13 000 долларов на студийное оборудование, включая оборудование и программное обеспечение, необходимые для хранения и архивирования изображений.Не забывайте, что вы также захотите приобрести облачное хранилище или другое безопасное хранилище для резервного копирования ваших изображений за пределами вашей сети.

Для получения дополнительных советов о том, как улучшить свой бизнес в области медицинской эстетики, свяжитесь с экспертом Venus Concept сегодня, чтобы узнать о специальной маркетинговой поддержке и программах улучшения практики, которые мы предлагаем нашим поставщикам медицинских услуг.

Советы по совершенствованию практики

.