как развить креативность, композиционное мышление и художественный вкус / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Как делать красивые фотографии? Ведь порой даже технически безупречные кадры не вызывают эмоций. Почему у одних фотографов есть авторское ви́дение, а у других нет?.. Творческие навыки и креативность важно развивать каждому, кто хочет делать цепляющие зрителя снимки. Основываясь на опыте фотосъёмки и многолетней практике преподавания, я подготовил 10 советов о том, как фотографу «натренироваться», чтобы создавать впечатляющие кадры.

Повторяйте за другими фотографами

Фотография — визуальный язык самовыражения.

Когда дети учатся говорить, они сначала повторяют за взрослыми простые слова, потом складывают их в фразы… Язык основан на повторении конструкций, символов. Творчество тоже работает через повторение. Как невозможно в одночасье заговорить языком Пушкина, так невозможно и создать шедевр с нулевыми знаниями. Важно многократно повторить и прочувствовать то, что было сделано до нас. Так работает научный прогресс, так работает даже эволюция.

Кстати, не во всех культурах под творчеством подразумевают создание нового. В Японии, к примеру, искусство — это высокое мастерство в той или иной области.

Натюрморт на тему Vanitas — сюжет голландской живописи XVI–XVII веков. Вдохновившись картинами, я решил воплотить такой сюжет на фото.

Некоторые думают, что «всё уже снято до меня, так что я даже браться не буду». Это губительный подход. Нам навязано мнение, что искусство всегда про что-то уникальное. Но порой признание получает тот, кто скомпоновал известные элементы в лучших пропорциях. Не бойтесь повторять сюжеты, идеи, композиции и подход к съёмке за фотографами, которые вас вдохновляют.

Креативность — это когда человек пользуется своими аналитическими и эмоциональными способностями, интерпретирует то, что раньше увидел, осознал, испытал. На этапе обучения фотосъёмке так или иначе придётся многое копировать, собственные подходы выработаются со временем.

Насмотренность и культурный опыт — то, что отличает настоящего фотографа

Итак, творчество — это то, что наш мозг увидел раньше, осмыслил и повторил в своей интерпретации. И чтобы был ориентир, нужно осознанно формировать насмотренность. Если ваш культурный кругозор ограничен рабочими буднями, сериалами и мемами из соцсетей, вряд ли вы станете хорошим фотографом (даже если досконально освоите технику съёмки). Видели когда-нибудь фото с невестой на ладошке или девушку, «держащую» в руках заходящее солнце? Банальность? А для некоторых людей без культурного багажа и с минимальной насмотренностью — настоящее творческое откровение.

Нам очень повезло, ведь через интернет мы имеем доступ ко всем знаниям мира. Не стоит тратить такую возможность на просмотр низкопробных приколов и фейковых новостей. Заходите на сайты галерей, просматривайте работы художников и признанных мастеров фотографии, знакомьтесь с особенностями стиля и подходами к съёмке. Посетите (и лучше не по одному разу) Третьяковскую галерею, Эрмитаж, Пушкинский музей, Лувр или, к примеру, Галерею старых мастеров в Дрездене. В работах старых мастеров особенно видно, что они виртуозно сочетали известные им приёмы работы с сюжетом, композицией и материалом. А новизна получалась как бы сама по себе, эволюционным путём.

Не забывайте и про кино. Есть масса невероятных фильмов и даже сериалов, которые фотографу нужно посмотреть. Так называемое «кино не для всех». Авторы заложили в эти киноленты чуть больше, чем может понять обыватель.

При наращивании культурного опыта не нужно разделять произведения на «нравится/не нравится». Многим, например, «Чёрный квадрат» К. Малевича не нравится, однако знать про картину и про то, что происходило с изобразительным искусством в начале ХХ века, нужно обязательно. Как вы отнесётесь к тому или иному произведению, лучше решить после знакомства с ним. Приём «не читал, но осуждаю» не работает.

Попробуйте оценивать фильмы не только через призму сюжета. Обращайте внимание на работу с композицией, освещением, цветами, постановкой сцены, на то, как автор задаёт настроение. Часто кинематографисты этому уделяют больше внимания, чем самой истории, которой может и не быть, если она не нужна.

Хорошее место для «наращивания» насмотренности — сайт NikonPro.ru. Здесь собраны работы амбассадоров бренда. Все они профессионалы мирового уровня. К снимкам прилагаются авторские рассказы о съёмках, что не менее полезно.

Составляйте подборки фотографий для вдохновения

Сохраняйте понравившиеся вам изображения, изучайте их, смотрите, как они были сделаны, вдохновляйтесь. Составление подборок с кадрами, на которые вы ориентируетесь — отличный подход. Если фотограф растёт, галерея будет пополняться, а что-то, возможно, из неё исчезнет (и это тоже часть пути).

Ещё один приём — составление мудборда (от англ. mood board, «доска настроения») для конкретной съёмки. Допустим, нужно провести творческую фотосессию с моделью. Мало обсудить с ней образ и локацию. Скорее всего, у вас будет разное представление о том, что должно получиться. Очень полезно составить подборку фотографий, которые близки вашей идее по настроению, сюжету, композиции, позам и образу модели, цветовым решениям. Такой подход позволит вам глубже понять результат, над которым вы работаете, и синхронизирует это понимание со всеми участниками съёмки. Опытные модели часто просят прислать референсы, то есть показать примеры того, что фотограф хочет получить. Наличие референсов становится для модели некой гарантией успеха съёмки.

Фотографам-путешественникам, урбанистам, пейзажистам будет полезно составлять подборки с локациями. Возможно, даже ваш родной город богат местами, где можно получить великолепные кадры. Я также веду таблицу, куда добавляю локации для съёмок и их основные параметры (примеры фото, маршруты), чтобы ничего не потерять.

Установите расширение для браузера от Pinterest с кнопкой Pin (выделено жёлтой рамкой). Нажав её, вы сможете сохранить в подборку понравившееся фото с любого сайта. Авторские права при этом не нарушаются, ведь вы сохраняете не изображение, а ссылку на него.

Сегодня любая социальная сеть позволяет создавать подборки картинок. Но есть и более удобный сервис. Pinterest — своего рода социальная сеть для работы с сохранёнными изображениями. Там можно создавать свои галереи, продумывать их структуру и вдохновляться. Возьмите за правило каждый день сохранять хотя бы одну картинку, и скоро подборка станет настоящей энциклопедией ваших визуальных интересов.

Путешествуйте, посещайте новые места

Хорошие кадры не залетят в форточку, их не принесёт курьер… За ними придётся ходить самому. И для вдохновения мозгу нужна свежая информация. Просмотр фильмов даёт культурный опыт, но не стимул творить. Стимул возникает при наличии встряски. Так что отклоняйтесь от привычных маршрутов, исследуйте окрестности дома, путешествуйте! Способ увидеть что-то новое есть всегда.

Это важно даже для студийных фотографов. Погуляйте в новом месте, придите в студию и вы увидите, что съёмка идёт легче, появляются идеи. У меня есть знакомый фотограф, который снимает рекламу в студии. И при первой же возможности он срывается в путешествия, причём довольно экстремальные, чтобы зарядиться эмоциями для новых шедевров.

Осознанно формируйте свою ленту в социальных сетях

Важно посадить мозг на диету из хороших фотографий, живописи, кино. Поэтому неплохо было бы отписаться от всех знакомых, которые выкладывают в соцсети свои бытовые снимки типа «я и мои дети» и «мой кот спит». Так же поступаем с местечковым фотографами и пабликами типа «лучшие фотографы N-ской области». Насмотревшись такого контента, вы сами начнёте снимать подобным образом. Порой фотограф формирует в соцсетях информационный пузырь с посредственными ориентирами и авторитетами и поэтому не развивается как профессионал. Он просто не видит выдающихся фоторабот.

Однако прямо-таки отписываться от всех родных не стоит. Соцсети формируют новостную ленту с учётом наших предпочтений, поэтому просто следите за тем, что вы просматриваете и лайкаете: формируйте свою информационную среду, чтобы расти. Пусть это будут по-настоящему талантливые фотографы, паблики о классической фотографии и кинематографе, странички интересных людей, создающих красивый контент.

Не подходите к созданию кадра технически

Фотография, как и любое творчество, не поддаётся техническому измерению. И всё же многие пытаются собрать кадр будто по инструкции, как конструктор. Изучив правила композиции, они стараются неукоснительно соблюдать их. Но хороший кадр не тот, который идеально проэкспонирован, и не тот, который скомпонован чётко по правилу третей. И портрет хорош не тогда, когда резкость попала строго на глаза. Главное — творческий подход.

В фотографии нет абсолюта. Язык фотографии меняется подобно языку, на котором мы говорим. И даже в разных странах он разный. То есть любое правило может быть нарушено. Слышали идею о том, что «чтобы нарушать правила, нужно их изучить»? Это не всегда так. От того, что вы не знаете, как работает правило золотых треугольников, ничего не меняется. Так что строго придерживаться правил необязательно, их можно и нужно нарушать. И делать это гармонично помогут уже не раз упомянутые насмотренность и визуальный опыт.

Есть законы восприятия, основанные на антропологии. Они работают всегда. Так что стоит, например, познакомиться с теорией цвета (основы которой заложил ещё Гёте, а сформулировал в современном виде Иттен), с такими элементами, как ритм, баланс, с тем, как в кадре воспринимаются предметы с разной геометрией.

Многие правила описывают лишь геометрическое построение кадра (спираль Фибоначчи, правило золотых треугольников). Но они не учитывают главного: особенностей сюжета, фактуры, освещения. Так что это не правила, а просто шпаргалки. Такие рекомендации всегда начинаются с фразы: «Чтобы кадр выглядел лучше, расположите объект съёмки в таком-то фрагменте!». Они придуманы в фотошколах, чтобы доступно объяснить новичку, где расположить объект. Это не значит, что пользоваться, например, правилом третей плохо. Но это не закон, а именно шпаргалка для упрощения работы с композицией.

Сколько правил построения кадра нарушил всемирно известный фотограф Анри Картье-Брессон на этом снимке? Центральная компоновка, заваленный горизонт, обрезанные ноги… В современной фотошколе он получил бы двойку за композицию! Но фотограф действовал интуитивно, опираясь на свой опыт. Поэтому этот кадр — всемирно известный шедевр.

Личный опыт, насмотренность и культурный багаж позволят вам компоновать кадры, не пользуясь композиционными правилами. Простой ответ на вопрос о том, какую историю вы хотите рассказать в кадре, поможет скомпоновать снимок в соответствии с вашей историей. Именно её часто не хватает в работах начинающих фотографов.

Вы — лучший критик своих работ

Получить адекватную критику в современном мире практически невозможно. В интернете вас буду хвалить ваши близкие и ругать «хейтеры», которые просто ищут повод выплеснуть собственный негатив. Те, кто мог бы разобрать ваши кадры и дать дельные рекомендации, никогда не будут делать это бесплатно в комментариях, ведь их время ценно. Есть платные курсы, частное обучение… Но это доступно не всем и не всегда. Как же быть?

Выработайте привычку критического отношения к своим работам. Если вы абсолютно удовлетворены результатами съёмок, это тревожный сигнал. В психологии выделяют эффект Даннинга-Крюгера: явление, когда человек только начал разбираться в той или иной области, но уже считает себя экспертом. Ни один по-настоящему успешный фотограф не бывает доволен своими фото на сто процентов! Он знает, где в его работах слабые места и как сделать лучше в следующий раз. Постарайтесь вовремя находить изъяны в своих кадрах, чтобы учесть их в дальнейших съёмках.

Участвуйте в фотоконкурсах

Чтобы себя показать и на других посмотреть, примите участие в фотоконкурсе. Это способ создать конкретные цели и задачи, что важно в творческой фотографии, повод анализировать и выбирать сильные кадры. Не стоит обижаться на результаты не в свою пользу. При любом раскладе это хороший творческий и эмоциональный опыт. Начните с регулярных фотоконкурсов на Prophotos.ru, ежегодной премии 35Awards. Особенность последней в том, что вы сможете видеть рейтинг своих работ в режиме реального времени и сравнивать снимки участников. Если подписаться на аккаунты NikonRussia, NikonPlaza и NikonSchool_ru, вы не пропустите активности компании Nikon (а их много!). Есть и международный конкурс от Nikon, проводящийся с 1969 года — Nikon Photo Contest. Актуальные конкурсы легко найти в интернете. А если вы вольётесь в фотографическую тусовку, анонсы будут постоянно мелькать в новостной ленте.

Сфокусируйтесь на своём направлении фотографии

Я работаю рядом с фотомагазином и знаю, что новички чаще всего интересуются максимально универсальной техникой, «чтобы снимать всё». А вот продвинутые фотографы точно знают, что их интересует.

Распыляться на всё подряд допустимо только в начале творческого пути. Если снимать и портрет, и пейзаж, и репортаж, и макро, и звёзды, и ещё что-нибудь, вряд ли вы достигнете серьёзных высот в каком-то жанре. Постарайтесь сконцентрироваться на минимальном количестве направлений съёмки. Желательно на одном. Так вы сможете углубиться в тему, развиваться, не отвлекаясь на второстепенное.

Подберите оптимальный комплект оборудования

В коллекционировании фототехники ничего плохого нет, это тоже хобби. Но если наша цель — красивые кадры, избыточный набор техники не поможет, а помешает. Оказывается, художественный портрет на улице можно снять без импульсного света, а в путешествии не пригодится десяток объективов (пока вы будете ими жонглировать, сюжеты разбегутся, вы их даже не заметите).

Беззеркальная система Nikon Z позволит собрать оптимальный комплект оборудования для любых съёмок. Такие камеры компактны и технологичны, с ними можно меньше думать про технику и больше заниматься творчеством.

Чтобы оптимизировать комплект оборудования, нужно определиться с задачами (об этом чуть ниже). Работайте минимальными средствами. К примеру, для съёмки пейзажа нужны штатив и светофильтры. Проследите, какой техникой вы пользуетесь чаще всего, а остальное оставьте дома.

Интересуйтесь миром

Как выбрать своё направление в фотографии? Снимайте то, от чего у вас горят глаза! Я часто вижу этот огонёк у учеников, и это признак того, что они занялись правильным делом. Вас интересуют экстремальные виды спорта? Это повод попробовать себя в таком репортаже. Любите путешествовать? Тогда усиливайте свои навыки в тревел-съёмке. Вы любите общение? Становитесь фотографом-портретистом. Любите красивую одежду, необычные образы? Присмотритесь к фешн-фотографии. Ищите тему, которая вас увлекает, это ключ к тому, чтобы не бросить увлечение фотографией.

Старайтесь увидеть в выбранном объекте съёмки больше, чем остальные. Красота действительно в глазах смотрящего. Везде есть своя эстетика, глубина. Главное — прочувствовать её, в этом и есть работа фотографа.

Развитие — это процесс

При чтении статьи вы подумали, что всё это скучно, ведь у вас и так безупречный вкус? Верный признак того, что советы будут полезны для вашего фотомастерства. Развитие фотографа — маршрут без финишной точки. Каждому из нас важно в чём-то совершенствоваться. Я не исключение. 🙂 Мы всегда можем узнавать, видеть, чувствовать то, что улучшит наше творчество.

Уроки фотографии — Fototips.ru

Уроки фотографии — Fototips.ru

войти в систему

восстановление пароля

Что такое экспозамер.

Видеоурок от Saurav Sinha (на русском)

Экспозамер крайне важен для получения правильной экспозиции в фотографии. Режимов экспозамера существует несколько.

В этом видео речь пойдет о матричном, точечном и центрально-взвешенном режимах, которые являются основными, и присутствуют…

Видео. Портретная съемка на фикс-объективы

Сравниваем 24-мм, 35-мм, 50-мм, 85-мм и 135-мм объективы.

В этом 7-минутном видео от фотографа Джулии Тротти хорошо видно, как разное фокусное расстояние создает разные портреты.



Тротти снимала одну и ту же. ..

Видео. Урок мобильной фотографии от Peter McKinnon

Как делать классные фотографии на смартфон? Многие часто задаются этим вопросом. В этом видео Питер МакКиннон (Peter McKinnon) даёт несколько советов, которыми он пользуется сам при съемке на свой…

7 простых схем света для съемки портретов

“Бабочка”, “Петля”, свет Рембрандта, раздельный свет, контурное, широкое и короткое освещение.

Дэниел Инскип и Рейчел Гулотта, профессиональные фотографы и авторы популярного YouTube-канала о фотографии Mango Street, рассказывают о семи разных. ..

123…15Страница 1 из 15

Этот сайт использует cookie для хранения данных. Продолжая использовать сайт, Вы даете свое согласие на работу с этими файлами. OK

Бесплатные уроки фотографии для начинающих фотографов №1.

В разделе «Уроки фотографии» я буду делиться с вами разными приемами фотосъемки, которые  применяю в своей работе, и в качестве примера буду использовать отдельно взятые фотографии из  свадебных, семейных и индивидуальных фэшн-стайл фотосессий, проведенных мною. Это три направления в фотографии, на которых я специализируюсь. Бесплатные уроки фотографии для начинающих — очень популярная тема в интернете, сейчас найти там нужный урок достаточно легко. А сложно тогда что? Практика, которая требует времени, терпения и огромного желания  продолжать, несмотря на все трудности начального периода. Именно практикуясь, можно довести все знания, полученные во время изучения уроков фотографии, до автоматизма. Это тот случай, когда ваши пальцы без длительных минут раздумий будут автоматически выставлять нужные настройки на фотокамере. Что для меня означает фотография, можете посмотреть вот здесь.

Уроки фотографии для начинающих фотографов, описывающие все необходимые базовые понятия в фотографии, можете найти на моем блоге, нажав на одну из следующих ссылок:

Диафрагма фотоаппарата

Выдержка

ISO

Экспозиция

Режимы экспозамера в фотографии

Баланс белого и цветовая температура

Матрица фотоаппарата

Золотое сечение и правило третей

Эта свадебная фотография была снята в холле отеля, что подразумевает высокие потолки и в целом большое пространство. В таком помещении сложно найти стенку для использования в качестве отражателя света вспышки. Я не любитель вспышек, но при необходимости дополнительного освещения в данный момент я пользуюсь YONGNUO YN360 LED Video Light.

Данная фотография была сделана вечером, поэтому было уже темно: в таком случае крайне необходима подсветка лиц молодоженов. B для этой фотографии я использовала LED осветитель LED Bescor 70 (70W), который положила около букета: перед парой, именно таким образом их лица получили нужную подсветку.  Также стол, за которым сидела пара, пришлось немного передвинуть, чтобы боковое освещение от вертикальной лампы (часть декорации отеля) попадало на невесту, добавляя легкую подсветку волос и фаты.

Я специально выбрала такую точку съемки, чтобы в кадр попали люстры, виднеющиеся на заднем плане. Тем самым фотография получилась пропорционально и гармонично освещенной, и одновременно мне удалось сохранить вечернюю атмосферу. Если бы этих люстр не было, то задний план провалился в темноту, и из-за этого фотография потеряла бы свое очарование, созданное за счет игры с искусственным освещением.

Настройки фотокамеры: f 4.5, 1/125,  ISO 2000, 116 мм. Ретушь в Lightroom и в Photoshop.

 Уроки фотосъемки.

Я сделала этот фотоснимок, когда визажист только начинала накладывать невесте макияж. Как вы можете догадаться по наличию воды: место съемки — ванная комната. Я нашла безопасное место, откуда кольца никуда бы не смогли укатиться, слив в душевой кабине пришлось прикрыть полотенцем. Съемка проходила днем, поэтому хотя и небольшое количество дневного света, но всё-таки было. Для воссоздания естественной атмосферы я намеренно не использовала вспышку и LED свет. Душ был приоткрыт лишь слегка, что позволяло только каплям воды падать на кольца и плитку. Выдержку я установила на 1/1000 для замораживания капель. Как оказалось в дальнейшем,  невеста поместила этот кадр в большом формате на одной из страниц в фотокниге.

Настройки фотокамеры: f 4.5, 1/1000,  ISO 6400, экспокоррекция +5, 70 мм. Ретушь в Lightroom и в Photoshop.

Продолжение следует…

Хотите больше уроков фотографии и подсказок для свадебной и семейной фотосъемки? Подписывайтесь на мой Инстаграм, где помимо мотивации и вдохновения я очень часто публикую фотографии с детальным описанием технической стороны съемки.

Уроки фотографии для начинающих

Бесплатные уроки фотографии для начинающих

В этом разделе публикуются статьи и уроки для изучения основ фотосъемки (основные понятия и терминология, оборудование, используемое для съемки, его свойства и характеристики). А также интервью с авторами сайта и ответы на ваши вопросы.

Полезные уроки фотографии для начинающих помогут Вам быстро выйти на новый профессиональный уровень. Все материалы представлены в максимально простой и доступной форме и будут понятны не только опытным фотографам, но и новичкам.

Phil Koch — фотограф из штата Висконсин (США). Он известен своей серией работ «Горизонты», которую начал в 2010 году и продолжает до сих пор. Большинство работ сделано в…

Читать дальше →

30/10/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 992

Miles Morgan — фотограф из Портленда (Орегон, США). Его действующая профессия — пилот авиалиний, но известность принесло ему хобби, которым Майлс занялся в апреле 2009 года. …

Читать дальше →

09/10/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 320

Karol Nienartowicz — фотограф из Кракова, Польша. Как говорит Карол — он «профессиональный горный фотограф» (Professional Mountain Photographer). Снимать начал на…

Читать дальше →

15/08/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

1 949

Raimondas Kairys — фотограф из Литвы, который специализируется на съемке пейзажей и цветов. Работы получаются сказочными, атмосферными и прекрасными. При этом Раймондас в качестве…

Читать дальше →

25/07/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 392

Alban Henderyckx — фотограф, родившийся в юго-западной области Франции. Первые годы жизни провел рядом с океанским побережьем, после чего родители переехали в город. Там он…

Читать дальше →

18/07/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 571

Arthur Hoffmann — фотограф, который родился в декабре 1983 года в городе Фрунзе (Киргизия), но вскоре его семья переехала в Германию, где он живет и работает до сих пор. При этом…

Читать дальше →

11/07/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

1 651

Tanto Yensen — фотограф из Джакарты, Индонезия. Он снимает птиц и змей, хамелеонов и улиток. Но чаще всего в объектив попадают лягушки. Однако, когда вы впервые видите эти кадры…

Читать дальше →

04/07/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 802

Miyako Koumura — фотограф из Токио, Япония. Она черпает вдохновение в природе, а любимым объектом для съемки у нее являются цветы. Цветущая сакура, тюльпаны, нарциссы…

Читать дальше →

27/06/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

3 285

Robert Bahou — молодой фотограф родившийся в Аммане (Иордания), а сейчас проживающий в Нидерландах. Он получил известность благодаря своему проекту «Душа животных»…

Читать дальше →

20/06/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 484

Krasi Matarov — профессиональный фотограф из Софии (Болгария). В его портфолио можно увидеть пейзажи природы и макро, портреты и архитектуру. И в каждом жанре Краси доходит до…

Читать дальше →

08/06/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 125

Tom Juenemann — фотограф из Германии. Ему 27 лет, а любимыми жанрами являются портрет и пейзажная фотография. Началом карьеры фотографа послужила длительная поездка в Австралию и…

Читать дальше →

27/03/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 966

Anke Kneifel — фотограф из города Нойруппин, Германия. Она родилась в 1963 году, в 1982 году окончила обучение по направлению «скульптура из камня». Фотографировать Анке…

Читать дальше →

23/03/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

3 852

Megan Lorenz — фотограф из Торонто, Канада. Ее любовью является дикая природа, что, разумеется, нашло отражение в фотографиях. Меган много снимает как в самой Канаде, в основном в…

Читать дальше →

15/03/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

2 717

Mathieu Rivrin — фотограф из Бреста (Бретань, Франция). Ему 30 лет, а любимым жанром является пейзаж. Свою лучшую серию фотографий Матье начал в феврале 2016 года, во время шторма…

Читать дальше →

10/03/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

3 982

Доводилось ли вам использовать свою камеру с объективами от стороннего производителя? Предполагаю, что большинство ответит да. Причина этого в том, что на рынке есть много…

Читать дальше →

09/03/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал

4 860

Фотоаппарат – восхитительный инструмент. Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата…

Читать дальше →

29/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал

9 176

Robin Laurenson — фотограф из Калгари (Альберта, Канада). Она увлекается пейзажной и портретной фотографией, сотрудничая как с журналами, так и с интернет-проектами. На нашей…

Читать дальше →

24/02/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

3 693

Hilde Engerbråten — фотограф из Лондона, Великобритания. В ее работах не встретить сложных композиций или сюжетов. Но вот лес просто завораживает. Самыми обычными вещами -…

Читать дальше →

18/02/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

3 666

У каждой семьи есть своя история, а у каждой истории есть свои фотографии: старые цветные распечатки, винтажные черно-белые фотокарточки, негативы и пленки.

Читать дальше →

17/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал

15 326

Anna O — фотограф из Польши. Она самостоятельно освоила фотографию и создала серию автопортретов. Но это не традиционные «селфи», а обращение к викторианской эпохе…

Читать дальше →

12/02/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова

3 485

Урок 1. Вводный курс фотографии для начинающих. Свойства света.

Здравствуйте, начинающий фотолюбитель!

С вами на связи, Руслан Орлов.
Данный урок, и все последующие информационно обучающие уроки, написаны мной лично, основываясь как на собственном фотографическом опыте и на изученной ранее литературе, так и на более чем 10-и летнем  опыте преподавания различных фотографических дисциплин.
Все фотографии, иллюстрирующие выпуски, выполнены мною лично. Некоторые графические рисунки, поясняющие материал, позаимствованы из открытых источников.

Вводный курс фотографии для начинающих, не ставит своей целью научить вас, пользоваться конкретной фотокамерой, не пересказывает инструкции к фотокамерам.
Цель данных уроков, рассказать об основах фотографии, с одной стороны кратко, с другой стороны доходчиво для неподготовленного слушателя, чтобы у вас появилось общее понимание о возможностях цифровых фотокамер, о том какие параметры фотокамеры и на что влияют, что обозначают те или иные термины в фотографии.

Для меня очень важна обратная связь с вами.  Буду рад, увидеть от вас отзывы по опубликованным выпускам и конструктивные предложения, осуществление которых, помогут совершенствовать информационно-обучающие выпуски.

Ваши отзывы, замечания и предложения можно присылать на e-mail: [email protected] или воспользовавшись формой обратной связи на сайте фотошколы, а так же в социальных группах в контакте, фейсбуке.
Следить за обновлением фоторяда от фотошколы, можно на инстаграме.

Внимание! Данные материалы защищены авторским правом. Запрещается какое-либо распространение этих материалов и использование  в коммерческих целях, без письменного согласия автора.

А теперь, перейдем к содержательной части 1-го выпуска.

Общее устройство цифрового фотоаппарата.

Не вдаваясь в подробности, очень кратко: любая фотокамера состоит из двух важных частей:

• объектив;
• тело фотокамеры (body).

Объектив, представляет собой устройство из оптических линз и механизма (диафрагмы), регулирующего размер отверстия, через которое проходит свет и проецируется на матрицу в цифровых фотокамерах.

Тело фотокамеры, содержит матрицу — микросхему, состоящую из фотоэлементов, преобразующих световой поток в электрический заряд и «электронную начинку», обрабатывающую информацию, полученную с матрицы и преобразующие эту информацию в электронную картинку.

Благодаря свету, отраженному от объектов, прямого направленного света  и способностью фотокамеры преобразовать этот световой поток в картинку мы и получаем изображение — фотографию.
Освещение — это основа любой фотографии, поэтому изучение фотографии мы начнем с рассмотрения свойств света. 

Свойства света.

Как известно, фотография в переводе с греческого, означает светопись.
Свет (освещение) — неотъемлемый язык фотосъемки. От свойств света зависит, какой будет у вас фотография и будет ли она вообще…

Чтобы максимально эффективно использовать освещение в фотографии, каждый уважающий себя фотограф, должен знать основные свойства света и то, как они влияют на фотографию.
И конечно, фотограф не только должен знать, но и уметь применять эти знания на практике, будь то съемка на открытом воздухе или в фотостудии.

В данном вводном курсе я затрону основные, общие моменты,  а более глубоко вы сможете изучить свойства света и закрепить свои знания на практике  на соответствующих курсах и мастер-классах, как очно в Москве, так в режиме онлайн.

Что же такое свет? 

Свет это электро-магнитное излучение, которое распространяется в пространстве в виде частиц, называемых фотонами.

Данное излучение обладает следующими характеристиками:

1) Яркость;
2) Цвет;
3) Контрастность.

Яркость – наиболее важное свойство света для фотографа.  

Чтобы получить удачную фотографию, яркость света должна быть более, чем необходимый для данной фотографии минимум.

Если свет недостаточно яркий для конкретного вида съемки, то получить фотографию хорошего качества затруднительно, а в каких-то случаях практически невозможно.

Планируя фотосъемку на открытом воздухе, фотограф должен выбрать так называемое режимное время, когда освещение по яркости (и по другим характеристикам), максимально подходит для данного вида фотосъемки.
В студии с этим вопросом несколько легче, т.к. мы можем моделировать нужное нам освещение, за счет расстановки источников света, использования различных насадок и регулировки мощности.

В цифровых фотокамерах, фотография получается за счет преобразования света, попадающего на матрицу (светочувствительный элемент) фотокамеры, в цифровой сигнал.
В определенных пределах, мы можем изменять количество света, попадающего на матрицу, за счет настроек в фотокамере, добиваясь необходимого количества света, для получения  нужной нам фотографии.

Количество света попадаемого на матрицу в единицу времени, называется

экспозицией. 

Время, в течение которого, свет попадает на матрицу, называется

выдержкой или временем экспозиции.

От яркости освещения будет зависеть насколько короткую или длинную выдержку мы сможем установить для получения нужной нам фотографии.
Кроме этого, выдержка влияет на четкость — смазанность движения в кадре.
Подробнее о выдержке.

Какое количество света будет попадать на матрицу в единицу времени, зависит и от  размера отверстия в объективе. Данное отверстие,  называется диафрагменным отверстием или диафрагмой, устаревшее название — апертура.

Размер диафрагменного отверстия помимо количества света влияет на Глубину Резко Изображаемого Пространства (ГРИП).
Подробнее про диафрагму.

Кроме того, достаточная яркость освещения, позволит производить фотоснимки, используя низкую чувствительность матрицы к свету (ISO), что так же скажется на более высоком техническом качестве  фотоснимка.

ISO — международный стандарт, описывающий чувствительность матрицы (или пленки для пленочной фототехники) к свету.

Подробнее про ИСО.

Другими словами, в современных цифровых фотокамерах, есть три параметра, изменяя которые мы можем регулировать количество света:

• выдержка;
• размер диафрагменного отверстия;
• ISO. 

Данные параметры будут влиять на яркость отображаемых объектов.

Нужно отметить, что чаще всего, нас интересует не абстрактная яркость самого источника света, а яркость освещенных светом объектов, т.е. яркость отраженного света. Ведь именно, благодаря тому, что объекты отражают свет мы их  видим и можем зафиксировать на фотографии.

В зависимости от изменения расстояния источника света от объекта, будет меняться и яркость освещения объекта.
Это изменение описывается законом обратных квадратов.

Закон обратных квадратов:  интенсивность (яркость) освещения обратно пропорциональна квадрату расстояния.
Другим словами, если увеличить расстояние  от источника света до объекта в два раза, то яркость  освещения (отраженного света) уменьшится в 4 раза.
Данный закон, можно пояснить  на рис. ниже. С увеличением расстояния в два раза, увеличивается освещаемая площадь в четыре раза,  а так как количество света одно и тоже, то яркость освещения падает пропорционально освещаемой площади.

Данное знание поможет регулировать яркость освещения объекта (ов), за счет изменения расстояния от источника света.

Но из этого правила есть исключения.
Какие? Об этом, а так же на что еще влияет изменение расстояния, вы узнаете их последующих выпусков рассылки.

Кроме этого, на уменьшение яркости влияют различные среды или материалы, через которые проходит свет. В студии это различные софтбоксы, на открытом воздухе облака, тучи и т.п. При съемке под водой — вода, которая не только активно поглощает свет, но и цвета. В фотокамере — это линзы объектива и фильтры.

Подведем небольшой итог первого урока.

Сегодня вы узнали о следующих  общепринятых терминах:
свет, яркость, закон обратных квадратов,  режимное время, матрица, экспозиция, выдержка, диафрагма, ISO.
Термины, выделенные курсивом, мы с вами рассмотрим, более подробно  чуть позже.
В следующем уроке, я вам расскажу о следующем свойстве света — цвете.

Открыть 2 урок по фотографии

Р.S. Узнать больше о природе света, о том как грамотно использовать освещение, для воплощения своей идеи снимка, закрепить свои знания на практике, вы можете на наших курсах фотографии.

Уроки фотографии для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки фотографии для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Большинство делают снимки для соцсетей на смартфонах, многие фотографируют профессиональными и полупрофессиональными камерами — это стало искусством, модным хобби и повседневной практикой. Современная качественная фотосъемка требует специальных знаний и умений.

Все Курсы Онлайн подобрали лучшие бесплатные видео уроки фотографии для начинающих для самостоятельного обучения в домашних условиях. Здесь вы найдете полезные мастер-классы и советы от практикующих мастеров.

Научиться с нуля

Успех кадра зависит от фотографа, а не дороговизны фотоаппарата и сопутствующей техники. Путь к идеальному снимку лежит через поиск интересного сюжета, красивого света, творческий подход, умение правильно настроить камеру и оборудование. Улучшать навыки не обязательно занимаясь серьезными проектами, нанимая моделей, оборудуя фотостудию, достаточно оглянуться вокруг.

Знакомство с фотоаппаратом

Первая часть занятия посвящена выдержке – рассказано на что она влияет, как регулируется, когда получается пересвет/недосвет, смазанная картинка,  что обозначает надпись Bulb. Далее автор поговорит о диафрагме, ее значении, расположении, выставлении, коснется светочувствительности, матрицы, фокусного расстояния, объяснит появление зернистости и цифрового шума. Для лучшего восприятия проводит наглядный эксперимент – делает снимки с правильными и ошибочными настройками, чтобы зрителю было легче понять в чем разница. 

Зеркалка за 3 часа

Краткий видеокурс  Игоря Волкова, предназначенный для знакомства с основами искусства фотосъемки. Трехчасовая запись включает базовые теоретические материалы; закрепив их на практике, получится делать качественные снимки, применяя возможности фотоаппарата по максимуму. В курсе пойдет речь об устройстве «зеркалок», назначении и настройке параметров (экспозиция, выдержка, диафрагма, ISO, баланс белого), недостатках автоматического режима, форматах RAW или JPG, объективах, фокусировке, экспозиции, использовании фотовспышки, правилах построения композиции, основах обработки снимков с помощью специальных программ.            

Ручной режим съемки

Решив стать профессионалом, самое время выйти за рамки автоматического режима съемки и овладеть ручным. Представление об устройстве фотоаппарата и процессах работы помогает быстрее понять тонкости ручных настроек. Предлагаем подробную лекцию, где для наглядности и запоминания внутреннее строение камеры и ее работа сравниваются с человеческим глазом. Никаких сложных терминов на стыке анатомии и фотоискусства. Ролик показывает примеры настроек и результат.

Композиция в изображениях

Успех снимка на 80% зависит от композиции. Знание и применение специальных правил создают в фотографии глубину, пространство и объем. С помощью композиционных приемов профи умеют манипулировать взглядом зрителя, привлекать внимание к нужному объекту и создавать определенное настроение. Помните закон линейной перспективы из курса рисования в школе? Мастер-класс дополнит школьные знания еще двумя видами перспектив: воздушной и тональной, а также продемонстрирует другие способы получить сбалансированный кадр.

Мастер-класс по фокусировке

Знания основ композиции для хорошей компоновки кадра мало. Из-за дрожания камеры и рук, неправильной фокусировки, изображение бывает смазанным. Мастера предпочитают ручную настройку, кадр получается максимально четкий. Лектор отмечает более пятидесяти точек фокусировки. Какой способ выбирать – каждый решает индивидуально и экспериментальным методом.

Работа со светом

Правильное освещение гарантирует яркие кадры. Перед каждым щелчком затвора рекомендуется отслеживать источники света и его качество. Результатами ошибок со светом становятся резкие тени на лице, «грязный свет», зеленоватый или блеклый цвет кожи, «черные дыры» вместо частей тела, размазанные силуэты.  Занятие для новичков о правильном расположении источников света и объектов в кадре поможет повысить уровень и качество работ.

Простой урок

Высокий уровень работ достигается постоянным совершенствованием. Отработка классических приемов, внедрение новых идей, собственные эксперименты – любой метод хорош. Все начинается с простых вещей – найти необычный ракурс для соседнего дома, создать натюрморт из привычных продуктов, «поиграть» с отражениями в зеркалах, словить удачно падающий луч солнца.

Полезные советы для новичков

Искусство фотосъемки говорит об уровне интеллектуального и духовного развития мастера. Занимайтесь саморазвитием, путешествуйте, посещайте выставки, смотрите элитарное кино. Познание нового и воспитание эстетического чувства неизменно повлияет на уровень работ.

Главные ошибки

Видеоурок Фотошколы Александра Ипполитова, где он разберет пять самых распространенных ошибок, мешающих получить качественное изображение. Автор говорит о работе в автоматическом режиме, игнорировании переднего плана, использовании одной точки съемки (стоя и уровне глаз),  попытках запечатлеть пейзаж на открытой диафрагме, неправильно установленной выдержке. Александр занимается преподаванием с 2009 года, создал обучающий портал, выпускает понятные и доступные курсы, ролики в своем видеоблоге, помогающие всем желающим освоить работу с фотоаппаратом и тонкости обработки.

Работа в студии

При съемке в студии сразу видно, каков фотограф на самом деле: любитель или профессионал. Настоящий специалист хорошо знаком со студийным оборудованием и умеет грамотно им пользоваться. Существует несколько световых схем с одним и несколькими источниками света, которые помогают получать гармоничные снимки. Главное расставить источники и отражатели на правильном расстоянии и направить в нужную сторону. В результате получаются рассеянный свет и мягкие тени. В обучающем видео продемонстрирован набор световых схем для разных видов съемок.

Снимаем портрет на улице

Кадры при естественном свете могут выглядеть ярко даже без последующей обработки. Несколько минут, потраченные на изучение секретов уличной съемки, сэкономят часы работы с фотошопом. Профи рассказывает про необходимость переключить внимание с места на свет при выборе локации для съемки. Как научиться видеть свет? Какие часы запретны для работы на улице? Как расположить модель относительно падающего света? Ответы узнаете из краткого видео с примером удачной портретной картинки, сделанной на улице.

Выбор техники: инструкция

Первым шагом на пути к качественным работам будет выбор камеры. Мир мегапикселей, матриц, диафрагм, выдержек и объективов сначала кажется запутанным и сложным. На новичка обрушивается шквал технических характеристик, в котором трудно сориентироваться самостоятельно. На что обращать внимание в первую очередь? Краткий ролик о видах фотоаппаратов, принципах работы и преимуществах моделей поможет подойти к выбору оборудования осознанно.

Как настроить фотоаппарат

Сколько людей, купив дорогой профессиональный аппарат забрасывают его, разочаровавшись в результатах. Проблема заключается в неумении использовать возможности техники.

Урок по макросъёмке

Жанр макро фотографии позволяет рассмотреть невидимый мир природы. Увеличенные во много раз растения и насекомые кажутся сказочными, и кадр надолго приковывает взгляд. Мастер-класс по съемке макро-вселенной дает мастер Илья Гомыранов: учит создавать интересные цветовые рисунки и динамику, показывает оборудование и нужные предметы для подобной прогулки.

Эффекты без обработки

Хочется модных эффектов, а возиться с фотошопом неохота или не хватает умения? Используйте трюки от Евгения Карташова. Софт-эффектов, градиентов, бликов и дымок легко добиться с помощью самодельных насадок на объектив и других лайфхаков. Материалы используются подручные: пластиковая бутылка, цветная пленка, стекло – в лучших традициях handmade. 

Портретная съемка. Тонкости

Из этого занятия новички и любители узнают о тонкостях работы с моделью. Речь пойдет о влиянии цвета одежды на результат, необходимости создать модели комфортные условия (на улицу рекомендуется взять гибкий отражатель/рассеиватель, чтобы  защитить глаза от солнечного света), основных рабочих параметрах фототехники. В завершение ведущий объяснит, какие кадры стоит сразу же отправить в корзину или попытаться исправить, почему нельзя полностью удалять блики в глазах, как подобрать фототехнику для разных условий, зачем помогать модели выбирать одежду.

Пейзаж

Короткий урок от школы «Друзья», где речь пойдет о лучшем времени суток для получения идеального кадра на природе, настройках техники в разных ситуациях, грамотном взаимодействии с солнечными лучами, специфике действий в утренние, вечерние, дневные часы, макросъемке без дорогостоящих спецприспособлений. В конце даются общие рекомендации и советы на случай контрастов, когда одна часть объекта ярко освещена, а другая скрыта густой тенью.

Фуд-фотография 

Фуд-фото – популярное направление не только для инстаграм-блогеров. На картинки кулинарной тематики большой спрос – огромное количество сайтов и страничек в соцсетях требуют заполнения визуально привлекательными изображениями еды, от пошагового приготовления до аппетитных столовых натюрмортов. Эдуард Жуков много лет занимается фуд-съемкой, делясь секретами со своими подписчиками на YouTube. В этом ролике он коснется базовой информации: объяснит тонкости манипуляций с освещением, расскажет почему следует приобрести штатив, обязательно ли покупать дорогую технику, чем заменить рассеиватели.

Плохое освещение

Получить четкий резкий кадр без смазывания, в студии или на улице в хорошую погоду легко даже не имея опыта за плечами. Но как добиться идеального результата при плохом освещении, не имея под рукой вспомогательных атрибутов? Александр Заморин приведет 4 правила, соблюдение которых обеспечит качественную картинку в любых условиях. Зрители узнают какому режиму отдать предпочтение, насколько важна фокусировка, нужно ли использовать стабилизатор, как избежать последствий дефектов дешевой оптики.

Как управлять экспозицией

Как работает экспонометр

Как подобрать вспышку

Как пользоваться внешней вспышкой

Конструкция современных вспышек и их функционал довольно сложны и вряд ли поддаются интуитивному овладению. В мастер-классе ведущий блога Марк Рыбак рассказывает об управлении вспышкой, режимах и кнопках, отражателях и рассеивателях света, способах съемки «через потолок», «через стены» и «в лоб». После просмотра ролика сможете настраивать вспышку в зависимости от ширины объектива и фокусного расстояния, высоты и ширины помещения, погодных условий.  Научитесь избегать пересвета кадра, делать блики в глазах и добиваться других профессиональных эффектов.

Как обрабатывать кадры в Photoshop

Как обрабатывать кадры в Lightroom

Как фотографировать в студии

Как получить блики

Как сделать ночной портрет

Как выполнить цветокоррекцию

Как провести фотоссесию

Как снимать на улице

Как снимать ночной город

Как снимать шевеленку

Как снимать натюрморт, портрет, пейзаж

Предметная съемка

Предметная фотосъемка – интересная и прибыльная сфера деятельности. Умение качественно запечатлеть предметы может стать источником заработка – навык ценится в рекламной сфере, а необходимость продвигать товары с помощью визуального контента повышает спрос на предметные изображения. 

На примере винной бутылки Геннадий Кондратьев покажет и расскажет как создать черный фон и подсветить контур, избавиться от ненужных бликов, сделать четкой этикетку, выделить горлышко. Геннадий имеет многолетний опыт не только в своей профессии, но и с 2010 года занимается преподаванием, ведет обучающий видеоблог Strobius, публикуя полезные материалы.

Для интернет-магазина

Стрит-фотосессия

Как быстро улучшить кадр в фотошопе

Как делать фото на телефон

Красивые снимки реально сделать и на камеру смартфона. Секрет успеха — в правильной работе с настройками, светом и последующей обработке. Ролик демонстрирует премудрости мобильного искусства на примере уличной съемки и редактировании для Инстаграм.

Street-направление: использование телефона

Академия re:Store представляет видеозапись урока Street-фотосъемки, проведенного Константином Чалабовым. Он обучает работе с телефонами, раскрывает умение искать сюжеты в простых вещах, отправляясь «охотиться» на городские улицы. Константин сотрудничал с периодическими изданиями – «РИА Новости», Forbes, «Вокруг света». В начале занятия приводятся эффективные техники («контрабанда», «чистая подушка», «луч славы»), рассказывается как заснять людей, не раздражая их, насколько важно дождаться подходящего момента, чем хорош прием «за секунду до». Во второй части ученики отправляются на улицу, закреплять полученные знания. В конце Константин разберет фото участников, укажет ошибки, способы исправления. 

Урок по основам композиции

Лекция посвящена правилам создания композиции, обязательным для изучения начинающим художникам, графикам и фотографам. Дается информация о трех составляющих, превращающих идею в художественно выразительную картинку, выделении главного объекта, его размещении. Речь пойдет о цветовых взаимоотношениях, фокусировке, масштабе, контрасте, влиянии лица/человеческого силуэта на восприятие, направляющих (линии, формы), правиле третей и золотого сечения, обрамлении, балансировке, соприкосновении элементов, ритмике, эффекте движения, ракурсе, психологии зрителя. Выучив азы, мастер может экспериментировать, искать свои собственные приемы, формировать новые правила. Но существует ядро, от него следует отталкиваться, двигаясь в любом направлении.

Первые уроки. Знакомим детей с основами фотографии | Статьи

Многие известные мастера фотографии рассказывают о том, что очень сожалеют, что никто не занимался с ними фотографией в детстве, когда они только начинали знакомиться с этим замечательным искусством и делали первые шаги фактически наощупь. Не повторяйте этих ошибок, помогите своим чадам легко и весело погрузиться в чудесный мир фотографии, направляя и корректируя их действия. Но при этом не забывайте о главном: любой вид обучения ребёнка должен базироваться на самом доступном ему языке – игре. Только играя и веселясь можно добиться успеха в обучении детей любым навыкам, в том числе фотографии. Это должна быть весёлая и увлекательная игра. Да, не все изучали педагогику, задачка — не из простых. Придётся набраться терпения и включить фантазию. Продумывайте каждое занятие, каждый выход с фотоаппаратом в руках. Важно увлечь ребёнка этим восхитительным занятием – фотографией.

Создаём условия для начала игры

Игра должна захватить ребёнка с самого начала. Многое будет зависеть от камеры, которой он сделает свои первые кадры. Можно, конечно, начинать знакомить детей с фотографией на своей «взрослой» технике, но, поверьте, это совсем не то. Важно, чтобы на полочке рядом с любимыми игрушками стояла своя, личная, красивая маленькая камера, которую всегда можно взять в руки и сфотографировать папу, маму, кошку. Принцессу, дождь за окном и своих друзей на самокатах. Тем более, что многие ведущие фирмы фототехники давно озаботились продукцией для самых маленьких и добились на этом поприще огромных успехов. Вы только посмотрите на эти чудеса техники и дизайна! Симпатичные миниатюрные голубые, жёлтые и розовые ушастые зайки и мишки не достаточно «вооружены» для получения вполне приличных изображений. Приобрести детский мини-фотоаппарат можно не выходя из дома, с доставкой прямо до Ваших дверей, либо забрать его в одном из наших салонов «Фотосфера». Разве сможет устоять детское сердечко перед такой красотой!? Да он сразу же начнёт теребить Вас: «Ну, когда же, когда мы начнём фотографировать?». Обращайтесь, мы будем рады помочь привить ребёнку любовь к фотографии раз и навсегда!

С чего начать? С экспериментов!

У детей есть странное свойство щёлкать одни и те же предметы или сцены по многу раз, получая практически одинаковые кадры. Это можно объяснить тем, что дети ещё не понимают индивидуальной сущности каждого объекта, для них все они одинаковы. Объясните ему, что такое ракурс, подскажите, как можно разнообразить композицию. Проведите на каком-нибудь примере практическое занятие, где попробуйте:

• делать снимки с разных ракурсов – справа, слева, сверху, снизу. Попросите его влезть на пенёк или на ступеньку повыше, встать на колено или присесть на корточки. Даже улечься на траву и снимать цветы снизу вверх на фоне неба и т.д.;
• снимать с близкого расстояния и отходить на дальнюю дистанцию для более широкого угла захвата;
• фотографировать объект со всех сторон, перемещаясь вокруг него;
• использовать различные настройки камеры (начинайте с разных режимов экспозиции, объяснив, что это такое).

Важно! Обязательно вместе с ребёнком внимательно изучите результаты эксперимента, увязав качество каждого кадра с настройками, расстоянием, ракурсом.

Учимся обращать внимание: «А что у нас на заднем плане?»

Когда ребёнка заинтересовал какой-либо объект для съёмки, его внимание полностью сконцентрировано на нём, ему невдомёк, что существует задний фон, который может усилить впечатление от фотографии, а может разрушить композицию. Так бывает, когда из головы человека вырастает какой-нибудь столб или ветка, а весь задний план рассечён проводами, растяжками, заполнен несуразными посторонними предметами. Ваша задача – объяснить начинающему фотографу важную роль заднего плана (да и переднего тоже). Научить его моментально сканировать задний фон, как только определился с объектом съёмки, и также быстро изменять его для более приемлемой композиции.

Учимся держать камеру

Взрослому кажется очевидным, как правильно держать фотокамеру. А вот детям, особенно дошкольникам и младшим школьникам, это требуется объяснить и показать. Так, чтобы, с одной стороны, камера в руках была надёжно зафиксирована, а с другой – чтобы мышцы не были зажаты и руки долго не уставали, позволяя свободно манипулировать камерой. Научите ребёнка правильно держать камеру — это поможет ему в будущем стабильно выполнять чёткие кадры.

Выдерживаем горизонт

Когда смотришь альбом первых фоторабот юного фотографа, может закружиться голова: один кадр заваливается влево, другой – вправо, прямо американские горки! Просто при съёмке начинающему мастеру не приходила в голову мысль о существовании линии горизонта. В каком положении оказалась камера в руках – так и нажимал на спуск. Это частая ошибка любого новичка. Ваша задача – научить ребёнка чувствовать горизонталь и всегда сверять с ней положение камеры перед спуском затвора. Подскажите ему, как использовать сетку в объективе и контрольные ориентиры. Не секрет, что «заваленный» горизонт опытные фотографы используют как особый художественный приём для придания изображению большей выразительности. Но одно дело, когда это применяет мастер, идеально чувствующий горизонт, и совершенно другое, когда это делает новичок, по-другому снимать не умеющий. Пусть ребёнок научится идеально выдерживать горизонталь, а уж потом пускай нарушает её в художественных целях.

Подходим ближе к объекту

Часто дети, увидев интересный объект, нетерпеливо начинают щёлкать затвором, невзирая на дистанцию. Объясните им, что чем ближе расстояние до объекта, тем больше важных деталей удастся зафиксировать. Поэтому, если позволяет время (объект никуда не убежит и не исчезнет), то лучше подойти поближе, да ещё и поискать выгодный ракурс. Конечно, можно сделать хороший кадр издалека, используя ZOOM, но не всегда это равноценная замена продуманному и выверенному снимку с близкого расстояния. Всегда придерживайтесь правила: есть время и возможность – подойди поближе. Нет – снимай издалека, не теряя ни секунды, используя ZOOM.

Делаем много-много снимков

Опытные фотографы в «плёночную» эпоху советовали новичкам не щёлкать затвором направо и налево, а снимать только действительно ценные кадры. Во-первых, очевидна экономическая сторона вопроса (плёнка стоила недёшево), а во-вторых, растратишь все 36 кадров на ерунду, начнёшь перезаряжать камеру (а быстро это не получится), а тут-то и начнётся всё самое интересное! К счастью, с приходом цифры, этот совет теперь не актуален. Количество кадров не влияет на стоимость фотографий. Снял, просмотрел, удалил. Скорее, напротив: один из современных принципов цифровой съёмки – как можно больше кадров. Не зря же у многих фотокамер появилась даже опция непрерывной покадровой съёмки, почти как у видеоаппаратуры. Снимаем интересный момент, делая множество кадров. Потом, в спокойной обстановке всё посмотрим и определим: есть ли в этой куче породы нужный нам алмаз или всё можно удалить? К тому же это прекрасный способ отрабатывать различные техники фотосъёмки, закреплять навыки, развивать насмотренность. Однако, во всём желательна мера. Не нужно поощрять желание детей делать по 100 снимков одного предмета. Развивайте в них стремление к разнообразию объектов, образов, композиций, тягу к эксперименту. Очень скоро Вы убедитесь, что снимки становятся всё лучше и лучше.

Соблюдаем баланс объектов съёмки: люди, виды, предметы

Начиная фотографировать, дети часто сосредотачиваются на чём-то одном: одни снимают исключительно архитектурные объекты, другие – только людей, третьи – видовые фото или снимки животных. Это вовсе не плохо, просто часто это обусловлено тем, что маленький фотограф не представляет себе, насколько многогранна фотография. Никто не объяснил ему, сколько интересного можно найти в ней, помимо его увлечения. Помочь ему шире раскрыть глаза – Ваша задача. И ещё объяснить, что фото архитектурных объектов или природные композиции без присутствия человека часто выглядят холодными, неживыми. В то же время — это прекрасный фон для изображения людей, их настроения, характера. Расскажите ему (и приведите примеры), что видовые фотографии из путешествий выглядят гораздо информативней и убедительнее, если в кадре задействованы местные жители, занимающиеся повседневными делами, или люди, участвующие в поездке. Понятно, что со временем всё равно выработается собственный стиль, определённый вкус, появятся любимые жанры, где чаще сопутствует удача. Прекрасно! Но это потом. Ваша задача – расширить кругозор ребёнка, чтобы он зряче делал свой выбор.

Ищем точку интереса

Для создания фото, достойного внимания зрителя, необходима визуальная точка интереса, фокусирующая взгляд смотрящего. Попробуйте объяснить ребёнку, что представляет собой такая точка и научить самостоятельно определять, что может исполнить роль этой точки в композиции, на которую нацелен объектив. Причём делать это всегда, прежде чем нажать на кнопку спуска. После того, как он это освоит, можно двигаться дальше. Расскажите о способах визуального усиления точки интереса: смена ракурса, позиции, расстояния, использование зума и т.п.

Запоминаем правило третей

Древние люди полагали, что Земля покоится на трёх китах, плавающих в бескрайнем океане. Если есть киты, на которых базируется техника фотографии, то правило третей – один из них. Простой и одновременно необычайно эффективный принцип построения кадра. Правило действует безотказно, когда новичок приступает к съёмке людей. Возможно, ребёнок с первого урока не поймет информации о точках пересечения, но научить его не располагать объект точно по центру кадра возможно довольно быстро.

Изучаем фотографии вместе с детьми

Лучший метод помощи в улучшении навыков фотографии ваших детей – совместный просмотр и анализ выполненных снимков. Это несложно и вполне по силам каждому родителю (или дедушке). Садитесь за компьютер после прогулки с фотокамерой и неторопливо и тщательно рассматривайте и разбирайте каждый кадр: вот здесь всё сделано хорошо, а на этом снимке видны ошибки (уточняете конкретно какие, как их избежать в следующей сессии). Не переусердствуйте с критикой и обязательно (непременно вслух!) отметьте фотографии, с которыми Ваш отпрыск справился особенно хорошо. Это будет хорошим стимулом для дальнейших занятий и вдохновит на новые подвиги на почве фотографии.

Неплохая идея – почему бы не закончить совместный просмотр изготовлением фотокниги с первыми снимками начинающего фотографа? Пусть ошибки, пусть недостатки композиции, пусть неудачные настройки и ракурс – тем интереснее и веселее будет рассматривать эти фото со временем, когда дебютант станет зрелым мастером. Подобный фотоальбом создать и напечатать можно на сайте «Фотосферы» с помощью простого и удобного редактора. Если идея фотокниги не впечатляет, можно использовать другой популярный продукт – набор фото на подставке. Неплохо будет выглядеть настольный календарь на подставке или настенный квартальный фотокалендарь, выполненными дебютантом.

Меняем режимы и учимся фокусной блокировке

Сегодня практически любая цифровая камера обладает массой специальных опций. Среди них набор различных режимов съёмки с предустановленными заводскими настройками, заметно облегчающие работу фотографа в разных условиях: «портрет», «пейзаж», «макро», «спорт» и др. Объясните ребёнку, что разные ситуации и условия съёмки требуют применения соответствующих настроек камеры. Расскажите им о влиянии на изображение освещённости объекта, его движения, фокусного расстояния. Такой урок поможет ему понять не только подходы к съёмке конкретного объекта, но и общие принципы фотографии.

Большинство камер сегодня снабжены опцией автоматической фокусировки. Тем не менее, это не гарантирует чёткости изображения, т.к. автоматика не всегда может правильно определить объект фокусировки. Особенно когда он расположен не по центру кадра, как предписывает «правило третей». Для борьбы с этим явлением существует технический приём, известный каждому фотографу – фокусная блокировка. Кнопка спуска затвора нажимается только наполовину, после чего камера окончательно фокусируется на объекте. И только после этого, удерживая объект в фокусе, фотограф доводит спуск до конца. Научите своего подопечного этому важному приёму, отработайте практически. Этим навыком он будет пользоваться всю жизнь.

Изучаем настройки экспозиции

После уверенного освоения всех вышеописанных технических приёмов можно начинать обучать ребенка основам выбора параметров экспозиции. Обычно в 9-10 лет ребята вполне готовы к восприятию этих азов фотографической науки. Три главных элемента (опять – три кита!): значение ISO, величина раскрытия диафрагмы и скорость затвора – вот отправная точка для постижения секретов изображения, законов света и тени. Расскажите, как влияет изменение настроек каждого из этих параметров на качество получаемой картинки. Ознакомьте его с приоритетными, наиболее часто используемыми параметрами диафрагмы и выдержки.

Как бы не продвигались Ваши занятия, не забывайте о главном: задачи, которые Вы ставите перед ребёнком, в первую очередь, должны быть весёлыми, а уже во вторую – практически полезными. Только тогда удастся поддерживать подлинный интерес для дальнейших занятий фотографией. Немного терпения — и в обозримом будущем Вы приобретёте верного единомышленника и спутника для фотографических путешествий.

10 уроков фотографии, которые я получил за 10 лет

Все согласны с тем, что при изучении любого нового навыка нужно уделять ему время, чтобы развиваться. Есть популярная теория Малькольма Гладуэлла о том, что для овладения любым навыком требуется 10 000 часов. В наши дни эта теория довольно спорна, но количество часов не имеет значения. Важно то, что вы должны потратить время на изучение какого-то навыка, если хотите стать лучше.

Фотография не исключение.Спросите любого фотографа, которым вы восхищаетесь, как долго они развивали свои навыки фотографии, и все они ответят, что на это у них ушли годы.

Итак, как ускорить этот процесс обучения? Есть несколько способов, но один из них — учиться на ошибках и успехах других. Каждый фотограф начинает как новичок, поэтому было бы разумно, чтобы другие извлекли из этого несколько уроков, из которых вы можете извлечь пользу.

Я ни в коем случае не мастер фотографии, но за 10 лет с тех пор, как взял в руки фотоаппарат, я извлек несколько ценных уроков.Вот несколько из них.

1. Отличный свет каждый раз отбрасывает отличный объект

Если вы хоть немного похожи на меня, вы, вероятно, имели опыт посещения великолепного места с грандиозными представлениями о потрясающих фотографиях, с которыми вы собираетесь вернуться домой, только для того, чтобы быть горько разочарованным и задаться вопросом, что вы сделали не так. С другой стороны, вы, вероятно, были приятно удивлены красивыми фотографиями очень обычных сцен или объектов, которые вы сделали.

Итак, что же делает фотографию лучше всего? Отличный свет.Это причина, по которой я часто возвращаюсь в одно и то же место, чтобы многократно фотографировать одну и ту же сцену. Сцена не изменилась, но свет никогда не будет одинаковым дважды. Научитесь предсказывать, искать и создавать отличный свет.

2. Стреляй по любви, не нравится

Социальные сети изменили мир, в котором мы живем, и это здорово для фотографов. Конечно, у этого есть и минусы. Самый большой недостаток, на мой взгляд, это вечный поиск лайков.Ни один из нас не застрахован от этого.

Это лестно и поднимает эго, когда кому-то «нравится» ваше фото в Instagram или Facebook. Но это может стать опасной навязчивой идеей, когда вы начинаете снимать или редактировать свои фотографии, чтобы получить больше лайков.

Конечно, мы все со временем меняем и развиваем свой стиль, и это частично находится под влиянием текущих тенденций. Просто постарайтесь сосредоточиться на съемке того, что вам нравится, и не позволяйте желанию получить одобрение в социальных сетях, заставляя вас снимать лайки.

3. Постобработка — это часть вашего художественного самовыражения — изучите это хорошо

Ни для кого не секрет, что мы живем в эпоху цифровых технологий. Несмотря на то, что Photoshop временами имеет довольно негативные коннотации, постобработка ваших фотографий в цифровой темной комнате является необходимостью, и чем раньше вы это усвоите, тем скорее ваша фотография действительно станет популярной.

Хорошая фотосъемка в камере — это только половина процесса. Как визуальный художник, что делать с этими изображениями RAW, полностью зависит от вас.Если вы не умеете хорошо их редактировать, значит, вы меняете себя.

Вам не нужно становиться профессиональным ретушером, просто начните с основ и хорошо изучите их. В наши дни программное обеспечение для постпроизводства дешево, и вы можете научиться им пользоваться бесплатно. Нет оправдания. Ваш внутренний художник поблагодарит вас за это.

4. Простота снаряжения

Мое снаряжение изменилось от простого «наведи и стреляй» до сумки, достаточно тяжелой, чтобы раздавить верблюда, и всего, что между ними.Когда пару лет назад я перешел с большого полнокадрового комплекта Nikon на беззеркальный Sony, я намеренно упростил свое оборудование и сохранил его.

На это есть три причины. Во-первых, как пейзажный и туристический фотограф я не хочу и не нуждаюсь в большом или тяжелом снаряжении. Во-вторых, я с большей вероятностью отнесусь к новой покупке более серьезно. В-третьих, упрощение экипировки (особенно линз) заставляет вас развивать свои творческие способности.

Одно из лучших упражнений, которое вы можете сделать для фотосъемки, — это взять камеру и только один фиксированный объектив и снимать с такой настройкой.Вам не нужно столько снаряжения, сколько вы думаете.

5. Подружитесь с другими творческими людьми

Для большинства из нас фотография — одиночное занятие. Это часть привлекательности. Даже для такого экстраверта, как я, одно из моих любимых занятий — исследовать мир с камерой. Тем не менее, нетворкинг с другими творческими людьми имеет ряд преимуществ, которыми вы также должны постараться извлечь максимальную пользу.

Вы можете сделать это онлайн, но еще лучше сделать это лично.Эти креативщики могут быть фотографами, но это не обязательно. Это могут быть режиссеры, художники, иллюстраторы, декораторы тортов или музыканты. Неважно, какой у них выход или как вы вместе проводите время. Просто найдите других людей, которые будут вдохновлять и мотивировать вас и для которых вы можете сделать то же самое. Преимущества вас удивят.

6. Постарайся заработать как можно дольше

Поищите в Google «как заработать на фотографии», и вы утонете в море тактики продажи фотографий.Нет никаких сомнений в том, что вы можете зарабатывать деньги на продаже фотографий, но это не значит, что вы должны это делать.

Я не буду вдаваться в плюсы и минусы попытки превратить фотографию в бизнес. Я скажу, однако, что вам не следует торопиться с монетизацией своей страсти. Превращение хобби в бизнес (даже просто побочное занятие) меняет ситуацию. Это может быть очень приятно, но смешение искусства и денег не для всех. Просто продолжайте наслаждаться своим хобби как можно дольше.

7. Сравнение калечит вас и украдет вашу страсть

Это в некотором роде расширение # 2 выше.Если вы проведете какое-то время в Instagram, вы увидите, что существует огромное количество очень талантливых фотографов. Легко разочароваться, сравнивая свои фотографии с фотографиями других людей.

Опять же, никто не застрахован от этого. Я часто ловлю себя на том, что чрезмерно критически отношусь к своей фотографии, потому что я не просто смотрю работы других, но сравниваю с ними свои. Ничего хорошего из этого не выходит.

Приятно быть вдохновленным работами других, но если это ворует вашу любовь к собственным фотографиям, это превращается во что-то другое.Сравнение может быть очень полезным инструментом, но только если вы сравниваете себя со вчерашним днем.

8. Инвестируйте в свое ремесло

Если ваше оборудование не было подарено, взято или украдено, вы понимаете, что фотография будет стоить вам части ваших с трудом заработанных песо. Вы можете потратить немного, а можете потратить МНОГО.

Однако есть некоторые вещи, которые принесут вам гораздо большую отдачу от ваших инвестиций, чем другие. Например, хорошие объективы — гораздо более выгодное вложение, чем новый корпус камеры.На мой взгляд, именно образование в области фотографии принесет вам наибольшую окупаемость инвестиций.

Есть много отличных бесплатных ресурсов, но, как говорится, вы получаете то, за что платите. Вы можете чертовски много узнать из очень доступных электронных книг и онлайн-курсов. А если вы действительно хотите, чтобы ваша фотография процветала, возьмите мастер-класс с мастером. Вы никогда не пожалеете, что не вложили деньги.

9. Начать блог

Вы могли бы подумать: «Миру не нужен еще один блог», и вы были бы правы.Но вы делаете это не для мира, не так ли?

Когда я начал вести свой блог о путешествиях в 2010 году, у меня никогда не было видений миллионов читателей, я просто хотел где-нибудь, где можно было бы поделиться фотографиями своих путешествий и историями о моих приключениях. Мне нужен был другой носитель, а не Facebook, где я мог бы выбирать, как это будет выглядеть. Это была одна из лучших вещей, которые я когда-либо делал.

С тех пор он превратился в место, где я сейчас преподаю туристическую фотографию, но это все еще мой фотоблог, и это было для меня чрезвычайно творческим выходом.Я рекомендую бесплатный курс «Начать блог» от Pro Blogger (автор — Даррен Роус из dPS).

10. Ваш лучший образ еще не создан

Как я уже упоминал в пункте 7 выше, время от времени легко разочароваться в фотографии. Это происходит по ряду причин, но я узнал одну вещь, которая помогает мне снова сесть на лошадь, когда я чувствую, что зря трачу время. Я помню, что еще не сделал своего лучшего фото.

Конечно, не бывает «лучшей фотографии», потому что фотография — это искусство, а не наука.Я имею в виду, что если вы продолжаете идти, продолжаете учиться, продолжаете практиковаться, вы будете продолжать создавать изображения, которые, по вашему мнению, могут быть вашим лучшим изображением. Будут периоды засухи, но протолкните их, попробуйте что-то другое, выйдите из колеи, и вы выйдете с другой стороны и продолжите создавать изображения, которые напоминают вам, почему вы это делаете.

Заключение

Надеюсь, вы сможете что-нибудь взять с собой, чтобы помочь себе на этих уроках фотографии, которые я усвоил за эти годы. Есть ли у вас какие-нибудь жемчужины мудрости, которыми вы хотели бы поделиться с другими читателями dPS? Что вы узнали, что сделало вас лучшим фотографом?

15-минутный урок для начинающих фотографов

Я сидел в жарких и влажных тропических лесах Амазонки в аэропорту, спроектированном в 1970-х годах в Пуэрто Мальдонадо, Перу.У нас было несколько минут до возвращения в Лиму, и я пытался найти время, чтобы помочь молодому норвежцу, путешествующему по тому же маршруту, что и я.

Когда он увидел мою камеру несколькими днями ранее, он сказал то же самое, что и я десятки раз в дороге;

«Я купил эту камеру перед поездкой и понятия не имею, как ею пользоваться. Так что я просто оставлю это на Авто ».

Если вы произносили эту фразу в недавнем прошлом, читайте дальше. Если вы владеете камерой, этот пост вряд ли вас заинтересует.

Затем я сказал ему, что буду счастлив помочь ему получить от камеры немного больше во время оставшихся путешествий по Южной Америке. Сделать такое предложение всегда непросто, потому что некоторые люди просто хотят получить несколько советов, а некоторые могут потратить полдня осмотра достопримечательностей с постоянными вопросами. К сожалению, у нас не было возможности сесть и поговорить с камерами, пока наше совместное путешествие не подошло к концу.

За 15 минут до того, как мы сели в разные части самолета, я изо всех сил старался наполнить его голову быстрыми советами, как сделать лучшие фотографии, пока он направлялся в Бразилию.Вот что я ему сказал.

Отключение авто (и причины, почему)

Как и многие люди, плохо знакомые с камерами, он застрял в автоматическом или автоматическом режиме с выключенной вспышкой. Я быстро объяснил, что его камера делает средние снимки в автоматическом режиме, и сделал несколько примеров снимков, чтобы показать ему. Хотите выбрать одного человека из толпы? Скорее всего, Авто позаботится о том, чтобы все были в центре внимания, потеряв вашего друга. Стоя перед закатом и удивляясь, почему ваш друг всегда черный как смоль, а солнце не яркое? Автоматический режим.Имея это в виду, я предложил…

Пробный режим P

Переместив диск в положение P (программа), я объяснил, что теперь он будет отвечать за то, когда срабатывает его вспышка (и не забывать использовать ее ночью, когда это необходимо, но также и в середине дня, когда на нем есть тени. лица). Он также мог контролировать замеры. Так как в аэропорту были окна в крыше, а напротив нас сидели друзья с очень яркой подсветкой, я сделал снимок с друзьями по центру. Они были очень темными из-за подсветки.»Ага! Я делал это все время! » воскликнул он. Камера снимала фон, а не друзей.

Я показал ему простой трюк — немного направить камеру вниз, чтобы друзья заполнили кадр больше, чем подсветку. Затем он может удерживать затвор наполовину, и он заблокирует настройки для этого измерения. Затем, вернувшись к центру друзей, сделайте снимок. Бум, друзья были достаточно светлыми, чтобы их было видно, а фон немного потемнел. Я объяснил, что если держать затвор наполовину опущенным, экспозиция (общая яркость кадра) и фокусировка блокируются.

Режим

P позволит ему другие настройки, которые мы пропустили, чтобы сэкономить время. Я ушел, сказав ему, что есть еще чему поучиться, и его руководство объяснит настройки, которые можно сделать в этом режиме.

Когда использовать режим A

Следующим был режим

A (пертура), который дает один из самых крутых эффектов на изображениях. Режим контролирует, сколько объектов находится в фокусе. Пропустив технические аспекты, я сказал ему, что чем меньше диафрагменное число (показанное в нижней части его экрана), тем меньше объектов в фокусе.Чем выше число, тем больше объектов в фокусе. Это очень важно для выделения вещей.

Опять же, с помощью друга я показал, как при f / 3.5 человек выделялся среди других пассажиров в зоне ожидания (здесь показано на снимке разрушенной стены, сделанном в Мачу-Пикчу при f / 6.3).

Затем я повернул передний диск на камере, чтобы увеличить число диафрагмы до максимума. Сделав еще один снимок, друзья быстро слились с фоном (показано здесь увеличением числа диафрагмы до f / 40 в Мачу-Пикчу).

Урок? Меньшее значение диафрагмы помогает выделить объекты на фоне. Если вы хотите включить все, например, друга, стоящего перед пляжем или памятником, используйте большее число.

Когда использовать режим S

Когда они сделали предварительное объявление о посадке и люди начали переходить, я ускорил свою презентацию, которая на данный момент была посвящена скорости в режиме S (Hutter Priority). В S-режиме он теперь мог контролировать, насколько объекты размыты.Имея ограниченное время, я выбрал два основных момента в режиме S:

На 1/10 секунды движение начинает интересным образом размываться, если вы знаете, что происходит.

Например, водопады начинают приобретать вид вуали. Можно выделить любое движение, например, этот механический плуг в Бутане, вспахивающий поле.

1/500 секунды — хорошая выдержка для начала стоп-кадра.

Если он хочет остановить движение, чем меньше выдержка, тем лучше.Для быстро движущихся объектов обычно требуется выдержка 1/500 секунды или более. Этот номер также контролируется его передним диском, так как он, скорее всего, будет на вашей камере. Пример ниже: грузовик, проезжающий мимо недавно построенной статуи Будды в Бутане, выстрелил со скоростью 1/800 секунды, чтобы резко остановить грузовик.

Подойдите ближе

Я оставил ему последний простой совет, который оставляю вам. Приблизиться. Одна из самых больших ошибок новых фотографов — уходить слишком далеко назад и пытаться все сфокусировать.Этот подход, хотя иногда и эффективен, делает изображения плоскими и двухмерными, поскольку им не хватает глубины. Приблизиться. Я показал ему несколько примеров с его камерой, и, хотя у меня нет этих снимков в аэропорту с собой, я могу показать вам, что я имею в виду, с помощью другого набора фотографий.

Первые снимки — это «стандартный» туристический снимок. «Посмотрите! Красивое растение! »

Проблема в том, что растение теряется на заднем плане. Подойдя немного ближе, он начинает немного выделяться.

Но мы можем сделать что-нибудь лучше, если будем детализировать.На этом последнем снимке я нахожусь примерно в футе от растения.

К этому моменту мою секцию самолета вызвали на посадку, и пора было уходить.

Хотя я, скорее всего, никогда больше не увижу молодого норвежца, я надеюсь, что эти 15 минут помогли ему сделать несколько лучших снимков во время его путешествий по миру. Я также искренне надеюсь, что эти несколько минут могут помочь вам, если вы только начинаете работать с новой камерой и хотите получить простой совет для получения лучших фотографий.

Наконец, я должен был добавить: Эксперимент! Фотография должна доставлять удовольствие и практически без затрат, чтобы экспериментировать в цифровом формате, поиграть с камерой и посмотреть, что вам подходит.

Если бы у вас было всего 15 минут, чтобы помочь кому-то новичку в фотографии и путешествиях, что бы вы ему сказали?

БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ФОТОГРАФИИ ОНЛАЙН | Изучите свою камеру

Бесплатные уроки фотографии онлайн, созданные профессиональным фотографом, имеющим более 40 лет опыта в цифровой и традиционной фотографии. С уроками Best Photo Lessons вы сможете начать делать более качественные снимки любого объекта и получать больше удовольствия от фотографии.

И все 12 базовых уроков плюс множество других советов и приемов, разработанных как уроки фотографии для начинающих, — это бесплатно на BestPhotoLessons.

Вы обнаружите, что это одни из лучших онлайн-курсов фотографии, которые помогут лучше использовать вашу камеру, будь то цифровая зеркальная фотокамера, карманная камера или даже камера вашего смартфона. Независимо от того, используете ли вы Nikon, Canon, Sony, Fujifilm, Pentax, вы найдете полезную информацию, которая поможет вам улучшить свои фотографии.

Пять уроков по основам работы с камерой и 12 уроков по конкретным предметам вместе создают онлайн-уроки фотографии для начинающих, которые превратят вас из новичка в опытного.Уроки расположены в таком порядке, который позволит вам систематически развить ваши навыки работы с камерой, но после того, как вы закончите курс, не бойтесь пропустить и просмотреть определенные уроки, возможно, у вас уже есть некоторые навыки или камера, которая не выполняет конкретных настроек, необходимых для некоторых из этих уроков. Не волнуйтесь, делайте, что можете, и много стреляйте.

А что может быть лучше, чем полное бесплатное обучение в школе фотографии?

Есть также платные ресурсы, такие как электронные книги и рекомендуемые к прочтению на Amazon.com — проверьте их обоих.

Мы будем рады вашим отзывам об этих бесплатных онлайн-уроках фотографии, поэтому, пожалуйста, оставляйте комментарии.

И не забывайте, что один из лучших способов улучшить свои фотографии — это выйти и сделать снимок. Чем больше вы фотографируете и чем больше критически смотрите на свою фотографию, тем лучше вы становитесь — и вскоре вы будете получать «вау» от всех своих друзей и семьи.

Получите вводную информацию о том, как работают камеры или сразу переходите к Уроку 1 здесь .

Не забудьте присоединиться к нашей группе в Facebook

Все материалы © Speers Photography & Design, 2019, если не указано иное. Доводим до вашего сведения, что представленный контент и комментарии на страницах или сообщениях могут быть отредактированы для соответствия и уместности в нашем случае.

Планы 3 уроков для старших классов фотографии

Вы когда-нибудь пробовали обучать подростков естественным наукам, математике или технологиям? Если да, то вы знаете, что это может стать уроком разочарования.Давайте смотреть правде в глаза. Наука, математика и даже технологии — довольно сухие предметы, и студентам трудно найти способы узнать о них, без необходимости читать толстые учебники, запоминать уравнения и снова и снова проводить одни и те же эксперименты. Прямо сейчас мы тратим так много времени на обучение науке об экспозиции, фокусировке и, да, даже композиции, что забываем, почему мы взяли фотографию в первую очередь, чтобы создать искусство.

Являясь ярым сторонником философской школы «Учись на практике», я придумал три увлекательных урока, которые можно использовать, чтобы научить подростка или даже целый класс подростков искусству фотографии.И если немного науки поможет, это будет ничем не хуже, чем овощи, которые вы крадете в их лазанье.

селфи — если вы не можете победить их, научите их!

По оценкам некоторых исследований, треть фотографий молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет — это они сами. Вроде огромная цифра, но я верю. Я наблюдал, как сотни подростков выходят из школьных автобусов на невероятной панораме туннеля в долине Йосемити, только для того, чтобы быстро сфотографироваться и снова запрыгнуть в свой автобус.Я видел такой же эффект по всей стране, от Мемориала Линкольна до моста Золотые Ворота.

Было бы легко списать всех подростков на поколение эгоистичных нарциссов, но я знаю, что это не так. Я считаю, что подростки фотографируют себя и делятся ими, потому что у них есть такая возможность. Вот почему у смартфонов есть две линзы: одна спереди, а другая сзади. И это одна из главных причин, по которой существуют такие социальные сети, как Facebook.Так что до тех пор, пока не придет следующий большой успех или пока достаточное количество «старых людей» не подхватят эту причуду, селфи останутся здесь надолго.

Но любите их или ненавидьте, потому что селфи настолько популярны, что могут стать прекрасной возможностью для обучения. Потому что в основе каждого плохо освещенного, плохо скомпонованного и бессистемно сфокусированного селфи — прекрасный портрет.

Прежде чем мы начнем, важно помнить, что у многих из нас есть проблемы с тем, как мы выглядим. Это особенно актуально для многих подростков.Возможно, причина, по которой многие подростки публикуют «уродливые» селфи с морщинистыми лицами, высунутым языком и другими странными искажениями, заключается в том, что о них не будут судить по тому, как они «на самом деле» выглядят. Я могу связать. Только когда я узнал об освещении, позировании, кадрировании и ретуши, мне было достаточно комфортно размещать свои собственные фотографии в Facebook. Так что будьте внимательны и постарайтесь быть чуткими к чувствам ваших учеников. Я не думаю, что каждому студенту необходимо делать настоящие селфи. Также должна быть разрешена съемка портрета другого ученика, члена семьи, друга или даже учителя.

Изображение с Pixoto

Урок №1: Съемка отличного селфи

Первая часть любого урока — это то, что я называю «Предыстория». Выберите одного из ваших любимых фотографов-портретистов и поделитесь им с классом. Моим мог бы быть Грегори Хейслер, но вы могли бы предпочесть Дайан Арбус, Еву Арнольд, Эдуарда Буба, Доротею Ланге или, может быть, Анни Лейбовиц. На самом деле не имеет значения, кого вы выбрали, если их фотографии предлагают интересное освещение, большие эмоции и, надеюсь, некоторые творческие композиции.Сравните работы любимого художника со случайными селфи. Но убедитесь, что это не классные селфи, а анонимность. Смысл в том, чтобы противопоставить и сравнить работу художников-портретистов с быстрыми и грязными селфи, показывая, как свет, контраст, фон и эмоции могут сделать одно изображение запоминающимся, а другое просто легко забываемым.

Цель вашей «Предыстории» — вызвать у ваших учеников желание создавать свои собственные новаторские и запоминающиеся автопортреты.Поэтому не забудьте спросить своих учеников, что делает их уникальными и яркими на каждой из профессиональных фотографий. На противоположной стороне медали обязательно спросите их, чего им не хватает в селфи.

Было бы чрезвычайно сложно преподать все концепции фотографии на каждом уроке. И я сомневаюсь, что большинство подростков или взрослых, если на то пошло, могут сохранить всю эту информацию одновременно. Итак, в этом уроке давайте сконцентрируемся на заднем плане, направлении освещения и позе.

Используя несколько образцов фотографий вашего любимого художника-портретиста, попросите учащихся взглянуть и описать фон, который они видят на каждом снимке. Задайте им эти вопросы, пока они изучают изображения. Фон резкий и в фокусе или мягкий и размытый? Фон темнее объекта, светлее или сочетание темнее и светлее в определенных областях? Уводит ли задний план от объекта? Другими словами, их глаза обращены к фону, а не к объекту? Сильно ли видно фон или объект занимает большую часть фотографии? Цель состоит в том, чтобы заставить их задуматься о каждой части фотографии, от угла до угла, а не только о самом портрете.

Как вы уже знаете, поскольку это такая огромная тема, вы можете говорить налегке до тех пор, пока коровы не вернутся домой — кстати, тогда, когда свет погас, — поэтому мы собираемся сузить нашу дискуссию до «направления» света и разница между резким светом и более мягким светом. И вы можете легко продемонстрировать как с помощью простого ручного точечного светильника, так и с недорогим рассеивателем. Выберите добровольца и попросите его сесть на табурет посреди класса. Пусть класс присоединится к вам, когда вы будете ходить вокруг добровольца, направляя свет на ученика, но поднимая и опуская свет на ходу.Сделайте еще один оборот с рассеивателем перед источником света. Вы можете разбить класс на более мелкие группы, если вам нужно, так как демонстрация идет очень быстро.

Попросите учащихся указать как расположение, так и силу теней, когда вы обводите их по кругу, и сравните, как свет «ощущается» из одного места в другое, с рассеивателем и без него. Важно подчеркнуть, что при освещении портрета нет «правильного» ответа. Свет — это просто инструмент, который фотограф использует для передачи чувств или эмоций.Вы можете спросить своих учеников, какой свет выглядел наиболее «драматичным», а какой — наиболее «лестным».

Наши лица рассказывают наши истории, но это не значит, что все наши главы безупречны. Наша кожа может быть покрыта пятнами, наши носы искривлены, а подбородки раздвоены, и у фотографа-селфи / портретиста есть выбор: выделить каждую из этих особенностей или преуменьшить их. И хотя освещение может сыграть свою роль в этом, позирование легче контролировать и оно намного эффективнее.Отличный ресурс для портретного позирования — 8 руководств по позированию, которые вдохновят вас на создание портрета

.

А теперь к заданию, оно простое. Просто попросите своих учеников вернуться в класс с двумя портретами на флэш-накопителе — их самих или кого-то еще. Два портрета должны иметь разный фон, разное освещение и уникальные позы, и учащиеся должны быть готовы объяснить свой выбор и почему они сделали его.

Перепады настроения.

Я не могу этого особо подчеркнуть.Фотографии, передающие настроение, будут более запоминающимися, чем те, которые не передают его. Это кажется простой концепцией, но хотя я думаю об этом почти каждый день и изо всех сил стараюсь воплотить это в жизнь, не каждая фотография, которую я делаю, передает настроение. Думаю, это не так-то просто. Но это еще одна причина помочь подросткам начать искать выражения, предметы и виды света, которые помогают передать настроение.

Фото Кевина Рейли

Урок № 2: Добавление «настроения» для создания запоминающейся фотографии

Еще раз, вам понадобятся образцы изображений, чтобы заполнить «Предысторию», но на этот раз я не буду использовать работы одного фотографа.Вместо этого просмотрите свою собственную коллекцию фотографий или просмотрите Flickr или 500px, чтобы найти фотографии, которые передают «настроение». Не ищите только темные, грустные фотографии. Фотографии Moody тоже могут быть счастливыми. Что именно вы ищете? Фотографии, передающие настроение, часто оставляют многое для воображения. «Отсутствующая» информация на фотографии с малой глубиной резкости — хороший тому пример. Как и мягкие цветные полосы при длительной выдержке. Передержанная фотография может передать ощущение полной противоположности темной и мрачной.

Есть определенные предметы, которые мгновенно передают настроение; одинокая скамейка, щенок, решетки на окнах, быстрая машина, грунтовая дорога, одно дерево… список можно продолжать и продолжать. Некоторые из наиболее распространенных фотографий «настроения» — это закаты, рассветы и вообще все, что снято в волшебные часы вокруг этих закатов и рассветов. Конечно, фотография золотистого ретривера, едущего в фургоне посреди жаркого летнего полудня, тоже будет иметь собственное настроение.

Попросите учащихся пронумеровать листы бумаги номерами, соответствующими фотографиям, которые вы собираетесь показывать.После того, как вы покажете свою первую фотографию, попросите свой класс записать первую эмоцию, чувство или настроение, которое они испытывают, когда они видят их, в строке с номером 1. Продолжайте движение вниз по списку, но по мере продвижения по слайд-шоу.

В конце представления спросите всех учеников, что они записали для каждой фотографии. Для каждой фотографии ответы должны быть одинаковыми или похожими. Если нет, найдите время, чтобы обсудить различные ответы и посмотреть, не передала ли фотография какое-то настроение или, возможно, передала несколько настроений.

Фото Кевина Рейли

Это также отличная возможность ввести в ваше обсуждение некоторые из этих отвратительных на вкус науку о фотографии. Ваши ученики могут «почувствовать» настроение фотографии с малой глубиной резкости, но они, вероятно, не знакомы с концепцией, лежащей в основе ее создания. Вы можете быть «волшебником за занавесом», объясняя, как была сделана фотография. Это также касается тех отличных снимков с длинной выдержкой.

Ваши ученики отлично проведут время с заданием, которое идет вместе с этим уроком.Попросите их создать две фотографии, передающие настроение. На первой фотографии будет объект, который сам по себе передает настроение. Второй передаст настроение через тип света, который использовался при съемке фотографии. И, наконец, за дополнительную плату, студенты могут создать фотографическое настроение с помощью такой техники, как малая глубина резкости или медленная экспозиция.

Искусство или наука? Вы можете отличить?

Мы начали эту статью с идеи, что для многих из нас учить искусству намного легче, чем науке.Но нельзя обойти стороной тот факт, что большая часть фотографии состоит из математики, геометрии и даже физики. А если вы поклонник ночной фотографии, вы можете добавить немного астрономии. Так является ли фотография все-таки наукой? Некоторые так думают. Они говорят, что если между вами и готовым продуктом оказывается такое устройство, как фотоаппарат, то на самом деле это не вы создаете искусство. Это камера, которая делает тяжелую работу. Я не мог больше не согласиться.

Что касается меня, я иду по другому пути, который просто говорит: «Искусство создается намерением».Если я могу предвосхитить образ в моем сознании, а затем воспроизвести этот образ или, по крайней мере, очень близкое к нему сходство, тогда я чувствую, что моя работа — это такое же искусство, как картина, скульптура или что-то еще, что можно идентифицировать только как искусство. .

Итак, если вы согласны с моей концепцией «Искусство создается намерением», вы, вероятно, уже догадались, что будет включать в себя мое следующее задание.

Урок № 3: Часть 1 — Искусство или наука

Этот урок продлится довольно быстро. Перечислите на доске все термины, которые, по вашему мнению, относятся к фотографии.Просто запишите такие слова, как «Композиция», «f / stop» и «Focus». Вы можете перейти к этому списку «Глоссарий терминов цифровой фотографии», если вам не хватает. Просмотрите список вместе со своими учениками и посмотрите, смогут ли они определить, какое слово относится к науке о фотографии, а какое — к искусству фотографии.

Мы все поражены технологиями, лежащими в основе фотографии. Такие слова, как «Мегапиксели» и «Точки фокусировки» слетают с наших языков, так часто любой новичок в фотографии был бы прощен, если бы думал, что все усилия были строго упражнением по сбору лучших технологий.Но это не так. Фотография — это искусство, и я хотел бы, чтобы больше студентов использовали слова, которые передают этот факт. И чем больше мы говорим о композиции, эмоциях и настроении, тем больше людей осознают этот факт.

Фото Кевина Рейли

Урок № 3: Часть 2 — Создание фотографии с намерением

Любой, кто когда-либо посещал уроки английского языка, и я предполагаю, что это почти каждый, знает, как нарисовать предложение, чтобы определить его части. Или, если вы похожи на меня, вы хотя бы помните концепцию, даже если детали нечеткие.Прошло много времени с 7 класса. Цель этого урока — определить различные «части» фотографии, а затем использовать эти части для «создания» новой. Уловка вот в чем; части, которые опознают ваши ученики, будут взяты из уже созданного изображения, расположенного прямо перед ними. Образ, который они собираются «построить», придет прямо из их воображения.

Для подготовки распечатайте всего четыре изображения на лицевой и оборотной сторонах листа бумаги. Для этого урока подойдут черно-белые изображения.Теперь попросите учащихся определить все части каждой фотографии. Части будут включать в себя: предмет, фон, тип света, настроение и технику. Это не тест, поэтому он может помочь учащимся определить все части. Им может потребоваться помощь с этой техникой, если вы не рассказывали об этом на предыдущих уроках.

А теперь самое интересное. Попросите своих учеников создать четыре изображения, используя те же части, что и на распечатанных фотографиях. Другими словами, если первое изображение содержит 1) объект, 2) при слабом освещении, 3) передает счастливое настроение и 4) снимок с малой глубиной резкости, это снимок, который ваши ученики должны будут сделать.Когда они закончат, ваши подростковые фотографы будут знать, как «произвести» фотографию в своей голове, прежде чем выходить на улицу с фотоаппаратом. И с этим «намерением» они станут художниками, прежде чем узнают об этом.

Я надеюсь, что вы найдете эти идеи полезными в вашем классе, для подростков, обучающихся на дому, или просто как забавные упражнения для вас и вашей семьи.

Фото Кевина Рейли

Ссылки
8 руководств по созданию портретов
Веб-сайт
Школа цифровой фотографии
Ссылка
https: // школа цифровой фотографии.ru / 8-руководства-по-позированию, чтобы вдохновить-ваш-портрет /

Ссылка
Глоссарий терминов цифровой фотографии
Веб-сайт
B&H Photo
Ссылка
https://www.bhphotovideo.com/explora/photography/buying-guide/glossary-digital-photography-terms

Ссылка
72 Красивые фотографии для выражения настроения человеческой жизни
Веб-сайт
Журнал Creative Design
Ссылка
https://creativedesignmagazine.com/photographs-to-express-the-moods-of-human-life.html

Ссылка
Опрос: Селфи теперь составляют 30% всех фотографий, сделанных молодыми людьми Веб-сайт
Соответствующий журнал
Ссылка
https://www.relevantmagazine.com/slices/poll-selfies-now-make-30-all- фото сделано молодых людей

Элементы фотографии (Обучение в Getty)

• Объясните учащимся, что на этом уроке будут рассмотрены основные элементы, которые фотограф имеет в виду при создании фотографии.

• Покажите Автопортрет с газетчиком .

• Попросите учащихся описать то, что они видят на фотографии.

• Скажите студентам, что вопросительные слова можно использовать для анализа фотографий. Введите словарные слова и дополнительные термины, связав их со следующими вопросительными словами:

1. Кто, , изображен на фотографии? Кто сделал фотографию?
2. Какой является предметом фотографии? Какая часть темы показана? (обрамление)
3. Когда фотограф открыл светочувствительный материал? (выдержка) Когда был сделан снимок ? (период времени)
4. Где находилась камера? (точка обзора) Где была сделана фотография? (местонахождение)
5. Почему была сделана фотография ? (документальные или художественные)
6. Как был сделан снимок ? (техника)

• Напишите словарный запас на доске.

• Показать Посольство Австрии, 57, rue de Varenne .

• Попросите учащихся описать то, что они видят на фотографии.

• Спросите учащихся, могут ли они определить на фотографии различные формы декоративного искусства.

• Попросите учащихся проанализировать фотографию, используя вопросительные слова и словарный запас.

РАБОЧИЕ ЛИСТЫ УЧАЩИХСЯ
• Для обсуждения деятельности используйте Рабочий лист ученика 8. Раздайте рабочий лист студентам. Попросите их проанализировать Автопортрет с газетчиком с точки зрения предмета, точки обзора, кадрирования, момента выдержки и освещения.Обсудите, какие из этих элементов интересуют учащихся, когда они планируют сделать фотографию (сделать снимок).

• Для усиления словарного запаса и понятий используйте Рабочий лист ученика 9a. Раздайте лист ученикам и попросите их заполнить пропуски правильными словарными словами.

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
• Попросите учащихся вырезать фотографии из газет, журналов и т. Д. И обсудить предмет, точку обзора, кадрирование, момент выдержки и освещение фотографий.

• Раздайте ученикам листы картона или бумаги и попросите их вырезать прямоугольное пространство на каждом листе. Используя листы в качестве видоискателя, предложите учащимся поэкспериментировать с кадрированием разных предметов с разных точек зрения при разных условиях освещения.

Планы уроков по фотографии и порезам — SchoolJournalism.org

Планы уроков ASNE по фотографии и порезам

День первый
Урок фотографии и порезов — день первый
Фотография и порезы в PowerPoint — день первый
Рассказ в предложении
Мини-исследование на 1000 слов

День второй
Урок фотографии и порезов — день второй
Фотография и порезы PowerPoint — день второй
Snap To It
Me In A Nutshell
Picture It This Way

День третий
Урок фотографии и порезов — день третий
Фотография и порезы PowerPoint — день третий
Написание порезов
Оценочный лист портфолио

Другие уроки

Фотография и порезы

Основы

• О цифровых камерах
  Узнайте о стандартных настройках зеркальной камеры и о том, почему важна экспозиция.
• Эффективная фотожурналистика
  После ознакомления студентов с работой профессиональных фотографов в газетах и ​​журналах объясняются основные фотографические концепции. Затем студентов просят снимать, проявлять, редактировать и подписывать фотографии для портфолио.
• Получение изображения: компоновка и построение, кадр за кадром, пиксель за пикселем
  Представляем фотографию, задав эти и другие вопросы: Как нам построить визуальную основу с помощью словесных образов и точных голосов? Есть ли особые приемы улучшения фотографии?
• Введение в фотографию
  Введение в фотографию, достигшую кульминации в фотоконкурсе.Позволяет инструктору приводить газетных или других фотографов, чтобы поделиться своими навыками.
• Взгляд на фотографии с другого конца объектива
  Урок, который призван ответить на этот вопрос: что делает фотографию и вырезку для журналистики хорошей? Обучает основам критики фотографий в новостях и тому, что должно быть в хорошей подписи к фотографии.
• Фотографирование спорта в старших классах
  Фотографии имеют решающее значение для интересной газеты, но интересные фотографии — или фотографии, которые вообще выходят — могут быть трудными в спортивной ситуации.
• Фотография: помимо снимка
  План поднять студенческую фотографию на новый уровень путем изучения примеров хороших фотографий и изучения того, что такое хорошая фотография и как ее распознать, и, наконец, изучения того, что студент может сделать, чтобы сделать более интересное фотографии.
• Фотография: там, где журналистика встречается с искусством
  Рассмотрение возможностей фотографирования как единого целого, сочетающего в себе объект, задний план, передний план, действие и настроение.
• Фотожурналистика и композиция
  Начальный урок фотографии, посвященный правилам третей, кадрирования и т. Д.Они должны уметь распознавать принципы композиции и их влияние на фотографию.
• Признание четырех основных методов фотожурналистики для повышения качества и интереса к фотографиям
  Урок, на котором после знакомства студентов с различными стандартными фотографическими приемами им предлагается оценить работу профессиональных фотографов И сделать собственные фотографии, соответствующие моделям, которым их учат.
• Основы фотографии
  Урок, на котором студентов просят не ограничиваться содержанием фотографии и исследовать ее качество.Фотографии не следует рассматривать как заполнитель места в бумаге. Также заглядывает в ежедневные газеты, которые хорошо фотографируют, чтобы убедиться в силе фотографии.
• Задача яичной фотографии
  Создайте композицию, в которой белое куриное яйцо будет отличаться от белого фона, создавая и используя тени.
• Правило третей
  Этот урок знакомит учащихся с правилом третей в фотографии и дает им ресурсы для дальнейшего изучения. Затем им поручают делать фотографии, которые, по их мнению, соответствуют этому правилу.
• Через видоискатель
  Урок на два-три урока, который просит студентов подумать о фотографии: что делает фотографию хорошей, чем отличается химическая фотография от цифровой и многое другое.
• Через видоискатель: учимся думать как профессиональный новостной фотограф
  Посмотрите, почему одни фотографии хороши, а другие нет, с исследованием терминов, которые помогают описать эту эстетику. Соответствующая фотография оценочного листа поможет оценить работу учащихся.

Порезы и подписи

• Написание субтитров
  Хорошее написание субтитров делает больше, чем просто повторение истории; это добавляет глубины.Студенты узнают, что это требует творческого подхода и сложнее, чем кажется.
• Подписи: картинка стоит тысячи слов
  Урок о том, что делает отличную подпись с нуля. Этот урок можно проводить одновременно с уроком по макету и дизайну, используя изображения и другие произведения искусства в качестве интересных объектов на странице газеты.
• Написание подписей
  Написав подписи (или вырезки) к трем встроенным фотографиям, учащиеся узнают, какую информацию следует добавлять в подпись, чтобы читатели / зрители были удовлетворены своим пониманием изображения.
• Написание захватывающих подписей
  Студенты научатся распознавать черты хороших подписей к фотографиям, улучшать посредственные подписи и писать свои собственные захватывающие подписи к фотографиям.
• Curiosity создал заголовок; Curiosity создал контрольный список для подписей
  Каждая фотография требует хорошо написанной подписи. Этот урок задействует естественное любопытство учащихся, поскольку они задают вопросы о фотографиях, интервью и собирают информацию для написания подписей и ответов на свои вопросы.
• Написание идеальной линии порезов
  Однодневный урок, который обучает студентов, как писать порезы (подписи) к фотографии.
• Взгляд на фотографии с другого конца объектива
  Урок, который призван ответить на этот вопрос: что делает фотографию и вырезку для журналистики хорошей? Обучает основам критики фотографий в новостях и тому, что должно быть в хорошей подписи к фотографии.
• Эффективная фотожурналистика
  После ознакомления студентов с работой профессиональных фотографов в газетах и ​​журналах объясняются основные фотографические концепции. Затем студентов просят снимать, проявлять, редактировать и подписывать фотографии для портфолио.

Юридические и этические вопросы

• Фотожурналистика и разнообразие
  Подразделение фотографии, посвященное обучению использованию камеры с использованием разнообразия в качестве темы. Исследует виды разнообразия, что такое фотоистория и т. Д. Имеет одаренные и талантливые, а также компоненты специального образования.
• Примеры из практики журналистской этики № 3
  Одно- или двухдневное занятие (часть курса из пяти частей). Этот посвящен этическим решениям, связанным с публикацией спорных / конфиденциальных фотографий.
• Новости «Обрамление» с помощью фотографий и видеозаписей
  «Фотография стоит тысячи слов», но используют ли СМИ силу фотографий и видеозаписей для влияния на общественное мнение?
• Редактирование фотографий и фотоэтика
  Этот урок учит студентов, что только то, что они МОГУТ что-то сделать с фотографией в Photoshop, не означает, что это ПРАВИЛЬНО.

Повествование

• Как сделать фотоочерк легко
  Урок, на котором учеников просят рассматривать фотографии как средство повествования, заставляя их раскладывать или создавать фотоочерки.Что им не хватает? Что они хотели бы иметь? Это вопросы, которые они запоминают при следующей съемке.
• Создание слайд-шоу из фотографий
  В этом уроке учащиеся проходят процесс публикации своих слайд-шоу в Интернете.
• Выходя за рамки банальной фотографии
  Короткий двухдневный урок, в котором учащимся предлагается выйти за рамки простых «хваток и улыбок» на своих фотографиях. Дает им одноразовые фотоаппараты и требует от них творчества.
• Использование фотографии для улучшения рассказа
  Читая текст и изучая примеры хорошей газетной фотографии, студенты научатся кадрировать фотографии для максимального эффекта повествования.
• Фотожурналистика и создание макета
  Этот модуль исследует фотографию и дизайн, спрашивая студентов, почему фотографии так важны, что делает хороший фоторепортаж и как к нему подходить, а также рассматривает примеры отмеченных наградами дизайна и фотографий. Имеет компоненты одаренного и специального образования.

Кодексы этики и правила конфиденциальности фотожурналистики

Добросовестное использование и бесплатные изображения в Интернете

• Существуют бесплатные и законные способы получения изображений в Интернете, когда у вас их нет.В этом учебнике рассматривается несколько вариантов.

Методы фотожурналистики

• Основы цифровой фотографии, темы включают глубину резкости, фокусное расстояние, баланс белого, выдержку, экспозицию и ISO.

В Руководстве по цифровой фотографии

• рассматриваются конкретно Canon PowerShot G1, G5, Pro1 и Rebel XT, но в целом рассматриваются принципы цифровой фотографии.
• Как использовать камеру Canon Rebel T3i, камера обслуживает широкую аудиторию, включая автоматические параметры для начинающих, а также широкие возможности настройки для профессионалов.
• Фотографирование людей и животных
• 10 лучших советов по фотографии телефона с камерой
• Важность освещения, краткое описание того, как делать снимки в зависимости от типа изображения (портрет, пейзаж) и освещения.
• Фотожурналисты CNN делятся своими трюками, журналисты обсуждают и приводят примеры того, на что обращать внимание при фотографировании и как сделать захватывающий снимок.
• 10 советов по новостной фотографии от Бена Гурра, фотографа английской газеты The Times.

Наконечники для оборудования

Фотожурналистика в действии

Skyline High School Цифровая фотография I: Урок 9 — Натюрморт

Фотография натюрморта — это жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов.
имеет значение, как правило, небольшая группа объектов. Это приложение
фотография к художественному стилю натюрморта. Пример
фотография еды. Этот
жанр дает фотографу больше свободы в расположении элементов дизайна
в композиции по сравнению
к другим жанрам фотографии, таким как пейзажная или портретная фотография. Освещение, обрамление и фон являются
важные аспекты композиции натюрморта.

Натюрморт может доставлять массу удовольствия. Выберите предметы, которые вам нравятся, те, которые представляют собой праздник или выполнены в цветовой гамме. Это тебе решать. Вам решать. Помните, что натюрморт должен быть вашим отражением, поэтому убедитесь, что есть история, а композиция ХОРОШО СБАЛАНСИРОВАНА и СОСТАВЛЕНА.

Среди других фотографов натюрморта — Пол Аутербридж, Пол Стран, Андре Кертес, Альберт Ренгер-Пацш, Йозеф Судек, Шэрон Кор и Мартин Парр.У этих фотографов была выставка «В фокусе: натюрморт» 2010. Каталог можно посмотреть здесь: http://www.getty.edu/art/exhibitions/focus_still_life/focus_still_life_checklist.pdf


Отличная статья о создании натюрморта: https://www.creativebloq.com/photography/still-life-photography-1131688

Статья о фотографии Flat Lay: https://expertphotography.com/flat-lay-photography/

Другой отличный инструмент — посмотреть видео «7 секретов создания красивых фотографий iPhone».«

Для этого проекта вы будете использовать 4 изображения в каждом наборе натюрморта, всего 20 изображений, которые будут размещены в вашем портфолио. Сначала отредактируйте 4 лучших изображения из 5 наборов натюрморта. Далее вы воспользуетесь таблицей из раздаточного материала 15 различных фильтров художника. Вы будете использовать 3 фильтра в каждом наборе «Натюрморт».

Убедитесь, что вы назвали каждое изображение по-разному и указали, какой фильтр вы использовали.

Заявление художника натюрморта

Фотограф натюрморта делает снимки, а не просто снимает их.Фотограф может контролировать каждый аспект сцены. Это
требует от фотографа заранее спланировать изображение и настроить его. Считать
состав. Сделайте это драматичным. Сделайте так, чтобы зритель действительно увидел объекты в новом
способ.

Ваш БУДУТ НАПИСАТЬ 5 заявлений артистов. По одному на каждый НАТЮРМОРТ. Они должны состоять как минимум из 5 предложений, в которых вы описываете, как вы настраиваете натюрморт, что такое
натюрморт и почему для вас важно документировать с помощью фотографии.

Вам нужно всего фотографий из 50, из которых 20 отредактированы и 20 (по 4 каждого натюрморта
размещено на вашем сайте.com за разрешение .) Сохраните все 50 изображений в папке для натюрмортов . Опубликовать 4 изображения
каждый натюрморт на ваш Weebly. Обязательно редактируйте в Photoshop (Настройки — начало
сначала с кривыми и используйте другие функции контрастности, баланса, экспозиции и
живость умеренно).

Вне
из 4 отредактированных изображений на Натюрморт
вы примените один из 15 фильтров
можно найти в галерее фильтров и один
из Художественные фильтры до 3 из
эти (за натюрморт).Вам нужно будет нанести следующие 15 штук: цветных карандашей, вырез, сухая кисть, зернистость пленки, фреска, неоновое свечение,
Мазки для краски, Мастихин, Пластиковая пленка, Края плаката, Грубая пастель, Разводка
Наклейка, губка, подмалевок и акварель . Каждый художественный фильтр можно использовать один раз, и вам нужно будет изучить
варианты дополнительно с мазками кисти,
Искажение, эскизы, стилизация и текст re.

.