Психология фотографа: Страница не найдена

Содержание

Психология фотографа и психология ущербности.

Давайте начнем с парадокса очевидного, которое никто не замечает. Ущербность, как некая форма неполноценности, это состояние подавляющего большинства людей. Такое положение вещей возникло давно. Как минимум, мы можем вернуться к философии Нового времени, начиная с XVIIи вспомнить, что Дэвид Юм писал о конфликтах опыта и восприятия, идей и впечатлений, об ограниченности понимания решеткой смыслов. Джон Локк писал о том, что человек подобен белому листу и чтобы написать шедевр, нужен Наставник, в противном случае, ничего хорошего не выйдет. Рене Декарт говорил о том, что человеческий ум слаб, Кант писал о внутреннем нравственном законе, без которого нет сильной личности. По сути, эти и другие философы Нового времени говорили об ущербности человека, в разных ее проявлениях и последствиях. Странным является то, что в психологии понятие ущербности не рассматривалось. Фрейд исследовал психику, как систему рефлексов, Юнг исследовал категорию инстинкта, Сонди серьезно занимался вопросом побуждений. Все трое главных основоположников психологии исследовали такое понятие как бессознательное, и все последующие школы пошли этим же путем.

Почему-то главным предметом исследования стало бессознательное, а очевидная проблематика ущербности осталась без внимания. Академик Олег Мальцев подчеркивает, что ущербность полностью описывает предмет исследования психологии и должна быть ее центральной категорией.

Нужно сказать, что тема эта крайне сложная и глубокая. Ведь то, что кажется очевидным, ускользает от нашего внимания и понимания. Чтобы объяснить суть этой категории простым языком и показать, как она влияет на нашу жизнь, Олег Мальцев начал писать книгу «Психология фотографа», где на модели фотоаппарата и создания снимков вы сможете не только познакомиться с психологией ущербности но и серьезно разобраться в собственной индивидуальности.

Любой компромисс — это ущербность.

Вам свойственно идти на компромисс? Как часто вам приходится это делать? Одна из причин ущербности лежит в компромиссах. Компромиссы бывают разные, порой, даже с собственной совестью. Компромисс между двумя людьми это проявление воли. То есть, это воля двух людей — договориться или отказаться. Но существует также компромисс человека с неодушевленным предметом, как бы абсурдно это не казалось. Рассмотрим на примере фотоаппарата. Что чувствует человек, который берет в руки фотоаппарат Зенит? А что если, он возьмет LeicaR9? Существует еще более странный компромисс — это компромисс с несуществующим предметом, например, с обществом. Общество это некое фантомное образование, с которым человек, как он предполагает, идет на компромисс. Это противоречит логике и так возникает иллюзия, в которой живут люди.

Выбор фотоаппарата занимает немало времени, человек идет на компромисс между своими желаниями и финансовыми возможностями, покупает фотоаппарат и думает, что теперь сделает такие фотографии, какие он хочет. Но, здесь все хождения по мукам только начинаются.

Современный мир устроен таким образом, что каждая машина имеет одну и ту же форму отношений с человеком — вы должны доказать машине, что вы из себя что-то представляете. По сути, любая профессиональная камера «говорит» человеку, что он не умеет фотографировать. Как она это делает? Она заставляет вас, для начала, разобраться в настройках, а если вы не разобрались, значит, она умнее вас, вы ущербный Homo sapiens, а не фотограф. По сути, камера (смартфон, ноутбук — неодушевленный предмет) «говорит» человеку, что он ущербный и заставляет его доказать обратное. И человек два часа настраивает камеру, прежде чем начать фотографировать. Сравните, сколько научных открытий было сделано за последний год и сколько появилось усовершенствованных версий машин — технологии развиваются быстрее, чем люди, и каждый новый гаджет заставляет вас доказывать, что вы умнее его и чувствовать себя ущербным.

В определенный момент возникла новая уловка — приставка PRO к названию модели, например FUJIProfessional. Люди хотят приобрести именно такую камеру, чтобы казаться профессионалом, но ведь это на камере написано Professional, это камера профессиональная, а не вы профессионал. Большинство людей считают, что хорошая камера это та, где для получения снимка нужно нажимать меньше кнопок, а лучше одну кнопку. Чем больше параметров камера учитывает автоматически вместо человека, тем она лучше. И это ярко демонстрирует ущербность человека.

Нужно отличать простоту, помощь и ущербность. Люди путают простоту с удобством, считая, что если удобно, значит просто — это не так. Возникает конфликт между удобством и простотой. Чтобы его разрешить вводится новый термин — «интуитивно понятно», например, интуитивно понятный интерфейс. Что они под этим подразумевают? К вашему сведению, понятие «интуиции» вообще спорное в науке, по сегодняшний день. Но производители считают: раз термин введен, вам теперь должно быть интуитивно понятно, а если не понятно, значит, вы ущербный.

Когда речь идет о простоте — это функция позволения, это не допуск, а позволение. Автофокус точно знает, куда нужно фокусироваться, а куда хотите сфокусировать вы, это ваши проблемы.

Можно с уверенностью сказать, что ущербность это двигатель торговли. Изначально фотоаппараты были пленочными и доставляли массу сложностей любителям фотоискусства. Поэтому появились цифровые камеры, которые позволяют не ждать проявки пленки, а сразу увидеть картинку, удалить и переснять, сделать множество дублей, а потом и вовсе обработать фотографию в редакторе до неузнаваемости. То есть, цифровые камеры оставляют для человека множество путей исправления всех огрехов фотографирования, по причине его ущербности. Непрофессиональных фотографов-любителей большинство, для них это справедливо, а меньшинство должно подчиниться «справедливому» большинству. То есть меньшинство, которое может сделать хороший кадр, должны подчиниться ущербному большинству. Липот Сонди еще в прошлом веке пришел к заключению, что норма это разбавленная патология, потому что большинство людей ущербны.

Хороший фотоаппарат сегодня — это наивысшая степень ущербности, то есть, если фотоаппарат ущербен настолько, что он удовлетворяет большинство ущербных, то это очень хороший фотоаппарат. Чем профессиональней камера, тем она ужаснее для большинства. Люди готовы отдать большие деньги только за ту камеру, которая за них сделает хороший снимок.

Выбор и ущербность

Если человек хорошо разбирается в фотокамерах, он вынужден договариваться с собой, потому что ему постоянно чего-то не хватает. Безусловно, профессиональному фотографу хочется Leica, например М10, но в ней же нет видео — значит, эта камера ущербна. Тогда лучше взять SL…, но, она стоит кучу денег. Затем наступает выбор объектива. Человек собирается фотографировать городскую площадь и выясняет, что объектив, который для этого нужен, стоит дороже, чем камера. А ведь если он его купит, то сможет фотографировать только площадь, а людей фотографировать не сможет, для этого нужен другой объектив. Снова фотоаппарат показывает человеку его ущербность. Но ведь все начиналось с того, что он хотел Leica, чтобы перестать чувствовать себя ущербным. Тогда он начинает искать альтернативы среди других фотоаппаратов. Но ведь это уже будет не легендарная Leica, на которую снимал сам Анри Картье-Брессон! Что же делать? А Leica ему говорит: «Зарабатывайте больше денег, чтобы купить Leica и не чувствовать себя ущербным». Таким образом, есть еще одна проблема, ведь есть не только ваши желания, есть мнение большинства. Нужна камера, которая считается «крутой», которая нравится большинству, а не та, которая нравится вам. Запомните, мнение большинства — это один из истоков ущербности.

Существует ли идеальна камера? Нет. Если вы профессионал, вы знаете, что нет идеальной камеры, всегда есть плюсы и минусы. Чем больше вы разбираетесь в фотоаппаратах, тем больше вы загоняете себя в ущербность, а потом пытаетесь, в ответ, сделать все камеры ущербными, выковыривая из них недостатки.

«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры», — Юджин Смит.

Подмена смыслов, симулякры и маркетинг ущербности

Современные тенденции таковы, что мы постепенно возвращаемся к пленочной фотографии. Ключевое отличие пленочного и электронного фотоаппарата заключается в том, что в пленке вы создаете изображение при помощи света, чем, по сути, и является фотография. А в случае с электронной камерой, в ней стоит компьютер, который за вас создает фотографию.

Дополнение функций в камере — это игра на ущербности большинства покупателей, в маркетинговых целях.

Бытует мнение, что средний формат предназначен только для пейзажей. Почему? Кто это установил? Вы ущербны, поэтому вы должны так думать. В одном из своих интервью об исчезновении реальности французский социолог, фотограф Жан Бодрийяр говорил о том, что все началось с изменения языка. Понятные и незыблемые понятия превратились в дискутивные формы. По сути своей, что такое средний формат — это больший размер кадра, с большим разрешением. Какое это имеет отношение к пейзажу, разве нельзя фотографировать пейзаж с низким разрешением или на телефон, кто вам может запретить?

«Мы находимся в мире, в котором все больше и больше информации и все меньше и меньше смысла»
Жан Бодрийяр

Таким образом, мы приходим к истокам ущербности — это мнения, без объективных оснований. Очень просто присвоить себе звание авторитета в фотографии и устанавливать, что «правильно, а что нет», главное делать это с умным лицом и безапелляционным тоном, «я художник, я так вижу». А если вы начинаете задавать вопросы, то вам скажут, что вы настолько ущербны, что никто перед вами «бисер метать не будет».

Мнения людей — это порождение формы общества. Наше общество создает иллюзию равенства, ведь никто никому не запрещает пойти и купить самую дорогую профессиональную камеру, и сделать самые гениальные снимки.

«То, что происходит в сфере фотографии на сегодняшний день это навязанная парадигма требования договариваться и жить на основании соглашений, а не на основании действительности. Если кто-то договорился, что этот фотоаппарат самый лучший, то так тому и быть. Но если мы проведем тесты, испытания, то может выясниться, что этот фотоаппарат уступает аналогам по многим параметрам. Эксперимент может показать, что то, с чем люди согласились, не является правдой, это правда только для тех, кто так коллегиально посчитали. А если вы считаете, по другому, то вам скажут, что вы ущербны, вы не разбираетесь, тут «умные люди» все уже определили». Олег Мальцев

Большинство людей высказывают не собственное мнение, а транслируют чужое. Мы прекрасно видим, что так происходит не только в области фотографии, а во всех сферах деятельности. Так происходит потому, что цивилизация, в которой мы живем, сужает время восприятия и увеличивает скорость потребностей. Раньше, чтобы что-то узнать, нужно было учиться в университете, а сегодня, в эпоху интернета, достаточно посмотреть пару роликов на Ютубе. Достаточно ретранслировать общепринятые мнения, чтобы казаться знающим человеком, безусловно, до тех пор, пока вам не начнут задавать серьезные вопросы. Но, так как большинство людей тоже не разбираются, а транслируют мнение относительно которого принято согласие, все продолжают жить в придуманной реальности, создавая все новые симулякры.

«Наше «общество потребления» — это отказ от действительности на основе жадного и умножающегося изучения её знаков», — Жан Бодрийяр

Хорошо то, относительно чего достигнуто согласие, а не то, что на самом деле хорошо.

Требование постоянного консенсуса ведет к искажению действительности до критических форм. Представьте, что десять ущербных людей собрались что-то обсудить и прийти к консенсусу. В результате, это не будет иметь к действительности никакого отношения, это их коллективное заблуждение, то есть, созданная ими реальность. А меньшинство должно подчиняться большинству, как считают в современном обществе. Но каковы будут последствия, если это большинство невежественны и ущербны?

Мы имеем дело с тремя категориями: мнение, консенсус и сформировавшаяся форма ущербности. Мнение и консенсус — это компенсатор формы ущербности. Конкуренция всегда делает кого-то ущербным принудительно. Всегда есть победитель и проигравшие. Никто вам не сказал, что потерпевший поражение не обязательно должен быть ущербным. Но люди воспринимают поражение не как урок, который требуется выучить, а как обиду, что и делает их ущербными. Любая критика это путь к поражению. Вас критикуют с целью сделать вас потерпевшим, чтобы доказать вам, что вы ничего не стоите, потому что вы не хотите присоединиться к их соглашению, вам не нравится, вы не хотите разделять их мнение.

Изменение смыслов, о котором говорил Бодрийяр, привело к появлению «фотоаппаратов» в телефонах, хотя, на самом деле, они никакими фотоаппаратами не являются. Камера на телефоне не создает изображение светом, потому что там нет фокусного расстояния, свету некуда двигаться, в телефоне нет механизма расшифровки, как в объективе фотоаппарата. Технология создания снимка на телефоне совершенно иная. Изначально, люди считали фотографией свет, прошедший через объектив упавший на пластину, оставив отпечаток, который при химической обработке можно извлечь в виде изображения. Затем, вместо пластины появилась пленка, потом электронная матрица, а теперь камера в телефоне. Фотография преобразовалась трижды и пришла в четвертую форму. Является ли это фотографией? Что мы подразумеваем под фотографией? Фотография — это светопись. В таком случае, телефон не делает фотографий, он воспроизводит изображения электронным способом. Фотографией является только то, что сделано на пленку или пластину. Смыслы искажены, но это всех устраивает. Почему? Потому что это удобно. Удобство заменяет смыслы.

Пленка или «садо-мазо»

Самое странное это психология самого фотографа. Как бы мы не хвалили пленку, нужно каждый раз заставлять себя фотографировать на пленку. Во-первых, это неудобно: нужно не только купить фотоаппарат, но и постоянно тратить деньги на пленку. Покупая цифровой фотоаппарат, человек тратит деньги один раз. Пленочная камера создает ограничения, нельзя поставить ISO какой хочется, нужно покупать разные объективы и прочее. Чем лучше фотоаппарат, тем меньше кадров, то есть, нужна пленка на 8-10 кадров. В художественной фотографии вы не сделаете 36 кадров, их будет 5-8, остальные не нужны. Вы не можете увидеть кадр сразу, вам нужно отправить пленку на проявку, ждать и снова платить деньги. После проявки мы ждем сканы пленки, а там оказываются царапины, кадры испорчены или неудачные, а вы уже ничего не переснимете. Цифровая камера это все исключает.

Возникает вопрос, почему аналоговая фотография существует по сей день, при всех сопутствующих проблемах? Вопрос всегда заключается в том, какой результат вам нужен? Люди вешают у себя в гостиной картины великих художников, а не фотки с телефона. Потому что создание художником картины это тоже самое, что создание художественной аналоговой фотографии: художник сам смешивает краски, сам готовит холст, работает днями и ночами целый месяц, чтобы создать картину, так же и фотограф выбирает камеру, пленку, выставляет параметры, делает снимок, проявляет, сканирует и только тогда виден результат. Это целое таинство, испытание ради шедевра.

Почему же тогда человек хочет шедевр, а снимает на цифру? Потому что он ущербен, потому что человек готов довольствоваться малым в угоду удобству. На весах: качество против сложностей и ничтожество против комфорта. Человек всегда выбирает комфорт. Откуда же разговоры о том, что цифра лучше пленки? Потому что из-за своей ущербности, человек дорисовывает в фоторедакторе свою фотографию, чтобы она была похожа на пленочную, чтобы всех обмануть. При выборе между комфортом и качеством, большинство людей всегда выбирает комфорт.

В Германии есть пословица: «Хотите иметь качество — имейте терпение». Ювелир не может сделать произведение искусства за 5 минут, Николо Амати не создавал скрипку за один день, Микеланджело работал над статуей Давида два года. Фотография на пленку — это искусство, а фото на цифровую камеру или телефон — это регистрация и воспроизведение изображения.

Формула фотографии: безумное качество и неприятности, которое оно доставляет. Фотография это количество неприятностей, которые вас ждут на пути к получению идеального снимка. Эта формула работает в любой сфере деятельности. Успех в бизнесе или адвокатуре — это определенное количество неприятностей на пути к результату.

Чем меньше неприятностей приносит камера для получения идеального снимка, тем она лучше. Voigtlander Bessa III 667 считается лучшей камерой в мире — она безупречно фотографирует, при этом, она компактная и у нее минимальное количество неприятностей.

По причине своей ущербности, человек будет стараться избежать неприятностей. Но всех неприятностей избежать нельзя. Потому что исключение всех неприятностей исключает результат. Золотой принцип стратегического менеджмента гласит: нужен баланс между неприятностями и результатами.

Если невозможно получить результат, тогда результат заменяется на удовольствие от процесса. Такие оправдания, как: «Главное процесс, главное путь, а не результат», — это всего лишь форма садо-мазохизма. Говоря языком теста Сонди, мы имеем проблемы в блоке факторов h-s, то есть, отсутствие знаний и навыков, необходимых для получения результата, что запускает движение в патологию.

Интернет сделал фотографию необходимым элементом жизни человека, если у тебя нет фотографий в соцсетях — тебя нет для общества. При этом, фотографии должны быть такими, чтобы тебе завидовали. Ущербному человеку всегда хочется, чтобы ему завидовали. Фотоаппарат, машина, телефон и другие вещи превращаются в знак, в атрибут статуса, а не в инструмент по своему прямому назначению.

Фотоаппарат — это инструмент для реализации вашего замысла. Также и в бизнесе, вам нужен инструмент для реализации замысла. Инструментов всегда множество, поэтому вам нужно выбрать тот инструмент, который нужен именно в этом случае. Обычно у человека один фотоаппарат и один объектив, он использует их во всех случаях, подходит это для решения конкретной задачи или нет. Он довольствует тем, что есть и что из этого получилось, вместо того, чтобы выбрать то, что лучше всего подходит сейчас. В жизни точно так же, человек использует то, что есть или свой прошлый опыт, главное, что не нужно ничего менять, потому что так удобно. А менять что-то и уж тем более себя, это очень неудобно. Человек, как правило, выбирает комфорт, вместо качества и результата.

То набор навыков, который есть у человека на данный момент — это конфигурация его ущербности.

Врачу не приходит в голову идти заключать сделки на бирже, потому что у него нет таких навыков. Чтобы приобрести новые навыки, нужно преодолеть определенные трудности, найти время, систему обучения, потратить деньги, то есть, пожертвовать своим комфортом. Есть еще одна актуальная проблема 21 века. Академик Г.С. Попов не зря говорил: «Вся проблема заключается в скорости обучения». Потому что скорость возникновения задач в жизни много быстрее, чем скорость обучения новым навыкам.

«Я не хочу, чтобы кто-то оценивал свет или палитру тонов. Я хочу, чтобы мои фотографии информировали, провоцировали обсуждение и приносили деньги», — Себастьяно Сальгадо.

Что человек фотографирует

Ущербность проявляется и в том, что человек фотографирует. С точки зрения психологии, это очень хороший способ провести проективный тест. Большинство людей фотографируют не «что-то», а «как» — фотографируют как Роберт Каппа, как Картье-Брюссон, как Дали. Потому что это уже признано и это исключает вероятность критики впоследствии. Когда вы фотографируете «что-то», у всех это вызывает панику, потому что этого нет в их памяти, вы фотографируете не как кто-то, а что-то, что вам хочется и как вам хочется. Вы не чтите традиции, не разделяете мнения большинства. Когда человек делает как кто-то — это признак ущербности. Никто не ищет способ достижения результата, а копирует кого-то, кто этих результатов уже добился.

«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», — Билл Брандт.

Искусство — это ложь.

И выдающийся психолог Лев Выготский, и выдающийся социолог Жан Бодрийяр писали о том, что искусство не имеет логики, это абсурд и симуляция, порождающие тотальную ложь. Мнение, какая фотография хорошая или плохая — это самое субъективное, что может быть. В данном случае можно только добиться консенсуса в группе, но это разрушает действительность.

Например, фотография Олега Мальцева на Сицилии возле святилища Св. Розорины — это взгляд конкретного человека на Сицилию, как он ее видит. У профессионального фотографа всегда есть замысел, который он реализовывает посредством фотоаппарата. Хороший кадр или плохой, зависит от того, реализован ли замысел, соответственно, это может определить только тот, кто его сделал.

Фотография — реализация вашего замысла, посредством фотоаппарата. Если нет замысла — нет фотографии, это просто регистрация. Если у вас нет замысла, если вы щелкаете на автомате, наугад, то вы никогда не получите хороших кадров, которыми вы будете довольны. По этой причине, только пленочный фотоаппарат воспитывает хорошего фотографа, а не цифровой. Работа с пленкой сразу показывает, какой вы фотограф. Олег Мальцев и многие профессиональные фотографы отмечают, что аналоговая фотографии меняет личность человека, заставляет менять свое мышление, тактику, логику, заставляет полностью перестроить себя. Что в фотографии, что в любой другой деятельности, человеку нужно понимать замысел и какой инструмент позволит его получить лучшим способом. Потому что фотографировать все одной камерой, которая якобы понимает нас лучше всего, это верх ущербности. Компромисс с неодушевленным предметом — это одна из форм ущербности. У человека в жизни не должно быть таких компромиссов. Сочетание цена-качество это демонстрация наивысшей формы ущербности. Профессионалу не нужен такой компромисс, его не устраивает компромисс цена-качество, ему нужен тот инструмент, который наилучшим образом подходит в данном случае.

«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», — Арнольд Ньюман.

Настройки разума

В своих исследованиях психологии и фотографии академик Олег Мальцев давно пришел к выводу, что устройство фотоаппарата абсолютно соответствует устройству разума человека. Если фотоаппарат — это модель разума, то можно представить человека, как фотокамеру. Такой подход дает ответы на многие вопросы, и относительно личной эффективности, и относительно взаимодействия между людьми. В этой статье мы осветим такой интересный вопрос, как настроение человека: у каждого бывает хорошее настроение или плохое, есть настрой заниматься одним делом, но нет настроения для другого. Обратите внимание, что в случае с фотоаппаратом мы тоже имеем дело с настройками. Все мы ищем тех людей, которые нас понимают, то есть, с которыми у нас совпадают настройки.

Давайте разберемся, с какими настройками разума и фотоаппарата мы имеем дело. В любом человек есть ISO(светочувствительность фотоматериала) — это состояние человека на настоящий момент времени. Выдержка в фотоаппарате (интервал времени, в течение которого свет экспонирует участок светочувствительного материала) — это скорость реакции психики у человека, мы так и говорим «хорошая или слабая выдержка у человека». Диафрагма (устройство объектива фотокамеры, позволяющее регулировать относительное отверстие, то есть изменять светосилу объектива, а также устанавливать необходимую глубину резкости) — у человека это геометрия его внимания. Интенсивность света — это интенсивность событий, динамическая форма нагрузки на психику. Объектив — это призма, через которую человек смотрит на мир, степень искажения и объективности. Все параметры вместе это настройки человека — настроение. Чтобы получить определенную реакцию от человека, вам нужно проверить его настройки и изменить их, если это требуется. Реакция от человека, при вашем взаимодействии, и будет аналогом фотографии. Когда у людей полное взаимопонимание и согласие — это значит, что у них одинаковые настройки и одна картина мира.

Рождение снимка

На самом деле, снимок рождается два раза: сначала он возникает у вас в голове, вы увидели кадр, каким он должен быть и подняли фотоаппарат, а потом вы выставляете настройки на фотоаппарате и делаете снимок второй раз. Как происходит волшебство: фотоаппарат на самом деле редуцирует настройки человека на фотографию. Потому что сначала возникают настройки у вас, а потом на фотоаппарате, вы настраиваете фотоаппарат, повторяя свои настройки. Разница между тем, что вы хотели и тем, что получилось, показывает вашу ущербность. Ущербность это разность настроек на себе и на фотоаппарате, в результате, вы не довольны фотографией, потому что она показывает, насколько вы ущербны. Представьте, что в момент спуска ваше внимание не на кадре, а на какой-то другой проблеме — вы получите это другое на фотографии, вы спроецируете свои мысли на фотографию. Напомним, что речь идет о художественной фотографии на пленку.

В случае с фоторепортажем, мы будем иметь дело с регистрацией, где отсутствует замысел. Когда репортер снимает событие, он работает с цифровой камерой, он не знает что может произойти в следующий момент, его задача — зафиксировать происходящее, а затем быстрее отправить кадры в редакцию, чтобы выпустить новость.

Мы заканчиваем статью, но не заканчиваем беседу о психологии фотографа, психологии ущербности и трансформации личности. Работа над книгой «Психология фотографа» продолжается, мы будем делиться с вами самыми интересными фрагментами, а по возникшим вопросам вы всегда можете обратиться к специалистам НИИ МСАС.

«Существуете только вы и ваша камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас, то, что мы видим, то мы и есть», — Эрнст Хаас.

Обновление 18.03.2020: Книга «Психология фотографа» увидела свет и ее можно скачать!

Психология фотографа в работе и в жизни.

Когда я увлеклась фотографией, я мечтала об идеальных кадрах, для этого пришлось много учиться, практиковаться, изучить много литературы и опять практиковаться. Потом я стала мечтать об увеличении численности клиентов, затем о моих постоянных клиентах и, разумеется, об идеальных клиентах. Но тогда я не задумывалась о том, что в работе фотографа необходимо активно использовать знания психологии, хотя бы ее основы. Сейчас, имея за плечами больше 10 лет фотосъемки, я уверена: фотограф и психолог — два взаимосвязанных понятия. Для того чтобы быть хорошим фотографом и создавать поистине яркие и запоминающиеся фотографии, раскрывающие всю уникальность момента, надо применять основы психологии.

Психология и свадебная фотография.

Думаю, каждый из нас хотя бы раз при просмотре свадебных фотографий замечал проносящиеся в подсознании мысли: «Эти фотографии очень красивые, кажется, что свадьба была организована и прошла безукоризненно гладко». Рассматривая умиротворённые и пронизанные теплом и нежностью портреты невесты и жениха, задавались ли вы вопросом: как фотограф смог запечатлеть такую красоту и чувственность, сколько времени требуется для создания таких портретов, какие слова сказать невесте и жениху, чтобы помочь им раскрыться перед камерой.

Как правило, когда начинаешь работать свадебным фотографом, достаточно быстро понимаешь: идеальных свадеб очень мало. Большинство из них даже при супер профессиональной работе свадебного организатора порой сбиваются с ритма, выбиваются из спланированного графика. Но даже в такой бурлящей суете и ограниченности по времени фотограф должен сделать для молодоженов красивые и качественные фотографии, отражающие атмосферу именно этого свадебного торжества.

В такие напряжённые моменты точно понадобятся знания психологии:

умение быть собранным, сконцентрированным и четко выполнять свои задачи;
говорить нужные слова поддержки и одобрения невесте и жениху;
поддерживать в себе (фотографу!!!) позитивное настроение, что однозначно положительно скажется на артистичности фотографий;
держаться свободно, непринужденно в присутствии большого количества гостей;
избегать конфликтных ситуаций;
уметь уверенно, мотивированно руководить людьми (в хорошем смысле слова!), так как в процессе фотосъемки фотограф должен уметь организовать людей для групповых портретов, основываясь на его творческом видении данного момента.

Говоря простыми словами: что сделать, что сказать, какие слова будут более убедительны в процессе свадебной съемки, все эти тонкости межличностного общения и являются частью великой науки психологии.

Фотография сохраняет мгновение, она не лжет, не выдумывает, она лишь сохраняет фрагмент реальности. Однако каким будет этот момент? Одно и то же событие можно показать с разных сторон: сделать фотографию общего плана или показать детали. Фотокамера — лишь инструмент в умелых руках профессионального фотографа, а душа, сердце, разум и накопленный опыт подсказывают фотографу, когда нажать на спуск затвора и более того указывают ему, что является главным в происходящем моменте и что заслуживает особого внимания. То, как фотограф видит момент, будет зависеть от его внутреннего мира, сформированного в течение жизни.

В каждую фотографию творец вкладывает частичку себя, своей души. Богатство внутреннего мира фотографа находит прямое отражение в его творчестве. Аккумулирование гармоничного и позитивного настроя (что является частью психологии личности) позволяет замечать красоту в самых маленьких деталях и наполняет фотографии ярким и теплым очарованием. Негативное расположение духа также оставит свой характерный отпечаток на фотографиях.

Понимание психологии человека — однозначно необходимое звено в профессии фотографа. Создавая потрет, фотограф за короткое время должен установить близкий контакт с человеком перед камерой и поддерживать с ним постоянное общение во время съемки. Все эти действия помогут раскрыть индивидуальность портретируемого, что в свою очередь приведет к созданию эмоционально насыщенных фотографий.

Психология фотографа – это комплексное структура, каждый жизненный этап вносит в нее свои коррективы, совершенствуя и обогащая ее. Каждый из нас обладает внутренней силой и имеет возможность контролировать и развивать свой внутренний психологический настрой. Надо просто об этом помнить и уважать своего клиента.

Законы психологии Чалдини для фотографов

От со-основателя проекта Fotobiz Ласло Габани

На своих занятиях я постоянно вспоминаю автора книги “Психология Влияния” Роберта Чалдини, одного из отцов использования психологии в маркетинге и продажах. Книга очень полезная и важная, особенно для тех фотографов, кто не понимает, на чем основан современный маркетинг. Сегодня я начну знакомить вас с законами психологии по Чалдини, которые могут быть крайне полезны для фотографов.

Я сам познакомился с этой книгой в 2008 году и с тех пор она является моим настольным пособием

Понимаю, что для многих чтение книг по бизнесу и психологии не является приоритетным. Поэтому я специально для Вас сделал выжимки, или, если угодно, конспект. Но прежде чем начать, хочу попросить вас дать мне обещание, что вы будете использовать эти технику только во благо Ваших клиентов, и никак не иначе.

Взаимный обмен

В своей книге «Психология влияния» (Influence: The Psychology of Persuasion) Доктор Роберт Б. Чалдини (Dr. Robert B. Cialdini) определяет взаимный обмен как естественное желание отблагодарить человека, который сделал что-то для вас. Чувство признательности и благодарности возникает, когда окружающие ведут себя искренне и готовы помочь Вам.

Как это можно применить в Вашем фотомаркетинге

Сделайте клиенту подарок наперед, или окажите ему помощь в каком-то очень больном для него вопросе — так вы заслужите его лояльность, что приведет к долговременному сотрудничеству. Самое главное, Вы завоюете доверие с первого шага.

Подарок может не быть дорогим, а помощь сложной — подойдет все: от футболки с Вашим логотипом или эксклюзивной версии электронной книги с какими-то полезностями (по вопросам, в которых вы являетесь профессионалом), до фирменных «фото-обоев» для рабочего стола из ваших фотографий.

В качестве знака внимания подойдет даже написанная вашей рукой открытка. Радуйте клиентов такими небольшими подарками, и вы получите прочные отношения с аудиторией.

Я часто рекомендую использовать Ваши знания в той области, где вы являетесь профессионалом. Сделайте интервью, ответьте на 10 самых часто задаваемых вопросов, запишите несколько коротких видео и отдайте Вашим потенциальным клиентам. Вы получите внимание клиента. Но самое главное — доверие, благодаря которому клиент с энтузиазмом будет получать Ваши дальнейшие коммерческие предложения.

Обязательства

Чалдини утверждает: люди не любят нарушать обещания. Если человек дал слово пообедать с кем-то в кафе или подписаться на рассылку, то ему кажется, что он обязан сделать это. Связав себя обязательствами, мы подсознательно стремимся выполнить их.

Как Вы можете это использовать в Вашем фотомаркетинге.

Так вы можете снизить отток клиентов. Продолжайте радовать людей маленькими подарками (из пункта 1 и помните — чем сильнее обязательства, которые клиент будет чувствовать перед Вашим брендом, тем сложнее ему разорвать отношения.

Кроме того, подумайте о ценообразовании. Снижение цен или специальные предложения для новых посетителей — хороший способ конвертировать их в лиды или продажи. Получив новых клиентов, предложите им качественное обслуживание, отличный продукт и персонализированный контент.

Авторитет

Согласно Чалдини, авторитеты есть у большинства людей. Мы склонны разделять мнение профессионалов в определенной сфере лишь только потому, что эти люди, на наш взгляд, заслуживают доверия.

Как Вы можете это использовать в Вашем фотомаркетинге

Повысить авторитет своего контента довольно просто: достаточно размещать подробную информацию о Вас как авторе. Перечислите ваши профессиональные достижения у себя на ресурсе, рядом со статьями, электронными книгами, видеоуроками.

Это покажет, насколько Вы умны и профессиональны, что крайне полезно для установления интеллектуального лидерства в нише.

Не забывайте, что именно Вы — специалист, давно работающий в этой индустрии, а не клиент. Даже наличие опыта в съемке 10-20 свадеб, или 30 портретных съемок уже делает Вас супер-экспертом по сравнению с Вашим потенциальным клиентом.

Социальные доказательства

Большинство людей склонно ориентироваться на мнения друзей и знакомых. Если угодно, этот эффект можно назвать «стадным».

Если Вы давно в индустрии профессиональной фотографии, то Вы точно знаете, что рекомендации являются самым эффективным инструментов в продвижении. Объяснение очень простое. Клиенты доверяют рекомендациям своих друзей или знакомых именно потому, что они звучит от людей уже пользовавшихся Вашими услугами.

Как Вы можете это использовать в Вашем фотомаркетинге

Помните о принципе социального доказательства при продвижении Вашего блога или лендинга. Читатели или посетители намного увереннее выполняют целевое действие, когда видят число Ваших подписчиков в социальных сетях и количество людей, уже заполнивших форму.

Симпатия

Под симпатией Чалдини понимает нашу склонность взаимодействовать с людьми и компаниями, которые оказали на нас позитивное впечатление. При этом уровень интеллекта собеседника, или, скажем, степень социальной ответственности бренда чаще всего не имеют значения. Если вы почувствовали симпатию, то будете наслаждаться общением с человеком в любом случае.

Как Вы можете это использовать в Вашем фотомаркетинге

Имейте в виду: чтобы быть «симпатичным», не обязательно казаться «хорошим». Маркетинговая стратегия бренда может быть напористой и агрессивной — при условии, что это нравится Вашей целевой аудитории. Главное, чтобы у людей возникло чувство позитивной связи с брендом.

Нас очень часто обвиняют, что мы очень агрессивно высмеиваем тех, кто не пользуется нашими обучающими программами. Но как ни странно, большинство людей готовы смириться с такого рода насмешками, потому, что они понимают, что это ПРАВДА. Более того, они покупают обучение.

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Психология в фотографии

Фотография как один из жанров творческого искусства требует от человека не только умения владеть в совершенстве фотографическими приемами и техникой, но и оригинального видения, собственного творческого восприятия мира. Психология в фотографии играет не меньшую роль, чем техническое оснащение. Без творческого подхода и умения импровизировать невозможно создать свой собственный фотографический стиль, который получит признание общественности. Психологические качества фотографа и его художественный талант дают возможность воплотить в реальности определенный творческий замысел и получить, таким образом, яркие и запоминающиеся снимки.

Почему психологические аспекты, эмоции и настроение человека так важны в фотографии? Все дело в том, что в процессе занятий фотографией одновременно происходит и становление личности фотографа. Практически любой фотограф обычно начинает с простых семейных зарисовок, съемок друзей или знакомых, а также праздников или красивых мест, в которых он побывал. Глядя на эти снимки, он вскоре понимает, что необходимо улучшить качество фотографий и приобрести более современную и функциональную камеру.

Затем идут эксперименты со смысловым содержанием снимков, он на собственном опыте учится выстраивать композиции, работать со светом, перспективой, формой и цветом. Усвоив в совершенстве принципы художественной композиции и техническую сторону фотографии, он все равно замечает, что его снимки остаются не яркими, скучными и не интересными. И тут каждый фотограф должен понять, что его главная задача заключается не в том, чтобы просто задокументировать окружающий его мир, а в том, чтобы выразить через фотографию определенные эмоции и чувства.

Необычное восприятие фотографа в гармоничном сочетании с техническими знаниями позволяют создать действительно живые и яркие снимки, которые будут вызывать неподдельные эмоции у зрителя. Благодаря своему видению изменяющегося мира и личным переживаниям фотограф вырабатывает свой собственный стиль, а его работы неизменно приобретают неповторимые и уникальные черты. Таким образом, возникает определенная незримая связь между фотографией и ее автором. Поэтому любой фотограф должен обладать не только усидчивостью, терпением и настойчивостью, но и, прежде всего, креативными способностями. Он должен всегда нести с собой новые идеи, обладать свежим взглядом на окружающую нас действительность и стремлением воплощать его в своем творчестве. Если фотограф снимает обычные сюжеты, которые не вызывают в зрителе интерес и не порождают в нем эмоциональные переживания, то его работы быстро забудутся и потеряются среди прочих.

Почему люди хотят заниматься фотографией? Все дело как раз в том, что к занятиям фотографией человека подталкивают личные переживания и чувства. Например, радость от праздников и семейных торжеств, которую хочется показать и разделить с другими людьми. Лезть за фотоаппаратом также подчас заставляет красота природы, людей или архитектуры, вызывающая у человека искреннее чувство восхищения. Фотография может передать нежность и ласку матери, взаимную любовь и преданность супругов, чувство умиления от доверчивого взгляда малыша и многое другое. Чувства, внутренние переживания, эмоции человека и являются тем побудительным мотивом, который буквально заставляет его сделать снимок. Именно тот объект, который поражает нас и вызывает различные эмоции, должен становится объектом съемки. Кроме того, фотография является уникальной возможностью для любого человека не только запечатлеть наиболее интересные моменты жизни или отдельных событий, но и поделиться этими чувствами или собственным мироощущением с другими людьми.

В соответствии со своими интересами, эмоциями и восприятием мира человек выбирает тот или иной жанр фотографии. В современной фотографии существует такие жанры, как репортаж, портрет, пейзаж, натюрморт, фотоохота, панорамная или рекламная фотография и другие. Причина, по которой каждый фотограф начинает после определенного опыта и занятий снимать только в одном жанре, в первую очередь, связана с его творческой интуиций и личными переживаниями. Но затем эти чувства вырастают в практически осознанное стремление фотографа глубже показать окружающую нас действительность с помощью определенных художественных средств фотографии и собственного стиля. Это означает, что создание снимков перестало быть для него простым развлечением, а стало возможностью запечатлеть на ярких и живых фотографиях собственное видение мира.

Для успеха в любом жанре фотографии человеку требуются определенные психологические черты. Ведь только сочетание технического мастерства и творческого подхода является ключом к созданию ярких и интересных фотографий. Например, в портретной съемке фотографу, как и придворному художнику много лет назад, порой приходится подстраиваться под требования конкретного человека, создавая иногда слишком представительные и красивые образы. Однако, главная задача портретиста в фотографии заключается, на самом деле, в другом – в умении вызывать в фотографируемом интересные эмоции и чувства. Фотографу необходимо поймать как раз ту эмоцию, которая бы наилучшим образом отразила психологический портрет человека. Поэтому фотограф-портретист должен уметь общаться, пристально наблюдать за человеком, передавая его сущность и внутренний мир. Только таким образом можно получить по-настоящему эмоциональные и живые портреты.

Многие начинающие фотографы зачастую винят в своих неудачах технику и искренне полагают, что купив новое, более современное оборудование они избавятся от скучных и пустых снимков. Но ведь самое главное в творчестве фотографа – это открыть глаза, увидеть окружающий нас мир, восхититься или удивиться им, попробовать снять и посмотреть, а что из этого выйдет? Нужно увидеть окружающую нас действительность под различными углами. В тоже время необходимо стремиться к тому, чтобы каждая фотография вызывала какую-либо эмоцию или переживания. А через фотографию мы делимся этими чувствами с другими людьми.

Психология в фотографии. Работа с моделью и секреты съёмки. | Михаил Азаренков| Фотограф

Приветствую Вас на своём канале.

Однажды у меня спросили: «Что для тебя значит быть фотографом?» Немного подумав я ответил: «В первую очередь, это значит быть психологом».

Казалось бы, как фотография может пересекаться с психологией? Однако эти две профессии очень тесно связаны между собой и в рамках этой статьи я разберу этот вопрос.

Любой хороший и опытный фотограф — это еще и психолог. Помимо самой съёмки с моделью нужно ещё наладить контакт, расслабить её и раскрепостить.

Порой, а даже очень часто приходится работать с моделями, которые ещё не опытны в этом деле и зачастую они скованны, а вследствии этого не могут расслабиться на съёмке. Здесь как раз таки в роль и вступает психология. Мы начинаем взаимодействовать с моделью, чтобы расположить её к себе. Это самый первый шаг который мы осуществляем перед самой фотосессией. Задача же модели, понять какой её видит фотограф и стараться помочь ему в воплощении его творческой идеи.

Работа с моделью.

Любая, абсолютно любая фотосессия начинается с непринуждённого общения. Во-первых, так вы знакомитесь с моделью, а она с вами. Так сказать прощупываете почву. Во-вторых, пока я веду диалог то параллельно я настраиваю камеру и делаю пробные снимки. Таким образом, во время обычной беседы модель чувствует себя расслабленно и привыкает к камере. Пока я произвожу донастройку фотоаппарата, то обязательно хвалю свою модель, как отлично она смотрится в кадре. Это важный момент, любой человек всегда положительно реагирует на похвалу. Поэтому на подсознательном уровне, человек перестаёт чувствовать стеснение и начинает вести себя более раскованно.

Таким образом, первоначально мы начинаем работать с психологией человека и уже только после того, как мы настроили человека на съёмку, мы начинаем работать с фотографией. Поэтому я говорю, что быть фотографом — это значит быть психологом.

Успешные фотографы, никогда не работают в тишине. Они постоянно поддерживают контакт с моделью во время съёмки.

Уловки и советы по работе с моделью.

У каждого фотографа есть свои уловки и приёмы, на которые он идёт во время фотосессии.

«Зеркальная» съёмка.

Например я знаю, что некоторые опытные фотографы используют такой приём, как «зеркальная» съёмка. Т.е. фотограф ставит зеркало рядом с собой и просит модель позировать самой для себя при этом, продолжая вести с ней диалог. Таким образом, модель сосредотачивается на своём отражении и забывает про стеснение, а фотограф тем временем делает весьма удачные фотографии.

Исходя из личного опыта могу сказать, что «зеркальная» съемка это хороший способ сделать удачные снимки если модель очень скованна и неопытна в плане позирования. Порой я прибегал к такому приёму.

Отзеркаливание.

Еще одним распространённым способом будет, попросить модель копировать ваши позы. Это что-то типа «зеркальной» съёмки, только теперь в роли зеркала выступаете вы сами. Модель сосредотачивается на запоминании позы которую вы ей показали и её скованность резко улетучивается.

К этому приёму я прибегал чаще всего. Очень хорошо работает, особенно если у вас уже налажен контакт.

Приятные воспоминания.

Не хватает эмоций в кадре? Нет улыбки? Попросите человека вспомнить самый приятный момент из жизни. Что он испытывал и попросите пережить это снова, и описать эти чувства. Как правило, такие воспоминания вызывают неподдельные эмоции. Но держите камеру наготове, чтобы не упустить кадр!

Близкий человек.

Бывает и так, что модель ну просто не получается раскрепостить. В таких случаях, можно пригласить близкого человека на съёмку. Который будет стоять рядом с вами, общаться или что-то советовать вашей модели. И только в таком случае, начнут получаться удачные кадры.

Были и такие случаи, когда на съёмки приглашались родители. Потому что их дети не могли себя чувствовать раскованно перед камерой без присутствия близкого человека.

Наладить контакт между фотографом и его моделью бывает не всегда просто. Это можно сравнить со знакомством с незнакомым человеком. Поэтому для этого нужно некоторое время. Постарайтесь до фотосессии просто пообщаться и познакомиться. И я вас уверяю, если вы всё сделаете правильно, то вы получите не только отличные фотографии, но и ещё желание модели работать конкретно с вами.

Понравилась статья? Не стесняйся оставлять комментарии, делись статьёй с друзьями, ставь лайк и подписывайся на канал.

Так же читайте:

Портретная фотография. Все что нужно знать о съёмке портретов.

«Чем больше, тем лучше!» — Размер объектива имеет значение?

«Как избежать смазанных кадров?» — Часть 1. Топ-3 ошибок начинающего фотографа.

«Это просто невозможно!» — Как снять фотографию без жёстких теней. Секрет «Золотого часа».

Законы психологии для фотографов

В данной статье будут рассмотрены законы психологии в маркетинге и продажах на основе книги “Психология влияния” Роберта Чалдини.

1. Взаимный обмен. Это естественное желание отблагодарить того, кто что-то сделал для вас. При искреннем поведении чувство признательности и благодарности возникает само по себе.