Психология фотографа: Страница не найдена

Содержание

Психология фотографа и психология ущербности.

Давайте начнем с парадокса очевидного, которое никто не замечает. Ущербность, как некая форма неполноценности, это состояние подавляющего большинства людей. Такое положение вещей возникло давно. Как минимум, мы можем вернуться к философии Нового времени, начиная с XVIIи вспомнить, что Дэвид Юм писал о конфликтах опыта и восприятия, идей и впечатлений, об ограниченности понимания решеткой смыслов. Джон Локк писал о том, что человек подобен белому листу и чтобы написать шедевр, нужен Наставник, в противном случае, ничего хорошего не выйдет. Рене Декарт говорил о том, что человеческий ум слаб, Кант писал о внутреннем нравственном законе, без которого нет сильной личности. По сути, эти и другие философы Нового времени говорили об ущербности человека, в разных ее проявлениях и последствиях. Странным является то, что в психологии понятие ущербности не рассматривалось. Фрейд исследовал психику, как систему рефлексов, Юнг исследовал категорию инстинкта, Сонди серьезно занимался вопросом побуждений. Все трое главных основоположников психологии исследовали такое понятие как бессознательное, и все последующие школы пошли этим же путем.

Почему-то главным предметом исследования стало бессознательное, а очевидная проблематика ущербности осталась без внимания. Академик Олег Мальцев подчеркивает, что ущербность полностью описывает предмет исследования психологии и должна быть ее центральной категорией.  

Нужно сказать, что тема эта крайне сложная и глубокая. Ведь то, что кажется очевидным, ускользает от нашего внимания и понимания. Чтобы объяснить суть этой категории простым языком и показать, как она влияет на нашу жизнь, Олег Мальцев начал писать книгу «Психология фотографа», где на модели фотоаппарата и создания снимков вы сможете не только познакомиться с психологией ущербности но и серьезно разобраться в собственной индивидуальности.

 

Любой компромисс — это ущербность.

Вам свойственно идти на компромисс? Как часто вам приходится это делать? Одна из причин ущербности лежит в компромиссах. Компромиссы бывают разные, порой, даже с собственной совестью. Компромисс между двумя людьми это проявление воли. То есть, это воля двух людей — договориться или отказаться. Но существует также компромисс человека с неодушевленным предметом, как бы абсурдно это не казалось. Рассмотрим на примере фотоаппарата. Что чувствует человек, который берет в руки фотоаппарат Зенит? А что если, он возьмет LeicaR9? Существует еще более странный компромисс — это компромисс с несуществующим предметом, например, с обществом. Общество это некое фантомное образование, с которым человек, как он предполагает, идет на компромисс. Это противоречит логике и так возникает иллюзия, в которой живут люди.

Выбор фотоаппарата занимает немало времени, человек идет на компромисс между своими желаниями и финансовыми возможностями, покупает фотоаппарат и думает, что теперь сделает такие фотографии, какие он хочет. Но, здесь все хождения по мукам только начинаются.

Современный мир устроен таким образом, что каждая машина имеет одну и ту же форму отношений с человеком — вы должны доказать машине, что вы из себя что-то представляете. По сути, любая профессиональная камера «говорит» человеку, что он не умеет фотографировать. Как она это делает? Она заставляет вас, для начала, разобраться в настройках, а если вы не разобрались, значит, она умнее вас, вы ущербный Homo sapiens, а не фотограф. По сути, камера (смартфон, ноутбук — неодушевленный предмет) «говорит» человеку, что он ущербный и заставляет его доказать обратное. И человек два часа настраивает камеру, прежде чем начать фотографировать. Сравните, сколько научных открытий было сделано за последний год и сколько появилось усовершенствованных версий машин — технологии развиваются быстрее, чем люди, и каждый новый гаджет заставляет вас доказывать, что вы умнее его и чувствовать себя ущербным.

В определенный момент возникла новая уловка — приставка PRO к названию модели, например FUJIProfessional. Люди хотят приобрести именно такую камеру, чтобы казаться профессионалом, но ведь это на камере написано Professional, это камера профессиональная, а не вы профессионал. Большинство людей считают, что хорошая камера это та, где для получения снимка нужно нажимать меньше кнопок, а лучше одну кнопку. Чем больше параметров камера учитывает автоматически вместо человека, тем она лучше. И это ярко демонстрирует ущербность человека.

Нужно отличать простоту, помощь и ущербность. Люди путают простоту с удобством, считая, что если удобно, значит просто — это не так. Возникает конфликт между удобством и простотой. Чтобы его разрешить вводится новый термин — «интуитивно понятно», например, интуитивно понятный интерфейс. Что они под этим подразумевают? К вашему сведению, понятие «интуиции» вообще спорное в науке, по сегодняшний день. Но производители считают: раз термин введен, вам теперь должно быть интуитивно понятно, а если не понятно, значит, вы ущербный.

Когда речь идет о простоте — это функция позволения, это не допуск, а позволение. Автофокус точно знает, куда нужно фокусироваться, а куда хотите сфокусировать вы, это ваши проблемы.

Можно с уверенностью сказать, что ущербность это двигатель торговли. Изначально фотоаппараты были пленочными и доставляли массу сложностей любителям фотоискусства. Поэтому появились цифровые камеры, которые позволяют не ждать проявки пленки, а сразу увидеть картинку, удалить и переснять, сделать множество дублей, а потом и вовсе обработать фотографию в редакторе до неузнаваемости. То есть, цифровые камеры оставляют для человека множество путей исправления всех огрехов фотографирования, по причине его ущербности. Непрофессиональных фотографов-любителей большинство, для них это справедливо, а меньшинство должно подчиниться «справедливому» большинству. То есть меньшинство, которое может сделать хороший кадр, должны подчиниться ущербному большинству. Липот Сонди еще в прошлом веке пришел к заключению, что норма это разбавленная патология, потому что большинство людей ущербны.

Хороший фотоаппарат сегодня — это наивысшая степень ущербности, то есть, если фотоаппарат ущербен настолько, что он удовлетворяет большинство ущербных, то это очень хороший фотоаппарат. Чем профессиональней камера, тем она ужаснее для большинства. Люди готовы отдать большие деньги только за ту камеру, которая за них сделает хороший снимок.

 

Выбор и ущербность

Если человек хорошо разбирается в фотокамерах, он вынужден договариваться с собой, потому что ему постоянно чего-то не хватает. Безусловно, профессиональному фотографу хочется Leica, например М10, но в ней же нет видео — значит, эта камера ущербна. Тогда лучше взять SL…, но, она стоит кучу денег. Затем наступает выбор объектива. Человек собирается фотографировать городскую площадь и выясняет, что объектив, который для этого нужен, стоит дороже, чем камера. А ведь если он его купит, то сможет фотографировать только площадь, а людей фотографировать не сможет, для этого нужен другой объектив. Снова фотоаппарат показывает человеку его ущербность. Но ведь все начиналось с того, что он хотел Leica, чтобы перестать чувствовать себя ущербным. Тогда он начинает искать альтернативы среди других фотоаппаратов. Но ведь это уже будет не легендарная Leica, на которую снимал сам Анри Картье-Брессон! Что же делать? А Leica ему говорит: «Зарабатывайте больше денег, чтобы купить Leica и не чувствовать себя ущербным». Таким образом, есть еще одна проблема, ведь есть не только ваши желания, есть мнение большинства. Нужна камера, которая считается «крутой», которая нравится большинству, а не та, которая нравится вам. Запомните, мнение большинства — это один из истоков ущербности.

Существует ли идеальна камера? Нет. Если вы профессионал, вы знаете, что нет идеальной камеры, всегда есть плюсы и минусы. Чем больше вы разбираетесь в фотоаппаратах, тем больше вы загоняете себя в ущербность, а потом пытаетесь, в ответ, сделать все камеры ущербными, выковыривая из них недостатки.

«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры», — Юджин Смит.

 

Подмена смыслов, симулякры и маркетинг ущербности

Современные тенденции таковы, что мы постепенно возвращаемся к пленочной фотографии. Ключевое отличие пленочного и электронного фотоаппарата заключается в том, что в пленке вы создаете изображение при помощи света, чем, по сути, и является фотография. А в случае с электронной камерой, в ней стоит компьютер, который за вас создает фотографию.

Дополнение функций в камере — это игра на ущербности большинства покупателей, в маркетинговых целях.

Бытует мнение, что средний формат предназначен только для пейзажей. Почему? Кто это установил? Вы ущербны, поэтому вы должны так думать. В одном из своих интервью об исчезновении реальности французский социолог, фотограф Жан Бодрийяр говорил о том, что все началось с изменения языка. Понятные и незыблемые понятия превратились в дискутивные формы. По сути своей, что такое средний формат — это больший размер кадра, с большим разрешением. Какое это имеет отношение к пейзажу, разве нельзя фотографировать пейзаж с низким разрешением или на телефон, кто вам может запретить?

«Мы находимся в мире, в котором все больше и больше информации и все меньше и меньше смысла»
Жан Бодрийяр

 

Таким образом, мы приходим к истокам ущербности — это мнения, без объективных оснований. Очень просто присвоить себе звание авторитета в фотографии и устанавливать, что «правильно, а что нет», главное делать это с умным лицом и безапелляционным тоном, «я художник, я так вижу». А если вы начинаете задавать вопросы, то вам скажут, что вы настолько ущербны, что никто перед вами «бисер метать не будет».

Мнения людей — это порождение формы общества. Наше общество создает иллюзию равенства, ведь никто никому не запрещает пойти и купить самую дорогую профессиональную камеру, и сделать самые гениальные снимки.

«То, что происходит в сфере фотографии на сегодняшний день это навязанная парадигма требования договариваться и жить на основании соглашений, а не на основании действительности. Если кто-то договорился, что этот фотоаппарат самый лучший, то так тому и быть. Но если мы проведем тесты, испытания, то может выясниться, что этот фотоаппарат уступает аналогам по многим параметрам. Эксперимент может показать, что то, с чем люди согласились, не является правдой, это правда только для тех, кто так коллегиально посчитали. А если вы считаете, по другому, то вам скажут, что вы ущербны, вы не разбираетесь, тут «умные люди» все уже определили». Олег Мальцев

Большинство людей высказывают не собственное мнение, а транслируют чужое. Мы прекрасно видим, что так происходит не только в области фотографии, а во всех сферах деятельности. Так происходит потому, что цивилизация, в которой мы живем, сужает время восприятия и увеличивает скорость потребностей. Раньше, чтобы что-то узнать, нужно было учиться в университете, а сегодня, в эпоху интернета, достаточно посмотреть пару роликов на Ютубе. Достаточно ретранслировать общепринятые мнения, чтобы казаться знающим человеком, безусловно, до тех пор, пока вам не начнут задавать серьезные вопросы. Но, так как большинство людей тоже не разбираются, а транслируют мнение относительно которого принято согласие, все продолжают жить в придуманной реальности, создавая все новые симулякры.

«Наше «общество потребления» — это отказ от действительности на основе жадного и умножающегося изучения её знаков», — Жан Бодрийяр

 

Хорошо то, относительно чего достигнуто согласие, а не то, что на самом деле хорошо.

Требование постоянного консенсуса ведет к искажению действительности до критических форм. Представьте, что десять ущербных людей собрались что-то обсудить и прийти к консенсусу. В результате, это не будет иметь к действительности никакого отношения, это их коллективное заблуждение, то есть, созданная ими реальность. А меньшинство должно подчиняться большинству, как считают в современном обществе. Но каковы будут последствия, если это большинство невежественны и ущербны?

Мы имеем дело с тремя категориями: мнение, консенсус и сформировавшаяся форма ущербности. Мнение и консенсус — это компенсатор формы ущербности. Конкуренция всегда делает кого-то ущербным принудительно. Всегда есть победитель и проигравшие. Никто вам не сказал, что потерпевший поражение не обязательно должен быть ущербным. Но люди воспринимают поражение не как урок, который требуется выучить, а как обиду, что и делает их ущербными. Любая критика это путь к поражению. Вас критикуют с целью сделать вас потерпевшим, чтобы доказать вам, что вы ничего не стоите, потому что вы не хотите присоединиться к их соглашению, вам не нравится, вы не хотите разделять их мнение.

Изменение смыслов, о котором говорил Бодрийяр, привело к появлению «фотоаппаратов» в телефонах, хотя, на самом деле, они никакими фотоаппаратами не являются. Камера на телефоне не создает изображение светом, потому что там нет фокусного расстояния, свету некуда двигаться, в телефоне нет механизма расшифровки, как в объективе фотоаппарата. Технология создания снимка на телефоне совершенно иная. Изначально, люди считали фотографией свет, прошедший через объектив упавший на пластину, оставив отпечаток, который при химической обработке можно извлечь в виде изображения. Затем, вместо пластины появилась пленка, потом электронная матрица, а теперь камера в телефоне. Фотография преобразовалась трижды и пришла в четвертую форму. Является ли это фотографией? Что мы подразумеваем под фотографией? Фотография — это светопись. В таком случае, телефон не делает фотографий, он воспроизводит изображения электронным способом. Фотографией является только то, что сделано на пленку или пластину. Смыслы искажены, но это всех устраивает. Почему? Потому что это удобно. Удобство заменяет смыслы.

 

Пленка или «садо-мазо»

Самое странное это психология самого фотографа. Как бы мы не хвалили пленку, нужно каждый раз заставлять себя фотографировать на пленку. Во-первых, это неудобно: нужно не только купить фотоаппарат, но и постоянно тратить деньги на пленку. Покупая цифровой фотоаппарат, человек тратит деньги один раз. Пленочная камера создает ограничения, нельзя поставить ISO какой хочется, нужно покупать разные объективы и прочее. Чем лучше фотоаппарат, тем меньше кадров, то есть, нужна пленка на 8-10 кадров. В художественной фотографии вы не сделаете 36 кадров, их будет 5-8, остальные не нужны. Вы не можете увидеть кадр сразу, вам нужно отправить пленку на проявку, ждать и снова платить деньги. После проявки мы ждем сканы пленки, а там оказываются царапины, кадры испорчены или неудачные, а вы уже ничего не переснимете. Цифровая камера это все исключает.

Возникает вопрос, почему аналоговая фотография существует по сей день, при всех сопутствующих проблемах? Вопрос всегда заключается в том, какой результат вам нужен? Люди вешают у себя в гостиной картины великих художников, а не фотки с телефона. Потому что создание художником картины это тоже самое, что создание художественной аналоговой фотографии: художник сам смешивает краски, сам готовит холст, работает днями и ночами целый месяц, чтобы создать картину, так же и фотограф выбирает камеру, пленку, выставляет параметры, делает снимок, проявляет, сканирует и только тогда виден результат. Это целое таинство, испытание ради шедевра.

Почему же тогда человек хочет шедевр, а снимает на цифру? Потому что он ущербен, потому что человек готов довольствоваться малым в угоду удобству. На весах: качество против сложностей и ничтожество против комфорта. Человек всегда выбирает комфорт. Откуда же разговоры о том, что цифра лучше пленки? Потому что из-за своей ущербности, человек дорисовывает в фоторедакторе свою фотографию, чтобы она была похожа на пленочную, чтобы всех обмануть. При выборе между комфортом и качеством, большинство людей всегда выбирает комфорт.

В Германии есть пословица: «Хотите иметь качество — имейте терпение». Ювелир не может сделать произведение искусства за 5 минут, Николо Амати не создавал скрипку за один день, Микеланджело работал над статуей Давида два года. Фотография на пленку — это искусство, а фото на цифровую камеру или телефон — это регистрация и воспроизведение изображения.

Формула фотографии: безумное качество и неприятности, которое оно доставляет. Фотография это количество неприятностей, которые вас ждут на пути к получению идеального снимка. Эта формула работает в любой сфере деятельности. Успех в бизнесе или адвокатуре — это определенное количество неприятностей на пути к результату.

Чем меньше неприятностей приносит камера для получения идеального снимка, тем она лучше. Voigtlander Bessa III 667 считается лучшей камерой в мире — она безупречно фотографирует, при этом, она компактная и у нее минимальное количество неприятностей.

По причине своей ущербности, человек будет стараться избежать неприятностей. Но всех неприятностей избежать нельзя. Потому что исключение всех неприятностей исключает результат. Золотой принцип стратегического менеджмента гласит: нужен баланс между неприятностями и результатами.

Если невозможно получить результат, тогда результат заменяется на удовольствие от процесса. Такие оправдания, как: «Главное процесс, главное путь, а не результат», — это всего лишь форма садо-мазохизма. Говоря языком теста Сонди, мы имеем проблемы в блоке факторов h-s, то есть, отсутствие знаний и навыков, необходимых для получения результата, что запускает движение в патологию.

Интернет сделал фотографию необходимым элементом жизни человека, если у тебя нет фотографий в соцсетях — тебя нет для общества. При этом, фотографии должны быть такими, чтобы тебе завидовали. Ущербному человеку всегда хочется, чтобы ему завидовали. Фотоаппарат, машина, телефон и другие вещи превращаются в знак, в атрибут статуса, а не в инструмент по своему прямому назначению.

Фотоаппарат — это инструмент для реализации вашего замысла. Также и в бизнесе, вам нужен инструмент для реализации замысла. Инструментов всегда множество, поэтому вам нужно выбрать тот инструмент, который нужен именно в этом случае. Обычно у человека один фотоаппарат и один объектив, он использует их во всех случаях, подходит это для решения конкретной задачи или нет. Он довольствует тем, что есть и что из этого получилось, вместо того, чтобы выбрать то, что лучше всего подходит сейчас. В жизни точно так же, человек использует то, что есть или свой прошлый опыт, главное, что не нужно ничего менять, потому что так удобно. А менять что-то и уж тем более себя, это очень неудобно. Человек, как правило, выбирает комфорт, вместо качества и результата.

То набор навыков, который есть у человека на данный момент — это конфигурация его ущербности.

Врачу не приходит в голову идти заключать сделки на бирже, потому что у него нет таких навыков. Чтобы приобрести новые навыки, нужно преодолеть определенные трудности, найти время, систему обучения, потратить деньги, то есть, пожертвовать своим комфортом. Есть еще одна актуальная проблема 21 века. Академик Г.С. Попов не зря говорил: «Вся проблема заключается в скорости обучения». Потому что скорость возникновения задач в жизни много быстрее, чем скорость обучения новым навыкам.

«Я не хочу, чтобы кто-то оценивал свет или палитру тонов. Я хочу, чтобы мои фотографии информировали, провоцировали обсуждение и приносили деньги», — Себастьяно Сальгадо.

 

Что человек фотографирует

Ущербность проявляется и в том, что человек фотографирует. С точки зрения психологии, это очень хороший способ провести проективный тест. Большинство людей фотографируют не «что-то», а «как» — фотографируют как Роберт Каппа, как Картье-Брюссон, как Дали. Потому что это уже признано и это исключает вероятность критики впоследствии. Когда вы фотографируете «что-то», у всех это вызывает панику, потому что этого нет в их памяти, вы фотографируете не как кто-то, а что-то, что вам хочется и как вам хочется. Вы не чтите традиции, не разделяете мнения большинства. Когда человек делает как кто-то — это признак ущербности. Никто не ищет способ достижения результата, а копирует кого-то, кто этих результатов уже добился.

«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», — Билл Брандт.

 

Искусство — это ложь.

И выдающийся психолог Лев Выготский, и выдающийся социолог Жан Бодрийяр писали о том, что искусство не имеет логики, это абсурд и симуляция, порождающие тотальную ложь. Мнение, какая фотография хорошая или плохая — это самое субъективное, что может быть. В данном случае можно только добиться консенсуса в группе, но это разрушает действительность.

Например, фотография Олега Мальцева на Сицилии возле святилища Св. Розорины — это взгляд конкретного человека на Сицилию, как он ее видит. У профессионального фотографа всегда есть замысел, который он реализовывает посредством фотоаппарата. Хороший кадр или плохой, зависит от того, реализован ли замысел, соответственно, это может определить только тот, кто его сделал.

Фотография — реализация вашего замысла, посредством фотоаппарата. Если нет замысла — нет фотографии, это просто регистрация. Если у вас нет замысла, если вы щелкаете на автомате, наугад, то вы никогда не получите хороших кадров, которыми вы будете довольны. По этой причине, только пленочный фотоаппарат воспитывает хорошего фотографа, а не цифровой. Работа с пленкой сразу показывает, какой вы фотограф. Олег Мальцев и многие профессиональные фотографы отмечают, что аналоговая фотографии меняет личность человека, заставляет менять свое мышление, тактику, логику, заставляет полностью перестроить себя. Что в фотографии, что в любой другой деятельности, человеку нужно понимать замысел и какой инструмент позволит его получить лучшим способом. Потому что фотографировать все одной камерой, которая якобы понимает нас лучше всего, это верх ущербности. Компромисс с неодушевленным предметом — это одна из форм ущербности. У человека в жизни не должно быть таких компромиссов. Сочетание цена-качество это демонстрация наивысшей формы ущербности. Профессионалу не нужен такой компромисс, его не устраивает компромисс цена-качество, ему нужен тот инструмент, который наилучшим образом подходит в данном случае.

«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», — Арнольд Ньюман.

 

Настройки разума

В своих исследованиях психологии и фотографии академик Олег Мальцев давно пришел к выводу, что устройство фотоаппарата абсолютно соответствует устройству разума человека. Если фотоаппарат — это модель разума, то можно представить человека, как фотокамеру. Такой подход дает ответы на многие вопросы, и относительно личной эффективности, и относительно взаимодействия между людьми. В этой статье мы осветим такой интересный вопрос, как настроение человека: у каждого бывает хорошее настроение или плохое, есть настрой заниматься одним делом, но нет настроения для другого. Обратите внимание, что в случае с фотоаппаратом мы тоже имеем дело с настройками. Все мы ищем тех людей, которые нас понимают, то есть, с которыми у нас совпадают настройки.

Давайте разберемся, с какими настройками разума и фотоаппарата мы имеем дело. В любом человек есть ISO(светочувствительность фотоматериала) — это состояние человека на настоящий момент времени. Выдержка в фотоаппарате (интервал времени, в течение которого свет экспонирует участок светочувствительного материала) — это скорость реакции психики у человека, мы так и говорим «хорошая или слабая выдержка у человека». Диафрагма (устройство объектива фотокамеры, позволяющее регулировать относительное отверстие, то есть изменять светосилу объектива, а также устанавливать необходимую глубину резкости) — у человека это геометрия его внимания. Интенсивность света — это интенсивность событий, динамическая форма нагрузки на психику. Объектив — это призма, через которую человек смотрит на мир, степень искажения и объективности. Все параметры вместе это настройки человека — настроение. Чтобы получить определенную реакцию от человека, вам нужно проверить его настройки и изменить их, если это требуется. Реакция от человека, при вашем взаимодействии, и будет аналогом фотографии. Когда у людей полное взаимопонимание и согласие — это значит, что у них одинаковые настройки и одна картина мира.

 

Рождение снимка

На самом деле, снимок рождается два раза: сначала он возникает у вас в голове, вы увидели кадр, каким он должен быть и подняли фотоаппарат, а потом вы выставляете настройки на фотоаппарате и делаете снимок второй раз. Как происходит волшебство: фотоаппарат на самом деле редуцирует настройки человека на фотографию. Потому что сначала возникают настройки у вас, а потом на фотоаппарате, вы настраиваете фотоаппарат, повторяя свои настройки. Разница между тем, что вы хотели и тем, что получилось, показывает вашу ущербность. Ущербность это разность настроек на себе и на фотоаппарате, в результате, вы не довольны фотографией, потому что она показывает, насколько вы ущербны. Представьте, что в момент спуска ваше внимание не на кадре, а на какой-то другой проблеме — вы получите это другое на фотографии, вы спроецируете свои мысли на фотографию. Напомним, что речь идет о художественной фотографии на пленку.

В случае с фоторепортажем, мы будем иметь дело с регистрацией, где отсутствует замысел. Когда репортер снимает событие, он работает с цифровой камерой, он не знает что может произойти в следующий момент, его задача — зафиксировать происходящее, а затем быстрее отправить кадры в редакцию, чтобы выпустить новость.

Мы заканчиваем статью, но не заканчиваем беседу о психологии фотографа, психологии ущербности и трансформации личности. Работа над книгой «Психология фотографа» продолжается, мы будем делиться с вами самыми интересными фрагментами, а по возникшим вопросам вы всегда можете обратиться к специалистам НИИ МСАС.

«Существуете только вы и ваша камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас, то, что мы видим, то мы и есть», — Эрнст Хаас.

 

 Обновление 18.03.2020: Книга «Психология фотографа» увидела свет и ее можно скачать!

Психология фотографа в работе и в жизни.

Когда я увлеклась фотографией, я мечтала об идеальных кадрах, для этого пришлось много учиться, практиковаться, изучить много литературы и опять практиковаться. Потом я стала мечтать об увеличении численности клиентов, затем о моих постоянных клиентах и, разумеется, об идеальных клиентах. Но тогда я не задумывалась о том, что в работе фотографа  необходимо активно использовать знания психологии, хотя бы ее основы. Сейчас, имея за плечами больше 10 лет фотосъемки, я уверена: фотограф и психолог — два взаимосвязанных понятия. Для того чтобы быть хорошим фотографом и создавать поистине яркие и запоминающиеся фотографии, раскрывающие всю уникальность момента, надо применять основы психологии.

Психология и свадебная фотография.

Думаю, каждый из нас хотя бы раз при просмотре свадебных фотографий замечал проносящиеся в подсознании мысли: «Эти фотографии очень красивые, кажется, что свадьба была организована и прошла безукоризненно  гладко». Рассматривая умиротворённые и пронизанные теплом и нежностью портреты невесты и жениха, задавались ли вы  вопросом: как фотограф смог запечатлеть такую красоту и чувственность, сколько времени требуется для создания таких портретов, какие слова сказать невесте и жениху, чтобы помочь им раскрыться перед камерой.

Как правило, когда начинаешь работать свадебным фотографом, достаточно быстро понимаешь: идеальных свадеб очень мало. Большинство из них даже при супер профессиональной работе свадебного организатора порой сбиваются с ритма, выбиваются из спланированного графика. Но даже в такой бурлящей суете и ограниченности по времени  фотограф должен сделать для молодоженов красивые и качественные фотографии, отражающие атмосферу именно этого свадебного торжества.

В такие напряжённые моменты точно понадобятся знания психологии:

  •  умение быть собранным, сконцентрированным и четко выполнять свои задачи;
  •  говорить нужные слова поддержки и одобрения невесте и жениху;
  • поддерживать в себе (фотографу!!!) позитивное настроение, что однозначно положительно скажется на артистичности фотографий;
  • держаться свободно, непринужденно в присутствии большого количества гостей;
  • избегать конфликтных ситуаций;
  • уметь уверенно, мотивированно руководить людьми (в хорошем смысле слова!), так как в процессе фотосъемки фотограф должен уметь организовать людей для групповых портретов, основываясь на его творческом видении данного момента.

Говоря простыми словами: что сделать, что сказать, какие слова будут более убедительны в процессе свадебной съемки, все эти тонкости межличностного общения и являются частью великой науки психологии.

Фотография сохраняет мгновение, она не лжет, не выдумывает, она лишь сохраняет фрагмент реальности. Однако каким будет этот момент? Одно и то же событие можно показать с разных сторон: сделать фотографию общего плана или показать детали. Фотокамера — лишь инструмент в умелых руках профессионального фотографа, а душа, сердце, разум и накопленный опыт подсказывают фотографу, когда нажать на спуск затвора и более того указывают ему, что является главным в происходящем моменте и что заслуживает особого внимания. То, как фотограф видит момент, будет зависеть от его внутреннего мира, сформированного в течение жизни.

В каждую фотографию творец вкладывает частичку себя, своей души. Богатство внутреннего мира фотографа находит прямое отражение в его творчестве. Аккумулирование гармоничного и позитивного настроя (что является частью психологии личности) позволяет замечать красоту в самых маленьких деталях и наполняет фотографии ярким и теплым очарованием. Негативное расположение духа также оставит свой характерный отпечаток на фотографиях.

Понимание психологии человека — однозначно необходимое звено в профессии фотографа. Создавая потрет, фотограф за короткое время должен установить близкий контакт с человеком перед камерой и поддерживать с ним постоянное общение во время съемки. Все эти действия помогут раскрыть индивидуальность портретируемого, что в свою очередь приведет к созданию эмоционально насыщенных фотографий.

Психология фотографа – это комплексное структура, каждый жизненный этап вносит в нее свои коррективы, совершенствуя и обогащая ее. Каждый из нас обладает внутренней силой и имеет возможность контролировать и развивать свой внутренний психологический настрой. Надо просто об этом помнить и уважать своего клиента.

Законы психологии Чалдини для фотографов

От со-основателя проекта Fotobiz Ласло Габани

На своих занятиях я постоянно вспоминаю автора книги “Психология Влияния” Роберта Чалдини, одного из отцов использования психологии в маркетинге и продажах. Книга очень полезная и важная, особенно для тех фотографов, кто не понимает, на чем основан современный маркетинг. Сегодня я начну знакомить вас с законами психологии по Чалдини, которые могут быть крайне полезны для фотографов.

Я сам познакомился с этой книгой в 2008 году и с тех пор она является моим настольным пособием

Понимаю, что для многих чтение книг по бизнесу и психологии не является приоритетным.  Поэтому я специально для Вас сделал выжимки, или, если угодно, конспект. Но прежде чем начать, хочу попросить вас дать мне обещание, что вы будете использовать эти технику только во благо Ваших клиентов, и никак не иначе.

  1. Взаимный обмен

В своей книге «Психология влияния» (Influence: The Psychology of Persuasion) Доктор Роберт Б. Чалдини (Dr. Robert B. Cialdini) определяет взаимный обмен как естественное желание отблагодарить человека, который сделал что-то для вас. Чувство признательности и благодарности возникает, когда окружающие ведут себя искренне и готовы помочь Вам.

Как это можно применить в Вашем фотомаркетинге

Сделайте клиенту подарок наперед, или окажите ему помощь в каком-то очень больном для него вопросе — так вы заслужите его лояльность, что приведет к долговременному сотрудничеству. Самое главное, Вы завоюете доверие с первого шага.

Подарок может не быть дорогим, а помощь сложной — подойдет все: от футболки с Вашим логотипом или эксклюзивной версии электронной книги с какими-то полезностями (по вопросам, в которых вы являетесь профессионалом), до фирменных «фото-обоев» для рабочего стола из ваших фотографий.

В качестве знака внимания подойдет даже написанная вашей рукой открытка. Радуйте клиентов такими небольшими подарками, и вы получите прочные отношения с аудиторией.

Я часто рекомендую использовать Ваши знания в той области, где вы являетесь профессионалом. Сделайте интервью, ответьте на 10 самых часто задаваемых вопросов, запишите несколько коротких видео и отдайте Вашим потенциальным клиентам. Вы получите внимание клиента. Но самое главное — доверие, благодаря которому клиент с энтузиазмом будет получать Ваши дальнейшие коммерческие предложения.

  1. Обязательства

Чалдини утверждает: люди не любят нарушать обещания. Если человек дал слово пообедать с кем-то в кафе или подписаться на рассылку, то ему кажется, что он обязан сделать это. Связав себя обязательствами, мы подсознательно стремимся выполнить их.

Как Вы можете это использовать в Вашем фотомаркетинге.

Так вы можете снизить отток клиентов. Продолжайте радовать людей маленькими подарками (из пункта 1 и помните — чем сильнее обязательства, которые клиент будет чувствовать перед Вашим брендом, тем сложнее ему разорвать отношения.

Кроме того, подумайте о ценообразовании. Снижение цен или специальные предложения для новых посетителей — хороший способ конвертировать их в лиды или продажи. Получив новых клиентов, предложите им качественное обслуживание, отличный продукт и персонализированный контент.

  1. Авторитет

Согласно Чалдини, авторитеты есть у большинства людей. Мы склонны разделять мнение профессионалов в определенной сфере лишь только потому, что эти люди, на наш взгляд, заслуживают доверия.

Как Вы можете это использовать в Вашем фотомаркетинге

Повысить авторитет своего контента довольно просто: достаточно размещать подробную информацию о Вас как авторе. Перечислите ваши профессиональные достижения  у себя на ресурсе, рядом со статьями,  электронными книгами, видеоуроками.

Это покажет, насколько Вы умны и профессиональны, что крайне полезно для установления интеллектуального лидерства в нише.

Не забывайте, что именно Вы — специалист, давно работающий в этой индустрии, а не клиент. Даже наличие опыта в съемке 10-20 свадеб, или 30 портретных съемок уже делает Вас супер-экспертом по сравнению с Вашим потенциальным клиентом.

  1. Социальные доказательства

Большинство людей склонно ориентироваться на мнения друзей и знакомых. Если угодно, этот эффект можно назвать «стадным».

Если Вы давно в индустрии профессиональной фотографии, то Вы точно знаете, что рекомендации являются самым эффективным инструментов в продвижении. Объяснение очень простое. Клиенты доверяют рекомендациям своих друзей или знакомых именно потому, что они звучит от людей уже пользовавшихся Вашими услугами.

Как Вы можете это использовать в Вашем фотомаркетинге

Помните о принципе социального доказательства при продвижении Вашего блога или лендинга. Читатели или посетители намного увереннее выполняют целевое действие, когда видят число Ваших подписчиков в социальных сетях и количество людей, уже заполнивших форму.

  1. Симпатия

Под симпатией Чалдини понимает нашу склонность взаимодействовать с людьми и компаниями, которые оказали на нас позитивное впечатление. При этом уровень интеллекта собеседника, или, скажем, степень социальной ответственности бренда чаще всего не имеют значения. Если вы почувствовали симпатию, то будете наслаждаться общением с человеком в любом случае.

Как Вы можете это использовать в Вашем фотомаркетинге

Имейте в виду: чтобы быть «симпатичным», не обязательно казаться «хорошим». Маркетинговая стратегия бренда может быть напористой и агрессивной — при условии, что это нравится Вашей целевой аудитории. Главное, чтобы у людей возникло чувство позитивной связи с брендом.

Нас очень часто обвиняют, что мы очень агрессивно высмеиваем тех, кто не пользуется нашими обучающими программами. Но как ни странно, большинство людей готовы смириться с такого рода насмешками, потому, что они понимают, что это ПРАВДА. Более того, они покупают обучение.

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Психология в фотографии

Фотография как один из жанров творческого искусства требует от человека не только умения владеть в совершенстве фотографическими приемами и техникой, но и оригинального видения, собственного творческого восприятия мира. Психология в фотографии играет не меньшую роль, чем техническое оснащение. Без творческого подхода и умения импровизировать невозможно создать свой собственный фотографический стиль, который получит признание общественности. Психологические качества фотографа и его художественный талант дают возможность воплотить в реальности определенный творческий замысел и получить, таким образом, яркие и запоминающиеся снимки.

Почему психологические аспекты, эмоции и настроение человека так важны в фотографии? Все дело в том, что в процессе занятий фотографией одновременно происходит и становление личности фотографа. Практически любой фотограф обычно начинает с простых семейных зарисовок, съемок друзей или знакомых, а также праздников или красивых мест, в которых он побывал. Глядя на эти снимки, он вскоре понимает, что необходимо улучшить качество фотографий и приобрести более современную и функциональную камеру.

Затем идут эксперименты со смысловым содержанием снимков, он на собственном опыте учится выстраивать композиции, работать со светом, перспективой, формой и цветом. Усвоив в совершенстве принципы художественной композиции и техническую сторону фотографии, он все равно замечает, что его снимки остаются не яркими, скучными и не интересными. И тут каждый фотограф должен понять, что его главная задача заключается не в том, чтобы просто задокументировать окружающий его мир, а в том, чтобы выразить через фотографию определенные эмоции и чувства.

Необычное восприятие фотографа в гармоничном сочетании с техническими знаниями позволяют создать действительно живые и яркие снимки, которые будут вызывать неподдельные эмоции у зрителя. Благодаря своему видению изменяющегося мира и личным переживаниям фотограф вырабатывает свой собственный стиль, а его работы неизменно приобретают неповторимые и уникальные черты. Таким образом, возникает определенная незримая связь между фотографией и ее автором. Поэтому любой фотограф должен обладать не только усидчивостью, терпением и настойчивостью, но и, прежде всего, креативными способностями. Он должен всегда нести с собой новые идеи, обладать свежим взглядом на окружающую нас действительность и стремлением воплощать его в своем творчестве. Если фотограф снимает обычные сюжеты, которые не вызывают в зрителе интерес и не порождают в нем эмоциональные переживания, то его работы быстро забудутся и потеряются среди прочих.

Почему люди хотят заниматься фотографией? Все  дело как раз в том, что к занятиям фотографией человека подталкивают личные переживания и чувства. Например, радость от праздников и семейных торжеств, которую хочется показать и разделить с другими людьми. Лезть за фотоаппаратом также подчас заставляет красота природы, людей или архитектуры, вызывающая у человека искреннее чувство восхищения. Фотография может передать нежность и ласку матери, взаимную любовь и преданность супругов, чувство умиления от доверчивого взгляда малыша и многое другое. Чувства, внутренние переживания, эмоции человека и являются тем побудительным мотивом, который буквально заставляет его сделать снимок. Именно тот объект, который поражает нас и вызывает различные эмоции, должен становится объектом съемки. Кроме того, фотография является уникальной возможностью для любого человека не только запечатлеть наиболее интересные моменты жизни или отдельных событий, но и поделиться этими чувствами или собственным мироощущением с другими людьми.

В соответствии со своими интересами, эмоциями и восприятием мира человек выбирает тот или иной жанр фотографии. В современной фотографии существует такие жанры, как репортаж, портрет, пейзаж, натюрморт, фотоохота, панорамная или рекламная фотография и другие. Причина, по которой каждый фотограф начинает после определенного опыта и занятий снимать только в одном жанре, в первую очередь, связана с его творческой интуиций и личными переживаниями. Но затем эти чувства вырастают в практически осознанное стремление фотографа глубже показать окружающую нас действительность с помощью определенных художественных средств фотографии и собственного стиля. Это означает, что создание снимков перестало быть для него простым развлечением, а стало возможностью запечатлеть на ярких и живых фотографиях собственное видение мира.

Для успеха в любом жанре фотографии человеку требуются определенные психологические черты. Ведь только сочетание технического мастерства и творческого подхода является ключом к созданию ярких и интересных фотографий. Например, в портретной съемке фотографу, как и придворному художнику много лет назад, порой приходится подстраиваться под требования конкретного человека, создавая иногда слишком представительные и красивые образы.  Однако, главная задача портретиста в фотографии заключается, на самом деле, в другом – в умении вызывать в фотографируемом интересные эмоции и чувства. Фотографу необходимо поймать как раз ту эмоцию, которая бы наилучшим образом отразила психологический портрет человека. Поэтому фотограф-портретист должен уметь общаться, пристально наблюдать за человеком, передавая его сущность и внутренний мир. Только таким образом можно получить по-настоящему эмоциональные и живые портреты.

Многие начинающие фотографы зачастую винят в своих неудачах технику и искренне полагают, что купив новое, более современное оборудование они избавятся от скучных и пустых снимков. Но ведь самое главное в творчестве фотографа – это открыть глаза, увидеть окружающий нас мир, восхититься или удивиться им, попробовать снять и посмотреть, а что из этого выйдет? Нужно увидеть окружающую нас действительность под различными углами.  В тоже время необходимо стремиться к тому, чтобы каждая фотография вызывала какую-либо эмоцию или переживания. А через фотографию мы делимся этими чувствами с другими людьми.

Психология в фотографии. Работа с моделью и секреты съёмки. | Михаил Азаренков| Фотограф

Приветствую Вас на своём канале.

Однажды у меня спросили: «Что для тебя значит быть фотографом?» Немного подумав я ответил: «В первую очередь, это значит быть психологом».

Казалось бы, как фотография может пересекаться с психологией? Однако эти две профессии очень тесно связаны между собой и в рамках этой статьи я разберу этот вопрос.

Любой хороший и опытный фотограф — это еще и психолог. Помимо самой съёмки с моделью нужно ещё наладить контакт, расслабить её и раскрепостить.

Порой, а даже очень часто приходится работать с моделями, которые ещё не опытны в этом деле и зачастую они скованны, а вследствии этого не могут расслабиться на съёмке. Здесь как раз таки в роль и вступает психология. Мы начинаем взаимодействовать с моделью, чтобы расположить её к себе. Это самый первый шаг который мы осуществляем перед самой фотосессией. Задача же модели, понять какой её видит фотограф и стараться помочь ему в воплощении его творческой идеи.

Работа с моделью.

Любая, абсолютно любая фотосессия начинается с непринуждённого общения. Во-первых, так вы знакомитесь с моделью, а она с вами. Так сказать прощупываете почву. Во-вторых, пока я веду диалог то параллельно я настраиваю камеру и делаю пробные снимки. Таким образом, во время обычной беседы модель чувствует себя расслабленно и привыкает к камере. Пока я произвожу донастройку фотоаппарата, то обязательно хвалю свою модель, как отлично она смотрится в кадре. Это важный момент, любой человек всегда положительно реагирует на похвалу. Поэтому на подсознательном уровне, человек перестаёт чувствовать стеснение и начинает вести себя более раскованно.

Таким образом, первоначально мы начинаем работать с психологией человека и уже только после того, как мы настроили человека на съёмку, мы начинаем работать с фотографией. Поэтому я говорю, что быть фотографом — это значит быть психологом.

Успешные фотографы, никогда не работают в тишине. Они постоянно поддерживают контакт с моделью во время съёмки.

Уловки и советы по работе с моделью.

У каждого фотографа есть свои уловки и приёмы, на которые он идёт во время фотосессии.

«Зеркальная» съёмка.

Например я знаю, что некоторые опытные фотографы используют такой приём, как «зеркальная» съёмка. Т.е. фотограф ставит зеркало рядом с собой и просит модель позировать самой для себя при этом, продолжая вести с ней диалог. Таким образом, модель сосредотачивается на своём отражении и забывает про стеснение, а фотограф тем временем делает весьма удачные фотографии.

Исходя из личного опыта могу сказать, что «зеркальная» съемка это хороший способ сделать удачные снимки если модель очень скованна и неопытна в плане позирования. Порой я прибегал к такому приёму.

Отзеркаливание.

Еще одним распространённым способом будет, попросить модель копировать ваши позы. Это что-то типа «зеркальной» съёмки, только теперь в роли зеркала выступаете вы сами. Модель сосредотачивается на запоминании позы которую вы ей показали и её скованность резко улетучивается.

К этому приёму я прибегал чаще всего. Очень хорошо работает, особенно если у вас уже налажен контакт.

Приятные воспоминания.

Не хватает эмоций в кадре? Нет улыбки? Попросите человека вспомнить самый приятный момент из жизни. Что он испытывал и попросите пережить это снова, и описать эти чувства. Как правило, такие воспоминания вызывают неподдельные эмоции. Но держите камеру наготове, чтобы не упустить кадр!

Близкий человек.

Бывает и так, что модель ну просто не получается раскрепостить. В таких случаях, можно пригласить близкого человека на съёмку. Который будет стоять рядом с вами, общаться или что-то советовать вашей модели. И только в таком случае, начнут получаться удачные кадры.

Были и такие случаи, когда на съёмки приглашались родители. Потому что их дети не могли себя чувствовать раскованно перед камерой без присутствия близкого человека.

Наладить контакт между фотографом и его моделью бывает не всегда просто. Это можно сравнить со знакомством с незнакомым человеком. Поэтому для этого нужно некоторое время. Постарайтесь до фотосессии просто пообщаться и познакомиться. И я вас уверяю, если вы всё сделаете правильно, то вы получите не только отличные фотографии, но и ещё желание модели работать конкретно с вами.

Понравилась статья? Не стесняйся оставлять комментарии, делись статьёй с друзьями, ставь лайк и подписывайся на канал.

Так же читайте:

Портретная фотография. Все что нужно знать о съёмке портретов.

«Чем больше, тем лучше!» — Размер объектива имеет значение?

«Как избежать смазанных кадров?» — Часть 1. Топ-3 ошибок начинающего фотографа.

«Это просто невозможно!» — Как снять фотографию без жёстких теней. Секрет «Золотого часа».

Законы психологии для фотографов

В данной статье будут рассмотрены законы психологии в маркетинге и продажах на основе книги “Психология влияния” Роберта Чалдини.


1. Взаимный обмен. Это естественное желание отблагодарить того, кто что-то сделал для вас. При искреннем поведении чувство признательности и благодарности возникает само по себе.


Применение в фотомаркетинге.


Заслужите лояльность клиента, завоюйте доверие, сделав подарок или оказав помощь. Подарок не обязан быть дорогим, а помощь сложной. Это может быть футболка с логотипом, полезная электронная книга или фотообои для рабочего стола. Подойдёт даже открытка. Используйте знания в той области, где являетесь профессионалом. Например, можно сделать интервью с ответами на самые частые вопросы и отдать клиентам. Внимание обеспечено, но главное — доверие.


2. Обязательства. По убеждению Чалдини: люди не любят нарушать обещания. Человек, сказавший “обещаю” уже не может отказаться от своих слов. Связав себя обязательствами, мы подсознательно стремимся выполнить их.


Применение в фотомаркетинге.


Применяя этот закон, вы снизите отток клиентов. Не переставайте радовать людей подарками. Чем сильнее обязательства, тем сложнее разорвать отношения. Не упускайте из вида ценообразование. Акции и скидки для новых клиентов приводят к продажам. Предложите новому клиенту качественное обслуживание.


3. Авторитет. Как утверждает Чалдини, авторитеты есть у большинства людей. Мы доверяем мнению профессионалов в какой-либо сфере только потому, что они заслуживают доверия.


Применение в фотомаркетинге.


Повысьте свой авторитет. Разместите больше информации о себе. Создайте видеоуроки, напишите статьи, электронные книги, перечислите достижения. Установите интеллектуальное лидерство, покажите насколько вы умны. Даже если ваш опыт не столь велик, он всё же больше, чем у клиента.


4. Социальные доказательства. Большинство из нас доверяют мнению друзей и знакомых. Проявляется стадное чувство. Рекомендации — самый эффективный способ продвижения. Секрет прост. Клиенты доверяют советам, поскольку они исходят от людей, которые уже воспользовались данной услугой.


Применение в фотомаркетинге.


Используйте данный принцип при продвижении лендинга или блога. Пусть читатели или посетители видят число подписчиков в социальных сетях. Это подтолкнёт их к целевому действию.


5. Симпатия. Под этим понимается склонность взаимодействовать с теми, кто оказал на нас позитивное впечатление. При этом прочие особенности значения не имеют. Если симпатия есть, то общение сложится при любых обстоятельствах.


Применение в фотомаркетинге.


Быть симпатичным не равно быть хорошим. Маркетингавая стратегия может предполагать и напористость с агрессией. Главное — чувство позитивной связи с брендом.

Психологическая сторона при съемке портрета

© Елена Ростунова

Хорошая портретная фотография передает сущность человека, будь то ребенок, сосед или знаменитость.

Людям испокон веков хотелось получить свои парадные портреты, на которых они были бы изображены красивыми и представительными. Неважно, что на таких портретах они весьма отдаленно походили на самих себя: парадный костюм, особая прическа. Встретишь на улице — не узнаешь.

За это были готовы платить деньги. Портреты писались долго. Услуги именитых художников предполагали серьезные гонорары. До изобретения фотографии портрет был привилегией только очень богатых людей.

Вряд ли сейчас можно представить себе, как на самом деле выглядел Наполеон. Художники, как правило, льстили заказчику. Придворный художник всегда подстраивался под правителя. То же самое было и с фотографией в момент ее изобретения. Фотограф создавал образ, и этому образу верили. Вспомним портреты известных политических деятелей: Ленина с добрым прищуром, Сталина с доверительным взглядом, Горбачева с заретушированным родимым пятном на голове.
Повторяя один и тот же образ на многочисленных фотографиях, можно создать имидж человека. Соответственно, портреты могут по-разному интерпретироваться. Один и тот же человек может быть снят мужественным, добрым, застывшим правителем, живым человеком.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Ко мне как-то обратился психолог, клиентуру которого составляли стареющие жены новых русских. Попросил снять его более взрослым, с доброй улыбкой человека, которому можно довериться. Перед этим его снимали в студии — и сняли героическим мачо. Этот образ совершенно не соответствовал тому, что ему было нужно.
Наша с ним фотосессия началась сразу по окончании рабочего дня. Ко мне он вышел усталый, с пустым взглядом. Ему очень хотелось, чтобы я побыстрее все отсняла. А мне хотелось по-честному отработать свои деньги. Мы начали разговаривать. Я усадила его, стала выставлять свет, одновременно с этим задавала вопросы, рассказывала про себя. И между делом нажимала на кнопку.
Через час мы закончили.

Он выглядел отдохнувшим. Глаза сияли.

«Знаете, что вы со мной сделали? — спросил он. — Вы провели сеанс психотерапии. Уже неважно, что получится, — продолжал он, — вам нужно продавать атмосферу, которая царит на съемке». Потом, когда он рассматривал свои снимки, интересовался, что я говорила ему в тот момент и почему у него такие добрые глаза отличного парня.

© Елена Ростунова

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Бывает, что на съемке, как только направляешь объектив на человека, он выдает тебе заученную улыбку со словами: «Снимайте быстрее, у меня мало времени». Эта заученная улыбка свойственна людям-знаменитостям, тем, кто привык к частым фотосессиям в гламурных журналах и всегда готов к дежурной сияющей улыбке, так, чтобы было видно максимальное количество зубов. В результате получается технически безупречная фотография — при условии, что вы умеете работать со светом, — но совершенно неинтересная с точки зрения эмоций.

Хорошо, когда тебе удается добиться того, чтобы человек при тебе вел себя естественно, как он ведет себя в кругу друзей. Большинство людей при виде объектива напрягается. Ваша задача — стать фотографом-невидимкой или тем самым, которому доверяют.

В кадре одного фотографа человек выглядит раскованным и веселым, в кадре другого у него напряженный, серьезный вид. В третьем случае он может показаться гламурным, пафосным. В четвертом — человек вписан в фотографию как арт-объект, и фотография рассматривается как набор символов.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Даже у коммерчески очень успешного фотографа должна быть причина, по которой он снимает людей, а не натюрморты. И очень многие фотографы хотят добиться схожести человека и фотографии. Той самой схожести, когда человек смотрит в зеркало и видит себя красивым, живым и расслабленным.

Таким образом, становится очевидным, что портрет — психологическое выражение как модели
, так и фотографа. Сходятся фотограф и модель на съемочной площадке, и тут начинается сотрудничество. Фотографы бывают злые, добрые, жесткие, мягкие, очень серьезные и очень беззаботные. Обо всем этом можно судить по их фотографиям.

© Елена Ростунова

Фотографическая психология: Введение

~ Содержание этой книги ~

Фотография — это психология.

Почему? Потому что понимание визуального образа — это понимание области, в которой пересекаются психика фотографа и зрителя. Психологические принципы восприятия, эмоций, творчества, личностной идентичности, межличностного общения и человеческих отношений помогают объяснить, как мы создаем визуальные образы, как мы ими делимся и как люди реагируют на то, что они видят.Психология также может помочь прояснить личность и социальные факторы, которые определяют призвание и увлечение фотографом.


Как мы создаем изображения, делимся ими и реагируем на них в цифровом мире

Фотографическая психология — это путешествие в мир, где фотография сливается с психологией. Это исследование того, как люди создают изображения, делятся ими и реагируют на них. Есть много книг о том, как создавать фотографии. Я освещаю и эту территорию, но с явным психологическим акцентом, включая то, как наш разум и социальная среда формируют то, как мы думаем, чувствуем и ведем себя как фотографы.

Здесь вы найдете то, чего не хватает другим книгам, так это множество идей о том, как люди делятся изображениями и как на них реагируют. Я уделяю особое внимание тому, что в последние годы ознаменовало революцию в истории визуального образа и коснулось жизни почти каждого: цифровая фотография и обмен фотографиями в киберпространстве.

Изображение концепций о психологии

Объединив психологию и фотографию, эта книга также исследует, как мы можем использовать фотографические изображения для выражения важных идей о человеческой психике.Я использую изображения, чтобы выразить хорошо известные концепции современной психологии, включая мысли о личности, развитии, психическом здоровье и психопатологии. Каковы лучшие техники съемки, композиции и постобработки для создания концептуального изображения? Может ли создание таких изображений помочь нам лучше понять эти проблемы в психологии? Это основные вопросы психологии фотографии .

Определение «фотография»

Здесь я задам, казалось бы, мягкий вопрос.Что такое «фотография»? На самом деле это довольно сложный технический и философский вопрос, особенно в наш век богатых медиа, когда разрастается множество типов визуальных образов. На самом базовом уровне фотографии могут быть черно-белыми, цветными, пленочными, цифровыми. Иногда люди строго защищают свою работу как «настоящую» фотографию.

Вместо этого я предложу гибкое и увлекательное определение фотографии как любое изображение, созданное в основном из изображений, снятых камерой любого типа, будь то корпусная камера, дальномер, SLR, DSLR, цифровая камера, пинхол, мобильный телефон или любой другой. другой тип, включая типичную темную комнату, камеру-обскуру, которая была источником всех камер.Определяя фотографию, я также не налагаю ограничений на то, какой тип или объем постобработки используется для преобразования исходного снимка. Некоторые фотографы, считающие себя пуристами, отвергают это очень всеобъемлющее определение. Думаю, они почти всегда рисуют произвольную линию на песке. Этому вопросу посвящены некоторые из эссе в Photographic Psychology .


Как читать эту книгу

Теперь более практический вопрос.Как вам начать читать эту книгу? Что ж, это похоже на традиционную книгу в том смысле, что вы можете прочитать ее от начала до конца, начиная с этого введения и затем переходя к частям с 1 по 5. Каждый раздел имеет тенденцию основываться на предыдущем разделе.

Но я также разработал эту книгу в духе гипертекста, что является одной из причин, по которой я публикую ее в этой цифровой форме. Вы можете создать свой собственный уникальный путь, исходя из того, что вас интересует. Используйте раскрывающееся меню «Навигация», оглавление для всей книги и оглавление для пяти разделов книги, чтобы найти статьи, которые вы хотите прочитать.Вы также можете выполнить поиск по оглавлению всей книги с помощью браузера, чтобы найти ключевые слова, которые вас интересуют.

Внизу каждой статьи я перечисляю ссылки на три другие статьи, в которых обсуждаются связанные идеи. Если вам понравилась прочитанная вами статья, вероятно, вам понравятся и другие. Если вы читаете различные статьи и переходите по ссылкам внизу каждой, которые вам интересны, посмотрите, где и как далеко этот путь ведет вас через книгу.

Некоторые статьи короткие, другие длинные.Короткие, как правило, легче читать. Длинные могут быть более сложными, обычно потому, что я пытался подробно осветить эту тему, включая некоторые довольно сложные проблемы в фотографии и психологии. Если вы обнаружите, что статья становится слишком технической, просмотрите ее, чтобы найти части, которые вам более интересны. На протяжении всей моей карьеры автора я пытался объединить техническое и обычное письмо, чтобы как новички, так и эксперты могли получать удовольствие от моей работы. Это, безусловно, верно в отношении «Фотографическая психология: образ и психика». Люди, которые только начали заниматься фотографией, а также опытные профессионалы сказали мне, что они нашли эту книгу ценной. Я надеюсь, что вы тоже.

Если не указано иное, все фотографии в этой книге были сделаны мной. Пожалуйста, не используйте их без разрешения. Помимо того, что это нарушение авторских прав, это просто неправильно.

Страницы в этой книге «расширяемые», что означает, что вы можете увеличивать или уменьшать размер окна браузера, чтобы создать макет страницы, который вам нравится.Обычно оптимальной будет ширина окна около 12 дюймов. Если макет страницы выглядит странно, попробуйте изменить размер окна. Изначально я создавал эту онлайн-книгу с учетом кинематографических характеристик. На планшете тоже неплохо смотрится. Поскольку я использую Photoshop исключительно при обработке изображений, я часто обращаюсь к этой программе. Однако многое из того, что я обсуждаю, относится также и к другим программам редактирования изображений.

Эта книга развивается. Продолжаю добавлять новые статьи и фото. Так что, пожалуйста, зайдите еще раз, чтобы посмотреть, как идут дела.Я надеюсь, что вам понравится Photographic Psychology , и я буду приветствовать ваши отзывы по электронной почте.

Джон Сулер
[email protected]

Психология фотографии | ТЕМА

Вы когда-нибудь спрашивали себя, что заставляет вас делать фотографии? Просто ради удовольствия? Чтобы жить своей творческой жилкой? Чтобы запечатлеть воспоминания или зарабатывать на жизнь? Или любовь к фотографической технике предлагает безграничное времяпрепровождение? Фотография, в конце концов, во многом связана с психологией, она рассказывает не только о себе, но и о людях, пейзажах и вещах, которые вы снимаете.В этом контексте камеру вполне можно воспринимать как третий глаз. В каком-то смысле это делает каждую камеру зеркалом вашего разума и души. Потому что, в конце концов, фото делает не фотограф, а вы.

Что скрывается за пеленой? Глаза — зеркало души, а картинка стоит тысячи слов… (+++ Эта статья является первой частью серии, за которой следует опубликованная «Политика фотографии» и готовящаяся к публикации «Философия фотографии».)

Как известно, глаза — зеркало души, а картина стоит тысячи слов. Фотография может рассказать о времени и пространстве, а также о том, как вещи развивались или оставались прежними. Когда человек делает снимок, он на самом деле кристаллизирует собственный опыт в осязаемую форму. Выбирая освещение, композицию, объект и способ передачи изображения, фотограф интерпретирует моментальный снимок времени.

Опыт фотографии можно рассматривать как открывающий глаза на меньше игнорировать жизнь, в которой мы живем, потому что фотография помогает нам сосредоточиться на том, что происходит вокруг нас, заставляя и обучая нас видеть более внимательно.Для фотографа труднее, , принимать все как должное, как будто вы переживаете те моменты, которые иначе были бы забыты и потеряны во времени. Но даже если два фотографа сделают снимок точного отрезка времени, их фотографии все равно будут разными.

Старая добрая сила образа

В фотографиях всегда есть что-то очень индивидуальное, и то, как они сочетают проницательный взгляд и ум фотографа с суровой реальностью объекта, чувством реальности, сформированной и интерпретированной фотографом.Поэтому фотография никогда не бывает по-настоящему точной — и в этом ее красота. Правда камера никогда не врет. То, что изображено на фотографии, существовало. Камера, однако, интерпретирует. Композиция, освещение, ракурс — это реально, это было, это правда. И все же даже самая «настоящая» фотография — это всего лишь тонкая, но содержательная интерпретация.

Ваши фотографии всегда будут отличаться от всех остальных, даже если вы использовали одно и то же оборудование, пытаясь сделать одно и то же изображение.Потому что фотография проникает в ваше сердце. Как ни крути, психология — одна из самых сложных частей фотографии. Я бы даже сказал, что чем лучше вы психолог или лучше понимаете свой собственный набор навыков интерпретации, тем лучшим фотографом вы можете стать.

Ваше отношение к другим, ваше понимание других позволяет вам действительно присутствовать и запечатлеть не любой момент, а тот момент, который делает хорошую фотографию такой неподвластной времени и уникальной.Потому что фотография с ее фрагментарными и вызывающими воспоминания элементами отражает уникальность человеческой личности и каждого момента времени.

Есть профессиональная фотография, профессия, как и любая другая, требующая определенного набора навыков и оборудования. Однако даже за профессиональной фотографией стоит стремление запечатлеть то, что объединяет всех фотографов; желание запечатлеть и создать что-то уникальное.

На этой планете нет двух абсолютно одинаковых фотографий. Каждый процесс получения изображения — с момента взятия камеры в руки и до просмотра окончательного изображения — представляет собой сугубо личную, индивидуальную, уникальную серию действий, которая никогда не приводит к одинаковому результату.Et voilà — часть волшебства фотографии: создание уникальности, определяемой уникальностью каждого предмета и объекта, пространства и времени.

Вот где приходит на помощь психология, потому что уникальность фотографии может вызывать такие чувства, как тревога, страх, знакомство, комфорт или благоговение, в зависимости от предмета и объекта. Фотография может отражать душу и мысли человека, который фотографирует и фотографирует.

Более того, изображение может обучать, информировать, вдохновлять, возбуждать, возбуждать, встряхивать, изменять.Фотография может не только изменить то, как люди думают о себе — пусть даже на мгновение, — фотография также может привести к любым изменениям.

Потому что хорошие образы выходят за рамки. Они побуждают нас действовать. Для лучшего или худшего. Сила изображения как инструмента в информационных и пропагандистских кампаниях так же стара, как и само скопированное, реплицированное изображение. Все мы видели фотографии, которые изменили мир. Вот Джонатан Кляйн из Getty Images — насколько более психологической может быть фотография?

«True» vs.«Ложные» изображения

Конечно, бывают «более правдивые» и «фальшивые» образы. Фотографию Анселя Адамса следует охарактеризовать как «правдивую», даже если он «делает», а не «делает» снимок, как он сам говорил о себе, что означает, что он добавляет индивидуальный уровень интерпретации к каждому изображению. И даже «истинное» изображение показывает только ракурс и рамку. Чтобы увидеть больше всего изображения , нужно мыслить вне кадра.

Однако образ, каким мы его знаем, всегда представляет собой сжатую, сжатую реальность.У каждой фотографии есть своя история и даже мотивы, тем более при постобработке. В конце концов, фото делает не фотограф. Это ты. С фото как очень личным, индивидуальным отражением самого себя. Поэтому на Земле не бывает двух одинаковых фотографий. Фотография такая же индивидуальная, как и вы.

Терапевтическая фотография

Область психологии фотографии говорит нам, что мы также «читаем» изображения совсем по-другому. Если копнуть глубже, фотография многое расскажет о фотографе, если мы поймем мотивы фотографа или эмоциональное содержание, передаваемое через данную фотографию.

В некоторых случаях, особенно в фотопсихологии, основанной на психоаналитической мысли Фрейда, фотографии могут быть проанализированы с целью выявления бессознательных процессов в психике фотографа. Итак, здесь мы имеем терапевтический эффект фотографии.

Некоторые психотерапевты фактически рекомендуют пациентам начать фотографировать как форму терапии. Кроме того, терапевтическая фотография поощряет создание автопортретов, которые затем становятся инструментами для изучения образа тела с целью примирения с внешним видом и, следовательно, принятия себя.

Камера души

Некоторые культуры отказались фотографироваться, поскольку верят, что камера крадет их душу. Они реагируют на эмоциональные отклики, которые вызывают некоторые фотографии у тех, кто их просматривает. Эмоции любви, ненависти, гнева, гнева, обиды или отвращения, которые вызывает картина, укрепляют их веру в то, что она слишком много разделяет их самих.

Это случилось со всеми когда-то, не так ли. Например, когда вы смотрите на фотографию любимого человека, она может вызвать чувства тепла, любви и радости — или печали и печали.Может возникнуть ощущение, что вы заглядываете в душу сюжета картины.

Таким образом, камера является отражением души человека — она ​​привносит в каждую фотографию свои собственные ценности и систему убеждений, как говорит Кляйн в видео выше. И только в результате образ находит отклик у нас.

Даже если фотограф сознательно фотографирует человека, пейзаж или объект, в конце концов, его или ее психика создает интерпретацию световых лучей, которая придает каждому изображению индивидуальную силу.

Понимание этого взаимодействия между собой, камерой и объектом является ключом к пониманию ограничений или одаренности фотографии.

10 принципов психологии, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою фотографию

Мы часто думаем, что наука и искусство находятся на противоположных концах спектра: искусство — это творчество, а наука — это логика. Однако связь между ними практически неразделима, поскольку искусство в значительной степени связано с наблюдением и обработкой мира вокруг нас.Мы забываем, что, глядя на произведение искусства, мы наблюдаем и обрабатываем его значение различными частями нашего мозга. Визуально определенные аспекты фотографии вызывают различную реакцию на нее. Итак, как только вы поймете, как мозг обрабатывает информацию, вы сможете понять, как сделать ваши фотографии лучше и эффектнее. Вот 10 принципов, которые описывают, как работает наш мозг, чтобы помочь вам улучшить свои навыки фотографии.

1. Сходство

© Карл Виззоне через Flickr

Сходство — это концепция, которую легко распознать — это просто узоры, будь то цвета или линии, или и то, и другое.Мозг используется для создания визуальных паттернов, чтобы постичь мир вокруг нас, поэтому, используя концепцию сходства, вы можете создать ощущение единства или гармонии на фотографии.

2. Продолжение / Непрерывность

© Мариано Мантел через Flickr

Этот принцип касается линии и направленности. Нашему мозгу нравится следовать линиям, особенно когда они ведут нас куда-то логично. Вы можете использовать это в своих интересах при создании эстетики, которая ведет зрителя по пути к определенному объекту или ведет его по фотографии в определенном порядке.

3. Закрытие

© Sven @ Tria-media через Flickr

Это то, что наш мозг любит делать, когда отсутствует информация — мы заполняем пробелы. Подобно предложению, в котором все буквы переставлены (для emalxpe, smoemhtig lkie tihs), вы все равно можете понять предложение, потому что наш мозг заполняет информацию. То же самое происходит, когда мы просматриваем изображение. Если информации отсутствует или имеется отрицательное пространство, наш мозг будет делать все возможное, чтобы заполнить информацию и создать разумный образ из того, чего нет.

4. Закон Прагьянца

© Бернард Ладентин через Викимедиа

Это всеобъемлющая теория, объединяющая непрерывность и замкнутость. Он описывает, что наш мозг, как правило, преобразует формы в их простейшие формы, поэтому для понимания суперабстрактного искусства требуется больше возможностей мозга. Если линии сходятся во что-то или отрицательное пространство плюс положительное пространство равняется фигуре, наш мозг постигнет форму самым простым из доступных способов. Используя это, вы можете отметить свои линии непрерывности и негативное пространство, чтобы помочь вам составить несколько невероятных изображений.

5. Близость

© Кензи Сондерс через Flickr

Наш мозг также любит группировать объекты, чтобы придать изображению смысл. Даже если что-то на изображении в действительности находится на расстоянии 100 футов, вы можете использовать камеру, чтобы создать впечатление, будто что-то сидит прямо на другом человеке или лежит прямо между его пальцами, что может создать новую изобретательную версию этой реальности. . Вы также можете использовать этот принцип, чтобы группировать людей или объекты вместе для создания общих тем или значений.Однако остерегайтесь этого, поскольку близость также может привести к таким проблемам, как столб, торчащий из головы человека, или конечность, вырастающая из неизвестного происхождения.

6. Фигура и фон

© Sitoo via Flickr

Нашему глазу нравится использовать свет и тень, чтобы отличить фигуру от переднего плана и фона. И если у вас есть правильный свет, вы можете полностью контролировать это. Вы можете выбрать, чтобы ваша фигура гармонировала с фоном, или вы можете выделить фигуру из фона, в зависимости от того, что вы собираетесь делать.Глаз обычно различает тональность, поэтому смешивание будет включать использование одинаковых тонов по всему изображению, а выделение фигуры на расстоянии будет связано с контрастом. Кроме того, самый простой способ сделать объект ярким — это уменьшить диафрагму и впустить больше света — где-то между f / 1,8 и 5,6 подойдет, в зависимости от того, как далеко вы находитесь от объекта.

7. Левое полушарие и правое полушарие

© Аллан Аджифо через ModUp

В психологии отмечается, что левое и правое полушарие имеют разные цели, но работают вместе.Левое полушарие обычно ориентировано на логику и анализ, линейную организацию и факты. Правое полушарие, по сути, противоположное — оно обрабатывает творчество и воображение, визуализацию и чувства. Что здесь общего с фотографией, так это то, как она влияет на вас; Зная, правое вы или левое полушарие, вы сможете понять корни вашей композиции и то, как они потенциально могут повлиять на других людей, которые думают иначе.

8.Правило третей

© Элли Уотерман через Викимедиа

Это термин в фотографии, который люди используют для описания организации фигур на изображении. Однако этот термин происходит от того факта, что наш мозг используется для балансировки обработка информации легче для нас, когда все находится в согласии. Правило третей гласит, что вы должны объединить свои фотографии в сетку (скажем, девять квадратов) и использовать ее в качестве ориентира для ваших фигур. Нецентральная фигура может выровняться с левой частью сетки, а сбалансированная фигура будет находиться прямо в центре.Вы также можете использовать этот принцип относительно, организуя фигуры в соответствии с тем, как вы хотите уравновесить их в кадре. Этот принцип может повлиять на то, насколько приятным или неприятным может быть ваше изображение (но об этом позже).

9. Выборочное внимание.

не воспринимаю как важный.Это полезный инструмент при определении деталей каждой части вашей композиции. Какие детали будут важными, а на каких вы хотите сосредоточиться? Вы хотите, чтобы определенные вещи были явно важными, или вы хотите, чтобы зрители прислушались к ним?

10. Гомеостатическое равновесие

© Джо Диаз через Flickr

Это, в основном, тенденция тела сохранять равновесие, например, температура или настроение. С психологической точки зрения это относится к склонности тела сохранять сосредоточенное состояние ума — независимо от того, счастливы вы или грустны, ваше тело пытается вернуться в нейтральное состояние, даже если внешние влияния нарушают этот нейтралитет.Что касается фотографии, это все о том, как вы хотите повлиять на кого-то своими образами. Используя все вышеперечисленные знания о композиции и психологической эстетике, вы можете заставить людей чувствовать себя некомфортно, создавая что-то несбалансированное, или даже расстраивать их, смешивая с фоном вещи, которые в действительности не представлены таким образом. С другой стороны, вы можете сделать зрителей счастливыми, создав что-то сбалансированное, повторяющееся или симметричное. Увеличивая или уменьшая напряжение и равновесие, вы получаете возможность влиять на подсознательную реакцию людей на то, что они видят, — это весьма впечатляющая сила.

Психология фотографа

То, о чем я много размышляю:

Какова психология фотографа-художника?

Другими словами:

Почему мы фотографируем? Почему мы получаем столько радости от фотографии? Что отличает нашу психику как фотографов от других?

Фотография как дополненная жизнь

Первая мысль:

Я больше живу с помощью фотографии.

Фотография дает мне возможность * ВИДЕТЬ * больше красоты в моей повседневной реальности. Кроме того, он раскрывает скрытую красоту в тени существования.

Фотография как самоанализ

Я интересуюсь собой, а также окружающим меня миром. Признавая, что я, фотограф (ЭРИК КИМ), являюсь центром визуального контроля и перспективы в жизни, я отношусь к себе как к инструменту и инструменту для взаимодействия и взаимодействия с внешним миром.

Фотография как корректура?

В некотором смысле лучше объяснять вещи визуально, чем просто словами. Объяснить то, что я видел через визуальный образ (фотографию) как более точный, прямой и ясный.

Документирование вашего жизненного пути

Фотография интересна еще и тем, что является формой самодокументации. Но ради кого? Ради нынешней жизни, для ваших детей, для ваших будущих (еще не родившихся) детей, а также для будущих поколений.

Фотографировать красоты природы

У людей есть природная «биофилия» (любовь к биологическому, любовь к органическому). Взгляните на все эти сверх-роскошные дома, а архитектура вращается вокруг природы. Например, вершиной жизни может быть какой-то стеклянный дом / купол посреди дикой природы или дом на скале с видом на море. Я лично знаю, что одно из самых безмятежных и возвышенных мест, которое я испытал, было, когда я находился в «Рёкане» (японская баня) в Киото-Удзи, в простой комнате с циновками татами и видом на бурную реку прямо за моим окном.

Фотография для радости, веселья и самого крайнего подтверждения жизни и существования.

Откройте для себя больше личного значения в своей фотографической жизни с PHOTOLOSOPHY>

Фотографическая психология: образ и психика

На мгновение предположим, что в фотографии есть два основных типа личности.

«Технический» тип — это люди, которые сосредотачивают свои усилия на технических аспектах фотографии и получают от них удовольствие.Они могут рассказать вам все о фотооборудовании. Если нужно, растягивая свой бюджет, они сами постоянно стремятся к большему и лучшему. Они хотят понять науку о свете и оптике. В цифровой фотографии они знакомы с компьютерами, программами для редактирования фотографий и даже с загадочным миром цветовых пространств. Они, наверное, не против, чтобы их называли «гиками», но хотели бы, чтобы их считали профессионалами. К ним обращаются, когда вам нужен совет по поводу покупки оборудования и решения проблем с компьютерным оборудованием или программным обеспечением.Они мыслители логически, аналитически, реалистично и практично. Они верят в порядок, обращают внимание на детали и любят контролировать все аспекты своей работы. Это люди, которые думают о наиболее эффективном «рабочем процессе». Как сторонники правил и процедур, они верят в правильный и неправильный способы фотографирования. Для них важен авторитет. Другие люди могут посчитать их немного компульсивными и негибкими. Иногда они могут даже сводить себя с ума своим перфекционизмом.Они стремятся к резким фотографиям, идеальному балансу белого и отсутствию обрезки в тенях или светлых участках. Для них привлекают реалистичные изображения и возможности студийной фотосъемки, а также практические задачи и результаты съемки событий. Они не особенно интересуются «художественными» фотографиями и, возможно, даже смотрят на них свысока. Их фотоархив хорошо организован, с исчерпывающим набором ключевых слов и точно определенными именами файлов.

Художественный тип — это люди, которые во многом прямо противоположны.Их не особенно интересуют технические или научные аспекты фотографии. Они рассматривают фотографию как искусство, как средство личного и эмоционального выражения. Они думают о себе и хотят, чтобы их считали художниками. Их больше интересует творчество, эксперименты, инновации и игры, чем стандарты и правила. Безразличные или даже непокорные авторитеты, они хотят быть независимыми, заниматься своими делами. Им нравятся эмоциональные, неоднозначные, необычные, идиосинкразические, шокирующие образы, основанные больше на фантазии и воображении, а не на реальности.Размытые, странно окрашенные, а также обрезанные фотографии с тенями или светлыми участками подходят для них, если эффект выглядит круто. В своих фотографиях они хотят оставаться открытыми для новых впечатлений, отпускать, быть восприимчивыми, спонтанными и плавными. Другие люди могут рассматривать их как чувствительных, капризных, непредсказуемых, интроспективных, невербальных, непрактичных или дезорганизованных. Художники вздрагивают при мысли о свадебной или коммерческой фотографии. Наличие хорошо организованного архива изображений и логической системы имен файлов не входит в их список приоритетов, даже если они вообще не хотят вести списки.Они знают, когда изображение «кажется правильным», даже если они не могут объяснить почему и могут даже не захотеть объяснять почему.

Возможно, вы знаете людей, которые подходят под эти описания. Если они принадлежат к противоположным типам, было бы интересно собрать их вместе, хотя у них не так много общего, даже если они оба увлекаются фотографией. Они могут не любить работы друг друга или даже соглашаться с тем, что такое фотография. Однако более вероятно, что вы знаете людей, которые чем-то похожи на один из этих двух типов, но не совсем.У них могут быть как технические, так и художественные черты. Это может относиться и к вам. Я намеренно изобразил эти два типа фотографов довольно экстремальным образом, как два противоположных полюса в континууме художественного / технического темперамента. Мы можем думать обо всех фотографах как о падающих где-то в этом континууме: одни к техническому полюсу измерения, другие — к художественному концу.

Мы также можем думать об этих двух типах фотографов как о «чистых» типах в том смысле, что они содержат определенные, но очень разные группы личностных качеств.Эти чистые типы составляют лишь некоторые люди. Личности большинства фотографов будут включать уникальные группы черт, которые происходят как из столбца A, так и из столбца B. Однако, как мы часто обнаруживаем в психологических исследованиях типов личности, определенные черты имеют тенденцию держаться вместе.

Различия между техническим и художественным фотографом можно объяснить с точки зрения церебральной латерализации — того, что популярная пресса часто описывает как «левое против правого полушария». Левая часть коры головного мозга имеет тенденцию включать в себя мышление, которое является более логическим, аналитическим, объективным, последовательным, ориентированным на детали, связанным с реальностью и сосредоточенным на языке, фактах, образцах и порядке.Правая сторона включает в себя визуальное, эмоциональное, субъективное, интуитивное, пространственное, целостное мышление, основанное на символах, метафорах и воображении.

Конечно, эти различия — упрощение гораздо более сложной реальности функционирования мозга. Некоторые исследования показывают, что многие виды деятельности мозга, особенно более сложные, распределены по множеству областей. Даже если существует четкое различие между некоторыми функциями левой и правой коры головного мозга, между ними существует большой нервный путь, мозолистое тело, который переплетает их деятельность.Учитывая эту взаимосвязь внутри мозга, неудивительно, что мы лишь изредка видим чистые типы технических и художественных фотографов, в то время как большую часть времени люди склоняются в сторону правого или левого полушария мозга, сохраняя при этом некоторые функции противоположной стороны. .

Что интересно в фотографии, так это то, что она требует активного взаимодействия обеих сторон мозга. Он задействует различные мозговые процессы, связанные как с техническим, так и с художественным мышлением.Технический фотограф может больше беспокоиться о точности создания изображения, тогда как художественный фотограф будет больше полагаться на инстинкт. Однако большая часть фотографии потребует от нас задействовать зрительное мышление правого полушария, а также задействовать левое полушарие для освоения технических аспектов работы с камерой и обработки изображения. Чтобы создавать хорошие фотографии, техническим фотографам нужно будет опираться на правое полушарие, оценивающее визуальный дизайн и композицию, тогда как художественным фотографам нужно задействовать левое полушарие, чтобы изучить инструменты профессии, которые помогут им реализовать свои художественные видения.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья в Photographic Psychology , вам также могут понравиться следующие статьи:

Photo Psychology: Image and Psyche

Джон Сулер — писатель, фотограф и профессор психологии Университета Райдера. Признанный во всем мире как эксперт в новых областях психологии, он опубликовал множество публикаций по темам, связанным с восточной философией, психотерапией и киберпространством.Его книги включают Contemporary Psychoanalysis and Eastern Thought , The Psychology of Cyberspace, , новаторскую и широко цитируемую онлайн-книгу, и его роман Madman: Strange Adventures of a Psychology Intern, лауреат премии Indie Book Award for First. Роман.

Исследование визуальных образов лежит в основе работы Сулера. Он написал множество профессиональных статей и глав в книгах по таким темам, как роль визуальных образов в снах, медитация, творчество, эмоции, психотерапия, личностный рост и онлайн-общение.Как основатель киберпсихологии, он был первым психологом, который провел интенсивное этнографическое исследование одного из первоначальных сообществ аватаров, The Palace , где он стал пионером в изучении того, как люди используют визуальные образы для выражения своей идентичности и социального взаимодействия с людьми. другие. Он также был первым психологом, который провел всестороннее этнографическое исследование Flickr, одного из крупнейших онлайн-сообществ по обмену фотографиями. В своих курсах по фильмам, психотерапии, состояниям сознания и психологическому тестированию Сулер подчеркивает важность визуальных образов в выражении и трансформации человеческой психики.

В последние годы Сулер применил свои исследования визуальных образов к развитию новой области психологии, которую он называет фотографической психологией. Это исследование того, как люди создают изображения, делятся ими и реагируют на них, особенно с помощью цифровой фотографии и в онлайн-сообществах по обмену фотографиями. Кульминацией этой работы стала его онлайн-книга « Фотографическая психология: изображение и психика », новаторская гипертекстовая книга, интегрированная в социальную сеть Flickr.В своем собственном фотопотоке на Flickr он предлагает фотографии изобразительного искусства вместе с комментариями к этим изображениям в качестве продолжающейся медитации над идеями фотографической психологии. Он часто использует концептуальную фотографию, чтобы проиллюстрировать важные психологические проблемы, касающиеся эмоций, поведения и человеческих отношений. Осенью 2012 года в Художественной галерее Университета Райдера Сулер представил персональную выставку своих фотографий под названием «Фотографическая психология: силы, формирующие психику».

сочинений Сулера были переведены на дюжину языков и широко освещались национальными и международными СМИ, включая New York Times, The Wall Street Journal, BBC, CNN, MSNBC, US News and World Report и The Chronicle of Higher Education.На его лекциях в Смитсоновском институте были представлены его фотографии о состояниях сознания. Большая часть его работ доступна в Интернете. В настоящее время автор живет со своей женой и двумя дочерьми в округе Бакс, штат Пенсильвания.

Избранная библиография

Сулер Дж. (2013). Концептуальная фотография. Внимательность в фотографии. Имидж терапия. Внутри психики. Негативное пространство. Все это приглашенные статьи, появившиеся в 4-м издании книги Ричарда Закиа Perception and Imaging , Focal Press (Elsevier), Oxford.

Сулер Дж. (2012). Решающий момент. Международный журнал прикладных психоаналитических исследований, 9, 372-375.

Сулер Дж. (2011). Психологическое воздействие потоков изображений. Международный журнал прикладных психоаналитических исследований, 9, 84-88 ..

Сулер Дж. (2011). Создание изображений для образовательных презентаций: идеи современной концептуальной фотографии. Международный журнал прикладных психоаналитических исследований, 8, 103-111.

Сулер Дж. (2009). Психотерапия онлайн-фотошеринга. Международный журнал прикладных психоаналитических исследований , 6, 339-344.

Сулер Дж. (2008). Изображение, действие, слово: межличностная динамика в сообществе обмена фотографиями. Киберпсихология и поведение , 11, 555-560.

Сулер, Дж. Р. (2002). Управление идентификацией в киберпространстве. Журнал прикладных психоаналитических исследований , 4, 455-460.

Сулер, Дж. Р. (2001).Психология аватарок и графического пространства в мультимедийных чат-сообществах. В чате, Майкл Бейсвенгер (редактор), стр. 305-344. Ibidem, Штутгарт, Германия.

Сулер, Дж. Р. (2000). Психотерапия в киберпространстве: 5-мерная модель онлайн и компьютерной психотерапии. Киберпсихология и поведение , 3, 151-160.

Сулер, Дж. Р. (1999). Дворец. Новые наблюдения: культуры киберпространства, 120, 10.

Сулер, Дж. Р. (1996). Ментальные образы в организации и трансформации личности. Психоаналитический обзор , 83, 655-672.

Сулер, Дж. Р. (1991). Образы Тай-Чи: модель психотерапевтических изменений. Психология: Международный журнал психологии Востока , 34, 18–27.

Сулер, Дж. Р. (1990). Блуждание в поисках знака: современная версия Vision Quest. Журнал гуманистической психологии , 30, 73-88.

Сулер, Дж. Р. (1990). Образы себя в дзен-медитации. Журнал ментальных образов , 14, 197–204.

Сулер, Дж. Р. (1989). Психические образы в психоаналитическом лечении. Психоаналитическая психология , 6, 343-366.

Сулер, Дж. Р., Каткин, Э. С. (1988). Мысленное воображение стимулов, связанных со страхом. Журнал ментальных образов , 12, 115-124.

Сулер, Дж. Р. и Рицциелло, Дж. (1987). Образные и вербальные процессы в творчестве. Журнал творческого поведения , 21, 1-6.

Сулер, Дж. Р. (1985). Способность к образу и переживание аффекта с помощью свободных ассоциативных образов. Журнал ментальных образов , 9, 101-110.

Сулер, Дж. Р. (1985). Медитация и соматическое возбуждение: комментарий к обзору Холмса. Американский психолог , 40, 717.

Сулер, Дж. Р. (1980). Первичный процесс мышления и творчества. Психологический бюллетень , 88, 144-165.

Сулер также работал со своими учениками над различными исследовательскими проектами, связанными с фотографией и психологией, включая следующие:

Психологические реакции на портретную фотографию г, с Кристиной Канеллос, 2012 г.

Психологические факторы, влияющие на восприятие фотографий , Алекс Титус, 2012

Визуальный анализ динамики группы , с Адамом Натоли, 2012

Интерпретация фотографий в персонале типов A и B , с Джошуа Самайоа, 2012 г.

Психологические реакции на фотографию природы , с Маргой Герреро, 2011

Терапевтические аспекты фотографии , с Адамом Натоли, 2011

Персональная фотография в Facebook , со Стефани Дисброу, 2011 г.

Биполярное расстройство, выявленное на фотографии , с Бекки Шпицл, 2011 г.

Психологические реакции на природу против фотографии индустриализации , с Джоном Ико, 2011

Духовность в фотографии , с Тарой Мейер, 2010

Отношения между людьми и собаками, раскрытые в фотографии , со Сьюзан Гейли, 2010

Психологические интерпретации времен года в фотографии , с Лиан Джагер, 2010

Изучение методов постобработки выражений эмоций в фотографии , с Саарангом Десаи, 2009

Индивидуальные различия в восприятии фотографий , с Дани Кава, 2009

Психология автопортретной фотографии , с Кориссой Гесицки, 2008

Язык тела и социальные отношения в фотографиях , с Никки Апичеллой, 2008

В этих исследовательских проектах использовалась Методология качественного исследования фотографической психологии Сулера (QRM-PP)

Фотография, философия и психология — Мин Тхейн

В некотором смысле весь этот сайт вращается вокруг этих трех тем *: то, как мы переживаем это и делимся этим опытом с другими (психология и, в некоторой степени, физиология), и то, как мы его интерпретируем (философия) средства статической, 2D визуальной среды (фотография).Сегодня я попытаюсь связать это воедино обманчиво простым способом в сегодняшнем посте: фотография — это захват неподвижного изображения. Хорошая фотография — это запечатлеть что-то уникальное или преходящее и поделиться этим; действительно исключительная фотография говорит что-то значимое о предмете и интерпретации — и так, чтобы внешняя аудитория могла понять.

* Несмотря на то, что другие могут подумать о моих взглядах на аппаратное обеспечение или подходе к нему: это всего лишь средство для достижения цели, и я думаю, что сейчас оно решено до такой степени, что фактически не имеет значения.

Есть некоторая перекрестная связь и совпадение философской и психологической частей. Взвешивание / влияние необработанных сенсорных данных, которые мы испытываем (то, что мы замечаем), связано с нашими предубеждениями, предпочтениями и опытом; это столько же психологическое, сколько и физиологическое. Но то, о чем мы активно продолжаем думать (и, таким образом, замечаем), подкрепляется частотой и интенсивностью, с которой мы это переживаем. Вполне возможно видеть одни и те же вещи все время и игнорировать их или не замечать их — это происходит постоянно в наших домашних условиях — но в то же время можно быть очарованными всеми мельчайшими деталями нового окружение именно потому что они разные .Фотография — это то место, где мы берем эти исходные данные и делаем сознательный выбор, какие из них мы хотим представить и как мы хотим их представить. Мы изолируем — на самом деле курируем — от окружающей среды то, что мы считаем интересным, и, надеюсь, располагаем их таким образом, чтобы они были заметны в правильном порядке значимости относительно их важности в идее, которую мы хотим передать. Общий процесс создания изображения — это то, что мы подробно обсуждали ранее в «Четырех вещах».

Но это почти шаблонный, механический процесс.Теоретически в любой ситуации можно автоматизировать поиск определенных предметов, расставить приоритеты в определенном порядке и расположить их в пространстве так, чтобы получить согласованный композиционный результат. Не секрет, что компании уже этим занимаются; как в надежде наткнуться на следующую большую вещь в потребительской фотографии, чтобы заработать кучу денег, так и в качестве промежуточного шага для улучшения и выборочной оптимизации изображений, которые мы делаем сегодня, автоматически. Я думаю, было бы легко утверждать, что, хотя это удовлетворяет требованиям для того, чтобы считаться фотографией в строгом определении, это не фотография в определении creative , поскольку в нем отсутствует какая-либо субъективная интерпретация того типа, который заставляет зрителя останавливаться и считать.

Это важный момент: если изображение не заставляет нас на мгновение остановиться, чтобы пересмотреть нашу интерпретацию представленных предметов, чем оно отличается от фонового шума, который мы уже игнорируем? Ответ: нет. Это могло бы работать таким образом для своего создателя, но если единственная причина, по которой это работает, состоит в том, что он также служит мнемоникой для запоминания фактической сцены или события — тогда он не несет в себе историю сам по себе и не может выжить за пределами памяти. его создатель. Он недостаточно силен, чтобы выступать в одиночку в качестве рассказа или композиции, представляющей визуальный интерес.С практической точки зрения это означает, что для того, чтобы сделать интересную фотографию, многое должно произойти с когнитивной стороны наблюдателя, прежде чем мы даже начнем думать о выполнении: я считаю, что этот процесс должен начинаться осознанно, но может позже стать чем-то вроде рефлекторного действия, когда постоянное активное наблюдение и «замечание вещей» станут жесткими. Вкратце:

  1. Знайте, что такое «средняя» или нормальная среда или сцена для вашей целевой аудитории
  2. Активно наблюдать, чтобы найти элементы, которые выделяются как интересные, потому что они необычны, или интересные, потому что они репрезентативны / типичны для того, чем общая сцена отличается
  3. Имейте некоторое представление о том, что это различие может означать краткое сообщение
  4. Преобразуйте это сообщение из словесной / текстовой мысли в визуальную
  5. Оцените окружающие элементы, чтобы определить, что может быть контекстуально полезным и вспомогательным, и включить их, или что может отвлекать или сбивать с толку и исключить эти
  6. Изолируйте эти элементы в намеченном порядке и скомбинируйте их со структурой, поддерживающей их. и привлекательны и, следовательно, привлекают внимание зрителей.
  7. Бонус: убедитесь, что сообщение (я) не настолько сложное или эзотерическое, чтобы требовать столько локального контекста, чтобы изображение имело смысл только для избранной группы
  8. Вернитесь назад и снова посмотрите на изображение через некоторое время после захвата, чтобы решить, адекватно ли передано предполагаемое сообщение.

Очевидно, что это непростой процесс, и он требует значительной степени как самосознания, так и объективности, чтобы иметь возможность видеть и интерпретировать мир вокруг вас. Это не означает, что нужно полностью осознавать все восемь этапов создания каждой фотографии: очевидно, что это не относится к большинству изображений, поскольку им часто не хватает четких предметов, не говоря уже о идеях, даже если они есть. резкий, в фокусе, с хорошей разрешающей способностью, правильной экспозицией и точной окраской — визуальный понос одинаково легко вывести на экран, как и его словесный эквивалент.Точно так же я уверен, что есть фотографы, которые автоматизировали весь этот процесс либо с помощью практики, либо просто с помощью острого наблюдения — кто может сказать, что молодая девушка с камеройфоном не видела то, что мы пропустили, и сумела запечатлеть и передать это?

В комнате есть один слон, о котором я не упомянул: способность передать сообщение (визуальное или иное) также подразумевает понимание как механики языка, так и того, как ваша целевая аудитория может его интерпретировать.Можно составить два сообщения на английском языке, которые говорят одно и то же, но могут оказаться непонятными или по-разному интерпретироваться двумя разными аудиториями — обе понимают английский. Я считаю, что гораздо труднее сделать это правильно с помощью средства коммуникации, которое является полностью визуальным, поскольку правила далеки от того, что определено, и если мы учимся с помощью мимикрии, то среднее качество сообщения для копирования в лучшем случае эквивалентно уровню английского языка в детском саду. . Здесь психологический элемент фотографии действительно проявляет себя: понять аудиторию и то, как они могут интерпретировать определенные визуальные презентации, столь же важно, как и понять предмет и другие элементы, которые могут иметь контекстуальное значение.Но большинство людей делают фатальное предположение, что все видят то же, что и они, с теми же предубеждениями, предпочтениями, навязчивыми идеями, симпатиями и антипатиями, — что их изображения автоматически обретут смысл. По правде говоря, этот разрыв между тем, что было захвачено, и тем, что было задумано для захвата концептуально, часто настолько велик, что его можно преодолеть только с помощью изрядной доли памяти.

Также важно помнить, что фотография может быть отражением или интерпретацией объекта или сцены, но это еще большее отражение ее создателя.Мы можем видеть на изображении только то, что нам разрешено видеть, по тому, где заканчивается край кадра; мы вынуждены замечать вещи более заметные (контраст, цвет, глубину резкости, текстуры и т. д.) и большую личную значимость исключительно из-за нашей физиологии и способа их представления. Сама тема фотографии выбирается и ограничивается тем, кто ее делает — по сути, из большой сцены для аудитории уже решено, что интересно. Он больше говорит о собственных пристрастиях и душевном состоянии создателя, чем о предмете, которого он является просто представлением.В конце концов, мы должны вернуться к этому вопросу: что ваши фотографии говорят о вас? MT

__________________

Посетите обучающий магазин, чтобы обновить свою фотоигру, включая видео с семинаров и индивидуальную электронную школу фотографии. Вы также можете поддержать сайт, купив у B&H и Amazon — спасибо!

Мы также на Facebook, и есть курируемый пул читателей Flickr.

Авторские права на изображения и контент Ming Thein | mingthein.com 2012 г. и далее, если не указано иное. Все права защищены

Знанием можно поделиться:

Нравится:

Нравится Загрузка .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.