26 фотографий известных людей XX века, какими мы их не помним

Мы помним знаменитых людей прошлого века такими, какими они были запечатлены на фото на пике своей популярности и затем растиражированы многими СМИ. И сейчас при упоминании, например, Сальвадора Дали в голове тут же возникает образ мужчины с безумным взглядом и такими же безумными усами. А вот в памяти его близких и друзей гениальный художник навсегда останется экстравагантным старцем с благородной сединой.

AdMe.ru решил показать известных людей в том возрасте, в котором уже никуда не нужно спешить, а хочется подводить итоги жизни.

Одри Хепберн (1929–1993)

Признанная икона киноиндустрии и стиля, пик карьеры которой пришелся на золотой век Голливуда, получила премию BAFTA в знак признания ее актерских достижений. Лондон, Великобритания, 1992 г.

Альберт Эйнштейн (1879–1955)

Профессор Альберт Эйнштейн, доктор Сэмюэль Белкин и юрист Натаниэль Л. Гольдштейн осматривают модель медицинского колледжа, Нью-Йорк, США, 1954 г.

Пабло Пикассо (1881–1973)

Испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер на 90-м году своей жизни на своей вилле «Нотр-Дам-де-Ви» в Мужене, Франция, 1971 г.

Марлон Брандо (1924–2004)

Американский актер Марлон Брандо выступает на концерте Майкла Джексона, Нью-Йорк, США, 2001 г.

Чарли Чаплин (1889–1977)

Актер Чарли Чаплин целует свою жену Уну возле Букингемского дворца после посвящения в рыцари королевой Елизаветой II в ходе частной церемонии. В его руке — коробка с эмблемой рыцаря-командора Превосходнейшего ордена Британской империи, Лондон, 1975 г.

Вивьен Ли (1913–1967) и Лорен Бэколл (1924–2014)

Актриса Вивьен Ли (слева) с другой актрисой Лорен Бэколл, которая играет главную роль в бродвейском мюзикле «Цветок кактуса», Нью-Йорк, 1967 г.

Луи Армстронг (1901–1971)

Джазовый трубач Луи Армстронг в своем доме позирует репортерам, показывая, что он здоров. До этого он 10 недель провел в больнице из-за случившегося сердечного приступа. Нью-Йорк, 1971 г. (через 2 недели величайшего джазмена не стало).

Жан Маре (1913–1998)

Французский актер на съемочной площадке телевизионного ток-шоу Bouillon de Culture на канале France 2, 1997 г.

Коко Шанель (1883–1971)

Коко Шанель наблюдает за презентацией своей коллекции, Париж, 1969 г.

Жак Ив Кусто (1910–1997)

Французский исследователь Мирового океана, фотограф, режиссер и изобретатель в 1992 г.

Кларк Гейбл (1901–1960) и Мэрилин Монро (1926–1962)

Гейбл и Монро на съемках драмы «Неприкаянные». Как признавалась Мэрилин, ей было немного страшно сниматься в этом фильме, ведь Кларк Гейбл был ее кумиром с самого детства. 1960 г.

Сальвадор Дали (1904–1989)

Сальвадор Дали у ресторана Ledoyen, Париж, 1980 г.

Фредди Меркьюри (1946–1991)

Фредди Меркьюри с подругой, австрийской актрисой Барбарой Валентин в одном из ресторанов Мюнхена, 1984 г.

Ингрид Бергман (1915–1982)

Одна из величайших звезд кино за 100 лет (по версии AFI) прогуливается по Нью-Йорку, США, 1981 г.

Альфред Хичкок (1899–1980)

Британский и американский кинорежиссер, продюсер, сценарист в 1980 г.

Генри Форд (1863–1947)

Изобретатель и промышленник Генри Форд вместе со своей женой Кларой Брайант сидит в первом созданном им автомобиле. Рядом с ними — их внук, президент Ford Motor Co. Генри Форд II. Мичиган, США, 1946 г.

Ава Гарднер (1922–1990)

Одна из ярчайших звезд Голливуда середины XX века в аэропорту Хитроу. Лондон, Великобритания, 1981 г.

Рональд Рейган (1911–2004)

40-й президент США Рональд Рейган целует свою жену Нэнси по случаю своего 89-летия. Калифорния, США, 2000 г.

Игорь Стравинский (1882–1971)

Маргарет Тэтчер (1925–2013)

Бывший премьер-министр Великобритании баронесса Маргарет Тэтчер проводит вечер со своей опекуншей и экономкой, наблюдая, как школьники играют в футбол в парке Баттерси, Лондон, Англия, 2013 г.

Уолтер Дисней (1901–1966)

Американский художник-мультипликатор Уолт Дисней на открытии своего последнего шоу персонажей в Диснейленде восхищается одной из птиц с электронным управлением. Калифорния, США, 1965 г.

Уинстон Черчилль (1874–1965)

Величайший британец в истории (по данным опроса, проведенного в 2002 г. компанией BBC) отдыхает на лавочке, 1964 г.

Леди Диана (1961–1997) и Лучано Паваротти (1935–2007)

Не секрет, что леди Ди обожали как простые граждане, так и знаменитости, и с некоторыми из них ее связывала долгая дружба.

Джеймс Браун (1933–2006)

Американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века, выступает во Дворце конгрессов в Париже, 2006 г.

Кит Флинт (1969–2019)

На этом фото Кит (в центре) запечатлен вместе с другими участниками группы The Prodigy Лиэмом Хоулеттом и Максимом во время гастролей в Японии в 2015 году.

Люк Перри (1966–2019)

Люк и его коллега по сериалу «Беверли-Хиллз 90210» Дженни Гарт, Нью-Йорк, 1999 г.

Какая из этих фотографий привлекла ваше внимание больше других?

Фото века: лучшие снимки всех времен по версии журнала Time :: Впечатления :: РБК Стиль

Филипп Халсман. «Дали анатомикус», 1948

© 100photos.time.com

Автор

Анастасия Новикова

06 января 2017

Осенью 2016 года журнал Time назвал сотню самых значимых фотографий всех времен. «РБК Стиль» внимательно рассмотрел снимки, на отбор которых у создателей проекта ушло три года, и рассказывает историю девяти редких кадров.

 «Обед на небоскребе»
1932 год

Одиннадцать мужчин обедают, болтают и курят. Все бы ничего, но делают они это, сидя на стальной балке на уровне 69-го этажа над Манхэттеном. Именно эту сцену запечатлел неизвестный фотограф на снимке «Обед на небоскребе». Кадр был сделан 29 сентября 1932 года как постановочный, но с настоящими рабочими, а спустя пару дней опубликован в воскресном приложении к New York Herald Tribune. Фотография была снята во время Великой депрессии, когда доведенные до отчаяния люди были готовы на любую работу и поднимались на гигантскую высоту безо всяких страховок.

Доротея Ланж «Мать-мигрантка»
1936 год

Знаменитый кадр был сделан в марте 1936 года, в разгар Великой депрессии. Работавшая репортером Доротея Ланж запечатлела Флоренс Томпсон. «Я увидела мать, потерявшую всякую надежду, меня потянуло к ней словно магнитом, — вспоминала Ланж в 1960-м. — Я сделала пять снимков, каждый раз приближаясь к ней, но даже не спросила ее имени. Она сказала, что ей 32 года и что они с детьми питаются морожеными овощами с полей да птицами, которых им иногда удается подстрелить. В тот день она как раз продала покрышки от своей машины, чтобы купить немного еды». 10 марта 1936 года San Francisco News напечатала фотографию Флоренс в статье «Опустившиеся, голодные, безнадежные — сборщики урожая живут в нищете». Снимок сильной неизвестной женщины моментально разошелся по всей стране, а вскоре и по всему миру. А оригинальная фотография ушла с молотка в 2005 году за $296 тыс.

Евгений Халдей «Знамя Победы над Рейхстагом»
1945 год

«Это то, чего я ждал 1400 дней», — признавался советский фотограф Евгений Халдей. Свой всемирно известный снимок военный корреспондент сделал 2 мая 1945 года. К тому моменту в Берлине уже закончились уличные бои, и город был полностью занят советскими войсками. Халдей попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, запечатленное на снимке, Евгений Халдей привез с собой. Любопытно, что оно было сшито из красной скатерти, которую фотограф «позаимствовал» в один из приездов в Москву в столовой «Фотохроники».

Альфред Эйзенштадт «День победы над Японией на Таймс-сквер»
1945 год

Летом 1945 года фотограф Альфред Эйзенштадт сделал случайный снимок, которому суждено было стать культовым. В его кадр попал моряк, который узнал об окончании войны с Японией. «Он носился по всей улице, хватал всех женщин, которых видел — неважно, были они пожилыми, дородными или стройными. Я бежал перед ним со своей «Лейкой», оборачиваясь и пытаясь сделать снимок, однако ни один из них мне не нравился. И тут, внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое. Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру», — позднее рассказывал фотограф. Спустя неделю снимок Эйзенштадта был опубликован в журнале Life, где занял целую страницу. Кадр стал культовым, а для многих американцев превратился в символ мира.

Филипп Халсман «Дали анатомикус»
1948 год

Филиппа Халсмана называют родоначальником сюрреализма в фотографии. Его знаменитая серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства. В нее вошло более 200 портретов известных людей, совершавших в кадре прыжки. Одним из героев серии стал Сальвадор Дали. Работа над кадром «Дали анатомикус» заняла у Халсмана шесть часов. Мольберт и картина были подвешены на леске к потолку, стул на переднем плане держала жена фотографа, а двое ассистентов подкидывали кошек и выплескивали ведро воды. «Когда человек прыгает, его внимание в основном направленно на сам акт прыганья, маска спадает и появится его истинное лицо», — объяснял выбор темы фотографий Филипп Халсман.

Ричард Аведон «Довима и слоны»
1955 год

В 1955 году Ричард Аведон снимал рекламу новой коллекции Christian Dior. В качестве модели он выбрал свою любимицу Довиму и решил запечатлеть ее на фоне слонов. Аведон хотел передать симметрию хрупкости и мощи, светлого и темного. Фотография «Довима и слоны» была сделана в цирке д’Ивер. А платья модели создал молодой и тогда еще малоизвестный дизайнер Ив Сен-Лоран, работавший ассистентом Кристиана Диора.

Гарри Бенсон «Бой подушками»
1964 год

Вечером 16 января 1964 года фотограф Гарри Бенсон сделал один из самых знаменитых снимков «ливерпульской четверки». Участников группы The Beatles он запечатлел за боем на подушках в номере парижского отеля Hotel George V. Вообще, Бенсон не планировал фотографировать «битлов». Он хотел отправиться снимать «серьезную историю» в Африку. «Я воспринимал себя как серьезного журналиста и не хотел снимать рок-н-рольную историю», — рассказывал Бенсон. Но случай все же привел его в Париж, где в этот момент находилась «ливерпульская четверка». «Бой» на подушках, попавший на пленку, начался спонтанно. Такой была реакция музыкантов на объявление о том, что их сингл «I Want to Hold Your Hand» занял первое место в американских поп-чартах.

Нил Армстронг «Человек на Луне»
1969 год

Снимок 1969 года был сделан самим Нилом Армстронгом. Первый человек, ступивший на Луну, запечатлел своего напарника по экипажу корабля «Аполлон-11» — астронавта Базза Олдрина. «В большинстве случаев фотоаппарат был у Нила, а я был объектом этих замечательных съемок, потому что каждый его снимок был просто великолепен», — позднее вспоминал Олдрин. Фотографирование не входило в число приоритетных задач астронавтов, тем не менее снимки стали историческими и остались в памяти человечества.

Энни Лейбовиц «Деми Мур»
1991 год

В 1991 году Энни Лейбовиц сняла обнаженную Деми Мур для обложки Vanity Fair, когда актриса находилась на седьмом месяце беременности. Для начала девяностых снимок оказался настоящим шоком и произвел фурор. Номер журнала поступил в продажу в специальных упаковочных конвертах. Они скрывали обнаженное тело Мур, оставив открытыми лишь глаза. Обложка Vanity Fair с обнаженной Мур стала для глянцевого журнала самой успешной за все время существования. А аудитория номера составила более 100 млн читателей. Сама Энни Лейбовиц, впрочем, была довольно строга к своей фотоработе. «Я не думаю, что это хорошая фотография сама по себе. Это обложка журнала. Это был бы отличный портрет, если бы Мур не закрыла грудь», — отмечала Лейбович.

Звездное селфи с церемонии «Оскар»
2014 год

В число лучших снимков всех времен по версии Time попало одно селфи. Речь идет о кадре, сделанном телеведущей Эллен Дедженерес во время церемонии «Оскар» в 2014 году. На снимке «отметились» Мерил Стрип, Джулия Робертс, Брэд Питт, Анджелина Джоли, Дженнифер Лоуренс и другие знаменитости. Кадр был выложен в Twitter, а его ретвит сделало более двух миллионов человек.  

Знаменитости и депрессия

К Всемирному дню здоровья

(7 апреля 2017 года),

проводящемуся под девизом:

«Депрессия: давайте поговорим!».

Мы часто восхищаемся известными людьми, звездами, вдохновляемся ими, хотим походить на них. Одеваемся как они, и сидим на диетах, названных их именами.Но иногда даже у звезд бывают моменты, с которыми не хотелось бы иметь ничего общего. Например, психическое расстройство или заболевание.

Из-за предрассудков о психических расстройствах многие предпочитают не бороться с депрессией и тревожностью, а страдать молча. В то время как признаться в происходящем – первый шаг к выздоровлению.

Мы собрали некоторые жизненные истории, мудрые высказывания и советы знаменитых людей, которые сами пережили трудные времена и теперь не боятся рассказать об этом.

   20 знаменитых людей, страдавших от депрессии.

Фото. Гоголь Н.В.

Всю свою жизнь Н.В. Гоголь страдал маниакально- депрессивным психозом. «Мною овладела моя обыкновенная периодическая болезнь, во время которой я остаюсь почти в недвижимом состоянии в комнате иногда на протяжении 2-3 недель». Так описывает своё состояние Гоголь. В 19 веке не было лекарств отдепрессии, поэтому врач обёртывал писателя в мокрую простыню, а духовник рекомендовал лечить душевную болезнь строгим постом. Несмотря на увещевания друзей, Гоголь в течение 2 недель морил себя голодом. Когда врачебный консилиум решился на принудительное лечение, Гоголь уже впал в беспамятство и наутро скончался.

Фото. Уинстон Черчилль.

Знаменитого премьера Великобритании времен Второй мировой войны всю жизнь преследовал «черный пес» — тяжелая депрессия. Сам факт, что Черчилль дал своей хандре кличку, говорит о том, что депрессия была спутницей всей его жизни. «Я не люблю стоять у борта судна и смотреть вниз. Одно движение может решить всё»,- делится политик своими мыслями с врачом. Всюжизнь Черчилль боролся со своей болезнью и, возможно, поэтому «прописал» себе виски с содовой, который начинал пить уже за завтраком, а потом закуривал сигару. Но это лишь несколько приглушало постоянную тоску и мысли о самоубийстве. Однако,некоторые историки полагают, что именно депрессия помогла ему быть эффективным лидером.

Фото. Винсент Ван Гог.

Всемирно известный нидерландский художник писал свои картины в промежутках между приступами биполярного аффективного психоза. Но некоторые исследователи творчества художника уверены: его лучшие картины были написаны во время маниакальных фаз болезни. Постоянное употребление абсента и разгульный образ жизни привели к тому, что приступы происходили один за другими, «светлых» промежутков не оставалось совсем. Очередной приступ тяжелой депрессии заставил Ван Гога совершить самоубийство.

Фото. Джоан Роулинг.

Впервые автор серии романов о Гарри Поттере задумалась о самоубийстве, когда рассталась со своим первым мужем. После развода все её мысли были о том, как выбраться из бедности и поставить на ноги дочь. Каждодневные заботы вылились взатяжную депрессию. И только помощь психотерапевта позволила Джоан избавиться от негативных мыслей. Кстати, именно тогда она и начала писать свою первую книгу о Гарри Поттере, которая через несколько лет сделала её одной из самых богатых женщин в мире.

Фото. Хью Лори.

Знаменитый британский актер, примеривший на себя маску доктора Хауса, похоже, понимает своего героя, как никто другой. Недавно актер признался, что страдал депрессией с подросткового возраста, но постоянно боролся с ней и даже виду не подавал. Действительно, никому бы даже в голову не пришло, что комик из «Фрая и Лори» страдает затяжной депрессией. Только после женитьбы Лори направился к психотерапевту, после чего признал: «Это крайняя степень эгоизма не обращаться к врачу, когда страдаешь депрессией. Ведь от того что тебе плохо, страдают и твои близкие».

Фото. Джим Керри.

Ещё один депрессивный комик в нашем списке. В своем интервью в программе «60 минут» Керри признался, что долгие годы чувствовал себя, как свой герой из фильма «Маска»; на съемочной площадке он кривлялся и поясничал, а придя домой, глотал антидепрессанты от постоянной тоски. Однако, вскоре после визита к психотерапевту Керри признал, что «проблемы надо решать, а не запивать таблетками», занялся спортом и даже написал книгу о своей борьбе с депрессией.

Фото. Принцесса Диана.

В течение многих лет весь мир считал, что жизнь принцессы Дианы – настоящая сказка. На самом деле принцесса Уэльская страдала от одиночества, непонимания со стороны королевской семьи и депрессии.Однажды она, будучи беременной своим первенцем, даже бросилась вниз с лестницы. «Я хотела, чтобы Чарльз обнял меня и сказал, что любит, ведь все, на что он был способен -это похлопать по спине». Уже после рождения принца Уильяма леди Ди призналась, что страдала от тяжелейшей постродовой депрессии.

Фото. Гвинет Пэльтроу.

Гвинет Пэльтроу , звезда фильмов «Влюбленный Шекспир», «Талантливый мистер Рипли», после рождения своего второго ребенка сказала в своем интервью, что страдает постродовой депрессией. «Мне казалось, что я словно робот: ничего не чувствую, не испытываю материнского инстинкта, контакта с ребенком. Даже сейчас, глядя на фотографии 3-х месячного Мозеса, я совершенно не помню то время». Постродовой депрессией страдает примерно 20% матерей. Этот период является самым опасным для психического здоровья женщины.

Фото. Вайнона Райдер.

Игра в фильме «Прерванная жизнь» — о девушке, оказавшейся в психиатрической клинике – для молодой актрисы Вайноны Райдер была глубоко личным переживанием. После расставания с Джонни Дэппом актриса начала злоупотреблять алкоголем, её стало одолевать постоянное чувство тревоги и депрессия. Описывая своё состояние, Райдер говорила: «Бывают хорошие дни и плохие дни, а депрессия- это то, что всегда с тобой». Однажды Вайнона заснула с зажженной сигаретой. На следующий день она поняла, что всё-таки пора обратиться за помощью к психотерапевту.

Фото. Кирстен Данст.

Кирстен Данст давно окружают слухи о её  разгульном образе жизни, увлечении алкоголем и наркотиками. Поэтому актриса сделала официальное заявление, что отправляется в клинику, чтобы лечить тяжелую депрессию. «Мы все в одной лодке, а депрессия –это не шутка, и может угрожать каждому из нас». Кто знает, может поэтому режиссер Ларс фон Триер дал главную роль в своем фильме «Меланхолия» именно Кирстен Данст. И может быть поэтому, заглянув однажды в лицо депрессии, актриса так убедительно её сыграла.

Фото. Мара Уилсон.

Я всегда была беспокойной. Страдала от тревожности, имела дело с депрессией. Это продолжалось большую часть моей жизни. Хотела бы я, чтобы кто-то сказал мне, что все нормально и не нужно с этим бороться, что на самом деле борьба только ухудшает дело. Пытаться бежать от тревоги –это страх страха. И, мол, нормально быть в депрессии.Ты не должна страдать от этого. Тебе можно помочь. Ты можешь рассказать о своих проблемах. И я хотела бы большую часть времени посвятить борьбе с депрессией, а не с тревожностью. Когда ты сталкиваешься с последней и понимаешь, что это просто тревожные сигналы твоего организма, тогда уже можно с этим работать. Можно это преодолеть.

Фото. Кристен Белл.

Когда мне было 18, мама сказала: «Если ты почувствуешь, будто все вокруг стало совсем другим, солнце никогда не выйдет из-за туч, а страх парализует тебя, поговори с психологом, разберись, как ты сможешь помочь себе». В общем, ты должна уметь с этим справляться. Вот я – очень бодрый и жизнерадостный человек, но уделяю много времени самоанализу, прислушиваюсь к себе.С юного возраста врачи выписывают мне средства от тревожности и депрессии, я до сих пор их не принимаю. И не стыжусь этого. Мама давно предостерегала: «Если решить пить таблетки, знай мир будет стыдить тебя за это, хотя никто никогда не отказал бы диабетику в инсулине. Никогда». Но почему-то, если кому-то и нас нужен ингибитор серотонина, его немедленно начинают считать психом. Ох уж эти двойные стандарты.

Фото. Майли Сайрус.

Депрессия – вещь посерьезнее, чем многие говорят.В моей жизни она была. Я заперлась в своей комнате, и моему отцу пришлось выбивать дверь. Причин было много, например, у меня были серьезные проблемы с кожей, и меня за это травили. Но я была подавлена не из-за того, что кто-то что-то сказал, а просто так. Самое полезное, что может сделать каждый в этой ситуации, поговорить с кем-нибудь. Вообще я против лекарств, но некоторым из нас они действительно нужны, когда-то они помогли и мне. Я мало о чем молчу, и Вселенная дала мне такой опыт, чтобы я могла донести до других, что не нужно быть кем-то, кем на самом деле ты не являешься, или имитировать счастье. Нет ничего хуже, чем быть притворно счастливым.

Фото. Брук Шилдс.

Если тебе кажется, что у тебя послеродовая депрессия, или ты не знаешь, что подобное случалось с тобой раньше, не трать время! Беги за помощью. Не стыдись и не игнорируй свои чувства. Лучше играть на опережение. С послеродовой депрессией бороться не так сложно, есть много способов её преодолеть. Важно говорить о своих чувствах. Вряд ли депрессия пройдет без последствий сама.

Фото. Холли Берри.

Когда Вы смотрите на красивую Холли Берри и восхищаетесь её лучезарной красивой улыбкой, то просто не можете предположить, что такой позитивный взгляд на жизнь у красотки был не всегда. В 2007 году в одном из интервью она призналась, что боролась с депрессией в течение многих лет и у нее были даже попытки самоубийства.

Фото. Кэтрин Зета- Джонс.

Одна из самых красивых и гламурных женщин Голливуда, не говоря уже о её таланте. Перед ней когда-то не смог устоять даже Майкл Дуглас. А между тем, актриса в течение многих лет страдает от маниакально-депрессивного психоза и даже несколько раз была госпитализирована. Тем не менее, она не делает секрета из своей проблемы и открыто говорит о ней, а также о своей борьбе с заболеванием, потому что верит, что это поможет множеству людей с подобным диагнозом.

Фото. Оуэн Уилсон.

У веселого и заводного актера Оуэна Уилсона тоже были «черные дни». В 2007 году в собственном доме в Калифорнии Уилсон пытался покончить жизнь самоубийством. Некоторые друзья были шокированы, а те, кто были более осведомленными, говорили, что таким образом Оуэн решил побороть « демонов», в том числе и наркозависимость.

Фото. Хит Леджер.

Знаменитый актер умер на пике славы в 2008 году. С ним рядом не было близких людей и друзей. Всё, что его окружало- груда лекарственных препаратов, от которых у него произошла передозировка.Как писали журналисты, актер страдал от бессонницы, потому и «накачался» огромной дозой успокоительных, обезболивающих и снотворных. После смерти актера из достоверного источника стало известно, что Леджер переживал депрессию после расставания с Мишель Уильямс.

Фото. Элизабет Гилберт.

«Я восприняла свою депрессию как борьбу за жизнь, чем она, конечно, и была. Я старалась победить свои бесконечные слезы. Помню, однажды ночью я спросила себя заплаканную, в который раз свернувшись калачиком все в том же углу дивана: «Ты можешь хоть что-то изменить в этой сцене, Лиз? И все, что я придумала, — встать, все ещё хлюпая носом, и попытаться балансировать на одной ноге в середине комнаты. Просто, чтобы доказать (хоть я и не могу перестать плакать или завершить свой внутренний диалог) я все ещё что-то контролирую: по крайней мере, я могу истерически рыдать, балансируя на одной ноге».

Фото. Кристен Стюарт.

В период 15-20 лет было действительно жестко. Тревожность не покидала меня. Я была одержимой идеей все контролировать. Если я не знала, чем закончится какой-то процесс, доводила себя до болезненного состояния или просто закрывалась в комнате, замыкалась до такой степени, что это вредило здоровью. В итоге я поняла, что нужно отпустить ситуацию и плыть по течению. С тех пор как у меня, наконец, это получилось, жизнь много мне дает. Уровень стресса и давления был очень высоким для моего возраста, но я справилась со всем и стала не ожесточенной и сильной. Сейчас я могу упорно продолжать начатое, раньше не получалось.

Вы познакомились с жизненными историями двадцати известных людей из разных эпох, разного возраста, пола, профессии. Всех их объединяет одно обстоятельство: они страдали от депрессии. Многие из них сумели победить эту болезнь. И сегодня они могут с уверенностью сказать: «Депрессия излечима!». Важно вовремя осознать, что у тебя есть эта проблема, обратиться к специалистам (психиатру, психотерапевту, психологу). Единого рецепта выхода из этого состояния нет. Очень важна моральная поддержка близких, друзей, семьи. Иногда просто внимание и участие незнакомых людей могут сыграть решающую роль в выходе из тяжелой депрессии. Не оставляйте человека в состоянии депрессии наедине со своей проблемой- поговорите с ним, выслушайте его, проявите заинтересованное внимание, окажите помощь советом или практическими действиями. Посмотрите вокруг, возможно кому-то нужна именно сейчас Ваша помощь. Окажите её!

Фотография как тема для размышлений: 20 цитат известных людей.

Поздравляем всех с профессиональным праздником! Для каждого и нас фотография значит что-то свое. Как любое искусство, она отражает мировосприятие человека, особенности его воображения и отношения к жизни. Сегодня, в День фотографа, мы представляем вам подборку из цитат известных фотографов и деятелей искусства.

«Фотография — это выражение впечатления. Если прекрасное не жило бы в нас, как бы мы могли узнать его?»

Эрнст Хаас (1921 — 1986), австрийский и американский фотожурналист, внёсший огромный вклад в развитие цветной фотографии.

«Фотография — это медитация в мгновении»

Анри Картье-Брессон (1908 —2004), французский фотограф, один из самых выдающихся фотографов XX века, фотохудожник, основоположник жанра репортажа и фотожурналистики.

«Фотография — это умение заключать увиденное в рамку, а умение заключать в рамку — способность выбирать одно и отказываться от другого»

Артуро Перес-Реверте (род. в 1951 г), испанский писатель и журналист, автор исторических романов и детективов.

«Фотография — это дар предвидения, это аналитическое толкование вещей по мере того, как они происходят»

Ансел Эстон Адамс (1902 — 1984), американский фотограф, большую известность завоевавший своими чёрно-белыми фотографиями американского Запада.

«Фотография — это тайна о тайне. Чем больше она рассказывает Вам, тем меньше Вы знаете»

Диана Арбус (1923 — 1971), американский фотограф и писательница, известная всему миру своими циклами чёрно-белых фотографий «девиантных и маргинальных» людей.

«Фотография — это поиск того, что может попасть в кадр. Когда вы ограничиваете события рамкой кадра — вы изменяете эти события»

Гарри Виногранд (1928 — 1984), известный американский фотограф, классик жанра уличных фотографий

«Фотография — самое демократическое из всех искусств»

Василий Михайлович Песков (род. в 1930 г), советский писатель, фотокорреспондент, очеркист «Комсомольской правды», путешественник и ведущий телевизионной программы «В мире животных»

«Все фотографии — это точная копия, но ни одна из них не является правдой»

Аведон Ричард (1923 — 2004), знаменитый американский фотограф

«Фотография — это своего рода зримая литература. Снимая, ты делаешь нечто осмысленное: выстраиваешь кадр, что-то в него включаешь, что-то убираешь. Хороший фотограф — тот, кто лучше других строит кадр. И кто умеет положиться на случай, но тут мы уже вступаем во владения сюрреализма. Каждый раз, беря в руки фотоаппарат, я видел, как соединялись вместе два-три несовместимых элемента: скажем, тень от стоящего человека похожа на большого черного кота.

И если кому-то удается такое запечатлеть, я называю это чудом. По сути, я занимаюсь литературой — фотографирую метафору: человека, тень которого — кот. Думаю, я пришел к фотографии по литературной дорожке»

Хулио Кортасар (1914 — 1984), аргентинский писатель и поэт, представитель литературного направления «магический реализм».

«Любая фотография — это сертификат присутствия»

Ролан Барт (1915 — 1980), французский философ-постструктуралист и семиотик.

«Фотография — процесс совращения. Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъемки он принадлежит тебе целиком. Не всем фотографам удается совратить моделей. У моей жены и у многих других не получается. Они — честные фотографы. Я — нечестный»

Хельмут Ньютон (1920 — 2004), австралийский и немецкий фотограф и фотохудожник.

«Фотографирование торта может быть искусством. Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа»

Ирвинг Пенн (1917 — 2009), американский фотограф, один из самых ярких фотографов XX столетия.

«Фoтография — это физическая, осязаемая связь с каким-либо моментом истории, точка откровения и артистическое рождение. Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф — полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка — был в ответственный момент на месте»

Том Энг, фотограф, автор книг, известный специалист в области цифровой обработки фотографий

«Фотография — это не спорт. У неё нет правил. Всё должно быть испробовано»

Билл Брандт (1903 — 1983), английский фотограф, последователь французской школы фотографии.

«Фотография оставляет открытыми мгновения, которые сразу же перекрываются напором времени»

Морис Мерло-Понти (1908 — 1961), французский философ, один из представителей феноменологии и приверженец экзистенциализма.

«Это похоже на нахождение чего-то интересного в самом обычном месте… Я нахожу этот нюанс, это малое в вещах, которые вы видите и нахожу разные способы, чтобы вы увидели их»

Эллиот Эрвитт (род. в 1928 г), французский фотограф, легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков и ироничного жанра в фотографии.

«Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности»

Али Смит (род. в 1962 г), английская писательница, автор короткой прозы и романов.

«Фотография — это реальность настолько тонкая,что становится более реальной, чем сама реальность»

Альфред Стиглиц (1864 — 1946), американский фотограф, мастер пикториализма, внёсший значительный вклад в признание фотографии независимым видом искусства.

«Фотограф сталкивается с неотвратимой правдой жизни, и так будет всегда»

Рагху Рай (род. в 1942 г), известный индийский фотограф и журналист, работавший в фотоагентстве «Magnum Photos».

«У фотографа необычная профессия: он находит что-то прежде, чем люди успеют это потерять»

Франк Карсон (1926 — 2012), известный комедийный актер

57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

Ansel Adams

С момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.

Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», — фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», — наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».

Dorothea Lange

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

О том, почему они фотографируют…

«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли

«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц

«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» — Альфред Штиглиц

«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус

«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес

«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас

«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон

«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу

«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри

Walter Mittelholzer

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри

«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман

Walker Evans

О том, что делает фотографию хорошей…

«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд

«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс

«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа

«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс

«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White

«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка

«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн

Richard AvedonRichard Avedon

Предлагая свои собственные советы по фотографии…

«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк

«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen

«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро

«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни

«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс

«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен

«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем

«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White

«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк

«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп

«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц

«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон

«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон

Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Анализируем автопортреты художников и фотографов, чтобы понять законы жанра

или О теории и практике автопортрета

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Почувствуй себя артистом!

Фотограф всегда и сценарист, и режиссер, и артист. Только на практике все три ипостаси редко активно проявляются вместе. Одни фотографы — больше сценаристы. Тщательно готовятся к съемкам, делают карандашные наброски, подбирают реквизит. Другие — режиссеры. На съемочной площадке становятся настоящими Феллини, Антониони и Висконти. Фотомоделей превращают в послушный материал: «Сесть, встать, плакать!». Третья категория фотографов — артисты: Дастины Хоффманы, Иннокентии Смоктуновские, Монтгомери Клифты, Веры Холодные и Авы Гарднеры. Они, конечно же, пишут сценарии и режиссируют сцены, но цель преследуется одна — показать себя, свой сложный внутренний мир, раскрыть созданный образ. Так создаются автопортреты.

 В роли фотомодели

Если в случае с обычным портретом фотограф вызывает на диалог модель, то при работе над автопортретом зритель видит общение автора с самим собой его внутренний диалог, процесс самопознания. Погружение начинается с созерцания внешней формы и продолжается в том контексте культуры, эпохи, куда себя поместил фотограф. Можно предположить, что автопортрет компенсирует отсутствие возможностей для самовыражения, которые предлагают остальные жанры, например, портрет. Однако, на самом деле, здесь возможен и другой вариант, когда фотограф не может или, может быть, не желает достичь желаемого результата в обычных жанрах, и тогда автопортрет становится единственным способом для творческой самореализации.

Известный (авто) портрет Сергея Гаврилова, сделанный во время экспериментов с кольцевой вспышкой. Собственно снимок сделан его помощником, однако фотографу принадлежит творческая идея, поэтому его следует признать единственным автором работы.

Автопортрет и селфи

Работая над этим материалом, я задавал вопрос фотографам Sony Alpha, а есть ли отличие автопортрета от селфи, т.н. «себяшки», ведь это по сути тоже автопортрет. Сам себя сфотографировал. Однако все сошлись во мнении, что селфи это нечто несерьезное, сиюминутное, документальное, что пришло на смену снэпшотам (мгновенные снимки), популярным во время пленочных и цифровых компактов. Сергей Гаврилов поясняет, что снэпшот это такой род фотографии, который делается на память: «Я здесь был». Как и раньше, тематика в основном остается прежней: «Я и Эйфелева Башня», «Я и соседская псина», «Я и однокурсница Маша». К слову, отметим, что когда один человек фотографирует себя, это селфи, а когда людей много и фотограф стоит среди них, то такой жанр называется вилфи (от англ. Welfie). При этом мы не будем трогать различные направления селфи, как-то: лифтолук, туалетный лук, шуфис, сагли и прочие.

В принципе, селфи это тоже автопортрет, только примитивная его разновидность. Настойчивый автор селфи также ищет себя, старается продемонстрировать окружающим «свой богатый внутренний мир», только в этом поиске он (автор селфи) скорее не приближается к цели, а удаляется от нее, размывая свою сущность в окружающих атрибутах.

По мнению Алексея Арютова, изначально предполагается, что автопортрет это произведение искусства. На создание автопортрета, как и обычного портрета, фотограф тратит силы, время и здоровье. Одним словом, он творит. «А сэлфи это быстро. Раз — и готово. Что-то ударило в голову, выхватил, губы надул, щелк, побежал дальше».

Татьяна Малышева считает, что отличие автопортрета от жанра селфи заключается в осознанности, в идее, в работе со светом, в отражении внутреннего мира в визуальном воплощении. «Не зря же selfie называют «себяшками» — контекст говорит сам за себя. Для меня нет и не может быть никакого знака равенства между селфи и автопортретом».

В то же время Леонид Круглов не стыдится делать селфи, которое для него является автопортретом. «Селфи это подход, в то время, как автопортрет это состояние, которое мне хочется запечатлеть, кусочек жизни». В экспедициях, после тяжелых переходов, Леонид Круглов снимает такие селфи-автопортреты на вытянутой руке или с помощью отражения в зеркале, чтобы показать, как он выглядит — измятое лицо, запавшие глаза. «Это важный момент как для меня лично, так и для истории». Для подобной съемки обычно использует объектив SEL-2470Z. «Снимать самому — самый удобный вариант, поскольку с собой всегда проще договориться».

С Леонидом Кругловым согласен и Илья Сигачев, который ставит знак равенства между селфи и автопортретом. «Тут все дело в том, кто его делает и как подходит к процессу создания. Зачастую поставив рядом две фотографии – одну с камеры, другую с телефона, вы не сможете понять, что на что снято. Актуального автопортрета в классическом понимании нет — есть селфи… На самом деле, я считаю, что селфи это и есть автопортрет – его современная версия. Мобильная фотография уже позволяет делать качественные фотографии, которые даже можно отдавать в печать».

Автопортрет Леонида Круглова сделан во время кругосветного путешествия на барке «Седов». На спусковую кнопку на камере нажал помощник. Однако сюжет придумал Леонид Круглов, поэтому он является автором фотографии.

Исторический экскурс

Автопортрет родился задолго до изобретения фотографии, он является одним из древних жанров. Все началось с античных философов, которые призывали «познавать самих себя», направлять свой взор не только на окружающий мир, но и вовнутрь себя. Древнегреческий скульптор Фидий включил себя в группу персонажей своей работы «Битва Амазонок». К автопортрету обращались такие великие мастера живописи, как Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль, Рембрандт Альбрехт Дюрер, Ван Гог, Сальвадор Дали и Фрида Кало. Также можно вспомнить эксперименты Энди Уорхола, автопортреты которого в результате тиражирования утратили индивидуальность и превратились в потребительский бренд.

Первым автопортретом в фотографии стал дагерротип Роберта Корнелиуса, сделанный им в 1839 году. Спустя время жанр автопортрета стал таким же привычным, как и в живописи.

«У множества легендарных фотографов есть автопортреты, — поясняет Татьяна Малышева, — к которым они подошли творчески. Например, Хельмут Ньютон, Терри Ричардсон, Роберт Мепплторп. Все их автопортреты характеризуют, может быть, не все творчество автора, но период точно. Автопортрет — это всегда эксперимент. Должны быть идея, цель, настроение. Думаю, что хотя бы раз в жизни каждый фотограф должен попробовать сделать автопортрет».

Отдельно следует сказать об отличии женского автопортрета от мужского, вернее женской фотографии от мужской. «Для женщин важна внешняя оценка, — поясняет Сергей Гаврилов. — Им хочется, чтобы на них смотрели, оценивали, восхищались. Для подавляющего большинства мужчин это не характерно». Иными словами, можно предположить, что автопортрет более характерен для женщин, и он всегда будет более интересным и глубоким.

 Много автопортретов, хороших и разных

Все автопортреты можно разделить на несколько категорий. Первая — автор в профессии. Например, фотограф с камерой в руках или в студийном интерьере. Подобные изображения используются в коммерческих, а именно, рекламных целях. Вторая категория — обычный личностный автопортрет. Здесь все просто — человек, как он есть. Третья категория — создание художественного образа. Это уже чистой воды актерство, о чем было сказано в начале материала.

Четвертый вариант автопортрета — это включение автора в сюжет. Помните, как в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» Евгений Лукашин, которого сыграл актер Андрей Мягков, сидит в аэропорту в ожидании вылета и все время роняет голову на плечо соседа. Так вот, этот сосед — режиссер фильма Эльдар Рязанов. Он использовал примем включения автопортрета в свое произведение. Художники это применяю чаще. Например, русский художник Александр Иванов представил себя в картине «Явление Христа народу» в облике странника.

Светлана Баранова всегда создает в своих автопортретах неожиданные и экспрессивные образы. 

Техника съемки

Для создания автопортрета и художники, и фотографы традиционно используют зеркало. Однако современные цифровые технологии внесли свои коррективы. Визирование и спуск можно осуществлять по экрану смартфона. Кроме того, для управления спуском кроме таймера можно применять пульт дистанционного управления. Также фотографы обращаются за помощью к членам семьи, знакомым, ассистенту и фотомодели. И вот здесь начинается самое интересное. Существует различное мнение относительно авторства при съемке автопортрета. Некоторые считают, что фотограф не нажимал на спуск, значит, он не является автором фотографии.

Иными словами, если Юрий Афанасьев пригласит меня в свою студию, поставит свет, фон, объяснит фотомодели, как нужно стоять и куда смотреть, а меня попросит нажать на спусковую кнопку, значит, я стану автором этой фотографии? Нет, не стану, как бы я губы ни раскатывал. Я просто тот человек, который нажал на спуск — ассистент.

Именно этот момент в создании автопортрета стал спорным, когда я готовил материал. Многие фотографы заявляли, что у них «нет автопортрета в чистом виде». Для Сергея Гаврилова автопортрет это всегда «сам на сам», и он считает, что у него нет настоящего автопортрета. Известный снимок с кольцевой вспышкой тоже сделан с помощником. Хотя идею, конечно, придумал Сергей Гаврилов. Юрий Афанасьев: «Так получилось, что у меня нет ни одного автопортрета. Всегда находится тот, кто помогает мне».

Решающую роль в этой спорной ситуации сыграла фотография Алексея Арютова, где он едет на серфе по волнам. Когда я ее увидел, то сразу заявил: «Это не автопортрет!». Алексей смущенно пожал плечами — я почувствовал эту реакцию даже по интернет-каналу. И потом парировал мой ответ: «Какая разница, кто нажал на спуск, если вы продумали идею, выстроили кадр и настроили технику?». «Действительно, какая разница», — подумал я. И все портреты, сделанные с участием помощников фотографов, заочно зачислил в категорию автопортретов.

«Рано утром я отправился снимать серфинг в волнах с аквабоксом — рассказывает Алексей Арютов. — Отработал около двух часов. Волны были такие хорошие, что дальше продолжать не было сил (хотя я уже давно четко определил для себя приоритет — фотография). В числе тех, кого я снимал, был Дмитрий Евсеев — мой друг и замечательный серфер. Он единственный бодисерфил, т.е. серфил без доски в ластах. Разгонялся, брал волну и серфил собственным телом. Достаточно непростое занятие. Как раз его я и попросил поснимать. Идеальный партнер в съемки — отличный пловец и серфер, да еще в ластах. Тем более что все нужные установки были выставлены заранее под яркое солнечное утро, которое и было в это время. Отдал ему шлем и камеру, а сам поплыл в лодку за серфом. Через 5 минут я на волне, а он четко по курсу делает отличную серию. Аллилуйя! Теперь у меня тоже есть фото с волны с обратной стороны объектива!».

ILCE-6000; SEL-1018; f/6.3, 1/1250 c; f=10 мм; ISO 160

Однако Илья Сигачев все равно со мной не согласен. «Есть четкое определение автопортрета — портрет, написанный художником с себя самого. Сам поставил камеру, сам выставил свет, сам сделал спуск затвора. Мучиться не обязательно. Давно уже есть поворотные экраны и подключение по WiFi. Чтобы можно было видеть все на телефоне и даже установить нужные настройки, не подходя к камере. Ну, и так же нажать на спуск».

Для создания автопортрета Влад Шутов просит фотомодель занять предполагаемое место, устанавливает все параметры, а потом просто меняется местами. Либо использует смартфон для визирования и управления камерой. Использует объектив SEL-50F18F.

Светлана Баранова применяет оптику с различным фокусным расстоянием, даже телеобъектив. Управляет камерой с помощью автоспуска, пульта или смартфона.

Татьяна Малышева снимает автопортреты через зеркало, если обнаруживает, что оказалась в нужной ситуации: нравится фон, свет, и выдалась свободная минута. «Обычно это происходит раз в полгода-год. Правда, у меня есть идеи снять несколько автопортретов в студии, хочу подойти к этому серьезно и творчески».

Некоторые ее (авто) портреты снимала подруга. «Я сама придумала где, на что, одежду, эмоции и позы. Контролировала и корректировала каждый кадр. Эти фотографии есть у меня на сайте и в обучающих материалах для студентов». Себя Татьяна Малышева считает соавтором. «Это все же не автопортрет в чистом виде, скорее репетиция того проекта, о котором я сказала выше. Для меня автопортрет – это процесс. Возможно присутствие других людей и даже участие, но это должно быть моим творением».

Татьяна Малышева планирует сделать автопортрет на фоне бетонной стены с использованием штатива и автоспуска. Оптика будет с фокусным расстоянием f=40 и f=21 мм. Свет — естественный, может быть, постоянные источники.

Илья Сигачев не смог вспомнить, когда последний раз снимал автопортрет. «Наверное, еще в школе. Если мне нужны мои портреты для каких-то целей, то я обращаюсь к своим коллегам и товарищам, кто сможет сделать это хорошо и быстро».

Отличный автопортрет. Представляет профессиональную принадлежность Алексея Арютова — спортивный фотограф. Необычная творческая задумка. Кстати, это классическое селфи — фотография сделана с вытянутой руки.

Личный опыт

Здесь хочу вспомнить, как я сам создавал автопортрет для одного учебного заведения, куда меня пригласили прочитать курс по журналистской практике. Снимать пришлось ночью, когда домашние спали. В качестве фона использовал нейтрально-серую стену на кухне, установил два источника импульсного освещения, камеру на штатив, надел рубашку, галстук и пиджак. Все режимы камеры установил в ручной режим. Для спуска использовал таймер, хотя была возможность управлять смартфоном, но мне было лень возиться с установкой приложений и настраиванием согласования с камерой. Изначально я полагал, что с таймером получится быстрее. И ошибся. В результате мне пришлось около часа прыгать вокруг камеры, чтобы добиться нужного результата. То выражение лица неудачное, то корпус не туда развернут, то галстук сбился в сторону. В общем, я пришел к выводу, что с любым помощником было бы гораздо оперативнее и качественнее. 

Татьяна Малышева снимает автопортреты раз в  полгода-год. Использует отражение в зеркале.

Заключение

Главный критерий любой фотоработы это наличие художественной ценности. Пейзаж, спорт, ню или автопортрет — не имеет значения. В этом плане селфи однозначно проигрывает, и мы его не рассматриваем как автопортрет.

Светлана Баранова считает, что у каждого фотографа должны присутствовать в портфолио автопортреты, которые можно (и нужно!) показывать заказчикам, ведь «это лицо творчества». С ней соглашается Татьяна Малышева: «Автопортрет это «я» фотографа», и Влад Шутов: «Автопортрет нужен, чтобы тебя узнавали, чтобы он привлекал потенциальных заказчиков». В то же время, по его мнению, самые удачные портреты были случайно сделаны другими фотографами на мастер-классах. Сергей Гаврилов считает, что в творчестве современных фотографов «наличие автопортрета никакой особой роли не играет».

Подводя итог, я сделаю парадоксальное заключение. Правы все фотографы. И те, кто серьезно относится к автопортрету, и те, кто не считает его особой ценностью в творчестве. Все зависит от фотографа, от его творческой концепции, от авторского стиля.

Если он полностью реализуется в других жанрах, доволен результатом, признан, то автопортрет будет воспринимать как нечто второстепенное, дежурное. Как сказал Илья Сигачев, «если у спортивного фотографа нет автопортрета, это не делает его плохим специалистом в своей области».

Другой фотограф, наоборот, может выстроить свое творчество на основе своей личности. Будет исследовать окружающую реальность через призму своего мировосприятия. Тоже решение. В любом случае залогом успеха является талант, уникальное авторское видение и упорство в достижении цели. Если это отсутствует, то никакой автопортрет не поможет. Будет получаться только селфи.

Благодарю за помощь в подготовке материала профессиональных фотографов Sony Alpha: Алексея Арютова, Юрия Афанасьева, Сергея Гаврилова, Влада Шутова, Леонида Круглова, Светлану Баранову, Татьяну Малышеву, Илью Сигачева.

похожие статьи

Этот Вечный огонь. Памяти великого актера и человека Василия Ланового

Перестало биться сердце великого актера – народного артиста СССР, Героя труда России Василия Ланового. Последние восемь лет жизни он был председателем попечительского совета проекта «Аллея Российской Славы», основанного Михаилом Сердюковым из города Кропоткина. Наш земляк рассказал «Кубанским новостям» о дружбе с Василием Семеновичем и напомнил о его духовном завещании, оставленном всем нам.

Как актер Василий Лановой был востребован и любим. Его роли отважного Павки Корчагина, романтичного Артура Грея из «Алых парусов», преданного Родине Ивана Вараввы из фильма «Офицеры» остаются культовыми для многих поколений россиян. До последних дней он выходил на сцену родного ему Театра имени Вахтангова. Не менее важной частью жизни Василия Ланового была общественная и патриотическая деятельность, к которой он относился с особым трепетом.

Из героев былых времен

Мы встретились с Михаилом Сердюковым в Кропоткине на следующий день после похорон Василия Ланового. Михаил Сердюков – один из немногих, если не единственный из наших земляков, кто лично простился со всенародно любимым артистом.

– Я видел любовь и горе совершенно разных людей, которые шли и шли проститься с Василием Семеновичем. Церемония проходила в Театре имени Вахтангова, и среди тех, кто пришел попрощаться с артистом, были сотни друзей и коллег, поклонников, военных, священников и простых москвичей. Это и есть народное признание, – поделился впечатлениями Михаил Сердюков.

Автор проекта «Аллея Российской Славы» Михаил Сердюков из города Кропоткина много лет сотрудничал и дружил с Василием Лановым.
Фото: Денис Батов

В последний путь Василия Ланового проводили под песню из кинофильма «Офицеры». «Только грозная доблесть их Поселилась в сердцах живых. Этот Вечный огонь, Нам завещанный одним, Мы в груди храним…» – на прощание напоминал голос Ланового о долге поколений перед теми, кто отдал жизнь за Родину.

Похоронили актера с воинскими почестями на Новодевичьем кладбище. Цветы к его могиле возложил президент России Владимир Путин, который назвал уход из жизни великого артиста огромной и невосполнимой утратой для себя лично и для всей страны.

– У Василия Семеновича был особый дар: он мог через песни, стихи, сыгранные им образы обратиться к целым поколениям – и его слышали, ему верили. Не случайно ведь вместе с Владимиром Путиным он несколько лет возглавлял шествие Бессмертного полка в Москве. В его лице Россия потеряла человека, своими ролями, жизнью показавшего, какими бывают настоящие герои… – сожалеет Михаил Сердюков.

Масштаб его личности

Рабочий кабинет Михаила Сердюкова напоминает музей. Здесь рядами стоят настольные бюсты героев и известных людей России, на стенах – благодарности, памятные фотографии.

В рамках своего авторского проекта «Аллея Российской Славы» он воплощает историю страны в скульптурах и бесплатно передает их тем, кто интересуется прошлым нашей Родины. В свое время на эту уникальную инициативу кубанского предпринимателя обратил внимание и Василий Лановой.

– Это была наша первая встреча с Василием Семеновичем в сентябре 2012 года в Театре имени Вахтангова. Он хоть и был веселым, общительным человеком, но рубахой-парнем его не назовешь. Масштаб личности ощущался, он внимательно изучал незнакомца, прежде чем приблизить к себе, – показывает памятный ему снимок Михаил Сердюков.

Фронтовик, основатель и бывший директор Театра на Таганке Николай Дупак, основатель проекта «Аллея Российской Славы» Михаил Сердюков, народный артист СССР Василий Лановой и руководитель петербургского отделения проекта «Аллея Российской Славы» Виталий Шиян.
Фото: з личного архива Михаила Сердюкова

В это время он как раз был занят созданием Дома творчества Владимира Высоцкого в Краснодаре, установкой его бюста. Тесно общался с двоюродной сестрой Высоцкого Ирэной Алексеевной, в рамках проекта «Аллея Российской Славы» собирался увековечить память об их семье, создать выставку, издать книги.

Как рассказал корреспонденту «КН» близкий друг Василия Ланового московский композитор и певец, руководитель Международного культурного центра «Слава» Вячеслав Моцардо, когда об этом начинании узнал Василий Семенович, то сразу захотел познакомиться с тем, кто занимается таким благородным делом.

– Василия Ланового впечатлил проект Михаила Сердюкова. Идея не только установить памятник Владимиру Высоцкому, но и воплотить в бронзу и гранит историю страны в лицах увлекла его. В этом он нашел то, что ему было близко, – передал отношение покойного друга Вячеслав Моцардо.

Великая память поколений

К радости Михаила Сердюкова, мэтр не просто одобрил его начинание и согласился участвовать в проекте, но даже сам предложил возглавить попечительский совет «Аллеи Российской Славы» и, по сути, стать его лицом.

Вячеслав Моцардо напомнил, что в то время в Москве еще не было движения «Бессмертный полк», одним из лидеров которого позже станет Василий Лановой. При этом великий актер уже тогда чувствовал потребность в том, что он называл «великой памятью великих поколений», и видел этот же порыв в начинании неравнодушного к истории страны кубанца.

Михаил Сердюков и Василий Лановой во время открытия памятника Георгию Жукову в Краснодарском президентском кадетском училище в рамках проекта «Аллея Российской Славы».
Фото: з личного архива Михаила Сердюкова

– В этом был весь Василий Семенович. Если ему нравилось что-то, то он отдавался этому всем сердцем, так же как играл свои роли. Вспомните Ивана Варавву из «Офицеров», ведь образ, который создал Лановой, стал примером для тысяч мальчишек, которые выбрали «такую профессию – Родину защищать», – подтвердил Михаил Сердюков.

По его словам, Лановой с присущей ему самоотдачей окунулся в общественную деятельность, с удовольствием участвовал в открытии памятников, бюстов героев и известных людей по всей стране.

– Я считаю, что величественные скульптуры героев нашего Отечества должны быть установлены в школах и вузах, в воинских частях и кадетских корпусах, на площадях и в скверах российских городов. Сейчас много говорится о патриотизме, без которого невозможна сильная Россия. Но мало говорить. Слово должно сопровождаться делом, – писал Василий Лановой, будучи председателем попечительского совета проекта «Аллея Российской Славы».

Иначе поступить не мог

На еще одном дорогом для Михаила Сердюкова снимке – с открытия Дома творчества Владимира Высоцкого 24 января 2013 года – его вторая и, наверное, одна из знаковых встреч с Василием Лановым, потому что с нее началась их дружба.

– Для меня это было счастье, когда Василий Семенович сдержал слово и все-таки приехал! До этого, как вы помните, мы с ним встречались всего один раз, и я волновался, сможет ли такой знаменитый актер и занятой человек найти время, – делится чувствами Михаил Сердюков.

Василий Лановой оценил, сколько сил и средств было вложено меценатом в это дело, и принял участие в открытии бюста Владимиру Высоцкому работы известного краснодарского скульптора Александра Аполлонова и Дома творчества.

Сердюкову и единомышленникам удалось с нуля собрать материалы о жизни и творчестве любимого народом актера, барда и поэта, о его семье. Ирэна Высоцкая передала в дар стол, за которым сочинял песни и стихи ее брат, вещи, подаренные Владимиром Семеновичем своему дяде Алексею и тете Александре (родителям Ирэны). Кстати, выставка, посвященная «неизвестным Высоцким», была представлена в музеях края и за его пределами. Сейчас экспозиция размещена в севастопольском Доме офицеров Черноморского флота России.

Так получилось, что фронтовики Алексей и Александра Высоцкие оказались в тени, но их вклад в становление творчества Владимира Высоцкого огромный, и даже цикл военных песен написан им под впечатлением от их рассказов о войне.

Великий актер, гражданин и человек

– Мне посчастливилось много лет близко дружить с Василием Семеновичем. Если хотите, он стал совестью моего проекта. Это интеллигентный, скромный человек, никогда не отказывал в общении, даже если сильно устал. А как он трогательно читал стихи Пушкина, прозу, исполнял военные песни, – продолжает Михаил Сердюков.

Неизгладимый след в жизни Василия Ланового оставила Великая Отечественная война. В детстве актер пережил немецкую оккупацию и голод, часто рассказывал, что, когда ему было около семи лет, фашистский солдат выпустил автоматную очередь у него над головой, после чего мальчик стал сильно заикаться.

С присущим ему юмором на украинском языке (который очень любил) вспоминал, как уже знаменитым приехал к своему деду, а тот с гордостью водил его по станице и заявлял: «Не научил бы я Ваську голышом кататься на лошади, так и не стал бы он артистом!»

Автор проекта «Аллея Российской Славы» Михаил Сердюков, пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков и народный артист СССР, Герой труда России Василий Лановой.
Фото: з личного архива Михаила Сердюкова

– В своем возрасте Василий Семенович был душой компании. Мы с ним часто за рюмкой чая засиживались допоздна. Даже молодые физически уставали, уходили спать, а Василий Семенович все рассказывал и рассказывал… Для меня было счастьем слушать его и быть рядом с ним, – делится Михаил Сердюков.

Когда в 90-х годах театры были на грани выживания, актеры часто ездили с гастролями, и, как говорили коллеги, только благодаря Василию Семеновичу удавалось заработать, так как люди шли именно на него. В те лихие времена иногда ему приходилось заступаться за коллег перед наводнившими страну «братками», а те, узнав Ланового, сразу отступали, так как он был узнаваем и пользовался поистине народной любовью.

Сердюков бережно хранит книги с дарственными надписями Василия Ланового и его супруги Ирины Купченко. Кстати, о жене Василия Семеновича он отзывается как об удивительно доброй и порядочной женщине.

Их пример – другим наука

За годы дружбы Михаил Сердюков и Василий Лановой открыли десятки памятников по всей стране. Даже когда Василий Семенович стал сопредседателем Всероссийского движения «Бессмертный полк», он не прекратил сотрудничество с «Аллеей Российской Славы», считая, что эти два проекта появились из народа и преследуют одну важную цель.

По приглашению Михаила Сердюкова Василий Семенович не раз приезжал на Кубань. После Дома творчества Владимира Высоцкого участвовал в открытии бюстов полководцев – маршалов Советского Союза Константина Рокоссовского и Георгия Жукова в Краснодарском президентском кадетском училище.

– Где мы только не были с Василием Семеновичем: в Сочи, Севастополе, Кабардино-Балкарии и еще во многих городах страны вместе открывали бюсты и памятники великим людям. Он очень ответственно относился к этим мероприятиям. В свою очередь, сам приезд Ланового уже был событием, ведь люди его очень любили – и он платил им взаимностью, – отдает должное Михаил Сердюков.

Как признается мой собеседник, сама идея проекта «Аллеи Российской Славы», которая так понравилась Василию Лановому, была порывом души и пришла, как говорит Михаил Сердюков, «откуда-то свыше». В 2007 году он пригласил к сотрудничеству скульпторов и стал безвозмездно передавать тем, кто интересуется историей страны, бюсты известных личностей, устанавливать памятники.

С тех пор меценат вкладывает деньги в создание скульптур великих полководцев, реформаторов, ученых, поэтов, священнослужителей и писателей России, которые устанавливают в кадетских корпусах, учебных заведениях, воинских частях, чтобы молодежь и взрослые знали, с кого брать пример патриотизма и любви к Родине.

«Любите, храните, защищайте Россию!»

После ухода из жизни Василий Лановой останется почетным председателем попечительского совета «Аллеи Российской Славы». Как обещает Михаил Сердюков, это место никто не займет, а имя великого актера и патриота останется с теми, кто продолжает это начинание.

Так, в рамках проекта нашего земляка на российской базе Хмеймим в Сирии в прошлом году установили бюсты маршала Константина Рокоссовского, адмирала Федора Ушакова, погибшего летчика Ряфагатя Хабибуллина. В этом году там же открыт памятник князю Александру Невскому, а также погибшему летчику Роману Филиппову. 23 февраля здесь же установят бюст погибшему пилоту Олегу Пешкову.

Ранее в десяти аэропортах страны установлены бюсты великих людей, в честь которых они названы. Всего в прошлом году были открыты памятники в 180 городах и селах России.

– На одной из фотографий, где мы вместе, Василий Семенович написал: «Любите, храните, защищайте Россию!» Для меня это и есть тот самый Вечный огонь, который он нам завещал хранить, и я обещаю, что уже не сверну с выбранного пути, – на прощание говорит Михаил Сердюков.

Кстати

В Геленджике стартовал 40-дневный кинолекторий памяти Василия Ланового

Мероприятие проводится по инициативе председателя Геленджикского местного отделения Краснодарского регионального отделения Русского географического общества Юлии Соболевой. В день прощания с актером в кинотеатре «Радуга» для военнослужащих, активистов молодежного центра «Пульс» и представителей ТОС Геленджика был показан знаменитый фильм «Офицеры». Предусмотрены сеансы, на которых жителям курорта напомнят и другие знаковые киноработы Василия Ланового.

Кстати, у геленджикцев к Василию Лановому особое отношение. Актер часто приезжал на курорт, любил гулять по набережной. Его любимый пеший маршрут пролегал от памятника Пушкину до Лермонтовского бульвара. Как говорил сам Василий Лановой, «от Александра Сергеевича к Михаилу Юрьевичу».

В 2019 году на Аллее звезд города-курорта были заложены символичные плитки с именами супружеской пары Василия Ланового и Ирины Купченко, а на Аллее героев открыта мемориальная доска с цитатой Василия Семеновича: «Наследники Великой Победы! Берегите Родину!»

Более 100 портретов знаковых людей всех времен

Сегодня мы представляем вам отличную коллекцию портретов самых известных людей на протяжении всей истории.

Портреты исследуют отношения между объектом и фотографом или художником и обычно продолжают производить впечатление на зрителя спустя годы после того, как были созданы.

Все эти портреты объединяет превосходный дизайн. Каждый из них является самостоятельным шедевром, от средневековых портретов до самых современных фотографий.

Эта коллекция отсортирована в алфавитном порядке и никоим образом не является полной. Мы рекомендуем вам оставлять комментарии о том, какие портреты мы пропустили, которые, по вашему мнению, должны быть частью этой коллекции.

Надеемся, что эта коллекция вас вдохновит, заставит задыхаться и даже улыбнуться. Мы хотим, чтобы вы почувствовали, что делало каждый портрет уникальным и запоминающимся, и включили эти концепции в свои собственные портреты.

Афганская девочка

Эта фотография была сделана в рамках проекта National Geographic «Зеленые глаза», целью которого является отслеживание генетической особенности зеленых глаз, переданной монголам времен Чингисхана.Темой была Шарбат Гула, и ретроспективу ее жизни, сделанную National Geographic, можно найти здесь. Дата: 1985 г. Фотограф: Стив МакКарри, National Geographic.

Базз Олдрин

Этот снимок был сделан в 1969 году, в день, когда лунный спускаемый аппарат «Игл» совершил первую посадку на Луну, Нилом Армстронгом и его коллегой-астронавтом Баззом Олдрином. Дата: 1969. Фотограф: Нил Армстронг.

Мухаммед Али

Али был трехкратным чемпионом мира по боксу в супертяжелом весе.Уроженец Кассиуса Клея, он изменил свое имя на Мухаммед Али после присоединения к Нации Ислама. Дата: 1967 г. Фотограф: Ира Розенберг.

Вуди Аллен

Аллен — знаменитый кинорежиссер, драматург и сценарист комедий, создатель таких великих фильмов, как «Энни Холл». Столь же печально известен своими отношениями со своей падчерицей Сун-Йи Превин, с которой он до сих пор живет по состоянию на 2009 год. Дата и фотограф: неизвестны.

Мария-Антуанетта

Антуанетта была последней королевой Франции и одной из самых известных жертв гильотины во время Французской революции. Антуанетта была известна своим эксцессом во времена крайних экономических трудностей для ее страны. Дата: 1769. Художник: Жозеф Дюкре

Жанна д’Арк

Жанна д’Арк, ее имя на оригинальном французском, отвечала как за отражение английских захватчиков с ее родины, так и за помощь Карлу VII в наследовании французского престола. Она католическая святая. Единственный известный портрет, на котором она сидела, был уничтожен, так что все, что у нас есть, — это его копии. Дата: 1876 г. Художник: Евгений Тирион.

Лэнс Армстронг

Лэнс Армстронг победил рак яичек и выиграл Тур де Франс семь лет подряд. Еще одна победа Лейбовица, эта фотография показывает, что именно делают мускулы чемпиона Тур де Франс, когда он на работе. Размещенный в галерее Освальда в Остине. Дата: 1999 г. Фотограф: Энни Лейбовиц.

Луи Армстронг

Луи Армстронг был джазовым музыкантом, который пел вокал и играл на различных инструментах, в том числе на трубе, как показано на рисунке.Он выступал соло и с другими исполнителями вплоть до своей смерти от несчастного случая в 1971 году. На этой фотографии увековечен образ Сатчмо. Дата: 1953. Фотограф: штатный фотограф World-Telegram.

Нил Армстронг

Американский летчик и бывший астронавт, летчик-испытатель, профессор университета и военно-морской авиатор США. Он был первым человеком, ступившим на Луну. Дата: 1969. Фотограф: НАСА / Эдвин Э. Олдрин-младший,

.

Фред Астер

Астер снялся во многих музыкальных фильмах, десять из которых были с Джинджер Роджерс.Астер выступал до 1981 года, что удивительно, учитывая, что он начинал с водевиля. Дата и фотограф: неизвестны.

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен был немецким композитором и пианистом. Он был решающей фигурой в переходный период между классической и романтической эпохами в западной классической музыке и остается одним из самых известных и влиятельных композиторов. Дата: 1820. Художник: Йозеф Карл Стиле.

Александр Грэм Белл

Выдающийся ученый, изобретатель, инженер и новатор, которому приписывают изобретение первого практичного телефона.Дата: 1904 г. Фотограф: Неизвестен — Распечатка из Библиотеки Конгресса США.

Марлон Брандо

Брандо снялся во множестве фильмов, включая «Трамвай под названием« Желание »» и «Дикий». Дата: 1954. Фотограф: Рекламное фото для фильма «Дикий», использовано на плакате к фильму.

Хамфри Богарт

Богарт, наиболее известный благодаря «Мальтийскому соколу» и «Касабланке», был мега-звездой золотого века Голливуда. Фотограф, сделавший этот снимок, Джордж Харрелл, сделал множество «гламурных снимков» в Голливуде в 1930-х и 1940-х годах.Только в более поздние годы его работы будут признаны искусством. Дата: 1938-1939 гг. Фотограф: Джордж Харрелл.

Наполеон Бонапарт

Наполеон устроил государственный переворот, который привел его к власти в 1799 году. Через пять лет после этого он короновался как император Франции. Он провел успешные военные кампании в Италии и Египте, что укрепило его репутацию. Его Наполеоновский кодекс до сих пор используется в качестве основы закона во многих странах. Дата: 1802 г. Художник: Антуан-Жан Гро.

Боно

Настоящее имя Боно — Пол Хьюсон. Он получил теперь известное прозвище от своего друга Гэвина Фрайдей, который окрестил его «Боно Вокс». Боно не понравилось это имя, пока он не узнал, что оно переводится как «хороший голос». Боно известен не только как фронтмен рок-группы U2, но и как неутомимый и эффективный политический активист, борющийся за такие дела, как голод, апартеид и СПИД. Дата: 2006 г. Фотограф: Рикардо Штукерт

Аль Капоне

Гангстер был одним из самых известных людей в США.Любил за то, что нагулял выпивку во время Сухого закона, и ненавидел за свою убийственную тактику, чтобы держать свой бизнес мертвой хваткой. Изображенный здесь с его вездесущей сигарой. Дата: Неизвестен
Фотограф: Неизвестен.

Фидель Кастро

Бывший глава правительства Кубы, должность, которую он занимал 50 лет. Кастро сверг поддерживаемого США диктатора Батисту, чтобы захватить власть, и отпустил ее, только передав ее своему брату. Кастро попеременно ругали и хвалили за меры, которые он предпринял со страной в качестве диктатора.Дата и фотограф: неизвестны.

Чарли Чаплин

Этот влиятельный актер не только помог основать United Artists, но и подготовил почву для того, что большинство из нас считает «комедией» сегодня. Дата: 1915. Фотограф: Студийный фотограф, Чаплин в роли «Бродяги».

Иисус Христос

Эта картина 1940 года была воспроизведена более 500 миллионов раз, что сделало ее одним из самых популярных произведений искусства в истории. Дата: 1940. Художник: Уорнер Саллман.

Уинстон Черчилль

Уинстон Черчилль был премьер-министром Великобритании во время Второй мировой войны. Ему широко приписывали то, что он был одним из стратегических вдохновителей, сделавших возможной победу союзников. Черчилль был также плодовитым писателем и получил Нобелевскую премию по литературе.

Этот снимок был сделан в здании парламента в Оттаве, Канада, после того, как фотограф рассердил Черчилля, отняв у него сигару. Считается одной из самых известных портретных фотографий, когда-либо сделанных.Дата: 1941 год. Фотограф: Юсуф Карш.

Курт Кобейн

Американский музыкант, наиболее известный как солист, гитарист и автор песен гранж-группы Nirvana. 8 апреля 1994 года Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле. Он получил, как было официально признано, рану в голову, нанесенную им самим из дробовика. Обстоятельства его смерти стали предметом восхищения и споров. Дата: неизвестно. Фотограф: Марк Селигер.

Христофор Колумб

Генуэзский мореплаватель, колонизатор и исследователь, чьи путешествия через Атлантический океан, финансируемые королевой Испании Изабеллой, привели к общеевропейскому пониманию американских континентов в Западном полушарии.

Мария Кюри

Кюри был физиком и химиком и первым человеком, получившим две Нобелевские премии. Она ввела термин «радиоактивность», впервые применила лучевую терапию рака и открыла два новых элемента. Этот снимок часто обрезают, чтобы снять Пьера Кюри, мужа известного химика. Дата: неизвестно. Фотограф: неизвестен.

Его Святейшество 14

^-й Далай-лама

Нынешний Далай-лама был изгнан китайскими войсками из своего центра власти, Тибета.Он — воплощенный бог на земле для тибетских буддистов. Дата: 2007 г. Фотограф: Лука Галуцци.

Сальвадор Дали

Дали был художником-сюрреалистом, создавшим огромное количество работ, охватывающих кино, скульптуру и живопись. Он также работал с Хичкоком над сценой-сном для его фильма «Зачарованный», который ненавидели и художник, и режиссер. Знаменитые усы художника прекрасно запечатлены на этой фотографии 1942 года. Дата: 1942 г. Фотограф: Филипп Халсман.

Леонардо да Винчи

Да Винчи определил «человека эпохи Возрождения» своими изобретениями, искусством и научными теориями. Автопортрет известного художника и изобретателя написан красным мелом. Дата: 1512-1515 гг. Художник: Леонардо да Винчи.

Чарльз Дарвин

Дарвиновская книга «Происхождение видов» привела к появлению пороховой бочки, когда, казалось, с научной точки зрения было установлено, что люди произошли от обезьян. Спустя годы Дарвин по-прежнему известен в научном и более широком сообществе как провидец, который выступил против религиозных интересов, чтобы продвинуть дело науки.Дата: 1883 г. копия с оригинала 1881 г. Художник: Джон Кольер

Бетт Дэвис

Бетт Дэвис была не только известной киноактрисой, но и первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук. Дата и фотограф: неизвестны.

Майлз Дэвис

Дэвис играл без устали с подросткового возраста вплоть до своей смерти в 1991 году. В 1991 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром. Дэвис был не только пионером джаза, но и одним из самых влиятельных людей в движении джаз-фьюжн.В этом интервью президент Обама описывает прослушивание музыки Майлза Дэвиса как духовный опыт. Дата: неизвестно. Фотограф: Антон Корбейн

Шарль де Голль

Де Голль возглавлял Силы Свободной Франции или Французское Сопротивление во время нацистской оккупации Франции. Он основал Пятую французскую республику в 1958 году и был ее первым президентом в течение 10 лет. Дата: 1942. Фотограф: Управление военной информации, Отдел зарубежных фотографий.

Джеймс Дин

Джеймс Дин считается одним из величайших актеров всех времен.Его привлекательная внешность усиливалась только безошибочным присутствием на экране в таких фильмах, как «Гигант» и «Бунтарь без причины». Дата: 1955. Фотограф: Рекламный снимок для Звездного театра Шлитца.

Принцесса Диана

Принцесса Диана вышла замуж за принца Чарльза и через несколько лет после этого оказалась в разводе с ним из-за его постоянных развратов со своей нынешней женой Камиллой Паркер Боулз. Неутомимая в своих гуманитарных усилиях, Диана продолжала завоевывать сердца британского народа и даже людей во всем мире вплоть до своей смерти.Патрик Демаршелье был любимым фотографом принцессы Дианы. Это изображение, которое он сделал, было показано на обложке журнала People после ее смерти в 1997 году и мгновенно стало культовым. Дата: 1990 г. Фотограф: Патрик Дермаршелье.

Чарльз Диккенс

Самый популярный английский романист викторианской эпохи. Он вел активную социальную кампанию, как в своих личных начинаниях, так и в повторяющихся темах его литературного предприятия. Дата: 1858 г.Художник: Шарль Бенье.

Марлен Дитрих

Дитрих прошел путь от немецких кабаре до кинозвезды в довоенных США. Она уехала из своей родной Германии в США даже после того, как нацистская партия пригласила ее обратно до начала Второй мировой войны из-за ее неприязни к их политике. Дата: 1951
Фотограф: Рекламный снимок для фильма «В небе нет шоссе».

Уолт Дисней

Уолт Дисней основал корпорацию Walt Disney Corp. со скромного начала как аниматор.Его студия сняла одни из самых неподвластных времени детских фильмов и продолжает делать это до сих пор. Дата и фотограф: неизвестны.

Боб Дилан

Дилан написал саундтрек к американским гражданским беспорядкам 1960-х годов. Получив ряд наград за свою музыку, в том числе почетный Пулитцеровский, Дилан вызвал у своих поклонников некоторую полемику, когда в середине своей карьеры переключился с акустической гитары на электрическую. Одна из его самых известных песен, «All Along The Watchtower», была использована в качестве ключевого сюжета в воплощении научно-фантастического сериала «Звездный крейсер Галактика» 2003 года.Дата и фотограф: неизвестны.

Амелия Эрхарт

Эрхарт была первой женщиной-пилотом, которая в одиночку пролетела над Атлантикой. Эрхарт исчез во время кругосветного полета вокруг земного шара в 1937 году возле острова Хауленд в Тихом океане. Дата: 1932 г. Фотограф: Неизвестен.

Томас Эдисон

Эта фотография юного Эдисона была сделана с помощью фонографа, который он изобрел. Он прославился изобретением практичной лампочки с длительным сроком службы.Дата: 1877-1878 гг. Фотограф: Левин С. Хэнди.

Альберт Эйнштейн

Эйнштейн — еще один отец современной науки. Хотя его самая известная теория — это теория относительности, он выдвинул ряд новых теорий, которые легли в основу современной физики и проложили путь к атомной эре. Дата: 1947. Фотограф: Орен Джек Тернер. Вторая фотография: Дата: 1951. Фотограф: Артур Засс.

Генерал Дуайт Д. Эйзенхауэр

Эйзенхауэр был главнокомандующим вооруженными силами США во время Второй мировой войны, а позже стал президентом.Эта фотография была сделана через год после победы над силами Оси во Второй мировой войне. Карш продолжал фотографировать Эйзенхауэра на посту президента и на пенсии, где он с удовольствием показал Каршу масляную картину Черчилля, над которой он работал, для которой он использовал портрет Карша в качестве источника. Дата: 1946 г. Фотограф: Юсуф Карш.

Королева Елизавета I

Правление Елизаветы известно рядом исторических событий, в том числе испанским вторжением в Англию, которое было остановлено плохой погодой.После того, как ей предложили пару потенциально политически пагубных брачных союзов, Елизавета назвала себя «Королевой-девственницей» и заявила, что «если я следую склонности моей натуры, то она такова: нищенка и холостяк, скорее, чем королева и замужем ».

Дата: 1575. Художник: Неизвестен, возможно, Федерико Зуккаро (см. Sir Roy Strong, The English Icon , 1969). Эта запись известна как «Портрет Дарнли».

HRM Королева Елизавета II

Было много знаковых фотографий королевы, но эта, сделанная известным фотографом Анни Лейбовиц, передает ее царственность, представляя ее в состоянии созерцания, подчеркнутого вечно ненастной английской погодой.Снимок, сделанный в Букингемском дворце, вызвал фурор в британской таблоидной прессе, когда Лейбовиц попросил королеву снять корону. Дата: 2007 г. Фотограф: Энни Лейбовиц.

Фарра Фосетт

Фарра Фосетт прославилась благодаря сочетанию популярного сериала 70-х «Ангелы Чарли» и этой фотографии, которая была популяризирована как плакат. Дата: 1976. Фотограф: Брюс МакБрум.

Федерико Феллини

Феллини был одним из самых знаковых режиссеров 20-го века, чей загадочный стиль сочетал фантазию с искусством барокко.Дата: 1965. Фотограф: Вальтер Альбертин.

Анны Франк

Анна Франк была молодой еврейской девушкой, которая вместе со своей семьей скрывалась от нацистов в Амстердаме и написала об этом в своем дневнике. «Дневник Анны Франк» повсеместно читается школьниками во всем мире как рассказ о Холокосте. Этот портрет был сделан всего через несколько месяцев после того, как Фрэнк и ее семья скрылись 10 октября 1942 года. Дата: 1942 год. Фотограф: Неизвестен.

Бенджамин Франклин

Один из отцов-основателей Соединенных Штатов, Франклин занимал множество должностей для содействия независимости Соединенных Штатов, в том числе несколько постов иностранного посла с целью сбора средств для формирования новой страны.Этот портрет Бена Франклина работы Дюплесси увековечен на американской стодолларовой купюре. Дата: неизвестно. Художник: Джозеф Сиффред Дюплесси.

Зигмунд Фрейд

Фрейд наиболее известен своими теориями бессознательного и защитного механизма вытеснения, а также созданием клинической практики психоанализа для лечения психопатологии посредством диалога между пациентом и психоаналитиком. Дата: 1920 г. Фотограф: Неизвестен.

Кларк Гейбл

«Король Голливуда» в свое время, большинство помнят Кларка Гейбла в роли Ретта Батлера в «Унесенных ветром».Дата: 1938. Фотограф: Рекламный снимок для фильма «Это случилось однажды ночью».

Юрий Гагарин

Гагарин был первым человеком, побывавшим в космосе, и первым на орбите Земли. Он погиб во время тренировочного полета в 1968 году и был похоронен в стенах Кремля в Москве. Дата: неизвестно. Фотограф: неизвестен.

Галилео Галилей

Отец современной наблюдательной астрономии, Галилей изобрел усовершенствования телескопа и поддержал выдвинутую Коперником теорию о том, что Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот.Он также был пионером в области физики. Галилей провел последнюю часть своей жизни под домашним арестом за ересь против католической церкви. Дата: 1605 г. Художник: Доменико Робусти.

Махатма Ганди

Ганди был ответственен за то, что благодаря своей технике сатьяграхи, или ненасилия, британцы позволили Индии сформировать собственное правительство. Дата: 1930-е гг. Фотограф: неизвестен.

Грета Гарбо

Грета Гарбо — шведско-американская актриса, снявшаяся в нескольких фильмах от эпохи немого кино до «Золотого века» Голливуда.Наиболее известен по «Камилле» и «Ниночке». Дата и фотограф: неизвестны.

Джерри Гарсия

Гарсия, вокалист группы Grateful Dead, был иконой контркультурного движения 1970-х годов. Они гастролировали в 1990-е годы, пока Гарсия не скончался от сердечного приступа в 1995 году. Дата: 1998 год. Фотограф: неизвестен.

Джуди Гарленд

Хотя Гарланд и сделала успешную карьеру в кино, ни одно ее появление не могло даже приблизиться к «Волшебнику из страны Оз».До тех пор, пока не было мгновенного доступа к контенту, дети разбивали лагерь перед телевизором для этой феерии художественного фильма, которая все еще казалась современной вплоть до 1980-х годов, в основном из-за мастерской игры Гарленда того, что в противном случае было бы очень двойным. размерный характер. Дата: неизвестно. Фотограф: Рекламный снимок для «Волшебника страны Оз»

Билл Гейтс

Билл Гейтс, основатель Microsoft и главный благотворитель крупнейшего благотворительного фонда в мире, был одним из первых технических провидцев.Дата и фотограф: неизвестны.

Бетти Грейбл

Королева пин-ап, в основном из-за этого портрета 1942 года. Ноги Грейбл были застрахованы ее студией на миллион долларов в Lloyd’s of London. Дата: 1942. Фотограф: 20th Century Fox.

Кэри Грант

Грант, урожденный Арчибальд Алек Лич, снялся в нескольких фильмах с 1930-х по 1970-е годы. Он был одним из любимых актеров Хитчока. Дата и фотограф: неизвестны.

Че Гевара

Эрнесто «Че» Гевара Хаваннасса на панихиде в Ла Кубре в 1960 году. Че путешествовал по Латинской Америке, будучи молодым студентом-медиком, и пришел к выводу, что единственное решение проблемы бедности, которое он видел, — это мировая революция. Он сыграл важную роль в захвате Кастро Кубы и позже был убит боливийскими войсками при поддержке ЦРУ. Дата: 1960 г. Фотограф: Альберто Корда.

Доктор Стивен Хокинг

Доктор.Хокинг прославился в академических кругах как физик-теоретик и представил свои теории обществу в своей книге «Краткая история времени». Есть много изображений выдающегося физика, но это говорит о том, что это изображение размещено на первой странице его веб-сайта. Дата: 26 апреля 2007 г. Фотограф: Zero Gravity Corp.

Эрнест Хемингуэй

Хемингуэй написал много памятных романов, в том числе «Старик и море», «И восходит солнце» и «Прощай, оружие».Его жизнь чуть ли не красочнее одного из его романов, она полна путешествий по миру и популяризации дайкири. Дата: 1957 г. Фотограф: Юсуф Карш.

Джимми Хендрикс

Широко известный как лучший электрогитарист в истории, Хендрикс известен своей песней «Are You Experienced», исполнением «All Along the Watchtower» Дилана, версией «The Star-Spangled Banner» и многими другими. . Хендрикс также был одним из первых художников, добавивших эффекты к своей музыке в студии.Дата: неизвестно. Фотограф: неизвестен.

Генрих VIII

Генрих VIII был одним из самых печально известных королей в истории Англии. Он основал то, что сейчас известно как англиканская церковь, чтобы развестись со своей первой женой, когда Папа не дал ему разрешения на это. Он также способствовал гуманистическому обучению и сыграл ключевую роль в том, чтобы Королевский флот начал хорошее начало с крупными инвестициями в судостроение. Ганс Гольбейн Младший был придворным художником Генриха VIII и отвечал за портреты не только Генриха VIII, но и большинства его жен.Многие портреты Генриха VIII были написаны на основе портретов Гольбейна, а некоторые ошибочно приписываются ему. Дата: 1536. Художник: Ганс Гольбейн Младший.

Одри Хепберн

Этот снимок для прессы из фильма «Завтрак у Тиффани», вероятно, самая известная фотография Одри Хепберн. Хепберн была выбрана из балетного состава, чтобы сыграть главную роль в «Джиджи на Бродвее» в 1951 году. Она стала лишь третьим актером, получившим 1 миллион долларов за роль в «Моя прекрасная леди». Дата: 1961 г.Фотограф: Джон Кобаль.

Альфред Хичкок

Хичкок был режиссером, который практически изобрел триллер. В таких классических произведениях, как «Окно в заднее окно» и «Головокружение», использовались передовые приемы кинематографии, чтобы шокировать и напугать его аудиторию. Этот снимок был сделан на съемочной площадке «Психо», который считается величайшим фильмом ужасов всех времен. Дата: 29 января 1960 г. Фотограф: Hulton Archive / Getty Images.

Адольф Гитлер

Гитлер получил абсолютную политическую власть в Германии благодаря выборам и последующим политическим и военным маневрам, которые сделали его фюрером Германии.Его видение объединенной Германии привлекло широкий немецкий электорат, но темная сторона взглядов Гитлера и последующая Вторая мировая война привели к уничтожению Германии и его собственному падению. Дата: около 1932 года. Фотограф: неизвестен.

Бадди Холли

Пионер рок-н-ролла и источник вдохновения для легенд, пришедших после него, таких как The Beatles и Боб Дилан, смерть Бадди Холли даже превратилась в хит. «Американский пирог» Дона Маклина. Дата: 1950-е гг.Фотограф: Associated Press.

Houdini

Венгерско-американский фокусник и эскаполог, каскадер, актер и кинопродюсер, а также скептик и исследователь спиритуалистов. Он стал всемирно известен своими трюками и эскапологическими подвигами даже больше, чем своими магическими иллюзиями. Дата и фотограф: неизвестны.

Рок Хадсон

Рок Хадсон снялся в более чем 70 фильмах, в том числе в нескольких комедиях с Дорис Дэй.Он был одним из первых знаменитостей, умерших от болезни, связанной со СПИДом. Дата и фотограф: неизвестны.

Майкл Хатченс

Хатченс был солистом INXS, спродюсировавшим серию музыкальных хитов на протяжении 90-х годов. Хатченс покончил жизнь самоубийством в 1997 году. Дата и фотограф: неизвестны.

Майкл Джексон

Майкл Джексон так же известен своими многочисленными коммерческими музыкальными успехами, как и своим странным и диковинным образом жизни.Дата: 1992 г. Фотограф: Неизвестен.

Мик Джаггер

Обладатель «Золотого глобуса» и «Грэмми», английский певец, автор песен и иногда актер, наиболее известный по своей работе в качестве ведущего вокалиста The Rolling Stones. Дата и фотограф: неизвестны.

Стив Джобс

Стив Джобс основал Apple, оставил ее, чтобы начать NEXT, и вернулся, чтобы катапультировать Apple в суперзвезду, выпустив iMac, iBook, iPod и iPhone. Джобса всегда будут запоминать визуально за его исторические объявления о следующей вехе Apple на конференциях Macworld.Дата и фотограф: неизвестны.

Дженис Джоплин

Американский певец, автор песен и аранжировщик из Порт-Артура, штат Техас. Она получила известность в конце 1960-х как солистка Big Brother and the Holding Company, а затем как сольная исполнительница. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Джоплина на 46 место в списке 100 величайших артистов всех времен и на 28 место в списке 100 величайших певцов всех времен за 2008 год.

Майкл Джордан

Джордан известен как один из лучших защитников баскетбола.Он помогал популяризировать НБА в 1980-х и 1990-х годах, участвуя в различных маркетинговых кампаниях как для НБА, так и для различных корпораций. Дата: 2006 г. Фотограф: Джошуа Массель.

Энди Кауфман

Кауфман был эксцентричным артистом, наиболее известным своей работой в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в 1970-х годах. Он был известен своим необычным комедийным стилем. Дата: 1983. Фотограф: Дэвид Макгоф.

Хелен Келлер

Хелен Келлер не родилась слепой и глухой; Только когда ей исполнилось девятнадцать месяцев, она заболела болезнью, которую врачи описали как «острый застой в желудке и головном мозге», которая могла быть скарлатиной или менингитом.Болезнь длилась недолго, но оставила ее глухой и слепой. Она была плодовитым автором и неутомимой защитницей гуманитарных интересов. Также первый глухой и слепой человек, получивший степень бакалавра. На этом изображении изображена юная Хелен Келлер. Дата: 1904 г. Фотограф: Неизвестен.

Грейс Келли

Келли была одной из самых успешных актрис своего времени. Любимая Хитчока, она снялась в нескольких его фильмах, включая «Поймать вора» и «Окно в заднюю дверь».Она стала принцессой Грейс после замужества с принцем Монако Ренье и ушла из профессионального актерского мастерства после замужества. Дата: неизвестно. Фотограф: Лумис Дин.

Джон Ф. Кеннеди

35-й президент США. JFK руководил Кубинским ракетным кризисом и основал НАСА, чтобы отправить Америку на Луну. Его убийство было спорным и несвоевременным. Дата: 1961. Фотограф: Альфред Эйзенштадт.

Мартин Лютер Кинг

Кинг был известен своими действиями в защиту гражданских прав, направленных на обеспечение равенства афроамериканцев, в том числе своей знаменитой речью «У меня есть мечта», произнесенной на Марше в Вашингтоне в 1963 году.Дата: 1960 г. Фотограф: Ховард Сочур.

Стэнли Кубрик

Кубрик был одним из величайших режиссеров ХХ века. Перфекционист, когда дело касалось освещения, звука, игры и всех других аспектов своих фильмов, его триумфы включали фильмы на самые разные темы, такие как «Спартак», «2001: Космическая одиссея» и «Заводной апельсин». Дата: конец 1940-х для журнала LOOK. Фотограф: Стэнли Кубрик.

Хит Леджер

Леджер был киноактером, который умер от смертельной комбинации лекарств, прописанных его врачами в 2008 году, вскоре после завершения своей культовой роли Джокера в «Темном рыцаре».Среди его работ 19 фильмов, в том числе множество наград за некоторые его роли. Этот проницательный нарисованный портрет Хита Леджера получил приз Арчибальда «Выбор народа» в 2008 году. Художник и Леджер дружили на протяжении нескольких лет. Дата: 2008. Художник: Винсент Фантауццо.

Брюс Ли

Сцены с кулаками и ногами Брюса Ли на самом деле пришлось замедлить в процессе съемки фильма с более высокой частотой кадров, чтобы зрители могли наблюдать, как он сражается в некоторых из его фильмов.Ли был иконой китайских боевых искусств, особенно кунг-фу и вин Чун. Дата: неизвестно. Художник: Columbia Pictures.

Владимир Ленин

Ленин сыграл важную роль в русской революции 1917 года и в том же году был избран Председателем Советского Союза. Его особый вид марксистской теории получил название «ленинизм». Дата: 1920 г. Фотограф: Л. Леонидо.

Джон Леннон

Солист группы Beatles сделал успешную сольную карьеру после того, как группа Beatles распалась перед его безвременным убийством.Он выступал за прекращение войны во Вьетнаме и за мир между США и Россией во время холодной войны. Дата: неизвестно. Фотограф: Энди Уорхол

Йоко Оно и Джон Леннон

Эта фотография украсила одну из самых известных обложек журнала Rolling Stone всех времен, посвященную знаменитой любви Джона Леннона к своей возлюбленной Йоко Оно, которая недавно была популяризирована в «любви», устроенной в отеле Queen Elizabeth в Монреале. . Дата: 1980 г. Фотограф: Энни Лейбовиц.

Авраам Линкольн

Авраам Линкольн был 16-м президентом Соединенных Штатов и отвечал за отмену рабства в Соединенных Штатах посредством принятия Прокламации об освобождении и Тринадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов. Он также удостоился сомнительной чести быть первым убитым президентом.

Это фото было сделано одним из самых известных фотографов Линкольна Александром Гарднером. Дата: ноябрь.8 1863. Фотограф: Александр Гарднер.

Нельсон Мандела

Нельсон Мандела был избран первым африканским президентом Южной Африки в 1994 году, что официально положило конец давней традиции апартеида в Южной Африке. Мандела был заключен в тюрьму за выступления против апартеида, пока он не был отменен в 1990 году. Дата: 1994
Фотограф: Африканский национальный конгресс.

Боб Марли

Боб Марли и Wailers — самые известные исполнители музыки регги.Марли также был ключевым сторонником растафарианского движения, привнося его в массовую культуру. Дата и фотограф: неизвестны.

Мона Лиза

Ни одно собрание портретов не было бы полным без этого. Об этой картине мало что можно сказать, что еще не было сказано, поэтому мы направим вас в Википедию, если вы хотите узнать больше. Дата: 1503-1506 гг. Художник: Леонардо да Винчи.

Софи Лорен

Карьера Лорен охватывает кино, телевидение и даже музыку.Одна из самых успешных итальянских актрис всех времен. Дата: 1986 г. Фотограф: Энн Клиффорд.

Фредди Меркьюри

Рожденный Фаррох Булсара, этот символ возглавлял одну из великих «супергрупп» 1970-х, Queen. Дата и фотограф: неизвестны.

Микеланджело

Итальянский художник эпохи Возрождения, скульптор, архитектор, поэт и инженер. Несмотря на то, что он совершил несколько набегов за пределы искусства, его универсальность в дисциплинах, которыми он занимался, была настолько высокой, что его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения вместе со своим соперником и коллегой-итальянцем Леонардо да Винчи.Дата: 16 век
Художник: Якопо дель Конте.

Мать-мигрантка

Эта фотография Флоренс Оуэнс Томпсон и ее детей была сделана в феврале или марте 1936 года в Нипомо, Калифорния. Помимо того, что это культовая фотография Великой депрессии, она повлияла на Стейнбека при написании книги The Grapes of Wrath . Дата: 1936 г. Фотограф: Доротея Ланге.

Мэрилин Монро

Мэрилин Монро — киноактриса, умершая при загадочных обстоятельствах, которые официально признаны самоубийцей.Считающаяся одной из самых красивых актрис всех времен, Монро была замужем за несколькими мужьями, включая бейсболиста Джо Ди Маджио, и, по широко распространенным слухам, имела роман с Джоном Кеннеди во время его президентства.

Это кадр из фильма «Зуд седьмого года». Локацию, снятую перед театром Trans-Lux в Нью-Йорке, пришлось переделывать в студии из-за чрезмерного шума толпы, но получился такой снимок. Дата: 1954 г. Фотограф: Мэтти Циммерман.

Это еще одно знаковое фото Монро, на этот раз сделанное фотографом Милтоном Х.Грин, который также был ее хорошим другом. Дата: 1954. Фотограф: Милтон Х. Грин.

Деми Мур

Деми Мур была первой актрисой, получившей зарплату в 10 миллионов долларов. Она была замужем за актером Брюсом Уиллисом и в настоящее время замужем за Эштоном Катчером, которого некоторые из вас, возможно, знают в Твиттере как aplusk. Эту обложку Vanity Fair сняли с одних полок и распродали только в коричневых бумажных пакетах. Снимая обложку, Мур намеревался продемонстрировать «антиблеск».Дата: 1991 г. Фотограф: Энни Лейбовиц.

Джим Моррисон

Моррисон был фронтменом группы Doors и вместе со своими товарищами по группе несет ответственность за создание «крестного отца» движения альтернативного рока. Игги Поп использовал одно из стихотворений Моррисона как основу для своей успешной песни «The Passenger». Дата: 1967 г.
Фотограф: Иоанн Бродский.

Вольфганг Амадей Моцарт

Моцарт написал более 600 музыкальных произведений, в том числе «Волшебную флейту».Он начал сочинять в пятилетнем возрасте. Дата: 1819. Художник: Барбара Краффт.

Пол Ньюман

Перед тем, как заявить о себе в заправке для салатов, Ньюман был актером, удостоенным премии Оскар, и снялся в десятках фильмов. Его продовольственная компания Newman’s Own известна тем, что жертвует всю свою прибыль на благотворительность. Дата и фотограф: неизвестны.

Сэр Исаак Ньютон

Исаак Ньютон считается, помимо прочего, одним из отцов современной науки.Вселенская гравитация и три закона движения — это лишь две из его многочисленных теорий. Он также изобрел первый телескоп-рефлектор. Дата: 15-16 века. Художник: сэр Годфри Кнеллер.

Джек Николсон

Николсон наиболее известен тем, что на протяжении всей своей карьеры изображал психопатических персонажей в различных фильмах, включая «Пролетая над гнездом кукушки» и «Сияние». Дата: неизвестно. Фотограф: Артур Шац.

Роберт Де Ниро

Де Ниро — актер, признанный критиками с 1970-х годов, снявшийся в самых разных фильмах.Известен главным образом своим актерским мастерством. Де Ниро также успешно пробовал свои силы в режиссуре в таких фильмах, как «Добрый пастырь». Дата: 2008 г. Фотограф: Петр Новак, Википедия.

Жаклин Кеннеди Онассис

Жаклин Кеннеди была самой любимой первой леди Америки, женой Джона Ф. Кеннеди. После смерти Джона Кеннеди она вышла замуж за судового магната Аристотеля Онассиса, что шокировало всю страну. Хотя многие фотографии Жаклин Кеннеди были сделаны, это был ее первый официальный портрет в качестве первой леди и самый запоминающийся.Дата: 1961. Фотограф: Марк Шоу.

Луи Пастер

Он наиболее известен своими замечательными открытиями в области причин и профилактики болезней. Он создал первую вакцину от бешенства. Широкой публике он был известен прежде всего тем, что изобрел метод, чтобы молоко и вино не вызывали болезни, этот процесс получил название пастеризация. Дата: до 1895 г. Фотограф: Феликс Надар.

Папа Иоанн Павел II

Иоанн Павел II был известен не только как религиозный лидер, но и как сторонник мира во всем мире в непростые дни холодной войны.Ему приписывают тяжелую руку в искоренении коммунизма в его родной Польше и во всей Восточной Европе. Он был Папой в течение 27 лет, что стало вторым по продолжительности папством в истории. Дата: неизвестно. Фотограф: неизвестен.

Эвита Перон

Ева Перон, или Эвита, как ее называли жители Аргентины, была сторонницей прав женщин и трудящихся. Она умерла от рака в возрасте 33 лет. Дата: 1950 год. Фотограф: Неизвестен.

Пабло Пикассо

Пикассо был одним из выдающихся художников 20-го века и главным сторонником кубистского движения.Во время съемок этого портрета Пикассо мог видеть себя в широкоугольном объективе камеры и инстинктивно перемещался, чтобы занять место, где он должен был быть для кадра. Дата: 1954 г. Фотограф: Юсуф Карш.

Платон и Artistotle

В этой обычно вырезанной части Афинской школы Рафаэлло Санцио изображены два известных философа, предположительно спорящих о философии. Аристотель был учеником Платона. Дата: 1509. Художник: Рафаэлло Санцио.

Эдгар Аллан По

По был эксцентричным и плодовитым автором, опубликовавшим одни из лучших когда-либо известных фильмов ужасов.Он также придумал «Закон По», согласно которому стихи должны быть достаточно короткими, чтобы их можно было прочитать за один присест. Дата: 1848 г. Фотограф: W.S. Хартсхорн.

Элвис Пресли

Элвис Пресли популяризировал более сексуально заряженный стиль музыки под названием «рок-н-ролл», который доставил удовольствие молодым людям его поколения и проклятие родителей, которые считали его стиль музыки деморализацией поколения.

Григорий Распутин

На этой фотографии российского «Безумного монаха» видны его проницательные глаза.Распутин был нестабильным монахом, которого российская царская семья взяла на себя, чтобы исцелить своего сына, полагая, что у него есть сверхъестественная способность исцелить мальчика. Русские дворяне решили изгнать его легендарной казнью. Дата: 1914-1916 гг. Фотограф: неизвестен.

Рональд Рейган

Администрации Рейгана приписывают помощь в прекращении холодной войны. Начав свою карьеру как известный киноактер, Рейган всегда имел антикоммунистические политические взгляды.Дата: 1981. Фотограф: Официальный снимок Белого дома.

Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн, более известный как Рембрандт, считается самым важным художником в истории Нидерландов и одним из самых важных художников в истории европейского искусства. Дата: 1661 г. Художник: Рембрандт.

Элеонора Рузвельт

Элеонора Рузвельт была защитницей гражданских и женских прав. Она также основала Ассоциацию ООН в Соединенных Штатах, чтобы заручиться американской поддержкой Организации Объединенных Наций.Дата: 20 июля 1933 г. Фотограф: Неизвестен

Крик

Портрет или нет? Во многих интерпретациях этой работы Эдвард Мунк видит в центральной фигуре художника, пытающегося заблокировать внешний мир, или «Крик» природы, как художник назвал свою работу на немецком языке (Der Schrei der Natur) . Одно можно сказать наверняка — страховые компании кричали после того, как его дважды украли. Дата: 1893 г. Художник: Эдвард Мунк.

Уильям Шекспир

Уильям Шекспир написал огромный фолиант как драматург, так и поэт.Продолжаются споры о том, какие портреты Шекспира «настоящие», если таковые имеются. Портрет Чандоса, изображенный ниже, является самым известным из них. См. Википедию для получения более подробной информации об этом противоречии. Дата: начало 1600-х годов. Художник: Джон Тейлор.

Фрэнк Синатра

Синатра был популярным музыкантом и киноактером, удостоенным 11 премий Грэмми. В конце своей карьеры он снова сделал себе имя как один из выдающихся исполнителей в Лас-Вегасе.Дата: неизвестно. Фотограф: Джон Домини.

Иосиф Сталин

Сталин захватил власть в коммунистической России после смерти Ленина в 1924 году и удерживал ее до своей смерти в 1953 году. Сталин часто заставлял советских цензоров редактировать его образы, вырезая политических врагов. Дата: 1922-1940 гг. Фотограф: Управление военной информации.

Дама Элизабет Тейлор

Знаменитые фиолетовые глаза Тейлора сложно не заметить на этой фотографии. Она была первой актрисой, получившей 1 миллион долларов за главную роль в фильме «Клеопатра».После ухода из кинокарьеры Тейлор работала над гуманитарными целями, в первую очередь выступая в роли защитника СПИДа в то время, когда многие другие знаменитости уклонялись от этого дела. Дата: 1951 г. Фотограф: Неизвестен.

Мать Тереза ​​

На момент ее смерти в 1997 году благотворительная организация «Миссионеры Терезы» выполняла 610 миссий в 123 странах. Дата: 1986 г. Фотограф: Турелио.

Никола Тесла

Тесла был наиболее известен своими изобретениями, которые легли в основу мощности переменного тока, который является видом электрического тока, которым сегодня питаются дома.Он также изобрел беспроводное радио и был известен бесчисленным множеством других изобретений. После многочисленных улучшений в компании Эдисона ему отказали в обещанном бонусе и повышении, после чего он ушел, чтобы сосредоточиться на своей работе. Дата: неизвестна, но до 1896 года. Художник / фотограф: Снято Наполеоном Сарони и гравировано Т. Джонсоном.

Харриет Табман

Табман был мощной электростанцией; она помогла более семидесяти рабам сбежать через подземную железную дорогу, действовала как шпион Союза и была активистом избирательного права женщин.Дата: 1850-1900 гг. Фотограф: Х. Б. Линдсли

Марк Твен

Американский писатель и юморист. Твен наиболее известен своими романами «Приключения Гекльберри Финна», которые с тех пор называют Великим американским романом, и «Приключениями Тома Сойера». Его много цитируют. Дата: 1907 г. Фотограф: Неизвестен.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог отвечает за создание некоторых из самых известных произведений искусства, в том числе «Звездной ночи».Ван Гог также создал множество автопортретов на протяжении всей своей жизни. Один из других его автопортретов, Автопортрет без бороды, продан за 71,5 миллиона долларов. Дата: сентябрь 1889 г. Художник: Винсент Ван Гог.

Кристофер Уокен

Кристофер Уокен — отличный пример знаменитости, которая стала еще более популярной благодаря Интернету в 21 веке. Несмотря на то, что он снялся в ряде фильмов, он более известен на Intertubes благодаря своей пародии «Субботний вечер в прямом эфире», в которой он требует «еще колокольчика».Дата: апрель 2003 г. Фотограф: Марк Селигер.

Энди Уорхол

Уорхол был плодовитым фотографом и художником, создавшим множество произведений искусства, фотографий и фильмов. На протяжении всей своей жизни Уорхол делал множество автопортретов, а также создавал портреты известных людей в стиле поп-культуры. Этот находится в галерее Тейт в Лондоне. Дата: 1986 г. Фотограф: Энди Уорхол.

Джордж Вашингтон

Вашингтон был первым президентом США.До этого он вел ключевые сражения в качестве генерала восстания, изгнавшего британцев с американской земли. Дата: неизвестно. Художники: Гилберт Стюарт (1755–1828), Рембрандт Пил (1778–1860).

Джон Уэйн

Суровая мужественность Уэйна позволила ему сыграть несколько главных ролей в вестернах. 142 его роли были исполнены в главной роли. Дата: 1957 г. Фотограф: Лумис Дин.

Орсон Уэллс

Уэллс много работал в кино, театре, телевидении и радио.Его самый известный подвиг — радиопередача «Войны миров» Герберта Уэллса, которая была настолько реалистичной, что зрители действительно поверили, что это происходит. Дата: 1937 г. Фотограф: Карл Ван Фехтен.

Мэй Вест

Американская актриса, драматург, сценарист и секс-символ. Известная своими непристойными двусмысленностями, Уэст сделала себе имя в Водевиле и на сцене Нью-Йорка, прежде чем переехать в Голливуд, чтобы стать комедийной актрисой и писателем в киноиндустрии.Одна из самых неоднозначных звезд своего времени, Уэст столкнулась с множеством проблем, включая цензуру. Дата и фотограф: неизвестны.

Мать Уистлера

Картина «Композиция в сером и черном: портрет матери художника» стала вершиной карьеры Джеймса Уистлера. Он был куплен Францией и сейчас находится в музее Д’Орсе в Париже. Дата: 1871. Художник: Джеймс Уистлер.

Малкольм Икс

Рожденный как Малкольм Литтл, он изменил свою фамилию на «X», когда присоединился к Нации Ислама, что является обычной практикой среди ее членов.Он боролся за гражданские права, иногда применяя для этого насильственные методы. Он назвал лидеров движения за гражданские права «марионетками» истеблишмента. Дата: 1964 г. Фотограф: Марион С. Трикоско.

Думаете, мы упустили что-нибудь, что вы бы включили в такую ​​коллекцию? Не стесняйтесь размещать ссылки на предложенные вами фотографии в наших комментариях, и они могут быть включены в эту статью.

32 культовых фотографии, которые вам действительно нужно увидеть!

Знаковое изображение — это гораздо больше, чем снимок одного момента.

Эти знаковые фотографии показывают долю секунды в истории нашего мира. Они изображают отношения, ситуации и течение времени.

Читайте истории, которые стоят за самыми знаковыми и захватывающими дух фотографиями из когда-либо сделанных.

Голодный ребенок и стервятник | Кевин Картер 1993

1. Леннон и Йоко — Энни Лейбовиц (1980)

Изображение Джона Леннона и Йоко Оно — не обычная портретная фотосессия. Джон и Йоко были супружеской парой, сильно обожавшей друг друга.

Энни Лейбовиц сделала знаменитую фотографию. В то время она была главным фотографом журнала Rolling Stone и сделала это фото на мгновенную камеру.

Изначально она хотела, чтобы Джон был один, но он настоял на том, чтобы Йоко присоединилась к нему на грядущей обложке.

Энни была вдохновлена ​​обложкой альбома Two Virgins. Это было культовым, но запрещенным, потому что Джон и Йоко были показаны обнаженными. Но на этот раз Йоко не решалась снимать одежду, поэтому осталась полностью одетой. Это Джон разделся и свернулся калачиком рядом с Йоко без всяких указаний.

Все трое знали, что это глубокий образ. Однако никто из них не знал, что это будет его последнее изображение. Через несколько часов Джон был убит перед своей квартирой.

Изображение могло остаться в нашем сознании сильным само по себе. Но из-за своей важности он стал незабываемым.

С тех пор Анни Лейбовиц стала одним из самых известных фотографов-портретистов в мире. Она по-прежнему занимается современной фотографией, а ее портреты знаменитостей появляются во всех журналах.

2. Столпы творения — НАСА (1995)

Мы знаем о звездах над головой больше, чем об океанах под нашими ногами. Астрофотография прошла долгий путь.

Сегодня эта картина не стала бы легендой. Но 23 года назад? Это было первое изображение, полученное телескопом Хаббл, и оно произвело впечатление.

Как и путешествие Хаббла до его захвата. Космический шаттл «Атлантис» вывел телескоп в космос с чрезмерным бюджетом и с опозданием на много лет.Наконец он попал туда в 1990 году.

На орбите производственный дефект привел к деформации 8-футового зеркала. Это сделало невозможным захват любого изображения. Исправили это только спустя три года.

Еще через два года «Хаббл» достиг идеального местоположения. Это позволило получить идеальный снимок. Это взорвало умы всех. Впервые вселенная была близкой и личной. Изображение было настолько четким, ясным и глубоким, что в последующие десятилетия появилось гораздо больше изображений.

На этой знаменитой фотографии мы видим туманность Орла, находящуюся в 6500 световых годах от Земли.Это дымовые трубы межзвездной пыли, обнаруженные в созвездии Serpens Cauda.

Само изображение составное. Телескоп Хаббла использовал четыре камеры, чтобы запечатлеть эту прекрасную сцену. Отсутствующие детали в правом верхнем углу связаны с одним из увеличений объектива.

Как один из самых знаковых изображений, когда-либо сфотографированных, он подтвердил нашу страсть к фотографированию ночного неба.

Если вы очарованы звездами в ночном небе, вам понравится наш курс Milky Way Mastery!

Это одна из моих любимых фоторепортажей.Роберт Капа и высадка десанта в 1944 году.

Большая часть западного мира знает о Дне Д. Силы из 34 250 солдат союзников штурмовали пляжи Нормандии, чтобы сражаться с нацистской Германией во Второй мировой войне.

Среди них был Роберт Капа, венгерский фотограф, работавший в журнале LIFE. Он обнаружил, что захватывает десант на пляже Омаха.

Мы видим рядового первого класса Хьюстона Райли. Он на собственном опыте показывает нам борьбу и невзгоды, которые солдаты испытали в этом конфликте.

Хьюстон Райли стал мишенью для артиллерийских снарядов и выстрелов, которые косили его товарищей налево и направо. Получив несколько ударов, 22-летнему рядовому потребовалось 30 минут, чтобы добраться до берега.

Сержант, который помогал рядовому, вспомнил, как подумал: «Что, черт возьми, этот парень здесь делает? Я не могу в это поверить. Вот оператор на берегу.

Капа провел 90 минут, снимая сцену за сценой, под обстрелом, в то время как солдаты умирали вокруг него.

Курьер доставил четыре рулона пленки в офис LIFE в Лондоне.Генеральный директор журнала остановил печатные машины, чтобы немедленно выпустить изображения.

Сохранилось всего несколько кадров. Зернистые изображения не подверглись постобработке.

Ощущение и текстура, не говоря уже о размытости, передают ощущение неистового действия.

Реализм без использования постановки — вот что делает эти изображения знаковыми и очень известными.

4. Тетон и река Снейк — Ансель Адамс (1942)

Если вы ищете вдохновение для пейзажной фотографии, обратите внимание на Анселя Адамса.Он — крестный отец культовых пейзажных фотографий.

Он известен тем, что снимает монохромные изображения национальных парков на всем американском Западе. Среди его самых известных изображений — потрясающий вид на горный хребет Тетон и реку Снейк.

Самое удивительное в этих изображениях то, что они большого формата. Камера обзора Deardorf 8 × 10 делает снимки высокого качества. Это потому, что негативы были размером 8 х 10 дюймов.

Примечательно то, что фотоаппарат, штатив и пленку приходилось переносить вручную на большие расстояния.

Этот снимок горного хребта Тетон был сделан в 1942 году, когда Адамс работал в Министерстве внутренних дел. Они поручили ему сфотографировать национальные парки, индейские резервации и другие места.

Это были репродукции размером с фреску для нового здания отдела. У них было понимание, что он может фотографировать для себя во время работы.

Вы можете научиться делать свои собственные захватывающие пейзажные снимки с помощью «Просто потрясающие пейзажи».

5. Дали Атомикус — Филипп Халсман (1948)

Когда дело доходит до творческой фотографии, у многих в памяти возникает образ под названием Дали Атомикус. Все мы знаем эту сцену. Но мы можем не знать, что за этим стоит.

Филипп Халсман был еще одним фотографом, работавшим в журнале LIFE в начале 20 века. Родом из Риги (которая в то время входила в состав Российской империи), он отправился в Нью-Йорк.

В 1941 году Халсман встретил Сальвадора Дали, которому предстояло долгое время сотрудничать.В 1948 году он обратился к Дали с идеей фотографии. Но он знал, что простого портрета будет недостаточно.

Вдохновленный Leda Atomica Дали, Халсман хотел создать идею подвески. Atomicus означает «все приостановлено». Он создал сложную сцену, чтобы окружить художника, показывая оригинальную работу.

Сцена состояла из множества элементов: парящего кресла, ведра с водой, прыгающего Дали и парящего мольберта с живописью.

Три летающих кота также появляются перед Leda Atomica, которая сама прыгает со ступеньки в воздухе.С помощью помощников, членов семьи и тонких проводов этот снимок стал возможен.

Мольберт и картина были подвешены на проволоке. Жена Халсмана держала стул, а Дали прыгнул. Помощники бросили кошек и воду.

Удивительно, но после каждого захвата Филипп забегал наверх, чтобы проявить пленку. Он проверил композицию изображения и спустился, чтобы попробовать еще раз.

Они сделали это 28 раз, пока не создали эту знаменитую фотографию. Позже изображение было отредактировано, чтобы удалить провода, и Дали нарисовал изображение, которое они добавили на центральный мольберт.

Идея, настройка и выполнение одного образа заняли очень много времени. Но, в конце концов, оно того стоило.

Если вы хотите увидеть неотредактированную версию изображения, щелкните здесь. Если вы хотите увидеть остальные 27 изображений, нажмите здесь.

Вы также можете научиться делать ошеломляющие изображения с помощью нашей Поваренной книги по творческой фотографии!

6. Первое цифровое изображение — Рассел Кирш (1957)

Можно подумать, что первая цифровая камера (1975 г.) сделала самое первое цифровое изображение.Но ты ошибаешься. Это было сканированное изображение Рассела Кирша в 1957 году.

Рассел был американским бывшим инженером Национального бюро стандартов. Он был частью команды, которая руководила SEAC (Standard Eastern Automatic Computer). Это был первый компьютер с хранимой программой.

В 1957 году они разработали цифровой сканер изображений, чтобы «отслеживать изменения интенсивности на поверхности фотографий».

Это изображение было создано задолго до того, как цифровая фотография или фотография Lightroom появилась в чьей-то голове.Его размер составлял 176 x 176 пикселей, и на нем был изображен его трехмесячный сын.

Разрешение низкое, потому что компьютер, который он использовал, не мог хранить больше информации. Возможно, это не одна из самых известных фотографий в мире, но она определенно знаковая.

Эта идея и ее реализация проложили путь цифровой фотографии.

7. Обед на небоскребе — Чарльз Эббетс, Томас Келли или Уильям Леввич (1932)

Я знаю, о чем вы думаете — это изображение реально? Эта знаменитая фотография висит на стенах офисов и в календарях по всему миру.Нетрудно понять почему, ведь композиция фотографии потрясающая.

Мы видим 11 мужчин, которые небрежно едят, болтают и курят, свисая на высоте 840 футов над Манхэттеном. Единственное, что их разделяет и разреженный воздух, — это один крохотный луч.

Эти люди среди многих строительных рабочих, которые помогли построить Рокфеллер-центр. Изображение было взято с 69-го этажа флагманского здания RCA (ныне GE).

Вы могли не знать, что изображение было постановочным.Он должен был стать рекламной кампанией для огромного комплекса небоскребов.

Никто не знает личностей 11 мужчин. Или кто сделал фотографию. Присутствовали три фотографа: Чарльз Эббетс, Томас Келли и Уильям Леввич.

Изображение является знаковым, поскольку это большой палец на носу к опасности, но также и к Великой депрессии. Невозможно представить Нью-Йорк, не вспомнив эту знаменитую фотографию.

На сегодняшний день это самый воспроизводимый снимок фотоагентства Corbis.

commons.wikimedia.org/wiki

8. Вид из окна в Ле Гра — Жозеф Нисефор Ньепс (1826)

Фотография раньше была хобби, сделанным своими руками. Сочетание изобретательности и любопытства позволило создать первую известную фотографию. На самом деле первое известное человеку изображение принадлежит изобретателю, а не художнику.

Джозеф Нисефор Ньепс увлекся печатным методом литографии. Именно здесь изображения, нарисованные на камне, можно было легко воспроизвести с помощью масляных чернил.

Его любопытство привело его к «камере-обскуре», которая снимала и проецировала освещенные сцены. Сцены освещались естественным светом из окна его студии.

Сцена, запечатленная на оловянной пластине, была обработана светочувствительными химикатами. Спустя много часов осталась грубая копия зданий и крыш. Изображение было постоянным.

Это был Джозеф Нисефор Ньепс, который проложил путь фотографии. Позже он работал с Луи Дагером, который также существенно продвинул фотографию.

Это не одна из самых известных фотографий в мире по содержанию. Он знаменит тем, что это первая постоянная фотография, сделанная любым способом.

Снимок сделан почти 200 лет назад.

9. День Победоносца на Таймс-сквер — Альфред Эйзенштадт (1945)

Мне нравится многое в этом изображении. Это классический пример того, почему черно-белая фотография — мощный инструмент. Он также показывает время, место, настроение и чувство.

Вам не нужно знать дату или название, чтобы понять это.Вы можете сказать, что это сцена в большом городе США. По одежде можно понять, что это 40-е годы, а по форме — что это военное время.

Смех и счастливые лица говорят о конце войны или о том, что это близко.

А пара? Она медсестра, а он моряк. Он хватает и целует ее, и это кажется ей неожиданностью.

Снятый на Таймс-сквер, этот снимок стал одним из самых знаковых в истории. Он стал символом свободы в коллективной памяти.

10. Как начинается жизнь — Леннарт Нильссон (1965)

Если нас как макросъемщиков привлекает один предмет, так это то, как начинается жизнь. Это первое изображение развивающегося плода. Это дало толчок вопросам и идеям, связанным с рождением.

Плод 18 недель, он прекрасно сформирован. До этой знаменитой фотографии мы никогда не видели внутренней части матки. И как ребенок превратился из оплодотворенной яйцеклетки в ребенка, готового к рождению.

Сфотографированный в Стокгольме, плод был аккуратно размещен таким образом, что казалось, что он парит.Это должно было произвести впечатление матки.

Леннарт Нильссон — фотограф и ученый, стоящий за этим снимком. И именно благодаря ему у нас появился этот знаменитый образ, расширяющий наши знания.

11. Бетти Грейбл — Фрэнк Поволни (1943)

До Мэрилин Монро была Бетти Грейбл. Актриса, которая должна была сыграть в «Сладкой Рози О’Грэйди». Она и не подозревала, что скоро станет лицом и вдохновителем будуарной фотографии.

Фотограф Фрэнк Поволни снимал Бетти для рекламных изображений, когда попросил сделать «снимок сзади».Она согласилась и застенчиво посмотрела через плечо.

Этот образ, смешанный с ее знаменитой улыбкой и ногами (застрахованная на миллион долларов), создали культовый образ.

Это изображение стало первой фотографией в стиле пин-ап. Он вдохновил американских солдат, моряков, летчиков и морских пехотинцев на борьбу с державами Оси.

Во время войны ежемесячно запрашивались 50 000 экземпляров. Ее рисовали на самолетах, развешивали на стенах казарм и сидели в карманах солдат по всему миру.

Даже Хью Хефнер назвал ее источником вдохновения для Playboy.

12. За вокзалом Сен-Лазар — Анри Картье-Брессон (1932)

Из всех знаковых фотографий в нашем списке именно эта изображает решающий момент. За это мы должны благодарить Анри Картье-Брессона.

Брессон был мастером уличной фотографии. Вы не можете искать вдохновения, пока не появится его имя.

В 1932 году Брессон находился за вокзалом Gare Saint-Lazare в Париже, проталкивая свою Leica через забор.Он запечатлел человека, перепрыгивающего через лужу воды.

Это идеальный момент. Мужчина находится на полпути и, кажется, копирует плакат на заднем плане. Плакат, рекламирующий танцоров.

Картье-Брессон увидел, как этот момент разыгрался в его голове, и поймал его с помощью идеально ровной композиции.

13. Первая фотография открытия Мачу-Пикчу — Хирам Бингхэм (1911)

Представьте, что вы путешествуете по неизвестной местности и наткнетесь на одно из самых важных географических мест в мире.Именно так поступил Хирам Бингхэм.

Какая классическая и красивая история культовой фотографии путешествий. Хирам Бингхэм был даже не фотографом, а американским археологом.

Он и команда исследователей искали Вилкабамбу, последнюю цитадель инков. Местный фермер сказал ему и его команде, что на вершине холма есть руины.

После шестидневного похода с фотографическим оборудованием и оборудованием для раскопок они приземлились в Агуас-Кальентес. Здесь они нашли проводника, который отвел их на холм.

Растительность почти заменила каменные террасы и здания. Но когда-то в этой глухой и крутой пропасти стоял город.

Бингхэм тут же установил штатив и фотоаппарат. После обеда он фотографировал. Возможно, вы не знаете это изображение. Но все мы видели знаменитые фотографии, которые были бы невозможны без Бингема.

14. Капля молока — Гарольд Эдгертон (1957)

До 1950 года, если вы хотели сделать хороший снимок в темноте, вам требовалось много громоздкого оборудования.Благодаря Эдгертону этого больше нет.

В 50-х Гарольд Эдгертон и его команда из Массачусетского технологического института начали экспериментировать с процессом, который навсегда изменил фотографию. Освещение в фотографии было бы чем-то новым и освежающим.

Профессор электротехники соединил высокотехнологичные стробоскопы с двигателями затвора камеры. Это позволяло ему запечатлеть моменты, невидимые невооруженным глазом.

Это революционное изображение — покадровая фотография; момент, застывший во времени.Это изображение доказало, что фотография, используемая в научных целях, может продвинуть человеческое понимание.

Edgerton проложил путь современной электронной вспышке. После этого он продолжал делать много других снимков в стиле «моргни и пропусти».

Гарольд Эдгертон — один из самых известных фотографов. Без него у нас не было бы современной фотографии.

15. Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d’Hiver, Париж — Ришар Аведон (1955)

Название говорит само за себя.Вы можете сразу сказать, что это фэшн-фотография, еще до того, как увидите Довиму и ее одежду.

Ричард Аведон сделал себе имя как фотограф моды и портретной живописи. Для этого кадра он работал с Harper’s Baazar.

В то время Довима была самой известной моделью в мире. На этом изображении она появляется рядом с группой слонов из цирка в Париже.

В результате получается сопоставление. Сила и размер слонов наряду с красотой и утонченностью Довимы.Ее платье было первым платьем Dior, созданным Ивом Сен-Лораном.

Еще кое-что, что выделяет это изображение, — это поза Довимы. Модные образы, как правило, изображали неподвижных моделей. Но Довима, кажется, склоняется к одному из слонов, одновременно держась за другого.

Аведон добавил свой творческий подход к модной фотографии, часто размывая жесткие традиционные линии. Это навсегда изменило коммерческую модную фотографию.

16. Принц Чарльз и принцесса Диана — Тим Грэм (1981)

В британской истории есть две даты, когда каждый знает, что делает.День, когда принцесса Диана вышла замуж, и день, когда она умерла.

Ее свадьба с принцем Чарльзом считалась сказкой и событием века. По оценкам, мировая телевизионная аудитория наблюдала за процессом в 750 миллионов человек.

Это была самая популярная свадьба за всю историю. Служба проходила в соборе Святого Павла, поскольку в нем было больше сидячих мест, чем в Вестминстерском аббатстве.

Они развелись в 1996 году после супружеских связей и неудач примирения. Но на сегодняшний день это по-прежнему остается одной из самых важных свадебных церемоний.

Лорд Патрик Личфилд был главным фотографом дня. Но несколько его помощников фотографировали пару перед свадьбой.

Это культовое изображение было снято Тимом Грэмом. Его изображения были приобретены Getty Images для Hulton Archive в 2008 году.

17. Перец № 30 — Эдвард Уэстон (1930)

Перец № 30 — одна из самых известных фотографий Эдварда Уэстона. Он не фуд-фотограф. Но он тот, кто видит форму, форму и текстуру.

С конца 20-х годов Эдвард начал рассматривать и захватывать объекты с близкого расстояния. Он назвал их натюрмортами, как и стиль живописи, популярный в западных странах в 16 веке.

Он экспериментировал с множеством изображений ракушек, овощей и фруктов. В 1927 году он сделал свою первую фотографию перца. Отсюда он решил сосредоточиться только на перце.

На этом изображении изображен зеленый перец, насыщенный черными и белыми тонами. Освещение сверху помогает продемонстрировать странную форму овоща.

За четыре дня, предшествовавших 2 августа 1930 года, Уэстон снял еще 30 негативов перца. Его последняя стала самой известной. Можно сказать, что на протяжении 50 изображений он идеально запечатлел форму, а затем остановился.

Он был разочарован зрителями, которые нашли в его изображениях сексуальные оттенки. Тем, кто сказал: «нечистым все нечисто».

Изображение было снято с помощью камеры Ansco 8 × 10 Commercial View с объективом Zeiss 21 см. линза. Самая маленькая диафрагма этого объектива была f / 36.

Для фотографии еды этот снимок является одним из самых знаковых и известных из существующих.

18. Восход Земли — Уильям Андерс / НАСА (1968)

Странно видеть Землю сфотографированной так, как мы обычно фотографируем Луну. Для астрофотографии это изображение было одним из самых известных снимков всех времен.

Он показывает наш дом, планету Земля, в новом свете. Маленький, хрупкий и одинокий. Снято ровно через 75 часов 48 минут и 41 секунду после старта космического корабля «Аполлон-8».

Фотограф и камера были на пути к тому, чтобы стать первой пилотируемой миссией на орбите Луны.

«Боже мой! Посмотри там на картинку! Вот приближается Земля. Вау, это красиво! » — воскликнул Андерс. Он сделал снимок — черно-белый.

Он возился в поисках канистры с цветной пленкой. Затем ненадолго потерял выстрел и восстановил его через другое окно. Культовый снимок, сделанный с помощью Hasselblad.

Это одно из самых известных изображений, которое осталось в нашей коллективной памяти.Это стало еще более важным, когда помогло начать глобальное экологическое движение.

19. Первое изображение реактора в Чернобыле — Игорь Костин (1986)

Есть много страниц с фотографиями городских прогулок, на которых представлены современные фотографии заброшенных мест. Даже если все они имеют историческое значение, лишь немногие из них оказали влияние.

На изображении ниже показан первый снимок Чернобыля, сделанный на следующий день после аварии на реакторе. Никто не знал, чего ожидать.Но у них было довольно хорошее предположение, что они не могут пройти пешком.

Команда сделала это культовое изображение реактора со своего вертолета.

Их миссия заключалась в установлении фактов, поиске информации об ущербе. Никогда раньше не было такой знаменитой фотографии заброшенного здания.

Это изображение — одна из самых известных фотографий всех времен. Не из-за чего-то положительного. Но из-за события, которое изменило то, как мы справляемся с ужасающими ситуациями.

Игорь Федорович Костин был одним из пяти мировых фотографов, сделавших снимки аварии на Чернобыльской АЭС. Он работал на АПН (Агентство печати «Новости»), в то время как Советский Союз пытался подвергнуть информацию цензуре.

20. Нью-Йорк — Эллиот Эрвитт (1974)

Люди любят своих питомцев. Некоторые предпочитают домашних животных другим людям. Когда я подумал о том, как обращаться со знаменитыми и знаковыми фотографиями домашних животных, мне в голову пришла эта мысль.

Что я люблю, так это неизбежный двойной дубль.Вот мужчина, женщина и их питомец … подождите.

Там, где вы думаете, что видите пару человеческих ног, вместо них есть ноги животных.

Эта сбивающая с толку перспектива была получена за счет грамотной обрезки исходного кадра и печати. Это не на 100% эффективно. Вы можете увидеть полоску собачьего живота и ноги в верхнем левом углу.

Но только если очень внимательно присмотреться.

Эллиот Эрвитт был уличным фотографом, снимавшим сцены на черно-белую пленку. Он известен своим откровенным документальным фильмом.И для съемки абсурдных образов повседневной жизни.

21. Игрок в гольф — Гарольд Эдгертон (1937)

Мы уже видели Гарольда Эджертона в этом списке. Номер 20 с каплей молока помог установить его идею световых образов. Но 20 лет назад он фотографировал игроков в гольф вместе с Уокером Эвансом.

Эдгертон изобрел стробоскопическую фотографию с несколькими вспышками. Он использовал его, чтобы ответить на фундаментальный вопрос гольфа.

Вопрос был следующий. «Что происходит во время« щелчка »- этого важнейшего события, когда клюшка передает мячу свою энергию и навыки игрока?»

На снимке изображен удар Бобби Джонса в гольф, который считается научным рекордом.Экспозиция негатива с точностью до 1/100 000 секунды показывает компактность и ритмичность свинга.

Качели идеальные. Любые колебания в выборе Джоунса были бы видны на фотографии. Сегодня сверхвысокая скорость является нормой для современной фотографии. Специально для спортивных тренировок и изучения движений сегодня.

Но в 1938 году, когда Эдгертон сфотографировал Джонса и других чемпионов по гольфу, это было впервые.

Это одно изображение. Но из-за того, что вспышка сработала примерно 61 раз за эту долю секунды, это могло быть покадровое изображение.

Это углубляет наши знания о том, как все работает. Возможно, это не важно или одна из самых известных фотографий для вас. Но для многих это стало поворотным моментом.

22. Рейн II — Андреас Гурски (1999)

Это изображение Андреаса Гурски заставляет людей говорить, потому что в 2011 году оно было продано за 4,3 миллиона долларов.

Многие его работы входят в топ-20 самых дорогих изображений, когда-либо проданных.

Фотография была второй (и самой большой) из шести фотографий, на которых изображена река Рейн.На изображении Нижний Рейн течет горизонтально через поле зрения. Он расположен между плоскими зелеными полями под пасмурным небом.

На фото также присутствовали такие детали, как собачьи выгулы и здание фабрики. Но они были удалены с помощью цифрового редактирования. Это приемлемо для любых репродукций изобразительного искусства и фотографии.

Обосновывая эту манипуляцию с изображением, Гурски сказал следующее. «Парадоксально, но такой вид на Рейн невозможно получить на месте, для точного изображения современной реки требовалась фиктивная конструкция.”

Гурски создал большую хромогенную цветную печать фотографии и закрепил ее на акриловом стекле. Затем он поместил его в рамку.

Размер изображения 190 см × 360 см, рамка увеличена на 10 см со всех сторон. Это одно из самых известных изображений в мире, и цена как-то связана с этим.

23. Первое изображение сотового телефона — Филипп Кан (1997)

Фотография на смартфон — один из наиболее распространенных способов съемки в современном мире.Но до недавнего времени этой технологии не существовало.

Мы точно знаем, когда наступил переломный момент. И неудивительно, что он родился от скуки.

Филипп Кан, разработчик программного обеспечения, возился со своим телефоном, ноутбуком и цифровой камерой. Все это пока жена рожала.

Кан сфотографировал и сразу же отправил изображение своей новорожденной дочери 2000 людям. Всего несколько строк кода.

Это изменило мир. Он продал технологию после доработки специального прототипа.

В Японии был выпущен первый коммерчески доступный телефон со встроенной камерой. Телефон с камерой появился на американском рынке несколько лет спустя.

Это изменило способ общения, теперь мы сразу отправляем и получаем изображения.

24. Мухаммед Али нокаутирует Сонни Листона — Нил Лейфер (1965)

В истории спортивной фотографии нет другого изображения более известного, чем эта фотография. Все элементы соединились безупречно, чтобы создать этот культовый снимок.

За изображением стоит знаменитая битва между Мухаммедом Али и Сонни Листоном. Люди не поверили первому бою, так как многие считали Сонни Листона непобедимым.

Фотограф Нил Лейфер был известен тем, что рисковал. Он был одним из двух фотографов, которые использовали цветную пленку. Ему удалось запечатлеть это изображение за доли секунды.

Фотограф рядом с ним использовал черно-белое изображение. Это было одной из причин, по которой имидж Лейфера стал более популярным.

Сцена идеальна.Вы можете видеть реакцию толпы, ошеломленной тем, что Али обыграл Листона. Но также и то, что это произошло так быстро. История Давида и Голиафа разыгралась снова.

Еще одна вещь, которая действительно создавала сцену, — это дымная атмосфера от всех сигар.

В сочетании со стробоскопом для фотосъемки это придает сцене голубой оттенок. Ниже мы видим идеальную треугольную композицию, в которой Али кричит на покрытый полом Листон.

Вы можете почувствовать, насколько это важно, даже если не занимаетесь спортом.

25. Первая американская команда, покорившая Эверест — Барри Бишоп (1963)

Вы можете подумать, что это современная фотография. Но ему 55 лет. Для приключенческих фотографий это один из самых известных снимков в мире.

Эверест — одна из конечных целей человечества. В 1963 году это было бы намного труднее попробовать, чем сегодня. Одежды, оборудования и технологических достижений не существовало.

Когда американская команда начинала, у них было 900 носильщиков, которые несли 27 тонн припасов в базовый лагерь.В конце концов, шесть членов команды достигли вершины с немногим более чем их рюкзаки.

Именно работа Барри Бишопа с предыдущей экспедицией и National Geographic позволила ему присоединиться к американской экспедиции на Эверест. Это должно было быть первое американское восхождение.

Сначала он был альпинистом, а затем — известным фотографом. Последнему легче научиться. Его приключенческая фотография, показанная на его знаменитых фотографиях, вдохновила многих пойти по его стопам.

Не говоря уже о том, что его изображения стоили ему потери всех пальцев на ногах и кончика одного пальца.

Было ли это небольшой платой за эти изображения, которые сохранятся на всю жизнь?

26. Последовательность скачки скаковой лошади — Эдвард Мейбридж (1878)

Эдвард Мейбридж — фотограф, который прожил интересную жизнь.

Он не был фотографом дикой природы. Вместо этого он прославился тем, что решил спорить с Лиландом Стэнфордом. Последний был бывшим губернатором Калифорнии, а также владельцем скаковых лошадей.

Ставка была основана на том, находятся ли все четыре копыта скаковой лошади от земли одновременно.В 1878 году Мейбридж создал линейку фотоаппаратов с тросами.

Каждая растяжка на долю секунды запускала фотографию, когда лошадь пробегала мимо. Получившаяся пластина показывает 12 изображений, которые ему удалось сделать с помощью больших стеклянных камер.

Человеческий глаз был не в состоянии прервать быстрые движения рыси и галопа. В последующие годы он попытался усовершенствовать свой метод фотографирования лошадей в движении.

Он скопировал эти образы в виде силуэтов на диск, который использовал в изобретенной им машине.Это устройство называлось «зоопраксископ». Позже он будет считаться одним из первых кинопроекторов.

Они сидели внутри цилиндрического устройства изображениями внутрь. При вращении зритель смотрел бы небольшой фильм, если бы сосредоточил свое внимание на одном месте.

Это была известная фотография, сделанная только ради финансовой выгоды. Тем не менее, он стал известен благодаря предыстории.

27. Семья с Дэвидом Кирби — Тереза ​​Фраре (1990)

Тереза ​​Фраре сделала этот снимок в 1990 году.Вы можете подумать, что он старше, судя по тому, что монохромная пленка используется вместо цветной. Цель заключалась в том, чтобы закрепить представление о семейных отношениях и не потеряться в противоречивых цветах.

Фотограф был студентом. Нечасто профессиональный фотограф, не говоря уже о студенте, может увидеть такую ​​интимную ситуацию.

На этом изображении вы можете прочувствовать идею семьи. Отец держит сына за голову, мать утешает девочку.

Главный герой, Дэвид Кирби, был активистом по борьбе со СПИДом в 80-х годах.Здесь он лежит на смертном одре в 1990 году. Это было в то время, когда гомосексуализм был незаконным.

Кирби попытался это изменить. Он умер вскоре после того, как был сделан снимок.

Два года спустя тема СПИДа все еще оставалась запретной. Это был убийца номер один среди мужчин США в возрасте от 25 до 44 лет. Это было тогда, когда изображение было частью жесткой рекламной кампании одежды.

Изображение было размещено в United Colors of Benetton. Выбран тогдашним креативным директором Benetton Оливьеро Тоскани.

Он видел свою роль в создании кампаний, исходя из «смысла и проблем, с которыми рекламодатели обычно не хотят иметь дело». Они раскрасили изображение, чтобы добавить больше реализма.

28. Пример из дома № 22 — Юлий Шульман (1960)

Если американская мечта — достичь самых высоких целей и стремлений, то калифорнийская мечта — владеть лепным домом на кусочке рая.

Юлиус Шульман помог изменить образ жизни и мечты калифорнийцев.

В 1960 году фотограф направился к дому Шталя архитектора Пьера Кенига.Это был застекленный дом на Голливудских холмах с захватывающим видом на Лос-Анджелес.

В итоге он сфотографировал 36 тематических исследований, посвященных архитектурному эксперименту. Цель? Хвалить достоинства модернистской теории и промышленных материалов.

Case Study House No. 22 был наиболее значительным. Это один из самых успешных снимков недвижимости, когда-либо сделанных. Идеальное освещение и вдохновляющая постановка.

Все эти элементы объединились, чтобы создать невероятную фотографию продукта.Неважно, башмак это или стеклянный ящик в небе — все само по себе является продуктом.

29. Игра света — Ман Рэй (1935)

Ман Рэй был американским художником, который провел большую часть своей жизни в Париже.

Он был выдающимся участником движений дадаизма и сюрреализма. Он перепробовал много разных сред. Он утверждал, что прежде всего художник. Но именно фотографии сделали его знаменитым.

Освоил абстрактную фотографию, модную и портретную фотографию.Ман Рэй также известен своими работами с фотографией. Они называются «рентгенограммами» по отношению к нему самому.

Ман Рэй был одним из первых, кто исследовал световую живопись, и первым художником, сделавшим это. Те, кто до него, были физиологами или теми, кто пытался упростить процессы.

Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета.

Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика создал в воздухе серию завихрений и линий.Что интересно, только в 2009 году фотограф понял, что это подписи. Сумасшедший.

30. Эйфелева башня (1887/89)

Эйфелева башня — одна из самых знаковых достопримечательностей нашего мира. Неудивительно, что есть культовая фотография с изображением Железной леди.

На этой серии из 18 изображений показано, как медленно строилась башня в течение двух лет.

В архитектурной фотографии этот снимок является одним из самых известных.

31.Ранняя рентгеновская артериограмма ребенка с инъекцией — (1899)

Этому культовому изображению почти 120 лет. И это не фотография, это рентгеновский снимок.

Чтобы создать изображение, в труп мальчика вводили четыре фунта ртути. Под рентгеном выделяются артерии конечностей, живота, сердца, шеи и лица.

Этот важный диагностический метод позже стал известен как артериограмма. Вы можете увидеть внутреннюю работу того, где течет кровь внутри человека.

Лишь много лет спустя используемые вещества стали достаточно безопасными для живых существ. Этот рентгеновский снимок был сделан в 1899 году в больнице Святого Томаса в Лондоне.

Это изображение столь же популярно, сколь и важно. Фотография — отличное средство для углубления нашего понимания во многих различных областях, включая науку и медицину.

32. Первый аэрофотоснимок — Джеймс Уоллес (1860)

Фотография с дронов — одна из самых крупных и быстрорастущих областей фотографии.Благодаря изобретению дронов нам больше не нужно использовать авиацию и воздушных змеев для фотографирования сверху.

158 лет назад Джеймс Уоллес сделал это культовое изображение Бостона. Всего за 34 года до этого Джозеф Нисефор Ньепс создал первое постоянное изображение.

Возможно, это не самый старый, но самый старый из сохранившихся аэрофотоснимков, когда-либо сделанных. Гаспар-Феликс Турнахон сделал знаменитую фотографию Парижа в 1958 году. Но этот снимок больше не с нами.

Используя воздушный шар и камеру, Джейм Уоллес смог подняться на высоту 2000 футов, прежде чем щелкнуть землю под собой.

Чтобы получать подобные изображения сегодня, вам необходимо особое освобождение от FAA. США позволят вам подняться на 1/5 высоты того места, откуда было взято это изображение.

Заключение

Культовые фотографии часто известны своей историей.

Многие из них изображают исторические события или научные открытия, изменившие наш мир.

Мы надеемся, что этот взгляд на историю фотографии для вас был таким же интересным, как и нам!

27 самых известных фотографов, которых вы должны знать (обновление 2021)

Начав как фотограф, вы можете оказаться в творческой колее.Иногда бывает сложно найти вдохновение для тематики фотографии.

Здесь вам могут помочь мастера фотографии. Мы составили список самых известных фотографов, которых когда-либо видел этот мир.

Большинство фотографов в нашем списке переместились из нашей смертной плоскости. Тем не менее, их образы, послания и творчество продолжают жить. Мы все можем что-то отнять у их карьеры и работы.

Фото Аны М. из Pexels

Синди Шерман — американская художница-концептуалист.Она — один из самых влиятельных художников в современную эпоху фотографии.

Это легко понять, особенно если у нее два изображения в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.

Ее фотография исследует современную идентичность и природу репрезентации. Они взяты из неограниченного количества изображений с телевидения, журналов, Интернета и истории искусства.

Она сама занимается своей работой, используя различные маскировки и образы.Они беспокоят, неприятны, а иногда и забавны.

Помимо того, что она фотограф, она также является моделью, парикмахером, стилистом и визажистом.

Никогда не было более плодовитого фотографа, чем Роберт Франк. С 1941 года работал коммерческим фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве.

В 1947 году он нашел работу модного фотографа в США. Он использовал свою 35-миллиметровую Leica, нетрадиционную для того времени. Между 1950 и 59 годами он обратил внимание на уличную фотографию и фотожурналистику.

Здесь он стал самым известным. Товарищество Гуггенхайма позволило ему путешествовать по стране, результатом чего стала его самая известная работа: «Американцы».

Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов в мире. Он дополнил свои визуальные эффекты текстом, написанным прямо на негативе и отпечатках.

Элиот Фернесс Портер был американским фотографом, известным своими красочными фотографиями природы.

Он начал фотографировать птиц и пейзажи с помощью боксового фотоаппарата Kodak еще в детстве.

Портер получил Leica в 1930 году. В 1933 году он был вдохновлен фотографиями Анселя Адамса. Ансель Адамс посоветовал ему работать с широкоформатной камерой.

Портер сделал это после встречи с Альфредом Штиглицем, который выставлял свои работы в An American Place в 1939 году.

Имоджен Каннингем была известным фотографом из США. Она известна своими ботаническими фотографиями, индустриальными пейзажами и обнаженной натурой. Каннингем также был членом калифорнийской группы f / 64.

Ранние работы Каннингема состояли из мягкого фокуса и размытых изображений. Это придавало загадочности изображенной фигуре.

Когда Каннингем начала экспериментировать с более резкими изображениями, она начала создавать стиль, известный как фотография с резким фокусом.

Франс Лантинг — голландский фотограф, специализирующийся на фотографии дикой природы. Он управляет студией и галереей, а также предлагает услуги стоковой фотографии в Санта-Крус, США.

Lanting работает во многих частях мира, включая бассейн Амазонки, Африку и Антарктиду.Его знаменитые фотографии регулярно появляются в National Geographic, где он работал фотографом по месту жительства.

Пол Стрэнд был американским фотографом, который помог сделать фотографию искусством 20-го века. Его разноплановая работа длилась шесть десятилетий.

Он охватил множество жанров и предметов в Северной и Южной Америке, Европе и Африке. Альфред Штайглиц помог повлиять на его модернистский подход.

Пол даже работал с известным фотографом-документалистом Льюисом Хайном.

Он научился снимать городскую суету, формальные абстракции и уличные портреты.

Уиджи родился Артур Феллиг. Он был известным фотографом и фотожурналистом. Его черно-белая уличная фотография сделала его известным.

Виджи работал на Манхэттене фотокорреспондентом в 1930-х и 1940-х годах, где разработал свой фирменный стиль.

Он следил за городскими аварийными службами и документировал их деятельность. Большая часть его работ изображала не прошедшие цензуру и реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти.

Ричард Аведон был портретистом и модным фотографом из США.

Его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека.

Он начинал как фотограф для Harper’s Bazaar, который помог ему финансировать свою студию, начиная с 1946 года. Здесь он создавал изображения для журналов Vogue и Life.

Аведон всегда интересовался, как портретная живопись отражает личность и душу своего объекта.По мере того, как он становился все более и более известным, он начал фотографировать многих известных людей в своей студии с помощью широкоформатной камеры обзора 8 × 10.

Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист. Он хорошо известен своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков.

Его карьера насчитывает более шести десятилетий. Он специализировался на изучении изнанки общества. Маккаллин представляет фотографии, на которых запечатлены безработные, обездоленные и обездоленные.

Он непревзойденный фотожурналист.Будь то документальное подтверждение бедности лондонского Ист-Энда или ужасов войн в Африке, Азии или на Ближнем Востоке.

В то же время он также создает прекрасные натюрморты, задушевные портреты и движущиеся пейзажи.

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.

Его карьера длилась не менее 40 лет. Работы Уэстона очень разнообразны и новаторски. Фотографировал пейзажи, обнаженные тела, портреты и натюрморты.

Он начал заниматься портретами после того, как провел часть своей карьеры, запечатлевая деревья и скалы в Калифорнии. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

Используя свою камеру обзора 8 × 10, он сделал почти 1400 негативов в последующие годы.

Ман Рэй был американским художником-художником. Большую часть своей карьеры он провел во Франции.

Рэй участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма и считал себя художником.

Но он был наиболее известен своей модной и портретной фотографией. Ман Рэй также прославился своими фотографиями. Он называл их «рентгенограммами», имея в виду себя.

Дэвид Ройстон Бейли — английский портретист и модный фотограф. Он был полон решимости стать фотографом, купив свою первую камеру в 1957 году. Вскоре этот Rolleiflex стал дальномером Canon.

Он начал с ассистов Дэвида Оллинса, а затем Джона Френча. Плохая посещаемость школы помешала ему пойти в Лондонскую школу моды.

Бейли помогал создавать и фотографировать «свингующие шестидесятые», культуру моды и звездного шика.

Дэвид Лашапель — американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства.

Его фотография отсылает к истории искусства и религиозным сценам. Его работы часто передают социальные сообщения.

Его фотографический стиль «тщательно создан в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и в стиле «китч-поп-сюрреализм». Учитывая его культовый стиль, неудивительно, что в статье он был назван «Феллином фотографии».

Лашапель работал в нескольких международных изданиях. Его работы нашли себя в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.

Энн Геддес — фотограф австралийского происхождения, которая в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Фотографии новорожденного сделали ее всемирно известным фотографом.

Она изучала фотографию и стала профессионалом в 30 лет.

Ее книги были изданы в 83 странах и проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров.В 1997 году Cedco Publishing продала более 1,8 миллиона календарей и ежедневников с фотографиями Геддеса.

Ее дебютная книга «Вниз в саду» попала в список бестселлеров New York Times. Энн также создала благотворительную программу для повышения осведомленности о безнадзорности и жестоком обращении с детьми.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.

Она наиболее известна своей работой во времена Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA).

Ее ранние работы были сосредоточены на фотографировании социальной элиты в студийной обстановке.

Позже работа Ланге изменилась и стала делать документальные фотографии. Она сосредоточилась на последствиях Великой депрессии.

Она повлияла на превращение документальной фотографии в то, чем она является сегодня.

Роберт Дуано был французским фотографом. В 1930-х он запечатлел улицы Парижа. Он был мастером гуманистической фотографии.

Вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики.

Дуано был известен своими скромными, игривыми и знаковыми изображениями. На него повлияли Атже, Кертес и Анри Картье-Брессон.

Его фотографии заставляют долго смотреть из-за своей неповторимой атмосферы. Слова Дуано идеально описывают его искусство:

«Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.”

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самая известная фотография — «Афганская девушка». Снимок зеленоглазой девушки оказался на обложке журнала National Geographic.

Маккарри выполнил несколько заданий для National Geographic. Он является членом Magnum с 1986 года.

McCurry также получил несколько наград. К ним относятся «Фотограф года» по версии журнала, медаль за столетие Королевского фотографического общества и два приза за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Марио Эдуардо Тестино Силва OBE — фотограф моды и портретист из Перу. Его работы нашли отражение в таких журналах, как Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ.

Он также фотографировал для таких брендов, как Gucci, Chanel и Estée Lauder.

Тестино также работал креативным директором, приглашенным редактором, коллекционером произведений искусства, основателем музея, сотрудником и предпринимателем.

The Observer охарактеризовал его как «самого плодовитого в мире журнального фотографа и фотографа модной индустрии».

Андре Кертеш был венгерским фотографом. Создал авангардные фотографические композиции.

В первые годы его карьеры его необычные ракурсы и стиль позволили создать очень мощную уличную фотографию.

Кертеш никогда в жизни не чувствовал, что его достаточно узнают. Но сегодня многие считают его одной из самых значимых фигур фотожурналистики.

Андреас Гурски — немецкий фотограф. Он также работает профессором в Художественной академии Дюссельдорфа, Германия.

Гурский известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями. Он часто придерживается высокой точки зрения.

До 1990-х годов он не модифицировал свои изображения цифровым способом. Теперь он полагается на цифровые манипуляции. Это помогает ему создать свой стиль прямой, загадочной и невозмутимой фотографии.

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим подходом к спорным предметам.

Его стилизованные черно-белые изображения изображают портреты знаменитостей и обнаженные мужские и женские образы.Он также писал автопортреты и натюрморты с цветами.

Его самая противоречивая работа посвящена андеграундной БДСМ-сцене в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке.

Анри Картье-Брессон был французским фотографом-гуманистом. Его называют мастером откровенной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки, в то время как большинство других использовали камеры большого или среднего формата.

Этот невероятный фотограф был пионером в уличной фотографии и запечатлел яркие моменты.

Его взгляд на фотографию породил книгу, описывающую решающий момент. Решающий момент наступает, когда «визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и ненадолго сходятся в идеальном резонансе».

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — фотограф-портретист из США. Она сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее работы были отмечены в многочисленных обложках альбомов и журналах.

Она стала первой женщиной, которая в 1991 году провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона.Когда она говорит, что хочет кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что она хотела бы их узнать.

Ее стиль, который отличает ее изображения от любого другого фотографа-портретиста.

Себастьян Рибейру Сальгадо Жуниор — фотограф-документалист и фотожурналист из Бразилии. Он побывал в более чем 120 странах благодаря своим заданиям фотографа.

Его работы появились в бесчисленных публикациях в прессе и книгах.

Сальгадо — посол доброй воли ЮНИСЕФ.Он получил грант Мемориального фонда У. Юджина Смита в 1982 году. Он документирует бессильных и бедных. Он также фотографирует природу и старается во всем находить красоту.

В 1992 году он получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, а в 1993 году получил медаль столетия Королевского фотографического общества и почетное членство (HonFRPS).

Брассай был венгерско-французским фотографом, получившим международную известность в 20 веке.

Он был среди венгерских художников, процветавших в Париже в период между мировыми войнами.

Его черно-белая уличная фотография описательна и даже юмористична. Улицы были его холстом, по которому он бродил поздно ночью.

Мастер фото-композиции. Это то, что он узнал, изучая живопись и скульптуру.

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды.

Он наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити.

Ансель и его коллеги разработали систему зон для правильной экспозиции изображения и помощи в регулировке контрастности окончательного отпечатка. Он часто использовал широкоформатную камеру.

Адамс был основателем Group f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.

Роберт Капа был американо-венгерским военным фотографом и фотожурналистом.

Он также был напарником и профессиональным партнером фотографа Герды Таро. Капа был прозвищем (что означает «акула» по-венгерски) из-за его непосредственного и личного стиля.

Он был, пожалуй, величайшим фотографом боевых искусств и приключений в истории. Его самая известная работа связана с гражданской войной в Испании.

Он присутствовал с первой волной солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, где сохранились лишь некоторые из его изображений.

Попробуйте наш курс Wow Factor Photography, чтобы научиться делать потрясающие снимки!

Лучшие 50 фотографий со всего мира

Фотография сделана с помощью Camtraptions BeetleCam.
Фото: Уилл Беррард-Лукас (Веб-сайт | Facebook | Instagram | Блог )

По мере того, как часы заканчивают 2019 год, растет желание остановиться и задуматься о прошедшем году — о максимумах, минимумах и всем, что между ними. И лучший способ оглянуться на прошлые 365 дней — это фотография. К счастью, мы живем в век технологий, и почти у каждого есть камера под рукой. Есть бесчисленное количество фотографов (профессионалов и любителей), которые документировали все уголки мира, чтобы отчитываться за каждый божий день.Однако с таким обилием изображений становится непростой задачей по-настоящему оглянуться на все это. К счастью, наша команда в My Modern Met нашла время, чтобы проанализировать некоторые из самых впечатляющих изображений 2019 года, и мы сузили список до 50 лучших.

Хотя в этом году было немало эмоционально заряженных событий, которые были задокументированы, опубликованы и распространены среди масс — политически мобилизующих и разделяющих людей по всему миру — были также зафиксированы безмятежные моменты дзен, которые позволили людям просто улыбка.С такими обостренными эмоциями, как сегодня, поляризующими людей из всех слоев общества, столь же мощно иметь возможность объединить людей с помощью забавной фотографии.

Чтобы закончить этот год (и это десятилетие), мы хотим убедиться, что помним хорошее в мире. Есть много прекрасного, о котором можно вспоминать и лелеять. От пронзительного портрета подростка, возглавляющего целое поколение климатических активистов, до глупого снимка детеныша, игриво кидающегося на «мяч», — в этом году фотографии охватили целую гамму эмоций.Величественные подводные миры, чистая безграничная радость играющих детей, радужные крылья колибри, феноменальные метеорологические условия, макро- и микроконкурсы нашей галактики, скрытые фигуры в тени, трогательные портреты матери и ребенка и многое другое. список в этом году. Прокрутите вниз, чтобы увидеть чудесные 12 месяцев, которыми мы все поделились с помощью изображений этих фотографов.

Этот год был наполнен красотой, приключениями, смехом и страстью к путешествиям. Давайте оглянемся на лучшие фотографии 2019 года.

Фотография коллодия Wet Plate, сделанная Шейном Балковичем из студии Nostalgic Glass Wet Plate, Бисмарк, Северная Дакота.
Фото: Шейн Балкович (Сайт | Instagram)

Фото: Рариндра Пракарса (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Майкл Абойя / AGORA images (Сайт | Instagram)

Фото: Сара Скиннер (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: © Гарри Уокер (веб-сайт) / Comedy Wildlife Photography Awards 2019

Фото: © NYC Dance Project (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Клаудио Пикколи (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Альберт Дрос (Веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Джошуа Смит (веб-сайт | Instagram | Facebook | Twitter)

Фото: Мэтт Моллой (500px | Instagram | Facebook)

Фото: Кристиан Визл (сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Дик ван Дуйн (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Джастин Мотт (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Альберт Дрос (Веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Джонатан Бэнкс для международного оповещения (веб-сайт)

Фото: Рариндра Пракарса (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Rainee Colacurcio

Фото: Люк Расмуссен (веб-сайт)

Фото: Эндрю Маккарти (Веб-сайт | Instagram | Linktree )

Фото: Навид Барати (Сайт | Instagram | Facebook)

Фотография сделана в сотрудничестве с Tsavo Trust и появляется в Land of Giants.
Фото: Уилл Беррард-Лукас (Веб-сайт | Facebook | Instagram | Блог)

Фото: Биляна Юруковски (Сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Стив Биро (Instagram)

Фото: Тай О’Нил (веб-сайт | Instagram)

Фото: JP и Майк Эндрюс — Абстрактное воздушное искусство (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Кэтрин Свобода (Веб-сайт | Facebook | Instagram | Flickr)

Фото: Аарон Рид (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Мисс Аниела (Веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Mogens Trolle (сайт | Instagram | Facebook)

Фото: Альберт Дрос (Веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Бенджамин фон Вонг (веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Jord Hammond (Сайт | Instagram)

Фото: Sinhue Boksberger (Instagram)

Фото: Майкл Шайнблюм (веб-сайт | YouTube | Instagram | Facebook)

Фото: Алан Шаллер (веб-сайт | Instagram)

Фото: Фелиция Сондерс (веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter)

Фото: © Sue Flood (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Эшли Лью и Локи
Фото: Dancers & Dogs (Веб-сайт | Facebook | Instagram)

Фото: Симеон Пратт (сайт | Instagram)

Фото: Самир Белхамра (Веб-сайт | Instagram | Facebook | Twitter)

Фото: Килиан Шёнбергер (веб-сайт | Instagram)

Фото: Ciel Austral (веб-сайт)

Фото: Элисон Поллак (Instagram)

Фото: Финбарр Фэллон (веб-сайт | Instagram)

Фото: Тодд Энтони (Сайт | Instagram)

Фото: Бен Саймон Рен (веб-сайт | Instagram | Facebook)

Фотография сделана в лагере Laikipia Wilderness Camp в Кении с использованием камеры-ловушки Camtraptions.
Фото: Уилл Беррард-Лукас (Веб-сайт | Facebook | Instagram | Блог)

Статьи по теме:

Лучшее за 2019 год: 10 удивительных художественных инсталляций, которые определили прошлый год

Лучшее в 2019 году: самые креативные продукты, которые все хотели в этом году

Лучшее за 2019 год: лучшие книги по искусству, которые будут вдохновлять вас на долгие годы

Лучшее за 2018 год: 36 лучших фотографий со всего мира

(Изучите лучшие советы по фотографии и узнайте, как делать хорошие снимки людей): Кэрролл, Генри: 9781780676241: Amazon.com: Books

Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии людей — одна из лучших книг по фотографии для чтения, если вы хотите научиться делать хорошие фотографии людей. Это прямолинейное руководство даст вам лучшие советы по портретной фотографии и идеально подходит для пользователей любой камеры, которые имеют базовые знания в области фотографии.

• Получите лучшие советы по портретной фотографии от 50 известных фотографов

• Делайте отличные портретные фотографии и снимайте людей

• Обязательное руководство для фотографов-любителей и профессиональных фотографов

• Бестселлер по портретной фотографии

Эта книга познакомит вас с основными приемами портретной фотографии, будь то на улице, дома или в студии.Он наполнен знаковыми изображениями известных фотографов и дает вам вдохновение и ноу-хау, необходимые для того, чтобы сделать отличные снимки друзей, семьи и всех остальных.

Лучшие советы по портретной фотографии от 50 известных фотографов, в том числе Ричарда Аведона, Уильяма Кляйна, Синди Шерман, Гарри Виногранда, Ричарда Ренальди, Уильяма Эгглстона, Себастьяна Сальгадо и Анри Картье-Брессона.

Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии людей является частью бестселлера «Прочтите это» серии , которая продала более полумиллиона книг по всему миру и была переведена на более чем 20 языков.

Скоро в продаже:

Прочтите это, если хотите стать знаменитым на YouTube (февраль 2020 г.)

Другие названия в Прочтите это. series:

Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии Генри Кэрролла (9781780673356)

Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии мест Генри Кэрролла (9781780679051)

Используйте это, если хотите Хотите делать отличные фотографии: фотожурнал Генри Кэрролла (9781780678887)

Прочтите это, если хотите хорошо рисовать Селвина Лими (9781786270542)

Используйте это, если хотите хорошо рисовать Селвин Лими (9781786274052)

Прочтите это, если хотите хорошо рисовать людей Селвин Лими (9781786275127)

Прочтите это, если хотите стать великим писателем Росс Рейсин (9781786270002)

93 Прочтите это, если хотите стать знаменитым в Instagram под редакцией Генри Кэрролла (9781780679679)

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]

Вы уже знакомы с творчеством этих известных фотографов?

Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере.Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Вот как люди растут и оттачивают свои конкретные навыки.

Попытка подражать работе известных фотографов — это не воровство, это просто практика вашего мастерства. Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете вдохновение.

Вот наш список из 40 лучших фотографов всех времен!

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф.Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перешла на другую работу. Она снимается для многих изданий, но большую часть своей работы делает для Vanity Fair.

Если бы вы взяли текущий номер журнала, она, вероятно, сняла бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение.Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы. Последовательность в вашем фотографическом стиле — отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.

Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано правильно, наградой будет красиво оформленное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.

Вы можете приобрести в Amazon удивительные неофициальные фонари скорости примерно за четверть того, что вы заплатили бы за световые индикаторы известных марок. После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.

Типичный портрет Анни Лебовиц имеет приглушенные цвета и много реквизита.

Вот отличное закулисное видео Энни Лейбовиц в действии!

Грегори Крюдсон

Работа этого человека буквально огромна.Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.

Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения. Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и просто продолжал делать их еще более экстравагантными.

Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта.Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детали его фотографий — это увидеть их лично.

Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать. Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.

Крудсон использует театральные и кинематографические инструменты для создания своих сложных фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился тем, что снял для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей. Но работа, на которую я хочу обратить внимание, — это совокупность фотографий под названием In The American West .

На американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными. На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона. Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.

Когда он гулял, он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами.Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.

Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа высмеиванием «синих воротничков», я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей. Он предлагал зрителям в галереях и понимание повседневной жизни и работы, к которым они не привыкли, и предлагал испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.

Ричард Аведон не торопился с выбором интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.

Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих героев на равные условия.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиот Эрвитт в первую очередь снимал на 35-миллиметровые камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж.Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.

Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные. Если вам нравится уличная фотография, Эллиот Эрвитт поразит вас!

Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.

Вивиан Майер

Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известной только после своей смерти.В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку. Мало ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улицам.

Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, ее фотографии не изображают эту ее сторону. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили на улицах Чикаго няню, направившую на них камеру.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. В ее фотографиях больше всего поражает то, что они кажутся из другой эпохи. Когда смотришь на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них были сняты намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, я рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием « В поисках Вивиан Майер».

Вивиан Майер, казалось, всегда была в нужном месте в нужное время.

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы 1930-х годов и 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды.Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первой заметной работой было его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив МакКарри

Другой известный фотограф, Стив МакКарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic.Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, ему удалось украсть рулоны пленки из страны, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько увлекательное.Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку несколько лет спустя, но это не дало того же эффекта. Стив МакКарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Маккарри создал здесь потрясающе красивое изображение.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой « Американцы ».Фрэнк путешествовал по Америке на машине в 1955 году, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в США, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, вступление к нему написал Джек Керуак, что придало книге некоторый интерес. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезло.

Если вам когда-нибудь представится возможность просмотреть The Americans, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Franks.Он дает точку зрения посторонних, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.

Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ запечатлеть решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.

Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.

Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также как комедию можно найти во всех сферах жизни.

Доротея Ланге

Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии. Фотографом-документалистом Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, снимая жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланге под названием Мать-мигрантка изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке.Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка — это культовое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.

Ланге сумел резюмировать Великую депрессию на одном снимке.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.Он получил признание за свои работы в разных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении своей четырехлетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно скомпонованные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье Брессон побывал в Китае во время революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-миллиметровую пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Имоджен Каннингем

Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние гравюры были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она завоевала прочную репутацию портретного и коммерческого фотографа.К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одним из 10 лучших свадебных фотографов мира.Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Вилла Хосе

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, быстро движущемуся явлению — свадьбе.Для меня главное — сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные художественные изображения, которые будут такими же уникальными, как люди на фотографиях ».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что не хочет торчать весь день за столом, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми фотографировал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere

назвал его «Фотографом года».

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, вневременными и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был представлен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверять мне то, что я делаю.

Это доверие побуждает меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, что проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и кинематографическим фотографом и снимает среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой сенсор.

Таким образом, вы можете целенаправленно переэкспонировать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво обработанных изображений с точным тоном и цветом, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, настоятельно рекомендую хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Так что, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на экспонометр при 100 ISO. Делая это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая для вас проявляет, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Переэкспонировав пленку, Ким придает фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантная работа выделяется тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала на заказ платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также сотрудничает с NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНАЯ лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал печать за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. Всю свою жизнь и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. В своих изображениях он продемонстрировал превосходное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй (Man Ray) был американским художником, который участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он назвал «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 1920-х Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи, пока не умер.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны цвета и индустриального подхода, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Подобно Анселю Адамсу, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлипп Халсман

Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.У него по-прежнему рекорд по количеству обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, наиболее известным своими портретами жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях часто изображены ее объекты, смотрящие прямо в камеру, с резкой фокусировкой, заставляющей зрителей смотреть и признавать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, душевнобольных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или на улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работы раздвинули границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркнули сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль точного освещения, точечных светильников, композиции, теней и ручной ретуши на негативах способствовал гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными среди актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве главы своего отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20-м веке.

В то время как Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. Своими автопортретами она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф, Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, включая документацию о ее семье. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на мокрой пластине, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому оценить территорию, на которой велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пыльные пятна и химические полосы от процесса создавали таинственную ауру.

И напоследок известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участвовать в продолжающемся конфликте в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Будучи выдающимся фотожурналистом, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальные и политические движения с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографии последних новостей.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он сделал снимки кровавой бойни. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Робер Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Как один из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф, Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», получил прозвище, которое он сделал себе из-за своего стиля снимков с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть, как солдаты сражались в пяти войнах, включая Гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки в день Д во Второй мировой войне, хотя только некоторые из его фотографий сохранились в году.

Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и поощрения выдающихся профессиональных заслуг. .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотоработы, коллекция Герды Таро остается важнейшей документацией войны.У немецко-евреев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро, документировавшая битву при Брунете во время гражданской войны в Испании, была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы иначе.

Фотография так важна, потому что она способна на это. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографии, которые вам нужно знать
18 быстрых советов по улучшению портретной фотографии

фотографий Великой депрессии: влияние на экономику

Администрация безопасности фермы наняла фотографов, чтобы запечатлеть условия жизни во время Великой депрессии.Они являются важной вехой в истории документальной фотографии. На фотографиях показаны неблагоприятные последствия Великой депрессии и пыльной чаши. Некоторые из самых известных изображений изображают людей, которые были перемещены с ферм и мигрировали на запад или в промышленные города в поисках работы. Эти фотографии лучше, чем диаграммы, показывают экономические последствия Великой депрессии.

Пыль атакует город

Фото Библиотеки Конгресса / Getty Images

Пыльная буря накатилась на Элкхарт, штат Канзас, 21 мая 1937 года.Годом ранее засуха стала причиной самого жаркого лета за всю историю наблюдений. В июне в восьми штатах температура была 110 или выше. В июле жара поразила еще 12 штатов. Это были Айова, Канзас (121 градус), Мэриленд, Мичиган, Миннесота, Нью-Джерси, Северная Дакота (121 градус), Оклахома (120 градусов), Пенсильвания, Южная Дакота (120 градусов), Западная Вирджиния и Висконсин. В августе в Техасе была рекордная температура в 120 градусов.

Это также была самая смертоносная жара в США.истории, погибло 1693 человека. Еще 3500 человек утонули, пытаясь остыть.

Причины появления пылесборника

Артур Ротштейн / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI

Пыльная чаша была вызвана самой сильной засухой в Северной Америке за 300 лет. В 1930 году погодные условия в Атлантическом и Тихом океанах изменились. В Тихом океане стало прохладнее, чем обычно, а в Атлантике стало теплее. Комбинация ослабила и изменила направление струи.

Было четыре волны засух: 1930-1931, 1934, 1936 и 1939-1940. Пострадавшие регионы не смогли восстановиться до следующего удара. К 1934 году засуха охватила 75% территории страны, затронув 27 штатов. Больше всего пострадала от попрошайничества из Оклахомы.

Когда фермеры заселили прерии Среднего Запада, они вспахали более 5,2 миллиона акров высокой, глубоко укоренившейся травы прерий. Когда засуха погубила посевы, сильный ветер сдул верхний слой почвы.

Эффекты пылесборника

Артур Ротштейн / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI

Пыльные бури вызвали Великую депрессию.Пыльные бури почти накрыли здания, сделав их бесполезными. Люди сильно заболели от вдыхания пыли.

Эти штормы вынудили семейных фермеров потерять свой бизнес, средства к существованию и свои дома. К 1936 году 21% всех сельских семей Великих равнин получили чрезвычайную федеральную помощь. В некоторых округах он достиг 90%.

Семьи переезжали в Калифорнию или города в поисках работы, которой к тому времени, как они туда попадали, зачастую просто не существовало. Когда фермеры уехали в поисках работы, они остались без крова.Почти 6000 трущоб, названных Гувервилем, возникли в 1930-х годах.

Сельское хозяйство в 1935 году

Фото Smith Collection / Gado / Getty Images

На этой фотографии изображена команда из двух рабочих лошадей, прицепленных к повозке, на заднем плане виден фермерский дом в Белтсвилле, штат Мэриленд, 1935 год. Фотография сделана из Нью-Йоркской публичной библиотеки.

15 апреля 1934 года случилась сильнейшая пыльная буря. Позже он был назван Черным воскресеньем. Несколько недель спустя президент Франклин Д. Рузвельт принял Закон о сохранении почв.Он научил фермеров, как сажать растения более экологичным способом.

Фермеры, выжившие в пыльной чаше

Фото Артура Ротштейна / Архив Андервуда / Getty Images

На фотографии изображен фермер, выращивающий кукурузу с удобрениями на конном плуге на фермах Вабаш, Лугути, Индиана, июнь 1938 года. В том году экономика сократилась на 3,3% из-за того, что Рузвельт отказался от новых мер. Он пытался сбалансировать бюджет, но это было слишком рано. Цены упали на 2,8%, что нанесло ущерб оставшимся фермерам.

Самый высокий уровень жизни в мире?

Фото Доротеи Ланж / Библиотека Конгресса / Getty Images

В марте 1937 года этот рекламный щит, спонсируемый Национальной ассоциацией производителей, выставлен на шоссе 99 в Калифорнии во время Великой депрессии. Он гласит: «Нет ничего лучше американского пути» и «наивысшего в мире уровня жизни». В том году уровень безработицы составлял 14,3%.

Мужчины отчаянно пытались найти работу

Фото Доротеи Ланж / Getty Images

На этой фотографии изображены двое безработных мужчин, идущих в сторону Лос-Анджелеса, Калифорния., чтобы найти работу.

В пути в поисках работы

Фото Доротеи Ланж / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI.

На фото изображена бедная семья из девяти человек на шоссе в Нью-Мексико. Беженцы из депрессии покинули Айову в 1932 году из-за туберкулеза отца. Он был автомехаником и маляром. Семья находилась на подмоге в Аризоне.

Безработица составила 23,6%. Экономика сократилась на 12,9%. Люди обвиняли президента Герберта Гувера, который в том году поднял налоги, чтобы сбалансировать бюджет.Они проголосовали за Рузвельта, обещавшего Новый курс.

Приезжайте в Калифорнию

Фото Доротеи Ланж / / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI

На фотографии показан придорожный лагерь недалеко от Бейкерсфилда, штат Калифорния, и мирские владения беженцев из Техасской пыли, засухи и депрессии. Многие покинули свои дома в поисках работы в Калифорнии. К тому времени, как они приехали, работы уже не было. Это произошло в ноябре 1935 года. Безработица составляла 20,1%.

Эта семья не чувствовала улучшения в экономике

Фото Доротеи Ланж / Getty Images.

На фотографии изображена семья рабочих-мигрантов, спасающихся от засухи в лагере Оклахома на обочине дороги в Блайте, штат Калифорния, 1 августа 1936 года. В том месяце в Техасе было 120 градусов тепла, что было рекордной температурой.

К концу года жара унесла жизни 1693 человека. Еще 3500 человек утонули, пытаясь остыть.

В том году экономика выросла на 12,9%. Это было невероятное достижение, но уже слишком поздно, чтобы спасти ферму этой семьи. Безработица сократилась до 16.9%. Цены выросли на 1,4%. Долг вырос до 34 миллиардов долларов. Чтобы выплатить долг, президент Рузвельт повысил максимальную ставку налога до 79%. Но это оказалось ошибкой. Экономика не была достаточно сильной, чтобы выдерживать более высокие налоги, и депрессия возобновилась.

Еда на обочине дороги

Фото Доротеи Ланж / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI.

На фотографии изображен сын беженца из депрессии из Оклахомы, который сейчас находится в Калифорнии, сделанный в ноябре 1936 года.

Хижина, построенная из мусора

Фото Артура Ротштейна,

Эта хижина была построена из мусора недалеко от свалки Саннисайд в Херрине, штат Иллинойс. Многие дома в угольных городах южного Иллинойса были построены на деньги, взятые в долг у строительных и ссудных ассоциаций, которые почти все обанкротились.

Рабочие-мигранты в Калифорнии

Фото Smith Collection / Gado / Getty Images

На фотографии показан рабочий-мигрант, его молодая жена и четверо детей, отдыхающих вне своего временного жилья в лагере для мигрантов в Мэрисвилле, Калифорния., в 1935 г.

Жизнь вне машины

Фото Доротеи Ланж / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI.

В августе 1936 года это был единственный дом из разбитой депрессией семьи из девяти человек из Айовы.

Hooverville

Фото Доротеи Ланж / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI.

Тысячи этих фермеров и других безработных отправились в Калифорнию в поисках работы.Многие в конечном итоге стали бездомными «бродягами» или в трущобах под названием «Гувервилли», названных в честь тогдашнего президента Герберта Гувера. Многие люди считали, что он вызвал депрессию тем, что по сути ничего не делал, чтобы ее остановить. Его больше беспокоило балансирование бюджета и чувствовал, что рынок сам разберется.

Семья депрессии

Уокер Эванс / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI

Великая депрессия привела к перемещению целых семей, которые остались без крова.Больше всего пострадали дети. Им часто приходилось работать, чтобы сводить концы с концами.

Суповая линия

Архив изображений Getty

В начале Великой депрессии не было социальных программ. Люди выстраивались в очередь, чтобы получить тарелку супа от благотворительной организации.

Еще несколько линий для супа

Фото Getty Images.

На этом фото изображена еще одна линейка супов времен Великой депрессии. Мужчины по эту сторону знака гарантированно получают пятицентовую еду. Остальным придется ждать щедрых прохожих.Приятель, ты можешь сэкономить ни копейки? Фотография была сделана между 1930 и 1940 годами. До Рузвельта и Нового курса не было социального обеспечения, социального обеспечения или пособия по безработице.

Суповые кухни были спасателями

Фото Bettman / Corbis / Getty Images.

Суповые кухни мало чем предлагали, но это было лучше, чем ничего.

Даже гангстеры открыли суповые кухни

Фото Чикагского исторического музея / Getty Images. Из коллекции Chicago Daily News.

Группа мужчин выстраивается в очередь возле чикагской столовой, открытой Аль Капоне, где-то в 1930-х годах на этой фотографии. Стремясь восстановить свою репутацию, Капоне открыл бесплатную кухню на фоне ухудшающихся экономических условий.

Суповые кухни 1930

Фото: American Stock / Getty Images

Долли Ганн (слева), сестра вице-президента США Чарльза Кертиса, помогает подавать еду голодным в столовой Армии Спасения 27 декабря 1930 года.

Последствия Великой депрессии

Фото Smith Collection / Gado / Getty Images

Этот джентльмен старался оставаться хорошо одетым, но был вынужден обратиться за помощью в Ассоциацию самопомощи.В 1936 году это была молочная ферма в Калифорнии. Безработица составляла 16,9%.

«Он работал на стройке, но когда работа исчезла, он перевез семью из Флориды на ферму своего отца в Северной Джорджии. На ферме они выращивали кукурузное поле, много овощей, яблок и других фруктов, и у них был домашний скот, «по рассказу читателя.

Лица Великой депрессии

Флойд Берроуз.
Фото Уокера Эванса

На этой знаменитой фотографии Уокера Эванса запечатлен Флойд Берроуз.Он был из округа Хейл, штат Алабама. Снимок сделан в 1936 году.

Журнал «Fortune» поручил Уокеру Эвансу и штатному писателю Джеймсу Эйджи подготовить очерк о тяжелом положении фермеров-арендаторов. Они опросили и сфотографировали три семьи хлопкоробов.

Журнал так и не опубликовал эту статью, но в 1941 году они опубликовали «А теперь хвалим знаменитых людей».

Лица Великой депрессии

Люсиль Берроуз.
Фото Уокера Эванса / Getty Images

Люсиль Берроуз была 10-летней дочерью Флойда в фильме «И их дети после них: наследие» «Давайте хвалим знаменитых мужчин».Дейл Махаридж последовал за Люсиль и другими.

Люсиль вышла замуж, когда ей было 15 лет, а затем развелась. Она снова вышла замуж и родила четверых детей, но ее муж умер молодым.

Люсиль мечтала стать учителем или медсестрой. Вместо этого она собирала хлопок и ждала столиков. К сожалению, в 1971 году она покончила жизнь самоубийством. Ей было 45 лет.

Лица Великой депрессии — Мать-мигрантка

Фото Доротеи Ланж / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI.

Эта женщина — 32-летняя Флоренс Томпсон, мать пятерых детей. Она была пикник в Калифорнии. Когда эта фотография была сделана Доротеей Ланж, Флоренс только что продала дом своей семьи за деньги, чтобы купить еду. Дом был палаткой.

В интервью, доступном на YouTube, Флоренс рассказала, что ее муж Клео умер в 1931 году. Она собирала 450 фунтов хлопка в день. Она переехала в Модесто в 1945 году и устроилась на работу в больницу.

Дети Великой депрессии

Рассел Ли / Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция FSA-OWI

На фотографии изображены дети сельскохозяйственных поденщиков, разбившие лагерь на обочине дороги недалеко от Спиро, штат Окла.Не было кроватей и никакой защиты от множества мух. Он был сделан Расселом Ли в июне 1939 года.

«На завтрак у них была каша из кукурузной муки. На ужин — овощи. На ужин — кукурузный хлеб. И у них было молоко при каждом приеме пищи. Они много работали и ели легко, но выжили», — говорит читатель.

Принуждение к продаже яблок

Фото: Промежуточный архив / Getty Images

Люди, у которых есть работа, помогут тем, у кого нет работы, покупая яблоки, карандаши или спички.

Работы не было

Фото Феликса Коха / Музейный центр Цинциннати / Getty Images

Безработные мужчины сидят в ожидании ужина в столовой Робинсона, расположенной на 9-й и Плам-стрит в Цинциннати, штат Огайо, в 1931 году. В том году экономика сократилась на 6,2%, а цены упали на 9,3%. Безработица составила 15,9%, но худшее было еще впереди.

Обвал фондового рынка 1929 года

Фото из архива Getty Images

На фото видна площадка Нью-Йоркской фондовой биржи сразу после краха фондового рынка 1929 года.Это была сцена полной паники, поскольку биржевые маклеры потеряли все.

Обвал фондового рынка подорвал доверие на Уолл-стрит

Фото Imagno / Getty Images

После «черного четверга» на фондовой бирже Нью-Йорка конная полиция привела в движение возбужденное собрание. Фотография сделана 2 ноября 1929 года.

Тикерные ленты не успевают за объемом продаж

Фото: Архивы Андервуда / Getty Images

Брокеры проверяют ленту на предмет ежедневных цен в сцене из фильма «Волк с Уолл-стрит», который начался всего за несколько месяцев до крушения в 1929 году.

Когда началась Великая депрессия

Фото Чикагского исторического музея / Getty Images

Президент Герберт Гувер и его жена Лу Генри Гувер сфотографированы в Чикаго на заключительном матче Мировой серии 1929 года между Chicago Cubs и Philadelphia Athletics в октябре 1929 года. Великая депрессия уже началась в августе того же года.

Гувер заменен на Рузвельт

Фото Imagno / Getty Images

Президент Герберт Гувер (слева) сфотографирован со своим преемником Франклином Д.Рузвельт на инаугурации в Капитолии США 4 марта 1933 года.

В программах «Нового курса» задействовано много людей

Фото: Архивы Андервуда / Getty Images

На фотографии показана часть парада мод в крупнейшем швейном цехе WPA в Нью-Йорке, где 3000 женщин производят одежду и постельное белье, которые будут распределены среди безработных где-то в 1935 году.