Фотоискусство — это… Что такое Фотоискусство?

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. То есть фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Фотоискусство противопоставляется фотожурналистике, целью которой является констатация фактов, и коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг.

Проблема определения

В настоящее время не существует чёткого определения понятия «фотоискусство» или «художественная фотография». В качестве примера — определения, встречающиеся в справочниках, научных статьях, интернете.

В справочниках

• «художественная фотография»: «эвфемизм для ню фотографии»^[1].
• «художественная фотография»: фотография, созданная как предметы искусства — то есть отражающая эмоции и восприятие художника, разделяющая их с другими (зрителями)^[2].
• «Изобразительное искусство фотографии»: создание изображений для воплощения творческого замысла фотографа. … Синоним художественной фотографии^[3].

В научных статьях

• В двух работах Кристоферсон в 1974 г. определил фотохудожника как «человека, создающего и распространяющего фотографии как искусство»^[4][5]
• В 1986 в этнографической и исторической статье Шварца не содержится определения «изобразительного искусства фотографии» в прямом виде, но он сравнивает его с фотографией фотоклубов.^[6]Так же он говорит, что художественная фотография связана с другими изобразительными средствами, такими как живопись; «следует своей собственной истории и традициям» (не стремясь повторять достижения своих предшественников), «обладает своей собственной лексикой», «выражает идеи» (например, демонстрация содержания через форму), «новаторское», «субъективное», «образ жизни» и «является частью мирового рынка»

В интернете

Известные фотохудожники

Ссылки

Примечания

1. ↑  (англ. )Stroebel, Leslie D., and Hollis N. Todd. Dictionary of contemporary photography. Dobbs Ferry, NY: Morgan & Morgan, 1974. ISBN 0871000652
2. ↑  (англ.)McDarrah, Gloria S., et al. The photography encyclopedia. New York: Schirmer, 1999. ISBN 0028650255
3. ↑  (англ.)Lynch-Johnt, Barbara, and Michelle Perkins. Illustrated dictionary of photography: the professional’s guide to terms and techniques. Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. ISBN 9781584282228
4. ↑  (англ.)Christopherson, Richard W. Making Art With Machines: Photography’s Institutional Inadequacies. Urban Life and Culture, Vol. 3, No. 1, April 1974, pages 3-34.
5. ↑  (англ.)Christopherson, Richard W. From Folk Art To Fine Art: A Transformation in the Meaning of Photographic Work. Urban Life and Culture, Vol. 3, No. 2, July 1974, pages 123—157.
6. ↑  (англ.)Schwartz, Dona. [1] Originally published in Urban Life, vol. 15, no. 2 (July 1986), pp. 165-195.
7. ↑  (англ.)Library of Congress. Authority headings search. Retrieved August 6, 2008.
8. ↑  (англ.)What is Fine Art Photography? rec.photo.digital discussion, March 3, 2001 — March 5, 2001. Retrieved August 6, 2008.
9. ↑  (англ.)OT- Fine Art photography? rec.photo.equipment.35mm discussion, May 23, 2004 — May 29, 2004. Retrieved August 6, 2008.
10. ↑  (англ.)Fine art photography. Photo.net Leica and rangefinders — technique forum, May 29, 2003 — June 1, 2003. Retrieved August 6, 2008.
11. ↑  (англ.)What is ‘fine art photography’?, Or should we put the term to one side? Luminous Landscape forum, May 21, 2008 — August 1, 2008. Retrieved August 6, 2008.
12. ↑  (англ.)What is Fine Art Photography? Epic Edits Weblog, June 24, 2008. Retrieved August 6, 2008.
13. ↑  (англ.)Defining Fine Art Photography: Introverted. Damien Franco dot Com blog, June 24, 2008. Retrieved August 6, 2008.

См.

также

Фотоискусство. Что это? | news

Фотоискусство — первый вид искусства, который появился в результате технического прогресса и успехов в области физики, химии и оптики. 

В 19 веке во времена зарождения фотографии люди не относили работу фотографа к искусству. Но и многие фотографы считали, что их дело всего лишь вспомогательный инструмент искусства.  

История фотографии  

По началу конкуренция на рынке визуальной продукции шла между художниками и фотографами. В основном среди фотографов был распространён жанр портрет. Портретисты совмещали живопись и фото, снимки переносили на холст и покрывали краской. После появления цветных фотографий, такой  формат исчез. 

Далее фотография  все больше внедряется в повседневную жизни людей.  Образование фотографических сообществ и открытие фотовыставок, дает старт развитию  ныне огромной фотоиндустрии.  

Первый фотографический клуб открывается в Англии в Лондоне в 1847 году.  В 1851 году в Париже появляется фотографическое общество, которое издает первый фотожурнал La Lumiere.. В 1894 году  в Москве в доме княгини Шаховской располагается первое фотографическое сообщество, которое позже переезжает в Пассаж Попова.  

Первая фотовыставка прошла в Лондоне в 1851 году. До 1900 года были проведены 10 фотовыставок, 6 в Париже, 3 в Лондоне, 1 в Нью-Йорке. 

В Англии одним из самых  известных был фотохудожник Оскар Густав Рейландер. Во Франции- Гюстав Лёгре, Гаспар-Феликс Турнахон. 

Международные движения фотографии 

•

Пикториализм  

Течение в европейской и американской фотографии второй половины XIX — начала XX вв. Подразумевает использование изобразительных и технических приёмов, сближающих фотографию с живописью и графикой таких направлений. Яркие представители  Питер Генри Эмерсон, Альфред Стиглиц. 

•

Прямая фотография или непосредственная фотография 

Направление в фотоискусстве, основанное на отображении окружающей действительности в реалистической документальной манере, настолько объективно, насколько позволяют технические средства. В этой технике работали Пол Стренд, Льюис Хайн. 

•

Документальная фотография 

Ветвь фотоискусства, художественная программа которого ориентирована на изображение достоверного. 

•

Новая вещественность 

Художественное течение в Германии второй половины 1920-х годов. . «Золотые двадцатые», охватившие живопись, литературу, архитектуру, фотографию, кино, музыку. Альберт Ренгер-Патч — яркий представитель «новой вещественности». 

•

Новое видение 

Течение в художественной фотографии, получившее распространение в 1920-е годы. Связано с использованием ракурсной съемки, абстрактных изображений и нестандартных фотографических техник. Одними из самых ярких представителей были Ласло Мохой-Надь, Беренис Эббот. 

С появлением цифровых фотоаппаратов, фотография стала доступна любому человеку

За последнее время появилось огромное количество разных жанров и направлений, все больше  внимания привлекает работа фотографом. Огромное количество техники: объективы, линзы улучшенного качества, новейшие фотоаппараты, программы по обработке и ретушированию фотографий. Все это способствует постоянному развитию фото-индустрии.  

Если тебе что-то нравится, смелее начинай. Бери в руки фотоаппарат и снимай все, что окружает тебя. Твори, экспериментируй, реализовывай свои идеи. Помни, что совсем недавно не было профессионалов – был человек без опыта, который взял в руки первый фотоаппарат и сделал шаг к развитию великой индустрии. 

( в статье использованы материалы из книг  Вальтера Беньямина «Краткая история фотографии» и Владимира Никитина «Рассказы о фотографах и фотографиях») 

Материал подготовила Кристина Дрожжина 

Лекция 1. Фотоискусство и его изобразительные средства. — Статьи

1. Представление о снимке как о картине

Когда фотография только осознавала себя искусством и еще не имела собственных традиций, творчество первых фотографов-художников находило опору в законах живописи. Тогда и родилось направление фотоискусства, которое позже теоретики назвали «картинной фотографией». Это направление живо и сегодня. Оно развивается, приобретая новые черты современности, и объединяет такие жанры, как портрет, натюрморт, классический пейзаж. Многие из этих произведений стали классикой фотоискусства. По тематике, принципам решения смысловых и изобразительных задач, композиционным формам, колориту, живописности они действительно близки к параметрам изобразительного искусства.

Вместе с тем современная фотография в таких ее разделах и видах, как событийная съемка, репортаж, жанровая тематика, давно приобрела собственные, присущие только ей особенности содержания и изобразительных структур. Здесь ничто уже не напоминает классической живописи.

Тем не менее очень важно, чтобы фотограф в своей учебной практике развил свое представление о фотоснимке как о художественной картине, а о прямоугольнике видоискателя и кадре как о картинной плоскости, в пределах которой он будет «рисовать», компоновать свою картину (снимок). Термин «картина» применяется здесь, конечно, в специфическом для фотографии смысле. И, разумеется, это не прямая аналогия с изобразительным искусством и не перенос в фотографию его законов и структур. Здесь есть лишь одна параллель: фотограф, как и художник-живописец, не копирует действительность, он творит ее по законам своего искусства.

Вывод:
Это рассуждение ведет к следующему выводу: прежде чем нажать на спусковую кнопку затвора фотоаппарата («щелкнуть затвором»), необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости, по созданию четкой конструкции снимка. Рождение выразительного кадра происходит не в краткое мгновение срабатывания автоматики — оно начинается за долго до того, как будет произведен спуск затвора фотоаппарата. Съемка это вовсе не миг в 1/50 или 1/100 долю секунды. Это процесс иногда довольно короткий, иногда достаточно длительный.

2. Несколько профессиональных терминов

В фотографии и фотоискусстве, во время съемки и при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией. Постараемся раскрыть смысл некоторых широко применяющихся понятий.

Кадр

Материал, найденный фотографом в жизни, зритель потом увидит на снимке. Снимок имеет границы, чаще всего очерчивающие некий прямоугольник. Эта рамка заключает в себе пространство, которое фотограф как бы вырезал при съемке из широких просторов пейзажа, интерьера, какого либо иного объекта. Многое осталось за пределами рамки, но то, что автор снимка считал главным, интересным, сделалось достоянием зрителя. Выбор для съемки именно этой части объекта должен быть мотивированным. Здесь находится центр события, характерная часть пейзажа, узловой момент спортивного соревнования и т. п.

Пространство, ограниченное прямоугольной рамкой снимка или видоискателя фотоаппарата, чаще всего называют кадром Кадр (от франц, cadre) буквальном переводе означает «рама», в переносном «границы», «окружение».

Кадрирование

Широко распространен еще один термин «кадрировать». «Это снимок следуеткадрировать справа», говорят, когда хотят уточнить обрез фотоизображения.

Кадрировать значит устанавливать определенные границы кадра, а также уточнять эти границы, срезать краевые участки изображения, чем исключать из сферы внимания зрителя то, что попало в кадр случайно, например детали и подробности, не существенные для раскрытия содержания и общего рисунка изображения.

Картинная плоскость

В живописи, в учении о перспективе, существует понятие «картинная плоскость».

Рассмотрим его подробнее.

Поставим перед собой вертикально и на некотором расстоянии стеклянный прямоугольник или квадрат и начнем рассматривать через него какой нибудь предмет. Лучи, идущие от предмета, прежде чем попасть в наш глаз, должны будут попути в определенных точках пересечь плоскость стекла, находящегося между глазом зрителя и видимым предметом. Не меняя своего положения, обведем на стекле тушью или чернилами контуры этого предмета получится его точное перспективное изображение. Плоскость, на которой нарисовано это изображение, называется плоскостью картины или картинной плоскостью.

Все это довольно близко к тому, что происходит при получении изображения на матрице фотоаппарата. Только свет сначала проходит через «глаз» объектива. И рисунок отбрасывается на эту картинную плоскость (матрицы) оптической системой. Но в принципе это та же картина, точное перспективное изображение предмета. Поэтому совершенно правильно, что в фотографии используются термин «картинная плоскость», «плоскость картины», «фотокартина». Это, конечно, обязывает. Представление о снимке как о фотографической картине удержит фотографа от поспешной съемки случайных кадров, мобилизует его внимание на создание конструктивно точных снимков, направит на путь поисков художественных решений и превратит механический процесс съемки в процесс творческий.

3. Объект съемки и проблемы его изображения на снимке

Итак, для получения фотографического изображения объекта он в момент съемки должен находиться перед объективом съемочного аппарата, в поле его «зрения». Все детали объекта съемки будут зафиксированы электроникой точно в тех соотношениях, в каких они находились в действительности.

Эта специфическая особенность искусства фотографии, неся в себе определенные ограничения, одновременно обусловливает важнейшее: именно в том, что изображаемое непременно находится в момент съемки перед объективом, и лежит основа документальности, одной изнаиболее сильных сторон фотографии.

Именно документальность фотографии вызывает у зрителя такое глубокое к ней доверие и делает особенно интересными многие фотографические картины.

Казалось бы, в этих условиях творческий процесс неизмеримо упрощается. Идействительно, человек неопытный, почувствовав потенциальные возможности процесса фотографирования, но не продумав их до конца, все передоверяет технике, объективу в частности, и, направив его на выбранный для съемки объект, нажимает спусковую кнопку затвора. Он уверен: то, что его заинтересовало и порадовало в жизни солнечное утро, цветущая ветка яблони или ярка, листва осеннего клена, автоматически воспроизведется на и на снимке.

Но сколько же разочарований поджидает на этом неверном пути такого доверчивого фотографа! Сколько раз лужайка, покрытая цветами и залитая солнечным светом, на снимке становилась невыразительной серой плоскостью! А наполненная воздухом и светом березовая роща превращалась в ряд унылых вертикальных стволов деревьев, которыми оказывалась плотно забитой вся картинная плоскость снимка!

Что же здесь происходило, в чем корень этих ошибок? Ошибки объясняются серьезным различием непосредственного восприятие картины действительности и фотографическим ее воспроизведением.

Проблемы

Трехмерность пространства.

Прежде всего действительный мир трехмерен. Фигуры и предметы имеют три измерения, они объемны и находятся в пространств также трехмерном. А фотограф изображает этот мир с его объемами и пространствами на картинной плоскости снимка, имеющей всего два измерения высоту и ширину. Третья координата глубина пространства впрямую на снимке не передается.

Возникает проблема создания иллюзии пространства, объемов, рельефов, фактур.

Движение.

Почти каждый снимок (исключая разве что натюрморт) насыщен движением в том или ином его виде. Движением проникнуты репортажные снимки…

Струится ручей, склоняются под ветром ветви деревьев в пейзаже… Внутренней динамикой полны портретные работы… Движение, как известно, развивается во времени. А на фотографии оказывается запечатленным лишь краткий миг этого времени и движения, так как снимок делается с выдержкой, порой измеряющейся десятыми и сотыми долями секунды. По такому краткому мгновению каждому рассматривающему снимок приходится составлять представление о движении в целом.

Освещение

Особые требования возникают и к характеру светового рисунка изображения. Глаз человека имеет счастливое свойство адаптироваться к уровню освещенности: рассматривая ярко освещенные участки объекта, он автоматически снижает свою светочувствительность, отверстие зрачка сужается, он как бы диафрагмируется, и мы прекрасно различаем детали в ярких светах. При разглядывании неосвещенных, теневых участков зрачок расширяется, светочувствительность глаза автоматически повышается, и становятся отчетливо видны детали в тенях.

Естественно, что объектив фотоаппарата и матрица, обладающие определенной фотографической широтой, не в состоянии воспроизвести слишком высокий контраст освещения: при экспозиции по светам теряются детали в тенях, так как тени попадают в область недодержек, а при экспозиции по теням света оказываются передержанными и тоже теряют детали.

Эффект присутсвия

Наконец, следует заметить, что, наблюдая какой либо объект в жизни, например любуясь пейзажем, мы смотрим на картину природы не со стороны, а находимся в прямом и непосредственном окружении природы, воспринимаем ее всеми органами чувств.

Одновременно с чисто зрительным восприятием пейзажа слышим пение птиц и шум листвы, чувствуем теплоту солнечных лучей и свежесть ветра, запах трав и цветов. Сколько потерь при передаче пейзажа на фотографическом снимке предстоит нам компенсировать!

Снимок может и должен сохранить всюполноту картины природы, создать для зрителя так называемый «эффект присутствия». Но здесь необходимо подлинно художественное мастерство.

Всему этому следует учиться.

Фотографическая съемка в ее полном и глубоком понимании дело совсем не простое, а создание художественного произведения в фотографии так же сложно, как и в любом другом виде искусства.

И удачи здесь так же редки, как у каждого художника, в каком бы виде искусства он ни работал.

Итак, фотографировать событие, пейзажный мотив, группу людей, человека или любой другой объект не значит бездумно повторять на снимке внешний рисунок всего, что случайно попало в поле зрения объектива съемочного аппарата. Творчество фотографа связано с его пониманием действительности, с его мировоззрением и неизбежно приобретает личностные черты.

4. Красота

Прежде чем мы перейдем к детальному разбору композиции нам надо выяснить, что заставляет человека трепетать, чем он любит любоваться. Для тех кто не знал, подсознание подсказывает нам любить вещи, которые нам уже знакомы, то что мы уже знаем. Знание и понимание означает комфорт и умиротворение, это заставляет нас любить то что мы видим. Неизвестное порождает страх, риск и опасность, это приводит к  ощущению дискомфорта и оставляет негативное отношение к тому что мы видим. Очень важно понять эту идею, для дальнейшего продвижения.

Привычное, знакомое = комфорт = нам это нравится, наслаждение, привлекательность

Неизвестное, незнакомое = дискомфорт, страх = нам это не нравится

Что такое красота?

Красота – это визуальное, эстетическое представление  о чем либо, что нам нравится и от чего мы получаем удовольствие от созерцания этого. Красота берет свое начало в узнаваемости, это то что мы уже знаем.

Давайте изучим красоту при помощи самого распространенного примера – человеческого лица.

Анализируя изображение поразмышляйте о следующих вещах:

• Длина и широта лица
• Соотношение между ртом, носом и лбом
• Глаза и брови относительно других частей лица
• Верхняя губа и подбородок

Попробуйте ответить на следующие вопросы:

• Влияет ли цвет кожи на красоту?
• Влияет ли цвет глаз на красоту?
• Влияет ли гладкость кожи на красоту?

Вывод:
КРАСОТА ЭТО СООТНОШЕНИЕ между левым и правым, низом и верхом, коротким и длинным, высоким и низким, узким и широким. Красота основывается на принципах ощущения знакомства чего то, что мы знаем и распознаем.

Красота создается путем объединения всех элементов лица в одно изображение, которое приводит нас к тому самому опознаванию предмета.

И совокупность этих соотношений можно описать и измерить.

5. Композиция

Понятие «композиция кадра»

Термин «композиция» переводится с латинского как «сочинение, Оставление, соединение, связь», т. е. имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей компонентов, образующих в конечном итоге единое целое — заверенное и законченное по линейному, световому и тональному строю Фотографическое изображение.

Под композицией следует понимать всю систему рисунка, весь изобразительный строй снимка, созданный художником для достижения четкости и выразительности художественной формы и раскрытия идейно тематического содержания картины.

Определение:

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу фотографа. Композиционное решение в искусстве фотографии связано с распределением предметов и фигур на картинной плоскости (в кадре), установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Основные правила композиции выведены на основе статистики психологического восприятия «нравится», «не нравится».

Правила композиции могут противоречить друг другу. Например – центральная композиция и правило третей.

Зная все возможности фотографической палитры, изобразительные средства и приемы построения кадра — картины, фотограф свободен в их выборе и использует, естественно, только те из них, которые необходимы ему в данном конкретном случае.

Изобразительные средства фотографии

Системы изобразительных средств фотографии многообразны.

Линейная композиция

Но, несомненно, среди главных из них следует назвать линейную композицию снимка — геометрию кадра, его линейное построение. Линейная композиция — это вся архитектоника снимка: ход и ритм основных композиционных линий; направление происходящего в кадре движения, его воображаемая линия; очертания и формы светотени; перспектива изображения.

Линейная композиция это комплексное изобразительное средство, которое реализуется с помощью многочисленных изобразительных и технических приемов.

Линейный рисунок, как мы увидим несколько позднее, во многом зависит от выбранного направления съемки, от угла, под которым объектив направлен на снимаемый объект, от расстояний до ближних и дальних участков объекта и использованного при съемке объектива и т. д.

Все эти условия съемки определяет фотограф, и от него, следовательно, полностью зависит конечный результат удачный или неудачный, выразительный или вялый рисунок кадра.

Свет

Другое столь же активное изобразительное средство фотографии свет, световой рисунок, найденный в природе или специально построенный с помощью осветительных приборов, применяемых при фотосъемке.

Световое решение снимка при натурных съемках зависит от выбора характера реального эффекта освещения и меняется в зависимости от того, когда фотографируется объект рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Реальные эффекты освещения крайне разнообразны, и дело фотографа найти световые условия, наиболее благоприятные для изображения данного объекта.

Так, архитектурная съемка, как правило, требует энергичного направленного света, выявляющего объемы, рельефы, архитектурные детали. В пейзажах с водой часто используется контровое направление света, хорошо рисующее блестящую водную поверхность и ее фактуру.

Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, от этого тоже во многом будет зависеть характер светового решения снимка, как мы увидим дальше.

При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он получает еще большую свободу в создании светового рисунка кадра. Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного решения темы, живописного рисунка изображения, задуманной изобразительной трактовки материала.

Тональный рисунок кадра

Назовем еще одно важнейшее изобразительное средство фотографии тональный рисунок кадра. У неумелого фотографа это тончайшее средство нередко остается неиспользованным, и тогда различные тона размещаются в кадре в самых случайных сочетаниях, снимок становится пестрым, перегруженным деталями. Но у фотографа, владеющего изобразительной палитрой, тона приводятся в определенную систему и снимки приобретают четкость, тональную стройность, поэтичность.

Добиться стройного тонального решения снимка не просто, и оно зависит от многих факторов. Прежде всего от цветовой и тональной характеристик выбранного или специально подготовленного для съемки объекта, от его цветов и тонов. Решающее влияние на конечный результат окажут характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени.

Например, чем больше места в кадре занимают теневые участки, тем, естественно, более темная тональность кадра возникает в конечном итоге. И наоборот, мягкое рассеянное освещение становится основой решения снимка в общей светлой тональности.

Тональное решение снимка, разумеется, не самоцель: оно находится в тесном единстве с содержанием, в полной от него зависимости и используется фотографом для художественного решения темы.

Колорит фотоизображения

Понятие «колорит» фотография заимствовала у живописи, где оно означает характер взаимосвязи всех цветовых элементов картины, согласованность цветов и их оттенков. Внешнее выражение колорита живописность и красочность цветовых сочетаний. Но смысл колористических решений в их использовании для выражения содержания и главной авторской мысли.

Такова система изобразительных средств фотоискусства. Будем помнить также, что кроме них у фотографа существует и система средств технических.

Следующее занятие:

ПОСТРОЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

• Крупность плана
• Ракурс
• Фронтальная и диагональная композиция

PF-Photo Что такое PF?

Близится Новый год. Время подводить итоги, строить планы, время делать подарки и рассылать поздравления.

Чтобы поздравить друзей и близких, можно, конечно же, отправить им стандартную открытку, купленную в ближайшем киоске «Союзпечати». Можно даже «скинуть SMS», или просто отправить письмо по электронной почте.

Но если вы Фотограф, то, разумеется, вы не опуститесь до подобной банальности. Ведь интереснее и престижнее создать для этого свой собственный маленький шедевр, свою ежегодную «визитную карточку», или, как принято её называть, PF-ку.

Итак — PF. Фотопоздравление, фотооткрытка. Особый, уже ставший традиционным фотографический жанр, фотографическая миниатюра. Идея поздравительной фотооткрытки не нова. Ещё на заре ХХ века каждый желающий мог изготовить собственную фотооткрытку прямо в домашней фотолаборатории. В продаже имелась специальная фотобумага, на обратную сторону которой типографским способом был нанесён текст «Открытое письмо» и было предусмотрено место для почтовой марки. Дарителю оставалось только отпечатать изображение, а на обороте написать текст «открытого письма» и отнести изделие на почту. К сожалению, последующие десятилетия войн и революций надолго вытеснили все эти «мелочи» из нашего обихода.

Традиция новогодней поздравительной фотооткрытки собственного изготовления вновь пришла к нам только в начале 60-х годов прошлого века, скорее всего из Чехословакии. Во всяком случае, именно на страницах чехословацких фотографических журналов «Ревю фотография» и «Ческословенска фотография» стали тогда регулярно появляться тематические статьи о PF-ках и замечательные подборки самих пээфок. Полные юмора и оптимизма, а также настоящего фотографического шарма, эти маленькие картинки быстро завоевали сердца рыцарей фотографии. Вскоре пээфками уже обменивались фотоклубы, их дарили друг другу фотографы, просто посылали почтой друзьям и близким.

Как ни странно, в Минске, с его тогдашней весьма активной фотографической жизнью, этот вид обмена фотографической информацией долгое время не находил себе места. И только в 1985, со времени создания молодежных фотостудий при фотоклубе «Минск» традиция, наконец, прижилась и даже переросла в настоящий «пээфочный бум». Дело в том, что в силу своей элитарности и мелкосерийности фотографическая миниатюра неизбежно становится предметом обмена и коллекционирования. Заполучить же экземпляр в свою коллекцию пока возможно единственным способом: обменяв его под Новый год на собственное произведение! Некоторые коллекции PF-ок насчитывают ныне сотни уникальных экземпляров и представляют собой интереснейший материал для изучения фотографической жизни предыдущего двадцатилетия. В Минске такие коллекции не раз экспонировались в галерее «NOVA», в салоне-магазине «Кадр», галерее фотоклуба «Минск». Известны также конкурсы PF, к примеру, всесоюзный конкурс PF-ок во Львове (1987 год). Статьи о минских PF-ках публиковались в журнале «Мастацтва» и газетах «Знамя Юности», «Лiтаратура i Мастацтва» и даже в одном из датских фотографических изданий.

Были годы, когда интерес к этому жанру упал, но сегодня идея и традиция PF-ок возвращается в нашу жизнь, найдя понимание и поддержку среди нового поколения возрождающейся белорусской фотографии. Пээфками снова обмениваются, их снова дарят, о них рассказывают на страницах журналов и WEB-сайтов.

Несколько слов о «правилах игры».

Современная PF-ка в том виде, к которому мы привыкли — это небольшая фотография, размером, как правило, не превышающая стандартную почтовую открытку.

Обязательными атрибутами являются символы PF, полученные из первых букв французского «Pour Feliciter» (чтобы поздравить) или итальянского «Po Felicita» (на счастье), а также цифры наступающего календарного года, например PF 2006 или PF ’06  и, может быть, авторская подпись.

Это, пожалуй, единственное правило, которое обязательно для всех пээфок. Все остальное — на усмотрение автора.

Разумеется, обязательно также стилевое единство изображения и шрифта, формы и содержания, картинки и рамки… Но об этом не обязательно говорить подробно. Ведь PF-ка — это визитная карточка фотографа, его своеобразный автопортрет, «показательное выступление» — маленький отчет перед собою и коллегами. Иногда серьезные, иногда шутливые, часто философские или авангардистские — эти картинки всегда самобытные, так же, как и их авторы.

Сюжеты PF могут быть самыми разнообразными. Смысл картинок чаще всего символичен, ведь Новый год-это рубеж, этап, переход от чего-то старого к чему-то новому. Потому излюбленные темы — перекрестки, повороты, дорога к горизонту… Восход или закат солнца (как граница уходящего и приходящего), свет в темноте, открытое окно или двери и т. п. Но количество подобных символов ограничено, и, чтобы не повторяться, многие авторы предпочитают придумать что-нибудь оригинальное: всевозможные ассоциации, комбинации предметов и чисел, монтажи, пересъемку исторических документов или репродукции из журналов. Часто это даже специально сделанные постановочные снимки, натюрморты или игра актёров.

Иногда сюжет PF-ки отражает предмет эстетических предпочтений автора, или же некое значительное событие в его жизни — например, то, что приятно вспомнить под Новый год и о чём приятно напомнить друзьям. А часто это даже отражение социальной, политической или культурной ситуации в стране или просто автопортрет-размышление. А ещё это хороший способ подарить другу немножко хорошего настроения, поэтому очень часто сюжеты — это шутливые или просто весёлые картинки.

Конечно, невозможно подвести создание PF под общие нормы и правила. Ведь традиции на то и существуют, чтобы их нарушать. PF была, есть и будет самым свободным выражением взглядов, мыслей и философии автора. В ней разрешено практически все. Просто необходимо всегда помнить, что по нашему «творению» будут потом судить о нас… Возможно, даже через поколения.

И всё же есть в этом жанре ещё одна замечательная традиция, разрушать которую не следовало бы. Это-ещё одна возможность блеснуть своим мастерством, фотографическими знаниями и умениями, создав что-то такое, чего до вас никто ещё не придумал. Фотографическое чудо. И вот тут-то «пээфка» предоставляет автору практически безграничное поле деятельности! Редкая технология или уникальное тонирование, новый приём или просто что-то такое, что вызовет зависть и восхищение коллег. И удовольствие на вопрос «А как?…» загадочно ответствовать: «А вот!…», и так и не раскрыть никому тайну создания шедевра, потому что тайна, как известно — лучший двигатель воображения.

А поэтому PF -это кроме всего ещё и особая игра, великолепный новогодний ритуал, особый процесс Дарения и Обмена, происходящий, как правило, на клубных новогодних вечеринках. Что, разумеется, только прибавляет шарма всему предприятию.

Алексей Ильин. Минск. 2005 г.

Примеры PF

Открытое образование — Как читать фотографию

• 10 weeks

• от 8 до 12 часов в неделю

• 3 credit points

Фотографии способны рассказывать истории наравне с текстами, созданными на естественном языке, быть инструментом и объектом социального исследования. Представленный теоретический материал и выполнение практических заданий позволяет овладеть языком фотографии, необходимым для анализа уже существующих снимков или создания новых.

About

Данный курс состоит из девяти тематически взаимосвязанных модулей. Они не научат держать в руках фотокамеру, замерять экспозицию или настраивать свет, но предоставят фундаментальные знания из области теории визуалистики, познакомят с практиками использования фотографии в эмпирических исследованиях, поспособствуют развитию визуальной грамотности и визуального воображения.

Курс будет полезен не только социальным исследователям и специалистам в сфере рекламы и масс-медиа, но и профессиональным фотографам и фотолюбителям.

Format

Еженедельные занятия предполагают просмотр видео-лекций и других материалов с вопросами на самопроверку, а также выполнение тестовых и творческих заданий. Кроме того, на платформе работает Форум, на котором открываются темы для обсуждения, как организационных вопросов, так и вопросов, связанных с содержанием курса. Здесь по желанию слушатели могут загружать свои решения тех неоцениваемых творческих заданий, которые предлагается выносить на общее обсуждение. Решения оцениваемых заданий выносить на Форум запрещено.

В курсе предусмотрено промежуточное контрольное тестирование по каждому разделу и итоговое контрольное тестирование по всему содержанию курса с автоматизированной проверкой результатов.

Information resources

1. Банников К. Социальная фотосессия // Социальная реальность. 2008. № 8-10. С. 108-116.
2. Барабанщиков В.А., Ананьева К.И., Харитонов В.Н. Организация движений глаз при восприятии изображений лица // Экспериментальная психология. 2009. Том 2. № 2. С. 31–60.
3. Барт Р. Фотографическое сообщение // Система моды: Статьи по семиотике культуры. — Пер. с фр., вступ. ст. и сост. С. Н. Зенкина. — М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. С. 378-392.
4. Барт Р. Риторика образа // Ролан Барт. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. М., 1989. С. 297-318.
5. Барт Р. Camera Lucida. M.: Ad Marginem, 1997.
6. Бел М., Брайсен Н. Семиотика и искусствознание // Вопросы искусствознания, IX (2/96). С. 521-559.
7. Богданова Н. М. Фотография как инструмент социологического анализа практик конструирования визуальной самопрезентации // Журнал социологии и социальной антропологии. 2012. Том XV. № 2 (61). С. 98 – 113.
8. Брекнер Р. Изображенное тело. Методика анализа фотографии.//INTER. – 2007. — № 4. С. 13-32.
9. Воронкова Л. «Социологические выставки»: визуальные презентации в социальных кругах» //Визуальная антропология: настройка оптики/ Под редакцией Е. Ярской-Смирновой, П.Романова (Библиотека Журнала исследований социальной политики). М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009. – 296с.
10. Гомбрих Э. История искусства. – М.: Изд-во АСТ, 1998. – 688 с.
11. Гофман И. Представление себя другим в повседневной жизни / Пер. с англ. и вступ. статья А.Д.Ковалёва. М.: КАНОН-пресс-Ц, Кучково поле, 2000.
12. Зонтаг С. О фотографии. М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013.
13. Ионин Л. Г. Идентификация и инсценировка (к теории социокультурных изменений) // Социологические исследования. 1995. № 4. С. 3-14.
14. Круткин В. Л. Фоторепортаж как источник социологической информации // Социологические исследования. 2012. № 3. С. 65-76.
15. Лапин А. Фотография как… Учебное пособие. – М.: Изд-во Московского университета, 2003. – 296 с.
16. Лишаев С. А. Помнить фотографией. – СПб.: Алетейя, 2012. – 140 с.
17. Михалкович О.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии. – М.: Искусство, 1989. – 296 с.
18. Панофский Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса // Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб.: Академический Проект, 1999. С. 43 -57.
19. Пауэлс Л. Репрезентируя движущуюся культуру // Визуальная антропология: настройка оптики / Под ред. Е. Ярской-Смирновой, П. Романова. М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009. С. 37-63.
20. Петровская Е. Антифотография. – М.: «Три квадрата», 2003. – 112 с.
21. Флюссер В. За философию фотографии / Пер. с нем. Г. Хайдаровой. СПб.: Изд­во С.­Петерб. ун­та, 2008.
22. Харпер Д. Фотовыявление: истоки, развитие, темы и формы / Пер. с англ. и вступительное слово Н. М. Богдановой // Социологический журнал. 2013 №3. С. 16-42.
23. Штомпка П. Визуальная социология. Фотография как метод исследования: учебник /пер. пол. Н. В. Морозовой; авт. вступ. ст. Н. Е. Покровский. – М.: Логос, 2007. – 168 с. + 32 с. цв. Ил.
24. Элкинс Дж. Исследуя визуальный мир / Пер. с англ. Вильнюс: ЕГУ, 2010.
25. Ярская-Смирнова Е. Р., Романов П. В. Взгляды и образы: методология, анализ, практика // Визуальная антропология: настройка оптики/ Под редакцией Е. Р. Ярской-Смирновой, П. В. Романова. М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009.
26. Ball M. S., Smith G. W. H. Analyzing visual data. London: Sage. 1992.
27. Banks M. Visual methods in social research. London: Sage, 2001.
28. Becker, H. S. Visual Sociology, Documentary Photography, and Photojournalism: It’s (Almost) All a Matter of Context. // Visual Sociology 10 (1-2), 5-14.
29. Bolton A., Pole C. and Mizen P. Picture This: Researching Child Workers/ Sociology, Vol. 35,No. 2,pp. 501–518.
30. Cheatwood D., Stasz C. Visual Visual Sociology // Images of information. Still photography in the social sciences. Ed. by J. Wagner. Beverly Hills: Sage, 1979. P. 301–308.
31. Hall S. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices/ Edited by Stuart Hall. Sage Publication. London. Thousand Oaks/ New Delhi/ The Open University, 1997.
32. Harper D.A. Visual sociology. New York: Routledge, 2012.
33. Kress G., Van Leeuwen T. Reading Images: The Grammar of Visual Design. Routledge, 2001.

Requirements

Полное среднее образование, бытовое знакомство с фотографией и базовые навыки владения фотокамерой.

Course program

Модуль 1. Фотография и язык. Фотография как текст, или Зачем нужна «визуальная грамотность». Как «говорит» фотография, или Истории в картинках. Четыре агента фотописьма и фотографическое приключение. Где рождается смысл: текст и контекст. «Чтение» фотографии: от узнавания до понимания.

Модуль 2. Восприятие фотографии: время и пространство, статика и динамика. Фотография как образ прошлого, или Что значит «помнить фотографией». Время и пространство фотографии. Геометрия фотографии, или Куда приводят углы. Движение в статике фотографии.

Модуль 3. Фотография и общество. История человека в фотографии. Фотография: реальность или вымысел. Фотография как «зеркало» и «идеализатор поведения». Фотоконструкция образа «Я». Жажда жанра.

Модуль 4. Прикладные возможности фотографии в науке. Интеграция фотографии и науки. Назначение фотографии в науке. Партнёрская работа с фотографией. Визуальные методы обратной связи: фотовыявление. Визуальные методы обратной связи: фотоотклик. Фотография и маркетинг: как картинки заставляют нас покупать.

Модуль 5. Практика создания фотографии в целях исследования. Как и зачем фотографировать, если ты не фотограф, а исследователь. Как развить визуальное воображение. Этика работы с фотографией: «вхождение» VS «вторжение». Что такое «портрет с окружением». Три ошибки фотографирующего исследователя.

Модуль 6. Практика анализа фотографии. Секвенционная интерпретация Р. Брекнер. Семиотическая и структурная интерпретация. Герменевтическая и дискурсивная интерпретация. Иконография и иконология Э.Панофского. Контент-анализ фотографии: за и против. Комплексный подход к анализу фотографии.

Модуль 7. Предметное поле фотографических исследований. (Авто)биография и фотография в семейном альбоме. Фотография в исследованиях городского пространства. Идеологичность видения в фокусе фотокамеры. Мода, красота и телесность в зеркале фотографии. Фотография в СМИ: функции и возможности.

Модуль 8. От фотографии к киноплёнке. Кино аттракционов и первые оптические приборы. Фотография как застывший кадр. Фотография как основание природы фильма З. Кракауэра.

Модуль 9. Фотографирование само по себе. К вопросу о мотивах фотосъёмки. Туристическая фотография. Фотография в обрядах перехода. Мобилография, вернакулярная фотография и социальные сети. Фотография как повседневное искусство.

Модуль 10. Итоговое тестирование.

Education results

По завершении курса «Как читать фотографию» слушатели смогут:

•  оперировать основными понятиями визуалистики и теории зрительного восприятия плоского изображения;
• выделять и оценивать роли отдельных агентов фотографических практик;
• выбирать наиболее релевантные подходы к анализу визуальных данных;
•  самостоятельно проводить анализ фотографии;
• проблематизировать и объяснять визуальные проявления социальной жизни;
• создавать собственные информативные визуальные тексты;
• выстраивать ряд фотографий в связный и последовательный визуальный нарратив.

Formed competencies

• Способность к абстрактному мышлению, анализу, синтезу (ОК-1 ФГОС ВПО)
• Готовность к саморазвитию, самореализации, использованию творческого потенциала (ОК-2 ФГОС ВПО )
• Стремление к саморазвитию, повышению своей квалификации (ОК-6 ФГОС ВПО)
• Способность использовать основные положения и методы гуманитарных и социально-экономических наук при решении профессиональных задач (ОК-9 ФГОС ВПО)
•  Владение иностранным языком на уровне, достаточном для разговорного общения, а также для поиска и анализа иностранных источников информации  (ОК-15 ФГОС ВПО)
• Способность и готовность презентовать результаты собственных фундаментальных и прикладных исследований с использованием современной аппаратуры и учетом особенностей потенциальной аудитории (ОК-42 ФГОС ВПО)
• Способность к самостоятельному обучению новым методам исследования, к изменению научного и научно-производственного профиля своей профессиональной деятельности (ОПК-1 ФГОС ВПО)
• Способность самостоятельно формулировать цели, ставить конкретные задачи научных исследований в различных областях социологии и решать их с помощью современных исследовательских методов с использованием новейшего отечественного и зарубежного опыта и с применением современной аппаратуры, оборудования, информационных технологий (ПК-2 ФГОС ВПО)
•  Способность осваивать новые теории, модели, методы исследования, навыки разработки новых методических подходов с учетом целей и задач исследования (ПК-3 ФГОС ВПО)
• Способность и готовность к планированию и осуществлению проектных работ в области изучения общественного мнения, организации работы маркетинговых служб (ПК-9 ФГОС ВПО)

Подведены итоги конкурса фотожурналистов News Photo Awards

Пандемия и преодоление стали главными темами конкурса News Photo Awards. Итоги международного состязания профессиональных фотожурналистов подвели в Москве. Снимки страшные, а порой трогательные были сделаны в «красной зоне» ковидных больниц. Отправиться туда было само по себе смелостью.

Она – 81-летняя прихожанка храма при Боткинской больнице, заболевшая коронавирусом. Он – в маске, перчатках и защитном костюме – православный батюшка. «Причастие» – фотография, признанная лучшей на международном конкурсе News Photo Award с подзаголовком «Преодолевая ковид». Автор снимка – специальный фотокорреспондент РИА Новости Илья Питалёв – сделал его в мае минувшего года, когда пандемия поставила на паузу жизнь целого мира.

«Работы было не очень много, поскольку мероприятий никаких не происходит. Все сидят по домам. И я искал какую-то информацию для съемки по теме ковида. И натолкнулся на то, что вот был создан такой отряд священников, которые ходят по домам к своим прихожанам, которые страдают этой болезнью – ковидом. И мне удалось связаться с одним из них. Договориться. И мы поехали», – рассказывает Илья Питалёв.

Хроники пандемии он вел с документальной точностью. Новорожденный в инфекционном боксе. Отделение интенсивной терапии Филатовской больницы. Похороны на Бутовском кладбище. Снятая Ильей Питалёвым с апреля по декабрь 2020 года серия «Противостояние» стала одним из лауреатов специального приза «Особое мнение». Победителей выбирал лично министр иностранных дел Сергей Лавров.

«Возможно, не все знают, что идея этого конкурса родилась спонтанно около года назад в эксклюзивном интервью министра иностранных дел Сергея Викторовича Лаврова ТАССу. ТАСС задал вопрос в лице Михаила Соломоновича Гусмана – какая фотография могла бы у вас ассоциироваться с победой над ковидом? На что Сергей Викторович Лавров сказал: «Как раз хорошая идея для ТАССа, организовать и провести международный конкурс и выбрать ту фотографию, которая будет олицетворять движение к победе над ковидом», – рассказывает генеральный директор Информационного агентства России ТАСС Сергей Михайлов.

Идея оказалась настолько актуальной, что свои работы на конкурс прислали фотографы из 84 стран мира. Всего более четырех тысяч снимков. Комиссия оценивала их в особых условиях – обсуждение пришлось вести онлайн, и с особым чувством – с коронавирусом многим пришлось познакомиться лично. В том числе, председателю жюри Григорию Дукору. В реанимации он провел почти два месяца.

«Что такое ковид, я теперь знаю не понаслышке. И члены нашего жюри осмотрели огромное количество работ, которые были присланы на конкурс. И несмотря на то, что тема нашего конкурса была всего одна, в отличие от многих международных конкурсов, но фотографии, которые были присланы, были все очень разные», – говорит руководитель редакции фотоинформации Информационного агентства России ТАСС Григорий Дукор.

Одни фотографии – страшные. Другие – едва ли не смешные. И часто вопреки болезни и страху удивительно светлые. Как снимок испанского журналиста Брайса Лоренцо Куто, получившего Гран-при конкурса.

«Фотография всегда стоит и стояла особняком. Это нечто, с моей точки зрения, на грани информации и, в то же время, искусства. Искусства, которое даже иногда уходит глубже в философию. Иногда, действительно, один снимок способен дать ощущение лучше, чем целый рассказ какого-нибудь витиеватого журналиста. Но в этом, наверное, уникальность настоящей талантливой фотографии. И на этом конкурсе вот такой уникальной фотографией признана работа «День рождения» Брайса Лоренцо Куто, агентство EFE», – говорит заместитель руководителя Администрации президента, пресс-секретарь президента Дмитрий Песков.

На снимке – в окружении врачей пожилая женщина. Аплодисменты, свечи и подпись: «День рождения». В контексте конкурса, посвященного преодолению ковида, этот кадр приобретает особый смысл. Как символ надежды на то, что пандемия все-таки должна отступить.

Виктор Марущенко о современном фотоискусстве

Вчера не стало Виктора Марущенко, выдающегося фотографа, основателя школы фотографии, журнала 5.6 и онлайн-галереи современной фотографии 5.6 Store. общалось с Виктором в марте, когда готовили телевизионный сюжет о современном украинском искусстве. Сейчас публикуем полную версию разговора с мэтром: размышления о фотоискусстве и его будущем в Украине.

Фото: Igor Rudenko / Facebook

Виктор Марущенко, фотограф

• О рынке фотоискусства

Несколько лет назад мы начали такую практику, как продажа фотографий. Сделали онлайн-галерею, где можно приобрести работы украинских авторов. Вообще цель каждой галереи в мире — это продажа искусства. Это большой толчок для продвижения украинской фотографии.

К нам пришло много людей, но движения нет. Не могу сказать, что вообще не покупают. Покупают, но инвестиции превышают доходы. Немецкий музей купил фотографии Бориса Градова и Ирины Пап — тогда была прибыль. В общем, если изучать рынок по работе этой галереи, я бы сказал, что дела на рынке очень плохие.

Хотя могу сказать, что все же есть движение в положительном направлении. Мы становимся более цивилизованными. Но мы не можем заставить или как-то вложить в головы нашим богачам мысль о том, что фотография — тоже искусство, часть визуального искусства, и ее тоже надо покупать.

Присоединяйтесь к нам в Telegram!

• О том, почему люди не понимают фотоискусство

Нам надо пройти определенный эволюционный период. В Америке тоже такое было. Все делалось благодаря отдельным людям. Думаю, примерно в 60-е годы, когда в MoMA работал Джон Жарковский, он, возможно, первый сделал из фотографии часть искусства, потому что ввел ее в музейное пространство. У нас таких людей нет. Поэтому все наши потуги по фотографическому образованию не работают.

Наши фотографы думают, что учиться вообще не надо. Но если посмотреть на международный опыт, особенно на страны, где фотография развита и существует как большая индустрия (это Америка, Германия, Швейцария, Франция, Англия), мы увидим, что сейчас все учатся. Иногда фотограф имеет несколько образований. Он может быть антропологом, психологом или философом — это первое образование. А потом идет в фотографическую магистратуру.

• О современной фотографии

Современная фотография — это не просто картинка, к которой мы привыкли и не можем выйти за рамки этого изображения. Сейчас Instagram вообще портит наш мозг. Очень многие считают, что если мы будем делать такие яркие, красивые фотографии, то будем называться фотографами. Нет.

Сегодня фотография сложная, и она состоит из двух частей. Первая — это изображение, картинка. И вторая — это ваше высказывание, ваше мнение о том, о чем вы хотите рассказать. Это может быть нарратив, то есть какой-то рассказ, что-то сюжетное. Но некоторые искусствоведы считают, что нарратив сейчас остался в кинематографе, а фотография должна быть другой. То есть автор снимает, переосмысливает и выдает свои образы. И сегодня нарратив может и не присутствовать в фотографии. Это могут быть серии или секвенции, другие вещи, какие-то сложные формы — есть разные формы для выражения. Но высказывание — это обязательное условие.

Поэтому надо учиться. Потому что человек, который не знает, что сказать образами и о чем рассказать, не интересен. В XXI веке мы хотим больше, чем просто изображение. Сегодня оставаться только в изображении очень примитивно. Эти шаги мы уже прошли в ХХ веке. Современная фотография сложная, требует образования, нуждается в современном визуальном языке и т.п. Поэтому когда мы смотрим на современных фотографов, видим у них несколько образований.

• О трех пространствах, в которых существует фотография

Фотография существует в трех пространствах. Первое пространство — медийное. Это может быть журналистика. Хотя журналистика сейчас тоже изменилась, она стала аналитической. Мы все журналисты сегодня: все снимаем, у нас покупают эти изображения, если мы куда-то неожиданно попали и что-то интересное сняли.

Второе пространство — коммерческое. Это продвижение или продажа товаров, услуг или персон. Есть целый сегмент в современной мировой фотографии — снимать селебрити. У нас его нет, потому что у нас нет селебрити. Например, вчера мы могли снимать Кличко, а сегодня его фото уже не продашь, потому что он стал мэром и к нему нет международного интереса. Вообще снимать сегодня известных людей смешно, потому что эти образы перестают работать, когда власть меняется. Даже политические образы уже не работают. Поэтому мы вычеркиваем эту тему.

Третье пространство — это арт, которого у нас почти нет. Например, в Берлине 400 галерей, которые выставляют фотографии (по некоторым данным, 600). Куча музеев и площадок, где выставляется фотография. Кстати, там есть и репортажная фотография. Потому что сейчас репортажной фотографии почти нет в выставочном пространстве — она туда не доходит. Сейчас репортаж искусством не считается.

• О пресс-фотографии

Здесь тоже сложная история. Есть пресс-фотография, журналистика и документальная фотография — речь идет о медиафотографии. Документальная фотография — это фотография, которая делается в течение какого-то определенного времени. Вы изучаете тему, исследуете ее. У нас я могу назвать только одного документального фотографа — Александра Гляделова.

Преимущественно у нас пресс-фотографы, которые иллюстрируют какое-то событие. И они называют себя фотографами. Хотя они не журналисты, образования не имеют, изучать ничего не хотят. Когда они попадают в среду западных коллег, то не знают, о чем говорить, и не понимают, о чем те говорят. Даже владея английским, они ничего не понимают, потому что не в теме.

• О коммерческой фотографии

Коммерческую фотографию я плохо знаю, но она у нас есть. У нас хорошие фэшн-фотографы и фотографы, которые снимают техническую фотографию, например еду. Здесь есть хорошие специалисты, которые учатся, имеют современную технику и свет. Но здесь тоже есть проблема, потому что они не могут купить современное оборудование, ведь оно очень дорогое. Западные фотографы покупают, потому что там совсем другие гонорары. Поэтому наши коммерческие фотографы снимают тем, чем снимает рядовой гражданин, фотолюбитель. Например, Sony. А за границей работают с камерами Phase One, которые стоят 50 тысяч евро.

• О современном обучении

Сегодня надо учить, а не передавать опыт — он не работает. Как я могу передавать опыт, если я человек из аналоговой эпохи. Я не могу передавать. Все изменилось. Я могу быть только ретранслятором современных методик. С точки зрения современного преподавания, я не могу передавать отсебятину. Я не могу сказать, что это хорошо, а это нет. В современном искусстве это не работает.

«Черный квадрат» Малевича — это хорошо? Говорят, что так «каждый дурак может нарисовать». Но нужно изучить теорию супрематизма, хотя бы раз прочитать… Поэтому современное искусство не работает с формой — форма не на первом месте, как мы привыкли. То есть искусство, которое мы воспринимаем, является эмоциональным: нам нравится или не нравится.

Какая мотивация у людей снимать? Увидел красивого человека — поднялась камера. А некрасивого — уже не поднимается. Увидел как-то упавший свет — поднимается камера. А если свет плохой — не поднимается. То есть у нас рефлексия формальная, эмоциональная. А в концептуальном искусстве наоборот: у тебя есть идея, и ты от нее отталкиваешься.

• О важном в современной фотографии

Важно не содержание, а идея. Ты не зависишь от окружающего мира, а отталкиваешься от идеи. Направление наоборот идет. Сегодня, когда ты смотришь на современного автора, то первый вопрос, который задаешь себе: а от чего он отталкивается? Если автор формальный, перспектив здесь мало.

Мы с учениками нашего курса часто ездили в Берлин. Люди возвращаются оттуда в культурном шоке. Они здесь научились одному, а там совсем другие вещи. Они не выдерживают этого, не понимают, у них истерика. Наш человек, если не понимает, у него начинается истерика. Сейчас очень много успешных фотографов на Западе. Запад — наша лакмусовая бумага. Если человек становится успешным там, это направление верно.

• О наших фотографах, которые популярны на Западе

Много призов у Сергея Мельниченко. Он Leica взял. Музей Foam в Амстердаме ежегодно проводит конкурс лучших мировых портфолио. У нас там три победы за несколько лет. Первый был Курмаз, второй — Вячеслав Поляков, третий — Валентин Бо. И мне кажется, что именно Валентин Бо — первый человек, вышедший из «папуасского» изображения нашей жизни. Ведь у Кумаза был Майдан, хотя и очень концептуальный. Поляков снимал Украину, раскрашенную затем в компьютере. А Валентин Бо вышел на такой уровень — он снял очень известную запрещенную секту, которая общается с пришельцами. И этот проект сейчас везде выставляется. Но наши люди ничего не понимали. Мы даже просили Валентина, чтобы он стоял и проводил экскурсии. Потому что концептуальное искусство надо объяснять.

• О том, почему чаще покупают файн-арт

У нас параллельно существуют фотографы преимущественно из коммерческого направления, из моды. Их работы покупают не коллекционеры, а люди, которые, как говорила моя бабушка, хотят что-то «повесить на калидор». Они покупают такие фото как дизайнерскую работу. Она не коллекционная, а именно дизайнерская. И где-то она будет очень хорошо висеть. Поэтому и покупают этот файн-арт. Таких фотографов у нас много — есть отдельное направление такой фотографии. Она и в мире продается. Есть различные галереи, которые продают большие тиражи, больше экземпляров по более низким ценам.

• О советах коллекционерам

Я процитирую Михайлова. Он сказал: почему не покупают фотографию? Она же потом самоуничтожается. Ее надо сохранять — это обязанность человека. Если коллекционер имеет какую-то позицию, нужно покупать разных авторов. Даже не с точки зрения инвестиций, потому что инвестиции сегодня могут быть только в Михайлова — он самый дорогой. Другие продают до тысячи. Люди с деньгами эту тысячу долларов могут потратить на ужин. Разве нельзя просто поддержать автора?

Ошибка в тексте? Выделите её мышкой и нажмите: Ctrl + Enter

Искусство фотографии

Дорогой друг,

Я хочу поделиться с вами практическими советами, идеями и советами о том, как стать более «артистичным» фотографом.

1. Является ли фотография искусством?

Да.

Для меня искусство создает вещи из вашего воображения и души. Кто говорит, что фотография — это не искусство, тот пафосный засранец.

2. Почему вы фотографируете?

Прежде всего, вы хотите спросить себя вот что:

«Зачем я фотографирую?»

Задавая себе этот вопрос, вы лучше понимаете , почему вы щелкаете затвором.Отвечая на этот вопрос, вы находите смысл, цель и направление в своей фотографии.

Например, я фотографирую, потому что это помогает мне по-настоящему соединиться с миром на более глубоком уровне. Без камеры в руке я еще один зомби на их смартфоне. Я не замечаю и не ценю красоту повседневной жизни вокруг меня.

Однако, когда я держу камеру в руке и чувствую ее вес в руке, я смотрю вокруг и активно смотрю в поисках возможностей для фотосъемки.Активно ища возможности для фотосъемки, я чувствую, что у меня повышается чувствительность. Я могу воспринимать цвета, формы, формы и жесты на более глубоком уровне.

Когда я действительно «в зоне» уличной фотографии, я могу заметить каждый жест, выражение лиц людей на улице. Я чувствую связь с улицами. Я теряю самоощущение и чувствую, что нахожусь на другом уровне.

Не только это, но я фотографирую, потому что пытаюсь выразить свою любовь к тем, кого фотографирую.

Если меня будут помнить только по одному фотопроекту после моей смерти, это будет «Проект Синди» — фотографирование любви всей моей жизни от всего сердца и души. Я надеюсь не только сфотографировать Синди, но и сфотографировать , чувство , которое у меня есть для нее. И я надеюсь, что этот проект может вдохновить других фотографировать своих близких с такой же нежностью и состраданием. Потому что мы не знаем, когда умрут наши близкие. Фотографировать своих близких — значит думать о смерти.

3.Чем фотография отличается от живописи или других видов искусства?

Прежде всего, в фотографии — вам нужно иметь дело с физическими атомами, формами и формами в реальном мире.

Художник может сесть и просто представить свое окружение или последнюю картину. Художник может выбирать любые цвета, инструменты или материалы, чтобы создать то, что ему приходит в голову.

В фотографии мы немного больше порабощены окружающей средой. Без правильного объекта, правильного фона, света или цвета — мы не можем создавать изображения.

Некоторые фотографы предварительно визуализируют свои фотографии перед съемкой. Ричарду Аведону однажды приснилось, что он сфотографировал человека-альбиноса, окруженного пчелами. Проснувшись, он набросал его, а затем разместил объявление о поиске человека-альбиноса. Потом сфотографировал.

Другие фотографы (включая меня) — мы не знаем, что ищем, пока не увидим. Например, я часто брожу по улицам с камерой в руке, просто открывая любые возможности.

Я особенно чувствую себя в искусстве уличной фотографии — секрет в том, чтобы сделать себя податливым, гибким и текучим, как вода.Если вы откажетесь от каких-либо вариантов, вы не будете столь же реактивны и упустите множество возможностей для уличной фотографии.

4. Какой у вас стиль?

Возвращаясь к сути дела, у каждого фотографа есть своя тема. Кто-то из нас любит фотографировать пейзажи, кто-то любит фотографировать свои семьи, кто-то любит фотографировать незнакомцев, кто-то любит фотографировать здания, а кто-то любит фотографировать себя.

Что касается меня, я не думаю, что вам как фотографу следует ограничивать свою тематику.Я считаю, что слишком специализироваться на фотографии опасно. Потому что теряешь творческую энергию и пар.

Например, когда я был слишком сосредоточен на уличной фотографии, я разочаровался. Когда я не был в оживленном городе с захватывающим центром города, я чувствовал, что не могу делать никаких фотографий. Расстроившись, я вскоре обнаружил, что лучший объект для фотографии — Синди, любовь всей моей жизни. Затем я начал заниматься «личной фотографией» с полным рвением и энтузиазмом.

Сейчас мой стиль — это комбинация фотографирования моих близких (личная фотография), незнакомцев на улице (уличная фотография), и я действительно больше снимаю пейзажи и природу.Я больше не хочу определять себя. Если человек на улице спрашивает меня, что я люблю снимать, я обычно говорю «Уличная фотография» (потому что это проще). Но лично я больше не считаю себя фотографом. Потому что я не хочу ограничиваться одним лишь средством — я хочу черпать вдохновение в музыке джаза и хип-хопа, у художников-импрессионистов, у древнегреческих и римских поэтов, а также в скульптуре, танцах и театре.

5. Не специализируйтесь на фотографии

Итак, в искусстве фотографии я предлагаю следующее: не специализируется на фотографии .Будьте открыты для любых фотографических возможностей. Фотографируйте все, что привлекает ваши глаза.

Я все еще верю, что если вы хотите зарабатывать на жизнь коммерческой фотографией, хорошо быть специалистом. Затем, когда вы освоите свою единственную область специализации, вы сможете расширяться. Что касается меня, я начинал как универсальный фотограф, затем начал специализироваться на уличной фотографии. Потом люди начали узнавать, кто я такой. Я построил карьеру, проводя мастер-классы по уличной фотографии.Но теперь я начинаю уходить из уличной фотографии — сосредотачиваюсь на других формах фотографии. Теперь я воспринимаю всю фотографию как фотографию — хотелось бы знать об этом раньше.

6. Какой камерой снимать?

Мое предложение по выбору камеры: используйте самую простую, самую маленькую, самую компактную и «без трения» камеру.

Это может быть фотоаппарат наведи и снимай или ваш смартфон. Это может быть даже камера большего размера — все, что вам подходит.

«Не всякая обувь подходит для каждой ноги.”

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужно будет поэкспериментировать с разными камерами, чтобы понять, что вам подходит.

Но, судя по моему личному опыту, чем больше ваша камера, тем меньше вероятность того, что вы будете брать ее с собой куда угодно, тем меньше фотографий вы собираетесь снимать и тем больше вы будете разочарованы в своей фотографии.

Итак, мой практический совет таков: по возможности оптимизируйте камеру для меньшей камеры, более легкой камеры и более гибкой камеры.

Этот совет можно дать любому другому художнику. Художники часто зацикливаются на своем оборудовании. То же самое происходит с писателями (какой ручкой или бумагой писать?), С художниками (акриловыми или масляными красками?), С музыкантами (на электричестве или на акустике?). Но для каждого вида искусства чем проще инструмент, тем лучше.

Как писатель, я знаю, что стараюсь использовать простейшие инструменты для письма. В своем приложении для письма я использую полноэкранное приложение, которое не отвлекает других и сосредоточено только на вводе текста.

7. Что делает мою фотографию уникальной?

Для начала, потому что вы сняли фотографию, фотография уникальна.

Однако то, что ваша фотография уникальна, не означает, что это хорошая фотография.

Так что в некотором смысле «уникальный» фотограф переоценивается. Вы можете взять обычно фотографируемый объект (скажем, метро), но вы можете сделать его отличным. Неважно, насколько оригинальна или нова ваша идея — важнее всего исполнение ваших изображений.

8.Как сделать фото лучше

Чтобы снимать лучше, нужно снимать с большей душой.

Вот чего не хватает современной фотографии. Слишком много внимания уделяется техническим настройкам; а не фотографировать с эмоциями и душой.

В фотографии вкладывайте все свое тело, разум и душу во время съемки. Не усложняйте это слишком сильно. Не пытайтесь быть слишком умным, когда снимаете.

Вы должны стремиться к созданию более аутентичных, личных и прозрачных фотографий.Ваши фотографии должны отражать, кто вы, , как человек.

И, конечно, если вы хотите делать хорошие фотографии — вам нужно научиться делать хорошие композиции.

Чтобы создавать хорошие композиции, нужно меньше отвлекаться, меньше шума и больше «сигнала». Это означает, что при съемке старайтесь делать фотографии как можно проще. Чем проще ваши композиции, тем больше эмоций и души вы сможете выразить в своих фотографиях.

9. Ограничьте свою палитру

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были проще, ограничьте свою палитру.Начните с черно-белого изображения, потому что это простейшая форма фотографии. Вы можете сосредоточиться только на черном, белом и промежуточном сером. Сосредоточившись на черно-белой фотографии, вы сможете больше сосредоточиться на композиции, жестах рук, языке тела, свете, тенях, отражениях и формах.

Тогда, когда вы начнете продвигаться в своей фотографии, рекомендую заняться цветной фотографией. Потому что цвет — еще одна переменная, которая усложняет вашу фотографию. С цветом у вас есть разные оттенки, оттенки, интенсивность, яркость и контраст.Это совершенно новый мешок с червями.

Даже когда вы снимаете цветную фотографию, сохраняйте простую палитру и цвета. Природа предпочитает простые цвета. Вы видите зеленые деревья с красными плодами (чтобы животные могли легко увидеть плоды). Вы видите голубую воду, из которой вырастают оранжевые цветы.

Вы видите животных, которые красочны, но ограничены в цвете. Павлины в основном зеленые и синие. Тигры в основном оранжевые, черные и белые.

Даже когда мы видим рассветы и закаты — оттенки в значительной степени гармонируют.Либо в основном теплые цвета (красный, оранжевый и желтый), либо в основном холодные цвета (синий, фиолетовый, зеленый).

10. Динамизм в фотографии

Чтобы делать фотографии лучше, вы также хотите создавать более динамичные композиции.

Если посмотреть на природу, прямых линий нет. Деревья растут по фрактальной схеме, что означает, что они разделяются на более мелкие подформы по схеме «V».

Попробуйте создать в фотографии композицию с изогнутыми линиями. Или, если вы не можете найти изогнутые линии, попробуйте включить в свои фотографии больше диагоналей.

Если вы положите мяч на горизонтальную поверхность, он не сдвинется с места. Если вы положите мяч на диагональную поверхность, он покатится и наберет скорость. Диагональную линию легко опрокинуть и отодвинуть. Если мы будем учиться на физике, это поможет нашей композиции.

11. Глаза — зеркало души

В фотографии — если вы фотографируете людей, помните: глаз — это зеркало души.

Если вы посмотрите на последние несколько тысяч лет, большинство портретов людей сосредоточено на глазах.Либо взгляд смотрит прямо на зрителя, либо вдаль.

В реальной жизни, когда мы смотрим в глаза кому-то еще, это интимно и часто пугает. Если вы смотрите в глаза незнакомцу, это может быть провокацией или угрозой. Если вы смотрите в глаза любимому человеку, это иногда может заставить кого-то (вас или другого человека) плакать.

Как люди, мы запрограммированы на зрительный контакт. Это то, что позволяло нам жить тысячи лет.

Даже если мы сидим в общественном месте, мы можем буквально почувствовать человека, смотрящего на нас.Я лично знаю, что если я сижу в кафе, занимаюсь своими делами, может быть, читаю книгу — я могу почувствовать , как кто-то смотрит на меня (периферийным зрением). Мои плечи напрягаются, а уголки глаз подергиваются. Я чувствую себя некомфортно, и мне приходится оборачиваться и смотреть на человека.

Итак, в фотографии, если вы хотите получить более насыщенные изображения, убедитесь, что объект съемки смотрит прямо в объектив. Когда я снимаю портреты, я часто спрашиваю своих людей: «Смотри в объектив и не улыбайся.«Чтобы сделать портреты более аутентичными, не заставляйте их улыбаться. Если вы хотите искреннюю улыбку, лучше рассказать им анекдот или попросить их вспомнить приятное воспоминание, а затем начните делать больше фотографий.

12. Сделайте много фотографий

«Иногда нужно много доить корову, чтобы получить немного сыра». — Анри Картье-Брессон

Одно из самых больших заблуждений в фотографии — это то, что вы должны делать только одну фотографию сцены. Хотя некоторые фотографы, такие как Уильям Эгглстон, используют эту технику, я думаю, что она непрактична почти для всех остальных.

Чем больше фотографий мы сделаем, тем больше вероятность, что мы добьемся успеха. Очень редко первый выстрел оказывается лучшим.

Даже если вы посмотрите на работы Анри Картье-Брессона (мастера фотографии) — он снял много разных фотографий сцены. Затем он выбрал «решающий момент» после того, как он сделал серию фотографий.

Никто не может предсказать будущее. Поэтому, когда я снимаю сцену, я часто обнаруживаю композицию и «решающий момент» , в то время как я снимаю.Поговорка: «Я не знаю, чего хочу, пока не увижу», звучит правдоподобно.

13. Поднимите себя на 25% больше

Еще один практический совет, когда вы фотографируете сцену: попытайтесь снять на 25% больше, чем вы думаете. .

У меня есть практическое правило:

Когда я думаю, что у меня есть фотография; Я не. Тогда мне нужно снимать на 25% больше, чем я думаю.

Многие из моих лучших фотографий получаются после того, как я заставляю себя. Многие из моих лучших фотографий сделаны на последнем кадре.

Ошибка, которую все мы совершаем в фотографии, заключается в том, что мы бросаем ее слишком рано. Это относится не только к фотографии; это применимо к жизни. Мы уходим из бизнеса слишком рано, прежде чем получим прибыль. Как бегуны, мы сходим с дистанции слишком рано — как раз тогда, когда видим финишную черту. Когда мы поднимаемся на гору, мы часто сдаемся, прежде чем подняться на вершину.

Итак, друг, не прекращай заниматься фотографией слишком рано. Не впадайте в уныние. Продолжайте двигаться вперед. Если вы хотите подняться на крутую гору, вам нужно учиться вперед.

Также, когда вы фотографируете сцену, я рекомендую снимать как горизонтальные (пейзаж), так и вертикальные (портретные) фотографии. Часто вы не знаете, что подойдет лучше, пока не пойдете домой и не изучите свои фотографии.

14. Сосредоточьтесь на краях

Лучший композиционный совет, который я могу дать: сосредоточьтесь на краях во время съемки. Держите края как можно более чистыми. И убедитесь, что вы подходите достаточно близко к объекту, чтобы заполнить кадр.

15.Подойдите ближе

Часто в фотографии мы слишком далеки от объектов съемки. Либо слишком далеко физически, либо слишком эмоционально.

На фотографиях можно приблизиться, используя ноги. Я большой поклонник «футового зума».

Вы можете эмоционально приблизиться к своим объектам, взаимодействуя с ними. Если вы фотографируете объект, поговорите с ним. Поговорите с ними. Спросите их историю жизни, их надежды, мечты или амбиции. Начните с открытия себя — поделитесь своими секретами и обнажитесь.Тогда они откроются вам глубже, а затем раскроют части своей души, которые вы сможете запечатлеть на своих фотографиях.

16. Творческие ограничения

Я знаю, что самым большим сдерживающим фактором в моей фотографии является то, что я слишком много извинялся. Мое снаряжение было недостаточно хорошим. Мой город был недостаточно интересным. Свободного времени не хватало.

На самом деле, это наши ограничения, которые помогают нам быть более творческими.

Если мы ограничены в нашем свободном времени; мы не тратим свое свободное время зря.

Если мы ограничены с точки зрения нашего снаряжения; мы узнаем, как максимально эффективно использовать нашу камеру, что подталкивает нас к инновациям.

Если мы ограничены нашим городом; учимся делать самые интересные фото в скучном месте.

Чем больше я об этом думаю — инновации рождаются по необходимости. Голод — это то, что заставляет нас двигаться. Необходимость — вот что побуждает нас стать более изобретательными. Часто лучшие предприниматели рождаются из семей беженцев, иммигрантов или бедных семей.Почему? Потому что они родились голодными и должны были научиться быть находчивыми.

Подумайте, кто более креативен: ребенок, родившийся с iPad, или ребенок, которому приходится делать игрушки из картонных коробок?

17. Последовательность и разнообразие

В искусстве фотографии; две вещи, между которыми вы пытаетесь найти баланс, — это последовательность и разнообразие.

Чтобы ваши фотографии выглядели согласованно, чтобы создать определенный стиль, необходимо, чтобы они выглядели согласованно. Это означает, что все фотографии должны быть черно-белыми или цветными.Или снимайте только в одном городе или районе. Или снимайте только один объект.

Но если бы вы делали одно и то же каждый день до конца своей жизни, вы бы захотели умереть. Следовательно, нам нужно разнообразие.

Как мы можем объединить разнообразие с постоянством? Мы можем интегрировать разнообразие, смешивая его с постоянством.

Например, у вас может быть множество различных фотопроектов. Когда вы начинаете новый фотопроект, решите, насколько вы будете последовательны в этом проекте.Так что для одного фотопроекта вы можете снять все это на черно-белую пленку. В следующем фотопроекте вы снимаете все в цвете на цифровую камеру.

Или, допустим, вы хотите сфотографировать фотопроект о мужчинах в костюмах. Вы можете быть последовательными, фотографируя только мужчин в костюмах, но можете проявить разнообразие, фотографируя их в разных местах, ситуациях и с разными композициями.

Или, может быть, вы можете быть последовательны в том, где вы фотографируете (скажем, один квадратный квартал в вашем городе).Разнообразие может заключаться в том, что вы снимаете любые предметы, которые вам интересны (здания, деревья, людей, вещи, которые вы найдете на земле и т. Д.).

Или вы можете быть последовательно несовместимым . Это означает, что если вы работаете над фотопроектом, вы можете намеренно чередовать цветные и черно-белые фотографии. Вы показываете закономерность своей непоследовательностью.

18. Распознавание образов

Как люди, мы машины распознавания образов. Это мысленный путь к пониманию окружающего мира.

Поэтому, если ваш стиль слишком случайный и разрозненный; никто не обратит на вас внимания. Потому что у вас нет последовательности.

Как сказал Сенека: стремитесь быть одним и тем же человеком от начала пьесы до конца пьесы. Но, возможно, если вы начнете новую игру в своей жизни, вы сможете взять на себя другую роль.

Практическое предложение: придерживайтесь одной камеры, одного объектива и только черно-белого изображения в течение всего года. И, возможно, вы сможете сосредоточиться на съемке только уличных портретов в течение года.Я верю в конкретные, целенаправленные цели, чтобы добиться прогресса.

В следующем году вы можете поэкспериментировать со съемкой цветной фотографии и заняться другим проектом.

19. Когда проявлять гибкость

В фотографии тоже нужно проявлять гибкость. Мое предложение: думайте о себе как о капитане корабля. Вы знаете свой основной пункт назначения, но вам нужно отрегулировать направление вашего корабля в зависимости от погоды. Ваша цель как капитана — добраться до определенной точки на карте, но вам придется менять курс в зависимости от того, идет ли шторм, есть ли в вашей лодке течь или возникают какие-то другие прерывания.

Точно так же деревья рождаются гибкими, гибкими и мягкими, когда они маленькие и первенец. Когда деревья умирают, они становятся хрупкими и твердыми.

Мне также нравится аналогия с бамбуком — бамбук прочный, но гибкий.

Поэтому будьте сильны в своем видении, но гибки в деталях. в ваших фотографиях и фотопроектах.

20. Как тренировать глаза

Если вы хотите стать отличным фотографом, вам нужно тренировать глаза. Тренировать глаза нужно, как мышцы.

Фотограф Джей Мейзел называет это «визуальным отжиманием». Вы можете сделать визуальное отжимание, глядя на великое искусство. Глядя на отличные фотографии от мастеров фотографии или глядя на других художников. Я знаю по себе, что больше всего меня вдохновляет изучение мастеров-фотографов прошлого, художников эпохи Возрождения, древних скульпторов, декораторов интерьеров, модельеров и самой природой.

Вы тоже то, что вы едите. Если вы постоянно употребляете McDonalds и Coca Cola, вы станете ожирением, заболеете диабетом и, возможно, умрете.Если вы хотите стать сильным и подтянутым, воздержитесь от сахара, простых углеводов и полуфабрикатов.

То же самое и с вашим зрительным здоровьем. Вы испортите себе визуальное здоровье, если будете проводить слишком много времени, просматривая материалы в социальных сетях, рекламу и прочую ерунду.

Поскольку обильное физическое здоровье обеспечивается разнообразными источниками пищи, сильное зрительное здоровье будет обеспечено множеством источников визуального вдохновения.

Потребляйте только лучшее.

21.Время либо улучшает, либо гаснет

В фотографии время — ваш лучший советчик.

Например, есть некоторые фото, которые мне нравятся больше со временем. Есть также определенные фотографии, которые со временем я начинаю ненавидеть , еще больше .

Фотографии, которые со временем становятся лучше, — это ваши хорошие фотографии, и их следует хранить. Фотографии, которые со временем распадаются, являются вашими плохими фотографиями, и их следует удалить.

Мне нравится называть этот процесс «маринованием».«Идея в том, что с хорошими стейками, чем дольше вы оставите мясо мариноваться, тем лучше оно будет на вкус. Конечно, в аналогии с едой есть предел.

Другая аналогия — позволить вещам бродить. Чем дольше вы оставите кимчи мариноваться (до определенного момента), тем лучше оно будет на вкус. То же самое и с пивом, вином и другими ферментированными продуктами.

Так что, если вы не уверены, хорошее у вас фото или нет, просто сядьте на него. Не спешите загружать фотографию в социальные сети.Это все равно, что подать гостю полуготовый бифштекс. Или это все равно что срывать плод, пока он не созрел.

22. Все убийцы, без наполнителей

Лучше меньше, да лучше. Больше значит меньше.

Чем меньше фотографий вы поделитесь с другими, тем лучше. Вы хотите поделиться только «сливками урожая» — лучшими из лучших.

Вы хороши ровно настолько, насколько хороша ваша самая слабая фотография. Точно так же, как цепь настолько сильна, насколько прочно ее самое слабое звено.

Я часто смотрел фотопроекты, в которых есть 19 потрясающих изображений, но 1 очень плохая фотография.Эта одна плохая фотография разрушает весь проект. Это как одно тухлое яйцо может испортить пучок.

Когда вы работаете над серией фотографий, сосредоточьтесь на том, какие фотографии нужно вычесть , а не на том, что добавить. Начните с 50 изображений или около того, а затем отредактируйте его до 40 изображений, затем 30 изображений, затем 20 изображений и, возможно, только 10 изображений.

Если вспомнить всю нашу жизнь как фотографов, нам повезет, если нас запомнят всего за 1 фотографию или 1 фотопроект. Но если вы достигнете этой цели — вы выполнили свою работу как фотограф.

Леонардо да Винчи помнят только по «Моне Лизе». Фотографа Ника Утта помнят как «напалмовую девушку». Анри Картье-Брессона запомнили парнем, прыгающим через лужу. У каждого великого художника в истории есть свое «Magnum Opus» (великая работа), которым его помнят. Но редко вспоминают только об одном (за исключением, возможно, Гомера, которого помнят и в , и в , и в «Иллиаде», и в «Одиссее»).

23. Стреляйте, если бы сегодня был ваш последний

В искусстве фотографии смерть — наш лучший мотиватор.Если вы будете снимать каждый день, как если бы он был вашим последним, вы никогда не пожалеете о своей фотографии.

Нет лучшего времени для вас быть фотографом, чем сейчас.

Так почему же медлить и медлить? Какие у вас есть гарантии, что вы доживете до завтрашнего дня? Кто знает, попадете ли вы под пьяный водитель, заболеете ли вы какой-нибудь редкой формой рака, случится ли у вас сердечный приступ во сне или вы поскользнетесь на улице и сломаете себе череп?

Не откладывайте стать фотографом.Не ждите, пока вы отправитесь в путешествие в следующем году. Не дожидайтесь выхода на пенсию. Не ждите, пока переедете в другой город.

Сфотографируйте свое окружение. Сфотографируйте свою жизнь. Сфотографируй себя.

Простой фотопроект, который вы можете сделать, — это «день из жизни» (вашей жизни). Сфотографируйте свой утренний распорядок. Начните с того, что ложитесь спать с фотоаппаратом у кровати. Просыпайтесь, возьмите камеру и сфотографируйте свой потолок или любимого человека на своей стороне. Затем сфотографируйте вид из окна.Сфотографируйте утренний кофе, сфотографируйте по дороге на работу, сфотографируйте на работе, сфотографируйте свой обеденный перерыв, сфотографируйте по дороге домой и сфотографируйте свой вечер с любимым человеком. А если вам больше не на кого фотографировать, сфотографируйте себя — в зеркало, свою тень или просто сделайте селфи.

Единственный способ стать лучшим фотографом — повысить чувствительность глаз. Осознать, что каждый момент — потенциально прекрасный и драгоценный момент.Не принимать ничего как должное.

Величайший фотограф может сделать обычную сцену необычной. Бедные фотографы делают обычные фотографии необычных вещей.

24. Как набраться смелости в фотографии

Одна из самых важных вещей в фотографии — построить стальной позвоночник.

Смелость — ваш стержень в фотографии. Смелость — вот что поможет вам набраться смелости, чтобы сделать снимок. Смелость — это то, что придаст вам уверенности в себе, чтобы поделиться своей работой с другими.Смелость — это то, что поможет вам рискнуть в фотографии на пути к самовыражению.

Чтобы закалить свой позвоночник в фотографии, знайте, что вам нечего бояться, кроме самой смерти. Все наши иррациональные человеческие страхи проистекают из смерти и страха боли. Например, мы боимся снимать уличную фотографию, потому что боимся разозлить людей, заставить их физически напасть на нас или чтобы незнакомцы (возможно) убили нас.

Мы боимся «выставить себя напоказ», когда делимся своими фотографиями, потому что боимся начать негативную оценку.Мы боимся быть осужденными негативно, потому что боимся подвергнуться остракизму со стороны сверстников, быть уволенными с работы, стать бездомными и умереть на улице.

Но лучшее противоядие — представить худшее и не бояться смерти. Не бойтесь стать бездомным, не бойтесь боли и не бойтесь смерти. Если вы сфотографируете незнакомца, они вас не убьют. Если вы поделитесь фотографией в Интернете, худшее, что может случиться, — это то, что никто не ответит на вашу фотографию и не поставит лайк. Если вы хотите стать фотографом на полную ставку, худшее, что может случиться, — это то, что вам придется устроиться на работу бариста, чтобы оплачивать счета (что на самом деле не является ужасным резервным планом).

Еще один совет — ожидайте, что вас будут критиковать, и судят отрицательно. Во всяком случае, это единственный способ измерить свой личный «успех». Чем больше людей ненавидят вашу работу, тем более успешным вы становитесь. Например, если вы никто — никто не станет критиковать вашу работу. Уильям Эгглстон впервые получил известность, когда выставил свои цветные фотографии в NY MOMA — и все ненавидели его работы. Дайдо Морияма сделал себе имя, когда люди начали критиковать его высококонтрастные, грубые, расфокусированные фотографии.Миллионы называют The Beatles «переоцененными».

Кроме того, чтобы иметь больше уверенности в своей фотографии, знайте, что фотография — это ваш долг. Вы созданы для того, чтобы создавать красивые и вдохновляющие изображения. Вы снимаете не только для себя — вы снимаете для других.

Если бы не вы, у кого был бы документ о вашем городке? Если бы не вы, у кого был бы документ о вашей семье и близких? Если бы не вы — кто бы оценил красоту повседневной жизни?

Зная, что фотография — это ваш долг, вы поднимаетесь на новый уровень.Ваша фотография — это не эгоистичный поступок — это для общего блага.

25. Разум новичка / Разум ребенка

Один из лучших способов оставаться творческим на протяжении всей жизни — это использовать «разум новичка» или «разум ребенка».

Ребенок рождается новичком. У новичка нет концепций, теорий или представлений об искусстве. И все же каждый ребенок рождается художником.

В детстве мы берем бумагу и раскрашиваем ее. Мы создаем искусство душой, без самоцензуры.Мы делаем это не ради денег, славы или известности. Мы создаем искусство, потому что это весело.

Раньше я слишком серьезно относился к фотографии; что было серьезным препятствием для моего прогресса. Когда я начинал как новичок, я фотографировал просто для удовольствия. Это когда я был наиболее креативным, и тогда у меня было больше всего мотивации. Я сфотографировал для себя и поделиться своими фотографиями с несколькими друзьями.

26. Создай для себя

Не стреляйте на публику; стреляй для себя.

Невозможно узнать, каких фотографов хотели бы другие. Но легко узнать, какие фотографии вам нравятся.

Раньше я пристрастился к социальным сетям — беспокоился, получат ли мои фотографии много лайков. Я бы «подбросил свою самооценку», подсчитывая успех моих фотографий, исходя из того, сколько лайков я получил. Но я начал понимать, что стал рабом чужого мнения. Я больше не стрелял для себя; Я стрелял для других.

Поэтому я сделал перерыв в социальных сетях.Я перестал выкладывать свои фотографии в Интернет и стал сосредоточиваться только на себе. Я делал фотографии, а потом смотрел на них и спрашивал себя:

«Нравится ли мне это фото?»

Не беспокоясь о том, что подумают другие.

В конце концов, вам труднее всего угодить. И вы — самый важный человек, которому нужно доставить удовольствие.

Что, если бы у вас была фотография, получившая миллион лайков, но вы ее ненавидели? Стоило ли оно того? Или рассмотрите фотографию, которая вам нравится, но никому не нравится.Я по-прежнему считаю, что ваше собственное мнение важнее, чем мнение масс.

Я по-прежнему считаю, что получать честные отзывы и критику от других — это хорошо, просто чтобы понять, как другие видят ваши фотографии. Но в то же время принимайте во внимание их мнение, но не слушайте их вслепую. Слушайте свою совесть перед мнением других .

Практический совет по оценке собственных фотографий — если вы увидели свою фотографию в чьей-то социальной сети, понравилась бы вам фотография или поделитесь ею с кем-то еще?

27.Вы не ваши фото

Многие из нас неуверенно фотографируют, потому что слишком увлекаются фотографией. Фото берем на себя тоже . Мы думаем, что мы наши фотографии.

Поэтому, когда люди критикуют наши фотографии, мы чувствуем, что они критикуют нас как людей. То, что кому-то не нравятся ваши фотографии, не означает, что вы им не нравитесь.

Например, если кто-то называет ваше фото «дерьмом» — он не называет вас дерьмом.Вы отделены от своих фотографий.

Поэтому после того, как вы сделаете фотографию, помните: она больше не принадлежит вам.

Не только это, но не называйте свои фотографии « ваши ». Скорее назовите их « фотографии ». Это поможет вам дистанцироваться от своей работы и более объективно судить о ней.

Когда вы судите о собственных фотографиях; представьте, будто вы судите чужие фотографии. Будьте лучшим самокритиком для себя.

28. Избегайте скуки

Ребенок перестает играть, если ему скучно.Так должно быть и в нашей фотографии — не снимайте, если вам скучно. Вы хотите повеселиться, иначе это станет работой.

Как не скучать в фотографии? Создайте другой фотопроект. Выберите другой носитель для создания изображений (переключитесь на пленочную съемку, на свой смартфон или переключитесь на черно-белое). Возможно, снимите другую часть города или начните снимать другой объект.

Волнение и любопытство должны стимулировать ваш прогресс в фотографии.Никогда не «форсируйте» свою фотографию — это должно быть легко. Снимайте только тогда, когда вам этого хочется, иначе в ваших фотографиях не будет ни энтузиазма, ни души.

29. Стоит ли снимать каждый день?

Это зависит от обстоятельств.

Некоторые люди мотивированы, когда делают что-то каждый день. Некоторые из нас думают иначе.

Например, я не пишу каждый день. Но в последнее десятилетие мне удавалось оставаться весьма плодовитым. То же самое и в моей фотографии — я обычно снимаю каждый день, но были случаи, когда я не снимал каждый день.И я до сих пор сделал несколько фотографий, которыми горжусь.

Постоянный труд убьет нас. Всем нам нужен отдых, чтобы выздороветь.

Если вы кормите растение слишком большим количеством воды, оно погибнет. Если в почве слишком много питательных веществ, урожай не будет расти. Если вы тренируете одни и те же мышцы каждый день, у ваших мышц никогда не будет возможности восстановиться и стать сильнее.

Иногда нам нужны творческие перерывы в нашей фотографии, чтобы вдохнуть новую жизнь в нашу фотографию. Если вам не хватает вдохновения в фотографии, не заставляйте себя выйти и снова начать снимать.Возьмите другое искусство. Возьмите стихи, возьмите живопись, пение, танцы или скульптуру.

Я знаю, что больше всего меня вдохновляет фотография вне фотографии. Я черпаю вдохновение в музыке хип-хопа, в древней стоической философии, в дзен-буддизме и пауэрлифтинге. Как пчела, я перескакиваю от цветка к цветку, собирая разную пыльцу — и, в конце концов, создаю свой собственный мед, состоящий из разных источников.

Вы знаете себя лучше, чем кто-либо другой.Так что снимайте каждый день, если это соответствует вашей личности; и не стреляйте каждый день, если это не соответствует вашей личности.

30. Как сформировать хорошие привычки в фотографии

Если вы действительно хотите делать больше снимков, возможно, ежедневно — знайте, что вы — ваши привычки.

Что вы делаете в первую очередь, когда просыпаетесь? Проверить свой мобильный телефон, электронную почту или социальные сети?

Что вы делаете, когда едите? Вы проверяете свой телефон или действительно едите?

Какие веб-сайты вы проверяете ежедневно? Какие продукты вы привыкли есть? Какие альбомы ты регулярно слушаешь?

Привычки, вероятно, составляют более 80% нашего дня.Мы как ритмы в проигрывателе. Время создает бороздки, и как только мы создаем эти бороздки, становится трудно вырезать новые бороздки.

Или другая аналогия — когда дерево начинает расти в определенном направлении, его трудно изменить. Но хорошо то, что вы можете изменить направление роста дерева (создав опору, связав ветви или изменив источник света).

То же самое и в нашей фотографии. Мы должны стремиться сформировать хорошие привычки в нашей фотографии, исходя из наших целей.

Например, если ваша цель действительно состоит в том, чтобы снимать больше фотографий, выясните, как вы можете выработать привычку держать камеру наготове как можно чаще. Возможно, вашей привычкой будет всегда носить фотоаппарат в переднем кармане или, что еще лучше, в руке.

Или, скажем, вы хотите сделать привычкой изучать более качественную фотографию. Возможно, храните фотокнигу на столе для завтрака, и вы всегда будете просматривать несколько фотографий, когда пьем утренний кофе. Или держите фотокнигу у кровати, чтобы вы могли заснуть, глядя на отличные фотографии перед сном.

Если вы хотите сделать , а не привычкой, всегда проверяйте социальные сети, удаляйте приложения социальных сетей со своего телефона и проверяйте их только на своем ноутбуке.

Все мы знаем свои вредные привычки. Следовательно, нам нужно научиться изменять окружающую среду, чтобы изменить наши привычки.

Меня легко отвлекают блоги и веб-сайты, которые мешают мне писать. Поэтому я «привязываю себя к мачте», как Улисс, через предварительное обязательство. Я знаю, что меня соблазняют отвлекающие веб-сайты (например, сирены), поэтому я устанавливаю плагины для блокировки веб-сайтов в своем браузере и блокирую отвлекающие веб-сайты.Я могу сосредоточиться, только убрав отвлекающие факторы.

Если вам трудно найти время для фотосъемки, подумайте, как вы можете изменить свой распорядок дня. Возможно, вы сможете уйти на работу на 15 минут раньше и использовать это время, чтобы сделать несколько снимков. Возможно, вы можете перестать обедать за своим компьютерным столом в офисе и использовать эти 30 минут, чтобы прогуляться и сделать несколько фотографий. Возможно, вы можете каждый день выбирать другой маршрут до дома, чем с работы, и использовать его, чтобы вдохновить себя делать фотографии.Возможно, вы сможете сфотографироваться в метро или автобусе по дороге на работу или домой. Или, если вы застряли в машине, сфотографируйте (осторожно), когда вы застряли в пробке.

Если вам сложно оставаться вдохновленным фотографией, возможно, вы можете начать слушать подкасты о фотографии, когда собираетесь на работу. Когда вам скучно на работе, не тратьте время на просмотр социальных сетей или отвлекающих веб-сайтов, используйте это время для изучения работы опытных фотографов.

Станьте фотографом, которого хотите, изменив свои привычки.И в вашей фотографии нет «хороших» или «плохих» привычек. Просто измените свое окружение, чтобы стать фотографом, которым вы хотите стать.

31. Свет в фотографии

Фотография означает «рисование светом». Без света фотография была бы невозможна.

Начнем с того, что в фотографии не бывает «хорошего» или «плохого» света. Есть разные качества света — резкий, мягкий или направленный. Также есть естественное и искусственное освещение. Вы можете снимать без вспышки или со вспышкой.

Неважно, какой свет вы используете. Важно то, какие эмоции и настроение вы пытаетесь вызвать на своих фотографиях.

Если вы хотите получить более темные и загадочные фотографии, недоэкспонируйте фотографии и подчеркните темные и тени на фотографиях. Если вы хотите получить более мягкие и интимные фотографии, фотографируйте объекты у окна, чтобы дать им более мягкий естественный свет.

Если вы хотите получить более резкие фотографии, фотографируйте объекты со вспышкой (встроенной или внешней).

Тот, кто говорит, что естественный свет — лучший свет, говорит глупые разговоры. Мне нравится управлять своим светом, а не быть его рабом.

Наибольшее освобождение я получил в фотографии, когда начал снимать со вспышкой. Потому что это позволяло мне стрелять, когда я хотел. Раньше я мог снимать только при «хорошем» свете (золотой час, когда солнце встает и когда солнце садится).

И снова нет «хорошего» или «плохого» света — есть просто разные типы света.

Но вы все равно хотите знать о свете. Вы хотите знать, откуда исходит свет. Или, если вы используете вспышку, вам нужно знать правильные технические настройки, чтобы создавать изображения того типа, который вам нужен.

Самое большое предложение, которое я хотел бы дать вам относительно света, — это просто поэкспериментировать. Научитесь видеть свет, фотографируя в разное время дня. Узнайте температуру света, фотографируя на восходе солнца, фотографируя при флуоресцентном освещении, фотографируя объекты рядом с окном, фотографируя на закате и после захода солнца.

32. Перспектива

В фотографии вы хотите контролировать свою перспективу, чтобы создавать на фотографиях другое настроение.

Например, вы можете фотографировать объекты с низкой точки зрения, приседая, лежа на спине или держа камеру на земле. Это заставит ваши объекты выглядеть «больше, чем жизнь» — или, как они это называют, «эффект сверхчеловека». Фотографируя людей под более низким углом, вы заставляете их выглядеть больше, сильнее и грандиознее.

Если вы фотографируете объекты с высокой точки зрения, они уменьшаются. Представьте себе идеальную перспективу — фотографируете с высокого здания, глядя вниз, делая объекты похожими на крошечных муравьев.

Во время съемки мы часто не знаем, какая перспектива самая лучшая, поэтому практический совет заключается в следующем: поменяйте точки зрения.

Например, если вы фотографируете объект, сделайте много снимков с разных ракурсов. Стреляйте приседая. Стреляйте, делая шаг влево или вправо.Попросите объект переместиться. Или встаньте на стул и сфотографируйте их смотрящими вниз.

33. Фокусные расстояния

Фокусное расстояние, которое вы используете в фотографии, изменит внешний вид ваших фотографий.

Например, если вы фотографируете широкоугольным объективом (обычно 28–35 мм), все, что находится по краям кадра, будет растягиваться, искажаться и казаться длиннее, чем в реальной жизни.

Чем длиннее ваш объектив (50–200 мм), тем сильнее вы «сжимаете» сцену.Вы теряете глубину на своих фотографиях. Все элементы на фотографии выглядят так, как будто они находятся в одной визуальной плоскости.

Как правило, чем шире ваш объектив, тем более интимными выглядят ваши фотографии. Это дает более широкое поле зрения, что заставляет зрителя чувствовать себя частью сцены. Вот почему в уличной фотографии я обычно рекомендую использовать объектив 35 мм или объектив шире 35 мм. Это ставит зрителя на ваше место.

Однако традиционно в модельной или портретной фотографии они используют более длинные линзы (85–200 мм +), потому что это делает их лица меньше и не растягивает черты лица.Многие думают, что это выглядит более «лестно».

Но в конечном итоге «лучшего» объектива для фотографии не существует. Вам просто нужно подумать, какой эффект или настроение вы пытаетесь создать на своих фотографиях.

Например, я снимаю большую часть своих портретов в режиме 28 мм, иногда с расстояния 20 см. Это преувеличивает их черты лица; но я пытаюсь создать сюрреалистическое лицо. Поэтому мне хорошо подходит 28-миллиметровый объектив.

Если вы хотите снимать пейзаж и сделать так, чтобы солнце, горы и передний план выглядели так, как будто они все находятся в одной фокальной плоскости, вы можете использовать объектив 200–300 мм.

Но окончательный совет, который я дам вам, чтобы стать великим фотографом, таков: придерживайтесь одного фокусного расстояния в течение длительного времени. Это позволит вам по-настоящему усвоить и понять линзу.

Например, я снимал только 35-миллиметровым объективом с 18 до 28 лет. Это позволило мне узнать, как выглядит фотография, еще до того, как я поднес камеру к глазу. Я мог быстро сочинять на ходу.

Использование одной камеры и одного объектива — хороший пример «творческого ограничения».«Вы заставляете себя проявлять изобретательность и изобретательность, исходя из ограничений вашего оборудования. Зум-объективы делают нас ленивыми.

Для 90% фотографов я рекомендую фокусное расстояние «полнокадрового эквивалента» 35 мм. Потому что это универсальный объектив. Если вы находитесь слишком далеко, сделайте шаг ближе и используйте «футовый зум». Если объект расположен слишком близко, просто сделайте несколько шагов назад. очевидно, человеческий глаз имеет фокусное расстояние около 40 мм. Так что 35 мм (дает немного больше места), как правило, идеально подходит для большей гибкости.

Но еще раз, это только мое мнение. Поэкспериментируйте с разными линзами и определите, что лучше всего подходит вашему глазу.

34. Никогда не переставай красить

Последнее, что я хочу вам сказать, это то, что искусство фотографии обнажает вашу душу перед публикой. Это значит вдохновлять себя самой сущностью жизни.

Это значит никогда не принимать ничего как должное. Это значит никогда не переставать творить и никогда не переставать запечатлевать красоту окружающего мира.

Никогда не прекращайте рисовать фотоаппаратом. Относитесь к себе, как к ребенку с фотоаппаратом, и у вас никогда не будет недостатка во вдохновении.

Всегда,
Эрик

Ханой, 2017

— это искусство фотографии? — Объяснение обеих сторон дискуссии

Определение фотографии в искусстве

Определение искусства

Прежде чем мы сможем ответить является ли фотография искусством? Нам нужно убедиться, что у нас есть четкое определение «искусства». Искусство означает разные вещи для разных людей, поэтому для большей ясности мы будем использовать словарное определение.

Для любых других неясных терминов наш полный справочник по терминологии фильмов — отличный ресурс для поиска вещей.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФОТОГРАФИИ В ИСКУССТВЕ

Что такое искусство?

Словарь Merriam Webster определяет искусство как «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно при создании эстетических объектов». Словарь также определяет произведение искусства как нечто, «созданное как художественное усилие или в декоративных целях».

Итак, фотография — искусство? Исходя из этого определения, становится ясно, что фотография считается визуальным искусством.Зонт арт — это далеко идущий инструмент, способный вместить в себя любое умелое творческое начинание. Несмотря на присущую статической фотографии художественную ценность, все еще есть много людей, которые будут утверждать, что фотография — это , а не художественное занятие. Выясним их точку зрения.

Считается ли фотография искусством?

Разоблачение того, почему фотография не является искусством

Противники обсуждают искусство фотографии , опираясь на несколько различных аргументов.Одна общая позиция против фотографии как искусства состоит в том, что фотография захватывает реальность, а не создает субъективную реальность, что и делает «настоящее искусство».

Почему фотография — это не искусство: она просто фиксирует реальность

Принимая это во внимание, считается ли фотография искусством? Если да, то каким видом искусства является фотография? Легко опровергнуть позицию, которая высмеивает фотографию как вид искусства.

Идея о том, что фотография не может делать ничего, кроме как запечатлеть момент реальной жизни, весьма сводима ко всему тому, что делает фотографию искусством.

Не нужно далеко ходить, чтобы найти примеры эстетических фотографий, выходящих за рамки объективной реальности.

Наглядный пример фотографии как формы искусства

Фотографа легко рассматривать как художника, если принять во внимание все творческие решения фотографии, которые они делают: объект, методы освещения, кадрирование камеры, выбор объектива , символизм, технические настройки, постобработка и многие другие решения — вот что делает фотографию искусством.

Каким видом искусства является фотография? В данном случае сюрреализм

Тот же аргумент, который противостоит классификации фотографа как художника, потому что он отражает реальность, также предполагает, что нет художественной ценности в захвате момента времени, который ясно показывает реальную жизнь. Вера в этот аргумент предполагает, что работа уличных фотографов нехудожественная.

Что такое фотография в искусстве? Ответ может быть субъективным.

В дебатах по поводу фотография — это форма искусства , предполагая, что запечатление реальности не является художественным, обесценивает важную фотографическую работу, проделанную военными журналистами, что является неблагоприятной позицией. с учетом исторического контекста.

Что такое фотография изобразительного искусства, если не откровенные изображения, демонстрирующие ужасы войны

Невозможно недооценить важность военных фотографов, спортивных фотографов и других фотожурналистов.

Является ли фотография изящным искусством? На этой яркой фотографии времен войны во Вьетнаме написано: да

Давайте углубимся в то, что изначально сделало фотографию видом искусства.

Фотография как форма искусства

Что сделало фотографию видом искусства?

Фотография — искусство или наука? Когда была изобретена первая камера, возник вопрос: является ли фотография изобразительным искусством? был определенно более открытым для обсуждения.Развитие фотографии как вида искусства произошло быстро. Практика фотографии началась с науки и экспериментов, но вскоре фотография стала считаться визуальным искусством.

В пользу науки можно указать вопрос: фотография — искусство или наука? Но то, что сделало фотографию видом искусства, — это в первую очередь применение науки в создании искусства. Какой вид искусства — фотография? Ответы так же безграничны, как и с любым другим средством. Подобно тому, как художник использует краску, кисть и холст, фотография использует камеру и пленку в качестве инструментов.

Что такое фотография в искусстве?

Является ли фотография искусством — аргументы против

Является ли фотография искусством? Еще один проверенный временем аргумент против утвердительного ответа связан с тиражированием. Этот аргумент утверждает, что, поскольку фотографии можно копировать бесконечно, их художественная ценность по своей сути ниже, чем у традиционных произведений искусства, таких как картина, которая была сделана вручную и существует как единственное в своем роде произведение.

Можно сделать копии и распечатать картину, но исходная картина остается единичным произведением искусства, превосходящим все последующие копии.

Что такое фотография изобразительного искусства

Некоторые недоброжелатели отвечают на вопрос является ли фотография формой искусства на условной основе. Есть люди, которые утверждают, что неподвижная фотография никогда не является искусством, в то время как другие утверждают, что фотография считается искусством при определенных обстоятельствах, но что не каждая сделанная фотография автоматически считается произведением искусства.

Известный художник Роджер Баллен непросто смотрит на . Является ли фотография искусством? Он считает, что есть важное различие между фотографом и художником, использующим фотографию как средство массовой информации.

Что такое фотография в искусстве? Роджер Баллен отвечает:

Теперь, когда мы получили известия от тех, кто не верит, что фотография — это искусство, по крайней мере, не во всех случаях, давайте посмотрим с другой точки зрения.

Является ли фотография искусством?

Аргументы в пользу фотографии как искусства

Совершенно очевидно, что тщательно составленное, экспонированное, сфокусированное и запечатленное изображение имеет неотъемлемую художественную ценность. Фотография как средство может затенять реальность новым контекстом и смыслом.Сообщения и символика могут быть переданы посредством представления неподвижного изображения.

Сопоставление визуальных элементов может приобрести новое значение, если оно застыло во времени как фотография. Все почти бесконечные фотографические переменные и возможности дают понять, что фотография — это искусство.

В этом выступлении TED Talk фотография рассматривается как форма творческого самовыражения.

TED Talk by Flore Zoe

Манипуляции с различными типами камер как инструментами и визуальным объектом как холстом создают безграничный фотографический потенциал.Первые камеры в истории, возможно, использовались больше для целей документирования, чем для искусства, но вскоре был впервые исследован художественный потенциал камеры. Рисование, живопись и скульптура существовали как виды искусства за тысячи лет до изобретения камеры.

Каждый раз, когда появляется новый вид искусства, смотрители отрасли не решаются признать новый с таким же почтением, как старый .

Со временем барьеры на пути художественного признания были разрушены, а претенциозная защита «традиционного искусства» ослабла. В наши дни принято считать, что фотография — это, по сути, искусство. Советы по созданию художественных фотографий смотрите в видео ниже.

Как делать художественные фотографии

Более того, чем с фотографией, продолжаются споры о том, является ли кинопроизводство художественным. Любой страстный кинорежиссер или кинофил скажет вам: «Да! Конечно, кинопроизводство — это искусство! » Но есть люди, которые не разделяют эту точку зрения.Если вы считаете, что кинопроизводство и фотография — это виды искусства, у нас есть множество статей, которые помогут вам глубже понять и оценить эти творческие среды.

UP NEXT

Камеры для фотографии и видео

Считается ли фотография видом искусства? Абсолютно. Самая важная часть технологии при работе фотографа или видеооператора — это фотоаппарат. В наши дни на рынке представлено множество различных типов и моделей фотоаппаратов.Различить их и, что более важно, знать, какой из них выбрать для своих собственных проектов, может быть сложной задачей. Наше руководство по работе с камерой поможет вам быстрее узнать о различных типах доступных вам камер.

Наверх Следующее: Типы фотоаппаратов →

История фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал.Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки.Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии см. кинофильм, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и самовыражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность.Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования.Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения объектов вне комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией — процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс преуспел с 1822 года в копировании промасленных гравюр на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 г. с помощью камеры-обскуры, снабженной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был экспонирован примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все его другие попытки, будь то с помощью камеры или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы для травления.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Что такое художественная фотография и как это сделать?

Фотография изобразительного искусства определить сложнее, чем вы думаете. Если искусство означает разные вещи для разных людей, то художественная фотография также означает разные вещи для каждого из нас.

Что такое художественная фотография?

Некоторые фотографы определяют художественную фотографию как фотографии, достойные повешения в галерее.Хотя это кажется ясным и прямым определением, оно не суммирует всего, что нужно для создания художественной фотографии или даже того, что такое художественная фотография. Кроме того, вероятно, есть много менее звездных примеров фотографии, висящей в галереях художественной фотографии, которые не являются искусством.

Если есть одно качество, объединяющее все изобразительное искусство, то это послание. Произведение искусства — это способ общения художника; он или она пытается что-то сказать своей работой.Их композиционный и элементарный выбор сосредоточен вокруг передачи этого сообщения. Сообщение может быть словом, эмоцией или даже просто идеей. Таким образом, фотография изобразительного искусства может быть использована для мотивации аудитории изменить свое поведение или немного больше ценить что-то.

Чтобы добиться этого, известные фотографы изобразительного искусства обычно проводят долгие часы, планируя и собирая каждую фотографию. Художественная фотография — это не фотожурналистика. Композиции делаются тщательно и целенаправленно, продуманы все возможные элементы.

В художественной фотографии часто одного изображения недостаточно, чтобы передать более широкую концепцию. По этой причине художники используют свои работы, чтобы рассказать свою историю. Группа фотографий связана безупречным заявлением художника. Этот простой абзац текста служит заявлением о миссии проекта и помогает зрителям получить максимальную отдачу от своей работы.

Как и во всех формах связи, иногда получатели не получают сообщение, которое было предназначено.В некотором смысле это нормально и важная часть творческого процесса. Художники должны принимать отзывы как можно большего числа людей в рамках своего творческого процесса. Обратная связь только помогает им отточить свое сообщение и улучшить свой стиль.

Экспериментирование — это игра в художественной фотографии. Для создания вашего портфолио и опыта требуются практика и годы опыта. Единственный способ изучить приемы, стили и методы, которые работают для вас, — это пойти и попробовать их.Посмотрите на другие репродукции изобразительного искусства, затем извлеките уроки из них и продолжайте совершенствоваться, картинка за картинкой.

Методы создания художественных фотографий

Начните с того, что изложите свои идеи на бумаге. По сути, мозговой штурм — это начало любого творческого начинания, и фотография ничем не отличается. Изложите все свои мысли на листе бумаги. Это может быть беспорядочно, и, возможно, это даже не имеет смысла, но дает вам отправную точку. Затем вы можете начать классифицировать и систематизировать этот беспорядок по соответствующим темам и идеям, которые вы хотите передать.

Теперь, когда у вас есть несколько основных идей, пора определиться с темой. Как извлечь идеи из мозгового штурма? Это сообщение, которое вы хотите передать через свои работы.

Сделайте это значимым для вас и сделайте то, чем вы хотите поделиться со своими зрителями.

Теперь, когда вы знаете, что хотите сказать, пришло время выяснить, что вы собираетесь использовать, чтобы сказать это. На чем вы хотите сделать акцент на фотографиях? Вашими объектами могут быть люди, здания, пейзажи, домашние животные, натюрморты или что-нибудь еще.Небо это предел. Какая тема лучше всего передает вашу тему и ваше сообщение?

Вы знаете, что хотите использовать фотографию, чтобы запечатлеть свои объекты, но какие еще техники вы хотите использовать? Что будет наиболее впечатляющим: черно-белые или цветные изображения? В зависимости от вашего стиля можно выбрать студийную фотосъемку или естественное освещение на открытом воздухе. Какого рода пост-продакшн и монтаж вы хотите сделать? Все больше и больше фотография современного искусства включает в себя обширные компьютерные манипуляции.Возможно, потребуется немного поэкспериментировать, чтобы выбрать лучшую технику для вашей темы и предметов. Слушайте отзывы и почаще показывайте свою работу. Настройте то, что вы можете, и продолжайте учиться на этом пути. Вы должны обращать особое внимание на то, что работает, а что нет, и никогда не бояться что-то перепутать.

Когда у вас есть творческий процесс, которым вы довольны, создайте всю работу на основе сообщения, тем и техник, которые вы использовали выше. Сборник работ должен быть последовательным; он должен четко передавать вашу тему.Выбранный метод должен связать их вместе, и вид должен уйти не только с сообщением, но и с историей, рассказанной через ваши фотографии.

Чтобы помочь вам с цельным характером вашей работы, напишите заявление художника и часто пересматривайте его. Это простой абзац с описанием того, что вы сделали выше и почему. Что вы пытаетесь сказать и как ваши предметы и техника помогают вам это сказать? Сделайте его кратким и простым, сделайте его заявлением о своей миссии.

После того, как вы создали большой объем работ, которые можно показать, вы можете создать веб-сайт по художественной фотографии, чтобы продемонстрировать свои работы, и открыть магазин электронной коммерции, если вы хотите продавать свои работы.

Pixpa предлагает универсальный конструктор сайтов-портфолио для фотографов. Начните бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас.

Распространенные ошибки в художественной фотографии

1. Игнорирование важности технического качества.

В то время как художественная фотография — это игнорирование правил и высказывание своего мнения, нельзя упускать из виду техническое мастерство фотографии как средства массовой информации. Фотография изобразительного искусства требует высокого уровня знаний в том, что делает фотографию технически хорошей.Например, важны такие вещи, как получение правильного фокуса, освещение для хорошей экспозиции и то, что делает интересную композицию. Как только вы научитесь управлять этими элементами в камере, у вас появится возможность использовать их в качестве формы коммуникации для вашего сообщения.

Слишком часто художники используют пленку посредственного качества или некачественные сенсоры камеры, чтобы получить зернистый и художественный вид. Лучшей практикой было бы использовать технику более высокого качества, но получать художественный результат с помощью техники.

Когда держать камеру в руке — еще один пример технического аспекта, который нельзя упускать из виду. Шаткий вид портативного устройства может быть полезен, но вы хотите, чтобы он работал с вашими фотографиями, а не против него. Знание того, когда и как использовать штатив, необходимо для любой фотографии.

Наконец, фотографы склонны слишком сильно полагаться на автоматические функции своих современных фотоаппаратов. Автоматическая экспозиция и автофокус — отличные инструменты, но они, как правило, приводят к тусклым и обычным изображениям.Установка камеры в полностью ручной режим позволяет вам контролировать изображение и получать именно тот вид, который вам нужен.

2. Спутать техническое качество с искусством.

Хотя техническое качество жизненно важно для художественной фотографии (см. Ошибку номер один выше), технически совершенная фотография не делает ее искусством. Художественная фотография — это ваше послание, которое полностью выходит за рамки технических аспектов. Техническое не должно затмевать композиционные и художественные элементы.

3.Следование слишком многим правилам.

Начинающие фотографы изучают всевозможные правила. Есть правило третей, золотое правило и многие другие, которым вы должны следовать, чтобы создавать фотографии изобразительного искусства.

Но следование правилам, которые все усвоили, означает, что ваши снимки могут получиться такими же, как и все остальные. Если вы хотите, чтобы ваше искусство было уникальным и выделялось, вам придется научиться нарушать некоторые правила.

4. Попытка сделать все ваши фотографии красивыми.

Практически вся коммерческая фотография основана на красивой и эстетичной фотографии. В результате все мы приучены воспринимать фотографию через один и тот же фильтр этой красоты.

Но иногда, особенно как художественные фотографы, послание, которое мы пытаемся передать, противоречит этой эстетике. Иногда сообщение лучше подходит для грубоватого, грязного или драматичного. Искусство не обязательно должно быть красивым, оно должно быть убедительным и впечатляющим.

5.Без абстракции.

Абстракция — еще одно важное понятие в художественной фотографии. Это может означать удаление лишних элементов с фотографии и переработку ее до самого необходимого. Это помогает зрителю подключиться к изображению на более фундаментальном уровне. Или это можно сделать во время компоновки фотографии или на этапе пост-обработки. В любом случае, это неотъемлемая часть правильного сообщения с вашей фотографией.

Посетите веб-сайты удивительных фотографов изобразительного искусства, созданные на Pixpa.

Arrowood Фотография

Тара Эрровуд занимается портретной фотографией лошадей. Она начала фотографировать лошадей в 2010 году, когда хотела показать связь между лошадьми и людьми. Ее работы с лошадьми выставлялись на художественных выставках и в конных парках Северной Калифорнии.

Даниэль Эспорито Санто

Даниэль — фотограф из Португалии, который в основном занимается пейзажной фотографией изобразительного искусства и использует море в своих изображениях.Ему нравится проявлять авантюрный дух в своих изображениях. Дэниел любит путешествовать и заниматься серфингом.

Йенс Росбах

Йенс — берлинский фотограф, который любит заниматься художественной пейзажной фотографией. Его работы были представлены во многих журналах, таких как Geo Saison и NaturFoto. Йенс также был финалистом таких премий, как «Фотограф года в дикой природе» (2015) и Fine Art Photography Awards (2017).

Тереза ​​Мейер

Тереза ​​- фотограф изобразительного искусства из Орегона, который любит головоломки и считает фотографию и концепцию головоломкой.Она создает фотографии, сшивая различные элементы в фотошопе.

Остин Саидак Фотография

Остин — фотограф-пейзажист и искатель приключений. Его фото-путешествие началось в 2011 году, когда он бросил работу, чтобы путешествовать, и начал документировать то, что видел по пути. На его фотографиях в основном изображены горы, так как он также хорошо альпинист.

Минхаз Саркер

Минхаз находится в Сиэтле и специализируется на художественной фотографии природы и городских пейзажей.Минхадж особенно любит деревья и в свободное время занимается фотографией, которой занимается помимо учебы. Его работы также включают в себя увлекательную черно-белую фотографию изобразительного искусства.

Терхи Асуманиеми

Терхи получила степень магистра фотографии и визуальной журналистики в Финляндии и работает там. Ее фотография природы изобразительного искусства фокусируется на истории, которая возникает из взаимодействия человека с природой.

Заключение

Определение любого вида искусства может быть непростым делом, особенно в фотографии.В мире очень много стилей фотографов. На некоторых уровнях вся фотография передает сообщение. Ключом к пониманию изобразительного искусства является понимание того, чье послание визуализируется. Фотограф говорит через их искусство? Или фотография была заказана для коммерческого предприятия? Помните, что получение работы — это только часть уравнения. Самое важное — это то, что фотограф может сказать то, что нужно сказать.

Вдохновлены этими потрясающими портфолио изобразительного искусства?
Создайте собственное портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки художественной фотографии с Pixpa.Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию!

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Фотография — это не искусство. Либо это?

Изображение Štěpán Karásek

Старые дебаты…

Это извечный вопрос, один из первых, которым задается любой студент-фотограф, посещающий художественную школу, может ли фотография считаться искусством? Некоторые скажут: «Фотография — это не искусство », а другие будут защищать это до посинения! Итак, каково это с точки зрения мира искусства ?

Во-первых, вы должны взглянуть на историю фотографии, с которой все началось: первая задокументированная фотография — это «Вид из окна» в Ле-Гра , сделанная Нисефором Ньепсом в 1826/27 году; хотя технически это может быть не первая, но это самая старая из сохранившихся фотографий .

Так что же это говорит об искусстве, ну во-первых, это был настоящий хит для реалистов, тех, кто пытался перенести на холст буквально то, что они видели, как это было перед ними. Конечно, с изобретением фотографии необходимость документировать с помощью краски стала трудоемкой задачей, которая занимала часы, дни, может быть, даже недели, теперь занимала всего несколько минут (ранние формы фотографии, конечно, занимали гораздо больше времени, чем современные зеркальные фотокамеры. ).

Так где же оставались художники и художники?

Что ж, если кто-то посмотрит на историю искусства после 1826 года, то обнаружит сдвиг в художественном поведении, абстракция реального получила свои плоды, начиная с романтиков, таких как Джон Констебл и Уильям Тернер, чьи художественные работы были взглядом на мир. их глазами, в отличие от якобы беспристрастных реалистов.

Это означает, что использование искусства в качестве документации после изобретения фотографии проложило путь для абстрактного сдвига, произведения искусства были видением мира, перспективами духа времени, а не реалистичными снимками событий, людей и происшествий.

Это переносит нас в место фотографии в искусстве, где она находилась среди веков истории, созданной художниками и скульпторами, восходящей к истокам человечества.

Фотография, однако, имеет чрезвычайно полезный инструмент, которого не было ни у одного другого носителя до этого, способность мгновенно запечатлеть момент , мгновенно запечатленную сцену в вашем поле зрения, или, как выразился покойный фотограф-гуманист Анри Картье-Брессон. так изысканно:

«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.«

Изображение Джорджа

И это , в частности , где фотография всегда будет преобладать над« старыми »художественными методами, такими как живопись или скульптура. Художник может провести несколько дней перед озером, пытаясь вспомнить, где утка была, как вода падала с ее пера.

Скульптору понадобится модель, чтобы часами, если не днями, стоять в одной и той же позе. В то время как фотограф, вооруженный простой камерой, может мгновенно захватить изображение, как он его увидел, без беспокойства или усталости.

Изображение Мартина Винклера

Чтобы ваша фотография была отражением вашего внутреннего художника, вам необходимо усвоить основную концепцию «композиции». Этот курс от наших друзей из Photzy обязательно улучшит ваши навыки!

Фотография — это искусство

Сказать, что фотография — это не искусство, означает игнорировать историю , игнорировать большую часть работ Уорхола или симулировать незнание книг Эда Руши. Картины дают художникам огромную свободу выражения, можно анализировать мазки кисти Ван Гога или восхищаться изысканностью Бетти Рихтера.

Однако можно также восхищаться моментом фотографа , неподвижностью изображения, фрагментом истории, дающим возможность вдохнуть всю его точность.

Фотография не свободна от композиции, освещения, цвета, баланса и т. Д. И требует навыков. Мастер очень быстро отличишь от любительского , как и с покраской.

Image by FreakShowAT

Фотография — это не искусство

Однако аргументом против того, чтобы фотография была искусством, были бы такие, как свадебная фотография, или снимки друзей и т. Д.Это характерно не только для фотографии, каракули не считаются искусством, как и рисунки пальцами, в каждой среде есть работы, которые никогда не войдут в сферу того, что считается «искусством», и, конечно же, то, что часто считается искусством, — это полностью субъективно для зрителя .

Свадебная фотография, конечно, получает много шума. Однако те, у кого это была свадьба, я полагаю, фотографии будут висеть у них на стенах с гордостью, как картина.

Одной из современных трудностей в классификации фотографии как искусства, особенно в 21 веке, является ее доступность .С изобретением одноразовых фотоаппаратов, камерофонов, дешевых цифровых зеркальных фотокамер и всеобщего стремления к стимуляции изображения во все времена была определенная насыщенность с точки зрения изображений, это только вредит утверждению, что фотография — это искусство.

Тем не менее, нужно помнить, что это опять же не только для фотографии, хороший, оригинальный дизайн — большая редкость в наши дни, когда каждый другой человек разрабатывает логотипы или владеет стартапом, кафе полны акварелей с озерами, реками и т. Д. пляжные сцены.

Youtube изобилует дрожащими камерой видео людей, болтающих о своем дне, мы не сомневаемся, что это искусство, поскольку они намерены иначе.

С каждым медиа приходит воскресенье, Sunday Painter или Photographer , те, кто занимается искусством, не беспокоясь о том, будет ли их работа считаться искусством, их цели — только чистое наслаждение тем, чем они увлечены. о, и при этом их следует оставить в покое, чтобы наслаждаться своими увлечениями.

Резюме

Итак, вопрос «Является ли фотография искусством?» немного проста. Конечно, фотография — это искусство, ее применение имеет те же ограничения, заботы и трудности, что и любая другая среда.

Способность создавать оригинальные и интересные картины столь же уникальна, как и способность составлять и делать интересную значимую фотографию. Иллюзия того, что фотография — это не искусство, проистекает из идеи, что, поскольку фотографировать «так легко» тогда, конечно, это не может быть искусством, это неправда.

Я видел сотни плохих картин и сотни плохих фотографий. Чтобы сделать художественную фотографию, нужен человек, обладающий самоотверженностью, навыками и личным видением того, чего они хотят достичь.

Для тех из вас, кто беспокоится о том, что ваша фотографическая работа может не быть искусством, не бойтесь, если вы прикладываете себя к ремеслу, работаете над своими слабостями и позволяете своей перспективе проходить через камеру, тогда ваша работа всегда будет вашей. , и если вы хотите, чтобы это было искусством, то так оно и есть.

Чтобы ваша фотография была отражением вашего внутреннего художника, вам необходимо усвоить основную концепцию «композиции». Этот курс от наших друзей из Photzy обязательно улучшит ваши навыки!

Дополнительные ресурсы

Введение в художественную фотографию для начинающих

Овладейте искусством композиции.

Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи.В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

Ориентируйтесь на свои интересы.

Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им интересны. «Фотографии изобразительного искусства могут признать политику репрезентации и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и исследовать, но легче создавать стоящие работы, когда эти идеи важны для вас.

Занимаясь искусством фотографии.

Художественные галереи, музеи, предприятия и дома — это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства. Создание высококачественных репродукций художественной фотографии важно для успеха. Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и распечатываете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи.Размер, масштаб и телесность меняют то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

«Не каждый может быть исключительно фотографом изобразительного искусства. Многие люди делают много разных вещей », — отмечает Трифорос. Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром.Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников. Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.

Что такое художественная фотография?

В нем говорится, что «… использование фотографии как средства творческого самовыражения» . Согласно этому заявлению, многие так называемые фотографы изобразительного искусства, к сожалению, не должны использовать это название, поскольку они копируют работы других людей, которые не имеют ничего общего с творчеством.Хорошим примером является знаменитый клен в Японском саду Портленда, который привлекал внимание многих фотографов и привлекал внимание на многих домашних страницах. Покупателей соблазняет термин «ограниченные серии» той же тематики, предлагаемый многими фотографами. Это все еще ограниченная фотография изобразительного искусства? Это ни ограниченное, ни изящное искусство. Если вы, как покупатель, заинтересованы в этих скопированных изображениях, вы должны знать, что покупаете обычную печать, а не ограниченное изобразительное искусство.Кроме того, это изображение кленового дерева можно приобрести как дешевую неограниченную печать в одном из этих массовых онлайн-магазинов искусства. Так зачем тратить все эти деньги на что-то, что не является ни ограниченным, ни изящным искусством?

Еще один аспект современной так называемой художественной фотографии — перенасыщение. Чем насыщеннее цвет, тем лучше продаются отпечатки. Это все равно, что завернуть дешевый подарок в красочную бумагу.

Изучая текущий рынок фотопечати для фотографии, я также заметил, что многие продавцы (фотографы) больше ценят рекламу высокого качества выбранных ими печатных материалов и обрамления, чем свое уникальное эксклюзивное произведение искусства, которое никто другой не может предложить.

Ансель Адамс однажды заявил: «Искусство подразумевает контроль над реальностью, поскольку сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда применяются определенные элементы управления ». Что именно это означает? Здесь Адамс показывает, как художники исторически манипулировали реальностью как средством для достижения цели. Однако я категорически не согласен с его утверждением: «. .. ибо сама реальность лишена эстетического смысла ». Я был свидетелем многих сцен, которые были настолько эстетичны, что все, что вам нужно было, — это правильно кадрировать их и щелкать затвором, не выполняя никаких трюков после обработки.