Фотосессия черно белая портрет: Portraits – портретная фотосессия в Москве

Содержание

7 советов по съемке черно-белого портрета

Почему вы бы выбрали черно-белую фотографию в эру цифровых камер, которые способны точно передать миллионы из миллионов цветов? Черно-белая фотография кажется постоянной в истории носителей, в то время, как цветные технологии вошли в широкое использование на полпути между первым гелиографом Нисефора Ньепса и теперешним временем.

Существует много дискуссий и аргументов в пользу обеих сторон, но для меня и многих других это просто вопрос эстетики. Применение черного и белого является хорошим способом убрать ненужную информацию в изображении, это помогает подчеркнуть особенные элементы для вашего зрителя и избавить от отвлекающего фактора, которым может стать цвет. Портретная фотография – это жанр, в котором черно-белые изображения могут действительно засиять. Как и в любой технике, есть несколько моментов, которые нужно учесть, чтобы сделать вашу фотографию наиболее впечатляющей.

1. Начните с черно-белого в воображении

Для многих фотографов черно-белое является больше, чем творческим подходом в процессе постобработки; это мышление. Если вы начинаете создавать изображение, заранее зная, что сделаете его черно-белым, то можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошей монохромной фотографии находятся на своих местах прежде, чем вы нажмете на кнопку спуска затвора. Такие вещи, как контраст в тональности, контраст в свете и соответствующее выражение объекта съемки, являются теми элементами, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как снимок сделан.

Если вам сложно представить, как изображение будет выглядеть в черно-белом исполнении, то установите в вашей камере режим съемки «Монохром». Одновременно не рекомендуется в этом режиме делать финальный снимок. Когда вы фотографируете в формате RAW, все данные о цвете сохраняются и будут присутствовать в файле, а при загрузке в Lightroom и Adobe Camera Raw они восстановятся. Это лишь даст вам представление о том, как изображение будет выглядеть в черно-белом, обеспечивая при этом максимальную гибкость при пост-обработке.

2. Глаза важны, как никогда

Наиболее важной частью портрета являются глаза. Обычно они являются точкой фокусировки, вокруг которой строится все изображение. Особенно это актуально для черно-белой фотографии. Лишенное цвета, черно-белое изображение трансформируется в графические формы и очертания. Глаза являются наиболее распознаваемой формой и в первую очередь привлекают внимание зрителя. Убедитесь, что глаза вашего объекта хорошо освещены, а фокус имеет решающее значение.

3. Выражение подчеркнуто

Как и глаза, другие черты лица становятся более заметными в черно-белом портрете. Вы можете использовать это, как преимущество, внося эмоции в изображение. Даже незначительное изменение в выражении лица объекта будет иметь значение. Такие вещи, как приподнятая бровь, подергивание уголка рта, линии улыбающихся глаз, все это может быть использовано для прекрасного эффекта.

Есть такое упражнение, которое вы можете предложить вашему объекту съемки, чтобы получить смесь выражений. Приготовьте список слов или фраз и попросите человека реагировать и показывать, как они это чувствует. Слова, которые вы выберете, должны быть простыми в описании эмоциями: любовь, грусть, удовольствие, злость, меланхолия. Для более разнообразных выражений попробуйте более абстрактные слова, или даже забавные, например: чизбургер, политика, Телепузики или Халк. В качестве бонуса это может поднять настроение и расслабить человека, который чувствует себя зажато или волнуется во время позирования.

4. Решение по свету

Когда дело касается освещения в черно-белых фотографиях, то здесь нет четких и жестких правил. Если вам нравятся изображения с высокой контрастностью и жесткой градацией в тонах, то выберите мощный источник света.

Здесь все зависит от личных предпочтений. Если вы не уверенны в своих, то выберите десять черно-белых портретов, которые вам понравятся, и попробуйте разобрать их с точки зрения освещения.

5. Добавьте контраста с помощью света

Если вы хотите создать высокий контраст в черно-белой фотографии, то советую вам сделать это с помощью света, а не в Photoshop. Небольшие корректировки в порядке вещей и не испортят изображение, но определенно не надо передвигать ползунок контрастности до 100. Попробуйте ограничится диапазоном +15/-15. Для отдельных участков используйте инструменты осветления и затемнения по вашему усмотрению. Ключевым моментом в постобработке является тонкость.

6. Нельзя превращать плохое фото в черно-белое

Если вы работаете с фотографией и чувствуете, что она не такая, как задумывалась, и спрашиваете себя, сработает ли она в черно-белом варианте, то ответ нет. Применение черно-белой техники часто подчеркивает недостатки, и плохое фото – это плохое фото независимо от того, в цвете оно или нет.

7. Выбирайте черно-белый, несмотря на цвет

Некоторые объекты просто кричат о том, чтобы быть снятыми в черно-белом. Другие бывают не такими очевидными. Яркие, сильные цвета очевидно созданы для ярких фотографий, но убирая цветовую составляющую вы можете совершенно изменить восприятие объекта или сцены. Если вы хотите привлечь внимание зрителя к определенному элементу, цвет как графическая составляющая, может отвлекать. Попробуйте убрать его.

Эта концепция может быть трудной для понимания, не увидев ее, поэтому я включил пример цветной версии одного из снимков. Спросите себя, как вы воспринимаете изменения в фотографии? Что прежде всего вы заметили на этих двух снимках? Вы чувствуете или думаете по-другому, увидев цветной вариант?

Я надеюсь, вы увидели, что хоть яркие цвета могут сделать изображение ярким, но и их отсутствие прекрасно справляется с этой задачей.

Если вы новичок в черно-белой фотографии, то помните, что это советы, а не правила. Если вам нужно отойти от них, чтобы получить желаемый результат, то делайте это без колебаний. И, наконец, если вы попробовали черно-белую фотографию, и вам понравилось, что добро пожаловать в это пристрастие!

Автор: John McIntire

Перевод: Татьяна Сапрыкина

35 фантастических чёрно-белых портретов

Великий фотограф Роберт Франк однажды сказал: «Чёрный и белый – это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние, которым вечно подвергается человечество».

В свои слова мастер фотографии вложил огромный смысл, не упомянув лишь о том, насколько сложно может быть создание чёрно-белого снимка, когда вы хотите сделать нечто выдающееся, особенно в портретном жанре.

Многие, если не большинство чёрно-белых портретов, которые вы найдёте в сети, не вызывают интерес у зрителей. Они не имеют своего характера, выглядят как цветные фото, представленные в монохромном варианте. «Правильные» чёрно-белые портреты имеют иной посыл, который изменяется при ярких красках. Предлагаем посмотреть коллекцию портретов, которые не могли бы смотреться так шикарно в цветном исполнении.

Вдали от дома. Авто фото: Томаш Солински

Черный – мой цвет. Авто фото: Марианна Руссоу

Природа, как она есть. Авто фото: Дарья Чачева

Розовые пузыри. Авто фото: Татьяна Авдиева

Александра. Авто фото: Сотирис Тсаканикас

Мэй. Авто фото: Барбора Биньовцова

Виктория. Авто фото: Сергей Винников

Виктория. Авто фото: Георгий Чернядьев

Авто фото: Лаура Заленга

Резидент «эхо». Авто фото: Дима Левичев

Авто фото: Дмитрий Тришин

Елена. Авто фото: Елена Бово

Чёрно-белое солнце. Авто фото: Майк Рэшинг

Демоны. Авто фото: Кристина Отеро

Авто фото: Рудра Мандал

Поцелуи солнца. Авто фото: Валерия Тихонова

Новое поколение. Авто фото: Алехандро Миранда Лайнз

Каро. Авто фото: Жан-Мишель Ланни

Кэтлин. Авто фото: Ли Джеффрис

Дикие сердцем. Авто фото: Марк Аперс

Суси. Авто фото: Борис Мейер

Только не это. Авто фото: Муна Назак

Настина душа. Авто фото: Георгий Чернядьев

Юлия. Авто фото: Константин Крюковский

Эмелин. Авто фото: Леа Мирп

Миссис Рид. Авто фото: Бетина Ла Планте

Некоторые вещи просто такие, какие они есть. Авто фото: Стефан Бойтлер

Авто фото: Андрей Жаров

Авто фото: Энн Неврева

Авто фото: Брайан Ингрэм

Аравийка. Авто фото: Иван Супрунов

Глаз. Авто фото: Луис Валадарис

Мина. Авто фото: Денис Йобст

Чисто чёрный. Авто фото: Наим Акрам

Авто фото: PortraitsBySam

Мы надеемся, что эти фотографии помогут вам обрести творческий подъём и попробовать свои силы в чёрно-белом портрете.

Ещё вдохновляющие фото:

40 впечатляющих чёрно-белых фотопортретов
Чёрно-белое вдохновение — 100 кадров от мастеров фотографии
Величайшие портреты Юсуфа Карша

Макияж для черно-белой фотосессии: пошаговая фото инструкция

Как создать макияж, который будет эффектно выглядеть на черно-белых фотографиях?

Вам понадобятся:

Для тона:

тональный крем Maybelline New York Fit me, 105;

палетка консилеров NYX Professional Makeup Conceal. Correct. Contour.

Для бровей и глаз:

карандаш для бровей Maybelline New York Brow Precise, Soft Brown;

прозрачный гель для бровей NYX Professional Makeup Control Freak;

палетка теней Urban Decay Naked Basics;

подводка для глаз L’Oréal Paris Superliner Superstar;

тушь Maybelline New York Lash Sensational.

Для губ:

помада Maybelline New York Color Sensational, 630 Velvet Beige;

помада L’Oréal Paris Color Riche Matte, 430 Mon Jules.

Подготовьте кожу к макияжу: протрите лицо ватным диском с тоником, нанесите увлажняющий дневной крем и дайте ему впитаться. Затем равномерно распределите по лицу тональный крем с помощью кисти или косметического спонжа.

Сделайте контурирование. Под глаза нанесите корректор чуть светлее цвета кожи по форме треугольника и мягко втушуйте края в тональный крем. Также можно мягко «подсветить» центр лба, спинку носа, ямочку над подбородком.

Область под скулой, височные впадины, линию челюсти и область под подбородком затемните с помощью темного корректора. Можно использовать как сухой, так и кремовый корректор. Главное – сделать тушевку дымчатой, без пятен и явных полос, которые станут очень заметны в черно-белой версии фотографии.

Не используйте в макияже для черно-белой фотосессии румяна: они либо не будут заметны вообще, либо создадут эффект «грязи» на лице. Блестящий хайлайтер тоже вам не пригодится – его сияющая текстура может стать похожей на белую пыль на лице.

Тщательно прокрасьте брови с помощью теней или карандаша. Не используйте слишком темный оттенок средства. Возьмите тот, что будет напоминать естественную тень от волосков вашей брови. Аккуратно заполните все пустоты, чтобы на черно-белой фотографии брови не имели пробелов в местах, где волоски растут недостаточно густо или имеют светлый оттенок. Затем уложите брови прозрачным гелем для бровей.

Беспроигрышный вариант в макияже глаз для черно-белой фотографии – использование классической рельефной техники. Она подчеркнет естественный рельеф глаз, сделает их больше и выразительнее. Хорошо подкрученные и прокрашенные черной тушью ресницы идеально дополнят образ. Не используйте мерцающие тени, блестки и глиттер в таком макияже: на черно-белой фотографии вся их прелесть пропадет, а вместо этого может получиться «грязь».

Подчеркните губы помадой натурального оттенка – например, коричневатой. Нет смысла красить губы ярко-алой помадой или блеском цвета фуксии. Ведь на черно-белой фотографии такие помады будут выглядеть серыми и блеклыми.

Если же вам хочется создать более драматичный образ на фотосессии, сделайте акцент на губы с помощью темной помады – бордовой, сливовой, темно-коричневой. С таким вечерним макияжем после фотосессии можно смело отправляться на свидание.

Также на черно-белых фотографиях очень выгодно выглядят графичные элементы. Например, вы можете сделать классические стрелки, а можете нарисовать более длинные и выразительные, если хотите создать креативный образ.

Какие цвета для макияжа выбирать?

Выбор цветовой гаммы для черно-белой фотосессии зависит от того, какого эффекта вы хотите добиться. Главное, что нужно учитывать – любые оттенки на черно-белом фото будут выглядеть иначе. Светлые – белыми, так что будете вы использовать бежевые тени или нет, роли не играет. Средние – серыми. А темные – черными. Так что если вы выберите, например, темно-коричневые смоки и винную помаду – на фотографии они получатся совершенно одинаковыми – то есть черными. Поэтому темные оттенки стоит выбирать только для одной зоны. Иначе на фотографиях макияж будет перегружен черными пятнами.

Лучше отказаться и от использования разных оттенков одинаковой интенсивности. На фотографии контраста между, например, серым и бежевым видно не будет. Так что вы только зря потратите время. Достаточно использовать один из них.

Вернуться к оглавлению

Техники макияжа для черно-белых фотографий

Эффектно на черно-белых фотографиях будет выглядеть любая техника, основанная на контрасте: например, smoky eyes или стрелки. Они будут ярко выделяться на снимках. Графичные черные стрелки на фотографии будут акцентировать внимание на глазах благодаря контрасту с белыми веками. А smoky – благодаря темным и светлым оттенкам теней. Не бойтесь создавать креативные варианты привычного макияжа. В черно-белом цвете они будут выглядеть еще более эффектно.

Но учитывайте одно важное правило. Если речь идет о smoky eyes или растушеванной стрелке, макияж должен быть максимально аккуратным – без осыпавшихся теней или слишком объемной растушевки. Иначе на фотографии эта зона будет выглядеть грязно.

А вот от дрейпинга лучше отказаться. Румяна создадут на лице «грязь».

Вернуться к оглавлению

Отличия черно-белой фотосессии в студии и на природе

Если съемка будет проходить на улице, стоит отказаться от слишком графичных элементов. Футуристичные стрелки или очень четкие брови будут выглядеть слишком драматично на фоне природных пейзажей. Предпочтение отдайте кремовым текстурам. На улице свет не идеальный, так что брови могут «потеряться» при свете солнца.

А вот если съемка проходит в студии, можно не бояться контрастности. В таких помещениях, как правило, нет элементов декора, которые будут отвлекать внимание от макияжа и перегружать фотографию. Так что смелые стрелки – ваш вариант.

Еще больше идей макияжа для фотосессии ищите в нашем видео.

А если вам нужен макияж не на тематическую фотосессию, а для документов (например, паспорта), советуем прислушаться к рекомендациям из этого видео.

Вернуться к оглавлению

ᐈ Черно-белая фотосессия — фотограф Кирилл Тигай

Эта черно-белая фотосессия прошла в студии при естественном освещении. Когда я планировал фотосессию, я не думал, что она будет черно-белой. Но в процессе обработки фотографий я понял, черно-белые портреты из этой фотосессии смотрятся лучше цветных.

Черно-белая фотосессия в студии

Фотосессия для Романии проходила в студии с естественным освещением. Для равномерного освещения лица, что очень важно в портрете, я использовал два отражателя. Они создавали мягкое освещение.

Смотрите также Портфолио фотографа

Для фона я всегда стараюсь выбрать что-то нейтральное и не броское. Это обычно белый, серый или черный фон. Но в этот раз я использовал темно-синий фон, так как думал, что этот фон будет лучше смотреться для цветного портрета.

Синий фон и вправду лучше смотрелся, чем черный в данном случае, а при переводе фотографии в черно-белый он добавил своих полутонов.

В зависимости от целей фотосессии можно использовать самые различные тона и интерьеры фотостудий, но в моей практике наиболее лучшие портреты получаются тогда, когда фон не перетягивает на себя все внимание. Иными словами, служит фоном, а не главным объектом съемки.

Портфолио мужских портретов от фотографа Кирилла Тигая

Образ и одежда для черно-белой фотосессии

Можно придумывать бесконечное число образов для фотосессии, но на практике все сводится к самому простому.

Поэтому я часто советую своим клиентам брать на фотосессию несколько нарядов, которые отличаются друг от друга дизайном и цветом.

Портфолимо женских портретов от фотографа Кирилла Тигая

В данном случае это была черная водолазка и два платья. Одно платье – черное, второе – бело с зеленым узором.

Главное при портретной фотосессии – чтобы ваша одежда вам нравилась и вы чувствовали себя в ней комфортно. Тогда вы будете получаться на портретах естественными, а не с выражением на лице – «Мне эта блузка не идет».

Смотрите также: Фотосессия с крыльями в студии

Часто можно услышать, что черно-белая фотосессия якобы показывает душу или что-то вроде такого. Я считаю это все лирическими отступлениями.

Черно-белые фотографии воспринимаются нами как нечто не естественное, поэтому тут будут возникать всякие художественные планы. Все из-за того, что в реальной жизни мы живем в цветном мире, а не черно-белом.

Чтобы не показывала черно-белая фотосессия, правила создания портретов всегда будут одинаковыми хоть для черно-белой фотографии, хоть для цветной.

Фотосессия в черно-белом стиле

Сложно сказать, когда сработает черно-белая фотосессия. Иногда специально стараешься сделать красивые черно-белые фотографии, а они лучше всего выглядят в цветовом исполнении. И наоборот, как с этой фотосессией.

Конечно, всегда можно найти рациональное объяснение факторов и причин, которые делают черно-белый стиль фотографий наиболее подходящим для той или иной ситуации. Но я в этом случае полагаюсь на художественную случайность – делаем как можно лучше, а там видно будет, что будет лучше – портрет в чб или в цвете.

Смотрите также: Фотосессия возле моря

В любом случае, клиентам я всегда отдают два варианта фотографий – в черно-белом исполнении и цветном. Зачем это делать? Затем, что с цифровой фотографией это легко – можно иметь и то, и другое.

Позирование для фотосессии

Каждый раз я отговариваю своих клиентов изучать специально для фотосессии позы, которые они увидели на фотографиях в Интернете. Все из-за того, что не каждая поза подойдет любому человеку.

Мы так устроены, что у всех у нас разные соотношения длины рук, тела, ног, головы. У нас разные руки, глаза, рост, формы. То, что подойдет одному человеку в качестве позы для фотосессии, может не подойти другому.

Кроме того, невозможно скопировать в точности позу с чужой фотографии и при этом выглядеть естественно. Всегда в скопированных позах будет какое-то напряжение, отчуждение.

Читайте также: Какую одежду взять на фотосессию

Кроме того, позирования для фотопорета не выглядит так, как позирование натурщика или натурщицы для художника или скульптора. Фотопортреты лучше получаются там, где человек, которого фотографируют, не застывает в одной единственной позе, а двигается перед камерой, меняет положение рук, тела, ног, головы, меняет взгляд, дышит, а не задерживает дыхание. Моргает, а не смотрит стеклянными глазами в объектив.

Пример женской бизнес-фотосессии в студии

Для всего этого нужны особые условия и наставления от фотографа. Поэтому бессмысленно копировать позы с фотографий, которые вам нравятся. Лучше в процессе фотосессии найти позы, которые будут лучше всего подходить вам.

Как это сделать? Ну, тут все зависит от того, кто вас фотографирует, и от вашего желания слушать советов. Хороший портретный фотограф – это наполовину фотограф, наполовину психолог.

Заказать услугу фотографа Фотосессия для сайта знакомств

Поэтому у хороших портретных фотографов такие убедительные фотографии людей. Не потому, что они фотографируют кого-то знаменитого или особенного, а потому, что они по особенному смотрят на людей и могут передать этот особенный взгляд на фотографии.

Заказать фотосессию в черно-белом стиле

Если вам нужна портретная фотосессия, будь то черно-белое исполнение, или цветное, напишите мне через страницу Контакты или Facebook. Мы обсудим ваши планы и пожелания для портретной фотосессии.

О других портретных фотосессиях читайте в разделе Портреты.

Смотрите также Портфолио фотографа

Читайте также: Портретная фотосессия Фотосессия в студии Фотосессия для женщин Фотосессия для Инстаграм Фотосессия для резюме Фотосессия для сайтов знакомств Фотосессия для Тиндер Фотосессия на локации

Черно-белые фото: портрет души | MartPhoto

Монохром уже не первый год остается лидером среди фототрендов. Однако многие до сих пор думают, что черно-белая съемка наиболее уместна для создания минорного настроения.

MartPhoto развеивает мифы и делится оригинальными идеями черно-белых фотосессий!

Черно-белые фото: портрет и не только

Если вы до сих пор уверены, что монохром в фотографии – это синоним грусти, тогда обязательно дочитайте эту статью до конца. Фотографы MartPhoto собственными работами доказывают, насколько радостными и жизнеутверждающими могут получиться черно-белые фотосессии. Кроме того, черно-белые фотографии способны передать глубину чувств именно благодаря тому, что в кадре не будет лишних цветов.

Для какого жанра наиболее уместны черно-белые решения? Вы сейчас наверняка подумали о портрете. Конечно, в бизнес-портрете или индивидуальной фотосессии сочетание черного и белого поможет передать главное.

А для портфолио модели или актера черно-белые снимки и вовсе являются обязательными. В данном случае черно-белая фотосессия позволяет увидеть истинное лицо модели и помогает рассмотреть актерские способности. Ведь в таких кадрах нет ничего лишнего, все только личное! Да, черно-белая фотосессия помогает оголить душу, делая откровенные акценты.

Для таких целей Первый интернет-магазин фотосессий MartPhoto рекомендует выбрать в качестве локации фотостудию Киева (любую из нашего каталога «Интерьеры»). Тут важны эмоции и мимика. Чаще всего модель не смотрит в камеру. Как при этом выглядеть естественно, подскажет фотограф MartPhoto.

Черно-белые фото нередко используют для фотосессии влюбленных. Фотографы MartPhoto, как и многие другие, уверены, что именно монохромные снимки способны показать чувства влюбленных настолько глубоко и хорошо, что это не под силу никакой цветной фотосессии.

Если говорить об оригинальных идеях черно-белой фотосессии love story, то можно усилить эффект, «усложнив» задачу героям. Например, нередко влюбленных фотографируют в момент непогоды – при сильном ветре, под проливным дождем… Именно в такие моменты чувства обостряются и становятся еще крепче.

Не хотите рисковать? Тогда позируйте для черно-белой фотосессии лав стори на берегу океана, моря, реки или озера. Можно также устроить черно-белую фотосессию в городе, используя игру солнечных лучей.

Черно-белая классика удивительно органично вписывается даже в групповые фотосессии. Например, подойдет фотосессия с друзьями в виде прогулки или семейная фотосессия. Однако не стоит выдерживать всю съемку в черно-белом решении. В этом случае достаточно нескольких кадров.

Даже детская фотосессия может включать в себя несколько черно-белых фото. Но основная часть детской фотосессии должна быть все-таки цветной.

Нередко элементы черно-белой фотосессии используют в репортажной съемке. И в этом случае она только подчеркивает динамику или, наоборот, обладает магическим свойством действительно «остановить» мгновение.

Черно-белые фото дома: секреты оформления

Сделать по-настоящему хороший кадр в рамках черно-белой фотосессии – задача не из легких. Поэтому не стоит браться за дело, не имея соответствующей квалификации. Только в руках профессионального фотографа MartPhoto черно-белые фотографии поразят точностью силуэта, полнотой формы и передадут правильное настроение.

Кстати, настоящие ценители классики уже давно поняла ценность черно-белых фотосессий. И, если одни выдают качественный фотоконтент, то другие умеют профессионально украсить черно-белыми фото ваш интерьер.

В ход пойдут старые рамки для картин или фото, сетки, дверные или оконные рамы, зажимы для штор и даже бельевые прищепки. Идеальным металлом для черно-белых является серебро. Именно с серебряными рамками такие кадры гармонируют лучше всего.

Выбирайте лучшее и согревайтесь теплыми воспоминаниями!

Заказать фотосессию

Фотосессия: Киев, ул. Евгения Коновальца, 44а, секция 2

+38(067) 520 90 50

+38 (067) 011 92 11

Черно белая семейная фотосессия. Семейное фото

интервью: Светлана Фомина
фото: Наталия Федорова

Семейная фототерапия — это вовсе не выдумка. Мы все храним семейные альбомы с черно-белыми снимками, а некоторые семьи обладают ценными артефактами в виде пожелтевших карточек с пра-пра-прабабушками в платьях с кринолином, и дедушками в пенсне и тройке. Как правило, эти фотографии сменяются карточками мужчин в военной форме, а следом идут уже фотографии советских времен. Фотографии передаются из поколения в поколение, рассматриваются на семейных встречах, хранятся в шкафах, достаются по случаю семейных торжеств. Их показывают родственникам и новым членам семьи.

Семейные фотореликвии — важная составляющая нашей жизни. Благодаря им, мы строим историю своей семьи внутри себя и укрепляем свой род воспоминаниями, которые навсегда остаются в нашей памяти и, рано или поздно, радуют новые поколения бережным отношением к истории своей семьи. Традиция изображать семью «в рядок», а то и в два, и в три, с одинаковыми окаменевшими лицами, направленным в объектив, уходит в прошлое.

Сила семейной фототерапиии стала особенно заметна, когда появились многочисленнные технические возможности визуализации нашей жизни под разными углами. Если ими правильно пользоваться, то можно буквально самим ткать счастливую историю своей семьи. Светлые подпорки для памяти в виде снимков ярких моментов приносят радость и в настоящем и в будущем. Ну а когда за дело берется профессионал, то тогда любой, даже самый обычный день становится «тем самым». «Летидор» расспросил семейного фотографа Наталию Федорову о том, как создается счастливая история семьи при помощи фотографий, и зачем нам визуализировать свою историю и историю своей семьи.

Кто такой семейный фотограф? Кто может стать семейным фотографом?

Вопрос фотографических жанров вообще довольно спорный. В современной коммерческой фотографии, например, существует вполне устоявшийся статус свадебного фотографа. У свадебных фотографов своя «субкультура», премии, ассоциации и прочие прелести жизни. Но первый вопрос который возникает: разве свадебный фотограф фотографирует не семью? Конечно, семью. В чем, в таком случае, его отличие от «семейного» фотографа?

Свадебный фотограф работает с событием, вокруг которого уже давно существует целая индустрия. Да, он может в то же время делать семейные портреты, но перед ним стоит совершенно другая задача, а именно — запечатлеть единственный и неповторимый день в жизни людей, самый важный день — день свадьбы. Задача семейного фотографа — сделать событие из самого обычного дня, запечатлеть его, с одной стороны, как единственный и неповторимый, а с другой — как типичный день в череде будней. Когда я фотографирую семью, мне хочется, чтобы, рассматривая потом полученные снимки, люди видели в них не просто один день, а каждый день жизни, который они прожили вместе. То есть видели то, что внутри семьи. Ну, это, конечно, в идеале. Стать семейным фотографом может каждый, кто считает это звание достойным себя. Ничего особенного для этого не нужно, разве что, верить в семейные ценности.

Какие тенденции есть в современной семейной фотографии?

В отличие от упомянутой уже свадебной фотографии, семейная фотография как коммерческое направление гораздо менее развита. Я бы сказала, находится в зачаточном состоянии, особенно в нашей стране. И тренды американско-европейские от наших сильно отличаются. Если в американской семейной фотографии тренд — радость, естественность, веселье, то у нас это скорее журнальный глянец. Наши люди очень закрыты, и им сложно показать свои искренние эмоции, проще надеть маску благопристойности. И радоваться жизни мы умеем, увы, очень плохо.

Что нужно учитывать при семейной съемке?

Если ли у Вас какие-то правила, которых Вы придерживаетесь, фотографируя детей и взрослых?

Честно говоря, я не сторонник правил. Меня часто спрашивают: «Что ты обычно делаешь, чтобы раскрепостить людей и расположить к себе?». Для меня не существует этого «обычно». Каждый раз это новая история, я ориентируюсь по ситуации, стараюсь понять людей и доверяю своей интуиции. Пожалуй, главное мое правило — то, что хорошо для одного человека (или семьи), совершенно не подходит для другого. И если действовать по одной схеме со всеми, то фотографии лишаются настроения и душевности, они становятся одинаковыми. Это верно даже в момент, когда мы выбираем место для фотосессии. Место, идеально подходящее для одной семьи, в другом случае совсем не «сыграет».

Кого интереснее снимать — взрослых или детей и почему?

Распространенным является мнение, что детей фотографировать интереснее, потому что они более открыты и непосредственны. На самом деле, я бы сказала, что это скорее вопрос простоты, а не интереса. К годовалому ребенку найти подход гораздо проще, чем к 10-летнему. Что уж говорить о подростке или взрослом. И если со взрослым человеком находишься на одном уровне понимания, то с подростком — на совершенно разных. Поэтому подростковый возраст — это тот случай, когда требуется максимум усилий, чтобы обрести какое-то минимальное доверие. Совершенно поразительно, как ребенок, полностью закрытый, постепенно раскрывается, и в нем открываются такие глубины, что дух захватывает. Если говорить о предпочтениях, то мне интереснее снимать семью, чем одного человека. Возраст членов семьи при этом не играет роли.

Почему Вам интересно снимать большие семьи?

Думаю, что это интересно не всем фотографам, поэтому могу ответить только за себя. Я люблю снимать большие семьи, потому что во время таких фотосессий общение и взаимодействие всех членов семьи друг с другом происходит непрерывно. Ты оказываешься в эпицентре семейного водоворота, и это такой своеобразный вызов фотографу — суметь увидеть, понять и «поймать» в объектив все семейные отношения, их тонкости и нюансы. То есть, например, если сравнить фотосессию семьи с новорожденным младенцем, и фотосессию семьи с двумя детьми старше трех лет, то число взаимодействий увеличивается вдвое, а если это семья с тремя детьми, то втрое. Тут к отношениям между родителями и детьми подключаются отношения между братьями и сестрами. Это интересно. В редких случаях к фотосессии удается привлечь старших членов семьи, бабушек и дедушек, и ситуация, в которой сходятся поколения, тоже очень увлекательна.

Что хотят видеть на фотографиях семьи?

Ну конечно, себя — красивых, счастливых, любимых и любящих. Другое дело, что для разных людей эти качества воплощаются по-разному. Для одних — это идеальная картинка, где все члены семьи смотрят в кадр, для других — полная неразбериха и комок из объятий, смазанные движения и прочие «настроенческие» приемы. Я считаю, что невозможно понравиться всем и стать идеальным фотографом для каждой семьи. Поэтому нужно выбрать свою линию и развивать свой стиль, тогда сами герои будут лучше понимать, кого именно и зачем они выбирают, а это залог того, что все останутся довольны.

В каких случаях вы говорите о цвете и в каких — о черно-белой съемке?

У меня есть постоянные участники фотосессий, которые больше любят ч/б, и те герои, которые предпочитают цвет. Снимая их, я держу это в голове. Можно изначально проговаривать этот вопрос, чтобы понять, каким образом стоить съемку и обработку. Но здесь основную роль играют индивидуальные предпочтения фотографа и содержание портфолио. Герои формируют свои ожидания, исходя из того, что они уже видели на ваших фотографиях. Если они идут к фотографу, у которого в портфолио большая часть снимков исполнена в ч/б, то и ожидать он будет соответствующего результата. Талант делать красивые черно-белые снимки складывается из двух разных умений — умения видеть кадр черно-белым в процессе съемки и умения правильно отобрать снимки для черно-белой обработки.

Про себя могу сказать, что и цвет, и ч/б я люблю примерно одинаково. Хотя если посмотреть мои папки с любимыми снимками классических и современных фотографов, то ч/б снимков там будет больше. Цвет хорошо передает настроение, а черно-белые снимки — глубину. Но для того, чтобы кадр получился удачным в ч/б, нужно учитывать несколько моментов — свет, фактуру и контраст.

Раскройте терапевтический аспект семейной фотографии?

Это важный момент, о котором, как мне кажется, не все задумываются. Здесь играют роль два аспекта. Во-первых, ритм, в котором живет большая часть из нас, редко позволяет просто насладиться настоящим моментом. Мы все время куда-то бежим, спешим, руководствуясь списками дел. Даже в выходные мы выполняем определенный план, и у нас есть перечень мероприятий, которые нужно посетить, а также дел, которые нужно сделать.

Своим героям съемок я всегда говорю, что правильно организованная семейная фотосессия — это отличный способ просто провести время со своей семьей, прожить день рядом с близкими, погулять, возможно, поехать куда-то в интересное место, реализовать какую-то давнюю идею или просто сидеть дома морозным днем и играть в скрабл. Второй аспект связан с результатом, который получают герои фотосессии. Это не просто фотографии себя, ребенка, себя с ребенком. Это прежде всего взгляд со стороны на свою семью.

Очень часто, находясь в круговороте повседневности, мы просто не отдаем себе отчета в том, какое счастье нам дано — любить, быть любимыми, желать «Спокойной ночи» своим детям и говорить им «Доброе утро». Мы находимся рядом с близкими, и принимаем это как должное. Но ведь это, с одной стороны, огромный подарок свыше, а с другой — большой труд, вложенный нами самими в эти отношения. И результат семейной фотосессии — это вещественное доказательство счастья. Как написали мне однажды герои моих съемок: «Когда смотришь на собственную жизнь со стороны, она чуть-чуть похожа на сказку. Когда живешь внутри, такого ощущения нет».

Это очень понятно. Зрение — важный источник информации, которую мы получаем об окружающем мире. И именно с помощью картинок и визуализаций мы конструируем мир вокруг себя (сервис pinterest.com тому подтверждение). Когда человек получает свои семейные фотографии, реальность его внутренних переживаний трансформируется из «Почему ребенок плохо ест, а муж задерживается по вечерам на работе?» в «Какие мы прекрасные и счастливые». Вот вам и визуализация, которая имеет прекрасный психотерапевтический эффект. Пример, конечно, упрощенный, но думаю, многие из моих героев подтвердят мои слова.

Мы с нетерпением ждём праздников, выходных и сезон отпусков. Это время дарит нам массу возможностей запечатлеть свою семью в нескольких портретах .

В свежем выпуске периодической «колонки», посвящённой типичным ошибкам фотографов, наш руководитель отдела тестирования Анжела Николсон показывает несколько общих ошибок семейной фотографии, которые совершают фотографы. Также она предлагает некоторые рекомендации для их исправления.

Ошибка #1. Разбудить ребёнка

Тщательно планируйте время для съёмки. Пока у вас не появился ребёнок, первый в мире, любящий, когда его будят, лишь для того чтобы сфотографировать бодрствующим.

Чтобы младенец выглядел на фотографиях счастливым, смените ему пелёнки и дайте возможность хорошенько отдохнуть, сытно поесть и проветриться на свежем воздухе. Делайте снимки в промежутке между упомянутыми процедурами.

Почему бы не совместить съёмку с послеобеденной прогулкой? Попросите всех укутаться поуютнее, потеплее и отведите в близлежащий парк или рекреацию.

На улице гораздо больше света, а в пасмурный день, по идее, освещение равномернее.

В качестве альтернативы, если хотите фотографировать дома, попробуйте повысить чувствительность камеры и вооружитесь одной, а то и двумя, внешними вспышками. Направьте их в белый потолок или стену, чтобы увеличить площадь светового пятна и получить мягкое, равномерное освещение.

Если цвет потолка или стен отличается от белого, приобретите рассеиватель или софтбокс для внешней вспышки.

Ошибка #4. Бликующие очки

Очки могут создать проблемы при съёмке, потому что они отражают свет и дают блики.

Если на время съёмки вы попросите снять очки члена вашей семьи, который постоянно их носит, то на фотографии он будет выглядеть очень непривычным.

Чем меньше времени вы затратите на съёмку, тем, возможно, проще вам будет. Перед тем, как собрать людей, спланируйте съёмку: выберете место и продумайте расположение каждого героя в кадре.

Свисток или издающая пронзительные звуки игрушка помогут вам направить взгляды как взрослых, так и детей туда, куда Вам нужно.

Ошибка #6. Закрытые глаза

Всегда найдётся герой, который закроет глаза в тот момент, когда остальные выглядят наилучшим образом.

Существует забавный способ избежать этой специфической проблемы. Попросите закрыть всех глаза, а открыть по вашему сигналу — в момент, когда вы нажимаете на кнопку спуска затвора.

Конечно, вы рискуете запечатлеть довольно странные, с распахнутыми глазами, выражения лиц. Особенно, если подадите сигнал гудком клаксона. Но ведь это часть забавы!

Другое решение — сделать серию снимков в надежде, что хотя бы на нескольких кадрах все герои получаться с открытыми глазами.

И даже если чуда не произошло, воспользуйтесь специальными программами, например, Adobe Photoshop Elements или подобными. В них достаточно просто можно заменить «закрытые глаза» героя на его «открытые глаза», скопированные из другой фотографии в серии.

Ошибка #7. Напряжённые позы

Семейные фотографии хороши, когда люди на них выглядят расслабленными. Принуждённые позы смотрятся наигранно и сами по себе неудобны.

Если в качестве места для съёмки вы присмотрели диван в гостиной, что вполне логично, попробуйте настроить героев так, чтобы они не зажимались, или не вытягивались в струнку словно истуканы, или не были похожи на спортсменов местной футбольной команды во время съёмки на постер: в два ровненьких ряда.

Пусть кто-то сядет на подлокотник, другой станет позади спинки, а третий сядет перед диваном. Всё это добавит картинке динамики.

Если вы снимаете на открытом воздухе, лавочка — хорошая замена дивану. Также рассмотрите сооружения на игровой площадке или, даже, срубленное дерево, добавив тем самым атмосфере кадра непринуждённости.

Ошибка #8. Что у вас на голове?

Вне зависимости от того фотографируете ли вы в помещении или на улице, отслеживайте фон: есть ли в нём объекты, произрастающие из голов портретируемых?

В помещении это может быть светильник, верхушка новогодней ёлки, на открытом воздухе — чаще всего — деревья, столбы, уличные фонари и дорожные знаки.

Осмотритесь вокруг, прежде чем фотографировать. Если необходимо, переместите нарушающий гармонию предмет, по-иному скомпонуйте кадр или найдите подходящее место съёмки.

Ошибка #9. Несогласованные пары

Несмотря на то, что вы можете не одобрять выбор вашей сестры, она вряд ли будет счастлива, если на каждом снимке она и её молодой человек будут стоять порознь.

Пробуйте организовывать логические группы: дети рядом со своими родителями или вместе бабушкой и дедушкой, мужья рядом с жёнами.

Узнайте больше: 17 романтических поз для пары , которым вы скажите «То, что надо!»

В идеале поместите в центр кадра бабушку и дедушку, окружив их остальными членами семьи.

Если на семейный вечер ваш брат привёл подружку, с которой знаком пару недель, обязательно сделайте снимки, где она находится вместе с ним и с остальными членами семьи. Но сделайте снимки, где её нет. Вдруг они не собираются становиться партнёрами по жизни.

Ваш брат скажет вам спасибо, если они разойдутся на третьей неделе.

Ошибка #10. Сапожник без сапог

В том, что вы фотографируете свою семью, кроется одна из проблем: вы вне кадра.

Не оставляйте её без решения, действуйте. Установите фотоаппарат на штатив , убедитесь, что для вас найдётся местечко в общем снимке, настройте камеру на съёмку с задержкой (в идеале, не менее 10 секунд). Как только нажмёте на кнопку спуска затвора, мчитесь к близким.

«Забеги на время» могут вас увлечь и, к тому же, поспособствуют появлению более интересных фотографий, в сравнении с теми, которые вы получаете, стоя у штатива.

Более технологичным решением является использование пульта дистанционного спуска затвора . Спокойно займите место в кадре и жмите кнопку.

В некоторых случаях вы даже можете отследить сюжет на экране смартфона и использовать последний для спуска затвора. Всё это упрощает жизнь. Но с автоспуском смешнее.

В детстве о словосочетании «семейная фотосессия» мы не слышали. Правда, иногда семья собиралась, все наряжались и шли в фотоателье. Нас там рассаживали и фотографировали. Дядечка за большой коробкой говорил: «Сейчас вылетит птичка» – и мы улыбались.

Сейчас в каждом доме есть фотоаппарат. Снимать можно сколько угодно. А мы вам покажем самые интересные идеи для семейной фотосессии:

Мама, папа, я – спортивная семья! Не обязательно делать фотосессию на стадионе. Фитнес зал или даже просто дворовая спортивная площадка могут стать замечательным местом для фото. Ловите идеи для семейной спортивной фотосессии.

А кто сказал, что на семейном фото обязательно должны быть лица? Очень мило смотрятся варианты с ладошками или ножками вас и малыша.

Семейная фотосессия дома
Хотите запечатлеть ваш уютный и родной дом? Найдется множество идей для семейной фотосессии дома. Например, пижамная вечеринка для любителей поваляться в кровати подольше.

Семейная фотосессия в стиле Jeans
Вообще одинаковый стиль в одежде выглядит на фотографиях гармонично. Вот вам пример семейного Jeans Style. Отличная идея для фотосессии с детьми дома, на природе ли в студии.

«Беременная» фотосессия

Зимняя семейная фотосессия на улице
Вот-вот выпадет снег, а веселье в нем особенное. Снежки, снеговики, санки и румяные щечки ваших деток останутся в памяти и на семейных фотографиях.

Новогодняя семейная фотосессия
Ну а о том, что скоро Новый год даже и напоминать не стоит! Или стоит? Значит, напоминаем: скоро самый любимый детский праздник! Кстати, новогоднюю семейную фотосессию можно устроить заранее, напечатать открытки и поздравить всех близких с праздниками оригинальным подарком.

Ну а как бонус, мы дарим теплые воспоминания. То, как выглядели семейные фотографии в нашем детстве. Откройте свои фотоальбомы и улыбнитесь!
Фотографируйтесь! А если наша подборка оказалась вам полезной, поделитесь ею в соцсетях и ставьте «Нравится». Нам важно ваше внимание!

Совет от Клёвой Мамы. Идеальное время для семейной фотосессии — утро после рассвета или вечер перед закатом. В это время свет самый нежный и богатый. Он даёт мягкие тени, прекрасную золотую подсветку на фоне и удивительную сказочную дымку.

Клёвая Мама желает вам незабываемых и оригинальных фотоснимков!

Пока занимается для себя и ей это очень нравится. И вот, как всегда, мы сами участвовали в рождественской фотосъемке, после которой у Галины и родились эти мысли по поводу лучшей организации процесса.

«Просто оставлю это здесь, ибо воспоминания от нашей семейной съемки пока очень свежи и не дают мне покоя. Вдруг кому-то пригодится. Под семейной съемкой я подразумеваю фотосессию в студии как минимум 3х человек, один из которых — ребенок. Чем больше людей, а особенно детей от 1 до 4 лет — тем более непредсказуемый результат может выйти. Вот пункты, которые, по моему мнению, обязательны, чтобы обеспечить вам наилучший результат:

1. Предварительная встреча с фотографом или хотя бы просмотр интерьеров студии в интернете.

Предварительно встречаться с фотографом обязательно, если у вас до этого не было опыта семейной фотосъемки, и, особенно, если до этого был неудачный опыт. На встрече вы обсудите свои пожелания и поймете, что вам нужно подготовить непосредственно к моменту съемки. А подготовить придется немало, если вы хотите гарантированно хороший результат, т.к. он более чем наполовину зависит от подготовки.

Знакомство с интерьерами студии нужно для того, что понять, в каких тонах лучше подбирать одежду. Обычно студии делятся на зоны. Всегда есть белая зона, в которой любят снимать детей. Еще сейчас очень популярен интерьер в стиле «лофт», когда часть необработанных кирпичей или стен сочетается с гладкими поверхностями. Также организаторы фотостудий любят оформить часть стен «под дерево», или же используют «неуютные» материалы -выщербленный бетон, металл или просто черную стену с разводами, ну это тоже можно назвать «лофтом». Очевидно, что для создания семейной уютной обстановки предпочтительнее более светлые тона и спокойная атмосфера, хотя кому что ближе. Я исхожу из предпочтений большинства семей.

2. Подбор нарядов для фотосессии.

Пожалуй, самый сложный для многих пункт. Тут, как говорится, можно писать диссертацию, но общая рекомендация такова — одежда должна подходить каждому участнику съемки, должна гармонировать по стилю и по цвету в целом и подходить под выбранный интерьер в студии. По опыту скажу, что лучше выбрать 1-2 комплекта, чем 3. Папу (так как с мужской одеждой обычно больше всего трудностей) можно одеть нейтрально, чтобы он вписывался в общий цветовой ансамбль. Но лучше, конечно, чтобы у всех было по 2 наряда на выбор. Можно и больше, но это утомительно и переодевания занимают драгоценное время и силы. А сил потребуется немало, ведь это еще только начало!
Отдельным пунктом я бы выделила длину юбки у женщины в кадре. По мне так отлично длина до середины колена, а еще лучше — платье в пол. Это и модно, и стильно, и современно. И это независимо от типа фигуры. Подберите что-нибудь элегантное, не бойтесь выглядеть слишком броско, лучше так, чем пресно и скучно. В конце концов, если у вас есть семья и дети — вы уже всем все доказали в плане красоты и длины ваших ног. А брюки я бы вообще запретила на семейных съемках, ведь когда мама в юбке, а папа в брюках — это так правильно, учитывая традиционные роли в семье. Хотя сейчас все чаще в семьях роли перевернуты с ног на голову, но пост не об этом. Да, могут быть истории в стиле «все в джинсах и майках», но это уже так избито, что уж лучше выделяться элегантностью, чем излишней простотой. Вот лучше уж сделать прическу более простой. Кстати, о прическе.

3. Прическа для мамы.

Это обязательный пункт, дамы, не пренебрегайте им! Сходите в парикмахерскую, потратьте час времени на прическу, и во время фотосессии вы будете уверены, что с волосами все в порядке. Лучше сделать что-то привычное, что нравится вам самим, а не мастеру. Если вам нравятся локоны, и они вам идут — это отличный вариант, идеально гладкие волосы — тоже прекрасно. Можно и собрать волосы — это многим идет и смотрится весьма элегантно. Все зависит от вашего настроения и характера наряда.

4. Макияж.

С этим очень осторожно! Мое личное мнение — многие (но не все!) визажисты делают так, чтобы их работа была явно видна. Я считаю, что для семейной фотосессии макияж должен быть максимально натуральным и мягким, с каким-то одним акцентом. Классика — яркие губы в тон наряду. Или просто приглушенный макияж. В идеале замечательно, если вы умеете краситься сама, единственный совет — чуть ярче, чем обычно, ведь на фото слегка подкрашенные глаза смотрятся как без макияжа.

5. Аксессуары.

С этим «напряженка» у многих. Но постараться нужно. Подберите каждому члену семьи хотя бы 1-2 аксессуара. Маме можно серьги, браслет. Главное — аккуратно с броскими колье, если вы их уж так хотите — тогда платье должно быть простого кроя и однотонное. В целом рекомендация стандартная — что-то одно должно бросаться в глаза больше всего. Иногда само платье настолько богато смотрится по цвету или ткани, что аксессуары ему и не требуются. Папе можно предложить столь популярную сейчас бабочку, она как раз может «связать» костюмы членов семьи воедино с помощью цвета. Ну а детям можно взять мягкие игрушки, всякие волшебные палочки, шапочки, хотя обычно дети выбирают себе аксессуары сами, прямо во время съемки в студии. Кстати, в хороших студиях всегда есть интересный реквизит, который может подойти вам по цвету и разнообразить сюжеты фотосъемки. Возьмите, то, что нравится вам. Как раз здесь импровизация будет уместна, ведь фотографу сложно уследить за всем сразу, проявите себя!

6. Еда и питье с собой.

Очень важный пункт, особенно когда вы с детьми лет трех, как у меня. Обычно съемки с детьми проходят в первой половине дня. Поэтому утро семьи перед съемкой выглядит примерно так: мама с самого утра ушла в парикмахерскую наводить красоту или к ней мастера пришли на дом. Завтракать особо никто не успел-не захотел, нервная обстановка этому не способствует и все полуголодные уезжают в студию. Хорошо, если на дворе лето, но большая часть семейных студийных съемок происходит зимой, накануне Нового года. Поэтому в студии вас неизбежно ждет процесс тщательного переодевания и «последних штрихов» перед выходом к фотоаппарату. И тут на детей обычно и накатывает голод! Прямо таки в последние минуты перед фотосъемкой. Мой совет — закиньте заранее в сумки воду, салфетки и какой-то любимый перекус ребенка. В последний раз я этого не сделала, и дочка подъела все запасы печенек и хлебцов у администраторов студии, выпила не менее трех стаканчиков воды из бойлера (потому что интересно нажимать на краник). Благо, было что подъедать! И себе возьмите пару бутербродов — пригодится после, если сами не съедите, скормите фотографу.

7. Выражение лица на съемке.

Вы уже изрядно устали, понервничали, проголодались и вот оно то, к чему вы так долго стремились — один час в студии весь ваш! Вы заходите и не знаете, как и куда встать, какое выражение лица лучше сделать. Тут, конечно, многое, если не все, зависит от фотографа. Если вы свою часть работы уже сделали — подготовились и приехали в назначенный день — то тут уж дело за ним! Поэтому мой самый добрый совет — тщательно выбирайте фотографа. Ну, в самом деле, зачем столько усилий, если человек не сможет вас грамотно посадить и раскрепостить. Да, последнее, очень важно, первые 15 минут вы можете быть довольно зажаты, и это нормально. Я даже «за» шампанское и музыку на съемках — но это уже высший пилотаж! Главное — ваше настроение и доверие — без этого ничего не получится. Представьте, что камера — живая и очень милая, как ваш друг или член семьи. Не думайте о ней, как о простом куске железа или пластика, а еще смотрите на фотографа, шутите (если умеете), ведь это дает эмоциональную разрядку, когда внутренний градус уже высок.

8. Ожидание результата.

Сейчас многие хотят количества, но для меня всегда важнее настроение от фотографий, они должны вызывать теплые чувства и сейчас, и через энное количество лет. Если фотограф вам отдал 10-15 фотографий, из которых 2-3 ну просто отличные и где вы все вместе улыбаетесь и смотрите в кадр — считайте вам повезло! Детей от 1 до 4х лет вообще практически невозможно снимать, их можно только ловить, а ведь еще есть мама и папа, у которых выражение лица тоже должно быть хотя бы просто спокойным, а с бегающим и кричащим ребенком — это ох как не просто! В общем, рассчитывайте на малое и получите больше.

9. Оформление фото.

И последнее. Я за распечатанные на бумагу фотографии! За то, что фото должны быть в семейном альбоме или на стене. Это правильно и очень хорошо для общей атмосферы в доме. И опять же, если вы затеяли все эти старания только чтобы закинуть фотки в папку на компьютере, то уж лучше сделайте тысячное селфи все вместе — это будет гораздо практичнее, ведь сэкономит ваши время, деньги и драгоценные нервы!

P.S. Успехов вам! Если нужна будет помощь в подготовке — обращайтесь. Пока бесплатно, ведь я только учусь!»

Текст: Галина Поталах
Фото: Слава Поталах, Егор Войнов, Галина Поталах

Амбассадор Nikon Ляля Гарбуз выбрала для профессиональной и творческой реализации тему семейной фотографии. И к этому вопросу она подходит очень основательно. Семейной фотографии посвящен и ее диплом, который Ляля защитила на журфаке МГУ. По мотивам этой работы представляем вашему вниманию познавательную экскурсию в историю появления и развития жанра.

Для дипломной работы мне пришлось докопаться до самого начала фотографии как таковой. Я нырнула в историю с головой, словно Алиса в кроличью нору. Сегодня семейная фотография – это не только домашний архив конкретной семьи, она активно используется в фотожурналистике в качестве инструмента для достижения сильнейшего воздействия на зрителя и отражает социальные проблемы общества. А когда-то желание запечатлеть портрет человека и его семьи было одной из первых функций фотографии.

Мне посчастливилось изучить массу бесценной для фотографа литературы: книги Джульет Хэкинг, Владимира Левашова, Александра Лапина, Сьюзен Сонтаг, Ролана Барта, Вальтера Беньямина. Наибольшую помощь оказали альбомы Анни Лейбовиц, Салли Манн, Стэнли Третика, Павла Кривцова, коллекция королевских и императорских фотографий на сайте Royal Collection Trust , фотографии World Press Photo и International Photography Awards.

Семейная фотография, в отличие от живописи, это наиболее простой и легкий способ удовлетворить естественное желание человека – увековечить память о себе и своих близких. Продолжая традиции живописных портретов и позаимствовав у художников основы композиции, изобразительный стиль и варианты позирования, фотография имела главную отличительную особенность, в которой выразились ее историческая и документальная функции – реалистичность. По сути она была документом, доказательством жизни того или иного человека, дающим самое точное представление о том, как он выглядел.

На стиль и развитие семейной фотографии долгие годы оказывали влияние живопись, у которой она многое позаимствовала, а также проблема длительной экспозиции. Все первые семейные портреты были постановочными. Причем портреты детей, особенно маленьких, вообще были редкостью. Чаще всего лица и фигуры детей получались смазанными, особенно на групповых портретах, как например, на фотографиях Вильяма Эдварда Килбурна, первого фотографа, которому была оказана честь называться Фотографом Ее Величества и Его Королевского Высочества Принца Альберта.

Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Вильям Эдвард Килбурн, 1852 г.

Иногда детей фотографировали спящими, поскольку в этот момент они были неподвижны. Но с появлением посмертной фотографии, когда усопшим придавали естественные позы спящих, появилось негласное правило, переродившееся в примету — чтобы зрители не приняли случайно живого человека за мертвого, спящих людей фотографировать нельзя.

Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Мать и дитя, 1844-1850.

Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Посмертная фотография, 1850.

Посмертная фотография, 1895.

Посмертная фотография, 1900.

Другой уловкой при фотографировании маленьких детей был метод, получивший название «скрытая мать». Женщину прятали под тканями, так что она выполняла роль кресла или фона, на колени сажали ребенка, которого мать должна была успокаивать и удерживать в неподвижном положении.

Рассматривая семейные фотографии Королевы Виктории и российских императорских семей, можно выделить одну отличительную деталь. Практически на всех фотографиях, сделанных на продажу, Королева Виктория не смотрит прямо в камеру, а смотрит вдаль – в будущее своей страны. Это заметно на одном из первых семейных снимков королевы, дошедших до нас, работы Генри Коллена, первого профессионального калотиписта. Тем интереснее кадры Роджера Фентона, известного военного фотографа, прославившегося благодаря серии снимков о Крымской войне – которые не предназначались для публичного показа и на которых Королева запечатлена в неформальном, домашнем стиле, в простой клетчатой шали и смотрит она прямо в камеру.

Королева Виктория и принцесса Виктория. Фотограф Генри Коллен, 1844 год.

Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Роджер Фентон, 1854 год.

В 1854 году, во Франции, Андре Адольф-Эжен Диздери запатентовал первую фотокамеру с четырьмя объективами, позволяющую одновременно получать до 8 небольших фотографий (визитных карточек – carte de visite) на одной крупной пластине. Процесс съемки и печати стал гораздо быстрее, проще и дешевле. Широкое распространение этот метод получил в 1859 году, когда Диздери выставил на показ фотографию Наполеона III с императрицей Евгенией и их сыном Александром-Луи-Эженом, что в несколько раз повысило спрос на услуги фотографа. 

Наполеон III с семьей. Фотограф Диздери, 1859 год.

Еще одна мастерская прославилась снимком The Prince Imperial on Pony Beneath a Window авторства Пьера-Луи Пирсона. Сегодня фрагменты, которые должны были быть обрезаны на снимке – слуга, держащий поводья, император с собакой, установленный фон — представляют не меньший интерес, чем сам маленький принц.

Принц Империи верхом на пони. Фотограф Пьер-Луи Пирсон, 1859 год.

Королева Виктория с внучкой Александрой Федоровной, Николаем II и правнучкой. Фотограф Роберт Милн, Белморал, 1896 год.

Королева Виктория была большой поклонницей нового искусства – фотографии. Благодаря ее финансовой поддержке и введению моды на коллекционирование carte de visite, фотография получила стремительное развитие и бешенную популярность среди знати, а впоследствии и среди обычных людей. Королевская традиция посещения фотосалонов очень скоро стала всеобщей семейной традицией. Для таких фотосессий наряжались, делали прически и макияж, а фотографиями дорожили и хранили в альбомах. Большинство таких кадров не несут художественной ценности. В настоящее время часть из них используется для антропологических, социальных и исторических исследований. Некоторые члены королевских семей любили не только фотографироваться, но и фотографировать. До нас дошли снимки авторства Принца Альфреда (сына Королевы Виктории и Принца Альберта), Императора Николая II, его супруги Императрицы Александры.

Актерская семья Терри. Фотограф Льюис Кэрролл, 1865 год.

Первым фотографом, привнесшим непринужденность и естественность в постановочную фотографию, был знаменитый писатель Льюис Кэрролл. По мере сокращения времени экспозиции появляются более разнообразные сюжеты, жанровые сценки, рассказывающие о повседневной жизни членов королевской семьи, как на фотографиях Мэри Стин.

Королева Виктория с внуками за обеденным столом. Фотограф Мэри Стин, 1895 год.

В России наиболее известными и уважаемыми были фотографы императорского величества: Сергей Львович Левицкий, Карл Иванович Бергамаско, Карл Карлович Булла, Фёдор Генрихович Боассон, Карл Андреевич Ягельский – владелец фотоателье CE von Hahn & Co. Их фотографии жизни российских императорских семей представляют историческую, культурную и художественную ценность. Эти снимки и фотографии зарубежных королевских семей являлись и являются эталонами копирования коммерческими фотографами, специализирующимися на семейной и портретной фотографии.

Фотограф Сергей Левицкий, 1873.

Фотограф Сергей Левицкий, 1878.

Фотограф Карл Бергамаско, 1876-1877.

Фотограф Карл Булла, 1908.

Фотограф Федор Боассон, 1913.

Фотограф Федор Боассон, 1910.

Фотограф Карл Ягельский, 1909.

В 1900 году Истмен Кодак выпускает дешевую и простую в использовании камеру Brownie, благодаря которой появилась любительская фотография. И самое широкое применение она нашла именно в семейной съемке. Любительские фотографии, в отличие от профессиональных студийных портретов, содержали больше исторической и социальной информации, являясь своеобразными зарисовками семейной жизни.

В начале XX века вводится понятие документальная фотография, под которой прежде всего понимается социальная фотография, посвященная проблемам и изменениям, происходящим в обществе. Эти проблемы и изменения показываются через человека и его окружение. В 1925 году в продажу поступает знаменитая камера Leica – маленькая и легкая, позволяющая делать снимки с короткой выдержкой при естественном освещении – она открыла новые возможности и оказала огромное влияние на развитие фотожурналистики.

В Советском Союзе фотографию использовали главным образом в системе пропаганды, целью которой было достижение социальной гармонии, воспитание людей в соответствии с новыми ценностями, стимулирование к труду. Поэтому в функции фотожурналистики 30-х годов не входило освещение социальных проблем общества. Наиболее ярким примером документально-пропагандистской фотографии того времени, главными героями которой являются члены большой советской семьи, служит серия «24 часа из жизни Филипповых», снятая за 5 дней репортерами Аркадием Шайхетом, Максом Альпертом и Соломоном Тулесом и опубликованная в 1931 году в зарубежной и советской прессе. Вот эти кадры:

Зарубежная документальная фотография в послевоенные годы тоже чаще была позитивна, чем негативна. Общество было измотано войной и ужасами, ее сопровождавшими. Фотография обращает внимание на общечеловеческие ценности, вводится понятие гуманистической фотографии, стремящейся к межчеловеческому пониманию. Эпическая фотовыставка гуманистической фотографии, организованная в 1955 году в Нью-Йорке Эдвардом Стайхеном — The Family of Man, также известна под названием «Род человеческий» - представила на суд зрителя коллекцию из 503 фотографий, в том числе и семейных, в которую вошли работы Юджина Смита «Прогулка по райскому саду», на которой изображены его собственные дети, и Эллиотта Эрвитта «Мать и дитя», фотография его жены и ребенка, а также фотографии Льюиса Кэрролла, Джулии Маргарет Камерон и других фотографов того времени.

Прогулка по райскому саду. Фотограф Юджин Смит, 1946 год.

Мать и дитя. Фотограф Эллиотт Эрвитт, 1953 год.

Во все времена семейные фотографии политических деятелей, королевских и императорских семей и знаменитостей, показывающие образцовую личную жизнь, с одной стороны создавали положительный образ правителей и звезд, с другой – формировали в обществе систему традиционных семейных ценностей, с третьей – являлись образцами для подражания со стороны коммерческих фотографов.

Интересен архив фотографий американского фотожурналиста Стэнли Третика, несколько лет снимавшего семью президента США Джона Ф. Кеннеди. В альбоме «Capturing Camelot» официальные фотографии президента сменяются неформальными. И эти семейные снимки характеризуют и полнее раскрывают личность самого Кеннеди. Другим известным фотографом, снимавшим семью Кеннеди в 1960-м году, был Альфред Эйзенштадт.

Фотограф Альфред Эйзенштадт, 1960 год:

Фотографии из альбома «Capturing Camelot», фотограф Стэнли Третик, 1963 год:

Семейные фотографии известных актеров Сержа Генсбура и Джейн Биркин, снятые фотографом Клодом Азуле, выглядят очень естественно, словно приоткрывают дверь в их частную жизнь:

С изменениями, происходящими в обществе, меняется и фотография. Она становится более откровенной, интимной, как фотография с обложки журнала Vanity Fair 1991 года, на которой Анни Лейбовиц запечатлела обнаженную Деми Мур на девятом месяце беременности.

В настоящее время, когда техника практически не ограничивает фотографа в творчестве, мы наблюдаем огромное разнообразие проектов и альбомов, посвященных теме семьи. Одной из самых скандальных в истории семейной фотографии стало исследование периода взросления собственных детей, фиксируемое их матерями.

Фотограф Салли Манн, 1992 год.

Например, альбом американской фотохудожницы Салли Манн «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992), снятый в стиле пиктореализма, героями которого стали ее сын и две дочери от 7 до 13 лет, наделал много шума. Главным образом, из-за откровенных фотографий обнаженных детей. Благодаря этому альбому и скандалу, сопровождавшему его выход, Салли получила фотографическое признание.

Стоит упомянуть альбом «A Photographer’s Life 1990-2005» известного американского фотографа Анни Лейбовиц, который собрал лучшие фотографии за 15 лет ее творческой жизни. Семейные снимки соседствуют в нем с фотожурналистикой: рекламными, репортажными, снимками знаменитостей и политиков. Этот альбом показывает, насколько разнообразной может быть семейная фотография. В работах Анни подробно отражена жизнь ее семьи: рождение детей, фрагменты их детства, празднование юбилея ее матери, поездки к морю, отношения ее родителей, их болезнь и смерть. В них просматривается бережное и уважительное отношение к жизни своей семьи.

Снимки из альбома «A Photographer’s Life, 1990-2005». Фотограф Анни Лейбовиц, 1992 год.

Возвращаясь к теме фотосессий знаменитостей и их семей для известных глянцевых журналов, таких как Vanity Fair и Vogue, невозможно не упомянуть фотографов Тима Уолкера, Анни Лейбовиц и Джейсона Белла. Их современные постановочные фотографии сильно отличаются от постановочных портретов Викторианской эпохи разнообразием сюжетов и поз, естественностью и эмоциональностью. Тщательно продумываются цветовая гамма, образы, наряды.

Певица Мадонна с детьми. Фотограф Тим Уолкер, 2005 год.

Актриса Анжелина Джоли с приемным сыном. Фотограф Анни Лейбовиц, 2013 год.

Принц Уильям и Кэтрин Миддлтон. Фотограф Джейсон Белл, 2013 год.

Интересен цикл «Сестры Браун» американского фотографа Николаса Никсона, состоящий из ежегодных семейных портретов, прослеживает внешние и внутренние изменения, происходящие с четырьмя сестрами в течение 36 лет.

«Сестры Браун». Фотограф Николас Никсон, 1975-2011 год.

В современной российской фотографии можно отметить Владимира Вяткина и Павла Кривцова. Их работы отличаются особой душевностью, теплотой и любовью.

Фотограф Павел Кривцов.

Фотограф Владимир Вяткин.

Сравнительная доступность современной профессиональной фототехники создала огромный пласт фотолюбителей, снимающих свои семьи. Казалось бы, тема раскрыта. Тем парадоксальнее непроходящий успех фотовыставки «Семья человеческая». С 1955 года она гостила более чем в 150 музеях мира, сейчас ее постоянная экспозиция «прописана» в замке Клерво в Люксембурге. С 2002 года внесена ЮНЕСКО в список мирового наследия. Экспонаты сгруппированы по темам: рождение, любовь, труд, радость, смерть. Снимки одинаково близки всем культурам, всем людям. Как написал Карл Зандбург: «В мире есть только один мужчина, и имя ему Все Мужчины. В мире есть только одна женщина, и имя ей Все Женщины. В мире есть только один ребенок, и имя ему Все Дети».

Снимаем чёрно-белые фотографии

Традиционно создание качественных чёрно-белых изображений требует от фотографа навыков как в съёмке, так и в последующей обработке в стенах «тёмной комнаты». Наилучшего результата в изображении окружающего мира в оттенках серого можно достичь, если развить навык композиционного построения. В любом случае вам придётся поработать над изображением после съёмки, чтобы расставить смысловые акценты и усилить выразительность.

Принципы съёмки и обработки сохранились несмотря на то, что средства претерпели существенные изменения со времён аналоговой, «плёночной», фотографии. Основная черта современных средств – высокая скорость. Процесс создания итоговых изображений, который раньше занимал несколько дней, в современных условиях может быть завершён в течение нескольких часов.

Итак, в продолжение серии «Снимай профессионально!» мы рассмотрим несколько задач, выполнение которых поможет вам глубже освоить чёрно-белую фотографию. Начнём с простых, затем перейдём к сложным: от съёмки до управления светотенью на этапе обработки. Каким-то из рассматриваемых задач Вам потребуется уделить 30 минут, а каким-то – пару часов.

Тренируйтесь. Выполнив предлагаемые задачи, вы в самое короткое время освоите чёрно-белую фотографию и сможете создавать снимки профессионального качества.

Вначале рассмотрим этап съёмки. Вы сможете сэкономить свои время и силы в дальнейшем – на этапе обработки – если сделаете всё, что можно сделать, во время съёмочного процесса. Итак, первая задача, которая встанет перед вами, касается построения кадра и умения видеть окружающий мир «обесцвеченным».

Представьте снимаемую сцену в оттенках серого

Мы привыкли видеть окружающий нас мир в цвете. Поэтому могут возникнуть трудности. Постарайтесь представить снимаемую сцену такой, какой бы она выглядела после конвертации снимка в изображение в оттенках серого. Если не получается, установите в фотоаппарате режим съёмки монохромных фотографий, выходите на улицу и пробуйте – снимайте.

Вы сможете быстро оценить, как будет выглядеть снимаемая сцена на чёрно-белом снимке: будет ли она смотреться красиво, как различные цвета выглядят на изображении после его «обесцвечивания».

Чтобы провести оценку мгновенно, включите в фотоаппарате режим построения кадра в реальном времени – Live View. Если вам не нравится то, как выглядит снимаемая сцена будучи в оттенках серого, просто выберите другую.

Найдите подходящий сюжет

Начните поиски в окрестностях места, в котором вы живёте. Даже небольшие населённые пункты полны разнообразных сюжетов, подходящих для чёрно-белых снимков: от всевозможных форм и текстур построек до отдельных графичных деталей и обширных уличных сцен.

Поставьте себе цель и пробуйте. Ищите сцены, которые бы смотрелись более эффектно в оттенках серого, нежели в цвете.

Пока вы не ограничиваете себя в выборе сюжета, попробуйте найти несколько, которые «работают» безукоризненно. «Настройте» свои глаза на то, чтобы видеть тона и контраст, вместо цветов.

Не знаете с чего начать? Представляем вашему вниманию некоторые отличительные черты сюжетов, подходящих для чёрно-белой фотографии.

1. Графичные формы и контрасты

Простые и графичные формы – всегда эффектные объекты для фотографии в оттенках серого. Обращайте внимание на высококонтрастные сцены, в которых присутствуют яркие блики и глубокие тени. Такие сцены наиболее выразительны.

2. Значимая деталь и текстура

Оба художественных элемента могут образовать тонкий сюжет, который будет интересным для зрителя. Мягкое, рассеянное, освещение в тени или в пасмурную погоду выделит значимые детали снимаемого объекта. В противоположность, жёсткое, прямое, освещение (например, солнечный свет в ясную погоду) подчеркнёт текстуру снимаемого объекта.

3. Простая и понятная композиция

Из-за того, что цветовые сочетания не учитываются при построении кадра, чёрно-белая фотография выигрывает больше от простой и «прозрачной» композиции. Например, образованной направляющими взгляд линиями или подобием объектов, расположенных на переднем и заднем планах. Также, ищите сюжеты с выраженной, понятной с первого взгляда, точкой пространства (или объектом), которая акцентирует на себе внимание зрителя. Помните, что выразительность кадра зиждется на контрасте, а не на цветовых сочетаниях.

Применяйте различные фильтры

В ваш фотоаппарат могут быть встроены программные фильтры, которые имитируют цветные фильтры, устанавливаемые перед передней линзой объектива в традиционной чёрно-белой фотографии. Такие цветные фильтры частично ограничивают определённые световые волны, например, соответствующие жёлтому цвету или красному и т.д. В итоге, цвета изображаются по-разному. У каждого фильтра есть специальное обозначение-название. Однако, изучение действий фильтров и их обозначений без предварительной подготовки может быть сложным для фотографа, делающим свои первые шаги в мире чёрно-белой фотографии.

Каждый фильтр осветляет области на изображении в оттенках серого, соответствующие определённому цвету. А области, соответствующие противоположному цвету, затемняет. (прим. переводчика – зелёный и красный, синий и оранжевый, например, являются противоположными – комплементарными – цветами. Подробнее о природе цветов и художественных свойствах цветовых сочетаний Вы можете узнать из седьмой и девятой частей серии «Основы фотографии».) Например, если установить на объектив фильтр, который называется «красным», то красно-оранжевые объекты снимаемой сцены будут выглядеть более светлыми на чёрно-белом изображении, чем в реальности. А сине-зелёные объекты – более тёмными.

Ниже мы приводим краткие описания нескольких цветовых фильтров.

Жёлтый фильтр

Осветляет жёлто-оранжевые объекты, слегка затемняет сине-фиолетовые.

Используйте его для осветления оттенков кожи и для усиления контраста между облаками и небом.

Оранжевый фильтр

Осветляет оранжевые объекты и затемняет синие объекты (чуть сильнее, чем жёлтый фильтр).

Как и жёлтый фильтр, используйте, чтобы усилить контраст облаков и неба.

Красный фильтр

Осветляет красно-оранжевые объекты, а сине-зелёные сильно затемняет, изображая их тон практически близким к чёрному.

Используйте его, чтобы получить максимальную контрастность для небосклона в пейзажах, создаваемых «под открытым небом».

Зелёный фильтр

Осветляет зелёные объекты и затемняет красные.

Используйте его, чтобы затемнить оттенки кожи и осветлить траву и листву.

Управляйте преобразованием цветного изображения в чёрно-белое

Применение встроенных в фотоаппарат программных фильтров, имитирующих цветные фильтры, обладает особенностью. На итоговом чёрно-белом изображении противоположные друг другу по цвету объекты могут выглядеть одинаковыми по тону (светлоте).

Существует множество способов преобразования цветного изображения в чёрно-белое. Можно использовать фильтры, встроенные в фотоаппарат. Наилучшие результаты можно получить, если применять инструменты, реализованные в программах Photoshop Elements или Photoshop.

Эти инструменты позволяют с помощью параметров-ползунков управлять светлотой областей на итоговом чёрно-белом изображении, соответствующих объектам каждого отдельного цвета. Результат применения таких инструментов может существенно отличаться от того, который получается простым преобразованием исходного цветного изображения в итоговое чёрно-белое.

Чтобы воспользоваться предложенными инструментами, вам необходимо отключить в фотоаппарате режим создания снимков в оттенках серого и, тем самым, снимать полноцветные изображения. Или фотографируйте в формате RAW, а затем обрабатывайте исходный RAW-файл. (прим. переводчика – в интерпретаторе RAW-файлов Camera Raw, встроенном в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, реализован один из названных ранее инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.)

Создайте тестовую снимаемую сцену

Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.

Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.

Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).

Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.

Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop Elements

Хотя представленные шаблоны разработаны для определённых жанров, портретов и пейзажей, попробуйте использовать шаблоны до того, как настраивать вид чёрно-белого изображения вручную. Шаблоны – хорошая начальная точка для дальнейшей тонкой настройки преобразования.

Портрет

Этот шаблон преобразует исходное цветное изображение так, что области последнего, соответствующие красным снимаемым объектам, становятся темнее, чем области, соответствующие зелёным или синим объектам.

Живописный пейзаж

Этот шаблон «затемняет» синие объекты и «осветляет» красные объекты.

Произвольные настройки

Примените шаблон к исходному цветному изображению, чтобы создать основу преобразования. «Подстройку» вы сможете провести с помощью ползунков.

На нашей фотографии мы слегка затемнили розовые лепестки. Мы перемещали ползунок с названием «Красный» (Red) влево до тех пор, пока тон наибольшей области, соответствующей лепесткам, не приблизился к полутонам или к трём четвертям тона.

Чтобы остальные объекты не выглядели слишком тёмными, мы переместили ползунок, обозначенный как «Зелёный» (Green), вправо.

В итоге изображение содержало широкое распределение тонов: от тёмных, близких к чёрному цвету, до светлых, близких к белому цвету.

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop

Возможности Photoshop в преобразовании цветного изображения в чёрно-белое значительно шире, чем возможности Photoshop Elements. Можно управлять большим количеством цветов и, как прежде, выбирать разнообразные шаблоны из ниспадающего списка над параметрами-ползунками «ручного» управления.

Всё это означает, что вы можете выполнять преобразование более аккуратно. Регулировать дополнительно сине-зелёные (Cyans), пурпурные (Magentas) и жёлтые (Yellows) цвета.

Преобразование можно выполнить не только непосредственно с изображением («Изображение» -> «Коррекции» -> «Преобразование в чёрно-белое» [Images -> Adjustments -> Black & White]), но и с помощью корректирующего слоя «Чёрно-белое» (Black & White).

«Подводные камни»

Затемнение исходного снимка, когда вы перемещаете ползунки слишком сильно влево, может приводить к образованию гало или тёмных контуров вокруг изображённых объектов. Особенно, если цвета объектов комплементарны. Например, жёлто-оранжевый дом на фоне чистого неба.

Выход из ситуации следующий. Если гало или тёмный контур появился, перемещайте ползунок в обратную сторону – вправо – до тех пор, пока искажение не исчезнет.

Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения

В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.

Осваиваем Уровни и Кривые

Тонкая настройка преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение не единственный способ управления светотенью – распределением светлых, средних и тёмных тонов на изображении.

После преобразования Вы можете воспользоваться такими корректирующими слоями (Adjustment layers), как «Уровни» или «Кривые», чтобы настроить контраст и распределение тонов на вашем итоговом изображении в оттенках серого. Корректирующий слой «Кривые» недоступен в Photoshop Elements, здесь вы можете применить лишь «Уровни».

Применение Кривых

С помощью корректирующего слоя «Кривые» вы можете выполнять более тонкую тоновую коррекцию в сравнении с корректирующим слоем «Уровни». В последнем доступно всего три точки для управления распределением тонов. Вы можете осветлять или затемнять лишь тёмные, средние и светлые тона. В то время как с помощью Кривых вы можете управлять любым тоном, любым участком гистограммы.

При настройке корректирующего слоя «Кривые» вы можете поставить точку в любом месте диагональной линии. Затем перемещать её вниз, если хотите затемнить выбранный тон, или вверх, если хотите его осветлить. Также, вы можете поставить точку без её последующего перемещения вверх-вниз, чтобы зафиксировать тон.

Кривые характеризуются широчайшим применением. На первых порах с их эффективным использованием могут возникнут сложности. Поэтому, возможно, вам будет проще начать с шаблонов тоновой коррекции, которые доступны из ниспадающего списка в верхней части панели настройки корректирующего слоя.

Шаблоны задают готовые формы тоновой кривой и могут быть полезны в большинстве случаев тоновой коррекции. Одной из распространённых форм является S-образная кривая. Она повышает контрастность фотографии, а также служит для осветления или затемнения всего изображения.

Усиление контраста

Одной из наиболее распространённых задач на этапе обработки чёрно-белого изображения является усиление контраста. Здесь шаблоны не обладают гибкостью, поэтому они – лишь хорошая отправная точка. Применив шаблон, вы можете его скорректировать в соответствие со своими потребностями. Перемещайте существующие точки на тоновой кривой, добавляйте новые.

Чтобы увеличить контрастность фотографии выберите из ниспадающего списка шаблон «Средний контраст» (Medium Contrast). Диагональная линия примет форму «мягкой» S-образной кривой, а контраст изображения слегка усилится. Чтобы углубить тени выберите точку в левой нижней части тоновой кривой, нажав на точке левой кнопкой мыши, и перемещайте точку вниз, например, с помощью клавиш навигации на клавиатуре. Чтобы сильнее осветлить светлые области изображения, выберите точку, расположенную в верхней правой части тоновой кривой, и перемещайте точку вверх.

Выборочная коррекция

Локальная тоновая коррекция осуществляется со времён зарождения фотографии и используется как выразительное средство.

В отличие от того периода, когда печатью фотографий и, соответственно, их подготовкой занимались лишь отдельные специалисты или предприятия, в настоящее время вы можете сделать локальную тоновую коррекцию своих фотографий без дополнительных затрат времени и сил.

Применение масок (Layer Mask) к корректирующим слоям «Кривые» или «Уровни» является самым простым способом коррекции обширных областей снимка, например, соответствующих небу. Таким образом, вы можете обработать часть изображения, в то время как другая его часть останется нетронутой.

Настройте параметры коррекции (например, задайте форму тоновой кривой). Затем возьмите инструмент «Кисть» (Brush), установите прозрачность равной примерно 25% и рисуйте по маске корректирующего слоя чёрной «краской». Под тёмными областями маски действие корректирующего слоя на изображение будет проявляться в малой степени или совсем не будет, если области закрашены 100%-но чёрным цветом.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»

Инструменты «Осветление» (Dodge tool) и «Затемнение» (Burn tool) являются преемниками классических аналоговых техник. Эти инструменты позволяют увеличивать экспозицию – осветлять (dodging) – или уменьшать экспозицию – затемнять (burning) – произвольных областей снимка.

Аналогичного эффекта можно достичь методом локальной тоновой коррекции с помощью корректирующих слоёв «Кривые» и «Уровни», описанным ранее. Здесь же вы просто рисуете «осветлителем» или «затемнителем» по исходному снимку, не прибегая к использованию дополнительных слоёв и масок к ним.

Лучше всего создать копию слоя, содержащего исходное изображение (Фоновый слой, Background layer), и рисовать инструментами «Осветление» и «Затемнение» по слою-копии.

Такой приём упрощает оценку эффекта осветления-затемнения путём отключения-включения видимости слоя-копии и позволяет в любой момент вернуться к оригинальному изображению, если результат вас не устраивает.

Основная ошибка при использовании рассматриваемых инструментов заключается в переизбытке эффекта. В итоге, факт осветления-затемнения бросается в глаза, и результат получается неравномерным.

Чтобы получить равномерный и приятный для взгляда эффект установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным в пределах 3-5%. Маленькими постепенными «мазками» накладывайте эффект на отдельные участки изображения. Другой способ сохранить натуральность изображения при использовании инструментов «Осветление» и «Затемнение» – применять кисть с мягкими краями (установить параметр «Жёсткость» [Hardness] для кисти равным какому-то малому значению).

Инструмент «Осветление»

Вы можете выбирать тона изображения: тёмные, средние или светлые, — которые будут осветляться. Осветление светлых тонов приведёт к увеличению контрастности между тёмными и светлыми тонами. Осветление тёмных тонов, наоборот, ослабит контраст.

Инструмент «Затемнение»

Оказывает противоположный инструменту «Осветление» эффект. Вы также можете выбирать целевые тона: светлые, средние или тёмные. Затемнение тёмных тонов усилит контраст между светлыми и тёмными тонами в заданной области. Затемнение светлых тонов, наоборот, уменьшит контрастность.

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Тонирование чёрно-белых фотографий

Цветовое тонирование чёрно-белых фотографий уходит корнями к обработке фотографий в тёмной комнате. Чаще всего снимку придавали цвет, подвергая его химической обработке, для того, чтобы предотвратить потерю контраста в процессе старения. Однако, цветовое тонирование использовалось как выразительное средство. В цифровой «тёмной комнате» в тонировании нет технической необходимости, оно отражает лишь ваши эстетические предпочтения.

Тонирование одним цветом

С помощью Photoshop вы можете «окрасить» чёрно-белое изображение различными способами. Самой простой способ – создать корректирующий слой «Цветовой тон\Насыщенность» (Hue\Saturation). Поставьте «галочку» напротив параметра «Тонирование» (Colorize), затем переместите ползунок с названием «Цветовой тон», чтобы придать изображению нужный цвет. Перемещайте ползунок «Насыщенность» (Saturation), чтобы менять чистоту цвета.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта

Сейчас фотография выглядит слегка психоделической, возможно, вам потребуется немного уменьшить силу эффекта. Выберите в ниспадающем списке-параметре «Режим наложения» (Blending Mode), расположенном в верхней части панели «Слои» (Layers), значение «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно, попробуйте уменьшить значение параметра «Прозрачность» (Opacity) корректирующего слоя, для начала, до 50%.

Автор: Крисом Рутер (Chris Rutter)

Все фотографии сделаны Крисом Рутером (Chris Rutter).

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

7 советов по черно-белой портретной фотографии

В эпоху цифровых фотоаппаратов, способных улавливать миллионы цветов, почему вы выбрали черно-белую портретную фотографию?

Для меня и многих других это просто вопрос эстетики.Хорошая черно-белая обработка позволяет удалить ненужную информацию из изображения, помогая выделить определенные элементы, не отвлекая их от цвета.

И, к счастью, портретная фотография — это жанр, в котором черно-белые изображения действительно могут сиять.

Однако, как и в случае с любой другой фотографической техникой, есть советы, которым вы можете следовать, чтобы ваши снимки производили наибольшее впечатление. В этой статье я предлагаю 7 простых советов, которые мгновенно улучшат ваши черно-белые портреты — независимо от вашего уровня опыта.

Так что, если вы хотите вывести черно-белую портретную съемку на новый уровень, читайте дальше!

1. Начните с черного и белого

Для многих фотографов черно-белое изображение — это больше, чем творческий выбор на этапе пост-продакшн; вместо этого это образ мышления. Если вы можете начать создавать изображение, зная, что в конечном итоге вы хотите, чтобы оно было черно-белым, вы можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошего монохромного изображения находятся на своих местах, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора.

Такие вещи, как тональный контраст, контраст освещения и соответствующие выражения ваших объектов, — все это элементы, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как изображение было снято.

Если у вас возникли проблемы с представлением, как изображение может выглядеть в черно-белом режиме, попробуйте установить монохромный режим на вашей камере. Хотя я не рекомендую вам использовать черно-белое преобразование в камере для окончательного изображения, если вы снимаете в формате файла RAW, тогда все данные о цвете вашего изображения будут по-прежнему присутствовать в файле, а Lightroom или Adobe Camera Raw восстановит цвет фотографии после импорта.

Работа в черно-белом режиме даст вам представление о том, как будет выглядеть изображение без цвета, при этом обеспечивая высочайшую универсальность при пост-обработке.

2. Держите глаза острыми и хорошо освещенными

В большинстве портретов самая важная часть — это глаза. Глаза обычно являются фокусом, вокруг которого строится остальная часть вашего изображения.

И это особенно актуально в черно-белом цвете.

Из-за отсутствия цвета черно-белое изображение часто распадается на графические формы и формы.Глаза — это форма, которую все узнают, и они сразу привлекают внимание ваших зрителей.

Поэтому убедитесь, что глаза вашего объекта хорошо освещены и в фокусе для потрясающего черно-белого портрета.

3. Подчеркивание выражений на черно-белых портретах

Как и в случае с глазами, на черно-белом портрете другие черты лица становятся очень заметными.

Используйте это в своих интересах, передавая эмоции в изображениях. Даже крошечные изменения в выражении лица вашего объекта могут иметь значение.Такие вещи, как приподнятая бровь, подергивание уголков рта и морщинки улыбки под глазами, — все это может быть использовано с большим эффектом.

Вот упражнение, которое вы можете проделать со своими портретными персонажами, чтобы получить смесь отличных выражений лица:

Подготовьте список слов или фраз, а затем попросите испытуемого отреагировать на каждое из них.

Слова, которые вы выбираете, могут быть простыми описателями эмоций, например любовь , грусть , радость , гнев и меланхолия .

Для более разнообразных выражений попробуйте абстрактные слова. Вы даже можете использовать забавные слова, такие как чизбургер , политика , Телепузики или Hulk smash . К тому же, если у вас есть напряженный или нервный объект, это может легко поднять настроение.

4. Тщательно проводите освещение

Когда дело доходит до освещения черно-белой портретной фотографии, нет жестких правил. Если вам нравятся высококонтрастные изображения с резкими переходами тонов, выберите более жесткий источник света.Если вам нравятся мягкие тона и более тонкие изображения, вам нужен более мягкий источник света.

Здесь все зависит от личных предпочтений. Если вы не уверены, что вам нравится, поищите в Интернете черно-белые портреты. Найдите первые десять черно-белых портретов, которые выделяются вам больше всего, и посмотрите, сможете ли вы разобрать освещение.

Тогда попробуйте использовать эти методы освещения в своих собственных изображениях!

5. Добавьте контраста с помощью света

Если вы хотите создавать высококонтрастные черно-белые портретные фотографии, лучший совет — добавлять контраст с помощью света, а не Photoshop.

Небольшие глобальные настройки допустимы и не повредят вашим изображениям, но определенно сделайте , а не , поверните ползунок контрастности до 100. Старайтесь поддерживать его в пределах от +15 до -15.

Для локальных корректировок при постобработке используйте технику осветления и затемнения по вашему выбору. Ключевым моментом здесь и во всем пост-продакшене является тонкость.

В конечном итоге вы можете использовать настройки контрастности при редактировании. Но постарайтесь внести самые большие изменения в настройку освещения!

6.Невозможно сохранить плохое изображение с помощью черно-белого

Если вы работаете над изображением, которое, как вам кажется, не подходит для царапин, и спрашиваете себя, может ли оно работать в черно-белом режиме, ответ, вероятно, будет отрицательным.

Черно-белая обработка часто подчеркивает недостатки, из-за которых вы ставите под сомнение изображение, а плохая фотография — это плохая фотография, независимо от ее цветовой схемы (или ее отсутствия).

7. Выбирайте черный и белый, несмотря на цвет

Некоторые предметы практически начинают сниматься в черно-белом режиме.

Другие темы могут быть не такими очевидными.

Яркие, резкие оттенки делают цветные фотографии яркими. Но, удалив цветовой элемент, вы можете полностью изменить восприятие объекта или сцены. Когда вы хотите убедиться, что ваш зритель сфокусирован на определенном элементе, цвет может отвлекать.

Так что попробуй избавиться от этого.

Эту концепцию сложно понять, не увидев ее в действии, поэтому я включил цветную версию одной из черно-белых портретных фотографий выше.

Посмотрите на изображение и спросите себя: как изменилось мое восприятие фотографии? Что я заметил в первую очередь в каждой версии изображения? По-разному ли я реагирую, когда вижу изображение в цвете, а не в черно-белом?

Надеюсь, вы видите, что, несмотря на то, что смелые цвета могут сделать изображения яркими, может не иметь цветов.

Черно-белая портретная фотография: Заключение

Если вы новичок в черно-белой портретной фотографии, помните, что это рекомендации, а не правила.

Так что, если вам нужно отклониться от моих советов, чтобы получить желаемый результат, делайте это без колебаний.

Наконец, если вы попробуете черно-белое, и оно вам понравится:

Добро пожаловать в зависимость!

Теперь ваша очередь:

Есть ли у вас какие-нибудь советы по созданию черно-белых портретов, которые я пропустил? У вас есть любимая техника черно-белого портрета? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

8 советов PRO для потрясающих черно-белых портретов

Это руководство по созданию черно-белых портретов даст вам все инструменты, необходимые для создания потрясающих монохромных портретных фотографий.Мы также рассмотрим, почему вы можете предпочесть черно-белые портреты цветным.

Мы видим цвета в повседневной жизни, и нас засыпают бесконечной чередой цветных фотографий в средствах массовой информации. Посмотрите на примеры рекламы на телевидении и в печати — почти всегда она цветная.

Итак, черно-белые фотографии своим несоответствием выделяются из общей массы, но при этом напоминают нам о предыдущих эпохах.

Важно отметить, что черно-белые портреты могут открыть новый мир изысканной крутизны для вашей фотографии.

Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-портретистом или просто тем, кто интересуется простотой черно-белого изображения, эта статья вдохновит вас.

Итак, давайте попробуем.

Зачем снимать черно-белые портреты?

Время от времени вы, возможно, задавались вопросом: почему фотографии лучше выглядят в черно-белых тонах? Чтобы ответить на этот вопрос, полезно вкратце сравнить черно-белую фотографию с цветной.

Для «серьезных» фотографов до недавнего времени в относительном выражении преобладало черно-белое изображение.Компания Kodak изобрела первую цветную пленку в 1935 году, но только в 1970-х годах цветная фотография стала действительно признанной «формой искусства».

Цветная фотография не использовалась широко до 1950-х годов, и сначала она рассматривалась как предназначенная в первую очередь для снимков или рекламы, а не для серьезной или художественной фотографии.

Фактически, это была одна выставка Уильяма Эгглстона в Музее современного искусства в 1976 году, которая помогла бросить вызов норме и продвинуть цветную фотографию туда, где она есть сегодня.

С момента вмешательства Эгглстона более 40 лет назад цветная фотография быстро обогнала черно-белую фотографию и стала очевидным выбором для всех фотографов, от изобразительного искусства до фотожурналистики и дикой природы.

Однако, несмотря на это и хотя черно-белый кажется ретроградным стилистическим шагом, черно-белый по-прежнему остается выбором многих фотографов, в том числе тех, кто снимает портреты. Но зачем снимать черно-белые портреты?

Кредит: Александр Кривицкий

Во-первых, это эстетическая привлекательность: черно-белые фотографии могут выглядеть потрясающе чисто и изысканно.Это действительно подходит для черно-белых портретных фотографий.

Его простота дает преимущества: в черно-белом цвете можно изменять тональный диапазон и контрасты без искажения цветов.

Убирая цвет, вы убираете с фотографии один слой отвлекающих факторов, открывая, например, форму и освещение по-новому, более четко — это так важно, когда вы хотите привлечь внимание к объекту.

И, наконец, непредвиденный случай: иногда цветная фотография выглядит некорректно или выглядит неуклюже.Преобразуйте фотографию в черно-белую, и проблема может исчезнуть — недостатки исходной фотографии станут областью, соответствующей тональному спектру остальной части лица.

Теперь вы можете спросить: чем красивы черно-белые портреты?

Ну, черно-белая фотография, безусловно, может быть красивой. Он ссылается на полтора века потрясающих черно-белых фотографических портретов и наше культурное чувство прекрасного.

Концентрируясь на черно-белом диапазоне тонов, освещении и форме, он дает представление о том, как фотограф видит мир, а не просто о том, что записывает камера.Что касается черно-белой портретной фотографии, мы наблюдаем, как фотограф видит модель.

Кроме того, черно-белые портреты часто могут лучше раскрыть или подчеркнуть эмоциональные выражения. Как сказал великий канадский фотограф Тед Грант, «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души ».

(См. Другие цитаты из известных фотографий здесь.)

В целом мы называем это «черно-белым», хотя на самом деле фотографии по большей части серые — много оттенков серого.

Если подумать, серые фотографии не должны работать. Однако их тональная четкость делает черно-белые фотографии такими отчетливыми и яркими при использовании для портретной фотографии.

Как выбрать между цветными и черно-белыми портретами

Кредит: Кристофер Кэмпбелл

В конце концов, это может быть стилистический выбор или необходимость. Вы можете выбрать черно-белые портреты для создания ярких фотографий.

Для этого можно использовать постоянное освещение или вспышку — или даже оконный свет.Тем не менее, вы решаете создать свою фотографию, предварительная визуализация является ключом к хорошей портретной фотографии любого типа.

Это касается того, как вы осветите свою фотографию, создадите рамку и скомпонуете ее, разместите и, наконец, — можете расширить то, как вы будете ее редактировать. Это будет черно-белый портрет или цветной?

Решая это с портретной фотографией, есть определенные вещи, о которых следует подумать.

Во-первых, подумайте, важно ли изображение цвета для того, кого вы снимаете. У них ярко окрашенные волосы, яркая или ярко окрашенная одежда?

Затем подумайте о фоне или местоположении — важен ли цвет этих элементов для фотографии, которую вы делаете?

Если ответ на эти вопросы отрицательный, вы можете попробовать черно-белую портретную фотографию.Поскольку черно-белое действительно максимально раскрывает объект, оно устраняет отвлекающие факторы.

Еще одним важным фактором является настроение и атмосфера. Черно-белые портреты часто ассоциируются с мрачным или мрачным настроением, однако это не обязательно.

Черно-белый портрет может добавить драматизма — и вы можете использовать его вместе со светом и тенями, чтобы действительно повысить контраст фотографии. Это, в свою очередь, может помочь изолировать объект на фотографии — привлечь внимание модели и то, что вы хотите сказать своим изображением.

Следует снимать в черно-белом режиме или конвертировать позже?

Предоставлено: Питер Сджо

Съемка в черно-белом режиме в камере может дать быстрый результат без необходимости пост-продакшн.

Однако важно понимать, что камера, которая может предоставить вам несколько вариантов черно-белого изображения, использует заранее заданный алгоритм (фиксированный выбор фильтров и настроек) для получения окончательного изображения.

Некоторые камеры предлагают сложные возможности для съемки в черно-белом режиме прямо в камере — в основном это камеры Leica M Monochrom (эти модели снимают только черно-белые изображения, обеспечивая потрясающие результаты).

Однако они продаются по цене, которая не позволяет даже большинству профессиональных фотографов покупать то, что кажется довольно нишевым.

В большинстве фотоаппаратов черно-белая съемка в камере отрывает вас от процесса и лишает вас возможности точной настройки фотографии и позволяет принимать технические и эстетические решения. Короче дает адекватный, но, может быть, и произвольный результат.

Съемка «для» черно-белого изображения — это нечто иное. Под этим мы подразумеваем использование изображения как обычного цветного цифрового файла, зная, что вы затем конвертируете его в черно-белый.Съемка в цвете с последующей обработкой изображений открывает ваши возможности.

Lightroom, Photoshop и другое программное обеспечение для редактирования предоставляют инструменты и процессы преобразования, с которыми можно работать.

Следует помнить, что если вы снимаете в черно-белом режиме, вы не можете добавить цвет позже, но у вас есть оба варианта, если вы снимаете в цвете.

Вы можете использовать инструменты постпроизводственного преобразования, чтобы изменить цвета на черный и белый, что позволяет управлять тонами и тональным спектром.

Многие фотографы предпочитают использовать набор инструментов «Черно-белое», который позволяет корректировать черно-белую фотографию с помощью цветных фильтров.

Может показаться немного удивительным, что цветные фильтры играют роль в черно-белых изображениях; лучше всего попробовать и посмотреть, что происходит, когда вы делаете выбор и манипулируете ползунками.

Перед тем, как попробовать ползунки цветовых фильтров, попробуйте решения «по умолчанию», которые дадут вам представление об огромном диапазоне возможностей.

Когда вы впервые делаете черно-белую постобработку, выбирайте не слишком сложные изображения. Ползунки похожи на фильтры и влияют на соответствующие цветовые области изображения. Их перемещение может повлиять на текстуру, интенсивность и тон черно-белых изображений.

Внимательно смотрите на светлые, средние и темные участки изображения, перемещая по одному фильтру за раз.

8 советов по созданию великолепных черно-белых портретов

1. Выберите широкую диафрагму, чтобы привлечь внимание к объекту

Кредит: Янко Ферлик

Если вы хотите получить боке на черно-белых портретах или выделите фокус вашего изображения — например, глаз объекта — выберите широкую диафрагму, такую как f / 1.От 4 до f / 2,5.

Это также может сделать ваш объект недоступным на более мягком фоне.

Если вы четко сфокусируете взгляд человека на широкой диафрагме, это также смягчит черты лица. Он также может выглядеть действительно приятно в черно-белом цвете — и быть чрезвычайно эффективным, поскольку без цвета вы должны сами решать, как отделить объект от фона.

Конечно, вам не обязательно снимать с узкой диафрагмой, но попробовать ее стоит при съемке черно-белых портретов.

Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим портретным линзам, чтобы узнать больше.

2. Используйте ISO для создания классического вида

Кредит: Александр Кривицк

Высокий ISO — это то, чего вы, несомненно, постараетесь избегать в большинстве случаев. Он создает шум, а также может при очень высоком ISO уменьшить ощущение резкости, контрастности и ясности изображения.

Однако при черно-белой портретной фотографии высокое значение ISO не должно быть такой проблемой. Кроме того, это может быть ваш выбор.

Преобразование цветного изображения с высоким ISO, наполненного шумом, в черно-белое может оказаться гораздо более простым делом. Он может внезапно превратить изображение, которое вы могли пройти, в изображение, которое вы хотите отредактировать и сохранить.

Шум остается как есть — цифровой шум. Но в черно-белой портретной фотографии этот шум начинает проявляться как зернистость, как на пленочной фотографии. Таким образом, «зернистость» придает вашему изображению классический черно-белый вид.

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать портрет, почему бы не попробовать увеличить ISO на камере.Вы можете создать зернистый черно-белый портрет в классическом стиле — у вас всегда есть приложения, которые помогут уменьшить шум, если он станет слишком сильным.

3. Съемка в формате RAW

Авторы и права: Дрю Хейс

Как мы уже обсуждали, для большинства камер лучше всего снимать в цвете с целью преобразования черного и белого позже для получения наилучших цветовых результатов.

Чтобы сделать фотографию максимально возможной, мы рекомендуем снимать в формате RAW.

Даже если вы хотите создать черно-белый портрет, RAW остается лучшим выбором.Это дает вам максимальный контроль над вашими фотографиями и дает вам больше шансов улучшить их даже после преобразования в черно-белые.

4. Используйте негативное пространство для яркого портрета

Кредит: Питер Сьо

Черно-белый портрет может упростить изображение во многих отношениях, убрав отвлекающие факторы от объекта. В дальнейшем вы можете сделать изображение «полностью посвященным предмету» с использованием негативного пространства.

Используйте пустой фон — он может быть любого цвета или оттенка от белого до черного — и окружите модель отрицательным пространством.Попробуйте по-другому составить свой образ. Используйте правило третей или поместите их по центру, окружив их с обеих сторон пространством.

Какой бы композиционный выбор вы ни выбрали, используя отрицательное пространство в черно-белом портрете, вы действительно уменьшаете изображение до уровня только камеры, фотографа и модели. Затем вы можете сделать изображение полностью посвященным предмету.

5. Тщательно выбирайте позу

Кредит: Шахин Халаджи

Может показаться естественным пойти по драматическому и атмосферному пути, пробуя черно-белую портретную фотографию.Однако вы можете выбрать более естественный портрет вашего объекта.

Вы можете привнести юмор или счастье в черно-белые изображения — это не обязательно должен быть фильм-нуар, когда вы переходите в черно-белое изображение! Как мы уже говорили, вы действительно можете сосредоточиться на том, что вы хотите сказать в черно-белой портретной фотографии.

Если вы хотите сфотографировать кого-то, кто выглядит счастливым, черно-белое изображение может подчеркнуть это так же, как цветная фотография.

Используя все методы, которые мы обсуждали, вы можете привлечь внимание к счастливому или смеющемуся лицу, идеально запечатленному в черно-белом режиме — просто не забудьте направить объект в естественную позу, которая соответствует вашей концепции черно-белого изображения.

6. Правильно настройте освещение

Кредит: Дариус Башар

Свет важен для всех видов фотографий, что определенно верно для черно-белой портретной фотографии. Например, если вы фотографируете модель на черном фоне, есть способы максимально использовать эту настройку.

Расположите источник освещения или вспышку сбоку от лица. Это будет означать, что меньше света будет падать на фон, а также создаст поразительный эффект на лице объекта.

Затем вы можете настроить параметры камеры, и вы обнаружите, что можете установить правильную экспозицию, чтобы человек был хорошо освещен, а фон был полностью черным.

Если у вас нет черного фотографического фона, почему бы не попробовать черный лист.

7. Учитывайте свет и тень на своих изображениях

Кредит: Питер Сьо

Свет и тень могут быть увеличены в черно-белой портретной фотографии с большим эффектом, как при съемке изображения, так и при редактировании.При редактировании попробуйте усилить контраст и подсветку.

Вы также можете попробовать осветление и прожигание во время редактирования. Это может быть особенно эффективно при черно-белой портретной съемке, когда вы стремитесь привлечь внимание зрителя к определенным областям вашего изображения.

Уклоняйтесь от бликов, чтобы сделать их ярче, или вы можете затемнить их, чтобы выделить детали.

Иногда фотографов волнует, что такие приемы в какой-то степени «обманывают» и нужно делать все правильно «на камеру». Однако не позволяйте подобным мыслям сковывать себя.

Постпродакшн всегда был частью фотографии — оглядываясь назад, все великие фотографы использовали все доступные им инструменты манипуляции при печати изображений в темной комнате.

Как сказал Ансель Адамс, «Уклонение и сжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений».

8. Выберите идеальное место

Кредит: Кристофер Кэмпбелл

Если вы решите сфотографировать свой портрет на улице, сначала нужно учесть несколько вещей.Вы можете выбрать кирпичную стену или другую стену с добавленной текстурой.

Если вы хотите включить фон в свое изображение, поставьте объект съемки у стены, но если нет, попросите его отойти от нее.

Съемка под водой — тоже хороший вариант, особенно потому, что вам не нужно беспокоиться о проблемах, связанных с балансом белого и цветокоррекцией.

Черно-белая портретная фотография | Заключительные слова

Мир черно-белой портретной фотографии — это одна из безграничных возможностей: исследование света и формы; элегантность и потрясающая детализация; символьное выражение; эстетика «крутого».Задача ваша.

Как сказал Эдвард Уэстон, «Камера должна использоваться для записи жизни, для передачи самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть», или, мы могли бы добавить, портреты .

Мы надеемся, что это руководство было полезным и дало вам отправную точку, чтобы попробовать черно-белые портреты.

Мы надеемся, что краткий обзор того, почему черно-белое изображение по-прежнему актуально сегодня, — если не так широко распространено в мейнстриме — означает, что оно может стать важным инструментом в вашем арсенале фотографов.

Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их в комментариях ниже, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.

7 советов по черно-белой портретной фотографии

Мне часто задают вопрос: почему мы выбираем черно-белую съемку? В наши дни цифровые фотоаппараты — настоящие звери, улавливающие все оттенки цвета, которые когда-либо существовали. Но ответ на этот вопрос на самом деле довольно прост, черно-белая фотография — это классика. Черно-белая фотография — это постоянная практика в истории фотографии, а цветная технология распространила свои крылья только позже.Но ты это знал!

Когда дело доходит до цветного по сравнению с черным и белым, ведется много споров. Однако для меня, как и для нескольких других фотографов, это основная забота эстетики. Отсутствие цветов на черно-белых фотографиях позволяет избавиться от ненужных деталей изображения, позволяя выделить определенные элементы для зрителя, не отвлекая внимание зрителя, которое в конечном итоге может вызвать цвет. Черно-белая фотография требует от вас больше внимания уделять свету и форме, и вы не можете полагаться на цвет, чтобы спасти положение.

Портретная фотография — это ниша, в которой черно-белая фотография используется для передачи определенного настроения или эмоций в вашем объекте. Как и в любом типе фотографии, есть несколько факторов, которые вы должны учитывать, чтобы ваши черно-белые портреты выглядели наилучшим образом.

Для многих энтузиастов фотографии черно-белое изображение — гораздо больше, чем просто художественный вариант. Это состояние души. Перед тем, как сделать снимок, важно продумать концепцию черно-белой фотографии, предприняв определенные шаги, чтобы убедиться, что каждый элемент хорошей черно-белой фотографии присутствует в вашем кадре, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора.Такие факторы, как контрастность освещения, тональный контраст и уникальные выражения лиц субъектов, являются важными факторами, которые трудно исправить при постобработке. Вы должны точно запечатлеть эти вещи в своем кадре, и это поможет, если вы заранее обдумаете их.

Тем из вас, у кого есть проблемы с точным отображением того, как снимок может выглядеть черно-белым, рассмотрите возможность настройки камеры на монохромный режим. Камера автоматически изменит ваши фотографии на черно-белые, и вы сразу сможете увидеть, как они выглядят.

Самый важный элемент каждого портрета — глаза. Они представляют собой достопримечательность, вокруг которой расположен весь ваш портрет, особенно когда речь идет о черно-белых фотографиях. При отсутствии цвета монохромное изображение обычно распадается на графические узоры и формы. Глаза — это общепризнанные формы, которые мгновенно привлекают внимание зрителей ваших фотографий. Убедитесь, что глаза вашего объекта правильно освещены, а фокус установлен правильно.Вы можете попробовать добавить свет прямо под их лицом, направленный вверх, к их глазам, это часто заставляет их глаза выскакивать.

Глаза — это сердце и душа черно-белой портретной фотографии.

Как и глаза, черты лица и выражения лица играют важную роль в черно-белых портретах. Сделайте своей целью вызвать эмоции у вашего объекта. Даже небольшие изменения в выражении лица объекта могут иметь огромное значение. Например, дерзкая улыбка, приподнятая бровь, припухшие щеки или даже морщины на лице — все это может помочь вывести ваш черно-белый портрет на новый уровень.Подумайте обо всех мелких деталях и попытайтесь выделить уникальные выражения своего объекта, вы будете поражены тем, насколько уникальны некоторые из сделанных вами снимков.

Трудно с этим справиться? Попробуйте это упражнение. Составьте список объектов, занятий или случайных элементов и передайте его своему испытуемому. Запишите их реакцию на каждое из этих слов. Ключевые слова и фразы, которые вы выберете, определят, какие выражения вы сможете извлечь из своей модели. Вы можете вызывать такие вещи, как грусть, гнев, страсть, любовь, замешательство, одиночество, счастье и т. Д.Возможности безграничны! Для еще более разнообразных выражений попробуйте использовать более абстрактные слова и фразы. Это занятие также отлично подойдет, если объект съемки стесняется или чувствует себя некомфортно во время съемки.

Выражение лица передает настроение или эмоцию — важный элемент любого черно-белого портрета.

Что касается освещения монохромного портретного снимка, нет стандартных правил, которым вы должны следовать. Если вы предпочитаете высокий контраст, выберите более жесткий источник света.Если вы хотите получить более мягкий или утонченный вид, выберите более мягкий или более рассеянный источник света. Попробуйте переместить источник света и посмотрите, как он влияет на ваш объект.

Честно говоря, черно-белое портретное освещение — это индивидуальный подход. Если вам не удается найти что-то подходящее, составьте 10 черно-белых портретов других фотографов, которые вам нравятся. Оцените их и попытайтесь выяснить, откуда исходят источники света, а затем попробуйте их. Это проще, чем кажется

Поэкспериментируйте с освещением, когда дело касается черно-белой портретной съемки, стандартных правил освещения не существует.

Когда дело доходит до черно-белой портретной съемки, контраст невероятно важен. Сила источника света напрямую определяет, насколько контрастным будет ваше изображение. Более резкое или яркое освещение даст больший контраст, тогда как более мягкое освещение даст больше серых и плоских изображений, которые могут содержать больше деталей (это тоже отличный вид). Если вы планируете создавать высококонтрастные черно-белые портреты, сохраняйте их естественность (например, не добавляйте слишком много контраста в Photoshop или Lightroom).Небольшие настройки в Lightroom или Photoshop прекрасны и не повредят вашим снимкам, однако не увеличивайте ползунок контрастности до максимума. Стремитесь держать его в пределах + 15 / -15. Когда дело доходит до редактирования черно-белого портрета, затемнение и осветление более эффективны, чем ползунок контраста, и включают добавление локализованного контраста с помощью локализованных инструментов редактирования. Попробуйте это, вы можете получить потрясающие эффекты.

Черно-белые портреты полагаются на контраст, но не переусердствуйте.

Допустим, вы редактируете цветной снимок, который не совсем соответствует вашим стандартам.Вы решаете, что, возможно, этот снимок будет лучше смотреться в черно-белом цвете. Подумайте об этом! Преобразование плохой цветной фотографии в черно-белую только усугубит недостатки, которые заставили вас усомниться в фотографии. Плохое изображение — это плохое изображение, независимо от его цветовой схемы или ее отсутствия.

Не превращайте плохую цветную фотографию в черно-белую.

Иногда вы сталкиваетесь с предметом и сразу понимаете, что он должен быть черно-белым. В большинстве случаев это не так, и вам придется решить, что им лучше всего подходит — цветной или черно-белый.Яркие и глубокие цвета определенно делают фотографии потрясающими, но устранение цвета может полностью изменить восприятие объекта или сцены. Если вы действительно хотите, чтобы ваш зритель сосредоточился на одной конкретной вещи на изображении, лучше подойдет черно-белое изображение. Выбирайте по своему усмотрению, какие изображения лучше работают в черно-белом режиме, а какие — в цветном. Не можете решить? Создайте цветную версию и черно-белую версию и спросите своих друзей, это то, что я делаю, когда не могу принять решение.

Некоторые портреты были черно-белыми, другие — нет.

Возможно, теперь вы поймете некоторые из наиболее важных тем, когда дело доходит до черно-белой фотографии. Цвет важен, но иногда в нем нет необходимости 🙂 Используйте свой творческий ум, чтобы найти то, что вам подходит. Кто знает, возможно, у вас есть врожденная способность снимать потрясающие черно-белые портреты. Вы не узнаете, пока не попробуете!

Если вы новичок в черно-белой фотографии, имейте в виду, что это рекомендации, а не правила.В конце концов, все дело в результатах, поэтому не бойтесь пробовать что-то новое и смотреть, что у вас получится. Я обещаю, что пока ты продолжаешь стрелять, ты получишь что-нибудь хорошее 🙂

Разместите ссылку на одну из ваших любимых черно-белых фотографий в комментариях ниже. Давай поговорим о том, чем они хороши!

Руководство по современной черно-белой портретной фотографии — созданное из света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Черно-белая портретная фотография — один из наших любимых стилей.За свою долгую карьеру фотографа мы применяли черно-белые стили для всех типов портретов — отдельных лиц, пар, свадеб и так далее.

В то время как черно-белая фотография когда-то была нормой, потому что другого выхода не было, в современную цифровую эпоху, в которой мы живем, это вариант среди множества сотен других. Благодаря своей простоте он выдержал испытание временем.

Черно-белая портретная фотография — это мощно!

Фактически — это часто наш предпочитаемый вид .

Это такая простая эстетика, но может говорить о многом. Опытный фотограф сможет найти на снимке баланс между светом и темнотой. Не говоря уже о том, чтобы мощно поиграть со светом для действительно драматического эффекта.

Конечно, немногие (если таковые вообще имеются) клиенты на самом деле захотят просто получить полную фотогалерею с черно-белыми изображениями, но те, которые мы включили, имеют способ привлечь внимание к этому цвету, который просто не может имитировать.

В этом посте мы расскажем, как создавать эффективные черно-белые портретные фотографии.Мы покажем вам, что нужно искать в сцене, как выбрать нужные параметры, и покажем вам эффективные инструменты редактирования черно-белого изображения, которые помогут связать все воедино.

Цифровой или пленочный — что лучше для черно-белой фотографии?

В раннем возрасте фотографии пленка была единственным вариантом. С момента появления на рынке цифровых фотоаппаратов они покорили мир. Сегодня вы можете отправиться в любую туристическую точку и найти множество вариантов цифровых фотоаппаратов, от сотовых телефонов до передовых цифровых зеркальных и беззеркальных камер.

Даже сейчас, когда мы говорим о том, что лучше — пленка или цифровая, бушуют жаркие споры. Скорее всего, однозначного ответа на этот вопрос никогда не будет.

Конечно — мы можем оценить и то, и другое, но также согласимся с тем, что в конце дня — независимо от того, используете ли вы пленочную камеру или цифровую — это просто инструменты, которые позволяют вам делать фотографии.

Чтобы упростить ситуацию на секунду, разница между пленкой и цифровым изображением и незначительна, и значительна:

Пленка черно-белая фотография —

Многие фотографы считают, что качество пленки улучшает внешний вид изображения.

Учитывая это из мира кино, мы могли бы согласиться, что, как минимум, есть очарование от просмотра фильма, снятого на пленку (например, оригинальный Star Wars ) по сравнению с современными цифровыми фильмами (например, более недавние Звездных войн фильмов).

Компромисс здесь в том, что фотографы должны быть гораздо более осознанными в том, что они снимают (хорошо или плохо, в зависимости от того, кого вы спросите). Съемка на черно-белую пленку означает покупку рулона черно-белой пленки и съемку через рулон до завершения.Нет простой настройки для переключения между цветным и монохромным, и вы определенно не вернете исходный цвет в темной комнате.

Цифровая черно-белая фотография —

Большинство фотографов в наши дни пошли цифровым путем. Это проще и доступнее практически для всех. С одной стороны, вы можете утверждать, что это убивает некоторую загадочность фотографии, но в целом мы рассматриваем это как отличную вещь, потому что люди делают фотографии по очень многим причинам, начиная от документирования личного опыта и заканчивая созданием изобразительного искусства.Без сомнения, сделать цифровое изображение в 1000 раз проще, чем на пленку, и это в значительной степени из-за того, как мы можем настроить изображение после того, как оно было снято.

Надо сказать, чтобы не выходить за рамки темы этого поста — цифровые фотографии будут более современным подходом к фотографии.

В конечном итоге — независимо от того, выбираете ли вы снимать на пленку или в цифровом формате, большинство советов, представленных в оставшейся части этого поста, применимы к вам. Здесь и там мы будем добавлять небольшие заметки о некоторых различиях или корректировках, которые вам, возможно, придется внести в зависимости от этого фактора.

Стоит ли снимать в черно-белом цвете ИЛИ снимать в цвете, а потом преобразовывать?

Это очень частый вопрос, который мы слышим снова и снова, когда говорим о черно-белой фотографии в целом. Это связано с цифровыми камерами, позволяющими фотографам снимать в монохромном или цветном режиме.

На первый взгляд может показаться, что вам нужно сделать трудный выбор, но на самом деле все обстоит иначе!

Если вы не снимаете на пленку, где выбор навязывается вам, при съемке цифровых изображений в формате файла RAW — вы можете снимать в черно-белом или цветном режиме и конвертировать между ними позже при пост-обработке.

Если вас не интересует какое-либо редактирование фотографий, тогда вам будет иметь смысл снимать прямо в черно-белое изображение.
Если ваш подход к фотографии будет включать некоторый уровень постобработки (и мы рекомендуем вам оставаться открытыми для этого!), Лучше всего подойдут файлы RAW, чтобы вы могли сохранить все данные о цвете в файле изображения.

На практике преимущество прямой черно-белой съемки заключается в том, что вы можете видеть фактический результат на ЖК-экране камеры.По мере того, как вы становитесь более опытным фотографом и начнете лучше визуализировать окружающий мир, вы сможете снимать в цвете и точно представлять, как он будет выглядеть в черно-белом.

TL; DR: Делайте снимки в формате файлов RAW камеры, снимайте в цветном / монохромном режиме — в зависимости от того, что вам больше нравится и с чем вам удобно, и вносите корректировки позже при редактировании изображений. Это современный подход к черно-белой фотографии !!

Черно-белая портретная фотография — в чем цель?

Ошибка, которую делают многие фотографы с черно-белыми изображениями, заключается в том, что они просто добавляют угрюмый пресет к изображению и прерывают его.Хотя это простое (и распространенное…) решение, оно не дает эффективных изображений.

Размышляя о создании черно-белых портретов, вы должны спросить себя: какая выгода для этой фотографии, если она будет черно-белой, а не цветной?

Этот ответ будет варьироваться от фотографа к фотографу и даже от одного снимка к другому.

Редактирование черно-белых изображений привлекает нас еще и тем, что они могут передать дополнительные эмоции.

Например, когда мы снимаем свадебные портреты пары, в воздухе уже витает энергия.Пары наполнены любовью, страстью, романтикой и прочими нематериальными вещами, которые прекрасно видны на портретном изображении.

То же самое и на сольных портретах. Некоторые из наших самых любимых портретных снимков, которые мы видели, — это просто отдельные люди, испытывающие сильные эмоции. Самые сильные из них попадают на обложки газет, снятых в раздираемых войной местах и т.п.

Хотя вам не нужно сходить с ума и спускаться по философской кроличьей норе, важно подумать о том, что мотивирует желание иметь изображение в черно-белом цвете.Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите, но эта мотивация поможет придать вашему изображению точку зрения на существующее — и поможет вам принять другие решения, когда дело доходит до настроек камеры, выбора места и т. Д.

Хорошая фотография хороша в цвете или в черно-белом

По большей части цветные изображения хорошо переводятся в черно-белые , если фотографии сделаны хорошо.

Это означает, что все основы фотографии, которые вы должны применять независимо от того, какие правила, включая правила композиции, освещения и настройки камеры, будут задействованы.

Лучшие черно-белые портретные фотографии требуют успешного применения этих вещей, но в большей степени они будут улучшены за счет предмета.

5 специальных советов по черно-белой портретной фотографии

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основы черно-белой фотографии, мы собираемся сузить круг вопросов, чтобы просто поговорить о черно-белой портретной фотографии.

1. Цвет играет важную роль в черно-белой фотографии

Несмотря на то, что вы можете подумать, на черно-белые изображения на самом деле полностью влияют цвета, отображаемые в объекте и окружающей среде.

Это то, что мы в значительной степени усвоили, настраивая изображения в Lightroom — внося изменения в ползунки цвета и наблюдая за тем, как это влияет на фотографию.

Из-за этого одна из вещей, которые мы настоятельно рекомендуем , — это иметь цветоделение в ваших изображениях.

Вот один из способов добиться этого:

Предположим, вы собираетесь сфотографировать человека на открытом воздухе в широком травянистом поле. Подумайте на минутку о цветах, которые уже будут доминировать в кадре: голубое небо, зеленая трава.Это означает, что часть кадра с небом будет довольно согласованной, а часть кадра с травой будет согласованной. Теперь, когда вы добавляете свой портретный объект в микс, он привносит в сцену много цвета, который может улучшить вещи или сделать их мутными. Отличное решение — порекомендовать модели носить что-то, что отделяет их от фона, поэтому избегайте оттенков синего или зеленого в их одежде.

Да, в некоторых случаях это может означать, что модель может в конечном итоге носить цветную одежду, которая им не нравится, но хорошо напомнить им, что в конечном итоге это не будет иметь значения для черно-белых изображений.

Пример из Lightroom:

Это недавний портрет пары, который мы сделали. Чтобы проиллюстрировать, как цвет влияет на результат черно-белого изображения, мы сохранили настройки одинаковыми на обоих изображениях ниже, но только переместил ползунок ЗЕЛЕНЫЙ цвет. Вы можете заметить разницу ??

2. Контраст имеет еще большее значение

В черно-белой портретной фотографии вы можете рассматривать контраст как разницу между «настоящим черным» и «настоящим белым».

Есть миллион оттенков серого между ними, которые заполняются в зависимости от цветов в окружающей среде, доступного света и других факторов.

Выбирая композиции, обеспечивающие больший контраст, и внося коррективы в рабочий процесс редактирования черно-белых фотографий для увеличения контрастности, вы получите более мощный конечный результат.

3. Простые фоны создают эффектные портреты

Черно-белая портретная фотография отличается простотой.Когда изображение полностью посвящено объекту, фон может превратиться в дополнительное негативное пространство, которое позволяет людям на фотографии иметь передышку. Часто по этой причине в качестве фона мы выбираем плоскую стену.

Совет от профессионала: Если в вашем распоряжении нет простого фона, хорошая новость заключается в том, что вы можете эффективно создать его прямо в камере. Используя широкую диафрагму, вы можете отделить объект от фона, размывая фон на смесь цвета и фракталов.В крайнем случае, это то, что мы любим делать — в некоторых средах он добавляет очень органичную и акварельную текстуру, с которой вы не ошибетесь. Это также делает пятна, которые сложно сфотографировать, когда много чего происходит.

4. Использование эффектов окружающей среды для добавления естественной глубины изображению

Черно-белая портретная фотография на самом деле является синонимом мрачной фотографии, поэтому использование природных явлений для создания напряжения и усиления настроения всегда приветствуется.

При съемке портретов, которые мы планируем преобразовать в черно-белые изображения, мы часто пытаемся работать в те части дня, которые обеспечивают более интересное освещение и текстуры. Несколько вещей, которые приходят на ум, чтобы дополнить черно-белый портрет:

Свет золотого часа
Туман и туман
Дождь и снег
Грязь и грязь

По большей части — вам нужно будет планировать съемку в зависимости от погоды. Это, как правило, относится к любому типу портретной фотографии на открытом воздухе.

Конечно — существуют также продукты, которые помогают воспроизвести некоторые из этих природных эффектов. Мы любим использовать следующие:

Атмосферный аэрозоль. Это в основном туман в банке. Распылите его, как лак для волос, в окружающую среду — хорошо работает как снаружи, так и в помещении (особенно рядом с оконным светом !!). Вы можете купить банку по дешевке на Amazon.
Дымовые шашки. Как следует из названия, он создает дым, который действительно хорош для портретов.Мы также написали целый пост о фотографии с дымовой шашкой!

5. Извлеките сильные эмоциональные отклики из своего портретного объекта

Для нас лучших черно-белых портретных фотографий, которые мы когда-либо делали, вызывают много эмоций.

Это может быть очень буквальным — сделайте так, чтобы объект вашего портрета активно вызывал сильные эмоции. У каждого человека разные триггеры (и вам следует быть внимательными, особенно если вы пытаетесь вызвать такие эмоции, как гнев, депрессия, грусть и т. Д.).- поскольку такие снимки часто требуют большого доверия между фотографом и портретирующим).

Однако — лучший способ заставить наших портретных людей демонстрировать подлинные эмоции перед камерой — это создать сценарии , чтобы они перестали думать о фотографировании.

Например, вы хотите снять портрет человека, плачущего от радости.

7 советов по съемке черно-белого портрета

35 фантастических чёрно-белых портретов

Ещё вдохновляющие фото:

Макияж для черно-белой фотосессии: пошаговая фото инструкция

Какие цвета для макияжа выбирать?

Техники макияжа для черно-белых фотографий

Отличия черно-белой фотосессии в студии и на природе

ᐈ Черно-белая фотосессия — фотограф Кирилл Тигай

Черно-белая фотосессия в студии

Смотрите также Портфолио фотографа

Портфолио мужских портретов от фотографа Кирилла Тигая

Образ и одежда для черно-белой фотосессии

Портфолимо женских портретов от фотографа Кирилла Тигая

Смотрите также: Фотосессия с крыльями в студии

Фотосессия в черно-белом стиле

Смотрите также: Фотосессия возле моря

Позирование для фотосессии

Читайте также: Какую одежду взять на фотосессию

Пример женской бизнес-фотосессии в студии

Заказать услугу фотографа Фотосессия для сайта знакомств

Заказать фотосессию в черно-белом стиле

Смотрите также Портфолио фотографа

Черно-белые фото: портрет души | MartPhoto

Черно-белые фото: портрет и не только

Черно-белые фото дома: секреты оформления

Черно белая семейная фотосессия. Семейное фото

Ошибка #1. Разбудить ребёнка

Ошибка #4. Бликующие очки

Ошибка #6. Закрытые глаза

Ошибка #7. Напряжённые позы

Ошибка #8. Что у вас на голове?

Ошибка #9. Несогласованные пары

Ошибка #10. Сапожник без сапог

Семейная фотосессия дома

Семейная фотосессия в стиле Jeans

«Беременная» фотосессия

Зимняя семейная фотосессия на улице

Новогодняя семейная фотосессия

Снимаем чёрно-белые фотографии

Представьте снимаемую сцену в оттенках серого

Найдите подходящий сюжет

1. Графичные формы и контрасты

2. Значимая деталь и текстура

3. Простая и понятная композиция

Применяйте различные фильтры

Жёлтый фильтр

Оранжевый фильтр

Красный фильтр

Зелёный фильтр

Управляйте преобразованием цветного изображения в чёрно-белое

Создайте тестовую снимаемую сцену

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop Elements

Живописный пейзаж

Произвольные настройки

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop

«Подводные камни»

Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения

Осваиваем Уровни и Кривые

Применение Кривых

Усиление контраста

Выборочная коррекция

Применение Уровней

Светлые тона

Тёмные тона

Средние тона

Особенности применения Уровней и Кривых

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»

Инструмент «Осветление»

Инструмент «Затемнение»

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Тонирование чёрно-белых фотографий

Тонирование одним цветом

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…