Художественный портрет в фотографии: Портрет в фотографии. Классика жанра

Содержание

Портрет в фотографии. Классика жанра

Жанр портрета пришел в фотографию из живописи, во многом позаимствовав её художественные приемы. Фотография научилась воспроизводить лица людей «черта в черту».

«…Фотографические снимки чрезвычайно редко бываю похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было бы её вовсе в лице. Фотография же застаёт человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон в иную минуту вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным». М. Ф. Достоевский

Портрет – самый распространённый и вместе с тем самый сложный жанр в фотографии. Человек многогранен и в разные моменты своей жизни он может выглядеть по-разному и вместе с тем оставаться настоящим. Настоящий портрет это даже не пойманное мгновение, это квинтэссенция жизни человека. Выражение лица постоянно меняется. Мы складываем мнение о знакомом человеке из совокупности свойственных ему выражений и состояний, а камера фиксирует лишь одно… Художественным можно назвать только тот портрет, который передаёт типичные характерные черты человека, некое духовное сходство. Вот это вероятно и есть разница между хорошим и плохим портретом. Художник может подметить совокупность черт характерных человеку и запечатлеть их, камера сохранит лишь сиюминутный момент, который должен быть пойман так, чтобы отражать наиболее характерное состояние для человека. Фотограф находится в менее благоприятных условиях чем художник, который в течении многих дней изучает модель и пишет портрет, психологически раскрывая образ. Фотограф должен составить себе представление о человеке значительно за более короткий период времени, составить правильное представление о внешних и внутренних особенностях снимаемого, найти эти самые наиболее характерные выражения лица и позу.  Предлагаю рассмотреть разные виды художественного портрета, приемы и способы на примерах авторов давно ставших классикой фотографии. Так как их работы оценило само время.

Юсуф Карш (1908-1992), один из самых знаменитых фотографов-портретистов, оказавший большое влияние на многих фотографов, снимавших портрет. С фотографий Карша на нас смотрят глаза многих его знаменитых современников. Черно-белые портреты, снятые крупным планом, в низком ключе, акцент в них сделан на лица и руки моделей. Только лица, наедине с вами, только психология образа. Самый знаменитый и растиражированный созданный им образ, это портрет Уинстона Черчилля.

На этой фотографии Черчилль предстает перед нами в совокупности всех черт присущих политику. Элеонора Рузвельт впоследствии скажет об этом портрете: «Это, вероятно, было первым серьёзным поражением Черчилля». Успех снимка прост, Карш застал Черчилля врасплох. Черчилль не хотел фотографироваться, но разрешил быстро сделать одну фотографию, не обращая внимания на фотографа, он как обычно достал свою сигару и решил закурить. Только вот Каршу сигара в образе Черчилля показалась лишней. Тогда Карш подошёл к Черчиллю и, пробормотал: «Простите, сэр… », и выдернул сигару из губ премьера, не ожидающего такой наглости. «Когда я вернулся к камере, — вспоминал фотограф, — он выглядел настолько агрессивно и воинственно, словно хотел меня сожрать». В этот момент он и нажал на кнопку. Снимок был напечатан в журнале Life и сделал фотографа знаменитым. С него делали плакаты и почтовые марки.  После этого снимка все хотели быть сфотографированы Каршем. На его снимках появляются: короли и президенты, римские папы и космонавты, учёные и врачи, художники и писатели, актёры и музыканты. И всё это многообразие не менее удачных образов и характерных портретов, калейдоскоп эмоций. Из 100 самых знаменитых людей XX века Карш сфотографировал 51-ого. Среди самых знаменитых его работ портреты Альберта Эйнштейна, Пабло Пикассо, Альберта Швейцера, Томаса Манна, Сомерсета Моэма, Хуана Миро, Альберто Джакометти, Жана Кокто, Фиделя Кастро, Джона Кеннеди, Одри Хэпбер, Бернарда Шоу и Элеаноры Рузвельт. Мой любимый портрет Эрнеста Хэменгуэя,  образ, который лучше других последующих отражает мои представления о писателе. Сам автор считал своими лучшими работами на ряду с портретом Черчилля так же портреты Шоу и Рузвельт. Каждый из созданных Каршем портретов детально обсуждать можно очень долго, все они несомненная коллекция знаковых примеров портретной фотографии.

Слева: Жак-Ив Кусто, Справа: Эрнест Хэмингуэй

«В каждом человеке спрятана тайна и моя задача – открыть её. Это открытие произойдёт, если оно вообще произойдёт, в ничтожно малый интервал времени. Человек может каким-нибудь непроизвольным жестом, блеском глаз или как-нибудь ещё сбросить маску, которая отгораживает каждого из нас от внешнего мира. В этот интервал времени фотограф должен сделать свою работу… или он проиграл». Юсуф Карш

 

Филипп Халсман (1906-1979), американский фотограф литовского происхождения. Филипп Халсман это и знаменитые снимки Мэрлин Монро, характерный для неё образ кокетки, та Мэрлин, которую мы привыкли видеть.  И не менее знаменитые портеры Сальвадора Дали, с которым он дружил на протяжении 30 лет. Результатом этого творческого сотрудничества Дали и Халсмана было большое количество портретов испанского художника и знаменитый фотоальбом «Усы Дали» (1954).  Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман построил из семи обнажённых натурщиц, фигуру напоминающую человеческий череп.

Ещё одна и, пожалуй, самая известная фотография – это «Дали Атомикус», ставшая фотографическим продолжением картины Дали «Атомная Леда». Друзья хотели показать движение электронов вокруг ядра. Для этого ассистенты на счет три подбрасывали кошек и выплёскивали воду из вёдер, Дали никто не подбрасывал, он подпрыгивал сам. Да, это не photoshop, в то время его ещё не было. После каждого дубля фотограф удалялся в тёмную комнату, проявлял плёнки, выходил и виновато говорил «ну ещё дублик». Ассистенты собирали кошек, вёдра и всё повторялось. Нужный результат получился только после 28-ой попытки.

Слева: Сальвадор Дали для альбома «Усы дали», Справа: Мэрлин Монро

Во время съёмки семейства Генри Форда, Халсман неожиданно для себя самого открывает новый технический приём съемки, человек в прыжке. «Когда человек прыгает,- говорит фотограф, его внимание направлено на сам акт прыганья, маска спадает и появляется его истинное лицо». Начало этой серии положила, жена Форда. Миссис Эдсель, не разрешите ли Вы сфотографировать вас в прыжке? Она взглянула на него с удивлением, потом улыбнулась: «Вы же не заставите меня прыгать на этих каблуках?», — спросила она и разулась. За этой фотографией последовало множество других, запечатлевших знаменитых личностей в прыжке.

Так среди них были Грейс Келли, Мэрилин Монро, Одри Хэпберн, герцог и герцогиня Виндзор, будущий президент США Ричард Никсон, отец атомной бомбы Роберт  Оппенгеймер и многие другие актеры, политики, писатели, художники, учёные. Потрясающий портрет Жана Кокто. Альфред Хичкок и его самый известный фильм Птицы. В этих образах читается все: характер и суть их жизни.

«Меня всегда интересовали люди. Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял. Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определённым углом. Для этого нужно провоцировать «жертву», развлекать её шутками, убаюкивать тишиной, задавать такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать». Филипп Халсман

 

Нельзя не привести в качестве примера портретной фотографии и незаслуженно забытого Гьен Мили  (1904-1984), чьё имя стало понемногу возвращаться только в век тотального интереса к фотографии. Его биография, пожалуй, самая бедная фактами, про его жизнь не известно почти ничего. А вместе с тем он наряду с Халсманом, Ричардом Аведоном, Ансел Адамсом, Анри Картье-Брессоном, Альфредом Эйзенштедтом, Эрнестом Хаас, Юсуфом Каршем и Юджином Смитом, был назван одним из 10 величайших фотографов в мире (по версии журнала «Популярная фотография»). По непонятным причинам известный фотограф, снимавший так же как и другие фотографы для журналов (в том числе для Life) в интересной и для того времени новой технике, был забыт. Гьен Милле использовал в своей фотографии разработки профессора Гарольда Юджина Эдгертона. Эдгертон стал первым использовать в фотографии стробоскоп (прибор производящий быстро повторяющиеся импульсы).

Это позволило показать красоту ранее не видимого мира. Так как Энгертона интересовали только факты, он уступил художественную составляющую фотохудожнику, который с радостью воспользовался его научными разработками.

Эта «смесь алгебры с гармонией» и принесла популярность фотографу. Он смог показать красоту остановившегося движения. И даже серии движений.

Отдельно выделим классиков, которые снимали портреты в жанре фэшн-фотографии. Ирвин Пэн, Арнольд Ньюман и Ричард Аведон.

Ирвин Пенн (1917-2009), показал свои неординарные способности во многих областях фотографии. Широкой общественности он известен как фотограф-портретист, работающий со знаменитостями. Но этот факт не отображает широты его фотографических интересов. В своей практике Пенн использовал много разнообразных приёмов, как подсмотренных ранее у кого-то, так и изобретённых им самим. Так у Пенна есть серия работ, в которых он снимает моделей как бы загнанными в угл, который имитирует замкнутое пространство.

Слева: Марсель Дюшан, справа: боксер Джо Луис

Реакция у моделей на то что их загнали в угл у всех разная: кто-то чувствовал себя вполне комфортно, кто-то был явно обеспокоен или даже испуган, чувствуя себя пойманными в капкан. Пенн ставил модель в этот угол, перед ним ставил камеру, тем самым  отрезая все возможные ходы к отступлению. Среди моделей на этих фото немало знаменитостей: композитор Игорь Стравинский, художники Сальвадор Дали и Марсель Дюшан, герцогиня Винзор, Труман Капоте, Марлен Дитрих и многие другие. Пенн любил выстраивать для своих моделей пространство, использовал различные предметы мебели и устройства. Так в качестве фона он мог использовать, приобретённый накануне антикварный ковёр, используя разные его части для съемок портретов (философ Джон Дьюи, режиссер Альфред Хичкок). Вместе с тем Пенн очень любил разнообразные этнографические исследования: фотографировал папуасов Новой Гвинеи, марокканцев, берберов и других представителей, так называемых примитивных народов. На этих фотографиях зачастую даже не видно лиц, они скрыты от зрителя платком, паранджой или маской и вместе с тем это не просто портрет какого-то человека, это портрет нации.

Однажды, в беседе журналист, интересовавшийся этой серией работ Пенна, обобщил их назвав «примитивными», на что Пенн ответил, — «Примитивные люди живут в Нью-Йорке». И кому как не ему снимавшему столько разных лиц судить об этом. Когда мы доберёмся до портретов, снятых не в европейских спокойных городах, мы сможем в полной мере оценить разницу в лицах. Насколько они более открытые и настоящие.

Художественный портрет не механический оттиск. Такого рода портрет может и не понравится, тому с кого он сделан, так как это совокупность увиденного  фотографом. Так произошло с портретами Арнольда Ньюмана (1918 -2006) на которых были запечатлены Игорь Стравинский и Боленн Крупп. После второй мировой войны Ньюман был самым известным фотографом портретистом. Его фотографии не сходили с обложек ведущих журналов. Фотографию Стравинского не принял Harpers Bazaar, который и заказал ему портрет композитора. Её не принял и непререкаемый авторитет в мире глянцевых журналов Алексей Бродович.

Игорь Стравинский

Снимок остался в полном распоряжении автора и впоследствии став знаменитым принёс ему немалые дивиденды. А сам Игорь Стравинский во время новой встречи (Ньюману опять заказали портрет композитора) обнял фотографа и воскликнул: «Господи Ньюман, вы сделали меня известным!»  Впоследствии Ньюман выпустит фотоальбом с серией портретов композитора «Браво Стравинский» (1967). Несколько иная история произошла с портретом Круппа. Его не принял сам г-н фон Болен Крупп.

Немецкий промышленник Альфрид Крупп

После съемки этого портрета Ньюману пришлось спешно уехать из страны, так как фотограф стал всерьез опасаться за свою жизнь. Ведь на снимке Ньюмана Круп предстал во всём своём великолепии мефистофеля ХХ века, зловещего символа злодея-буржуа, германского промышленника и военного преступника.  Сам Крупп при виде снимка пришёл в бешенство и пообещал объявить фотографа персоной нон грата в Германии. В этом портрете отразилось личное отношение Ньюмана к Круппу, чей портрет изначально, он не хотел делать, считая его чуть ли не дьяволом и заносчивым нацистом. На снимках Ньюмана много хорошо узнаваемых лиц его современников.

Художник Вилем де Кунинг

Анри Картье-Брессон

У него, как и у других есть серия портретов Пикассо, но это именно его Пикассо не похожий на других. «Из всех кого я фотографировал, только Пикассо можно назвать человеком с пронзительным взглядом». На протяжении всей своей жизни Ньюман хотел вернуться к живописи, с которой всё и началось, но, к сожалению или к счастью этого так и не произошло.

Ричард Аведон (1923 — 2004) в своих фотографиях искал что-то очень важное…С Аведоном связана целая эпоха в фэшн-фотографии. Про него говорили, что он умел превращать людей в символы самих себя. В его коллекции портретов политики от Дуайта Эйзенхауэра до Хиллари Клинтон, художники от Пабло Пикассо до Энди Уорхола, люди искусства от Чарли Чаплина до Бьорк. Это человек, для которого мода была образом жизни. Он был первым, кто вывел моделей из студий на улицы города, пляжи, поместил в кафе, бары, в музейные залы и т.д.

Всё это многообразие естественных пейзажей и становится его местом для съемок, его съемочными площадками. Он совмещает фэшн-съемки с реальной жизнью. И так же как и Ирвин Пенн открывает выразительный минимализм студийных портретов. На его фотографиях Сьюзан Паркер летит на роликах по парижской Площади Согласия, а модель Кармен под зонтиком прыгает с парапета через воображаемую лужу. Самым узнаваемым снимком 50-х годов становится фотография, на которой изображена модель Довима в платье от Ив Сен-Лорана, в окружении африканских слонов.

Аведону нравилось  воображение и веселье девушек на его фотографиях. Это его процесс съемки. Он открывает миру Твиги. Аведону позируют музыканты, художники, певцы, модели, балерины и скульпторы.

С его фотографии на нас смотрит Чарли Чаплин, каким его не видел никто. Но вместе с тем его модели, это и никому неизвестные американские солдаты, пациенты психиатрических больниц, просто люди. Проект «Американский запад», был не принят ни общественностью, ни критиками.  На что сам фотограф ответил «…сейчас то, что интересует журналы мод перестало быть интересно мне». Результат этого 5-летнего проекта стали 752 фотографии. Это портреты американцев, на которых больше нет налёта гламура, на их лицах прорисовывается все до последней морщинки, родинки, шрама… Большинство американцев не захотело принять себя  в этих лицах. На них была смерть, отчаянье, старение, в общем, на них была просто жизнь. Так произошла эволюция Аведона как автора от классического портрета, где главные критерии – это максимально красиво передать уникальность лица каждого с передачей состояния, настроения, черт характера, до портрета творческого, где главное – это передача авторского восприятия портретируемого, а главный критерий нравится ли это фотографу.  Портрет это ещё не внешнее сходство. И Аведон так же хорошо понимал это. Человек поневоле создаёт образ самого себя. Поэтому не должно быть красноречивых поз. И на смену лиц с глянцевых обложек приходят просто люди. Только люди, только лица, только глаза, всматривающиеся в вашу душу.

«Каждый фотографирующийся, знает, что его фотографируют. Поэтому он неестественен, он поневоле создает образ самого себя. Но есть ещё и мои представления. Моё «я» вступает в отношения с «приготовленной» личностью модели. Ответ, полученный в результате – производное от тех взаимодействий, которые происходят прямо в студии. Это химический процесс». Ричар Аведон

 

Просмотрев весь этот калейдоскоп образов, понимаешь, насколько многогранен человек.  Мы сами не воспринимаем себя однозначно. Есть то какими мы сами видим себя в зеркале – это некая тайна, мы не хотим чтобы такими нас видели другие; есть то какими мы хотим, чтобы нас видели другие — это имидж который мы себе создаём; есть то, что в нас видят другие и чего мы сами упорно не хотим признавать в себе; и наконец, есть вещи, о существовании которых не знаем мы, не знают окружающие — это то, что проявляется в экстремальных ситуациях. Именно поэтому портреты, сделанные в горячих точках и в экстремальных условиях жизни для людей, так притягивают. Таких лиц не встретить на улицах спокойных европейских городов, где жизнь размеренна и плавно течёт своим чередом. Люди живут там, где жить нельзя… Их лица открытые и более настоящие, вместе с тем простые и понятные,  в их глазах читается вся их жизнь. И это не может не притягивать. Настоящее всегда подкупает. Это ещё один вид портрета, жанровый портрет, сделанный в естественных условиях жизни, там, где человек привык находиться изо дня в день. Всем нам хорошо знаком портрет Стива МакКарри «Афганской девочки», даже если вы и не знали автора фотографии, вы наверняка не раз встречали её.

Портрет афганской девочки

И хотя у фотографа было множество других не менее живых портретов, он так и остался в истории фотографом одной фотографии. Впоследствии фотография была признана одной из 100 самых популярных фотографий по версии Национального географического общества (National Geographic). Она стала для американцев символом войны в Афганистане, её публиковали самые известные издания, печатали на плакатах, борцы за национальную независимость делали татуировки с изображением афганской девочки. Феномена популярности фотографии не мог объяснить и сам фотограф. Впоследствии он признавался, что в тот день он сделал много снимков афганских детей в местной школе и этот снимок был для него одним из многих. Это портреты на грани репортажа и художественной съёмки, фотограф просил позировать своих спонтанных моделей.

«Самое главное – быть предельно внимательным к человеку, серьёзным и последовательным  в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая моя фотография это не просто эпизод из жизни, это вся её история». Стив МакКарри

Также завораживают ужасом войны и вместе с тем красотой фотографии бразильца Себастио Сальгадо. Хотя сам автор выступает против того, чтобы его фотографии рассматривали как художественные работы, сам он их считает исключительно плодом работ фотожурналиста.

Мы не будем касаться этической стороны таких портретов. Афганская девочка с фотографии Стива МакКари, живущая в ужасных условиях, не получила ничего с огромных гонораров, которые получил автор фотографии.  Хотя через много лет National Geographic организовал  целую экспедицию по её поискам, и она была найдена. В результате чего был опубликован уже два её портрета: когда она была девочкой и много лет спустя.

Каждая фотография предельно точна. В человеке нельзя снять то, чего в нём нет. И при этом ни в одной из них нет правды. Ошибочно утверждать, что фотография это только лишь документация фактов. Художественные портреты, сделанные мастерами, несомненно, и мнение автора. Так некоторые критики обвиняли Юсуфа Карша в том, что он чрезмерно идеализирует персонаж, навязывая модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. А известный антрополог Лионель Тайгер, чей портрет сделал Ирвин Пенн, говорил о своих ощущениях в качестве модели следующее: «Я помню чувство, что отдаю больше, чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее…». «Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я снимаю», — говорит Ричар Аведон. Такой художественный портрет это и способ сфотографировать самого себя.  Но никто не возьмётся отрицать, что портреты, сделанные этими мастерами и внутренний мир модели…или фотографа, скорее всего совокупность их, оказывает часто гипнотическое воздействие на зрителя. Что же такое настоящий художественный  портрет, сказать не так просто. Но он уж точно не похожее на сотни других ничего не выражающее лицо абстрактного человека. Всматриваясь в людей, понимаешь, что на самом деле они все уникальны и неповторимы.

Мной не случайно была выбрана классика. Невозможно вместить в рамки одной статьи, то, что было сделано в портретной фотографии. Все эти фотографы жили и работали примерно в один период времени, снимая своих знаменитых современников. В результате мы можем сравнить индивидуальность образов, создаваемых фотохудожниками, увидеть такого разного Дали, Пикассо или Хичкока. Фотография на самом деле может быть очень субъективной. Портрет превращается в художественный, когда перестает быть просто фиксацией и становится мнением.

Дарья Жмылева

Художественный портрет » PhotoCasa — Фотокаталог России. Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

Прочитаем в Википедии, что же такое портрет.
В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». [4] Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация [5].

Оказалось всё просто: нахождение в кадре человека или группы людей, которые что-то чувствуют. Однако тысячи, если не миллионы портретов снимаются ежедневно, и лишь на очень немногих возникает желание приостановиться и рассмотреть их. Какими же привлекательными особенностями обладают эти снимки? Или всё дело в волшебной кнопочке «шедевр» тех или иных фотокамер?

Как же так управлять пространством, линиями и формами, чтобы зритель почувствовал настроение и характер?
Итак, вы решили организовать фотосессию. С чего начать? Камера у нас уже есть, осталось…

Идея. Главное — это идея. Начинать надо либо с идеи, либо с образа. Все остальные моменты съемочного процесса зависят от ее величества идеи. Она и определит, какой лучше оптикой нам воспользоваться, а также место и время, одежду и даже саму модель (далеко не каждая модель, будь то женщина или мужчина, справится с выбранным вами образом).

Именно идея определит не просто эмоциональность снимка, но и любое художественное и техническое применение (расфокус, мультиэкспозиция, шевеленка и т. д.). Именно благодаря идеям и образам нарушались все каноны фотоискусства.
Достоинство идеи в том, что она настраивает чувства, мысль и дух в одном направлении. Представим себе пирамиду, в основании которой знание, три стороны и три грани — это чувство, мысль и дух. Это то, чем нужно пользоваться как до съёмки, так и во время съёмки. Чтобы ни происходило в кадре, нужно просто мыслить, необходимо чувствовать пространство и стремиться к реализации идеи, словно тянуться к ней. А пронизано все это вашей верой. Верой в образ с его воплощением.

Поэтому недостаточно изучать техническую сторону фотографии. Необходимо обострять свои чувства. Ну что… Идея есть. Камера… Есть. Прихватили с собой модель — и мы уже на месте. Именно в том месте, которое точно соответствует вашему замыслу. Так же как и одежда модели и ее детали.

На своих мастер-классах я задавал ученикам простые образы. Девушка-лето, девушка-весна, зима и осень.
И нужно было решить где, как и в каком пространстве провести съемку, и что должно быть в кадре. Ответы были различными, чаще абстрактными, например: девушка у моря или в парке. Один парень рассказал так: «Осеннее дерево, точнее его нижняя часть. Листья осыпались. Еще в кадре видны корни дерева. Девушка слегка выдвинута вперед. На передний план можно поместить какую-то веточку, либо листья». Дальше он описал ее одежду, и даже предполагаемое положение корпуса в этом пространстве.

Разумеется, это более точное видение пространства и кадра в целом, другими словами, начало воплощения идеи.
Несколько слов о состоянии модели. Направления ее мысли и чувств должны соответствовать образу. Ни в коем случае люди, находящиеся в кадре, не должны ждать щелчка фотоаппарата. Им необходимо уйти в свое представление и понимание заданного образа. Разумеется, линии и формы корректирует фотограф. А слово «позирование» надо забыть раз и навсегда. Моделям желательно держать себя в кадре свободно, без зажимов, особенно в плечах и шее. Любое положение корпуса должно быть для нее комфортным. Глаза и руки — главные элементы портрета (центр внимания). При выборе ракурса следует учитывать и физиологические особенности лица портретируемого. Не стесняйте модель постоянными пожеланиями.

Позвольте ей быть самой собой. Нужно суметь увидеть в ней ее, а не слепить из нее что-то. Если в изображении необходимо глубокое внутреннее наполнение, избегайте сложных телодвижений.

Первое, на что обращает внимание зритель — это линии, формы, свет и тень, поэтому желательно добиваться плавности линий и мягкости форм. Визуально должно прослеживаться их гармоничное сочетание. Это относится как к темным, так и к светлым местам изображения. В случае нахождения в кадре нескольких человек, нужно добиться единства и перетекания линий и форм в одно целое, создать непрерывность.
Рассматривая детали, необходимо научиться видеть целое. Центр внимания — это то, что, по-вашему, самое интересное в снимке, куда у зрителя,
скорее всего, упадет взгляд.

Второстепенные элементы — это дополнение к главному. Это что-то вроде интонации. Поэтому необходимо единство целого и второстепенного.
Форма и содержание, внешнее и внутреннее — это то, без чего не может быть художественный портрет.
Открыв понравившиеся вам изображения на своем компьютере, пробежитесь по ним глазами. Ваши снимки могут быть интересными и в уменьшенном виде. Это общее впечатление линий формы света. Учитесь смотреть и чувствовать одновременно, видеть целое и второстепенное. Главное должно приводить к деталям, а детали, наоборот, к главному. Редактируйте контраст, резкость и другие элементы согласно вышеописанным составляющим.

Не забываем, что наш портрет, художественный портрет, опирается на художественный замысел. Помогите зрителю пережить и прочувствовать то, что прочувствовали вы. Есть только одно правило, которое нужно соблюдать в художественном портрете, это ваш художественный замысел. Идея.

Фотограф Сергей Михалюк

Профессиональный фотограф. ЛАУРЕАТ международных конкурсов.
У Сергея более 15 лет педагогической деятельности в
различных странах мира, где он синтезировал и совершенствовал понимание Образа.
Вся его жизнедеятельность — это вклад в развитие современного искусства.

Контакты:
https://vk.com/id177166629
https://vk.com/club42724534

Художественный портрет как он есть

И в то же время, помимо самого кадра, на котором запечатлен мой герой, фотография еще отражает и часть меня самой. Именно мое восприятие этого человека. Его – моими глазами. Получается, что портрет – это мой взгляд на него со стороны, которым я хочу поделиться с окружающими.

Перед каждой своей планируемой съемкой я стараюсь провести некую «подготовительную» работу. Познакомиться и пообщаться с человеком вживую, узнать его интересы, предпочтения, привычки; иногда – черты характера, о которых он сам захочет упомянуть. Порой, если нет возможности для предварительной встречи, то бывает достаточно даже изучить его личную страницу в социальной сети, где зачастую представлено много разнообразной информации, из которых складывается общее впечатление и представление об этом человеке. Но по правде сказать, такое больше присуще тем людям, с кем я уже хорошо знакома, и с кем мы уже раньше вместе работали. Так как мне уже заранее известно, как человек может повести себя на съемке, и что от него можно ожидать по ходу фотосессии.

Если сама съемка предполагается в стилизованном виде, то очень важно передать дух и стиль той эпохи. Как правило, на подобных типах съемок, я выступаю не только как фотограф, но и как режиссер. Я придумываю историю, которая подчеркивает те черты моего героя, которые я планирую выделить. Место проведения съемки, форма одежды, аксессуары, посторонние предметы или люди в кадре – всему этому уделяется пристальное внимание! И конечно же на таких рода съемках очень важна роль стилиста и дизайнера, которые вместе со мной работают над созданием задуманного образа. Если мы вместе воплощаем образ барышни-крестьянки, то это должна быть художественный портрет именно пушкинской барышни-крестьянки, чтобы ассоциация была на 100%. А не просто гуляющая по полю девушка в старом бабушкином платье, из-под которого видны современные туфли, а на руке красуются забытые маленькие часики или золотой браслет.

Жанровый портрет в фотографии. Фотография жанровая и репортажная. Нестандартные жанры фотографии

И скульптуры известен с незапамятных времен. Самое интересное заключается в том, что существует также жанровый портрет как разновидность самого жанра. Именно о ней мы поговорим в данном материале, сделав акцент на фотографии, поскольку данное подразделение появилось уже на стыке изобразительного искусства и, собственно, фотографии.

Определение

На самом деле грань между просто портретом и жанровой его разновидностью достаточно условна. Просто изображение человека без каких-либо событий на заднем плане можно смело относить к жанру портрета в целом. А вот появление на заднем плане деталей или других людей, имеющих какое-либо, хотя бы небольшое, отношение к происходящему на переднем, уже можно назвать жанровым портретом. Поэтому, очевидно, многие произведения, заведомо являющиеся представителями портретного искусства, можно с такой же легкостью причислить к жанровой его разновидности. Таким образом, особенности жанрового портрета — это соотнесение персонажа или нескольких на переднем плане с окружением.

Фотография

Жанровый портрет в фотографии определяется аналогично. Если фон или задний план не имеет истории, связанной с передним, на котором располагается человек или несколько, то, очевидно, это просто портрет. Однако любая, самая незначительная связь, а то и просто намек на нее, автоматически переносит фотографию в разряд жанрового портрета, естественно, при условии, что на переднем плане наблюдается один или несколько человек.

Жанровый портрет, как, впрочем, и жанровая живопись, похож на своеобразное зеркало, в котором люди видят себя, постигая то, кем они на самом деле являются. Истоки понятия восходят к изображению сцен обыденной жизни, то есть чуть ли не к временам наскальных рисунков. Впоследствии подобное искусство проявлялось в наглядном представлении праздников и других мероприятий, происшествий и т. п. Все это примеры классической жанровой живописи. Понятие с появлением фотографии, а затем и проявления ее как отдельного искусства среди изящных его форм, перекочевало в нее, сформировав здесь собственные законы. Именно этим канонам теперь и следуют фотографы, снимающие жанровый портрет.

Самым главным законом при создании таких снимков стало требование наличия сюжета. Тематикой зачастую являются события повседневной жизни, случайные сцены из контекста обыденности, социальная и бытовая среда людей. Таким образом, основным отличием портрета от жанровой его разновидности можно назвать отсутствие процесса, действия или намека на него.

Съемка

При съемке жанрового портрета следует быть внимательным к отвлечению внимания от персонажа на детали окружения, поскольку с этим можно легко переборщить. С одной стороны, окружение должно дополнять образ модели, с другой — его не должно быть так много, чтобы внимание отвлекалось. Именно с этой трудностью и будет сталкиваться фотограф, затеявший заняться жанровым портретом.

Заключение

Подводя итоги, отметим, что грань между портретной съемкой и жанровой очень тонка и зачастую просто неуловима. Однако всегда в последней можно уловить оттенок действия, сюжета, который может быть завуалирован, но не может отсутствовать. Это и делает жанровый портрет таким интересным, раздвигая рамки изящных искусств до отображения быта человека, давая возможность ценителю увидеть себя, рассмотреть свою жизнь под новым, возможно, совершенно непривычным углом. Пофилософствовать вместе с создателем изображения и уйти с выставки немного другим. Понять себя лучше, а значит, приблизиться еще на пару шагов к совершенству, для чего, видимо, и существует искусство.

29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

Документальность, наличие истории и сюжета (то есть — что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

О документальности жанровой фотографии

Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента — вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

Жанровая фотография: возможна ли постановка?

Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

В жанровой фотографии всегда есть история

Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других -нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии — форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм — мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

Ещё один интересный фотограф — Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

Где искать сюжеты?

Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

Репортаж — это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку — это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография — это тоже репортаж.

Выводы

Лучший способ для создания жанровый фотографий — вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

В изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический — прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции
и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).

Портрет в изобразительном искусстве
— это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена
термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как
общим планом

(стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и
средним и крупным планом

.

Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.

Как жанр фотографии
, портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.

Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить семейная фотосессия
, детская фотосессия
, автопортрет
(селфи
), фотография на документы
. Эти фото портреты однообразны. Такие снимки выполняют в первую очередь функцию напоминания и составляют большую часть семейных фотоальбомов. Оставить память о ком-то для кого-то. В большинстве своём по закону жанра такие фото портреты делаются
анфас

или в
три четверти

, взгляд модели направлен в объектив или прямо по направлению головы.

Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.

Такой фото портрет
уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии
, отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник
.

Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет
. На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф
может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.

Третий вид повествования в портретной фотографии
ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.

Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.

Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а
взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.

В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет
является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет
, репортажный портрет
, художественный портрет
— все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.

Статьи

Рекомендуем также

24.02.2016

Жанровый портрет — это разновидность обычного фотопортрета, в котором основной упор делается не на самого человека, а на его действия и позы,а все остальное отодвигается на второй план.

Жанровый портрет напоминает кино. Тут человек гармонично вписывается в ситуацию или окружение, имеет свою историю. В жанровом портрете много внимания уделяется идее и сюжету, декорациям и обстановке, и это отличает жанровый портрет от портрета как такового.

Это съемка в обычной естественной обстановке. Главную роль играет настроение фотографа и то, что он хочет запечатлеть на снимке.

В жанровом потрете обязательно есть человек, изображенный в привычных для него обстоятельствах и условиях.

Окружающая обстановка помогает лучше передать не только индивидуальные черты, но и особенности характера, настроение и эмоции, социальную среду и быт (чаще всего это передается за счет декораций и антуража). Фотографируемый человек всегда гармонично вписан в какую-то ситуацию, и зрители видят фотографию с историей, оставшейся за пределами кадра.

В качестве удачных примеров можно привести портрет кузнеца в кузнице, который сделан в момент работы, когда он выковывает новый меч. Или же можно вспомнить стенгазеты с передовиками производства, которые были популярны в Советском Союзе. Люди на этих фотографиях были увлечены рабочим процессом, они выглядят характерно, а все эмоции и настроения отражены в их позах, мимике.

Фотограф: Макс Дарт

Зачастую профессия оставляет в образе человека настолько явный отпечаток, что невозможно за ним рассмотреть бытовую или социальную среду, в которой этот человек живет. Люди на таких фотографиях обычно смотрятся честными и открытыми.

Жанровый портрет нужно рассматривать не только как часть фотоискусства, но и как создание бытовых картин и настоящих жизненных эпизодов. Это новый и интересный взгляд и на жизнь человека, и на его поведение, и на его характер.

Можно выделить два направления. Первое из них показывает простоту и спокойствие, умиротворение и тишину. Второе направление, наоборот, полна эмоциями, движением, страстью и активностью.

Спокойное состояние отражается очень легко в портрете, а вот стремительное движение передать крайне сложно, поэтому и название — «жанровый портрет» — достаточно условно.

Создавая такую фотографию нужно быть и фотографом, и режиссером. Мы имеем дело с постановочной съемкой, которая призвана отразить правдивость сюжета максимально точно.

Жанровый портрет довольно сложный вид фотоискусства.
На снимке фотограф изображает действительность, замеченная в жизни, а не выдуманная. Эпизоды, которые подходят для этого жанра, возникают не часто и нужно быть всегда готовым к съемке. Важно не помешать естественному ходу событий и фотографировать «скрытой камерой». Лучше будет заранее договориться с человеком и выбрать наиболее удачное место для съемки.

Такой портрет можно сделать в любом месте. Это может быть и обсуждение важных вопросов, и домашние разговоры за ужином, и какой-то момент на производстве, и ситуация в парке или улице города. Важно быть готовым в любой момент поймать удачный кадр.

Фотограф: Yuri Pritisk

Повторить мгновение не удастся. И часто наиболее удачные кадры получаются самым случайным образом, когда фотограф еле-еле успел щелкнуть затвором фотоаппарата.

Отразить можно разные эмоции: трагические, юмористические, радость, печаль, тоску, удивление, испуг, волнение или вдохновение. Эмоция может быть в виде кокетства или грусти, злости или наглости, быть обычной улыбкой или слезами. Фотографу важно передать наиболее полное проявление человека в конкретно взятой ситуации.

Конечно, на фотографии будут как незамеченные детали, так и хорошо видимые. Это естественно, поскольку у фотографа не хватит времени и не будет возможности расставить все так, как удобно и нужно. Мы делаем упор не только и не столько на правильность обстановки и ее гармоничность, сколько на кульминационный момент в эмоциях и чувствах. Бывает и такое, что фотографу становится все равно, что попадет в кадр помимо человека.

Жанровый портрет интересен тем, что имеет не так много деталей, которые, однако, максимально раскрывают правдивость жизненных ситуаций.

Интересные публикации на сайте

30.08.2016

Портрет (фотопортрет) — один из самых распространенных и самых сложных жанров современного фотоискусства, пришедший из живописи и позаимствовавший множество ее художественных приемов. Фотография-портрет должна передавать не только черты лица человека, но настроение, эмоции, внутренний мир и окружающую среду одновременно, заглянуть не только в прошлое и будущее, но и остаться в настоящем.

Хороший художник-фотограф должен быть немного психологом и уметь подмечать и отражать на одном единственном кадре типичные черты характера человека, детали не только физические, но и духовные. И в этом состоит основная сложность.

Ограничение во времени съемки портрета

Раньше, когда фотография как вид искусства только зарождалась, фотографы работали с длинными экспозициями, и люди должны были сидеть неподвижно перед камерой довольно долгое время.

Благодаря этому снимок получался «глубже» — отображались черты характера, но терялось ощущение мимолетности момента, легкости. Сегодня с развитием технологий кадры получаются за мгновения, и на них необходимо совместить и «сиюсекундный» момент жизни, и наиболее типичные черты, которые позволяют узнать данного конкретного человека.

В отличие от живописного художника, который имеет много времени для знакомства с моделью, чей портрет он пишет, фотограф крайне ограничен в сроках. За более короткий период времени фотограф должен увидеть не только психологический образ человека, его внешние и внутренние особенности, найти наиболее характерные позы для портрета и выражения, но и составить композицию из света, теней, фона и окружения, подчеркивая индивидуальность и уникальность момента.

Особенности и разновидности фотопортрета

Центром любого портрета является человек, а все другие объекты и предметы имеют лишь второстепенное значение, помогающее восприятию и пониманию главного героя.

Не важно, в какой обстановке сфотографирован человек: в бытовой (студийный или художественный портрет), вовремя каких-либо событий, соревнований (репортажный). Главное остается главным — отражение индивидуальности героя снимка, неповторимых черт человека, его характера. Все события, обстановка, окружающая среда лишь дополняют представления и ощущения зрителей.

Студийный портрет в современном фотоискусстве занимает примерно половину жанра. Вторая половина отдана репортажному портрету, хорошо зарекомендовавшему себя в различных статьях, очерках, репортажах и журналистике. Основное различие состоит в том, что у фотографа в студии есть больше возможностей преобразить внешность человека, а при репортажной съемке важно умение запечатлеть момент, наиболее полно отображающий происходящее в эмоциях.

Фотограф: Дмитрий Агеев

Для создания наиболее точного портрета, фотограф часто использует такие художественные приемы, как создание фона, игру света и тени, определенное расположение фотоаппарата и технические параметры съемки: резкость и прочие настройки, оптику, а также положение человека и его позу.

Интересные публикации на сайте

Билл Гекас. Художественный портрет — Любить фотографию

Сегодня я хочу познакомить вас с фотохудожником из Австралии Биллом Гекасом (Bill Gekas) и его работами. Билл работает в жанре художественного портрета, и, наряду с фотографиями, поделится некоторыми секретами своего мастерства. Фотографии Билла и информацию о нем можно посмотреть на официальном сайте автора.

Портретная фотография всегда была для вас основным направлением? Если нет – то почему сегодня вы уделяете ей так много внимания?

Портрет стал основным моим жанром с 2005 года, с тех пор как я решил купить фотоаппарат с цифровой матрицей на замену пленочной камере. До какого-то момента я снимал всего понемногу, но однажды очень вдохновился работами известных мастеров портретной фотографии. Я понял, что люди на этих фотографиях хоть и незнакомы мне, но очень родны. Впитав в себя сюрреализм этих работ, я понял, что буду снимать портреты с художественным подходом, совмещая в них элементы исторического наследия, красивый свет и особые эмоции фотографируемых людей.

У ваших новых работ очень своеобразный стиль. Не буду ссылаться на других фотографов, а лучше спрошу, как вы сами его определяете?

Этот стиль принято называть художественным портретом. Вы не обнаружите в нем стандартных улыбок и гламура, популярных среди современных фотостудий. Художественный портрет способен вызвать глубокие эмоции у отдельного круга фотографической аудитории и требует от фотографа творческой смекалки.

Ваши работы продуманы до мелочей. Сколько времени уходит на подготовку к съемке таких портретов? Откуда приходят идеи, и на какие этапы вы можете разделить весь творческий процесс от рождения идеи до полного ее воплощения?

Очередной художественный портрет рождается у меня в голове еще до того, как я его сниму. Образ получившейся фотографии возникает за несколько дней до самой съемки, все остальное – дело подготовки. Благодаря этому методу каждая деталь нового портрета находится под контролем: от съемки до обработки. Вот и выходит, что 90% времени я трачу на подготовку и только 10% времени – на саму съемку.

Главный секрет успеха такого портрета состоит в том, что все запланировано до появления модели: фон, освещение, аксессуары, композиция и т.д. Весь процесс от зарождения идеи до обработки конечной фотографии занимает около 8 часов.

Много идей родилось у меня после созерцания работ великих художников. Караваджио, Вермеера, Рембрандта, Рафаэля, Веласкеса и других. Я также черпаю вдохновение из отдельных киносцен зарубежных фильмов. Так появляются художественные портреты.

Я всегда ношу с собой блокнот, чтобы записывать идеи, которые могут возникнуть на ходу.

Расскажите об одной из последних ваших работ

«Красный шарф» — один из моих новых портретов, снятых на природе недалеко от моего дома. Идея портрета пришла ко мне после просмотра очередного фильма. Сама сцена была немного другой, но, учитывая, что за окном была поздняя осень, я решил запечатлеть атмосферу времени года, тщательно подобрав фон и наряд девочки.

Технически все было очень просто: диафрагма f4.0, выдержка 1/60, пасмурный день. Фокусное расстояние – 28 мм на кроп-матрице. Использован всего один источник портативного света, мощностью 1/4. Вспышка установлена справа, и ее свет рассеян через зонт на просвет.

Источник: Digital Photography School

Портрет как жанр фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Продолжаем рассматривать жанры фотографии  среди них – портрет в фотографии

Центром изображения портрета в фотографии является человек. Другие объекты, элементы изображения имеют вспомогательное значение, они только оттеняют изображение главного героя снимка, помогают его восприятию.

Главное в портрете — отражение индивидуальных, неповторимых черт конкретного человека, его характера.

Герой снимка может фотографироваться либо в естественной, бытовой обстановке (тогда это будет жанровый портрет), или во время каких-либо событий (репортажный портрет). Во всех этих случаях обстановка или событие не являются главной целью снимка, его сюжетным центром. Они лишь дополняют представление о человеке.

Портрет в фотографии может быть как бы выхваченным из жизни мгновением, но может быть и постановочным, статичным.

Портрет отличается теми же выразительными особенностями, как и сам герой снимка. В этом смысле они подобны.

Исходя из этого подобия, в фотографии  существуют две тенденции, два подхода в изображении человека:

— точно отразить внешний облик человека, как отражает зеркало;

— основной упор сделать на отражении внутреннего мира человека, его своеобразия.

Если передача внешнего сходства для современной фотографической техники не является проблемой, современный фотоаппарат может точно передать внешний облик человека.Кстати, современные фотографы нередко грешат именно этим. Но вот показать внутренний мир человека … тут уже нужно быть художником, а может быть и психологом, т.к. фотоаппарат фиксирует только краткий миг бытия, а за ним зритель должен увидеть развитие, цельный образ .

Какими изобразительными средствами пользуется фотограф для того, чтобы создать тот образ человека, который ему представляется? Это такие средства, как:

— создание соответствующей обстановки в кадре, фона;

— положение человека, его поза;

— место расположения фотоаппарата (точка съемки) ;

— технические параметры съемки – соответствующая оптика фотоаппарата, глубина резкости, постановка освещения.

Для построения композиции снимка необходимо использовать все средства для выделения главного в снимке, которые рассматривались ранее. Все принципы фотокомпозиции относятся и к портрету тоже.

Как фотограф организует съемку своей модели, чтобы получить выразительный портрет в фотографии?

Прежде чес снимать человека, настоящий фотограф-художник должен изучить героя своей фотографии, насколько это возможно.

Хорошо снимать друзей, которых давно знаешь, представляешь характер человека, его особенности, привычки. Тогда исходя из своего представления о человеке намечаешь, как ты его будешь снимать, в каком ключе – веселым, солнечным или наоборот, задумчивым, грустным. И стремишься создать соответствующее настроение в кадре.

А вот, посмотрите видео с прекрасной музыкой:

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Виды и формы фотопортрета


Откуда такой жанровый «табель о рангах»? Чем должен отличаться по характеру исполнения бытовой портрет от всякого другого? И как понимать сам жанр? Может, обратиться к ремесленникам из съемочных павильонов. Они хоть более конкретны в определениях. Иные из них готовы дифференцировать портретные снимки по улыбкам: «без зубов» и с оными.


В 1965 году состоялась научная конференция НИТХИБ (Научно-исследовательского технохимического института бытового обслуживания). Был издан сборник докладов. И вот что читаем в тезисах доклада «Портретная съемка в павильоне»: «…стили освещения — классическое и драматическое. Классическое чаще применяется в портретной фотографии и заключается в применении одного источника света (то есть до некоторой степени подобно солнечному свету). Драматическое освещение нашло широкое применение в кинематографии и в рекламе. Оно все больше находит свое применение и в портретной фотографии» (?!).


Драматично другое: подобные измышления выходят под эгидой учреждения, призванного поднимать профессиональную культуру работников фотоателье.


Немало путаницы внесено и в вопрос композиции — этой важнейшей творческой проблемы фотоискусства. Достойно большого сожаления, что она еще нередко трактуется лишь в аспекте формальных технических требований. Надо ли разъяснять, что самые справедливые технические указания утрачивают свой к. п. д., если игнорируется идейно-художественное назначение композиции? Не платим ли мы за это слишком дорогой ценой — появлением потока бездумных снимочков?


За последние годы наша литература по фотографии пополнилась серьезными работами. И все же рецидивы формалистических измышлений дают себя знать. Что вы скажете хотя бы о таком рассуждении: — «Символика линий. Горизонтальные линии создают впечатление покоя. Вертикальные линии служат композиции опорой. Их можно назвать столпами композиции. Волнистые линии подчеркивают ритм. Их колебания воплощают мелодию картины. Параллельные линии, усиливая ритм, играют роль аккомпанемента к музыке волнистых линий…» и т. д. и т. п.

Все эти вздорные домыслы преподносятся в переводной книге «Портретная фотография» Франца Фидлера, изданной КОИЗом в 1960 году и претендующей служить учебным пособием.


Абсолютизация изобразительных средств неизбежно приводит к формализму. «Грамотно» построенный кадр остается только рассудочной конструкцией, если его формальное решение не одухотворено творческим замыслом. Далеко не всякий мало-мальски удачный снимок заслуживает названия художественного. Право на такое определение имеют лишь снимки, отвечающие всем требованиям, предъявляемым к произведению реалистического искусства.


Хороший фотопортрет, сделанный художником-реалистом, позволяет зрителю увидеть в чертах конкретной личности образ-тип, персонифицирующий собой людей определенной социальной категории. Такой снимок показывает типическое через индивидуальное, раскрывает за внешним внутреннее.


Внутренний мир человека всегда составляет основное содержание художественного портрета. Определенное психологическое состояние может послужить даже отдельной темой. Этим объясняется, в частности, существование сюжетных фотопортретов под отвлеченными названиями: «Отдых» «Сон», «Раздумье», «Мечты»…


Фотография фиксирует и поведение людей: — они выказывают себя уже самой манерой держаться — позой, жестикуляцией, мимикой.


Художественные фотопортреты, подобно живописным, разделяются на индивидуальные и групповые. Далее, в свою очередь на головные, погрудные (или бюстовые), поясные, поколенные, фигурные (в рост).

Фотографические портретные изображения получили теперь самое разнообразное назначение. Они не только самостоятельное произведение искусства, но и объективный научный документ, анатомический атлас, информационная иллюстрация, книжная обложка, плакат и т. д.


В практике фотографирования утвердилась также классификация, исходящая из приемов получения снимка. Различают портреты: репортажный, исключающий инсценировку, и поставленный (то есть режиссерски подготовленный). Всякий иной вид изображения обусловлен самим объектом. Скажем, детский портрет. Дети — самые беспокойные натурщики. Их активное противодействие какой-либо нарочитости обязывает прибегать к моментальной и по возможности незаметной съемке.


Некоторые разновидности снимков вызваны исключительно практическими требованиями (например, паспортный). Бытовой фотографии известен также интимный и семейный портреты, отличающиеся стандартной композицией. Массовая продукция съемочных ателье неизбежно несет печать штампа и нередко связана с требованиями заказчиков. Самостоятельный творческий подход здесь удается проявить лишь при наличии маневренной аппаратуры.


По сравнению со всеми существующими видами фотографического изображения портрет отличается особо точной конкретизацией составляющих его элементов. Поэтому малейшее изменение их взаимосвязи ведет к снижению портретного сходства, а с этим и к утрате достоверности.


 


 


 


В. Калмыков. Силуэт 


 


 


На изобразительное качество снимка влияют не только приемы съемки, но и последующая обработка позитива. О стилевых признаках фотопортрета судят по его оптическому рисунку, световому балансу, крупности плана и т. д. Линейная и воздушная перспектива, передающая глубину пространства, в портретном снимке не играет такой доминирующей роли, как, скажем, в пейзаже. Зато существенное значение имеет тональное распределение светотеней на объемной форме головы и рук.


Масштаб основного объекта изображения предопределяют планы — крупный, средний и общий. Фотопортрет крупного плана фиксирует особенности формы лица, передает его выражение, мимику, улыбку. В снимке среднего плана акцент смещается на позу и жест — на движение всей фигуры. Наконец, общий план показывает человека в окружающей его обстановке (интерьере или пейзаже).


 


 


Л. Лазарев. Автопортрет 


 


 

Крупноплановый головной портрет не исключает предметного фона. Причем его атрибуты могут находиться даже между фотоаппаратом и объектом. Допустим, человек сфотографирован через стекло окна вагона. Или взять портретный снимок «Первоклассница» (опубликован в журнале «Советское фото», 1963, № 11). Автор показывает лицо школьницы через большие учебные счеты, стоящие в классе. Девочка увлеченно отсчитывает костяшки, и ее голова отчетливо просматривается через тонкие проволочные прутья, пересекающие кадр. Такое построение, подсказанное жизненным наблюдением, вполне отвечает теме сюжетного портрета.


Снимкам среднего, общего плана присуща сюжетность, позволяющая дать единичному образу широкое истолкование. Социальную, профессиональную и психологическую характеристику персонажа здесь дополняет предметная обстановка, в которой он находится.


 


 


 


Г. Петрусов. Фотошарж 


 


 


В индивидуальных портретах учитывается поворот головы и положение туловища. Портретируемый может находиться фронтально к аппарату (анфас), или на три четверти к нему (труакар), или боком (в профиль).


Профильный фотопортрет — несколько обособленный вид изображения. Возможности характеристики внешности в нем ограничены. Съемка в профиль более оправдывает себя, если череп не деформирован, а черты лица крупные и пропорционально сложены. Но и при гармонии всех частей головы очень важно сохранить их тональное согласование, так как темная масса волос обычно резко контрастирует со светлым лицом.


 


 


Жан Морель. Профиль в двух тональностях (1931) 


 


 


 

В начальный период развития фотографии была распространена еще другая разновидность профильного портрета — силуэт. Черный плоскостный контур профиля головы или фигуры создается источником света, скрытым позади затененного объекта.

Своеобразным видом фотографического изображения является также автопортрет. В 1955 году Борис Полевой, ездивший в США, побывал у Поля Робсона. Писатель, не расстававшийся с аппаратом «Зоркий 3-С», беседуя, запечатлел самого себя и сидевшего рядом с ним гостеприимного хозяина.


Автопортрет можно использовать и в сложной по форме композиции, как это попытался сделать Л. Лазарев, соединивший собственное изображение с профилем другого человека.


Фототехника предоставляет широкие возможности разнообразить архитектонику снимка. Нетрудно получить портрет, в котором, фоном будет, скажем, двойной силуэт той же головы. Соединением нескольких негативов, впечатыванием на фон другого снимка и прочими приемами добиваются самых неожиданных эффектов.


Как курьез мы воспринимаем теперь «двойной портрет» А. И. Герцена, сделанный его двоюродным братом — выдающимся русским фотографом С. Л. Левицким. На снимке совмещены две тождественные фигуры в профильном повороте: Герцен сидит на стуле перед стоящим напротив… Герценом.


Эту шуточную фотографию Александр Иванович Герцен подарил своей дочери Ольге с такой надписью: «Два папы, экзаменующие Ольгу — или совещающиеся после экзамена. 10 апреля 1865 г.»


 


 


С. Левицкий. («Двойной портрет») А. И. Герцена 


 


 

Фотографии доступен и жанр сатирического портрета. Одно время в этой области успешно работал известный советский фотомастер Г. Петрусов, проявивший тонкое чувство юмора и техническое мастерство. Его фотогротески публиковались в журнале «Советское фото».


Снимки подобного жанра получают прибегая к растягиванию мокрого позитива, к изгибанию бумаги при печатании, наложению негативов и другим приемам. Лондонский фотограф Виджи даже сконструировал специальный объектив, дающий шаржированное изображение лица. Разумеется, фотокарикатуры не имеют ничего общего с обычными карикатурами, но они показывают, какими разнообразными приемами располагает современный фотограф.


«Фотоэтюд» — нередко читаем под снимком. Как показывает сама подпись, этот вид изображения не претендует на законченное выражение темы, содержания. Он является, скорее, подготовительной работой к чему-то более значительному. Поэтому его можно по аналогии приравнять к этюду в живописи.

Технология фотографических процессов неизменно сказывалась на эволюции форм портретного изображения. Снимок, получаемый с негатива контактной печатью, долгое время оставался в пределах формата пластинки. Отсюда распространение портретов — «визиток» (размером с визитную карточку) и так называемых «кабинетных». Ограниченный размер отпечатков породил взгляд на фотографию как на искусство малых форм.

Только с переходом на проекционное печатание (увеличение) открылась возможность получать портреты любого размера. В 1932 году москвичи видели на площади Свердлова фотографическое изображение высотой в 25 м. Это был сверхувеличенный фигурный портрет В. И. Ленина.


Огромные фотоплакаты и панно ныне не редкость. Прогресс фототехники расширил сферу применения портретных изображений. Изменились и сами методы съемки. Появление малоформатной камеры, высокочувствительной эмульсии, светосильных объективов значительно развило фоторепортаж.

Без репортажной съемки не может быть и живых жанровых сюжетов. Оперативная документация подлинных фактов и явлений дает правдивую картину человеческих отношений, убедительно отражая красоту и величие образа нашего современника.


К числу сюжетных портретов следует отнести также снимки, показывающие человека непосредственно у рабочего места в трудовой обстановке. Особенность производства, профессиональные атрибуты — вся атмосфера действия служит добавочной характеристикой образа (А. Шишкин, «Сеятель»).


 


 


 


А. Шишкин. Сеятель (1924) 


 


 


Жанровые сюжеты имеют в своей основе какую-либо жизненную ситуацию. Таким снимкам присуща событийность, динамичность. Действующие лица изображаются в их взаимоотношениях друг с другом — в столкновении или общности интересов и чувств.


Жанровый снимок нередко обращается в групповой портрет, если автор сумел раскрыть индивидуальный характер каждого персонажа. Пример — многофигурная композиция азербайджанского фотолюбителя В. Сухорукова «Рационализаторы» (экспонировалась в 1963 году на республиканской фотовыставке в Баку).


Несмотря на скромность изобразительной манеры, фотография — выразительный рассказ об отцах и детях с одного предприятия, живущих общими интересами.


Групповой фотопортрет очень труден для съемки. Только умелое техническое исполнение позволяет показать в нем типические черты человеческого характера.


В рубрику групповых портретов входят также снимки различных делегаций, сотрудников учреждений, выпускников учебных заведений и тому подобные. Авторы такого рода снимков зачастую вынуждены ограничиваться лишь чистой документацией.


Отдельное место занимает так называемый «официальный» портрет. Вольное истолкование образа здесь совершенно исключено. Съемки, обычно осуществляемые на месте пребывания официального лица (на съезде, приемах, встречах), поручаются, как правило, наиболее квалифицированным профессионалам.


Репортажные портреты — индивидуальные и групповые — мы видим постоянно на страницах периодической прессы. Лучшие из них, отвечающие ленинскому определению быть «образной публицистикой», переходят потом на стенды очередных фотовыставок.


Искусство фотопортрета заключает в себе огромную силу идейно-образного воздействия. Создавать произведения глубокой мысли и поэтического звучания — первая задача советских фотохудожников. Производственная тематика занимает основное место в нашем фотоискусстве.


Пульс страны — пафос героических дел, смелых исканий, трудовых подвигов. Советский человек — творец всех материальных и духовных ценностей. И нет ответственнее и почетнее задачи, как запечатлеть его образ во всей глубине жизненной правды.


 


 


 


 

15 советов по художественной портретной фотографии

Портретная фотография изобразительного искусства — это разновидность портретной фотографии, которая имеет интеллектуальную или эстетическую ценность, но не обязательно подразумевает практическое применение. Художественные портреты не добавляются в семейные альбомы, их обычно используют для рекламы, социальных проектов и фотовыставок. В этой статье я даю самые важные советы по созданию портретов изобразительного искусства.Использование разных поз, композиций, выражений и света сделает ваши фотографии элегантными и невероятными.

15 советов по художественной фотографии

Художественная портретная фотография — это творческий процесс и идея. Поэтому предложить четкие приемы работы с этим видом портретной фотографии очень сложно. Итак, я подобрала 15 советов, которые помогут вам создать уникальное фото.

Совет 1. Разберитесь в его назначении

Что такое художественная фотография? Это не обычная фотосессия или фотожурналистика.Это художественный фото-жанр. Художник не фиксирует момент, а создает картину. Художественная фотография — это выражение того, как фотограф видит окружающий мир. Важно не то, что камера видит и снимает, а то, что фотохудожник видит и хочет показать.

Художественная портретная фотография в основном предназначена для настенного искусства. Иногда люди называют это «декоративной фотографией» или «фото-декором». Этот вид фотографии отличается от фотожурналистики, которая сосредоточена только на изображении объекта.Я рекомендую вам посмотреть курс «Фантастическая композиция: объединение нескольких изображений для создания фантастического изобразительного искусства» Брета Малли, чтобы понять, что это за жанр фотографии, от настоящего эксперта в портретной живописи.

2. Видение — отправная точка

Предлагаю начать создавать портреты изобразительного искусства с вашим видением. Прежде всего, образы создаются в нашем сознании с помощью воображения. Они могут быть яркими, яркими, чудесными, фантастическими, изящными и элегантными. Иногда они бывают слишком эмоциональными, задумчивыми, мрачными и даже загадочными.Все зависит от вашего настроения — от выбранного места, времени года и характера предмета. Откройте для себя горизонты творчества.

3. Выберите однотонный фон, чтобы подчеркнуть объект.

Обычно фотографы используют очень простой фон, чтобы выделить объекты. Это помогает подчеркнуть выдающиеся физические характеристики, такие как текстура волос, пигментация кожи и цвет глаз, а также одежда и аксессуары. Многие художественные портреты имеют черный фон.Это создает иллюзию глубины, фокусируя внимание на объекте.

Если вам не нравится черный фон, попробуйте нейтральные тона. Выдающийся фотограф изобразительного искусства Сью Брайс предпочитает бледно-серый, бежевый или кремовый цвета, чтобы подчеркнуть определенные черты модели, одежды и поз.

4. Поэкспериментируйте с Motion Blur

Обычно фотографы стараются не использовать размытие при движении по понятным причинам. Когда дело касается портретов изобразительного искусства, они не упускают ни одной детали.Хотя иногда возникает необходимость в размытии некоторых участков изображения либо во время фотосессии, либо на этапе редактирования изображения. Эксперименты с разными техниками дадут отличные результаты. Помимо позирования, позвольте вашим моделям самовыражаться и делать все, что они хотят. Такие спонтанные действия, вероятно, приведут к непредсказуемо впечатляющим снимкам.

5. Будьте оригинальны с макияжем и одеждой

Когда мы говорим о портретной фотографии изобразительного искусства, мы должны помнить об уникальной одежде и макияже.Некоторые фотографы предпочитают следовать традиционному образу и одевать своих моделей так, как будто они принадлежат к королевской семье. Они стараются сосредоточиться на макияже и костюмах. Я использую необычные вещи из секонд-хенда или яркую одежду из секонд-хенда. Они довольно дешевые, эффектные, а иногда и причудливые.

6. Экспериментируйте с безликими портретами

Безликие портреты идеально подходят для создания необычных портретных фотографий изобразительного искусства, автопортретов и экспериментальных фотографий.У вас есть возможность выделить части тела, движения и предметы. Этот стиль очень раскрепощает, и мне он очень нравится. Вы все равно сделаете снимок, но необязательно акцентировать внимание на глазах, а также продумывать выражение и позы. Этот вид съемки позволяет мыслить не только на этикетках, но и развивать новые неординарные идеи и просто поработать над своей наблюдательностью.

Портретные настройки Lightroom Pro

Скачать пресеты Lightroom

7.Используйте безжизненные предметы в своих кадрах

Такие неодушевленные предметы, как книги, музыкальные инструменты, аксессуары, безделушки и цветы могут превратить ваши снимки в произведение искусства. В поисках интересных объектов необходимо продумать идею фотосессии. Вы собираетесь создать рассказ или просто сделать свой портрет визуально привлекательным? В любом случае подумайте о выдающихся фото-идеях для проектов: обратите внимание на привлекающие внимание детали, приятные текстуры, интересные формы и нейтральные цвета.Вдохновение можно найти в картинах замечательных художников.

8. Не центрируйте объект постоянно

Необязательно центрировать объекты, это сделает вашу фотографию обычной. Когда вы помещаете геометрически простой объект в центр кадра, зритель может подумать, что он видел все на этой фотографии, и нет необходимости исследовать ее дальше. Все детали фона, которые также имеют значение, могут быть потеряны, и изображение станет обычным и скучным.Это не значит, что вы не должны помещать какой-либо предмет в центр. Все зависит от его формы, размера и техники художественной фотографии. Самое главное — передать идею кадра, используя все элементы композиции.

9. Старайтесь не использовать автоэкспонирование / автофокусировку

Если вы хотите добиться потрясающих результатов, не всегда используйте автофокус. Вы можете вручную настроить количество точек фокусировки и значений экспозиции, которые соответствуют вашей идее съемки. Во-первых, лучше контролировать выдержки.Если ваша камера отображает ошибку, игнорируйте ее. Камера запрограммирована так, чтобы фокусироваться на активной точке фокусировки и выставлять сцену на 18% серого. Когда нужно сделать обычный снимок, это нормально. Однако, если вы хотите получить идеальные фотографии изобразительного искусства, управляйте процессом самостоятельно.

10. Используйте высококачественную пленку / датчики

Само собой разумеется, что второсортный пленочный / фотодатчик никогда не даст высококачественной профессиональной фотографии изобразительного искусства, если не будет желаемого эффекта худшего качества изображения.Липкие пленки / сенсор обеспечивают низкое разрешение, коэффициент шума и динамический диапазон, а также тусклые цвета. Даже хорошо скомпонованные, хорошо оформленные фотографии могут выглядеть как семейные снимки, если фотограф использует нечеткое изображение.

11. Найдите свой собственный стиль

Проще говоря, следование руководящим принципам дизайна, таким как «правило третей», «система зон» или любые другие концептуальные шаблоны, заставит фотографа создать фотографию, похожую на другие. Фотографирование в произвольной концептуальной области только подавляет стремление к творчеству, накладывает ненужные ограничения на и без того очень ограниченный вид искусства.Это не означает, что фотограф изобразительного искусства может делать все, что хочет, не придерживаясь основных правил.

По мере того, как мы растем и развиваемся как художники, мы все немного полагаемся на определенные подходы к знакомым предметам. Со временем такой подход становится нашим отличительным стилем фотографии. Создание замечательного стиля очень важно для любого художника, особенно если его или ее техника улучшается и меняется. Все-таки необходимо понимать разницу между стилем и правилами запоминания.

Совет 12. Четыре художественные позы, которые вы должны попробовать

Элегантные и естественные позы играют важную роль при создании художественного портрета. Ниже вы узнаете четыре полезных позы, которые укрепят уверенность модели.

Опустить плечи

Это одна из самых популярных поз в модной фотографии. Благодаря этому модель выглядит непринужденно и стильно. Осанка с опущенными плечами создает прямые линии, которые непременно привлекают взгляды на объект.

Оставьте пространство между рычагами

Когда ваша модель скрещивает руки и ноги, это создает неестественный вид. Вместо того, чтобы позволять им позировать холодно, попросите моделей расслабиться, потанцевать или потанцевать. Создавая пространство между конечностями, вы сделаете снимки более красивыми и визуально привлекательными за счет линий и изгибов.

Расскажите историю руками

Посмотрите на картинку выше, и вы увидите, что модель использует не лицо, а руки, чтобы рассказать историю.Ее волосы похожи на фон, что подчеркивает ее спину, цветы и руки. Фотография изобразительного искусства наполнена такими тонкими деталями, поэтому убедитесь, что они включены в ваше портфолио.

Откинуть голову назад

Эта поза напоминает лебедей и балерин. При наклоне головы шея выглядит длиннее, что придает телу модели больше формы и создает больше пространства. Рассмотрите эту идеальную позу для своей фотографии изобразительного искусства.

Совет 13. Экспериментируйте с редактированием фотографий

Редактирование портретной фотографии изобразительного искусства включает в себя различные текстуры, инструменты настройки и фоторесурсы, позволяющие максимально улучшить ваши портреты.Вы можете объединить несколько фотографий, сделать двойную экспозицию, цифровой рисунок и нарисовать дополнительные объекты.

Совет 14. Черпайте вдохновение у популярных фотографов

Начинающему фотографу очень важно откуда-то черпать вдохновение. Исследуйте галереи и веб-сайты лучших фотографов-портретистов. Вот несколько идей, которые можно реализовать в следующей фотосессии.

Записать фотографии

Новички могут сжигать и царапать негативы до или после печати изображения.На этих впечатляющих фотографиях вы специально нацелены на лица, оставив только один глаз.

Фотография для шитья или вышивания

Яркие вышитые узоры и элегантно вышитые вуали пересекают лица четкими линиями и эффектными мерцающими формами.

Имитирует эффект мокрого коллодия

Попробуйте создать эффект, созданный Салли Манн. Она выполнила важную работу, используя процесс платиновой печати. У нее качественные монохромные снимки с широким диапазоном оттенков.Салли Манн также экспериментировала с процессом печати с использованием бромойла, который включает масляный отпечаток, сделанный с отбеленного и затвердевшего отпечатка на бумаге с бромистым серебром. Если вам нравится эта идея, прочитайте статью «От основ до изящной черно-белой фотографии», чтобы сделать невероятные монохромные портреты, как в примере выше.

Перерисуйте краской какую-то область на фото

Техника аналогична описанной выше. Но это включает не только использование живописных цветов и текстур.Реализация этой идеи — отличный способ выделить несколько важных моментов.

Сфотографируйте нарисованные предметы

Такой подход к прекрасной фотографии стал популярным среди молодых фотографов. Это дает возможность проявить свой художественный талант в необычном, новом ракурсе.

Разнообразьте свои работы выступающими скульптурными элементами

Здесь вы можете увидеть, как трехмерные элементы дополняют изображение, стирая границы между двухмерным представлением и реальностью.Некоторые работы Кармен Фройденталь и Эль Верхагена включают видеоматериалы, проецируемые на фотографии, напечатанные на драпированной бумаге.

Проецировать изображения на объекты

Чтобы создать тесное взаимодействие между двумя сценами, спроецируйте одно изображение на трехмерную форму.

Включите подводную фотографию в свое портфолио

Потрясающая, потусторонняя подводная съемка может привести к получению множества абстрактных и необычных изображений.

Поэкспериментируйте с фотографией с наклоном и сдвигом, чтобы сделать реальный объект меньше

Съемка с наклоном и сдвигом позволяет сделать реальные вещи миниатюрными.Добиться этого эффекта можно с помощью специальных объективов со сдвигом и наклоном, которые производятся компаниями Nikon и Canon. Чтобы заменить классические линзы на тилт-сдвиг, попробуйте переходники для линз от Hasselblad. Также возможно использование размытия и искажения. Более того, вы можете добиться такого результата с помощью Photoshop или бесплатного программного обеспечения для редактирования фотографий для смартфонов.

Рекомендуемая книга:
14 удивительных рецептов портретов

Прочтите эту книгу о том, как с первого раза получить необычные художественные портреты.Он охватывает 14 различных сцен, а также задачи, снаряжение, настройки камеры и позы, а также некоторые полезные моменты, которые следует учитывать при съемке портретных фотографий.

10. Выделите тени

Еще один инновационный подход — сделать акцент на тенях, создаваемых объектом. Как видно на фото выше, эта техника помогает создать иллюзию или создать особые условия освещения, полностью меняющие фотографию.

Совет 15. Следуйте портфолио фотографов изобразительного искусства

Многие фотографы не думают, что они принадлежат к «фотографии изобразительного искусства», более современная терминология — «концептуальная фотография».«Эти талантливые люди не просто делают фото, но и рассказывают уникальные истории с помощью фотографии.


1. Веб-сайт Рози Харди

Расположение: Манчестер, Великобритания

Рози Харди считается выдающейся личностью в концептуальной фотографии. Она приняла участие в 365-дневном проекте на Flickr, и ее работы оказали огромное влияние на молодых художников во всем мире.

Фото Рози Харди


2. Веб-сайт Дэвида Талли

Место нахождения: США

Фотография Дэвида — это своего рода эксперимент с концепциями света и надежды в темных ситуациях.Он воплощает в себе великолепные визуальные образы, а также мощные идеи, вдохновленные страстью, потерями, любовью и психологией.

Фото Дэвида Талли


3. Веб-сайт Lissy Elle

Место нахождения: Канада

Лисси — выдающийся фотограф, который обращается к концепции детства и остается молодым даже в зрелом возрасте. Ее причудливые и мистические образы одновременно противостоят и утешают.

Фото Lissy Elle


4. Лаура Заленга Веб-сайт

Место нахождения: Германия

Чрезвычайно эмоциональные портреты Лауры обладают впечатляющей концепцией и эстетикой.У нее уникальный стиль, и ее работы рассказывают разные истории.

Фото Лауры Заленги


5. Веб-сайт Брук Шейден

Место нахождения: США

Суммируя жанры изобразительного искусства в одном фотографе, это определенно Брук. Работы Брук такие живые и многослойные. У нее свой особенный стиль и концепции. Слова, которые лучше всего описывают ее стиль, — это «рассказывание историй» и «сложность».

Фото Брук Шейден


6. Сайт Алекса Стоддарда

Место нахождения: США

Алекс — одна из самых ярких личностей в бизнесе.Он был таким молодым, когда принял участие в 356-дневном проекте. К этому времени он сделал блестящую карьеру. Алекс отлично умеет создавать потрясающие темные снимки.

Фото Алекса Стоддарда


7. Веб-сайт Шона Манди

Место нахождения: Канада

Стиль Шона пронзительный. В своих работах он отражает социальные проблемы и психологию.

Фото Шона Манди


8. Веб-сайт Aleah Michele

Место нахождения: США

Алеа — новичок в художественной фотографии, однако у нее есть определенный потенциал.Ее работы лаконичны и мощны. Техника Алеа очень конкретна и детализирована, а ее концепции необычны и продуманны. Восхищаюсь ее стилем и исполнением.

Фото Алеа Мишель


9. Олег Оприско Сайт

Место нахождения: Украина

Могу сказать, что работа Олега однозначно уникальна, потому что он снимает то, как были сделаны все его фотографии. Кроме того, он нечасто использует Photoshop для добавления сцен к своим фотографиям.

Фото Олега Оприско


10.Питер Джамус Веб-сайт

Место нахождения: США

Ч / б фотография Питера вызывает и постоянно вызывает интерес. Его работы суровы и мрачны, создают столько тайн, а его композиция так великолепна.

Фото Питера Ямуса


БЕСПЛАТНО для редактирования портретной фотографии изобразительного искусства

Несмотря на то, что фотография изобразительного искусства требует долгой и кропотливой постобработки изображений, вы все равно можете ускорить процесс редактирования фотографий с помощью предустановок и действий.Обратите внимание на эти бесплатные плагины Photoshop и Lightroom, которые помогут в вашей работе.

1. БЕСПЛАТНЫЙ пресет Adobe Lightroom «Ветер»

Если вы хотите добавить ярких красок к своему изображению, предустановка LR «Ветер» — это именно то, что вам нужно. Придает изображению солнечный желто-зеленый оттенок, делая его более красочным, ярким и динамичным.

2. БЕСПЛАТНЫЙ предустановленный портрет Lr «Холодные тени»

Добавляет темные цвета к вашей фотографии, делая ее загадочной и капризной.Эта предустановка обычно используется для снимков, сделанных при естественном освещении.

3. БЕСПЛАТНАЯ PS Акция «Цвета PoP»

Этот эксклюзивный экшен PS делает портрет более четким, привнося теплоту и яркость в цветовую палитру.

4. БЕСПЛАТНЫЙ PS Экшен №4 «Матовый»

Основная цель данной акции — создание стильного эффекта.Придает рисунку естественный свет и воздушные мазки. Вы можете настроить это действие PS для фотографий, сделанных в помещении или на улице, независимо от того, какой объект на них изображен.

5. БЕСПЛАТНАЯ акция PS «Color Effect»

Сделает образ вашей модели более ярким и нежным. С помощью «Цветового эффекта» у вас есть шанс изменить цвет глаз на светло-коричневый.

6.БЕСПЛАТНАЯ накладка с боке «Golden Flares»

Ваши снимки слишком темные? Этот оверлей с эффектом боке добавляет исключительные золотые блики, делая ваши фотографии ярче и ярче.

7. БЕСПЛАТНАЯ накладка PS «Hazy»

«Hazy» отлично подходит как для внутренней, так и для наружной фотографии.С этим наложением PS вы можете нанести дым на свои изображения одним щелчком мыши.

Художественная портретная фотография — это жанр, который заставит по-новому взглянуть на свои художественные способности. Это заставит вас внимательно изучить красоту людей в разных формах. Вы сможете не только запечатлеть особенные моменты, но и создать истории с помощью своих работ.


Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер,
читать далее

Основные элементы художественной портретной фотографии

Из многих творческих фотографических жанров, пожалуй, именно портретная фотография, где два лагеря — репрезентативный и художественный — можно наиболее четко проследить.В то время как первое требует контекста через подписи и предысторию, чтобы возвышать его, во втором отсутствие такового требует творческих способностей. Попытка объединить оба лагеря в одной фотографии часто может снизить ее эффективность.

Портретная фотография на пике своего развития должна быть насыщенной. Фотограф выбрал объект неслучайно, и эта причина должна проявиться в окончательном изображении. Это должно быть движущей силой сеанса. Что нас привлекает в фотографиях этого человека? После идентификации фотограф должен придерживаться этого мышления до тех пор, пока его возможности не будут исчерпаны.

Полезное упражнение для увеличения этой интенсивности — думать, что ситтер — это тот, кого вы сильно чувствуете. Чувства могут включать восхищение, влечение, уважение или даже отвращение. Чтобы увидеть отличный пример последнего, посмотрите не дальше, чем на изображение Альфреда Круппа Арнольдом Ньюманом.

Как зрителей, нас привлекают лица и выражения, и поэтому правила портретной фотографии основываются на изображении лица целиком. Как мы это делаем, конечно, зависит от того, что мы хотим донести.На отличных фотографиях это может быть мимолетный момент, который возникает, несмотря на навыки фотографа (отчасти потому, что сеансы включают несколько снимков), или неподвижность, которая намекает на скрытые глубины или предполагает безвременье.

В обоих случаях мы не привязаны к стрельбе в лоб, хотя это может быть лучшим вариантом. Вместо этого также могут работать как профильные снимки, так и виды под углом. Психологическое измерение, которое часто отсутствует в менее хорошей портретной фотографии, также может предложить что-то очень уникальное.

Создание настроения с помощью контекстных портретов — это альтернатива, поскольку они могут добавить значимости фотографии.Отступление и включение окружения может быть решением, если выражение лица объекта недостаточно интересно, чтобы передать изображение.

Привлекательность лица отчасти является причиной того, что многие фотографы с готовностью обращаются к симпатичным женщинам и старикам, двум противоположностям, которые имеют самый харизматический вес. Некоторые люди удивительно хорошо фотографируют, а другие — хуже, несмотря на свою красивую внешность. В идеале мы должны мыслить дальше этого узкого взгляда и открывать для себя наши обязательства и тематический материал. Включение контекста — один из способов подумать об этом.

Вот четыре фотографии, в которых используются различные подходы, чтобы выйти за рамки чисто репрезентативного.

Создание психологического снимка со скрытой глубиной

На этом портрете запечатлен момент и выражение лица, которые показывают наиболее уязвимый объект. Привязка настроения к фильму — редкое явление, которое возникает благодаря удаче во многих сеансах. Знание того, когда кого-то фотографировать, является ключевым инструментом для опытного фотографа-портретиста.

Снято камерой 5 × 4, ограниченная глубина резкости (DOF) фокусирует наш интерес на глазах объекта, в то время как наклон головы создает динамическую диагональную линию, которая дополнительно усиливается за счет линии роста волос и воротника, ведущей в верхний правый угол. угол. Освещение, возможно, является ключом к этому изображению. В этом случае рассеянный свет над головой добавляет лицу «характер».

Портрет с острием. Как контекст можно использовать творчески.

Иногда фотограф движется интуитивно к искру интересного изображения.В этом примере для фотографии Кенни в черном он помещает его на задний план, который превращает его из простого снимка его лица в нечто уникальное, что можно выразить только визуальным языком.

Сочетание мимолетного момента, когда глаза Кенни обращены, вместе с нарисованными глазами позади него, превращает то, что могло быть репрезентативным кадром, в нечто уникальное и творческое.

Напоминание о вневременности с помощью освещения и позы

На этой фотографии музыканта, одетого в белое, использование классического оконного света придает настроение и смысл.Взгляд субъекта в сторону того, что мы представляем себе снаружи, предполагает жизнь, прожитую внутри. Внутренняя темнота помогает создать это ощущение. Размышления о жизни и тишине, которая приходит с ней, также создается за счет достижения сбалансированной композиции.

Отметьте положение объекта относительно окна, а также расстояние между оконной рамой и левой рукой сидящего. Все ощущается на своих местах, что усиливает ощущение покоя и постоянства.

Достижение подлинности при встрече с этнической группой

Международные приключения в разных культурах — это торговля фотографиями из путешествий, но при фотографировании в этнических общинах есть подводные камни.Очень легко сделать фотографию, не имеющую никакой визуальной цели, кроме записи этого человека в его среде обитания. Такие фотографии страдают излишней мягкостью.

Часто трудности с постановкой кадра из-за незнания окружающей обстановки или объекта означают, что сообщение разбавлено плохим выражением лица, освещением, жестом или кадрированием. На этой фотографии женщины и ребенка я убедился, что оба помолвлены, чтобы показать общий момент с фотографом.

Противоречивые выражения очень много говорят о реальности взаимодействия с незнакомцами. То, что на первый взгляд выглядит репрезентативным, больше связано с умением управлять освещением, фокусировкой, фоном, а также положением рук и двух лиц.


Об авторе : Даррен Льюи — фотограф и руководитель мастерской из Марокко, проводящий онлайн-курсы и ретриты. Вы можете прочитать больше его руководств на Creative Camera.

Что такое портретная фотография изобразительного искусства?

Многие люди знакомы с портретной фотографией, но не все знают ценность стиля изобразительного искусства. В последние годы современная портретная фотография изобразительного искусства становится все более популярной на рынке портретной фотографии премиум-класса. Портреты в этом жанре имеют музейное качество и просто замечательные произведения искусства на стенах.

Фотографов-портретистов современного изобразительного искусства часто называют художниками, и это вполне оправданно.Создание аутентичных портретных изображений изобразительного искусства требует высокого уровня мысли и навыков. Только высококвалифицированный фотограф может сделать это хорошо, если у него творческое видение.

Портреты в стиле современной изобразительной фотографии предназначены для настенного искусства. Произведения в жанре портретной фотографии изобразительного искусства выражают эмоции объекта в ярком и уникальном стиле. У фотографа есть способ показать свое видение характера объекта через вневременные портреты.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [004]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2,0, 1/400 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

Чтобы лучше понять, что представляет собой современная портретная фотография изобразительного искусства, мы собрали некоторую информацию и советы. Вы увидите шаблоны, которые можно использовать для создания своих произведений искусства. Мы включили советы по позы , освещению и выражениям , которые добавят художественности вашим портретам.

МЕХАНИЗМ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Для изображений, перечисленных в этой статье, использовалось различное фотографическое оборудование и осветительное оборудование.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Портрет — это изображение человека, в котором основное внимание уделяется лицу, чертам лица и выражению лица. Классические позы могут быть просто хедшотами, половинной или полной длиной тела.

Портретная фотография стремится передать характер и индивидуальные черты объекта.Искусство заключается в том, чтобы запечатлеть личность человека. Мы более подробно рассматриваем эту тему в статье « « Женский портрет » .

 Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
 f / 1,6, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System 

Портретная фотография — это технически точная композиция, требующая большого терпения и практики. Выявить личность объекта перед камерой — непростая задача, но это характерная черта хорошей портретной фотографии.

Портретная фотография — это не откровенный снимок, а тщательно спланированный снимок. Команда фотографов принимает участие в подготовке наряда, локации, декораций, а также в настройке освещения для наиболее удачной съемки. Мы посвятили полный пост советам, которые помогут вам подготовиться к портретной фотосессии.

ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО?

Самые ранние формы изобразительного искусства могут быть датированы многими столетиями. Изобразительное искусство включало живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, поэзию, перформанс, а позже и фотографию.У художников и фотографов, занимающихся изобразительным искусством, есть что-то общее — они обладают врожденным талантом.

Существует множество специфических компонентов для визуально привлекательного произведения искусства, будь то воображение художника, эстетический или интеллектуальный контент. Фотография изобразительного искусства также требует отличных навыков постобработки, когда художник воплощает в жизнь все свои творческие способности.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

Современное изобразительное искусство относится к фотографии нашего времени по сравнению с фотографией гораздо более раннего периода.

Там, где некоторые художники изобразительного искусства предпочитают снимать портреты, похожие по стилю 1600-х годов, современные фотографы имеют иное видение.

Как фотограф-портретист современного изобразительного искусства Сакраменто, я стремлюсь запечатлеть красоту объекта в реальном времени. Редактирование портретов в моем фирменном стиле позволяет мне выделить основной предмет с помощью постобработки.

Портретная скоростная ретушь Сергея Бидуна

КОГДА ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ СТАНОВИТСЯ ИЗОБРАЖЕНИЕМ

В художественной фотографии фотограф является художником, и захват объекта не является его основной целью. Основная цель — сделать художественное заявление с помощью фотографии.

Портретная фотография изобразительного искусства — это не документальная фотожурналистика, а изображение эмоции или творческой мотивации.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,4, 1/160 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

Изобразительное искусство — это действительно искусство, практикуемое ради его красоты. Красота, которую нужно оформить и показать на стенах вашего дома.

Используя творческие студийные методы освещения, такие как Rembrandt Lighting , Butterfly Lighting или Split Lighting , вы сможете создавать творческие портреты, которые стоит показывать как настенные произведения искусства.

Каждое произведение искусства исходит из концепции или идеи художника и того, как он видит конечный результат. Главная цель изобразительного искусства — существовать, чтобы им дорожили и восхищались.

ВНЕШНЕЕ ИСКУССТВО, КОТОРОЕ РАССКАЗЫВАЕТ ЭМОЦИИ

Что отличает портретную фотографию изобразительного искусства от других жанров, так это то, что она обеспечивает высочайший эффект и передает эмоции в ярком и самобытном стиле. Вневременные портреты передают характер персонажа через подлинное видение, созданное фотографом.

В художественной фотографии художники могут использовать местоположение, реквизит , позирование и освещение , чтобы придать изображению тот вид, который они пытаются достичь.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/125 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Глаза — отличительные черты лица, которые всегда привлекают внимание к портрету. В художественной фотографии глаза играют большую роль в придании портрету выразительности.Посмотрите, как можно выделить глаза в портретной фотографии .

Не существует точного способа определить, какое изображение является произведением искусства, а какое — просто портретом.

Портрет считается произведением искусства, если его можно повесить в художественной галерее. Сеансы, которые тщательно спланированы с учетом определенной концепции, считаются изящным искусством.

Как вы могли заметить, в этом жанре нет установленных границ.Тем не менее, есть несколько узоров, которые мы видим в самых известных портретах изобразительного искусства.

Когда вы познакомите их с собой, вы разовьете чувство изобразительного искусства, которое поможет вам понимать и создавать самые удивительные из возможных изображений.

ФОНОВЫЕ СТИЛИ, ВЫДЕЛЯЮЩИЕ ОБЪЕКТ

Одной из основных характеристик портретов современного изобразительного искусства является простой фон, который акцентирует внимание на объектах.

Использование очень простого и ровного фона позволит выделить все детали лица вашей модели, такие как текстура кожи, волосы, одежда и реквизит, который они могут держать.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2.2, 1/3200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Многие фотографы-портретисты предпочитают использовать черный или очень темный фон. Подобные фоны создают ощущение глубины и естественным образом направляют взгляд полностью на модель.

Не каждый фотограф может найти темный фон привлекательным для его типа современной фотографии изобразительного искусства, поэтому вместо этого вы можете использовать нейтральные тона.При работе с нейтральным фоном выбирайте фон, который дополняет черты лица модели, цвет волос, одежду и позы.

СОВЕТЫ ПО ПОЛОЖЕНИЮ ДЛЯ ПОРТРЕТОВ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Позирование — еще один важный элемент успешной портретной фотографии современного искусства.

Умелое позирование — это то, что отличает прекрасные образы от хороших. Мы объясняем это более подробно в статье Posing Tips for Portrait Photography.

Профессиональным фотографам изобразительного искусства необходимо уметь направлять модель и позировать ее элегантно и естественно.Ниже вы найдете несколько техник позирования, которые дополнят вашу работу и заставят ваших моделей чувствовать себя красивыми и уверенными.

  • Создать разделение между руками и корпусом

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
f / 2.5, 1 / 160s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Скрестив руки или ноги, ваш объект будет выглядеть замкнутым и несколько неудобным — эта поза лучше всего подходит для деловых портретов .

Когда фотограф создает физическое пространство между руками и телом, это делает объект более элегантным. Такая поза даст вам больше изгибов для работы и сделает вашу установку более привлекательной.

  • Согните руки, сдвинув их назад, чтобы скрыть верхнюю часть руки

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Оконный светильник | f / 1,6, 1/640 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

В портретной фотографии изобразительного искусства акцент каждой фотографии делается на лице главного объекта.Все, что может отвлечь зрителя от красоты модели, должно быть устранено.

Важно не забыть сложить руки и спрятать предплечье, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы.

ГОЛОВКА И ШЕЯ

  • Отодвиньте подбородок от шеи

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,4, 1/1250 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Оттолкнув подбородок от шеи, вы обеспечите хорошее разделение и отсутствие перекрытий.Шея модели будет выглядеть очень длинной и тонкой, что является одной из характеристик потрясающих портретов изобразительного искусства.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.6, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Поза опущенных плеч часто используется в модной фотографии, так как эта поза создает неформальный, но шикарный образ. Когда вы опускаете плечи, получаются ровные линии, которые обычно привлекают внимание зрителей к вашему объекту.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.0, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Небольшой наклон поможет сделать шею вашей модели длиннее и стройнее, а также придать ее телу лучшую форму. Эта поза похожа на балерин и других танцоров и создаст классическую тему для произведения изобразительного искусства.

  • Изогните спину для придания формы

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/1000 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

Изогнутая спинка поможет создать идеальную фигуру для вашего объекта. Ваш объект не только будет иметь отличную осанку, но и будет казаться более нежным и красивым.

ИНКОРПОРАТИВНЫЕ КОСТЮМЫ

Художественная фотография всегда включала в себя костюмы и реквизит. Каждый художник зависит от того, насколько или насколько он любит добавлять это в свои портреты.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.Объектив USM 2 л
f / 2.2, 1/200 с, ISO 100 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Некоторым фотографам нравится идти обычным путем и одевать своих моделей в костюмы, похожие на королевские. Лучший способ найти такие наряды — посетить местный комиссионный магазин или магазин костюмов.

Бьюсь об заклад, вы всегда можете найти интересное произведение, которое идеально подойдет для сеанса портрета изобразительного искусства. Не ограничивайте свой образ платьями, выбирайте шарфы, шляпы и уникальные головные уборы.

ВКЛЮЧИТЬ ОПОРЫ

Идея добавления неодушевленных предметов к портретам изобразительного искусства исходит от старых мастеров живописи. Они включали в свои картины цветы, миски, инструменты или другие удобные предметы.

Добавление такого реквизита служит одной из двух целей: они либо помогают рассказать историю модели, либо служат привлекательным украшением.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
f / 3.5, 1 / 200s, ISO 200 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Такие предметы, как цветы, книги и инструменты, имеют естественную текстуру, которая может превратить ваши фотографии в настоящие портреты изобразительного искусства.Постарайтесь узнать историю жизни и интересы вашей модели, чтобы помочь вам выбрать правильный реквизит для сеанса.

Если вы хотите создать больше персонажей в ваших портретах современного изобразительного искусства, я предлагаю поискать предметы, которые больше всего дополняли бы ваш предмет. Лучшие объекты для использования в качестве реквизита — это те, которые имеют текстуры, детали, формы и всегда имеют нейтральные цвета.

РЕДАКТИРОВАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ ПОРТРЕТОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Монтаж и цветокоррекция — неотъемлемые компоненты современной фотографии изобразительного искусства, поскольку они добавляют глубину вашим портретам.

У каждого художника есть индивидуальный стиль фотографии и монтажа. Я потратил несколько лет на совершенствование своего стиля редактирования и все еще работаю над ним. С помощью потрясающих инструментов редактирования и программного обеспечения я могу придать своим портретам неповторимый вид.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
f / 2.5, 1/160 с, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

Монтаж не является обязательным, но он, безусловно, демонстрирует авторскую технику художника.Фотографы-портретисты изобразительного искусства используют различные текстуры, фоторесурсы и инструменты коррекции цвета, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Фирменный стиль фотографии и редактирования — вот что отличает вас от всех других фотографов-портретистов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Портретная фотография в современном изобразительном искусстве — это жанр, который заставит пересмотреть свои художественные способности. Это побудит вас исследовать внутреннюю и внешнюю красоту людей в различных формах.Это побудит вас не только запечатлеть жизнь такой, какая она есть, но и создать свои собственные уникальные миры.

Реализуя ваши идеи, вы разовьете свой фирменный стиль фотографии. Это сделает вас фотографом с мощными навыками и ясным видением.

Настоящая красота этого вида искусства заключается в его свободе быть всем, к чему он стремится. Современная художественная фотография не имеет границ. Все зависит от ваших художественных идей, технических навыков и зоны комфорта предмета.

Мой вам совет: следуйте своей интуиции, экспериментируйте с приведенными выше предложениями, и вы будете на пути к совершенствованию своего фирменного стиля портретной фотографии изобразительного искусства.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Современные портреты в фотографии

Обзор

Как и другие традиционные художественные жанры, портретная живопись радикально изменилась с появлением современного искусства.До 1800-х годов портреты обычно изображали внешнее сходство натурщика; они также указывали на его положение в обществе через одежду, обстановку или выбор окружающих предметов. Однако, начиная с конца девятнадцатого века, многие художники отвергали поверхностные впечатления. Они утверждали, что для раскрытия характера человека необходимо показать обычно невидимые элементы, такие как настроение или душевное состояние. Кроме того, художники хотели обратиться к неестественному пространству искусства — плоским холстам, отдельным кускам дерева или камня — так же, как и к естественному пространству натурщика.С 1890-х годов неестественные цвета, искаженные физические особенности и абстрактные или нереалистичные декорации стали отличительными чертами портретной живописи в современной живописи и скульптуре.

Фотографы также трансформировали сферу портретной живописи, начав вскоре после изобретения медиума в 1839 году. Небольшие недорогие фотографии, такие как tintypes или cartes-de-visite , удовлетворяли широко распространенное стремление к индивидуальным подобиям, расширяя клиентура портретов от богатой элиты до представителей среднего класса.Также люди не были заинтересованы в том, чтобы видеть или владеть только своим собственным портретом. Такие студии, как фирма Альберта С. Саутворта и Джозии Дж. Хоуза, основанная в Бостоне в 1843 году, или парижский салон, открытый в 1850-х годах Надаром (Гаспар-Феликс Турнахон), соперничали за фотографирование известных натурщиков, чьи портреты затем продавались. или воспроизведены в печати для массового распространения. Широкое распространение этих портретов создало совершенно современный феномен славы, придавая изображениям политиков, актеров и даже богемных интеллектуалов, таких как поэт и критик Шарль Бодлер, статус иконы.

В начале двадцатого века амбициозные фотографы черпали вдохновение как в передовом авангардном искусстве, так и в коммерческой портретной фотографии.

Ката Калман , венгр, 1909-1978 гг., Эрнё Вайс, 23-летний заводской рабочий, Будапешт , 1932 г., серебряно-желатиновый отпечаток, Постоянный фонд покровителей, 2004 г. 72,4

Портретная фотография на продажу | Saatchi Art

Портретная фотография прошла долгий путь с момента своего зарождения, когда люди торжественно сидели перед камерой в основном для того, чтобы сохранить свое объективное подобие для потомков.Портреты сегодня по-прежнему служат тем же прагматическим и сентиментальным целям, но портретная фотография изобразительного искусства превратилась в гораздо более сложный и многогранный жанр. Например: откровенные портреты добавляют контекстуальный интерес; концептуальные портреты несут абстрактную идею и / или сообщение; а автопортретная фотография позволяет уникальным внешним и внутренним взглядом на самих фотографов. Конечно, художественные фотографические портреты можно ценить только за их внешнюю красоту, а их загадочные качества делают их увлекательными предметами для разговора при демонстрации в жилых или рабочих помещениях.Если вы коллекционер или просто поклонник портретной живописи, мы рекомендуем вам изучить наш впечатляющий международный выбор цветных и черно-белых портретных фотографий, выставленных на продажу.

История портретной фотографии восходит к изобретению дагерротипа в начале 1800-х годов. Когда эта среда была представлена ​​публике, люди смогли заказать дешевые и относительно быстрые портреты в качестве альтернативы дорогой традиции рисования портретов. Фотографы обычно размещали объекты на простом или украшенном фоне в своих студиях, хотя некоторые экспериментировали с автопортретом.С появлением новых фотографических технологий и более портативных аналоговых и, в конечном итоге, цифровых фотоаппаратов, портретная живопись больше не ограничивалась студией. Теперь фотографы могли экспериментировать с различным освещением и пейзажем, приобретая более творческий подход к вневременной теме портретной фотографии.

Студийные портретные фотографы могут управлять освещением и другими факторами, влияющими на композицию, а это означает, что у них больше творческой свободы. Многие портретисты используют разные техники освещения, включая освещение окон, трехточечное освещение и освещение бабочки, чтобы выделить определенные области лица объекта или контролировать контраст.Четыре основных подхода к портретной живописи: конструкционистский, экологический, откровенный и творческий. Фотограф обычно стремится направить определенный тип портрета, такой как счастливая семья, в конструкционистские композиции, в то время как средовые фокусируются на предмете в их собственном окружении, будь то дома или на работе. Откровенные портреты запечатлевают незапланированные моменты, в то время как творческий подход требует цифрового редактирования для создания более выразительных портретов. Многие, кто экспериментирует с портретной фотографией, отклоняются от традиционных установок, вместо этого предпочитая снимать автопортреты или сосредотачиваться на других частях тела, таких как руки или глаза.

Среди ранних портретистов Феликс Надар, известный тем, что играл с освещением, чтобы его предметы казались почти скульптурными, и Роберт Корнелиус, сделавший первый автопортрет в 1839 году. «Мать-мигрантка» Доротеи Ланге (1936), «Алабама» Уокера Эванса. Фермер-арендатор »(1936) и« Слепой »Пола Стрэнда (1916) — несколько известных документальных портретов. Студийный фотограф Сейду Кейта был известен тем, что играл с реквизитом и узорами на задниках в своих черно-белых портретных фотографиях. Художница Синди Шерман известна своей серией «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980), в которых она снимала автопортреты, одетые как разные люди, от актрис до библиотекарей.Портрет Стива МакКарри «Афганская девушка» (1984) стал культовым после того, как украсил обложку номера National Geographic. Среди художников, известных своими портретными фотографиями изобразительного искусства, — Роберт Мэпплторп, Херб Риттс, Альфред Штиглиц, Энни Лейбовиц, Юсуф Карш, Филипп Халсман, Эдуард Буба, Сесил Битон, Ив Арнольд, Ричард Аведон, Джордж Харрелл, Ирвинг Пенн и Дайан Арбус.

Портретная фотография: определение, методы и советы — Гуманитарные науки [видео 2021 года]

Характеристики

В портретной фотографии главное лицо.Цель фотографа — сделать тщательно продуманную фотографию отличительных черт лица человека, запечатлев его отношение, личность и личность. Фотография может включать размытый фон и тело человека, но эти факторы не подчеркнуты на изображении.

Портрет тщательно продумывается и репетируется с заказчиком. Поэтому откровенное фото не считается портретом. Значит ли это, что портрет не может показаться откровенным? Точно нет; это следует учитывать в зависимости от общего отношения клиента и цели изображения.

Портрет, независимо от того, кажется ли он откровенным, должен быть спланирован вместе с клиентом. Фон, реквизит, платье и положение клиента, а также ракурс фотографии должны быть подготовлены до того, как состоится настоящая фотосессия.

Подход

Портретная фотография включает четыре типа подходов: экологический, конструктивистский, откровенный и творческий. По согласованию с клиентом фотограф должен выбрать конкретный подход, основанный на типе снимаемого портрета.Давайте посмотрим на разные стили портретной фотографии.

  • Экологический подход к портретной фотографии означает, что клиент находится в окружении, которое говорит о личности или профессии человека. Например, если клиент любит лошадей, то портрет может быть сделан с клиентом в конюшне, когда он чистит лошадь. С другой стороны, если клиент — профессиональный писатель, то портрет может быть сделан в офисе, где клиент держит ручку и блокнот.
Портрет в конструктивистском подходе
  • Конструкционистский подход к портретной живописи — это создание эмоций и развитие атмосферы. Фотограф может настроить настроение портрета с помощью фона, освещения и языка тела человека, чтобы создать переданную эмоцию. Например, у фотографа может быть будущая мама, держащая ее за живот и смотрящую вниз, чтобы передать идею ожидания.Точно так же, для серьезного отношения, фотограф может попросить клиента пристально смотреть в камеру и использовать минимальный фон.
  • Откровенный подход предполагает уловить сущность клиента, когда он или она думает, что фотограф не работает; но это не означает, что фотография не была спланирована заранее или что фотограф не дает какого-то тонкого направления. Чего не планируется, так это того, когда именно будет сделан снимок.
Портрет с использованием творческих спецэффектов
  • Основным компонентом творческого подхода к портретной фотографии является использование цифрового программного обеспечения.Творческий подход требует, чтобы фотограф делал портрет традиционным способом, но затем добавлял фантастические элементы на этапе редактирования. Возможно, клиентка захочет сыграть эльфа из любимого фильма; фотограф делал снимок, а затем добавлял эльфийские уши с помощью программного обеспечения для цифрового редактирования.

Советы

Лучший способ научиться снимать портреты — это практиковаться с членами семьи и друзьями. Вы можете использовать свои объекты, чтобы понять, как делать фотографии в помещении и на улице, и при этом выяснить, какие подходы работают лучше всего в зависимости от того, какой тип портрета хочет клиент.

Самое сложное в портретной фотографии — понять «сущность» клиента. Лучший способ понять это — назначить встречу в месте, где клиент чувствует себя наиболее комфортно, наблюдая за языком тела и выражениями лица, и определяя, какие темы интересуют его или ее больше всего.

Поскольку основным компонентом портретной съемки является фокусировка на лице, важно установить в цифровой камере правильную диафрагму, чтобы избежать размытия лица клиента. При фотографировании человека установите диафрагму камеры где-нибудь между f / 2.8-f / 5,6 для малой глубины резкости, что приведет к резкому изображению человека и размытому фону.

Наконец, отражайте свет для наилучшей экспозиции. Лучший друг фотографа-портретиста — рефлектор. Отражатель помогает отражать свет на клиента. Отражатель можно использовать как внутри, так и снаружи, он помогает удалить с изображения неприятные тени.

Итоги урока

Давайте рассмотрим. Портретная фотография — это запечатлеть сущность личности и отношения человека.Помните, портреты — это не откровенные фотографии, сделанные по желанию; скорее, это тщательно спланированные и структурированные изображения, призванные передать основные характеристики объекта. Портретная фотография включает четыре типа подходов: экологический, конструктивистский, откровенный и творческий. Если вы новичок в портретной живописи, потренируйтесь с друзьями и семьей, прежде чем выходить в профессиональный мир, чтобы получить как можно больше опыта и сделать клиентов комфортными. При фотографировании человека установите диафрагму камеры где-нибудь между f / 2.8-f / 5,6 для малой глубины резкости. Наконец, для наилучшей экспозиции отразите свет с помощью рефлектора , который можно использовать внутри или снаружи и который помогает удалить неприятные тени с изображения.

3 типа портретов, которые вам нужно сделать, и способы их съемки

Обожаю простые красивые портреты.

Несложный кадр, в который вас привлекает взгляд объекта.

Скорее всего, одним из первых снимков, которые вы могли когда-либо сделать, был портрет.В словаре говорится: «портретная фотография — это фотография человека или группы людей, которая запечатлевает личность объекта».

Есть много типов портретов, которые стоит изучить. Чем больше времени вы проводите со своим предметом, тем больше у вас эмоций. Когда я фотографировал своих мальчиков или клиентов, я нашел полезным попытаться создать три разных портрета за то время, которое мы проводим вместе.

1. Стандартный постановочный портрет

В стандартном портрете мой объект полностью осведомлен о камере.Я намеренно добавляю красивый свет, окружающую среду и зрительный контакт.

У нас хороший зрительный контакт, милые улыбки и удобно скомпонованная рамка на изображениях ниже. Это изображения, которые мы хотим документировать, как наши дети растут и меняются.

Я могу понять их личности по изображениям, но все три изображения выше были сделаны в течение первых 20 минут нашего времени, проведенного вместе. Я всегда начинаю сначала с портретов детей, задавая им несколько вопросов о школе и их симпатиях и антипатиях — завоевывая их доверие ко мне и уверяя их, что это будет весело.Я обещаю! Такие портреты сделаны моим Canon 70-200L при f / 3.5.

Элементов, которые вы, возможно, захотите запечатлеть на портрете:

  • довольно легкий
  • окружающая среда
  • обрамление
  • зрительный контакт
  • эмоции
  • кто они

2. Анонимный / экологический портрет

В этом случае мой объект может не знать о камере. Я не прошу зрительного контакта, а намеренно ищу детали и взаимосвязь между окружающей средой и предметом.

С такими портретами я делаю шаг назад и действительно наблюдаю за своими объектами и окружающей средой. Иногда меня сначала поражает свет, но я всегда ищу связь в кадре.

Что мне нравится в этих типах портретов, так это рассказывание историй между предметами и элементами вокруг них. Как зритель вы исследуете свет, цвета, формы — а потом оказывается, что в кадре тоже есть объект. Основное внимание уделяется объекту, но вы также хотите захватить все остальное в кадре.

3. Творческий портрет

Мои творческие портреты, когда я смотрю прямо на зрителя, обычно снимаются с широкой диафрагмой, привлекая все внимание только к объекту.

Творческий портрет, который обычно делается ближе к концу нашего совместного времени, дает чистейший предмет, открывающий мне и показывающий, кто они. У них сильный зрительный контакт со мной, но я по-другому отношусь к этим изображениям, чем к портретам, сделанным в начале нашего времени.Скорее всего, это связано с тем, что им теперь комфортно со мной, с камерой, и они просто более расслаблены в этой ситуации.

Моя цель — сделать так, чтобы объект съемки всегда чувствовал себя комфортно и расслабленно, но я вижу значительную разницу не только в выражениях лица, но и в мягкости их глаз. Так я вижу своих детей. Не всегда широкие улыбки на их лицах — чаще всего озорная ухмылка или взгляды на меня с вопросами или за советом.

Чем больше я исследовал, снимая эти типы портретов, тем больше меня тянуло к ним.Детям на этих изображениях есть что сказать вам, и я хочу услышать, что они говорят! Я всегда использую свой Canon 35L для таких снимков и снимаю с диафрагмой f / 1.8.

Креативные элементы и детали, которые вы можете включить в портрет, могут быть:

  • передний план
  • фон
  • текстура
  • механизм
  • свет

Если на улице ветер, пусть волосы развеваются перед их лицами. Найдите что-нибудь, через что можно пробить глубину.Попросите детей принять участие в процессе.

Это время, когда вы можете объяснить, что вы пытаетесь создать. Вы не поверите, но дети думают, что это круто, и они захотят помочь. Даже если снимок не получился, вы можете запечатлеть что-то еще лучше, поскольку вы оба смеетесь над этим.

Советы, чтобы развлечься, повеселиться и запечатлеть себя.

  • Задавайте много вопросов, дайте им понять, что можно ответить и перезвонить вам.
  • Практикуйте вдыхание через нос и выдох через рот.
  • Стряхните! Вытащите подоконники, пошевелите бедрами и закатите плечи.

Это все маленькие трюки, которые я прошу выполнить у своих испытуемых. Они не только помогают им расслабиться, но я также получаю представление об их личности или о том, какой у них день. Иногда просто прося их быть глупыми и покачиваться, я получаю ту искреннюю улыбку, которую я ищу.

Задавая вопросы и отвечая на них, они мгновенно расслабляются. Им кажется, что на них направлена ​​камера, поэтому они лучше смотрят и улыбаются.Но я ищу большего!

Если вам трудно заставить малыша смотреть прямо в камеру, спросите его, могут ли они видеть вас через объектив. Попросите их смотреть, когда вы им подмигиваете, иначе цвет ваших глаз может измениться.

Мне также нравится говорить им, что если они останутся неподвижными и будут смотреть прямо на меня, я покажу им заднюю часть камеры, и они увидят меня в своих глазах. Сосредоточившись на глазах, вы должны иметь возможность запечатлеть в их глазах зеркальное отражение себя за камерой.Они думают, что это супер крутой трюк!

Включение или исключение элементов в кадре может изменить то, как вы чувствуете себя при просмотре портрета. Выбор диафрагмы, выбор объектива и размещение объекта также являются факторами, которые следует учитывать. Приятно исследовать и пробовать новое.

Выходите за рамки того, что вы уже знаете, вы можете открыть для себя своего нового фаворита!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.