История фотографий: История фотографии кратко.

Содержание

История фотографии кратко.

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения. Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники.  В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате. Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением самого фотографа. Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение  при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г. он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги. Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г.. Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

 

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе. А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить интерес к фотографии. В 1854 г. появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом  дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым).  Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г ., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве. К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK. И в этом же году летом был выпущен первый фотоаппарат данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен  получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки. А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г. в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название  произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II.

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. Матрица в этом фотоаппарате имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и  в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор Истории свадебной фотографии.

 

История фотографии: Как все начиналось…

История фотографии: Как все начиналось…

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

История фотографии: Начало #1

Фотография. Искусство, появившееся в 1830-е и приобретшее широкую известность десятилетием позже. Сегодня это хобби одно из самых быстрорастущих, а индустрия производства фототоваров имеет многомиллиардный оборот. Вместе с тем, не каждому известно значение таких слов как «камера-обскура» или даже «выдержка», не многие слышали о таких именах, как Анри Картье-Брессон или даже Энни Лейбовиц.

Сегодня мы заглянем в прошлое и рассмотрим, как эта удивительная техника создавалась и развивалась, потому что не познав славного прошлого – не построить великого будущего.

Камера-обскура

Еще до изобретения фотографии, люди были знакомы с принципами, на которых она в итоге была основана. Они могли создавать изображения на стене или листе бумаги, однако фотопечать в то время была невозможна, поскольку сохранение светового изображения оказалось более сложной задачей, чем его проецирование. Инструмент, использовавшийся для работы с изображениями назывался камера-обскура (что в переводе с латыни означает «темная комната») и он существовал за несколько столетий до появления фотографии.

Считается, что камера-обскура была изобретена примерно в XIII-XIV столетиях, однако в летописи арабского ученого Хасана ибн Хасана, X в., описаны принципы работы камеры-обскуры, на которых в итоге была основана аналоговая фотография.

Камера-обскура в сущности представляет собой тёмную закрытую коробку с отверстием в одной из стенок. Отверстие должно быть достаточно малым относительно размера коробки чтобы камера-обскура правильно работала. Принцип её работы основан на законах оптики: свет, проходящий через крошечное отверстие, трансформируется и создает изображение на встречаемой поверхности, которой является стенка ящика. Изображение было зеркальным и перевернутым, однако современная аналоговая камера работает примерно таким же образом, отличаясь только наличием зеркала и пленки для сохранения созданного светом изображения.

Фотографию, и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Однако считается, что принципы фотографии широко использовались художниками Ренессанса – Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другими. В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру чтобы облегчить рисование. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его.

Процесс использования камеры-обскуры выглядел очень странным и пугающим для людей в те далекие времена и Джованни Баттиста вынужден был отказаться от своей идеи после того, как его арестовали по обвинению в колдовстве.

Рисунок изображает работу в камере-обскуре как это выглядело в то время.

Несмотря на то, что лишь немногие художники Ренессанса признавали, что пользовались камерами-обскурами, считается, что их использовали большинство. Причиной не признавать этого открыто был страх подвергнуться обвинению в оккультизме или просто нежелание признаваться в том, что многие художники считали некоторым обманом.

Сегодня можно констатировать, что камера-обскура была прототипом современного фотоаппарата. Несмотря на то, что она выглядит ненужной сегодня, многие люди все ещё находят её занятной и используют для целей искусства или просто для забавы. Установка пленки и запечатление изображения было логическим продолжением.

Если вы пожелаете создать камеру-обскуру – в сети можно найти массу примеров и советов как это сделать.

Изобретение фотокамеры

Первая фотография, насколько нам известно, была сделана в 1825 г. французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Она изображает вид из окна в Ле Гра. У этого изображения мало художественной ценности помимо того, что это первая фотография, из когда-либо сделанных и дошедших до нас.

В связи с особенностями технологии, экспозиция длилась восемь часов, так что солнце на фотографии успело пройти с востока на запад, осветив обе стороны изображенного здания. На этой фотографии, конечно, нет никакой композиции, поскольку в то время фотография рассматривалась не как искусство, а как техническая инновация.

Как уже говорилось выше, к этому времени люди уже знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Битум затвердевает под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть. В качестве носителя Ньепс использовал отполированные металлические пластины, а полученное на них негативное изображение можно было покрыть чернилами и напечатать как литографию. Одной из множества трудностей этого метода являлось то, что металлические пластины были тяжёлыми, дорогими в производстве и требовали много времени для тщательной полировки.

В 1839 году сэр Джон Гершель нашел способ изготовить первый стеклянный негатив вместо металлического. В том же году он придумал термин «Фотография», производный из греческий слов, означающих «свет» и «писать». Несмотря на то, что процесс стал проще, а результат лучше – потребовалось еще много времени чтобы фотография стала широко известна.

В начале фотография либо использовалась художниками как подспорье в работе или во всяком случае следовала тем же принципам, что художественные полотна. Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. Наконец, после десятилетий усовершенствований и исправлений, массовое использование фотокамер началось с камер Eastman Kodak. Они вышли на рынок в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем всё остальное».

В 1901 году была представлена камера Kodak Brownie, ставшая первой коммерческой камерой на рынке, доступной среднему классу. Камера делала только черно-белые снимки, но была очень популярной благодаря своей эффективности и простоте использования. Цветная фотография, несмотря на то, что разрабатывалась на протяжении XIX столетия, не нашла коммерческого воплощения до середины XX века. Учёные в начале века не могли сохранить цвет достаточно надолго, он пропадал со временем в связи с несовершенством рецептов. Несколько способов цветной фотографии запатентовали в 1862 году два французских изобретателя, работавших независимо друг от друга: Луи Дюко дю Орон и Шарль Кро.

В итоге, первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения. Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. Данная технология, слегка доработанная используется до сих пор. Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (red+green+blue) в многих графических приложениях.

Первую цветную фотографию, изображение клетчатой ленты, сделал в 1861 году знаменитый шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл, известный за свои работы в области электромагнетизма. Несмотря на большое влияние, оказанное данной фотографией на развитие фотоиндустрии, имя Максвелла редко вспоминают за это. Причина в том, что изобретения в области физики затмили собой достижение в фотографии. 

Первым в мире снимком с человеком в кадре была фотография «Бульвар Тампль» Луи Дагера, сделанная в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, что делало невозможным сфотографировать людей на оживленной улице, однако удалось снять человека, которому полировали ботинки достаточно долго для того, чтобы он появился на фотографии.

Имена в фотографии

Когда появилась фотография — были и споры и сомнения как это обычно бывает – и лишь немногие люди почувствовали, какие возможности она даёт. Благодаря этим энтузиастам фотография превратилась в большую индустрию в наше время. Эти люди совершенно преобразовали способы делать, смотреть, судить и воспринимать фотографии. Вот наиболее значимые из них.

Альфред Стиглиц

Вместе с тем, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография стала частью повседневной жизни и направлением искусства. Одним из людей, стоявших у истоков искусства фотографии был Альфред Стиглиц, американский фотограф и покровитель современного искусства. Многие полагают, что именно Стиглиц сделал фотографию искусством, которым она является сегодня.

Уличные фотографии Стиглица широко известны за его авангардистский подход. Его фоторабота была революционна тем, как он фотографировал натюрморты и что он привнес в фотопортреты. Альфреду принадлежали несколько арт-галерей в Нью-Йорке и он представил американской публике многих европейских художников-авангардистов.

Но самым важным была позиция Стиглица, что фотографы – тоже художники. Он вместе с Фредом Холландом Деем основал «Фото-Сецессию», первое фотохудожественное движение, ставившее своей главной задачей показать, что фотография – это не только объект на изображении, но и работа фотографа, благодаря которой объект был сфотографирован.

Стиглиц проводил различные выставки, где фотографии оценивали сами фотографы. Любопытно, что в то время фотографии в основном оценивались художниками, поскольку в фотографах видели в большей степени учёных. Стиглиц также продвигал фотографию через созданные им журналы, такие как «Camera Notes» и «Camera Work».

Феликс Надар

Феликс Надар (настоящее имя – Гаспар Феликс Турнашон) был французским карикатуристом, журналистом и – с появлением фотографии – стал фотографом. Он наиболее известен как инициатор использования искусственного освещения в фотографии. Надар был дружен с Жюлем Верном и, как говорят, весьма вдохновлял писателя: его считают прототипом Мишеля Ардана, героя романа «С Земли на Луну». Надару также приписывают публикацию первого фотоинтервью в 1886 году.

Несмотря на некоторые новаторские идеи, портреты Надара следовали тем же академическим принципам классического портрета. Он был известен за портреты многих знаменитостей, таких как Жюль Верн, Александр Дюма, Пётр Кропоткин и Жорж Санд. Как вы можете увидеть на следующих изображениях, эти портреты имели классические композицию и стиль.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон – французский фотограф, считающийся отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен за создание «уличной фотографии» как стиля фотожурналистики. В возрасте около 23 лет, молодой человек заинтересовался фотографией и оставил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в одном мгновении», — объяснит он это позже. Как не странно, он делал свои первые снимки по всему миру, избегая родной Франции. Его первая выставка состоялась в Нью-Йоркской галерее Жюльен Леви в 1932 г. Одни из первых его журналистских фотографий были сделаны на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни на одной из фотографий не был заснят сам король.

Работы этого француза повлияли на поколения фотохудожников и журналистов по всему миру. Несмотря на вышеизложенное, его работы также глубоко художественны. Уйдя из жизни в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил после себя культурное наследие и философию. Использованная им 35-мм камера стала стандартом, а его цитаты были включены во многие книги по теории фотографии. Несмотря на известность и влияние, существует очень мало фотографий этого человека. Он не любил когда его фотографировали и стеснялся своей славы.

Заглядывая в будущее

В следующей статье исторической серии мы рассмотрим период 1940-80-х годов, от изобретения многослойных цветных негативов, до появления моментальных камер Polaroid и Fujifilm. Мы также исследуем историю превращения фотографии в инструмент пропаганды и узнаем почему она стала использоваться в рекламе и продвижении продукции!

От переводчика: Это седьмая статья в серии материалов разных авторов, посвященных плёночной фотографии. Предыдущие шесть:

  1. «Плёнка: советы, камеры и первые наставления»
  2. «Оцифровка негативов с помощью фотокамеры»
  3. «Старинные фотокамеры и плёнка. Обзор»
  4. «Руководство: Домашняя фотолаборатория»
  5. «100 фотографий прекрасных винтажных камер»
  6. «Преимущества среднего формата»

Автор: Ivan Tolmachev.

Краткая история фотографии — Увлечения и хобби для мужчин и женщин

Слово «фотография» произошло от древнегреческих «свет» и «пишу». Иными словами, это получение изображения при воздействии света на светочувствительные материалы — фотопленку или матрицу.

В XXI в. фотография стала доступным и эффективным способом отображения действительности, вполне приличные снимки может без труда сделать даже новичок. Со временем фотография превратилась в особый вид искусства. Благодаря ей мы можем визуально перенестись в любую точку планеты, увидеть ее красоту, восхититься неповторимостью, многообразием и яркими красками.

История фотографии, кратко

История фотографии началась примерно 1000 лет назад. Именно тогда арабский математик и ученый Альгазен из Басры, заинтересовавшись поведением света, отметил эффект, создаваемый камерой-обскурой: в частично освещенной комнате получается перевернутое изображение внешних объектов. Однако прошло немало времени, прежде чем в 1822 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс получил первое изображение, прообраз современной фотографии. Снимок, к сожалению, не сохранился, поэтому первой фотографией принято считать «Вид из окна» 1826 г. Она сделана с помощью камеры-обскуры на оловянной пластине, покрытой тонким слоем асфальта. В 1839 г. француз Луи-Жак Maи де Дагер заявил способ получения изображения довольно высокого качества на медной пластине, покрытой серебром назвав его дагеротипия.

 

Сам термин «фотография» впервые независимо друг от друга применили в 1839 г. английский астроном Джон Гершель и его немецкий коллега Иоганн фон Медлер. Вскоре появилась и первая цветная фотография. В 1861 г. британский физик Джеймс Максвелл использовал три фотокамеры с цветными — красным, зеленым и синим — светофильтрами. Полученные снимки затем позволили воссоздать цветное изображение.

В Россию фотографию первым привез химик-технолог, член Петербургской академии наук Иосиф Христианович Гамель. В Европе он познакомился с ее пионерами — Тэлботом и Дагерром.
Первый же дагерротипический снимок (на нем изображен Исаакиевский собор) сделал 8 октября 1839 г. подполковник путей сообщения Франц Теремин. А изобретатель Алексей Федорович Греков не только усовершенствовал пластины для получения изображения и ускорил процесс, но и создал фотокамеру собственной конструкции, которая стала популярной на русском рынке. Греков открыл в Москве несколько портретных ателье (они назывались художественными кабинетами), но влез в долги, с которыми не смог рассчитаться.

За изготовление фальшивых денег он попал в тюрьму, где и умер.

 

Куда более благосклонной была судьба к преемнику Грекова — Сергею Львовичу Левицкому. Он считается первым русским фото художником. Его ателье в Петербурге быстро стало популярным среди известных писателей, артистов и музыкантов. Окрыленный успехом, Левицкий в 1861 г. открыл фотоателье в Париже и даже получил предложение стать придворным фотографом Наполеона III.

 

Вернувшись в Россию, он получил звание фотографа Их Императорских Величеств. Считается, что Левицкий первым применил в фотокамере меха от гармони, ретушь по негативу.

Это интересно

Работая над «Тайной вечерей», Леонардо да Винчи долго не мог найти натурщиков на роли Христа и Иуды. Наконец, модель для образа Христа нашлась среди молодых певчих. Натурщика на роль Иуды Леонардо искал еще три года, пока не наткнулся на улице на валявшегося в сточной канаве пьяницу. Художник отвел его в трактир и немедленно взялся за работу. Когда мужчина протрезвел, то сказал, что уже позировал художнику: когда он пел в церковном хоре, Леонардо да Винчи писал с него Христа.

 

Среди российских коллекционеров каждый пятый занимается нумизматикой, а вот марки собирают лишь 4 % наших соотечественников. Среди них Владимир Путин, который собирает марки с изображением выдающихся личностей; Юрий Лужков, коллекционировал марки патриарх Алексий II.

Фотография, история изобретения фотографии | printservice.pro

Фотография (фото — свет, графа — рисую, пишу — греч.) — рисование светом, светопись. В изобретение фотографии вложен труд ученых многих поколений разных стран мира и оно не состоялось бы без многих открытий в области оптики и химии сделанных раньше.

Ещё в IV до нашей эры, первым таким открытием в истории фотографии было наблюдение, которое сделал древнегреческий мыслитель Аристотель. Он заметил, что свет, который проникает через узкое отверстие, может проектировать на противоположенной стене изображение в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде.

Приблизительно в Х веке арабский учёный-универсал Ибн аль-Хайсам составил фундаментальный труд по оптике в семи книгах — «Книга оптики», в которой описал свои опыты с камерой-обскурой. Ученым была установлена связь между четкостью изображения на стене и диаметром отверстия.

В Европе первое описание камеры-обскура появились в ХVI веке. В 1544 году голландский ученый Гремм Физиус наблюдал солнечное затмение при помощи камеры-обскура, чертёж и описание которой он подробно описал в своих научных трудах. Камеру-абскура использовали и художники для изучения перспективы. Наиболее известные из них Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. 

Аристотель.Ибн аль-Хайсам.Леонардо да Винчи.
Большой вклад в усовершенствование камеры-обскура внёс итальянский физик, врач, философ, алхимик и драматург Джамбаттиста делла Порта. В 1589 году он предложил использовать камеру-обскуру в качестве проекционного фонаря для выполнения рисунков и их проектирования. Порта создал портативную камеру. В небольшом темном ящике находилось зеркало, установленное под углом 45 градусов, оно проецировало изображение на стол или лист бумаги.

В 1611 году немецкий ученый Иоганн Кеплер выпускает трактат «Диоптрика», в котором описывает общую теорию линз и их систем. Благодаря его наблюдениям стало возможным увеличивать угол поля зрения камеры за счет выпуклой и вогнутой линз.

К XIX веку камеры-обскуры прочно вошли в обиход европейцев, их использовали путешественники, граверы, художники и архитекторы.

Джамбаттиста делла Порта.Иоганн Кеплер.Иоганн Генрих Шульце.
На следующем этапе необходимо было надежно закрепить изображение на плоскости химическим путем. Но если в оптике предпосылки для изобретения фотографии сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в XVIII веке.

Долгое время считалось, что серебро может менять свой цвет под воздействием тепла. Но в 1725 г. молодой русский химик-любитель Бестужев-Рюмин обнаружил, что растворы солей железа изменяют цвет под воздействием солнечного света. Позднее немецкий анатом и хирург Иоганн Генрих Шульце так же обнаружил, что серебро темнеет не от тепла, а от света. Но пока эти открытия имели только научный интерес, ведь Шульц даже не думал о том, что изображение можно зафиксировать.

Отдельно стоит упомянуть о фотографических экспериментах, основанных на получении изображения предметов, положенных на светочувствительный материал и освещенных достаточным количеством света. Авторами этих работ были англичане Томас Веджвуд и Гемфри Деви. Позднее их опыты с экспонированием светочувствительной пластины с выложенными на ней различными предметами назовут фотограммой.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали лишь спустя столетие. Наилучших результатов добились известные теперь всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765—1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787—1851) и англичанин Уильям Фокс Генри Тальбот (1800—1877). Каждый из них внес свой вклад в изобретение фотографии, но первенство сейчас все-таки оставляют за Ньепсом.

Жозеф Нисефор Ньепс.Луи-Жак Манде Дагер.Вильям Фокс Генри Тальбот.
Первые опыты Ньепса были в области литографии. Он изобрел новый метод — создание литографических клише из металла. Изображения Ньепс получал с помощью уже всем известной камеры-обскуры. Для фиксации изображения Ньепс использовал битум, растворенный в лавандовом масле. Этим составом он покрывал металлическую пластину с серебром или стекло, немного нагревал ее, чтобы битум равномерно растекся по поверхности. Затем помещал ее в камеру-обскуру, экспозиция в которой длилась около восьми часов. Появившееся изображение сначала было нечетким и требовало окончательной проявки. В местах куда попадал свет битум становился твердыми и нерастворимыми, а остатки асфальта удалял с помощью кислоты и смеси масла с нефтью. Таким образом на пластине появлялась картинка, в которой светлые места соответствовали неосвещенным частям объекта, а темные — освещенным. Так в 1826 году была получена первая фотография, которую Ньепс назвал гелиографией.

В 1827 году Луи Жак Мандэ Дагерр встречает Нисефора Ньепса. Чувствуя, что они стоят на пороге величайшего открытия, изобретатели отнеслись друг к другу с недоверием и только через 2 года, после подписания договора начали совместное сотрудничество. Вскоре, через 4 года умирает Ньепс и Дагерр начинает работать немного в другом направлении. Он концентрирует свое внимание на свойствах йодида серебра способного изменять цвет под воздействием лучей света. Но ему никак не удавалось проявить изображение, которое на серебряных пластинах получалось слишком тусклым. Решение к Даггеру пришло случайно. Однажды он оставил серебряную пластину в шкафу с химикатами и заметил, что картинка на ней стала более четкой. Проведя опыты со всеми реактивами, он пришел к выводу, что проявить изображение помогли пары ртути. В качестве фиксирующего раствора, останавливающего и закрепляющего реакцию, Даггер использовал обычную поваренную соль. Так, на получение первых фотографий, ушло 11 лет исследований.

7 января 1839 года французским физиком Домиником Франсуа Жаном Араго было представлено новое изобретение в Академии наук. Дагерротип, как назвал свои работы автор, произвел сенсацию в научных кругах. Работами Дагерра заинтересовались коммерсанты, которые еще недавно игнорировали предложения о сотрудничестве. Дагерр стал богат, он честно поделился частью доходов с Исидором Ньепсом, который согласно договору, был наследником своего отца.

Говоря о зарождения фотографии, справедливо будет отметить имя англичанина Bильяма Генри Фокса Тальбота. Им за основу была взята не металлическая пластина, а бумага, которую Тальбот сначала пропитывал азотистым серебром. Потом он понял, что соединения серебра и йода обладают большей светочувствительностью, а излишек калия способен остановить процесс. Поэтому для фиксации изображений он стал использовать не поваренную соль, а калиевую. Со временем, по совету выдающегося английского астронома немецкого происхождения Уильяма Гершеля, Тальбот стал использовать гипосульфит натрия. Со своим докладом Bильям Генри Фокс Тальбот выступил 31 января 1839 года перед членами Королевской академии наук в Лондоне.

Но главным вкладом Тальбота в историю развития фотографии является изобретение негатива. При помощи воска Тальбот сделал бумажный негатив прозрачным. Это открытие дало мощный толчок в развитии фотографии, поскольку дагерротипы изготавливались только в одном экземпляре. Поначалу качество бумажных фотографий уступало качеству изображений, полученных на серебряных пластинах и достижения Тальбота не получило достаточного признания. Но будущее все-таки было за ними. Ведь с негативов Тальбота можно было получить неограниченное число копий.

Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии»

Новое издание книги, опубликованной в рамках совместной программы Музея «Гараж» и издательства Ad Marginem в 2013 году.

В сборнике представлены три текста немецкого философа, критика, писателя и переводчика Вальтера Беньямина, посвященные фотографии: «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия» и «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Специально для этого издания послесловие написал известный историк фотографии Владимир Левашов.

В статье «Краткая история фотографии» (1931) Беньямин не ставил перед собой цель дать четкую картину развития фотографии за сто лет ее существования; внимание философа сосредоточено на важных для мировой культуры в целом последствиях возникновения фотографии: «С развитием репродукционной техники изменилось восприятие великих произведений искусства. На них уже нельзя смотреть как на произведения отдельных людей; они стали коллективными творениями, настолько мощными, что для того, чтобы их усвоить, их необходимо уменьшить». В этом эссе Беньямин впервые намечает ряд положений, которые он позднее развил в своем самом известном эссе «Произведение искусства…», в частности, знаменитое понятие ауры. Интересны его замечания о влиянии технической основы ранней фотографии на формирование ее ауры, об отдельных жанрах и конкретных мастерах фотографии, например, о Дэвиде Октавиусе Хилле, Августе Зандере и Эжене Атже (предтече сюрреализма, по мнению Беньямина).

В статье «Париж — столица девятнадцатого столетия» (1935) Беньямин пишет о новых отношениях искусства и техники в эпоху бурного технического прогресса — не только о фотографии, но и об архитектуре, в которой впервые начинают применять искусственный строительный материал — железо, об изобретении живописных панорам, о зарождении индустрии развлечений на всемирных выставках XIX века. Возникновение фотографии, как утверждает автор, способствует обновлению живописного языка, формальным поискам, так как с ее распространением убывает информационное значение живописи и ей приходится уходить от реализма в «области, в которые фотография последовать за ней пока еще не может»; так возникает акцент на цветовых элементах изображения, импрессионизм, а позднее кубизм.
Фотография в свою очередь резко расширяет в XIX веке сферу своего товарного применения, в результате чего, по мнению Беньямина, произошло отделение творческой деятельности от искусства и ее выход на рынок. Как попытка оградить искусство от влияния технического прогресса, как протест против власти рынка в ту же эпоху возникает теория «чистого искусства», «искусства ради искусства».

Завершает сборник самая известная работа Беньямина — «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936). Именно в ней он развил свою идею об ауре — «здесь и сейчас» произведения искусства, его уникальном бытии в пространстве и времени, которым определяется понятие его подлинности. Репродуцирование разрушает ауру, обнуляет историческую ценность, а значит, авторитет вещи.

Беньямин считает, что распад ауры социально обусловлен, в основе этого процесса лежат два обстоятельства, связанные с возрастающим значением масс, для которых характерно «страстное стремление… преодолеть уникальность любой данности через принятие ее репродукции… «вкус к однотипному в мире» усилился настолько», что массы хотят с помощью репродукции выжать эту однотипность даже из уникальных явлений. Растущее влияние масс на роль искусства не может не интересовать мыслителя-марксиста: «Массы — это матрица, из которой в настоящий момент всякое привычное отношение к произведениям искусства выходит перерожденным. Количество перешло в качество: очень значительное приращение массы участников привело к изменению способа участия». Массы стремятся к коллективному, а не личному восприятию искусства, поверхностному развлечению, а не погружению в произведение — отсюда популярность кинематографа в ущерб живописи.

Беньямин считает важной тенденцию изменения функций произведения искусства с течением времени, а именно ослабление его ритуальной, культовой функции и возрастание экспозиционной. Но именно с возникновением репродуцирующей техники — фотографии — по мнению философа, «преображается вся социальная функция искусства. Место ритуального основания занимает другая практическая деятельность: политическая». В этом ключе интересными оказываются размышления о принципиальных отличиях фашизма и коммунизма в подходе к политике и искусству, особенно если признавать, как это делает Беньямин, крайней степенью эстетизации политики войну.

Об авторе

Вальтер Беньямин  (1892-1940) – немецкий философ, теоретик культуры, литературный критик, писатель и переводчик. Ранние труды посвящены немецкому романтизму, в частности, Гёте, и немецкой барочной драме.  Известность Беньямину принесли эссе «Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости», оказавшее значительное влияние на европейскую эстетическую теорию, и опубликованный посмертно текст «О понятии истории».

история в фотографиях — LiveJournal

И.В. Сталин, М.И. Калинин, К.Е. Ворошилов, Л.М. Каганович. 1930

30 лет назад, 25 июля 1991 года, не стало Лазаря Моисеевича Кагановича (1893—1991), последнего из тех большевиков, которые ещё до революции вступили в РСДРП(б), а затем входили в Политбюро ЦК. Конечно, он выбрал очень символическое время, чтобы уйти из жизни — через месяц его партия (из которой он сам был исключён ещё в 1961 году) лишилась власти и была запрещена, а стране оставалось менее полугода жизни.
Автор этих строк настолько давно живёт на свете, что помнит время, когда Каганович был… ну, не действующим политиком, конечно, но живым фактором общественного сознания, о котором довольно часто вспоминали и спорили. Помню, например, горячую уличную дискуссию на Пушкинской площади летом 1989 года, в центре которой находился как раз… Лазарь Моисеевич. Спорили «сталинист» и «антисталинист». Собственно говоря, «сталинисты» и «антисталинисты» и составляли две основные неформальные «партии» тех дней, причём преобладала вторая. Но только надо понимать, что тогдашние «сталинисты» крайне отличались даже от тех, кто сегодня выступает под этим именем. Это были, собственно говоря, не коммунисты, а национал-патриоты, причём очень часто с нескрываемой ненавистью к «жидам». Коммунистов — то есть идейных, готовых отстаивать свою точку зрения, которые не редкость в наше время, на тех улицах 1989 года, где кипели дискуссии, я, честно говоря, не встречал ни единого человека. Куда-то они все подевались, хотя у власти ещё находилась именно Коммунистическая партия… по крайней мере, называвшая себя так.
Но вернусь к той уличной дискуссии «сталиниста» и «антисталиниста». Я сам в ней не участвовал, просто молча слушал. «Сталинист» доказывал, что всё то плохое, в чём обвиняют Сталина, на самом деле сделал за его спиной Лазарь Моисеевич Каганович и другие зловредные «жиды». Вот их-то и надо за все эти преступления судить. «Антисталинист», уже немолодой интеллигент, возражал, что так не бывает.( Read more…Collapse )

Краткая история фотографии и камеры

Фотография прошла долгий путь за свою относительно короткую историю. Почти за 200 лет камера превратилась из простой коробки, которая позволяла делать размытые фотографии, на высокотехнологичные мини-компьютеры, которые используются сегодня в зеркальных фотокамерах и смартфонах.

История фотографии увлекательна, и ее можно подробно описать. Однако давайте кратко рассмотрим основные моменты и основные разработки этого вида научного искусства.

Первые камеры

Основная концепция фотографии существует примерно с 5 века до нашей эры.C.E. Это искусство родилось только после того, как иракский ученый в XI веке разработал нечто, называемое камерой-обскурой.

Даже тогда камера на самом деле не записывала изображения, а просто проецировала их на другую поверхность. Изображения также были перевернуты, хотя их можно было отследить для создания точных чертежей реальных объектов, таких как здания.

Первая камера-обскура использовала отверстие в палатке, чтобы проецировать изображение снаружи палатки в затемненную область.Только в 17 веке камера-обскура стала достаточно маленькой, чтобы ее можно было переносить. Примерно в это же время появились и базовые линзы для фокусировки света.

Первые постоянные изображения

Фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в конце 1830-х годов во Франции. Джозеф Нисефор Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Это первое записанное изображение, которое не исчезло быстро.

Успех Ньепса привел к ряду других экспериментов, и фотография прогрессировала очень быстро.Дагерротипы, эмульсионные пластины и мокрые пластины разрабатывались почти одновременно в середине — конце 1800-х годов.

С каждым типом эмульсии фотографы экспериментировали с разными химическими веществами и техниками. Ниже перечислены три, которые сыграли важную роль в развитии современной фотографии.

Дагерротип

Эксперимент Ньепса привел к сотрудничеству с Луи Дагером. Результатом стало создание дагерротипа, предшественника современного кино.

  • Медная пластина была покрыта серебром и подвергнута воздействию паров йода перед воздействием света.
  • Для создания изображения на пластине ранние дагерротипы должны были подвергаться воздействию света до 15 минут.
  • Дагерротип был очень популярен, пока в конце 1850-х его не заменили эмульсионные пластины.

Эмульсионные пластины

Эмульсионные планшеты или влажные планшеты были дешевле, чем дагерротипы, и требовали всего две или три секунды воздействия.Это сделало их более подходящими для портретных фотографий, которые в то время были наиболее распространенным видом использования фотографии. Многие фотографии времен Гражданской войны были сделаны на мокрых пластинах.

В этих влажных пластинах использовался эмульсионный процесс, называемый коллодийным процессом, а не просто нанесение покрытия на пластину изображения. Именно в это время к камерам были добавлены сильфоны, чтобы помочь с фокусировкой.

Двумя распространенными типами эмульсионных пластин были амбротип и тинтип. Амбротипы использовали стеклянную пластину вместо медной пластины дагерротипов.Tintypes использовали жестяную пластину. Хотя эти пластины были намного более чувствительны к свету, их нужно было быстро разработать. Фотографам нужно было иметь под рукой химию, и многие путешествовали в фургонах, которые служили темной комнатой.

Сухие тарелки

В 1870-х годах фотография сделала еще один огромный шаг вперед. Ричард Мэддокс усовершенствовал предыдущее изобретение, сделав пластинки из сухого желатина, которые были почти равны пластинам из влажного материала по скорости и качеству.

Эти сухие тарелки можно было хранить, а не делать по мере необходимости.Это дало фотографам гораздо больше свободы при съемке. Этот процесс также позволил использовать камеры меньшего размера, которые можно было держать в руках. По мере уменьшения времени экспозиции была разработана первая камера с механическим затвором.

Камеры для всех

Фотография была предназначена только для профессионалов и очень богатых людей, пока Джордж Истман не основал компанию под названием Kodak в 1880-х годах.

Компания Eastman создала гибкую рулонную пленку, не требующую постоянной смены сплошных пластин.Это позволило ему разработать автономную коробчатую камеру, на которую можно было снимать 100 пленок. У камеры был небольшой одиночный объектив без регулировки фокусировки.

Потребитель делал снимки и отправлял камеру обратно на завод для проявления пленки и печати, как в современных одноразовых камерах. Это была первая недорогая камера, доступная среднему человеку.

Пленка все еще была большой по сравнению с сегодняшней 35-миллиметровой пленкой. Только в конце 1940-х годов 35-мм пленка стала достаточно дешевой для использования большинством потребителей.

Этьен Жаннере / Getty Images

Ужасы войны

Примерно в 1930 году Анри-Картье Брессон и другие фотографы начали использовать маленькие 35-миллиметровые камеры для съемки живых изображений, а не постановочных портретов. Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие фотожурналисты переняли этот стиль.

Постановочные портреты солдат Первой мировой войны уступили место графическим изображениям войны и ее последствий. Такие изображения, как фотография Джоэла Розенталя, Поднимая флаг на Иводзиме , продемонстрировали реальность войны и помогли воодушевить американский народ, как никогда раньше.Этот стиль съемки решающих моментов навсегда сформировал лицо фотографии.

Чудо мгновенных изображений

В то же время, когда стали популярными 35-миллиметровые камеры, Polaroid представила модель 95. Модель 95 использовала секретный химический процесс для проявления пленки внутри камеры менее чем за минуту.

Эта новая камера была довольно дорогой, но внимание публики привлекла новизна мгновенных изображений. К середине 1960-х у Polaroid было много моделей на рынке, и цена упала, так что еще больше людей могли себе это позволить.

В 2008 году Polaroid перестали снимать свой знаменитый моментальный фильм и унесли свои секреты с собой. Многие группы, такие как The Impossible Project и Lomography, пытались возродить мгновенный фильм с ограниченным успехом. По состоянию на 2018 год по-прежнему сложно воспроизвести качество, которое было обнаружено в Polaroid.

DAJ / Getty Images

Расширенное управление изображением

В то время как французы представили постоянное изображение, японцы упростили управление изображением для фотографа.

В 1950-х годах компания Asahi (которая позже стала Pentax) представила Asahiflex, а Nikon представила свою камеру Nikon F. Это были обе SLR-камеры, и Nikon F позволял использовать сменные объективы и другие аксессуары.

В течение следующих 30 лет камерами выбора оставались зеркальные камеры. Много улучшений было внесено как в камеры, так и в саму пленку.

Фабиано Сантос / EyeEm / Getty Images

Представляем интеллектуальные камеры

В конце 1970-х и начале 1980-х были представлены компактные камеры, которые могли самостоятельно принимать решения по управлению изображением.Эти камеры «наведи и снимай» рассчитали выдержку, диафрагму и фокус, давая фотографам возможность сосредоточиться на композиции.

Автоматические камеры стали очень популярны среди обычных фотографов. Профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали вносить свои собственные корректировки и наслаждались контролем изображения, доступным с помощью зеркальных фотоаппаратов.

Стивен Чан / Getty Images

Цифровой век

В 1980-х и 1990-х годах многие производители работали над камерами, которые сохраняли изображения в электронном виде.Первыми из них были компактные фотоаппараты, в которых вместо пленки использовались цифровые носители.

К 1991 году Kodak выпустила первую цифровую камеру, которая была достаточно совершенной, чтобы ее могли успешно использовать профессионалы. Другие производители быстро последовали за ними, и сегодня Canon, Nikon, Pentax и другие производители предлагают современные цифровые зеркальные камеры (DSLR).

Даже самый простой фотоаппарат «наведи и снимай» теперь делает снимки более высокого качества, чем оловянная пластина Ньепса, а смартфоны могут легко сделать качественную распечатанную фотографию.

История фотографии | Национальный музей науки и средств массовой информации

Тони Рэй-Джонс, собрание группы научного музея Бичи-Хед Tripper Boat, Тони Рэй-Джонс, 1967

Британский фотограф Тони Рэй-Джонс (1941–1972) наиболее известен своим проектом A Day Off , который изображает причуды и особенности английского образа жизни. Его фотографии проникнуты теплотой и юмором, заставляя его испытуемых расслабиться и застать врасплох.

Работы Рэя-Джонса укладываются в более широкую традицию фотографирования британцев на досуге, начиная с сэра Бенджамина Стоуна в 19 веке и позже, в том числе Пола Мартина и Гомера Сайкса.Его уникальные композиции, в свою очередь, повлияли на более позднее поколение фотографов, в первую очередь Криса Киллипа и Мартина Парра.

Тони Рэй-Джонс родился в 1941 году, детство провел в Лондоне. После первоначальной работы в Лондонской школе печати он переехал в Америку, чтобы изучать фотографию в Йельском университете. В Йельском университете он обнаружил, что фотография воспринимается серьезно как вид искусства и как инструмент личного художественного самовыражения. В Америке он познакомился и черпал вдохновение у ряда влиятельных практиков, включая дизайнера Алексея Бродовича и фотографов Джоэла Мейеровица и Гарри Виногранда.Они познакомили его с тогда еще новой формой «уличной» фотографии, которая оказала глубокое влияние на его практику. По возвращении в Великобританию Рэй-Джонс начал использовать аналогичный подход для документирования англичан на досуге и особенно заинтересовался английским побережьем.

Он вернулся в Соединенные Штаты в 1971 году, чтобы преподавать фотографию, но вскоре после приезда ему был поставлен диагноз лейкемия. К сожалению, Рэй-Джонс умер в 1972 году в возрасте 31 года.

Доктор Гарольд (Юджин) Эдгертон, © Массачусетский технологический институт, коллекция Science Museum Group Бубновый валет игральной картой, в которую попал a.30-го калибра, Гарольд Эдгертон, 1970

Доктор Гарольд Эдгертон (1903–1990) известен своими фотографиями, сделанными за доли секунды, которые показывают действия, слишком быстрые для человеческого глаза.

Эдгертон был первым фотографом, который использовал стробоскопическое освещение для съемки быстрых движений. Он прославился своими драматическими фотографиями падающих капель молока и летящих пуль. Он обнаружил, что стробоскоп может освещать объект посредством повторяющихся и быстрых вспышек света. Его фотографии впервые представили виды высокоскоростного движения и стали популярными среди публики.

© Don McCullin / Contact / nbpictures, Коллекция Science Museum Group Брэдфорд, Дон Маккаллин, 1970-е гг.

Дон МакКаллин (1935–) — британский фотожурналист с международной репутацией благодаря резким фотографиям, сделанным в зонах боевых действий и других зонах конфликтов. . С 1966 по 1984 год он работал с журналом Sunday Times Magazine и освещал различные национальные и международные события, включая войну во Вьетнаме, проблемы в Северной Ирландии и эпидемию ВИЧ / СПИДа в Африке.

Маккаллин также известен своими сострадательными и яркими фотографиями безработных и бедных членов британского общества. Эти фотографии, сделанные за 50-летний период, свидетельствуют о гневе Маккаллина на систему, в которой некоторые люди вынуждены жить в крайней нищете и лишениях. Летом 2009 года в этом музее была показана выставка работ Маккаллина из Великобритании, основанная на его книгах Homecoming (1979) и In England (2007). Также под названием In England выставка содержала множество изображений, сделанных в Брэдфорд в 1970-е годы.Потрясенный невзгодами и бедами, которые он обнаружил в городе, Маккаллин создал серию изображений, которые до сих пор находят отклик. Эта фотография, названная просто Bradford, , является свидетельством долговечности социальных и расовых проблем, которые до сих пор переживает город.

Живя и работая в Сомерсете, Маккаллин сейчас занимается пейзажной фотографией.

Крис Киллип, коллекция группы научного музея «Молодежь на стене», Джарроу, Тайнсайд, Крис Киллип, 1976 г.

Крис Киллип (1946–) известен своими мощными и трогательными черно-белыми фотографиями, отражающими промышленный спад на северо-востоке Англии в конце 1970-х и 1980-х годах.

Серия, из которой сделана эта фотография, опубликована в книге « In Flagrante » (1988). In Flagrante был описан как одна из самых важных книг по фотографии 1980-х годов из-за впечатляющего и резонансного характера фотографий. Обычно он считается важным свидетельством жизни на северо-востоке Англии в годы правления Тэтчер. Этот период характеризовался высоким уровнем безработицы, вызванным политикой деиндустриализации, и был драматической эпохой в социальной истории.Фотографии Киллипа пронизаны острым чувством меланхолии: это тщательные личные наблюдения, а не призывы к действию. Работы Киллипа помогли установить уже знакомую традицию документальной фотографии в контексте изобразительного искусства.

Фэй Годвин, коллекция Science Museum Group Heptonstall Backlit, Йоркшир, Фэй Годвин, 1978

Фэй Годвин (1931–2005) считается одним из лучших пейзажных фотографов Великобритании. Она известна своими черно-белыми фотографиями, которые отражают разнообразную и меняющуюся природу британского пейзажа.Она обладала особой способностью изображать основные характеристики земли, моря и неба. Ее работа часто привлекает внимание к пагубному влиянию прошлых и нынешних поколений на природную среду, которую она все чаще изображала как загрязненную и недоступную по мере продвижения ее работы.

Чуткая, тонко политическая и несентиментальная, ее работа была опубликована в нескольких книгах, наиболее влиятельной из которых была Land (1985). На ленте Land были представлены фотографии, сделанные за десятилетний период, многие из которых были сделаны, когда Годвин получала крупный грант Совета по делам искусств, который она получила в 1978 году.

В 1987 году Годвину была присуждена стипендия Брэдфорда, организованная совместно этим музеем, Брэдфордским колледжем и университетом Брэдфорда. Во время ее стажировки эксперименты Годвина с цветной фотографией завершились выставкой Bradford in Color .

Следующая книга, Наша Запретная Земля , была опубликована в 1990 году. В ней Годвин сосредоточил внимание на экологическом ущербе, нанесенном дорожными строителями, застройщиками, лесной промышленностью и Министерством обороны.

Эта фотография, Heptonstall с подсветкой, Йоркшир, 1978, , иллюстрирует ее мастерское использование света и тени и поразительные композиционные способности. Это, наряду с полным диапазоном полутонов, создает вызывающую воспоминания сцену и подчеркивает грандиозность пейзажа Йоркшира.

Джон Дэвис, собрание группы научного музея Agecroft Power Station, Солфорд, Джон Дэвис, 1983

Джон Дэвис (1949–) — плодовитый всемирно признанный фотограф, известный своими яркими черно-белыми изображениями городских и сельских пейзажей.

Дэвиса часто называют политическим фотографом, поскольку он фиксирует влияние индустриализации на ландшафт. В его работах часто присутствуют несочетаемые элементы: промышленные здания в сельской местности или старинные здания, окруженные эстакадами. Эти контрасты подчеркивают эффекты развития и то, как эти структуры используются по-разному с течением времени. На этой фотографии в пейзаже доминируют шахта и ее ближайший сосед — электростанция, четыре огромных градирни которой занимают среднее расстояние.За башнями стоят пилоны, свидетельствующие о переходе от угля к электричеству.

Эта фотография сделана в эпоху Тэтчер, всего за год до того, как горняки Agecroft участвовали в забастовке Национального союза горняков в 1984–1985 годах. Эта фотография показывает влияние промышленности на ландшафт. На переднем плане — типичные футбольные поля воскресной лиги, а рядом — мусор — брошенные машины и другой мусор. Привязанная лошадь завершает меланхолическую сцену.

© Пол Грэм, коллекция Science Museum Group «Женщина в платке», Зал ожидания DHSS, Бристоль из серии «За пределами заботы», Пол Грэм, 1984

Пол Грэм (1956–) наиболее известен своими новаторскими цветными документальными работами в 1980-е годы.Его серия Beyond Caring , из которой взято это изображение, изображает офисы Министерства здравоохранения и социального обеспечения и была опубликована в виде книги в 1985 году. Главной темой десятилетия, особенно на севере Англии, была бедность. и деиндустриализация. Ликвидация горнодобывающей промышленности и последовавшие за ней забастовки были главной темой.

Грэм был первым человеком, который широко использовал цвет в социальной документальной фотографии. В документальной фотографии преобладали черно-белые изображения, а цветная фотография использовалась в основном для рекламы и домашнего труда.Использование Грэмом цвета в качестве инструмента для самовыражения в социальной документальной фотографии изменило британскую фотографию и остается влиятельной сегодня.

Мартин Парр, коллекция Science Museum Group Из «Последнего прибежища», Мартин Парр, 1985

Британский фотограф Мартин Парр (1952–) — один из самых значительных художников в современной истории фотографии. Его обширная работа принесла ему известность и произвела глубокое впечатление на тех, кто следил за ним.Парр известен своим неортодоксальным, часто юмористическим стилем и интересом к массовому туризму, консьюмеризму и глобализации. Его работы часто воспринимаются как критические по отношению к Англии и англичанам и, как таковые, часто воспринимаются неоднозначно, независимо от их влияния на среду и очевидное качество.

Член Magnum Photos, Парр работает с яркими красками, чтобы изобразить мир. видимо полный пошлости и расточительства. Его первым масштабным проектом стал The Last Resort , серия фотографий ветхого приморского курорта Нью-Брайтон на берегу реки Виррал.Опубликованная в виде книги в 1986 году и широко выставленная, The Last Resort стала печально известной своим шокирующим и ярким изображением современного общества.

The Last Resort — бескомпромиссный проект, который привлек внимание к Британии Тэтчер и вызвал вопросы о глубине раскола в британском обществе. На этой фотографии, взятой из серии, изображены двое маленьких детей, у которых по рукам, лицам и одежде стекает мороженое. Их небрежный вид подразумевает небрежное и небрежное воспитание, что еще больше подчеркивается тем, как они сидят одни на обочине.

Ник Найт, собрание группы научных музеев Сьюзи Курение, Ник Найт, 1988

Всемирно известный британский модный фотограф Ник Найт (1958–) известен своими вызовами общепринятым идеалам красоты и своей работой над журналами, включая британские и французские Vogue , Dazed and Confused и iD . Он также был редактором последнего названия в течение десяти лет.

Найт опубликовал несколько книг со своими фотографиями и был представлен престижными учреждениями, включая Музей Виктории и Альберта, Галерею Саатчи, Тейт Модерн, Галерею фотографов, Галерею Хейворда и Музей естественной истории.Он проводил кампании для известных домов моды, включая Christian Dior и Yves Saint Laurent. В 2000 году он создал отмеченный наградами сайт моды SHOWstudio.

Это изображение, Suzie Smoking, 1988 , было снято для авангардного японского модельера Йоджи Ямамото. Фотография с участием модели Сьюзи Бик широко экспонировалась, особенно на выставке « Out of Fashion » 1989 года в Галерее фотографов в Лондоне.

Анна Фокс, собрание группы музея науки Из «Friendly Fire», Анна Фокс, 1989–1994 гг.

Анна Фокс (1961–) стала известна в 1980-х годах, когда она начала производить цветные фотографии в стиле, который стал известен как субъективный документальный фильм. .Под влиянием новых цветных работ, созданных в США в 1970-х и Великобритании в 1980-х, первый проект Fox Workstations: Office Life в Лондоне (1988) стал хроникой британской офисной культуры. Этот проект, характеризуемый резкими вспышками и сопровождаемый сатирическими подписями, представлял собой критический взгляд на агрессивную и конкурентную рабочую политику 1980-х годов и создавался в контексте других важных документалистов того периода, включая Пола Грэма, Тома Хантера и Мартина Парра.

Последующий проект Friendly Fire был реализован с 1989 по 1994 год и задокументировал пейнтбол и другие военные игры выходного дня.На фотографиях изображены самые разные места, некоторые в помещении, а некоторые на открытом воздухе. И снова изображениям присуща резкая вспышка, которая усиливает чувство иронии в работе. Играя роль военного фотографа, Фокс высмеивает мотивы участников, пытающихся укрепить командный дух с помощью инсценировки битвы.

© Ричард Биллингем, коллекция Science Museum Group Без названия, Ричард Биллингем, 1995

Ричард Биллингем (1970–) родился в Бирмингеме. Его прорыв произошел после публикации фотографий его семьи, которая жила в многоэтажном доме в городе.В книге Ray’s a Laugh (1996) описана хаотическая жизнь отца-алкоголика Биллингема Рэя, матери Лиз и младшего брата Джейсона.

Яркие, плохо сфокусированные фотографии были сняты на дешевую 35-миллиметровую камеру. Первоначально они создавались как этюды для картин, когда Биллингем изучал изобразительное искусство в Университете Сандерленда. Напоминающие семейные снимки, удивительно откровенные изображения изображают жизнь в бедности, но сдерживаются моментами близости между Лиз и Рэем.На этой фотографии, одновременно смешной, отчаянной и жестокой, Рэй бросает домашнюю кошку семьи через комнату.

Частично фотодневник и частично документальный фильм, Ray’s a Laugh получил международное признание и известность. Он выставлялся на многих площадках, в том числе в этом музее в 1996 году, и был частью знаменитой выставки Sensation в Королевской академии художеств в 1997 году. Биллингем выиграл престижную премию Citibank Photography Prize в 1997 году и был номинирован на премию Тернера. в 2001.

Ханна Старки, коллекция Science Museum Group, любезно предоставлена ​​Морин Пейли, Лондон Без названия, Ханна Старки, 1997

Ханна Старки (1971–) создает большие постановочные фотографии, которые приглашают зрителя поразмышлять о мыслях и намерениях испытуемых. Эти загадочные цветные фотографии разыгрываются как драмы, часто тихие и тонкие, намекая на какое-то невысказанное событие, известное только героям. Зрителя привлекают и побуждают участвовать и выдвигать гипотезы.

В крупномасштабных картинах Старки субъекты — обычно женщины — участвуют в каком-то таинственном сценарии. Похоже, они предполагают, что мы случайно наткнулись на место происшествия; контекст и повествование остаются неуловимыми.

На этой фотографии главный герой, кажется, был застигнут врасплох, посреди мечты, созерцания мотылька, который остановился на большом зеркале. Она, кажется, находится в своем собственном мире, не обращая внимания на присутствие другой женщины, которая наблюдает за ней с явной и необъяснимой злобой.

20 первых фотографий из истории фотографии

Фотография была средством безграничных возможностей с момента ее изобретения в начале 1800-х годов. Использование камер позволило нам запечатлеть исторические моменты и изменить то, как мы видим себя и мир вокруг нас. Чтобы отметить удивительную историю фотографии и фотографической науки, мы собрали двадцать первых фотографов за последние два столетия.

№1.Первая фотография

Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Джозефом Нисефором Ньепсом. Фотография была сделана из окон наверху поместья Ньепса в Бургундии во Франции. Это изображение было получено с помощью процесса, известного как гелиография, при котором использовался битум Иудеи, нанесенный на кусок стекла или металла; Битум затвердевает пропорционально количеству падающего на него света.

№2. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом.Фотография выше считается первой долговечной цветной фотографией и была представлена ​​Максвеллом на лекции в 1861 году. Изобретатель SLR, Томас Саттон, был человеком, который нажал кнопку спуска затвора, но Максвеллу приписывают научный процесс, который сделал это возможно. Для тех, кто не может идентифицировать изображение, это трехцветный бант.

№ 3. Фотография первого запуска с мыса Канаверал

Фотографы НАСА сделали первую фотографию запуска с мыса Канаверал в июле 1950 года.Запускаемая ракета была известна как «Бампер 2»; Это была двухступенчатая ракета, состоящая из ракеты Фау-2 и ракеты WAC Corporal. На снимке также отчетливо видны другие фотографы, выстроившиеся в очередь и готовые сделать снимки с мероприятия.

№4. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана еще в 1957 году; это почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография представляет собой цифровое сканирование кадра, изначально сделанного на пленку.На фотографии изображен сын Рассела Кирша с разрешением 176 × 176 — квадратная фотография, достойная любого профиля в Instagram.

№ 5. Первая фотография человека

Первая фотография человека появилась на снимке, сделанном Луи Дагером. Экспозиция длилась около семи минут и была направлена ​​на съемку бульвара Темпл, улицы в Париже, Франция. Из-за длительного времени выдержки многие люди, которые гуляли по улице, не находились на месте достаточно долго, чтобы произвести впечатление.Однако в левом нижнем углу фотографии мы видим человека, который чистит свои ботинки. Дальнейший анализ изображения позже обнаружил еще несколько фигур — сможете ли вы их найти?

№ 6. Первая фотография автопортрета

До того, как «селфи» стали повсюду, Роберт Корнелиус установил фотоаппарат и сделал первый в мире автопортрет в задней части офиса на Честнат-стрит в Центре-Сити, Филадельфия. Корнелиус посидел перед линзой чуть больше минуты, а затем встал и закрыл линзу.Сегодняшняя культовая фотография была сделана более 170 лет назад в 1839 году.

№ 7. Первая ложная фотография

Первая ложная фотография была сделана в 1840 году Ипполитом Баярдом. И Байярд, и Луи Дагер боролись за титул «отца фотографии». Баярд предположительно разработал свой фотографический процесс до того, как Дагер представил дагерротип. Однако объявление об изобретении было отложено, и Дагер воспользовался моментом. В качестве мятежного акта Баярд предъявил эту фотографию утопленника, утверждающего, что покончил с собой из-за вражды.

№ 8. Первый аэрофотоснимок

Первый аэрофотоснимок был сделан не с помощью дрона, а вместо этого был сделан воздушный шар в 1860 году. На этом аэрофотоснимке изображен город Бостон с высоты 2000 футов. Фотограф Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, каким его видят орел и дикий гусь».

№ 9. Первая фотография Солнца

Первая фотография нашего Солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года.Снимок был сделан с использованием процесса дагерротипа (не говори Байярда) и получен через 1/60 секунды. Если внимательно присмотреться к фотографии, можно заметить несколько солнечных пятен.

№ 10. Первая космическая фотография

Первый снимок из космоса сделан ракетой Фау-2 №13, запущенной 24 октября 1946 года. На снимке Земля в черно-белом цвете изображена с высоты 65 миль. Камера, сделавшая снимок, представляла собой 35-миллиметровую кинокамеру, которая снимала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась прямо в атмосферу.

№ 11. The First News Photograph

Хотя имя фотокорреспондента могло и ускользнуть, его работа — нет. Эта фотография, сделанная в 1847 году с помощью дагерротипа, считается первой фотографией, сделанной для новостей; на нем изображен арестованный во Франции мужчина.

№ 12. Фотография первого президента

Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, был первым президентом, которому сделали фотографию.Дагерротип был снят в 1843 году, через много лет после того, как Адамс оставил свой пост в 1829 году. Первым, кого сфотографировали в кабинете , был Джеймс Полк, 11-й президент, сфотографированный в 1849 году.

# 13. Первая фотография молнии

Молния может быть захватывающим объектом для съемки, и первый фотограф, сделавший снимок, сделал это в 1882 году. Фотограф Уильям Дженнингс использовал свои открытия, чтобы продемонстрировать, что молния была намного сложнее, чем первоначально предполагалось — примечание как разветвляется молния в приведенном выше фрагменте.

№ 14. Фотография первой авиакатастрофы со смертельным исходом

Фотография катастрофы, возможно, не самый приятный сюжет, но мы можем извлечь уроки из своих прошлых ошибок. На этой фотографии 1908 года запечатлена смерть авиатора Томаса Селфриджа. Самолет был экспериментальной разработкой Aerial Experimental Association, входившей в состав армии США. Самолет также нес Орвилла Райта, когда он разбился; однако он выжил.

№ 15. Первая фотография Луны

Первая фотография Луны была сделана Джоном У.Дрейпером 26 марта 1840 года. Это был дагерротип, сделанный Дрейпером из своей обсерватории на крыше в Нью-Йоркском университете. С тех пор изображение, похоже, получило значительные физические повреждения.

№ 16. Первая цветная пейзажная фотография

Первый цветной пейзаж, демонстрирующий мир в цвете, был сделан в 1877 году. Фотограф Луи Артур Дюко дю Орон был пионером в цветной фотографии и вдохновителем процесса создания этой фотографии.Снимок изображает юг Франции и правильно назван «Пейзаж южной Франции».

№ 17. Первая фотография Земли с Луны

Земля была сфотографирована с Луны во всей ее красе 23 августа 1966 года. Лунный орбитальный аппарат, путешествующий в окрестностях Луны, сделал снимок, а затем был получен в Робледо де Червиль в Испании. Это был 16-й виток орбиты лунного космического корабля вокруг Луны.

№ 18. Первая фотография торнадо

Природа может быть разрушительной силой, и это изображение торнадо было сделано в 1884 году.Фотограф был запечатлен местным фермером, выращивающим фрукты, живущим в округе Андерсон, штат Канзас. Фотограф-любитель А.А. Адамс собрал свою коробчатую камеру и сделал снимок в 14 милях от циклона.

№ 19. Первая фотография Марса

Первое изображение планеты Марс было получено аппаратом «Викинг-1» вскоре после его приземления на красную планету. Фотография была сделана 20 июля 1976 года, когда НАСА выполняло свою миссию по получению изображений поверхности планеты с высоким разрешением.Снимки были использованы для изучения марсианского ландшафта и его структуры.

№ 20. Первый трехмерный портрет президента США. Фотография

Компьютерные эксперты из Смитсоновского института и Института креативных технологий Университета Южной Калифорнии объединились для создания первого трехмерного президентского портрета. В кадре Барака Обамы использовалась изготовленная на заказ матрица из 50 светодиодов, восемь «спортивных» камер и шесть широкоугольных камер. Фотография была напечатана на 3D-принтере и доступна для просмотра в Смитсоновском институте.

Краткая история фотографии

Фотография сыграла такую ​​жизненно важную роль в истории человечества. До фотографии информация передавалась в письменном виде, из уст в уста или с помощью иллюстраций и картин. Появление фотографии ознаменовало собой первый и единственный способ полностью воспроизвести то, что видел человек, без ошибок, без преувеличения истории и без вмешательства. Это был один из величайших достижений в области человеческих технологий.



Фотографии могут рассказывать истории и одновременно служить доказательством.Это стало настоящей силой фотографии. От грубого зачатия странной коробки, похожей на проектор, под названием «камера-обскура» до современных смартфонов и цифровых зеркальных фотоаппаратов, фотографические носители прошли долгий путь. Если вам интересно узнать, как с годами изменился чудесный мир фотоаппаратов, то давайте окунемся в историю фотографии!

Хронология истории фотографии. Автор фото: Шон Энш.



Создание изображений, изображений камеры-обскуры и пинхол

Позвольте мне сказать вам кое-что — первые камеры были вовсе не камерами.Это были своего рода проекторы. Эта концепция была упомянута еще в V веке до нашей эры, когда китайский философ по имени Мози записал создание изображения из световых лучей, проходящих через маленькое отверстие в темную комнату. Он назвал эту затемненную комнату «местом сбора» или «запертой сокровищницей». Этот эффект был также упомянут греческим философом Аристотелем в «Проблемах». Это естественное оптическое явление позже стало известно как «камера-обскура» (по-латыни «темная камера») или то, что мы сейчас называем «точечным изображением».

Чтобы понять эффект точечного отверстия, представьте темную комнату с крошечным отверстием, через которое свет проникает снаружи. Свет проходит через крошечное отверстие в стене перед ним, проецируя перевернутое изображение того, что находится за пределами комнаты, на стену. Перевернутое изображение доказывает естественный закон физики, согласно которому свет распространяется по прямым линиям.

Эффект камеры-обскуры. Автор фото: Wikimedia Commons.

Вот еще один пример. Представьте, что вы фотографируете большое яркое здание.Свет из верхней части здания распространяется под углом вниз, чтобы попасть в точечное отверстие, таким образом, продолжая двигаться под углом вниз, когда он попадает в стену, на которую он проецируется. Свет из нижней части здания делает то же самое, проходя вверх через отверстие и вверх к стене. Это создает перевернутый образ.

Концепция камеры-обскуры была тщательно изучена и задокументирована в 1021 году арабским физиком Альбн Аль-Хитамом, также известным как Альхазен. На протяжении веков многие другие начали экспериментировать и изучать природу света с помощью камеры-обскуры.Многие из первых камер-обскур были большими комнатами, которые использовались для безопасного наблюдения за солнечными затмениями.

В 16 веке качество изображения было улучшено за счет добавления выпуклой линзы к диафрагме. Позже было добавлено зеркало, чтобы отражать изображение на обзорной поверхности. Это часто использовалось художниками в качестве вспомогательного средства для рисования.

Фактический термин «камера-обскура» был наконец использован в начале 17 века немецким астрономом Иоганном Кеппларом, который использовал переносную палатку для съемки в Австрии.

Камера-обскура превратилась из переносной палатки в небольшую коробку. Термин «точечное отверстие» в контексте оптики впервые был введен в книге Джеймса Фергуссона в 1764 году под названием «Лекции по избранным предметам механики, гидростатики, пневматики и оптики». В 1856 году шотландский изобретатель Дэвид Брюстер в своей книге Stereoscope описал «камеру без линз и только точечное отверстие».



Первые постоянные изображения

До начала 1800-х годов портативные камеры-обскуры в основном использовались для рисования и проецирования изображений в развлекательных целях.В 1820-х годах все резко изменилось. Французский изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с камерой-обскурой, чтобы засветить оловянную пластину, покрытую битумом. Пластина подвергалась воздействию света в течение многих часов, и когда битум затвердел на открытых участках, неэкспонированные участки можно было удалить с помощью растворителя. В результате получилось положительное изображение: светлые участки — это затвердевший битум, а темные — голое олово. Чтобы увидеть это, пластина должна быть освещена и наклонена под углом, чтобы показать контраст между светом и темнотой.

Первая фотография, сделанная в 1825 году Ньепсом. Автор фото: Джозеф Нисефор Ньепс, Wikimedia Commons.

Ньепс работал в партнерстве с французом Луи Дагером. Пара усовершенствовала процесс обработки битума, используя более чувствительную смолу и другую постэкспозиционную обработку, что привело к более короткому времени выдержки (все еще в часах) и более качественным изображениям.



Дагерротип

В 1833 году Ньепс внезапно умер, оставив все свои записи Дагеру.Продолжая работать, Дагер начал экспериментировать с нанесением изображений на металлические пластины. Результатом стало создание Дагерротипа.

Дагеротипическая фотография Луи Дагера, сделанная в 1844 году. Автор фотографии: «Жан-Батист Сабатье-Блот, Wikimedia Commons».

В процессе использовалась медная пластина, покрытая серебром, экспонированная в парах йода для создания йодного покрытия серебра перед воздействием света. После экспонирования результат был положительным при освещении и просмотре.Время выдержки все еще было непрактично большим, пока Дагер не обнаружил, что пластина с невидимо слабым или «скрытым» изображением от гораздо более короткой выдержки может «проявляться» до полной видимости с помощью паров ртути. Затем горячий раствор соли использовался для стабилизации или «фиксации» изображения путем удаления оставшегося йодида серебра. Это привело к тому, что время экспонирования составило всего несколько минут — подвиг, о котором миру было объявлено в 1839 году. Процесс дагерротипа стал наиболее часто используемым процессом до следующего нового открытия в 1850-х годах.



Эмульсионные пластины

Англичанин по имени Фредерик Скотт Арчер и француз по имени Гюстав Ле Грей, как говорят, почти одновременно изобрели коллодиевый процесс, или «коллодиевый процесс мокрых пластин», в 1851 году. В пластинах использовался процесс эмульсии вместо простого покрытия, что привело к гораздо более быстрое время экспозиции всего за несколько секунд. Пластины с коллодием необходимо было покрыть, сенсибилизировать и проявить в течение пятнадцати минут, что потребовало использования переносной темной комнаты.Наиболее распространенными эмульсионными пластинами были амбротипы, которые изготавливались на стеклянных пластинах, и тинтайп, которые изготавливались на жестяных пластинах.

Президент Линкольн с генералом Джорджем Б. Макклелланом и группой офицеров. Автор фото: Александр Гарднер, Wikimedia Commons.

Этот более дешевый, быстрый и эффективный способ создания фотографий мгновенно вытеснил дагерротип. Многие фотографии времен Гражданской войны в США были сделаны на пластинах из эмульсии, а фотографы носили портативные фотолаборатории по полям.



Сухие пластины

Процесс изготовления пластин влажной эмульсии стал революционным открытием. Однако процесс все еще не был идеальным, потому что пластины нужно было сенсибилизировать, экспонировать, пока они еще влажные, и обрабатывать сразу после этого. Ричард Мэддокс, английский врач и фотомикограф, заметил, что пары эфира от влажных пластин начинают влиять на его здоровье. Он начал поиск альтернативы и в 1871 году открыл новый процесс, который назвал «сухой пластиной».

Сухой стеклянный негатив. Автор фотографии: «Библиотека Конгресса, Wikimedia Commons».

Этот метод, также известный как «желатиновый процесс», радикально изменил фотографию. Сенсибилизируя бромид кадмия и нитрат серебра, нанесенные на стеклянную пластину желатиновым покрытием, пластины можно было хранить и использовать по мере необходимости, а не готовить так, как они были необходимы, как влажные пластины. Это ознаменовало начало новой эры в фотографии. Быстро были внесены улучшения, уменьшив время выдержки, чтобы камеры можно было носить с рук.

Постепенно появился механический затвор. Это позволило фотографам быть более мобильными, делать фотографии быстрее и эффективнее.



Kodak

Американский предприниматель по имени Джордж Истман вошел в мир фотографии в конце 1880-х годов. На рынке появлялись коммерческие портативные камеры меньшего размера, но компания под названием Kodak Eastman произвела самую простую в использовании камеру.

В 1888 году житель Нью-Йорка создал камеру, в которой использовался цилиндрический рулон бумажной пленки, содержащий 100 кадров.Когда была использована последняя экспозиция, всю камеру отправили обратно в Kodak для проявления. Благодаря лозунгу «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» камера Kodak значительно ускорила рост любительской фотографии.

Слоган Kodak. Автор фото: Wikimedia Commons.

Рулон пленки на бумажной основе был заменен в следующем году пластиковой нитроцеллюлозной пленкой, изобретенной преподобным Ганнибалом Гудвином из Нью-Джерси в 1878 году. В то время как другие компании предлагали камеры для коммерческого использования, Kodak действительно захватила рынок.Простота использования и относительно невысокая стоимость камеры Kodak позволили фотографии получить широкое распространение. Это больше не было занятием, предназначенным только для профессиональных фотографов и состоятельных людей. Теперь фотографировать для себя мог практически любой желающий.



Война и фотожурналистика

С 1853 по 1856 год союзные войска Великобритании, Франции, Сардинии и Турции воевали против России. Художник и фотограф по имени Роджер Фентон был первым официальным фотографом, которого послали задокументировать войну фотографиями.Из-за размера, веса и длительного времени экспозиции своего оборудования он мог снимать только неподвижные объекты и пейзажи. За время своего пребывания на фронтах он сделал более 300 широкоформатных изображений, которые были выставлены в галереях, а некоторые из них были опубликованы в печати в Illustrated London News.

«Долина тени смерти» Фотография Крымской войны. Грунтовая дорога в овраге, усыпанная пушечными ядрами, около 1855 года. Фото: ‘Роджер Фентон, Wikimedia Commons’.

Это повторилось с человеком по имени Мэтью Брэди во время Гражданской войны в США.Брэди путешествовал по линии фронта с 20 помощниками, делая снимки до, после и даже во время сражений. Однако технологии в то время не позволяли ему запечатлеть движение. Основное различие между работами Брэди и Фентона заключалось в том, что Фентон не так сильно верил в безобразие войны. Вместо этого он хотел продемонстрировать славу войны. Было ли это вопросом этики или порядка, он не фотографировал раненых солдат. С другой стороны, фотографии Брэди показали истинную жестокость войны.Он фотографировал раненых солдат, что означало огромный шаг к продвижению истины в повествовании историй и современной журналистике с фотографиями.

Раненый солдат Союза, Гражданская война в США, 1865 г. Фото: «Мэтью Брэди, Управление национальных архивов и документации США, Wikimedia Commons».

Фотографы начали использовать фотографию, чтобы помогать журналистам рассказывать истории. Слышать или читать слова о чем-то — это одно, но сила фотографии неоспорима.Издания начали отправлять фотографов с журналистами для документирования событий. Фотография вскоре стала частью средств массовой информации.

Поднятие флага на Иво Джимо, снято в 1945 году. Фото: «Джоэл Розенталь, Wikimedia Commons».

В 1939 году разразилась Вторая мировая война, и фотожурналисты переняли новый стиль в документации о войне. Это было сочетание желания правды на их фотографиях и давления друг на друга, чтобы привлечь больше внимания. Усовершенствования технологий означали, что постановочные и постановочные фотографии предыдущих войн обрели более реалистичный и грубый вид за кулисами.На таких фотографиях, как «Поднимая флаг на Иво Джимо» Джоэла Розенталя, запечатлены реальные моменты истории, когда они произошли. Новые достижения в области технологий позволили фотографам перемещаться и снимать фотографии в действии.

Это стало известно как настоящая фотожурналистика. Это был поворотный момент в истории фотографии, потому что он проиллюстрировал правду о событиях и сформировал средства массовой информации для будущего.

Обложка журнала Life от 27 марта 1944 года. Автор фото: Джордж Роджер, Wikimedia Commons.

В период с 1930-х по 1970-е годы фотожурналистика переживала «золотой век». Технологии продвинулись еще дальше, и общественный интерес к фотографии резко вырос. Люди хотели увидеть настоящую документацию событий. Они считали, что изображения полностью рассказывают историю. Журналы, основанные на фотографиях, такие как LIFE, The New York Daily News и Berliner Illustrate Zeitung, начали нанимать большое количество фотографов, использующих фотоэссе для распространения новостей среди общественности.



Мгновенная пленка

В 1948 году человек по имени Эдвин Х.Лэнд и его компания Polaroid представили первую коммерческую камеру для мгновенной фотосъемки. Это была камера модели 95 Land. Эта камера использовала секретный химический процесс, чтобы проявить пленку внутри камеры менее чем за минуту.

Камера Polaroid 95 Land. Автор фотографии: «Дадро, Wikimedia Commons».

Хотя камера была довольно дорогой, идея мгновенных фотографий привлекла внимание публики. Представьте себе процесс до моментальной пленки; вы покупаете камеру, делаете 100 фотографий (на это уйдет столько времени, сколько вам потребуется на то, чтобы закончить), затем отправляете камеру обратно, ждете, пока она проявится, и, наконец, ваши фотографии будут доставлены.С момента покупки фотоаппарата до получения фотографий может пройти несколько месяцев. Как видите, идея мгновенной пленочной камеры, должно быть, шокировала публику.

К 1960-м годам у Polaroid на рынке появилось несколько моделей мгновенных фотоаппаратов, которые были чрезвычайно популярны.



Черно-белое в цветное

Хотя обработка цвета в фотографии изучалась на протяжении всего XIX века, только в середине XX века она стала коммерчески жизнеспособной.Ранние эксперименты с цветной фотографией приводили к нестабильным результатам и изображениям, на которых цвета в конечном итоге блекли и исчезали. Два французских изобретателя, Луи Дюко де Орон Шарлек Кро, были одними из первых, кто запатентовал методы цветной фотографии в 1862 году. Однако первая цветная фотография была приписана знаменитому шотландскому физику Джеймсу Клерку Максвеллу, который был известен своими работами в области электромагнетизма. . Он добился этого, сфотографировав тартановую ленту три раза — один с желтым фильтром, один с красным фильтром и один с синим фильтром.Затем он объединил составное изображение, чтобы создать цвета. Он должен был имитировать процесс обработки цвета человеческим глазом.

Первая цветная фотография, сделанная в 1861 году. Автор фото: «Джеймс Клерк Максвелл».

Процесс цветной фотографии за это время претерпел множество заметных поворотов и поворотов, но только в 1935 году он стал коммерчески использоваться, когда компания Kodak выпустила свою первую трехцветную пленку «Kodachrome». Первоначально Kodachrome выпускался только для домашних фильмов формата 16 мм.В следующем году была представлена ​​8-миллиметровая домашняя кинопленка и 35-миллиметровая фотопленка.

Цветная пленка была намного дороже черно-белой пленки. К тому же было труднее пользоваться. Таким образом, даже в 1950-х годах черно-белая пленка все еще была нормой для публики.

По мере развития технологий стоимость цветной пленки снизилась, и она стала более широко использоваться, заменив черную и белую. В 1963 году компания Polaroid представила первую мгновенную цветную пленку, создав новую волну цветового энтузиазма.



Asahi и Nikon

В 1950-х годах две японские компании подняли фотографию на новый уровень. Asahi (позже ставшая Pentax) и Nikon представили однокамерный зеркальный объектив (SLR), который по сей день остается наиболее широко используемой системой для фотографии.

Камеры претерпели значительные изменения с годами. Автор фото: Unsplash.

В зеркальных камерах

за объективом используется подвижное зеркало, которое отражает изображение в объективе на видоискателе. Преимущество этого заключается в том, что фотограф видит именно то, что будет записано на носитель изображения.Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, зеркало поднимается, и свет проходит прямо на среду изображения. Nikon также представила свои зеркальные фотоаппараты серии F со сменными объективами, которые предлагали больше разнообразия и захватывающей способности. Это сделало камеры более простыми и эффективными как для профессионалов, так и для любителей, что еще больше усилило растущую любовь публики к фотографии.



Компактные камеры

Фотография начала привлекать внимание всего мира.Каждый хотел запечатлеть свою версию окружающего мира, от любителей до художников и профессионалов. Однако для обычного человека кривая обучения все еще была немного высокой. Для того, чтобы использовать камеру, вам все еще нужно было иметь хорошее представление об основных принципах работы камеры, а оборудование было довольно громоздким.

Компактные фотоаппараты принесли фотографию в массы. Автор фото: «Дирк Мейер, Wikimedia Commons».

В конце 1970-х — начале 1980-х годов даже это изменилось.Чтобы еще больше упростить коммерческое использование камер населением, были введены компактные камеры «наведи и снимай». Эти маленькие, легкие и умные камеры сделали фотографию доступной для всех, даже для детей.

Первая компактная камера «наведи и снимай», C35 Jasupin, была выпущена Konica в 1977 году. Эта камера имела систему автоматической фокусировки. Кроме того, он может автоматически рассчитывать необходимые выдержку и диафрагму, давая правильно экспонированную фотографию одним нажатием кнопки спуска затвора.В то время как профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали использовать зеркальные камеры для большего контроля, компактная камера захватила рынок для повседневного использования. Они быстро стали неотъемлемой частью каждой семьи, удобны в использовании и забавны при фотографировании и запоминании. С этого момента кривая развития технологий камеры продолжала стремительно расти.



Цифровые фотоаппараты

Первое записанное цифровое изображение было получено в 1975 году, задолго до того, как цифровые камеры стали доступны на рынке.Инженеру Kodak по имени Стивен Сассон было поручено создать цифровое изображение. Он разработал восьмифунтовую камеру без движущихся частей, которая записывала в цифровом формате, и в декабре 1975 года она сделала первое цифровое черно-белое изображение.

Затем, в 1988 году, Fuji представила первую цифровую камеру, предназначенную для потребителей, Fuji Fujix DS-1P. Эта камера с разрешением 400 000 пикселей так и не попала на рынок, но к ней прилагалась огромная технология. В камере была съемная карта памяти SRAM (статическая RAM), разработанная Toshiba.Это был первый признак многоразовой памяти — концепции, которая в конечном итоге навсегда изменила фотографию.

Первая цифровая камера, которая появится на публичном рынке, появится лишь несколько лет спустя. В 1991 году компания Nikon выпустила Nikon F3, первую коммерчески доступную цифровую зеркальную камеру. Камера с разрешением 1,3 мегапикселя требовала, чтобы фотограф носил внешний источник памяти на плече с помощью ремня. Он все еще немного опережал свое время, наряду с несколькими другими моделями, которые предлагали другие компании.

Nikon F3, первая цифровая камера, появившаяся на рынке в 1991 году. Автор фото: JamesPFisherIII, Wikimedia Commons.

В 1994 году компания Kodak в сотрудничестве с Associated Press выпустила камеру Kodak / AP NC2000, специально предназначенную для фотожурналистов. У него был только 1,3-мегапиксельный сенсор, как у Nikon F3, но огромным достижением стала возможность использовать съемные карты памяти и чувствительность ISO 1600. Оба эти улучшения были огромным успехом на тот момент. Ценник на это оборудование? О, всего лишь 17 950 долларов!

С этого момента производители цифровых фотоаппаратов продвинули технологии еще дальше и наконец пришли к камерам, которые есть у нас сегодня.



Камеры для смартфонов

По мере того, как камеры становились умнее, меньше, легче и эффективнее, развивались и мобильные телефоны. Эра сотовых телефонов наступила уже в 80-х годах. Они тоже становились меньше и умнее.

К середине 90-х мобильные телефоны стали обычным предметом для ношения, во многом как наведи и снимай фотоаппарат, поэтому неудивительно, что в 1997 году дебютировал первый прототип сотового телефона с камерой. Изобретатель по имени Филип Кан поделился первым изображением, сделанным на камеру телефона: фотографией своего новорожденного ребенка, которую он отправил 2000 людям по сотовому радио.Первым телефоном с камерой, появившимся на рынке, был телефон Kyocera VP-210 в Японии. Телефон мог записывать 20 фотографий и видео со скоростью 2 кадра в секунду.

Первый телефон с камерой: Kyocera VP-210. Автор фото: Morio, Wikimedia Commons.

По пятам за ним последовала модель SHARP J-SH04, изобретенная Филиппом Каном. Очень скоро за ними последовали Nokia, Sony Ericsson и другие, и началась революция камерофонов.

Не намного позже Apple выпустила первый iPhone в 1997 году, и все мы знаем, как он оттуда пошел.С тех пор iPhone захватил рынок, навсегда изменив повседневную фотографию, общение, средства массовой информации и, в конечном итоге, человеческое поведение.



Как фотография изменила мир

Общее влияние фотографии на мир заключается в ее способности донести правду до глаз людей. В старом мире, где можно было получить информацию только из устного или письменного рассказа, рисунка или живописи, мы были во многом во власти автора.В зависимости от источника рассказ может быть полностью преувеличенным или даже ложным. Даже рисунки и картины можно было изменить, чтобы «улучшить» сцену. Некоторые даже возразят, что это было частью искусства.

Однако, когда в мир появилась фотография, она позволила рассказать правду о событии. Раньше фотографию нельзя было лгать или изменять. Фотографы стали для новостей и СМИ не менее важными, чем писатели. Фотография также позволила публике навсегда запечатлеть воспоминания — часть их жизни.Он достиг такого величия в истории человечества и продолжает это делать.

Фотография широко использовалась в средствах массовой информации. Автор фото: Unsplash.

Сегодня фотография стала неотъемлемой частью жизни. Он везде, куда ни глянь, и во всем, что мы делаем. С развитием технологий и Интернета весь мир теперь использует цифровую информацию, отображаемую в виде текста, фотографий и видео. Современные камеры имеют небольшие размеры, даже на вашем смартфоне, и их можно брать с собой куда угодно.Объем памяти практически неограничен, и все может быть мгновенно разделено по всему миру. Какое это было грандиозное достижение. Возможность делиться событиями, новостями или просто поддерживать связь — это, мягко говоря, ошеломляет.

Конечно, у того, что мы называем современной фотографией, есть недостатки. Неограниченное хранилище, простота доступа и мгновенный обмен, я задаюсь вопросом, обесценил ли он фотографии в определенном смысле.Раньше было сложно сделать фотографию, и у вас был предел, поэтому было гораздо больше думать о том, чтобы сделать ее. Каждая отдельная фотография имела большую ценность и важность. В наши дни люди будут делать более 1000 фотографий одного и того же, а в конце концов использовать одну.

Неужели фотографии стали незаменимыми из-за их доступности?

Куда пойдут технологии? Автор фото: Unsplash.

Другая проблема в том, что мы, как общество, стали одержимы имиджем.Я имею в виду не только самолюбие, поверхностность, тщеславие и сотню селфи (ну и это тоже). Я буквально говорю о нашем аппетите к изображениям. Подумайте об открытии поиска в Google или Instagram: сколько фотографий ваш мозг потребляет за день? Наше воздействие на фотографии безгранично. Прокрутка продолжается и продолжается. Это хорошо?

Фотографии больше не ограничиваются фотоальбомами. Автор фото: Unsplash.

Без сомнения, фотография чудесным образом изменила мир.Он принес свет в мир так, как ничего раньше не могло быть. Однако в наши дни изображениями легче управлять с помощью программного обеспечения. Трудно даже понять, реалистичны ли сцены, которые мы видим в наши дни, или они просто отражают видение художника. Это может быть благословение или проклятие, в зависимости от того, как вы на это смотрите. Фотография так сильно эволюционировала и так сильно повлияла на общество, что возникает вопрос: куда она пойдет дальше?

Фотография прошла долгий путь.Автор фото: Unsplash.



Заключение

Путь, по которому фотография пошла с самого начала, — это увлекательная история, концептуализированная сначала философами, рожденная учеными, воспитанная художниками и принятая журналистами. В наши дни почти каждый человек на Земле участвует в фотографировании. По оценкам, ежегодно делается более одного триллиона фотографий. Сегодня невозможно выйти в общественное место, не увидев людей, фотографирующих с помощью смартфонов или фотоаппаратов.

Фотография изменила способ распространения информации по всему миру. Он показал уродливые ужасы войны, вскрыл первозданную красоту природы и запечатлел фрагменты истории, которые будут навсегда увековечены для будущих поколений.


Об авторе: Шон Энш — пейзажный фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.


Хотите вывести свою фотографию на новый уровень? Присоединяйтесь к одному из наших фото-туров и семинаров в Исландии.Это лучшее место, чтобы улучшить свои навыки фотографии!

Рождение фотографии — napoleon.org

Фотография настолько вездесуща сегодня — будь то в науке, рекламе, средствах массовой информации о текущих событиях, пропаганде или просто в наших собственных снимках — трудно представить мир без нее. И все же 200 лет назад его не существовало. В период между двумя экспериментами Наполеона и во Франции, и в Англии проводились эксперименты, и к тому времени, когда племянник Наполеона Луи-Наполеон стал императором Франции в 1852 году, фотография произвела свою маленькую революцию.

Что такое фотография?

Слово «фотография» буквально означает «рисование светом». Это слово предположительно было впервые придумано британским ученым сэром Джоном Гершелем в 1839 году от греческих слов phos (родительный падеж phōtós), означающего «свет», и graphê , означающего «рисунок или письмо». Технология, которая привела к изобретению фотографии, по сути, сочетает в себе две различные науки: оптику — схождение световых лучей для формирования изображения внутри камеры — и химию, позволяющую фиксировать это изображение и постоянно записывать его на светочувствительный (светочувствительный) ) поверхность.

Первая камера?

Уже в эпоху Возрождения (несколькими столетиями раньше) художники начали использовать своего рода примитивную «камеру», называемую camera obscura (латинский термин, буквально означающий «темная комната», от которого происходит наше современное слово «камера»), чтобы точнее копировать природу с помощью рисунка. Это естественное оптическое явление наблюдалось уже сотни (даже тысячи) лет: если ярко освещенная сцена или объект помещается напротив отверстия, вырезанного в стороне затемненного пространства (комнаты или контейнера), лучи света отражаются от этого объекта, проходя через отверстие, сходятся в перевернутом изображении, которое можно увидеть как «спроецированное» на поверхность внутри контейнера.Но камера obscura позволяла просматривать это изображение только в реальном времени. Чтобы записать его навсегда, художникам все равно приходилось вручную обводить изображение внутри камеры.

Ранние фотографические эксперименты

Примерно в 1800 году в Англии Томас Веджвуд (сын Джозайи Веджвуда, известного гончара) сумел создать внутри камеры-обскуры черно-белое негативное изображение на бумаге или белой коже, обработанной нитратом серебра, известным белым химическим веществом. темнеть на свету.Однако он не смог навсегда исправить изображение, потому что более светлые части изображения также стали темными, если смотреть на них на свету более нескольких минут. Его открытие было опубликовано в научном журнале в 1802 году химиком Хамфри Дэви и переведено на французский язык.

Первая фотография

Улучшенная версия изображения, полученного Нисефором Ниепсом из окна в Ле Гра 1826/7 (см. Оригинал здесь)

Затем, в 1816 году (когда Наполеон только что прибыл на остров Святой Елены), француз Нисефор Ниепс сумел запечатлеть небольшие изображения камеры на бумаге, обработанной хлоридом серебра (еще одно химическое вещество, чувствительное к свету).Однако, как и Веджвуд, он еще не смог исправить и сохранить эти изображения.

Итак, он начал экспериментировать с другими светочувствительными веществами, и в 1822 году Ньепс изобрел процесс, который назвал «гелиография» (опять же, используя греческие слова, на этот раз означающие «рисунок солнца», из helios и graphê ). . А в 1826/7 году Ньепсу удалось сделать самый ранний из сохранившихся фотоаппаратов. Он представлял собой вид из окна в Ле Гра (его родной город в Бургундии, Франция), запечатленный на оловянной пластине, покрытой битумом, разбавленным лавандовым маслом.Время воздействия составляло, вероятно, несколько дней.

Дагерротип — первый коммерческий успех

Дагерротип Луи Дагера в 1844 году. Автор Жан-Батист Сабатье-Блот

. Несколько лет спустя Ньепс вступил в партнерство с Луи Дагером, и вместе они улучшили процесс гелиографа, заменив более светочувствительную смолу и улучшив обработку после экспонирования. После того, как Ньепс умер в 1833 году, Дагер разработал технику, в которой покрытая серебром медная пластина, испаренная парами йода, образовывала йодид серебра при воздействии света в камеру.Он совершил крупный прорыв, когда обнаружил, что «скрытое» (почти невидимое) изображение, полученное при кратковременной экспозиции, можно развить и сделать видимым, подвергая его воздействию паров ртути: таким образом, время экспозиции (которое ранее составляло несколько часов) могло сократиться до нескольких минут. 7 января 1839 года открытие Дагера было представлено на заседании Французской академии наук, и из-за важности открытия французское правительство решило выплатить Дагеру пожизненную стипендию (зарплату) в обмен на то, что метод будет свободно распространяться. доступен всем, кто хотел его использовать, вместо того, чтобы запатентовать его.

Дагерротип, как было названо изобретение Дагера, имел немедленный успех, обеспечив относительно недорогой и точный способ изображения сцен и лиц, которые раньше приходилось рисовать или раскрашивать вручную. В течение нескольких лет фотостудии появились по всему Парижу и даже по всему миру, поскольку все подающие надежды средние классы хотели, чтобы их портреты делались. Говорят, что фотографический аппарат был доставлен на остров Святой Елены, чтобы сфотографировать тело Наполеона I, когда оно было эксгумировано в 1840 году, но материал был поврежден и не работал.

Воспроизводимость

В то же время, когда Дагер совершенствовал свой процесс, англичанин Уильям Фокс Талбот в 1835 году преуспел в создании негативных фотографических изображений, используя технику, аналогичную ранним экспериментам Ньепса, и требовавшую длительной выдержки (не менее часа). . Прочитав об открытии Дагерра, Талбот усовершенствовал метод, с помощью которого бумажный негатив можно было экспонировать всего одну или две минуты, создавая «скрытое» изображение, которое затем можно было химически «проявить» и сделать видимым.Полученный полупрозрачный негатив, несмотря на то, что он был менее детализирован, чем дагерротип, имел то преимущество, что его можно было использовать для создания нескольких позитивных копий. Талбот опубликовал свои результаты, которые стали известны как «талботип» или, чаще, «калотип» (от греческого kalos , что означает «красивый» и tupos , что означает «впечатление») в 1841 году, и это стало прототипом для процесс негативно-позитивной печати, который останется основой аналогового фотографического воспроизведения на протяжении 19 -го -го и 20-го -го веков до изобретения цифровой фотографии.

Посмотрите видео процесса калотипирования.

Критика новой среды

Оноре Домье: наиболее практичная позиция для создания красивого портрета с дагерротипом, 1847 г.

Тем не менее, во Франции новая технология вызвала некоторое сопротивление, особенно со стороны художников, которые, возможно, опасались, что фотографы выгонят их из бизнеса! Некоторые из них, например, сатирический карикатурист Оноре Домье, без колебаний высмеивали самых успешных фотографов и их клиентов.Поэт и искусствовед Бодлер видел в фотографии удовлетворение врожденных материалистических и нарциссических тенденций современного общества (он бы возненавидел селфи!): «Грязное общество бросилось, как одинокий Нарцисс, созерцать свое тривиальное изображение на металлической [пластине]». .

Художники-фотографы и новаторы

Однако некоторые художники, видя творческий потенциал новой среды, фактически сами обратились к фотографии. Одним из них был Гюстав Ле Грей, художник, который создал свои собственные портретные студии, где он не только фотографировал друзей, семью и известных клиентов, но также обучал фотографической технике других фотографов и даже изобретал новые техники.В 1848 году он понял, что нанесение воска на бумажные негативы сделало их более восприимчивыми к деталям. Затем в 1850 году он изобрел стеклянный отрицательный процесс, известный как «мокрый коллодий» (который был усовершенствован Фредериком Скоттом Арчером). Этот метод, который давал более подробные изображения, чем калотип, но мог быть воспроизведен, в отличие от дагерротипа, казалось, сочетал в себе лучшее из обоих миров.

Императорское покровительство новой среде

Гюстав Ле Грей, принц-президент Луи-Наполеон, 1852 г.

Гюстав Ле Грей был первым официальным фотографом главы французского государства — принца-президента Луи-Наполеона Бонапарта (племянника Наполеона I), который впоследствии стал Император в 1852 году.Как и другие монархи, такие как королева Виктория, Луи-Наполеон быстро понял, что фотография дает возможность представить себя и свою семью своим подданным как реальных людей. Фотографии могли быть воспроизведены в большом количестве и в различных форматах (от карманных «визитных карточек» до специальных изданий в рамках, имитирующих традиционные нарисованные портреты).

Научные миссии

Но новая среда не ограничилась доходной деятельностью портретной живописи.Вскоре фотографы стали пользоваться спросом для документирования всевозможных предметов в научных целях. Наполеон III сам инициировал несколько из этих комиссий, таких как создание точных документальных изображений исторических зданий по всей Франции, которые нуждались в реставрации (известные как «Гелиографическая миссия») или составление отчетов о новом военном лагере, заказанном Наполеоном III в Шалон. Крымская война 1853-1856 годов, проигранная Российской империей в результате союза Франции, Великобритании, Османской империи и Сардинии, была первой, которая была задокументирована фотографически.

Начало пресс-фотографии

Тибо, Баррикада на улице Сен-Мор-Попинкур перед атакой войск генерала Ламорисьера, 1848 г.

До изобретения фотографии текущие события и новости сообщались в основном письменным словом или иногда с помощью гравированных копий рисунков или картин. Только в 1848 году была воспроизведена фотография текущего события — баррикады на улице Сен-Мор (25-26 июня), части продолжающейся напряженности после революции 1848 года и провозглашения Второй Французской республики (около двух через несколько недель после мероприятия!) в виде гравюры в иллюстрированном журнале.После 1860 года журналы прямо упоминали, когда гравюра была сделана с фотографии, и, косвенно, придавали вес предполагаемой аутентичности представленной сцены.

Фотографическое проникновение в историю

Реализм фотографии добавляет уникальное визуальное измерение в наше понимание Второй Французской Империи. Мы можем смотреть в лица главных героев, императорской семьи, других личностей. Мы также можем заметить, что они решили показать, а что — не показывать, точно так же, как Наполеон I тщательно организовывал свой публичный имидж, когда заказывал художникам картины, изображающие себя и свои подвиги.

Почему бы не взглянуть на несколько портретов Наполеона I и сравнить их с официальными фотографиями его племянника Наполеона III…

Ребекка Янг (февраль 2017)

Анимированная история · SFMOMA

Чем была фотография до пленки и фотобумаги? Перед ставнями и регулируемыми проемами? Пионерам среды пришлось экспериментировать и изобретать. Им пришлось создать собственное прецизионное оборудование и смешать химически активные вещества.В этой видеоколлекции вы познакомитесь с бесстрашными личностями, которые трудились в темноте, чтобы раскрыть зарождающееся искусство фотографии.

Путешествие по 1800-м годам, где Уильям Генри Фокс Талбот впервые исследует захват изображений с помощью света, а Карлтон Уоткинс использует свою камеру с гигантской пластиной для фотографирования пейзажей. Затем посмотрите, как Джулия Маргарет Кэмерон бросает вызов устоявшимся методам, чтобы придать своим изображениям характерную воздушность. Станьте свидетелем предшественника кинематографической анимации благодаря изобретательским методам Эдверда Мейбриджа и, наконец, войдите в 20-й век, чтобы увидеть, как Ман Рэй раздвигает границы фотографии, нарушая все правила.

Солнечные фотографии: Генри Фокс Талбот и первые фотографии

Изобретение фотографии в 1839 году навсегда изменило взгляд людей на мир. Но этот выдающийся прорыв нельзя приписать одному человеку — в то время как Уильям Генри Фокс Талбот тихо трудился в Англии, Луи Дагер трудился отдельно во Франции, и объявления об их открытиях делались с разницей в несколько недель. Узнайте о необычном стремлении, которое привело Талбота к его решающему нововведению.

Пики и опасности: жизнь Карлтона Уоткинса

В 1860-х Карлтон Уоткинс загрузил упряжку мулов со своим гигантским фотоаппаратом и стеклянными негативами и отправился в долину Йосемити. Сделанные им фотографии помогли заложить основу американской пейзажной фотографии до того, как землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году разрушило большую часть работы его жизни. Окунитесь в необыкновенную историю художника, почти стертого из истории.

Картины из стеклянного дома: портреты Джулии Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон взялась за камеру в возрасте сорока восьми лет, превратив курятник в фотостудию и пригласив друзей изображать из мифов и легенд.Критики того времени открыто враждебно относились к ее неортодоксальным методам, но она продолжала настаивать. Узнайте историю создания потусторонних портретов Кэмерона.

Кусочки времени: кинематографическое наследие Идверда Мейбриджа

Идверда Мейбриджа сегодня помнят за его новаторские фотографические исследования движения, которые в конечном итоге привели к развитию кино. Его наняли, чтобы сфотографировать движение лошади, чтобы доказать, что копыта лошади не касаются земли на рыси.Впоследствии Мейбридж изобрел зоопраксископ, чтобы показывать свои неподвижные изображения в быстрой последовательности, метод, который заложил основу для создания кинофильмов.

«Преступления против фотографии»: Ман Рэй и «райограф»

Ман Рэй начал фотографировать в 1920-х годах, в разгар движения Дада. В результате несчастного случая в темной комнате он вскоре обнаружил новый способ создания фотографий без камеры. Познакомьтесь с художником, который, как он выразился, совершил «преступления против химии и фотографии» и создал одни из самых запоминающихся и знаковых картин своего времени.

Ищете еще видео с исполнителями? Проверьте SFMOMA на YouTube.

История фотографии: точечные отверстия в цифровые изображения

Фотография как средство массовой информации существует менее 200 лет назад. Но за этот короткий период истории он превратился из грубого процесса с использованием едких химикатов и громоздких камер в простое, но изощренное средство мгновенного создания и обмена изображениями. Узнайте, как фотография изменилась со временем и как выглядят камеры сегодня.

Перед фотографией

Первые «камеры» использовались не для создания изображений, а для изучения оптики. Арабский ученый Ибн аль-Хайтам (945–1040), также известный как Альхазен, считается первым человеком, изучившим то, как мы видим. Он изобрел камеру-обскуру, предшественницу камеры-обскуры, чтобы продемонстрировать, как можно использовать свет для проецирования изображения на плоскую поверхность. Более ранние упоминания о камере-обскуре были найдены в китайских текстах, датируемых примерно 400 г. до н. Э.И в трудах Аристотеля около 330 г. до н. Э.

К середине 1600-х годов, с изобретением тонко обработанных линз, художники начали использовать камеру-обскуру, чтобы рисовать и раскрашивать сложные изображения реального мира. Волшебные фонари, предшественники современного проектора, также начали появляться в это время. Используя те же оптические принципы, что и камера-обскура, волшебный фонарь позволял людям проецировать изображения, обычно нарисованные на стеклянных предметных стеклах, на большие поверхности. Вскоре они стали популярной формой массового развлечения.

Немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце провел первые эксперименты с фоточувствительными химическими веществами в 1727 году, доказав, что соли серебра чувствительны к свету. Но Шульце не экспериментировал с созданием постоянного изображения, используя свое открытие. Этого придется подождать до следующего столетия.

Первая в мире фотография, сделанная Нисефоной Ньепсом в 1826 году из своего окна во Франции.

Bettmann / Getty Images

Первые фотографы

Летом 1827 года французский ученый Джозеф Нисефор Ньепс создал первое фотографическое изображение с помощью камеры-обскуры.Ньепс поместил гравюру на металлическую пластину, покрытую битумом, а затем выставил ее на свет. Темные участки гравюры блокировали свет, но более белые участки позволяли свету вступать в реакцию с химическими веществами на пластине.

Когда Ньепс поместил металлическую пластину в растворитель, постепенно появилось изображение. Эти гелиографы, или солнечные отпечатки, как их иногда называют, считаются первыми фотографическими изображениями. Однако процесс Ньепса требовал восьмичасового воздействия света, чтобы создать изображение, которое вскоре исчезнет.Возможность «исправить» изображение или сделать его постоянным появилась позже.

Бульвар Темпл в Париже — это дагерротип, сделанный Луи Дагером около 1838/39 года.

Луи Дагер

Его коллега, француз Луи Дагер, также экспериментировал со способами захвата изображения, но ему потребовалась еще дюжина лет, прежде чем он смог сократить время экспозиции до менее 30 минут и предотвратить исчезновение изображения после этого. Историки называют это нововведение первым практическим процессом фотографии.В 1829 году он заключил партнерство с Ньепсом, чтобы улучшить процесс, разработанный Ньепсом. В 1839 году, после нескольких лет экспериментов и смерти Ньепса, Дагер разработал более удобный и эффективный метод фотографии и назвал его своим именем.

Процесс дагерротипирования Дагерра начался с закрепления изображений на листе посеребренной меди. Затем он отполировал серебро и покрыл его йодом, создав поверхность, чувствительную к свету. Затем он поместил пластину в фотоаппарат и выставил ее на несколько минут.После того, как изображение было нарисовано светом, Дагер омыл пластину в растворе хлорида серебра. Этот процесс создал стойкое изображение, которое не изменилось бы под воздействием света.

В 1839 году сын Дагера и Ньепса продал права на дагерротип французскому правительству и опубликовал буклет с описанием этого процесса. Дагерротип быстро завоевал популярность в Европе и США. К 1850 году только в Нью-Йорке насчитывалось более 70 студий дагерротипов.

Процесс от отрицательного к положительному

Недостатком дагерротипов является то, что они не могут быть воспроизведены; каждый — уникальный образ.Возможность создавать несколько гравюр появилась благодаря работе Генри Фокса Талбота, английского ботаника, математика и современника Дагера. Тальбот сенсибилизировал бумагу к свету с помощью раствора соли серебра. Затем он выставил бумагу на свет.

Фон стал черным, а объект был отображен в градациях серого. Это был негативный образ. С бумажного негатива Талбот сделал контактные отпечатки, поменяв местами свет и тени, чтобы создать детальную картину. В 1841 году он усовершенствовал этот процесс негативной печати и назвал его калотипом, что по-гречески означает «красивая картина».»

Коллекция старинных семейных фотографий Tintype.

Фотографии Кэтрин Донохью / Getty Images

Другие ранние процессы

К середине 1800-х годов ученые и фотографы экспериментировали с новыми способами съемки и обработки изображений, которые были более эффективными. В 1851 году английский скульптор Фредерик Скофф Арчер изобрел негатив с мокрой пластиной. Используя вязкий раствор коллодия (летучего химического вещества на спиртовой основе), он покрыл стекло светочувствительными солями серебра.Поскольку это было стекло, а не бумага, эта влажная пластина создавала более стабильный и детальный негатив.

Как и в дагерротипах, в тинтипах использовались тонкие металлические пластины, покрытые светочувствительными химикатами. В процессе, запатентованном в 1856 году американским ученым Гамильтоном Смитом, для получения положительного изображения использовалось железо вместо меди. Но оба процесса нужно было быстро разработать, прежде чем эмульсия высохла. В полевых условиях это означало носить с собой переносную фотолабораторию, полную токсичных химикатов в хрупких стеклянных бутылках.Фотография была не для слабонервных или тех, кто путешествовал легко.

Ситуация изменилась в 1879 году с появлением сухой пластины. Как и фотография с мокрой пластины, в этом процессе для захвата изображения использовалась стеклянная негативная пластина. В отличие от процесса мокрой пластинки, сухие пластины покрывали сухой желатиновой эмульсией, что означало, что они могли храниться в течение определенного периода времени. Фотографам больше не требовались переносные фотолаборатории, и они могли нанять техников для проявления своих фотографий через несколько дней или месяцев после того, как изображения были сняты.

Шон Гладуэлл / Getty Images

Гибкая рулонная пленка

В 1889 году фотограф и промышленник Джордж Истман изобрел пленку с гибкой, небьющейся и скручиваемой основой. Эмульсии, нанесенные на пленочную основу из нитрата целлюлозы, такую ​​как у Eastman, сделали коробочную камеру массового производства реальностью. Самые ранние камеры использовали различные стандарты пленки среднего формата, включая 120, 135, 127 и 220. Все эти форматы имели ширину около 6 см и давали изображения от прямоугольных до квадратных.

Пленка 35 мм, известная большинству людей сегодня, была изобретена компанией Kodak в 1913 году для индустрии раннего кино. В середине 1920-х годов немецкий производитель фотоаппаратов Leica использовал эту технологию для создания первого фотоаппарата, который использовал формат 35 мм. В этот период были усовершенствованы и другие форматы пленки, в том числе рулонная пленка среднего формата на бумажной основе, что облегчало обращение с ней при дневном свете. Листовая пленка размером 4 на 5 дюймов и 8 на 10 дюймов также стала обычным явлением, особенно для коммерческой фотографии, что положило конец необходимости в хрупких стеклянных пластинах.

Недостатком пленки на нитратной основе было то, что она легковоспламенялась и со временем разрушалась. Kodak и другие производители начали переходить на целлулоидную основу, которая была огнестойкой и более прочной, в 1920-х годах. Позже появилась триацетатная пленка, которая была более стабильной и гибкой, а также огнестойкой. Большинство фильмов, снятых до 1970-х годов, были основаны на этой технологии. С 1960-х годов для изготовления пленок на основе желатина используются полиэфирные полимеры. Основа из пластиковой пленки намного более устойчива, чем целлюлоза, и не представляет опасности возгорания.

В начале 1940-х годов коммерчески жизнеспособные цветные пленки были выведены на рынок компаниями Kodak, Agfa и другими кинокомпаниями. В этих пленках использовалась современная технология сочетания цветов красителей, в которой химический процесс соединяет три слоя красителя вместе для создания видимого цветного изображения.

Фотографии

Традиционно в качестве основы для фотопечати использовалась льняная тряпичная бумага. Отпечатки на этой волокнистой бумаге, покрытой эмульсией желатина, довольно стабильны при правильной обработке.Их устойчивость повышается, если оттиск тонировать либо сепией (коричневый тон), либо селеном (светлый, серебристый оттенок).

В плохих условиях архивирования бумага высыхает и трескается. Потеря изображения также может быть связана с высокой влажностью, но настоящим врагом бумаги являются химические остатки, оставленные фотофикатором, химическим раствором, предназначенным для удаления зернистости с пленок и отпечатков во время обработки. Кроме того, загрязняющие вещества в воде, используемой для обработки и стирки, могут вызвать повреждение.Если отпечаток не будет полностью промыт для удаления всех следов закрепителя, это приведет к обесцвечиванию и потере изображения.

Следующим нововведением в фотобумаге стала бумага с полимерным покрытием или водостойкая бумага. Идея заключалась в том, чтобы использовать обычную льняную бумагу на основе волокна и покрыть ее пластиковым (полиэтиленовым) материалом, чтобы сделать бумагу водостойкой. Затем эмульсия наносится на бумажную основу, покрытую пластиком. Проблема с бумагами с полимерным покрытием заключалась в том, что изображение скользило по пластиковому покрытию и было подвержено выцветанию.

Сначала цветные отпечатки не были стабильными, потому что для создания цветного изображения использовались органические красители. Изображение буквально исчезало с пленки или бумажной основы по мере ухудшения качества красителей. Kodachrome, созданная в первой трети 20 века, была первой цветной пленкой, на которой можно было получить отпечатки на полвека. Теперь новые технологии позволяют создавать стойкие цветные отпечатки, которые держатся 200 и более лет. Новые методы печати с использованием компьютерных цифровых изображений и высокостабильных пигментов обеспечивают постоянство цветных фотографий.

Мгновенные фото и фотоаппарат 1970-х годов.

Urbanglimpses / Getty Images

Мгновенная фотография

Мгновенная фотография была изобретена Эдвином Гербертом Лэндом, американским изобретателем и физиком. Лэнд был уже известен своим новаторским использованием светочувствительных полимеров в очках для изобретения поляризованных линз. В 1948 году он представил свою первую мгновенную пленочную камеру Land Camera 95. В течение следующих нескольких десятилетий компания Land’s Polaroid Corporation усовершенствовала черно-белую пленку и камеры, которые были быстрыми, дешевыми и удивительно сложными.Polaroid представила цветную пленку в 1963 году и создала культовую складную камеру SX-70 в 1972 году.

Другие производители пленки, а именно Kodak и Fuji, представили свои собственные версии мгновенной пленки в 1970-х и 1980-х годах. Polaroid оставался доминирующим брендом, но с появлением цифровой фотографии в 1990-х годах он начал приходить в упадок. Компания объявила о банкротстве в 2001 году и прекратила производство моментальных фильмов в 2008 году. В 2010 году «Невозможный проект» начал производство пленки с использованием форматов мгновенной печати Polaroid, а в 2017 году компания переименовалась в Polaroid Originals.

Ранние камеры

По определению камера — это светонепроницаемый объект с линзой, которая улавливает падающий свет и направляет свет и результирующее изображение на пленку (оптическая камера) или устройство формирования изображения (цифровая камера). Самые ранние камеры, используемые в процессе дагерротипирования, были сделаны оптиками, изготовителями инструментов, а иногда даже самими фотографами.

Самые популярные камеры имели конструкцию раздвижного ящика. Объектив помещался в переднюю коробку.Вторая коробка чуть меньшего размера скользнула в заднюю часть большей коробки. Фокус контролировался перемещением задней коробки вперед или назад. Изображение, перевернутое в боковом направлении, будет получено, если камера не будет оснащена зеркалом или призмой для коррекции этого эффекта. Когда сенсибилизированная пластина помещалась в камеру, крышка объектива снималась, чтобы начать экспозицию.

Брауни Флэш IV.

Карлос Вивар

Современные камеры

Усовершенствовав рулонную пленку, Джордж Истман также изобрел камеру в форме коробки, которая стала известна как «Домовой», которая была достаточно простой для использования потребителями.За 22 доллара любитель мог приобрести фотоаппарат с пленкой на 100 кадров. Когда пленка была израсходована, фотограф отправил камеру с пленкой на фабрику Kodak, где пленка была снята с камеры, обработана и напечатана. Затем в камеру снова загрузили пленку и вернули. Как обещала компания Eastman Kodak в рекламе того периода: «Вы нажмете кнопку, а мы сделаем все остальное».

В течение следующих нескольких десятилетий крупные производители, такие как Kodak в США.S., Leica в Германии, Canon и Nikon в Японии — все они представят или разработают основные форматы камер, которые все еще используются сегодня. Leica изобрела первый фотоаппарат, в котором использовалась 35-миллиметровая пленка, в 1925 году, а другая немецкая компания, Zeiss-Ikon, представила первую однообъективную зеркальную камеру в 1949 году. Nikon и Canon сделают сменный объектив популярным и встроенный экспонометр. банальность.

Amazon

Цифровые камеры и камеры для смартфонов

Корни цифровой фотографии, которая произвела революцию в отрасли, началась с разработки первого устройства с заряженной связью в Bell Labs в 1969 году.ПЗС-матрица преобразует свет в электронный сигнал и сегодня остается сердцем цифровых устройств. В 1975 году инженеры Kodak разработали самую первую камеру, создающую цифровое изображение. Он использовал кассетный магнитофон для хранения данных, и на то, чтобы сделать снимок, потребовалось более 20 секунд.

К середине 1980-х несколько компаний работали над цифровыми фотоаппаратами. Одним из первых, кто продемонстрировал жизнеспособный прототип, была компания Canon, которая продемонстрировала цифровую камеру в 1984 году, хотя она никогда не производилась и не продавалась в коммерческих целях.Первая цифровая камера, проданная в США, Dycam Model 1, появилась в 1990 году и стоила 600 долларов. В следующем году появилась первая цифровая SLR, корпус Nikon F3, прикрепленный к отдельному запоминающему устройству Kodak. К 2004 году цифровые фотоаппараты продавались больше, чем пленочные.

Сегодня большинство мобильных устройств, особенно смартфонов, имеют встроенные камеры. Samsung представила первую камеру для смартфонов — SCH-V200 — в 2000 году. По данным сайта DigitalTrends:

«(SCH-V200) открылся, чтобы показать 1.5-дюймовый TFT-LCD и встроенная цифровая камера были способны сделать 20 фотографий с разрешением 350 000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но вам нужно было подключить его к компьютеру, чтобы получать фотографии ».

Позже Apple представила камеру для смартфонов с первым iPhone в 2007 году, за ней последовали и другие компании, например, Google, которая в апреле 2014 года выпустила смартфон с камерой Google Pixel. К 2013 году смартфоны с возможностями камеры продавались более чем по цене цифровых камер. 10-к-1.В 2019 году потребителям было продано более 1,5 миллиарда смартфонов (большинство из которых имеют камеры) по сравнению с примерно 550 000 цифровых камер примерно за тот же период.

Фонари и лампы-вспышки

Fancy / Veer / Corbis / Getty Images

«Blitzlichtpulver» или порошок для фонарей был изобретен в Германии в 1887 году Адольфом Мите и Йоханнесом Гедике. Порошок Lycopodium (восковые споры клубного мха) использовали в качестве порошка для ранней вспышки.Первую современную фотовспышку или фотовспышку изобрел австриец Пауль Виркоттер. Фиркоттер использовал проволоку с магниевым покрытием в вакуумированном стеклянном колбе. Проволока с магниевым покрытием вскоре была заменена алюминиевой фольгой в кислороде. В 1930 году немец Йоханнес Остермайер запатентовал первую имеющуюся в продаже лампу для фотовспышки Vacublitz. Примерно в то же время компания General Electric разработала лампу-вспышку под названием Sashalite.

Фотографические фильтры

Английский изобретатель и производитель Фредерик Враттен основал одно из первых предприятий по производству фототоваров в 1878 году.Компания Wratten and Wainwright производила и продавала пластины из коллодиевого стекла и пластины с сухим желатином. В 1878 году Враттен изобрел «процесс приготовления лапши» из эмульсий бромистого серебра и желатина перед стиркой. В 1906 году Враттен с помощью E.C.K. Мис изобрел и произвел первые панхроматические пластины в Англии. Враттен наиболее известен своими изобретенными им фотографическими фильтрами, которые до сих пор названы в его честь, — Wratten Filters. Компания Eastman Kodak приобрела свою компанию в 1912 году.

Дополнительная ссылка

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *