Как выставить свет в фотостудии: Свет в фотостудии. Урок 2

Содержание

Съемка в фотостудии. Как поставить свет? – ФотоКто

Теория фотографии

Виды освещения:

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими. 

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней. 

Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким. 

Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур. 

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема. 

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

как поставить свет в студии 8

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым. 

Cхемы студийного света | Статьи

После того, как вы определились с выбором фотостудии, разобрались со студийным светом, насадками, необходимо научиться выставлять свет.  Фотокамера только фиксирует картинку. Свет же ее создает.  

Мы используем четыре основные типа освещения: рисующий, заполняющий, фоновый, контровой.

Рисующий свет – это основной источник, который формирует основной рисунок в кадре. Он на одну-полторы ступени ярче, чем остальные источники в схеме. Софт-бокс, портретная тарелка – эти насадки используют для рисующего света. Он устанавливается чуть выше головы модели.

Заполняющий свет – используется в схеме для высветления теней от рисующего света. Для этих целей подходит софт-бокс, лайт-диск.

Фоновый свет – служит для освещения фона позади объекта съемки. В качестве фонового света используют рефлекторы, тубус, шторки, цветные фильтры, т.е. все, что дает жесткий свет.

Контровой свет – это свет, направленный на модель сзади. Используется для отделения модели от фона, подчеркивания фактуры волос. Чаще всего применяют тубус, рефлектор со шторками, стрип-боксы.

Но необязательно использовать все эти источники света одновременно. Каждый новый источник в кадре должен быть оправдан.

 

Настройка камеры для работы в студии

При работе в фотостудии нам нужно установить на камере ручной режим управления — режим М. Это позволить полностью контролировать выдержку и диафрагму и соответственно управлять экспозицией кадра. Установите на камере минимальное ISO – 100 или 200. Выдержку – 1/125 секунлы, диафрагму – 9-14. Баланс белого  — 5500К, формат кадра – RAW.

Если при таких настройках ваш кадр будет переэкспонирован (очень светлый), вам нужно прикрыть диафрагму. И наоборот. Так же для оценки экспозиции вам могут помочь гистограммы в камере. Если она смещена влево – кадр пересвечен, если вправо – недосвечен.

 

Один источник света

При такой схеме света чаще всего используют  софтбокс или портретную тарелку.  Такая схема света позволяет дать жесткие тени от модели. Это самая простая схема, но она не интересная. С ней редко снимают.

Два источника света

Введем второй источник света. Посмотрим как изменится картинка. Модель поставим перед черным фоном.  В качестве заполняющего света используем софтбокс (разместим спереди от модели).  В качестве рисующего – софтбокс с сотами (делаем более узким пучок света) справа от модели.

На следующей схеме мы разместили основной источник (софтбокс с сотами) под 45 градусов от модели. Для того, что бы подчеркнуть волосы модели и отделить ее от фона мы использовали контровой свет – рефлектор, направленный под 45 градусов сзади.

 

Теперь посмотрим на рисунок, который даст нам портретная тарелка в качестве основного источника.  Она установлена чуть выше от лица модели. Под носом появляется тень в виде бабочки. Для того, что бы ее убрать, воспользуйтесь отражателем на уровне груди модели.

Три источника света

Теперь постоим схему с тремя источниками света. Портретная тарелка чуть выше головы модели – основной источник света. Позади модели два софтбокса – контровой свет. Он подчеркнет скулы и плечи. Вы так же можете убрать тень под носом с помощью отражателя.

Четыре источника света

Если в предыдущую световую схему добавить еще один рефлектор с цветным фильтром, направленный на фон – получим интересную картинку.

Комментарии

Добавить комментарий

Освещение при студийной фотосъемке (освещение для фотостудии)

Учебник

Как выставить освещение при студийной фотосъемке

Как выставить свет для фото на документы

Грамотное организованное освещение для фотостудии на 90% определяет успех фотосессии. Прежде, чем открыть фотосалон, любой фотограф должен ознакомиться с основными схемами освещения при студийной фотосъемке. Для начала рассмотрим основные виды студийного света.

Освещение — важный критерий при создании любых фото

Жесткое освещение для фотостудии предполагает наличие глубоких отчетливых теней, делает изображение более контрастным и ярким. Мягкое (рассеянное) студийное освещение характеризуется отсутствием резких теней и равномерным распределением на объекте съемки. В связи с этим, выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное.

Для создания светотеневого освещения используют рефлекторы, тубусы и портретные тарелки. При таком варианте для фотостудии объект съемки имеет четко выраженную объем и фактуру. Но это применимо не в каждом случае. При съемке женского портрета наличие резких теней не приветствуется. Должна быть тщательно продумана расстановка света и положение модели. Для получения светотонального эффекта устанавливают источники мягкого рассеянного света — софтбоксы, фотозонты и т.д.

Используйте дополнительную осветительную технику

Освещение при студийной фотосъемке обеспечивается различной осветительной техникой. Студийные источники делятся на импульсные и источники постоянного света. К первым относятся импульсные фотовспышки, которые состоят из двух ламп. Одна лампа непосредственно производит световой импульс, а вторая обеспечивает так называемый «пилотный» свет, позволяющий фотографу определять тени и управлять ими. В качестве источников постоянного света используются мощные галогеновые лампы, которые выделяют большое количество тепла и сильно нагреваются.

Вы можете точно определить направление света от таких ламп и прогнозировать появление теней на определенных участках изображения. Существует пассивное световое оборудование, которое используется для освещения при студийной фотосъемке. Это, прежде всего, отражатели, которые представляют собой ткань, одетую на каркас круглой или прямоугольной формы. Они не излучают свет, а только его отражают его от основных источников. Для изменения характера светового потока используются специальные светоформирующие насадки. Они подсоединяются к источникам освещения.

Описанные источники света используются как при профессиональных фотосессиях, так и в качестве оборудования фото на документы. Подбирая освещение для фотостудии, нужно обратить внимание на синхронизацию импульсной вспышки с камерой. Вспышка и затвор фотоаппарата должны срабатывать одновременно. Синхронизация осуществляется посредством синхрокабеля, ИК-датчика или радиоканала.

Освещение при студийной фотосъемке должно иметь грамотную построенную экспозицию. Для оценки ее «правильности» используются следующие приборы и методы.

Экспонометр. Определяет характеристики диафрагмы и выдержки при работе с импульсным светом. При появлении цифровых фотоаппаратов утратил свою актуальность.

Флэш-метр. Определяет соотношение силы ведущей и заполняющей вспышек, выражается в соотношении создаваемых ими освещенностей.
точек с заданным значением яркости. Изучив гистограмму, можно выявить передержку или недодержку снимка и определить варианты оптимизации изображения.

Обязательно приобретите зонт

Работа с переэкспонированными областями. Современные цифровые фотоаппараты поддерживают данную опцию, которая позволяет определить пересвеченные области на снимке. Если такие явления возникают, необходимо уменьшить мощность какого-либо осветителя, либо прикрыть диафрагму.

По-мнению многих специалистов в области фотобизнеса, не существует «правильных» световых схем, используемых при создании освещения для фотостудии. Профессионализм приходит только с опытом, а для этого не нужно бояться экспериментировать, использовать различные сочетания источников освещения, разную мощность и постановку. Традиционные схемы построения освещения для фотостудии:

Варианты световых схем

  • Рисующий свет является основным источником освещения при студийной фотосъемке. Обычно он в полтора раза ярче остальных источников световой схемы. Рисующий свет подчеркивает форму и детали на изображении. Он может быть жестким и мягким, в зависимости от поставленных целей. Данный источник нужно расположить спереди и сбоку от модели на расстоянии 1,5-2 м.
  • Заполняющий свет используется для смягчения теней, возникающих от рисующего источника. Такой свет освещает теневые участки, повышая качество изображения делая его менее контрастным. Для заполняющего света используют софт-бокс или свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск). Источник заполняющего света размещают позади камеры, либо рядом с ней.
  • Фоновый свет предназначен для освещения фона, для придания ему глубины и объема. Для фонового света используют источники жесткого освещения, которые могут равномерно освещать фон или формировать на нем световые пятна. Для создания подобных эффектов фонового света служат спец. светоформирующие насадки (тубус, шторки, цветные фильтры и т.д.).
  • Контровый свет при студийной фотосъемке обеспечивает создание световых акцентов на объекте, отделение фигуры от фона. Используется для подчеркивания одежды, блеска волос, силуэта модели. Источник контрового света располагают позади объекта съемки на близком расстоянии.
  • Моделирующий свет используется для освещения боковых частей фотографируемого объекта. Такой свет обеспечивает отделение неосвещенной части модели от фона. В качестве осветительного оборудования в данном случае могут использоваться отражающие экраны, подсветки, рассеиватели, то есть слабые по мощности приборы рассеивающего света. Источники моделирующего света располагают на линии рисующего света с противоположной стороны от модели.

Грамотное подобранное освещение для фотостудии — это залог удачных снимков при любой фотосъемке. Но очень часто мы не в состоянии отследить все нюансы, которые влияют на качество изображения при фотографировании. Тогда нам на помощь приходят различные графические редакторы, позволяющие улучшать качество фотографий и добиваться отличных результатов. Программа Фото на документы от AMS Software дает возможность быстро и эффективно подготовить фотографии профессионального качества, улучшать изображение, регулировать настройки яркости, контраста, насыщенности и т.п.

5 эффективных схем света за 5 минут

10 June, 2019


05:38 pm — 5 эффективных схем света за 5 минут

Давненько я не брал в руки шашки!..

Сегодня я бы хотел поговорить про несколько довольно распространённых кошмаров в жизни начинающих фотографов. Например, бывает такая ситуация: надо снимать в студии, но времени на настройки света нет, модель уже стоит и ждёт, время аренды пошло! За что хвататься, как всё настраивать, чтобы получить гарантированный результат? Или вот тоже неприятная ситуация: нет чёткого понимания того, как работает студийное оборудование, опыта тоже мало, но заказчик хочет съёмку именно в студии! Что делать, как быть? Или вот ещё: вы пришли в студию, а приборов там не хватает по какой-то причине, у вас только один моноблок и тот же набор проблем, что выше — заказчик ждёт, нужен гарантированный результат… И так далее, пугать можно долго. Надеюсь, вы не попадёте в такие ситуации. Но, а если вдруг? Тогда надо быть во всеоружии!

Поэтому, когда дошли руки до уроков по студийному свету, то совместно с Liveclasses мы записали класс про несколько очень простых, но довольно эффективных способов работы со светом. На каждый из них вам понадобится всего один прибор и примерно 5 минут на настройку. А при известной сноровке и того меньше времени. Основной материал по ссылке:

Здесь же я решил добавить несколько полезных советов и пояснений.

1. Настройки

В студии чаще всего снимают при помощи импульсного света. Если кратко, то это связано с желанием фотографов управлять светом: делать такой светотеневой рисунок, который нужен. Чтобы получить именно то освещение, которое хочется, нужно чтобы свет от приборов был намного мощнее, чем свет из окон и/или от ламп освещения. Постоянный свет для этих задач использовать можно, но, скорее всего, потребуется весьма ощутимая мощность приборов, что приведёт к большим затратам на электроэнергию. А ещё в студии будет очень жарко! Поэтому, фотографами чаще используются импульсные приборы (по сути — большие вспышки), которые дают сильный поток света, но на очень короткое время (около 1/10000 сек, плюс/минус).

Импульсные приборы, в свою очередь, имеют ограничения по настройкам. Например, с простыми моноблоками (так называются источники света, которые чаще всего используются в студиях) не получится использовать короткие выдержки (короче «времени синхронизации», в характеристиках фотоаппарата обозначается как X-sync). У разных камер предел будет разным, у какой-то это 1/250 сек, а у других — 1/160-1/200 сек. Поэтому, при съёмке в студии имеет смысл поставить выдержку в районе 1/100 — 1/125 сек.

Впрочем, изменение выдержки не сильно повлияет на изображение, ведь световой импульс у приборов длится всё равно намного короче, чем выбранная выдержка. Поэтому, будет ли у вас выставлено значение 1/125 или 1/60 сек — разницы по яркости картинки вы, скорее всего, вообще не увидите. А раз так, то установите комфортное значение, например 1/100 сек (чтобы с запасом и гарантированно).

Поскольку свет от основных приборов очень мощный, то ISO, как правило, устанавливается на минимальное значение.

Выдержка и ISO установлены и зафиксированы. Получается, что основным инструментом регулирования яркости изображения в студии является диафрагма! Чаще всего используется величина f/8 (плюс/минус), это та «печка», от которой пляшут. Если снимок получается слишком ярким, то диафрагму можно прикрыть. Если слишком тёмным — приоткрыть. Это если совсем на пальцах.

Если говорить про настройки студийных приборов, то имеет смысл поставить их примерно на 80% от максимальной мощности. Дело в том, что если вы поставите на них слишком малую мощность, то свет от приборов будет слабым и он будет смешиваться со светом из окон и/или от ламп освещения. И, скорее всего, получится «грязный свет». А если поставить слишком много (полную мощность, например), то, во-первых, приборы будут долго заряжаться для следующего кадра, а во-вторых, диафрагму придётся довольно сильно зажимать (что может привести к потере качества изображения из-за дифракционного предела). Ещё на большой мощности недорогие приборы могут быстро перегреваться, что, разумеется, не добавит комфорта при съёмке.

Итак, если резюмировать, то настройки для быстрого старта в студии таковы:

  • режим съёмки — мануальный (М)
  • выдержка — 1/100 (плюс/минус)
  • ISO — минимальное (100 или 200)
  • диафрагма — f/8 (далее регулируется по усмотрению)
  • мощность моноблока примерно 80%

Вуаля, можно снимать! Не забудьте только установить пускатель на горячий башмак фотокамеры и убедиться, что он срабатывает при каждом снимке, «поджигая» ваш прибор (давая команду на срабатывание импульса). Для этого нужно проверить, чтобы у вашей камеры была включена внешняя вспышка и чтобы она стояла в режиме принудительно срабатывания (в ручном режиме). Ещё имеет смысл проверить, чтобы пускатель (прибор, который даёт команду на срабатывание импульса) был настроен на нужный канал (если он работает по радио). Впрочем, тут вам могут помочь работники студии, это их обязанность. Не стесняйтесь у них спрашивать.

2. Регулировки

Яркость получаемого изображения можно регулировать несколькими способами. Первый я уже упоминал — можно закрывать/открывать диафрагму. Тут, я думаю, всё понятно. Второй способ — это регулировать мощность самого прибора (у каждого студийного моноблока есть крутилки, регулирующие его мощность). Третий — можно отодвигать или придвигать прибор относительно модели. Про этот способ чуть подробнее.

В работе со светом активно используется Закон обратных квадратов. Если сильно упрощать, то этот закон о том, что чем больше расстояние между источником света (в нашем случае — моноблоком) и освещаемым объектом (в студии — моделью), тем слабее освещается объект. Причём, зависимость обратно-квадратичная! То есть: отодвинули прибор от модели на метр — яркость освещения упала в 2 раза, ещё на метр — уже в 4 раза, ещё на метр — в 9 раз, так далее. Этот способ очень эффективен, особенно в тех случаях, когда прибор не поддаётся регулировке (он уже достиг своего предела настроек, он вообще не имеет регулятора или прибор расположен так высоко и неудобно, что лень туда лезть).

Мягкость/жёсткость света регулируется при помощи относительных размеров источника света. Для получения мягкого света берут большие насадки (софтбоксы), для жёсткого света — используют маленькие относительно модели источники света. Про это я всё подробно рассказывал в классах Как видеть свет, Как работает свет в фотографии и Светоформирующие насадки, повторяться сейчас смысла нет.

Тут стоит только держать в голове один нюанс: чем дальше вы отодвигаете любой прибор от модели, тем жёстче получается светотеневой рисунок. Даже самый большой софтбокс, отодвинутый в дальний угол большой студии, будет давать довольно жёсткий свет на модели, увы. Впрочем, как это можно обойти я показываю в этом классе.

3. Нюансы

Закон обратных квадратов действует постоянно и везде, наличие софтбокса на источнике света этого закона не отменяет. Это значит, что любой источник света освещает модель неравномерно. В этом нет ничего страшного, просто про это нужно помнить и управлять этим. Например:

Здесь мы видим, что путь a намного короче, чем путь b. Поэтому, при таком расположении источника света относительно объекта съёмки, у вас будет получаться, что верхняя часть модели будет освещена ярче нижней. Само по себе это ни хорошо и ни плохо, просто данность. В некоторых ситуациях это может повредить кадру (когда хотелось снять равномерно освещённую модель), а в некоторых, наоборот — помочь (когда хочется, чтобы что-то было темнее и не привлекало внимание на снимке, например, чтобы руки были темнее лица).

Если же захочется более равномерного освещения, то имеет смысл отодвинуть источник света подальше от модели:

Тут уже будет получаться, что пути a и b хоть и не будут одинаковыми, но станут ближе друг к другу (по длине), что даст большую равномерность освещения. Правда, в этом случае будет несколько побочных эффектов:

  • освещённость модели снизится (прибор же стоит дальше)
  • жёсткость светотеневого рисунка увеличится (относительно модели прибор станет меньше)
  • тени будут ложиться иначе (это надо будет проконтролировать)

Ещё нужно помнить, что расстояние между прибором и моделью влияет на заполнение теней. Вот тут, например, путь a от источника света до модели намного короче, чему пути отражённого света b и c:

Поэтому, в ситуации, когда источник света стоит близко к модели, тени получаются чёрными (отражённый свет будет очень слаб по сравнению с основным). Но если мы отодвинем прибор от модели подальше, то теоретически получится вот что:

Тут мы видим, что путь a от источника света до модели сопоставим с путями отражённого света b и c, что сделает тени более заполненными (не такими чёрными). Заполнить тени можно как поставив модель ближе к стенке, так и придвинув с теневой стороны отражатель. Впрочем, разные способы управления светом, полагаю, мы ещё обсудим, оставайтесь с нами, как говорится.

А пока в комментариях задавайте вопросы, постараюсь на них ответить.

P.S.: промокод MARTYNOV по-прежнему даёт 15% скидки на все классы, не только мои. Только, тсссс!


From: rsx11m
Date: June 10th, 2019 02:58 pm (UTC)
(Link)

Очень правильное описание и советы. (Я-то как физик по образованию и по жизни эти законы не только знаю, но и смело применяю.)

Только, вот, большинство современных студийных пых (как и нормальные «накамерные») обычно все-таки могут работать и в режиме «быстрой синхронизации» — HSS (High Speed Sync). В некоторых случаях его надо явно на вспышке включать, в некоторых случаях он включен по умолчанию. Честно, в моей практике мне не приходилось применять в студии выдержки короче 1/200 (что предел для не-HSS у Sony), так что выдержка типа 1/125 более, чем достаточная.

А, вот, подсвечивая теми же мощными пыхами при съемке на улице я применяю и 1/800, и 1/1000 выдержки. Но это отдельный разговор с точки зрения комбинирования естественного окружающего (ambient) света и искусственной подсветки.

ps. Ох, я помню еще перекалки на 500 и 1000 ватт. Вот, там, да, там больше энергии шло на обогрев, чем на собственно свет. Зато — самый настоящий теплый ламповый свет. Опять же, модели не мерзли, если что…

> ps. Ох, я помню еще перекалки на 500 и 1000 ватт. Вот, там, да, там больше энергии шло на обогрев, чем на собственно свет.

У киловаттных «фотонов» был и суровый плюс — если их ставил на на заливку светом всего помещения, а не в физиономии, то люди меньше морщились в ожидании вспышки, и никаких красных глаз.

From: rsx11m
Date: June 10th, 2019 08:24 pm (UTC)
(Link)

В этом вообще большой плюс постоянных (в смысле, не импульсных) источников света. Мне иногда приходится комбинировать вспышки и обычные светильники (сейчас LED) при работе с не профессиональными моделями. Благо, LED и вспышки сбалансированы под одну цветовую температуру (да и если что, для вспышек и корректирующие фильтры есть).

У меня для ремонта всякой мелкой механики/электроники в ходу светильники «из чего попало»: в полуметровый икеевский алюминиевый колпак сажаются четыре 55-ваттные люминисцентные «спиральки» и вентилятор, чтобы лампы друг друга не поджаривали. Лампы беру разных производителей с разными люминофорами, чтобы итоговый спектр меньше полосатил. Если что-то надо отснять по ходу дела, то подставляю или намордник от софтбокса или квадрат решётчатого потолочного «армстронга», если надо пожёстче. А LED как-то «не прижился». может просто потому, что мощных «спиралек» у меня со всяких строек остались десятки, и перегорать они будут ещё очень долго.

с LED счас засада, хороших как то маловато в доступе, пыхи дают более предсказуемый вариант.
А насчет разных сберегаек в одной люстре — сам так делаю, а то лампы или откровенно желтые или синеватые, а вместе — оно и почти нормально 🙂

Зато из алиэкспрессовых комплектующих можно дёшево собрать вообще _любой_ светильник. Позабавил киловаттный LED — 20 готовых плат по 50 ватт + драйвер каждая и батарея отопления из четырёх алюминиевых секций, по горлышко заполненная антифризом. На каждую секцию батареи наклеены по 5 плат, и даже рефлектора не надо — направленности светодиодов хватает. Луну не подсвечивает, к сожалению, но улицу на несколько кварталов…

From: rsx11m
Date: June 11th, 2019 02:12 am (UTC)
(Link)

Да, у меня есть еще и подобные светильники. Купил на Амазоне лет 5 назад лампы, по виду и конструкции — вот такие, как на картинке. Прихожу домой, у двери лежит какой-то совершенно аномально большой ящик. Распаковал — да, те лампы, что я заказывал. Да, выглядят так же. Но линейные размеры раза в 3 увеличены (если бы я внимательнее посмотрел картинку на Амазоне, то обратил бы внимание, что цоколь там выглядит пропорционально, как на миньоне, а он-то обычный). 125 Ватт потребляемой мощности, по световому потомку соответствуют 500-ваттной перекалке точно. Очень хороший свет дают. Я покупал и менее мощные, именно «фото». Обычные бытовые — это лотерея и в смысле мигания, и в смысле температуры.

А светодиодные светильники более компактные и легкие. Это не такие, как на видеокамеры ставят, это светильник с рефлектором (ну, и экраны к нему есть). Тоже не мигают, стабильные — они и для видео сертифицированы. Цена — от самолета, я взял «по акции», иначе жаба бы не позволила.

А, и еще. У студийных пых есть то, что они называют modeling light. Меня это поначалу сильно путало, «моделирующий свет» я знал из серии «рисующий, заполняющий, контровый, моделирующий свет». А тут — просто постоянный источник света. Раньше ставили галогенки, на моих — мощный светодиод. Естественно, отключаемый, можно просто включить, чттобы точно выставить свет, в смысле, не экспозицию, а оценить, как свет падает и т.п. Удобно, что можно его оставить, чтобы модели не пугались, а он сам перед вспышкой отключается, потом вкулючается снова. Жрет, правда, много, еще и вентилятор постоянно работает. но — удобно, особенно когда работать с насадками, дающими очень узкий пучок, тут без этого modeling light вообще нормально выставить нельзя.

HSS вещь не всегда хорошая, сам пользую её только на улице, чтоб заглушить внешний свет, и то не всегда хорошо получается. А вообще на улице пара помощников с отражателями ( большими!) рулят 🙂
И поснимав в студии с большими пыхами понял, что мне таки комфортнее работать с умными накамерными пыхами ( у самого никоновская система, 4 пыхи + пара софтбоксов + зонтик + стрип самодельный — практически на все хватает)

From: rsx11m
Date: June 11th, 2019 02:22 am (UTC)
(Link)

Да, в студии, в общем, HSS почти бесполезен. Отражатели у меня тоже есть, но не всегда это нормально работает, да еще и у нас ветры бывают, особенно, если на пляже снимать. С вспышками оперативнее. У меня сейчас Сони, тоже несколько обычных вспышек, которые умеют работать вместе, по группам и т.п.

Ну, получается примерно так. Это не лучшее, просто сейчас под рукой, да и почему-то народу именно этот вариант очень нравится, ну ладно.

Там exif есть, если вкратце, это ISO 3200, примерно 100мм, досвечивание пыхой, правда, там HSS уже был и не нужен. Это сразу после заката — а у нас сумерек нету, может, минут 5 вот что-то такое поймать — и всё. Почти тропики, солнце опускается в Залив отвесно. Там уже совсем темно было, небо только еще светилось. Отражатель бы не помог, или пришлось бы выдержку более жлинную ставить, но тогда бы волны смазались.

Почему-то не упомянута первая схема, самая главная и основная: отдайте Антону $100500 и он сам всё сделает как надо.

А что, так можно было? =: )

Скромность украшает, да.

это не первая, это нулевая … 🙂

Свет для Вашей фотостудии

Если вы работаете в студии, то обязательно столкнётесь с большим количеством разнообразнейших осветительных приборов. Самый распространённый вид студийного освещения – это вспышки, импульсные источники света. Важно заметить, что в студиях наиболее часто применяются именно студийные вспышки. Они очень похожи на обычные накамерные вспышки, но имеют некоторые особенности. Кроме этого в студиях часто впртечаются источники постоянного света и различные модификаторы, но это тема для отдельного разговора, а сейчас остановимся на вспышках, их разновидностях и выборе.



В студийной фотографии чаще всего используется импульсный свет. Причин тому множество, но постоянные источники света также часто используются. Для постоянного света используются прожекторы и фонари. с мощными галогеновыми лампами. Этот вид света чаще используют при видеосъёмке. Он даёт очевидный плюс и для фотографии. Вы сразу видите, как ложатся тени и их характер. При этом источники постоянного света очень громоздкие, требуют особого питания и выдают не всегда достаточную мощность. Также выделяется огромное количество тепла. В фотосъёмке обычно обходятся обычными импульсными устройствами, которые гораздо более компактны. Вспышки способны в момент срабатывания затвора кратковременно излучать мощнейший импульс света. Потребление энергии таких устройств не слишком большое. Размеры их малы по сравнению с постоянным светом.


Конструкция студийной вспышки


Все студийные вспышки состоят из нескольких узлов. Важнейший элемент – это лампа, которая создаёт кратковременный импульс света. Используются галогеновые лампы, мощность и световая температура которых может отличаться. Лампа установлена в головке вспышки, которая имеет отражатель. Он позволяет сделать направленный световой поток. Перед лампой устанавливается прозрачный элемент, который слегка рассеивает световой поток, делая его равномерным со всей поверхности. На него можно устанавливать различные модификаторы: рассеиватели, софтбоксы, соты и светофильтры.



Также студийные вспышки оснащены пилотным светом. Он помогает оценить, как ложатся тени и подсвечивается модель перед срабатыванием основного света. Когда вспышка срабатывает пилотный свет отключается, чтобы не мешать при основном импульсе. Для пилотного света используют лампы небольшой мощности. 


Для управления вспышкой используется электронный блок с кнопками, дисками и дисплеем для отображения параметров. Он позволяет настроить мощность вспышки и длительность импульса. Также можно отрегулировать скорость перезарядки, настройка пилотного света. Также важной настройкой является синхронизация. Вспышкад должна срабатывать в нужный момент. Всего существует четыре типа синхронизации: 


  • ИК-синхронизация. В горячий башмак камеры устанавливается инфракрасный передатчик. Второе устройство – приёмник, устанавливается на штативе. К нему крепится вспышка;
  • Синхрокабель. В данном случае сигнал от камеры к вспышке передаётся по проводу. Тут важно соблюдать совместимость вспышки и камеры;
  • Радиосинхронизатор. Работает так же, как инфракрасная синхронизация, только сигнал передаётся радиоволнами. В данном случае нет необходимости располагать устройства в зоне прямой видимости. Стены не помеха;
  • Запуск встроенной вспышкой. В этом случае студийная вспышка должна быть оборудована ловушкой света. Её настраивают как ведомую. Когда ловушка поймает определённый световой импульс, она запустит основную вспышку. Данный метод сильно подвержен помехам.


В зависимости от модели электронный блок может быть частью вспышки и быть с ней соединён в одном корпусе, а может выступать отдельным устройством и соединяться со вспышками кабелем. Первый вариант вспышки принято называть моноблоком. При использовании второго варианта внешний блок – это генератор. Генератор может управлять несколькими вспышками. Характеристики вспышек с генератором лучше, чем у моноблоков. Вспышки не такие тяжёлые. Их легче устанавливать в различные положения на штативе.


Вспышки-моноблоки дешевле и компактнее.


Все виды вспышек могут работать не только от аккумуляторов, но и от электрической сети. 



Каждая вспышка имеет свою систему охлаждения. При срабатывании лампы выделяется огромное количество тепла. При многократном срабатывании тепло должно эффективно отводиться, иначе может перегореть сама лампа и повредиться электроника. В зависимости от можности вспышки используются либо радиаторы, либо вентиляторы.



Характеристики студийных вспышек 


Мощность


Мощность – это самый важный параметр вспышки. Данный термин не вполне корректен. Обычно мощность электрических приборов измеряется в Ваттах. При работе с импульсным светом важно знать не сколько лампа потребляет энергии, а какой поток света создаёт, поэтому измерение ведётся в Джоулях. Этот параметр характеризует количество энергии, выделенное за единицу времени (Ватт в Секунду). Чаще всего можно встретить вспышки мощностью от 150 до 1000 Дж. Как следует из определения, чем больше мощность, тем ярче может быть один краткосрочный импульс. Более мощные вспышки имеют большой размер и вес, а также не малую стоимость.


Мощность пилотного света измеряют в Ваттах. В данном случае используются галогеновые лампы, которые достаточно компактны и могут выдавать мощность от 50 до 1000 Вт.



Длительность импульса


Также важным параметром вспышки является длительность импульса. Данный параметр говорит о времени, на протяжении которого будет выделяться достаточно мощный поток света.


Во время срабатывания вспышки всплеск до максимальной яркости происходит практически сразу, но затем идёт период затухания, который длится некоторое время.


Эффективная длительность импульса – это отрезок времени, когда мощность вспышки не ниже половины максимальной мощности. Посмотрите на график и всё станет понятнее. Считается, что этот отрезок времени должен быть как можно короче. Всё дело в том, что объекты в кадре могут двигаться. Остаточная засветка может привести к смазыванию картинки. Если импульс вспыхивает и затухает в одно мнгновение, то и матица зафиксирует именно это мгновение. Если свет продолжит гореть некоторое время, то на матрице всё это отразится. Конечно, это зависит ещё и от выдержки, но всё же вспышка должна соответствовать требованиям. Длительность импульса измеряют в долях секунды. Самые дешёвые вспышки имеют длительность около 1/800 секунды. Профессиональные устройства могут похвастаться значением от 1/2500 секунды.



Ведущее число


На встроенных вспышках для камер и внешних вспышках для репортажной съёмки есть параметр, которым принято оценивать дальность действия вспышки. В студийной фотографии данный параметр менее значим. Просто студийные вспышки редко используются по одной. Обычно это группы вспышек, которые можно свободно перемещать не зависимо от положения камеры. Также на студийных вспышках используются различные модификаторы света, а это оказывает влияние на ведущее число. В студийной фотографии смысл данного параметра не важен. Рассчитывая правильную экспозицию обычно используют флешметр. Это тот же экспонометр, который замеряет интенсивность освещения при импульсном свете. Ведущее число в студийной фотографии учитывают только тогда, когда сравнивают несколько вспышек, которые работают в одинаковых условиях.


Время перезарядки


Для создания мощного импульса вспышка должна зарядиться. Время перезарядке играет большую роль в репортажной съёмке или при съёмке движущихся моделей. При использовании моноблоков в студии можно рассчитывать на время перезарядки от 0,6 до 2 секунд. Самые простые варианты вспышек могут перезаряжаться до 6 секунд. Это очень плохой показатель.


Стоит помнить, что если вспышка срабатывает не на полную мощность, то время её перезарядки сокращается. 



Цветовая температура


Данный параметр также условен и маловажен при работе в студии. Почти все вспышки имеют цветовую температуру 5500 – 6000 К н максимальной мощности. Вспышка очень редко работает в одиночку, поэтому параметр цветовой температуры отдельной вспышки имеет мало значения. Также своё влияние привносят рассеиватели и прочие насадки.


Когда работает несколько вспышек, о следует позаботиться о том, чтобы их диапазоны цветовой температуры примерно совпадали друг с другом. При этом можно посмотреть на длительность импульса. Чем она больше, тем свет от вспышки теплее. Это может сделать цветопередачу не равномерной. 



Выбор студийной вспышки


При выборе вспышки к вопросу нужно подходить комплексно. Сразу следует задуматься о множестве параметров. Нужно оценить размеры помещения, тематику съемки, уже имеющееся оборудование. Студийный свет стоит дорого, поэтому опираться придётся ещё и на финансовые возможности.


В идеале в студии должно быть около девяти вспышек. При отсутствии возможности приобретения такого количества оборудования можно использовать 3-4 вспышки и отражатели.



В зависимости от масштабов съёмки нужно выбирать мощность вспышек. Если вы фотографируете большие пространства, то и свет нужен такой, чтобы осветить это всё. При съёмке портретов мощная вспышка не нужна. Вы можете поставить её просто рядом с моделью. Также нужно позаботиться о хорошем пилотном свете. Маленькая мощность светильников не позволит получить точную передачу теней и в некоторых случаях даже не удастся навестись на резкость. 



Далее следует обратить внимание на возможность регулировки мощности. Этот параметр можно настраивать ступенчато или плавно, цифровым методом или аналоговым. Электронные регуляторы могут позволить получить очень маленький шаг регулировки, вплоть до 1/16 или 1/32 от максимального значения. В некоторых случаях доступно только значение 1/8, что очень плохо для точной настройки света.


Если вы организовываете маленькую студию, то можно смело использовать моноблоки. При работе со сложными сценами лучше использовать генераторы, но при недостатке финансов всегда можно обойтись моноблоками. Просто потеряется гибкость и удобство.


Следует позаботиться и о насадках. Иногда в комплекте может быть ряд модификаторов. При этом не любые насадки от одной вспышки подойдут к другой, поэтому выбор байонета для крепления фильтров и рассеивателей не маловажен. Следует обратить внимание на те устройства, для которых не составит труда купить насадки. В противном случае придётся пользоваться переходниками или самостоятельно придумывать крепления.



Иногда в магазинах можно встретить готовые комплекты осветительного оборудования для студии. Такие наборы гарантируют максимальную совместимость всех элементов и набор аксессуаров для основных задач. Любой комплект можно дополнять, покупая отдельные элементы.

Освещение для фотостудии: схемы освещения, приборы, инструменты

Студийная съемка стала неотъемлемой частью нашего времени. Она удобная и универсальна, позволяет сделать намного больше, чем обычная. Она идеально подходит для профессиональной работы фотографом. Однако хороший фотограф должен уметь работать в своей «мастерской», особенно, если он решает открыть ее у себя дома. Хорошая студийная съемка предполагает множество разной работы, начиная от верного подбора декораций, заканчивая работой с освещением. Именно об освещении для домашней фотостудии мы и поговорим с вами сегодня.

Ни один хороший фотограф не станет доверяться освещению из окна или обычным лампам в помещении. Свет для видеосъемки или фотографирования должен быть искусственным и проработанным по уже давно придуманным схемам освещения. И прочитав эту статью вы научитесь делать профессиональное освещение для домашней фотостудии своими руками. Плюсами самостоятельного создания студийного освещения будут малобюджетность и понимание того, как это работает.

Организация света в домашней фотостудии

Многие представляют фотостудию, как склад большого количества очень дорогой аппаратуры и техники. Именно этого страшатся новички фотографии, когда отказываются от создания собственной студии. Вообще, преимущества домашней фотостудии колоссальны:

  • съемка получается намного профессиональнее, чем на улице или в обычном помещении;
  • имеется больше возможностей для создания фотоистории;
  • нет зависимости от каких-либо факторов, связанных с местом съемки;
  • имеется возможность самим настраивать нужное освещение, чтобы получить именно тот эффект, который бы устраивал.

Это не все плюсы, но можно пока остановиться и на них. Правда, чтобы ваша фотосъемка была действительно на высоком уровне, вам необходимо заручиться помощью некоторой техники.

Список самой необходимой аппаратуры для качественной съемки в фотостудии:

  1. Профессиональный фотоаппарат с хорошим объективом.
  2. Пара вспышек на штативах.
  3. Хотя бы два фона разных цветов.
  4. Синхронизатор.
  5. Хотя бы один зонт.
  6. Хотя бы один софт бокс.

Не будет лишним иметь и сумку-переноску для хранения аппаратуры на тот случай, если понадобится куда-то выехать.

Но оборудование — не все, с чем придется столкнуться при создании освещения для своей фотостудии. Первое — верная расстановка техники и, прежде всего, осветительных приборов. Но сначала нужно понять, каким образом расставляется освещение в фотостудии, и как с ним можно работать для своих нужд.

Разновидности студийного света

Для работы в студии обычно используют несколько разных видов подсветки. Их названия говорят сами за себя:

  • Рисующий. Это базовый вид подсветки. Рисующая подсветка ставится перед моделью (объектом съемки) под углом, необходимым фотографу. Если речь идет о человеке, то свет должен располагаться чуть выше головы.
  • Фоновый. Второй необходимый вид. Эта подсветка нужна для того, чтобы сделать объем модели, отделить ее от фона.
  • Заполняющий. При создании этого вида подсветки прожектор, он же светильник, накрывается софт-боксом и ставится четко напротив модели. Заполняющая подсветка необходима для смягчения светотени.
  • Контр-свет. Ситуативный вид подсветки. Нужен, чтобы акцентировать свет на каком-то определенном участке объекта съемки.
  • Моделирующий. Похожий на контровой вид, существующий для  создания бликов.

Эти же виды подсветки подходят, как для фотографирования, так и для видеосъемки в домашних условиях, к примеру, в рекламе. Для качественной художественности съемки необходимо уметь комбинировать все эти виды. Разный свет может делать разную атмосферу на снимке или на пленке. Умело поставленный свет может скрыть некоторые недостатки модели, либо художественную скудность в кадре. Стоит следить за контрастом и за тенями, ведь тени имеют свойство менять настроение фотографии.

Типы источников света

Для новичков все еще не ясно, каким именно образом расставляется свет в фотостудии. Перед тем, как мы перейдем к схемам освещения, нужно рассказать про два типа источников света. Они и являются главными элементами схем, их основой.

Первый тип — постоянный свет.

Очень понятный для понимания источник света, похожий на обычное освещение в помещении. Правда в отличие от привычного нам освещения при постоянном свете используются галогенные и светодиодные лампы. К тому же, эти источники направляются самим оператором для нужды съемок, чтобы увидеть, каким получится кадр на выходе. Этот свет намного мощнее обычного света в помещении, поэтому на время самой съемки выключается, дабы не тратить электроэнергию. Постоянный свет не связывается с фото- или видеоаппаратурой, включается только за надобностью.

Этот тип имеет свои преимущества. Во-первых, он позволяет увидеть кадр таким, каким увидит его камера, и, если фотографа что-то не устраивает, он может легко двигать свет. Также его не нужно подстраивать под камеру, ведь камеру под свет подстроить намного легче. Постоянный свет будет отличным помощником новичка в обучении азам.

Второй тип — импульсный свет.

Под этим типом подразумевают непостоянные источники света в виде коротких мощных вспышек. В отличие от постоянного света здесь используются галогеновая и импульсная лампы. Этот свет синхронизируется непосредственно с камерой, чтобы срабатывать во время закрытия затвора. Кстати, в видеосъемке этот свет не используется. Зато это самый необходимый свет для каждого профессионального фотографа. Для такого источника света нужны аккумуляторы и обязательный понижающий трансформатор, чтобы галогенные лампы не перегорели.

Импульсивный свет гораздо мощнее постоянного по нескольким причинам. Во-первых, за счет того, что он выдается порционно, вспышками, он успевает накапливать много энергии и выпускать с полной мощностью в одно мгновение. К тому же, одного, даже самого маленького, импульсивного источника хватит, чтобы осветить целую комнату, что очень важно для бюджетного заполнения студии. Да и на природе этот источник света активно используется, чтобы создать отдельный световой акцент. Недостаток такого выбора только один — при частой съемке потребляется колоссальное количество энергии.

Дополнительные приборы для освещения

Конечно же свет делается не только с помощью аппаратуры, но и с помощью дополнительных насадок. Самую часто используемую и лучшую насадку на прожектор — софт-бокс — можно сделать своими руками.

Для ее изготовления нужны:

  • ящик из плотного картона;
  • фольга;
  • прожектор (светильник) с галогенной лампой;
  • полупрозрачная ткань светлых тонов;
  • рейка;
  • спицы;
  • клей;
  • ножницы;
  • медная проволока;
  • прищепки.

Сначала стоит сделать каркас софт-бокса из ящика, отрезав его крышку. Далее внутренние стенки нужно обклеить фольгой для того, чтобы свет светильника мог легко отражаться. Чтобы смягчить светотень, на место отверстия клеится ткань. В днище коробки делается круглое отверстие, чтобы с помощью медной проволоки можно было установить лампу прожектора. После вся конструкция крепится на массивную рейку, в качестве которой можно использовать стойку для микрофона или лампы, и обтягивается цельным чехлом из ткани при помощи прищепок.

Ваш самодельный и бюджетный софт-бокс готов, однако стоит очень аккуратно им пользоваться и включать исключительно для фотосъемки.

Схемы освещения

Наконец мы подошли к самому главному пункту нашей статьи — схемам выставления света в студии. Как сделать освещение подходящим под тематику съемки? Для этого источники света, прожектора и другую технику надо выставить определенным образом, опираясь на количество импульсивных и постоянных источников, а также на саму задачу, поставленную перед оператором. Схемы освещения нужны для того, чтобы помочь фотографу создать нужные эффекты, связанные со световыми потоками. Это помогает менять оттенки цветов на нужные, делать модель более или менее объемной, а в человеке может даже визуально менять возраст.

Со всеми схемами нужно работать отдельно. Они не панацея, но помогают в работе, являясь основой построения. Схем существует большое количество, но хорошие фотографы умеют отталкиваться только от трех самых классических. Их мы и рассмотрим поближе.

  1. Голливудская. Самая часто используемая для портретной съемки схема. Хороша она не только своей эффективностью, но и простотой построения. Эта схема хорошо подходит для новичков в этой среде. Главное правило: между моделью, прожектором и фотоаппаратом должен создаваться угол в 45 градусов. Осветительные приборы должны быть обязательно импульсного типа, а расставлять их нужно позади оператора.
  2. Высокий ключ.Эта схема отличается от предыдущей своей нежной и глубокой светотенью. Она нужна для семейных съемок, кадров с детьми и животными. Съемка в жанре «ню» происходит также по этой схеме. «Высокий ключ» создается при помощи рисующего света и двух светильников. Они устанавливаются позади модели чуть выше по экспозиции, чем рисующий источник. Светильники должны быть наведены четко на фон.
  3. Низкий ключ.В отличие от светлой предыдущей, эта схема направлена на создание мрачной и загадочной атмосферы кадру. Несомненно, для работы с такой схемой используется исключительно темный фон. Также нужно взять два осветительных прибора и контр-свет, установленный сбоку. Освещение для видеосъемки создается точно таким же образом. Однако, если оператору будет нужно перемещаться вокруг объекта съемки, свет должен быть установлен намного выше объекта, чтобы он не попадал в кадр. Заполняющий свет в таком случае должен двигаться вместе в оператором.

Где купить

Максимально быстро приобрести оборудование для фотосъемки можно в ближайшем специализированном магазине. Оптимальным же, по соотношению цена-качество, остаётся вариант покупки в Интернет-магазине АлиЭкспресс. Обязательное длительное ожидание посылок из Китая осталось в прошлом, ведь сейчас множество товаров находятся на промежуточных складах в странах назначения: например, при заказе вы можете выбрать опцию «Доставка из Российской Федерации»:

Видео

Как научиться выставлять свет в студии. Часть 1 Мягкий свет и Жесткий свет

Какого цвета свет?

«Свет, первый феномен мира, раскрывает перед нами дух и живую душу этого мира через цвет» Иоганнес Иттен

Цвет света производится тогда, когда белый свет разделяется призмой на цвета радуги. Также создается искусственный эффект, создаваемый отражением и отбиванием света от множества предметов.

Для меня цвет является вторым по важности инструментом в моих фотографиях. И понимание цвета света – это отличное начало для использования света и цвета в ваших композициях

Сравните цвет света в следующих трех изображениях.

Рассвет над Долиной Смерти, Калифорния

Закат над Босфором, Стамбул, Турция

Около станции Hackney Wick на рассвете, Лондон.

Свет всегда имеет цвет – даже если это пронзительно белый. И это влияет на цвет объекта.

Как выставить жесткий свет в студийных условиях

Обычно, если жесткий свет необходим для реализации задумки автора, то он выставляется принудительно с помощью разных источников освещения. Чаще используется студия, где в качестве осветительных приборов имеются стойки со вспышками или постоянным освещением. Будет это портрет или предметный жанр – проще его реализовать именно в фотостудии. Если же съемка в студии недоступна, то самые популярные схемы можно реализовать и в домашних условиях, заменив вспышки и прожектора на подручные средства. Рассмотрим основные световые схемы для получения жесткого освещения в студии или дома.

Использование одного источника света

Самый простой способ получения жесткого освещения – использовать всего один осветительный прибор. Но и здесь не все однозначно. К примеру, если использовать накамерную (внешнюю) вспышку, выставив ее мощность на максимум и направив в потолок, результат будет обратный. Источником здесь выступит уже не вспышка, а именно потолок с отраженным от него светом, который будет уже мягким, так как площадь потолка рассеет его равномерно по всей комнате. Поэтому использовать внешнюю вспышку нужно на расстоянии от объекта и направленно на него (мощность выбирать в зависимости от требуемого результата). Как сымитировать такую простейшую схему дома без вспышки? Используйте настольную лампу. Свет от нее будет менее сильный, придется компенсировать светочувствительностью фотокамеры или выдержкой затвора. В последнем случае, возможно, придется использовать штатив (даже рекомендовано при предметной съемке). Использовать один источник рекомендуется со стороны фотографа, в стороне под углом 45 градусов относительно фотографа или сбоку перпендикулярно оси фотоаппарата.

Использование двух источников освещения

Вторым вариантом является использование двух источников, что более профессионально. Выставить аппаратуру и настроить мощность при использовании вспышки очень трудно, так как мы не наблюдаем результат в режиме «онлайн». Поэтому в целях обучения лучше для начала поэкспериментировать на постоянном свете. Вариант расстановки основывается на том, что основной осветительный прибор используется подобно предыдущему варианту, а второй источник освещения – с меньшей как минимум в два раза мощностью – слегка корректирует направление теней и используется сбоку от модели (объекта съемки).

Использование трех источников освещения

Это самый профессиональный вариант. Все как во втором варианте, но добавляется фоновый свет. Его задача – отделить объект от фона. Остальное по известному принципу – рисующий (основной) – самый яркий, заполняющий – на уровне одной четвертой от мощности рисующего. Дополнительные (кроме рисующего) осветительные приборы призваны только добавить профессионализма в фотографию, они не должны сильно смягчать тени. Их мощность должна оставаться на уровне, позволяющим считать получаемое освещение жестким.

Контакт играет ключевую роль.

Крайне важно — то, как Вы взаимодействуете с моделью. Убедитесь в том, что между Вами есть контакт, прежде, чем начинать съемку

Разговоры, обсуждение идей съемки — это должно обеспечить взаимопонимание, без которого цель не может быть достигнута.

Когда Вы снимаете, не думайте, что Ваша модель обладает сверхъестественными способностями и читает Ваши мысли. Она не будет знать, что Вы хотите, как себе представляете и что ждете от нее, если Вы не скажете об этом. Если Вы хотите запечатлеть какую-то особую форму, не стесняйтесь демонстрировать модели пример позы.

Некоторые практические рекомендации действительно помогают, хотя бывают и такие объекты, которые не выносят, когда им указывают, как делать их работу! Кроме того, помните, модель работает на съемках больше, чем Вы, и устает тоже больше. Делайте перерывы.

Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на качество света

Свет может быть мягким – мягкие тени на лице выглядят очень эстетично – или жёстким (жёсткие, контрастные тени придают образу драматизм). Так что вы должны определить не только источник света и производимые им эффекты, но и оценить качество света. Излишне не вдаваясь в теорию, можно сказать, что чем больше источник света, тем мягче его свет. И, соответственно, чем меньше источник – тем его свет жёстче.

На фотографии выше вы можете видеть пример мягкого света, а на фотографии ниже – жёсткого

Обратите внимание на области кадра, где встречаются светлые и темные участки изображения. В первом случае можно заметить плавную, мягкую градацию от светлых участков к темным

Во втором же градации нет как таковой, переходы резкие с ярко выраженными границами:

В пасмурные дни облака захватывают власть над окружающим миром, например, как на фотографии ниже:

Что нам нужно знать об облаках? Пожалуй, самое главное это то, что они рассеивают солнечный свет и, по сути, сами становятся источником света. А поскольку они несоизмеримо больше, чем ваш объект съемки, то вы можете получить мягкий свет абсолютно везде.

Несмотря на то что, женщина на фотографии ниже находилась в тени, облака, рассеивающие солнечный свет, позволили получить ровное, мягкое освещение на ее лице.

Свет усиливает объект

Конечно, фотография выше была бы интересна и без драматического заката, в конце концов это Венеция и она прекрасна. Что привносит красивый свет, так это насыщенность цветов, дополнительную глубину и вдохновляюще-благоговейное впечатление от этих зданий. Драматический цвет и свет усиливают драматический объект и соответствуют ему.

Хотя это не обязательно должны быть большие объекты. Простой снимок красивых цветов был бы достаточно скучным, если бы не пятнистый свет на них. Он простой, но запоминающийся. Если вы только начинаете или стараетесь освежить свои базовые навыки, фокусируйтесь на детализированных снимках, как этот, смотрите, как ложится свет на окружающие предметы. Это прекрасный старт для того, чтобы научиться передавать магию света.

Цветущие тюльпаны в парке Гюльхане, Стамбул

Я упомянул интересный и красивый свет. Так что такое интересный свет? Что ж, для меня это любой свет, вызывающий эмоцию, ощущение или настроение. Это свет, который заставляет вас что-то чувствовать. Даже если это меланхолия.

Одинокое дерево туманным утром в Хемпстед-Хит, Лондон.

Я сделал эту фотографию пасмурным осенним утром. Свет был очень рассеянный, очень слабый, но мне все же показался интересным. Он соответствовал месту, в котором я находился – дикий вереск и трава в сочетании с выразительным деревом без листьев.

Вы видите, как свет подчеркивает природные свойства дерева? Как удивительные дикие оголенные ветви, будто безумец, подчеркнуты мягким светом?

Лично у меня фотография ниже вызывает ощущение предчувствия.

Продолжительные темные дни, Лондон.

Станьте сыщиком света

Конечно очень часто свет бывает супер плоским. В Лондоне бывает много дней, когда облачный покров очень плотный, а свет очень плоский и серый. Или в Калифорнии, где я вырос, в середине лета в полдень свет очень интенсивный и в основном плоский из-за пронзительной белизны. Тогда вам придется больше поработать в поисках изменения света. Но и как сама жизнь, изменения – это нечто, на что мы можем смело положиться.

Кроме того, вы начнете замечать, что изменяющийся свет на открытом воздухе меняет свет внутри помещения. Снижение яркости света на улице сделает свет в помещении теплее и сильнее.

Стать хорошим фотографом означает стать сыщиком света. Что делает свет с вашим объектом? Что он раскрывает?

Деловая часть Лос-Анжелеса на рассвете.

Использовать свет в собственных интересах.

Есть несколько методов, с помощью которых Вы можете получить наибольшее количество света. Всякий раз, когда я использую естественное освещение, я ношу с собой отражатель. Это может быть чрезвычайно полезно для съемки портретов, так как Вы можете отражать свет, выделяя ключевые особенности лиц, не ослепляя их и не заставляя смотреть на солнце.

В погожие, светлые дни стоит попробовать прием с солнцем за объектом съемки. Опять же пригодится отражатель, когда Вы попытаетесь достичь теплого свечения вокруг фигуры Вашей модели, с помощью отражателя лицо не будет затемнено.

Помните, что у вас есть возможность использовать различные тени. Например, тенистое место под деревом может быть интересно, когда прямой солнечный свет слишком яркий, но в этом случае не забудьте проверить, равномерно ли распределяется тень, чтобы избежать слишком глубоких теней.

Тени являются отличным способом подчеркнуть особенности объекта, это может быть легко достигнуто при наличии источника света, направленного непосредственно в сторону объекта. Просто убедитесь в том, что тени не скрывают ключевых особенностей.

Цветовая температура

Одной из наиболее распространенных проблем при использовании смешанного освещения, особенно при включении в световой ансамбль электронной вспышки, является несоответствие цветовой температуры. Естественный солнечный свет имеет цветовую температуру около 5600K, в то время как светильники с лампами накаливания обычно около 3200K.

Это означает, что при съемке на улице необходимо установить баланс белого примерно на 5000 — 5750 Кельвин. Таким образом, полученное изображение будет похоже на то, что вы видите невооруженным глазом. Например, если установить баланс белого на 3000 К, все будет выглядеть очень синим (нет ничего хуже белого свадебного платья синего цвета!).

То же самое верно при съемке в помещении с включенными лампами. Цветовая температура, необходимая для съемки этого изображения, составляет около 3200K, но если вы снимаете его с балансом белого, установленным на 5650K, вы получите изображение, выглядящее очень оранжевым.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

Самая важная вещь, которую нужно помнить, это снимать с правильной настройкой баланса белого.

Тем не менее, при использовании смешанного освещения вы все равно получите цветовое неравенство. Вот три способа решить эту проблему, в зависимости от того, что вам требуется для ваших изображений.

Вы можете настроить баланс белого при постобработке при условии, что вы снимаете в формате RAW (снимать с серой картой или указывать цветовую температуру при настройке баланса белого).

Используйте гели (цветные фильтры) для вашего искусственного освещения, чтобы соответствовать температуре окружающего пространства.

Замените лампочки в ваших комнатных на лампы, которые соответствуют температуре солнечного света.

Что касается меня, я пытаюсь сопоставить то, что я вижу в реальной жизни, с результатами изображений. Делаю это, как правило, при постобработке.

Я надеюсь, что эта небольшая статья помогла вам понять окружающий свет в фотографии, а также как сбалансировать свет при работе со смешанным освещением.

Хотите знать больше о полезном для фотографа свете? Приходите на наш самый понятный курс для начинающих фотографов. И научитесь делать отличные снимки под чутким контролем преподавателя! Чтобы ознакомиться с курсом кликните по баннеру ниже.

Перевод: profotovideo.ru

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Как научиться видеть свет: Всегда помните об источник света

Свет не появляется из ниоткуда — у него всегда есть источник. Этим источником может быть солнце или какой-либо искусственный источник освещения.

Когда вы рассматриваете сцену, прежде всего, представьте её полностью тёмной, а затем обратите внимание на источник (или источники) света. Например, я, рассматривая место съемки, каждый раз мысленно отмечаю, как оно освещено

Вначале я представляю сцену чёрной, как смоль, а затем смотрю на то, что с ней делает свет. В общем, вам нужно постараться мысленно набросать эскиз места, в котором вы снимаете, с учетом источников света, оказывающих на него влияние.

Как-то раз я был на пляже с моим сынишкой. Первое, что я сделал – представил себе его в темноте. Затем я определился с источником освещения (в этом случае он был единственным: солнце). Вообще, я всегда стараюсь держать в памяти расположение солнца в моей мысленной 3D карте места, где я нахожусь. Это помогает мне сориентироваться, когда нужно быстро сделать фото – я знаю, где и как мне лучше встать, чтобы оптимально использовать имеющийся источник света.

Так что, зная расположение солнца, и видя, куда направляется мой ребенок, мне осталось лишь занять позицию, вскинуть камеру и…вот, что из этого получилось:

Как перемещение источника света влияет на мягкость тени

Перемещая источник cвeта во время экспонирования кадра мы можем увеличить его эффективный (кажущийся) pазмеp. Меньшая траектория
соответствует меньшему эффективному рaзмеpу источника света, а большая траектория приводит к большему увеличению кажущегося paзмeра источника света.

Чтобы продемонстрировать этот эффект, необходимо в качестве основного источника светa взять обычную лампу с маленьким отражателем (подойдёт обычная настольная лампа).

Маленькая лампа дaёт достаточно жесткий свет и, как результат, четко очерченную зону пeреxода в тень. Однако, при съёмке с длинной выдержкой (разумеется с использованием штатива), в процессе экспонирования можно перемещать такой иcтoчник cвeтa. Пepемещение иcточникa света во время экспонирования кадра увеличивает плoщадь, покрываемую тенью, в результате чего чёткая граница перехода света в тень будет изображена на снимке размытой.

Эффективный рaзмep маленького осветителя стал больше, а свет мягче

Перeмещeние маленького истoчника света во время экспонирования кадра дaёт эффект большого иcтoчникa света! Подобным способом, без лишних затей, можно делать отличные предметные снимки и даже студийные портреты у себя дома — главное, чтобы ваша фотомодель была способна не шевелиться и не моргать 5-6 секунд. Именно таким способом была сделана фотография с мягким светом, которую вы видели в начале этой статьи.

Комбинирование жесткого и мягкого света

Заключительный совет по студийной фотографии заключается в том, чтобы быть гибким в вопросе построения световых схем независимо от многолетнего опыта. У вас в голове может быть идея того, как в итоге должна выглядеть фотография, но вы обнаружите, что в локации предмет выглядит иначе в разных условиях освещения. Будьте готовы пробовать и искать, так как зачастую сочетание жесткого и мягкого света может показать продукт с его лучших сторон.

Пример мягкого света с жестким светом окантовки (толчок или акцент) сзади

Обратите внимание на жесткие тени на столе перед чашками – это создано жестким светом

Когда вы полностью поймете источники мягкого и жесткого света, вы сможете комбинировать эти две техники. Например, локация должна иметь подсветку краев, чтобы придать изображению настроение или измерение, или же добавить акцент некоторым элементам в кадре. Владение обеими типами света позволят вам иметь полный контроль над освещением и окончательным снимком, созданным вами.  

Жесткий и мягкий свет в фотографии

Жесткий и мягкий свет. Начинающие фотографы часто слышат такие слова. А все ли понимают, что они обозначают? Давайте попытаемся разобраться вместе. И помогут нам в этом старина Гиппократ и простой белый шар.

Жесткий и мягкий свет. Эксперимент

Направим на белый пенопластовый шар свет от точечного источника (Фото 1). Что мы видим? Видим, что граница между освещенной стороной и неосвещенной достаточно четкая.

Фото 1

Теперь направим на этот шар светильник с матовым плафоном(рис 2). Что мы видим на фото 2? Граница перехода от света к тени размытая.

Фото 2

Повторим опыт, пригласив в студию уважаемого Гиппократа:

  • Точечный светильник направленного света (Фото 3) дает и в этом случае четкую границу между тенью и светлой частью портрета.
  • Светильник в матовом плафоне (Фото 4) дает размытую границу между светом и тенью.

Фото 3

Фото 4

Пора делать вывод?

Получается, что точечный источник света дает жесткий свет, а светильник , в котором источник света прикрыт матовым плафоном дает свет мягкий.

Но, так ли это? Давайте экспериментировать дальше.

Точечный светильник направленного света мы отодвигаем от белого шара. В результате получаем практически незаметную границу между тенью и освещенной зоной. Точечный светильник дал мягкий свет.

Фото 5

Светильник в матовом плафоне приближаем к нашему шару. Замечаем, что по мере приближения граница перехода между теневой и освещенной частью шара становится все четче и четче (Фото 5).

Фото 6

Вывод

Похоже, что вывод можно сделать только сейчас:

  • Уровень мягкости или жесткости света условно можно определить по степени размытости границы перехода от света к тьме на снимаемом предмете.
  • Чем больше площадь светильника, тем мягче свет.
  • Чем больше расстояние между светильником и предметом, тем мягче свет.

Фото 7

Жесткий свет

Итак, мы уже поняли, что жестким называется такой свет, при котором граница между светлой частью снимаемой модели и темной будет резкой. Кроме того при жестком свете хорошо видна текстура снимаемого объекта (Фото 8).

Фото 8

Вместе с тем, жесткий свет подчеркивает неровности и  морщины, придавая кадру некоторую драматичность (фото 9).

Фото 9

Мягкий свет

По аналогии с определением  жесткого света, мы назовем мягким светом в фотографии такой свет, при котором граница между светлой частью снимаемой модели и темной будет расплывчатой, широкой, иногда совсем незаметной. При этом мягкий свет скрывает дефекты снимаемого объекта (Фото 10).

Фото 10

Смягчение света

Итак, ранее мы определились, что чем больше расстояние между объектом и источником, тем мягче свет. А также, чем сам источник больше, тем свет будет мягче. Изменяя эти величины, мы сможем получить необходимое освещение.

Варианты смягчения:

  • Применение отраженного света. То есть, вы не направляете источник света на модель или снимаемый предмет, а направляете его на отражающую плоскость. Эта плоскость в свою очередь и становится нашим «источником света», который дает уже мягкий свет. В качестве такой плоскости можно использовать белый потолок. В студиях обычно применяют специальные  и отражающие .
  • Применение диффузора. В этом случае между нашим источником света и моделью помещается просвечивающий предмет. Это может быть простой белый лист, калька, черная пленка, белый плафон и т.д. В фотостудиях для этих целей применяют софтбоксы. Свет становится мягче за счет того, что площадь светильника становится больше, свет рассеивается.

Фотоотражатели

Этим материалом мы продолжаем цикл публикаций посвященный свету. Мы уже рассказали о фотографиях выполненных в режимное время, время особого освещения:

  • Синий час — мечта фотографа
  • Золотой час

В дальнейшем планируем рассказать о схемах, о домашнем и студийном оборудовании, о видах светового освещения. Вы можете предложить свою тему для статьи, в данном случае касающуюся роли света в фотографии. Если есть такой интерес, то пишите предложение  в комментарии.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Тип света.

Не надейтесь, что все ситуации, в которых Вы используете естественный свет, будут одинаковыми. Качество и цвет света будет меняться в зависимости от времени суток, времени года и погоды. Через несколько дней у Вас будет желтый и теплый свет, хотя сейчас, допустим, на фото преобладают холодные голубые оттенки.

Здесь вступает в игру баланс белого. Вы можете менять настройки камеры, чтобы адаптироваться к новым условиям света, все равно достигая нужного Вам результата. Я предпочитаю снимать в RAW и редактировать баланс белого во время последующей обработки, но и варианты настроек непосредственно во время съемки тоже очень неплохо справляются с этой задачей.

Студийные осветительные приборы

У фотографов принята специальная терминология при классификации осветительных устройств. Все осветительные приборы в фотостудии, в зависимости от выполняемой функции, делятся на следующие виды:

  • Рисующий;
  • Моделирующий;
  • Заполняющий;
  • Выравнивающий;
  • Контровой;
  • Фоновый.

Рисующий или основной свет является главным при съёмке в фотостудии. Этот осветительный прибор превосходит по яркости все остальные. Из-за высокого контраста деталей он не используется в одиночку, а обязательно дополняется другими источниками. Моделирующий или акцентный свет производится точечным источником небольшой яркости. Он слегка подсвечивает тени, смягчая их высокий контраст, и улучшает передачу объёма фотографируемого предмета. Для получения узконаправленного пучка, в студии, на осветительное устройство надевается тубус. Заполняющий, его ещё называют общим, свет обычно создаётся двумя источниками – прямым и верхним. В качестве осветительных приборов в фотостудии используются софиты, дающие рассеянное, бестеневое и равномерное освещение.

Выравнивающий свет в студии используется только в отдельных случаях. Он предназначен для уравновешивания рисующего и по яркости располагается между основным и заполняющим. Контровый светильник выделяет абрис объекта на фоне и позволяет получить в фотостудии очень эффектные портреты. Разновидностью контрового освещения является контражурный свет. Для него применяется софит с небольшим рефлектором. Он незаменим, если объект имеет просвечивающие части. С помощью контражурного света получаются эффектные портреты с пышными и красивыми причёсками. Фоновый свет в фотостудии используется для подсвечивания задника при съёмке в студии. Чаще всего задником является белый экран.

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

Как научиться видеть свет: Свет вокруг нас

Посмотрите вокруг вас. Что вы видите? Дерево? Людей? Единственная причина, почему вы можете всё это видеть заключается в том, что свет, падая на людей и предметы, отражается от них и попадает нам в глаза. Если бы не было света – мы бы не смогли ничего видеть. С самого рождения мы видим свет, именно поэтому нам не так просто начать замечать то, к чему мы привыкли. Так что первый совет заключается в следующем: начните замечать окружающий вас свет.

Как это сделать? Представьте себе место, где вы находитесь в полной темноте. Вы ничего не видите. А потом: бац!..представьте, как кто-нибудь зажигает небольшой огонёк, который начинает освещать небольшую часть пространства, в котором вы находитесь. Затем представьте, что начинают появляться новые огоньки, освещающие других людей, предметы, и вот уже освещено все, что раньше было просто тьмой.

Такой приём может помочь вам научиться перестать воспринимать свет как должное и понять, что мы, по сути, находимся в темноте, но одновременно с этим, все мы и всё вокруг освещается светом. Вот такая философия. Такой образ восприятия вещей со временем позволит вам видеть и понимать не только свет, но и его источник.

Как размер источника света влияет на контраст фотографии

Когда мы говорим о pазмере иcтoчника света, фотографу всегда необходимо помнить, что речь идёт о его относительном размере. Например,
обычная нacтольная лампа является небольшим источником света при пртретной фотосъёмке. Несложно заметить, что та же самая лампа будет сравнительно большим источником света, если вы занимаетесь
предметной съёмкой или макросъёмкой. При этом истинный рaзмер иcточника света остаётся неизменным.

Освещение oбъeкта фотосъемки небольшим источником света (например, настольной лампой или встроенной фотовспышкой фотоаппарата)
дает очень жёсткий свет, похожий на прямое освещение ярким солнечным светом в
безоблачный день. Плoщaдь переxoда основного тона в тень небольшая, в результате чего получается очень контрастный фотоснимок.

Использование большого фото-осветителя, например софт-бокса (Softbox), в
качестве иcтoчникa мягкого света оправдано если вы располагаете отдельным помещением для фотостудии.

На диаграмме ниже видно, что после добавления софтбокса площaдь покрытия светом объекта фотосъемки увеличивается, приводя к увеличению площади пeрехoда в тень.

Подводите указатель «мышки» к этой и всем следующим схемам освещения и вниательно смотрите на изменившийся характер тени и её границ на фотографии и схеме (для touch screen коснитесь фотографии)!

Размера истoчника света для фотосъёмки

Граница тени размывается при увеличени рaзмeра фотоосветителя

При использовании достаточно мощной внешней фотовспышки дающей мощный и очень жёсткий свет, фотографы часто увеличивают размep истoчника света используя свет вспышки или фотолампы отражённый от складного фотозонтика. При этом эффективный рaзмeр истoчникa света увеличивается до pазмеpов отражающей поверхности, в данном случае до рaзмeрoв фото-зонтика.

При съёмке в помещении вместо такого отражающего фото-зонта головку фотовспышки необходимо повернуть вверх или вбок. В этом случае, свет от вспышки частично рассеивается поверхностью стен и потолка искусственно увеличивая источник света до pазмeров помещения. Для увеличения размeра иcтoчникa света к встроенной фотовспышке можно добавить самодельный отражатель.

Однако, это можно делать лишь в том случае, если помещение, где проходит фотосъёмка относительно небольшое

К тому же важно, чтобы стены и потолок имели светлый оттенок

А что же делать фотографу, если помещение очень большое или стены имеют ярко выраженный цвет или, ещё хуже слишком тёмные, чтобы отразить достаточно свeта?

Съемка интерьеров

Большинство фотографов и журналов используют естественное освещение для съемки интерьеров.

Чаще всего для этого потребуется штатив и использование длинных выдержек для смягчения и прорисовки темных областей. Но если снимаемый интерьер имеет различные световые элементы, такие как неоновые лампы или лампы накаливания, которые создают атмосферу в комнате, то я всегда включаю их.

f / 5,6, ISO 2000, 1/100, объектив 24-70 мм

Однако я считаю, что необходимо быть избирательным с количеством искусственного окружающего света, чтобы фотокомпозиция смотрелась гармонично и естественно. Не стоит включать все освещение и снимать, сперва оцените сцену, возможно некоторые лампы будут лишними.

То есть важно отключить те источники света, которые не нужны в сцене и помешают добиться того снимка, которого вы хотите достичь. Ниже представлены три различных варианта освещения в одном помещении

Все три резко меняют внешний вид одной комнаты.

Мои стандартные настройки для интерьерных снимков зависят от времени суток и от того, сколько естественного света поступает в комнату, но диафрагма как правило в диапазоне от f/5,6 до f/8, ISO довольно высокий около 1000 — 4000, выдержка обычно 1/30 – 1/60 или 1/100 в зависимости от освещенности.

На фотографиях ниже, верхняя фотография использовала только естественное освещение. На второй фотографии было много всяких огней, таких как гирлянда, лампы, свечи и неон, но без главной потолочной люстры, которая очень яркая. На третьем фото люстра была включена плюсом ко всему остальному, но из-за того, что она светила слишком ярко, она убила “атмосферу” в комнате.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5,6, ISO 4000, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5.6, ISO 3200, 1/60, объектив 24-70 мм. Параметр “Света” были немного уменьшены при редактировании.

 Я склоняюсь к избирательному включению осветительных приборов в моих интерьерных снимках.

Некоторые области в сцене бывает сложно нормально проэкспонировать. Например, действительно темные области, куда не проникает естественное освещение можно проявить при использовании более длинной выдержки, но при этом область с нормальной освещенностью будет переэкспонирована. Поэтому лучшим выходом бывает размещение в темной области искусственного осветительного прибора.

f / 5,6, ISO 2500, 1/60, объектив 24-70 мм

 Конечно, это можно исправить, сделав снимки с брекеттингом эскпозиции и затем объединить их в Photoshop. Но я далеко не всегда хочу этим заниматься! Кроме того, я считаю, что добавление дополнительных источников света вносит некоторую привлекательность. Рассмотрите фото выше и ниже как пример, иллюстрирующий сказанное мной.

f / 5,6, ISO 6400, 1/30, объектив 24-70 мм

Как устранить окружающий свет в фотостудии

Понимание основ фотографии необходимо для стабильной съемки отличных фотографий. Чтобы лучше понять эти фундаментальные аспекты, фотограф Марк Уоллес отвечает на сообщение, в котором спрашивает, как ему удалось создать фотографию, которая выглядела так, как если бы она была сделана в темной комнате с одним источником света, когда он сделал снимок в комнате. при естественном освещении:

Чтобы разгадать загадку того, как Уоллес сделал очень темный снимок в яркой комнате, вы сначала должны понять, как работает затвор вашей камеры.Затвор камеры состоит из двух штор. Шторы открываются и закрываются, открывая датчик освещенности, аналогично открыванию и закрыванию штор в театре.

Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, открывается первая шторка, открывающая источник света, а вторая шторка следует за ней, чтобы скрыть свет. После этого шторы сбрасываются и ждут, пока в следующий раз не будет нажата кнопка спуска затвора. Чем короче выдержка, тем меньше промежуток (или время) между занавесками, при этом выдержка синхронизации — это самая короткая выдержка, которую камера может использовать со вспышкой.

Вспышка со второй шторкой, закрывающей часть изображения.

Однако при использовании вспышки затвор работает немного иначе. В этом случае первая шторка полностью откроется, сработает вспышка, а затем вторая шторка начнет закрываться. Однако, если у вас слишком короткая выдержка, это повлияет на результат ваших изображений. Например, если ваша вспышка срабатывает, когда вторая шторка частично закрывает датчик камеры, ваше изображение будет иметь черную область, где датчик был закрыт.

Окружающее освещение повсюду. Это может быть солнечный свет, уличные фонари или любое другое освещение, которым вы не можете управлять. Чтобы полностью удалить окружающее освещение, вам нужно начать с нескольких простых основных параметров:

  • Установите максимально низкое значение ISO.
  • Выдержка должна быть максимально короткой (учитывая ограничения скорости синхронизации).
  • Установите диафрагму в такое положение, при котором не видно окружающего освещения.

ISO 200, 1/180 секунды и f / 10

После того, как у вас есть настройки, сделайте пробный снимок (без вспышки), чтобы убедиться, что на изображении не виден свет, и при необходимости отрегулируйте настройки, пока ваше изображение не станет черным.Когда ничего не видно, это означает, что единственный свет, который улавливает ваша камера, — это то, что исходит от вспышки. Эту технику можно использовать где угодно, чтобы сделать область полностью затемненной, и позволяет запечатлеть только то освещение, которое вы хотите использовать.

12 советов по съемке студийных портретов

Студийная работа почти полностью противоположна натурной съемке, особенно для портретов. При съемке локационного портрета легко сфокусироваться на позирующем человеке, но окружающие элементы также вносят свой вклад в конечный продукт.Кроме того, в студии есть несколько более сложных ситуаций освещения, поскольку фотографу нужно создавать свет, а не изменять то, что дает солнце.

Поскольку работа в студии сама по себе может устрашать, добавление людей часто может нервировать. Вы можете расстроиться, что ваши студийные портреты получаются не так, как вы от них ожидали.

Вот 12 советов по съемке студийных портретов:

1. Подумайте о съемке в студии, как в боулинге

Когда ваша модель находится на месте и вы находитесь прямо перед ней, вы можете двигаться только вперед и назад .Вы не можете двигаться влево или вправо, и в зависимости от ширины вашего освещения, модель тоже не может. Вместо того, чтобы сделать два шага влево, вам придется попросить модель повернуться.

Узнайте, как эффективно работать с моделями:

2. Часы Часы

Фото Бетана

Не для времени, а для направления вашей модели. Очень легко запутаться и запутаться, если вы попросите их повернуть направо или налево, но поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки одинаков для вас и модели.

3. Кто прав?

Фото TheTruth О…

Хотя по часовой стрелке и против часовой стрелки в какой-то мере помогают, иногда вам нужно, чтобы модель двигалась вправо или влево, и для этого вам нужно знать, кто прав. Лучше всего, если вы научитесь просить их перейти на их правый , чтобы им не приходилось думать, куда идти. Это очень важно при работе с моделями, которые не занимаются этим профессионально, например, старшеклассниками.

4. Go Prime

Фото Widdowquinn

В студии есть и всегда будут аргументы в пользу зум-объективов, но если можете, придерживайтесь простых чисел. Они имеют тенденцию быть более резкими, и вам придется делать на одну настройку меньше. Стандартный объектив , который используют большинство портретных фотографов, имеет диаметр от 80 до 200 мм. Если вы снимаете камеру с кадрированным сенсором, не забудьте включить это в свой выбор объектива.

Полнокадровые фотографы Canon предпочитают такие объективы, как 85 мм f / 1.2 и 135 мм f / 2, тогда как фотографы с кадрированным сенсором предпочитают объективы 50 мм f / 1,2 и f / 1,4. Стрелки Nikon также склоняются к объективу 85mm f / 1.4.

Узнайте, почему объективы с фиксированным фокусным расстоянием лучше:

5. Будьте на нужной высоте

Фото Георгиоса Караманиса

Ваш рост в сочетании с расстоянием между вами и моделью и их рост обеспечат вам правильная высота. Поскольку большинство портретов лучше всего смотрятся на уровне глаз модели, вам потребуется компенсация.Иногда для этого нужно немного наклониться или даже встать на одно колено, в других случаях вам может понадобиться стремянка или стремянка, чтобы немного увеличить свой рост. Неправильная перспектива действительно может испортить портрет.

6. Установите правильную выдержку — 1/125 и забудьте об этом

Фото Ruddington Photos

Настройки камеры для студийной съемки довольно просты и понятны. Установите камеру в ручной режим, установите ISO на 100 (или 200, если у вас нет 100) и выдержку на 1/125.Из-за вспышек практически не будет разницы при съемке на 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 секунды.

Примечание: Поскольку вы снимаете в студии, вы не будете использовать более длинные объективы. Если вы используете объективы с фокусным расстоянием более 100 мм (эквивалент 35 мм), убедитесь, что выдержка превышает ( 1 / фокусное расстояние ) с учетом кроп-фактора.

Установите минимально возможное значение ISO для вашей камеры, чтобы получать четкие изображения без шума.В студии, поскольку вы можете использовать искусственное освещение для компенсации слабого освещения, попробуйте снимать с более низкими значениями ISO.

Узнайте больше о выдержке и ISO ниже:

7. Используйте экспонометр

Фото Haribote

Замер в камере — это здорово, но он не учитывает настройки нескольких источников света и не может поможет вам зафиксировать экспозицию на первом снимке или правильно выставить свет для волос или фоновый свет на ветру. Тот факт, что вы умеете читать гистограмму, не означает, что вам не следует использовать люксметр, он снимет головную боль с освещением.Для расчета экспозиции вы можете использовать замер инцидента или замер вспышки.

Вот некоторые ресурсы по замеру света в фотографии:

8. Focus on the Eyes

Photo By Wheels3217

Независимо от того, какую диафрагму вы выберете, для малой глубины резкости или нет, глаза действительно говорят о рассказ о портрете. Вы всегда должны сосредотачиваться на глазах, куда они смотрят, и следить за тем, чтобы они были в фокусе.

Примечание: Для получения более резких глаз всегда выбирайте значения диафрагмы с умом.В зависимости от количества людей в кадре и от того, какую часть лица вы хотите сфокусировать, выберите соответствующее значение диафрагмы. Объективы обычно имеют тенденцию быть более резкими между f / 5,6 и f / 8, и это будет лучшая настройка для групповых портретов.

На изображении выше вы можете видеть, что только глаза объекта спереди находятся в фокусе, а глаза двух других объектов нет. В этих сценариях вам нужно будет использовать узкое значение диафрагмы, чтобы в фокусе были глаза всех объектов в кадре.

Узнайте, как сделать глаза резкими на портретах:

9. Сделайте пользовательский баланс белого

Фото Дэйва Дагдейла из Learn DSLR Video

Мы знаем, что пользовательский баланс белого снова и снова появляется здесь, но не зря! Модификаторы студийного освещения, такие как зонтики, софтбоксы и сопли, влияют на вывод цвета стробоскопов, поэтому настройка баланса белого перед каждым снимком обеспечивает наиболее точное представление цвета.

Подробнее о настройке баланса белого:

10. Попробуйте Just One Light

Фото Бредгура

Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен тем, что использовал только один источник света. Это и изменение угла по отношению к модели может создать драматические тени и потрясающие фотографии. Тот факт, что у вас есть доступ к горстке стробоскопов, не означает, что вам всегда нужно их использовать.

Попробуйте несколько более простых подходов к освещению и изменению этого единственного источника света вместо использования всех инструментов в вашем наборе инструментов.Использование только одного источника света не так просто, как кажется, но в зависимости от того, как он расположен, с помощью одного можно создать мягкие и льстивые ( освещение под небольшим углом ) или драматические портреты ( боковое освещение ). свет. Возможно, вам придется использовать отражатели, чтобы заполнить очень темные нежелательные тени, и это также может создать впечатление, будто вы использовали ключевой свет и заполняющий свет в своей настройке освещения.

11. Выберите правильную настройку освещения:

При съемке в помещении вам нужно будет использовать модификаторы света или рассеиватели для управления и направления света на объект.Используйте софтбоксы, зонтики и / или отражатели на правильном расстоянии, чтобы контролировать свет. Для более мягкого света лучше использовать белый зонт или отражатели, а не серебряные, которые могут сделать свет довольно контрастным.

Вот некоторые ресурсы по настройке студийного освещения:

12. Выберите дополнительный фон:

Перед съемкой убедитесь, что вы подробно обсудили с клиентом цвета и типы одежды, которые будут смотреться на них лестно и хорошо идти. с целью съемки.Слабые цвета предпочтительнее ярких цветов, так как платье не отвлекает внимание от лица объекта на его платье.

Убедитесь, что фон не противоречит цвету и дизайну платья. Спланируйте это заранее, и если вы обнаружите, что платье противоречит фоном, попробуйте изменить цвет или тип фона, если это возможно.

Студийные портреты могут быть одними из самых сложных в настройке, но также и одними из самых полезных.Надеюсь, эти десять советов помогут и вдохновят вашу фотографию и продолжат путь познания.

Полное руководство по освещению в фотографии (83 лучших совета!)

Освещение для фотосъемки, или, скорее, освещение для фотосъемки — наиболее важный аспект фотосъемки. Независимо от того, естественный или искусственный свет, вам нужно будет получить полезные знания о его использовании для получения лучших изображений.

Прочтите здесь, как различные виды освещения помогут в вашей фотографии.

Что мы подразумеваем под фотографическим освещением?

Слово фотография происходит от греческих корней φωτός (phōtos или phōs) «свет». В сочетании с γραφή (граф) он добавляет «представление с помощью линий» или «рисование».

В целом это означает «рисование светом». Фотография без света — это все равно что писать без чернил, рисовать без краски и пользоваться iPhone без батареи.

Ты не можешь. Как видите, это не только важно… это необходимо.

Есть два способа запечатлеть свет с помощью камеры. Один из них — естественный свет, который используется наиболее широко, потому что он уже есть. Солнце дает нам это бесплатно, поэтому было бы глупо не воспользоваться. Другой — искусственный свет, добавленный к нашей сцене от вспышки или непрерывного освещения.

Окружающий свет — это еще один термин, о котором вам нужно знать, и он может быть естественным или искусственным.

Прочитав наше подробное руководство, вы узнаете, как в полной мере использовать свет во всей его красе.

12 фактов об освещении в фотографии, которые вы должны знать

Если вы знаете об освещении как можно больше, это поможет вам в фотосъемке. Это сложная для освоения область, но очень важно, как свет падает на объект.

Вы можете поэкспериментировать с боковым освещением, подсветкой сзади и многими способами смягчения резких теней.

Чтобы узнать больше о различных методах освещения, прочитайте нашу статью о 12 фактах об освещении в фотографии.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы с

Доступно множество различных систем освещения.Студия, как правило, имеет большие и мощные юниты. Его также обычно вставляют в стену.

Меньшие версии, известные как Speedlite, портативны и работают от батарейки AA. В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Как легко определить цветовую температуру

Свет, падающий на объект, имеет первостепенное значение для того, чтобы запечатлеть его. Но есть много разных типов источников света, которые вы можете использовать.

Каждый источник света имеет свой цвет.Этот цветовой оттенок добавляется к любому предмету или объекту, на который попадает свет. Чем ближе объект к свету, тем сильнее цветовой оттенок.

Вы когда-нибудь пытались снять сцену в помещении и чувствовали, что она слишком оранжевая? Это цветовая температура источника света, в данном случае лампочки.

По большей части вы можете исправить это на этапе пост-обработки. Но вы должны стремиться установить правильный баланс белого в камере.

Эта статья предоставит вам всю необходимую информацию.

Недодержка против передержки: все, что вам нужно знать

При съемке на открытом воздухе вы часто сталкиваетесь с сочетанием силы света. Например, съемка здания и неба в солнечный день.

Если вы используете показания экспонометра для здания, небо будет передержано . Это означает, что он потеряет все свои детали.

Аналогичным образом, если вы используете экспонометр, снимающий показания с неба, здание будет слишком темным.Этот недоэкспонированный затрудняет просмотр текущих деталей.

Здесь небо примерно на 2–3 ступени светлее здания. Есть способы исправить эту проблему, все из которых вы можете найти в нашей статье.

Как использовать медленную синхронизацию вспышки

Будет много раз, когда вам захочется запечатлеть больше окружающего света в сцене. Фотографирование в помещении означает слабое освещение и необходима длинная выдержка.

Но при использовании длинной выдержки все становится размытым.Это все из-за дрожания камеры. Затвор открыт достаточно долго, чтобы уловить малейшее движение.

Вот здесь и появляется медленная синхронизация. Длинная выдержка добавляет больше света, а вспышка фиксирует объект. Это устраняет дрожание и размытость.

Прочтите нашу статью о том, как и когда его использовать.

Как фотографировать быстро движущиеся объекты при слабом освещении

Слабое освещение всегда является проблемой для фотографов, поскольку нам часто приходится жертвовать качеством экспозиции.Экшн-фотография и слабое освещение — это как ссоры братьев и сестер.

Они не идут рука об руку, поскольку настройки для обоих сценариев противоречат друг другу. Сфокусировка на свете приведет к размытию, а получение действия означает недоэкспонированное изображение.

Здесь вам понадобятся диафрагма, ISO и выдержка. Их эффективное использование помогает улавливать достаточно света, сохраняя при этом высокое качество изображения.

Прочтите здесь, почему ваши линзы важны при слабом освещении. А также как использовать камеру для получения изображений более высокого качества.

Как использовать экспонометр для лучшей фотографии

Было время, когда, если вы не использовали экспонометр при съемке, вам приходилось делать обоснованное предположение, чтобы получить правильную экспозицию.

Фэшн и портретная фотография были основными пользователями этих измерителей, работающих со сложными системами освещения.

Теперь все наши камеры оснащены встроенным экспонометром, который помогает захватывать нужное количество света.

Прочтите здесь, зачем вам нужен люксметр и какой из двух способов подойдет вам лучше.

Как выбрать (и использовать!) Жесткий свет и мягкий свет

Бывают моменты, когда вам нужен мягкий свет. Например, запечатлеть невесту, которая одевается на знаменательный день.

В остальное время необходим жесткий свет. Особенно, если вы ищете контраст в своей сцене.

В нашей статье рассказывается, как создать и использовать преимущества этих двух стилей освещения.

Как эффективно использовать подсветку в фотографии

Подсветка объектов сзади дает больше фона в кадре.Вместо того, чтобы скрывать его, вы позволяете ему сиять, усиливая объект спереди.

Добавляя света к фону, вы создаете воздушный и теплый сценарий. Это не так мрачно, как при полностью фронтальном освещении. Эта техника освещения также позволяет создавать силуэты.

Влад Багачян — Pexels

Простое руководство по съемке в высоком ключе

Если ваша сцена дает вашей камере много света, вы можете рассмотреть возможность съемки в высоком разрешении. Высокий ключ относится к чрезмерному использованию света и освещения в изображении.

Это техника, которую вы бы использовали для фотосъемки продуктов. Это позволяет удалить большую часть, если не все детали фона. Также может пригодиться для создания художественных портретов

.

По всем вопросам, советам и методам фотосъемки читайте нашу статью здесь.

Фотография при естественном освещении

Как контролировать естественный свет с помощью фотографии

Большинство фотографов любят естественный свет. Он бесплатный, его много, и с ним легко работать.Чтобы использовать всю мощь, вам нужно будет рассеять или даже пометить свет.

Одна из рекомендаций — узнать, как эффективно использовать отражатели. Изгибая и деформируя отражатель, вы можете изменить способ попадания света на объект. Сделав его вогнутым, вы усилите свет и создадите прожектор, а не эффект мягкого освещения.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше об использовании естественного света.

Когда лучше всего делать снимки при естественном освещении на улице?

Естественный свет имеет много преимуществ.Это бесплатно, в изобилии, и оно всегда с вами, куда бы вы ни пошли. В полдень солнце светит сильнее всего, где бы вы ни находились.

В другое время дня естественное освещение меняется. Золотой час — это период дня вскоре после восхода или перед заходом солнца. Это придает вашей сцене «золотую» теплоту.

Время года также указывает на то, как свет играет с вашим объектом. В нашей статье вы найдете все советы и информацию о том, когда лучше всего делать фотографии при естественном освещении.

Вспышка Освещение

Когда следует и НЕ использовать вспышку

Когда использовать вспышку — один из наиболее часто задаваемых вопросов в фотографии. Некоторые фотографы избегают этого, поскольку хотят оставаться откровенными фотографами.

Вспышка может существенно изменить ваши изображения днем ​​и ночью. Вы можете использовать его как основной источник света или даже как заливку для хорошо освещенной сцены.

Бывают случаи, когда вспышка — это большой запрет. При съемке некоторых мероприятий или концертов использование вспышки невозможно.

Прочтите нашу статью обо всей необходимой вам информации. Прошивать или нет, вот в чем вопрос.

Ана М. — Pexels

Как использовать беспроводной триггер вспышки

Беспроводной триггер вспышки позволяет управлять вспышкой вне камеры. Здесь вспышка Speedlight подключается к беспроводному горячему башмаку, который подключается к передатчику. Он находится на башмаке вашей камеры.

Сигнал передается по беспроводной сети, что позволяет разместить вспышку где угодно. Идеально подходит для сцен, где вспышка на вашей камере вредна.

Это очень простое в использовании устройство, если у вас есть подходящее. Здесь есть ответы на все ваши вопросы.

Что такое вспышка TTL? (TTL и ручной режим вспышки)

Вспышка TTL (через объектив) использует встроенную в камеру систему замера экспозиции. Это позволяет вспышке разумно «судить», сколько света впустить в сцену.

Это может быть ошибкой, так как это зависит от вашей сцены и используемого режима замера. Например, режим точечного замера заставляет вспышку добавлять достаточно света только для этой единственной точки.

При использовании оценочного режима вспышка добавит света, достаточного для экспонирования всех объектов. Это может привести к чрезмерной экспозиции и потере деталей. Тем не менее, он идеально подходит для освещения в высоком ключе.

Если вы застряли между TTL и ручным режимом вспышки, у нас есть статья для вас.

Лучшие советы по съемке со вспышкой в ​​отраженном свете

Отраженная вспышка — отличный способ осветить объект, особенно если вы хотите получить мягкое освещение.

Резкий свет подходит не для всех типов фотографии.Возможно, объект перед вашей камерой имеет светлый цветовой диапазон. Благодаря отраженной вспышке вы сохраняете детали в ней.

Как вы отражаете свет? Поскольку в вашей вспышке или вспышке используется поворотная головка, ее можно поворачивать по-разному. Это позволяет направить источник света на стены, потолок и отражатели.

Используйте здесь мощь отраженной вспышки. Возможно, это уловка, которую вы искали.

Как использовать заполняющую вспышку

Несомненно, мы будем иметь дело с ситуациями, когда сцена будет иметь разную степень экспозиции.Фон может быть светлее вашего объекта.

Здесь рефлектор может отражать немного больше света обратно в затемненные области. Для более яркого источника света рассмотрите возможность использования вспышки. Добавляя немного света от вспышки, вы можете выделить детали, падающие в тень. Этот свет известен как заполняющая вспышка .

Это очень удобный трюк с освещением, особенно для ситуационных портретов.

Лучшая вспышка для цифровой зеркальной камеры Nikon

Все вспышки равны, но некоторые вспышки более равны, чем другие.

Вы не поверите, но каждая вспышка или вспышка использует разные настройки, которые могут помочь в вашей фотографии.

Итак, какой из них использовать? Мы учитываем пять лучших имеющихся вспышек. Если у вас есть фотоаппарат Nikon, ответы здесь.

Фотография еды

Как улучшить фотографии еды с естественным освещением

Использование естественного света может быть лучшим способом для начала и практики. Его много, бесплатно, и у каждого есть окно, которое они могут использовать в качестве источника.

Также доступен для съемок на улице, например, в парке или на выезде. Здесь диффузор находится между окном и едой.

Это создает равномерное падение света и снижает интенсивность источника света. Отражатели могут использоваться, чтобы помочь отразить свет обратно на объект, смягчая резкие тени.

Конечно, это непросто, но это, безусловно, самый дешевый вариант, который работает в любое время суток.

Одна осветительная установка для съёмки еды

Софтбокс — отличный вариант вместо использования естественного света.Отлично подходит для студий без окон или в периоды, когда солнце не такое сильное, как вам хотелось бы.

Софтбоксы довольно недорогие, их легко собрать и упаковать. Это жизнеспособный выбор.

Использование одного источника света оставит вам один набор теней. Сочетание источника света с отражателями помогает минимизировать эти резкие участки. Это помогает выделить детали и дает постоянный поток света

Этот инструмент легко перемещать под разными углами, а также приглушает или усиливает свет.

Студийное освещение

Советы по настройке домашней фотостудии

Для тех, кто занимается студийной фотографией, освещение будет немного другим. Вы, конечно, можете использовать вспышки, но они могут не предложить вам необходимой мощности.

В установках

Studio часто используется много разных типов источников света. Вы, вероятно, найдете софтбоксы, боковые фонари, двери сарая, решетки и стробоскопы. У всех есть своя цель.

Наш главный совет — начинать с малого.Получите оборудование, которое, как вы знаете, собираетесь использовать, и медленно добавляйте к нему.

Чтобы узнать, что искать, прочтите нашу статью здесь.

Типы искусственного студийного освещения — люминесцентные, стробоскопические, светодиодные или вольфрамовые?

Существует множество различных типов искусственного студийного освещения. Каждый свет, будь то стробоскоп, светодиод, вольфрам или флуоресцентный, имеет разные цели. Вдобавок вы заметите, что каждый источник света добавляет объекту свой цветовой оттенок.

Например, светодиодные фонари служат долго и редко нуждаются в замене. Тем не менее, их сила невысока по сравнению со стробоскопом.

В нашей статье вы найдете все советы и подсказки о том, чего можно ожидать от каждого типа.

Перечень необходимого оборудования для фотостудии

Если вы хотите создать или расширить свою студию, у нас есть лучшая статья для вас. Возможно, это руководство, которое вы так долго искали.

Начинаете ли вы дома или создаете отдельное пространство, есть определенные вещи, которые вам понадобятся.

Backdrops и системы поддержки помогают создать нужную вам среду. Правильное освещение позволяет снимать объекты в наилучшем свете.

Прочтите наше руководство здесь. Вы найдете полезные советы о том, что вам нужно в любой ситуации.

10 советов по созданию фотостудии своими руками

Создание студии не должно быть дорогостоящим. Есть много вещей, которые вы можете создать сами. Приятнее знать, что ты сэкономил деньги, сделав их вручную.

Софтбоксы и диффузоры легко изготовить в домашних условиях. Фон лучше всего делать дома, так как вы можете создать что-то конкретное.

Ознакомьтесь с советами по созданию фотостудии своими руками здесь.

Вспышка Speedlight и стробоскоп (какой инструмент освещения для фотографий лучше всего?)

Вспышка Speedlight — это небольшая мобильная вспышка. они идеально подходят для ситуаций вдали от студии или помещения. Большинство фотографов используют их в дороге.

Стробоскопы — это более крупные вспышки.Они не такие мобильные, как вспышки, и не могут размещаться на вашей камере.

Прочтите здесь нашу статью о том, какая из них лучше всего подходит вам и вашей фотографической работе.

Как использовать светоотражатели

Студийное освещение может стать очень дорогим, особенно если вы не знаете, что делаете. Есть способы обойти большую часть оборудования, которое, по вашему мнению, вам нужно.

Основным источником света в студийной обстановке является свет key , вторым — fill , поскольку он заполняет тени, оставленные клавишей.

Заполняющий свет может быть отдельным светом, но зачем тратить лишние деньги? Светоотражающая поверхность в виде белых пенопластов или специального отражателя отлично подойдет.

Прочтите здесь, как можно использовать отражатель вместо заполняющего света.

Максимально эффективное использование модификаторов

Модификатор лучше всего описывать как дополнение к вашей студийной системе освещения. Студийное освещение — очень простые инструменты, пока вы не добавите модификаторы.

С помощью этих дополнений вы можете рассеять свет, превратить его в очень сильное и интенсивное пятно для очень точного освещения.

Любое количество различных ситуаций освещения может возникнуть из нескольких этих модификаторов.

Прочтите здесь статью о различном диапазоне и доступности этих модификаторов, а также о том, как их использовать.

Как использовать софтбокс для освещения фотографии

Софтбокс — это очень удобный вариант освещения для студийной фотографии. Это студийный стробоскоп из непрозрачного полиэстера или нейлона с отражающей подкладкой.

Это световое решение обеспечивает более мягкий свет для освещения объекта.В противном случае можно ожидать резкого освещения.

Софтбокс должен быть первым, что вы покупаете после получения студийного света. Они помогут сделать ваши объекты более естественными.

Освещение для портретной съемки

Как использовать оконный свет для портретов

Оконный свет — отличный способ добавить света вашему объекту. Это не только бесплатно, но и по-разному.

Рассеиватель может сделать его мягче, а его использование с отражателем может создать дополнительный заполняющий свет.Просто убедитесь, что вы используете его в нужное время суток.

Единственное, что вам нужно учитывать, — это использовать его вместе с искусственным освещением. Естественный свет имеет тенденцию быть более теплым, поэтому используйте дополнительный источник теплого света.

Если вы этого не сделаете, вы заметите проблемы при попытке цветокоррекции с помощью баланса белого.

Как использовать окружающее освещение для атмосферных портретов

Окружающее освещение позволяет снимать атмосферные портреты. Когда мы говорим об этом стиле освещения, его обычно ассоциируют с естественным светом.

Это то, что нелегко контролировать. Но им можно управлять с помощью реквизита, инструментов или флагов.

Узнайте, как создавать свои собственные атмосферные портреты. Вам просто нужно немного времени и творчества.

Шаблоны освещения и советы для портретной съемки

Это самая интересная часть модной фотографии. И самый трудоемкий и наукоемкий.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам понять, какой свет будет иметь какое влияние на ваш объект.

Некоторые фотографии освещаются очень просто. Другие могут иметь до 6 различных источников света для освещения фона, волос, лица и т. Д.

Они всегда начинают с одного источника света и переходят к нескольким настройкам освещения. Им всегда полезно проверять эффекты по ходу дела.

Наиболее важные термины в отношении освещения для портретной фотографии

Вы когда-нибудь задумывались, что такое подсветка или боковая подсветка? Или как гель влияет на сцену? Вы пришли в нужное место.

Вот глоссарий всех важных терминов по освещению фотографии, которые вам понадобятся.

Освещение для будуарной фотографии

В этой полезной статье рассматриваются пять лучших образцов освещения для будуарной фотографии. Либо используя естественный свет, применяя студийное освещение, либо их сочетание.

Естественный свет — одна из самых приятных форм света. Он также прост в использовании. Использование одного студийного светильника и фона, также известного как colorama , также является очень простым выбором.

Свет должен выходить за пределы камеры, так как это даст вам дополнительные тени.

Если поместить фонарь немного выше модели, он погаснет. Это отлично подходит для перехода на части тела, выходящие за рамки кадра.

Как создать эффектное освещение в портретной фотографии

Мягкое освещение отлично подходит для профессиональных хедшотов. Но он не очень хорош для добавления того драматического образа, который вы, возможно, ищете.

Эффектное освещение добавляет настроение, напряжение и интерес.Некоторые из ваших портретов потребуют этого стиля.

Посмотрите на резкий или яркий свет, чтобы добавить контраста. Тени — отличный способ добавить драматизма.

Другие советы о том, как добавить драматическое освещение, читайте в нашей статье здесь.

Как использовать освещение в низком ключе для драматической фотографии

Низкое освещение контрастирует с высоким ключевым освещением. Здесь вы сосредотачиваетесь на том, чтобы большая часть сцены оставалась темной, при этом освещая только объект.

Этот стиль лучше всего достигается с помощью источника света, которым можно управлять и которым можно управлять. Очень важно использовать сопли, модификаторы вспышки и балетки.

Все, что вам нужно знать о низком ключе освещения, можно найти здесь, в нашей статье.

Как использовать освещение бабочки для портретов

Освещение «бабочка» достигается за счет использования одного источника света, обычно искусственного света, такого как вспышка.

Название происходит от формы тени, падающей под носом испытуемых.Поскольку свет помещается прямо над камерой, направлен вниз под углом 45 °, он оставляет слегка затемненную область.

Этот стиль является одним из пяти основных типов освещения для портретной фотографии. Узнай об этом и добавь в свой репертуар.

Фотография освещения Рембрандта (что это такое и как ее использовать)

Рембрандт был художником в стиле барокко из Нидерландов, занимавшимся пейзажами и портретами.

Он использовал освещение кьяроскуро, представляя мрачное настроение через контраст между светлыми и темными областями.

Следуя применяемой им технике освещения, вы можете создавать очень смелые портретные изображения. У него есть возможность добавить ту мощь, которой требуют ваши изображения.

Как использовать освещение для фотосъемки в виде раскладушки

Вместо того, чтобы освещать лицо одним источником света, вы можете использовать два. Таким образом вы устраняете и минимизируете тени.

Это метод освещения, который может использоваться со вспышками и / или студийными вспышками. Хорошо работают даже отражатели рядом с косметической посудой.

Для получения всей информации о стиле освещения фотографии, прочтите нашу статью здесь.

Как использовать освещение в низком ключе

Это очень минимальная настройка освещения, при которой большая часть изображения является черным. Это относительно легко сделать, если у вас много света.

Цель состоит в том, чтобы выделить определенную область модели, на которую зритель сосредоточит свое внимание.

Окружающее освещение должно быть как можно более низким. Не должно быть никакого света, кроме вспышки или «стробоскопа», с которыми вы работаете.

Прочтите нашу статью, прежде чем приступить к экспериментам.

Как пользоваться косметической посудой

Посуда для красоты — это стандартная форма фотографического освещения при съемке модных образов. Также они недорогие.

Они работают по проводному или беспроводному соединению, в зависимости от того, какую систему вы предпочитаете. Каждое блюдо красоты работает двумя способами: с сеткой или без нее.

Они могут добавить драматическое освещение к сцене, где софтбокс или зонт больше рассеивают свет.

Узнайте больше об этих блюдах и о том, как они могут помочь в вашей работе.

Как использовать короткое и широкое освещение в портретной фотографии

Есть много разных способов использовать свет для съемки портретов. Обычно они связаны с тенями, которые свет оставляет на лице объекта.

Короткое и широкое освещение — обычные способы осветить объект. Их можно использовать для добавления интереса, контраста или выделения определенной части лица человека.

Широкий свет позволяет более светлой части лица быть ближе к камере. Короткие настройки освещения больше сосредотачиваются на тенях, которые образуются.

Для получения всей необходимой информации об этих стилях освещения прочтите нашу статью здесь.

Как использовать рамочный свет для более ярких портретных снимков

Обводное освещение позволяет сфокусировать детали по краю объекта. Обычно он относится к голове человека, но может применяться ко всему телу.

Для использования этого типа сценария освещения вам может потребоваться более одного источника света. Идея состоит в том, чтобы лучше отделить объект от фона.

Это не только помогает предотвратить слияние двух элементов, но также добавляет глубины вашему изображению. Эстетичный образ больше радует глаз.

Фотографирование в пятнистом свете

Пятнистый свет — прекрасное дополнение к портретной фотографии. Это не только добавляет интереса, но и полностью меняет настроение и смысл изображения.

Есть много способов добиться этого светового эффекта. Это проще, чем вы думаете. Немного обдумав и спланировав, вы можете создать несколько драматических портретов.

Используя природу или создавая что-то с нуля, вы сможете поиграть с тенями и светами. Возможно, это лучшее, что вы когда-либо пробовали.

12 советов по созданию портретов при естественном освещении: от скучных фотографий до мечтательных портретов

Фотография полна вопросов «Как они это сделали?» Редко можно найти нужные детали, не записавшись на онлайн-курс.

Одна область, которая может усложниться, — это освещение для портретной съемки. Вероятно, существует больше возможных систем освещения, чем звезд на небе.

Наличие рецептов для этих сложных систем поможет создать одни из лучших систем для создания потрясающих изображений.

Прочтите статью обо всех рецептах, которые вам понадобятся, чтобы начать снимать идеально освещенные портреты.

Как избежать 8 распространенных ошибок в освещении при фотосъемке

Ошибки случаются для того, чтобы вы учились на них и расширяли свой репертуар освещения для фотографов.Вам действительно нужно знать, в чем вы ошибаетесь, чтобы научиться создавать лучшие системы освещения.

Одна из распространенных ошибок — неправильное положение заполняющей лампы или неправильная настройка мощности. Это может вызвать двойные блики в глазах или создать изображение, на котором невозможно различить ключевой или заполняющий свет.

Прочтите здесь, как исправить эту ошибку освещения при фотосъемке и шесть других распространенных ошибок.

10 советов по освещению портретной фотографии в окружающей среде

Фотографирование кого-то в студии определенно имеет свои преимущества.Вы можете управлять каждым аспектом, от фонов и настроек до всех возможных схем освещения.

Портреты из окружающей среды немного сложнее. Вам нужно найти место, подумать об одежде, цветах и ​​освещении.

К счастью, мы нашли время, чтобы создать 10 лучших советов. Они помогут вам получить от фотографии максимум удовольствия.

10 потрясающих образцов портретного освещения с использованием всего одного источника

Вы можете увидеть множество руководств, в которых рассказывается, как сделать «правильный» портрет.Они включают в себя множество источников света через сложные настройки освещения.

Но чего вы не видите, так это того, что вы можете снимать потрясающие портреты с одним светом. Все зависит от внешнего вида, которого вы хотите добиться.

Прочтите здесь, как использовать один источник света для идеальных портретов. Это сэкономит вам время, деньги и энергию.

Микаэль Тамбурини — Pexels

Как снимать портретную фотографию в ночное время в атмосфере

Портреты не только для дневного времени. они могут быть хороши и в ночное время. Это особенно актуально, если вы ищете атмосферные снимки.

Здесь вы будете иметь дело с условиями низкой освещенности. Помимо светосильного объектива, для этого потребуется немного знаний о вашей камере. Остальное зависит от вашего творчества.

Освещение сцены может быть сложной задачей. Вы можете добавить свои собственные с помощью внешних вспышек или использовать рассеянный свет.

В любом случае вас ждут кинематографические результаты.

Как снимать эффектные силуэтные фотографии

Свет всегда должен освещать объект для идеальной экспозиции.Некоторые сцены, несомненно, потребуют силуэтов.

Это можно сделать по многим причинам. Например, если вас больше интересует отображение фигур и форм. Возможно, вы хотите скрыть личность людей.

Силуэты могут добавить интересное настроение или ощущение к сцене. Вы захотите попробовать это сегодня, прочитав нашу статью.

Wilfredo Lumagbas

Фотография продукта Освещение

Естественный свет в фотографии товаров

Естественный свет отлично подходит для снимков продукции, он обильный, постоянный и свободный для использования.Рассеиватель необходим, чтобы смягчить свет, чтобы он мог равномерно падать на продукт.

Отражатели создают «заполняющий свет», отражая свет обратно в изображение.

Может быть трудно использовать и контролировать. Вы можете научиться делать это с помощью материала, например, белой занавески. Это смягчает яркость солнца.

Флаги со стоп-сигналом могут препятствовать попаданию солнечного света на определенные части изделия.

Освещение для фотостудии продукта

Студия — отличный способ сфотографировать продукт, поскольку у вас есть полный контроль над обстановкой и светом.Это, безусловно, самый дорогой вариант, так как вам придется покупать все оборудование самостоятельно.

Альтернативой может быть аренда студии и доступ ко всему оборудованию. Это может быть дешевле, но все же недешево.

Создание переносной студии с несколькими источниками света — жизнеспособный вариант для снижения затрат. Это позволит вам упаковать оборудование и взять его с собой для фотосессии на месте.

Прочтите эту статью, чтобы получить отличное руководство по студийному освещению для продуктовой фотографии.

Освещение для свадебной фотографии

12 советов по освещению свадебной фотографии (от естественного света до вспышки)

В этой обширной статье рассматривается освещение всей свадьбы. Переход от гримерки к концу ночного приема.

Множество разных мест бросают на вас разные температуры. Освещение свадебной фотографии потребует некоторых размышлений. Наилучший способ — заранее изучить объект в поисках света и настроек для получения ярких изображений.

Естественный свет — отличный способ осветить объект без лишнего оборудования. Окна очень удобны, поскольку они добавляют ощущение мягкости и простора.

Этого света также будет много для внешних снимков, где вы, возможно, захотите использовать отражатели.

Вспышки Speedlite

помогут заполнить темные области и заморозить движение, когда люди танцуют. Используйте свет и при необходимости добавляйте к нему.

Использование вспышки для свадебной фотографии

Вспышка — отличный инструмент для съемки мероприятий в помещении.Это может быть даже необходимо, особенно если окружающий свет внутри недостаточно сильный.

Свадебная фотография — это та область, где необходима вспышка. Многие части дня будут находиться внутри, например, раздевалки, церкви, ЗАГСы и столовые.

Наличие этой вспышки, даже в качестве заполняющего света, помогает снизить ISO. Низкое значение ISO означает, что качество ваших изображений остается на разумном уровне.

Как использовать выносную вспышку

Внешнее освещение со вспышкой — отличный помощник в свадебной фотосъемке.Они могут работать с системой замера через линзу (TTL).

Вспышка выставит сцену в зависимости от доступного света. Это довольно умный способ добавить немного света, называемого заливкой, когда это необходимо.

Они устанавливаются на горячий башмак вашей камеры, на кронштейн камеры или даже в портативном устройстве для быстрой настройки. Вы даже можете синхронизировать несколько вспышек одновременно.

Отлично подходит для разных источников света, попадающих на одну и ту же сцену под разными углами. Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить всю необходимую информацию.

Освещение для наружной фотографии

Фотография дикой природы в высоком и низком ключе

Чаще всего мы, фотографы, стараемся держаться подальше от пасмурных дней. При портретной съемке пасмурное небо действует как рассеиватель, смягчая свет.

Мы стараемся не включать небо таким образом, поскольку в нем нет деталей. Большое белое пустое пространство отвлекает зрителя от намеченного объекта.

Тем не менее, в фотографии дикой природы это может быть довольно освежающим.Прочтите здесь нашу обширную статью о том, как создавать эти изображения в высоком ключе.

Дэвид Шоу

Как осветить макро-объекты

Снимаете ли вы еду или насекомых, ваше изображение может выиграть от дополнительного света.

Они могут быть в форме естественного света, используемого с отражателем или от внешнего устройства, такого как фотовспышка или кольцевая вспышка.

В этой статье показано, что доступно и как использовать этот дополнительный свет, чтобы получить максимальную отдачу от макросъемки.

9 отличных советов по съемке в пасмурный день

Фотография в пасмурный день может добавить интересный фон к пейзажной или портретной фотографии. Определенные формы на фоне голубого неба действительно могут сделать изображение ярким.

Еще одно преимущество — это свет, который вы получаете. Облака действуют как рассеиватель естественного света. Это уменьшает резкий свет и делает его более мягким.

Если вы ищете портрет с мягким освещением, дождитесь облаков.

Как использовать естественный свет для потрясающих пейзажных фотографий

Естественный свет — идеальный способ осветить любой пейзаж.В разное время дня появляется разный свет. Времена года и погода вносят свой вклад.

Такая разная температура и интенсивность света только улучшают пейзажную фотографию. Они могут добавить контраст, текстуру и оттенки цвета.

Если вы ищете способы улучшить пейзажную фотографию, используйте естественный свет. Это может иметь решающее значение.

Как снимать уличную фотографию при любом освещении: от дождливых дней до яркого солнца

Погода может измениться в мгновение ока.Одна из областей, на которую это влияет, — это уличная фотография.

Вы можете подумать, что плохая погода ухудшит качество изображения. Что касается портретной фотографии, возможно, вы правы.

Уличная фотография может принести большую пользу из мокрого снега, снега или даже злых облаков, приносящих дождь. В нашей статье рассказывается, как запечатлеть улицу при любом свете .

Жоао Кабрал — Pexels

Как освоить фотографию в золотой час

Золотой час подобен кошачьей мяте для пейзажных, архитектурных и портретных фотографов.Это час перед закатом и перед восходом солнца.

Добавляет красивый теплый рассеянный свет всему ландшафту. Он не такой сильный, как прямой свет. Это облегчает балансировку теней и участков с недостаточным освещением.

Это прекрасное время для фотографирования силуэтов. Небо украшено красивыми теплыми деталями, примером которых может служить противовес в тени.

Прочтите здесь нашу обширную статью о том, почему вам понравится стрелять в золотой час.

Эберхард Гросгастайгер — Pexels

Советы по освещению для самостоятельной фотосъемки

10 идей для самостоятельного освещения

Освещение всегда необходимо в условиях низкой освещенности или если вы хотите создать интересный эффект.

Вы найдете их в студиях большую часть времени, и они могут стоить целое состояние. К счастью для вас, мы собрали десять лучших идей, которые вы можете использовать, чтобы создать свой собственный стиль фотографии «сделай сам».

Прочтите наши идеи в нашей обширной статье. Больше тебе ничего не нужно.

Модификаторы вспышек Speedlite

Возможно, вы видели множество различных видов и стилей освещения, которые используются в профессиональных студиях. Вы также могли проверить, сколько они все будут стоить.

Они очень дорогие, но еще не все потеряно. Вы можете создать аналогичные методы за небольшую часть стоимости. Все, что вам нужно для запуска, — это вспышка Speedlite.

Один простой способ получить интенсивный луч света — использовать банку Pringles и несколько соломинок. Я упоминал, что вам нужно проявлять творческий подход?

Прочтите здесь нашу статью о том, как получить удовольствие от модификации вспышки Speedlite.

Как сделать лайтбокс своими руками

Лайтбоксы — это то, что вы легко можете сделать дома. Его цель — создать пустое пространство, которое позволяет этому элементу выглядеть так, как будто он парит в космосе.

Эта коробка в сочетании с несколькими источниками света поможет вам создать красивую конструктивную фотографию продукта. И руки и ноги это тоже не будет стоить.

Узнайте, как его сделать здесь и как это поможет вашим навыкам самостоятельной фотографии.

Техника креативного освещения

Как использовать кольцевую вспышку для креативного освещения

Кольцевую вспышку легко объяснить как вспышку в форме кольца. Это световое решение подходит для вашего объектива, а не сидит на вашей камере.

Впервые он был разработан для дентальной фотографии. Это позволило получить полное покрытие света, которое создавало бестеневые изображения. В настоящее время фотографы используют их для портретной съемки крупным планом.

Если вы когда-нибудь задумывались, как его можно использовать в творческих целях, прочтите нашу статью здесь.В нем есть все необходимое.

Как проявить творческий подход с фотографией в сказочном свете

Сказочные огни — универсальный способ осветить объект. Они добавляют небольшое количество света, которое можно разместить очень близко к объекту, который вы снимаете.

Что делает их такими особенными, так это их размер. Проволока, на которой они сидят, помогает прикрепить, обернуть или даже свернуть практически все.

Вы также обнаружите, что они идеально подходят для создания эффекта боке. Используйте их, чтобы добавить интереса к фону или намекнуть на интерес на переднем плане.

Как создать впечатляющее легкое граффити

Впечатляющее легкое граффити — результат тщательной планировки. Наличие соответствующих осветительных приборов — это только половина дела.

Если у вас нет удобного расположения и что-нибудь интересное написать, это будет проблемой.

Чтобы узнать обо всех полезных советах и ​​методах, которые вам понадобятся, прочтите нашу статью. Это отличное начало для тех, кто интересуется впечатляющими изображениями.

Как сделать потрясающую фотографию в цветном геле: 10 идей

Если вы ищете более интересный и творческий способ создания портретов, вы обратились по адресу.

Цветные гели — это кусочки цветного целлофана, которые надеваются поверх вспышки или стробоскопа. Они добавляют яркий цвет там, где в противном случае он был бы белым.

Их можно использовать в сочетании с другими цветами, добавляя глубины. Дайте волю своей творческой стороне и используйте эту статью для создания незабываемых портретов.

Как фотографировать рождественские огни

Рождественские огни или волшебные огни — отличный способ осветить сцену. Они универсальны и, как правило, достаточно длинные, чтобы брать их с собой куда угодно.

Поскольку этот источник состоит из множества крошечных огней, их можно использовать в различных сценариях. Идеально подходит для добавления небольшого количества деталей, которые не бросают тень на зрелище.

Подробнее о том, как использовать их для фотосъемки продуктов и еды, читайте здесь.

Как светодиодные палочки выводят световую фотографию на новый уровень

Светодиодные прожекторы

— это новый способ осветить объект и сцену. Они мобильны и универсальны в том, что могут создавать.

Для световой живописи лучше всего подойдут светодиодные фонари. Особенно, если вы хотите добавить интереса к своему фону.

Все, что вам нужно, это светодиодный фонарик, длинная выдержка и эта статья. Тогда вы готовы к работе.

Добавление света во время постобработки

Как добиться художественного освещения светотени в фотографии

Во время фотографии сцена — не единственное время, когда вы можете включить свет в свое изображение.

Это также можно выполнить в период постобработки, используя программный пакет для редактирования, такой как Photoshop.

Одна из техник освещения фотографии, которую вы, возможно, захотите использовать, — это стиль светотени, напоминающий фильмы нуар 1940-х годов.

Этот стиль добавляет интереса и помогает превратить фотографию в рассказ. Это также помогает добавить глубину изображению, делая атмосферу немного теплее.

Тая Иванова

Как создавать крутые световые эффекты в Photoshop

Если вам не удалось уловить свет во время фотографирования, вы можете добавить его на заключительный этап рабочего процесса.

Один из стилей, который можно добавить позже в Photoshop, — это градиентный фильтр . Это позволяет добавить света к определенным частям изображения.

Не применяя стиль освещения ко всему изображению, вы сохраняете качество и настроение изображения.

Прочтите здесь, как вы можете использовать это в своих фотографиях.

Саймон Бонд

Заключение

Если вы новичок в фотографии или уже имеете продвинутые навыки, всегда есть чему поучиться, когда дело касается освещения для фотосъемки.

Цель этой статьи — помочь вам освоить различные техники освещения. Мы надеемся, что вы на пути к созданию лучших изображений!

Освещение для фотографий — Полное руководство для начинающих

Освещение — один из самых важных и сложных аспектов фотографии. Кроме того, он один из самых недооцененных. Слово «фотография» имеет греческие корни и буквально означает «рисование светом». Тем не менее, новички часто берут в руки камеру и начинают снимать, не добавляя слишком много света.Когда стемнеет, они могут добавить проблесковый маячок. Но так же, как и в ручном режиме на вашей DSLR, освоение некоторых основ освещения может выделить вас среди многих других начинающих фотографов и вывести ваши изображения на новый уровень.

Фотография с освещением не должна быть сложной, как многие думают. Если вы начнете со сложной настройки освещения, которая есть в некоторых студиях, у вас может закружиться голова. Но если вы начнете с основополагающих принципов, которые применяются к освещению фотографии, и постепенно продвинетесь вверх, освоить навыки фотографии с помощью этих советов по освещению фотографии будет легко и весело.

Вот некоторые советы и основы работы с освещением:

Настройка освещения: важность позиции

Понимание света в фотографии зависит от того, где фотограф помещает источник света, естественный или искусственный. И это больше всего влияет на конечное изображение. Размещение источника света перед объектом обычно дает плоское изображение с небольшой глубиной или контуром или без них. Смещая свет немного в сторону, появляются тени и текстура. Имейте в виду, что при работе с естественным освещением вы можете перемещать объект, а не свет.Результат тот же, и существенным фактором всегда является положение источников света относительно вашего объекта.

При боковом освещении объекта получаются наиболее драматические изображения с глубокими тенями и большой глубиной. Этот образ очень специфический, с эмоциональным и угрюмым оттенком.

Когда источник света находится позади объекта, объект обычно кажется затемненным или силуэтом. Если вы тщательно настроите камеру, вы сможете правильно экспонировать эти изображения и использовать источники света позади объекта в качестве окружающего света.Это акцентные светильники, которые добавляют дополнительный элемент интереса и глубины, чтобы вывести объект из кадра. Они особенно привлекательны для портретов и некоторых профессиональных фотографических работ.

Типы освещения в фотографии

Мягкий свет против жесткого света

Различные источники света имеют разное качество. Эти качества наиболее заметны в тенях на фотографиях. Если свет рассеянный, он создает меньше теней с более мягким различием между светом и тенью.Это мягкий свет. Хотя свет исходит от источника, он распространяется во многих направлениях от этого источника. Это еще один способ сказать, что он не направлен. Пасмурный день — отличный пример мягкого света. Это может быть очень желательно для многих изображений и обычно предпочтительнее жесткого света.

Если вы пытаетесь сделать свет более мягким, вы можете использовать рассеиватель. Если вы снимаете со вспышкой, у многих есть диффузоры, которые вы можете прикрепить. Эти кусочки белого пластика рассеивают свет и смягчают тени.Одним из важных приемов освещения в фотографии с мягким освещением является использование отраженной вспышки. Направляя вспышку на более крупный объект, вы эффективно создаете вспышку из этого объекта. Вы можете использовать стену или потолок напротив вашего объекта, что, по сути, рассеивает свет, падающий на объект. Профессиональные фотографы, работающие с моделями, часто используют так называемую косметичку. Это большие установки освещения, которые рассеивают много света на объект, но при этом создают впечатление мягкого света.

Жесткий свет исходит от направленного света, например прожектора, вспышки или солнца. Тени очень резкие, и есть большая разница между освещенными и темными участками. На портретах результат получается резким, что обычно не то, что ищут ваши клиенты. Жесткий свет имеет свое место в фотографии, но он часто вызывает у вас мрачные или темные ощущения.

Естественный и Flash

Не спешите с выводом, что фотографическое освещение — это только вспышки и стробоскопы.Конечно, вспышки играют жизненно важную роль во многих осветительных установках, но солнце и луна являются гораздо более важной частью фотографии при естественном освещении. Естественный свет — это один из видов освещения в фотографии, в котором использование света уже присутствует в естественной среде. Если вы находитесь на улице, это солнечный свет и все, от чего оно отражается. В помещении это может быть свет, проходящий через окна, и уже имеющиеся источники света, такие как лампы, свечи или люминесцентные лампы.Вы могли бы сделать всю карьеру в фотографии и никогда не использовать стробоскоп.

Однако большинство фотографов хотят немного больше контроля над своими фотографиями. Speedlight — это вспышки, которые прикрепляются к вашей камере и используют систему измерения вашей камеры. Обычно их можно сочетать с другими юнитами вокруг сцены для создания нескольких источников света. Они гибкие в том смысле, что их можно расположить под любым углом, в любом направлении и практически на любом расстоянии от объекта.

Также доступно более продвинутое студийное освещение, которое освещает определенные области кадра, например фон.Специальные источники света также могут иметь определенное назначение, например, смягчение теней, создание бликов или создание цветовых оттенков. Если вы делаете сеанс автопортретов, вы можете поэкспериментировать с освещением и направить композицию в любом направлении.

Цветовая температура

Все источники света имеют соответствующую цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Более теплые цвета имеют более низкую температуру, чем более холодные. Они исходят от свечей и ламп накаливания.Цветовая температура естественного солнечного света находится где-то посередине. Когда солнечный свет рассеивается в пасмурные дни, обычно становится прохладнее. Флуоресцентные лампы очень крутые, с почти синим оттенком.

Баланс белого вашей камеры определяет, как она фиксирует температуру света. Обычно вы можете установить баланс белого несколькими способами, и почти всегда есть автоматическая настройка. Однако, как только вы начинаете работать с несколькими разными источниками света, камере становится сложно выбрать нужный вам цвет.

Вот как установить баланс белого вручную. У большинства камер также есть режим ручной настройки. Вы можете использовать экспонометр, чтобы проверить температуру света на вашем объекте в Кельвинах, а затем ввести ее. Вы также можете взять образец изображения белого объекта, например, квадрата ткани, и использовать его для настройки камеры.

Еще один отличный совет по работе с цветовой температурой — снимайте в режиме RAW. Файлы, сохраненные в формате JPEG, не будут содержать достаточно данных для изменения цветовой температуры постфактум.Вы можете настроить оттенок и оттенок изображения, но результат всегда будет менее чем удовлетворительным. С другой стороны, файл RAW будет содержать достаточно данных, чтобы легко настроить цветовую температуру, как будто вы все еще делаете снимок. В Lightroom и других редакторах RAW есть ползунок, с помощью которого можно экспериментировать с цветовой температурой и при необходимости настраивать ее.

Основы освещения для фотосъемки: начните со съемки при естественном освещении

Безусловно, лучшая отправная точка — это использование естественного света, чтобы научиться делать профессиональное фотографическое освещение.Это удаляет переменную для фотографа: вы не можете перемещать или управлять самим источником света. Но вы можете перемещаться, менять время дня, фильтровать свет через окно шторами и перемещать свет позади объекта или перед ним.

Сохраняя основы, вы изучите основы света. Снимайте на улице и играйте с различными настройками освещения, такими как прямой солнечный свет, пасмурные дни, фильтрованный свет под деревьями и съемка в темных тенях.

Но что происходит с этой теорией, когда света недостаточно, спросите вы? Например, когда вы хотите снимать в небольшом помещении? Что ж, фотограф может добавить больше света, творчески используя уже имеющиеся источники света.Лампы и свечи помогут создать интимные портреты или нежные натюрморты. Подумайте, какие источники света уже есть в комнате, и расположите вокруг них свою съемку. Отфильтруйте свет, проникающий через окна. Вы можете создавать классные эффекты с помощью жалюзи и одновременно управлять светом, падающим на объект.

В наборе инструментов фотографа есть несколько инструментов, которые помогут вам изменить естественный свет и управлять им. Рассеиватели, которые находятся между объектом и источником света, распределяют свет, делая его более мягким, избегая глубоких теней.Отражатели могут помочь вам добавить дополнительный свет в определенные области фотографии. Они действуют как зеркало и, например, могут пролить больше света на лицо объекта. Хорошая новость о съемке при естественном освещении и использовании этих простых инструментов заключается в том, что это почти бесплатно!

При необходимости используйте стробоскопы

Даже если вы фотографируете естественное освещение, осветительное оборудование для фотосъемки, такое как вспышка или вспышка, найдет место в вашей сумке для фотокамеры. Вы также можете делать снимки с непрерывным освещением, когда используется непрерывный свет.Это полезно, когда фотографу нужно посмотреть, как будет выглядеть фотография во время съемки. Этого преимущества нет при использовании вспышки или стробоскопа, поскольку свет срабатывает короткими очередями. Хотя при съемке с естественными источниками света получаются красивые фотографии, иногда это не тот вид, который вам нужен. Большинство портретных и модных работ сейчас выполняется с использованием искусственного света, так что фотограф может контролировать каждый аспект того, как свет падает на объект. В результате портреты с естественным освещением становятся все более и более сферой применения фотографов изобразительного искусства.

Больше чем один свет

Чем больше вы играете с основами освещения фотографии, тем больше вы начнете использовать и думать о нескольких источниках света. Множественные стробоскопы дают вам возможность управлять каждым аспектом света, падающего на вашу модель, от светлых участков до теней.

При съемке со стробоскопическим освещением лучшее освещение для фотографии — это наличие двух источников света с каждой стороны камеры, угол наклона 45 градусов между прямым источником света и боковым светом при съемке портретов.Такое размещение создает мягкую тень и глубину, оставляя резкие темные тени. Два источника света уравновешивают друг друга, поэтому источник света в идеале будет казаться рассеянным и мягким на лице объекта.

Если весь ваш свет находится напротив модели, темные тени могут появиться на заднем плане при настройке освещения для фотосъемки в помещении. Третий источник света часто используется для освещения фона. Как и в модели, этот свет может быть спереди или сзади фона. Если вы думаете об освещении на открытом воздухе, то в качестве фонового (третьего) источника света вполне может быть солнце.Практика таких настроек поможет вам перейти к профессиональному фотографическому освещению.

High Key и Low Key Lighting

Если вы пролистаете страницы своего любимого журнала о фотографиях или модного журнала, то заметите, что большинство фотографий яркие и хорошо освещенные. В частности, в модной фотографии есть тенденция к большему количеству света и меньшему количеству теней. Эти изображения редко имеют большую глубину, но у них достаточно тени, чтобы все выглядело реалистично. В отрасли это известно как высокотехнологичное освещение.

Противоположность высокому ключу — низкий ключ. На фотографиях в низком ключе настройка освещения фотографии более естественная и, возможно, даже более темная. Изображения этого стиля более интимные и обычно используются для придания изображению более грубого ощущения.

Фотография при слабом освещении

По мере изменения количества света, попадающего в камеру, настройки камеры должны изменяться для правильного захвата изображения. Что не обязательно взимать плату, так это основы освещения фотографии, описанные выше. Расположение света, направление, жесткость и температура все еще применимы.Но ваша камера может запечатлеть это лучше, чем вы это видите.

Для фотосъемки при слабом освещении необходимо использовать штатив, хотя это хорошая практика почти всегда. Более длинные выдержки, необходимые для съемки изображений при слабом освещении, улавливают размытие и дрожание камеры, поэтому необходимо, чтобы камера была надежно закреплена, а движения объекта тщательно контролировались.

Если выдержка длится более нескольких секунд, вспышки больше не улучшают изображение.Однако их можно использовать для освещения передней или задней части при длительной выдержке со специальными настройками. Более полезна концепция световой живописи. Используя мощный светильник для фотографий, вы можете осветить объект или область переднего плана в течение длительного периода времени. Если вы снимаете астрофотографию или молнию, вы часто обнаружите, что пейзаж переднего плана слишком темный. Вы можете исправить это, закрасив темные части изображения светом при открытом затворе. Вам придется поэкспериментировать с количеством света и его продолжительностью, чтобы получить идеальную экспозицию.

Заключение

Освещение для фотографий не так загадочно, как кажется. Начав с основ фототехники освещения и поиграв с одним или двумя световыми лампами, вы быстро научитесь получать идеальную экспозицию. Изучение этих советов по освещению фотографии для управления фотографией с использованием света — один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения нового с помощью освещения, повысят ценность вашего портфолио.Если вы не создали портфолио для демонстрации своих фоторабот, вы можете подписаться на Pixpa и получить 15-дневную бесплатную пробную версию.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Советы по освещению для студийной фотосъемки — ваш первый визит в студию

Поскольку я делаю свою студию здесь, в Нью-Джерси, доступной для аренды в фотостудии, я часто встречаю новых фотографов, которые хотели бы немного поработать в студийной фотографии, но не имеют большого опыта работы в студии.Иногда у них есть опыт работы со вспышкой вне камеры на выезде или с небольшой домашней студией — и они хотели бы попробовать работать в большой студии, используя ряд студийного осветительного оборудования. (Между прочим, за исключением некоторого постоянного освещения, все студийные вспышки — это Profoto. На это есть причины.)

Впервые в студии новый фотограф может быть немного ошеломлен выбором — с чего вообще начать !? Я предлагаю всегда начинать с очень простого освещения.Вы можете многого добиться, не продвигаясь полностью и не используя пять студийных головок с пятью различными модификаторами света.

Имея довольно простой способ работы со студийным светом, вот мои советы для вашего первого визита в студию. Это не должно быть ошеломляющим — вместо этого это должно быть развлечение без стресса!

Советы для вашего первого посещения фотостудии

1. Начните с одного огонька. Оттуда вы можете в конечном итоге добавить заполняющий свет, свет для волос или, может быть, просто отражатель с одной стороны.На самом деле, будь проще. Не добавляйте просто случайным образом дополнительные источники света — по вашим тестовым изображениям выясните, что вам нужно добавить или что нужно убрать. Пока у вас не будет уверенности и вы не сможете немного развлечься в студии, сделайте простоту и ключом к успешным портретам в студии.

2. Используйте пилотные светильники — потому что то, что вы видите при включенном домашнем свете в студии (как на снимке, показанном ниже), это НЕ то, что вы получите в камере, когда свет в студии. Пожар.Моделирующие огни помогут вам предварительно визуализировать ваши фотографии и помочь вам расположить источники света и позировать вашей модели.

3. Ваше первое решение о модификаторах света будет зависеть от того, нужен ли вам большой источник света, дающий вам более мягкий свет, или меньший источник света, дающий вам более контрастный свет. Есть варианты с любым из этих двух вариантов, но в целом это два основных варианта — более мягкий свет и более контрастный свет.

Вот несколько примеров:
• Использование косметической тарелки в качестве единственного источника света — косметическая тарелка обычно дает более контрастный свет.
• Фотосессия в нижнем белье с Карли Эрин. Здесь мы использовали параболический зонт 7 ‘, и вы можете видеть, что свет льстит и мягкий, но, снимая свет под углом, давайте создадим ее тело с помощью света, вместо того, чтобы просто давать плоский свет.

4. Настройки камеры! Вот где иногда застревает новый фотограф в студии.Опять же, это не страшно. Фотографы, которые снимают на месте, будут иметь представление о том, что вы должны измерить доступный свет. Если вы используете внешнее освещение вне камеры, вы обязательно учитываете окружающий свет. Однако когда вы снимаете в студии, вы этого не делаете. Это основная разница. В студии вы, , решаете, какие у вас настройки камеры и вспышки. Вы даже не измеряете окружающий свет в студии, так как он обычно незначителен.

Вы, , должны принять решение.Вы хотите диафрагму f / 8? Затем выберите f / 8 и измените силу света (или положение источника света), чтобы получить f / 8 при соответствующей настройке ISO. Обычно вы будете снимать в студии при 100 или 200 ISO. Если вы снимаете в студии, где вы используете скоростное освещение, вы можете установить ISO 400. Все зависит от того, что у вас есть. Но в конечном итоге вы сами решаете, какие настройки камеры. Так просто, как, что. Что вам нужно ?

5. Это подводит нас к следующему шагу — с использованием экспонометра в студии.Это очень просто. Вы стоите там, где будет стоять ваша модель, наводите экспонометр на свет и включаете свет с помощью дистанционного триггера. Затем вы меняете мощность вспышки (или расстояние), пока не доберетесь до выбранных настроек камеры. А у тебя настройки камеры есть? (Подсказка: что бы вы ни выбрали.)

Вот несколько полезных статей:
• Первые шаги по использованию экспонометра с ручной вспышкой — даже если это для внешней вспышки при съемке на месте, большая часть мыслительного процесса остается неизменной.Единственная разница в том, что в студии мы не принимаем во внимание внешнюю экспозицию.
• Конечно, если у вас нет экспонометра, вы всегда можете использовать гистограмму для определения экспозиции для основных настроек освещения. Это также поможет вам добраться до отправной точки.

6. Перемещайте фары между последовательностями для разнообразия.
Даже небольшое изменение положения света может иметь значение.

7. Постановка и освещение взаимосвязаны .Если вы используете источники света меньшего размера, вам нужно научить модель позировать на свету. Ваши модели могут быть более свободными в своих движениях, если источник света большой, однако с меньшими источниками света их поза или движение должны выполняться с учетом положения источника света. На фотографии в качестве примера голова Алекса была повернута к свету. с конкретным намерением — чтобы мы могли видеть его черты.

Сводка

Вот и все! Вот так несложно приступить к съемкам в студии.Конечно, как и в любой другой области фотографии, с этого момента и далее предстоит бесконечная кривая обучения. Но это часть нашего приключения.

Если вы хотите узнать больше о том, как работать в студии, я также предлагаю мастер-классы по студийному освещению.


Эта фотография — хороший пример очень простой настройки освещения, которая дает красивый драматический свет — всего одна студийная голова с модификатором света и V-Flat в качестве отражателя.Мертвая простота. В качестве единственного источника света использовалась вспышка Profoto D1 500 Вт ( B&H / Amazon ) с сетчатым блоком Profoto 1’x6 ’( B&H / Amazon ).

Я повернул стрипбокс, чтобы одновременно осветить Алекса и фон. Стрипбокс размером 1 × 6 большой, но решетки ящиков для яиц позволяют очень жестко контролировать свет, создавая это ослабление света. Вместо того, чтобы освещать всю студию светом, теперь есть более точный контроль.

Используемые настройки камеры и фотооборудование

Вот снимок с обратной стороны — он имеет отношение к обсуждению здесь съемки в студии впервые.

Статьи по теме

Освещение для фотосъемки | Студийное освещение для фотографии

Основы освещения в фотографии

Освещение для фотосъемки обеспечивает освещение, когда вы фотографируете или снимаете видео в условиях низкой освещенности. Обычно это происходит, когда вы снимаете ночью, внутри зданий или в местах с ограниченными источниками света. Правильное использование вспышек и встроенного освещения не только улучшает качество снимаемых фотографий и видеоклипов, но также позволяет более творчески управлять светом, особенно если вы профессиональный фотограф или видеооператор.

Сравнение вспышки и накамерного света

Освещение для студийной фотосъемки, такое как вспышка и освещение камеры, может сбивать с толку, особенно если вы новичок в этом хобби.

Вспышка камеры обеспечивает быструю, но мощную вспышку света, которая работает одновременно с затвором камеры. Он позволяет снимать фотографии где угодно, когда и как угодно без необходимости в отдельном осветительном устройстве, поскольку у вас есть встроенный источник света. Он также лучше фиксирует движение, потому что камера видит только вспышку света и ее объект, что позволяет ей «замораживать» изображение, в отличие от непрерывного света, когда датчик успевает отрегулировать и выделить другие источники света, тем самым размывая изображение.

Накамерный фонарь также можно прикрепить к зеркальной или видеокамере, но в отличие от вспышки камеры, он работает, чтобы дать вам непрерывный источник освещения, а не короткую серию. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии отображали постоянную яркость и четкость, выберите этот вид осветительного оборудования. Вы также можете использовать его отдельно со штативом, что является обычной установкой со студийным освещением.

Освещение для съемки видео

Устройства непрерывного освещения способны обеспечить достаточное освещение, чтобы охватить большую площадь, где вы ожидаете, что ваш объект будет двигаться.У вас есть выбор между светодиодами, лампами накаливания, люминесцентными лампами и человеко-машинным интерфейсом, каждый из которых имеет уникальные световые свойства, которые вы можете использовать для повышения качества отснятого материала. Они также поставляются с регулируемыми осветительными стойками, которые вы можете легко перемещать в соответствии со своим стилем съемки. Кроме того, вы можете удаленно управлять многими моделями, что дает вам возможность управлять количеством и продолжительностью освещения, которое вы получаете для своих видео.

Другие области применения осветительного оборудования для фотосъемки

Помимо использования для съемки видео и фотографий, фотографическое освещение также идеально подходит для использования в шоу-программах, таких как концерты и вечеринки.Вы можете управлять этими источниками света для создания специальных эффектов с помощью осветительных аксессуаров, таких как диммеры, которые позволяют вам контролировать яркость, и вы даже можете управлять им с движением человека на сцене.

Снимаете ли вы фотографии, снимаете видео или что-то, что вам нужно для завершения вашей студии, обратитесь в B&H Photo and Video, чтобы найти необходимое фотографическое оборудование, такое как лампы для фотосъемки, стробоскопическое освещение и другое оборудование для ваших проектов.

Это то, что делает каждый из источников света на студийном портрете

Съемка портретов в студии со вспышкой может быть сложной задачей для начинающих фотографов.Они смотрят на установки, подобные приведенной выше, и понятия не имеют, что делает каждый из источников света, как и почему. Это видео от фотографа Марка Уоллеса — основа для создания портретов в студии со вспышкой.

Марк объясняет, что такое каждый источник света, его назначение и то, как каждый из них способствует окончательному кадру. Это отличная разбивка, показывающая, что именно все делает. Независимо от того, сколько источников света или какую настройку освещения вы используете, применяются одни и те же принципы.

Базовая установка студийного освещения включает от 1 до 4 источников света.Есть основной свет, заполняющий свет, свет обода / волос и фоновый свет.

В примере Марка используются четыре источника света, и каждый из них по-своему влияет на кадр.

Ключевой светильник

Ключевой свет — это основной свет в вашем кадре. Это свет, против которого уравновешены все остальные. Часто, но не всегда, это самый яркий свет в кадре, поскольку вы хотите, чтобы объект съемки выделялся. Однако иногда вы можете обнаружить, что ваш обод или фоновый свет требует больше энергии в зависимости от окончательного образа, который вам нужен.

Заполняющий свет

Заполняющий свет помогает придать теням немного приподнятости и предотвратить их исчезновение до чистой черноты. Как видите, заполняющий свет совсем не обязательно должен быть очень ярким, чтобы выполнять свою работу. Вы можете видеть на видео, что Марк использует для заливки софтбокс гораздо большего размера, чем для основного света. Это довольно типично, как и то, как я работаю. Поскольку заполняющий свет, как следует из названия, просто заполняет тени, вы действительно не хотите, чтобы он отбрасывал заметные собственные тени.

Светильник для волос / обода

Свет в виде волос / обода добавляет зеркальные блики вдоль теневого края объекта. Он добавляет блеска волосам или создает разделение светлых участков, чтобы объект не сливался с более темным фоном.

Фоновый свет

Фоновый свет такой, как кажется. Это свет, на который вы указываете на фон, чтобы осветить его. Здесь Марк получает красивый градиент с самым ярким пятном прямо за его объектом, исчезающим по мере удаления от центра.

Все вместе

Когда все включено и собрано в один кадр, получается что-то вроде этого.

Когда вы видите, как каждый источник света влияет на снимок по отдельности, а затем на финальный снимок, вы быстро видите, как каждый из источников света работает согласованно. Знание того, что делает каждый тип света, также позволяет более эффективно работать на месте со вспышкой. Яркое солнце может внезапно стать светом вашего обода / волос.Или облачное небо может стать вашим тонким заполняющим светом со вспышкой в ​​качестве ключевой.

Марк также рассказывает о том, как он рисует свои схемы освещения и как маркирует каждый из источников света по отношению к другим.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.