Концептуальная фотография: Примеры потрясающих концептуальных фотографий

Содержание

Примеры потрясающих концептуальных фотографий

Фотография способна заменить тысячи слов и описаний, четко показывая и передавая в себе главную суть происходящего. Цель концептуальной фотографии передать сообщение обществу, показать главную идею и донести определенную мысль. Идея в концептуальной фотографии, является важнейшим фактором. И в случае с концептуальной фотографией сначала возникает идея, которая потом находит свое воплощение в образах, жестах и знаках.

Большинство фотографов, работающих в жанре концептуальной фотографиями, в самом начале работы пытаются установить главные приоритеты и определить все основополагающие моменты, которые им понадобятся в процессе работы. Затем создается определенный сюжет, после самой съемки, изображение проходит очень детальную и качественную обработку. Зачастую, именно благодаря обработке образ получается завершенным, оригинальным и цепляющим. То есть, объединяет в себе все самые важны черты концептуальной фотографии. Концептуальным фотографам необходимо много терпения, чтобы получить точную картину того, что они имели в виду. Многие мастера прибегают к использованию всевозможных графических эффектов и дорисовке необходимых деталей. Таким образом, концептуальная фотография представляет собой что-то абстрактное, фотографию, граничащую с живописью.

Очень часто освещение может играть очень важную роль в ваших фотографиях. Постарайтесь поэкспериментировать с освещением, попробовать разные варианты, поиграть с предметами съемки, и с размещением осветительных приборов. Это действительно важно, для абсолютной свободы выражения вашего стиля и вашего мнения. Многие концептуальные фотографы пытаются передать и донести до общественного сознания важные социальные вопросы через свои фотографии. Многие пытаются шутить и делать забавные снимки. Во многом тематика концептуальных снимков зависит от социального, политического и экономического положения той страны, гражданином которой является автор. Вопросы, которые, как правило, затрагиваются в изображениях, это вопросы здорового образа жизни и злоупотребление алкоголем, права женщин, использование детского труда, свобода и т. д. В этой статье мы покажем вам прекрасные концептуальные фотографии – креативные и необычные идей, которые могут вдохновить и вас на создание фотографических шедевров «со смыслом». Надеюсь, что данные фотографии помогут вам в творческом развитии и создании чего-то своего. Возможно, когда-нибудь и ваши фотографии появятся в наших статьях, в качестве примеров для будущих фотографов.

Маленькая грустная песня

Друзья концептуальной фотографии

Проглочен Обществом

Жизнь и смерть

Современные женщины

Зависть в концепции

Под давлением

Нажмите на курок

Аминь

Движение

Глядя на лучшее будущее

Простое семейство

Пересечение линий

Стремление к свободе

На перекрестке

Тиран

Неудачник

Просто Дружба

Решение

Человек-Марио

Задохнулись

Механическая Кукла

Всему есть причина

Поддельные Крылья

Вернуться к реальности

Любовь или похоть

Слова Разбитой Души

Иллюзия

На свободе

Пронизан любовью

Пожалуйста не сгорай. ..

Красота — это не макияж

Погоня за птицами

Креатив

Социум

Маленькая мелодия

Я выбираю Свой Путь

В надежных руках

Промышленность и природа

Love Love Love …

Любовь повсюду

Любовь не знает границ

Начало жизни

Левитация

Никогда не выбирай Легкий Путь

Препятствие

Самоуничтожение не всегда очевидно

Нежная мелодия

Возьмите то, что вам нужно

Одиночество

Концептуальная фотография — Фотолаборатория — LiveJournal

Jenni Holmo

Концептуальная фотография произошла от концептуального искусства, ее задача – проиллюстрировать
ту или иную идею. Концепция, с одной стороны, субъективна, но, с другой стороны, удачная фотография
будет понята зрителем. В рамках художественной съемки, концептуальная фотография может носить
довольно абстрактный характер, поэтому она оценивается почти исключительно на основе
ее субъективных и эстетических качеств.
Для создания концептуальной фотографии необходимо не просто поймать момент,
но выделить и передать детали, придающие фотографии особый смысл, не просто художественный.
В таких фотографиях всегда есть особое значение и суть, над которыми можно поразмышлять.
Самыми успешными концептуальными фотографами, являются те, кто в состоянии
создать единственное сообщение мощной фотографией, использующей всего несколько
простых элементов. Они располагают эти предметы и детали таким образом, чтобы
в заключительной фотографии обнаружилось понятие или идея.
Самые успешные концептуальные фотографии — просты и глубоки одновременно.
по материалам:
http://www.buzzle.com
http://35awards.com
2

unknown
3

Csilla Klenyanszki
4

Colmar Wocke
5

Igor Boskic
6

Jenni Holmo
7

Jenni Holmo
8

unknown
9

Laura Makabresku
10

George Gradinaru
11

unknown
12

unknown
13

Kenneth Josephson
14

Jen ni Holmo
15

Misha Gordin
16

Chema Madoz
17

Chema Madoz
18

unknown
19

unknown
20

unknown
21

Елизавета Породина
22

unknown
23

Jim Hunt
24

Misha Gordin
25

Timur Sezain
26

unknown
27

Ганс Бредер
интересное о концептуальной фотографии
Вивиан Дель Рио «ЦИКЛ ЖИЗНИ»
Вивиан дель Рио c Ириной Драгунской ‘ОДА ЖИЗНИ’

Ваши angela_odessa, metalhelga и nnata777

Концептуальная фотография — «Фотоистория»

Когда вы добавляете фотографии на сайты микростоков, то большинство из них имеют категорию «Концепты» (Concept). Что же в нее добавлять? И что это вообще такое «Концептуальная фотография»?

Все достаточно просто, в концептуальной фотографии фотограф пытается передать на снимке какую-то идею или сюжет (концепт). Т.е. вы хотите сообщить что-то зрителю или рассказать ему некую историю.

Чтобы сделать это посредством фотографии чаще всего требуется серьезная подготовка. Вложите в процесс съемки все ваше воображение и креативность, здесь от вас требуется скорее артистизм и творческий подход, нежели хорошая техника. Концептуальная фотография передает зрителю видение автора.

Многие снимки просто показывают объект. Вы видите на них то же самое, что в реальности. Композиция и освещение могут быть идеальны, но при этом даже самое лучшее фото остается всего лишь обычным изображением предмета.

В случае с концептуальной фотографией за каждым кадром стоит некая история, которую сложно проигнорировать. Иногда сюжет непрост и не очевиден, и тогда вам приходится пристально вглядываться в нюансы, чтобы понять, что именно автор хотел до вас донести.

Обычно такие фотографии провоцируют зрителя на эмоциональный отклик. Это одна из целей данного жанра, достичь которой можно по-разному.

Например, можно представить «обычные» объекты в необычном свете, а используя интересное композиционное решение, вы можете передать глубокий смысл снимка.

Освещение, настроение и цветовая гамма также значительно влияют на восприятие общей картины. Яркие цветные сцены вызывают совершенно другие эмоции, нежели темные приглушенные тона.

Каждый элемент концептуальной фотографии, начиная от фокуса и негативного пространства до ориентации снимка, должен быть тщательно спланирован, чтобы усилить впечатление.

Источник makebestphoto.ru

Концептуальная фотография — TheLadyEclectic

Когда фотография несёт определённую мысль,идею через символы или образы,она превращается в экспрессивное изображение. Этим и отличается концептуальная фотография от художественной.Её сюжет на первый взгляд не всегда понятен и часто требует дополнительной интерпретации.

Стилизированное оформление придаёт такому изображению больший зрительный эффект,поэтому костюмы,аксессуары,макияж и даже позы моделей заранее тщательно продумываются и схематично отображаются на так называемых рабочих «мудбордах»-документах стилиста-оформителя.

Диллерымодной концептуальной фотографии—стайлист(не путать со словом «стилист»)—это люди искусства,неординарные и творческие,способные представить предмет под альтернативным углом,часто в неожиданном ракурсе.

Мода в современном мире является сильнейшим средством коммуникации.Многочисленные рекламные кампании брендов,глянец,лук-буки и каталоги—чем больше они базируются на искусстве творческой интерпретации,тем эффективнее они способны донести любое послание до потребителя.Художник(а в данном случае — стайлист)предлагает задуматься,что же вы видите перед собой,и как работает произведение искусства,будучи считанным зрителем. Ведь мы привыкли доверять изображению и по нему составлять своё мнение о реальности,изображенной на фотографии.

Стилизованная концептуальная фотография должна быть экспрессивной и запоминающейся.Она как бы исследует сама себя:каким образом она функционирует,как она взаимодействует со зрителем.Часто она вступает в диалог не только с новыми текущими тенденциями,но и с историей моды,искусства, а так же с идейной базой современной фотографии.Предметом здесь является рефлексия над ролью фотографии как искусства или фотографии как медиа-именно в этом основное отличие эдиториальной модной фотографии и фото-роликов для рекламных компаний.В том,как человек воспринимает изображение,как он на него смотрит и что видит,как он с ним взаимодействует-основная направленность фото-эффекта.

Часто концептуальная фотография одной ногой ступает в междисциплинарные зоны,проводит глубинные исследования близких современному искусству вопросов:повседневность,человек и общество,изменение окружающей среды,миграцию,глобализацию,медиа,общество,—непрерывно находясь в диалоге с современными философией,религией,наукой,психологией,социологией,политикой,— что по сути и является социальным контентом моды.

Концептуальная фотография — это раздел искусства,работающий с фотографией как с медиа, то есть,где мысль художника выражается через фотографию.Роль фотографии здесь — документ, медиа,носитель информации.

Часто модная фотография(и речь вовсе не идёт о коммерческой моде)выглядит на первый взгляд «непрофессионально»,без искажающей изображение ретуши,без всех тех визуальных языковых формул в фотографии,к которым мы так привыкли и которым умело пользуемся.Вы можете спросить — в чем же здесь искусство?А искусство здесь в мысли.

Концептуальная фотография не занимается воспроизведением красоты окружающего мира,тем самым выступая в оппозиции художественной фотографии и изобразительному искусству.Концептуальная фотография обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного.Другими словами,она не работает с общепринятой категорией «красиво».Она-объект противоречивой эстетики.Часто она вызывает негативно окрашенные эмоции,наталкивающие на осмысление.Поэтому в области моды художественная фотография становится концептуальной и наоборот.

Съемка в этом жанре требует творческого подхода и подготовки неординарного содержания.На примере собственных стилистических работ представлю вашему вниманию несколько концептуальных изображений,которые принесут вам идеи для фотосъемки или вдохновят на нечто уникальное.

Alternative beauty.Альтернативная красота

Рекламная кампания для бренда ювелирных украшений ручной работы от Марко Доменикетти.

…Смотришь на неё: такая милашка, личико ангельское,но потом понимаешь,что это только обманчивая оболочка, за которой скрывается сильная личность со своими шероховатостями,бунтарскими идеями,со своими причудами и тараканами в голове…

…Ты думаешь,она-аристократка,но это грань ее рафинированной души накладывает такую печать…

…Ты думаешь,что она слишком уверена в своей красоте,но она даже не имеет представления о том,какое впечатление производит на окружающих…

…Ты думаешь,она-кукла,и она тебе это подтверждает,потому что мы живем в мире кукол-иначе и быть не может. ..

Ювелирные украшения подчеркивают женственность.

Жемчуг в «грубой» обработке — это как чистота души и сердца в шершавой оболочке внешнего мира.

Полотенце на голове, словно после душа,—символ очищения.

Вуаль—это символ невесты, символ прозрачной скрытости. Девушка под фатой во рту держит серьгу ручной работы из чёрного жемчуга, который так или иначе противопоставлен традиционному белому жемчугу.

Третий образ — балерина или невеста после свадебной церемонии — усталая и потерянная.

Стиль:НатальяБородюк@natallia_eclectic

Фотограф:СараТарвес@sarahtarves_

Макияж:ФабианаФинальди@fabianafinaldimua

Модель: @_reallymilly_

Poliamore a Natale.Рождественская полиамория

Два друга,знакомые с раннего детства,были связаны более близкими отношениями,чем просто братские.Взрослея,один из них влюбляется в девушку.

Рождество друзья проводят втроём. Один из парней,не желая никого оставлять в стороне,в порыве сильных чувств,которые он испытывает к обоим,предлагает полиаморные отношения, которые все втроём разделяют с энтузиазмом.

Стиль:Наталья Бородюк@natallia_eclectic

Фотограф:Риккардо Дельфанти@riccardodelfanti_photography

Арт директор: Карина Прието @karyna.prieto

Макияж:Фабиана Финальди@fabianafinaldimua

Причёска:Ериксон Музелла@erissonmusella ,Родриго Суза@rodrigo_souza_m

Модели: @majormodelsmilan , @urbnmilano

Smooth feminist.Феминистская толерантность

Размышления на тему «Индивидуализм»:

«Я—индивидуалист,потому что не делю мир на «мужское» и «женское».Мои способ быть женщиной отличается от установленных правил».

Стиль:Наталья Бородюк@natallia_eclectic

Ассистент стилиста:Карина Прието @karyna.prieto

Фотограф:Сара Тарвес@sarahtarves_

Макияж:Серена Пальма@serenapalma_mua

Модель: @urbnmilano

Living on my own.
Жизнь по-своему

Размышления на тему «Индивидуализм»:

«Я—индивидуалист и всегда подчеркиваю собственную особенность.Я не следую правилам,я их создаю,живя в своей манере».

Стиль:Наталья Бородюк@natallia_eclectic

Ассистент стилиста:Карина Прието @karyna.prieto

Фотограф:Сара Тарвес@sarahtarves_

Макияж:Серена Пальма@serenapalma_mua

Модель: @urbnmilano

Under the transparence.Что скрывается за прозрачностью

Зачем невеста скрывается за вуалью?Это символ чистоты,непорочности…,а также эстетическое дополнение к свадебному наряду.Это как аксессуар,придающий аристократичность образу даже в воображаемой форме-то есть,когда зрительно он отсутствует,но над головой остаётся невидимый нимб,ореол ангельской женственности.

Стиль:Наталья Бородюк@natallia_eclectic

Фотограф:Джорджиа Борнето@giorgiabornetophotography

Макияж:Валентина Дел’омо@vale_in_beauty

Модель: @majormodelsmilan

Bohemian mood.
Богемная атмосфера

Этот образ был навеян атмосферой богемных вечеринок конца бунтарских60-ыхи, в частности,образом подруги и музы Джима Моррисона-свободолюбивойПам-ПамелыКурсон.

Стиль:Наталья Бородюк@natallia_eclectic

Фотограф:Оксана Жевнерова@oksana_zhevnerova

Макияж:Оксана Жевнерова@oksana_zhevnerova

Модель:Вероника Каллаур@kallaurveronika

Автор статьи — стилист Наталья Бородюк @natallia_eclectic

Концептуальная фотография

Согласие на обработку персональных данных

Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона
от
27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей
волей
и в своем интересе даю свое согласие Школа профессиональной фотографии (далее – Школа
профессиональной фотографии адрес: www. avangardproekt.ru ) на обработку своих персональных
данных,
указанных путем заполнения веб-формы на сайте www.avangardproekt.ru (далее – Сайт), направляемой
(заполненной) с использованием Сайта.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту
Персональных
Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные
(телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под
обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение,
обновление,
изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание,
блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с
персональными
данными.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях
регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Академии Фотографии с последующим
направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе
рекламного содержания, от Академии Фотографии, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков,
информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия Академии Фотографии и другой
информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта
Персональных Данных при посещении мероприятий Академии Фотографии.
Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является
дата
отправки регистрационной веб-формы с Сайта.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств
автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим
законодательством РФ и внутренними положениями Академии Фотографии.

Школа профессиональной фотографии принимает необходимые правовые, организационные и технические
меры
или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного
доступа
к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения
персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а
также
принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта
Персональных Данных. Школа профессиональной фотографии вправе привлекать для обработки
персональных
данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные
данные
для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и
аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных
данных.

Я ознакомлен(а), что:

настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на
Сайте,
направляемых (заполненных) с использованием Cайта, действует в течение 1 года с момента
заполнения формы на Cайте;
согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в
соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

Куратор Татьяна Миронова о концептуальной украинской фотографии | Vogue Ukraine

В разгар фестиваля Photo Kyiv куратор и директор муниципальной галереи «Лавра» Татьяна Миронова рассказывает о концептуальной фотографии.

Татьяна Миронова в съемке Vogue UA

Фотография со дня своего рождения всегда была самым актуальным направлением. С помощью одного щелчка она отображала мгновение – то, что происходит здесь и сейчас. Но только настоящий художник мог показать в этом мгновении целый мир во всей его красоте, гармонии, во всем его безумии и несовершенстве. Именно работы таких мастеров ввели фотографию в ранг высокого искусства и обеспечили ей место на мировых аукционах. Как и любое другое искусство, фотография имеет определенные этапы своего развития и художников, которые создавали эти этапы, работая в диалоге со своим временем и историческим контекстом, находя новый язык в изображении окружающего мира.

Украинская концептуальная фотография, пожалуй, наиболее востребованная у нас сегодня. Серия фотографий “Донбасс-шоколад”, созданная художником Арсеном Савадовым еще в 90-х, всегда актуальна. Работы из этой серии регулярно появляются на мировых аукционах с эстимейтом и продажами до 10 тысяч фунтов. Фотоработы Савадова интересны своей живописной эстетикой на фоне яркой концептуальной идеи и эмоциональностью, вступающей в диалог с театральным искусством. Это работы метафоричные и многослойные.

Выставка Арсена Савадова, фото PinhukArtCentre

Не менее интересны фотографии Виктора Сидоренко, художника, исследующего миры подсознания и исторической памяти постсоветского человека. Как и живопись, его фотография интеллектуальна, наполнена вопросами современной философии и истории. Фотографии из проекта «Жернова времени» 2003 года были представлены на 50-й Венецианской биеннале, на арт-фестивале в Магдебурге, и куплены Музеем современного искусства KIASMA (Хельсинки). Это неплохой провенанс для покупки фоторабот в коллекцию.

Из проекта «Жернова времени», фото — аукционный дом «Золотое сечение»

Говоря об арт-фотографии, нельзя не вспомнить о новом поколении – например, Сергее Мельниченко, группе Synchrodogs. Работы Сергея выставляют галереи Лондона и Гонконга и регулярно покупают иностранные коллекционеры на мировых арт-ярмарках, уровня VOLTA Basel, понимая, что со временем они будут расти в цене. Несмотря на то, что Сергей Мельниченко относится к харьковской школе фотографии, которая отличается реализмом и прямотой высказывания, его язык образный и поэтичный; он вступает в диалог с авторским кино.

Ивано-франковские ребята из группы Synchrodogs имеют внушительный список международных выставок и конкурсных побед. Их работы, о единении человека и природы, балансирующие “между сном и реальностью”, близки к фешн-фотографии и ярко демонстрируют эстетику украинской визуальной школы.

Работа из серии Fobia, авторы Synchrodogs

В 2016 году они стали победителями премии Best Fine Art Photographer журнала Vogue Италия в номинации лучший арт-фотограф, в 2012 году получили первую премию фотоконкурса Art Rebels x Canon в Дании и конкурса FOAM Construct в Нидерландах, в этом году – победители Feature Shoot 2019 final, финалисты LensCulture 2019. Такой интерес к украинской фешн- и арт-фотографии не может не радовать.

Татьяна Миронова на выставке Сергея Мельниченко

Формируя арт-центр музейного уровня в пространстве муниципальной галереи «Лавра», мы с удовольствием стали партнерами и соорганизаторами масштабного фестиваля Photo Kyiv. Уверена, что это событие не только даст возможность увидеть самые интересные зарубежные фотопроекты, но и станет платформой для развития украинской фотографии, откроет новые имена, даст импульс для творческого поиска, рост интереса со стороны ценителей и коллекционеров.

Работа Константина Боровского для Photo Kyiv

Концептуальная Фотография

Александр КАДНИКОВ. Крымский фотограф-постмодернист

«В моих фотографиях мысль важнее решающего момента»

Неиссякаемый источник вдохновения Александра Кадникова, на мой взгляд, – интеллектуальная любознательность. Он участник групповых выставок, автор персональных проектов и фотоальбомов «The best of Крым» (2006), «Ошейник» (2006), «Окомiр» (2008), которые притягивают взгляд, восхищают, возмущают, поражают сложностью. Фоторабота, где центр – пупок, вокруг которого вмятины штанин, и та претендует на психологическую драму, обнажая душевную боль, которая не дает покоя автору и зрителю.

Кадников возвращает фотоискусство в область воображения, это первое, что приковывает внимание публики и критики, которые зачастую называют Александра фотографом № 1 в Крыму.

Сам Кадников в интервью автору статьи следующим образом комментирует подобные оценки:

– С одной стороны, приятно, конечно. С другой, знаете, вся эта дилемма первый, второй, десятый… она так относительна. Не имеет значения цифра, имеет значение, что ты на слуху не потому, что проплачиваешь статьи о себе, а потому что твои работы цепляют, находят отклик в подсознании…

– В сердце…

– Я бы не сказал… все-таки мои работы больше рассчитаны на умственную разминку, если так допустимо выразиться.

Александр Кадников говорит со зрителем на языке тонких намеков и случайных предположений, избегая, насколько возможно, модернисткой ясности и определенности. Его творчество перекликается с интеллектуальными играми сюрреалистов и философским символизмом сатирических романов 1960-х годов – «Бойня номер пять» Курта Воннегута, «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери.

Воплощая собой живой сатирический элемент, Кадников сосредотачивает внимание зрителя исключительно на арт-объекте, не отвлекая публику на свою личность. Его фотоработы и инсталляции необходимо раскладывать по составляющим и отгадывать источники из которых какие заимствованы элементы. Чем лучше зритель знает манеру мастера, тем быстрее разберется в намеках автора.

Нужно отметить, что Александр не собирался становиться фотографом, а намеревался учиться на сапожника, но вовремя одумался. Через полгода после начала учебы на курсе Аркадия Владимировича Левина у Кадникова сложился творческий союз с Виктором Булычевым, с которым была подготовлена первая выставка. Нужно понимать людоедские нравы советского времени, чтобы оценить смелость поступка. Чтобы ученики выставлялись, насмотревшись журналов с фотографиями чешской школы, такого не было. Выставка имела выраженный сюровый уклон, на который директор училища отреагировал единственно возможным: «Снять!».

С того момента неприятие неуклонно сопровождает фотографа. Первую персональную выставку «Дальше, дальше, дальше» (Симферополь, 1988) закрыли по указанию Крымского обкома партии как антисоветскую. Перестройка в полном разгаре – золотое время для фотографии: нищие, бродяги, сумасшедшие, переполненные дома престрарелых…. Кадников фиксировал конец эпохи. При этом фотограф увековечивал тех, кому было суждено эпоху пережить, на глазах тех, кому было суждено с этой эпохой уйти… Чтобы получить разрешение на выставку, Кадников с учителем пошли на обман, показав только часть фотографий будущей экспозиции. Обман раскрылся скоро. Ветер перемен в необходимости подобного остросоциального проекта чиновников не убедил. На второй день выставку закрыли.

С тех пор автор утверждает, что ему «не важна положительная реакция, не важна и отрицательная». Важна реакция как таковая… Тут же Кадников со смехом добавляет: «Я знаю, сильно ругать не будут, потому что все-таки у меня не такие плохие фотографии. А остальное дело вкуса. Я осознанно в свои фотографии вкладываю элемент провокации. Чтобы драть против шерсти».

В Крыму, по мнению Александра Евгеньевича Кадникова, нет планки. Когда движение идет по замкнутому кругу, почувствовать планку сложно. 2009–2018 гг. для крымского культурного сообщества – время распространения упадочных настроений, внешнего безволия и вместе с тем усиленного внутреннего брожения, чреватое внутренними конфликтами, подготавливающими реакцию на эти настроения.

Новые проекты Кадникова – долгожданное событие. Редко мастер повторяется, и новые выставки возлагаемый на них интерес оправдывают. Удачным выстрелом было участие Кадникова в арт-проекте «Начистоту: радости и страхи крымских художников». Любители искусства наслаждались творением «Reminiscor», не утруждаясь разгадкой всех хитростей. Но мы помним, что в произведениях постмодернистского искусства всегда кроется нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Кадников поставил эксперимент, полный искусного издевательства и невозмутимого цинизма. Как и Дюшан, сильно повлиявший на творчество постмодернистов, – Кадников любит пошутить. И потому его искусство, так же как искусство всех постмодернистов, может показаться банальным, глупым, издевательским и изредка это и в самом деле так, но в целом – нет. Лучшие образцы его искусства, сделаны остроумным наблюдателем, который смотрит на мир с восхищением и неприязнью.

«Нельзя возлагать на искусство миссионерские вопросы, нельзя думать, что оно кого-то в силах изменить. Художник может делать что угодно, но при этом не преступать табу религиозного, сексуального плана. Вседозволенность – пагубна».

В попытке найти соседство, где творчество одного автора вдохновляет на поиски другого, Кадников видится в паре с современным английским фотографом и фотожурналистом, представителем документальной фотографии Мартином Парром. Бросается в глаза схожесть взглядов на предмет, жизнь вокруг. Для обоих авторов фото ноги или только ногтя в репортажной съемке нормально. Даже ожидаемо. При этом образ не исчерпывается элементарной аллегоричностью. Он полон напряженного противоборства с банальностью, это составляет эстетическую ценность и содержательность творчества крымского автора, хорошо известного за пределами полуострова, который больше тридцати лет успешно обманывает профессионалов, не давая с первого взгляда понять, о чем идет речь в его работах.

Шевкет Кешфидинов

Справка

1967 г. – родился в г. Симферополе, Крым.

1984 г. – вместе с одногруппником Виктором Булычевым создал творческий союз «КаБул». Первая фотовыставка.

1985 г. – окончил училище по классу фотодело.

1988 г. – первая фотовыставка «Дальше, дальше, дальше…» (г. Симферополь), которая была закрыта по указанию Крымского обкома партии как антисоветская.

1991 г. – персональная выставка «Сурдоперевод» в Краеведческом музее (г. Симферополь).

2003 г., 2005 г., 2007 г. – участвовал в трех Киевских фотобиеннале.

2006 г. – альбомы «The best of Крым» и «Ошейник». В галерее «РА» в Киеве состоялась его персональная выставка «Неопубликованное».

2007 г. – персональная выставка «Солянка» в Художественном музее Энергодара.

2008 г. – альбом «Окомiр» (Глазомер). Персональная выставка «Тьматаракань» в галерее «Ягалерея» (г. Киев).

2009 г. – участвовал в месяце фотографии в Братиславе. Персональная выставка «Люди в красном» в галерее «РА» (г. Киев).

2010 г. – участвовал в фотобиеннале современного искусства в Кельне. Участвовал в Севастопольском фестивале «Война и мир». В галерее «Ягалерея» (г. Киев) прошла его персональная выставка «Громкоговоритель: Тактиль, Архитип и гамма Голос» (при участии Павла Макова и Нины Мурашкиной).

2011 г. – персональная выставка «Rape culture» (Культура насилия) в галерее «Дзиґа» (г. Львов).

2012 г. – участвовал в основном проекте первого Киевского международного биеннале современного искусства Arsenale 2012 – «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и апокалипсис в современном искусстве» (г. Киев).

Фотоперфоманс «KONTRAСВЕТ» в Центральном музее Тавриды (г. Симферополь).

Персональная выставка «Heidelberg. Сенсибилизация» в музее истории (г. Симферополь).

Персональная выставка «Фото на память» в рамках проекта ГОГОЛЬfest (г. Киев).

Персональная выставка «Симферополь. Impressionen» в Хайдельберге (ФРГ)

2013 г. – персональная выставка «Призма спокойствия» в рамках международного фестиваля визуальной культуры VIZII в «ЯГалерее» (г. Киев).

2014 г. – персональная выставка «ИЛЛЮЗИя ПАМЯТИ» в Центральном музее Тавриды (г. Симферополь).

2015 г. – на конкурсе «Фотограф года 2015» получил три награды в категории «Профессионал». В Городском парке культуры и отдыха в Симферополе состоялась его персональная выставка «Вальс-Ностальгия».

2015–2018 гг. – участник арт-проектов творческого объединения «Крымский мост», которые проходили в Крымской республиканской универсальной научной библиотеке им. И. Я. Франко.

2017 г. – в Крымской республиканской универсальной научной библиотеке им. И. Я. Франко состоялась персональная фотовыставка «Театр – жизнь – женщина».

В отделе документов по искусству регулярно проходят собрания фотоклуба «Солнцеклёш» и занятия фотошколы «СКИФ», на которых Александр Кадников и Арвидас Шеметас делятся своим опытом.

Что такое концептуальная фотография? | 32 вдохновляющих примера

Концептуальная фотография — это идеи, символы и темы. Это идеальный способ выразить себя и максимально использовать свою творческую свободу.

Но как у вас возникают идеи концептуальной фотографии? Для хорошей концептуальной фотографии нужно придумать оригинальную идею. Затем вы должны отредактировать свои результаты таким образом, чтобы они отражали ваше видение.

Прежде чем приступить к планированию съемки, вдохновитесь этими 32 концептуальными фотографиями.

Фото OB OA на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Сделайте так, чтобы ваш фон взаимодействовал с вашим объектом

Фон часто используется, чтобы дополнить объект или выделить его.

Вы можете использовать такое умное уличное искусство, чтобы буквально указывать на объект.

Для воплощения концепции в жизнь можно использовать обычный фон, например стены. Например, стена с граффити может придать вашему объекту вид, будто у него есть крылья.

Фото Лизы Фотиос с сайта Pexels

Поищите интересное уличное искусство в вашем районе. Это задание улучшит ваши навыки уличной и концептуальной фотографии.

Используйте предметы повседневного обихода как символ природы

Многие из нас живут в местах, где есть хоть какая-то природа. Вы можете, например, выйти и сфотографироваться в местном парке.

В фотографиях с натюрмортами, подобных этой, прекрасно то, что их можно интерпретировать по-разному.

А что, если бы вам пришлось воссоздавать природу в помещении с помощью предметов повседневного обихода? Чтобы сделать фото выше, фотограф использовал простой фиолетовый фон, яичную скорлупу и укроп. Это может символизировать растущее дерево, обретение силы в пустых местах и т. Д.
Поэкспериментируйте с различными предметами в своем доме, чтобы повысить свой творческий потенциал.

Фото Сингкхэма с сайта Pexels

Если вы не можете найти какие-либо предметы, вы можете даже воспользоваться руками.Мне нравится это простое использование зеленой краски. Это символизирует то, что у человека «зеленые пальцы» — у него врожденные способности к садоводству.

Фото Алены Коваль из Pexels

Сделайте фотографии в воде для создания драматического эффекта

Фотографии, сделанные в воде или под водой, получаются драматичными и эмоциональными. Это делает воду идеальным объектом для концептуальных портретов. Вот некоторые из многих вещей, которые вы можете сделать с водой:

Если поблизости нет пляжей, делайте снимки в ванне или используйте проточную воду.В ванне замечательно то, что вы можете добавить краситель, чтобы изменить цвет воды. Однако будьте осторожны, чтобы не испачкать кожу вашей модели!

Фото Dazzle Jam из Pexels

Воссоздайте свои детские мечты с чувством ностальгии

Многие концептуальные фотографы любят использовать свои мечты как вдохновение для работы. Собственные детские мечты могут дать вам массу оригинальных идей.

Концептуальная фотография может включать в себя профессиональные навыки редактирования и экстравагантные фоны.Изображение ниже было отредактировано так, что кажется, что парусник парит в небе. Это создает красивую сказочную сцену.

Фото Йоханнеса Пленио на Unsplash

Но вам не нужно использовать модное оборудование, чтобы воссоздать сны. Но может быть и очень просто.

Фотография выше — прекрасный пример простого, но ностальгического концептуального портрета.

Поделитесь своим восприятием времени с другими

Что для вас значит время? Это похоже на бесконечный водопад или он медленно движется? У всех разное восприятие времени.

Поскольку время — такой абстрактный термин, он может побудить вас экспериментировать с сюрреалистическими идеями. На изображении ниже показан песок, падающий между их пальцев. Это может показать, что время ускользает из их рук.

Вы также можете задать себе конкретные ключевые слова для работы.
Вы можете использовать, как что-то растет, или как один и тот же человек или место выглядит в разное время дня.

Используйте кусок стекла для создания сюрреалистического отражения

Отражения идеально подходят для концептуальных портретов.Их можно использовать для обозначения чувства собственного достоинства, внешнего вида и личности и многих других важных тем.

Для этой задачи подойдет любой светоотражающий материал. Вы можете использовать обычное зеркало или водоем. Даже экран вашего телефона может создавать сюрреалистические, юмористические или наводящие на размышления концептуальные произведения.

Создайте анонимность с помощью простых трюков Photoshop

Некоторые концептуальные портреты загадочны и мрачны. На них часто изображены люди, лица которых скрыты предметами или веществами, похожими на краску.Вы можете создать их в своей программе редактирования.

Частично скрытые лица могут сделать концепцию более понятной. Иногда анонимность может помочь кому-то узнать вашу историю.

Используйте кисти, текстуры и другие ресурсы. Вы можете бесплатно скачать их онлайн.

Использование размытия в движении для создания сюрреалистических фотографий

Размытие в движении — популярный метод. Любой, у кого есть камера, может поэкспериментировать с ней. Правильно подобранное размытие сделает ваши фотографии жуткими и запутанными.Это два качества, которые многие концептуальные фотографы любят использовать в своей работе. Вы можете перемещать камеру при нажатии на кнопку спуска затвора. Или попросите вашу модель перемещаться, когда ваша камера находится на штативе.
Вы также можете использовать технику панорамирования. Это включает в себя перемещение камеры в направлении движения объекта. Это сделает все, кроме вашей модели, размытым.

Заставьте ваши любимые предметы левитировать!

Вы можете комбинировать левитацию и концептуальную фотографию для создания красивых фотографий на тему фэнтези.

Левитирующие книги могут олицетворять волшебство историй.

Левитирующие люди могут символизировать душевный покой или стремление к приключениям. Используйте левитацию, чтобы подчеркнуть свою любовь к объекту. Это может быть что угодно, от определенной еды до вашего любимого предмета.

Определите одиночество через концептуальные автопортреты

Автопортрет — отличный способ выразить свои чувства без слов. Попытайтесь определить одиночество на собственном опыте.Вы ассоциируете одиночество с пустыми комнатами или людными местами? Хотя одиночество имеет негативный оттенок, для некоторых людей оно может быть источником радости.

Каким бы ни был ваш ответ, используйте его как вдохновение для своей следующей концептуальной фотосессии.

Фотография различных стадий исцеления

Исцеление, как и одиночество, принимает разные формы. Это мощная концепция, потому что это то, к чему может относиться каждый.

Эта фотография — прекрасное представление о целебных силах природы. Цветок не лечит рану, но времяпрепровождение на природе может облегчить эмоциональную боль.

Царапина может символизировать разбитое сердце. Или повязка, символизирующая процесс заживления после того, как ваше сердце разбито. Вы можете сфотографировать различные стадии процесса заживления.
Проще говоря, вы можете многое сделать с помощью этого универсального интерфейса.

Ищите идеи на открытом воздухе

Вам не всегда нужно придумывать собственные идеи. Иногда все, что вам нужно сделать, это выйти и сфотографировать свое окружение.Найдите время, чтобы изучить свой район. Вы можете найти необычные здания, пейзажи и транспортные средства. Это могут быть звезды вашего следующего концептуального произведения.

Фото Джереми Бишопа из Pexels

Запечатлеть борьбу за принятие решений

Нам всем пришлось принять хотя бы одно важное решение в своей жизни. Как и исцеление и одиночество, принятие решений — это универсальная борьба.
Работа, отношения и забота о себе — все это сопряжено с множеством препятствий. Они могут послужить вдохновением для вашей следующей фотосессии.

Многие повседневные вещи могут привести к трудным решениям. Представьте себе две дороги, стрелки или двери, указывающие в разные стороны.

Фото Марка Нила из Pexels

Поставьте вашу модель посреди этих вещей. Будет казаться, что они пытаются принять решение, которое изменит жизнь.

Используйте костюмы для создания сюрреалистических портретов

Необычный костюм может иметь большое значение в концептуальной съемке. Костюмы космонавта, маски и причудливые шляпы могут превратить простой портрет в сюрреалистическое произведение искусства.

Вы можете многое сделать с помощью простого костюма или предмета одежды. Некоторые костюмы относительно дешевы и не выглядят фальшивыми на фотографиях.

С помощью этих костюмов вам будет легче подчеркнуть свои идеи. Вы можете использовать шлем космонавта, чтобы изобразить одиночество, изоляцию или наслаждение собственным миром.

Сделайте милые концептуальные фотографии детей и реквизита

Кто сказал, что концептуальная фотография всегда должна быть мрачной? Вы можете улучшить свои детские фотографии, используя умные концепции и очаровательные наряды.

Эта фотография может отражать желание ребенка стать летчиком. Это также могло быть символом его любви к игрушечным самолетам.

Концептуальные фотографии детей могут сфокусироваться на детских мечтах, амбициях или любимых игрушках.

Используйте бабочек как символ свободы и творчества

Бабочки не только привлекательны визуально, но и идеально подходят для концептуальных портретов. Они олицетворяют свободу и творчество. И они также являются символами надежды, человеческой души и воскресения.Вы можете использовать стоковые фотографии бабочек для создания сюрреалистических и экзотических фотографий, подобных приведенной выше. Вы также можете приобрести реалистичные аксессуары в виде бабочек. К ним относятся кольца, ожерелья и заколки для волос, чтобы ваши фотографии выделялись еще больше.

Фото Изабеллы Марианы из Pexels

Заключение

Концептуальная фотография — важная часть мира фотографии. Каждый может использовать его, чтобы выйти из своей зоны комфорта, выразить себя и поделиться своей историей с миром.

Найдите время для создания концептуальных фотографий.Вы научитесь придумывать оригинальные идеи и улучшите свои навыки редактирования. Вы также сможете лучше понимать свои эмоции.

Если вам понравились эти советы, то загляните на наш курс Wow Factor Photography!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

41 НОВИНКА Примеры творческой концептуальной фотографии

Концептуальная фотография — один из самых сложных для определения жанров, поскольку он может охватывать такой широкий диапазон предметов и стилей.

Тем не менее, у концептуальных фотографий есть одна общая черта: все они призваны передать идею.

Тот факт, что концептуальная фотография настолько обширна и разнообразна с творческой точки зрения, также делает ее таким интересным жанром.

Если вы хотите использовать камеру для создания концептуального искусства, это руководство — отличное место для начала.

В нем мы рассмотрим 41 вдохновляющий пример концептуальной фотографии, который может вдохновить вас на идеи для вашего следующего проекта.

Давайте начнем.

Что такое концептуальная фотография?

Концептуальная фотография — это передача концепции или идеи. В отличие от многих других жанров, где моменты или сцены разворачиваются и фотограф их запечатлевает, концептуальные фотографы начинают с идеи и ищут способ проиллюстрировать ее визуально.

Концептуальная фотография — мощный инструмент. Он может передавать сообщения, иллюстрировать идеи, придавать форму абстрактным концепциям. Часто для этого используются символы и визуальные метафоры.

При хорошем исполнении такие визуальные эффекты могут мгновенно передать аудитории идею, которую было бы сложно объяснить словами. В этом магия концептуального искусства.

Хотя концептуальная фотография часто связана с изобразительной фотографией, она также может использоваться для редакционных, образовательных и рекламных целей из-за ее способности передавать сообщения.

Концептуальная фотография говорит с нами совершенно уникальным образом, будь то одно изображение или серия изображений.

41 Вдохновляющие примеры концептуальной фотографии

Чтобы помочь вам вдохновиться на создание отличных концептуальных фотографий, ознакомьтесь с приведенными ниже советами по концептуальной фотографии и примерами творческой фотографии изобразительного искусства.

Не забудьте проверить работы концептуальных фотографов, указанных под каждым изображением в качестве примера.

1. Бросьте вызов законам природы

Кредит: Тим Грюндтнер

Создание парящих людей или предметов — это творческий способ передать идею концептуальной фотографии. Вы можете бросить вызов гравитации, используя проволоку (попробуйте леску, чтобы поднять объекты почти невидимым) или искажая реальность с помощью магии Photoshop.

Как сделать фотографии с левитацией? Смотрите наше руководство для секретов.

2. Поймай неуловимого

Кредит: Ракичевич Ненад

Протяни руку. Что вы можете поймать (или выглядят как , чтобы поймать с помощью форсированной перспективы)?

Солнце? Звезды? Флюгер на далекой крыше?

Добавляйте разные объекты в микс, чтобы передать разные идеи. Вы можете «поймать» граффити-сердце, скажем, в клетке или изолированный дом в стеклянном пузыре.

3. Сделайте это фантастическим

Кредит: Comfreak

Отчасти красота концептуального искусства заключается в том, что оно может избегать реальности, предоставляя вам больше возможностей для того, чтобы донести свое сообщение.

Фантастические сцены можно создавать в Adobe Photoshop или другом программном обеспечении для постпроизводства, что позволяет воплотить в жизнь невозможное в противном случае.

4. Сфотографируйте эмоции

Кредит: Morgan Basham

Легко запечатлеть выражение эмоции: улыбку, хмурый взгляд, поток слез. Но гораздо сложнее представить эти эмоции в виде концепций.

Попробуйте снять портреты — даже автопортреты — которые дают четкую визуализацию определенных эмоций.

5. Попробуйте двойную экспозицию

Кредит: darksouls1

Использование техники двойной экспозиции может превратить простой портрет в произведение концептуального гения, объединяя не только два изображения, но и две идеи в единую концепцию.

6. Творчество с зеркалами

Источники: Слева, Дарья Шевцова | Верно, Таша Камровски

Зеркала могут символизировать очень много вещей: истину, духовное осознание, философское путешествие в наши самые сокровенные глубины… Они также поддаются изображениям, которые балуются сюрреалистическим.

7.… И отражения

Предоставлено: Marc Olivier Jodoin

Отражения повсюду, а не только в зеркалах. Также обратите внимание на те, которые находятся в водоемах и на блестящих поверхностях. Один из способов использования отражающих элементов — это портал в другой мир.

8. Запечатлейте своего внутреннего ребенка

Предоставлено: DarkmoonArt_de

Помимо того, что дети являются естественными красивыми объектами для фотографий, они также могут иллюстрировать такие понятия, как невинность, чистота, волшебство детства и ностальгия.

9. Используйте внешние миры для иллюстрации внутренних состояний.

Кредит: jplenio

При мышлении по аналогии то, что мы видим вокруг себя, может стать иллюстрацией внутреннего состояния.

Лодка в спокойном море может символизировать внутренний мир или — плыть к звездам — чувство приключения. Точно так же гроза может символизировать внутреннюю суматоху и т. Д.

10. Великолепный креатив с композитами

Кредит: Comfreak

Как только вы научитесь создавать композицию в Photoshop, перед вашей концептуальной фотографией откроется целый мир возможностей.Объедините два изображения вместе, чтобы передать уникальную идею.

11. Используйте осколки стекла

Источники: Left, Thiago Matos | Верно, Маша Раймерс

Осколки стекла или разбитые зеркала можно использовать для создания любой концепции, которую вы выберете, будь то идея воссоединения идентичности или намек на неудачу.

Ознакомьтесь с нашим руководством по освещению для стеклянной фотографии, чтобы усовершенствовать эту технику.

12. Найдите тропинки в природе

Не всякая концептуальная фотография должна включать сложные установки.Простой путь, найденный в природе, может символизировать путешествие, независимо от того, виден объект или нет.

13. Обратите внимание на композицию.

Кредит: Floede

Используя несколько простых объектов и очень творческую композицию, вы можете сделать несколько невероятных концептуальных фотографий.

14. Придайте избитому клише уникальный поворот.

Кредит: Comfreak

Возьмите фотографическое клише — например, снимок кофе с книгой сверху вниз, который является стандартом Instagram — и придайте ему уникальный вид. превратить его в концептуальное искусство.

15. Используйте реквизит, чтобы запечатлеть ангелов среди нас

Кредит: Rakicevic Nenad

Возможно, вы не сможете сфотографировать настоящего ангела в полете, но пара крыльев опоры может быть отличным способом заставить его выглядеть так, будто он есть небесное существо в нашей земной среде.

16. Слияние природных и человеческих элементов

Кредит: Матеус Бертелли

Если вы присмотритесь, вы обнаружите, что человеческие системы отражены в природе: кажется, что у легких есть корни, молния похожа на вены, лист папоротника похож на позвоночник.Найдите способы размыть оба изображения для получения убедительных концептуальных изображений.

17. Нарисуйте известные образы

Кредит: Анна Швец

Некоторые образы узнаваемы мгновенно (пример: Сотворение Адама). Сделайте ссылку на это, и ваша аудитория быстро установит связь и увидит что-то значимое.

18. Дайте зрителю уникальную перспективу

Кредит: Аарон Бёрден

Что видит муравей, когда он смотрит в небеса? Каково это — пить цветы на солнышке? Простое изменение перспективы — например, опускание камеры вниз — может создать совершенно новую концепцию вашего изображения.

19. Играйте с силуэтами лунного света

Кредиты: Left, luizclas | Верно, Ракичевич Ненад

Луна обладает непреходящей мистической привлекательностью. Он также идеально подходит для концептуального искусства, в котором используется принудительная перспектива, поэтому помните об этом при планировании следующего концептуального портрета.

20. Достаньте свой хрустальный шар

Кредит: Джеймс Салливан

Фотография хрустального шара — это действительно забавный вид фотографии, который стоит попробовать. Почему бы не бросить вызов себе и не создать концептуальные образы с помощью хрустального шара? Попробуйте использовать его для концептуальной пейзажной фотографии или даже для некоторых подобных автопортретов.

21. Рассмотрите свой урожай

Кредит: Эдрес Стэнсберри

Отображение только частей объекта или сцены может немедленно изменить характер вашего изображения. Помните, что информация, которую мы решаем опустить, так же важна для истории, как и то, что мы оставляем.

22. Используйте отрицательное пространство

Кредит: Mwangi Gatheca

Точно так же отрицательное пространство может говорить так же громко, как предметы и формы в вашем изображении — см. наше руководство по негативной космической фотографии здесь.

Попробуйте использовать его в своей концептуальной фотографии, чтобы передать свое сообщение — например, чтобы символизировать изоляцию или изобразить чувство незначительности.

23. Возьмите кисть

Кредит: Алена Коваль

Краска — такой простой, но универсальный инструмент в искусстве концептуальной фотографии. Необязательно быть опытным художником, чтобы использовать его: просто подумайте о том, как вы можете использовать цветную краску, чтобы изменить концепцию вашей фотографии.

24. Отправляйтесь в лес

Предоставлено: Johannes Plenio

Лесные фоны отлично подходят для этого типа фотографии, потому что они могут вызвать множество разных чувств.

Лес можно очаровать, он может передать идею заблудшего и одинокого или может представлять собой путешествие в глубины человеческой психики.

25. Играйте с проекциями

Предоставлено: c Technical

Скромный проектор — излюбленный инструмент в арсенале концептуальных фотографов, потому что он предлагает множество творческих возможностей. Если вы можете достать один из них, ваше воображение — предел того, что вы можете с ним сделать.

26. Применение эффекта соляризации

Предоставлено: Sharon Mccutcheon

Некоторые эффекты, такие как соляризация, очень просто применить в Photoshop или Lightroom, но они могут превратить ваше изображение в концептуальное искусство.В этом примере рукам людей придается потустороннее ощущение, как будто один касается другого светом.

27. Используйте тень для передачи изоляции

Кредит: Burst

Расчетное использование света и тени может увести вашу концептуальную фотографию глубже на символическую территорию — например, обозначив одиночество или изоляцию.

Как сделать сильные тени в фотографии? Попробуйте снимать позже днем, когда солнце низкое и резкое, а затем недоэкспонируйте сцену, чтобы усилить контраст.

28. Используйте свет для освещения (образно!)

Кредит: Джош Хилд

Это данность, что фотографы всегда думают о свете — это буквально ключ к тому, чтобы фотография работала! Но как насчет использования света на ваших фотографиях в качестве образного элемента, олицетворяющего, скажем, просветление или знание?

29.… Или передать концепцию надежды

Кредит: enriquelopezgarre

Свет может также символизировать надежду. Попробуйте изобразить пресловутый свет в конце туннеля или маяк, ведущий нас домой.

30. Добавьте боке в объект.

Кредит: Гантас Вайчюленас

Использование малой глубины резкости позволяет создавать красивые световые шары (или боке). Поднимите свое использование на новый уровень, сделав концептуальным элементом ваших изображений.

31. Работа с простой картонной коробкой

Кредит: Cottonbro

Творчество с недорогими предметами домашнего обихода — отличный способ начать свое путешествие в концептуальную фотографию. Например, простая картонная коробка и ножницы дают вам много возможностей для работы.

32.… Или хлопковая простыня

Кредит: Райан Мигель Капили

Призрачное привидение — это еще одна вещь, которую вы можете создать, используя предметы под рукой и немного драматического освещения (руководство).

33. Поместите объект за экран

Предоставлено: Стефано Поллио

Тканевый экран может создать анонимность, ощущение захвата или даже ощущение безопасности в коконе. В зависимости от сообщения, которое вы хотите передать, вы можете использовать его по-разному.

34.Используйте световую живопись как основную концепцию.

Кредит: Atiabii

Попробуйте использовать световую живопись — где вы используете длинную выдержку для захвата движения света — в качестве ключевой особенности в вашей концептуальной фотографии.

35.… Или как дополнительный элемент

Предоставлено: Pixabay

Рисование светом также может быть использовано для добавления драматичности фотографии или коллекции фотографий. Элементы, окрашенные светом, могут быть жутковатыми и пугающими или яркими и забавными.

36. Попробуйте стальную вату

Кредит: Рудольф Кирхнер

Вы когда-нибудь пробовали фотографировать из стальной ваты? Это еще один вид световой живописи, где вы запечатлеваете летящие в воздухе раскаленные угли.Хотя процесс может быть немного сложным (а безопасность является ключевым моментом), конечные результаты могут блестяще работать на концептуальных фотографиях.

37. Эксперимент с подводной фотографией

Кредит: Энгин Акюрт

Подводный фотограф может быть и концептуальным, тем более что по своей природе этот тип фотографии требует большой предусмотрительности и планирования.

Если у вас есть подводный корпус для камеры, поэкспериментируйте с различными моделями, объектами, позами и костюмами под водой, чтобы передать различные идеи.

38. Добавьте неожиданного контраста

Кредит: Comfreak

Еще один совет — удивить зрителя неожиданным, но значимым контрастом. В этом примере превращение пламени в воду может означать выгорание.

39. Используйте цвет и костюм

Кредит: enriquelopezgarre

Концептуальный фотограф может работать как с цветом, так и с костюмами, чтобы создавать фантастические сцены. Воспоминания о любимых детских сказках — один из источников вдохновения, из которого вы можете черпать вдохновение.

Если хотите, попробуйте использовать приложение, чтобы превратить вашу фотографию в картину.

40. Попробуйте ванну с молоком

Кредит: Грейс Мадлен

В фотографиях с молочной ванной есть что-то по своей сути мечтательное и красивое, так что это еще один вид фотографии, который стоит изучить в вашей концептуальной работе. Попробуйте использовать другие предметы или даже снимите автопортрет в молочной ванне.

41. Будьте игривой

Кредит: Нишаан Ахмед

Процесс концептуальной фотографии может быть действительно увлекательным.Свяжитесь со своим внутренним ребенком — будьте любопытны, играйте, и вы обнаружите, что простой ремесленный проект может превратиться в великое изобретение концептуальной фотографии.

Часто задаваемые вопросы о концептуальной фотографии

Как еще называют концептуальную фотографию?

Иногда люди используют термины концептуальная фотография и художественная фотография как синонимы. Однако, несмотря на определенное совпадение, не вся художественная фотография строго концептуальна.

Что такое концептуальный контраст?

Термин «концептуальный контраст» относится к контрастирующим идеям или концепциям на фотографии. Как контрастные тона и цвета могут выделить изображение, так и концептуальные контрасты.

Как вы развиваете концептуальную фотографию?

Как и в случае с большинством художественной или плановой фотографии, концептуальные проекты могут следовать от процесса планирования до воплощения. Основные шаги, которые необходимо выполнить:

Мозговой штурм — генерировать самые разные идеи; не сдерживайтесь и не бойтесь отклоняться от касательной, потому что вы никогда не знаете, куда они могут вас привести.
Уточнение — Сузьте его до одной ключевой идеи и доработайте. Решите, какое именно сообщение вы хотите передать и как.
Планирование — Спланируйте съемку: соберите все снаряжение и реквизит, найдите место, назначьте дату и время съемки.
Съемка — вот где вы выходите и создаете свои настоящие фотографии!
Постобработка — Сколько постов вы сделаете, зависит от вас, равно как и от инструментов, которые вы используете.

Заключительные слова

Я надеюсь, что это руководство по концептуальной фотографии пробудило ваше творчество и вдохновило вас на идеи для вашего следующего проекта.

Если у вас есть вопросы или вы хотите поделиться своими идеями, не стесняйтесь оставлять сообщения в комментариях ниже.

Как снимать концептуальную фотографию

Концептуальная фотография — это тип фотографии изобразительного искусства, который трудно определить, поскольку он выходит за рамки определения жанров, таких как портретная, пейзажная или абстрактная фотография. Съемка концептуальной фотографии означает, что у вас есть очень конкретная идея, которой вы хотите поделиться со своей аудиторией. Какой идеей или концепцией вы хотите поделиться, полностью зависит от вас — это может быть что-то довольно простое, например, счастье или печаль, или что-то более сложное, например гендерная идентичность, экзистенциальные проблемы и так далее.

В концептуальной фотографии вы всегда начинаете с идеи и работаете над ее развитием, выбирая декорации, реквизит и модели. Несмотря на то, что наличие интересной концепции является самым важным фактором в концептуальной фотографии, также важно не забывать об эстетике и правилах композиции.

Следующие советы и подсказки помогут вам понять проблемы концептуальной фотографии и научиться визуально представлять свои идеи и эмоции.

Дайте волю своему воображению

Концептуальная фотография сложна в том смысле, что требует яркого воображения и, вероятно, немного таланта, когда дело касается способностей к повествованию. В отличие от обычной портретной и пейзажной фотографии, концептуальных сеансов требуют большого планирования и подготовки.

Например, если вы делаете концептуальные портреты, вы не можете взять человека и просто сделать его портрет, вам нужно спланировать весь сеанс.Задолго до того, как вы начнете искать модель, вам нужно иметь представление о том, что вы хотите делать и где хотите сделать фотографии. Некоторые концептуальные фотосессии довольно сложные и требуют большого количества различного реквизита и костюмов. Все эти приготовления могут занять много времени и терпения, но это часть волшебного опыта, который стремится создать концептуальная фотография.

Фото Стойки Ионелы на Unsplash

Имейте сильную концепцию или идею

Самая большая ошибка, которую может сделать концептуальный фотограф, — это не иметь достаточно четкой идеи .Фотограф — отправитель, фотография — канал, а зритель — получатель концепции. Каждый из этих элементов играет решающую роль в воздействии концептуального сообщения. Поскольку отправитель является тем, кто инициирует процесс, он должен знать, что он делает. Если фотограф не имеет четкого представления о концепции, визуальная коммуникация будет нечеткой и даст зрителям слишком много свободы в интерпретации послания, скрытого за фотографией.

Концепции, которые могут быть связаны с конкретными вещами или ситуациями, обычно не так сложно изобразить, но состояния ума и субъективные переживания, как правило, сложнее представить визуально.Человеческие чувства и мысли часто неуловимы и временами даже неосязаемы.

Различные простые инструменты пригодятся при работе с такими сложными концепциями. Использование словарей и системы поиска изображений в Интернете, вероятно, самый простой способ найти хорошие концептуальные решения. Значения и изображения, которые вы видите при использовании этих инструментов, могут запустить процесс визуализации.

Фото Мишала Ибрагима на Unsplash

Как использовать метафоры и символизм власти

Символы и метафоры очень полезны при планировании и разработке концептуальных сессий.Когда мы выбираем абстрактную концепцию, мы должны попытаться определить, какие визуальные объекты могут ее представлять, и это часто достигается за счет использования символов.

Существует три основных типа символов — архетипический , культурный и личный .

Архетипические символы имеют универсальное значение для всех людей, независимо от их культуры и происхождения. Например, вода всегда предполагает рождение или очищение, круги означают единство или сбор, а мосты обозначают связь.Культурные символы отличаются в том смысле, что они имеют широко распространенное значение, но это значение по-прежнему специфично для определенных регионов. В то время как использование белого цвета означает чистоту в одной культуре, это означает смерть в другой, поэтому мы должны быть осторожны, когда речь идет о культурных символах.

То же самое и с личными символами, которые очень специфичны и связаны в основном с личной историей и воспоминаниями. Однако личные символы могут быть очень сильными и при правильном использовании могут вызвать эмоции у зрителя.

При проведении мозгового штурма, какие символы использовать, полезно рассмотреть различные символы, уже хорошо известные в литературе, изобразительном искусстве и снах. Например, определенный вид животного или растения может символизировать тип личности. В случае метафор любой объект или сцена могут обозначать человеческие качества.

Фотография Пабло Гарсиа Салдана на Unsplash

Умение составлять и обрабатывать концептуальные изображения

Хотя концептуальные фотографии предлагают гораздо больше, чем просто визуальное воздействие, они должны быть правильно выполнены с точки зрения композиции и постобработки.

Фотографы, предпочитающие минималистский подход, обычно создают простые концептуальные изображения, которые фокусируются на одном предмете и отражают одну идею. Такие изображения можно сделать в студии, используя простую настройку, не отвлекая визуально. С другой стороны, есть концептуальные фотографы, которым нравится сбивать с толку зрителя, и они наполняют свои изображения самыми разными объектами, чтобы создать сюрреалистический концептуальный опыт, отображающий множество различных значений. Не существует неправильного и правильного подхода — все зависит от характера концепции, которую следует представить.

Когда дело доходит до постобработки, концептуальные фотографы имеют неограниченную свободу до тех пор, пока они могут поддерживать концепцию, которую они изображают, путем изменения контраста, четкости, цветового баланса и насыщенности. Резкость или мягкость редактирования должны идти рука об руку с эмоциональными качествами представленной концепции.

Изображение Питера Дорана на Unsplash

Магия концептуальной фотографии заключается в ее способности оставлять зрителей в недоумении и заставлять их думать и анализировать изображения, как если бы они были абстрактными картинами.Концептуальные изображения более философские и многослойные, чем любой другой жанр фотографии, представляют собой интересную смесь изобразительного искусства и повествования. Из-за этих специфических качеств концептуальная фотография является сложной задачей и, конечно же, нелегкой для освоения.

Фотографическая психология: концептуальная фотография

Мы живем в век концепций и образов. Рассмотрим изображения в журналах, которые пытаются продать нам «концепт-кар», или знаменитостей и политиков, которые беспокоятся о том, как изображения в СМИ передают представление о том, кто они есть, и что люди часто называют своим «имиджем».«Слова понятие и образ иногда кажутся почти взаимозаменяемыми. Это потому, что визуальный образ обеспечивает мощный путь для выражения концепции.

Фотографии особенно эффективны. Картинка стоит тысячи слов, а это значит, что в одной фотографии можно выразить самые разные идеи. Фотографии также предлагают более реальное и осязаемое изображение концепций, которые в противном случае кажутся абстрактными или неуловимыми. По всем этим причинам изображения широко используются в рекламе, фильмах, видео, журналах и книгах, чтобы передать идею.Концептуальные фотографии часто появляются в учебных презентациях и учебниках по любому предмету, который вы можете себе представить. Однако наша образовательная система делает упор на уточнение концептуального мышления через язык и семантику, уделяя при этом относительно мало внимания развитию визуальной грамотности, то есть тому, как мы создаем и анализируем изображения как выражения идеи.

Это цель данной статьи. Но сначала, прежде чем я расскажу о практических основах концептуальной фотографии, давайте сделаем очень краткий экскурс в концепции, лежащие в основе концептуальной фотографии.

Является ли концептуальная фотография искусством?

Начиная с начала 20 века, несколько довольно дерзких художников протестовали против того акцента, который мир искусства уделяет эстетике и материалам, используемым для создания искусства. Они выступали против чрезмерной коммерциализации предметов искусства в сознательном мире галерей и музеев, где ценность любой работы зиждется в первую очередь на том факте, что очень квалифицированный человек создал ее, используя идеализированные эстетические методы. Протесты достигли пика в 1950-х годах, когда скульптор Эдвард Кинхольц ввел термин «концептуальное искусство», который вдохновил новое движение, часто связанное с минимализмом.Вместо того, чтобы сосредоточиться на мастерском исполнении эстетических решений, это новое движение подчеркнуло КОНЦЕПЦИЮ, которая рождает произведение искусства. Важна была не столько визуальная красота изделия или использованные материалы и методы, сколько идея, которую оно выражало. В часто цитируемой цитате 1967 года Сол Левитт предложил свое объяснение процесса:

«В концептуальном искусстве идея или концепция — важнейший аспект произведения. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение — дело формальное.Идея превращается в машину, создающую искусство ».

С одной стороны, эта точка зрения хорошо работает для художников, потому что они могут свободно использовать идею в качестве руководства при создании работы, а не ограничиваться эстетическими стандартами того, как все должно быть сделано. С другой стороны, это тоже создает проблемы. Если основная задача художника-концептуалиста — донести идею до людей, а умелое мастерство не имеет такого большого значения, потому что исполнение может быть поверхностным, получится ли у вас работа, которая точно отображает концепцию, но выглядит довольно посредственной, настолько, что люди не ценишь или даже не признаешь это как искусство? Подумайте о том, как некоторые люди реагируют на минималистичные и абстрактные произведения, говоря: «Мой пятилетний ребенок мог бы это сделать!» Концептуальное искусство для некоторых людей вовсе не искусство.

Я упоминаю об этих проблемах, потому что они создают особую дилемму для фотографии. В начале своей истории и даже по сей день критики утверждают, что фотография — это просто визуальное изображение чего-то в мире. Они используют эту критику как удар по фотографии как искусству. Добавьте к этому высказывание некоторых авторов о том, что концептуальная фотография относительно проста даже для любителей, потому что вам не нужно беспокоиться о художественных или даже технических вопросах, таких как диафрагма и выдержка: просто сформулируйте концепцию правильно….Два удара против фотографии как концептуального искусства.

К счастью, третьего удара нет, и вы выбываете. Фактически, я хотел бы вступить в игру и объявить фол. Хорошо, моя аналогия с бейсболом не точна, но я подозреваю, что вы знаете, к чему я веду. Хорошие художники-концептуалисты, фотографы или другие люди скажут вам, что высокоразвитые навыки в технике и художественной композиции очень помогают в создании отличной концептуальной работы. Вы можете взять размытый, переэкспонированный, обесцвеченный, ужасно оформленный снимок стариков, танцующих хип-хоп с улыбками на лицах, заявить, что он передает идею быть вечно молодыми, и вы будете правы.Но если вы прибили глубину резкости, экспозицию, цвет и композицию так, что радость юного возраста выскочила прямо из фотографии, ваша фотографическая летучая мышь сумела соединиться с концептуальным шаром с громким треском.

Я также хотел бы добавить, что реализация концепции не обязательно должна быть поверхностной и механической, как предполагали ЛеВитт и другие. Этот процесс может быть очень сложным и творческим, особенно при работе со сложными или неуловимыми концепциями. Я даже скажу, что превращение идей в фотографии ДОЛЖНО быть сложным, творческим и художественным при создании действительно интересных концептуальных фотографий, и что решения могут приниматься до, во время и даже после съемки.Подробнее об этом позже в этой статье.

«Концепт» в концептуальной фотографии

Что такое концепция? Словарь скажет вам, что это обобщенное представление о предмете или классе предметов. Это абстрактная мысль человеческого разума, а не конкретная материальная сущность в физическом мире. То, на чем вы сидите, — это именно та вещь, на которой вы сидите. «Стул» — это понятие, которое мы применяем к нему и ко всем предметам с похожим внешним видом и функциями.

В своей работе «Один и три стула» художник-концептуалист Джозеф Кошут представил распечатанное определение слова «стул», фотографию стула и фактического физического стула. Настоящий стул — это сама вещь. Типизированное определение — это концепция кресла, семантически построенная из слов и языка, именно так мозг часто формирует концепции.

А как же фотография? Это изображение тоже концепция? Психология действительно говорит о формировании визуальных и вербальных концепций.Концептуальное мышление может действовать через визуализации. Несмотря на то, что фотография — это изображение конкретной вещи, а не обобщенное представление о вещах, это не сама эта конкретная физическая вещь. Вы не можете сидеть на фотографии стула. Таким образом, мы можем утверждать, что снимок стула или чего-либо еще — это очень простая форма концептуальной фотографии, потому что это не реальная вещь, а ее репрезентация, репрезентация, которая была оторвана от или «абстрагирована» от реальный мир.

Конечно, снимок стула для выражения идеи «стула» не так уж интересен, как концептуальная фотография — не так интересен, как создание фотографии, отражающей идею «свободы», «материнства» или «психоза». ” Мы также можем легко увязнуть в теоретических спорах о том, действительно ли изображение стула является концепцией.

Для наших целей это не обязательно. Напротив, то, что я хотел бы здесь подчеркнуть, является гораздо более практичным и приземленным. Работа Кошута показывает нам, что слова, изображения и реальные вещи, которые они представляют, переплетаются в концептуальной фотографии.Как мы увидим позже в этой статье, умение работать с изображениями, словами и реальными вещами, которые мы связываем с определенной концепцией, улучшает наши навыки в этом жанре фотографии.

Изображение, в частности, играет ключевую посредническую роль на пересечении языка и физической реальности. В концептуальной фотографии мы берем обобщенную идею, основанную на значении слов, и преобразуем ее в изображение, которое является более конкретным и осязаемым. Концептуальная фотография превращает абстрактную идею в конкретную визуальную форму с содержанием.Он продвигает концепцию, которую представляет, к конкретному физическому миру.

Что это значит и для кого?

Концептуальный фотограф стремится донести до зрителя сообщение. Это может быть политическое заявление, социальный комментарий или, в случае работы, которую я часто делаю, изображение психологической идеи о людях, отношениях и эмоциях. Задача зрителей — понять, о чем идет речь. Фотограф побуждает их спросить себя: «Что означает эта фотография?»

Некоторые концептуальные фотографы упорно трудятся, чтобы дать как можно более конкретный ответ на этот вопрос.Они хотят, чтобы фотография отражала одну конкретную идею, независимо от того, кто на нее смотрит и каково может быть происхождение этого человека. Они могут даже утверждать, что значение изображения именно то, что они имели в виду, и только то, что они имели в виду. Если вы видите фотографию болезненно выглядящего мужчины, схватившегося за грудь, кашляющего дымом, с зажженной сигаретой в руке, смысл ясен: курение вредно для вашего здоровья. Вместо того, чтобы просто представить концептуальный «факт», некоторые концептуальные фотографы убеждают людей определенным образом подумать о проблеме и могут даже побудить их изменить свои чувства и убеждения по этому поводу.

Другие концептуальные фотографы придерживаются другого подхода. На фотографии они предлагают общую концепцию, но они проектируют изображение таким образом, чтобы зрители могли интерпретировать значение более субъективно, в соответствии со своими собственными ожиданиями, чувствами и прошлым. Фотограф подводит зрителей к концептуальному ориентированию, а затем побуждает их решить для себя, что конкретно может означать фотография. Если мы видим на фотографии пачку сигарет на столе, рядом с линией кокаина и парой игральных костей, на фоне чьи-то скрещенные руки, концепция кажется «зависимостью», но точное значение остается открытым для понимания. интерпретация.Цель таких концептуальных фотографий — заставить людей задуматься над определенной идеей, обычно опираясь на свои собственные чувства, ожидания и воспоминания.

В психологии тематический тест апперцепции состоит из карточек, содержащих картинки, которые вызывают представления о людях. Например, одна фотография кажется об отношениях отца и сына. На другом изображен мужчина, стоящий наверху и, очевидно, гипнотизирующий кого-то, лежащего с закрытыми глазами. Испытуемых просят составить историю на основе того, что они видят на карточках.Но картинки неоднозначные. Отец и сын не выглядят особенно счастливыми, поэтому их отношения должны быть проблематичными, но как так? Гипнотизер контролирует лежащего человека, но с какой целью? Из-за неоднозначности этих концептуальных изображений испытуемые склонны проецировать смысл рассказа, который они рассказывают, на основе своих собственных эмоций и жизненного опыта.

Этот процесс «проекции» похож на то, что происходит, когда люди рассматривают более неоднозначные типы концептуальных фотографий.Фотография представляет собой контейнер общей концепции или идеи, но затем люди наполняют этот контейнер своими личными значениями. Некоторые художники сказали бы, что в этом и заключается их работа — открыть дверь идее, позволяя людям войти и исследовать их самостоятельно.

Итак, вопрос больше, чем просто «Что это значит?» Это больше похоже на «Что это значит для кого?» У фотографа либо конкретная, либо более открытая концепция, которую можно передать через изображение, но насколько хорошо зрители распознают эту конкретную концепцию и какие идеи, если таковые имеются, они воплощают в более неоднозначное изображение? Если изображение представляет собой нечто большее, чем простое изображение фотографом «фактов», касающихся определенной концепции, если это попытка убедить зрителя определенным образом подумать об этой концепции, удастся ли это? Это основные вопросы концептуальной фотографии.

Отправитель, канал и получатель

В социальной психологии есть несколько полезных идей о коммуникации, которые можно предложить концептуальному фотографу. В нем говорится об отправителе сообщения, получателе сообщения и канале, по которому сообщение проходит. Фотограф — отправитель, фотография — канал, а зритель — получатель. Каждый из трех элементов играет важную роль в воздействии концептуального сообщения.

Прежде всего, фотограф как отправитель должен иметь четкое представление о концепции.Если ваши знания об этом нечеткие, тогда и ваше визуальное сообщение об этом будет нечетким. Приложите усилия, чтобы овладеть концепцией, которую вы хотите изобразить. В противном случае создайте более открытое изображение, которое даст зрителям свободу в интерпретации возможных идей, лежащих в основе изображения. Отзывы зрителей, в свою очередь, могут помочь фотографу лучше понять концепцию.

«Достоверность отправителя» имеет значение в том, готовы ли зрители принять идеи, воплощенные в изображении.Социально-психологические исследования показывают, что высоконадежный отправитель — это тот, кто воспринимается как заслуживающий доверия, надежный как источник информации, мотивированный на правдивость, динамизм, теплоту, дружелюбие и обладающий знаниями в этой области. Любой концептуальный фотограф, вероятно, не обладает всеми этими качествами, но это исследование действительно помогает объяснить, почему зрители быстро одобряют некоторые концептуальные фотографии, игнорируя или обесценивая другие изображения такого же качества.

Социальная психология предполагает, что фотография является более эффективным каналом для реализации концепции, когда она свободна от как можно большего количества «шума».Хотя слишком большая зернистость пленки или шум действительно могут затруднить просмотр фотографии и, следовательно, помешать пониманию предполагаемой концепции, это не то, что социальная психология понимает под шумом. Вместо этого шум — это все, что затрудняет передачу сообщения. Если вы собираетесь изобразить конкретную идею, сделайте изображение полным, ясным и ясным в том, как оно визуально передает его. Неоднозначные или противоречивые элементы на фотографии создают шум. Избыточность — использование двух или более визуальных стратегий для передачи концепции — помогает устранить шум.Концептуальная фотография также минимизирует шум, когда она соответствует системе взглядов зрителя. Вы не станете создавать одну и ту же фотографию для взрослых и детей, экспертов и новичков или для всех зрителей, независимо от их пола, интересов и культурного происхождения. При создании концептуальной фотографии очень хорошо подумать, какая аудитория, скорее всего, воспримет изображение так, как задумано.

Различные психологические процессы определяют, насколько точно зритель воспринимает идеи, изображенные в изображении.Как я только что упомянул, «ассимиляция» происходит, когда зрители интерпретируют сообщение в соответствии со своей личностью, системой взглядов и системой убеждений. Они могут не замечать элементы фотографии, которые им незнакомы, или могут неправильно воспринимать эти элементы в соответствии с тем, что им известно из прошлого опыта. Если фотография визуально сложна, люди могут прибегнуть к «выравниванию», при котором они уменьшают то, что видят, до нескольких элементов. Такое выравнивание может сузить их понимание сложной концептуальной фотографии или даже сорвать попытки фотографа передать определенную идею.При «повышении резкости» зрители сосредотачиваются на одном элементе фотографии, вырывают его из более широкого контекста, а затем строят свои реакции на этом избирательном восприятии. По всем этим причинам некоторые фотографы предпочитают делать свои концептуальные изображения максимально простыми и понятными, чтобы люди могли сосредоточиться на предполагаемом сообщении.

Чтобы оценить переменные отправителя, канала и получателя, рекомендуется выполнить тестовый прогон. Покажите людям свое концептуальное изображение, затем поинтересуйтесь, что они видели на фотографии, как их личность и происхождение повлияли на их интерпретацию концепции и как их восприятие вас, фотографа, повлияло на их реакцию.Размещение ваших изображений в онлайн-сообществе по обмену фотографиями дает прекрасную возможность понять, как люди могут реагировать на вашу концептуальную работу.

Сложность концепции

Некоторые концепции легче передать на фотографии, чем другие. «Автомобиль» не доставит вам особых хлопот, но как насчет «экзистенциального беспокойства»?

Чем больше вы можете связать концепцию с конкретной вещью или ситуацией в реальном мире, тем легче вы сможете представить ее на фотографии.«Автомобиль» — это просто, потому что это абстрактный термин, обозначающий категорию реальных вещей. С другой стороны, экзистенциальная тревога не сразу вызывает в воображении мысль о чем-то знакомом в физическом мире. Это будет сложнее изобразить.

«Автомобиль» также не так уж интересен как концептуальная фотография, если только вы не хотите передать какое-то сообщение об автомобилях. Сообщения включают в себя набор интегрированных идей, что затрудняет их представление на фотографии. Например, вредны ли автомобили для окружающей среды? Автомобиль, сочащий масло в красивом озере, довольно хорошо передает эту идею.Поскольку и «автомобили», и «поврежденная среда» являются концепциями с готовыми референтами в реальном мире, мы можем передать это сообщение без особых усилий. Теперь попробуйте: «Экзистенциальная тревога возникает из-за бессмысленности». Без сомнения, вы чешете затылок, пытаясь представить себе эту фотографию.

Состояния души и субъективный человеческий опыт, как правило, сложнее представить как концепцию визуального образа. Они часто бывают тонкими, неуловимыми и неосязаемыми. Вот почему экзистенциальная тревога и бессмысленность создают проблему.Исключения включают те внутренние переживания, которые соответствуют наблюдаемому поведению. Например, мы можем быстро определить выражения лица, связанные с основными эмоциями, такими как гнев и печаль, поэтому, если вы хотите передать сообщение о том, что гнев обременительна, создайте изображение багажа с сердитым лицом. Всякий раз, когда вы планируете создать концептуальное фото о внутреннем опыте человека, начните с вопроса: «Какое поведение это раскрывает?»

Некоторые сообщения в концептуальной фотографии оценочные: что-то «хорошо» или «плохо».«Такие фотографии, как правило, легче создать, чем те, которые не предполагают оценки, просто потому, что« хорошие »и« плохие »- это идеи, которые мы обычно можем запечатлеть без особых проблем. Мы можем думать о всевозможных визуальных вещах, как хороших, так и плохих. Фотография счастливых и энергичных людей, которые занимаются спортом, ясно передает мысль: «Физические упражнения полезны для вашего здоровья». Напротив, фотография «Упражнение требует самоотверженности» будет более сложной концептуальной фотографией.

Три инструмента пригодятся при работе со сложными концепциями: словарь, тезаурус и онлайн-поисковик изображений.Словарное определение концептуального термина даст вам представление о том, что именно означает этот термин, в то время как тезаурус укажет вам на сходные и противоположные идеи. Значения и слова, которые вы видите, могут вызвать некоторую визуализацию, которая поможет вам изобразить концепцию. Если вы вставите концептуальный термин или аналогичные концептуальные термины, предложенные словарем и тезаурусом, в систему поиска изображений онлайн, вы обнаружите, как другие люди пытались визуально уловить эту концепцию. Самыми сложными будут концепции со сложными и разнообразными определениями, как указано в словаре, с многочисленными синонимами и антонимами, как показано в тезаурусе, и с обращениями поисковых систем, которые показывают множество и всевозможные изображения.

Создание заголовков и описаний

Создание заголовков и описательных подписей к изображениям помогает гарантировать, что зрители поймут, что конкретная концепция иллюстрируется, особенно когда концепция неуловима или сложна. Самого по себе названия может быть достаточно, чтобы дать людям верную интерпретацию, но добавление описания закрепляет сделку, объясняя детали того, почему и как фотография отражает концепцию. Вы можете объяснить идеи, лежащие в основе изображения, а также методы съемки, постобработки и композиции, которые вы выбрали для их иллюстрации.Поскольку онлайн-сообщества по обмену фотографиями часто предоставляют инструменты для создания заголовков и описаний изображений, они являются идеальным местом для представления концептуальных фотографий.

Конечно, необязательно четко объяснять фотографию в названии и описании. Вы можете использовать их для дополнения идей в изображении, возможно, для объяснения тех аспектов концепции, которые изображение не отражает. Вы можете просто сослаться на концепцию в названии, тем самым соблазняя и даже дразня зрителей разобраться в остальном.Для окончательных головоломок в области концептуальной фотографии вы можете создавать заголовки и описания, которые кажутся не связанными с идеями на картинке или явно противоречат им. Но будьте готовы к тому, что люди могут просто запутаться. Также приготовьтесь к тому, что некоторые зрители не увидят изображение так, как вы хотели, даже если вы объясните концепцию в названии и описании.

Символизм, метафоры, сравнения и антропоморфизм

Символы, метафоры и сравнения очень полезны при создании концептуальных фотографий.Хотя эти термины имеют немного разные значения, все они сводятся к одной и той же основной идее. Что это значит для этого? Чем эта вещь похожа на другую? Как одна вещь представляет или напоминает что-то другое? В некотором смысле, это самые основные вопросы всей концептуальной фотографии, потому что мы начинаем с абстрактной концепции, а затем пытаемся определить, какие визуальные объекты могут обозначать, напоминать и представлять эту концепцию. «Бессмысленность» похожа на хаос, пустоту, отсутствие направления или движение по кругу.Сказав это, мы уже сделали хороший старт в создании концептуальной фотографии «экзистенциальной тревоги». Как насчет использования полной темноты, визуального беспорядка или того, что кто-то или что-то движется по кругу?

Символы могут быть архетипическими, культурными или личными. Архетипические символы имеют универсальное значение для всех людей, независимо от их личности или происхождения. Во многих, если не во всех культурах, вода означает рождение и очищение, круги означают единство, а мосты означают переход.Культурные символы также имеют широко распространенное значение, но значение, которое может быть специфическим для определенных обществ. Белый цвет может символизировать чистоту в одной цивилизации и смерть в другой. Выбирая графический символ для фотографии, подумайте, хотите ли вы выбрать архетипический символ, который максимизирует вероятность того, что зрители поймут конкретное значение, которое вы задумали, или более неоднозначный или сложный символ, который позволяет зрителям интерпретировать концепцию по-разному. . Также обращайте особое внимание на символы и метафоры, которые могут иметь особое личное значение для вас, но не обязательно для других людей.Для вас «белый» — это детская радость от поедания ванильного мороженого. Другие могут не думать об этом.

Во время мозгового штурма о возможных символах для использования в концептуальной фотографии попробуйте проверить веб-сайты, которые описывают широкий спектр символов, встречающихся в литературе, изобразительном искусстве и снах. Разные цвета могут представлять разные эмоции. Определенный тип дома, дерева или животного может символизировать определенный тип человека. Человек на фотографии, личность которого скрыта, может означать всех людей.Благодаря процессу антропоморфизма, в котором мы привносим человеческие характеристики в нечеловеческие вещи, почти любой объект или сцена может обозначать человека, человеческие качества или человеческую деятельность.

На самом деле, антропоморфизм очень удобен при создании фотографий для концепций, которые не обязательно связаны с людьми. Приписывая концепции человеческие качества и деятельность, люди быстрее поймут ее значение. Какой бы ни была концепция, заполните бланк предложения: «Это то же самое, как если бы люди…»

Мы можем использовать любой вид фотографии для концептуальной работы, будь то портреты, пейзажи, животные, природа, уличная фотография, натюрморты, макросъемка, архитектура или абстракции.Отчасти это связано с тем, что можно выразить всевозможные концепции о людях, животных, природе и архитектуре. Это также связано с тем, что символизм, метафоры и антропоморфизм побуждают нас адаптировать идеи из очень широкого спектра визуального опыта для выражения концепции. Невозможно освоить технические аспекты всех этих различных типов фотографии, но любой, кто занимается созданием концептуальных изображений, получит большую пользу от развития базовых навыков в создании этих различных типов снимков.Эксперименты с разными видами фотографии также расширяют технические и художественные возможности.

Композиция и методы постобработки

Хотя некоторые могут утверждать, что художественные или технические навыки не обязательно играют значительную роль в концептуальной фотографии, я лично не могу представить, как можно игнорировать такие навыки при создании хороших концептуальных фотографий.

Люди, принадлежащие к традициям минимализма, могут создать изображение, которое фокусируется на одном предмете, чтобы проиллюстрировать одну идею.Они могут использовать чистый белый фон без визуальных отвлекающих факторов, поэтому внимание зрителя сосредоточено исключительно на одном предмете и одной идее, которую он представляет. Например, представьте себе банку супа Уорхола. Но даже в этих, казалось бы, простых условиях фотографу необходимо принять некоторые художественные решения и решения, связанные с последующей обработкой, чтобы усилить конкретную выражаемую идею. Следует ли расположить суп по центру кадра, чтобы подчеркнуть, что он довольно стабильный, но скучный, или поместить его в более динамичное положение по правилу третей? Это мечтательная, неземная, мягко сфокусированная банка супа, как будто доставленная с небес, или это жесткий контраст и ярко окрашенный продукт, который хочет попасть вам в лицо?

Другие концептуальные фотографы любят загружать свои фотографии объектами, людьми и символами, чтобы создать широкий концептуальный пейзаж, который выражает множество значений, окружающих конкретную концепцию.Такие изображения, как правило, труднее создать, чем более минималистичные изображения, причем зачастую задача носит художественный характер. Любой, кто хоть что-то разбирается в композиции, скажет вам, что нельзя просто добавить кучу вещей в фотографию, какой бы концептуально мощной она ни была, и ожидать, что люди захотят взглянуть на снимок или сумеют в этом разобраться. если они это сделают. Хорошая композиция требует интригующего визуального баланса и единства элементов, которые заставляют человека смотреть и думать, что вам и нужно для сложных концептуальных фотографий.Это означает контроль того, как взгляд человека перемещается по фотографии, чтобы вы могли направить его сначала к основной концепции, а затем к вспомогательным идеям, которые развивают эту концепцию. Такие фотографии требуют значительных художественных навыков и навыков постобработки.

Какие методы композиции и постобработки лучше всего подходят для концептуальной фотографии? Конечно, на этот вопрос нет однозначного ответа. С другой стороны, ответ довольно прост: ЛЮБАЯ техника, которая работает для поддержки или развития иллюстрированной концепции, независимо от того, включает ли она изменения яркости, контрастности, цвета, насыщенности или фокуса.По этой причине контроль над этими переменными, предлагаемый цифровой фотографией, делает ее особенно мощной для концептуальной работы. Если концепция «жесткая», добавьте контраста и резкости. Если есть «мягкое» качество, сгладьте контрасты и примените размытие. На самом базовом уровне восприятия такая простая вещь, как виньетирование, поможет сосредоточить внимание зрителя на предмете, изображающем идею. Съемка на расстоянии или сверху на сцену способствует объективному пониманию концепции, в то время как близкие и захватывающие точки обзора вовлекают зрителя в более субъективную идентификацию с ней.Несмотря на то, что большинство концептуальных фотографий больше стимулируют мышление, чем эстетически эмоциональные реакции вроде «О, это так красиво», чувства часто действительно играют важную роль в концептуальных изображениях, особенно когда они изображают идеи о нас, людях и, что особенно важно, когда они специально иллюстрируют идеи об эмоциях. В этом виде работы манипуляции с цветами, тонами и фактурами помогут создать непременно эмоциональную атмосферу.

Красивые и уродливые факторы

«Симпатичный» — уничижительный термин как среди концептуальных, так и среди художественных фотографов.Хардкор-минималист-фотограф может подумать, что эстетическая привлекательность не играет никакой роли в концептуальной работе и может даже умалить концепцию, тогда как художники в целом раздражаются, когда зрители просто видят фотографию как красивую, не обращая внимания на смыслы, заложенные в работе. Тем не менее, факт остается фактом: людям нравится смотреть на красивые вещи, поэтому концепции, заключенные в красивые визуальные эффекты, могут быть более эффективными для удержания внимания зрителей и поощрения их ценить концепцию.Привлекательность и красота, вероятно, потребуются для фотографий, в которых само понятие относится к привлекательности и красоте.

А как насчет уродливых изображений? Для некоторых концепций — особенно тех, которые связаны с тревожными идеями — уродливые изображения вполне могут быть идеальным выбором. Как показывают фильмы ужасов и зеваки на шоссе, людям часто бывает трудно отвести взгляд от ужасных сцен. Отталкивающие образы, как это ни парадоксально, могут захватить воображение не меньше красивых. Для некоторых уродливое на самом деле может быть красивым.Писатели скажут вам, что рассказы о скуке не обязательно должны быть скучными; они могут быть интересными. Так что слишком уродливые изображения, изображающие тревожные идеи, могут быть красивыми, потому что они идеально передают концепцию, потому что они эффективно используют эстетические методы композиции и постобработки, или просто потому, что они раскрывают преследующую красоту самой тревожной идеи.

Никогда не предполагайте красивых или уродливых фотографий. Не считайте красивое фото просто красивым.Возможно, вам не хватает концепции. Если вам хочется отвести взгляд от уродливой фотографии, подумайте о том, что вы упускаете из виду красивое изображение идеи. И когда вы обнаруживаете, что пропускаете изображение, которое на первый взгляд кажется скучно простым, как банка супа … может быть, это не так.

Форвард и обратный инжиниринг

Практически любая идея может послужить отправной точкой для концептуальной фотографии. Если вы застряли, просто подумайте о проблемах и идеях, которые вас вдохновляют.Посмотрите новости, книги, телевидение или обсуждения, которые вы слышите каждый день, чтобы узнать о политике, религии, социальных проблемах, отношениях и человеческой психологии. Если подумать, вряд ли проходит день, чтобы в вашем уме не возникала какая-нибудь интересная, проблематичная или даже подавляющая идея. То, что остается в вашей голове в конце дня, вероятно, указывает на какую-то идею, которая бросает вам вызов. Кроме того, есть те концепции, которые оставались в вашей голове в течение недель, месяцев, лет или даже всей жизни.Почему бы не превратить любую из этих идей в фотографию?

Следующий шаг — провести мозговой штурм о возможных изображениях, отражающих эту идею. Задайте себе несколько пустых вопросов. Например, если вы пытаетесь создать изображение о Надежде, скажите себе:

«Надежда напоминает мне…»
«Надежда похожа на…»
«Надежда как будто…»
«Если бы Надежда могла говорить, она бы сказала…»
«Если бы Надежда была вещью, животным или местом , это может быть… »

Помогает закрыть глаза и визуально представить возможности.Это задействует подсознательные уровни мышления, на которых часто развиваются творческие идеи. Первое, что приходит вам в голову, может оказаться очень полезным изображением, но не обязательно останавливаться на достигнутом. Продолжайте визуально свободно ассоциироваться с концепцией. Если вы откажетесь от намеренного контроля над процессом, вы обнаружите, что спонтанный поток образов приведет вас к очень полезному материалу. Пусть это придет к вам само по себе. Не пытайтесь навязать свои визуальные ассоциации. Лучшие идеи часто приходят вам в голову спонтанно, иногда позже, когда вы больше даже не думаете о концепции или фотографии — то, что психологи называют «подсознательной инкубацией», ведущей к моменту «вдохновения».”

Следующий шаг — взять это визуальное вдохновение и фактически превратить его в хорошую фотографию, отражающую концепцию. Это более трудоемкая и зачастую сложная часть творческого процесса, называемая «проработкой». Вам нужно будет спросить себя, можно ли снять и постобработку такого изображения. Это может быть за пределами ваших ресурсов или уровня навыков. Если так, то мы возвращаемся к чертежной доске свободных ассоциаций, чтобы найти еще один, более действенный вывод. Если вы хотите взять на себя задачу создать фотографию из того интригующего изображения, которое пришло вам в голову, помните, что сказал Томас Эдисон: Гений — это один процент вдохновения, девяносто девять процентов пота.

Когда вы настраиваете снимок, а затем его обрабатываете, вы можете задать себе множество вопросов. Вы хотите сделать фото простым или сложным, нежным или бросающимся в глаза? Вы хотите передать общепринятый «факт» о концепции или намерены убедить зрителей принять определенную точку зрения? Это ВАША или чья-то точка зрения?

По мере того, как вы разбираетесь с этими вопросами, а также с методами съемки и постобработки, которые выражают ваши ответы, вы можете обнаружить, что ваше понимание концепции изменится.Вы можете оценить эту концепцию на более глубоком уровне. Вы можете даже обнаружить, что не понимаете концепцию так хорошо, как хотелось бы, и это может вдохновить вас на исследование. Хотя традиционный подход к концептуальной фотографии гласит, что создание изображения механически следует из выбранной концепции, этот процесс часто бывает более сложным, чем этот поверхностный подход. Создание изображения для концепции дает вам более полное представление о ней. Создание концептуальной фотографии может помочь вам выработать собственное представление об этой идее.На самом деле, вполне возможно, что вы выбрали конкретную концепцию, ПОТОМУ ЧТО вы еще не определились со своим мнением по этому поводу. Попытка создать концептуальную фотографию может быть мотивирована вашим бессознательным желанием понять, что это значит для вас и вашей жизни.

Вопреки утверждениям некоторых фотографов, мы можем не начинать с концепции, а затем делать снимок, чтобы представить ее. Мы могли бы сделать прямо противоположное. Мы начинаем с уже сделанной фотографии, а затем применяем к ней идею. В этом типе реверс-инжиниринга концептуальной фотографии вы можете использовать свободную ассоциацию, как и в подходе прямого инжиниринга.О каких идеях мне напоминает эта фотография? Какие возможные сообщения пытается передать эта фотография? Когда вы смотрите на картинку, обратите внимание на то, что вы видите, чувствуете и думаете. Вкладывайте слова в уста людей или вещей на фотографии. Спроецируйте себя в него и посмотрите, каково жить внутри этого образа.

Иногда идеальное сочетание реверсивной концепции и фотографии. Вам не нужно ничего делать с выстрелом. Иногда фотографию нужно массировать, чтобы лучше выразить концепцию.Вот тут-то и пригодится умение постобработка. Возможно, вам придется кадрировать, чтобы сосредоточиться на тех частях кадра, которые имеют отношение к концепции, и при этом исключить те, которые не относятся. Возможно, вам придется изменить цвета, тона, контрасты и резкость, чтобы лучше передать идею. Возможно, вам даже понадобится добавить в изображение что-то, чего не было с самого начала, или создать композицию из разных изображений. Иногда, когда вы пост-обрабатываете снимок, даже не задумываясь о том, что это концептуальное изображение, вам приходит концепция, которая напоминает нам, что концепция не обязательно в самом изображении, а в том, как задействован и работает наш разум. с изображением.

Приложения для образования

Профессора, подобные мне, а также преподаватели всех типов часто используют текст и изображения в своих слайд-презентациях. Иногда мы думаем об изображении чуть ли не как о второстепенной мысли по сравнению с «реальными вещами», которым обучают через текст — чем-то, что просто украшает слайд. Вывод из этой статьи о концептуальной фотографии, как вы, несомненно, догадались, состоит в том, что такое отношение является ошибкой. Хотя маркеры в слайд-шоу обещают удобные и эффективные средства передачи информации, они также могут ошеломить мозг, заставляя зрителя думать, что знания всегда линейны, разделены и предварительно отформатированы.Это подход к обучению, основанный исключительно на левом полушарии. Более полное обучение задействует весь мозг, включая правое полушарие, которое ценит более целостное, интегрированное и даже интуитивное понимание информации. Хорошие концептуальные изображения активируют этот тип понимания и будут особенно полезны для людей, которые обучаются визуально, а не вербально.

Преподаватели

могут найти изображения в Интернете для использования в своих презентациях, но, учитывая рекомендации, предлагаемые в этой статье, они, надеюсь, почувствуют себя уполномоченными создавать свои собственные.В любом случае выбор наилучшей картины опирается на основные вопросы, которые мы уже исследовали. Вы хотите закрепить конкретную концепцию, предлагая простое визуальное изображение простой идеи, или вы хотите побудить аудиторию исследовать различные интерпретации более неуловимой концепции? Если вы скажете себе: «Эта идея напоминает мне…». и «Эта идея как будто…» напоминает ли это изображение, которое может быть полезно для вашей презентации? Как композиция, обработка и красивые и уродливые качества фотографии добавляют или снижают ее эффективность в качестве иллюстрации?

Для получения наилучших возможных слайд-презентаций подумайте о том, как текст и изображения на слайде взаимодействуют и обогащают друг друга.Где они сходятся и расходятся? Во время презентации говорите об изображениях, а также о выделенных пунктах текста.

Примеры потрясающих концептуальных фотографий

Концептуальная фотография — Фотолаборатория — LiveJournal

Концептуальная фотография — «Фотоистория»

Концептуальная фотография — TheLadyEclectic

Alternative beauty.Альтернативная красота

Poliamore a Natale.Рождественская полиамория

Smooth feminist.Феминистская толерантность

Living on my own.

Under the transparence.Что скрывается за прозрачностью

Bohemian mood.

Концептуальная фотография

Согласие на обработку персональных данных

Куратор Татьяна Миронова о концептуальной украинской фотографии | Vogue Ukraine

Концептуальная Фотография

Что такое концептуальная фотография? | 32 вдохновляющих примера

Сделайте так, чтобы ваш фон взаимодействовал с вашим объектом

Используйте предметы повседневного обихода как символ природы

Сделайте фотографии в воде для создания драматического эффекта

Воссоздайте свои детские мечты с чувством ностальгии

Поделитесь своим восприятием времени с другими

Используйте кусок стекла для создания сюрреалистического отражения

Создайте анонимность с помощью простых трюков Photoshop

Использование размытия в движении для создания сюрреалистических фотографий

Заставьте ваши любимые предметы левитировать!

Определите одиночество через концептуальные автопортреты

Фотография различных стадий исцеления

Ищите идеи на открытом воздухе

Запечатлеть борьбу за принятие решений

Используйте костюмы для создания сюрреалистических портретов

Сделайте милые концептуальные фотографии детей и реквизита

Используйте бабочек как символ свободы и творчества

Заключение

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

41 НОВИНКА Примеры творческой концептуальной фотографии

Что такое концептуальная фотография?

41 Вдохновляющие примеры концептуальной фотографии

1. Бросьте вызов законам природы

2. Поймай неуловимого

3. Сделайте это фантастическим

4. Сфотографируйте эмоции

5. Попробуйте двойную экспозицию

6. Творчество с зеркалами

7.… И отражения

8. Запечатлейте своего внутреннего ребенка

9. Используйте внешние миры для иллюстрации внутренних состояний.

10. Великолепный креатив с композитами

11. Используйте осколки стекла

12. Найдите тропинки в природе

13. Обратите внимание на композицию.

14. Придайте избитому клише уникальный поворот.

15. Используйте реквизит, чтобы запечатлеть ангелов среди нас

16. Слияние природных и человеческих элементов

17. Нарисуйте известные образы

18. Дайте зрителю уникальную перспективу

19. Играйте с силуэтами лунного света

20. Достаньте свой хрустальный шар

21. Рассмотрите свой урожай

22. Используйте отрицательное пространство

23. Возьмите кисть

24. Отправляйтесь в лес

25. Играйте с проекциями

26. Применение эффекта соляризации

27. Используйте тень для передачи изоляции

28. Используйте свет для освещения (образно!)

29.… Или передать концепцию надежды

30. Добавьте боке в объект.

31. Работа с простой картонной коробкой

32.… Или хлопковая простыня

33. Поместите объект за экран

34.Используйте световую живопись как основную концепцию.

35.… Или как дополнительный элемент

36. Попробуйте стальную вату

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…