Что такое концептуальная фотография?

Перед Вами первый пример, фотография Джеффа Уолла, которую знают все, в том числе и потому, что здесь Хокусай, плюс привычные брессоновские «решающий момент» и сюжет-фотоистория, разворачивающиеся у нас на глазах. Надо отметить, что это, наверное, самая понятная концептуальная фотография Уолла. Здесь автор как бы заигрывает с Вами, показывая Вам концептуальную фотографию, язык которой Вам понятен, потому что это язык привычной нам модернисткой фотографии. Концептуальность ее проявляется в диалоге с историей искусств — японской гравюры в сочетании с модернистским фотографическим языком. Автор этой просто работой как бы приглашает вас в свое концептуальное путешествие, в котором понять остальные его работы будет всё сложнее и сложнее.

Концептуальная фотография — это фотография, которая исследует сама себя: каким образом функционирует фотография, как она взаимодействует со зрителем. Часто концептуальная фотография работает в диалоге с историей искусства и в диалоге с историей фотографии. Предметом искусства здесь является рефлексия, желание фотографии разобраться в самой себе, то есть в фотографии как искусстве или фотографии как медиа, в том, как человек ее воспринимает, как он ее смотрит и что видит, как он с ней взаимодействует. Бывает, концептуальная фотография одной ногой заступает в междисциплинарные зоны, исследуя близкие современному искусству вопросы: повседневность, человек и общество, изменение окружающей среды, миграцию, глобализацию, медиа, общество, работая в диалоге с современными философией, религией, наукой, психологией, социологией, политикой.

Фото © Джосеф Кошут (Josef Kosuth) «Три стула»

Хотя это не фотография в чистом виде, а фотодокументация концептуального произведений Джосефа Кожута «Три стула». Джосеф исследует природу искусства, предлагая нам разобраться, что же мы имеем в виду, произнося слово «стул», и что больше «стул» из трех представленных: настоящий стул, определение стула из словаря и фотография стула. Художник предлагает задуматься, что же вы видите перед собой, и что как работает произведение искусства, будучи считанным зрителем.

Концептуальная фотография — это «подраздел» концептуального искусства. Подраздел, работающий с фотографией как с медиа, то есть где мысль художника выражается через фотографию. Роль фотография здесь — документ, медиа, носитель информации. Нужно отметить, что с концептуальной фотографией в основном работают современные концептуальные художники. Сегодня они работают с фотографией, завтра могут с другими современными медиа — живописью, преферансом, скульптурой, своим телом и тд. Их порой сложно назвать фотографами, так как бывает так, что даже не они сами снимают свои фотографии, а часто фотографии выглядят, мягко говоря, как непрофессиональные. Вы можете спросить — в чем же здесь искусство? А искусство здесь в мысли.

По жанру это может быть любая фотография — от пейзажа до портрета. Любая фотография может быть концептуальной. Концептуальное проектов часто выполнены в смешанном жанре, то есть когда внутри проекта встречаются фотографии разных жанров.

Концептуальная фотография не занимается воспроизводством красоты окружающего мира. Тем самым выступая в оппозиции художественной фотографии и изобразительному искусству (Fine Art). Концептуальная фотография обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Другими словами, она не работает с категорией «красиво». Она не эстетический объект. Она не для сердца и эмоцией! Она не использует художественные визуальные языки и не занимается их развитием. Этими темами до сих пор занимается художественная фотография. Концептуальная фотография — не художественная.

В хороших примерах концептуальной фотографии часто бывает так, что художник отказывается от привычных узнаваемых всеми фотографических выразительных средств — решающего момента, узнаваемого и вызывающего эмоции сюжета, эмоций и жестов на портретах и тд. Именно по этому Вам эти фотографии могут показаться скучными и неинтересными — Вы не можете на них найти то, что привыкли считывать на фотографиях и по чему Вы идентифицируете для себя фото как хорошее или плохое. Именно в таких работах художник исследует как зритель взаимодействует с фотографией.

Фото © Джефф Уолл (Jeff Wall)

Джефф Уолл исследует, может ли зритель считать произведение искусства, если на нем не изображено ровным счетом ничего, что может его (зрителя) заинтересовать. Может ли зритель «увидеть» фотографию без узнаваемых триггеров: событий, сюжета, эмоций, решающих моментов. Словом, без всех тех визуальных языковых формул в фотографии, к которым мы так привыкли и которым умело пользуемся. Сможет ли зритель рассматривать фотографию, которая его ничем не привлекает с точки зрения его зрительского опыта? Кроме того, Уолл работает с вопросом доверия к документальности фотоизображения. Мы привыкли доверять изображению и по нему составлять сове мнение о реальности, изображенной на фотографии. Уолл же показывает нам случайную фотографию, которую мы автоматически считываем как документальную и думаем, что все это было на самом деле. А он просто снял, как обычно, постановочную фотографию с актерами, декорациями, и киношным светом… Вот так он по своему решает один из ключевых вопросов концептуальной фотографии — как зритель считывает и воспринимает произведение искусства.

Фото © Томас Штрут (Thomas Struth)

Другой концептуальный фотограф Томас Штрут работает с тем, как зрители взаимодействуют с произведениями. Когда вы видите эту работу в музее, её большой размер, «угол зрения» и огромное количество деталей создают иллюзию того, будто это вы пришли в музей и стоите перед «Менинами», а эти люди стоят перед вами в очереди и мешают вам смотреть. Вы становитесь участником спектакля. Кажется, что толпа перед вами стоит перед зеркалом в раме. Маленькая девочка из той комнаты вдалеке (а на самом деле — за вами), смотрит на папу и маму, которых пишет художник. Они стоят где-то за детьми, которые смотрят картину, а вы, наверное, тот человек, который стоит в белом проёме подняв руку, как будто тоже отражаетесь в это зеркале. Вот так и зрители и вы становитесь частью новой картины Томаса Штрута.

Современные художники иногда используют язык художественной фотографии в своих работах, но при этом их задачей не является просто передача красоты окружающего мира, хотя выглядят они дорого, красиво и сложно выполненными технически. Это называется постконцептуализм. Постконцептуализм — это концептуальный проект, упрятанный в красивую упаковку. Яркими представителями постконцептуализма являются современные художники Джефф Уолл и Грегори Крюдсон, сложно и дорого снимающие свои работы и часто использующие язык художественной красивой фотографии для своих концептуальных произведений.

Итак, давайте перечислим основные отличительные черты концептуальной фотографии:
— исследует сама себя, то есть каким образом функционирует сама фотография: природа фотографии, её документальность, фотографическую правду
— исследует, как фотография или искусство взаимодействует со зрителем и стереотипы восприятия
— может находится в диалоге с историей искусства и историей фотографии
— обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного
— использует серию-типология, вместо устаревшей фотоистории
— не занимается воспроизведением красоты окружающего мира, потому что искусство здесь не в том, чтобы научиться красиво фотографировать

В качестве вывода должен заметить, что без знания контекста, то есть не будучи подготовленным зрителем, может быть сложным расшифровать идеи, заложенные автором в концептуальное произведение. Для этого надо знать историю современного искусства, основных авторов, темы и контексты, с которыми они работают. Вывод: надо стараться быть подготовленным зрителем.

Важно отметить, разницу между «идеей», «мыслью» применительно к концептуальной фотографии. Как Вы понимаете, не каждую «идею» можно назвать «мыслью». Например, если идея фотографии в том, чтобы показать «старость», «детство», «войну». Это может быть хорошая идея для проектов в детской фотошколе, но они не имеют никакого отношения к концептуальной фотографии. Также состоит дело и с «креативной фотографией», где есть идея, но она нет «мысли». К таким категориям относится рекламная фотография не имеющая с концептуальной фотографией ничего общего. Для того, чтобы стать концептуальной фотография должна решать главные вопросы концептуального искусства, перечисленных в начале главы. Все остальные (даже очень прикольные) идеи и мысли, не делают эту фотографию концептуальной.

Концептуальная фотография — это не фотография, на котором автор хочет передать какую-то идею или сюжет, рассказать ему какую-то историю.

Концептуальная фотография — это не фотография, в которой использовались креативность, воображение, артистизм и творческий подход. Это не фотография, которая передает видение автора.

Концептуальная фотография — это не фотография, вызывающая эмоциональный отклик у зрителя. Это не фотография обычных объектов в необычном свете, где используя интересное композиционное решение автор пытался передать глубокий смысл снимка. Это не фотография, которой автор хотел произвести на Вас впечатление.

Фото © Неизвестный автор

Перед Вами фотографии-примеры из Гугла по запросу «концептуальная фотография», которые таковыми не являются. Они не ставят и не решают никаких важных для фотографии вопросов, а также вопросов смежных современных научных дисциплин (социологии, экологии, философия и тп). Можно назвать креативной фотографией, фотографией с идеей. Сюда же относится и рекламная фотография. Но к концептуальной фотографии всё это не имеет никакого отношения.

Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы
по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы —
мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей. Сегодня вопрос задает Михаил из города Пермь.
Он спрашивает:

«Зачем нужно делать искусство, в котором есть идея, которую никто не понимает? Вообще, можно ли назвать искусством такую концептуальную фотографию?»
Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

Примеры потрясающих концептуальных фотографий

Фотография способна заменить тысячи слов и описаний, четко показывая и передавая в себе главную суть происходящего. Цель концептуальной фотографии передать сообщение обществу, показать главную идею и донести определенную мысль. Идея в концептуальной фотографии, является важнейшим фактором. И в случае с концептуальной фотографией сначала возникает идея, которая потом находит свое воплощение в образах, жестах и знаках.

Большинство фотографов, работающих в жанре концептуальной фотографиями, в самом начале работы пытаются установить главные приоритеты и определить все основополагающие моменты, которые им понадобятся в процессе работы. Затем создается определенный сюжет, после самой съемки, изображение проходит очень детальную и качественную обработку. Зачастую, именно благодаря обработке образ получается завершенным, оригинальным и цепляющим. То есть, объединяет в себе все самые важны черты концептуальной фотографии. Концептуальным фотографам необходимо много терпения, чтобы получить точную картину того, что они имели в виду. Многие мастера прибегают к использованию всевозможных графических эффектов и дорисовке необходимых деталей. Таким образом, концептуальная фотография представляет собой что-то абстрактное, фотографию, граничащую с живописью.

Очень часто освещение может играть очень важную роль в ваших фотографиях. Постарайтесь поэкспериментировать с освещением, попробовать разные варианты, поиграть с предметами съемки, и с размещением осветительных приборов. Это действительно важно, для абсолютной свободы выражения вашего стиля и вашего мнения. Многие концептуальные фотографы пытаются передать и донести до общественного сознания важные социальные вопросы через свои фотографии. Многие пытаются шутить и делать забавные снимки. Во многом тематика концептуальных снимков зависит от социального, политического и экономического положения той страны, гражданином которой является автор. Вопросы, которые, как правило, затрагиваются в изображениях, это вопросы здорового образа жизни и злоупотребление алкоголем, права женщин, использование детского труда, свобода и т.д. В этой статье мы покажем вам прекрасные концептуальные фотографии – креативные и необычные идей, которые могут вдохновить и вас на создание фотографических шедевров «со смыслом». Надеюсь, что данные фотографии помогут вам в творческом развитии и создании чего-то своего. Возможно, когда-нибудь и ваши фотографии появятся в наших статьях, в качестве примеров для будущих фотографов.

Маленькая грустная песня

Друзья концептуальной фотографии

Проглочен Обществом

Жизнь и смерть

Современные женщины

Зависть в концепции

Под давлением

Нажмите на курок

Аминь

Движение

Глядя на лучшее будущее

Простое семейство

Пересечение линий

Стремление к свободе

На перекрестке

Тиран

Неудачник

Просто Дружба

Решение

Человек-Марио

Задохнулись

Механическая Кукла

Всему есть причина

Поддельные Крылья

Вернуться к реальности

Любовь или похоть

Слова Разбитой Души

Иллюзия

На свободе

Пронизан любовью

Пожалуйста не сгорай. ..

Красота — это не макияж

Погоня за птицами

Креатив

Социум

Маленькая мелодия

Я выбираю Свой Путь

В надежных руках

Промышленность и природа

Love Love Love …

Любовь повсюду

Любовь не знает границ

Начало жизни

Левитация

Никогда не выбирай Легкий Путь

Препятствие

Самоуничтожение не всегда очевидно

Нежная мелодия

Возьмите то, что вам нужно

Одиночество

14 февраля, 2013

Телеграм

Что такое концептуальная фотография? (32 вдохновляющих примера)

Концептуальная фотография основана на идеях, символах и темах. Это идеальный способ выразить себя и максимально использовать свою творческую свободу.

Для хорошей концептуальной фотографии необходимо придумать оригинальную идею. Затем вы должны отредактировать свои результаты таким образом, чтобы передать свое видение.

Но как вам приходят в голову идеи концептуальной фотографии? Прежде чем вы начнете планировать съемку, вдохновитесь этими 32 концептуальными фотографиями.

Фото OB OA на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Заставьте ваш фон взаимодействовать с вашим объектом

Фоны часто используются, чтобы дополнить объект или выделить его.

Вы можете использовать умное уличное искусство, чтобы буквально указать на объект.

Вы можете использовать обычные фоны, такие как стены, чтобы воплотить идею в жизнь. Например, стена с граффити может сделать ваш объект похожим на крылья.

Фото Лизы Фотиос с сайта Pexels

Поищите интересное уличное искусство в своем районе. Эта задача улучшит ваши навыки уличной и концептуальной фотографии.

Использование предметов повседневного обихода в качестве символа природы

Многие из нас живут в местах, полных хотя бы какой-то природы. Например, вы можете пойти и сфотографироваться в местном парке.

Прелесть подобных натюрмортов в том, что их можно интерпретировать по-разному.

А что, если бы вам пришлось воссоздавать природу в помещении, используя предметы быта? Чтобы сделать фото выше, фотограф использовал простой фиолетовый фон, яичную скорлупу и укроп. Это может символизировать растущее дерево, обретение силы в пустых местах и ​​т. д.
Экспериментируйте с различными предметами в своем доме, чтобы повысить свою креативность.

Добавление движения в натюрморт создает повествовательные и концептуальные элементы. Фото Ашрафула Арефина

Если вы не можете найти никаких предметов, то вы можете использовать даже руки. Мне нравится это простое использование зеленой краски. Это символизирует, что у человека «зеленые пальцы» — у него есть природные способности к садоводству.

Фото Алены Коваль с сайта Pexels

Делайте фотографии в воде, чтобы создать драматический эффект

Фотографии, сделанные в воде или под водой, драматичны и эмоциональны. Это делает воду идеальным объектом для концептуальных портретов. Вот некоторые из многих вещей, которые вы можете сделать с водой:

• Сделать сюрреалистичные фотографии в хмурый день;
• Пострелять на пляже в золотой час;
• Попробуйте подводную фотографию.

Если поблизости нет пляжей, фотографируйтесь в ванне или используйте проточную воду. Самое замечательное в ванне то, что вы можете добавить краситель, чтобы изменить цвет воды. Однако будьте осторожны, чтобы не испачкать кожу вашей модели!

Фото Dazzle Jam с сайта Pexels

Воссоздайте свои детские мечты с чувством ностальгии

Многие концептуальные фотографы любят использовать свои мечты в качестве вдохновения для своей работы. Ваши собственные детские мечты могут дать вам массу оригинальных идей.

Концептуальная фотография требует профессионального редактирования и экстравагантных фонов. Изображение ниже было отредактировано так, что кажется, будто парусник парит в небе. Это создает красивую сказочную сцену.

Фото Йоханнеса Пленио на Unsplash

Но вам не нужно использовать причудливое оборудование, чтобы воссоздать мечты. Но это также может быть очень просто.

Фотография выше — прекрасный пример простого, но ностальгического концептуального портрета.

Поделитесь своим восприятием времени с другими

Что для вас значит время? Похоже ли это на нескончаемый водопад или он движется медленно? Восприятие времени у всех разное.

Поскольку время — такой абстрактный термин, он может вдохновить вас на эксперименты с сюрреалистическими идеями. На изображении ниже показан песок, падающий между их пальцами. Это может показать, что время ускользает из их рук.

Вы также можете задать себе определенные ключевые слова для работы.
Вы можете использовать то, как что-то растет, или как один и тот же человек или место выглядит в разное время дня.

Используйте кусок стекла для создания сюрреалистического отражения

Отражения идеально подходят для концептуальных портретов. Их можно использовать для обозначения самооценки, внешнего вида и личности и многих других важных тем.

Для решения этой задачи подойдет любой светоотражающий материал. Можно использовать обычное зеркало или водоем. Даже экран вашего телефона может создавать сюрреалистические, юмористические или наводящие на размышления концептуальные произведения.

Прелесть фотографий с отражением (таких как эта от Ашрафула Арефина) в том, что их можно интерпретировать по-разному.

Создание анонимности с помощью простых приемов Photoshop

Некоторые концептуальные портреты загадочны и мрачны. На них часто изображены люди, чьи лица скрыты предметами или веществами, похожими на краску. Вы можете создать их в своей программе редактирования.

Частично скрытые лица могут сделать концепт более понятным. Иногда анонимность может помочь кому-то понять вашу историю.

Используйте кисти, текстуры и другие ресурсы. Вы можете скачать их онлайн бесплатно.

Использование размытия в движении для создания сюрреалистичных фотографий

Размытие в движении — популярный метод. Любой, у кого есть камера, может поэкспериментировать с ней. Правильный вид размытия сделает ваши фотографии жуткими и запутанными. Это два качества, которые многие концептуальные фотографы любят использовать в своей работе. Вы можете перемещать камеру, когда нажимаете кнопку спуска затвора. Или пусть ваша модель двигается, пока ваша камера находится на штативе.
Вы также можете использовать технику панорамирования. Это включает в себя перемещение камеры в направлении движения объекта. Это сделает все, кроме вашей модели, размытой.

Поднимите свои любимые предметы!

Вы можете комбинировать левитацию и концептуальную фотографию, чтобы создавать красивые фэнтезийные фотографии.

Левитирующие предметы могут отражать волшебство историй, таких как чаепитие безумного шляпника в Алисе в стране чудес! Фото Ашрафула Арефина

Парящие в воздухе люди могут символизировать внутренний покой или стремление к приключениям. Используйте левитацию, чтобы подчеркнуть свою любовь к объекту. Это может быть что угодно, от определенного вида еды до вашего любимого имущества.

Определить одиночество с помощью концептуальных автопортретов

Автопортрет — отличный способ выразить свои чувства без слов. Попробуйте дать определение одиночеству, используя свой собственный опыт. Вы ассоциируете одиночество с пустыми комнатами или людными местами? Хотя одиночество имеет негативный оттенок, оно может быть источником радости для некоторых людей.

Каким бы ни был ваш ответ, используйте его как вдохновение для следующей концептуальной фотосессии.

Сфотографируйте различные стадии исцеления

Исцеление, как и одиночество, бывает разных форм. Это мощная концепция, потому что ее может понять каждый.

Эта фотография прекрасно демонстрирует целебные силы природы. Цветок не может залечить рану, но отдых на природе может облегчить эмоциональную боль.

Вы можете использовать царапину как символ разбитого сердца. Или повязку, символизирующую процесс заживления после того, как ваше сердце разбито. Вы можете фотографировать различные этапы процесса заживления.
Проще говоря, с этим универсальным опытом можно многое сделать.

Ищите концепции на открытом воздухе

Вам не всегда нужно придумывать собственные идеи. Иногда все, что вам нужно сделать, это выйти и сфотографировать свое окружение. Потратьте время, чтобы исследовать свой район. Вы можете найти необычные здания, ландшафты и транспортные средства. Это могут быть звезды вашего следующего концептуального произведения.

Фото Джереми Бишопа с сайта Pexels

Запечатлейте борьбу за принятие решений

Всем нам приходилось принимать хотя бы одно важное решение в жизни. Подобно исцелению и одиночеству, принятие решений — это всеобщая борьба.
Работа, отношения и забота о себе сопряжены с множеством препятствий. Они могут послужить источником вдохновения для вашей следующей фотосессии.

Многие повседневные вещи могут представлять собой трудные решения. Подумайте о двух дорогах, стрелках или дверях, указывающих в разные стороны.

Фото Марка Нила с сайта Pexels

Пусть ваша модель встанет посреди этих вещей. Создастся впечатление, что они пытаются принять судьбоносное решение.

Используйте костюмы для создания концептуальных портретов

Необычный костюм может иметь большое значение в концептуальной съемке. Костюмы космонавтов, маски и причудливые шляпы могут превратить простой портрет в сюрреалистическое произведение искусства.

С помощью простого костюма или предмета одежды можно многое сделать. Некоторые костюмы относительно дешевы и не выглядят поддельными на фотографиях.

С помощью этих костюмов вам будет легче подчеркнуть свои идеи. Вы можете использовать шлем космонавта, чтобы представить одиночество, изоляцию или наслаждение собственным миром.

Сделайте милые концептуальные фотографии детей и реквизита

Кто сказал, что концептуальная фотография должна быть все время в настроении? Вы можете улучшить свои фотографии детей, используя умные концепции и очаровательные наряды.

Это фото может представлять желание ребенка стать пилотом. Это также может быть символом его любви к игрушечным самолетам.

Концептуальные фотографии детей могут сосредоточиться на детских мечтах, амбициях или любимых игрушках.

Используйте бабочек как символ свободы и творчества

Бабочки не только визуально привлекательны, но и идеально подходят для концептуальных портретов. Они символизируют свободу и творчество. И они также являются символами надежды, человеческой души и воскресения. Вы можете использовать стоковые фотографии бабочек для создания сюрреалистичных и экзотических фотографий, подобных приведенной выше. Вы также можете инвестировать в реалистичные аксессуары для бабочек. К ним относятся кольца, ожерелья и заколки для волос, чтобы ваши фотографии выделялись еще больше.

Фотография Изабеллы Марианы с сайта Pexels

Заключение

Концептуальная фотография — важная часть мира фотографии. Любой может использовать его, чтобы выйти из своей зоны комфорта, выразить себя и поделиться своей историей с миром.

Потратьте время на создание концептуальных фотографий. Вы научитесь придумывать оригинальные идеи и улучшите свои навыки редактирования. Вы также будете больше в контакте со своими эмоциями.

Если вам понравились эти советы, тогда взгляните на наш курс Wow Factor Photography!

Что такое концептуальная фотография? Художники и примеры

#искусство

Концептуальная фотография говорит через изображения. Каждое изображение передает мощное послание, способное передать нашим мыслям весьма абстрактные понятия. Эта дисциплина искусства с годами приобретает все большее значение, и теперь она является одной из категорий знаменитой премии Sony World Photography Awards.

Концептуальная фотография использует изображения для передачи абстрактных идей.

Концептуальное искусство возникло в конце шестидесятых годов, привнеся в фотографию новое значение, выходящее за рамки ее использования для портретной съемки, пейзажей и моментальных снимков. В отличие от двухмерных, беззвучных изображений, концептуальные фотографии полны смысла, используя творческий подход, чтобы вызвать абстрактные идеи и эмоции, такие как любовь, ностальгия, одиночество и течение времени, чтобы вызвать реакцию у зрителя.

Одной из главных особенностей концептуальной фотографии является тот факт, что художники разрабатывают сцены и тщательно готовят их, чтобы подчеркнуть свои идеи. Иногда это включает в себя включение невозможных или преувеличенных компонентов или манипулирование фрагментом с помощью цифрового редактирования для большего эффекта.

На изображении, которое открывает эту статью — без названия и анонимного автора — вместо патронов изображен ствол пистолета, заряженный сигаретами. Лежащий в основе посыл мгновенно понятен и прекрасно отражает все, что говорится о концептуальной фотографии.

Основные области применения концептуальной фотографии.

СМОТРЕТЬ ИНФОГРАФИКУ: Основные области применения концептуальной фотографии [PDF] Внешняя ссылка, открывается в новом окне.

ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОНЦЕПТУАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

Этот сложный жанр фотографии является одним из самых сложных. Вот несколько советов, прежде чем приступить к съемке:

  Определите свою концепцию
Первый шаг — спроектировать сцену и решить, что именно вы хотите передать.

  Поиск вдохновения
Хорошие идеи редко падают с неба. Концептуальная фотография требует метода, дисциплины и рабочих процедур, таких как постоянное размышление, наблюдение и исследование.

  Записывайте свои идеи
Когда что-то приходит вам в голову, немедленно записывайте это в блокнот или на мобильный, чтобы не забыть.

  Использование символов
Многие символы универсальны и могут использоваться для обозначения таких понятий, как время (часы), бесконечность (прямая дорога, исчезающая за горизонтом) и т. д.

  Сделайте ваше сообщение простым
Сделайте идею максимально понятной. Изображения открыты для различных интерпретаций, но посыл должен быть четким.

  Тщательная обработка
На этом этапе вы работаете над техническими аспектами, такими как тип объектива, кадр, освещение, расположение, композиция, объекты и модели и т. д.

  Безупречная постобработка послепроизводственный этап. Это один из самых ответственных этапов, который может занять неделю или месяц.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ДВИЖЕНИЯ КОНЦЕПТУАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

Существует два основных способа понимания этой художественной дисциплины, в зависимости от типа сообщения, которое вы хотите передать: сообщение. Зрители должны сразу уловить замысел художника, без возможности неверного истолкования.

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ

Вот некоторые из самых известных в мире имен в этом жанре фотографии:

• Чема Мадос: Этот испанский художник считается международным лидером в области концептуальной фотографии.