Критика фото: Страница не найдена

Содержание

спросите о другой точке зрения

Что произойдет, если вы попросите 150 человек взглянуть на одни и те же фотографии и выбрать лучшие? Ответ простой: будут выбраны разные фотографии. Но, как я недавно выяснил, это разнообразие может быть довольно удивительным.

В прошлом году я решил самостоятельно опубликовать фото книгу об Испании. Я хотел сделать это на протяжении нескольких лет. Когда сайт Kickstarter (Kickstarter — сайт для привлечения денежных средств на реализацию творческих, научных и производственных проектов по схеме краудфандинга (то есть добровольных пожертвований)) объявил о том, что открывает магазин в Испании, где я живу, я воспринял это как знак, и конечно загрузил свой проект в день его открытия.

Изображение №1 по популярности среди людей, поддержавших мою книгу.

Но я хотел сделать с книгой что-то другое. И меня осенило – я мог бы сделать своих поклонников частью процесса отбора фотографий, которые попадут в книгу. Я хотел, чтобы каждый сыграл свою роль в моей книге. Поэтому я загрузил 240 изображений на личную веб страницу и дал каждому пароль и задание; оно состояло в отборе 80 лучших изображений. После того, как период голосования закончился, я подвел итоги и получил 80 лучших изображений, которые вошли в мою книгу.

Результаты меня поразили. Некоторые мои личные фавориты туда вообще не вошли, а другие фотографии, которые не считал особо сильными, в итоге стали очень популярными. Это было очень поучительно. Одна из фотографий, которая мне не особо нравится, с изображением коров, пасущихся в поле около церкви в горах северной Испании. Я даже не был уверен, нужно ли ее включать в эти 240 изображений. Но она не только попала в топ 80, но и заняла 6 место по популярности!

С другой стороны, у меня есть снимок, сделанный на пляже южной Испании, который мне очень нравится. Но он не произвел фурор – даже близко. Он занял всего лишь 223-е место. Удивительно!

Я думаю, есть ряд нюансов, которые отыгрывают здесь роль. Один из них то, что для фотографа его снимок имеет определенную ценность, а для зрителя – нет. Если изображение потребовало неоднократных попыток сделать его или получить его другим способом было трудно – возможно, поиск правильного угла занял несколько часов или имело место фантастическое везение, что зрителю невозможно оценить – тогда, естественно, фотограф вкладывает в это фото определенную ценность. Но финальное изображение должно рассматриваться по существу отдельно, что фотографу порой сложно сделать без предубеждения.

Фото заняло 133-е место в рейтинге

Например, мне особенно нравится изображение церкви в городе Саламанка. Сильные графические линии теней церкви сами по себе выглядят не только динамично из-за их косой ориентации, но также представляют некий инь-янь с туристами, часть которых находится в тени, а другие – на солнце. Но этот снимок занял лишь 208-е место, опять же, даже не близко. Но я считаю факт его непопулярности скорее интересным, чем разочаровывающим. Это изображение не было очевидным, я должен был сначала увидеть возможность, а затем тщательно составить композицию, и ждать, пока люди выйдут на свет (и зайдут в тень) в нужное время. Мне это удалось после часового ожидания. Является ли это причиной того, что мне так сильно нравится это изображение? Интересный вопрос.

Конечно, обратное тоже случается. Следующее изображение подсолнухов сделать было очень просто, и в отличие от церкви в Саламанке, «увидеть» его было гораздо легче. Говоря как фотограф, я не думаю, что это одна из моих лучших фотографий технически и творчески, но это не изменит тот факт, что пейзаж прекрасен. Люди, которые смотрят на ваши фотографии, не думают (и не должны) о том, легко или сложно его было сделать. Они им либо нравятся, либо нет. В данном случае поле с подсолнухами было очень популярным и заняло 4-место среди остальных.

Это вовсе не означает, что вам нужно делать только те фотографии, которые, на ваш взгляд, станут популярными. Но если вы хотите порадовать зрителей слайд-шоу или фото книгой, обращайте внимание на то, что людям нравиться, чтобы добиться большего успеха. Не имеет значения, насколько вам повезло или как тяжело вам пришлось потрудиться, чтобы сделать снимок. Важно попытаться посмотреть на него глазами других людей. Если вы любите делиться своими фотографиями, то важно избавиться от собственного предубеждения, и, в конце концов, это сделает вас лучшим фотографом.

Автор: Mike Randolph

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как получить критику своих фотографий от профессионала?

Как реагировать на необоснованную критику? Удалять ли негативные комментарии под своими работами в соцсетях? Какая критика действительно полезна? Как использовать критику для улучшения своих работ? Все эти вопросы разберем в статье, покажем примеры критического разбора и расскажем, как получить конструктивную критику от профи бесплатно.

Отзывы о ваших фотографиях могут быть позитивными и негативными, а сама критика – личной и публичной, долгожданной и непрошенной. Очевидно, что в каждом случае реагировать на критику нужно по-разному, но всегда – адекватно.

Непрошенная критика фотографий… Что делать?

Есть мнение, что любая критика полезна для развития творческой личности: мол, без адекватной критики наступит застой, самодовольство и деградация. Так думают люди, готовые раскритиковать все на свете, даже если их никто об этом не просил. Чаще всего они даже не разбираются в вопросе и не смогли бы повторить то, что критикуют. На самом деле диванный критик никогда не желает добра тому, кого он критикует. Негативная критика ‒ это словесная атака. Эмоциональная агрессия. Попытка самоутвердиться за чужой счет. Многие из нас живут в тревоге и напряжении. Критика чужих фото ‒ безопасный способ выплеснуть накопившийся негатив, мотивируя это пользой для развития фотографа.

Критиковать можно только в одном случае: если человек тебя об этом попросил. Делать это нужно максимально объективно, весьма деликатно и без перехода на личности. Но это понятно не многим. Поэтому фотографу нужно научиться КРИТИЧЕСКИ относиться к КРИТИКЕ тех людей, мнение которых не является для фотографа авторитетным. И если вы считаете некоторые непрошенные высказывания о вашем творчестве неуместными, вы можете так и сказать их автору или вовсе удалить негативные комментарии под вашими работами.

В то же время каждому автору полезно узнать объективное мнение о своих работах и искать его нужно у тех фотографов, чьи работы вам действительно нравятся.

Публичная критика фотографий… Как подготовиться?

Даже острая критика, высказанная лично, воспринимается не так болезненно, как критика, высказанная при третьих лицах или опубликованная в интернете. Если вы только начинаете фотографировать, имеет смысл сперва узнать мнение о своих работах у тех знакомых, чьему вкусу вы доверяете. Не стоит сразу после покупки фотоаппарата публиковать свой первый кадр и просить критики у всех своих подписчиков в соцсетях: рискуете нарваться на насмешки и закинуть фотоаппарат куда подальше.

Однако в творчестве каждого фотографа наступает такой момент, когда он устает вариться в собственном мирке и готов показать свои работы фотосообществу. Это может быть публикация фотографий в фоточате или на тематическом форуме, составление портфолио на своем сайте или на странице в соцсетях, демонстрация своих работ на фотокурсах, участие в фотоконкурсах или фотовыставках.

Публикация работ там, где их может увидеть множество людей, подразумевает возможность получения публичной критики. Одно дело, если это просто лайки и одобрительные комментарии, другое дело – указывание на ошибки и отсутствие вкуса, осуждение или даже оскорбление автора. Нужно понимать, что фотография не доллар, чтобы всем нравиться, и сразу готовиться как к позитивным, так и к негативным отзывам.

Конструктивное восприятие критики состоит в том, чтобы научиться извлекать из нее пользу.

Позитивные отзывы… В чем их польза?

Некоторые считают, что из позитивного отзыва невозможно извлечь никакой пользы: мол, похвала имеет социальный подтекст – это желание сделать автору приятно, польстить. Похвала вызывает выработку дофамина – гормона удовольствия, который стимулирует фотографа двигаться дальше в погоне за положительными отзывами.

Однако похвальные отзывы повышают самооценку, позволяют поднять ценник на услуги фотографа. К тому же, если посмотреть на последние тенденции в педагогике, детей нужно меньше ругать, а больше хвалить, и тогда благодаря поддержке они показывают хорошие успехи в развитии. То же самое с творческими людьми: одобрение вдохновляет на дальнейшие эксперименты, а осуждение, напротив, отбивает желание заниматься творчеством.

Однако позитивные отзывы не несут в себе информации для анализа и самосовершенствования. Из похвалы невозможно извлечь конструктив, так как нет указания на ошибки и способы их исправления.

Негативные отзывы… Как реагировать?

Отрицательные отзывы могут не только испортить настроение, но и больно ударить по самооценке. Однако научитесь адекватно реагировать на критику, извлекая из нее максимум пользы для себя.

Сдержанно или в шутку поблагодарите за высказанное мнение (Спасибо, приму к сведению. Виноват – исправлюсь!).

Не оправдывайтесь и не переходите на личности: неадекватная реакция на критику ударит по вашему имиджу куда больнее, чем чей-то негативный отзыв о вашем творчестве.

Игнорируйте неконструктивную критику, вплоть до удаления комментариев и бана нежелательных комментаторов.

Не принимайте близко к сердцу негативные отзывы, а старайтесь извлечь из них сведения для переосмысления своего творчества.

Конструктивная критика… Как ее переваривать?

Конструктивная критика – это такая критика, после которой становится ясно, как исправить ошибку и как не допустить ее повторение в дальнейшем. Это разговор не о том, как все плохо, а о том, что можно сделать лучше.

А деструктивная критика – это высказывания, направленные на оскорбление личности, пренебрежительные суждения о проделанной работе, высмеивание автора и всех его работ в целом.

Ищите конструктивной критики от профессионалов, признанных экспертами в своей сфере. Даже если профессиональный фотограф разгромит все ваши фото в пух и прах, не стоит отчаиваться или искать себе оправдания. Нужно вникнуть в сказанное и принять это к сведению.

Обращайте внимание на повторы. Если у вас много отзывов, и некоторые замечания повторяются несколько раз, стоит обратить на это внимание. Скорее всего, недочет есть и будет замечен зрителями и заказчиками.

Отстраненно взгляните на свою работу. Если не получается разорвать эмоциональную связь с фото прямо сейчас, лучше сохранить в памяти критический отзыв и вернуться к нему позже. А там уже решить: действительно ли указанные недочеты имеют место быть или все сказанное критиком не что иное как придирка или даже зависть.

Учитывайте замечания в дальнейшем. Если вы сомневаетесь, правомерны ли критические замечания, попробуйте исправить ошибку и оценить полученный результат. Большинство из замечаний действительно стоят того, чтобы учесть их в будущем.

Поймите, что вам всегда есть куда расти. Вне зависимости от того, сколько опыта и профессиональных наград накопил автор, он уязвим. Даже если автор ‒ первый фотограф в мире, всегда остается возможность для самосовершенствования. Стремиться стать лучше должен каждый.

Критические отзывы, хорошие или плохие, действуют, как правило, непосредственно на личность, задевая эго человека. Чтобы извлечь из них пользу, нужно стараться сконцентрироваться на получении реальных знаний и пользы. Стоит поощрять людей честно выражать свое мнение, применять разные подходы, «выжимая» из критиков ценные крупицы информации. Нет предела совершенству. Всегда есть возможности для самосовершенствования, и их необходимо реализовывать.

Критика эксперта… За что сказать спасибо?

Эксперт тратит свое личное время на просмотр и анализ ваших работ, что свидетельствует об уважении эксперта к вашему труду и к вам как к автору. Это дорогого стоит.

Своей критикой профи дает вам советы по улучшению ваших работ, абсолютно бесплатно делится своим профессиональным опытом – считайте это бесплатным обучением.

Профессионал обращает ваше внимание на те ошибки и недочеты, которые, возможно, вы сами никогда и не заметили бы в своих работах. Иногда фотограф понимает, что в кадре что-то не то, но что именно, понять не может. В этом случае критика более чем полезна.

Мнение эксперта, пусть даже негативное, озвученное публично, привлекает внимание общественности к объекту критики. И если ваши работы достойны внимания эксперта, значит, в них действительно что-то есть, например, потенциал.

Позитивный отзыв эксперта о вашей работе может помочь вам высоко взлететь, что может положительно отразиться на количестве заказов, среднем чеке и вашем статусе.

Рубрика ФОТО НА КРИТИКУ – возможность получить разбор своих фото бесплатно

Фотографу очень полезно узнать мнение профессионалов по поводу своих фотографий. Однако такой шанс выпадает редко. Мы предоставляем уникальную возможность получить консультацию от профессионалов – преподавателей фотошколы BLENDA.

Разбор фото от Виталия Шохана

Разбор фото от Сергея Аринохина

Разбор фото от Андрея Барило

Как получить разбор своих фотографий бесплатно?

Шаг 1. Загрузите любое количество своих работ в альбом «Фото на критику» Вконтакте либо пришлите на почту [email protected].

Шаг 2. Проверьте, чтобы все ваши фотографии были из разных серий. Разбирать 10 кадров из одной серии довольно скучно.

Шаг 3. Подписывайтесь на наш канал на ютубе и следите за новыми выпусками рубрики «Фото на критику» каждую среду.

Шаг 4. Оставьте отзыв о разборе ваших работ. Нам очень важно знать, была ли критика конструктивной и помогла ли она вам взглянуть иначе на свои работы. Именно по вашим отзывам мы будем судить, стоит ли продолжать в том же духе.

ПОЛУЧИТЬ КРИТИКУ ФОТО БЕСПЛАТНО

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

1769

Про критику ⋆ Vendigo.ru

Я никогда не слушаю осуждений в свой адрес.
Ибо даже если бы я ходил по воде, будьте уверены,
кто-нибудь обязательно пожаловался бы:
«Смотрите, он даже не умеет плавать».
© Берти Фогтс

Критика фотографий – никому ненужное, вредное и постыдное занятие.

«Но как же так! — воскликнут обыватели рунета, — Ведь критика — залог развития фотографа. Без адекватной критики наступит застой самодовольства и деградация!»

«Ха-ха», — скажу я вам. Если бы критика помогала развитию, то Россия была бы впереди планеты всей во всех сферах, которые обсуждаются в интернетах!

Что такое критика, какая она обычно бывает в рунете? Это когда незнакомый тебе человек дает тебе непрошенные советы по поводу того что ты делаешь исключительно ради своего удовольствия. То есть для себя.

Ну ладно – согласится обыватель. Бывает действительно неприятная огульная критика, типа «фото отстой», которой следует избегать. Но я же обоснованно критикую! Я критикую конструктивно! И если фотограф прислушается к моей критике, он станет лучше! Если захочет, если начнет работать над собой в этом направлении.

Весьма сомневаюсь. Давайте посмотрим, как бы это выглядело не в интернете, а в обычной жизни.

Допустим, у вас есть какой-нибудь небольшой недостаток. Например, излишний вес. Но вы вполне довольный собой – большой веселый человек гуляете по улице. И тут к вам подходит незнакомец и говорит:

— А вы знаете, вам не мешало бы похудеть.

(Самодовольным тоном)

— Чего!?

(Вы начинаете свирепеть).

— Да нет, в самом деле. Вы видели себя в зеркале?! Вам нужно поменьше жрать, и вообще спортом бы занялись что ли! Я же вам добра желаю!

Далее идет непереводимая игра слов, насыщенная колоритными национальными выражениями.

Вот вам пример конструктивной критики в самом наглядном виде. Конструктивная критика — это то же самое что придти на вечеринку и громогласно (публично) начать всех оценивать:

— Ой, милочка, да у тебя жопа толстая!

— А у тебя рожа прыщавая!

— А у тебя сисек нет. Посмотрите, плоская как доска!

Нет ничего хуже, чем конструктивная критика. За такое морду бьют. В 95% случаев публикуя под фотографией «конструктивный» критический комментарий вы публично сообщаете автору то, что он и так знал без вашего «совета».

Вы удивитесь, но никто из фотографов не публикует из своих фотографий только шедевры. Фотографы прекрасно осознают, что не все их фотографии безупречно высокого уровня. Лично я вижу недостатки в каждой своей фотографии. Как, наверное, каждая девушка (сколь красивой она бы ни была) видит недостатки в своей внешности. И как эта девушка, я вовсе не в восторге, когда в них тыкают пальцем.

На самом деле критик никогда не желает добра тому, кого он критикует. Критика — это словесная атака. Эмоциональная агрессия. Попытка самоутвердиться за чужой счет. Многие из нас живут в тревоге и напряжении. Критика в интернете — безопасный способ выплеснуть этот негатив. Естественно, после бессознательного выброса эмоций следует его облагораживание. Придумывается легенда, что это во благо автора и для его пользы.

Старый трюк. Так издревле объясняли, что бить детей полезно для них самих. Странно, но почему-то современная педагогика считает, что детей нужно хвалить, хвалить и еще раз хвалить. Даже вывели точную цифру – не менее 4-ех раз в день. Это помогает ребенку развиваться гораздо успешней, чем критика, замечания, ругань или рукоприкладство. Я считаю, что это работает и в отношении фотографов. Хвалите их работу, замечайте успех, отмечайте каждую необычную и красивую фотографию, и тогда человек с удвоенной силой начнет работать и добьется успеха.

Критиковать можно только в одном случае – если человек тебя об этом попросил. Делать это нужно весьма деликатно и не публично.

Я давно нашел рецепт обращения с критическими комментариями – я их удаляю. Надеюсь, вы понимаете, что писать критический комментарий к этой статье не имеет смысла )

Обновление. Ссылки в тему:
Эволюция. О свободе слова в моем блоге.
Страна непрошенных советов.
Критика.

Критика портфолио фотографа — если вы хотите расти как профессионал | Статьи | Фото, видео, оптика

Мы с большой нежностью относимся к своим снимкам, потому что знаем, сколько времени, усилий и затрат ушло на их создание. Это и затрудняет объективность в отношении собственного творчества.

Профессиональная обратная связь является ключевым моментом для фотографа: это лучший способ понять, как ваши работы выглядят со стороны для окружающих.

Можно разместить фотографии в Instagram. Но насколько объективную оценку вы получите, если на вас подписаны родители, друзья и единомышленники, которые ставят лайки и пишут только положительные комментарии?

Простая похвала и отсутствие конструктивной критики = отсутствие роста.

Что такое критика портфолио?

Критика портфолио — это встреча с непредвзятым профессиональным рецензентом. Он или она дает критический комментарий к вашему творчеству: вы обсуждаете технические детали и исполнение снимков в портфолио, получаете оценку своей работы.

Конструктивная критика укажет не только на недочеты и необходимые точки развития, но также на ваши преимущества и достоинства.

Что вы получите в результате?

Вы узнаете:

1. О своих сильных сторонах. Во время встречи вас не только критикуют, но и хвалят — возможно, вы и сами не догадываетесь, насколько хороши;

2. Советы и приемы для будущих съемок. Изучая свое портфолио вместе с профессионалом, вы глубже вникаете в технические и творческие аспекты фотографии. Во время следующей съемки вы будет знать, будете помнить о новых лайфхаках;

3. Полезные инструменты для пост-продакшна. Вы поймали нужный момент в кадре, но понимаете, что технически снимок очень слабый. Ваш рецензент может дать совет, как спасти изображение в процессе редактирования;

4. Свой личный стиль. Опытный фотограф сможет увидеть закономерность в вашем видении и технике и поможет определить стиль фотографии.

5. Вы можете получить работу. Многие высококлассные обзоры портфолио проводятся людьми из различных областей творческой индустрии — моды, архитектуры, музыки. Возможно, ваши снимки понравятся критику и он сможет предложить вам работу или хотя бы дать нужные контакты, зарекомендовать перед своими знакомыми.

Как подготовиться к обсуждению портфолио?

1. Выбираем фото

Отбор изображений может быть сложной задачей. Мы предвзято относимся к своей работе, потому что знаем, что вкладываем в достижение конечного результата.

Попытайтесь оставить личные чувства и переживания и сначала оцените свои изображения в «первом раунде» проверки, основываясь на технических аспектах, таких как резкость, выдержка, освещение, правильная цветовая схема и баланс белого.

Из оставшихся снимков выберете 20-30 изображений, которые бы дополняли друг друга или хорошо вписывались в постраничное портфолио.

Помните, что вы хотите произвести впечатление на зрителя, поэтому выбирайте только самые лучшие работы.

2. Выбор рецензента

Где его найти? Вы можете познакомиться с таким человеком на специальных критических мероприятиях, фотофестивалях и других тематических встречах.

Обязательно подготовьте вопросы — не упускайте возможность получить ответ от профессионала.

3. Методы презентации

Есть несколько способов представить свои фотографии рецензенту:

1) Отдельные фотокарточки или фотобук

Вы можете создать фотобук — настоящее бумажное портфолио

Напечатанные фотографии — более традиционный и предпочтительный способ представить свою работу рецензенту во время обзора портфолио.

Если вы выбираете этот вариант, то помните, что снимки должны быть не менее 8×10 см. Более крупный формат, например, 11×14 — подойдет больше, поскольку критику будет легче рассмотреть детали фотографии. Кроме того, это создаст большее впечатление.

2) Планшет

Удобный и практичный вариант — вы сэкономите средства и время. Зарядите устройство и убедитесь, что находитесь в месте с подходящим освещением — изображение на экране должно быть хорошо видно.

3) Ваш персональный веб-сайт или сайт по обмену фотографиями

Вы можете создать свой собственный веб-сайт с помощью конструкторов сайтов, например, Tilda или Wix.

Существует также несколько сервисов для обмена фотографиями, которые помогут другим пользователям увидеть вашу работу, например Behance, 500px, Smugmug, Zenfolio, Photobucket, Google Фото, Flickr и Snapfish. Некоторые из них взимают ежемесячную или годовую плату за публикацию вашей работы на своей платформе, но зато предлагают гостям сайта возможность купить вещи с вашими фотографиями: кружки, сумки и т. д.

Где я могу разместить свои фото для получения критики?

Во-первых, существуют специальные фестивали по профессиональному обзору портфолио. Например, один из самых известных обзоров — это ежегодный фотофестиваль в Палм-Спрингс на выставке PDN Photo Plus Expo. Здесь за определенную плату можно встретиться с профессионалами отрасли, которые будут давать оценку вашему портфолио. Это возможность получить известность и потенциальных клиентов, изучая новые советы и методы, а также понимая точку зрения зрителей на вашу работу.

Еще один способ — публикация портфолио на специальных сайтах, например, 1x, Adorama.

Вы также можете получить критику портфолио, обучаясь на курсах, мастер-классах, обзаведясь нужным кругом знакомых, на фотоконкурсах и фестивалях.

Делаем вывод

Критика портфолио даст вам новый толчок для развития. Опытный фотограф сможет акцентировать внимание на сильных и слабых местах вашего портфолио, а также подскажет новые методы и лайфхаки, которые пригодятся вам в творческой деятельности.

Авангард и критика фотографии Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

А.Н. Фоменко

АВАНГАРД И КРИТИКА ФОТОГРАФИИ

Тема статьи — традиция эстетической адаптации фотографии в искусстве модернизма, рассмотренная на примере творчества Александра Родченко, одного из лидеров советского и интернационального фотоавангарда 1920-х гг. По словам автора, Родченко перенес на фотографию проблематику модернистской живописи и, в частности, принцип тематизации плоскостного характера изображения.

Ключевые слова: фотография; модернизм; производственно-утилитарное искусство; фотомонтаж; фактография.

Фотография возникла за пределами художественной системы и на протяжении первого периода своей истории, охватывающего почти целое столетие, сохраняла свой параэстетический статус. Гораздо в большей степени она ассоциировалась с миром науки и техники — с той сферой, которую Шарль Бодлер определил как сферу «материального прогресса», враждебную чувствам возвышенного и прекрасного [1. С. 188].

Отрицательное отношение к фотографии, характерное для раннего модернизма, имеет ряд причин. Одна из них заключается в механическом характере фотографического процесса. Другая, тесно связанная с первой, — в пресловутом фотографическом «натурализме». В разное время это понятие наполнялось несколько разным смыслом, в соответствии с которым менялись претензии, предъявляемые к фотографии. Но во все времена попытки интегрировать фотографию в систему художественных медиа (а такие попытки предпринимались практически с момента изобретения новой технологии) означали «исправление», коррекцию тех особенностей фотографической репрезентации, которые, как считалось, мешают ей занять подобающее место в этой системе. Традиция эстетической адаптации фотографии по-разному проявила себя и в «художественных опытах» английских фотографов 1850-1860-х гг., и в пикториализме рубежа веков. И даже апология фотографической техники, с которой выступили фотоавангардисты 1920-х гг., провозгласившие эту технику основой совершенно нового, действительно современного, видения, ни в чем не обязанного искусствам живописи и графики, еще не означали окончательное преодоление этой традиции. Примером модернисткой критики фотографии, осуществляемой средствами самой фотографии, служат работы одного из лидеров советского фотоавангарда Александра Родченко.

Родченко начинал как живописец-абстракционист, и, несмотря на последующее отречение от медиума живописи, как считали авангардисты, исторически себя изжившего, перенес в свои фотографические работы проблематику модернистской живописи. Поэтому прежде чем говорить о Родченко-фотографе, следует сказать несколько слов о Родченко-живописце и скульпторе.

В начале 1920-х гг. Родченко написал несколько циклов элементарных по своей структуре картин, словно задавшись целью добраться до первичного основания живописного языка. Для этого он предпринимает серию редукционистских актов, «расчищающих» поверхность картины и концентрирующих внимание на основных компонентах ее организации — форме, линии, фактуре. Результат может показаться парадоксальным: с одной стороны, демонстрируются «азы» живописи как таковой, ее минимальные и необходимые условия,

с другой — осуществляется выход за пределы живописного медиума. Трудно ведь назвать произведениями живописи три ровно окрашенных холста — красный, желтый и синий, которыми Родченко заканчивает серию своих опытов. Картина трактуется как материальный продукт, изделие или, как писал критик Николай Пунин, «организация материальных элементов». Тем самым авангард как бы напоминал о тех временах, когда искусство еще не было самовыражением и задача его заключалась в создании утилитарных вещей (а древнегреческий храм или статуя бога не менее утилитарны, чем кувшин или корабль).

Такая интерпретация соответствуют идеям зарождающегося конструктивизма, провозгласившего основной своей целью устранение границы между искусством как сферой «незаинтересованного созерцания» и материальным производством. Искусство, вместо того чтобы продуцировать видимости, выполняющие компенсаторную функцию в связи с невозможностью реальных общественных изменений, должно было стать передовым участком жизнестроения, революционизировать повседневность. Превращая картину в конструкцию — определенным, а именно очень простым и ясным образом организованное единство нескольких столь же простых элементов, — Родченко, входивший в это время в Первую рабочую группу конструктивистов в Московском Инхуке (Институте художественной культуры), как бы возвращал живопись в мир физических материалов и технологий их обработки, косвенно подразумевающих определенные утилитарные цели. От плоскостных живописных работ он переходит к трехмерным конструкциям, построенным по принципу комбинирования стандартных элементов (Родченко называет их «Подобными фигурами»).

Этот принцип — иначе его можно определить как монтаж, т.е. построение целого из дискретных элементов, которое содержит в себе указание на возможность рекомбинации и тем самым приравнивает творческий акт к манипуляции с фрагментированными, освобожденными от привычных структурных связей, абстрагированными физическими телами, — характерен для всего авангарда 20-х гг. Именно при его посредстве авангард осваивает фотографию. Родченко не исключение.

Он тоже приходит к фотографии благодаря методам фотоколлажа и фотомонтажа (чтобы различить эти два термина, будем считать, что в фотоколлаже, в отличие от фотомотажа, используется случайный материал, позаимствованный художником из массовой полиграфической продукции, в то время как для фотомонтажа фотография снимается специально). Еще в конце 1910-х гг. Родченко выполняет серию коллажей из разнородного материала, среди которого можно встретить и отдельные

фотографические изображения. К 1922 г. относятся две работы, целиком составленные из фотографий и текстовых врезок (титров) — «Психология» и «Детектив». Обе были созданы как иллюстрации к статье Льва Кулешова о монтаже в кино, опубликованной в журнале «Кинофот». По всей видимости, уже тема статьи мотивировала использование соответствующего приема. Однако смысл этих работ не исчерпывается иллюстративной функцией. Родченко обращается к образному миру массовой, популярной культуры, в частности, жанрового кинематографа, «препарирует» и фрагментирует его, чтобы затем интегрировать фрагменты в новый, собственно «авангардный» контекст. Перед нами своеобразный пример самоописания авангарда как контркультурной практики. Суть ее — не в том, чтобы произвести некий абсолютно новый, неконвенциональный знак или сущность, а в том, чтобы по-новому, критически взглянуть на уже имеющиеся в наличии знаковые системы, воспользоваться их материалом, инсценировав с его помощью распад семантических связей, скрепляющих данную систему, и воцарение состояния хаоса. Эта стратегия ассоциируется главным образом с немецким дадаизмом, но на самом деле ареал ее распространения гораздо шире. В том же ключе выполнена и следующая важная серия работ Родченко — иллюстрации к поэме Маяковского «Про это» (1923). И здесь на первый план выступает тема критики «буржуазной», «мещанской» культуры товарного фетишизма.

В серии «Про это» Родченко впервые использовал фотографии (портреты главных протагонистов поэмы, Маяковского и Лили Брик), отснятые специально с этой целью художником Давидом Штеренбергом. По всей видимости, это подтолкнуло Родченко к тому, чтобы самому взять в руки фотоаппарат. К 1924 г. относятся его первые снимки, сделанные во дворе дома на Мясницкой улице в Москве, где жил художник. Первоначально речь шла о заготовке материала для фотомонтажей, но очень скоро Родченко приходит к мысли о выразительных возможностях фотографии как таковой.

Утверждению новой техники способствовала и общая идеология «производственного движения», объединившего наиболее радикальную часть советского авангарда, которая ратовала за переход к новым, производственно-утилитарным формам искусства. На практике реализация этого проекта наталкивалась на непреодолимые препятствия, так что производственникам приходилось ограничиться такими формами работы, которые могли проводиться малыми силами и не требовали использования технологий массового машинного производства.

Фотография стала одной из таких форм. Ее ценность в глазах производственников определяется несколькими факторами. Прежде всего, фотография механизирует творческий труд, ликвидируя разрыв между искусством и современными технологиями. Тем самым искусство выводится за рамки субъективистской эстетики самовыражения: фотограф занимается не художественной интерпретацией действительности, синтезом явлений, а «фиксацией фактов», рассчитанных не на «незаинтересованное наслаждение», а на практическое использование. Один из идеологов производственного движения Сергей Третьяков писал: «Для нас, фактови-

ков, не может быть фактов “как таковых”. Есть факт-эффект и факт-дефект. Факт, усиливающий социалистические позиции, и факт, их ослабляющий. Факт-друг и факт-враг» [2. С. 282]. К тому же фотография предполагает совершенно иной, по сравнению с живописью, временной режим: фотографическое изображение, так сказать, синхронно событию, на нем запечатленному. Она существует в «реальном» времени жизни, и ее темпы соответствуют темпам экономических, социальных и политических изменений, происходящих в современном мире. Она далека от статуса «бессмертного произведения искусства», зато обладает преимуществом мгновенной реакции и экономичностью, что позволяет использовать ее в целях информации, просвещения и пропаганды. Наконец, фотография оказывается действенным средством «дестанковизации» искусства, приучает к мысли о практически целесообразном использовании изобразительности.

Однако акцент на категории факта и «фактографических», т.е. документально достоверных, способах его фиксации оставляет открытым вопрос о методах такой фиксации. И именно в этой сфере проявляется генетическая связь фотоавангарда с эстетикой модернизма и, в частности, с геометрической абстракцией и монтажом. Как известно, модернизм начинается с выявления в произведении искусства его базовых медиальных параметров и условий. Для живописи это в первую очередь означает тематизацию плоскости картины, а также ее рамы — буквальных границ этой плоскости, отделяющих картину от окружающей среды. Можно было бы назвать такое искусство «метаживописью», учитывая его установку на медиальную саморефлексию. Различные версии геометрической абстракции, предложенные авангардом 1910-х гг. при всех различиях объединяет это основное устремление — сделать картину автореферент-ной, исключив из нее все, что противоречит имманентным качествам живописного медиума — сюжет, изобразительность, иллюзию пространства и объема. Фотография долгое время отвергалась модернистским искусством в числе прочего потому, что воспринималась как копия реальности, обманка, маскирующая тот факт, что и она в своей основе является картиной, т.е. плоским листом бумаги, покрытым пятнами тона. Реабилитация и даже апология фотографии в авангарде 1920-х гг. сочетается с этим глубоко укоренившимся недоверием к ней и стремлением распространить на нее логику модернистской живописи. Собственно говоря, первые авангардные опыты с фотографической техникой — фотомонтаж и фотограмма — пронизаны разоблачительным по отношению к фотографии пафосом: они разрушают иллюзионистический эффект (равно как органическую целостность снимка) и обнаруживают плоскостность фотографического изображения. Но и так называемая прямая (или моментальная) фотография в авангарде несет в себе элементы той же самокритики. Подчас эта логика, прямо не называемая, оказывается сильнее фактографических деклараций. Пример Родченко в этом отношении особенно показателен.

Поэтика его работ строится на переводе объемного в плоское, более того — на постоянной экспликации того факта, что фотография плоскостна как в целом, так и в каждой своей части. Фотографическое изобра-

жение превращается в структуру, определяемую преимущественно в терминах плоскости: темное и светлое, линия и пятно, вертикаль и горизонталь, фигура и фон. Объем и пространство, переписанные в этих терминах, преодолеваются, лишаются силы, но не исключаются вовсе — напротив, именно присутствие преодоленной глубины, оттеняющее плоскостную структуру снимка, и придает ему напряжение и пластическую силу, которыми отмечены лучшие работы Родченко.

Арсенал приемов, используемых с этой целью, включает в себя, к примеру, многократное дублирование одного стандартного графического элемента, имеющего к тому же четкую геометрическую форму, корреспондирующую с общей геометрией снимка, с его рамкой. Кроме того, Родченко предпочитает снимать контрастно освещенные объекты, сводя тональную шкалу к ее полярным позициям и опуская промежуточные тона, которые, собственно говоря, и создают эффект объема. Ту же функцию, на мой взгляд, выполняет и знаменитый вертикальный ракурс, ставший визитной карточкой «левой фотографии» и вызвавший столько споров и нареканий, в том числе и со стороны апологетов производственного движения. Один из них, Борис Кушнер, справедливо заметил, что ракурсная съемка противоречит принципу информативности: масштабы и пропорции предмета меняются и составить представление о том, как же выглядит этот предмет на самом деле, оказывается невозможно, если только не знать этого заранее [3. С. 38]. Кстати, один из снимков, приводимых Кушнером в качестве примера подобной деформации, а именно фотография Родченко, изображающая Шуховскую башню с точки зрения «снизу вверх», служит прекрасным примером перевода пространственных отношений в плоскостные.

Полемизируя с Кушнером, Родченко указывал на то обстоятельство, что предпочтение горизонтальной точки зрения, которое делает нас слепыми ко всем прочим ракурсам, диктуется культурной привычкой. Точка зрения «с пупа» связана с правилами живописной репрезентации и, в конечном счете, с определенной идеологией: «Снятый рабочий под Христа или лорда и снятая работница под богоматерь говорит о том, что лучше и что важней» [4. С. 37]. Только новые, неожиданные ракурсы революционизируют видение и тем самым утверждают активное, действительно производст-венническое отношение к факту.

Отчасти замечание Родченко верно, но лишь отчасти. Ведь «горизонтальный ракурс» утвердился в живописи не только в силу определенных культурных конвенций. Он укоренен в самой физиологии человеческого организма, а она, в свою очередь, сформировалась в прямой зависимости от физических законов, управляющих миром вообще. Бипедализм, который привел человеческое тело в вертикальное положение, одновременно усилил значение горизонтальной оси взгляда: оторвавшись от поверхности земли, человек получил возможность для дистантного обзора, ориентированного на линию горизонта. Таким образом, ракурс «с пупа», как его пренебрежительно называл Родченко, в некоторой степени детерминирован биологически и физически: мы живем преимущественно в горизонтальном мире. Характерно, что начиная с глубокой

древности и по сей день подчеркивание вертикального измерения (как в направлении верха, так и в направлении низа) означает удаление из человеческой, бытовой, профанной реальности, трансцендирование и сублимацию. Запрокинуть голову и посмотреть вверх — значит в каком-то смысле преодолеть власть земного, обратиться к тем сферам, где обитают птицы, небожители или, по крайней мере, представители обожествленной власти. Там не действуют законы этого, физического мира, там нет линии горизонта, близкого и далекого, сначала и потом. Это мир абстракции. Недаром Платон воспользовался метафорой Гиперурании для описания идеального, эйдетического мира. И недаром Малевич гордо заявлял, что своими супрематическими картинами «уничтожил кольцо горизонта, и вышел из круга вещей» [5. С. 35].

Родченко в своих фотографиях, снятых снизу вверх и сверху вниз, отнюдь не свободен от этой мифологии, напротив, он активно к ней апеллирует, тем более что и в формальном отношении такие ракурсы стимулируют выстраивание абстрактной и плоскостной системы отношений. На первый взгляд может показаться, что изображение вещей, расположенных параллельно оси взгляда, с сильными деформациями, традиционно корректируемыми классической живописью, акцентирует внимание на третьем измерении, на глубине кадра. Но фактически форсирование глубины приводит к ее устранению, поскольку мы лишаемся возможности соотнести снятый объект с другими объектами, вписать его систему координат, соотнесенную с нормальным положением нашего тела. Идеалом Родченко оказывается визуальный шок, вызванный мгновенным распадом этой системы, на месте которой утверждается плоскость — единственная безусловная реальность репрезентации.

Характерно, что при этом Родченко идет вразрез с собственными теоретическими выводами, выдержанными в духе фактографического реализма. В программной статье «Пути современной фотографии», отстаивая преимущества «неожиданных» ракурсов, Родченко в качестве аргумента ссылается на то, что часто именно такие ракурсы соответствуют нашему действительному восприятию вещей. Напротив, стремление соблюсти «правильную» точку зрения ведет к инсценировке, к тому, что предмет выделяется из своего естественного окружения и переносится в некое нейтральное пространство, где он и может быть сфотографирован по всем правилам классической линейной перспективы. «Не фотограф идет с аппаратом к объекту, а объект идет к аппарату, и фотограф устанавливает его в позу по живописным канонам», — пишет Родченко [6. С. 38]. Однако в практике самого Родченко тот или иной прием, включая «ракурс», нередко используется без всякой «реалистической» мотивировки. Становится очевидной ее случайность и необязательность. Серия пионеров, снятых сверху вниз и снизу вверх, — лучший тому пример. Критики указывали на то, что эта серия демонстрирует пример почти насильственного использования приема, крайний случай осужденной самим же Родченко «инсценировки». И с ними нельзя не согласиться.

В конце 1920-х — начале 1930-х гг. Родченко превратился в излюбленную мишень для борцов с «мелкобур-

жуазным эстетизмом», оплотом которого в фотографии считалась возглавляемая Родченко группа «Октябрь», созданная в 1930 г. Под давлением критики Родченко вынужден был в 1932 г. оставить занятия фотографией. Он возвращается к ней через два года, когда межгруп-повая борьба и взаимная травля сошли на нет по причине ликвидации всех групп и провозглашения социалистического реализма единым методом советского искусства и литературы. В работах этого периода Родченко поначалу держится принципов авангардной, самокритической фотографии. По всей видимости, к этому времени относятся некоторые из лучших его снимков: в частности «Прыжок в воду», где тело ныряльщицы, лишенное антропоморфных признаков и превращенное в обтекаемый снаряд, в неподвижности зависло в верхнем углу снимка на нейтральном фоне, лишенном определенных координат. Это тело сочетает в себе признаки органической и неорганической природы, оно словно застигнуто в момент метаморфозы, как куколка насекомого, из которой должно явиться на свет нечто доселе небывалое — одновременно человек и машина [7. С. 269].

Вскоре, однако, Родченко подчиняется требованиям официальной культуры. Он отказывается от крупных планов и неожиданных ракурсов, деформирующих и дробящих реальность в ходе ее интеграции в систему модернистской картины. Отныне его снимки отвечают требованиям полноты информации, необходимой для мысленной реконструкции изображенной сцены. Я отнюдь не считаю подобную систему репрезентации, традиционно именуемую реалистической, ущербной или менее интересной, нежели та, что была предложена фотоавангардом. Напротив, именно смещение внимания на объект съемки и, как следствие, отказ от неожиданных, деформирующих ракурсов, использующих этот объект как повод для реализации формальной, автореферентной схемы, выводило фотографию за рамки проблематики модернистской живописи и способствовало утверждению своеобразия фотографического образа. Высшие достижения в фотографии 1930-1960-х гг. в основном связаны с фактографическим реализмом. Другое дело, что в этой сфере Родченко был не силен, да и та эстетика, которая насаждалась в советском искусстве 1930-х гг., может быть названа реализмом лишь с большой натяжкой.

ЛИТЕРАТУРА

1. Бодлер Ш. Об искусстве / Пер. с фр. Н. Столяровой, Л. Липман. М.: Искусство, 1986.

2.0.

4. Родченко А. Предостережение // Новый ЛЕФ. 1928. № 11. С. 36-37.

5. Родченко А. Пути современной фотографии // Новый ЛЕФ. 1928. № 9. С. 31-39.

6. Малевич К. Собрание сочинений: В 5 т. Т. 1: Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы 1913-1929 гг. М.: Гилея,

1995.

7. Фоменко А. Монтаж, фактография, эпос: Производственное движение и фотография. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2007.

Статья представлена научной редакцией «Культурология» 12 октября 2009 г.

Отличие внешности Анастасии Решетовой на фото и видео вызвало споры в сети: Внешний вид: Ценности: Lenta.ru

Российская фотомодель и бывшая девушка рэпера Тимати Анастасия Решетова подверглась критике в сети из-за разной внешности на фото и видео. Соответствующие комментарии появились на ее фан-странице в Instagram.

Автор аккаунта reshetova.fan1 опубликовал отрывок из передачи «Ты — топ-модель», ведущей которой стала манекенщица. На размещенных кадрах Решетова рассказала о целях создания шоу. Она снялась в белом мини-платье и черных лодочках. Знаменитости нанесли на глаза макияж в стиле smoky eyes (техника, в которой используется плавный переход тона от светлого к более темному — прим. «Ленты.ру»).

Фото опубликовано @reshetova.fan1

Публикация вызвала споры среди поклонников 25-летней знаменитости. Некоторые фанаты считают, что ее лицо в ролике кардинально отличается от того, как оно выглядит на снимках на ее странице в Instagram. «Не такая, как у себя на странице», «Вообще не похожа, в инстаграме своем одно лицо, здесь другое», «В инсте она совсем по-другому выглядит, как она на самом деле выглядит», «На Волана де Морта похожа», — высказывались они.

Другие пользователи, в свою очередь, защитили манекенщицу и заявили, что ее внешний вид испортил неудачный мейкап. «Как можно было такой красивой Насте нанести такой макияж», «Да хватит уже Решетову оскорблять! Она клевая девушка с кучей денег», «Плохой мейк», «Вы лучше за своими кривыми лицами и фигурой последите», — комментировали юзеры.

В марте сходство 14-летней Тони, дочери российского режиссера Павла Худякова, с Анастасией Решетовой удивило фанатов. На кадре спортсменка запечатлена в черном кроп-топе и темно-серых джинсах с принтом в виде крестов. Ее волосы собраны в высокий пучок. Образ дочери режиссера дополнили несколько браслетов и подвеска.

Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram

Простая критика власти не влечет уголовной ответственности

Фото из архива СК

24 марта, Минск /Корр. БЕЛТА/. Простая критика власти не влечет уголовной ответственности. Речь идет об умышленных заведомо ложных сведениях, распространенных публично. Об этом сообщила сегодня журналистам заместитель начальника управления — начальника отдела надзорного производства и правоприменительной практики Генеральной прокуратуры Евгения Парамонова, комментируя предполагаемые новации закона о противодействии экстремизму, передает корреспондент БЕЛТА.

«Норма построена таким образом, что ответственность за деятельность по дискредитации Беларуси, в том числе органов государственной власти, последует за умышленные действия, распространение заведомо ложных сведений. И они должны быть направлены на причинение вреда национальной безопасности Республики Беларусь», — рассказала Евгения Парамонова.

Концепция национальной безопасности определяет действия, которые влекут вред интересам национальной безопасности. «Сама норма сконструирована таким образом, что простая критика власти не влечет уголовной ответственности. Речь идет об умышленных заведомо ложных сведениях, распространенных публично», — добавила она.

Как ожидается, в ближайшее время законопроект о противодействии экстремизму поступит в Палату представителей.-0-

10 способов критики ваших фотографий, чтобы улучшить вашу фотографию

Меня постоянно просят критиковать фотографии. Я счастлив делать это, но мне часто кажется, что фотографии людей резко улучшились бы, если бы они сами увидели, в чем они ошибаются.
Маленькие вещи, которые я бы сделал иначе, могут иметь большое значение для конечного результата.
Чем раньше вы научитесь критиковать себя, тем лучше. Вы сможете изучать свои фотографии во время их съемки.Больше не нужно возвращаться домой и мечтать вернуться и повторить съемку.

Где визуальный вес?

Это первое, что вы замечаете, когда смотрите на фото.
Спросите себя: Куда сразу обращаются мои глаза? Куда вы хотите направить глаза?
Если вы читали мой пост о визуальном весе, вы хорошо понимаете, как его эффективно использовать. Если нет, то следует учесть несколько элементов.
Мне очень нравится фотографировать модели. Это расслабляющий, веселый и отличный способ поиграть с новыми трюками, которые вы усвоили.
Важный вопрос, который стоит задать себе: будет ли фотография по-прежнему хорошей без красоты модели, несущей большую часть визуального веса? Если ответ отрицательный, нужно учитывать, чем хороши на фото ?
Освещение? Ваша техника? Или вы просто полагаетесь на свою модель, чтобы сделать из нее хорошее фото?
Если вы пытаетесь привлечь внимание зрителя к определенной части фотографии, но первое, что привлекает внимание, — это что-то еще, например письмо или глаза человека, вам необходимо изменить композицию кадра.
Чем раньше вы научитесь так думать, тем лучше. Вы сможете исправить свои фотографии во время их съемки, и вам не останется желать, чтобы вы могли вернуться и переснять.

Есть ли отвлекающие элементы?

Все, что не , добавление к фотографии убирает .
Это мое правило, и я его тщательно учитываю, когда делаю снимок. Это очень важный аспект композиции. Если к вашей фотографии прилегает ветка, или темная тень, покрывающая часть сцены, это ухудшит общий эффект вашей фотографии.
Еще одна распространенная проблема — линии, которые выходят за пределы фотографии, но ни к чему не приводят.
Это хорошо, когда вы пытаетесь передать ощущение динамического напряжения. Чаще всего это происходит, когда конечность не совсем вписывается в фотографию, но действительно должна. Если нет веской причины для того, чтобы какая-то часть тела выглядела незавершенной, я хотел бы включить ее.
Посмотрите фото ниже, чтобы понять, что я имею в виду.

Правильны ли экспозиция / замер?

Иногда съемка с неправильным режимом замера может дать плохие результаты.Камера не умеет корректировать экспозицию.
В большинстве случаев это происходит из-за того, что камера остается в оценочном режиме, хотя на самом деле она должна быть в точечном режиме. Таким образом, он может измерять правую часть фотографии (часто объект), а не всю фотографию.
Если у вас все в порядке, но изображение по-прежнему получается слишком светлым или темным, вы знаете, что делать. «Я исправлю это по почте» — слова плохого фотографа .
Получите это прямо в камере.

Будет ли лучше смотреться с другим фокусным расстоянием?

Фокусное расстояние — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.Дело не только в том, насколько близко объект находится. Если вы не совсем понимаете, что это такое, я предлагаю перейти по ссылке в предыдущем предложении. Нужно много чего знать.
Основное отличие, которое вы можете сделать, изменяя фокусное расстояние, — это изменение общей перспективы фотографии. Кажется, что более длинные отрезки значительно сближают все в сцене.
Посмотрите на пример ниже, чтобы понять, что я имею в виду.
Вы заметите, что портреты обычно снимаются с большей длиной, потому что этот эффект сжатия льстит и изолирует объект от камеры.Это делает снимок более естественным.
Когда вы поймете, какой эффект имеет разная длина, вы сможете лучше решить, что лучше всего подойдет для вашей фотографии.

Что делает фон?

Каждый пиксель на счету .
Будь то фон, передний план или объект, пиксель есть пиксель — вы должны делать все возможное, чтобы убедиться, что каждый из них имеет значение. Посмотрите, что вы можете сделать, чтобы сделать свой фон более интересным.
Это в значительной степени связано с визуальным весом и отвлекающими элементами, поскольку важно учитывать, что делает вашу фотографию великолепной.Вот почему я не люблю снимать на белом фоне — вы ограничиваете свои действия, чтобы сделать фотографию более интересной.

Как состав и баланс?

Существует множество методов композиции, которые улучшат ваши фотографии, только убедитесь, что вы не следите за ними вслепую.
Правило третей — отличный способ делать фотографии, но не только ради него, оно должно работать для отдельного снимка.
Есть множество ситуаций, когда фотография с центрированием будет работать лучше всего или даже немного смещена по центру — все зависит от ощущения, которое вы хотите произвести.
В большинстве случаев лучше всего подходит сбалансированная фотография; изучите визуальные веса и убедитесь, что вы разместили их вокруг фотографии так, чтобы они взвешивали друг друга. Если вы хотите, чтобы ваша фотография была несбалансированной, вы знаете, что вам нужно делать.

Требуется ли для фотографии постобработка?

Чаще всего, когда я фотографирую, ответ — нет … но это верно лишь до определенной степени.
Фотография обычно достаточно хороша, чтобы стоять сама по себе без постобработки, но это не значит, что фотография не улучшится, если я сделаю это.
Мое фото ниже появилось на странице Facebook без постобработки, но это потому, что я хотел продемонстрировать, что на самом деле это не нужно. Я все же в конечном итоге добавлю к нему несколько завершающих штрихов.
Если ваша фотография нуждается в постобработке исключительно из-за плохой техники, лучше всего исправить это в камере — улучшить технику.
Некоторые люди, кажется, думают, что компьютер может решить большинство проблем, но на самом деле есть очень реальный предел тому, что вы можете сделать.
На фото ниже была выдержка 30 секунд, а единственным источником света был фонарик за 3 фунта стерлингов — если вы хотите увидеть больше подобных фотографий, посетите наш Facebook.

Точный ли цвет?

Когда люди делают снимки в помещении без вспышки, баланс белого почти всегда оказывается неправильным, поскольку камера с трудом распознает вольфрамовый свет.
Из-за этого фотография выглядит оранжевой и неестественной, и, если вы не снимаете в формате RAW, вам нужно исправить это в камере (вы немного застряли с вариантами, чтобы исправить это позже).
Вдобавок к этому вы должны подумать, подойдет ли фотография для черно-белой фотографии или вы просто сделали ее черно-белой, чтобы она выглядела искусно?
Когда я снимаю в черно-белом режиме, я на самом деле снимаю в цвете с намерением позже сделать его черно-белым.Разница в том, что это меняет способ съемки.
Работа черного и белого в значительной степени зависит от формы, формы и текстуры; они проявляются с обесцвечиванием цвета. Спросите себя, есть ли это на вашей черно-белой фотографии или вы делаете это, чтобы попытаться сделать так, чтобы она хорошо выглядела.
Это еще один пример ошибочного визуального веса.

Подходит ли для фотографии глубина резкости?

Я рекомендую людям 50 мм f / 1,8 из-за широкой диафрагмы и общего качества, но проблема, которая часто возникает впоследствии, заключается в том, что вы начинаете видеть много фотографий с широко открытой диафрагмой.
Shallow DoF ради неглубокой глубины резкости не пойдет вам на пользу, и, хотя вы можете взглянуть на это сейчас и подумать, что он выглядит хорошо, через год вы оглянетесь назад и съежитесь.
Если вы знаете, что с ним делаете, это может сработать очень хорошо, как на фотографии ниже. Было установлено значение f / 1,4 (самая широкая диафрагма, которая у меня есть), но я сфокусировался на глазах модели, чтобы вся фотография выглядела гораздо лучше.
Если у вас широкая диафрагма в условиях низкой освещенности, но глубина резкости не подходит для вашей фотографии, увеличьте ISO или используйте внешнюю вспышку.

Это фото-клише?

Мы все видим много шаблонных фотографий, и мы, вероятно, все в этом виноваты в какой-то момент, но лучше всего попытаться избежать этого.
Я считаю, что большинство фотографий-клише возникает из-за недостатка фотографического вдохновения, что приводит к тому, что мы фотографируем наших домашних животных, цветы или закаты или добавляем яркую рамку на наши фотографии.
Если вам нужно реализовать «крутые» фотоэффекты на компьютере, то, скорее всего, вы недостаточно стараетесь с фотографией.
Часто, встречаясь с моделью, я задаюсь вопросом, где я собираюсь снимать, но если вдуматься, не так уж и сложно придумать что-то более интересное, чем ваш сад.
Чем раньше вы бросите вызов своей фотографии и научитесь эффективно критиковать свои фотографии, тем лучше они станут.

Посмотрите наш пост, в котором мы критиковали фотографии читателей Expert Photography, и узнайте, что вы думаете сами!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Примеры критики фотографий: Michael Frye Photography

Mt.Шаста и озеро Сискию Кайл Джонс

Я знаю, что прошло некоторое время с момента последней критики; в последнее время было трудно найти время. Но многие из вас сказали мне, как сильно вам нравится критика, и я очень ценю это, и я счастлив, что имею возможность сделать еще одну. Я пишу эту критику, а не делаю это с помощью видео, потому что, ну, это просто проще. Но я все еще могу снова делать критические обзоры видео в будущем.

Предметом этой критики является фотография Кайла Джонса под названием «Гора Шаста и озеро Сискию» из далекого северного края Калифорнии.Я думаю, что это изображение может научить нас некоторым интересным вещам о пространстве и разделении в композиции, а также о выдержках для воды.

Свет и погода

Вы смотрите здесь на север, солнце встает справа (восток) и освещает гору. Шаста. Боковой свет под низким углом создает красивую текстуру на горных хребтах и выделяет облако. Слабый туман на воде добавляет настроения раннего утра. Условия здесь не были необычными, но определенно более интересными, чем если бы небо было ясным и безоблачным.Несмотря на облачность и туман, настроение здесь яркое и солнечное, а не драматическое или загадочное. Похоже, это было сделано вскоре после восхода солнца, поскольку свет уже падал на деревья слева, поэтому, возможно, попадание самого первого света на вершину добавило бы более сильного настроения, но мне нравится ощущение этой фотографии, поскольку она является.

Состав — пространство и разделение

Кайл сказал мне: «Я прибыл задолго до рассвета и потратил некоторое время, пытаясь найти композицию, которая мне понравилась, а также выдержку, которая хорошо смотрелась бы в воде.Я хотел «несовершенное» отражение с некоторой рябью на воде, и я не хотел размывать воду с длинной выдержкой. Я сделал около 25 снимков с водой на переднем плане, прежде чем нашел этот камень. Я подумал, что он хорошо закрепил кадр, и мне понравилось, что у камня был какой-то характер. Я сделал еще дюжину снимков с разной скоростью затвора с этим камнем на переднем плане, и наконец остановился на этом как на моем любимом ».

В целом композиция на этой фотографии простая, чистая и сильная.Все основные элементы — облака, горы, отражение и камень на переднем плане — выделяются четко, с небольшим количеством ненужного беспорядка.

Однако, хотя я люблю простоту и редко выступаю за включение пустого места в фотографию, в данном случае я думаю, что композиция слишком тесна, тесновата. По краям кадра вырезаны три важных элемента — облако, отражение облака в воде и отражение камня на переднем плане.

Важные объекты по краю кадра должны быть либо полностью включены, либо обрезаны настолько, чтобы показать, что вы имели в виду.Если отсутствует только край объекта, это выглядит случайным, как будто вы не обращали внимания — а вы, вероятно, не обращали на это внимания! Здесь я хочу увидеть всю форму этого облака и его отражение, а также полную круглую форму камня и его отражение. Обрезка краев этих элементов делает фотографию тесной, и эта горная сцена должна казаться величественной и обширной.

При создании фотографии наше внимание часто фокусируется на середине, а края легко не заметить.Чтобы этого не произошло, постарайтесь выработать привычку бегать глазами по краю кадра, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Это усилие часто выявляет небольшие отвлекающие факторы, которые можно было бы исключить, или край важного объекта, который был обрезан. Поскольку отражения не являются «настоящими» твердыми объектами, мы часто уделяем им меньше внимания, поэтому прилагайте сознательные усилия, чтобы уделять дополнительное внимание тому, как отраженные объекты встречаются с краем кадра или сливаются с другими объектами.

Говоря о слияниях, здесь есть одно маленькое между камнем на переднем плане и отражением облака.Так же важно иметь разделение между элементами на фотографии, как между объектами и краем кадра. Здесь это разделение могло быть достигнуто путем шага влево, который сместил бы отражение облака влево относительно камня и придал бы и камню, и отражению облака их собственные отчетливые формы. Или, двигаясь достаточно далеко вправо, можно было разместить отражение облака справа от камня.

Конечно, перемещение еще дальше могло полностью уберечь камень от кадра.Хотя камень неплохой, действительно ли он добавляет много к фотографии? Как сказал Кайл, это «закрепляет» изображение и добавляет глубины. Но фотография была бы проще без нее, и красивое волнистое отражение могло бы быть подчеркнуто больше, если бы оно не конкурировало с камнем за внимание.

Центровка и симметрия

Композиция довольно симметрична как по вертикали, так и по горизонтали, с горизонтом в центре и горой по центру слева направо.Я не сторонник правила третей, поскольку в каждой ситуации своя логика, и иногда центр — лучшее место для обсуждения. С отражениями, как на этой фотографии, центрирование горизонта создает симметрию и повторение, поскольку нижняя часть фотографии отражает верхнюю, и это часто очень хорошо работает.

Проблема здесь в том, что изображение не симметрично — камень на переднем плане нарушает симметрию и немного нарушает баланс изображения. Если камень будет там, я думаю, будет лучше избегать этого центрированного горизонта и дать переднему плану с водой и камнями немного больше места, чем небо.И, сделав шаг влево и поместив некоторое разделение между камнем и отражением облака, как я предлагал выше, вы можете переместить гору к левой стороне кадра и уравновесить ее с камнем справа.

И снова, конечно, Кайл мог бы переместиться достаточно далеко влево или вправо, чтобы камень не попал в кадр, и тогда симметричная центрированная композиция могла бы работать лучше. Но даже тогда он не был бы идеально симметричным, поскольку вода была волнистой, поэтому, возможно, размещение горизонта немного выше центра и усиление акцента на интересном волнистом отражении могло быть более динамичным.

Конечно, все мои предложения здесь предполагают, что Кайл мог бы использовать более широкий объектив. Он сказал мне, что это изображение было сделано с помощью объектива 28-75 мм на 28 мм, но я почти уверен, что у него более короткие фокусные расстояния, чем это. В противном случае вертикальное обрамление могло сработать, хотя, возможно, только без камня. Поскольку основные достопримечательности находятся посередине, стоило бы рассмотреть вертикальную ориентацию, устраняющую некоторое мертвое пространство с правой и левой стороны. Чтобы показать потенциал этой идеи, я (грубо) клонировал камень и обрезал стороны.Представьте себе это как вертикальную фотографию с немного большим пространством вверху и еще большим внизу:

Без камня вертикальная ориентация могла бы работать (представьте, что здесь немного больше места вверху и еще больше внизу)

Каждый раз, когда вы составляете фотографию, спрашивайте себя: «Что привлекает мое внимание больше всего? Что я действительно хочу подчеркнуть? » Если бы я стоял перед этой сценой, я бы ответил: «Рябь». Да, там есть большая гора, но рябь просто великолепна и визуально интереснее всего остального.Я мог бы даже увеличить масштаб и сделать абстракцию только воды — что я сделал в аналогичной ситуации в прошлом году (см. Вторую фотографию в этом посте). Но если бы я собирался включить гору, то при вертикальной ориентации без скалы большую часть кадра можно было бы заполнить горами, облаками и волнистыми отражениями, с минимальным пространством, отведенным для менее интересных элементов.

Технические характеристики

Фотография сделана камерой Canon XT на штативе с Tamron 28-75 f / 2.8 на 28 мм. Он был снят при ISO 100, 1/10 с и f / 7,1. Кайл говорит, что он уверен, что использовал поляризатор, и почти уверен, что он использовал 2-ступенчатый фильтр Singh-Ray с мягкой градуированной градуированной нейтральной плотностью.

Эта версия была обработана в Lightroom 3. Кайл говорит, что он использовал профиль Camera Standard и баланс белого Adobe для дневного света. «Я использовал точечную кривую, чтобы добавить некоторого контраста, и добавил немного восстановления (5), чтобы сохранить детали в облаках. Экспозиция, Заливка, Черный, Яркость и Контраст были установлены на ноль, а Четкость / Яркость / Насыщенность были установлены на 15.Я также использовал корректирующую кисть, чтобы выделить камень на переднем плане и увеличить его экспозицию (на 0,78), чтобы выделить некоторые детали ».

Общая экспозиция выглядит великолепно. Если Кайл действительно использовал градиентный фильтр — а мне он кажется, — он хорошо работал, чтобы сбалансировать свет горы и облаков с их отражениями. Кайл избегал использовать слишком сильный фильтр и делать отражение светлее, чем реальное облако, чего вы никогда не увидите в реальной жизни. Самая яркая часть облака по-прежнему выглядит немного горячей, поэтому может помочь немного больше Recovery (или убавить Highlights или Whites в Lightroom 4).

Мне нравится, что Кайл выбрал достаточно короткую выдержку, чтобы сохранить рябь и текстуры на воде. Для прекрасных отражений не нужна идеально спокойная вода. На самом деле, часто бывает интереснее, когда есть небольшая рябь вроде этой — при условии, что вы используете достаточно короткую выдержку, чтобы сохранить вид этой ряби, вместо того, чтобы позволять воде размываться и сглаживаться.

Кажется, что все в фокусе при таком маленьком размере изображения, но здесь есть значительная глубина и f / 7.1 — не очень маленькая апертура, поэтому мне интересно, действительно ли все будет выглядеть резким при большем размере. Меньшая диафрагма, такая как f / 11 или f / 16, обеспечила бы достаточную глубину резкости, чтобы обеспечить резкость как переднего, так и заднего планов. (Здесь вы можете увидеть версию немного большего размера .)

Конечно, установка меньшей диафрагмы потребовала бы использования более длинной выдержки, что потенциально могло бы размыть воду, если только вы не увеличили ISO. Лично я был бы готов жить с немного большим шумом от более высокого ISO, чтобы убедиться, что у меня есть как диафрагма, так и выдержка, которые мне нужны.

Возможно, поляризационный фильтр немного переборщил. Суть в том, что голубое небо темнее в середине и светлее по бокам, чего вы не увидите в реальной жизни. Поляризаторы имеют очень сильный эффект при боковом освещении, иногда даже слишком сильный, поэтому в подобных ситуациях я предпочитаю повернуть поляризатор до значения, меньшего, чем максимальная, чтобы эффект не был очевиден. Позже в программном обеспечении легко затемнить синий цвет, чтобы при необходимости увеличить контраст между облаками и небом.

Обработка выглядит отлично.Тени темные, как и должны быть, но с намеком на детали. Общий контраст кажется правильным, а насыщенность не преувеличена. Баланс белого выглядит идеально. Опять же, немного больше Recovery может выявить больше деталей и текстур в облаке.

Выводы

В целом, я считаю, что эта фотография хорошо видна и хорошо сделана. Хотя я придирался к нему до смерти, недостатки относительно незначительны. Тем не менее, если вы обратите внимание на мелкие детали, это поможет сделать хороший снимок отличным.

Ваши комментарии

Я хотел бы услышать ваше мнение об этом изображении. Как вы думаете, композиция работает в целом? Согласны ли вы со мной, что должно быть больше места вверху и внизу и некоторое разделение между отражением камня и облака? А как насчет этого камня — он тебе нравится, или без него фотография была бы сильнее?

Спасибо, Кайл, за то, что поделился своей фотографией! Вы можете увидеть больше его работ на Flickr или на его веб-сайте.

— Майкл Фрай

Если вам нравятся эти критические замечания, поделитесь ими с другом! Отправьте эту статью по электронной почте или нажмите одну из кнопок ниже, чтобы опубликовать ее в Facebook, Twitter или Google+.

В рамках этой критики Кайл получит бесплатный матовый принт размером 16 × 20, любезно предоставленный людьми из Aspen Creek Photo. Если вы хотите, чтобы ваши изображения рассматривались для будущих критических замечаний, просто загрузите их в группу Flickr, которую я создал для этой цели. Если вы еще не являетесь участником Flickr, присоединиться к нам легко и бесплатно. Вы должны прочитать и принять правила для группы, прежде чем добавлять изображения, и, пожалуйста, не более пяти фотографий на человека в неделю. Спасибо за участие!

Майкл Фрай — профессиональный фотограф, специализирующийся на пейзажах и природе.Он является автором и фотографом книги The Photographer’s Guide to Yosemite , Yosemite Meditations и Цифровая пейзажная фотография: по следам Анселя Адамса и великих мастеров , а также электронных книг Light & Land: Landscapes in the Digital Darkroom и экспозиция для наружной фотографии . Он написал множество журнальных статей об искусстве и технике фотографии, а его изображения были опубликованы более чем в тридцати странах по всему миру.Майкл живет в национальном парке Йосемити или рядом с ним с 1983 года, а в настоящее время проживает недалеко от парка в Марипосе, штат Калифорния.

Как критиковать фотографии

Критиковать фотографию — значит оценивать фотографию. Но нужно ответить на несколько вопросов: зачем критиковать фотографии, как критиковать фотографии и какую ценность мы получаем от фотокритики? Создавая ARS BETA, я хотел поделиться некоторыми практическими идеями о критике фотографии.

Что такое критика?

Слово критика происходит от греческого слова Kritikos, что означает «судить».

Итак, когда вы критикуете фотографию, вы судите о фотографии.

Критика против критики

В современном обществе большинство людей отвергает критику или критику.

Как я понимаю слова:

Критика: ненависть
Критика: художественная (конструктивная) обратная связь

Технически слова критика и критика — одно и то же. Однако мне нравится идея «конструктивной критики» в фотографии; когда вы даете отзыв о фотографии другого человека, вы помогаете им дать конструктивные идеи для улучшения их фотографии, а также улучшаете свои собственные навыки суждения о фотографиях (что в конечном итоге поможет вам снимать более качественные фотографии, а также стать лучшим самокритиком своих собственная работа!

Все суждения субъективны

Я не думаю, что существует какой-либо предельно объективный способ критиковать фотографию.Вся критика, которую мы даем, является нашим собственным мнением; окрашены нашими собственными визуальными вкусами, личными эстетическими предпочтениями и нашим опытом.

Так что не беспокойтесь об «объективных» мерах. Дайте другим свои два цента и делайте это с любовью, чтобы по-настоящему помочь им и расширить их возможности. Это лучшая критика!

1. Какие чувства вызывает фотография?

Прежде всего, я думаю, что хорошая фото-критика основана на ваших эмоциях. Когда вы критикуете фотографию, поделитесь своими чувствами.

Фотография заставляет вас чувствовать себя очарованным или воодушевленным? Фотография заставляет вас нервничать, бояться или беспокоиться? Фотография захватывает дух и вызывает трепет?

Проще говоря, когда вы критикуете, вы можете сказать:

Эта фотография заставляет меня чувствовать «вставьте сюда эмоции» по причинам «x, y, z»

2. Что вам нравится в композиции и как ее можно улучшить?

Также в критическом обзоре поделитесь тем, что вам нравится в композиции, и как вы думаете (в следующий раз) подобную фотографию, которую они сделают, можно улучшить.

Например, Анри Картье-Брессон использовал кальку поверх своих фотографий и анализировал их как «вскрытие»; для него, чтобы лучше понять для себя , почему фотографии работали или не работали. Мы можем сделать то же самое; Я часто использую iPad или телефон, чтобы набросать композицию своих изображений и проанализировать их.

При критике композиции следует учитывать:

На какие визуальные элементы интересно смотреть, а какие отвлекают?
Является ли фотография динамичной, энергичной и движущейся, или фотографии не хватает энергии и энергии?
Есть ли на заднем плане какие-либо отвлекающие факторы, которые уводят от фотографии?
Видите ли вы какие-нибудь интересные диагональные линии, формы, кривые, треугольники, круги, прямоугольники или квадраты, которые вас интересуют?

3.Душа

В конечном счете, когда я критикую фотографию, я считаю ее самой важной частью:

Можете ли вы увидеть в снимке душу фотографа?

Что касается себя, то я вкладываю душу в фотографии, которые снимаю, фотографируя близких мне людей (Синди) или взаимодействуя с моими объектами в уличной фотографии.

Также, оценивая собственные фотографии, спросите себя:

Почему я единственный, кто может это снимать?

Несколько идей:

У вас есть эксклюзивный доступ к вашим близким и партнеру.Таким образом, сфотографируют больше близких вашей душе образов!
Покажите свою точку зрения и точку зрения на фотографиях. Какую социальную критику или комментарий вы пытаетесь сделать? Отстаивайте свое мнение на фотографиях!

Итак, когда вы критикуете работы других, скажите фотографу, видите ли вы их личность и душу в их фотографиях. Если вы не видите душу фотографа в их изображениях, скажите им:

«Снимайте больше вещей, значимых для вас лично!»

Заключение: критикуйте от души

Когда вы критикуете других, вы делаете это не для того, чтобы принизить их, а для того, чтобы чувствовать себя лучше.Цель критики — дать другому человеку возможность стать лучше.

Конечно, некоторые из ваших критических замечаний могут быть неправильно истолкованы и приняты неверно. Ничего страшного, это все часть игры. Но если ваше сердце находится в правильном месте, когда вы критикуете, вы действительно великий и щедрый фотограф) и человек).

Я думаю, что это Александр Великий сказал, что (более) добродетельно получать негативную критику, когда вы помогаете другим. Имейте это в виду; не стесняйтесь давать конструктивную критику.Сделайте это для других и для себя!

Люблю всех фотографов!
ЭРИК

Чтобы получить реальную обратную связь о ваших фотографиях, загрузите их на arsbeta.com>

Как правильно критиковать ваши фотографии

В целом фотографы очень хорошо решают, насколько им нравится чужая фотография . Это несложно — ваша первая реакция на выстрел бывает либо положительной, либо отрицательной, и, как правило, после этого она практически не меняется. Однако все становится сложнее, когда вы говорите о своей работе.Мне, по крайней мере, сложно судить о качестве некоторых сделанных мной фотографий. Конечно, я знаю, когда фотография ужасна, но как насчет других снимков? Эта статья содержит несколько советов, как взглянуть на свою работу более критическим взглядом.

1) Отделение события от фотографии

Вы когда-нибудь оказывались в невероятном месте для заката с фотоаппаратом в руке после невероятно трудного похода? Или, может быть, вы фотографируете баскетбольный матч и запечатлели именно тот момент, когда мяч покинул руку игрока, чтобы набрать выигрышное очко.

В обоих случаях ситуация вокруг фотографии невероятно сильна. В первом примере вы чувствуете, что чего-то добились — это потребовало много усилий, но вы успели добраться до невероятного пейзажа вовремя, чтобы добиться наилучшего освещения. Во втором примере вам удалось запечатлеть решающий момент баскетбольного матча, точно рассчитав момент удара.

К сожалению, ни один из этих случаев на самом деле не означает, что у вас получилось хорошее фото.

Возможно, в первом примере ваша композиция просто не передает сцену должным образом.Это определенно случилось со мной; Даже на красивом пейзаже при правильном освещении я не всегда получаю хороший снимок. Или, в случае с баскетбольным футляром, на фотографии могут происходить другие отвлекающие вещи, которые ускользают от момента, когда вы сделали снимок.

В подобных ситуациях — когда опыт фотографирования силен — очень трудно объективно судить о ваших изображениях. Возможно, вы захватили все, что хотели. Но иногда это не так.

Довольно часто я делаю снимок, который требует больших усилий, и сразу же думаю об этом как о своем новом лучшем снимке! Это произошло с фото ниже. Чтобы добраться сюда, я потратил целый день на гору, а затем поднялся на ледник. Поход был красивым и запоминающимся, а также утомительным — идеальный рецепт для фото, о котором сложно судить точно.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/5, f / 16.0

Я не думаю, что это обязательно плохой снимок, и в этом вся суть.Это не ужасный , и чтобы его запечатлеть, потребовалось много усилий. Эта комбинация, которую трудно принять и которую не стоит сразу удалять, сильно усложнила мне задачу ее точной оценки.

Оглядываясь назад, я могу сказать, что с этой фотографией есть некоторые проблемы. Во-первых, нет четкого предмета, и передний план пуст. Сначала эти проблемы должны были быть очевидными, но моя память о съемке была настолько сильной, что я не заметил их. (Очевидно, это все субъективно — вы можете ненавидеть фотографию или любить ее, и это нормально.Это просто моя собственная точка зрения на снимок, которая будет отличаться от вашей.)

Через месяц или два, конечно, стало легче точно критиковать это фото. Часто бывает так — вам нужно немного подождать, прежде чем вы сможете увидеть вещи непредвзятым взглядом. Вот почему я стараюсь подождать как минимум две недели, прежде чем размещать новую фотографию на моем веб-сайте или в Facebook.

Иногда, конечно, все наоборот: ваше мнение о фотографии на самом деле со временем улучшается на .Обычно это происходит, когда один из ваших быстрых снимков получается на удивление хорошо. Поскольку у вас нет четких воспоминаний о том, как вы сделали это фото, может пройти некоторое время, прежде чем вы сможете точно оценить его (хороший повод еще раз просмотреть свои архивы).

Опять же, лучший способ решить подобные проблемы — это немного подождать. Со временем ваша память о фотографии станет слабее, и вы научитесь лучше судить о фотографии по ее внутренним качествам. Я знаю некоторых фотографов, которые именно по этой причине отказываются смотреть свои фотографии в течение месяца после возвращения из поездки.Хотя у меня не так много самоконтроля, я, конечно, понимаю, почему они это делают.

2) Работа с неоднозначными фотографиями

Даже если вы немного подождете, не всегда возможно точно судить о ваших фотографиях. Это особенно верно, когда фотография находится между границами между «приличным» и «достойным показа». Однажды вы можете решить, что фотография заслуживает размещения на вашем веб-сайте, а на следующий день вы можете решить, что она не совсем подходит.

Такие фотографии всегда очень сложно судить, и нет простого способа определить, насколько они хороши.Тем не менее, у вас есть несколько способов попробовать.

Для начала, как упоминалось выше, вы можете лучше взглянуть на себя, если подождете несколько недель, прежде чем критиковать снимок. Однако, если вы уже ждали, подумайте о том, чтобы показать свою фотографию другим людям — вашим подписчикам в социальных сетях или, в идеале, фотографу, чью работу вы уважаете.

Если вы решили разместить неоднозначно хорошую фотографию на своей странице в Facebook, посмотрите, сколько взаимодействий она вызывает по сравнению с вашими обычными сообщениями. Более? Меньше? Тоже самое? Это не лучший показатель фактического качества фотографии, но он помогает судить о том, нравится ли она другим людям.Если с одной из моих фотографий в два раза меньше взаимодействий, чем обычно, легко понять, что люди не думают, что это так хорошо, как обычно.

Однако для более точной критики лучше показать свои работы профессиональным фотографам. Это может быть онлайн или лично, но цель — увидеть, как другой фотограф видит фотографию. Тем не менее, вы должны убедиться, что вы разговариваете с кем-то, кто не боится сказать вам, когда вы сделали неудачный выстрел — хотя поначалу это может причинить боль, в конечном итоге помогает быть максимально точным.

Еще один совет, один из моих любимых, помогает после того, как вы долгое время редактировали и просматривали определенную фотографию. Когда изображение прочно укоренилось в вашей голове, переверните фотографию по горизонтали . Вы можете увидеть зеркальную версию снимка, и это обманом заставит ваш мозг увидеть фотографию, как будто она совершенно новая. (Делайте это только для фотографий, которые вы просматривали долгое время, иначе эффект не сработает.) Я рассмотрел этот совет более подробно в предыдущей статье.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 30 секунд, f / 16.0
Стоит ли размещать эту фотографию на моем веб-сайте? Мне потребовалось много времени, чтобы решить, что это не так, но я ходил туда-сюда, прежде чем принять окончательное решение.

3) Заключение

Лучший способ критиковать ваши фотографии — это просто смотреть на них как можно более объективно. У вас должны быть очень строгие стандарты — вы не хотите никому показывать плохую фотографию, которую вы сделали, если только вы не работаете на веб-сайте фотографии и делаете это, чтобы проиллюстрировать точку 🙂

Большинство ваших фотографий будет довольно легко критику, и вы, как правило, получите хорошее представление о качестве фотографии после того, как сделаете ее.Однако будут случаи, о которых будет труднее судить. Обычно это происходит из-за сильного эмоционального отклика или воспоминаний о конкретной фотографии, из-за чего трудно увидеть изображение в его реальном качестве.

В этом случае лучше всего подождать некоторое время. Чем дольше вы ждете, тем легче отделить воспоминания от самой фотографии.

спросите о другой точке зрения

Как получить критику своих фотографий от профессионала?

Непрошенная критика фотографий… Что делать?

Публичная критика фотографий… Как подготовиться?

Позитивные отзывы… В чем их польза?

Негативные отзывы… Как реагировать?

Конструктивная критика… Как ее переваривать?

Критика эксперта… За что сказать спасибо?

Рубрика ФОТО НА КРИТИКУ – возможность получить разбор своих фото бесплатно

Как получить разбор своих фотографий бесплатно?

Про критику ⋆ Vendigo.ru

Критика портфолио фотографа — если вы хотите расти как профессионал | Статьи | Фото, видео, оптика

Что такое критика портфолио?

Что вы получите в результате?

Как подготовиться к обсуждению портфолио?

Где я могу разместить свои фото для получения критики?

Делаем вывод

Авангард и критика фотографии Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Отличие внешности Анастасии Решетовой на фото и видео вызвало споры в сети: Внешний вид: Ценности: Lenta.ru

Простая критика власти не влечет уголовной ответственности

10 способов критики ваших фотографий, чтобы улучшить вашу фотографию

Где визуальный вес?

Есть ли отвлекающие элементы?

Правильны ли экспозиция / замер?

Будет ли лучше смотреться с другим фокусным расстоянием?

Что делает фон?

Как состав и баланс?

Требуется ли для фотографии постобработка?

Точный ли цвет?

Подходит ли для фотографии глубина резкости?

Это фото-клише?

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Примеры критики фотографий: Michael Frye Photography

Как критиковать фотографии

Что такое критика?

Критика против критики

Все суждения субъективны

1. Какие чувства вызывает фотография?

2. Что вам нравится в композиции и как ее можно улучшить?

3.Душа

Заключение: критикуйте от души

Как правильно критиковать ваши фотографии

1) Отделение события от фотографии

2) Работа с неоднозначными фотографиями

3) Заключение

Добавить комментарий Отменить ответ

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…

Простите!
Страница, которую вы искали, не найдена…