18 уроков фотографии для новичков

Арсений Михальченко в простой и понятной форме объясняет основы фотографии.

Из этих уроков вы узнаете об устройстве фотоаппарата, в чем разница между зеркальной и пленочной камерой, как выставлять диафрагму и экспозицию для получения наилучшего результата, а также множество полезной теоретической и практической информации.

Уроки будут полезны всем начинающим фотографам, а также людям, которые всегда и всюду носят с собой фотоаппарат 🙂

Кстати, если хотите смотреть платные уроки по фотографии бесплатно – в Телеграме есть отличный канал ФотоПрофи ?, в котором вы научитесь снимать, тратя по 30 минут в день за месяц!

Экспозиция

Выдержка

Диафрагма

Режимы съемки (настройки фотоаппарата)

Фокусировка

Шевеленка

Глубина резкости

Баланс белого

Штатив

Встроенная вспышка

Взгляд человека и взгляд камеры

Фокусное расстояние

Объективы часть 1

Объективы часть 2

Экспозамер

Динамический диапазон

Кроп фактор матрицы

Оптический стабилизатор

Фото на обложке: ShutterStock

МАММ и ШР — Образование — Основы фотографии

Курс для тех, кто только начинает заниматься фотографией и хочет работать над личными проектами.  

Что будет на курсе?

Этот курс – творческая лаборатория и одновременно лекторий и практикум. Наша задача не просто дать основополагающие знания о фотографии и технологиях съёмки, но и провести каждого учащегося через все этапы создания своего проекта – от постановки цели до итоговой выставки.

В процессе обучения вы получите знания о фотографии, фотографических технологиях, процессе съёмки и обработки. Познакомитесь с историей возникновения фотографии, с работами классиков и современных фотографов. 

Курс ориентирован на поэтапное создание итогового личного проекта. Каждые две недели учащиеся встречаются с преподавателями для просмотра отснятого материала и обсуждения дальнейших планов. В ходе занятий чередуются теоретическая и практическая части, вы получаете домашние задания для закрепления полученного материала.

Учащиеся познакомятся с историей возникновения фотографии и работами современных авторов, изучат основы фотокомпозиции, устройство различных видов фотокамер и законы оптики, научатся работать со студийным светом, освоят азы работы в графическом редакторе Adobe Photoshop. Несколько занятий курса пройдёт в фотолаборатории, где вы сможете освоить основные принципы работы с ручной чёрно-белой печатью. Также программа курса предусматривает выездные занятия с практикой фоторепортажа и совместное посещение фотовыставки в МАММ (Мультимедиа арт музее).

Занятия проходят в кинозале, фотостудии, фотолаборатории, компьютерных классах Школы Родченко, в Мультимедиа арт музее и на улице.

Программа курса состоит из нескольких блоков:

• Техника и технология фотографии и работа в студии
• Фотографическая оптика
• Работа над личным проектом и подготовка выставки
• Основы фотокомпозиции
• Работа в фотолаборатории
• Основы компьютерной обработки изображений (на базе Adobe Photoshop)

Курс завершается выставкой, на которой вы сможете выставить свои работы и рассказать на открытии об идеях их создания.

Посмотреть все работы выпускников курса 2016 года можно в он-лайн галерее. 

Преподаватели

Условия обучения на курсе:

Все учащиеся вечерних курсов получают возможность бесплатного посещения Мультимедиа Арт Музея в период своего обучения.

Фото обложки Юля Даль

Курс «Основы фотографии» для начинающих

ЧТО ЭТО

Курс «Основы фотографии» для начинающих — уверенный старт в мир фотографии и как профессия и как хобби. Под руководством  опытных преподавателей вы научитесь техническим основам фотографии и не менее важному навыку — воплощению вашего творческого видения в жизнь.

ДЛЯ КОГО  

Курс «Основы фотографии» для начинающих предназначен для тех, кого интересует  фотография и кто хочет овладеть необходимой технической и творческой базой для получения интересных и качественных снимков.

ВЫ НАУЧИТЕСЬ:

• правильно выбирать фото-технику и использовать весь ее потенциал




• создавать выразительные изображения с помощью настроек ручного режима и композиции изображений




• организуете эффективный рабочий процесс




• грамотно использовать освещение, управлять источниками света и сознательно выстраивать композицию кадра




• находить в окружающем мире множество оригинальных сюжетов и интересных объектов для фотографии




• максимально раскрывать и реализовывать свой творческий потенциал




• получать удовольствие от процесса и результата в кругу единомышленников и преподавателей, заинтересованных в вашем развитии

ПРЕПОДАВАТЕЛИ:

Курс ведут не просто практикующие фотографы, но и талантливые преподаватели, которые не боятся воспитывать достойную смену, способную грамотно конкурировать на современном фоторынке. Основные цели данного курса Академии Фотографии – дать максимум знаний, объяснить сложное простым языком и способствовать вашему личному развитию как фотографа.

*Курс «Основы фотографии» для начинающих» официально лицензирован Департаментом образования г. Москвы

Отзывы студентов можно прочитать здесь

Курс «Основы фотографии» во Владивостоке 5 июля 2021 в Format

Событие добавлено в избранное

Выбрать категорию

Добавить в избранное

5 июля 2021 г. в фотошколе «Format» стартует курс «Основы фотографии».

Курс идеально подойдет новичкам в сфере фото, а также тем, кто испытывает сложности с настройками фотоаппарата, света, обработки.

По итогам: вы сможете самостоятельно настраивать фотоаппарат для абсолютно любых условий съемки, научитесь делать действительно крутые кадры, получите знания по цветокоррекции и ретуши своих снимков, мы расскажем о всех тонкостях организации собственной съемки, поделимся секретами работы с моделями.
Всего за 3,5 недели вы станете подготовленным, крутым фотографом с багажом практических умений и навыков.

Длительность: 3,5 недели

• В течение 8 лекций вы приобретете самые актуальные, полезные и нужные знания. Никакой сухой скучной теории, только важное, интересное, интерактивное.
• 5 невероятных практических занятий. Каждая съёмка в рамках курса детально продумана: от идеи и выбора локации до подбора образа.
  Более 100 качественных фотографии менее, чем за месяц обучения.
• 1 дипломная работа, которая станет неотъемлемой частью вашего идеального портфолио.

Занятия проходят в понедельник, среду, пятницу с 19.00 до 21.00, а также практики по субботам

• 13 занятий, на каждом обязательная практика для закрепления + полноценные, еженедельные, практики для отработки знаний и пополнения портфолио.
• Научим фотографировать в M режиме, разбираться во всех тонкостях настройки фотоаппарата и дополнительного оборудования.
• Изучим профессиональную цветокоррекцию и ретушь фото в Adobe Lightroom.
• Обучим работе с естественным и импульсным светами, а также работе с отражателем.
• Индивидуальный разбор полученных фотографий с каждым участником курса.
• Практикующий фотограф-преподаватель Светлана Шумилова @cler_photo. Обучила более 120 фотографов.

Возможна рассрочка без переплаты!

Чтобы записаться на курс, напишите нам в WhatsApp или позвоните по тел.: +7(924) 004-52-22.

ул. Всеволода Сибирцева, 15

Наверх

Полная версия сайта

Основы фотографии

Программа курса «Основы фотографии»:

1 занятие. Лекция. Механика света
— Виды света в фотографии: постоянный, импульсный, смешанный
— Разница света и выбор в зависимости от задачи
— Закон квадратов. Рассеивание света
— Мягкий и жёсткий свет. Способы модификации света
— Экспозиция постоянного света
— Импульсный свет. Синхронизация
— Экспозиция и экспозамер импульсного света

2 занятие. Практика. Съёмка с постоянным светом
— Отработка экспозиции постоянного света
— Практика использования экспокоррекции
— Различие видов замера экспозиции постоянного света
— Гистограмма снимка
— Баланс белого

3 занятие. Лекция. Студийное оборудование
— Виды студийных источников света
— Светоформирующие насадки
— Вспомогательное оборудование: флаги, фрост-рамы, отражатели
— Синхронизаторы
— Управление студийными источниками света
— Техника безопасности при работе в студии

4 занятие. Практика. Съёмка с импульсным светом
— Практика управления импульсным светом
— Разница импульсного и постоянного света
— Текстура и фактура объектов
— Выявление свойств объекта

5 занятие. Лекция. Психология восприятия, Композиция кадра
— Строение зрительного аппарата человека
— Фокус внимания
— Идентификация
— Задачи, которые могут стоять перед снимком
— Выразительные инструменты (Контраст, Кадрирование, размер и т.п.)
— Смысловые связи и культурные коды
— Ощущение и впечатление в фотографии
— Одиночные снимки и серии

6 занятие. Семинар. Разбор фотографий
— Представление домашних заданий студентами
— Обсуждение соответствия выбранных выразительных инструментов поставленным задачам
— Основы анализа и конструктивной критики фотографий

7 занятие. Лекция. Форматы файлов, принцип конвертации и обработки кадров
— Виды графики
— Форматы записи растровой графики
— Jpeg, tiff, raw — разница форматов и их возможности
— Raw как цифровой негатив
— Программы-конвертеры и зачем они нужны
— Цветовые пространства (sRGB, AdobeRGB, CMYK)
— Что такое калибровка мониторов и почему она не всегда помогает

8 занятие. Практика. Свет на человеке
— Текстура и фактура человеческого лица и тела
— Световые схемы и почему им нельзя безоговорочно верить
— Чтение световой схемы не по зрачку
— Практика выставления и модификации различного света

9 занятие. Мастер-класс. Организация съёмки
— Подготовка к съёмке
— Что такое Moodboard и чем он помогает
— Необходимость команды и делегирования задач на съёмке
— Почему визажист и стилист на съёмке необходимы (даже когда они все в голове фотографа)
— Выбор и модификация световой схемы

10 занятие. Практика. Проба самостоятельной съёмки
— Выставление света по заданию под контролем преподавателя
— Разбор результатов

— Самостоятельная съёмка портрета в студии (1 час, по индивидуальному графику) —

11 занятие. Лекция. Основы обработки
— Программные продукты для ретуши
— Подготовка снимка для ретуши
— Необходимые пределы ретуширования
— Инструменты обработки
— Работа лечащими кистями
— Инструмент пластика и как не испортить лицо
— Коррекция объёмов с помощью техники dodge&burn
— Сохранение снимка для публикации в интернет

12 занятие. Семинар. Разбор фотографий
— Разбор домашних заданий студентов
— Согласование задания дипломной съёмки
— Консультация по печати фотографий

— Самостоятельная съёмка в студии (2 часа, по индивидуальному графику) —

13 занятие. Лекция. Стрит-фотография, Пейзаж, Архитектура и тревел
— Программные инструменты подготовки к съёмке (Погода и трекер солнца)
— Выбор времени и места съёмки
— Штативы
— Светофильтры
— Стрит-фотография
— Где можно снимать, а где (и кого) нельзя
— Несколько советов на что нужно обращать внимание

14 занятие. Практика в лаборатории. Ручная оптическая печать
— Своими руками печатаем фотографию в тёмной комнате под красным светом. Вот как раньше.

15 занятие. Семинар. Консультация
— Отбор и согласование дипломной съёмки
— Просмотр печатных цветопроб
— Консультация по доработке перед печатью дипломной работы

16 занятие. Выпускное занятие
— Выставка-просмотр дипломных работ
— Обсуждение результатов
— Ответы на вопросы
— Торжественная часть

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте. 

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной.  Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. 

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане). 

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность. 

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока,  бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание. 

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране)  есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?

  Фото №1

 Фото №2

 Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой. 

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее? 

НОУ ИНТУИТ | Основы фотографии

Форма обучения:

дистанционная

Стоимость самостоятельного обучения:

бесплатно

Доступ:

свободный

Документ об окончании:

Уровень:

Для всех

Длительность:

15:30:00

Выпускников:

1662

Качество курса:

4.07 | 3.85

В курсе лекций описываются теоретические и практические основы цифровой фотографии с использованием домашнего компьютера. Читатель познакомится с устройством цифровой фотокамеры и ее основными узлами управления, принципами формирования цветного цифрового изображения и его обработки на ПК, получите уроки и советы по фотографии, а также информацию о том, как сделать из готовой коллекции фотографий домашний цифровой фотоальбом.

Данный курс посвящен цифровой фотографии. Компьютер позволяет редактировать отснятые кадры, добавлять к снимкам текст, применять различные графические эффекты. Готовые работы можно разместить в Интернет, записать на компакт-диск или распечатать на цветном принтере. В настоящем курсе описываются основы работы с цифровой камерой и наиболее популярным сегодня редактором изображений Adobe Photoshop CS. Приведено большое количество практических примеров и графических иллюстраций. Курс рассчитан на широкий круг фотолюбителей, желающих заниматься также и редактированием своих фоторабот на персональном компьютере. При изложении специальной терминологии упор делается на оригинальные английские термины, которым дается русский перевод.

Теги: adobe, adobe photoshop, DVD, flash, GIF, ISO, JPEG, paper, photoshop, u-кадры, векторная графика, видео, графика, индикатор, композиция, матрица, мониторы, печать, пиксел, принтеры, форматы, фотоаппараты, фотографии, цвета, электронная почта, элементы

Дополнительные курсы

2 часа 30 минут

—

Свет и цвет

Цель лекции научить студента основам работы со светом и цветом в фотографии.

—

Цифровое фото в числах

В этой лекции будут рассмотрены основы цифрового представления фотоснимков на компьютере, которые помогут читателю не просто выполнять какие-то действия с фотографией на ПК, но и понимать что делается, почему и зачем.

—

Основные органы управления цифровым фотоаппаратом (на примере камеры Minolta Diamage 7i и камеры Kodak easyshare c180)

Знание и правильное использование всех возможностей вашего цифрового фотоаппарата – основа вашего успеха в фотографии. Данная лекция представляет собой краткое руководство, предназначенное для того, чтобы овладеть основными навыками и знаниями, необходимыми для съёмки, как можно быстрее. Камеру Minolta Diamage 7i можно считать профессиональной, и выпускается она уже довольно давно. Цифровые камеры начального уровня Kodak easyshare c180 относятся к классу так называемых «мыльниц». Она относится к классу современных простых и недорогих цифровых фотокамер «для всей семьи».

—

Искусство фотографии

Овладев технической стороной дела фотограф, естественно, стремится к тому, чтобы его снимки были не только технически хорошо выполнены, но и художественно выразительны. Умение хорошо фотографировать дается не сразу. Практика здесь — лучший учитель. Однако теоретические знания основ фотографии также нужны. Эта часть курса имеет задачей помочь читателям приобрести теоретические знания и практические навыки необходимые для создания качественных фотоснимков. Знание правил фотокомпозиции может предостеречь фотолюбителя от грубых ошибок, научить правильному построению кадра.

—

Приемы редактирования фотографий на компьютере в программе Adobe Photoshop CS

В лекции, посвященной знаменитому графическому редактору Adobe Photoshop, рассматриваются фундаментальные возможности этой программы с разъяснением базовых понятий компьютерной графики (ретушь и цветокоррекция, работа со слоями, подготовка изображений к печати и размещению в Сети, и др.), а также приводится большое количество проиллюстрированных примеров, имеющих прикладное значение. Основное назначение программы — создание фотореалистических изображений, ретуширование, цветокоррекция, колажирование, а также веб-дизайн и электронные публикации. Photoshop имеет все средства для работы с растровыми изображениями, поддерживает слои и работу с контурами. Однако, читатель должен понимать, что несколько десятков страниц недостаточно, чтобы развернуто показать все возможности этой замечательной программы.

—

Печать цифровых фотографий. Запись фото на CD и DVD

Материал этой лекции вводит читателя в мир цифровой печати изображений. Разъяснены основные термины. Рассмотрены такие темы, как: фотопринтеры, подготовка цифровых изображений к печати, печать в цифровой оптической фотолаборатории, проблемы попадания в цвет, печать с фотоаппарата. В качестве примера рассматриваются технические характеристики конкретного современного фото-принтера Canon Pixma iP4000. В главе говорится об основах записи изображений на лазерные компакт-диски в программе Ahead Nero Burning ROM. Освещены некоторые вопросы хранения домашнего архива снимков в виде фотоальбомов и галерей из коллекций фото на CD.

—

Диафрагма

, выдержка, чувствительность ISO, выдержка

Фотография — это все о свете. Чтобы камера «видела» то, что вы хотите, у вас есть инструменты, контролирующие, сколько света попадает на датчик камеры: средства управления с диафрагмой и выдержкой . При недостаточном освещении фотография будет слишком темной. Слишком много света будет слишком ярким. В обоих случаях некоторые детали будут потеряны. Вы используете диафрагму и выдержку для достижения надлежащей выдержки , принимая во внимание некоторые важные побочные эффекты, о которых вам следует знать.

Представьте, что вы смотрите через маленькое круглое отверстие в заборе. Какую часть сцены за забором вы увидите и поймете? Я бы сказал, это зависит от двух факторов:

1. Насколько велико отверстие. Чем он больше, тем больше вы увидите.
2. Как долго ты смотришь. Чем дольше вы смотрите, тем больше деталей вы заметите.

Та же история происходит с фотоаппаратом. Я сейчас, вероятно, рискую получить отрицательную оценку своих знаний по физике, что, к сожалению, было бы вполне справедливо… Однако, хотя физические причины могут различаться, концептуальное сравнение кажется вполне адекватным. При съемке фотоаппаратом вы позволяете сенсору видеть сцену через отверстие в объективе, которое называется , диафрагма . Чем больше это отверстие, тем больше света достигает сенсора. Обычно датчик закрывается шторкой, называемой , заслонкой . При съемке затвор открывается, свет достигает сенсора через отверстие диафрагмы, а затем он снова закрывается. Чем дольше длится открытие, тем больше света попадает на датчик.Это время называется выдержкой .

Структура камеры DSLR

При съемке ваша цель — направить на датчик камеры нужное количество света (поэтому оно называется выдержкой ). Если вы обеспечите недостаточное количество света, фотография будет слишком темной. Если выставить слишком много света, фотография будет слишком яркой. Чем больше отклонение от нормальной экспозиции, тем выше вероятность безнадежной потери данных изображения. Программная постобработка может исправить воспринимаемую экспозицию (например, сделать темную фотографию ярче), но не может воссоздать данные изображения, потерянные во время съемки.Например, очень распространенной проблемой пейзажной фотографии является потеря облаков на ярком небе. Когда он переэкспонирован (слишком много света попадает на датчик), все небо становится полностью белым, и облака больше не различимы. С другой стороны, при недодержке (слишком мало света достигает сенсора) затененные части изображения теряют детали, становятся полностью черными. Программное обеспечение не может спасти такие детали, потому что их нет в исходном изображении.

Таким образом, очень важно правильно настроить экспозицию при съемке. Но что такое «правильно»? Означает ли это, что «фотография должна выглядеть такой яркой / темной, как я хочу, чтобы она была на последней фотографии»? Нет! Под «правильным» я подразумеваю, что экспозиция должна быть такой, чтобы максимальное количество деталей сцены улавливалось датчиком. Записывать как можно больше визуальной информации — вот для чего нужна камера! Затем вы представляете эти данные так, как вам нравится, и создаете окончательную фотографию в Photo Sense (см. Также, почему необходима программная постобработка).На самом деле, лучшие фотографии с правильной экспозицией часто выглядят ужасно тусклыми до программной обработки.

К счастью, современные фотоаппараты часто обеспечивают точную автоматическую оценку экспозиции. По крайней мере, при естественном, более-менее равномерном освещении их оценка обычно велика. В автоматическом режиме камера предлагает использовать значения диафрагмы и выдержки. Они гарантируют хорошую экспозицию. Но действительно ли это наилучшие возможные значения? Почему бы не увеличить отверстие диафрагмы вдвое и не уменьшить вдвое выдержку? Количество света, попадающего на датчик, будет таким же, поэтому это не имеет никакого значения, не так ли? На самом деле это так.Хотя экспозиция остается прежней (и правильной), это изменение может иметь большое значение для полученной фотографии. И диафрагма, и выдержка влияют на большее количество аспектов, чем просто на то, сколько света достигает сенсора, и фотограф всегда должен помнить об этом, чтобы получить хорошие результаты. Какой бы хорошей ни была ваша камера, она все равно не может читать ваши мысли и, следовательно, знать, что именно вы хотите. Давайте подробнее рассмотрим диафрагму и выдержку и обсудим их важные побочные эффекты.

Диафрагма и глубина резкости

Как объяснялось выше, апертура определяет размер отверстия, через которое датчик видит мир. В фотографии диафрагма измеряется в единицах, называемых F-числами , F-ступенях или чем-то еще с этим F-. Не вдаваясь в подробности того, что именно представляет собой этот F- (мне бы самому пришлось поискать его, чтобы объяснить, опять же физика), все, что вам действительно нужно знать, это следующее. Чем меньше F-число, тем больше отверстие диафрагмы и тем больше света достигает сенсора.Отныне под «большой диафрагмой» я буду подразумевать отверстие с большой диафрагмой (и малое число F), и наоборот, под «малой диафрагмой».

На практике, в зависимости от вашего объектива, вы обычно используете значения F от примерно F4 (большая апертура) до примерно F16 (малая диафрагма). Некоторые качественные объективы поддерживают гораздо большую диафрагму, например, мои любимые объективы Nikon (85 мм и 50 мм) имеют F1,8 или даже F1,4. Это очень светочувствительные линзы, спасающие вас в темноте (подробнее об объективах и фотографии при слабом освещении).

Помимо количества света, попадающего на сенсор, диафрагма влияет на еще один очень важный аспект: глубина резкости . Представьте себе несколько объектов, находящихся на разном расстоянии от камеры. Скажем, человек в 5 метрах, медведь в 7 метрах и дерево в 10 метрах. Камера их всех видит, но вопрос в том, какие объекты в фокусе? Чем больше глубина резкости, тем больше объектов в фокусе. И чем меньше диафрагма (чем больше F-число), тем больше глубина резкости.Таким образом, чтобы сфокусироваться только на человеке (с медведем и деревом не в фокусе), сфокусируйтесь на этом человеке и установите максимальную диафрагму, например F1.8. Это отлично подходит для портретов с красивым размытым фоном. Чтобы захватить всю сцену, вы также хотите, чтобы медведь и дерево были в фокусе — используйте большее число F, например F8 или больше.

Обратите внимание, что диафрагма — не единственный параметр, влияющий на глубину резкости. Например, очень важную роль играет расстояние между фотографом и объектами съемки.Чем ближе вы находитесь к первому объекту, тем меньше становится глубина резкости.

Выдержка

Выдержка — это время, в течение которого шторка затвора открыта, подвергая датчик воздействию света.Не волнуйтесь, здесь нет пугающих F-чисел :-). Скорость затвора измеряется в обычных секундах. При ярком дневном свете мы обычно используем сотые доли секунды. В пасмурную погоду, в тени и т. Д. Время может составлять десятые доли секунды. Ночью доходит до полных секунд.

Когда шторка открыта, датчик записывает все, что видит. Он не понимает, что это за объекты, он просто делит сцену на миллионы точек и записывает цвет каждой точки во время экспозиции. Представьте, что довольно темно, и мы снимаем движущуюся машину с выдержкой 1 секунда.Со скоростью всего 50 км в час машина за это время проедет почти 14 метров. Датчик в первый момент увидит машину в исходном положении. Затем автомобиль переместится в место, где датчик ранее видел только фон, а теперь датчик будет видеть только фон в исходном положении автомобиля. И так до финального положения машины. Что будет на полученном фото? Полупрозрачная машина длиной 14 метров! 🙂

Автомобиль, который мы получили, не резкий, у него есть то, что называется motion blur .Размытие при движении — результат съемки движущихся объектов с длинной выдержкой. Это побочный эффект выдержки, о котором всегда следует помнить. Если вы хотите получить острый объект, убедитесь, что выдержка достаточно короткая, чтобы его движение было остановлено. Если вы хотите получить объект с размытым движением, чтобы подчеркнуть движение, убедитесь, что выдержка достаточно мала.

Чувствительность ISO (чувствительность)

Если вы не можете получить правильную экспозицию с помощью диафрагмы и выдержки, пора подумать о чувствительности ISO (также называемой светочувствительностью ISO). Он определяет, насколько чувствительна матрица камеры к свету. При том же количестве доступного света, чем выше чувствительность ISO, тем больше света будет улавливаться датчиком.

Чувствительность ISO измеряется в … числа! 🙂 Не знаю, что именно означают эти цифры, никогда не нуждался (сейчас, когда писал это, мне стало любопытно :-)). «Нормальное» число ISO зависит от вашей камеры. По моему опыту, это ISO 100 или ISO 200. Это то, с чего вы начинаете. Если вы не можете получить правильную экспозицию, изменив диафрагму и выдержку, попробуйте отрегулировать чувствительность ISO. Я не могу вспомнить ситуацию, когда мне нужно было уменьшить нормальную чувствительность ISO. Диафрагма и выдержка могут уменьшить количество света настолько, насколько это необходимо в большинстве случаев, за редкими исключениями.Есть и другие способы уменьшить количество света, например фильтры для линз. Регулировка чувствительности ISO обычно полезна при недостаточном освещении. Если ISO 100 недостаточно, попробуйте ISO 200, ISO 400 и т. Д.

Однако это не так просто. Регулировки диафрагмы и выдержки можно считать безопасными, потому что они изменяют естественную меру: количество света. Чувствительность ISO более искусственная, за ее увеличение приходится платить. Чем более чувствительным становится датчик, тем больше шума на изображении он создает.Это когда качество оборудования становится важным в фотографии: дорогие профессиональные камеры обычно допускают гораздо более высокие значения ISO, прежде чем шум на изображении станет недопустимым. С моей цифровой зеркальной камерой начального уровня Nikon D80 я никогда не снимал выше ISO 800. С Nikon D700 я часто получаю ISO 1600 (вдвое более чувствительный), а иногда даже до ISO 3200 (подробнее о камерах).

Не забудьте проверить!

Photo Sense : удобное программное обеспечение для пакетной обработки фотографий

Найдите правильный баланс!

Вы, как фотограф, выбираете правильную конфигурацию экспозиции.Современные камеры в автоматическом режиме предлагают вам (обычно хорошее) предложение: комбинацию диафрагмы и выдержки, обеспечивающую правильную экспозицию. В зависимости от своих целей вы оцениваете эту комбинацию. Достигает ли желаемая глубина резкости? Достаточно ли скорость затвора, чтобы избежать размытия при движении, или достаточно медленная, чтобы сделать это? При необходимости внесите изменения. Например, чтобы увеличить глубину резкости, уменьшите диафрагму и увеличьте выдержку (или чувствительность ISO). Дополнительные советы и примеры см. В основном руководстве по фотосъемке.

Основы фотографии: полное руководство для начинающих

Фотография — не единственный способ запечатлеть мир, но, безусловно, один из самых эффективных. Не смотрите дальше, чем на ближайшую ленту социальных сетей, новостную станцию, статью в журнале или обложку книги, чтобы увидеть это — фотографий имеют мощность . Если вы хотите использовать эту силу и научиться делать самые лучшие фотографии, добро пожаловать в «Основы фотографии: Руководство для начинающих». В этом подробном руководстве объясняются основные понятия, которые вы должны знать о фотографии от начала до конца.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 280, 1/400, f / 4.0

Зачем мы написали «Основы фотографии»

Куда бы вы пошли, если бы хотели изучить самые важные основы фотографии , начиная с с нуля?

Сегодня многим людям нравится узнавать о фотографии в Интернете, что является отличным способом поиска в больших объемах информации (и ссылки на нее в кармане). Но насколько Интернет хорош для ответов на вопросы, он не всегда ориентирован на изучение большой темы от начала до конца.

Проработав более десяти лет в Photography Life, мы решили, что пришло время восполнить этот пробел для начинающих фотографов. На наш взгляд, люди должны иметь возможность начать изучать фотографию практически без предварительных знаний, немного покопаться и выйти с твердым пониманием наиболее важных концепций. Так родился Photography Basics — полностью бесплатное онлайн-руководство по фотографии.

С чего начать

Основы фотографии похож на книгу, и ее читают от корки до корки.Каждая глава руководства основана на предыдущих главах . Если вы начнете с самого начала и постепенно продвинетесь до конца, информация будет течь естественно и в правильном порядке. Однако, если вы хотите узнать что-то более конкретное, можете перейти к следующей главе. Вот общая структура руководства:

Организация «Основы фотографии»

Перейти к главе 2: Что такое фотография?

Введение в фотографию: универсальный язык

Это введение в фотографию написано для начинающих. В нем есть несколько советов и предложений, которые помогут развить ваши навыки в максимально возможной степени.Однако написание введения в фотографию похоже на написание введения в слова; Каким бы удивительным и важным оно ни было, фотография может быть почти безгранично сложной. Что отличает вдохновляющие фотографии от обычных и как вы можете улучшить качество своей работы? Эта статья закладывает основу для ответа на эти и другие вопросы.

Что такое фотография?

Фотография — это искусство захвата света камерой, обычно с помощью цифрового датчика или пленки, для создания изображения.С помощью подходящего оборудования для камеры вы даже можете фотографировать в диапазоне длин волн света, невидимого для человеческого глаза, в том числе в УФ, инфракрасном и радио.

Первая постоянная фотография была сделана в 1826 году (по некоторым данным, в 1827 году) Жозефом Нисефором Ньепсом во Франции. На нем изображена освещенная солнцем крыша здания. Вы можете увидеть его воспроизведенным ниже:

«Вид из окна в Ле Гра» Жозефа Нисефор Ньепс

С тех пор мы прошли долгий путь.

Изображение НАСА (общественное достояние)

Цель этой статьи — познакомить с прошлым и настоящим миром фотографии.Вы также найдете несколько важных советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии.

Краткая история фотографии и люди, которые ее добились

Цветная фотография стала популярной и доступной с выходом фильма Истмана Кодака «Кодахром» в 1930-х годах. До этого почти все фотографии были монохромными — хотя горстка фотографов, придерживаясь границы между химиками и алхимиками, десятилетиями раньше использовала специальные методы для получения цветных изображений .Вы найдете несколько увлекательных галерей фотографий 1800-х или начала 1900-х годов, сделанных в цвете, которые стоит изучить, если вы их еще не видели.

Эти ученые-фокусники, первые цветные фотографы, далеко не единственные, кто раздвинул границы одной из новейших форм искусства в мире. История фотографии всегда была историей людей — художников и изобретателей, которые перевели эту область в современную эпоху.

Итак, ниже вы найдете краткое введение в некоторые из самых важных имен в фотографии.Их открытия, творения, идеи и фотографии, незаметно или нет, по сей день формируют наши собственные картины. Хотя это всего лишь краткий обзор с высоты птичьего полета, тем не менее, это люди, которых вы должны знать, прежде чем переходить к технической стороне фотографии:

Джозеф Нисефор Ньепс

• Изобретение : Первая постоянная фотография («Вид из окна» в Ле Гра », показанный ранее)
• Где : Франция, 1826
• Impact : Камеры существовали уже много веков до этого, но у них был один серьезный недостаток: с ними нельзя было записать фото! Они просто проецировали свет на отдельную поверхность — такую, которую художники использовали для создания реалистичных картин, но не строго фотографий.Ниепс решил эту проблему, покрыв оловянную пластину, по сути, асфальтом, который становился тверже при воздействии света. Промыв пластину лавандовым маслом, он смог навсегда закрепить затвердевшее вещество на пластине.
• Цитата : «Открытие, которое я сделал, и которое я называю Гелиография, , состоит в том, что под действием света спонтанно воспроизводит с градациями оттенков от черного к белому изображения, полученные камерой-обскурой». Падение микрофона.

Louis Daguerre

• Изобретение : Дагерротип (первый коммерческий фотографический материал)
• Где : Франция, 1839
• Impact : Дагерротипы — это изображения, закрепленные непосредственно на сильно отполированном листе меди с покрытием из серебра .Это изобретение действительно сделало фотографию практической реальностью — хотя на тот момент для многих это все еще было дорогим любопытством. Впервые увидев дагерротип лично, вы можете быть удивлены, насколько он острый .
• Цитата : «Я схватил свет. Я задержал его полет ».

Дагерротип Луи Дагера. Сегодня это известно как дагеррецепция

Альфред Штиглиц

• Жанр : Портретная и документальная живопись
• Где : США, конец 1800-х — середина 1900-х годов
• Воздействие : Альфред Штиглиц был фотографом, но, что более важно , он был одним из первых влиятельных членов арт-сообщества, серьезно относившихся к фотографии как к творческой среде.Он считал, что фотографии могут выражать видение художника так же хорошо, как картины или музыка — другими словами, что фотографы могут быть художниками. Сегодняшнее восприятие фотографии как вида искусства во многом обязано Штиглицу.
• Цитата : «В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность».

Доротея Ланж

• Жанр : Портретная фотография
• Где : США, 1930-е годы
• Impact : один из самых известных фотографов-документалистов в истории и автор одного из самых влиятельных снимков всех времен (показано ниже) — Доротея Ланж.Если вы когда-нибудь видели фотографии времен Великой депрессии, вы видели некоторые из ее работ. Ее фотографии сформировали сферу документальной фотографии и показали, что камера может рассказывать яркие истории, возможно, больше, чем кто-либо другой.
• Цитата : «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

«Мать-мигрантка», самая известная фотография Доротеи Ланге

Ансель Адамс

• Жанр : Пейзаж
• Где : США
• Когда : с 1920-х по 1960-е годы (для большей части его работ)
• Impact : Ансель Адамс, пожалуй, самый известный фотограф в истории, что примечательно тем, что он в основном снимал пейзажи и природные пейзажи.(Обычно известные фотографы предпочитают фотографировать людей.) Ансель Адамс помог открыть эру реализма в пейзажной фотографии, и он был одним из первых защитников движений за защиту окружающей среды и сохранения природы в Соединенных Штатах.
• Цитата : «Нет ничего хуже резкого изображения нечеткой концепции».

«Тетон и Змеиная река» Анселя Адамса. Общественное достояние

Вам нужна необычная камера?

Apple стала первой в мире компанией с оборотом в триллион долларов в 2018 году во многом благодаря iPhone — и тому, что он заменил.

Будильники. Фонари. Калькуляторы. Mp3-плееры. Стационарные телефоны. GPS. Магнитофоны.

Камеры .

Многие люди сегодня считают, что их телефон достаточно хорош для большинства фотографий, и им не нужно покупать отдельную камеру. И знаешь, что? Они не ошибаются. Для большинства людей выделенная камера — это перебор.

Телефоны на лучше, чем на выделенные камеры, для большинства людей. Они быстрее и проще в использовании, не говоря уже об их бесшовной интеграции с социальными сетями.Имеет смысл приобретать специальную камеру только в том случае, если ваш телефон недостаточно хорош для фотографий, которые вам нужны (например, для фотосъемки спортивных состязаний или в условиях низкой освещенности) или если вы специально интересуетесь фотографией в качестве хобби.

Этот совет может показаться безумным, исходящий от фотографа, но это правда. Если у вас есть , любая камера , особенно камера мобильного телефона, у вас есть то, что вам нужно для фотографии. А если у вас есть более продвинутая камера, например зеркалка или беззеркальная камера, что еще можно сказать? Ваши инструменты справятся с этой задачей.Осталось только научиться ими пользоваться.-

Какое минимальное оборудование необходимо для фотографии?

Камера . Если вы покупаете специальную камеру (а не телефон), выберите камеру со сменными объективами, чтобы вам было легче опробовать различные типы фотографии. Читайте обзоры, но не зацикливайтесь на них, потому что все, что доступно сегодня, примерно так же хорошо, как и его конкуренты. Найдите выгодную сделку и двигайтесь дальше.

Линзы . Вот где это имеет значение.Для повседневной фотографии начните со стандартного зум-объектива, например 24–70 мм или 18–55 мм. Для портретной фотографии выберите объектив с постоянным фокусным расстоянием (без увеличения) на 35 мм, 50 мм или 85 мм. Для занятий спортом используйте телеобъектив. Для макросъемки используйте специальный макрообъектив. И так далее. Объективы имеют большее значение, чем любое другое оборудование, потому что именно они определяют, какие фотографии вы сможете сделать в первую очередь.

Программное обеспечение для постобработки . Так или иначе, фото нужно отредактировать.Можно начать с программного обеспечения, уже установленного на вашем компьютере, или программного обеспечения, поставляемого с камерой. Но в конечном итоге специальная программа будет работать лучше. Adobe продает Lightroom и Photoshop в комплекте за 10 долларов в месяц, или вы можете купить отдельное программное обеспечение у другой компании, если хотите; есть масса вариантов. Что бы вы ни выбрали, придерживайтесь этого какое-то время, и вы выучите это достаточно хорошо.

Все остальное необязательно, но может быть очень полезно:

1. Штатив .Лучший друг пейзажного фотографа. См. Нашу исчерпывающую статью о штативах.
2. Сумки . Возьмите наплечную сумку для уличной фотографии, сумку на колесиках для студийной фотосъемки, технический походный рюкзак для пейзажной фотографии и так далее.
3. Карты памяти . Для начала выберите что-нибудь в диапазоне от 64 до 128 ГБ. Если вы снимаете серию фотографий, приобретите быструю карту (измеряется в МБ / с), поскольку память камеры очищается быстрее.
4. Дополнительные батареи .Для начала возьмите хотя бы одну запасную батарею, лучше две. Батареи сторонних производителей обычно дешевле, хотя они могут не работать так долго или поддерживать совместимость с будущими камерами.
5. Поляризационный фильтр . Это большой выбор, особенно для пейзажных фотографов. Не покупайте дешевый поляризатор, иначе это ухудшит качество вашего изображения. Мы рекомендуем B + W фильтр Kaesemann (с той же резьбой, что и ваш объектив). Смотрите также нашу статью о поляризационных фильтрах.
6. Вспышка . Вспышки могут быть дорогими, и вам, возможно, придется купить отдельный передатчик и приемник, если вы хотите использовать вспышку вне камеры.Но для таких жанров, как портретная фотография или макросъемка, они незаменимы.
7. Лучший компьютерный монитор . В идеале вам нужен IPS-монитор для редактирования фотографий (о котором мы тоже писали статью). Устройство для калибровки цвета также очень полезно, так что вы знаете, что редактируете «правильные» цвета.
8. Набор для чистки . Верхняя часть представляет собой ткань из микрофибры, чтобы держать переднюю часть линзы в чистоте. Также приобретите ракетную воздуходувку, чтобы легче удалять пыль с сенсора камеры.
9. Оборудование прочее . Доступно бесчисленное множество других аксессуаров для фотосъемки, от дистанционного спуска затвора до GPS-навигаторов, принтеров и т. Д. Сначала не беспокойтесь об этом; вы со временем поймете, если он вам понадобится.

Три основных параметра камеры, которые вы должны знать

В вашей камере есть десятки кнопок и пунктов меню, если не сотни. Как вы понимаете все эти варианты? И как сделать это быстро в полевых условиях?

Это непросто, но и не так уж плохо, как вы думаете.Фактически, большинство пунктов меню — это то, что вы устанавливаете только один раз, а затем редко или никогда не касаетесь снова. Необходимо часто менять лишь некоторые настройки, и именно об этом и говорится в остальной части этого руководства по основам фотографии.

Три наиболее важных параметра — это выдержка, диафрагма и ISO. Все три из них управляют яркостью вашей фотографии, хотя делают это по-разному. Другими словами, каждый из них привносит в изображение свои «побочные эффекты». Так что точно знать, как уравновесить все три для данной фотографии, — настоящее искусство.

1. Выдержка: Время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию внешнего мира во время съемки. Глава 2: Выдержка
2. Диафрагма: Представляет собой «зрачок» в объективе, который может открываться и закрываться, чтобы пропускать различное количество света. Глава 3: Диафрагма
3. ISO: Технически немного сложнее за кадром, но похоже на чувствительность пленки для съемки в различных условиях освещения. Также похоже на осветление или затемнение фотографии при постобработке. Глава 4: ISO

Оборудование: объектив Nikon D800E + 20 мм f / 1.8. Настройки камеры: выдержка 20 секунд, диафрагма f / 2.2, ISO 3200

Часто задаваемые вопросы о фотографиях

В этом многоглавом руководстве гораздо более подробно рассказывается о том, как делать хорошие фотографии, но вы можете обнаружить, что на некоторые из ваших самых важных вопросов можно ответить больше быстро. Вот краткий FAQ по фотографии с некоторыми вопросами, которые мы слышим постоянно:

Какова цель фотографии?

Цель фотографии может варьироваться в зависимости от того, чего пытается достичь фотограф.Например, фотографы-документалисты и новостные фотографы делают снимки с целью предоставить подробный отчет о реальных событиях, в то время как фотографы-любители стремятся запечатлеть моменты жизни в кругу семьи и друзей.

Какие бывают виды фотографии?

Существует множество различных типов фотографии, например пейзажная, макро, дикая природа, портретная, документальная, модная, фотография путешествий и событий. Чтобы увидеть более полный список видов фотосъемки, обратитесь к этой статье.

Что вам нужно для фотографии?

Чтобы начать фотографировать, все, что вам нужно, это фотоаппарат, который может быть любым, от простого смартфона до продвинутой зеркалки или беззеркальной камеры. Однако фотографическое оборудование не так уж и важно — свет, объект, эмоции и композиция — все это важнейшие элементы успешной фотографии.

Какой вид фотографии наиболее распространен?

Сегодня очень популярны несколько жанров фотографии. Сюда входят портрет, пейзаж, архитектура, мода, еда, спорт, дикая природа, макро, улица, событийная и документальная фотография.

Какое оборудование мне понадобится как начинающему фотографу?

Если вы только начинаете заниматься фотографией, все, что вам нужно, это удобный фотоаппарат. Остальное фотооборудование будет соответствовать вашим потребностям. Например, если вы хотите сделать пейзажную фотографию, вам понадобится несколько разных объективов, штатив и фильтры. Для портретной фотографии вам нужно будет приобрести хороший портретный объектив и, возможно, какое-то осветительное оборудование.

Какая фотография самая старая?

Самая старая фотография «Вид из окна в Ле Гра» была сделана Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 году.

Кто сделал первое селфи?

Первым когда-либо сделанным фотографическим портретом был автопортрет, или «селфи». Он был сделан в 1839 году Робертом Корнелиусом, химиком-любителем и энтузиастом фотографии из Филадельфии.

Какой жанр в фотографии?

Жанр фотографии — это вид фотографии, например пейзажная фотография, портретная фотография, фотография дикой природы и т. Д.

Как я могу научиться фотографии?

Вы можете научиться фотографии из множества книг и онлайн-ресурсов.Много информации, связанной с фотографией, можно получить бесплатно в виде статей и видео. Эта статья является частью серии статей по основам фотографии, которые бесплатно предоставляются всем на сайте Photography Life.

Что делает фотографию отличной?

Хорошая фотография должна иметь хорошее освещение, объект и композицию — три элемента, которые имеют наибольшее значение в фотографии. Фотограф должен иметь четкое видение, а затем выражать его наиболее эффективным способом, как описано в этой статье.

Какой вид фотографии самый лучший?

Каждый жанр фотографии имеет свою привлекательность. Некоторым людям одни жанры фотографии нравятся больше, чем другим.

Первые шаги в фотографическом путешествии

В фотографии технические и творческие аспекты идут рука об руку.

Помните предыдущую цитату Анселя Адамса? «Нет ничего хуже, чем резкое изображение нечеткой концепции». Если идея фотографии неубедительна, использование правильных настроек камеры не улучшит ее. .

При этом настройки камеры все равно имеют значение. В некотором смысле, каждый технический выбор — это действительно замаскированный художественный выбор. Эти настройки заслуживают изучения. Ваше понимание фотографии улучшится в десять раз, если вы поймете, как работают настройки камеры.

Итак, в следующих нескольких главах этого руководства будут рассмотрены наиболее важные настройки камеры: выдержка, диафрагма и ISO. Затем мы углубимся в самую суть композиции. Так делаются фотографии.

Перейти к главе 3: Скорость затвора

Общие настройки камеры для начинающих

Многие начинающие фотографы часто задаются вопросом, какие настройки камеры им следует использовать, чтобы получить наилучшие возможные результаты с их текущим оборудованием.Хотя не существует установленного правила для настроек камеры, которые хорошо работают в любой среде съемки, я заметил, что есть некоторые настройки, которые я лично устанавливаю для каждой камеры, которую я использую, и которые являются универсальными для всех марок камер на рынке. Это «базовые» настройки, которые я установил изначально — как только они сделаны, я редко когда-либо возвращаюсь к ним. Кроме того, есть особые режимы камеры, которые упрощают или ускоряют процесс съемки, особенно для тех, кто только начинает. Давайте рассмотрим эти общие настройки камеры более подробно!

Настройка камеры

Во-первых, давайте рассмотрим некоторые настройки камеры, которые должны применяться к любой современной цифровой камере.Вы должны найти все настройки, указанные ниже, поскольку они более или менее универсальны для разных марок и моделей камер:

• Качество изображения: RAW
• Запись RAW: со сжатием без потерь (если доступно)
• Баланс белого: Авто
• Управление изображением / Стиль изображения / Творческий стиль / Имитация пленки: Стандартный
• Цветовое пространство: sRGB
• Шумоподавление при длительной выдержке: Вкл.
• Шумоподавление при высоких значениях ISO: Выкл.
• Активный D-Lighting / DRO, HDR, Коррекция объектива (Контроль виньетирования, Контроль хроматической аберрации, Контроль искажений и т. Д.): Выкл.

Выше приведены наиболее важные настройки камеры.Во-первых, вы всегда начинаете с выбора правильного формата файла — RAW. Если есть параметр для выбора сжатия RAW, всегда выбирайте сжатие без потерь, как описано здесь, поскольку это уменьшает объем места, занимаемого вашими файлами RAW. Хотя такие вещи, как Picture Control, не имеют значения для изображений RAW (они влияют только на то, как изображение отображается на ЖК-дисплее вашей камеры), лучше всего придерживаться стандартного профиля, не изменяя никаких других параметров, таких как Sharpening, Contrast, Saturation и т. Д. поэтому такие настройки имеют значение, только если вы снимаете в формате JPEG.

То же самое с цветовым пространством и балансом белого — вам не нужно беспокоиться о них при съемке в формате RAW, так как вы можете изменить их позже. Если вы не знаете, что делаете, я бы оставил включенным «шумоподавление при длительной выдержке», поскольку оно влияет на ваши изображения RAW при съемке с длинной выдержкой — оно работает за счет уменьшения количества шума, который вы увидите на ваших изображениях (хотя он будет также вдвое больше времени, которое обычно требуется для захвата изображения). Все другие встроенные в камеру коррекции объектива, оптимизацию динамического диапазона и параметры шумоподавления также должны быть отключены, поскольку они не делают ничего для улучшения ваших изображений RAW.

После того, как вы настроили в камере вышеуказанные настройки, пора переходить к вещам, которые имеют значение при съемке.

Лучший режим съемки камерой

Хотя некоторые фотографы утверждают, что лучше всегда снимать в ручном режиме, чтобы иметь полный контроль над камерой, я категорически не согласен с этим. Учитывая, насколько удивительны современные камеры, когда дело доходит до правильного замера сцены и экспонирования объекта, на самом деле очень мало причин для съемки в ручном режиме, так почему бы вместо этого не использовать один из полуавтоматических режимов камеры?

Например, я лично полагаюсь на режим приоритета диафрагмы моей камеры 90% времени, потому что он отлично справляется со своей задачей, и я полностью контролирую не только диафрагму камеры, но и то, насколько я яркая или темная. хотите, чтобы изображение появилось.Если моя камера делает более яркое изображение, чем мне хотелось бы, я просто использую кнопку компенсации экспозиции для регулировки экспозиции и устанавливаю:

Если вам интересно, хорошо ли снимать в любом из « Сюжетные режимы вашей камеры (например, «Макро», «Спорт», «Фейерверк» и т. Д.), Я бы не рекомендовал использовать эти режимы по ряду причин. Основная причина в том, что такие режимы сильно различаются не только у разных производителей камер, но и у разных моделей. Поэтому, если вы научитесь всегда полагаться на определенный сюжетный режим на одной камере и решите перейти на новый в будущем, вы, возможно, не сможете найти тот же сюжетный режим на другой модели камеры.Также важно подчеркнуть, что большинство профессиональных моделей камер высшего класса вообще не имеют сюжетных режимов.

Лучший режим автофокуса

Вы всегда должны убедиться, что вы снимаете в лучшем режиме автофокуса, в зависимости от того, что вы фотографируете. Например, если вы фотографируете неподвижный объект, вы можете использовать режим фокусировки по одной области (также известный как «Автофокус по одной области», «Автофокус по одному снимку» или просто «AF-S»), тогда как если объект, который вы фотографируете непрерывно движется, вам нужно переключиться в режим непрерывной / сервофокусировки AI, так как вы, вероятно, захотите, чтобы ваша камера активно отслеживала ваш объект.

Чтобы упростить задачу для новичков, производители камер иногда включают гибридный режим, который автоматически переключается между режимом фокусировки по одной области и режимом непрерывной / сервофокусировки AI в зависимости от того, неподвижен ли объект съемки или движется. Этот гибридный режим, который известен как «AF-A» на Nikon и «AI Focus AF» на камерах Canon, может быть отличным режимом автофокусировки, который будет использоваться по умолчанию, если вам сложно постоянно переключаться между AF-S и AF-C. режимы камеры.

Некоторые камеры также имеют режим «Автофокусировка», который рассматривает всю сцену и пытается сфокусироваться либо на ближайшем объекте, либо на том, которое камера считает важным.Я бы рекомендовал избегать использования таких режимов для большинства новичков, потому что лучше контролировать, где именно фокусируется ваша камера, перемещая точку фокусировки в то место, на котором ваша камера должна фокусироваться. Вы можете добиться этого, переключившись в режим одноточечной зоны АФ, как описано в статье, посвященной режимам автофокусировки. Если у вас есть одна точка, которую можно перемещать в видоискателе, вы можете либо переместить эту точку фокусировки в пределах кадра на объект / область интереса, либо переместить объект в точку фокусировки:

Лучший режим замера ваша камера может иметь несколько различных режимов замера, таких как точечный замер, центрально-взвешенный замер и матричный / оценочный замер, для большинства ситуаций лучше всего по умолчанию использовать матричный / оценочный замер, потому что он учитывает всю сцену и обычно делает это. лучшая работа по раскрытию ваших предметов.

Лучшая диафрагма объектива

Диафрагма объектива не только влияет на то, как ваш объект изолирован от переднего плана и фона, но также влияет на то, сколько света фактически проходит через ваш объектив, поэтому вы должны быть осторожны с выбором диафрагмы в данной ситуации. Кроме того, диафрагма может влиять на такие вещи, как резкость изображения и глубина резкости, поэтому все дело в выборе наилучшей диафрагмы для вашего объекта и условий съемки. Если вы делаете снимки при слабом освещении и не хотите, чтобы ваши изображения дрожали при съемке с рук, лучше всего делать снимки с максимально широкой диафрагмой, которую может предоставить ваш объектив, чтобы ваша камера могла получать как можно больше света. насколько возможно.Например, если вы снимаете объективом 35 мм f / 1,8, в таких условиях вам может потребоваться установить диафрагму f / 1,8. Однако, если вы стоите с прекрасным видом и хотите сделать резкую фотографию всего пейзажа, оптимальным вариантом будет уменьшение диафрагмы объектива до примерно f / 5,6.

Диафрагма часто связана с тем, насколько объект отделен от фона, но это только одна из ее многочисленных функций. В приведенном выше примере вы можете увидеть, насколько разные изображения могут выглядеть при съемке с широкой диафрагмой, например f / 2.8 по сравнению с маленькой диафрагмой, такой как f / 8.0.

Важно понимать влияние диафрагмы и то, что она может сделать с вашими фотографиями, поэтому я настоятельно рекомендую вам прочитать статьи по ссылкам выше.

Лучшая выдержка

Как и диафрагма, выбор наилучшей выдержки во многом зависит от того, что вы пытаетесь снять. Например, если ваша цель — сделать фантастический снимок водопада, вам нужно будет использовать длинную выдержку, которая может длиться несколько секунд, чтобы текущая вода выглядела размытой:

Тогда как если вы хотите заморозить объект в вашей сцене вам нужно будет использовать очень короткие выдержки, составляющие очень малую долю секунды:

Однако для большинства ситуаций вам лучше использовать достаточно короткие выдержки, чтобы делать снимки без использования камеры. встряхнуть.По этой причине я бы рекомендовал вам прочитать нашу статью о взаимном правиле и включить Auto ISO (подробнее об ISO и Auto ISO ниже).

Лучшая настройка ISO

Когда дело доходит до ISO камеры, вам всегда лучше снимать с самым низким ISO, потому что это создает наименьшее количество шума / зернистости на ваших изображениях. Меньше всего вам нужно, чтобы каждое изображение выглядело слишком шумным из-за слишком высокого ISO. Хотя использование методов шумоподавления может помочь, лучше вообще избегать шума.

Однако съемка при самом низком значении ISO не всегда практична, особенно при съемке в условиях низкой освещенности. В таких ситуациях вам нужно будет увеличить ISO камеры, чтобы выдержка была достаточно короткой, чтобы избежать размытия из-за непреднамеренного дрожания камеры.

Помните, фотография — это всегда баланс между диафрагмой, выдержкой и ISO, также известный как треугольник экспозиции. Я бы порекомендовал потратить некоторое время, чтобы понять, как эти три работают и как они связаны друг с другом.

Авто ISO

Если у вас есть современная цифровая камера, она, скорее всего, имеет функцию Auto ISO, которая может быть очень удобным инструментом для начинающего фотографа. Как только вы включите Auto ISO, ваша камера автоматически настроит ISO вашей камеры в зависимости от яркости вашего объекта и окружающей среды, пытаясь поддерживать скорость затвора на том же или более высоком уровне, чем минимальная скорость затвора, которую вы установили в Auto ISO. меню. Взгляните на образцы меню Auto ISO с нескольких разных камер, которые Элизабет Грей собрала для наших читателей в своей превосходной статье Understanding Auto ISO для начинающих:

Некоторые камеры от Nikon, Canon и других производителей имеют расширенные меню Auto ISO. который может учитывать правило взаимности и допускать настройку «Авто» для минимальной выдержки, которая будет учитывать фокусное расстояние используемого объектива.Такие параметры могут быть очень полезны для новичков, поскольку они избавляют от необходимости постоянно настраивать параметры камеры.

Стабилизация изображения

Наконец, не забудьте воспользоваться преимуществами стабилизации изображения (также известной как SteadyShot, подавление вибраций или компенсация вибрации), которую предлагает либо ваша камера (внутренняя стабилизация изображения), либо ваш объектив. Не забывайте включать его при съемке с рук и выключать при съемке со стабильного штатива. Кроме того, перед съемкой всегда рекомендуется наполовину нажать кнопку спуска затвора на несколько секунд и дать камере или объективу стабилизироваться.Это снизит вероятность получения нечетких изображений.

Перейти к главе 13: Как делать четкие снимки

Основы фотографии — полное руководство по фотографии для начинающих

Основы фотографии являются основополагающими для всех, кто лет начинает работать в фотографии .

Независимо от ваших интересов, снаряжения или целей, наличие прочного фундамента основных концепций фотографии является ключом к получению лучших изображений и улучшению вашей фотографии.

Однако, когда вы начинаете, все непросто; Каковы основы фотографии? Какие основные концепции цифровой фотографии? Как лучше всего выучить основные элементы?

Я тоже был в таком положении и знаю, что это сложно. В сети есть множество статей по основам фотографии , но информация часто бывает неполной или отображается в нелогичном порядке.

По этой причине я решил создать это руководство по фотографии для начинающих, чтобы изучить основы .

Это руководство по основам фотографии — это то, что мне очень хотелось найти, когда я впервые взял в руки камеру; Вся важная информация, необходимая для понимания основных концепций фотографии, отображается в логическом и удобоваримом порядке. Чтобы помочь вам в этом процессе, я также включил множество примеров, инфографику и шпаргалку по основам фотографии , которые сделают все проще.

Готовы изучить основы цифровой фотографии ?

Основные понятия фотографии

Ниже мы рассмотрим каждую концепцию фотографии, но, вкратце, это основные основы фотографии. :

1. Экспозиция
2. Диафрагма
3. Выдержка
4. ISO
5. Треугольник экспонирования
6. Глубина резкости
7. Фокусное расстояние
8. Размер сенсора
9. Фокус
10. Резкость
11. Настройки камеры
12. Режимы камеры
13. Режимы измерения
14. Режимы и области фокусировки
15. Баланс белого
16. Гистограмма
17. Состав
18. Фотоаппарат
19. Монтаж
20. Советы по фотографии для начинающих

Ниже вы найдете объяснение всех этих основ фотографии .

Помимо этой информации, лучший способ изучить основы — это проверить конкретную статью, которую вы найдете в конце каждой концепции фотографии. Вы также можете загрузить это руководство по основам фотографии в формате PDF , если вам интересно.

Я обещаю, что если вы последуете этому руководству по фотографии для начинающих , вы узнаете и овладеете всеми основами фотографии в мгновение ока!

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ОСНОВНЫЕ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

1.Экспозиция — основной элемент фотографии

Экспозиция — это наиболее важная базовая фотография и первая концепция фотографии, которую вам нужно понять.

Вы, наверное, слышали раньше выражение «фотография рисует светом», и это совершенно верно! Фотография — это захват света, а экспозиция так важна, потому что это количество света, собираемого вашей камерой.

Основы экспозиции фотографии состоят из различных элементов, которые мы обсудим ниже, таких как диафрагма , выдержка и ISO .Главное, что нужно понять, — это эффект экспозиции, то есть захват изображения с определенной яркостью (это также называется «значением экспозиции»).

В идеале изображение должно быть правильно экспонировано , то есть с идеальной яркостью, чтобы вы могли видеть все детали в светлых и темных участках. Однако в фотографической экспозиции нет правильного или неправильного, и художественный выбор многих фотографов состоит в том, чтобы запечатлеть недоэкспонированное или переэкспонированное изображение.А пока мы сосредоточимся на элементах, чтобы получить правильную экспозицию.

Основы экспозиции также влияют на окончательный вид изображения, например, на глубину резкости , движение и цифровой шум . Мы также рассмотрим это в уроке по основам фотографии .

Ниже вы можете увидеть инфографику по основам фотографии с основным эффектом экспозиции на изображении.

Не достаточно ясно? Ознакомьтесь с нашим руководством по экспозиции фотографии !

2.Диафрагма — фундаментальная концепция фотографии

Диафрагма — это первая концепция по основам экспозиции фотографии .

Короче говоря, апертура работает как наши зрачки; это отверстие в объективе камеры, которое регулирует количество света, проходящего через объектив к датчику камеры.

Эта концепция фотографии basic имеет прямое влияние на экспозицию; Чем на шире апертура , тем ярче будет изображение, а чем на уже апертура , тем темнее будет.Также немаловажную роль играет глубина резкости и резкость изображения.

Макс. и мин. Диафрагма объектива определяется значением, известным как «F-ступень» . Чем больше число F-ступеней, тем меньше / уже диафрагма и наоборот. Это число следует в следующей последовательности:

Лучшие настройки камеры с диафрагмой будут зависеть от освещения, объекта, который вы снимаете, и окончательного вида, который вы хотите получить на своем изображении.

Вы можете увидеть все основные эффекты этой настройки экспозиции в нижеприведенном шпаргалке по основам фотографии для диафрагмы.

Хотите узнать больше о диафрагме на реальных примерах? Нажмите ниже и ознакомьтесь с нашим руководством по диафрагме для фотографии !

3. Выдержка — ключевой элемент для начинающих фотографов

Второй фундаментальный принцип фотографии, связанный с основами экспозиции , — это выдержка .

Короче говоря, выдержка связана с тем, как долго затвор камеры открыт и улавливает свет.

Это имеет значительное влияние на экспозицию ; более короткая выдержка приведет к более темному изображению, тогда как более длинная выдержка даст более яркое изображение.

Выдержка также является фундаментальным элементом фотографии для захвата движения , что очень важно в некоторых жанрах, таких как фотография с длительной выдержкой. Это также влияет на шаткость камеры и возможность снимать с рук vs.необходимость использования штатива.

Основной способ измерения выдержки — использовать секунды и доли секунды в следующей последовательности:

Лучшие настройки выдержки будут зависеть от доступного света и движения, которое вы хотите запечатлеть на объекте.

Вы можете увидеть основные эффекты этого параметра в приведенной ниже таблице основных принципов фотографии , относящейся к выдержке:

Хотите найти дополнительную информацию и примеры? Ознакомьтесь с нашим полным руководством по выдержке !

4.ISO — обязательно в любом руководстве по фотографии для начинающих

Последний из основных принципов фотографии с выдержкой — это ISO .

Короче говоря, ISO работает за счет увеличения световой информации, полученной датчиком камеры.

Это оказывает сильное влияние на экспозицию ; чем выше ISO , тем ярче будет изображение, а чем ниже ISO , тем темнее будет фотография.

Помимо экспозиции, ISO имеет главный побочный эффект, называемый «цифровым шумом».По мере увеличения ISO ваше изображение будет ярче, но при этом будет больше цифрового шума, который является важным элементом, связанным с качеством изображения.

Число ISO обычно измеряется с использованием « уровней ISO », которые следует следующей последовательности:

Основные настройки камеры ISO будут зависеть от доступного света. Если вы снимаете в условиях низкой освещенности или ночью, вам придется использовать более высокое значение ISO, если вы хотите получить правильную экспозицию. То же самое применимо, если вы хотите использовать узкую диафрагму или короткую выдержку, а света недостаточно.Вам придется найти баланс с другими основами фотографии. Это может показаться сложным, но это довольно просто, как вы увидите в следующей концепции фотографии.

Вы можете увидеть все эффекты ISO в следующей шпаргалке по основам фотографии .

Хотели бы вы освоить ISO? Ознакомьтесь с нашим Руководством по ISO в цифровой фотографии !

5. Треугольник экспозиции — секрет понимания основ фотографии

Как только вы поймете основы фотографии, такие как диафрагма, выдержка и ISO , пора собрать их все вместе!

Лучший способ увидеть, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — это треугольник экспозиции .

Треугольник выдержки включен в большинство руководств по фотографии для начинающих, и это просто аналогия для объяснения эффектов и взаимодействия основных фотографических основ экспозиции. Согласно этому, все три элемента должны быть сбалансированы , если вы хотите захватить правильно экспонированное изображение. Итак, когда вы настраиваете одну сторону треугольника, вам придется настраивать одну или две другие стороны, чтобы достичь баланса.

Например, если вы откроете диафрагму, вам придется либо уменьшить выдержку, либо уменьшить ISO, чтобы достичь той же яркости (уровня экспозиции).

Использование треугольника экспозиции — один из лучших базовых советов по фотографии для начинающих , и как только вы его поймете, его очень легко применить на практике.

Чтобы упростить задачу, ниже вы можете найти шпаргалку по основам фотографии с аналогией треугольника экспозиции.

Вы можете найти подробное руководство, полное примеров, в нашем треугольнике выдержки !

6.Глубина резкости — основная концепция фотографии

Одна из основ цифровой фотографии — глубина резкости .

Короче говоря, глубина резкости — это просто пространство в изображении, которое достаточно резкое и в фокусе.

В фотографии мы можем сказать, что есть малая глубина резкости , когда только узкая часть кадра является приемлемо резкой, тогда как мы говорим о большой глубине резкости , когда большая часть кадра рассматривается как в фокусе.

На глубину резкости влияет множество различных факторов:

• Диафрагма : чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости.
• Фокусное расстояние : Чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости.
• Расстояние фокусировки : Чем ближе объект к объективу, тем меньше глубина резкости
• Размер сенсора : Чем меньше размер сенсора камеры, тем меньше глубина резкости (* при том же фокусном расстоянии).

Хороший способ вычислить глубину резкости — использовать приложение или калькулятор глубины резкости. Он сообщит вам, какая часть кадра будет достаточно резкой в ​​зависимости от вашей камеры, объектива и диафрагмы.

Лучший способ понять эту концепцию фотографии — это на реальных примерах, которые вы можете найти в нашем справочнике по глубине резкости .

7. Фокусное расстояние — основные сведения об объективах для фотографий

Фокусное расстояние относится к основам фотообъектива .

Это жизненно важная концепция фотографии , которую необходимо понять для создания ваших изображений и выбора объективов, которые вам понадобятся в вашем снаряжении.

Фокусное расстояние работает, описывая каждую линзу в миллиметрах от оптического центра линзы до датчика. В зависимости от того, насколько короткое или длинное фокусное расстояние, это будет иметь прямое влияние на поле зрения ваших изображений и на другие аспекты, такие как глубина резкости .

Например, более коротких фокусных расстояний , таких как широкоугольные объективы, будут иметь широкоугольный угол обзора , тогда как более длинные фокусные расстояния , такие как телеобъективы, будут иметь более узкий угол обзора .Фокусное расстояние также будет создавать различные эффекты, такие как искажение при широких углах обзора и увеличение при более узких углах обзора .

Все эти элементы важны для всех, кто начинает фотографировать , так как они повлияют на окончательный вид вашего объекта и изображения.

Вы найдете эту концепцию фотографии легко объяснимой после нижеприведенной базовой инфографики .

Вы также можете найти дополнительную информацию и примеры изображений, снятых с разным фокусным расстоянием, в нашем справочнике по фокусному расстоянию !

8.Размер сенсора — фундаментальные знания в области фотографии

Еще одна основа фотографии для начинающих , о которой часто забывают, — это камера с размером сенсора .

Размер сенсора камеры действительно важен. В фотографии нет абсолютно лучшего размера сенсора, а скорее сенсоры разных размеров для разных фотографических нужд.

В качестве эталона в цифровой фотографии используется классическая матрица 35 мм с размером сенсора , также известная как полнокадровый .Если сенсор меньше этого размера, он называется « кадрировано, », а если он больше, он считается « среднего формата. «Знание различных типов сенсоров, их качества и возможностей также имеет решающее значение для получения желаемых снимков.

Например, основное правило в ночной фотографии заключается в том, чтобы использовать датчик с более крупными пикселями , поскольку они лучше улавливают свет и позволят вам получить изображение более высокого качества с меньшим цифровым шумом.

Фокусное расстояние также важно, поскольку сенсоров меньшего размера обеспечат больший радиус действия и большее увеличение при съемке удаленных объектов, например, в дикой природе или спорте.

Глубина резкости — последнее влияние сенсоров камеры. При использовании того же поля зрения глубина резкости будет уже в камерах с более крупными датчиками и больше в камерах с кадрированными датчиками. Примером может служить портретная фотография, когда фотографы обычно снимают с более крупными сенсорами, чтобы уменьшить глубину резкости и эффект боке.

Как видите, понимание размера сенсора — одна из тех основ фотографии , на которые вы должны обратить внимание.

Ниже вы можете увидеть базовую шпаргалку по фотографии с основными типами датчиков на рынке.

Если вы хотите узнать больше об этом и увидеть примеры, снятые с различными датчиками, ознакомьтесь с нашим руководством по для размера датчика камеры !

9. Фокус — основная концепция, которую нужно освоить

Фокусировка — одна из самых распространенных проблем для всех, кто занимается фотографией .

Вкратце, фокусировка заключается в настройке объектива для нахождения максимальной резкости, контрастности и разрешения для выбранного объекта.

Существует двух способов фокусировки в цифровой фотографии :

• Ручная фокусировка : Используйте руки, чтобы настроить кольцо фокусировки, пока не добьетесь наилучшей фокусировки.

• Автоматическая фокусировка : использование внутренних двигателей камеры и объектива для фокусировки на заданном объекте.

Использование ручной фокусировки или автофокусировки будет зависеть от типа фотографии , которую вы делаете.Например, в некоторых жанрах, таких как макро и ночная фотография, лучше использовать ручную фокусировку. Тем не менее, в других жанрах, таких как дикая природа или спорт, автофокус работает быстрее и упростит задачу.

В некоторых жанрах, таких как пейзажная фотография, вы можете сфокусироваться на определенном расстоянии, которое поможет вам достичь максимальной глубины резкости (или разумной резкости). Это называется гиперфокальным расстоянием , и это один из лучших основ фотографии для изучения .

Если говорить о камерах , то они очень разные по возможностям фокусировки. Базовые камеры обычно имеют на худшие возможности фокусировки, , например, меньшее количество точек фокусировки, и они менее надежны, в то время как расширенные камеры имеют лучшую на фокусирующую способность даже в условиях низкой освещенности.

Большинство цифровых фотоаппаратов имеют различные режимы фокусировки и области , которые мы рассмотрим в базовых настройках фотографии ниже .

Эта инфографика по основам фотографии раскрывает основные различия между ручной фокусировкой и ручной фокусировкой.Автофокус.

Вы можете научиться фокусироваться и найти 10 советов по фокусировке в нашем руководстве по фокусировке в фотографии .

10. Резкость — жизненно важная основа фотографии для лучшего качества

Резкость — это базовая концепция фотографии , которая может быть более технической, чем другие, но ее довольно легко понять.

Вкратце, резкость — это то, насколько четко детали захватываются и обрабатываются на изображении.

Существует множество факторов , влияющих на резкость изображения, например, разрешение сенсора , объектив и даже некоторые основы фотографии , которые мы уже рассмотрели, такие как диафрагма, выдержка и ISO.

Основы редактирования и методы постобработки также важны для достижения большей резкости. Изображениям обычно не хватает деталей, когда они снимаются прямо из камеры (в фотографии это называется «мягкостью»), и вы можете исправить это, используя программное обеспечение для повышения резкости.

Наконец, расстояние обзора является еще одним важным фактором, влияющим на резкость. По определению, восприятие резкости увеличивается с увеличением расстояния просмотра изображения. Вот почему рекламные щиты имеют очень маленькое разрешение при внимательном рассмотрении.

«Мягкое» или резкое изображение

Я настоятельно рекомендую вам глубже погрузиться в эту концепцию фотографии, следуя нашей статье об увеличении резкости и нашему руководству с 30 советами по созданию более резких фотографий .

11. Настройки камеры — Основные настройки фотосъемки

Как только вы поймете основные концепции фотографии , самое время применить их на практике, используя основные настройки фотографии на камере!

Короче говоря, это лучших настроек камеры для всех , начиная с фотографии :

1. Диафрагма : f / 1,8-f / 5,6 при слабом освещении или для меньшей глубины резкости и f / 8-f / 16 для более широкой глубины резкости
2. Выдержка : от 30 секунд до 1/4000 ^-я секунды в зависимости от сцены
3. ISO : 100-3200 в камерах начального уровня и 100-6400 в более продвинутых камерах
4. Режим камеры : Ручной режим камеры или режим приоритета диафрагмы
5. Режим замера : Матричный / Мульти / Оценочный в зависимости от модели вашей камеры
6. Режим фокусировки : AF-S для фотографий и AF-C для движущихся объектов
7. Зона фокусировки : одноточечная для фотографий и динамическая / зона для движущихся объектов
8. Баланс белого : автоматический WB
9. Формат файла : Raw-файл (или JPEG, если вы не хотите редактировать изображения)
10. Drive Mode : покадровая съемка фотографий и непрерывная съемка движущихся объектов
11. Подавление шума при длительной выдержке : Выкл.
12. Подавление шума при высоких ISO : Выкл.
13. Цветовое пространство : sRGB
14. Стабилизация изображения : Вкл. При съемке с рук и Выкл. При съемке со штатива
15. HDR / DRO : Выкл.

У нас есть специальное руководство по базовым настройкам камеры для начинающих , в котором вы можете изучить все перечисленные выше кнопки, диски и функции камеры.

12. Режимы камеры — основы для максимально эффективного использования камеры

Понимание режимов камеры — это одна из основ фотографии , которая поможет вам познакомиться с камерой и стать фотографом.

Проще говоря, режимов камеры — это элементы управления камерой, которые позволяют фотографу выбирать основные настройки экспозиции для диафрагмы, выдержки и ISO.

Их также называют « режимов съемки, », и это основные режимы, доступные в большинстве цифровых фотоаппаратов:

• Программный режим камеры («Режим P») : В этом режиме камера автоматически устанавливает выдержку и диафрагму.

• Режим приоритета выдержки («Режим Tv / S» ): вы устанавливаете выдержку, а камера выбирает диафрагму.

• Режим приоритета диафрагмы («Режим Av / A») : Вы устанавливаете диафрагму, а камера устанавливает выдержку.

• Ручной режим камеры («M Mode») : Вы устанавливаете все основные настройки камеры.

Использование каждого режима будет зависеть от вашего объекта и ваших фотографических навыков, но, как правило, изучение , когда использовать различные режимы камеры , — это базовые знания фотографии .

Дополнительную информацию и примеры можно найти в нашем руководстве по режимам камеры для начинающих.

13. Режимы замера — основные концепции освещения

Еще один фундаментальный фотограф для начинающих — это режимы замера .

Короче говоря, режимов замера — это просто способ, которым ваша камера рассчитывает доступный свет сцены. В фотографии это можно сделать с помощью встроенного экспонометра в камере или портативного устройства .

Понимание того, как работает свет в фотографии — это базовая концепция , которую должен знать любой фотограф, и это первый шаг в изучении различных способов, которыми ваша камера может рассчитывать свет в сцене.

Это основных режимов замера для расчета света в большинстве цифровых фотоаппаратов:

• Мульти / Матричный замер : В этом режиме оценивается освещенность всей сцены путем разделения кадра на разные зоны.

• Центровзвешенный замер : в этом режиме для измерения освещенности сцены используется центр кадра.

• Точечный замер : в этом режиме камера использует одну точку фокусировки для считывания света.

По умолчанию одним из основных приемов фотографии в любой зеркальной или беззеркальной камере является использование мульти / матричного замера , который будет точным в большинстве ситуаций. Однако в некоторых конкретных сценариях вам может быть полезно использовать центральный или точечный замер.

Вы можете ознакомиться с некоторыми примерами в приведенной ниже инфографике , посвященной основам фотографии, , связанных с режимами экспозамера основной камеры.

Если вы хотите погрузиться в каждый конкретный режим и другие примеры, ознакомьтесь с нашим специальным руководством по по режимам замера!

14. Режимы фокусировки и области — основы фотографии для любого жанра

Вы не можете освоить основы фотографии , не понимая, как работают режимы фокусировки и области .

Режимы фокусировки помогут вам решить, хотите ли вы, чтобы камера фиксировала фокус на объекте или продолжала регулировать фокус при перемещении объекта по кадру.

Два основных режима фокусировки:

• Режим однократной автофокусировки (AF-S / Покадровая автофокусировка) : камера фиксирует фокус на объекте, и, если объект перемещается, вам придется снова нажать кнопку фокусировки и повторить процесс. для фото, пейзажа, макро, астро и т. д.

• Режим непрерывной автофокусировки (AF-C / AI-Servo): После фокусировки камера будет отслеживать объект, когда он перемещается в кадре.➜ Подходит для активного отдыха, дикой природы, спорта, улицы и т. Д.

Перейдя в области фокусировки , они помогут вам установить, где камера будет стремиться сфокусироваться в пределах сцены.

Для этого в вашей камере используются различные точки фокусировки и технология искусственного интеллекта. В некоторых жанрах использование определенной области является фундаментальным. Вот почему сфокусированы на одной из основных сфер фотографии дикой природы , а также в других жанрах, таких как спорт или уличная фотография.

Вкратце, это основных областей в фотографии :

• Режим одной точки : Вы можете выбрать одну точку фокусировки. ➜ Лучше всего подходит для пейзажа, фотосъемки, макросъемки и архитектуры.

• Режим динамической области : Если ваш объект движется, ваша камера будет использовать несколько точек фокусировки для его отслеживания. ➜ Лучшее для дикой природы, спорта и улиц.

• Автоматический режим зоны : камера автоматически определяет наилучшие точки фокусировки.➜ Лучше всего подходит для сцен, где вам нужно сосредоточиться на чем-то легком и близком к камере.

Эта инфографика с основными сведениями о камере поможет вам лучше понять различные области фокусировки.

Лучший способ научиться этой базовой фотографии — это увидеть реальные примеры. Вы можете многое увидеть в нашей статье Focus Modes & Areas!

15. Баланс белого — обязательно в любом руководстве по фотографии

Баланс белого является одним из тех простых для понимания основ фотографии .

Вкратце, баланс белого — это концепция фотографии, направленная на получение точных цветов на вашем изображении без влияния цвета источника света. Баланс белого связан с цветовой температурой , которая измеряется в «Кельвинах» или «К» . Чем выше число K, тем холоднее будет цвет.

В вашей камере у вас будет несколько вариантов баланса белого :

• Автоматический баланс белого (AWB) : Камера автоматически настраивает наилучший баланс белого.

• Предустановки баланса белого (полуавтоматический баланс белого) : Камера включает в себя различные предустановленные режимы, связанные с разной цветовой температурой.

• Ручная настройка баланса белого камерой (режим пользовательского баланса белого) : Вы можете вручную настроить баланс белого, создав пользовательский баланс белого или установив конкретное число Кельвина.

Один из лучших советов по фотографии — установить баланс белого на автоматический .К счастью, баланс белого — это параметр, который вы можете изменить при постобработке, не влияя на качество изображения, если вы снимаете в Raw.

Надеюсь, что эта шпаргалка по основам фотографии поможет вам узнать, когда использовать различные настройки баланса белого.

Дополнительную информацию и примеры можно найти в нашем базовом руководстве по балансу белого !

16. Гистограмма — основные сведения об экспозиции

Гистограмма — это концепция фотографии , которую большинство людей , начиная с фотографии , находят устрашающей.Это похоже на сложную математику, но, поверьте мне, это очень легко понять и это один из самых полезных инструментов в вашей камере.

Короче говоря, гистограмма — это просто графическое представление уровней экспозиции в изображении. Используя гистограмму, вы сможете увидеть более точное представление светлых и темных участков вашего изображения.

Чтение гистограммы является одним из основ цифровой фотографии и поможет вам увидеть, правильно ли экспонировано ваше изображение или недо / передержано.

Эта инфографика по основам фотографии поможет вам понять, как читать гистограмму.

Я также создал специальную статью , в которой рассказываю о лучшей гистограмме и показываю реальные примеры гистограмм в фотографии. Вы можете проверить это ниже.

17. Композиция — Незаменимая основная фотография

Помимо настроек фотографии, оборудования и других технических аспектов, если вы хотите, чтобы ваши снимки говорили сами за себя, одна из основных составляющих фотографии , которую нужно освоить, — это композиция .

Композиция — это язык фотографии, и, используя различные композиционные элементы и правила, вы сможете запечатлеть и сформировать свое визуальное сообщение. Когда вы составляете свое изображение, вы должны расположить элементы сцены, чтобы сделать их привлекательными для зрителя. Это также поможет вам наиболее гармонично и эффектно представить свое визуальное сообщение.

Состав можно разбить на разные части:

• Правила : Подобно основному правилу третей фотографии , золотому треугольнику, правилу пространства, золотой спирали, правилу шансов и т. Д.

• Элементы : например, направляющие линии, кривые, геометрические формы, цвета и т. Д.

• Техники : например, симметрия, баланс, повторение, шаблоны, масштаб и т. Д.

Все эти основы — это базовых знаний в области фотографии , которые вы должны изучить, если хотите получать наилучшие изображения в соответствии с вашим видением.

Лучший способ научиться композиции — это изучить базовых книг по фотографии по композиции и изучить работы другого хорошего фотографа или художника.

Вы можете начать с ознакомления с нашим руководством с 25 основами композиции фотографии .

18. Фотографическое оборудование — Основы камеры и объектива

Так же, как плотник использует молоток, камера , , линзы , и другое оборудование являются вашими основными инструментами для создания изображений.

Базовое фотооборудование включает в себя следующие элементы:

• Цифровые фотоаппараты : Базовый — это цифровой фотоаппарат, предпочтительно зеркальный или беззеркальный фотоаппарат со сменными объективами.(Вы можете увидеть различные типы в нашей DSLR и беззеркальной направляющей ).

Когда вы снимаете при слабом освещении, например, когда фотографирует Млечный Путь , определенные модели камер помогут вам получить лучшие результаты. Вы можете увидеть различные модели в нашем руководстве по камерам для фотосъемки Млечного пути.

• Объективы : Они так же важны, как и камеры, для получения качественных изображений.

Базовые объективы для фотообъективов включают широкий диапазон объективов: от линз типа «рыбий глаз» 7-8 мм до супертелеобъективов, например 600-800 мм.

Тип объектива и фокусное расстояние полностью зависят от типа фотографии, которую вы делаете. В большинстве сценариев ваши изображения будут находиться в диапазоне от до 14–400 мм, до .

Яркость линзы также имеет решающее значение. Объективы с большой диафрагмой, такие как f / 1,8 или f / 2,8, обычно предназначены для съемки портретов и фотографий при слабом освещении, таких как астрофотография. Они называются «светосильными линзами» . Вы можете увидеть некоторые из них в нашей статье о лучших объективах для ночной фотографии.

• Фильтры объектива : Эти типы фильтров позволят вам создавать длинные выдержки и добиваться творческих эффектов на ваших изображениях. Существует множество различных типов и моделей, на которые вы можете взглянуть в нашем руководстве по фильтрам для объективов .

• Другое : Есть много других предметов оборудования, таких как сумки для фотоаппаратов , SD-карты , батареи и т. Д., И другие, которые могут вам понадобиться в зависимости от вашей съемки, например, вспышки и внешние фонари , фото перчатки , звездные трекеры и т. д.

Эта концепция фотографии basic заслуживает отдельной статьи, которую вы можете найти ниже.

19. Редактирование — Основы редактирования фотографий

Одна из последних фотографий по основам состоит из окончательного редактирования и обработки наших изображений.

Основы редактирования фотографий заключаются в достижении баланса в экспозиции между светом и тенями, повышении резкости изображения, управлении цветом и, как правило, точной настройке окончательного изображения.

Некоторые фотографы также используют постобработку для создания художественных эффектов , которые могут передать их видение. Это, конечно, зависит от вашего личного вкуса, но редактирование и обработка — это основы фотографии , которые вам нужно знать, чтобы получать хорошо округленные изображения.

Тем, кто начинает заниматься фотографией , я всегда рекомендую проверять онлайн-видеоуроки по редактированию от фотографов, которые им нравятся и которыми они восхищаются. Это один из лучших способов изучить основы редактирования .

Редактирование и обработка — важнейший шаг к максимально эффективному использованию вашего изображения

20. Советы по фотографии для начинающих — Советы для начинающих в фотографии

Мы не смогли бы закончить это руководство по концепциям фотографии без нескольких советов и приемов по основам фотографии для начинающих .

1. Понять, как работает свет в фотографии
2. Начните фотографировать со съемки в формате Raw
3. Не бойтесь ручного режима камеры
4. Узнайте, как правильно держать камеру
5. Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать
6. Не торопитесь, чтобы увеличить изображение, чтобы найти ошибки
7. Изучите и посмотрите как можно больше фотографий
8. Спросите мнение других фотографов
9. Возьмите камеру с собой как можно дольше
10. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах

Я объясню эти и еще 15 основных советов по фотографии в нашей статье о 25 лучших советах для начинающих!

Заключение

Изучение основ фотографии может показаться сложной задачей.Слишком много концепций фотографии , чтобы понять , и поначалу такой объем информации может быть ошеломляющим.

Однако я уверен, что использование этого руководства по фотографии для начинающих упростит вам процесс. Мой совет — изучать основных основ фотографии один за другим. Разберитесь в теории, проверьте примеры и, самое главное, попробуйте применить их на практике!

Я надеюсь, что этот учебник по основам фотографии вместе со всей инфографикой и конкретными статьями поможет вам на этом пути.Помните, что вы также можете загрузить наше руководство по основам фотографии в формате PDF , чтобы вы могли ознакомиться с ним в любом месте в будущем 😉

Мой последний совет для всех, кто начинает заниматься фотографией — не стесняться, поэтому, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять их в комментариях!

Основы фото # 1: Введение и выдержка

Я так рад, что вы попали в мою серию статей по основам фотографии. Я обучил основам фотографии миллионы фотографов по всему миру с помощью программы «Улучшить фотографию», поэтому я точно знаю, насколько сложно может показаться изучение основ фотографии.

Моя цель — сделать эту серию статей по основам фотографии самым простым способом изучить основы фотографии.

Я надеюсь, что вам понравится эта серия из-за того, что вы здесь узнаете, и я надеюсь, что вы присоединитесь к сообществу Improve Photography после того, как познакомитесь с основами фотографии. Давайте идти.

Базовое оборудование, которое вам понадобится

Вы можете делать снимки даже с помощью самых простых фотоаппаратов, но принципы, которым я хотел бы научить, предназначены для людей, которые хотят научиться пользоваться DSLR-камерой, микро-камерой 4/3 или, по крайней мере, камерой, которая позволяет фотограф, чтобы настроить выдержку, диафрагму и ISO.Такой функционал есть даже у некоторых карманных фотоаппаратов.

Вот некоторые из наших опций DSLR начального уровня. Ссылка (с аксессуарами) покажет вам комплект, в который входят камера, объектив, чехол, дополнительная батарея и карта памяти:

Canon EOS Rebel T6 с объективами 18-55 мм и 75-300 мм (с принадлежностями)

Nikon D5600 с объективами 18-55 мм и 70-300 мм (с принадлежностями)

Canon EOS Rebel T7i с объективом 18-135 мм (с принадлежностями)

Теперь, когда у вас есть камера, пора изучить выдержку.

Экспозиция — самый основной элемент фотографии

Когда фотографы говорят об «выдержке», мы просто имеем в виду яркость или темноту фотографии. Кажется, достаточно просто сделать снимок с правильной экспозицией (с подходящей яркостью или темнотой), но на самом деле это может оказаться довольно сложной задачей.

Чтобы получить правильную экспозицию с настройками камеры, вы можете загрузить это руководство по настройке камеры.

Если вы читаете эту серию статей по основам фотографии, это, вероятно, означает, что вы в настоящее время снимаете в «Зеленом режиме» вашей камеры — или в автоматических настройках.Это означает, что камера полностью контролирует экспозицию изображения. Когда вы снимаете в автоматическом режиме, ваша камера выбирает за вас настройку диафрагмы, настройку ISO, выдержку и множество других настроек.

Automatic может быть удобен, но он также серьезно ограничивает ваши творческие способности при создании красивых снимков.

Хотите доказать, что автоматическая стрельба — не лучший способ стрелять? Посмотрите картинку ниже. Слева фотография была сделана полностью в автоматическом режиме на цифровую зеркальную камеру Canon Rebel.Вам это может показаться нормальным … пока вы не увидите картинку справа. Тот же закат. Та же камера. Фотографии были сделаны с интервалом всего в несколько секунд. Различия? Снимок справа был сделан с ручной экспозицией.

Единственное различие между этими двумя снимками состоит в том, что один был снят с автоматической экспозицией, а другой — с творческой экспозицией.

Какое фото вам больше нравится? Наверное, на картинке справа! Выбрав творчески темную экспозицию, можно было позволить сиять насыщенным цветам заката.

Однако технически фотография слева «правильная», а фотография справа «неправильная». Камера видела сквозь линзу и пыталась выставить птицу так, чтобы она не превратилась в тень. Для меня фотография была не о правильной экспозиции птицы, а о правильном экспонировании заката. Птица была просто хорошей формой для включения на передний план. Именно поэтому вы должны изучить экспозицию — потому что иногда «научно правильная» экспозиция не является лучшей экспозицией, чтобы фотография выглядела так, как вы хотите.

Что дальше?

Теперь, когда вы понимаете, почему так важно контролировать экспозицию, давайте перейдем к выдержке, диафрагме и ISO — инструментам, которые вам нужны для управления экспозицией. Скоро вы поймете, как снимать в ручном режиме на камеру. Обещаю, что съемка в ручном режиме не так страшна, как вы думаете.

Как только вы будете готовы углубить свои знания ручного режима, получить резкую фокусировку и освоить освещение, подумайте о покупке моего стартового курса фотографии.Это серия из 22 видеоуроков, в которых я шаг за шагом расскажу вам о вещах, на изучение которых у моих студентов-фотографов обычно уходит два года. Другие веб-сайты, посвященные фотографии, продают очень похожий курс за 300 долларов. Я оценил его по ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разумной цене, потому что помню, как мало денег было, когда я был новичком.

Фотография для начинающих

Когда я вспоминаю свои первые дни в качестве фотографа, я вспоминаю, как разочаровывались мои попытки разобраться в основах фотографии, таких как настройки камеры.

Я говорю об изучении диафрагмы, выдержки и ISO …

Хотя понимание этих основ фотографии, безусловно, необходимо, легче сказать, чем сделать.

Просто нужно многому научиться. А может быть шкала диафрагмы более запутанная ??

К счастью, я разобрался во всем за эти годы.

Но если вы не хотите годами трудиться, как я, пытаясь изучить фотографию, возможно, эти короткие советы по фотографии для начинающих укажут вам правильное направление.

В видео выше Питер Маккиннон предлагает краткий обзор основ камеры.

Ниже я немного расширил обсуждение Питера и включил ссылки на соответствующие темы, чтобы дать вам еще более надежный инструмент обучения.

Приступим!

Совет редактора: нужно обновить объектив, но у вас нет на это бюджета? УЗНАТЬ, ПОЧЕМУ ВЫПОЛНЯЕТСЯ ПОКУПКА ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ОБЪЕКТИВОВ.

Основы фотографии: диафрагма, выдержка и ISO

Три настройки камеры, которые управляют экспозицией, — это диафрагма, выдержка и ISO.

Вкратце, что делает каждый из них:

• Диафрагма управляет количеством света, попадающего в объектив. Диафрагма регулируется диафрагмой в объективе, которая регулирует ее ширину в зависимости от используемой диафрагмы. Чем выше число f, тем меньше отверстие диафрагмы и тем меньше света попадает в объектив.
• Выдержка регулирует длительности света, попадающего на объектив. Он управляется шторкой перед сенсором камеры.Короткая выдержка означает, что шторка открывается и закрывается быстро, что сводит к минимуму продолжительность воздействия света на датчик.
• ISO отвечает за чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем чувствительнее становится сенсор.

Конечно, эти три настройки не так просты, и они не работают в вакууме.

То есть у каждой настройки есть другие обязанности, и все они работают вместе, чтобы помочь вам получить правильную экспозицию, как показано на рисунке выше.

Подробнее:

Креативные элементы диафрагмы, выдержки и ISO

В дополнение к их обязанностям, связанным с экспозицией, диафрагмой, выдержкой и ISO, ваши фотографии также творчески влияют на ваши фотографии.

Начнем с диафрагмы …

Размер диафрагмы влияет на глубину резкости на фотографиях, которые вы делаете. Глубина резкости — это область изображения, которая находится в фокусе.

Если вам нужна малая глубина резкости с размытым фоном, как показано на портрете выше, вам нужно использовать большую диафрагму.

Многих сбивает с толку то, что размер диафрагмы обратно пропорционален значению диафрагмы, то есть большая диафрагма обозначается маленьким диафрагменным числом.

Итак, f / 2 — это очень большая диафрагма, а f / 16 — очень маленькая диафрагма.

Что касается выдержки, она определяет способ захвата движения на фотографии.

Выдержка измеряется в долях секунды, например 1/30 секунды, 1/100 секунды, 1/500 секунды и так далее.

Естественно, чем меньше выдержка (т.е.е., 1/500 секунды), тем больше вероятность того, что вы сможете заморозить движение движущейся цели, как показано выше.

И наоборот, если вы замедляете спуск затвора, вы начнете видеть размытие движения на фотографии.

Последний элемент, ISO, определяет количество цифрового шума в кадре.

Цифровой шум выглядит как зернистость пленки и может добавить зернистости вашим изображениям, как показано выше.

ISO измеряется по шкале, которая простирается примерно от 100 до 6400 на большинстве камер начального уровня, хотя шкала может расширяться намного, намного дальше.

Чем выше значение ISO, тем больше будет зернистость на фотографиях, которые вы делаете.

Совет: Еще один способ повысить творческий потенциал ваших изображений — это использовать высококачественный фильтр нейтральной плотности. Эти фильтры блокируют свет, позволяя увеличить выдержку для получения красивых эффектов движения даже при дневном свете. Что-то вроде фильтра нейтральной плотности с 10 ступенями выдержки даст вам длинные выдержки, чтобы размыть движение рек, водопадов, облаков, проезжающих машин и т. Д., Чтобы получить великолепный творческий вид.Однако не все фильтры одинаковы. Выбирая фильтр, выберите что-то хорошо сделанное, обладающее гипер-нейтральностью и обладающее водо- и маслоотталкивающими свойствами, как этот.

Простота изменения настроек камеры

Вам не нужно снимать в ручном режиме, чтобы лучше управлять камерой.

На самом деле, хороший способ перейти от полностью автоматической съемки к полностью ручной съемке — это использовать полуавтоматические режимы вашей камеры: приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и программный.

Как вы могли догадаться, режим приоритета диафрагмы (A или Av на циферблате вашей камеры) отдает приоритет диафрагме, давая вам контроль над этой настройкой (вы также контролируете ISO).

Однако камера управляет выдержкой, поэтому, когда вы настраиваете диафрагму, камера настраивает выдержку, чтобы вы получили хорошую экспозицию. Это удобно, когда глубина резкости является самым важным параметром, как на портрете.

В режиме приоритета выдержки (S или Tv на циферблате камеры) вы управляете выдержкой и ISO, а камера — диафрагмой.

Опять же, когда вы изменяете выдержку, камера автоматически изменяет диафрагму, чтобы получить хорошо экспонированное изображение.

Этот режим идеально подходит для управления движением, например, для остановки движения бегающих детей или размытия движения водопада, как это было сделано выше.

Наконец, программный режим (P на циферблате камеры) дает вам еще больший контроль над настройками камеры.

В этом режиме приоритет отдается ISO, поэтому, когда вы устанавливаете ISO, камера соответственно регулирует диафрагму и выдержку.Это идеальный режим для съемки при слабом освещении, когда вам нужно увеличить ISO, например, при съемке в сумерках, как показано на рисунке выше.

Однако вы можете отменить выбор диафрагмы и выдержки, которые делает ваша камера, тогда как вы не можете сделать это с приоритетом диафрагмы или приоритета выдержки.

Это делает программный режим на шаг ближе к ручному режиму, фактически не находясь в ручном режиме.