Пленэр фото. Что такое «пленэр»? Время для съемки

В этой статье про пленэрное фото я постараюсь разрушить некоторые мифы, связанные с техникой съемки на открытом воздухе. Я дам определение понятию «пленэр». Затем мы раз и навсегда разберемся в верном написании этого слова. Вы узнаете о том, как выбрать время, место и предпочтительный ракурс. И стоит ли «париться» по поводу погоды?

Пленер или пленэр?

Какая же погода будет наиболее «правильной» для работы на пленэре? Наверное, лучше всего было бы фотографировать при небольшой облачности с проблесками солнца — не чрезмерно ярко, но и не пасмурно. В таких условиях мы получим достаточно контрастные и яркие фотографии. Однако я бы не стал так категорично утверждать, что нельзя сделать качественные фото на пленэре и при ярком солнечном свете или в пасмурный день. Многое в этом случае зависит от места съемки и используемого дополнительного оборудования.

Пленэр фото. Когда снимать?

Разумеется, я согласен, что ранним утром и вечером до заката солнца — наиболее удачные условия для съемки портрета, да и пейзажа тоже. Но не стоит так полагаться на конкретное время суток, потому что на разных широтах, в различных городах все меняется. Такие вещи, как время съемки весьма субъективны, а погода переменчива. Да и не всякий клиент готов встать в пять-шесть утра «ради искусства». Более того, я сам не готов. 🙂

В среде начинающих любителей фотографии бытует мнение, что съемка против солнца неправильна, ошибочна и т.д. Я возьму на себя смелость разрушить и этот миф. К вашему сведению, многие фотографы в яркий солнечный день предпочтут именно этот ракурс. И тому есть две причины.

Во-первых, снимать против солнца — это лучше, чем вставлять спички в глаза модели, которая будет щуриться от ослепительных лучей. Тени на лице и одежде будут чрезвычайно глубокими. Ситуацию можно постараться исправить в фотошопе, но… это не наш метод. 🙂

Следующее преимущество съемки против солнца — получение контрового света, выгодно отделяющего модель от окружающего фона. Такая фотография смотрится более профессионально. Используя в придачу искусственный свет или отражатель, достигаются потрясающие результаты.

Фотография на пленэре — советы фотографу

Вы, наверное, много раз слышали слово «пленэр». Помимо важной для некоторых статусности, употребление его указывает на отношение к целому жанру в художественному искусстве и фотографии. Съёмки на пленэре могут быть как отдельными, так и включаться в сложные фотосессии, например, в свадебную фотосессию, детскую фотосессию и т.д. В зависимости от характера мероприятия, пленэр используют и фотографы на корпоратив.

Слово plein air, что по-французски означает «вольный, свободный, полный воздух» пришло к нам из тусовки художников-импрессионистов. По сути это был протест, разрыв шаблонов устоявшейся классики. Чистый воздух и естественное освещение вдохновляли художников и моделей к созданию необычных, красивых образов.

По мере развития фотоискусства, жанр пленэра перекочевал с картин в портфолио фотографов. Вариантов таких съёмок – множество. Но всех их объединяет наличие незамкнутых пространств и постоянно меняющееся естественное освещение. Ещё для жанра требуется фотограф, который способен удачно раскрыть образ, не перегружая композицию лишними деталями.

Наши советы помогут вам стать именно таким мастером. Приступаем!

1. При съёмке портрета определите одну точку фокусировки.

Профессиональный фотограф не будет полагаться на автоматические режимы. Это приводит к некорректной съёмке портретов.

Некоторые модели фототехники (например, 1 Ds Mark III) выбирают группу точек фокусировки, потом самостоятельно определяют «лучшее предложение», основанное на среднем расстоянии между всеми выбранными точками. Это прямой путь к худшему портрету. Определите фокус самостоятельно и сделайте шикарный кадр!

2. Всегда фокусируйтесь на глазах!

Образ от картинки отличается наличием души. Поэтому стремитесь запечатлеть глаза модели, зеркале этой самой души. Всегда фокусируйтесь на глазах. Даже если вы снимаете при открытой диафрагме и лицо хотите сделать размытым, глаза оставляйте резкими.

3. Не снимайте портреты короткофокусными объективами.

Для портретной съёмки на пленэре лучше использовать объективы с фокусным расстоянием больше 70 мм. Если вы заметили, короткофокусные (менее 50 мм) искажают пропорции тела.

Длиннофокусные объективы сильнее размывают фон, оставляя модель более резкой.

4. Получите малую глубину резкости, снимая на открытой диафрагме.

Обзор материалов нашего сайта фотографов позволяет определить самую главную причину приобрести хороший светосильный объектив: возможность снимать с использованием малой глубины резкости. Многие портфолио фотографов содержат удачные портреты, снятые на открытой диафрагме. Они отличаются красивым размытием заднего фона, боке.

5. Используйте RAW.

Если вы внимательно читали статьи по теории фотографии проекта «Фотопоиск», то смогли выбрать для себя все «за» и «против» между форматами RAW и JPG. RAW – «сырой материал», цифровой негатив, который можно корректировать без потери качества. Это очень важно для съёмки в «полевых» условиях. Формат JPG, удобный для новичков, отсекает всю лишнюю информацию, не давая широких возможностей для корректировки. Применение фотошопа для JPG часто лишь ухудшает результат. Поэтому JPG лучше не использовать, если вы уверены в хорошем результате съёмки. Но так бывает далеко не всегда. Вспомните хотя бы о необходимости правильного определения баланса белого. Файл RAW довольно легко исправить, сделать несколько вариантов, чтобы удачные сохранить в JPG.

6. Для корректной установки баланса белого используйте серую карту.

Ранее мы писали, что серая карта используется для точного определения баланса белого и корректного определения экспозиции кадра, независимо от освещённости. Это всего лишь серая картонка, но она помогает фотокамере правильно передать цвета при любом освещении.

Если вы сделаете 1 000 фотографий в пяти разных местах при неизменном освещении и с балансом белого, установленным автоматически, то получите 1 000 изображений с различным балансом белого. Для фотографа это настоящий кошмар. Знайте, что ретушёр также не будет в восторге от загрузки на недели этим цифровым мусором. Поэтому в каждом новом месте устанавливайте баланс белого по серой карте. Даже если это фотосъёмка свадьбы или вы получили заказ как детский фотограф. Гости и дети подождут, тем более, что установка баланса белого займёт несколько секунд, а фотокоррекция, напротив – многие часы.

При использовании серой карты фотокоррекция будет занимать минимальное время. Вы просто откроете свою программу для обработки RAW, выделите фотографии, сделанные вами в определённом месте, курсором-пипеткой и кликнете на сфотографированную перед началом съёмки серую карту.

7. Используйте пасмурную погоду.

Облака – это система из гигантских софт-боксов, причём совершенно бесплатная. Отражённый ими свет – мягкий и рассеянный. Идеальное сочетание для портретной съёмки.

8. Избегайте прямого солнечного света, фотографируйте в тени.

Прямые солнечные лучи создают резкие контрастные тени. Ваша модель терпит яркое солнце и жмурится. О каком создании образа может идти речь?

Старайтесь фотографировать в тени. Там легче соблюсти баланс белого. Вы получите мягкий светотеневой рисунок, приятный для глаз.

9. Съёмка при ярком направленном свете.

Снимать приходится не всегда в идеальных условиях. Если случается жёсткое солнечное освещение, используйте отражатели, имитируя студийное освещение.

Как вариант, снимайте в контровом свете, когда солнце светит модели в спину. Лицо модели можно подсветить отражателем или вспышкой.

10. Ищите естественные отражатели.

Это могут быть большие светлые поверхности. Из ни получаются хорошие отражатели и рассеиватели.

Например:

• стена здания,
• рекламный щит,
• яхты и корабли,
• фуры.

11. Следуйте солнечному правилу f16.

Если вы не хотите полагаться на автоматику фотоаппарата, которая всё равно может подвести в яркий солнечный день, используйте такое правило: среднестатистическая композиция требует выставить экспозицию так, чтобы диафрагма была на f16, выдержка при этом будет равна единице, делённой на ISO. Таким образом, если ISO=100, то при значении диафрагмы f16 выдержка диафрагмы будет равна 1/100 сек.

12. Внимание – на главное!

Пленэр изобилует мелкими деталями, которые не следует оставлять без внимания. Они могут отвлечь от центрального объекта. В каждой фотографии должен быть свой образ. Поэтому сфокусируйтесь на модели и отбросьте всё лишнее.

13. Ваше удовольствие – залог успешной фотосессии.

Вы изначально освободитесь от проблем, если отнесётесь к фотоискусству с любовью. Ваши фотографии – субъективное отражение реальности. То, каким этот мир увидели вы, увидят его ваши зрители. Поэтому снимайте с удовольствием!

Что такое пленэр — фотосъёмка на улице под открытым небом

Что такое жанр пленэр в фотографии?

Plein air – открытый (перевод с французского)

Пленэр в мире фотографии – вид съёмки, когда процесс проходит при естественном свете. Точнее это фотосъёмка, которая проходит на улице, а не в интерьерах фотостудии или там, где используется дополнительное световое оборудование.

В фотографию жанр перебрался из живописи и если дословно переводить «en plein air», то получается «под открытым небом».

Не смотря на то, что жанр пленэр появился в Англии в далеком 19-м веке он остаётся популярным и на сегодняшний день. Это очень живописный, красочный и интересный вид съёмки.

Особенности фотосъёмки

С одной стороны, съёмка в жанре пленэр это не сложно. Ведь не нужно для фотосессии везти дополнительное оборудование, которое потом нужно будет ещё расставлять и настраивать. Но в этом и кроется главная сложность. Ведь естественный природный свет неуправляем. И если вы проводите фотосессию на пленэре в городе или на природе, но вам не нравится, как светит солнце, то придётся ждать, когда условия освещения поменяются.

Что нужно для удачной съёмки

Фотографы на пленэре чаще всего снимают портрет. Для того чтобы портрет получился более удачным лучше всего снимать в пасмурный день. Когда солнце закрыто облаками свет становится более рассеянным и мягким, что очень хорошо для съёмки портрета. Для того чтобы получить более выразительный и красивый портрет лучше всего снимать длиннофокусным объективом на открытой диафрагме, что позволит получить красивое размытие фона. Но для успешной съёмки не достаточно только знать техническую часть фотографии. Чтобы съёмка была в радость и доставляла удовольствие надо перед фотосессией хорошо изучить локации для съёмок, а также продумать работу с моделью. Если модель малоопытная, то необходимо продумать позы для фотосессии. Конечно можно просто взять камеру, пригласить модель и довериться воле случая. Ведь на пленэре условия могут измениться за день многократно и что самое важное они ни разу не повторятся. Каждое мгновение уникально, что и добавляет съёмке на пленэре свою изюминку.

Съёмка детей

Очень популярны фотосессии детей на пленэре. Когда ребёнок находится на открытом пространстве ему намного легче и проще даётся съёмка. Детская съёмка — это не фотосессия в интерьерном зале фотостудии, где на него направляются разные большие вспышки, которые могут напугать или просто дезориентировать ребёнка и превратить процесс фотосъёмки в мучение как для самого ребёнка, так и для родителей и фотографа, а процесс, который можно превратить в игру.

Художественный пленэр или работа по фотографии

Что такое пленэр и нужен ли он

Подходит к концу осень, а с ней и период массового «исхода» художников из мастерских на природу. Время с середины весны примерно по середину осени считается самым светлым и «цветным» в наших северных широтах. Неудивительно, что люди творческие стараются его использовать как можно продуктивнее, покидая свои мастерские ради пленэра. Что такое пленэр в живописи? В буквальном переводе с французского слово пленэр или plein air означает «много воздуха». Обычно этим словосочетанием называют все мероприятия, которые происходят вне помещений. То же самое верно и для художников: они рисуют, делают наброски, пишут портреты или пейзажи возле дома в саду, на улицах города, в парках и скверах или уезжают за сотни и тысячи километров за новыми впечатлениями. Каждый из авторов использует свою любимую технику: масло, акварель, гуашь, карандаш, уголь. Методы работы разные, но одно восхищает и вдохновляет: ты находишься на природе, в гуще событий и в этой среде работаешь. Однако есть и другой подход к включению «природных» моментов в произведения — более прагматичный: затем куда-то идти или ехать со всеми художественными принадлежностями, многие из которых имеют немалый вес, если можно «оптимизировать» процесс? Почему бы не использовать подсобный или справочный материал: зарисовки, эскизы, фотографии? В эпоху технического прогресса попросту не имеет смысла придерживаться крайних точек зрения, как то: «Пейзаж по фото — не искусство, а слепое копирование» или «Что толку писать с натуры, если работа во многих случаях выглядит незаконченной, как будто художнику уже неинтересна, и он решил перейти к другой?» Разберём основные моменты каждого подхода, плюсы и минусы.

Как правильно подготовиться к пленэру

Организация работы вне мастерской увлекательна настолько, что напоминает сборы в поход или в длительное путешествие, полное приключений. Но чтобы остались только приятные воспоминания, а результат вас удовлетворил, нужно правильно подготовиться, то есть не забыть ни одной мелочи. Проанализируем детали:

• Одеться по погоде и учесть разнообразные нюансы: туман, надоедливый мелкий дождик, жару или ослепительное солнце.
• Подумать о воде и пище.
• Проверить наличие и функциональность основных материалов и приспособлений. Для художников, пишущих маслом, — это холсты, грунтованный картон, краски, разбавители. Тем, кто работают в технике акварели или гуаши помимо красок, этюдников, бумаги и планшетов рекомендуется иметь достаточный запас воды для разведения красок и мытья кистей, поскольку вблизи водоёма может и не оказаться или подойти к нему непросто. Чётко поставить цели и задачи и, исходя из этого, решить какой набор красок, кистей взять на пленэр. Например, если вы поставили задачу делать зарисовки , наброски и упражнения на соотношения тона и цвета, то вам подойдёт этюдник небольшого размера, чтобы его было удобно нести в одной руке или без проблем разместить на коленях. Если предполагается не односеансный этюд, а картина, которую вы оформите в раму и повесите на стене вашей мастерской или гостиной, то подумайте о большом этюднике, для холста с подрамником, к примеру, 60 сантиметров по меньшей стороне.
• Правильно выбрать вид для будущего пейзажа. Композиция — основа любой картины. Она захватывает зрителя, вводит в свой мир. Неинтересная организация листа или холста подобна унылому детективу: с первых страниц понимаешь, что его читать не будешь. Многие начинающие художники имеют тенденцию писать первое, на чём остановится взгляд. Они не тратят время на поиски интересного момента, или садятся там, где удобно — на ближайшую скамейку в парке. Естественно, отсюда проистекает и неудовлетворённость результатом или его отсутствием, поскольку они совершили неблизкий путь от дома.
• Чтобы избежать разочарования, подумайте о таких важных элементах экипировки, как лёгкий раскладной стульчик, который даёт определённую независимость в выборе места, и о зонте для художника. Если приобрести подходящие сидения нетрудно, то с защитой от солнца есть большие проблемы. То, что предлагают сейчас онлайн- и офлайн-магазины никак не подходит художникам, пишущим большие форматы: недостаточен диаметр зонта, который не даёт искомой тени на холст и палитру, да и сам зонт зачастую крепится к этюднику, что неудобно, и в ветреную погоду этот зонт превращается в парус. Почти идеальным решением были зонты, выпускаемые Подольским художественным комбинатом, очень популярные в советское время.Такой зонт полностью перекрывает рабочую поверхность, обеспечивая необходимую тень. Его можно было воткнуть в землю (единственный его минус, — неприспособленность для работы на каменистой поверхности или на асфальте) и отрегулировать высоту под свой рост. К сожалению, сейчас эти модели не выпускаются. В качестве альтернативы некоторые художники пользуются пляжными зонтами. Но у последних нет чёрной ткани изнутри, которая не даёт появиться ненужным рефлексам на холсте.
• Поговорим о солнце. Солнечный свет — верный союзник художника, потому что освещённые им предметы приобретают дополнительные яркость и цветовое богатство. Одновременно с этим оно коварно. К примеру, вы выбрали место, но вездесущие лучи солнца проходят так по вашему холсту или листу бумаги, что их поверхность освещена неравномерно, лучи бьют в глаза, и это вам мешает работать. В этом поможет зонт. Но бывает и так, что лучи направлены прямо на заднюю поверхность холста, выявляя переплетения нитей и зрительно нарушая целостность фактуры холста. Небольшой лайфхак поможет вам решить и эту проблему: прикрепите сзади к подрамнику что-то тёмное и светопоглощающее. Подойдёт чёрная полиэтиленовая плёнка, кусок картона или оргалита.
• Особое внимание обратите на освещение. В серую туманную погоду освещение в любое время суток одинаковое. Но ситуация меняется при солнечном свете. Середина дня — самый длительный «светлый» отрезок времени, наиболее удобный для художника. Если вы выбрали именно его, то можете сделать свой сеанс более длительным, что позволит тщательнее проработать детали. В случае если вас привлекают утро или вечер, то будьте готовы к коротким сессиям; возможно, вам придётся приходить на выбранное место не один день. Учитывая нестабильность погоды в наших широтах, было бы целесообразным пересмотреть задачи для этой картины или этюда.
• Запомните: на пленэре ничего неважного. Даже отсутствие обычного полиэтиленового пакета для мусора вызывает дискомфорт. Не будете же вы оставлять промасленную ветошь, бумагу, вышедшие из употребления кисти прямо там, где создавали свой шедевр? Берегите природу!

Не не упустить ни одну мелочь.

Осенняя палитра

Готовимся к пленэру. Сколько «вешать» в… Килограммах?

Плюсы и минусы работы на пленэре

После прочтения столь подробных инструкций невольно возникает вопрос: а стоят ли все эти старания ради, например, «картинки» размером, скажем, 40 на 50 сантиметров? Не лучше ли поработать в мастерской, где всё под рукой? Попытаемся оценить основные «за» и «против», и, подобно популярному ходу в известной преамбуле о хорошей и плохой новости, начнём с последней. Но будем помнить о том, что кажущиеся недостатки можно рассматривать и как достоинства.

Моя мастерская — моя крепость, но всё же природа зовёт

В один из погожих осенних дней одна моя знакомая художница сказала: «В этом году чудесная золотая осень. Надо будет съездить в пригород пофотографировать парковые пейзажи, а потом написать серию для себя; ну, может быть, что-то пойдёт и на выставку». Кто-то воскликнет: «И это говорит художник!» Не стоит скатываться в гнев и необоснованные порицания. На самом деле есть два типа художников: пленэристы и те, кто предпочитают творить в тиши мастерской. Моя знакомая, безусловно, художник глубокий и серьёзный, относится ко второму типу. Такие люди предпочитают основываться на материале, искать, обобщать и выносить на публику уже найденный, единственный, свой образ. Сторонники такого метода справедливо отметят, что в мастерской всё рядом, и рабочий процесс в целом не нарушится из-за какой-то забытой вещи — тюбика краски или кисточки нужного размера. Однако приверженцев обоих методов можно примирить: пленэрные этюды дополнят зарисовки и фотографии, а время, проведённое на открытом воздухе, пополнит копилку вашего здоровья.

Пленэр — это старомодно

Давайте попробуем хотя бы приблизительно подсчитать, сколько весит экипировка вместе с художественными принадлежностями, иначе говоря, сколько несёт на себе художник, вышедший из дома писать этюд? Мы берём по максимуму, исходя из того, что это не просто живописец, а постоянно практикующий профессионал, и решил он написать картину маслом на пленэре, скажем, размером 60 на 70 см, то получится цифра не маленькая. Подумать только: деревянный этюдник (самый большой в линейке размеров), кисти, краски, жидкости, зонт, раскладной стульчик! В зависимости от погоды и других обстоятельств, что-то из этого перечня можно исключить (например, зонт), но всё равно, вес в 15-20 килограммов нести на себе нелегко. А если по ходу работы приходится искать интересный для вас вид, то это напомнит занятия экстремальным спортом. Правда, работу и поиски вида лучше сделать в два приёма: сначала присмотреть пейзажный мотив, а затем принести или привезти на место всё необходимое. Как-то несовременно! Фотография, несомненно, помогла бы. А задумывались ли вы о том, что самый «несовременный» способ работы — это написание картины в мастерской по «подсобному» материалу. Веками мастера кисти создавали пейзажи или пейзажные фоны к жанровым и религиозным композициям в своих мастерских, используя различные приспособления — камеры-обскуры, угольники, линейки — а также чертежи, рисунки, наброски, позже фото. И только в 70-х годах 19 века французские художники-импрессионисты совершили революцию в восприятии мира, понимании цвета и интерпретации увиденного. Кстати, именно они по-своему оригинально и творчески восприняли то, что привнесла фотография, а именно, фрагментарность, возможность зафиксировать эпизод, как будто вырванный из жизни, ухватить событие «на лету» или запечатлень ускользающий момент жизни природы. Вспомните «Бар в Фоли Бержер» Эдуарда Мане или балерин Эдгара Дега. Не прошло и полстолетия, как этот приём стал популярен в кинематографе.

Выход на пленэр в Павловском парке. Художник немного похож на трансформера. И это без солнцезащитного зонта!

А вот и знаменитый зонт! Уже из прошлого века.

Невозможность закончить картину

Художник, работающий на натуре, зависит от многих вещей: помимо настроения, состояния здоровья, желания работать, он должен постоянно интересоваться погодой. Именно она даёт ему уверенность в том, что работа будет доведена до логического конца. На юге, в районах с более благоприятным климатом и бóльшим количеством солнечных дней, художник чувствует себя намного спокойнее, чем на севере, где чаще дуют ветра и идут дожди. И если, например, во Франции во второй половине позапрошлого века, художники-импрессионисты через две недели могли вернуться на то место, где они писали пейзажи, чтобы их закончить и что-то улучшить, то для русских художников такой пленэр мог бы считаться роскошным подарком, поскольку порой не знаешь, не нарушат ли ветер, дождь или туман твои планы на завтра. Другой важный момент, это ежеминутно меняющееся освещение и вызванные им рефлексы от окружающих объектов, которые влияют на восприятие основного цвета. К сожалению или к счастью, глаз человека — это не фотоаппарат. Он не может по какому-то внутреннему щелчку зафиксировать и сохранить «картинку». Но в том его и уникальность. И ни одна фотокамера, даже с самой совершенной оптикой, не может передать всё богатство и разнообразие цвета в природе, как наш глаз. Переключая своё внимание от объекта к объекту, изучая их цвета и формы, художник как бы проживает жизнь вместе с природой, глубже понимая её. Природа безгранична, поэтому и невозможно довести картины, написанные на открытом воздухе, до гиперреалистического эффекта. Есть относительная законченность. И только большим профессионалам дан талант нахождения того самого баланса и гармонии выписанной детали и окружающего её воздушного пространства, который не позволяет превратиться пленэрной картине в беспорядочное месиво красок. Сам процесс завершения произведения вне мастерской он гораздо более трудный, чем в её стенах, где можно настроить постоянные источники света, но одновременно и более интересный и захватывающий.

Пейзаж в природе и на холсте.

Выходим в мир

Зачастую как бы тщательно мы ни выбирали место для спокойной работы, всё равно найдётся тот, чьё любопытство и мотивация посмотреть, а что же «выходит из-под кисти», перевесят все препятствия. Особенно к этому надо быть готовым на городском пленэре — мы живём не в безвоздушном пространстве. К общению с такой импровизированной аудиторией надо подготовиться, как и тому, что не каждый собеседник будет уважителен и тактичен. Конечно, приятно слышать обоснованное мнение о твоей работе: нравится — почему, не нравится — что в ней не так, или, например, видеть искреннюю реакцию людей, в особенности детей, на то, что перед ними настоящий художник. Однако нередко случайные контакты озадачивают. Стоит за твоей спиной человек и упрямо твердит: «Сколько стоит?». Скорее всего, его цель не приобрести результат «свежеиспечённый» шедевр: выражение его лица говорит об обратном: возможно, он мысленно подсчитывает доход художника. В этом случае постарайтесь вежливо уйти от прямого ответа. Фразы «я ещё не завершил работу» или «картина (акварель) не продаётся» будут к месту. Лучший вариант в подобных случаях – предложить вашу визитную карточку, чтобы человек, подумав в спокойной обстановке, впоследствии принял оптимальное для него решение. Конечно, по сравнению с количеством разговоров с просто «любопытными людьми», реальные контакты продавец-покупатель завязываются гораздо реже. И было бы ошибочным, отправляясь на пленэр, представлять, как вашу работу с удовольствием унесёт к себе домой внезапно появившийся коллекционер живописи, а взамен вы получите за неё деньги. Вдохновение — это главное, но комплектом визитных карточек с вашими контактами — сайтом, страницами в соцсетях, номером телефона — неплохо было бы запастись.

Пленэр. Приятные моменты общения.

Самое интересное

«Пленэр — это не для меня, — сказал мне один знакомый художник и продолжил. — Туда идут или больные, или те, у которых совсем нет денег». Мысль забавная, но давайте подумаем. Сначала оценим расходы на настоящий, профессиональный пленэр. Что художник должен иметь или приобрести, чтобы на природе чувствовать себя уверенно? Сколько стоят этюдник, рюкзак, холст на подрамнике, кисти, краски, не говоря уже о расходах на дорогу (если придётся куда-то поехать)? Получается немалая сумма. Как быстро окупятся затраты? Ответ зависит от многого: качества работы, рекламы, состояния рынка.

Насчёт здоровья можно отчасти согласиться: природа и свежий воздух — лучше всяких лекарств. Пленэр — это своего рода великолепная арт-терапия для нервной системы, обретения психологического равновесия, ну и, конечно же, для глаз. И дома отводить время для специальных упражнений, прописанных окулистом, не нужно — вы их делаете на природе каждый раз, когда устремляете взгляд к линии горизонта. А если состояние вашего здоровья вызывает серьёзные опасения, то вам надо отправляться не просто на природу, а искать помощи профессионалов в санатории.

Ещё один приятный момент: на пленэре общаются не только по поводу материальных проблем. Если вы художник, уделяющий большое внимание саморазвитию и к тому же экстраверт, то коллективные пленэры и мастер-классы — это для вас. Существует большое количество местных, региональных, всероссийских и международных арт-пленэров. Выбор за вами.

Подводя итоги

После столь долгого рассказа может показаться, что в результате мы ни к чему и не пришли, так и не узнав, что же хорошо в пленэре, а что — не очень. Я имею в виду, в плане готовых рецептов, хотя, в принципе, это не было целью данной статьи. В живописи, как и в жизни, человеку даётся возможность выбрать свой путь. Всё индивидуально: художественная манера, материалы, сюжеты, способы достижения результатов и инструменты, которые вам помогают. Главное — умело всем пользоваться: создавать образ, не пытаясь копировать природу, а рассматривать её как источник вдохновения.

Видеобонус тем, кто дочитал эту статью.

А для тех, кто не устал — немного подробнее об авторе картин.

Автор: Елена Малых, искусствовед.

Фотосъемка на пленэре

Сейчас в некоторых городах популярны фотопрогулки. Для этого фотограф набирает всех желающих и отправляется в какой-нибудь парк, на природу или к достопримечательностям. Одежда и макияж остаются на совести самих моделей. Чаще всего люди одеваются так же, как и на ежедневную прогулку. Съёмка может быть тематической, но чаще всего это импровизация на месте. Также в данном мероприятии может участвовать несколько фотографов. Это необходимо при большом количестве желающих. Такой стиль съёмки позволяет фотографам наработать портфолио.

Также это один из источников заработка. Фотопрогулка стоит меньше, чем персональная фотосессия и людям проще расстаться с небольшой суммой, при этом не напрягаться перед камерой, а просто гулять. Для фотографа это тоже не плохо, так как в прогулке участвует несколько человек и в сумме выходит достаточно денег, чтобы прожить ещё один день.

Ещё одна положительная сторона данного типа съёмки – это то, что люди, которые постиснялись бы или не захотели устраивать фотосессию, легко соглашаются на непринуждённую прогулку. Для них это хороший опыт позирования и работы перед камерой. В дальнейшем им будет проще раскрываться перед камерой. Ну, и аватарку можно обновить.

Фотографу для создания портфолио на основе фотопрогулок следует выбирать различные красивые места. Возможно даже за пределами города или в других городах. Модели вряд ли согласятся далеко ехать, поэтому нужно заранее собрать людей в том городе, куда вы собираетесь ехать. Благо социальные сети позволяют сделать это без труда.

Перед началом съёмки следует спланировать маршрут и изучить местность. Начальная и конечная точка поездки должны быть спланированы.

Несмотря на то, что модели сами должны позаботиться о своём внешнем виде, при встрече следует внимательно всех изучить и в случае необходимости попросить поправить причёску или внести ещё какие-то изменения во внешний вид, мотивируя это тем, что на фотографии так будет смотреться лучше. Также можно заранее всем участникам высказать пожелания относительно внешнего вида.

У фотографа должен быть набор реквизита для съёмок. Такие вещички, как обручи, браслеты, перстни или маски могут добавить изюминку. Это не обязательно должны быть дорогие аксессуары. Главное, чтобы они хорошо выглядели. Также модно попросить людей взять с собой что-то что им интересно, например, музыкальные инструменты, спортивные аксессуары или принадлежности для рисования.

Не всегда есть возможность заранее выехать к месту съёмок и осмотреться, поэтому пригодится карта в смартфоне и заранее построенный маршрут. Также следует научиться хорошо ориентироваться на местности. Поездка к незнакомым местам может занять целый день.

Что дают подобные поездки?

1. Новые места для съёмок с уникальной природой, архитектурой и памятниками
2. Одна фотопрогулка позволяет получить различные образы благодаря участию множества людей. Обычно это 5-6 человек
3. Развитие творческого мышления и способности импровизировать
4. Возможность получить уникальные фотографии
5. Пешая прогулка на свежем воздухе

Можно стараться создавать самобытные, уникальные фотографии в одних и тех же местах, но рано или поздно они себя исчерпают, поэтому всегда нужно находитсья в поиске новых локаций.

используем пространство / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Практический тест аккумуляторного генератор Hensel Porty L1200. Недавно у нас возникла необходимость произвести тестовую фотосъёмку для каталога детской повседневной верхней одежды. При обсуждении концепции съёмки заказчик выразил пожелание, чтобы фотосъёмка производилась не в студии, а на улице. Как всегда у нас, данное решение принималось, когда погодные условия уже оставляют желать лучшего. В кризис-то и саму рабочую съёмку вряд ли какая компания осилит за границей или в другом регионе России, а уж тестовую и подавно. Но обсуждение закончено, решение принято, будьте любезны выполнять. А будете настаивать на своём, так на вас свет клином не сошёлся.

Особенности фотосъёмки на природе

Фото пленэр можно по праву считать одним из самых любимых жанров многих фотографов и моделей.

• Во-первых, съёмка на природе позволяет не ограничивать себя пространством студии
  , ведь возможное поле деятельности поистине огромно: от осеннего парка и суматошных городских улиц до молчаливого леса или романтичных старых развалин. А освещение, меняющееся в течение дня, даёт возможность сделать неповторимые кадры.
• Во-вторых, естественные условия фото пленэра позволяют модели чувствовать себя максимально легко и непринуждённо
  , открываясь творчеству. Работая в тандеме с опытным фотографом, достигается абсолютная свобода самовыражения. Поэтому, при должном мастерстве фотографа и смелости модели, съёмка на открытом воздухе может стать отличным выбором для фотосессии в стиле ню. Дневное освещение и окружающая природа особым образом подчеркнут естественную красоту модели.

Не стоит забывать и о финансовой части вопроса — дополнительные затраты на такую фотосессию сводятся к стоимости жетона на метро или билета на пригородную электричку.

Женский портрет на пленэре: используем пространство

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F5, 1/1600 с, 50.0 мм экв.
Съёмка на пленэре — один из самых доступных видов фотосъёмки для начинающего фотографа. Практикуясь на природе или в городе, вы с каждым разом будете получать всё лучший и лучший результат. Перед началом советую вам прислушаться к рекомендациям, которые касаются места и времени съёмки, образа модели, композиции кадра и настройки камеры.

Преимущество пленэра, как и его недостаток, в том, что одно и то же место, в зависимости от времени суток, времени года, погоды, может выглядеть абсолютно по-разному. С одной стороны, это даёт широкие возможности фотографу, с другой — природу невозможно контролировать. Выбирая место для съёмки, учитывайте следующие моменты.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/400 с, 52.0 мм экв.

Локацию выбирайте под идею. Если вам нужен нежный, лёгкий, романтичный, женственный портрет, в котором много воздуха, то лучше всего снимать на природе. Можно у водоёма, в парке, в поле, в цветущем саду, в лесу. В любом из этих мест, как правило, открытый горизонт, есть возможность вписать модель в красивую перспективу, окружить текстурами (кора и листья деревьев, цветы, камни, песок). Если же необходимы чёткие линии, драматизм, характер, то город — более подходящее решение. Специфика города — это его ритмическая сторона (линии фонарных столбов, окна домов, изгибы трасс), закрытый горизонт, ограниченный множеством построек, геометрия (от прямоугольных домов до архитектурных шедевров в виде шпилей и колонн).

Определившись с идеей, необходимо заранее посмотреть место съёмки, узнать, как оно выглядит и как органичнее вписать в него вашу модель. Акцент при этом должен быть всегда на человеке. Лучше, если вы побываете там в то же время, в какое планируете снимать, чтобы увидеть примерный свет (при условии, конечно, похожей погоды). Например, если вам нужно уходящее в море закатное солнце, убедитесь, что в предполагаемом месте съёмок солнце действительно садится со стороны воды. В противном случае вас могут ожидать неприятные открытия в день фотосессии.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Время года. В зависимости от времени года меняется цветовой характер пространства. Весной это — чистые оттенки неба, молодой травы, цветущих садов. Летом — насыщенная зелень, ослепительное солнце. Осень — это спокойные пастельные цвета, но с яркими всполохами. Зима — контраст белого и чёрного.

В каждом времени года есть свои особенности, которые необходимо учитывать при съёмке. Зимой основную сложность представляет съёмка снега. Его фактура максимально видна при боковом и заднебоковом свете. Падающий снег лучше снимать на тёмном фоне (на фоне домов, например, или тёмной одежды модели). Иней красив при контровом закатном или рассветном свете.

Снимая в яркую осень, старайтесь, чтобы ваша модель не сливалась с фоном. Выбирайте цвета одежды, отличные от осенних красок, ищите такой ракурс, где бы модель оказалась на однотонном фоне (например, ствол дерева).

Летом бывает очень жарко во время съёмки; делайте перерывы, уходите в тень, выбирайте для работы с моделью утренние и вечерние часы.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/250 с, 50.0 мм экв.

Фотография на пленэре очень близка к пейзажной живописи. Благодаря цвету и свету вы можете создавать определённое настроение внутри своего кадра. Используйте это. Ведь фон для съёмки важен не сам по себе, а как способ рассказать о характере персонажа снимка. И именно с помощью цвета, форм и текстур вы можете раскрыть этот характер для зрителя более точно. Ведь в работе с пейзажем фотограф способен выразить разнообразные чувства — одиночество, гармонию, тревогу. Например, снимок девушки в цветущем саду говорит о её молодости, её надеждах.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 250, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв.

Время съёмки. Выбирая время съёмки, по факту вы выбираете качество и интенсивность освещения в момент работы. В отличие от студии, где фотограф может управлять светом, на пленэре это невозможно. Поэтому ваша основная задача — наблюдать за светом, поворачивая модель в нужном направлении, чтобы её лицо было правильно и наиболее выигрышно освещено, а также выбрать подходяще время для съёмки.

NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/640 с, 112.0 мм экв.

Как правило, самое лучшее время в солнечную погоду — на рассвете и до того момента, как солнце будет в зените. А также ближе к вечеру и на закате. Почему именно это время? Солнце — это яркий направленный источник света. Если оно ровно над головой (в зените), то у вашей модели на снимке появятся глубокие теневые впадины вокруг глаз, под носом и под подбородком. Идеально, когда солнце ниже, тогда уходят резкие тени, свет мягче. И можно работать с ним и как с контровым (подсвечивая модель сзади), и как с заполняющим (спереди, сбоку). Если съёмка всё же выпала на период, когда солнце в зените, то избавиться от грубых теней вам поможет светоотражатель. Направляйте его на модель таким образом, чтобы солнечный свет отражался от него и попадал в места, где появляются тени.

Если погода облачная, то подойдёт любое время светового дня. Облачная и пасмурная погода хороши тем, что свет повсеместно равномерно-рассеянный.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Образ модели. В понятие «образ» я вкладываю совокупность внешности, одежды, аксессуаров и характера модели. Всё вместе должно быть гармонично и созвучно с тем местом, которое вы выбрали для съёмки.

Для нежных, женственных портретов на природе подойдут летящие ткани с рисунком, распущенные волосы. Для характерных портретов хороши чёткий силуэт в одежде, однотонность тканей, убранные волосы или строгие линии в причёске. Помните, что белая одежда склонна отражать цвета находящихся рядом предметов. Так, белое платье, например, на фото может отдавать цветом зеленой травы.

В целом, фантазия ваша ничем не ограничена, просто помните, что модель — часть пространства, в котором вы будете снимать и выглядеть должна соответственно.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/1000 с, 50.0 мм экв.

Композиция кадра. Фотография как произведение визуального искусства подчиняется законам композиции. Начнём с правила третей. Суть его в том, что мы мысленно делим кадр линиями на три равные части, сначала по вертикали, а потом по горизонтали. Точки пересечения этих линий — зрительные центры, куда сразу направлен взгляд, поэтому именно в них располагают смысловые объекты кадра. В нашем случае — модель (если снимаете портрет, то глаза модели).

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Кстати, у камер Nikon в режиме съёмки Live View можно включить сетку и видеть композицию сразу, что очень поможет новичку в первое время. Однако нарушение этого правила абсолютно не критично. Концентрируйтесь на целостном восприятии картинки, развивайте вкус — это важнее любых правил. Но, если вы хотите добиться успеха, то знать законы композиции необходимо.

Ещё один сильный приём — это симметрия или асимметрия. Когда модель помещена в центр кадра или, наоборот, смещена к его краю, это притягивает взгляд.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/400 с, 26.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/400 с, 70.0 мм экв.

При съёмке следите за тем, чтобы фон не оказался главным героем, а оставался лишь дополнением к портрету вашей модели. При этом у зрителя должно сохраняться желание рассматривать снимок детально. Для выразительности и объёма изображения используйте передний план: снимайте на открытой диафрагме, фокусируясь на модели. Таким образом фон станет менее чётким, что поможет выделить главный объект на фото.

Также модель можно отделить от фона цветом её одежды. Цвет в фотографии — один из ключевых элементов. Если в кадре использовать близкие по оттенкам цвета, то снимок будет привлекателен для восприятия, вызывать чувство спокойствия. Яркое цветовое пятно «перетянет одеяло на себя», первым привлечёт к себе внимание. При этом важно, чтобы цвета на фотографии сочетались между собой, создавали единство композиции.

Чёрно-белые фотографии способствуют лучшему восприятию геометрических линий, форм, текстуры, сюжета, настроения. Этого можно добиться усилением контраста или, наоборот, приглушением его. Такие фото подчёркивают ритм в фотографии, позволяют, не отвлекаясь на цвет, видеть суть снимка, его характер.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 24.0 мм экв.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 27.0 мм экв.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/250 с, 50.0 мм экв.

NIKON D700 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1250 с, 120.0 мм экв.

Техника. Пленэр — это тот случай, когда подойдёт любая камера (с кроп-фактором или полнокадровая), любой, удобный для вас, объектив. Возможности пространства таковы, что вам будет удобно снимать как на длиннофокусный объектив, так и на портретник. Широкоугольный объектив хорош в том случае, если вы не искажаете пропорции вашей модели при съёмке. Я снимаю на Nikon D700 и Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II. Этими объективами я покрываю все потребности при съёмке женского портрета на пленэре. Из дополнений использую светоотражатель и бленду (насадка на объектив, защищающая от попадания нежелательных бликов и прямых солнечных лучей).

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Что касается настроек камеры. Я снимаю в режиме М (ручной режим), поэтому сама выставляю все показатели. Вы можете выбрать приоритет диафрагмы (А) — в таком случае камера сама будет выставлять выдержку, в зависимости от выбранной вами диафрагмы (глубины резкости). Если же выбран приоритет выдержки (S), то камера выставляет диафрагму, исходя из выставленной вами выдержки. Можно снимать и в полностью автоматическом режиме. Но помните: выбрав его, вы не сможете управлять процессом и делать кадр оптимальным для себя.

В выборе настроек всегда отталкивайтесь от своих предпочтений. Если любите размытый фон, то старайтесь снимать на открытой диафрагме 1,8; 2,8; 3,5; 4. Если хочется, чтобы фон был более чётким, то закрывайте диафрагму до 5,6 и до 8.

Крутите колёсико выдержки до тех пор, пока картинка не перестанет быть пересвеченной или, наоборот, слишком тёмной. Помните, если снимаете в движении, во избежание смаза лучше выставлять выдержку на 1/250, 1/300.

NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 250, F3.2, 1/1000 с, 200.0 мм экв.

ISO в дневное время всегда выставляйте на минимум — это 100–200. Ближе к сумеркам можно поднять до 800–1000 (включайте подавление шума на камере, очень удобная настройка).

Баланс белого. Если не хочется заниматься этим вручную, всегда можно поставить режим авто или воспользоваться помощниками в виде значков «солнце», «тень», «лампа». И, исходя из ваших условий съёмки, выставить какой-либо из них.

Делайте пробные кадры, смотрите. Цифровая фотография помогает сразу на месте подкорректировать кадр настолько, что обработки он будет требовать минимальной.

В заключение хочется сказать, что женский портрет на пленэре — это возможность для фотографа создать особенные атмосферные фотографии для портфолио. Пробуйте, фотографируйте, наблюдайте. Раскрывайте женскую душу через окружающее её пространство, смотрите на кадр чуть глубже, чем просто на картинку.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F4.5, 1/320 с, 70.0 мм экв.

Примеры уличных фотографий:

Оборудование

Компания Hensel любезно предложила нам для проведения фотосъёмки комплект Hensel Porty 1200, состоящий из генератора, двух портативных головок, 80 октобокса и стандартного рефлектора, прекрасно подходящий для использования на улице.

Мы уже делали подобную работу летом, только с другим комплектом, повторение — мать учения.

В назначенный день группа собралась в парке «Кусково», в будни он малолюден, что очень удобно для съёмки, а администрацией предусмотрена вполне вменяемая цена на проведение профессиональной фотосъёмки в парке.

Как и ожидалось, погода стояла пасмурная, солнца не предвиделось, а в такую погоду, как известно, краски не играют. Если бы мы предполагали съёмку с так называемым естественным светом, то ничего хорошего бы не получилось, но вооружённые комплектом профессионального мобильного освещения мы смело принялись за работу.

Рабочий процесс

Два источника света не предполагают какой-либо сложной схемы освещения, но этого в наших условиях и не требовалось. Осветитель с октобоксом выполнял, как всегда, роль рисующего света, осветитель со стандартным рефлектором — роль контровика. Дорожки в парке были аккуратно подметены, но мы приложили немного усилий и ногами переместили павшую, но ещё яркую листву под ноги модели.

Подсвеченная при помощи двух источников света, без неестественного в данном случае затемнения заднего плана, девчушка с длинными блондинистыми волосами в ярком расшитом пальто и в лаковых сапожках шикарно получилась на ковре из желтых листьев.

Сделав необходимое количество дублей, меняя общий план на крупный и наоборот, фотограф добилась необходимого результата.

Заказчика вполне устроило, как выглядит снимаемая одежда, чёткая проработка деталей, фактура ткани и вышивки. Предстояла работа над следующим образом.

Светлое пальто с однотонными вкраплениями, золотистые сапожки и завершающая картину белая шапочка потребовали более контрастного фона. Первый вариант съёмки модели в зелёной арке с уходящей вдаль перспективой, в принципе, оказался неплох, но всё-таки чего-то не хватало.

Заказчик просил для светлой одежды более фактурной проработки. Посмотрели по сторонам и переместились к подножью большого дуба. Не знаю, сколько ему лет, но думаю, что много. Корни дуба, выступая из земли, выполнили роль кресла, на которое и посадили модель. Добавили мощности осветителям, немного прикрыли диафрагму — и получилась девочка в вечернем лесу.

Попробовали переместиться на площадку к зданию. Применение вспышек вновь позволило нам создать картинку, не имеющую ничего общего с естественным освещением на улице. Для полного удовлетворения кадром не хватало только, чтобы окна в доме, на фоне которого мы снимали модель, были зажжены, но на это повлиять у нас не было никакой возможности. Увы, на панели управления осветительных приборов Hensel нет такой кнопки.

Закончили тестовую съёмку мы опять в «лесных зарослях».

Применение мобильного импульсного света Hensel Porty 1200 позволило нам в условиях малоконтрастного осеннего дня сделать яркие и сочные кадры фотографируемой одежды. Полученный результат удовлетворил заказчика, тендер на проведение фотосъёмки коллекции одежды для детей мы выиграли. Предстоит большая работа на «зимней съёмочной площадке», что-то будет сниматься в студии, что-то на природе. Мы обязательно поделимся с вами нашими впечатлениями от поведения мобильного генератора при съёмке в более холодную погоду.

Все полные характеристики Hensel Porty 1200 есть на сайтах производителя и продавца, перечислять их здесь нет смысла. Скажу только, что главное преимущество кроется уже в названии — портативность и мощность 1200 Дж. При подключении одной головы мощность прибора можно регулировать ступенями 1200, 900, 600 и 300 Дж, плюс есть кнопка плавной регулировки, на дисплее крупные цифры покажут вам, в какую сторону производится коррекция.

Если подключить две головы, то можно комбинировать мощность приборов в соотношении 600–600, 300–300, 900–300, 600–300 Дж. Удобно, регулировка не вызывает никаких сложностей, а в сочетании с применяемым при съёмке радиосинхронизатором Hensel 3950 strobe visart плавную подстройку фотограф может производить, не сходя с места, просто нажимая на «+» или «-».

Генераторный блок небольшой и нетяжелый, полного заряда батареи хватает на 300 вспышек максимальной мощности, а так как максимальной мощности нам не требовалось, одной батареи нам с лихвой хватило на всю съёмку.

Сами осветительные головки, по сравнению со студийными моноблоками, имеют меньшие вес и габариты, что обеспечивает устойчивость приборов на штативах за счёт более низкого центра тяжести. Толстые сетевые кабели фиксируются в гнезде генератора разъёмом с накидной гайкой, это исключает прерывание контакта в самый неподходящий момент фотосъёмки и позволяет переносить генератор в случае необходимости не за ручку, а за шнуры.

Интересные факты

До появления художественного пленэра мастера живописи готовили масляные краски прямо в мастерских, растирая вручную пигменты. Благодаря новым веяниям в искусстве и жажде художников отправляться в творческие путешествия и носить краски с собой, появилась потребность во что-то упаковывать такой неудобный для перевозки материал. Промышленность быстро среагировала на массовый ажиотаж: на свет появились краски в тюбиках, которые очень удобно брать в дорогу.

Деревянный этюдник с раскладывающимися ножками — непременный атрибут художников на пленэре — тоже был изобретен благодаря развитию пленэрной живописи. В такой компактный плоский ящик кладутся не только тубы с красками, но и кисти, мастихины, палитра – все, что нужно для создания живописного шедевра на свежем воздухе.

Возникновение пленэрной живописи

Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.

Понятие пленэрной живописи появилось сравнительно недавно – в начале XIX века. Считается, что первым художником, который начал работать на природе, был англичанин Констебль, влюбленный страстно в бескрайнюю красоту неба, лугов и полей, яркую зелень деревьев. Он старался запечатлеть на холсте ощущение переменчивой жизни природы. Но настоящими первооткрывателями широких возможностей пленэра стали французские импрессионисты.

Эти одержимые искусством творцы были настоящими новаторами для своего времени. С утра до позднего вечера они писали картины под открытым небом. Хотите увидеть и понять, что такое пленэр, – посетите Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Там находится большая коллекция полотен французских импрессионистов. Сегодня картины таких мастеров пленэра, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Писсаро, украшают экспозиции самых известных музеев мира. Удивительно, но, когда они еще только начинали свой творческий путь, их живопись мало кто понимал.

Русские мастера пленэра

В России пленэрная живопись также завоевала большую популярность. Первым русским живописцем, начавшим писать на пленэре, был Сильвестр Щедрин. Его картины-пейзажи сегодня считаются академическими, но для XIX века они были новаторскими. Вот еще ряд имен самых известных русских художников – мастеров пленэра:

• А. Саврасов.
• И. Левитан.
• К. Коровин.
• А. Иванов.
• И. Репин.
• Ф. Васильев.
• В. Поленов.
• В. Серов.
• И. Грабарь.
• К. Юон.
• А. Куинджи.

Самые известные картины, написанные на пленэре

Рассказ о том, что такое пленэр, будет неполным без информации о лучших образцах мировой пленэрной живописи. К общепризнанным эталонам относятся следующие картины:

• «Восходящее солнце», «Здание парламента в Лондоне», «Кувшинки, «Женщины в саду» Клода Моне.
• «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.
• «Пейзаж на берегу Сены» Огюста Ренуара.
• «Пшеничное поле с кипарисами», «Звездная ночь», «Красные виноградники в Арле» Ван Гога.
• «Грачи прилетели», «Осень. Сокольники», «Зимний пейзаж» Алексея Саврасова.
• «Над вечным покоем», «Золотая осень», «Вечер. Золотой Плес» Исаака Левитана.
• «Московский дворик» Василия Поленова.
• «Зима в Абрамцево. Церковь», «Заросший пруд» Валентина Серова.
• «Розы на фоне моря», «Париж», «Крым. Гурзуф» Константина Коровина.
• «Деревья», «Грозовые облака», «После дождя. Проселок» Федора Васильева.
• «Березовая роща», «Радуга», «После дождя», «Вечер на Украине» Архипа Куинджи.
• «Февральская лазурь», «Иней», «Мартовский снег» Игоря Грабаря.
• «Русская зима. Лигачево», «Весна в Троице-Сергиевой Лавре» Константина Юона.

Конечно, это только небольшая часть огромного списка мировых шедевров.

Современный пленэр

Сегодня, отправляясь в путешествие, художнику необязательно брать с собой краски, чтобы запечатлеть понравившийся пейзаж. Достаточно взять в дорогу фотоаппарат. В наше время огромной популярностью пользуются фотосессии на природе. Картины-пейзажи, которые создаются при помощи современной цифровой техники, порой не уступают по красоте лучшим живописным полотнам.

Это современный фотопленэр. Чтобы успешно заниматься данным видом искусства, не нужно предварительное постигать основы живописи и всюду таскать с собой этюдник с красками. Все, что требуется: наличие цифровой камеры и жажда творчества.

Пленэр — Блог фотографа Влада Баринова

Фотосессия на открытом воздухе или Пленэр последние несколько лет стала активно набирать все большую известность и популярность. Уникальность и индивидуальность фото вот то, что прежде всего даёт нам фотосессия на природе.
Пленэрная фотосессия — это съёмка где особую роль играет воздух и свет. Фотосессия проходит в условиях естественного освещения. Естественные цвета и краски добавят индивидуальности каждому снимку. Проводить фотосессию на свежем воздухе гораздо интересней и увлекательней в отличие от съёмки в студии. Кроме того, комфортное, уютное и спокойное место для её проведения вы можете подобрать самостоятельно. Это значительно прибавит индивидуальности вашим фото.

Фотосессия на природе даёт возможность в полной мере проявить все таланты как фотографа, так и модели. В естественных условиях, на пленэре, достигается полнейшая свобода самовыражения. Съёмки на природе требуют более тщательной подготовки. Учитываются погодные условия, нужно осмотреть место фотосессии, сделать пробные кадры и так далее. Учесть все нюансы по силам только настоящему профессиональному фотографу, который знает все тонкости фотосессии на природе.

Итак, подведём итог. Фотосессия на природе даёт нам незабываемую и увлекательную съёмку и умопомрачительные фотографии. Но только в том случае если вы выбрали действительно профессионального фотографа. Иначе вы будете, мягко говоря, разочарованы результатом.

Фотопроект на плоту. Приключения Тома Сойера. Пленэр / 15 января 2018 г.

Давно я грезил творческим фотопроектом, абсолютно детским и для мальчишек. Ну а кто хочет, того и тапки. Два героя шалопая Том Сойер и Гекльберри Финна стали моими героями, для этого маленького захватывающего действия. И хотелось это сделать действительно маленьким приключением для мальчишек. Бревенчатый плот и река пожалуй лучшее решение. Правда ОЧЕНЬ трудозатратное!

Читать статью

пленэров и ссылки на них фото

Примечание редактора: я всегда находил кинозвезду Билла Мюррея забавным. Я не провожу много времени перед экраном телевизора / кино, но за эти годы я посмотрел некоторые из его фильмов, и они всегда заставляли меня смеяться. Но я никогда не думал о том, почему он забавный или как он переходит от утреннего завтрака к игре перед камерой. Так было до тех пор, пока я не прочитал его цитату об актерской игре, которая, я думаю, применима к тем из нас, кто играет в творческих ролях: «Я думаю, что хорошие актеры всегда — или, если вы хорошо ведете себя, — вы делаете это лучше, чем сценарий.Это твоя … работа. Это похоже на: «Хорошо, в сценарии это сказано? Что ж, посмотри вот это. Давай немного порево. Посмотрим, как высоко мы сможем подняться.

Когда я прочитал в блоге Йоханнеса Влоотуйса об использовании фото-ссылки, мне снова пришла в голову цитата Мюррея. То, что у вас есть место для начала, не означает, что вы должны заканчивать в том же самом месте. Беги с этим. Воспользуйтесь ссылкой на фото и поднимитесь выше. ~ Чери

Сравните и узнайте: 3 картины пленэра и их фото-отсылки

В предыдущем посте я рассказал о подводных камнях пленэрной живописи.Вот несколько готовых картин, выполненных на открытом воздухе, и фотографии сцен рядом с ними. Читайте дальше, чтобы узнать, что происходило в моей голове, чтобы избежать некоторых типичных ловушек, с которыми можно столкнуться, если пейзажная сцена нарисована за чистую монету.

Пленэр Пейзаж Фото Справочник и живопись 1

На этой фотографии (вверху) две горы соревнуются за внимание из-за схожести размеров. Вечнозеленые деревья однотонны, и яркость их бликов одинакова во всех плоскостях.Камни тускло-серого цвета, некоторые из них симметричны. Горы расположены слишком близко, поэтому они не выглядят достаточно атмосферно. Очень далекий участок деревьев образует треугольник.

Успех в картине заключается в передаче настроения, а не в деталях. Через пару часов во время пленэра я поймал сияние теплого полуденного солнца на вершине горы. Я прекратил работать над любой другой областью, прежде чем потерял ее и изобразил этот эффект. Свет длился около 10 минут и больше не возвращался.

На картине хорошо видно разделение плоскостей. Делая один самолет легче другого, вы посылаете зрителю сообщение о том, что они отделены друг от друга. Я использовал солнечный свет, отражающийся от воды, чтобы создать центр интереса. Я сделал камни более привлекательными абстрактными формами.

Пленэр Пейзаж Фото Справочник и живопись 2

На этой справочной фотографии вся листва имеет одинаковое значение. Есть два явно клонированных вечнозеленых растения.Визуально подразумеваемые клоны в природе встречаются довольно часто. Опять же, скалы тускло-серые и симметричные. Вода плоская по стоимости, почти не движется. Есть парящий ствол дерева, указывающий в сторону от того места, где я хотел бы, чтобы зритель мог визуально перемещаться. Трава в углу плоская и образует треугольник.

Я применил гораздо больше цветовых вариаций к листве на картине. Я четко разделил плоскости, добавив фиолетовый к моим смесям в более отдаленных плоскостях, а также осветив темные оттенки леса на заднем плане.Камни лучше спроектированы и имеют небольшие вариации цвета. Я удалил ненужный ствол дерева. Зрители предпочитают теплые цвета, поэтому оранжевые вечнозеленые деревья добавляют приятный теплый штрих. У воды есть волны, указывающие на течение, а ее градиентная плоскость передает глубину.

Пленэр Пейзаж Фото Справочник и живопись 3

Сцена на этой пейзажной фотографии была очень беспорядочной. Матушка-природа напоминает мне телепрограмму «Складчики.«Она любит накапливать всякие пожитки и никогда не прибирается. Настраивая свое снаряжение, я сказал себе, что мне нужно использовать свою огромную мысленную метлу и пылесос, чтобы избавиться от всего мусора. Упавшие стволы деревьев занимают передний план. Опять же, если я нарисую вечнозеленые растения так, как я вижу их в природе, я не буду показывать отдельные плоскости. В горах не хватает атмосферы.

С другой стороны, природа даст вам драгоценности для работы с . Линии и формы гор красивы сами по себе, поэтому я смог их воспроизвести.Снег и вечнозеленый лес, ведущий к горе, создают приятное движение глаз. Незадолго до того, как я начал рисовать, я сделал мысленную заметку, чтобы использовать мерцание света на воде.

На картине я добавил теплое свечение по сторонам скал, но оставил самую дальнюю из них прохладной, чтобы казалось, что она уходит вдаль. Я уважал линейную тропу на горе. Хорошо видно разделение самолетов. Сверкающая вода за первым рядом деревьев очень манит зрителя.Радует мелодичная линия у основания вечнозеленого леса.

Что такое пленэрная живопись?

Что такое пленэрная живопись?

Художники, зарисовывающие в Белых горах Уинслоу Гомер, 1868, картина маслом.

Пленэрная живопись — это оставить позади четыре стены вашей студии и погрузиться в живопись и рисование в пейзаже. Эта практика восходит к столетиям, но французские импрессионисты превратили ее в искусство.Их желание рисовать свет и его изменчивые, эфемерные качества в сочетании с созданием переносных тюбиков с краской и мольберта — предшественника современных мольбертов на пленэре — предоставили художникам свободу рисовать «на пленере», что является Французское выражение «на открытом воздухе».

Получите бесплатную электронную книгу по технике пленэрной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию на пленэре и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-plein-air» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / Plein-Air-Freemium.pdf »]

Эскизы позволяют художникам улучшить общий дизайн картины и быстро запечатлеть цветовые заметки в пейзаже. Художник-пленэр также может использовать фотографии, чтобы помочь создать картину, хотя обычно они вступают в игру после того, как художник покинул место рисования под открытым небом для удобства студии. Художник часто использует фотографии, чтобы запечатлеть детали — например, конкретную текстуру травы или форму излучины реки — но большинство художников избегают использования фотографий в качестве индикаторов цвета и ценности.

Сегодня пленэрная живопись — это процветающее направление в нашем мире искусства. Художники собираются вместе для «раскрашенных» экскурсий, семинары, посвященные этой практике, проходят круглый год и от побережья до побережья, а художники-пейзажисты находят, что пленэрная живопись является таким же полезным и мощным опытом, как и для первых пленэров. все те годы назад.

Техники пленэрной живописи: Живопись светом

Анахайм Свечение Джеймса Герни, 2006, картина маслом.

Когда вы рисуете на основании наблюдения, на месте или в помещении, вы столкнетесь с несколькими различными источниками света, включая прямой солнечный свет, пасмурное небо, оконный свет, свет свечей и электрический свет.Эти типы света, а также другие, обладают отличительными качествами, которые вы должны понимать, чтобы рисовать их убедительно.

Прямой солнечный свет
В ясный солнечный день работают три разные системы освещения: солнце, голубое небо и отраженный свет от освещенных объектов. Из этих трех источников света два последних полностью исходят от Солнца и, следовательно, должны ему подчиняться.

Пасмурный свет
Слой облаков рассеивает солнечный свет, устраняя резкие контрасты света и тени.Одно из достоинств облачного света заключается в том, что он позволяет рисовать формы в их истинных цветах без резких контрастов света и тени.

Уличные фонари и ночные условия
Современный ночной пейзаж включает лампы накаливания, флуоресцентные, неоновые, ртутные, натриевые, дуговые, металлогалогенные и светодиодные лампы и, конечно же, лунный свет. У каждого есть своеобразное спектральное распределение мощности. Вот несколько советов, если вы хотите узнать больше о ночном освещении:

— Разнообразие цветов наружного освещения лучше всего видно при ночном полете над городом.

-Фотографируйте цифровым фотоаппаратом в ночном режиме. Новые камеры отлично подходят для съемки низкоуровневых световых эффектов.

— Попробуйте нарисовать городскую ночную живопись, используя переносной светодиодный светильник, чтобы осветить свою палитру.

– Джеймс Герни, из Plein Air Painting , Spring 2011 и адаптировано из книги Джеймса Герни, Color & Light: A Guide for the Realist Painting

Основы пленэра: живопись водой

Спокойствие II Джона Халси, акварель.

Вода — это, пожалуй, один из самых сложных объектов для создания убедительных пейзажей. Независимо от того, вдохновлен ли он океаном, рекой, прудом или озером, каждый предмет требует изученного знакомства и часто совершенно разных способов обращения с краской. Вот лишь несколько советов, которые мы считаем полезными при рисовании водой:

1: Небо и вода обычно имеют одинаковые цвета, хотя вода будет более темной по цвету. Нарисуйте сплошной горизонт или береговую линию и одновременно заблокируйте их, чтобы убедиться, что у них одинаковые цвета.

2: Океанские волны в постоянном движении представляют собой проблему для художника-пленэра, потому что вы хотите запечатлеть движение и световые эффекты, возникающие в прибойных волнах. Волна меняет цвет и значение по мере того, как набирает высоту, и становится более тонкой непосредственно перед тем, как сломаться. Пока волна не начнет разбиваться, она будет иметь цвет неба. Когда он поднимается, он становится прозрачным окном в саму волну, становясь зеленоватым, и может даже на мгновение принять цвет песка, как только он разбивается.Отличный способ быстро научиться рисовать волны — рисовать только мастихином.

Получите бесплатную электронную книгу по технике пленэрной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию на пленэре и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-plein-air» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / Plein-Air-Freemium.pdf »]

3. Стоячая вода в озерах, прудах и даже спокойных реках представляет собой сложную задачу создания отражений, часто наполненных цветами восхода или заката. Максфилд Пэрриш использовал для создания модельного пейзажа на зеркале, чтобы получить правильные отражения в своих реалистичных студийных картинах. Однако на пленэре мы должны анализировать на месте и передавать эти отражения в более свободной и жесткой манере. Если отражение не соответствует вашему объекту, попробуйте передать его как большую тональную массу цвета, а не как множество отдельных штрихов.Имейте в виду, что отражения всегда темнее самого объекта.

— Джон Халси и Энн Трасти

Живопись на открытом воздухе быстро и осознанно

Classical Reference I Маддин Инсалако, 2008, холст, масло.

Окраска снаружи затруднена из-за падающего света и постоянно меняющихся атмосферных условий окружающей среды.Хотя пленэрные картины ценятся за их непосредственность и свежесть, один из лучших способов научиться искусству пленэра — быть организованным и осознанным.

Чтобы максимально использовать свое время, рисуя на открытом воздухе, начните с плана и подходите к рисованию методично с самого начала. В предвкушении рисования многие художники прыгают прямо и начинают покрывать поверхность цветом до того, как композиция будет четко прорисована и до того, как они действительно проанализируют предмет, пространство, которое нужно изобразить, и его цвет в абстрактных живописных терминах.

Ваша палитра: Упорядоченная палитра помогает вам более внимательно рассматривать то, что вы рисуете. Совместите саму палитру с поверхностью рисунка. Когда мы смешиваем краску на палитре, которая тесно связана с поверхностью, мы делаем небольшой шаг к точности цветопередачи.

Предварительное смешивание цветов: Используя мастихин, смешайте лужи краски, которые отражают все важные области композиции, спроецированные на палитру. Смеси должны быть сопоставлены на палитре во взаимосвязях, так как они будут появляться на поверхности.Мастихин позволяет получать самые чистые смеси, а также является лучшим инструментом для проверки точности цвета. Смешайте однородный цвет, возьмите заряженный нож и поместите его вытянутой рукой рядом с элементом реального ландшафта, который вы пытаетесь смешать.

Укладка в композиции: Начиная с дистанции пространства (вверху холста) и постепенно продвигаясь вперед (к низу), я раскладываю цвета по мере их смешивания. Мое общее правило — работать задом наперед, изнутри наружу (например, сначала закрашивая более темные внутренние части деревьев, а затем свет на листьях) и снизу вверх (например, закрашивая землю перед тем, как рисовать траву, растущую на ней). наверху).Таким образом, слои краски отражают фактические пространственные отношения в ландшафте.

— Маддин Инсалако, с Пленэрная живопись , осень 2011

Техники пленэрной живописи: как рисовать облака

Чистая вода, квартиры Багамы Джозефа МакГерла, картина маслом.

Небо — это буквальная и образная вершина любой пейзажной живописи, и в небесных просторах есть возможности для любого количества форм и стилей облаков, от остроконечных и вихревых до массивных и крупных.Вот наиболее часто встречающиеся в природе образования облаков и советы, как их изобразить, когда вы рисуете на улице.

Кучевые облака: это, вероятно, наиболее часто встречающиеся облака, обычно присутствующие в ясные, ясные и солнечные дни. Они напоминают огромные кучи пухлой шерсти и плавают по небу на разной высоте, при этом сторона облака, обращенная к солнцу, обычно очень яркая, а сторона, более удаленная от солнца, обычно кажется темной с яркими краями.

Перистые облака: тонкие и высоко в небе, эти облака на самом деле состоят из кристаллов льда, образовавшихся в результате замерзания капель переохлажденной воды, и обычно присутствуют в ясный день. Перистые облака иногда называют «перьевыми» облаками или «кобыльими хвостами» и указывают направление движения воздуха на высоте, которая обычно составляет около пяти-шести миль.

Stratus: Эти облака почти можно описать как слой слоистого тумана, который низко спускается к горизонту в серые дни, обычно зимой.Они часто слоистые и иногда имеют горизонтальные полосы формы, указывающие на возможность дождя. Художники часто считают, что эти облака легче всего рисовать из-за их простой формы и рисунка.

Нимб: Нимбусные облака — это атмосферные облака, толстые по текстуре и темного цвета, но по форме почти напоминающие зонтик. Их темнота отражает количество воды, которую они несут, и то, что осадки могут достигать земли в виде дождя, снега или града. Маленькие рваные части этих облаков, плавающие на нижнем уровне, часто называют «скадом».”

Пейзаж против живописи по фотографии

Захват света на пленэре

Вероятно, самая большая разница в опыте пленэра заключается в том, что ваш источник света постоянно движется, а не сидит на месте. У вас будет только небольшое окно для работы, прежде чем сцена будет полностью отличаться от той, в которой вы начали. В студии мы говорим о предмете, который никогда не бывает просто предметами, лежащими на столе. Это никогда не фигура, это всегда свет.

Там свет постоянный, но снаружи в реальном мире его нет. Он меняется каждое мгновение, постепенно, поэтому вы не видите это каждую минуту. Но если вы посмотрите на свет и сделаете отметки там, где тени и свет начинаются в час, то к трем часам они будут совершенно другими. И формы, созданные этим светом, также изменились.

Как рисовать пейзаж

Уловка при создании пейзажей на открытом воздухе заключается в том, чтобы начать с нанесения теней так же, как мы это делаем в студии.Теперь в пленэрной живописи вы хотите двигаться быстро, потому что у вас есть около трех часов, чтобы поработать, прежде чем ваш свет изменится слишком резко. Часто я рекомендую работать с полудня до трех. Солнце в значительной степени находится над головой, поэтому его движение менее очевидно. Если вы начнете с восхода солнца и будете работать до полудня, тени на объекте сильно изменятся. При дневном свете над головой все не так драматично.

Даниэль Фольта рисует пейзаж, 2016 (www.danielfolta.com).

Что вы хотите сделать, так это быстро наложить тени и использовать их в качестве якорей. Они становятся неподвижной частью картины. Если вы сможете уложить их за несколько минут, вы сможете набросать все свои пропорции, расположение и все свои тени.

Затем вы можете потратить следующие два с половиной часа на раскрашивание источников света. Эти огни — не совсем то, на что вы смотрите, потому что их форма изменится.

Как нарисовать впечатление времени

Если вы сохраните тени точно там, где они были в вашем первоначальном впечатлении, и вы рисуете огни вокруг теней, вы получите изображение, которое указывает на три -часовое окно в то, что вы видели изначально, когда вы впервые начали, и это то, что вы ищете в пейзаже.

Вы не пытаетесь остановить время, но вы должны его закрепить.

Это одно из прекрасных свойств работы под прямым наблюдением, независимо от того, делаете ли вы это в студии или на открытом воздухе, вы не останавливаете время. Фотографии останавливают время, но когда вы рисуете на основании прямого наблюдения, вы фиксируете момент во времени.

Не теряется впечатление прохождения времени, движения, создаваемого светом или предметами. Он становится частью картины, и поэтому картины, созданные прямым наблюдением, имеют определенную жизнь, которой обычно не хватает картинам по фотографиям.

Почему пленэрная живопись важна

Даниэль Фольта рисует пейзаж, 2016 г. (www.danielfolta.com).

Живопись на открытом воздухе изменит и улучшит ваше понимание вещей, когда вы вернетесь к рисованию по фотографии. Ваш опыт в реальном мире и активный взгляд на жизнь вокруг вас изменят то, как вы рассматриваете фотографию.

Дело в том, что если у вас есть опыт работы на открытом воздухе в реальном мире при естественном освещении, вы можете посмотреть на фотографию того же объекта и понять, насколько плохо фотография записывает окружающий мир. нас.Это осознание — хорошая вещь, потому что дает вам перспективу и дает еще одно место для развития понимания.

Научиться видеть весь спектр света и рисовать на улице при естественном освещении — очень хорошая вещь для развития способности снимать объект, который находится вне естественного света, и создавать ощущение, будто это так.

Все сводится к тому, что чем больше вы знаете, тем важнее становится более продуманный опыт. Падение с лестницы — это испытание, но это вам не поможет! В живописи нам нужны вдумчивые переживания.

Заключение

Из пленэра можно извлечь большие уроки, которые не имеют ничего общего с живописью пейзажей: все дело в свете.

Это всегда свет. Понимание этого очень важно для творчества художника. Всегда дело в свете. Тема почти всегда неактуальна.

Пленэрная живопись — это очень простой способ научиться ясно видеть свет, потому что вы можете выйти на улицу в любой день и сделать это. Вам не нужны модели, вы просто выходите на улицу, настраиваете и раскрашиваете.

Это не обязательно должна быть изысканная законченная картина, это может быть очень слабая блокировка, или просто захват цвета, или захват значения. Посмотрите, сможете ли вы запечатлеть отношения.

Знание взаимоотношений будет для вас ценным во всем, что вы делаете, если вы попытаетесь понять, почему что-то является тем, чем оно является.

Почему бы просто не сфотографировать? Зачем вообще нужен пленэр?

Обязательно сделайте снимок на камеру!

С помощью современных технологий мы делаем фотографии каждый день, и некоторые из них действительно хороши.Но почему этого пленэру мало? Почему бы просто не рисовать по фотографии? Я постараюсь ответить на этот вопрос.

Во-первых, даже самые лучшие фотоаппараты не могут точно передать значения и цвета. Вот почему каждый хороший фотограф является художником, как в плане композиции сцены, так и в последующем использовании программного обеспечения для редактирования фотографий. Но, конечно, мы можем делать в студии многое из того, что делаем на пленэре, не так ли? Например, переделывать композицию и оставлять определенные вещи вне поля зрения или перемещать дерево чуть влево, чтобы обеспечить контраст за фокальной областью? Ну да, за исключением того, что мы работаем с изменением света, поэтому мы также должны принять множество решений на месте и попытаться правильно смешать цвета с первого раза.

Но вот большая разница. Представьте, что вы едете по шоссе, видите красивые пейзажи и останавливаетесь, чтобы сделать снимок. Годы спустя, или даже дни спустя, может быть, даже часы спустя, вы оглядываетесь на свои фотографии и задаетесь вопросом, что именно заставило вас сделать эту фотографию, что именно привлекло ваше внимание, почему это было важно, почему произвело впечатление вам достаточно, чтобы остановить машину.

А теперь представьте себя где-то вдали от дома, наслаждаетесь закатом, время от времени фотографируете по мере того, как закат прогрессирует, слушая мягкий шум прибывающих к берегу волн, крик чаек и подшучивание играющих детей, с запахом чьего-то барбекю, доносящимся над вашим шезлонгом, зная, что ваши друзья находятся в доме отдыха, пьют и рассказывают истории.Песок между пальцами ног песчаный, надоедливая муха хочет вас укусить, а нижняя часть брюк прилипает к коже от промокания, потому что вы вышли, чтобы вернуть в море брошенную приманку на песке. Ключевым элементом здесь является время, необходимое для поглощения всех этих ощущений, так что в зависимости от вашего осознания настоящего момента может быть запечатлено уникальное воспоминание, настолько богатое, что через годы вы можете вспомнить запах барбекю и ощущение океанский бриз на вашей коже и удовольствие снова присоединиться к друзьям после того, как вы посмотрите одну или две фотографии этого заката, которые вы решили сохранить.

Примерно таким же образом художник-пленэр во время рисования испытывает окружающую среду в течение длительного периода времени, а , что — причина не ограничиваться фотографией. Время, потраченное на переживание, позволяет поглощать объемы сенсорной информации, часть которой неизбежно попадет в картину, намеренно или нет. Если вы когда-нибудь удивлялись разнице между хорошей фотографией картины и просмотром той же самой картины лично, вы точно знаете, о чем я говорю.Сама картина содержит энергию, пришедшую из опыта художника. Помню, у меня на глаза навернулись слезы, я был так потрясен, когда лично увидел «Звездную ночь», хотя много раз смотрел на фотографии картины. Это как разница между чтением стихов Майи Анджелоу или прослушиванием самой Майи Анджелоу, читающей их вам. Она жила этим.

Интересно, когда художнику делают комплимент, говоря, что картина похожа на фотографию. Если это фотография картины, это действительно может быть подходящим комплиментом.Но если они увидят картину воочию, они, надеюсь, почувствуют твердую массу скалы под ногами, услышат издалека крик гагары и ответ ее подруги, и они поймут, что фотография никогда не может дать того же чувства, что и картина. живопись делает. Ну, конечно, кроме тех случаев, когда это фотография действительно хорошего фотографа — я чувствую хруст движущегося ледника и чувствую койота, смотрящего на меня, когда я смотрю на фотографии Анселя Адамса.

Итак, на прошлой неделе я рисовал сквозь ливень.Честно говоря, когда он начал сыпаться, и я пошел к машине за своим большим, широким, малярным зонтом, приложение погоды на моем телефоне сообщило, что дождь через некоторое время утихнет, а не станет хуже, и к тому времени Я наконец понял, что приложение было неправильным, все мое оборудование было мокрым, и я задумался, почему бы мне просто не сфотографировать? К счастью, летние дожди во Флориде не слишком холодные, потому что зонт только защищал меня от большей части дождя. Я разместил видео о злоключении на моей личной странице в Facebook, 13.06.18, жевательная резинка и все такое..

Вот конечный результат, «После ливня» — извините, вам приходится рассматривать его как фотографию. Тем не менее, я гарантирую вам, что у меня не было бы такого эффекта, если бы я просто снял фотографию, а затем нарисовал ее в студии. Интересно, что даже когда я пишу это, моя подруга Дженис Фроссар только что прокомментировала в Facebook картину, о которой я вчера писал в блоге, Devil’s Backbone First Light: «Вы почти можете почувствовать запах куста шалфея и почувствовать прохладный утренний воздух». Как раз об этом я и говорю!

На этой картине чувствуется запах дождя?

После ливня, холст, масло 11х14, пленэр

Какие произведения искусства или фотографии лучше всего подходят к ним?

Опубликовано Галерея Ла Туретта 8.11.2019 в Советы по обрамлению

Когда большинство людей думают о рамах для фотографий или произведений искусства, в их уме возникают образы роскошных золотых рам, окружающих великолепные картины до 20-го века.По их мнению, все рамы для картин сияют на свету и украшены цветами или другими причудливыми украшениями.

Естественно, такие декоративные рамы остаются довольно популярными среди художников, любителей искусства и владельцев картинных галерей. Однако это далеко не единственный вариант — и это здорово, потому что они недоступны для многих с финансовой точки зрения. Вы можете найти множество видов рамок для картин, которые по-своему хороши. Чтобы выделить только один, вот некоторая информация о том, как максимально эффективно использовать пленэрные кадры.

Что такое кадры пленэра?

Рамы для пленэров взяты из картины Пленэр , которая относится к рисованию на открытом воздухе. Эта практика вошла в моду в 19, ^-х, веке, хотя люди, несомненно, рисовали снаружи с доисторических времен. В частности, импрессионисты Франции помогли популяризировать эту практику своим новаторским изображением мира природы.

В рамках отказа от устаревших художественных традиций импрессионисты обычно не использовали богато украшенные рамы.Вместо этого они заключали свою работу в не украшенные украшениями рамки с более широким молдингом. Они проще, что привлекает больше внимания к искусству, но все же стильно, что означает, что рама по-прежнему выглядит хорошо. Из-за их связи с практикой они известны как пленочные кадры.

Какой вид искусства лучше всего смотрится в этих кадрах?

При рассмотрении того, какие произведения искусства или фотографии лучше всего подходят для пленочных кадров, учитывайте историю кадров. Из-за преходящего характера природы, первые энтузиасты пленэра часто работали над небольшими холстами.Они могут иметь размер от относительно небольших 6×8 дюймов до более стандартных 11×14 дюймов.

Кадры пленэра в основном соответствуют тем же стандартам размеров, поэтому они лучше работают с изображениями меньшего размера и масштаба. Возможно, поэтому их обычно продают для показа семейных фотографий. Более крупные и подробные изображения могут быть потеряны, если они уменьшатся до установленных пределов.

Плюс, имейте в виду, что рамки пленэра выглядят великолепно, но они не украшены. Все «грандиозное» может выглядеть странно в этих сравнительно простых рамках.Конечно, они также более рентабельны, чем более красивое обрамление, поэтому не стесняйтесь использовать их в любом случае, если они являются вашим лучшим финансовым вариантом.

Дополнительные советы по обрамлению

В большинстве случаев вы найдете рамы для пленэра золотистого цвета (хотя и не обязательно из настоящего золота). Однако это далеко не единственные варианты. Некоторые из них имеют более современный черный цвет, что позволяет ярким изображениям выделяться больше. Другие могут быть в блестящем серебристом цвете, а другие — в деревянном коричневом цвете.Вы даже можете найти примеры, в которых эти элементы смешиваются, создавая уникальные эффекты.

Наконец, кадр пленэра может быть менее броским, чем более витиеватые кадры. Однако ни один тип кадра не должен отвлекать зрителей от того, что в нем содержится. В идеале они способствовали бы эффекту художественного произведения или фотографии. Более простой характер этого типа рамы помогает с первым. Что касается последнего, вам просто понадобится зоркий глаз художника.

Пленеры уже полтора века являются частью мира искусства.Если вы хотите что-то простое, но великолепное или что-то относительно небольшое по размеру, но большое по эффекту, то этот тип оправы для вас.

En Plein Air: Painting and Photography in the Forest of Fontainebleau by Kimberly Jones

Эта статья была первоначально опубликована в весеннем выпуске журнала Antiques & Fine Art за 2008 год.

Хотя часто считается, что история современного французского ландшафтного искусства началась с импрессионизма в 1860-х годах, новая выставка в Национальной художественной галерее утверждает, что его истинные истоки уходят еще дальше.В лесу Фонтенбло: художники и фотографы от Коро до Моне исследуют через картины, пастель, фотографии, оборудование художников и туристические эфемеры эволюцию, которая началась в пленэре Жана-Батиста-Камиля Коро и его современников в 1820-х годах. и 30-х годов и перешла к тому, что сейчас является его наиболее известным проявлением — импрессионизмом.

Когда-то владение и охотничьи угодья королей и императоров, Лес Фонтенбло, примерно в тридцати пяти милях к юго-востоку от Парижа, был центром этого нового подхода к ландшафту.Непосредственная близость к Парижу делала его удобным и доступным убежищем, а его разнообразный рельеф, сочетающий великолепные старовозрастные деревья, крутые плато и драматические каменоломни, предлагал множество пейзажных мотивов. В 1820-х и 1830-х годах художники, такие как Коро и Теодор Руссо, отправились в лес и помогли превратить деревни Шайи и Барбизон в неформальные колонии художников, а лес — в студию под открытым небом. Благодаря пристальному наблюдению за местной сельской местностью, они зажгли движение Барбизонской школы, которое внесло новое чувство натурализма в пейзажную живопись и бросило вызов давним ландшафтным традициям.

Вскоре после изобретения фотографии в 1839 году такие фотографы, как Гюстав Ле Грей и Эжен Кувелье, начали путешествовать в Фонтенбло, также стремясь запечатлеть эфемерные настроения природы. Часто работая бок о бок, фотографы и художники вдохновляли друг друга на поиск новых способов изображения пейзажа. В 1860-х годах новое поколение, в которое входили Клод Моне и Альфред Сислей, заново открыло Фонтенбло, заложив основы для светлых изображений природы, которые принесли им славу импрессионистов.

Огюстен Энфантен (французский язык, 1793–1827), художник, рисующий в лесу Фонтенбло, ок. 1825. Масло на бумаге, наклеенной на холст, 10-1 / 2 x 13-1 / 2 дюйма. Частная коллекция.

Энфантин, один из первых художников, побывавший в лесу Фонтенбло в 1820-х годах, прославляет не только необыкновенную топографию леса, но и дух товарищества в этой зарождающейся колонии художников, которая была неотъемлемой частью очарования Фонтенбло.Пара художников изображена в диком и хаотичном пейзаже, их фигуры затмеваются суматохой скал и пышной зеленью. Один сидит на массивном валуне, в то время как его товарищ сидит на походном табурете и старательно рисует сцену перед ним, его ящик с краской и зонтик под рукой.

Жан-Батист-Камиль Коро (французский, 1796–1875), Ле Ражер, Лес Фонтенбло, ок. 1830. Холст, масло, 20 х 24 дюйма. Частная коллекция.

Коро был одним из первых художников, открывших лес Фонтенбло. Впервые он побывал там в 1822 году, когда он подготовил некоторые из своих первых этюдов на открытом воздухе, и вернулся в 1829 году после длительного пребывания в Италии. Эта картина, написанная вскоре после его возвращения, отражает преданность Коро лесу и его мастерство в технике пленэра, отточенное за время его пребывания за границей. Известный своими искривленными конечностями и кажущейся неуничтожимостью перед лицом разрушительной силы природы, этот дуб, прозванный Ле Ражер, или Бешеный, был любимым мотивом художников.Но именно яркость палитры Коро и ловкая незамысловатая манера письма говорят о новом подходе к живописи, который начал укореняться в Фонтенбло.

Теодор Клод Феликс Каруэль д’Алиньи (французский, 1798–1871), Скалы в Фонтенбло, ок. 1842 г. Масло на бумаге на холсте, 13-1 / 8 x 19-3 / 8 дюйма. Музей Лувра, Париж. Дар Мориса Бурдо-Ламота, 1951.

Каруэль д’Алиньи встретил Коро во время своего пребывания в Италии в середине 1820-х годов, и, как и Коро, вскоре после своего возвращения во Францию ​​он тяготел к лесу Фонтенбло, чтобы продолжить эксперименты с пленэром.Как и многие его современники, Каруэль д’Алиньи нашел в Фонтенбло суррогат Италии. Его особенно привлек регион Gorges aux Loups, район, известный своей грубой высеченной местностью, которая поразительно напоминала сельскую местность вокруг Рима. С его четким, ярким светом и резко очерченными плоскостями обрушившейся массы валунов, зритель мог легко представить себя на залитых солнцем равнинах Италии, а не в лесу, в часах езды от Парижа.

Гюстав Ле Грей (французский язык, 1820–1884), Деревья вдоль Паве де Шайи, 1852 год.Печать на солёной бумаге с бумажного негатива 9-7 / 16 х 13 дюймов. Музей изящных искусств, Хьюстон. Дар Фонда Брауна, Инк., Коллекция Манфреда Хейтинга.

Ранние фотографические методы представляли уникальные проблемы для пейзажной фотографии. Тяжелое оборудование и опасные химикаты затрудняли путешествие, в то время как первые фотографические химикаты, нечувствительные к зелени, требовали длительного времени выдержки. Введение в 1847 г. процесса негативной печати произвело революцию в пейзажной фотографии.Гюстав Ле Грей, возможно, первый фотограф, работавший в лесу Фонтенбло, использовал эти достижения с большим эффектом. Здесь он изображает Паве де Шайи, главный маршрут между Парижем и Фонтенбло, ловко сопоставляя открытое пространство дороги с великолепными дубами, обрамляющими ее. Замечательная игра света на стволах деревьев и четкое отображение деталей листвы делают эту работу техническим и художественным свидетельством силы.

Роза Бонер (французский язык, 1822–1899), Лес Фонтенбло: Весна в лесу, 1860–1865.Холст, масло, 26-3 / 4 х 39-1 / 2 дюйма. Частная коллекция.

Это относительно редкий чистый пейзаж, созданный Бонером, художницей, более известной своими изображениями животных. Однако Бонер был хорошо знаком с лесом, посетив Барбизон в 1853 году, прежде чем в конце концов поселился в Шато-де-Бю в Томери, деревне на восточной окраине леса. Написанная вскоре после ее прибытия в Томери в 1859 году, работа Бонера избегает более драматических аспектов леса в пользу спокойного идиллического изображения весны в лесу, благоухающей свежим воздухом, солнечным светом и пышной молодой листвой.Это привлекательное изображение, обещающее передышку от шума и толпы близлежащего Парижа. Ее Фонтенбло — это страстное убежище, которое, как ни парадоксально, быстро исчезало под напором воскресных туристов.

Теодор Руссо (французский, 1812–1867), Закат над песками Жана де Пари, 1864. Холст, масло, 35-1 / 2 x 46-1 / 4 дюйма. Предоставлено Художественным музеем Уодсворта Атенеум, Хартфорд. Подарок в честь Элен и Марка Эйснер по обмену.

Руссо — художник, наиболее связанный с движением барбизонской школы. Названный в честь деревни, которая была домом для процветающей колонии художников, ее члены отвергли устоявшиеся условности композиции и отделки поверхности в пользу строгого наблюдения и искренности, а Лес Фонтенбло служил одновременно студией под открытым небом и основной лабораторией для их усилий. . Руссо был озабочен тонкими изменениями времени года и погоды, неоднократно возвращаясь к одним и тем же мотивам, чтобы зафиксировать их влияние на природу.Эта картина — яркий пример его самоотверженного стремления к эфемерному. На нем изображено место в Апремонском ущелье, известное своей пересеченной местностью и редкой растительностью, но его истинным предметом является необычайный свет, поскольку заходящее солнце заливает сцену ярким красноватым сиянием. С его драматической палитрой и тонко окрашенной поверхностью, которая напоминает рисунок так же, как живопись, он демонстрирует часто экспериментальный характер работ Руссо, что сделало его одним из самых новаторских пейзажистов своего времени.

Эжен Кувелье (французский, 1837–1900), Буря, Фонтенбло, 1860. Альбуминовая печать с бумажного негатива, 7-7 / 8 x -15/16 дюймов. Предоставлено Музеем Орсе, Париж. Дар Жака Фукара, 1980.

Как и Ле Грей, Кувелье был еще одним фотографом, который изучал пейзажную живопись в молодости, обучение, которое в конечном итоге несколько раз приводило его в Фонтенбло. В 1859 году он поселился в деревне Барбизон после того, как женился на Луизе Ганн, дочери трактирщика, чей Оберж Ганн стал известным местом сбора художников.В течение следующего десятилетия он фотографировал лес в любое время года, выходя далеко за пределы популярных туристических маршрутов. Хотя его фотографии были сделаны в первую очередь для его собственного удовольствия и восхищения его коллег-художников, Кувелье показал себя самым верным летописцем леса и его бесчисленных настроений. Расположенный в одном из самых диких уголков леса, возможно, во Франшаре, The Storm, Fontainebleau — это как воспоминание о месте, так и исследование изменчивости самой природы.Контраст между непреодолимой скалистой местностью и эфемерностью шторма, проходящего над головой, придает работе силу, с которой немногие могли сравниться.

Гюстав Курбе (французский, 1819–1877), Порыв ветра, ок. 1865. Холст, масло, 57-3 / 4 х 90-7 / 8 дюймов. Предоставлено Музеем изящных искусств, Хьюстон. Дар Кэролайн Висс Закон.

Это самый большой и самый сложный из чистых пейзажей Курбе. Судя по его монументальному размеру, это студийное произведение, написанное вдали от леса, которое вдохновило его.Хотя Курбе знал Фонтенбло, эта картина — такой же продукт воображения художника, как и любая наблюдаемая реальность. Включив элементы леса, такие как каменистая местность и мощные дубы, Курбе представил более причудливые элементы бассейна с отдельно стоящей водой, так неуместные в бесплодных ущельях леса, и цепь голубых гор, мелькавших в них. расстояние. Это фантастический образ, который объединяет воспоминания о Фонтенбло и о родном для художника регионе Франш-Конте.Несмотря на всю свою творческую визуализацию, использование Курбе мастихина, его широкое, ловкое обращение с поверхностью краски и пристрастие к драматическим композициям передают грубые, дикие аспекты леса Фонтенбло более искусно, чем многие более точные визуализации.

Constant Famin (французский язык, 1827–1888), Лесной пейзаж, ок. 1865 г. Альбуминный отпечаток с коллодиевого негатива на синей бумаге, 9-3 / 4 x 7-1 / 4 дюйма. Национальная художественная галерея, Вашингтон.Предоставлено Фондом Горация Голдсмита через Роберта и Джойс Меншель, 2004 г.

Фамин — один из многих фотографов, совершивших паломничество в Лес Фонтенбло, побывав там минимум дважды. В отличие от многих его современников, которые специализировались либо на пейзаже, либо на фигурах, фотографии Фамина Фонтенбло демонстрируют исключительный диапазон, с одинаковой легкостью исследуя исследования на животных, сцены сельской жизни и, конечно же, изображения самого леса.Здесь Фамин запечатлел величие и первозданную красоту леса Фонтенбло, когда одинокая фигура бродит среди высоких деревьев, поднимающихся ввысь, как колонны собора. Это спокойный созерцательный образ, но в то же время вводящий в заблуждение. Когда Фамин сделал эту фотографию, Лес Фонтенбло перестал быть единственным убежищем художников, которым он когда-то был. Строительство железной дороги в 1849 году превратило Фонтенбло в популярное туристическое направление для парижских однодневных путешественников в поисках побега из городских границ.Одиночество, вызванное этой работой, во многом осталось в прошлом.

Клод Моне (французский, 1840–1926), Дуб Бодмер, лес Фонтенбло, 1865. Холст, масло, 37-7 / 8 x 50-7 / 8 дюймов. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен. Дар Сэма Зальца и завещание Джулии У. Эммонс по обмену, 1964 год.

Весной 1865 года Моне предпринял длительное пребывание в Фонтенбло, чтобы начать работу над своим монументальным полотном Déjeuner sur l’herbe. В течение нескольких месяцев он создал множество картин и рисунков, в том числе этот, в лесу недалеко от деревни Шайи, где он поселился. Это дерево, названное в честь швейцарского художника Карла Бодмера, который использовал его в качестве предмета для ряда картин и гравюр, начиная с 1850 года. Драматичный и самобытный, этот узловатый дуб стал фирменным мотивом, который помог укрепить репутацию Бодмера, даже когда он на долгие годы привлекал других художников. Изображение Моне этого знаменитого дерева, несомненно, является самым известным из всех, затмевая даже изображения самого Бодмера.Хотя его палитра неожиданно темная, состоящая из глубоких тонов драгоценных камней, хорошо подходящих к глубине леса, манера письма Моне демонстрирует энергию и беглость, которые стали отличительной чертой импрессионизма.

Жан-Франсуа Милле (французский, 1814–1875), Пастушка, 1870–1874. Пастельно-черный контурный карандаш на серой бумаге, 27-1 / 16 x 36-3 / 4 дюйма. Предоставлено Балтиморским художественным музеем, собранием Хелен и Абрама Айзенбергов.

В июне 1849 года Милле перевез свою семью в деревню Барбизон, чтобы избежать эпидемии холеры в Париже.Он оставался там до своей смерти в 1875 году. Для Милле, которого привлекали сцены сельских трудов, повседневная жизнь крестьян, ведущих свой распорядок, служила неиссякаемым источником вдохновения как для картин, так и для его изысканно выполненных пастелей. В этом пастельном изображении Милле взял в качестве сюжета юную пастушку, сосредоточенную на своем рукоделии, в то время как ее стадо овец пасется на равнине позади нее. Это знакомый мотив в творчестве Милле, воплощающий деревенские добродетели простоты и трудолюбия, которыми он восхищался.И все же это странно меланхоличный образ. Жизнь, столь любовно изображенная в творчестве Милле, уже исчезла, наполнив ее чувством ностальгии и остроты.

Кимберли Джонс — помощник куратора французской живописи в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и сокуратор «В лесу Фонтенбло».

На пленэре — Термины и концепции современного искусства

Краткое содержание пленэра

На пленэре , французское выражение, означающее «на открытом воздухе», описывает процесс рисования пейзажа на открытом воздухе, хотя в этой фразе также были применены к полученным работам.Этот термин определяет как простой технический подход, так и целое художественное кредо: от истины к чувственной реальности, отказ мифологизировать или беллетризовать пейзаж и приверженность идее художника как творца, а не восторженного мастера. Живопись под открытым небом упоминается еще в эпоху Возрождения, но обычно это делалось в рамках подготовки к студийной живописи; только в девятнадцатом веке, благодаря кумулятивным усилиям таких художников, как Джон Констебл, Камиль Коро и Клод Моне, картина на пленэре стала символом современности и верности природе, которые она все еще подразумевает.Импрессионизм стал синонимом живописи под открытым небом больше, чем любое другое движение, что также связано с вниманием к свету и атмосфере, которые определяли эту школу. Сегодня картина на пленэре , когда-то считавшаяся причудливой аффектацией, — это то, что большинство публики представляют, когда представляют художника за работой, и ее предпочитают многие полупрофессиональные и любительские художники.

Ключевые идеи и достижения

• Картина на пленэре позволила художникам запечатлеть эмоциональные и чувственные измерения определенного пейзажа в определенный момент времени.Таким образом, он выражал новый дух спонтанности и истины в личных порывах искусства. Постоянная популярность картины пленэра девятнадцатого века сегодня — по сравнению, например, с академическими историческими картинами того же периода — показывает, как эта техника позволяла художникам напрямую общаться со зрителями без интеллектуальных уловок.
• Живопись на пленэре стал особенно ассоциироваться с движением импрессионистов, хотя его пионерами были ранние поколения художников, от английских художников-романтиков, таких как Джон Констебл, до барбизонской школы центральной Франции.По этой причине картина на пленэре часто означает приверженность свободной, легкой, быстрой работе кистью, которая отличает импрессионистский подход.
• Рассматриваемая как этос, а не техника, картина пленэр бросает огромную тень на современное искусство в целом, потому что она олицетворяет честное, неприукрашенное изображение реальности и, таким образом, часто связана с радикальными формальными или социальными обязательствами. . Например, в работах Курбе и Сезанна картина на пленэре означала культурную и стилистическую революцию соответственно, хотя последнее звено стало более влиятельным, учитывая огромное влияние Сезанна на кубизм.
• Расцвет живописи на пленэре в девятнадцатом веке совпал с подъемом пейзажной живописи как законного художественного жанра. В начале девятнадцатого века пейзажи были достойным объектом внимания только в том случае, если они служили фоном для мифологической или исторической картины. К концу того века пейзажи считались трюизмом.