стоимость от 150 рублей, фуд (food) фотограф для съемки каталога блюд, напитков и других видов еды!

Что нужно знать заказчику чтобы правильно выбрать подрядчика для фото сессии еды?

Где и как профессионально сфотографировать еду для бизнеса?
Предметную фотосъемку еды правильнее всего заказывать у профессионалов, так как качество фотографий может сильно влиять на восприятие и впечатления Ваших клиентов.
Профессиональные снимки еды обычно делаются в фото студии, на белом фоне, с правильным освещением и конечно же силами фуд (food) фотографа стилиста.
Помните: делать фотографии для коммерческих целей своими силами не самая хорошая идея!

Для кого мы делаем фото еды?
Чаще всего к нам приходят заказы от ресторанов, кафе и прочих едовых заведений.
Если вы хотите создать приятное впечатление о Вашем меню, нужно позаботиться о том чтобы картинки блюд выглядели эффектно и вкусно!

Где используются профессиональные фотографии блюд (food photo)?
Чаще всего фотосессии еды заказывает для каталогов, рекламы, меню ресторанов и интернет магазинов, а в последнее время и для размещения в сети инстаграм (instagram) фото стараются делать красивые и качественные снимки.

Самая популярная еда, которые мы фотографировали за последний год:

• пицца;
• роллы и суши;
• напитки и коктейльные карты;
• торты и пироги;
• фрукты и овощи;
• мороженного и прочие наименования.

Если среди среди перечисленного, Вы не нашли то что нужно, обратитесь к нашим менеджерам.
Уверены, мы сможем помочь решить и Вашу задачу!

Из чего складывается цена на предметную фотосъемку еды?
Стоимость складывается из нескольких основных параметров:

• Сложность объекта фотографирования;
• Количество ракурсов;
• Качество и детализации обработки;
• А также очень сильно влияет итоговый объем необходимых фотографий.

Мы занимаемся фотографией еды для ресторанов с 2011 года и с радостью предложим Вам свой опыт и обеспечим Ваш бизнес идеальными снимками, от которых Ваши клиенты будут в восторге. Обращайтесь!

Наша студия находится в центре Москвы, а сотрудники приветливы и доброжелательны

Предметная фотосъемка еды

Рассчитайте стоимость съемки онлайн

Съемка еды занимает особое место в разделе такого направления, как предметная фотография, что объясняется наличием ряда сложностей и нюансов в процессе работы. Еда давно перестала быть лишь природной потребностью, став своеобразным культом. В современной жизни пища помогает человеку не просто утолить голод, но и получить эстетическое удовольствие, насладиться чувством морального удовлетворения. Потребитель готов выбирать среди огромного разнообразия сетей питания, а заведения готовы предлагать и завоевывать внимание клиента.

Для чего нужны вкусные фотографии блюд?

Количество новых заведений питания сегодня растёт в геометрической прогрессии, каждое стремится выделиться среди конкурентов и привлечь как можно больше посетителей. Первое, чем может руководствоваться покупатель при выборе продукта – это его изображение на страницах меню или буклета. Качественная, аппетитная фотография блюда способна побудить человека купить его, чтобы увидеть представленный кулинарный шедевр у себя на тарелке.

Съемка еды может иметь коммерческий и некоммерческий характер:

—  Фуд съемка для меню. Ресторан или иное заведение питания предоставляют возможность ознакомиться со своим ассортиментом, показав на картинке имеющиеся в наличии закуски и блюда. Такой вид съемки предполагает расположение продукта в кадре целиком, чтобы клиент мог его объективно оценить. Фуд съемка характерна также для онлайн сервисов доставки еды, где изображение на сайте может сыграть главенствующую роль в сравнении с описанием.

—  Рекламная фуд фотография для имиджа заведения. Такая фотосъемка направлена на демонстрацию лакомства и преподнесение его в максимально аппетитном виде. Главная цель фотографии — пробудить в человеке непреодолимое желание попробовать блюдо, ощутить «вкусную» картинку на язык. Фото должно быть как можно более аппетитным, поэтому еда может быть изображена фрагментарно, т.е. достаточно показать часть блюда, делая акцент на самые аппетитные детали. Такое фуд фото способно повысить заинтересованность клиента и привлечь изрядную долю внимания, что говорит об удачном рекламном ходе для компании, основная цель которой – продать как можно больше еды.

—  Фотографии блюд для кулинарных книг или сайтов с рецептами. Именно красивая, возбуждающая аппетит фотокарточка, привлекает значительно больше внимания, нежели «сухой» текст с одним описанием процесса готовки и соблюдением дозировок. Рецепт, сопровождённый яркими картинками сочных мясных деликатесов, красочных овощей или пикантных десертов, способен воодушевить приготовить кулинарный шедевр, чтобы порадовать семью и гостей. Как правило, в глазах читателя тексту отводится второстепенная роль, в то время, как притягательное фуд фото наглядно продемонстрирует результат и отлично замотивирует приступить к готовке.

При подготовке к фотосъемке нередко прибегают к услугам фуд-стилиста, профессии, известной на Западе, но пока менее популярной в России, поэтому фотограф еды чаще всего работает самостоятельно или с помощью сил работников ресторана.

Секреты красивой фотографии еды

Такое направление как food photo требует особой подготовки. Еда является нестандартным объектом для фотосъемки, поэтому для того, чтобы на выходе получить «вкусную» картинку, необходимо четко наладить весь процесс, в противном случае Вы рискуете получить прямо противоположный результат. Как известно, пища, будь то приготовленное блюдо или отдельные продукты питания, подвержены быстрому процессу изменения. Овощи и зелень могут вскоре увять, десерт – растаять, а салат – заветрится и потерять привлекательный вид. Освещение и другие вспомогательные предметы съемки лишь ускорят этот процесс. По этой причине капризный объект фотосессии диктует свои правила, а фуд фотограф вместе со своей командой вынуждены создавать все необходимые условия, чтобы успеть уловить удачный кадр до того момента, когда пища утратит свою свежесть, и привлекательность даже самой аппетитной тарелки станет весьма сомнительной.

В фуд съемке залогом удачного кадра являются:

—  Качественная оптика

—  Правильное освещение

—  Грамотная композиция

—  Красивая еда

В предметной съемке еды рекомендуется использование светосильной оптики, которая позволит получить красивое художественное изображение. Например, для эффекта боке – художественной размытости фонового света – как нельзя лучше подойдёт именно светосильный объектив. Такой фон особенно эффектно смотрится на фотографиях напитков, а в некоторых случаях может привнести в кадр нотку романтичности.

При помощи света можно настраивать глубину теней, моделировать объём объекта и подчеркивать фактуру. Например, прямая вспышка сделает предмет более плоским, а цвета – резкими, в то время как мягкий, рассеянный заполняющий свет среди и жесткий, отрисовующий блики, создающий объем, сзади поможет изобразить объект в максимально естественном виде. Свет помогает акцентировать внимание на важных деталях и скрыть ненужные. Порой, чтобы получить яркую фотографию, которая сможет передать характеристики объекта, приходится нарушать многие каноны фотографирования.

Тщательно продуманный фон и реквизит фуд съемки помогут создать оригинальную композицию. Чистая посуда без сколов, столовые приборы под стиль, элегантная скатерть или дощатая поверхность – самые мелкие детали могут создать целостность картины и определить атмосферу. Опытный фотограф еды не упустит из виду малейших элементов декораций, сочетание которых придаст фотографии изюминку и охарактеризует свой стиль и особенности заведения и в частности его кухни.

Услуги профессионального фуд фотографа

Только опытный фотограф с высоким уровнем профессионализма может справиться с непростой задачей такого направления предметной съемки как фуд фото. Здесь требуется высокий уровень ответственности, технической грамотности и, безусловно, способности креативно мыслить. Подготовка блюда к съемке с учетом сотней деталей и тонкостей, не заметных взору новичка, — работа, подвластная профессиональному фуд фотографу. В Санкт-Петербурге воспользоваться услугами предметной фотосъемки продуктов питания и приготовленных блюд Вы можете в студии Сергея Соловьёва. В своей работе я использую качественное съемочное и осветительное оборудование, а также все необходимые аксессуары. Цена съёмки не является фиксированной, т. к. каждый проект является по своему уникальным, а расценки зависят от объёма, уровня сложности и характера работы. Работая с профессионалами, Вы сэкономите своё время и нервы, а верное вложение финансов позволит в результате поднять спрос на продукцию и повысить имидж Вашего заведения.

Фуд фотограф — красивая съёмка ресторанной еды для рекламы и меню

Вся работа от первой встречи до получения итоговых фотографий делится на несколько этапов:

1. Составление технического задания.

На первой встрече мы с вами обсуждаем основные детали съемки: что именно должен снять фотограф, для каких целей, количество фотографий, которое вы хотите получить, необходимость обтравки, обсуждаем услуги фуд-стилиста. Если есть возможность — покажите на встрече примеры фотографий, которые вы хотели получить. Обычно, всё общение происходит по электронной почте или WhatsApp.

2. Выбор места съемки.

Съемка еды для меню возможна как в самом кафе или ресторане, так и в фотостудии — все зависит от ваших пожеланий. Стоимость аренды фотостудии оплачивается дополнительно. Помогу вам подобрать наиболее подходящую студию, которая отвечает всем требованиям как с эстетической стороны, так и с учётом технических особенностей фотосъемки.

3. Подбор оборудования и реквизита.

Весь реквизит мы согласовываем, чтобы он подходил к концепции заведения. Важно заранее знать, будет ли проводиться съемка стекла и бутылок, т.к. для этого необходимо специальное оборудование и фотофоны. При этом фотограф приезжает на место съемки заранее, чтобы определить, в какой именно точке мы будем снимать блюда, какой присутствует свет и какие предметы интерьера могут попасть в кадр.

4. Обработка готовых кадров.

Все кадры со съемки проходят коррекцию света и цветокоррекцию, т.к. в некоторых случаях могут «потеряться» настоящие цвета блюда — благодаря коррекции блюдо выглядит свежим, сочным и ярким. В течение одного дня я отдаю вам готовые снимки.

5. Дизайн меню

Если у вас нет своего дизайнера, то я с радостью помогу вам составить дизайн меню. В таком случае я предоставляю дополнительную скидку 10%. При этом я могу порекомендовать вам способы привлечения гостей в ресторан и увеличения среднего чека.

Для заказа food-съемки вы можете воспользоваться формой заявки на сайте или позвонить по телефонам, указанным ниже.

Фуд фотограф еды в Москве — Фотосъемка блюд для меню — Предметная фуд съемка еды

Особенности фотосъемки еды и напитков

Food съемка — одно из направлений предметной фотосъемки. Она отличается особой сложностью. Во время съемки фуд фотограф сталкивается со следующими трудностями:

• неравномерность фона;
• «плоские» изображения;
• блики от посуды, которые делают изображение размытым.

Как устранить эти проблемы, знает только профессиональный фуд фотограф, имеющий за плечами большой опыт работы с данным типом съемки. Чтобы фотографии получились идеальными, наш фотограф еды:

• Подберет оптимальный фон. Для интернет-магазинов и каталогов продукты питания обычно снимаются на белом фоне. А фотосъемку еды для меню можно производить как на белом, так и на другом фоне: однотонном, разноцветном, с градиентом.
• Распределит источники света так, чтобы блюда и напитки подсвечивались сбоку или сзади. Это придаст снимкам объем.
• Расположит объект food фотосъемки в фотобоксе с мягким рассеянным светом, чтобы исключить блики и размытие изображения. Для получения идеального фона возможна организация предметной фотосъемки еды в студии с циклорамой. Фотографии, сделанные в ней, отлично подходят для обтравки (отделения изображения от фона).

Мы можем взять в кадр одно или несколько блюд. При необходимости поможем в составлении композиции. Если хотите, пригласим на съемку фуд фото профессионального кулинарного стилиста. После окончания фотосъемки все материалы попадут к нашим ретушерам. Они сделают детальную ретушь снимков, и вы получите фото высочайшего качества, как у работ, представленных в нашем портфолио.

Варианты food съемки, оплата и гарантии

Варианты проведения предметной съемки еды:

Фотосъемка блюд для меню. Снимем весь перечень блюд и напитков для кафе или ресторана. Это могут быть стейки, гамбургеры и прочий фастфуд, торты и другие десерты, итальянская пицца, японские суши и роллы, кебаб, шаурма и другие блюда из мяса и иных продуктов. Фуд съемка для меню необходима для получения аппетитных фотографий, которые будут подталкивать ваших посетителей сделать заказ.

• Фотосъемка напитков для рекламы баров и меню ресторанов, кафе. Взгляните на сотни наших работ. Мы сделаем для вас такие же прекрасные фото напитков в бокалах, бутылках и графинах.
• Фотосъемка продуктов питания для каталогов и интернет-магазинов. Сделаем отменные фото пищевых товаров, чтобы покупатели смогли визуально оценить их высокое качество.
• Фуд фотосъемка может быть проведена как в нашей фотостудии, так и в вашей локации. Последний вариант особенно актуален при съемке еды для меню, так как блюда можно приготовить только на профессиональной кухне и доставлять их в студию нецелесообразно — они могут потерять свой первоначальный вид. Вам не стоит беспокоиться, мы привезем с собой полный набор оборудования, чтобы развернуть полноценную предметную фотостудию прямо в вашем заведении.

Внимание! Профессиональная обработка фото может занять до 7 суток. Но по предварительной договоренности можем подготовить их раньше. Возможна сдача материала в день проведения съемки.

Работаем без предоплаты и предоставляем полную юридическую гарантию в виде заключения официального договора. Оплачивайте услуги по факту получения материала любым способом. Можем принять наличный или безналичный расчет, с НДС или без НДС. Закажите фотографа для съемки меню, рекламных или имиджевых фото, и он приедет к вам строго в назначенное время.

Предметная фотосъемка — Фотосъемка еды, напитков, блюд, продуктов питания в Екатеринбурге. Фуд — фотограф. Food photo. Фуд — стайлинг. Фуд

Предметная фотосъемка является одним из самых обширных жанров фотографии и при этом одним из самых сложных, интересных и разнообразных. Предметная фотосъемка включает в себя множество более узких направлений, таких как рекламная (имиджевая) фотосъемка, когда объект снимается с дополнительными спецэффектами или антуражем и для него разрабатывается определенная идея или концепция. Имиджевые фотографии создают визуальный образ, формирующий имидж продукции и компании.

Также в предметную фотосъемку входит фотосъемка для каталогов, когда объект снимается на белом или однородном фоне, с равномерным освещением. Но в тоже время нет резкой границы, между рекламной фотосъемкой и фотосъемкой для каталога, они могут пересекаться.
Под словосочетанием предметная съемка можно рассматривать такие направления как: съемка крупногабаритных объектов, например мебель, производственное оборудование, приборы, станки, автомобили, и. т.д. А также фотосъемка еды и продуктов питания, напитков, одежды и обуви. Также предметная фотосъемка включает в себя съемку крупным планом (макросъемку). Например: ювелирные изделия, часы, драгоценные камни или различные мелкие детали или запчасти.

В целом можно сказать, что предметная съемка — это съемка любых объектов, которые мы каждый день видим вокруг себя.

Многие думают, что в предметной съемке нет ничего сложного, то есть поставил объект, навел камеру и снял. На самом деле это не так. Чтобы качественно сфотографировать предмет фотограф должен обладать специальными навыками и опытом в этом направлении, ведь при неправильном положении объекта в кадре, или неправильной схеме освещения можно полностью испортить впечатление о предмете у человека, просматривающего рекламный проспект, каталог или меню в кафе при выборе блюда.

При съемке фотограф должен уметь показать предмет с наилучшей стороны подчеркнуть его особенности, характерные детали, текстуру или элементы дизайна. А при съемке еды или напитков суметь вызвать у человека, смотрящего на фотографию, аппетит и приятные ощущения. В тоже время фотограф должен следить за тенями и бликами на объекте, чтобы блики подчеркивали, а не искажали форму, и не перекрывали название или логотип, например на этикетке или какие-то важные детали на объекте.

Тени то же играют не маловажную роль. Во-первых, они не должны быть слишком явными, если это не задумано специально, например, для придания определенного драматизма снимаемому объекту. Во-вторых, как и блики, тени не должны закрывать важных частей объекта.
Также не маловажный вопрос – это поверхность снимаемого объекта. Она может быть как матовая, так и глянцевая бликующая, текстурная, зеркальная. Это добавляет определенную сложность в процессе съемки.

При фотосъемке мы применяем профессиональную фототехнику, специальное оборудование и различные аксессуары (которые постоянно пополняются). И обладаем различными навыками и знаниями для выполнения качественной предметной съемки. Эти навыки позволяют нам добиться необходимых результатов и определенных эффектов, которые дают возможность решить большинство поставленных задач. На сайте нашей фотостудии представлены лучшие работы, выполненные фотографом Дмитрием Поляковым и Александрой Поляковой.

Предметная фотосъемка еды и напитков, food-съемка на заказ в Минске, проекты

• контекст съемки

Для различных заведений нужны разные виды фотосъемки еды. Например, для создания фотографии с мясом важны сочность, темное окружение, присутствие специй и таких текстур как камень, дерево и др. При съемке кондитерских изделий и выпечки нужно придать им нежность, воздушность – снимать в светлых тонах, с натуральными материалами, в легкой керамике. 

• соответствие позиционированию

Даже фотографии еды в каталоге или на рекламном борде являются важной частью коммуникации бренда,  Правильное позиционирование бренда выражается через корректный подбор реквизита, ракурса, атмосферы, естественную подачу продукта.  Профессиональный подход в food-съемке состоит из разработки концепции, эскизов, грамотного тз, наличия всей необходимой осветительной и фототехники для достижения необходимого визуального эффекта.

• профессиональный подход

Все блюда должны отражать реальность, быть правильно поданы,  без нарушения кулинарной логики.  Для этого на площадке и работает фуд стилист, которые следит за эстетикой блюда в кадре, правильностью приготовления и подачи.

Как сделать крутые food-фото?

Итак, Нам понадобятся:

Отличный свет

Дело не только в выборе вида освещения (искусственное/естественное) фотосъемка еды, блюд и напитков требует грамотное планирование высоты света и угла его  падения на тот или иной продукт. Например, в некоторых случаях полное отсутствие теней делает фотографию плоской и “невкусной”, а в некоторых помогает сконцентрироваться на декоре блюда или колорите ингредиентов.

Композиция

Расположение продукта в кадре не просто делает снимок красивым и гармоничным, но и помогает расставить акценты внимания потребителя. Важно определить главный объект в кадре и окаймить его всеми остальными элементами композиции. Декор не должен перетягивать внимание на себя, главный объект не должен теряться в деталях. Наличие такого большого количества нюансов, которые необходимо учитывать полностью оправдывают желание “оплатить услуги фуд-фотографа и быть уверенным в результате”.

Продуманная стилистика

Немаловажной для food снимков является стилизация блюд. Обязательная составляющая food-съёмки — реквизит, которым могут стать и столовые приборы и дополнительный декор, позволяющие передать атмосферу, которую создает вокруг себя продукт/заведение/бренд.

Использование конкретного реквизита зависит от стиля фотосессии и характеристик блюда.

10 советов по фотосъемке еды. Советы фотографу

Фотографы, занимающиеся портретной съемкой должны научиться искусству, как расслабить объект фотосъемки и помочь ему чувствовать себя непринужденно, фотографам, занимающимся съемкой еды проще. Но это не значит, что нужно просто фотографировать еду, не стараясь придать ей немного шарма. Чем больше времени вы потратите, чтобы сделать еду более привлекательной, тем меньше времени уйдет на то, чтобы получить великолепный снимок.

Представляю вашему вниманию 10 простых советов, которые помогут улучшить качество ваших фотографий.

1. Больше не значит лучше.

Возможно, покажется щедрым накладывать на тарелку горы еды, но когда дело касается сервировки для фотосъемки лучше придерживаться минимализма. Пустое пространство тарелки всегда можно использовать в качестве фрейминга, каким образом это сделать будет полностью зависеть от вашей фантазии.

2. Используйте бумагу, чтобы добавить текстуру в кадр.

Пергамент или бумага для выпечки добавят визуальный интерес  и смягчат линии ваших тарелок.

3. Ищи контрасты с задним фоном.

Иногда белое на белом визуально выглядит потрясающе, но лично мне больше нравятся снимки с контрастом. Так не яркая еда и тарелки лучше смотрятся на темно фоне, а яркие живые блюда лучше сочетать с белым фоном.

4. Позвольте еде выглядеть естественно.

Не выкладывайте еду  в идеальном порядке, позвольте ей выглядеть натурально хаотично, это придаст фотографиям больше жизни.

5. Используйте простую посуду и столовые приборы.

Китайский фарфор и шикарные скатерти хороши сами по себе, но если вы используете их для фотосъемки еды, они будут зрительно привлекать внимание к себе, а не к еде. Простые тарелки, классического белого цвета сделаю еду звездой кадра.

6. Подчеркивайте естественную красоту еды.

Подумайте, что делает привлекательным то или иное блюдо и найдите способ сделать акцент именно на этом. Например, золотистая хрустящая корочка хорошо зажаренного цыпленка. Вместо того, чтобы резать цыпленка на порционные куски я решил запечатлеть его целиком и по-моему мнению в таком виде он выглядит очень аппетитно.

7.  Делайте промежуточные фотографии продуктов, которые будут использованы в финальном снимке.

Можно полностью сосредоточиться на конечном результате, и пропустить интересные снимки составляющих главного блюда. Фотографируйте и их в процессе готовки, они тоже заслуживают того, чтобы быть объектом съемки и иногда получаются интереснее того, что вы планировали получить в итоге.

8. Используйте «ням-ням» фактор.

Подумайте о том, что заставляет блюдо выглядеть максимально аппетитным и сфокусируйтесь именно на этом. Например, мороженое на снимке выше, оно аппетитное нежное вкусное — так и хочется его лизнуть, чтобы ни одна капелька не успела упасть на стол.

9. Не останавливайтесь в поиске идей.

Вдохновение может возникнуть из ниоткуда. Когда вы едите или смотрите ваш любимый кулинарный журнал, обратите внимание на то, что выглядит аппетитным и заставляет остановить на себе взгляд, а какие снимки лучше было бы не делать. Это поможет вам найти идеи для ваших следующих снимков.

10. Откусывайте и фотографируйте снова.

Вы сделали снимок любимой вами еды, начните есть блюдо или резать на порции и делайте еще фотографии. Иногда на половину съеденное блюдо смотрится даже более аппетитно, чем не тронутое.

Статья и фото Jules Clancy

Перевод и адаптация Елена Вилкойть

Как размещать объекты съёмки еды

Самым важным аспектом композиции фото еды является расположение главного объекта. Большинство новичков просто помещают объект в центр кадра и снимают. К сожалению, результаты часто больше похожи на случайный снимок, чем на запланированную фотографию еды. Прежде чем снимать, определите, какой элемент объекта съемки является наиболее важным и где его нужно разместить, чтобы добиться максимального эффекта от кадра. После того, как вы приняли это решение, вы можете настроить остальную композицию вокруг своей «звезды». Вот четыре совета, как размещать объекты фуд-фотографии.

1. В центре

Простое размещение объекта в центре кадра часто придает фотографии спонтанный, незапланированный вид. Чтобы сделать композицию более интересной, попробуйте оставить объект на центральной вертикальной оси, но слегка переместите его вверх или вниз. В результате получается фотография, на которой объект по-прежнему в основном в центре, но есть добавленный элемент дизайна. Чем дальше вы перемещаете объект по центральной оси, тем более захватывающим будет полученное изображение.Будьте смелыми и сделайте большую смену!

Объект располагается в центре кадра, что дает спокойное сбалансированное изображение.

Смещение объекта вверх или вниз по центральной оси добавляет живости и создает напряжение.

Отличный способ выделить объект в этом типе централизованной композиции — это расположить другие реквизиты симметрично по обе стороны от воображаемой центральной линии. Незначительная асимметрия — например, за счет расположения вилки слева и ножа справа — добавляет живости кадру, не нарушая общего ощущения симметрии.

2. Правило третей и золотое сечение

Если вы находите центральный предмет непривлекательным или просто скучным, переместите его. Сложнее всего решить, где его разместить. «Правило третей» и «золотое сечение» — это два простых в применении практических правила. Золотое сечение рассматривается многими как окончательный ориентир композиции, и большинство камер предлагают сетку третей, которую вы можете выбрать для отображения в видоискателе или на мониторе. Сетка делит рамку на девять прямоугольников одинакового размера с использованием горизонтальных и вертикальных линий.Все, что вам нужно сделать, это разместить объект (или его самые яркие или резкие детали) на одном из пересечений, образованных этими линиями. Пересечение, образованное золотым сечением, находится в аналогичном положении, но немного ближе к центру кадра.

На этой фотографии малиновой мелочи я расположил десерт на правой вертикальной линии, а лист мяты — на правом верхнем пересечении.

Расположение объекта в соответствии с правилом третей или золотым сечением дает сбалансированное изображение, которое излучает спокойствие, но не выглядит тусклым.Такая композиция приятна глазу, и нас инстинктивно привлекают предметы, размещенные таким образом. Если вы не знаете, как подойти к конкретной композиции, применение одного из этих правил обычно дает хорошие результаты или, по крайней мере, дает вам передышку, чтобы сосредоточиться на разработке остальной части кадра.

3. Край рамы

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были живыми и яркими, просто забудьте о правилах и поместите объект ближе к краю кадра.Чем дальше объект находится от центра, тем более привлекательным будет изображение. Выбранный вами край будет зависеть от того, как настроен ваш снимок, но вы всегда можете попробовать несколько вариантов, чтобы убедиться, что вы получите наилучшие результаты. Смещение объекта к верхнему краю кадра создает впечатление легкости, а перемещение к низу делает его более тяжелым.

Применение этого подхода к маленьким объектам создает так называемое негативное пространство в остальной части кадра, которое создает контрапункт по отношению к объекту.В таких случаях объект должен быть особенно хорошо определен (по яркости, цвету или резкости), чтобы успешно конкурировать за внимание зрителя.

Сдвиг объекта создает негативное пространство.

4. На полпути вне кадра

Если вы чувствуете себя действительно храбрым, попробуйте сместить объект так, чтобы он больше не был полностью виден в кадре. Этот тип эффекта часто возникает автоматически при съемке крупным планом, потому что объект просто не помещается в кадр, но намеренное использование этой техники на больших расстояниях от камеры до объекта дает довольно яркие изображения.

Некоторым очень нравятся такие композиции, а других они сбивают с толку или даже раздражают. Какую бы реакцию вы ни вызывали, вы привлекли внимание зрителя, что не всегда легко в современном мире, ориентированном на изображения.

Как это ни парадоксально, перемещение объекта наполовину за пределы кадра привлекает еще больше внимания.

Хотите узнать больше о фуд-фотографии? Ознакомьтесь с Фотография еды: Руководство для начинающих по созданию аппетитных изображений Коринны Гиссеманн сегодня!

Plus, загрузите нашу бесплатную электронную книгу Rocky Nook’s Guide to Food Photography for Instagrammers !

Руководство фотографа еды для лучшей композиции

Фотография еды Композиция, вероятно, самый эффективный метод для того, чтобы втянуть аудиторию в ваши фотографии еды и заставить их пускать слюни над этим рецептом.Красивый свет, изумительный реквизит и хорошо оформленная тарелка являются стандартом для аппетитных изображений еды, но то, как вы скомпонуете эти элементы, превращает обычный кадр в потрясающую историю еды.

Я включил содержание ниже, чтобы вы могли быстро перемещаться по этому огромному руководству по композиции фотографии еды. Также не забудьте проверить ссылки на другие ресурсы и оборудование, которые я разместил в этом руководстве, что поможет вам применить всю эту информацию на практике.

Узнайте больше о композиции фуд-фотографии, камерах, освещении, редактировании и многом другом.Перейдите к моим ресурсам по фотографии еды здесь!

НАСТРОЙКА КАМЕРЫ

ДЛЯ ИДЕАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ ЕДЫ

Штативы и установка штатива для верхней камеры — это волшебство. Незаменимые предметы в любом списке оборудования для фуд-фотографии. Они дают вам возможность освободить руки и легко создавать композицию для фотосъемки еды, позволяя стилизовать камеру. Многие фуд-фотографы предпочитают держать камеру в руках, и это нормально. Однако, когда вы даете себе точку отсчета, блокируя камеру, вы можете отслеживать прогресс, когда вы строите свою историю по одному кадру за раз. Вот отличная статья о стиле камеры, чтобы получить идеальную композицию для съёмки еды.

Вы когда-нибудь задумывались, как сделать идеальный снимок сверху, не упав лицом в еду? Здесь я подробно расскажу об идеальной установке штатива для верхней камеры для съёмки еды. Я создал простую установку, используя обычное студийное оборудование. Он легкий и портативный, и я расскажу обо всем, что вам понадобится, и расскажу, как все это настроить! Эта потолочная камера отлично подходит для вашего дома или студии, но это действительно моя задача, потому что за 5 минут я могу все это разбить и легко снять для съемок на месте в ресторанах и отелях.

Как создать лучшую установку штатива для верхней камеры

• 2 x световые стойки или c-стойки (здесь Manfrotto)
• 1 x 40 дюймов. удлинитель с рукояткой (здесь — Impact)
• 2 рукоятки (здесь — Impact)
• 1 втулка (здесь — Neewer)
• 1 штатив с шаровой головкой (здесь — Manfrotto)

My Favorite Штатив для съёмки еды

• 055 Алюминиевый штатив с магниевой головкой XPRO здесь от Manfrotto

СОВЕТ: Я также использую магниевую головку XPRO от штатива Manfrotto 055 для установки камеры над головой, но я этого не сделал. придется покупать два.Однако, если вы хотите снимать сверху и в одно и то же время на одном уровне с едой, вы можете вложить деньги в 2 головки штатива … и две камеры, я думаю 😉

Если вас интересует, что у меня в камере сумку и все оборудование для фуд-фотографии, которое я использую в своей студии, ознакомьтесь с моим огромным руководством по снаряжению
ЗДЕСЬ !

Как преподаватель фуд-фотографии в колледже, я просмотрел тысячи профессиональных (и не очень профессиональных) фотографий еды, проводя исследования для своих курсов. Увидев так много работы, на данный момент я чувствую себя довольно комфортно, заявляя, что есть только два угла камеры для съёмки еды. Конечно, есть бесконечное количество ракурсов. И вы можете щелкнуть, когда вы поворачиваете камеру за ремешок, если хотите быть более «креативным», но это не изменит того, что эти два ракурса камеры идеально подходят для профессиональной композиции фуд-фотографии.

Выстрел 0-45˚ и выстрел 90. Хотя это не всегда так, если вы посмотрите на множество изображений еды, вы начнете замечать, что эти два угла определенно являются доминирующими углами камеры для фотосъемки еды.

УГЛЫ КАМЕРЫ 0-45˚ И 90˚ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ

Если это звучит довольно просто, то это потому, что это так! Первый шаг в улучшении композиции фуд-фотографии — разместить камеру на воображаемой дуге на уровне стола или чуть выше для угла 45˚. А для большей наглядности поместите камеру прямо над головой, снимая под углом 90˚.

Постоянное соблюдение одного из этих ракурсов камеры сделает огромный шаг вперед в улучшении композиций фуд-фотографии.

СОВЕТ. ЧТОБЫ ИЗБЕЖАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЙ, ГДЕ ЕДА ВЫГЛЯДИТ ТАК, ЧТО ЕСТЬ СЛИВАЕТСЯ С СТОЛА В ЛЮБОМ НАПРАВЛЕНИИ, ПОПЫТАЙТЕСЬ НЕ УСТАНАВЛИВАТЬ КАМЕРУ МЕЖДУ 45–90 ° И УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ЕСТЬ ВЫРАВНИВАЕТСЯ ТАБЛИЦОМ.

УГОЛ КАМЕРЫ 45˚

Постоянный угол наклона камеры в этих двух диапазонах удерживает вас от попыток использовать нехитрый ракурс камеры, чтобы добавить «творчества» к изображению еды. Творчество должно исходить из того, что вы помещаете в рамку, а не из самой рамки.Окно необычной формы с видом на вонючую кучу мусора не улучшит вид мусорной кучи и не сделает красивый закат более красивым. Есть так много над чем подумать, включая стили, композицию, освещение, фокусировку, аранжировку и, возможно, даже готовку. Постарайтесь, чтобы как можно больше элементов вашей еды оставались рутинными. Угол камеры должен быть одним из тех элементов, которые отнимают мало времени от вашего рабочего процесса.

СОВЕТ: На всех трех фотографиях ниже одинаковое освещение, чтобы увидеть, как сделать ваш искусственный свет похожим на естественный свет еды, посмотрите эту статью ЗДЕСЬ! Просто лучший свет для фуд-фотографии.

СОВЕТ: ДЛЯ УГЛА КАМЕРЫ 45˚ попробуйте ОТКРЫТЬ МЕЖДУ F / 2,8 -F / 5,6. ЭТО ДАЕТ ВАМ СООТВЕТСТВУЮЩУЮ СУММУ ГЛУБИНЫ ПОЛЯ ДЛЯ ОТДЕЛЕНИЯ ЕДЫ ОТ ФОНА. НАЙДИТЕ КРАСИВЫЙ БАЛАНС В СООТВЕТСТВИИ С РАЗМЕРОМ ВАШЕГО БЛЮДА; ВЫ НЕ ХОТИТЕ, чтобы ваша апертура была слишком мелкой, размывая большую часть еды, и не хотите, чтобы она была слишком узкой, из-за чего все детали на заднем плане конкурировали с вашим блюдом.

БОЛЬШОЙ ПАПА УГЛОВ КАМЕРЫ

MR.45˚

0-45˚ — самый универсальный из двух углов камеры для фуд-фотографии. Он описательный, имеет глубину и содержит гораздо больше информации для зрителя. Вот несколько важных причин, по которым установка камеры под углом 45 ° улучшает композицию фуд-фотографии.

ПОЧЕМУ ЕДИНСТВЕННЫМ ФОТОГРАФАМ ОБОЖАЮТ УГОЛ КАМЕРЫ 45˚?

1. Более информативный и естественный взгляд на еду: Не каждое блюдо выглядит великолепно от 45 до 90. В большинстве случаев вам действительно нужно выбрать одно или другое в зависимости от вашего предмета. Если еда такая высокая, как пирог с разными слоями, вы, скорее всего, захотите снимать ее с угла 45, чтобы показать зрителю всю эту вкусную доброту внутри. Это также то, как зритель привык видеть поданную еду, когда он сидит за столом. Посмотрите на две фотографии ниже, и вы поймете, что я имею в виду.

90-градусный снимок этих башен с креветками и картофелем карри просто не передает правильно пищу, зритель не может видеть, что находится под креветками. 45˚ — это также вид, который обычно получает человек, сидя за столом, это то, с чем зрителю комфортно, и поэтому он будет более восприимчив к этому типу угла.

Еще одно дополнительное преимущество камеры с углом 45 ° для фотосъемки еды — это возможность показать больше истории о еде. У вас есть передний план и задний план, с которыми можно поиграть, и стиль, который входит в следующую причину.

2. Умение использовать композиционные приемы: Есть несколько способов направить зрителя к вашему восхитительному блюду. С передним планом и фоном идут слои и обрамление. Это будет естественно с углом камеры 45˚ для фуд-фотографии, поскольку это действительно помогает донести историю.Взгляните на эти фотографии и узнайте, на что способны слои и обрамление. Вилка и ложка отлично справляются с обрамлением макарон, кроме того, ткань на переднем плане и куча картофеля на заднем плане добавляют приятные слои вместе с немного большей глубиной в простую историю.

Реквизит и ингредиенты можно использовать для создания композиций для фотографии еды, которые состоят из слоев, таких как столовые приборы, стаканы, банки и ткани, стилизованные вокруг вашего объекта. Их также можно использовать для кадрирования вашего объекта вокруг того, что вы хотите, чтобы зритель первым увидел на фотографии еды.Просто убедитесь, что реквизит дополняет историю; каким-то образом относящиеся к основному блюду.

3. Бонус глубины резкости: с большой диафрагмой вы действительно можете выделить ваш объект. В отличие от угла 90 °, где все находится в одной фокальной плоскости, угол камеры 0-45 ° позволяет получить сексуальное боке.

Так почему это преимущество?

Как бы хорошо ни было иметь реквизит, помогающий рассказать историю, вы не хотите, чтобы они украли зрелище, а большая диафрагма будет держать их под контролем.Глубина резкости (площадь не в фокусе) не только выделит ваш объект, но и создаст мечтательную текстуру на заднем и переднем планах. Хитрость заключается в том, чтобы держать эти предметы в фокусе ровно настолько, чтобы рассказывать историю, но не настолько, чтобы отвлекать внимание от еды.

Хотите освежить в памяти камеру и освещение? Ознакомьтесь с моим огромным Руководством для начинающих по лучшей фотографии еды ЗДЕСЬ!

УГОЛ КАМЕРЫ 90˚

СОВЕТ: ДЛЯ УГОЛА КАМЕРЫ 90˚ Я РЕКОМЕНДУЮ СЪЕМКУ ОТ F / 8 ДО F / 16.ЭТО УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ВСЕ БУДЕТ В ФОКУСЕ, ОТ ПИТАНИЯ ДО СТОЛА, ДАВАЯ ЕГО БОЛЬШЕ ГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗА.

УГОЛ КАМЕРЫ 90˚ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ ЕСТЬ ИНЬ ДЛЯ ЯНЯ 45˚

Угол 90˚ графичен, привлекает внимание и уникален. Это не то, к чему зритель привык, и поэтому, если все сделано правильно, сразу привлекает их внимание. Как смотреть на природу с самолета, обычное для зрителя внезапно становится абстрактным.

ЧТО ТАКОЕ SO ZEN С УГЛОМ КАМЕРЫ 90˚ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ ЕДЫ?

1. Способность составлять фигуры: при съемке сверху фигуры могут быть вашим лучшим другом, а не так, как вы могли бы подумать.

При угле наклона камеры 0–45˚ не удается передать естественную форму блюда или блюда. Все эти огромные круги, квадратные и треугольные опоры и еда теряются при сжатии объектива и точке обзора. Итак, там, где у 45˚ есть свое место, 90˚ потрясающе демонстрируют формы графическим способом.

Попробуйте создать композицию фуд-фотографии с контрастными формами, например, круглые продукты на квадратных тарелках. Или попробуйте повторять формы, возможности безграничны, но «композиция с формами» не ограничивается внешним видом.

2. Уловить взгляд зрителя: Вы хотите знать, в чем ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорош угол камеры 90˚ для фуд-фотографии? Почему профессиональные фотографы используют его снова и снова?

СЕКРЕТ для того, чтобы зритель был приклеен к вашей фотографии…

Проще говоря, угол наклона камеры 90˚ помогает ЗАМЕТАТЬ их глаза.

Ага, я сказал, заткни им глаза. Звучит странно? Это не. Посмотрите на примеры здесь с углом камеры 90˚ для фотографий еды, вы действительно можете создавать композиции фотографии еды в виде узоров, которые не позволяют глазам зрителя выходить за пределы кадра. Посмотрите, как были составлены эти фотографии. Вы можете видеть, что на фотографии слева композиция перемещает глаз по кругу вокруг кадра. На среднем фото ваш взгляд метается между двумя объектами. Наконец, фото справа составлено таким образом, чтобы глаза двигались в форме треугольника вокруг кадра.

https://www.youtube.com/weeattombly Глаза никогда не хотят покидать кадр, они застревают в форме, созданной фотографом.

Такая композиция для съёмки еды заставляет их глаза метаться взад и вперед между вашими объектами. Поэтому, если вы хотите создавать изображения, на которые люди не могут перестать смотреть, создайте композицию для фотосъемки еды с фигурами.

3. Негативное пространство, которое вы можете использовать: угол 90˚ был создан для отрицательного пространства. Не бойтесь оставить часть стола пустой.Все нормально. Он не останется неиспользованным надолго. Угол наклона камеры 90˚ дает отличные возможности для размещения копии, графического текста, меню или даже вашего рецепта. Во время стилизации представьте, где будет жить текст. Сделайте это частью вашей фотографии еды.

НАДЕЖНЫЕ ТЕХНИКИ

Старое, но хорошее. Эти 5 лучших способов улучшить композицию фуд-фотографии никогда не исчезнут. Смотрите и не забудьте подписаться на канал WeEatTogether на YouTube, чтобы найти еще массу отличных советов, приемов и руководств по фотографии еды.

Lines

Никогда не недооценивайте силу удачно расположенных линий в композиции фотографии еды. Использование реквизита и еды для создания линий привлечет взгляд зрителей прямо к вашему объекту, они поместят действие в неподвижную среду и могут придать вашей фотографии симметрию.

Реквизит и еда могут помочь привлечь внимание зрителей к вашему объекту. Взгляните на 4 изображения ниже. Лимоны внутри миски с копченым лососем неплохо привлекают внимание к основному блюду.Или куриные шашлычки на столе-гриле. Воспользуйтесь этими возможностями, когда они возникают, но будьте осторожны, чтобы не сделать их слишком очевидными или инсценированными.

Диагональные и параллельные линии придадут натюрмортному изображению столь необходимую динамику. Множественные линии, созданные на втором изображении, подчеркнуты двумя веточками поверх обжаренной трески. Все эти линии работают вместе, создавая захватывающую композицию.

Параллельные линии, образованные ложками для соли и перца и каплей соуса на пельмени с говядиной вагу, придают некоторую симметрию изображению, которое в противном случае было бы трудно составить из-за тарелки необычной формы.

Слои

Ничто так не выделяет ваш объект, как композиция со слоями. Техника здесь проста и может принести огромную пользу в ваших композициях.

В основном это техника для камеры под углом 0-45,, использование слоев действительно так же просто, как создание переднего, среднего и заднего планов для ваших зрителей. Просто поместите основное блюдо в середину, и ваше блюдо будет выделяться среди других; обрамлена остальными объектами вашего изображения. Здесь тоже помогает небольшая глубина резкости, как на изображении перепелиных яиц.

Постарайтесь не думать о слоях как о простом расположении объектов, скорее думайте об этом как о слоях вашего творчества. Каждый слой добавляет глубины вашей истории.

ОБРАБОТКА

Обрамление объектов на фотографиях говорит вашим зрителям, на что важно смотреть. Это можно сделать разными способами, и совсем не обязательно оформлять основное блюдо.

Этот прием может быть как прямым, например, положить еду на блюдо, так и тонким, как носик арабского кофейника, слегка изогнутый над пахлавой.

Обрамление ключевого ингредиента — хороший трюк, чтобы напомнить зрителю, что важно в блюде, особенно когда ингредиенты смешаны или неочевидны. Возьмем, к примеру, целый инжир, заключенный между подпорками и деревянной тарелкой.

Повторяющиеся узоры или формы

Создание концепций на основе повторяющихся форм или узоров всегда приводит к визуально ярким изображениям. Вместо того, чтобы готовить одну порцию, попробуйте приготовить набор, например, с клубникой и ревенем Crostata.

Повторение формы еды — это то, о чем нужно помнить при создании декораций. Круглая разделочная доска и миска красиво сочетаются с формой лепешек и раскатанного теста.

Повторяющиеся узоры добавляют, что графический элемент ко всем типам фотографии и еды ничем не отличается. Повторяющиеся диагональные линии соломинок и повторяющийся узор аккуратно уложенных мандаринов придают гармонию этим композициям. Наш мозг постоянно ищет закономерности, поэтому когда мы видим их в композициях, это большое удовольствие.

У вас закончилась еда? Вам нужна еще одна опора, чтобы сделать эту идеальную композицию для фуд-фотографии? Попробуйте здесь этот потрясающий трюк редактирования, который спасет положение!

СОЗДАНИЕ ДЛЯ СВЕТА

Свет важен и должен быть в верхней части списка, когда дело доходит до настройки кадра. Но это чудовище предмета само по себе, лучше всего приберечь для другого урока.

Когда я думаю о свете в своей композиции фотографии еды, я больше думаю о том, как реагирует мой конкретный объект.Пища по-разному реагирует на свет, особенно на блестящие поверхности, такие как суп, фрукты, сиропы и даже мясо. Еда, которая дает отражение! Обратите внимание на эти два изображения отбивных из баранины.

На первом фото свет хороший, но поверхность отбивные из баранины тусклая. Когда мы видим тусклое, мы думаем сухо! И это последнее, о чем я хотел, чтобы зритель подумал, глядя на эти отбивные. Я хотел показать, какие они сочные.

Маленький научный секрет… свет на самом деле падает на объект под тем же углом, что и отражается от этого объекта.Он называется «Угол падения = угол отражения».

Итак, если немного повернуть тарелку и направить отбивные на свет, появляются эти отражения во рту!

ОБРАБОТКА КАМЕРЫ

Стиль камеры — основа улучшения композиции фуд-фотографии. Маленькая заминка, сокрушающая ваши мечты о композиционном совершенстве, заключается в том, что камера не фиксируется в одном положении. Это естественный инстинкт — сначала поставить на стол всю свою изысканную еду и реквизит, а затем взять фотоаппарат.Но вы должны бороться с тем, что то, что вы видите глазами, не то, что видит камера. Если вы хотите сделать эти потрясающие изображения, начните с холста без покрытия и наведите на него камеру. После того, как вы настроили камеру, начинайте создавать сцену по одному элементу за раз. Слой за красивым слоем.

• Начните с идеи

• Разместите основную тарелку

• Создайте вокруг нее

• Удалите ненужное

С каждым слоем вернитесь в видоискатель, чтобы внести микро-настройки и добавить еще один фрагмент истории , пока у вас не появится одна впечатляющая композиция для фотосъемки еды, которой можно гордиться.Вот шесть уловок быстрой съёмки еды, где вы можете увидеть некоторые изображения, которые были бы невозможны без стилизации под камеру. Если вы хотите узнать больше о каждом трюке, прочтите эту статью здесь.

Найдите больше полезных советов по фотографии еды на WeEatTogether.com ниже

По вашему запросу не было найдено результатов. Измените запрос для отображения содержимого.

Это не спонсируемый пост, однако он действительно содержит партнерские ссылки на некоторые отличные фотоаппараты, продукты или услуги, которые я использую в настоящее время или использовал в прошлом.Если вы планируете купить что-нибудь интересное, перейдите по ссылке, и я получу небольшую комиссию. Каждая покупка помогает мне продолжать мой нескончаемый поиск потрясающего контента.

20 примеров фотографии вкусной еды, которые могут вас вдохновить

блогов о еде и страниц в Instagram гурманов за последние годы резко выросли. Легко понять почему.
Хорошая фотография еды вызывает эмоции и универсальна. Не говоря уже о достойном слюни.
Итак, вот 20 восхитительных примеров фуд-фотографии, которые вдохновят вас на следующую фотосессию.

20. Настроение

Хорошее изображение — это изображение, которое передает настроение и привлекает зрителя к сцене.
Настроение — один из самых мощных способов вызвать эмоции на фотографии.
Освещение — один из важнейших способов создания настроения. Но предмет и экспозиция также имеют влияние.
Фотографы используют слово , ключ , чтобы описать настроение. Сдержанное освещение характеризуется большими темными участками.И high-key освещение яркое, с большим количеством белого.
Каждый стиль создает разные ощущения.
В фуд-фотографии важно, чтобы еда была яркой, чтобы максимально воздействовать на зрителя. Темные изображения выглядят недоэкспонированными.
На изображении выше много теней и черного. Часть объекта скрыта во тьме. Но основная область объекта яркая, яркая и притягивает взгляд.

19. Повторение

Повторяющиеся элементы — или повторяющиеся объекты, как в случае с кексами выше — создают интерес к фотографии.
Повторение может происходить внутри самого объекта. Или он может быть создан с использованием основных предметов или добавленных ингредиентов и реквизита.
Это забавный композиционный принцип, который можно применить к вашей фотографии.
Но иногда это может создать однообразие. Обязательно найдите интересный способ разбить узор, используя цвет, форму, размер или текстуру.
Не то, чтобы на изображении выше кексы наверху были обрезаны, чтобы добавить напряженности композиции.

18. Строка

Линия — самый основной элемент визуальной композиции.
Линии проводят взгляд через фотографию к ключевым точкам фокусировки. И они удерживают взгляд зрителя на изображении.
Они могут встречаться естественным образом в объекте еды и при размещении, например, на этом изображении замороженных кексов.

17. Образец

Узор создается путем повторения таких элементов, как форма. Создает приятный для глаз ритм.
Использование одинаковых или похожих форм позволяет добиться этого ритма и усилить фокусировку изображения.
Узор слив на этом изображении привлекателен, потому что они разбросаны.Но есть врожденный узор, который следует композиционным принципам, поэтому он радует глаз.
Вы можете даже не осознавать этого, но закономерности можно найти повсюду в мире вокруг нас.

16. Остаток

Равновесие создается при гармоничном применении различных композиционных принципов.
Каждый элемент в композиции визуально имеет вес. Расположение каждого из этих элементов может сделать изображение сбалансированным или несбалансированным.
Зритель может не знать, почему изображение несбалансированное.Но они будут чувствовать, что что-то «не так».
Как правило, больший визуальный вес одной части изображения может быть уравновешен меньшим визуальным весом в другой. Это считается асимметричной композицией .
Симметричные композиции имеют равномерно расположенные элементы. Или две стороны композиции могут отражать друг друга.

15. Движение

Как картина, изображение открывается зрителю сразу. Должен быть фокус — область акцента на изображении, которая будет вести зрителя через кадр.
Композиционное движение направляет взгляд по изображению к наиболее интересной области. Движение может быть направлено цветом, линией или формой.
Даже на изображении, где все элементы выглядят одинаково, как на этом изображении смородины, будет один, который будет выделяться для глаза.
Точка фокусировки должна попадать в место пересечения линий с использованием правила третей.

14. Движение

Движение — это буквально движение, запечатленное на фотографии еды.
Он несет идею о том, что происходит действие.Примеры движения в фотографии еды: наливание напитка, кусание гамбургера или перемешивание жидкого теста.
Движение может добавить элемент волнения в фотографию еды.
На изображении выше он добавляет что-то особенное к очень минималистичной композиции еды.
Заливка — идеальный способ выделить соус в блюде.

13. Масштаб

Масштаб — один из важнейших композиционных элементов в увлекательной фотографии еды.
Это относится к общему размеру объекта в кадре.
Неправильный масштаб возникает, когда относительный размер объекта не гармонирует с другими объектами на изображении.
Например, когда вы видите блюдо на огромной белой тарелке, предмет еды теряется. Взгляд тяготеет к тарелке, а не к самой еде.
Чтобы изображение выглядело сбалансированным и гармоничным, объекты, расположенные относительно друг друга, должны быть гармонично расположенными.
Посуда и реквизит могут казаться намного больше, чем они есть на самом деле. При оформлении фотографий еды лучше всего использовать небольшие кусочки.

12. Текстура

Тяжелая текстура создает здесь деревенское настроение.

Текстура считается элементом композиции и имеет решающее значение в фуд-фотографии.
Добавляет контраст и детали, которые улучшают ваши предметы еды.
Текстура естественно возникает в пище — подумайте о хрустящей жареной курице или деревенском салате. Для дополнительной глубины композиции подумайте о текстуре постельного белья, фона и даже посуды.
На изображении выше не только еда, но и стол, и фон имеют много текстуры.
Уравновешивается пластиной и стеклом, у которых нет текстуры. Цель — не переборщить.

11. Негативное пространство

На каждом изображении должно быть отрицательное пространство.
Позитивное пространство — это область кадра, занимаемая объектом и дополнительными элементами. Негативное пространство — это область, где ваш глаз может отдохнуть. Это важно для создания баланса и небольшой передышки.
Изображения без отрицательного пространства могут казаться слишком загруженными и вызывать клаустрофобию.
Негативное пространство также подчеркивает ваш объект и привлекает внимание к деталям в еде.
В фуд-фотографии есть тенденция снимать с большим количеством отрицательного пространства из-за необходимости размещения текста в журнале или рекламе.

10. Нечетные числа

Правило шансов гласит, что при фотографировании группы объектов нечетное количество элементов в кадре намного интереснее визуально, чем четное количество элементов.
Нечетные числа создают ощущение равновесия и гармонии. Четные числа могут разделять наше внимание и соревноваться друг с другом.
В фуд-фотографии три или пять элементов лучше всего для мощного композиционного удара.Если больше, то уму будет трудно обработать это число.
Поэтому, когда вы снимаете несколько элементов, по возможности объединяйте их в группы нечетных чисел.

9. Цвет

Цвет вызывает эмоции и создает настроение.
В теории цвета холодные и темные цвета отступают, в то время как светлые или теплые цвета, такие как желтый, выдвигают объекты вперед.
Еда обычно теплая. Лучше всего он смотрится в сочетании с классным или нейтральным фоном и реквизитом.
Цветовые комбинации могут быть монохромными с использованием тональных вариаций одного оттенка.Но использование дополнительных цветов — прекрасный прием в фуд-фотографии.
Это цвета, которые появляются прямо напротив друг друга на цветовом круге. Например, синий и оранжевый. Это цветовая схема, которую вы часто видите в фотографии вкусной еды.
Представьте себе теплый офсетный торт на бледно-синем фоне. Торт просто лопается.

8. Человеческое прикосновение

Человеческое прикосновение может придать образу еды ощущение стиля жизни. Это сразу создает связь со зрителем.
Человеческий элемент на фотографии еды делает ее более живой.
Это также меняет повествование. Речь идет не столько о субъекте, сколько о роли, которую субъект играет по отношению к человеку.
Еда — это в первую очередь делиться с другими. Он может рассказать историю традиций, культуры и наследия.
Необязательно, чтобы в кадре был весь человек. На самом деле пара рук, даже если они не в фокусе, могут многое добавить в историю еды.

7. Блеск

Разные продукты по-разному реагируют на свет.Это важная вещь, о которой следует подумать, собираясь зажечь пищу.
Такие продукты, как супы, сиропы и даже мясо, создают отражение. Правильный сбор этого гарантирует, что эти продукты будут выглядеть наилучшим образом.
Представьте себе котлету для гамбургера или свиную отбивную без смазки оливковым маслом, которая есть в арсенале каждого кулинарного стилиста.
Без блеска оно выглядело бы тусклым и сухим — полная противоположность сочному мясу, которое вы пытаетесь продать.

6. Крупный план

Крупный план или макросъемка — один из лучших способов показать сложные и естественные детали еды.
Ваша еда — единственная звезда, и вам следует сосредоточиться на том, чтобы показать ее с лучшей стороны.
Объекты могут варьироваться от внутренней части киви до прожилок на стебле капусты или капустном листе. Но не снимайте так близко к объекту, чтобы зритель не мог точно сказать, на что он смотрит.
Не забывайте, что чем ближе вы подходите к объекту, тем меньше будет глубина резкости. Это означает, что весь ваш объект не будет в фокусе.
Эту проблему можно легко решить, сделав два или три изображения и сфокусировав их наложением друг на друга в Photoshop.

5. Портретная еда

Food Portraiture стал жанром в мире пищевой фотографии в последние годы.
На самом деле, британский Pink Lady — крупнейший в мире конкурс фотографии еды — имеет Food Portraiture в качестве своей собственной категории.
Когда вы снимаете портрет человека, вы стремитесь раскрыть его лучшие черты. Ваш выбор освещения имеет решающее значение и имеет большое значение для создания настроения вашего изображения.
То же самое и с фуд-портретами.
Несмотря на то, что еда снята не так близко, как макросъемка, она занимает большую часть кадра, а любой реквизит служит вспомогательными элементами, а не важными частями повествования.
Портретная фотография еды стремится привлечь все внимание к еде и пробудить чувства.
Как и в случае с живым предметом, цель состоит в том, чтобы передать суть блюда.

4. Слои

Многослойная композиция помогает выразительно выделить объект.
Это единственный инструмент, который поможет вам сразу же улучшить свои фотографии.
Слои могут означать просто расположение объектов, и это тоже важно. Подумайте, насколько лучше тарелка смотрится на льняной ткани, чем на голом столе.
Но в данном случае я имею в виду слои с точки зрения переднего плана, середины и фона изображения.
Поместите тарелку героя в центре кадра, чтобы она выделялась. Вокруг него должны быть размещены поддерживающие элементы, желательно с меньшей глубиной резкости.
Имейте в виду, что это техника, наиболее подходящая для съемки под углом 3/4.

3. Выборочный фокус

Выборочная фокусировка используется для привлечения внимания зрителя к определенной части изображения. Это достигается за счет использования малой глубины резкости.
Этот прием часто используется в фотографии, чтобы сильно размыть фон, который будет слишком отвлекать.
Это отличный подход к съемке еды, потому что он помогает вам полностью контролировать, куда вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел. Это хорошо подходит для оживленной сцены — например, стола с множеством блюд или элементов, поддерживающих сюжет героя.
Когда на изображении много чего происходит, вы не знаете, куда смотреть в первую очередь.
Реквизит может улучшить вашу историю, но не должен отвлекать. Одна опора, которая слишком сфокусирована, может в конечном итоге увести вашу историю.

2. Подсветка

Подсветка — это универсальный подход к съемке еды. Он усиливает блеск и текстуру, а также подчеркивает жидкие свойства пищи.
На этом изображении шоколадного торта освещение сцены сзади действительно усиливает текстуру глазури и придает ей красивое свечение.
При использовании задней подсветки обязательно отражайте часть света спереди, чтобы убедиться, что он не недоэкспонирован. Также проверьте, нет ли передержки сзади.
Возможно, вам придется отойти немного дальше от источника света, если задняя часть выглядит взорванной.

1. Flatlay

Также известный как снимок сверху или девяносто градусов, плоский экран стал бешено популярным благодаря Instagram.
Поскольку телефоны с камерой имеют широкоугольный объектив, еда выглядит лучше всего, когда она снята сверху или прямо.
Съемка сверху уменьшает глубину, поэтому изображения становятся более выразительными.
Вы также можете уместить больше в кадр, снимая под этим углом, чем под любым другим.
Flatlays часто бывают повествовательными. Это дает зрителю представление о том, что в кадре происходит история, что делает его интересным.

Заключение

Надеюсь, эти примеры восхитительно выглядящей фуд-фотографии вдохновили вас.
Создавая свои собственные изображения, спросите себя, как все выглядит?
Можете ли вы использовать линии, форму, цвет и текстуру, чтобы они соответствовали тому, что вы вообразили?
Какие элементы композиции лучше всего подчеркнут вашу еду?
Найдите время, чтобы ответить на эти вопросы, просмотрите изображения в этой статье для вдохновения, и ваша собственная работа станет лучше.

Руководство по фотографии еды для новичков

Вы хотите сфотографировать рецепты, но не знаете, с чего начать? Фуд-фотография открывает двери для множества возможностей, таких как ведение фуд-блогов, Instagram, написание электронных книг, фотография продуктов и многое другое! Это также способ творчества и увлекательный способ поиграть с цветом и выразить свой собственный стиль. Меня как фуд-фотографа часто спрашивают, как делать отличные фотографии. Давайте начнем с введения в фуд-фотографию!

Камера

Во-первых, вам нужна камера! Если вы только начинаете, вы можете начать с наведи и стреляй из-за его низкой стоимости и простоты использования.Вы можете изучить основные функции наводки за несколько минут. (Как видно из названия, вы просто наводите и стреляете.)

DSLR круче как по цене, так и по кривой обучения. Не буду вдаваться в подробности, но DSLR означает «цифровой зеркальный фотоаппарат». Это означает, что когда вы делаете снимок, камера открывает затвор, изображение отражается на внутреннем зеркале камеры, а затем на датчике. Я начал с использования «наведи и снимай», но переход на зеркальную камеру существенно изменил четкость и цветопередачу.DSLR также дает вам гораздо больше контроля в различных условиях освещения. Для меня разница в цене того стоила. Если в вашей жизни есть кто-то, кто действительно хорош в поиске сделок в Интернете, это может быть отличным способом найти мало использованную зеркалку.

Однако, независимо от того, используете ли вы фотоаппарат, зеркалку или телефон, основные принципы композиции одинаковы.

Создание ярких изображений

Выдержка, диафрагма и ISO — это три элемента, которые влияют на яркость ваших изображений.Поговорим о них чуть подробнее.

Выдержка

Скорость, с которой открывается затвор, можно уменьшить, чтобы больше света попадало на датчик в условиях низкой освещенности. Я делаю это в темные, пасмурные дни или осенью, когда темнеет рано. Однако, если затвор открыт дольше, размытость может быть больше, и поэтому вам может понадобиться штатив. Как правило, я снимаю с рук на 1/125 ^-й секунды — у вас может быть более устойчивая рука, чем у меня, но ниже 1/100 ^-й секунды я использую штатив, чтобы избежать дрожания камеры ( это приводит к размытым изображениям).

Диафрагма

Диафрагма — это ширина отверстия вашего объектива. Открытие диафрагмы пропускает больше света, а также создает небольшую глубину резкости, что приводит к большему размытию фона. Этот эффект позволяет привлечь внимание зрителя к месту фокусировки камеры. Чем меньше число, тем шире диафрагма. Таким образом, если вам нужен резкий фокус в одной области с большим размытием фона, вы можете выбрать меньшее число, например 3,2 или 3,5. Если вы хотите, чтобы фоновые объекты были более в фокусе — более широкая глубина резкости — вы можете выбрать большее число, например, 11 или 14 (помня, что это не пропускает столько света, и вам нужно будет отрегулировать выдержку или ISO).

Давайте посмотрим на примеры фотографий.

Фотография слева показывает небольшую глубину резкости. Я использовал диафрагму 2,8 — она ​​сфокусирована на той части фотографии, где находятся соус и авокадо, в то время как травы сзади и поверхность, на которой стоит миска, размыты.

Сравните это с фото справа, я использовал диафрагму 10.0. Как видите, все в фокусе, включая все в чаше и поверхность фона.

Более подробная информация об использовании диафрагмы здесь.

ISO

ISO означает светочувствительность камеры. Это элемент, который я бы настраивал в последнюю очередь, после выдержки и диафрагмы, потому что высокий ISO может повлиять на качество вашего изображения, создавая «шум», особенно в темных областях фотографии. Я стараюсь поддерживать ISO ниже 500, но в темноте, если у меня нет штатива и моя диафрагма уже широко открыта, я буду увеличивать.

Использование света в фотографии еды

Я предпочитаю по возможности использовать естественный свет.Доступны профессиональные светильники, имитирующие естественный свет; однако я бы рекомендовал ознакомиться с вашей камерой и использовать естественный свет, прежде чем вкладывать деньги.

Самое главное — избегать освещения кухни в помещении, так как оно отбрасывает желтое свечение на вашу пищу. Однако если у вас есть еда, которую вы хотите сфотографировать, и сейчас 17:00 дождливого дня в ноябре, и у вас нет другого выбора, кроме как использовать внутреннее освещение, установите баланс белого на настройку «Вольфрам».Это добавит синему к вашему кадру и немного нейтрализует желтый. Если вы хотите узнать об этом больше, ознакомьтесь с моим бесплатным электронным курсом по фотографии еды при слабом освещении, который поможет вам максимально использовать свет в темные дни.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это то, с какого направления вы хотите, чтобы свет падал. Подсветка — это техника, которую я использую чаще всего. Обычно я предпочитаю стоять лицом к объекту на столе с окном с другой стороны стола. Я считаю, что способ попадания света на объект наиболее приятен для моего глаза.Но попробуйте позволить свету падать спереди и сбоку и посмотрите, что вам больше нравится! В зависимости от погоды и типа блюда, которое я фотографирую, мои предпочтения иногда меняются.

Давайте посмотрим, что я имею в виду.

Подсветка:

На этом фото выше используется подсветка . Вы можете видеть свет, идущий из-за салатницы.

Боковое освещение:

Взгляните на изображения ниже. На фото слева свет попадает с левой стороны.На фото справа естественный свет исходит с правой стороны.

В темный день при использовании контрового освещения вам может потребоваться отразить часть света на объект, чтобы уменьшить тени на еде. Вы можете приобрести отражатели, предназначенные для этой цели, в фотомагазинах. Вы также можете использовать пенопласт, картон для плакатов или что-нибудь белое под рукой. В крайнем случае, я даже использовала салфетки и рулон бумажного полотенца!

Композиция

Если бы вы нарисовали две вертикальные и две горизонтальные линии равномерно по изображению, разделив его на девять квадратов, то наличие точки фокуса на одном из пересечений добавит композиционный интерес к фотографии.Это известно как правило третей, и поэтому вы можете увидеть это на своей камере или в программе для редактирования фотографий.

Один из возможных вариантов — разместить главный объект ближе к передней части, а другие размытые объекты сзади, чтобы направить взгляд зрителя по фотографии.

Вертикальные или горизонтальные фото?

Постарайтесь сделать по одному удачному снимку каждого из них. Вертикальное хорошо работает для Instagram и Pinterest, а горизонтальное идеально подходит для блогов, баннеров и Facebook.

Уголки

Есть несколько распространенных ракурсов, с помощью которых можно успешно фотографировать еду:

• Угол 45 градусов показывает еду, как если бы вы сидели, чтобы ее съесть.Это один из моих любимых ракурсов, так как он показывает очень красивую текстуру. Обычно больше внимания уделяется передней части блюда.
• Съемка сверху вниз (прямо над головой) может показать всю тарелку в равномерном фокусе (если все на одной высоте), но вы потеряете часть текстуры.
• Прямой угол можно использовать для отображения высоты, например, если вы показываете сложенный бутерброд или напиток.

Давайте рассмотрим несколько примеров.

Фотография выше была сделана под углом 45 градусов.

Фотография выше сделана сверху.

Это прямой бросок прямо перед собой.

Стайлинг

Важнейший момент в фуд-фотографии — сделать так, чтобы еда выглядела наилучшим образом. Я люблю добавлять сырые овощи или зелень вместе с приготовленными продуктами, чтобы придать блюду свежести, особенно если еда коричневая, например, перец чили. Я замачиваю травы и микрозелень в холодной воде примерно на 30 минут перед использованием и удаляю все увядшие.Я добавляю гарниры для цвета и интереса, желательно те, которые показывают что-то, что входит в блюдо, например, лист базилика в соусе песто.

Взгляните на этот пример, в котором в качестве гарнира используются листья базилика, ломтик лимона и измельченные орехи:

Это простые дополнения, но они добавляют фотографии яркости, интереса и волнения по сравнению с простым салатом из макарон в миске.

Покрытие

Выберите своего героя — самую красивую часть из всего, что вы снимаете.Если вы готовите стейки темпе, и один из них идеально подрумянился и выглядит лучше, чем другие, положите его спереди или сверху и сделайте так, чтобы на нем фокусировалась камера.

В фуд-фотографии желательны полные миски. Даже если ваша обычная порция супа заполняет только половину тарелки, заполните ее для фотографии! Я останавливаюсь до того, как он достигает точки перелива, хотя вы можете поэкспериментировать с каплями — многие люди делают это частью своего стиля. В фотографии еды может быть полезно использовать тарелки, миски и другие предметы для сервировки меньшего размера, так как большие могут загромождать еду и затруднить приготовление этих полных мисок.

Поскольку соус может впитаться в пищу, пока вы готовите снимок, оставьте немного соуса, чтобы добавить его, когда вы определите идеальный угол. Я всегда делаю несколько снимков перед добавлением заправки в салат, потому что листья могут быстро увядать от масла и кислоты.

Лучший реквизит для фотографии еды

Используйте нейтральные опоры, чтобы сосредоточить внимание на еде. Избегайте занятых, отвлекающих узоров на тарелках, так как еда может потеряться на фотографии. Мои любимые блюда — серые или белые и матовые, поэтому в камеру не попадает бликов, а еда — это то, что выделяется.

Взгляните на фотографию слева, которая просто сделана на фоне, без добавления каких-либо других элементов. Сравните это с изображением справа, где я добавил салфетку, чтобы дополнить фиолетовые оттенки цветной капусты:

Это простое дополнение, которое добавляет красивый слой к фотографии, но не умаляет диск в целом.

Еще я настоятельно рекомендую использовать деревянную фоновую доску, которую вы можете приобрести на Etsy, сделать с помощью онлайн-руководств или попросить кого-нибудь сделать ее для вас.Моя любимая доска была сделана из старой двери сарая! С деревянными досками я снова ищу матовую поверхность, чтобы уменьшить блики, а также интересные текстуры.

Я предпочитаю использовать чистый фон, чтобы полностью сосредоточиться на моем блюде. Однако вы можете показать некоторые ингредиенты вокруг еды, чтобы показать часть процесса приготовления. Другой способ добавить интереса — красочные салфетки, цветы или уникальная сервировочная посуда. Загляните в магазины секонд-хенда, чтобы найти отличные винтажные находки.

Также попробуйте использовать модель руки, чтобы показать взаимодействие с едой!

5 рекомендуемых реквизитов для начинающих

1. Деревянная фоновая доска или большая разделочная доска
2. Одноцветная тарелка и чаша (бонусные баллы за матовый!)
3. Винтажные столовые приборы (в комиссионных магазинах)
4. Салфетка или кухонное полотенце
5. Бокал для вина без ножки или фляги Мейсон для смузи или парфе

Не позволяйте отсутствию реквизита или съемной камере мешать вам творить.Вы можете создавать удивительные произведения искусства на тарелке, просто выставляя свежие и красочные блюда в вашем собственном уникальном стиле. Помните, что хорошая фотография еды требует времени, чтобы развиваться, и ничего страшного, если вы сразу не полюбите свои фотографии. Практикуйтесь как можно больше и наслаждайтесь процессом!

Дополнительная литература

Автор всех фотографий: Анна Пельцер

Как снимать фотографию еды, которая заставляет людей лизать экран

Портфолио Питера Фрэнка Эдвардса

4.Фудстайлинг

В то время как композиция поможет добавить интереса к вашим изображениям и сфокусировать их, отличная фотография еды требует отличного стиля еды.

Обычно вы не можете позавтракать, если рядом с утренним тостом элегантно задрапированы россыпи кокосовой стружки, тыквенных семечек и конопляных сердец, но использование этих стилистических решений поможет привлечь интерес людей к главному объекту кадра.

Вот приемы укладки, о которых следует помнить:

• Выберите тарелку, миску или сервировочное блюдо, которое вам больше всего нравится.

Не бойтесь попробовать нетрадиционные варианты, такие как деревянные тарелки, мраморные разделочные доски или каменные чаши, и посмотрите, как они работают для ваших фотографий. Если вы не можете тратиться на дорогие вещи, не волнуйтесь! Множество уникальной сервировочной посуды можно найти в секонд-хендах за четверть цены более дорогих торговых точек.

• Не забывайте о столовых приборах.

Многие отличные фотографии еды используют столовые приборы, чтобы закрепить изображение в реальности и дать зрителю ощущение, что он может просто погрузиться в него.

• Используйте свежие ингредиенты в качестве фона.

Несколько сочных ломтиков лайма и острых хлопьев чили, разбросанные рядом с однообразной (но восхитительной) тарелкой Pad Thai, помогают освежить образ. Не бойтесь экспериментировать с неожиданными деталями фона, такими как листья или засушенные цветы. Если все сделано правильно, ваш зритель не будет интересоваться, как листья попали на стол, он будет интересоваться, как ваши изображения выглядят так великолепно.

• Салфетка из ткани добавляет цвет и текстуру изображению.

В то время как синяя льняная салфетка за жареным цыпленком может сделать изображение ярким, детализированная или вышитая салфетка может добавить текстуры рядом с тарелкой супа.

• Не забудьте про гарниры.

Посыпка петрушки может оживить тарелку болоньезе коричневого цвета, так же как добавка кинзы и оливкового масла может вывести обычную тарелку гуакамоле на новый уровень.

5 советов, как серьезно улучшить технику фотосъемки еды

Фуд-фотография, пожалуй, один из самых сложных видов фотографии.Как и рисование, вы начинаете с чистого листа и строите. Слой за слоем вы создаете фотографию, пока не достигнете идеального баланса реальности и искусства.

Все на фото — решение. Каждая деталь идеально размещена фотографом.

Я знаю, что начинать очень неприятно. Вы шеф-повар, стилист и фотограф. Что дальше, когда вы достигнете технических навыков работы с камерой? Я был и во многом остаюсь в этом положении. Итак, как вы можете улучшить свою фуд-фотографию помимо базового? Вы работаете над историей.

Будь то вечеринка после идеального коктейля или домашний жареный цыпленок на ферме, как и все фотографии, вы рассказываете истории.

Некоторые съемки — более сложные истории, чем другие, и это может показаться большим трудом, но на самом деле это не так. Вот пять быстрых советов, которые помогут серьезно улучшить фуд-фотографию и рассказывать лучшие истории.

# 1 — ВЫБЕРИТЕ УГОЛ

На самом деле в фуд-фотографии есть только несколько ракурсов, которые вы видите снова и снова, но вам нужно сделать тот, который вы выберете, осознанное решение.То, где вы разместите камеру, повлияет на тип истории, которую вы пытаетесь рассказать.

Подумайте о еде заранее. Его размер, форма, высота и что в нем уникального. Затем поместите камеру там, где, по вашему мнению, лучше всего подчеркивает эти качества. Некоторые блюда отлично смотрятся, когда вы снимаете прямо перед едой, а другие лучше всего подходят, когда вы смотрите вниз прямо над столом. Взгляните на кексы ниже; их спиралевидная и нежная начинка действительно выделяется при съемке спереди, но при съемке сверху зритель даже не видит размера или формы.

С другой стороны, трудно увидеть все ингредиенты и красивую форму этих тако с лососем, если выстрелить спереди, поэтому выстрел сверху определенно был способом рассказать эту историю.

# 2 — ОКРУЖЕНИЕ ВАШЕГО ГЕРОЯ

При съемке с лицевой стороны еды постарайтесь сохранить отличный передний план и задний план для игры. Используйте эти пустые места, чтобы рассказать больше истории. Окружите основное блюдо ингредиентами и атрибутами, которые имеют отношение к еде.Ингредиенты, соусы, масла и кухонная утварь могут указывать на то, как было приготовлено блюдо.

Банки, кувшины, травы, стаканы, ткань и постельное белье могут говорить о происхождении блюда или о сезоне, в котором оно подается. Размещение некоторых из них на переднем и заднем плане определенно улучшит вашу историю и придаст ей глубины.

Реквизит на этом изображении пахлавы привносит больше в историю. У зрителя есть ощущение места, которое описывает арабское происхождение этой восхитительной сладости.

# 3 — НАТУРАЛЬНОЕ ЛУЧШЕ МОДИФИЦИРОВАНО

Light — король, и приобретение нескольких инструментов, которые помогут вам контролировать его, выведет вашу фотографию еды на новый уровень.Плохое использование света испортит вашу историю и сразу же отключит вашу аудиторию. Поэтому убедитесь, что свет не отвлекает, и это еще больше поможет вашим фотографиям еды.

Прямой естественный свет может дать действительно жесткие и четкие тени, как под лимонным пирогом слева. Где эти тени смягчаются на изображении справа с небольшой помощью дешевого диффузора.

Размещение диффузора между окном и столом — первое в списке. При работе с прямыми солнечными лучами диффузор (или даже тонкая белая простыня) значительно улучшит качество света.Смягчение жестких темных теней и ярких светов, вызванных прямым солнечным светом.

Использование белых и черных карт действительно дает вам контроль над теневыми областями. Белая карта использовалась, чтобы скрасить эту лимонную глазурь слева, но если вы предпочитаете больше контраста, чем возьмите черную карту, вы получите изображение, подобное изображенному справа.

Далее идут белые и черные карты. Их можно сделать своими руками из пенопласта, купленного в любом магазине для рукоделия. Измените их размер в соответствии с вашими потребностями, используя белые карты, чтобы отражать свет в теневые области, раскрывая важные детали, или черные карты, чтобы сделать тени сильнее и контрастнее.

На самом деле между этими двумя изображениями ничего не меняется, за исключением черной карты, которая использовалась для предотвращения попадания света на фон, чтобы торт был самой яркой частью фотографии.

Вот маленький секрет при работе с естественным освещением. Я называю это блокировкой (иногда также называемой «гобо»). Иногда этот противный естественный свет падает на ваш фон или реквизит, делая их такими же яркими или даже ярче, чем ваш объект.

Так как зритель всегда сначала смотрит на самое яркое пятно на вашей фотографии, если это не ваш объект, это может навредить вашей истории.Вы можете использовать свои черные карты, чтобы блокировать попадание света в области, которые будут конкурировать с вашим объектом. Это также очень важная техника для создания более темных изображений в неброском стиле.

Вот окончательное изображение с диффузором, смягчающим оконный свет, белой картой, чтобы заполнить тень на лимонной глазури, и черной картой, чтобы заблокировать свет на заднем плане.

# 4 — ЛИНИИ И СЛОИ НАШИХ СТАРЫХ ДРУЗЕЙ

Со всем этим реквизитом и ингредиентами в кадре, как мы когда-нибудь сможем заставить аудиторию взглянуть на наш объект? Что ж, используйте верные техники композиции с линиями и слоями.Вы можете использовать реквизит или ингредиенты для создания линий и многослойных эффектов в ваших изображениях. Это композиционная техника, которую фотографы используют, чтобы направить взгляд аудитории на главный объект.

Для создания линий можно использовать различные реквизиты. Как эта ложка, которая образует красивую линию, направляя зрителя прямо к миске с запеченными персиками и мороженым.

Поскольку съемка сверху всегда дает больше графических изображений, есть много шансов создать отличные линии и здесь.Некоторые могут быть буквально буквальными, как эти столовые приборы, ведущие к кругу бри, или более абстрактными, например, как нож и семена граната создают линии, обрамляющие наш объект.

Создание изображений со слоями — всегда лучший результат. Этот Бри, снятый спереди, установлен посреди различных реквизитов и двух больших зон вне фокуса. Это создает многослойный эффект, направляя ваш взгляд прямо на звезду.

# 5 — ДЕРЖАТЬ ЦВЕТ

Это мой личный фаворит.Я люблю охотиться за реквизитом, фоном и посудой для моих изображений. Этот небольшой совет был также первой большой ошибкой, которую я сделал, когда только начинал. Приятно иметь красочный реквизит, но если вы не будете осторожны, этот красочный реквизит может легко затмить вашу еду и привлечь все внимание.

При размещении предметов на изображениях еды попробуйте выбрать нейтральные тона, чтобы еда действительно выделялась на фоне. Выбор нейтрального фона, такого как черный металлический противень и бумага для выпечки, усиливает ярко-красную клубнику и ревень внутри этих Crostatas, делая их действительно зрелищными.

Вы фотографируете еду? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы, которыми вы можете поделиться с нами? Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже.

Дополнительные советы по фуд-фотографии можно найти в следующих статьях:

Как снимать аппетитную еду

Хотите узнать о Food Photography ? Прочтите несколько вводных советов.

Посетите любой книжный магазин и зайдите в раздел поваренных книг, и вы будете поражены множеством книг, наполненных восхитительными рецептами, сопровождаемыми прекрасными фотографиями блюд, о которых пишут.

Разноцветные стопки овощей, сбрызнутые сочным соусом, на чистой белой тарелке с блестящей сервировкой — вы знаете, что такое. Иногда фотография — это почти настоящий фокус книги, а рецепты играют второстепенную роль.

Но как фотографировать еду и получать такие великолепные результаты?

1. Освещение

Обращайтесь с едой, которую вы фотографируете, как с любым другим предметом натюрморта, и убедитесь, что она хорошо освещена. Многие из плохих примеров фуд-фотографии, которые я встречал в исследовании для этой статьи, можно было бы радикально улучшить с помощью адекватного освещения.Одно из лучших мест для фотографирования еды — это окно, где много естественного света — возможно, при поддержке вспышки, отраженной от потолка или стены, чтобы получить более сбалансированное освещение, которое отсекает тени. Такой дневной свет помогает придать еде более естественный вид.

2. Стойка

Обратите внимание не только на расположение самой еды, но и на контекст, в который вы ее кладете, включая тарелку или миску, а также любые предметы сервировки вокруг нее. Не загромождайте фотографию полной сервировкой стола, но подумайте об одном или двух дополнительных элементах, таких как стакан, вилка, цветок или салфетка.Эти элементы часто можно разместить на второстепенных позициях на переднем или заднем плане вашего снимка.

3. Будьте быстры

Еда не сохраняет аппетитный вид долго, поэтому фотографу нужно быть хорошо подготовленным и уметь быстро снимать после того, как она была приготовлена, пока она не растаяла, не сморщилась, не увяла и / или не изменила цвет. Это означает, что нужно быть готовым и знать, чего вы хотите достичь, до того, как подадут еду. Одна из стратегий, которую некоторые используют, — это сделать снимок полностью с помощью реквизита до того, как еда будет готова, а затем заменить подставку на тарелку, чтобы получить правильную экспозицию.Затем, когда еда будет готова, вы просто замените подставку на настоящую, и вы готовы начать съемку.

4. Стиль

То, как еда выложена на тарелке, так же важно, как и то, как вы ее фотографируете. Обратите внимание на баланс еды в кадре (цвет, формы и т. Д.) И оставьте путь в кадр (используя направляющие линии и правило третей, чтобы направить взгляд зрителя на блюдо). Один из лучших способов научиться — купить кулинарные книги, чтобы узнать, как это делают профессионалы.

5. Улучшение

Один совет, который фотограф дал мне на прошлой неделе, когда я сказал, что пишу это, заключался в том, чтобы иметь под рукой немного растительного масла и смазывать им еду, чтобы оно блестело на ваших снимках.

6. Get Down Low

Ошибка, которую делают многие начинающие фуд-фотографы, когда они делают снимки, которые смотрят на тарелку прямо сверху. Хотя в некоторых случаях это может сработать — в большинстве случаев вы получите более качественный снимок, если будете стрелять снизу близко к уровню тарелки (или немного выше его).

7. Макрос

По-настоящему сосредоточение внимания только на одной части блюда может быть эффективным способом выделить различные его элементы.

8. Пар

Пар, поднимающийся над вашей едой, может придать ей ощущение «только что приготовленной», что нравится некоторым фуд-фотографам. Конечно, этого может быть трудно добиться естественным путем. Несколько лет назад я разговаривал с одним кулинарным стилистом, который сказал мне, что они добавляли пар с помощью ряда искусственных приемов, включая ватные шарики, пропитанные водой, и помещали их за едой.Вероятно, для большинства из нас это небольшой прогресс, однако это был интересный трюк, поэтому я подумал, что включу его.