Ритм в фотографии, как композиционный прием

Ритм в фотографии — это определенный способ организации, подразумевающий чередование с определенным интервалом. Если рассматривать понятие подробнее, то можно заметить, что чередование предметов и событий обнаруживается повсюду. Вся жизнь подчинена ритмам. Земля вращается вокруг Солнца, и день сменяется ночью. Осень — зимой, весна — летом. Само время в нашем понимании состоит из повторяющихся секунд, минут, часов, дней. Биение нашего сердца, дыхания — это тоже ритм. Поэтому нет ничего удивительного в том, что наше восприятие тоже подчиняется этим законам. Люди с гораздо большей легкостью усваиваем информацию, организованную ритмически, чем ту, в которой этого нет. Некоторые виды искусств, например, музыка и поэзия, подчиняются этому закону.

В визуальных искусствах ритм не обязателен, но неправильное использование этого принципа может испортить восприятие от фотографии. Он является очень сильным изобразительным средством, и применять его надо с умом. Ритм один из инструментов фотографа для организации содержания снимка,  является одним из приемов композиции.

Композиционные приемы в фотографии

Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Это соотношение и взаиморасположение частей кадра. Существуют следующие композиционные приемы:

• правило третей;
• симметрия;
• глубина резкости, расфокусировка;
• Виньетка, естественная рамка;
• диагонали и треугольники;
• нечетные объекты;
• пространство в кадре;
• точка съемки;
• направление и пространство;
• цвет;
• баланс;
• ритм.

Ритм в композиции для фудфото

В произведении искусства ритм понимается как закономерное чередование каких — либо композиционных элементов. Несколько последовательно повторяемых в определенном порядке композиционных элементов. Один их примеров -уходящий в даль кадра ряд капкейков на столе. Ритм в фотографии многогранен, он может выражаться даже в чередование теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности. Ритмом называется всё, что повторяется.

Удачно выявленный ритм на фотографии становится отличной основой для кадра, т.е. делает снимок привлекательным и одновременно гармоничным с точки зрения зрителя. Хотя при просмотре фотографий мы никогда не задумываемся об этом. На подсознательном уровне этот способ организации пространства считывается очень четко. А вот не удачное использование этого приема может полностью разрушить кадр. Обычно ритмичность на фото начинает ощущаться зрителем при повторении трех-четырех элементов, хотя наилучший эффект возникает, когда число этих элементов намного больше.

Ритм как часть композиции

Очень важно понимать, что ритм как часть композиции должен быть логичен на вашем фото. В природе можно встретить различные повороты: рисунок цветка, линейные повторы волн, складки песков или столбы, деревья, забор, полосы на одежде. Неумелое использование ритма в кадре, может привести к потере исходного смысла, ради которого фотокадр и создавался. Человеческий мозг любит цепляется за линии в кадре и следить за ними и если эти линии уходят за кадр, то человек автоматически убегает с вашей фотографии. Обращайте внимание на текстуру в кадре. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

Ритм — это часто жесткий контраст, который притягивает взгляд и опять же уводит человека с главного объекта съемки. Поэтому если ваш главный объект в кадре не входит в структуру ритма, то лучше не использовать этот принцип на коммерческих продающих фото. Основной ошибкой использования этого приема на фото еды — это жесткий ритм на фоне. Полосы на фото фонах, очень сильно отвлекают смотрящих и часто уводят взгляд человека из кадра, происходит дисгармония между активным фоном и нежной кондитерской продукцией. Сами посмотрите на любое фото где белые доски и черные промежутки — нравится? или чувствуется раздражение? А если полоса на столе, то сразу хочется следить за линией, то есть уйти из кадра. А у коммерческой фотографии другая задача- удержать взгляд клиента, как можно дольше на фото.

Примеры ритма в фуд фотографии

Рассмотрим следующие примеры фото, где использован принцип ритма, для привлечения внимания зрителя. Очень хороший прием при съемки тортов, показать разрез изделия. Кондитеры часто замечают, что самый большой отклик получают фотографии разрезов. Особенно где четко видно слои изделия. Это и понятно, поскольку такое сочетание в кадре и есть то самое повторение линий. За который цепляется мозг и рассматривает фотографию детально.

Ещё один хороший пример, это декор на торте в виде шоколадных подтёков. Завораживает и заставляет рассматривать изделие подробнее.

Можно разложить так продукцию в кадре, чтобы создать ритм. Например конфеты, капкейки, зефир. Мы видим, что початки кукурузы создают определённый ритм, так же как хлебные палочки. Помните, что всё в кадре должно быть логично. На данном фото показан процесс украшения продукции и понятно, почему пирожные  расположены именно так.

Один из ошибочных использований ритма в фудфото это злоупотребление этим приемом за счет фотофона. Поскольку контрастные линии уводят взгляд человека от основного объекта в кадре. Не вызывают желаемого результата. А цель фудфотографии продажа продукции на фото.

Я — Фотограф!: Ритм в фотографии

Здравствуйте, уважаемые читатели и гости нашего блога!
Сегодняшнюю встречу мы хотим посвятить ритмам в фотографии.
Ритм – одно из самых простых и, в то же время, самых сильных выразительных средств фотографии. Под ритмом в фотографии понимают закономерное чередование каких либо элементов композиции в кадре. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это ритмы. Где-то загадочные, где-то вполне очевидные, но всегда очень завораживающие.

Ритмика в фотографии разнообразна, она может выражаться в чередование объектов, теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности.
Ритм фотографии является не только элементом композиции кадра, но и средством достижения ясности формы.
Ритмическое чередование линий в кадре притягивает внимание зрителей. Его присутствие создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы. Выражает идею непрерывности, периодичности, протяженности снимаемого объекта в пространстве и во времени.
Использование ритма — это отличная возможность выделить основную мысль фотографии, при этом зритель имеет возможность с легкость увидеть творческий смысл произведения, заложенный автором.
Прежде всего, следует определиться, из чего собирается ритмическая композиция? Условно, исходный материал для ее создания можно разбить на три основные группы:

Линии

Пятна

В свою очередь, ритм также может быть простым и сложным. Понятия «простое» и «сложное» достаточно относительны. Однако в ритмике находят достаточно явные проявления. Так, явный ритмический рисунок статичных предметов с равномерным и равноудаленным расположением на плоскости можно назвать простым ритмом. Особенно это касается одинаковых или однородных предметов.

Начиная с простого, поищите ритмы в статичных композициях, например в архитектуре. Четкая архитектурная ритмика не такая живая, она статична и редко дает простор воображению. Но она четко выражена и дает достаточно полное представление о ритмах.

Сложные ритмы — это когда элементы меняются сразу по нескольким параметрам. К примеру, изменяется конфигурация формы и заметно происходит насыщение по цвету или меняется расстояние между объектами и одновременно идет к уменьшению форма, которая тоже меняет свою фактурную характеристику.

Переходя к более сложным ритмам, ищите пересечения ритмических рисунков, разные направления и сочетания. Некая хаотичность размещенных предметов с первого взгляда, с иного ракурса может оказаться закономерной, ритмичной.

А сейчас небольшое практическое задание. Посмотрите внимательно на фото вверху и попытайтесь определить, какие ритмы есть на данном изображении? Своими наблюдениями вы можете поделиться в комментариях!

Для работы с ритмами существуют два способа: подчеркнуть его или нарушить. Подчёркнутый ритм усугубляет чувство размера и расширения. Смысл в том, чтобы увеличить ритм и заполнить им кадр. Он может включать в себя лица людей в толпе, линии однородных растений, кирпичи стены и прочее.

Нарушить ритм можно, найдя объект, который ломает непрерывную повторяемость форм и линий ритма. Нарушение ритма всегда воспринимается как акцент. Акцент в композиции можно изобразить изменив форму, цвет или размер объекта. Фотографировать нарушенный ритм нужно с осторожностью; здесь пригодится правило третей.

Создавая фото композицию с ритмом, помните, что по правилам линейного повторения, элементы, из которых Вы создаете ритмику фото, не должны быть расположены параллельно относительно нижнего обреза кадра, необходимо визуально «увести» их вглубь по диагонали.
И в завершении хотелось сказать, что помимо ритма в кадре должны быть и другие приёмы/объекты/идеи. Сам по себе ритм очень редко когда стоит внимания. Это должно быть подкрепление вашей композиции. Но не вся композиция.
Мир ритмов ограничен только вашей фантазией и натренированностью вашего взгляда. Внимательный взгляд на окружающий мир поможет вам самим найти свои ритмы и структуры.
Статью для Вас подготовила Ирина

Использовались материалы сайтов:
http://v-mishakov.ru/
http://fotoadvice.ru/
http://davidwphotos.com/
http://art-social.ru/

Как использовать ритм и паттерн в композиции

В фотографии есть некоторые композиционные приемы, которые делают ваши снимки лучше: правило третей (в основном для пейзажной съемки), магические точки пересечения золотого сечения (подойдет для портретов и пейзажей) и использование ритма или паттерна в снимках.

Для начала разберемся, что такое ритм. Ритм в фотографии – это когда один предмет может повторяться несколько раз, либо предметы похожи по форме. Паттерн – примерно тоже самое, но представляет собой более мелкие детали (например, снимок черепичной кровли сверху).

Хороший пример использования ритма в снимке: он создается столовыми приборами, но монета явно выбивается из ряда и сразу обращает на себя внимание. Очень хорошо.

А теперь рассмотрим, как работает ритм в композиции, как блуждает взгляд по фотографии, и какой тогда будет главный предмет съемки.

Ритм в этом снимке происходит за счет движения глаз от первой башни ко второй и наконец к статуе. Эти три точки объединены между собой цветом и формой. Комбинация этих двух свойств и создает природный ритм.

Что интересно, для нас этот снимок кажется необычайно гармоничным.Скорей всего, это из-за того, что мы читаем слева направо. Интересно, люди, которые читают справа налево, также видят красоту в этом снимке? Так что стоит обращать внимание и на такие мелочи как аудитория, на которую рассчитан ваш снимок.

Еще одна разновидность ритма – это паттерн. Это фото старой крыши – яркий пример использования ритма, паттерна и текстуры. Повторяющиеся формы и линии черепицы создают паттерн, а ритм создается восходящей диагональю, по которой двигается взгляд.

Совет: эффект ритма больше передается монохромными снимками с высокой контрастностью, так как наличие цветов может отвлекать внимание.

Чтобы усилить композицию за счет ритма нужно: обнаружить паттерн или повторяющиеся элементы на улице или где угодно и затем правильно скадрировать, либо увидеть, как кропнуть фото в процессе пост-обработки.

Простота и легкость кадра

Как мы видим, этот снимок условно разделен на одну меньшую треть и одну большую. На фото изображено три предмета – камни на переднем плане, белая стена и три кувшина, которые создают ритм за счет похожей формы. Магия числа 3. Усиливает эффект от фотографии конвертация его в ч/б цвета.

Сила числа три

Три призрака Рождества в произведении Чарльза Дикенса, три ведьмы в Шекспировской пьесе “Макбет”. В общем, три – это мощная цифра не только в искусстве фотографии, но и во всей мировой культуре. Конечно не обязательно использовать только три предмета в композиции, но лучше это будет нечетное количество предметов. А чтобы запомнить это правило, взгляните на этот снимок:

С одной стороны, это очень простые снимки, которые может найти и сделать любой новичок в фотографии, а с другой стороны, может вы снимете свою версию “99 центов”?

Читайте также:

Как найти идеальный фон на улице 

Как фотографу заполнить свой сайт 

5 причин полюбить мобильную фотографию

Ритм в фотографии

В этой статье мы поговорим о ритме. Здесь будет дано понятие  ритма и рассказано о его роли при формировании композиции и художественного смысла фотографии. Описан главный способ получения ритма и основные ошибки при использовании ритма. Так же мы затронем роль ритма в передаче динамики кадра. 

Понятие ритма

Если фотограф ставит перед собой задачу организовать в кадре тона и линии, то особое внимание следует уделить их ритмическому распределению. Нужно уточнить, что в произведении искусства ритм понимается как закономерное чередование каких-либо композиционных элементов. То есть, для ритма важно, как эти элементы повторяются, а также их порядок и сочетание. Чтобы подчеркнуть важность ритма, можно отметить, что у всех снимков с неудачной композицией ритмическое начало отсутствует полностью. А для выразительных снимков, наоборот, характерно наличие ритмических повторов композиционных элементов. Ритм одновременно является и элементом общей композиции снимка, и одним из средств, помогающих достичь ясности формы и оригинальность воплощения темы.

Чтобы в кадре присутствовала ритмичность, необязательно применять сложные приёмы. Ведь ритм имеется непосредственно в жизни. Так в природе всегда можно встретить ритмические повороты: рисунок лепестков цветка, линейные повторы волн, складки песков в пустыне… Таким образом, отыскав подобные рисунки в жизни, можно взять их за основу ритмического композиционного построения снимка. Более того, если ритмы были взяты из жизни, то фотографии получатся не только нарядными, благодаря их линейному рисунку, но и жизненно правдивыми, что даст зрителю возможность получить точные ассоциации. При этом необязательно, чтобы ритм присутствовал на всей плоскости фотографического изображения. Многие фотографы прибегают к сопоставлению изобразительных начал, грамотно сочетая в одном кадре как статичность, так и динамику.

Тем не менее, неумелое использование такого инструмента как ритм может привести к потере исходного смысла, ради которого фотокадр и создавался. Может случиться так, что картинная плоскость с геометрической точностью делится каким-нибудь красивым орнаментом, а сам снимок глубокого впечатления не оставляет. Сухая схема не должна подменять достоверный рассказ о жизни. Следовательно, во избежание подобных ошибок, нужно не допускать, чтобы подчёркнутый узор и внешний рисунок становились некой самоцелью, оттесняя на дальний план картину действительности.

В заключение можно сказать, с помощью ритмичного рисунка у фотографа есть хорошая возможность чётко выделить мысль, а зритель, в свою очередь, может с лёгкостью читать изображение, понимая творческий смысл, который был заложен автором.

Роль ритма в передаче динамики кадра

Хотя в большинстве случаев применение ритмичности в изображении приводит к тому, что рисунок кадра становится особо устойчивым и статичным, возможно передавать и движение, используя при этом специальный приём.

Этот приём заключается в преднамеренном нарушении ритма, которое указывает на то, что в кадре имело место какое-то особое смещение (например, один из объектов съёмки переместился в пространстве кадра). Подобный приём имеет тот же принцип, что и нарушение равновесия, которое придаёт изображению особую динамичность.

Стоит отметить, что применение ритма не единственный метод, существующий для передачи движения. Так, например, часто главным и единственным элементом композиции является быстро меняющий своё положение объект, а детали фона умышленно делают не резкими и смазанными, тем самым уводя внимание зрителя. Воспроизведённая характерная фаза движения поможет сохранить для зрителя естественную ритмичность движения объекта. При этом сопоставление и чередование элементов (ритм линий и тонов) полностью отсутствуют.

Источник: a-photo.net

Ритм в композиции снимка — Блог Про Фото

В той или иной мере ритм присутствует в композиции любого созданного человеком изображения. Если ритмические построения ясно просматриваются, то говорят о четком ритме. Если они малозаметны, можно порассуждать о невнятном, подспудном или скрытом ритмическом рисунке, ведь в любом наборе фактов можно найти какие-нибудь закономерные чередования. В фотографии ритм – конкретный и довольно мощный художественный прием, имеющий точную направленность. Этим словом называют упорядоченный повтор в пространстве кадра основного композиционного мотива (деталей изображения). Зачем и когда его применяют? Подобные композиционные построения используют, когда хотят подчеркнуть такие характеристики, как множество, организованность, закономерность, протяженность, масштаб.

Ритм способен управлять восприятием пространства. Лестница при взгляде на нее с верхней ступени кажется ниже, чем если смотреть вверх от ее подножия. Со второй точки видно гораздо больше горизонтальных параллельных линий.

Таким образом, фотограф способен описать глубину кадра. Очевидно, что не только по вертикали, но и во всех трех измерениях.

Увеличить или ослабить динамику снимка тоже можно с помощью ритмического рисунка. Для этого применяют не равномерный повтор элементов изображения, а затухающий или усиливающийся. Определения, которые относятся к музыкальным ритмам, вполне подходят для характеристики фотокомпозиции.

Казалось бы, очень просто тиражировать «ударные» кадры, целиком основанные на ритме. Они просто окружают фотографа. Но, во-первых, необходимо их все-таки увидеть, во-вторых, оценить сочетание декоративности со смысловым наполнением и, наконец, мастерски воспроизвести это на снимке. Тут нужны зоркий глаз художника и технически умелая рука мастера.

Повторение на снимке похожих объектов (например, деревья уходящей вдаль аллеи) называют линейным ритмом. Он вносит в композицию равновесие и упорядоченность.

В природе постоянно встречаются четкие естественные ритмические повторы – рисунок лепестков цветка, зыбь на воде, кристаллы минералов.


Горожанина чаще окружает рукотворная ритмизованная обстановка. Вполне логично выделить два типа построения изображения, несущих смысловую нагрузку, – искусственный и естественный ритмы. В то же время следует оговориться, что граница между ними достаточно условная. Бороздына вспаханном поле можно охарактеризовать как пример единого содержания, заложенного в обоих ритмических типах.

Кроме повторения конкретных объектов, для создания нужного эффекта используют тональное чередование световых пятен и теней (тональный ритм), а также цветовых участков (колористическая ритмика). Тональный ритм присутствует, к примеру, в студийном черно-белом портрете: темный фон — светлое лицо – темный фон или белый фон – серое лицо – белый фон. Первый вариант хочется сравнить с минорной тональностью, второй – с мажорной. В цветной фотографии ритмическая структура кадра усложняется.

Необходимо согласовывать не только расположение и тон элементов снимка, но также их окраску. Автору в течение всего процесса создания художественного изображения приходится постоянно бороться за визуальный лаконизм и четкость композиции.

Если продолжить аналогии с музыкой, то монохромная фотография и кино – это выступление солиста, а полноцветная техника – исполнение ансамбля или оркестра.

С помощью ритма можно очень выразительно акцентировать в кадре сюжетно важный объект. Для этого он должен оказаться диссонансом в четком ритмическом построении – своеобразной белой вороной и нарушителем порядка организованного пространства. Диссонанс может быть противопоставлен как линейному, так и тональному, а также колористическому ритмическому рисунку. В 20–30-е годы ХХ века фотография испытала увлечение «геометрией» изображения. Мастера фотоавангарда занимались исследованием эмоционального воздействия форм, запечатлеваемых предметов, экспериментировали с различными композиционными решениями, изучали их влияние на смысловое восприятие снимка. Они создавали новые приемы и выразительные средства, которые отсутствовали в живописи.

Это способствовало утверждению фотографии как отдельного вида изобразительного искусства. Каждому новичку в художественной фотографии полезно пережить такую же «эпоху авангарда» в своем творчестве, чтобы почувствовать влияние композиционных приемов на эстетическое содержание снимков.

20 законов композиции, которые сделают ваши фотографии лучше

Продолжаем публиковать подборку мощных приемов композиции, которые помогают выстраивать гармоничный кадр, управляя взглядом зрителя.

Первые 10 правил композиции, наиболее излюбленных фотографами, ищите тут же, в блоге фотошколы BLENDA.

А теперь мы разберем еще с десяток приемов, которые фотографы используют для привлечения и удержания внимания зрителя на фотоснимке.

Вот они:

• Ритм 
• Линейная перспектива
• Тональная перспектива
• Равновесие
• Направление взгляда и движения
• Формат кадра
• Геометрия
• Линии
• Контраст
• Цветовое пятно 

11. Ритм в фотографии

Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции. По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!

Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

12. Линейная перспектива в фотографии

В изобразительном искусстве перспектива (фр. perspective от лат.  perspicere – смотреть сквозь) – это техника изображения удаляющихся объектов в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в одной точке на горизонте.

А в фотографии линейная перспектива – это прием, который используется для придания кадру глубины и объема. Удаляющаяся дорога, мост, пирс, аллея деревьев, тротуар с фонарями, коридор с колоннами или арками – все эти объекты, уменьшаясь при удалении от объектива, помогают сделать двухмерный снимок объемным, глубоким, требующем пристального внимания.

Этот прием может быть как основным (например, в стрит-фото), так и вспомогательным (к примеру, в портретной съемке). Линейная перспектива может вести к главному герою снимка, а может и служить фоном для портрета.

13. Тональная перспектива в фотографии

Тональная перспектива – это приглушение цвета и тона предметов и их контрастных характеристик при удалении вглубь пространства. Чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, оттенки светлеют и приглушаются.

Тональная перспектива зависит от влажности и запыленности воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над городом или водоемом, в горах, в лесу, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Это мощный пейзажный прием, который помогает передать объем и глубину пространства. Его можно использовать и при обработке, осветляя дальний план, например, в портретах.

14. Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу).  Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

15. Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат.
Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры. Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности».

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

16. Направление взгляда и движения в кадре

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.

!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.

Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.

!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.

На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.

17. Геометрия в фотографии

Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.

Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. 

Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.

Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.

Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию. 

Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра.

Функции геометрических форм:

• Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
• Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.
• Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.

18. Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии
  – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии
  – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести.  

19. Контраст в фотографии

Для того, чтобы на фото было не больно смотреть, изображение должно быть не слишком контрастным, но и не чрезмерно блеклым. Очень важную роль контраст играет в черно-белом фото: для ЧБ хорошо, если на снимке есть и чисто белые и провально черные зоны.Фотограф должен уметь замечать разные виды контраста:

• Света и тени;
• Разных оттенков;
• Различных текстур;
• Юности и старости;
• Богатства и бедности;
• Зелени и засухи;
• Воды и суши;
• Земли и неба;
• Минимализма и максимализма…

Все эти контрасты на фото выглядят очень фактурно. Пользуйтесь!

Смотрите также: Основные правила композиции на примерах работ Стива МакКарри (фото, видео)

20. Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели.

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень.  

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла.

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

19860

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.

Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.

Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Различают несколько видов композиций и форм орнамента.

Прямой ленточный

Центрический замкнутый

Прямой сетчатый

Упражнение №1.

Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Ход работы:

1. Закомпоновать квадраты и основную композицию
2. Заполнить один квадрат
3. Устроить мини-просмотр с последующей корректировкой
4. Заполнить остальные
5. Завершить работу финальной композицией

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Упражнение №2.

На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.

Ход работы:

1. Мозговой штурм;
2. Эскизирование 1 — 3 шт;
3. Обсуждение и определение итогового эскиза;
4. Компоновка на формате;
5. Проработка итоговой работы.

Как использовать ритм и узор для создания более сильных композиций

После того, как я написал свою статью о сопоставлении и контрасте, я понял, что одна из фотографий также прекрасно иллюстрирует концепцию ритма в композиции. Вот он (я добавил стрелки, чтобы показать вам, как взгляд движется по фотографии).

Ритм исходит от того, как взгляд перемещается от первой башни ко второй, а затем к статуе. Эти три фокусных точки связаны цветом (они имеют похожий оттенок коричневого) и формой (все они представляют собой узкие формы, выходящие из нижней части кадра).Сочетание формы и цвета притягивает взгляд, создавая естественный ритм при перемещении по фотографии.

Я подозреваю, что ощущение ритма усиливается западной традицией чтения страницы слева направо. Было бы интересно услышать мнение читателей, чей родной язык использует текст, читаемый в другом направлении. Это меняет то, как вы воспринимаете ритм этой фотографии? Сообщите нам об этом в комментариях.

Другой аспект ритма — паттерн.Это фото черепичной крыши — проработка фактуры, ритма и рисунка. Повторяющиеся формы и линии плиток создают узор, а ритм создается по мере того, как взгляд перемещается по изображению.

Между прочим, на черно-белых фотографиях ритм часто становится более сильным, потому что на цветных фотографиях нет цвета, одного из самых сильных элементов цветной фотографии, который отвлекал бы внимание от других элементов композиции (ритм, текстура, тональный контраст и т. Д.) .

Ключ к использованию ритма для усиления вашей композиции заключается в том, чтобы сначала выделить узор или повторяющиеся элементы, а затем создать сцену таким образом, чтобы подчеркнуть ритм.Это проверка ваших наблюдательных способностей, и вы научитесь ей лучше с практикой.

Простота и ритм

Есть еще один способ подчеркнуть ритм — максимально упростить композицию фотографий. Вот пример.

Здесь происходит два типа упрощения. Во-первых, я приблизился к трем банкам, чтобы они доминировали в композиции. На фото всего три элемента — камни на переднем плане, белая стена на заднем плане и сами горшки.Другой — преобразование в черно-белое, которое упрощает фотографию за счет исключения цвета.

Упрощение композиции усиливает естественный ритм, создаваемый движением глаза от горшка к горшку.

Сила тройки

Еще один элемент на фото выше, который помогает ему в работе, — это три горшка. Три кажется особенно сильным числом во многих формах искусства, мифах и легендах, имеющих культурное значение, а также в фотографии (вспомните трех ведьм в «Макбете» Шекспира или трех призраков в «Рождественской песне» Чарльза Диккена).

Еще есть японская легенда о трех мудрых обезьянах.

Опять же, на этой фотографии я упростил композицию, приблизившись. Это позволило естественному ритму, созданному положением трех обезьян, стать сильным композиционным элементом.

Когда дело доходит до композиции, включение нечетного числа повторяющихся объектов работает лучше, чем четное. Три, пять или семь чего-то вместе лучше, чем два, четыре или шесть. Это общий принцип (а не правило), который может пригодиться.

Ритм и линия

Иногда вы встретите естественные линии и повторяющиеся формы или узоры, которые работают вместе, чтобы подчеркнуть чувство ритма.

На этой фотографии есть естественный ритм, созданный расположением ароматических палочек. Это усилено, потому что ароматические палочки опираются на выступ, который движется по прочной диагонали через раму. Здесь линия и узор работают вместе, чтобы создать строго направленное чувство ритма.

Твоя очередь

Можете ли вы придумать другие примеры использования ритма для усиления композиции фотографий? Не стесняйтесь добавлять свои фото в комментарии.

Мастеринг фотографии

Моя последняя электронная книга, Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально эффективно использовать цифровые фотоаппараты. В нем рассматриваются такие концепции, как освещение и композиция, а также настройки камеры, которые вам необходимо освоить, чтобы делать фотографии, подобные тем, что описаны в этой статье.

Освоение ритма в фотографии природы

Вы страстно увлекаетесь фотографией природы? Подводный, наземный, животный или ландшафтный?

Вы когда-нибудь думали о включении ритма в свои фотографии? Ритм — это творческая техника, которую я использую для создания своих репродукций.Я использую его, чтобы выражать эмоции или передавать сообщения в своих коллекциях.

В этой статье я предлагаю вам сосредоточиться на лучшем понимании ритма, чтобы усилить ваши изображения и создать интересные фотографии.

Эта фотография песчаных дюн в Калифорнийской Долине Смерти является примером ритма на фотографии.

Почему: овладение фотографическим ритмом?

На фотографии природы важным элементом является ритм.

Комбинируя повторы и паузы в построении изображения и композиции, вы создадите ритм, привлекающий зрителей.

Я узнал, что ритм — это удивительный способ создавать фотографии, которые имеют длительное воздействие.

Создавать ритмичные фотографии непросто. Вы должны быть очень изобретательными и эффективными, чтобы добиться интересных результатов.

Определение ритма

В фотографии скорость может определяться порядком и балансом работы пропорционально расположению компонентов.

Упрощенное определение ритма состоит в определении его как регулярной и динамичной последовательности фотографических элементов в природе.

Ритм в фотографии сильно структурирует изображение. Придает изображению динамическую силу. Часто ритм фотографии вызывает движение к области, не попадающей в кадр.

Ритм может немного выходить за рамки кадра к зрителю, который создает невидимые компоненты фотографии, собирая их вместе в своем сознании.

Как использовать фотографический ритм

Вы можете подумать, как и многие фотографы, что архитектурная фотография — это наиболее творческий путь к включению ритма.Действительно, человеческие конструкции, такие как здания и стены, придают фотографии темп. Человеческие конструкции часто бывают хорошо организованными, прямыми и повторяющимися, создавая естественный ритм.

Вы наверняка заметили, что в природе труднее найти ритмы, потому что нет ничего правильного. Органические формы более случайны и неуловимы.

Я считаю, что для поиска ритмов в природе требуется большая изобретательность. Песчаные дюны пустыни — прекрасные примеры ритмичных фотографий.Если выбрать хорошую точку зрения, можно запечатлеть порядок с красивыми пропорциями.

Поверхность водных волн тоже дает ритмы. Волны или вейвлеты — это упорядоченные повторения. Они гармонично подразделяют композицию.

Деревья в лесу или в лесу также составляют очень сильный ритм, если они одной высоты или одного размера. Когда фотографируют стволы, они сильно притягивают внимание к центру.

Некоторые примеры фотографий с ритмом

Эта фотография Гранд-Каньона в Аризоне является примером фотографии с ритмом.

Черно-белая фотография мыса Забриски в Долине Смерти для иллюстрации фотографического ритма.

Не путайте ритм и повторение

Многие фотографы путают ритм с графическими композициями, основанными на повторении узоров. Хотя использование техники фотографического рисунка является формой ритма, это лишь часть более общей концепции.

Повторение — это графический прием. Фотографический ритм — это визуальный подход, позволяющий зрителям иначе увидеть фотографию.

Качества ритма

Если вы хотите создавать фотографии с ритмами, не забывайте всегда упорядочивать их. Это значительно облегчает чтение, потому что оно предсказуемо.

Ритм с регулярным интервалом приятно читать, так как его очень легко расшифровать.

Ритм создает приятное ощущение в глазах зрителя.

Фотографический ритм рассматривается как музыкальный темп. Это повторение объектов в сцене.

Цвета передают ритм.Глаза останавливаются на одном цвете за другим. В то время как некоторые зрители могут сосредоточиться на одном месте изображения, другие могут изучать все изображение.

Горизонтальные и вертикальные линии могут создавать ритм, предлагая движение.

Формы, текстуры и графика могут создавать ритм.

Помните, что ритм представляет собой движение в глазах зрителей. Зритель анализирует расположение фотографических элементов в сцене. Предсказуемость ритма достигается при удачном расположении элементов в композиции.

Кривые — это геометрические фигуры, которые оказывают наибольшее влияние на ритм. Они часто вызывают чувство изящества, красоты и гибкости.

Ритмы проходят постепенно с постепенным увеличением размера. Лучший пример — концентрические круги вокруг объекта, когда он ударяется о поверхность воды.

Прогрессивный ритм соответствует постоянному изменению повторяющегося паттерна. Размер может увеличиваться или уменьшаться.

Чередование ритмов создается повторением двух или более элементов, которые используются взаимозаменяемо.

Дефект фотографического ритма

Подобно музыкальному ритму, фотографический ритм может надоесть из-за порождаемой им монотонности.

Усталость может возникнуть, когда повторение предсказуемо. Образ больше не удивляет, ему не хватает непосредственности. Динамизм фотографии исчезает в пользу строгого и аналитического прочтения.

Причина заменяется седативным действием.

Один из способов снова вызвать интерес — это прервать ритм где-нибудь на картинке.Точное место и способ — решать вам.

Еще один способ предотвратить скуку — добавить контраст между максимумами и минимумами. Это чередование вызовет интерес у зрителя, потому что оно воссоздает динамизм.

Мой секрет создания фотографий с ритмом — не допускать чрезмерной регулярности, сохраняя при этом приятные последовательности.

Наконец

Фотографический ритм — увлекательный способ улучшить чтение ваших фотографий природы.

Для успешного включения ритма вы должны использовать свое воображение и свой опытный глаз, чтобы определять и фиксировать естественные ритмы в нашей окружающей среде.

Ритм, безусловно, один из самых сильных творческих способов привлечь внимание зрителя. Ритм следует использовать чрезмерно, но стратегически, чтобы он был эффективным.

Будьте скромными, терпеливыми, постоянными, настойчивыми и настойчивыми, потому что путь к совершенству долог.

Почему ритм делает эту фотографию рок!

Фотография (вверху), озаглавленная «Медовые чемпионы», пользовалась большим уважением везде,

я публиковал ее в Интернете или на фотоконкурсах.

Я считаю, что причина тому — использование в композиции ритма .

Вы можете сказать себе: «Да! Себя! Здесь явно есть повторение, и это всем нравится… »

Я собираюсь доказать, что есть разница между повторением и ритмом.

Задумайтесь на минутку…

Если бы вы сидели в машине, и по радио звучала песня, и песня воспроизводила бы одну и ту же ноту снова и снова, вам понравилась бы эта песня?

Наверное, нет, и угадайте что, это было бы повторением.

Люди любят ритм. От музыки до танцев, марширующих оркестров и синхронного плавания (до всех форм визуального искусства, включая фотографию) — ритм удовлетворяет наши потребности. Это абсолютная правда и с фотографиями.

Зрители более положительно отреагируют на ваши изображения, если вы добавите чувство ритма в свои композиции.

Итак … просто старое дурное повторение — плохо? Нет!

Я хочу сказать, что если вы научите свой фотографический глаз распознавать не только повторение, но и чувство ритма в этом повторении, ваши фотографии будут превосходными.

Где ритм на моей фотографии «Медовые чемпионы»? После долгих раздумий я считаю, что это проявляется в различных оттенках желтого внутри бутылок.

Крышки банок — повторяющийся узор. Первоначально они привлекают внимание зрителя.

Это похоже на фантастическую вступительную строку в романе.

Вы читаете эту первую строчку, она захватывает ваше воображение, и вы должны углубиться в историю. Издательская индустрия называет это «крючком».

Крышки банок с медом на этой фотографии — «крючок».

Ритм заключается в различных оттенках цвета внутри банок. Это дразнит глаза. Он заставляет задуматься о том, что, почему, когда, где и как (также известный как рассказ).

Возвращаясь к нашей новаторской аналогии — это самые важные первые несколько абзацев первой главы. Вероятно, это решит, продолжит ли читатель двигаться вперед или отложит книгу.

Наконец, на фотографии «Медовые чемпионы» глаза останавливаются внизу, глядя на различные наградные ленты.Наступает момент «ага». Теперь у нашей фотографии есть полная история.

Это будут заключительные моменты музыкального произведения, или, как его еще называют, «финал». Или, в нашем новом сценарии, это будет «развязка».

Я хочу, чтобы вы взяли лист бумаги для принтера…

Это отличное упражнение. Вы узнаете то, что сможете использовать в фотографии до конца своей жизни.

Посмотрите еще раз на фотографию «Медовые чемпионы».Используя бумагу, закройте нижний ряд.

Фотография такая сильная? Ритм все еще существует? Игра идет от начала до конца?

Теперь возьмите свою бумагу и заблокируйте все справа от синей ленты. Задайте себе те же вопросы.

Наконец, возьмите бумагу и заблокируйте все, от голубой ленты до дальнего левого края рамки. Задайте себе те же вопросы.

Я не сомневаюсь, что любое из этих изменений нарушает ритм и снижает визуальную мощь этой фотографии.

Я считаю, что это секретный ингредиент, который многие фотографы упускают из виду.

По моему собственному опыту, развитие чувства ритма в фотографической композиции во многом похоже на поход в спортзал и тренировку мышц.

Чем больше вы используете технику, тем легче станет. Вначале это может показаться трудным — как будто вы не знаете, что делаете. Но вы добьетесь этого, проявив настойчивость.

Всегда ли повторение и ритм должны происходить вместе? Я так не верю.

Представьте ритмическую мелодию корейского поп-певца и гортанные звуки хиппи из кофейни, читающего хайку. У них обоих есть ритм! Просто все по-другому.

Ключ к тому, чтобы стать выдающимся всемирно известным фотографом (который, как мы оба знаем, скрывается внутри вас), — это определить собственное чувство визуального ритма и регулярно применять его к вашим фотографиям.

Какие инструменты композиции могут помочь установить визуальный ритм?

• Узоры
• Текстура
• Наложение
• Динамический угол
• Взаимодействие света и тени
• Плашечный цвет
• Фокус

( Примечание — Если вы хотите узнать больше об использовании этих расширенных инструментов композиции для Создавайте изображения, которые рассказывают вашу историю и выражают ваше видение, взгляните на мое руководство, Advanced Composition )

Это важный момент —

Редко когда единственный элемент композиции создает запоминающуюся фотографию.Это может случится! Однако обычно ум вашего фотографа должен улавливать множество элементов и организовывать их, чтобы достичь величия.

Вспомните «Медовые чемпионы». В работе задействовано 5 инструментов композиции. Это были: повторение, узор, текстура, игра света и тени и плашечный цвет. Когда мы удалили любой из этих элементов, фотография потеряла силу.

Давайте взглянем на некоторые из этих различных инструментов композиции, независимых друг от друга.

Фотография выше называется «Красные и желтые листья». Если вы прочитаете мой недавний пост в блоге на Light Stalking — о цвете «КРАСНЫЙ» — , вы подумаете, что это изображение будет бешено популярным.

Однако на самом деле он никогда не привлекал столько внимания, несмотря на то, что он красивый, и это тема, которую любят многие люди.

На этой фотографии определенно видны повторения и закономерности. Есть ли в нем ритм?

Не думаю.Я сравниваю этот образ с целым оркестром, сидящим перед вами. Каждый музыкант берет свой инструмент, и, несмотря на то, что они собираются начать и сыграть музыкальное произведение в унисон, каждый выбирает свой аккорд.

Есть единство, но нет ритма.

В этой фотографии нет ничего плохого. У меня в доме на стене висит копия в рамке.

Подумайте об этой «идее» с точки зрения вашей фотографии. Почему некоторые песни продаются миллионами копий и становятся платиновыми? Где другие достигают успеха, а затем томятся.Это из-за всеобщей привлекательности.

Мы, фотографы, художники. Художник может увидеть свою работу двояко…

Мы можем просто попытаться доставить себе удовольствие, или же мы хотим, чтобы наш труд ценился во всем мире.

Мы либо создаем музыку гаражных групп, либо хотим, чтобы наша работа стала платиновой.

Большинство из нас хотят, чтобы наша работа стала платиновой.

«Ритм» — это тот скрытый элемент, который может дать вам успех над конкурентами.

Когда я говорю это, я имею в виду «найти свой ритм» , потому что каждый из нас уникален в этом смысле.

Это моя относительно новая фотография, поэтому я не могу судить о ней по реакции всего мира. После долгого самоанализа и «бумажного теста» я считаю, что у этого изображения действительно есть ритм.

Это похоже на припев, кружащийся меланхолический ритм, который сигнализирует, что что-то вот-вот произойдет или что-то очень темное уже произошло.

В моем понимании музыка (ритм) устанавливается с помощью таких композиционных инструментов, как текстура, свет и тень, наложение и, в данном конкретном случае, фокус.

(Вы, наверное, думаете, что я сумасшедший? Верно?)

Я поделился этой фотографией и своими впечатлениями от нее, потому что хотел бы призвать вас раскрыть свой артистический характер. Изучите свои чувства к своему миру, своей фотографии и своему выбору в музыке, литературе, произведениях искусства, фильмах и театре.Все вещи раскрывают вам ваш личный ритм, если вы слушаете.

Когда вы примете свой личный ритм, люди заметят вашу фотографию.

У меня есть еще один пример, которым я хочу с вами поделиться. Прежде чем я это сделаю, позвольте мне рассказать вам небольшую историю о себе.

Когда я только начал свою студию коммерческой фотографии, я понятия не имел, что делаю. Я умел пользоваться фотоаппаратами и осветительным оборудованием. Я знал, как сделать кадр технически правильным.

Я не понимал, как применить себя к процессу, чтобы клиенты «хотели» работать со мной, в частности.Обнаружение этого заняло у меня годы разочарования, обучения и просто старого упрямства и не сдаваться.

То, что я обсуждаю с вами сегодня в этой статье, — это урок, на усвоение которого мне потребовались годы. Я наконец открыл свой собственный ритм.

Раньше я довольно много работал для национального журнала, связанного с сельскохозяйственной отраслью.

Графический дизайнер этого журнала нанимал меня на довольно регулярной основе.

С годами я начал кое-что замечать.Всякий раз, когда она звонила, первое, что она говорила (поздоровавшись), было: «Мне нужен поворот Кента Дюфо».

«The Kent DuFault TWIST»…

Мой ритм развился, и она могла ВИДЕТЬ мою музыку!

Фотография моста очень характерна для Твиста Кента Дюфо, или того, что я теперь называю своим ритмом.

Я часто вижу мир в углах и цветных пятнах. По причинам, которые я даже не могу объяснить, на моих фотографиях часто видны треугольники.Это может показаться странным комментарием, но я не могу его объяснить. Однако я так долго занимаюсь фотографией, как будто я всю жизнь хожу в спортзал, и у меня все мышцы вздулись, и я даже не чувствую веса. Меня также очень привлекают точечные цвета, и, наконец, мне нравится находить в своих фотографиях ощущение полной «истории».

Фотография моста включает в себя динамический ракурс, текстуру, узор, повторение и плашечный цвет, чтобы создать мой личный ритм, который (надеюсь) находит отклик у как можно большего количества людей.

Я больше не беспокоюсь о том, чтобы стать Платиновым, но надеюсь, что вы чувствуете ритм! Я это чувствую, и для меня этого достаточно.

Я надеюсь, что вы воспользуетесь этими идеями и исследуете свой собственный творческий путь.

Если вы хотите узнать больше о ритме и композиции, щелкните здесь.

Вы получите некоторую информацию о моей электронной книге «Advanced Composition» . Он исследует эти глубокие идеи об искусстве и композиции.

Он поможет вам создавать изображения, которые расскажут вашу историю и выразят ваше индивидуальное творческое видение.Если вам понравилась эта статья, вам обязательно понравится эта книга.

«Паттерн и ритм» и «S-образная кривая»

Узнайте, как сделать ваши снимки еще более убедительными и интересными с помощью этих приемов от профессионального фотографа. В этой второй статье серии мы рассмотрим концепции «паттерн и ритм» и «S-образная кривая». (Сообщил: Тацуя Танака)

Узор и ритм: использование повторяющихся элементов для создания привлекательных изображений

Ритм и паттерны повсюду вокруг вас!

Если вы посмотрите вокруг, вы найдете узоры в виде линий, форм и даже цветов.Вы можете увидеть их на деревьях, аккуратно посаженных у обочины дороги, в кирпиче на стенах или в плитке на каменной мостовой.

Примеры выкройки

Увидев такие узоры, обратите внимание на их структуру и гармонию. Какие элементы составляют узор? Как они собираются вместе?

Это поможет вам создать убедительную картинку.

Ритм: меняется в зависимости от расположения повторяющихся элементов

Пока элементы повторяются, будет какая-то форма ритма. Взгляните на следующее:

Случайное размещение

На этом изображении показаны связки соломы, случайно размещенные на поле.Несмотря на случайное расположение, все же есть какая-то закономерность, придающая фото ритм.

Равномерное размещение

Здесь те же наборы соломинок размещены в более предсказуемой схеме. Это приводит к другому ритму, и полученное изображение также имеет другое ощущение.

Узнайте больше о том, как использовать шаблоны в следующем:
Как делать более красивые фотографии для Instagram
Абстрактная фотография: обращение к природе для реквизита
Как использовать линии или узоры в фотографии

Композиция S-образной кривой: еще один способ добавить глубину и перспективу вашим фотографиям

Изогнутые линии в композиции S-образной кривой добавляют ощущение движения статичному изображению.В некоторых случаях они могут даже добавить кадру визуальную глубину и перспективу.

Как создать композицию S-образной кривой?

Ищите элементы, напоминающие алфавит «S». Вы можете найти их в извилистых реках, извилистых дорогах или даже в плюще, растущем на деревьях.

i) S-образная кривая может добавить глубины изображению

На изображении с пометкой «X» кривая кажется слишком плавной. Чтобы добиться удачного изображения наверху, я изменил положение съемки и угол камеры, чтобы сделать S-образную форму пути более очевидной (3-е изображение).Обратите внимание, как это также придает изображению большую глубину.

ii) Убедитесь, что S-образная форма чистая

В то время как изображение с пометкой «X» имеет S-образную кривую, форма «S» не очень четкая: обратите внимание, как вода разветвляется посередине, делая композицию неряшливой. На верхнем изображении запечатлена чистая S-образная кривая без отвлекающих факторов, и в результате композиция выглядит аккуратнее.

Совет: Композиция, в которой изображена только извилистая дорога или река, может выглядеть скучно.Сделайте его еще лучше, добавив визуальный интерес, например автомобиль или деревья.

S-образная композиция не только для пейзажей и уличных фотографий!

Это тоже делает интересную фотографию продукта, особенно когда у вас есть несколько небольших предметов. Просто расположите предметы и создайте S-образную форму, как в примере ниже.

На первом изображении предметы расположены по размеру. Однако композиция лишена структуры и смотрится небрежно.Их преобразование в S-образную форму (второе изображение) сделало снимок аккуратным и придало изображению чувство ритма.

Последний совет: комбинируйте с другой техникой композиции для достижения лучших результатов!

Хотя композиция S-образной кривой сама по себе способна передать глубину и перспективу, вы можете добиться еще лучшего эффекта, объединив ее с диагональной или разделенной композицией.

Ознакомьтесь с частью 1 , чтобы узнать о концепциях визуального руководства, неожиданности и вычитания.

Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

Как использовать повторение в композиции фотографии

Фотография композиция: повтор

Повторение в композиции фотографии для фотографии то же самое, что ритм для песни. Повторение предмета, цвета или элемента создает узор, а узор привлекает внимание к фотографии.

Отходящий прилив образовал на песке узор.Хотя формы не все одинаковы, повторение похожих форм образует узор.

Знаете, когда вы стоите в книжном магазине и смотрите на полку с последними выпусками, там по несколько экземпляров каждого? Иногда для большого выпуска одной и той же книги заполняют целый раздел полок, чтобы вы не пропустили ее.

Я не думаю, что я один с этим, но когда я стою перед этим разделом, мой взгляд перебирается от одного экземпляра одной и той же книги к другому, прежде чем я наконец протяну руку и подниму один, чтобы перевернуть его и читайте заднюю обложку.

Почему мои глаза переходят от одного к другому?

Они все одинаковые, я не смогу почерпнуть никакой дополнительной информации, переходя от одной идентичной копии к другой. Мы просто сканируем, чтобы собрать информацию.

Если бы странную книгу положили где-нибудь на эту сложенную стопкой книжную полку, мой взгляд немедленно и непреодолимо привлек бы ее. Этот разрыв рисунка вызывает интерес и на фотографии усиливает композицию. Перерыв дает глазу место отдыха.

Так же, как когда в песне меняется ритм, когда на фотографии прерывается повторение, это создает глубину и интерес. Это заставляет зрителя остановиться и заметить. Иногда разрыв в схеме очевиден, иногда нет.

Чтобы максимально использовать это, поместите точку фокусировки на изображение, чтобы избежать повторения. Взгляд вашего зрителя будет устремлен прямо на него.

Дополнительная литература: Секреты композиции великих фокусных точек

Белое перо выделяется на фоне золотого песка, особенно потому, что оно расположено с учетом правила третей.

Как избавиться от повторов в композиции фотографии

Не ломайте старые привычки повторения как.

Делайте это стратегически. Прекращая повторение, полезно применить еще один очень популярный прием композиции фотографии — правило третей.

Это связано с тем, что техника наложения слоев создает сильное и визуально привлекательное изображение. Так что прервите повторение на фотографии, разместив объект на пересечении правила третей

.

Дополнительная литература: почему вам нужно знать правило третей и насколько это просто

В этом случае мы используем 3 техники композиции фотографии: повторение столбов и источников света ведущих линий к объекту, который также находится на пересечении воображаемой сетки правила третей .

Откройте для себя еще 18 правил композиции фотографии здесь: 19 советов по композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы быть крутым

Простое создание шаблона повторения или разрыва в шаблоне может дать вам объект для фотографирования сам по себе. Например, одно красное яблоко на витрине зеленых яблок.

Повторяющиеся столбы образуют узор, как и ведущие линии. Я расположил объект так, чтобы избежать повторения, что сделало изображение более интересным.

Повседневные сцены для повторения в фотографии

Самое замечательное в использовании повторения в фотографии заключается в том, что куда бы вы ни посмотрели, вы найдете повторяющиеся элементы, которые можно использовать. Конечно, когда вы начинаете искать повторения. Подумайте о:

• Линия уличных фонарей
• Открытые кирпичи в стене
• Машины на стоянке
• Люди в толпе

В этом изображении повторяется ряд элементов, дополняющих композицию: цвет, детали и текстуры.Замки и крючки на дверях пляжных хижин образуют ведущую линию, которая проводит наш взгляд через изображение. Крючок на правой стороне камеры — единственный, который не совмещен. Это нарушает шаблон, поэтому вызывает визуальный интерес. Я знаю, тебе просто не терпится исправить это!

Дополнительная литература:

Как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

Узор в композиции фотографии делает фотографии интересными

Как подчеркнуть повторение в фотографии

Уловка с использованием возможности повторения в полной мере заключается в том, чтобы изолировать повторение на фотографии.

Когда вы увеличиваете масштаб рисунка так, чтобы он заполнял кадр или, по крайней мере, становился заметным в кадре, ваша композиция мгновенно станет сильнее. Ваше изображение будет более привлекательным для зрителя.

Позвольте мне продемонстрировать это полезное стадо слонов…

Выше — несжатая фотография.

Когда я кадрирую фотографию, единственный слон, смотрящий вперед, выделяется в ряду слонов, смотрящих в сторону.Он ломает шаблон, и, поскольку он позиционируется с учетом правила третей, наши глаза обращаются к нему, что подчеркивает прерывание в повторении.

Вот еще одна альтернатива. В этом кадре я использовал несколько композиционных техник: повторение , (вид слонов сзади), ведущие линии, (линия слонов ведет к нечетной линии на конце), но также и правило шансов . (3 слона смотрят вперед — начало, середина и конец).

Вот забавная вещь, которую можно сделать в следующий раз, когда вы почувствуете разочарование из-за того, что погода не подходит вам для фотосъемки, и вы застряли в помещении, попробуйте повторить фотосъемку.

Соберите похожие объекты и сфотографируйте повтор. Заполните кадр вашим объектом, чтобы подчеркнуть повторение и увидеть, насколько творчески вы можете проявить себя.

Дополнительная литература: Заполните рамку для фотографий с эффектом — как, когда и почему

Оставить комментарий

Мы были бы рады, если бы вы рассказали нам о своих экспериментах с повторной фотографией и натюрмортах в комментариях.

Если этот урок помог вам понять повторение в композиции фотографии, поделитесь и этим — мы любим хорошие новости!

Помогло ли это руководство вам понять, как использовать повторение в вашей композиции?

Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Фотографическая психология: образ и психика

Два человека спорили из-за развевающегося на ветру флага. «Это ветер движется», — заявил первый.«Нет, это движется флаг», — утверждал второй. Мастер дзэн, который случайно проходил мимо, подслушал дебаты и прервал их. «Ни флаг, ни ветер не двигаются. Движется РАЗУМ».

Нам не нужно обдумывать довольно сложные философские идеи, воплощенные в этой классической дзенской истории, но ее основная мысль кажется верной для нашего понимания фотографии. Когда мы смотрим на изображение, мы можем ощутить движение, потому что человеческий разум чудесным образом создает его, даже если «объективно» его там нет.Ум воспринимает движение, потому что движется сам ум. Давайте посмотрим, как это может происходить на фотографии.

Ритм повторяющихся элементов

Когда фотографы говорят о движении на изображении, они часто имеют в виду ритмический эффект повторяющегося визуального элемента — например, людей, стоящих в очереди, или птиц, сидящих на ветке дерева. Повторяющиеся узоры и мотивы могут иметь похожее ритмическое ощущение.Повторяющиеся элементы создают ощущение импульса и продолжения, как примечания на странице музыки. Ваш взгляд перетекает от одного к другому, к другому. Это визуальный ритм.

Поскольку во многих культурах люди читают слева направо, повторение, которое движется в этом направлении, будет казаться более естественным, чем противоположный путь справа налево, который может казаться более напряженным и неровным. Попробуйте медленно двигать глазами слева направо, затем справа налево. Вы заметите разницу между плавным и неровным движением.Поскольку мы обычно воспринимаем движение в нашем визуальном мире сбоку, глаз также имеет тенденцию замечать горизонтальные биения легче, чем вертикальные.

Границы фотографии имеют тенденцию ограничивать повторение, поэтому мы воспринимаем только один сегмент ритма, одну долю ударов. Однако благодаря закону гештальт-восприятия, известному как «продолжение», мы можем почувствовать, что повторение действительно выходит за рамки изображения в неизвестное пространство за его пределами. В зависимости от визуальных и символических качеств фотографии мы можем даже ощутить непрекращающийся, вечный ритм.

Согласно традиционным концепциям визуального дизайна, ощущение движения, создаваемое повторяющимся элементом, может стать скучным, если оно повторяется без изменений, или в некотором роде очень предсказуемо. Лично мне часто нравятся такие изображения из-за их успокаивающей, гипнотической последовательности, например, непрерывная волна в океане или тиканье часов, но я понимаю точку зрения традиционалистов. Они предложили бы разбить повторяющийся ритм какой-нибудь аномалией, как в сцене, где четверть появляется в бесконечном ряду пенсов.

В своей книге цветов Бекки Кениг использует музыкальные идеи для описания различных типов визуального ритма. Некоторые из них — legato , включающие устойчивые, связанные и плавно перетекающие элементы вдоль визуального пути. Ритм стаккато — это прерывистая конфигурация разрозненных повторяющихся частей. Прогрессивный ритм исходит или изменяется из данной точки радиально, в то время как чередующийся ритм включает в себя сдвиг между двумя или более различными типами ритмических структур.К списку мы могли бы добавить синкопированных ритмов , в которых некоторые элементы происходят вне ранее установленной основной доли визуального паттерна во время понижающей доли.

При создании фотографии может помочь визуализировать, как выглядят ноты. Постарайтесь почувствовать движение в прогрессии, подъеме и падении, а также форму нот; в линиях посоха — последовательность тактов и появление остановок для отдыха, линий легато и знаков стаккато. Визуальные ритмы нот могут вдохновлять даже фотографов, не являющихся музыкантами.

Градация

Бекки Кениг также говорит о постепенных изменениях, которые предполагают движение — например, о постепенных изменениях масштаба, формы, цвета, положения, текстуры, тона и сложности. Представьте себе ряд бутылок похожей формы, но уменьшающихся в размерах от одной к другой; яркий передний план, переходящий в оттенки серого на заднем; или сложная стопка скрепок, которая постепенно сужается к одной изолированной скрепке. Градация подразумевает движение, потому что имитирует переход и течение времени в визуальной последовательности событий.Происходит метаморфоза — ощущение до, во время и после. Бутылка сжимается, картина тускнеет, из кучи вынимается одна канцелярская скрепка. Глаз следует за градацией через последовательное продвижение к естественному завершению. Градация также может привести к фокусу, который мы воспринимаем как последнее место упокоения движения.

Размытие

При более длинной выдержке движущийся объект выглядит размытым. Чем больше размытость, тем сильнее воспринимаемое движение.В реальной жизни глаз естественным образом воспринимает быстро движущиеся объекты как размытые, но, поскольку все мы привыкли смотреть на фотографии, мы принимаем размытость случайно идущего человека как признак движения, хотя в реальной жизни мы видим сцена в идеальном фокусе. Размытие на фото означает «движение».

Иногда движется камера, а не объект — например, когда мы трясем, панорамируем или машем ею во время съемки. Этот вид размытия камеры предоставляет зрителю некоторые интересные возможности восприятия.Эффект может заключаться в нашем ощущении, что объект или сцена трясется, скользит или движется. С другой стороны, мы можем воспринимать фотографа — и нас, зрителей, которые идентифицируют себя с фотографом — как тряску, скольжение или движение. То, что происходит в сцене, будет иметь тенденцию усиливать то или иное восприятие. Если есть какие-либо признаки движения в кадре, например, идущего человека, то ощущение движения, создаваемое размытием камеры, может дополнить его. Если по логике сцена должна быть статичной, как пейзаж, мы можем заподозрить, что мы и фотограф находимся в движении, как при съемке из окна движущейся машины.В некоторых случаях мы можем почувствовать, что и фотограф, и что-то в сцене находятся в движении, как в классическом панорамном снимке человека, транспортного средства или животного, проезжающего мимо. Мы можем видеть, что объекты движутся, в то время как размытый фон говорит нам, что мы движемся вместе с головой и глазами.

Фильтры размытия в Photoshop и других программах для редактирования изображений пригодятся для создания различных типов ощущений движения, с эффектами от чрезвычайно экстремальных до настолько тонких, что зритель чувствует, но не может осознанно выразить это словами.«Размытие в движении» в Photoshop можно изменять по силе и направлению, что имитирует панорамирование при применении ко всей фотографии и движение объекта при выборочном применении к объекту. «Радиальное размытие» бывает двух видов: «вращение» для ощущения вращения и «масштабирование» для ощущения приближения к объекту, что очень похоже на движение объектива во время съемки. Фактически, даже малая глубина резкости, созданная либо во время съемки с широкой диафрагмой, либо при постобработке с использованием выборочно применяемого размытия, создает ощущение движения — как если бы наши глаза или сама сцена попадали в фокус в определенном месте. пятно, очень похоже на технику вытягивания фокуса в кинематографии.Любая из этих техник в сочетании и / или выборочно применяется к различным областям фотографии, может создать необычный, даже сюрреалистический опыт движения.

Оптические эффекты

Op Art прославился созданием геометрических узоров, которые играют с глазом. Оптические иллюзии заставляют нас видеть изображение как вздутие, деформацию, мигание или вибрацию. Например, когда узоры содержат близкие друг к другу дополнительные цвета, они кажутся пульсирующими, как будто цвета отталкиваются друг от друга.Эффект особенно силен с зеленым и красным.

Эти оптические колебания труднее достичь в фотографии, чем в искусстве и графическом дизайне, потому что сцены реального мира, содержащие такие узоры, встречаются редко. Однако некоторые известные фотографы, такие как Ласло Мохоли-Надь, специализировались на них. В нашу современную эпоху цифровой фотографии постобработка дает нам больший контроль над созданием этих эффектов.

Оптические эффекты также включают в себя ощущение движения, создаваемое различными объективами, например, широкие углы, создающие ощущение «развеивания», в то время как телеобъективы «приближают» нас к точке фокусировки.Блики линз, протечки камеры и фотографии с отверстиями погружают нас в полосы, завихрения и лучистые движения света.

Замороженное и предполагаемое движение

Поскольку мы всю жизнь смотрели на фотографии, мы привыкли к мысли, что они запечатлевают момент, застывший во времени. Сознательно или бессознательно мы предполагаем, что есть поток до и после этого момента в этот момент и из него, что этот магический статический момент указывает на мир, который, как мы знаем, наполнен движением.

Снимки с высокой скоростью затвора, на которых запечатлены люди, животные, транспортные средства, реки, шары и другие объекты в движении, ясно дают нам понять, что фотография извлечена из сцены с движением. Остальное наполняет ум. Мы, люди, настолько остро осознаем свой собственный язык тела, что почти любой снимок людей побуждает нас распознавать движение в их позах, даже если они сидят, лежат, стоят. Если вы посмотрите на последние три слова в предыдущем предложении, все они являются глаголами, предполагающими действие, хотя и неуловимое, то, что психологи, работающие с тестом Роршаха, называют «пассивным движением».«Даже направление, в котором смотрят люди, животные, камеры, оружие и т. Д. (« Линия прямой видимости »), а также кто-то или что-то смотрит в определенном направлении, подразумевает движение в этом направлении. Любая фотография, которая напоминает нам о гравитации, например, камень на краю обрыва, подразумевает силу, говорящую «спускаться вниз».

Движение глаз в композиции

Движение глаз присуще зрению. Чтобы что-то увидеть, глаз должен постоянно перемещаться по сцене.Он никогда не прекращает сканирование, даже если все находится в состоянии покоя. Композиция в фотографии — это управление движением глаза зрителя по изображению и, как следствие, подсознательное восприятие движения. Он устанавливает ритм сканирования глаза.

Поскольку глаз имеет тенденцию двигаться вдоль линий, разные типы линий создают разные ощущения движения. Этот эффект иногда называют «векторами» и «кинетикой». Вертикали поднимаются и опускаются, чтобы взаимодействовать с гравитацией или игнорировать ее; горизонтали смещаются из стороны в сторону; диагонали рассекают сцену с силой и неразрешенным напряжением; изогнутые линии, которые постоянно меняют направление, представляют собой изящный поток или быстрое ускорение в зависимости от степени их изгиба; s-образные линии и зигзаги колеблются взад и вперед предсказуемым или непредсказуемым образом.Как линии расходятся, сходятся, излучаются, кружатся, увеличивают и уменьшают масштаб, фокусируют взгляд на чем-то или расширяют поле зрения? Как различные движения линий взаимодействуют друг с другом — объединяя усилия для усиления определенного ощущения движения; изменяя движения друг друга или соревнуясь с ними; создавая динамическое напряжение, такое как движение вверх по сравнению с движением вниз или движение влево по сравнению с движением вправо?

Множество других композиционных стратегий могут создать атмосферу движения.Конкуренция, контраст или двусмысленность между передним планом и фоном или между фигурой и фоном создают смещение назад и вперед. Элементы с визуальным весом, помещенные в нижней части изображения, предполагают ощущение оседания или опускания, а размещение их рядом с верхом способствует лифту, бросающему вызов гравитации. Ощущение, что различные части фотографии сбалансированы или неуравновешены, напоминает нам о стабильных и неустойчивых вещах. Необычные объекты и своеобразное расположение объектов продолжают притягивать к себе взгляд, в то время как негативное пространство создает осмотическое притяжение к объекту вниз по градиенту визуальной концентрации.Даже хорошо унифицированная композиция подразумевает скрытую силу, которая обеспечивает порядок и структуру, как будто композиция сближает и связывает визуальные элементы в связную структуру. На самом деле, это наш опыт той невидимой силы, которая делает такие композиции красивыми.

Все фотографии перемещаются?

Конечно, одни изображения обладают большей активностью, чем другие, и было бы глупо утверждать, что движение на фотографиях соответствует тому, что мы видим в фильмах.Тем не менее, я не могу представить фотографию, в которой не было бы движения. Просто глядя на него, мы погружаемся в деятельность, называемую видением. Вдобавок наше воображение проецирует на фотографию всевозможные движения. В конечном итоге делаем ли мы вывод, что все фотографии двигаются? Не совсем. Это ум движется.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться следующие статьи:

Как мне использовать ритм и пропорции в фотографии?

Использование пропорций в фотографии — важная концепция, которую необходимо усвоить.Иногда люди используют искаженные пропорции для юмористического или комического эффекта. Однако вы не хотите случайно использовать его, когда пытаетесь показать человека или вещь такими, какими они должны быть.

Пропорция — это соотношение размера и пространства между разными объектами. Если вы делаете портрет, вы, вероятно, не хотите вызывать нежелательные искажения на вашем объекте, делая его слишком высоким, слишком коротким, слишком широким или просто странным.

Люди согласятся, что пропорции немного меньше идеальной, но иногда что-то выглядит неестественно.Вам нужно знать, собираетесь ли вы перейти эту черту или нет.

Два типа пропорций в фотографии

Как определить, что на фотографии важно? Есть несколько способов привлечь внимание. Один из методов — пропорция или сравнение размеров одного объекта с другим на фотографии.

TrendingЧто такое портретная фотография?

Если два или более объекта примерно одинакового размера, можно сделать вывод, что они оба одинаково важны. Если один из них немного больше другого, вы склонны думать, что один предмет важнее другого.

На фото выше мы видим парочку. Мужчина выше, но не больше в пропорции. Мы видим, что их отношения по размеру примерно равны, что означает, что они оба важны для фотографии.

При ближайшем рассмотрении мы видим, что их тела также пропорциональны тому, что мы ожидаем. Мы не делаем их головы большими, в то время как остальная часть их тела выглядит карикатурно маленькой. Большая часть того, что мы склонны считать «пропорциональным», означает, что части подходят так, как мы ожидаем, или сравниваются друг с другом.

Идеальные пропорции

Каждый раз, когда мы называем что-то совершенным, это требует много суждений. К счастью, говорить об идеальных пропорциях в фотографии, по сути, означает показать что-то таким, каким вы бы это восприняли, если бы вы прямо сейчас смотрели на объект.

Витрувианский человек Леонардо — образец идеальных пропорций. Другими словами, мы видим человека так, как если бы мы стояли рядом с ним, мы видели бы обычного человека (хотя, если бы он был рядом со мной, я бы ожидал, что на нем появятся штаны).

Ожидаемая норма для идеальных пропорций — около семи с половиной голов в высоту. У людей головы разного размера, но мы склонны ожидать, что остальные из них будут «пропорциональны» частям их тела.

Нельзя сказать, что это всегда устраивает всех. Гимнастки, как правило, добиваются большего успеха, если у них короткие руки и ноги. Независимо от ваших пропорций, у всех нас есть свои преимущества и недостатки. Помимо идеальных пропорций, никто не идеален.

Как портретные фотографы, мы обычно стараемся запечатлеть кого-то в правильных пропорциях.Использование широкоугольного объектива приводит к искажению их пропорций. Иногда вы можете сделать это для эффекта, но вы не хотите делать это по незнанию.

Вот почему некоторые фокусные расстояния — обычно от 70 до 200 мм — считаются портретными объективами.

Искаженная пропорция

Бывают случаи, когда мы хотим исказить пропорции в фотографии для определенного эффекта. Это фото ниже — один из примеров.

Коллин — моя подруга из Нью-Йорка. Она — коллега-фотограф, и у нее есть огромная коллекция резиновых уток, которые часто появляются на ее фотографиях.

Я использовал широкоугольный объектив, чтобы снять ее портрет на вершине Эмпайр-стейт-билдинг. Идея заключалась не просто в том, чтобы показать ее, а в том, чтобы поместить ее в контекст своего дома (Нью-Йорка) и ее любимого объекта фотографии — резиновых уток.

Да, ее рука выглядит невероятно большой по сравнению с остальной частью ее тела. Я не прочь пойти на риск, чтобы подчеркнуть резиновую уточку и запечатлеть ее окружение.

Обратите внимание, что остальная часть ее тела вообще не выглядит непропорциональной.Это означает, что вы можете использовать широкоугольный объектив для портрета окружающей среды, подобного этому, но вы должны помнить о нескольких вещах.

• Держите конечности объекта на одной плоскости расстояния от объектива
• Все, что приближается к широкоугольному объективу, также становится преувеличенным
• Широкоугольный объектив не обязательно искажает все

Вы, вероятно, не думаете об этом , но посмотрите на линии на фоне металлических конструкций, которые защищают людей от ужасной гибели.Он не деформирован и не изогнут из-за широкоугольного объектива. Это не потому, что я произвел какой-либо контроль перспективы на этой фотографии при постобработке. Это потому, что я скомбинировал диагональную перспективу фона, так что он естественно уменьшается, не выглядя искаженным.

Сфотографируйте одно и то же с прямой точки с помощью широкоугольного объектива, и вы увидите сходящиеся линии.

Использование искаженных пропорций в фотографии

Другой способ, которым люди обычно используют искаженные пропорции в фотографии, — это обмануть глаз.

Вы, наверное, видели фотографии, на которых кто-то, кажется, хватает объект, который, как вы знаете, намного больше, но на фотографии он кажется маленьким. Иногда на нем изображен человек, сжимающий или держащий Солнце. Еще один пример, который я припоминаю, — это человек, который, кажется, толкает Пизанскую башню назад, чтобы она не упала.

Идея состоит в том, чтобы использовать расстояние между человеком и объектом для искажения пропорций. Иногда это забавно. Иногда это не удается. По крайней мере, это идея, которую нужно держать в своей сумке с хитростями, когда возникает необходимость.

Ритм в фотографии

Ритм в фотографии — это, по сути, использование повторяющихся узоров на изображении.

Фото мест стадиона

Людям нравятся повторяющиеся узоры. Мы любим ритм в музыке и изобразительном искусстве. В этом есть что-то умиротворяющее и успокаивающее. Ритм делает нас счастливыми.

Однако слишком много ритма надоедает. Вот почему в песнях есть куплет и припев, куплет и припев, затем мост, прежде чем вернуться к формату куплета и припева.Этот мост немного встряхивает песню. Мы любим хороший ритм, но все хорошее должно пройти. Это потому, что мы тоже любим что-то новое.

На фотографии выше среди всех повторяющихся желтых сидений есть одно красное сиденье. Этот разрыв ритма, прерывание рисунка — это что-то интересное для людей. Это заставляет нас остановиться и обратить внимание.

Использование ритма в ваших фотографиях — хороший способ обеспечить чувство комфорта, но вы можете комбинировать это с перерывом, чтобы сделать что-то интересное.

Лучшее из обоих миров.

Шаблон не обязательно должен быть вертикальным или горизонтальным. В жизни можно найти радиальные узоры. Все, от ряби в пруду до круговой лестницы. Бросьте лист, чтобы нарушить рябь, или добавьте людей на лестницу, чтобы нарушить ритм.

Используйте свое воображение.

Композиция — это больше, чем правило третей

Обычный совет, который вы слышите о композиции, — использовать правило третей, искать ведущие линии и тому подобное.

В этом нет ничего плохого, но таких советов крайне мало. Он не дает вам никаких указаний на то, какие элементы или предметы в вашей сцене будут влиять на психологию вашего зрителя. Посмотрим правде в глаза, некоторые вещи вызывают реакцию в человеческом сознании. Пропорции и ритм — вот лишь некоторые из этих триггеров. Мы не думаем о них сознательно, когда видим их, но их влияние все еще присутствует.

Если вы знакомы с 10 элементами композиции, которыми я поделился в этой серии, у вас будет множество вариантов, которые следует учитывать при создании вашей следующей композиции.Знание того, как вызвать заинтересованность или эмоциональную реакцию с помощью этих элементов, дает вам преимущество перед другими фотографами.

Вы можете сначала запомнить не все элементы, но продолжайте использовать их, пока они не станут вашей второй натурой. Вы потратите немного времени на анализ сцены, прежде чем составить композицию. Возможно, вы попробуете несколько разных композиций и выберете лучший результат позже, когда просмотрите свои фотографии.

В конечном итоге вы станете более вдумчивым фотографом, способным создавать фотографии, которые понравятся вашей аудитории.

10 элементов композиции в фотографии

Этот эпизод и сообщение в блоге являются частью серии, которую мы создаем для расширения этого сообщения в блоге.