Стиль fine art в фотографии: Что такое Fine art фотография?

Содержание

Что такое Fine art? Что такое файн арт? Fine Arts

У англичан имеется точное разделение среди
Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий
только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое
назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада
в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе
Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих
работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России
такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное
известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать
в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья
расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и
даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они
не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного
альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают
эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться?
Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная
фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет
слух.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

Фотография не мгновенно заслужила свою
роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной
России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции
фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли
фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как
дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine
arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали
интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то
есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных
творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото
предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan
Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам
издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В
контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж –
это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе
самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным
числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то
в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять,
как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень
популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек.
Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов
британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но
из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть
каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у
Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky
стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий
период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в
отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве.
Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего
искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи
народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов
считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не
знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег,
чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту
отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось.
Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не
плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно
приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея
приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки
можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется.
Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и
Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных
фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства,
занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что
через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей
России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных
вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей
деятельности на поприще художественной фотографии.


02.11.2017
11299

перейти к разделам

Ксения Милушкина о fine art фотографии

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

  • Пастельные оттенки
  • Легкость, утонченность
  • Обилие света
  • Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Свадебная фотосъемка в стиле Fine Art стала очень популярна за последние года. И в этом нет ничего удивительного:)) Молодожены получают неимоверно оригинальные, нежные и красивые фотографии себе в альбом европейского класса, ну а фотограф при этом обладает красивым портфолио! 🙂 Этот стиль прикатил к нам из-за бугра и сражу же покорил всех. Многие могут спросить: «В чем же разница Fine Art`а и обычной свадебной съемкой?» Кроме тщательной организации и работы огромной команды, крутой подготовки, концепта и общего стиля — ничем 🙂 Ведь профессионал своего дела, то бишь свадебный фотограф Одессы (и не только Одессы) сделает крутые снимки и без этого всего, но согласитесь, проработанный стиль и образы выигрывают на фоне пошарпанного подъезда и добавляют волшебства в Ваши же свадебные снимки!

Мы поддались искушению и приняли приглашение ребят — Ирины и Алексея Куприяновых посетить их воркшоп о концепции съемки Fine Art. Можно сказать, что именно они стали основателями этого стиля у нас в Одессе 🙂 Поэтому учиться и набраться знаний у таких фотографов нам было необходимо! Не знаем, как выдержали нас ребята с кучей вопросов, потому что на воркшопе собрались не новички, а профики своего дела!

Ребята этой съемкой показали нам, что не обязательно в свой свадебный день носиться по пятистам местам города с высунутым языком, чтобы создать историю своей любви и разнообразить свой свадебный альбом красивыми и волшебными снимками. Мы приехали в одно место, но обыграли на фотографиях четыре истории!

Знаете, часто видим в постах у людей, что фотографы обманщики, делают красивые кадры благодаря опытным моделям, которые работают на воркшопах. мол, обычные люди на такие эмоции не способны. Такие глупости, не правда ли?! :)) Плюс наша пара — Марьяна и Лёша спустя месяц поженились. Так что история их любви настоящая, сказочная и неимоверно нежная!

Организация воркшопа была на высшем уровне, можно сказать, что мы мечтали поработать в такой профессиональной команде, где каждый выполняет свою работу на все 500% ! Платье Марьяны шилось специально под нашу съемку талантливой Анастасией Божко, а стилистом невесты выступала Кристина Богинская.

В прошлом мы говорили о том, что не декор главное в кадре, а эмоции людей. Так вот не подумайте, что мы противоречим себе, хваля тут работу декораторов. В данной съемке ничто не отвлекает от любви ребят, от того счастья, которое прослеживается на фотографиях. Даже колоссальная работа декораторов лишь немного дополнила цветами ту натуральность атмосферы, что была на съемке.

Хоть и была жарища в тот день, мы были в экстазе от такой съемки!:)) Все было так идеально, что хотелось всех обнять и расцеловать! И знаете, идеальна была не только концепция съемки, а то что всё было «на расслабоне», как говорит иногда Толик. Никто не бегал и не нервничал, что надо ехать в другое место, никто не торопился успеть и не опоздать на банкет.. Да, я знаю, вы, будущие невесты, сейчас именно на этом месте вскипели с мыслями «Ну это ж была не свадьба!» Откроем секрет, у Ирины и Алексея такие съемки проходят именно в свадебный день! Когда молодожены понимают, что это их день, их история и их любовь без всего отвлекающего! На их съемках видно, что влюбленные не думают о котлетах на банкете или приехал ли автобус к ресторану, да и встретил ли кто-то этот автобус? 🙂 Съемка в стиле Fine Art подразумевает гармонию в съемке и спокойствие!

Воздушный букет, бутоньерка и неимоверно идеальный веночек были сделаны Свадебным агентством Happy Doll! Красивые, правда?

Немного добавили украинских расцветок нашего флага в кадры, оригинально вышло! И это небо такое неимоверное с пушистыми облаками!

Fine Art подразумевает утонченность в кадре, спокойствие, даже иногда строгость в позах. Забугорные фотографы иногда перегибают с этим и на фотографиях кажется, что это фотосъемка развода, а не свадьбы в таком стиле:)) И так как мы любим настоящие эмоции и улыбки, то больше у нас вышло «улыбашечек», чем кадров, как надо было снять в стиле Fine Art 🙂

Как в той песне да: «Love is in the air!»:)) Когда мы спустились с небес, у воды нас ждало красивое оформление от Свадебного агентства Happy Doll.

Без наших ручек и фишечки с штуковинками в руках никуда:)) Тут вышел упрощенный вариант, не хватает по старинке рук жениха и колечек 🙂 Но и так красиво вышло!:)) Ракурс этот полюбился нашим коллегам:))

Happy Doll воплотили красивую сервировку стола для молодоженов! Было приятно снимать оформление, когда еда не валилась на всю красоту и не забивала собой само оформление. А еще при закатных лучах солнца ребятки такие солнечные зайки!:) И стекло на столе так отливает золотистой пыльцой!

Сами закатные съемки мы снимали у воды с оригинальной аркой для выездной церемонии. Мне кажется, у ребят была отличная репетиция перед свадебным днем! Они волшебные!

Когда мы вернулись к столу, нас ждал еще один сюрприз — офигенный свадебный торт от Марины Полищук! Вы заметили, как все гармонирует на этой съемке? 🙂 Кстати, тортик мы в конце умяли все вместе! И пока мы уплетали вкусности, злобные комары уплетали нас! :))

Этой съемкой мы бы хотели сказать, что не нужно только мечтать о таких волшебных кадрах и пускать слюни на забугорные картинки с Pinterest. Этой съемкой мы хотели показать, что сказка возможна и в Одессе, что тут есть профессионалы, которые эту сказку воплотят в жизнь! И ведь мы с Вами можем сделать так, что уже забугодрные невесты в поисках идей для своей свадьбы, сохраняли бы картинки именно с Вашего прекрасного свадебного дня! 🙂 И именно Ваша тщательно организованная свадьба будет вдохновением и примером для тысячи будущих невест! Всем любви и красивой свадьбы!

Ирине и Алексею Куприяновым, а так же всей команде профессионалов, от нас огромное спасибо, что показали сказку и возможность воплощения ее в жизнь!

С любовью Толик и Юля!

Кирилл и Ирина — еще один семейный тандем в нашем списке. Они говорят, что для них главное — это естественность и свет
. В своей работе фотографы стремятся уловить бесценные моменты, в которых проявляются искренние чувства. Съемка на пленку дает возможность отобразить нежные тона и цвета, чистые и наполненные светом. А еще для них пленочные фото — это непередаваемая атмосфера тепла и волшебства. Супруги любят путешествовать и с удовольствием проводят съемки в разных странах.


Фотограф Игорь Ковчегин признается: съемками увлекся еще в институте
, и с тех пор любовь к этому виду искусства его не покидает.

«В жанре свадебной фотографии я работаю около восьми лет
, два последних года в основном в качестве приватного свадебного фотографа. За эти годы я успел не только хорошо освоить технические навыки работы с разнообразной цифровой и пленочной фототехникой, но и приобрел бесценные знания в области работы с людьми, организации и эстетике оформления свадеб.

Я продолжаю изучать мир вокруг себя, учиться и совершенствоваться. Последние три года я также веду собственное дело по изготовлению стильных свадебных аксессуаров
. Но моей главной страстью остается пленочная фотография.

Мне близок подход fine art, который заключается в создании красивой, целостной истории
, истории вне времени, отраженной в аккуратно собранных и продуманных снимках, каждый из которых является маленьким произведением искусства. Больше всего я люблю снимать элегантные, романтичные свадьбы.

Я работаю вместе со своей супругой Анной, которая помогает мне и вдохновляет меня
. Мы обожаем путешествовать и мечтаем о собственном доме в живописном уголке планеты, где мы смогли бы полностью посвятить себя семье, фотографии и нашему делу».

Фотограф Мальвина Фролова: «Я начала заниматься фотографией в 2007 году — сначала в качестве хобби, а потом несколько лет работала с модельными агентствами и снимала тесты. В 2013 году я начала снимать свадьбы. Fine art для меня оказался самым близким по духу жанром, потому что эстетика, утонченность, внимание к деталям и самобытность
каждого отдельного кадра — это именно то, что я считаю важнейшими аспектами свадебной фотографии в целом. Fine art в моeм понимании — это неустаревающая вещь, которая никогда не выйдет из моды и будет понятна и через 30 лет.

Фотограф Юлия Каптелова специализируется на свадебных и портретных сериях. Быть востребованной в странах Европы и мира ей помогает художественное образование
— благодаря ему Юлии легко удается поймать нужный свет, выстроить кадр и рассказать историю влюбленных самобытным художественным языком.

«Моя цель — создать неповторимые бесценные воспоминания о вашем свадебном дне
, ловя моменты полные счастья и уделяя особое внимание деталям», — утверждает Юлия.

В фотографии она ценит естественность и живые эмоции, поэтому для нее важно, чтобы во время съемки пара чувствовала себя комфортно и наслаждалась моментом
.

Свадебный фотограф Лола Алалыкина
работает в Москве и по всему миру с 2011 года. Ее портфолио украшают свадебные съемки из Испании, Италии, Франции, Англии. Главным в своей работе считает акцент на искренние эмоции и внимание к деталям.

«Я живу любимым делом
, свадьбы для меня — не работа, а стиль жизни, уникальные истории, которые я переживаю вместе со своими парами. Возможность рассказать об одном из самых важных дней в жизни любящих людей — это большая ответственность, но и еще большее счастье! Меня вдохновляют пары, с которыми я работаю, их искренние эмоции и чувства, счастье, которым наполнены их глаза!».

«Меня зовут Элина, и я фотографирую. В своей работе ценю прежде всего людей и их истории
; меня бесконечно вдохновляют свет и воздух, красота природы и стихии, новые города и страны. Хочу отметить, что fine art — это не обязательно пленка, но еще и цифра, и мне ближе именно второй вариант. Мои фотографии про любовь и вдохновение — свадьбы и семьи, истории для двоих и женские портреты, а также своими снимками стараюсь передать то красивое ежедневное, что вижу и чувствую. Я живу в Москве, но не представляю себя без постоянных путешествий — в этом мое вдохновение, мой свежий воздух, и я всегда рада улететь ради красивых кадров в любую точку мира».

Профессионализм, пунктуальность и высочайшее качество каждого проекта
— вот то, как Роман характеризует свою работу. Он предпочитает американский подход к съемкам и стиль fine art, а также считает, что самые лучшие снимки получаются только в легкой, непринужденной обстановке, поэтому стремится работать с парами, близкими ему по темпераменту и заинтересованными в хороших фотографиях не меньше, чем он сам.

«На каждой встрече с клиентами я рассказываю о важности грамотного планирования свадебного дня. Во-первых, от этого зависит ваш комфорт, а именно возможность избежать стресса в день торжества, и, во-вторых, качество свадебных фотографий», — отмечает Роман.

Виталий Агеев снимает уже больше 10 лет. За это время он провел десятки мастер-классов, несколько сотен свадебных съемок и лавстори по всему миру. В центре внимания — сочетание нежных естественных эмоций, цветов и легкости. Он никогда не стремился превращать свадьбу в фотосессию, напротив, лавируя между плотными графиками съемок, делает солнечные и теплые фотографии на память. Главным в своей работе считает создание располагающей атмосферы
для пар, чтобы они выглядели прекрасно и непринужденно.

«Фотография уже давно стала для меня образом жизни и мышления. Все, что только может помочь сделать каждую картинку лучше — будь то живопись, психология, режиссура или любое визуальное искусство — подвергаю длительному и скрупулезному изучению. Красивый момент в сочетании с нежной палитрой пленочных кадров
и солнышко — вот то что делает фотографию особенной».

За последние время Виталий провел съемки в более чем 15 европейских странах и не видит причин останавливаться
. Хорошее знание английского, коммуникативные навыки и способность найти общий язык со всеми — главный конек Виталия в путешествиях по всему миру.

Работы Виталия можно найти в ведущих мировых свадебных изданиях
и списках рекомендованных подрядчиков.

Mikhail Balygin Photograpy — это дуэт Миши и Кати Балыгиных, мужа и жены. Ребята специализируются на свадебной и семейной пленочной фотографии
. «Нам близок fine art. Очень любим Италию и считаем ее самой романтичной страной для свадьбы. Работаем по всей России и Европе». Им посчастливилось стать фотографами для пар в разных странах: России, Италии, Греции, Испании, Дании, Украины, Германии и других.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.

Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».


Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Свадебная fine art фотография: классика или модный тренд. Свадебные фото в стиле файн арт или репортаж: мнения профессионалов

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography
. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


Самый главный минус пленки
— это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


Fine Art
— это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле.
В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности.
Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы
были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет.
Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу:
оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:




Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени
, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм
— «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов
мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art
, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов
. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки
. Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.

Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т.е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.

Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».


Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Свадебная фотосъемка в стиле Fine Art стала очень популярна за последние года. И в этом нет ничего удивительного:)) Молодожены получают неимоверно оригинальные, нежные и красивые фотографии себе в альбом европейского класса, ну а фотограф при этом обладает красивым портфолио! 🙂 Этот стиль прикатил к нам из-за бугра и сражу же покорил всех. Многие могут спросить: «В чем же разница Fine Art`а и обычной свадебной съемкой?» Кроме тщательной организации и работы огромной команды, крутой подготовки, концепта и общего стиля — ничем 🙂 Ведь профессионал своего дела, то бишь свадебный фотограф Одессы (и не только Одессы) сделает крутые снимки и без этого всего, но согласитесь, проработанный стиль и образы выигрывают на фоне пошарпанного подъезда и добавляют волшебства в Ваши же свадебные снимки!

Мы поддались искушению и приняли приглашение ребят — Ирины и Алексея Куприяновых посетить их воркшоп о концепции съемки Fine Art. Можно сказать, что именно они стали основателями этого стиля у нас в Одессе 🙂 Поэтому учиться и набраться знаний у таких фотографов нам было необходимо! Не знаем, как выдержали нас ребята с кучей вопросов, потому что на воркшопе собрались не новички, а профики своего дела!

Ребята этой съемкой показали нам, что не обязательно в свой свадебный день носиться по пятистам местам города с высунутым языком, чтобы создать историю своей любви и разнообразить свой свадебный альбом красивыми и волшебными снимками. Мы приехали в одно место, но обыграли на фотографиях четыре истории!

Знаете, часто видим в постах у людей, что фотографы обманщики, делают красивые кадры благодаря опытным моделям, которые работают на воркшопах. мол, обычные люди на такие эмоции не способны. Такие глупости, не правда ли?! :)) Плюс наша пара — Марьяна и Лёша спустя месяц поженились. Так что история их любви настоящая, сказочная и неимоверно нежная!

Организация воркшопа была на высшем уровне, можно сказать, что мы мечтали поработать в такой профессиональной команде, где каждый выполняет свою работу на все 500% ! Платье Марьяны шилось специально под нашу съемку талантливой Анастасией Божко, а стилистом невесты выступала Кристина Богинская.

В прошлом мы говорили о том, что не декор главное в кадре, а эмоции людей. Так вот не подумайте, что мы противоречим себе, хваля тут работу декораторов. В данной съемке ничто не отвлекает от любви ребят, от того счастья, которое прослеживается на фотографиях. Даже колоссальная работа декораторов лишь немного дополнила цветами ту натуральность атмосферы, что была на съемке.

Хоть и была жарища в тот день, мы были в экстазе от такой съемки!:)) Все было так идеально, что хотелось всех обнять и расцеловать! И знаете, идеальна была не только концепция съемки, а то что всё было «на расслабоне», как говорит иногда Толик. Никто не бегал и не нервничал, что надо ехать в другое место, никто не торопился успеть и не опоздать на банкет.. Да, я знаю, вы, будущие невесты, сейчас именно на этом месте вскипели с мыслями «Ну это ж была не свадьба!» Откроем секрет, у Ирины и Алексея такие съемки проходят именно в свадебный день! Когда молодожены понимают, что это их день, их история и их любовь без всего отвлекающего! На их съемках видно, что влюбленные не думают о котлетах на банкете или приехал ли автобус к ресторану, да и встретил ли кто-то этот автобус? 🙂 Съемка в стиле Fine Art подразумевает гармонию в съемке и спокойствие!

Воздушный букет, бутоньерка и неимоверно идеальный веночек были сделаны Свадебным агентством Happy Doll! Красивые, правда?

Немного добавили украинских расцветок нашего флага в кадры, оригинально вышло! И это небо такое неимоверное с пушистыми облаками!

Fine Art подразумевает утонченность в кадре, спокойствие, даже иногда строгость в позах. Забугорные фотографы иногда перегибают с этим и на фотографиях кажется, что это фотосъемка развода, а не свадьбы в таком стиле:)) И так как мы любим настоящие эмоции и улыбки, то больше у нас вышло «улыбашечек», чем кадров, как надо было снять в стиле Fine Art 🙂

Как в той песне да: «Love is in the air!»:)) Когда мы спустились с небес, у воды нас ждало красивое оформление от Свадебного агентства Happy Doll.

Без наших ручек и фишечки с штуковинками в руках никуда:)) Тут вышел упрощенный вариант, не хватает по старинке рук жениха и колечек 🙂 Но и так красиво вышло!:)) Ракурс этот полюбился нашим коллегам:))

Happy Doll воплотили красивую сервировку стола для молодоженов! Было приятно снимать оформление, когда еда не валилась на всю красоту и не забивала собой само оформление. А еще при закатных лучах солнца ребятки такие солнечные зайки!:) И стекло на столе так отливает золотистой пыльцой!

Сами закатные съемки мы снимали у воды с оригинальной аркой для выездной церемонии. Мне кажется, у ребят была отличная репетиция перед свадебным днем! Они волшебные!

Когда мы вернулись к столу, нас ждал еще один сюрприз — офигенный свадебный торт от Марины Полищук! Вы заметили, как все гармонирует на этой съемке? 🙂 Кстати, тортик мы в конце умяли все вместе! И пока мы уплетали вкусности, злобные комары уплетали нас! :))

Этой съемкой мы бы хотели сказать, что не нужно только мечтать о таких волшебных кадрах и пускать слюни на забугорные картинки с Pinterest. Этой съемкой мы хотели показать, что сказка возможна и в Одессе, что тут есть профессионалы, которые эту сказку воплотят в жизнь! И ведь мы с Вами можем сделать так, что уже забугодрные невесты в поисках идей для своей свадьбы, сохраняли бы картинки именно с Вашего прекрасного свадебного дня! 🙂 И именно Ваша тщательно организованная свадьба будет вдохновением и примером для тысячи будущих невест! Всем любви и красивой свадьбы!

Ирине и Алексею Куприяновым, а так же всей команде профессионалов, от нас огромное спасибо, что показали сказку и возможность воплощения ее в жизнь!

С любовью Толик и Юля!

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

  • Пастельные оттенки
  • Легкость, утонченность
  • Обилие света
  • Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Файн арт как стиль свадебной фотографии. Свадебная fine art фотография: классика или модный тренд

Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.

Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т.е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

Fine Art — художественная съёмка свадьбы на плёнку

Одним из трендов свадебной фотографии последних лет является так называемый стиль Fine Art — то есть художественная съёмка свадьбы на плёнку. В этой статье одни из лучших представителей этого нового популярного стиля: Максим Колибердин, Ольга Плакитина и Елена Кожина ответили на самые волнующие вопросы о плёночной съёмке, чтобы подарить нашим молодожёнам возможность по-новому взглянуть на выбор формата свадебной фотографии.

На вопрос, что же такое Fine art и почему в последнее время он так популярен отвечает один из лучших представителей этого направления фотографии Ольга Плакитина.

Под этим стилем понимают художественную фотографию, с акцентом на детали и эмоции людей. Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет. На пленку фотографировать гораздо сложнее, чем на цифру! Нет этих 1000 одинаковых фотографий, есть только бесценные и уникальные пленочные кадры. А также цвет! Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка.

Один из основателей стиля Fine art в России, признанный фотограф свадебной индустрии Максим Колибердин поддерживает:

Только плёнка передаёт свет, пластичность, атмосферу и воздух так, как не способна отразить ни одна цифровая камера. Плёночная съёмка даёт более естественные, мягкие кадры, которые остаются как бы вне времени, в отличие от более резких и техничных цифровых изображений. Но всё-таки плёнка это инструмент, её одной для создания художественных фотографий не достаточно. Ключевой момент здесь — видение фотографа, его вдохновение, способность создавать уникальные кадры, ловить свет и эмоции.

Мой любимый плёночный фотограф, Елена Кожина признаётся:

Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев. Не говоря уже о том, что пленка улучшает цвет и фактуру кожи за счет уровня и глубины резкости. Я спрашиваю пары: где им будет комфортнее, в залитом чистым солнечным светом помещении или в комнате, заполненной светом ламп и софитов? Конечно, все выбирают солнце, то же самое и с плёнкой.

Многие пары не задумываются о выборе формата свадебной съёмки, но я, как опытный свадебный организатор Москвы всегда обращаю внимание молодоженов именно на пленку! Для меня в организации свадьбы важна каждая деталь, важны настоящие эмоции от праздника и счастливые воспоминания после него. Я рекомендую парам плёночных фотографов именно потому, что только плёночные фотографии смогут сделать переживания такими же яркими и насыщенными, как и в первый день после свадьбы! Для молодожёнов, ещё не определившихся с выбором формата свадебной съёмки я попросила профессионалов разобрать преимущества и особенности плёночкой фотографии
.

Максим Колибердин:

Самое важное в свадебном дне — эмоции, разнообразие сцен, лиц, декораций. Я предпочитаю работать с плёнкой даже в репортажной съёмке, ведь её преимущество — это готовые кадры, которые выглядят как картины, это искусство, творчество, вдохновение. Конечно, и цифровая съёмка имеет массу достоинств: во-первых результат можно увидеть сразу, а фотограф имеет возможность контролировать процесс благодаря отображению фотографий на экране фотоаппарата. Цифровая съёмка намного дешевле плёночной, при этом позволяет создать гораздо большее количество кадров. Я использую цифру в динаминчых ситуациях, как правило это банкет, танцы и шоу-программа, когда нет необходимых условий для съёмки на плёнку. Цифровая репортажная съёмка порой преподносит кадры “подаренные богом”: где всё совершенно случайно складывается так, как ты сам не смог бы и представить — а в итоге получается шедевр. В остальных случаях, я, конечно, предпочитаю плёнку.

«Плёнка — это не количество, а качество»

Ольга Плакитина

Выбирая пленочного фотографа, пара и агентство, с которым она сотрудничает, должна учитывать что пленка любит свет. Одним из способов получить такие воздушные, нежные и светлые снимки, как в моем портфолио, это съемка с правильным, а главное естественным светом . Поэтому, место съемки сборов невесты и жениха, церемонии и прогулки нужно выбирать учитывая освещенность. Например, отель или ресторан с окнами в пол, сборы на природе и церемония на открытом воздухе и тд. Ведь одним из преимуществ пленки является великолепная картинка полная нежности, воздуха и цвета, которую вы получите после сканирования. Если банкет проходит не природе, а в помещении с искусственным освещением, то репортажную съемку, как правило, я снимаю на цифровую камеру. Также пара должна учитывать, что съемка на пленку потребует чуть больше времени. Здесь работает правило — «не количество, а качество», сколько кадров получится в итоге зависит от насыщенности свадебного дня, в среднем это 30-40 уже отобранных кадров в час.

Елена Кожина о цифре и плёнке:

Сегодня пары избалованы тем, какие возможности дарит им фотошоп. До сих пор для многих фотография и хороший фотограф — всего лишь инструменты самоутверждения в своей красоте. Некоторым нужны не живые эмоции, а обработанные фотогеничные лица и никак иначе. Пленка свободна от этого стремления людей видеть на фото улучшенную версию себя самого. Поэтому я стремлюсь работать только с ней, я фанат правды, чистоты и искренности в людях. И, конечно, есть пары, которые ценят пленку и моменты, которые не повторяются, потому что они настоящие. Лишь один кадр для одного момента, без повторов. Еще лунка хороша тем, что цвета которые передаёт химический состав наиболее приближен к тому какой видим мы своими глазами. Если у вас есть любой зеркальный фотоаппарат, вы знаете какие получаются тусклые фотографии и только после обработки они зажигаются теми яркими красками, к которым мы привыкли.

«Лишь один кадр для одного момента, без повторов»

Организация свадьбы в Москве значительно отличается от других городов, поскольку до столицы быстрее доходят западные веяния и тренды. На организаторов и подрядчиков это налагает огромную ответственность, ведь они задают планку и направление развития свадебной индустрии во всей стране. Неудивительно, что в некоторых регионах о плёночной фотографии по-прежнему не слышала ни одна пара молодожёнов. О том, как к плёнке относятся в Москве
, я задала вопрос нашим экспертам. Как происходит взаимодействие молодожёнов и фотографа, как часто пары обращаются именно за плёночной фотографией и видят ли сегодня разницу между цифрой и плёнкой рассказывают специалисты.

Ольга Плакитина:

Все больше пар выбирают именно пленочную съемку на свадьбу, так как такие кадры будут априори нежные, романтичные, эмоциональные и «живые». Что касается меня, то в моем портфолио представлены фотографии снятые только на пленку, соответственно, я могу сделать вывод, что именно такая фотография и привлекает моих клиентов. Для меня очень важно, чтобы мои вкусы видения того, как должна выглядеть свадебная фотография совпадали с клиентскими. Главное чтобы мы были на одной волне и пара полностью доверяла в плане фотографии. Тогда и результат отличным будет!

Максим Колибердин:

Так сложилось, что мы с парой никогда не обговариваем формат съёмки. В работе со мной молодожёнам важен результат: они видят мои фотографии, знают, как я работаю и искренне доверяют мне. В итоге восхищаются красивым светом, пастельными тонами, текстурой и настроением снимков, конечно, имея ввиду пленочные кадры. То есть выбор происходит интуитивно — пары выбирают фотографа и его видение, а не плёнку или цифру.

Елена Кожина:

Каждая вторая пара делает выбор в пользу частичной съемки на пленку. Но я считаю, что более рациональным решением будет нанять второго фотографа, потому что спешка мешает съёмке на плёнку, препятствует созданию уникальных кадров. Лучше будет дать плёночному фотографу возможность в своём ритме создавать высокохудожественные снимки, а цифровому — отражать на фотография каждый момент этого торжественного дня.

Плёночная фотография это целый процесс создания произведения искусства, и в каждом моменте творения этого шедевра отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ещё больше душевности плёночным фотографиям придаёт процесс ручной обработки и проявки, а также выбора фотобумаги и конверта для готовых снимков. Плёночная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого плёночного фотографа. Фото-эксперты поделились с молодожёнами историей своего творческого пути в стиле Fine art.

ОЛЬГА ПЛАКИТИНА

Пару лет назад, увидев работы своих западных коллег, таких знаменитых Fine Art фотографов как Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey, меня поразила красота пленочного кадра. Я очень долгое время не могла добиться подобного цвета и воздушности путем обработки своих цифровых снимках. После этого мной было решено приобрести эту профессиональную пленочную камеру Contax645 и собственно пленку и начать снимать и получать такой же результат, о котором я давно мечтала как фотограф.

МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

Я с детства интересовался искусством и живописью. В юношестве увлёкся йогой, погрузился с головой в эту философию и энергетику, была даже своя йога-студия. К 23 годам, видимо, открылся какой-то канал вдохновения и меня безумно потянуло в творчество. Цифровая фотография меня уже не устраивала, я не понимал, почему не получается отразить в кадре того волшебного цвета, фактуры и атмосферы как у американских фотографов. Вообще американская фотография для меня на тот момент была идеалом.
Хотя это было относительно недавно, около пяти лет тому назад, о плёночной фотографии в России никто не знал, не говорил и не писал. Я много времени потратил, стараясь осознать, как же создавать такие снимки: изучал различные варианты обработки, фотоэффекты, фильтры, даже прочитал большой том по цветокоррекции — это как высшая математика в фотографии.
И, наконец, подарком от Вселенной для меня стал знаменитый фото-магазин на Арбате, там я увидел плёночный фотоаппарат Contex и всё встало на свои места. С тех пор не расстаюсь с плёнокой, постоянно совершенствуюсь в своём стиле, стараясь развивать его в России и обучая молодых фотографов на своих мастер-классах.

ЕЛЕНА КОЖИНА

Сознательно и по своему желанию я начала заниматься фотографией в 2009 году. До этого мое знакомство с фото началось еще в 9 лет, отец приучал меня любить пленочную фотографию. Свадебный фотограф это одна из ступеней роста, из любителя, и у меня был выбор, либо стремиться к работе в студии и снимать не по настоящему эмоциональные моменты, либо снимать настоящие эмоции людей на их празднике.

Для меня, как для свадебного организатора, создающего свадьбы “под ключ” важна каждая деталь, влияющая на настроение молодоженов и их гостей как в процессе подготовки к свадьбе, так и после неё. Я создаю эмоции, которые сохраняются в памяти на всю жизнь, и для меня очень важно, чтобы они были светлыми, счастливыми, насыщенными и яркими, как пленочная фотография! Надеюсь, многим молодожёнам эта статья поможет сделать правильное решение при выборе формата свадебной фотографии, а я помогу им создать торжество, которое захочется вспоминать снова и снова!

Ваш свадебный организатор, Аледжиа Сычёва!

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.

Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».


Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.

Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.

Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.

Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.

Фотограф — Светлана Стрижакова

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography
. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


Самый главный минус пленки
— это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


Fine Art
— это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле.
В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности.
Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы
были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет.
Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу:
оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:




Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени
, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм
— «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов
мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art
, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов
. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки
. Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Фотограф на свадьбу в Москве недорого: стиль, эмоции, свет

Готовитесь к торжеству и сейчас в поисках фотографа? Уже пролистали множество сайтов, но так и не выбрали? Мечтаете о светлых, чувственных и романтичных фотографиях? — Мне знакомы Ваши страхи и переживания, ведь я сама была невестой.

Как известно, ничто не может охарактеризовать внутренний мир и профессионализм свадебного фотографа лучше, чем его работы, поэтому сразу предлагаю посмотреть мои.

Многие пары спрашивают, если ли у меня видеограф, которого могу рекомендовать для работы. Да, есть:) Ниже представлены пример работ Сергея.

Если Вы ищите не только фотографа, но и видеооператора на свадьбу, Вы пришли по адресу, можно сразу забронировать фото и виде на полный свадебный день.

  • Профессиональный свадебный фотограф: о каких особенностях его работы важно знать?

    На сегодня, это одна из самых востребованных и не менее популярных профессий. Сотни сайтов и журналов пестрят предложениями услуг, как недорогих фотографов на свадьбу, так и премиальных. Но насколько качественно они выполнят работу? Просто иметь зеркальную камеру, еще не значит быть профессионалом.

    Нужно быть, с одной стороны, хорошим репортажником и уметь «ловить» красивые живые кадры; с другой стороны — отличным постановщиком, ведь зачастую молодоженам сложно позировать, им нужно подсказать «как встать». Но, прежде всего, это тонким психологом, ведь здесь важно уметь найти контакт с парой и с гостями. Фотограф должен почувствовать настроение праздника, передать в кадре стиль, динамику, эмоции — только так можно создать по-настоящему красочную уникальную историю дня бракосочетания, рассказанную языком фотографии. Лишь настоящий мастер своего дела справится с поставленными задачами.

  • Как выбрать фотографа?

    Пусть это прозвучит банально, но свадебный день повторить невозможно, зато все важные моменты можно остановить, «заморозить» — сфотографировать. Важны и люди, со всем спектром их эмоций от улыбок до слез радости, и детали, и пейзажи — важна каждая мелочь. Вот почему нужно выбрать хорошего фотографа.

    Как? Начните с самого главного – просмотра портфолио. Работы должны не просто нравится, а цеплять, вдохновлять Вас. Задайте себе мысленный вопрос: «Я хочу такие снимки?», если ответ «Да!» — планируйте встречу.

    Не менее значимо личное общение с фотографом, ведь этот человек будет рядом в течение всего дня бракосочетания. Он должен быть на Вашей волне, легкий, приятный в общении, тогда Вам будет проще расслабиться и наслаждаться каждым мгновением. Поверьте, это — залог красивых кадров.

  • Сколько стоит заказать услуги фотографа?

    Цена вопроса занимает не последнее место в списке аспектов, влияющих на окончательное решение о выборе. Ведь у всех пар есть определенные рамки бюджета, за которые не хочется выходить, многие ищут фотографа на свадьбу недорого.

    Программа каждого праздника индивидуальна и требует определённого времени съемки, а иногда дополнительных услуг, таких как создание свадебной фотокниги, съемка лавстори или фотопечать, все это влияет на стоимость.

    Вся актуальная информация об услугах и ценах на сезон 2021 сформирована в пакеты для удобства. Чем больше часов работы фотографа Вы заказываете, тем выгоднее получается стоимость одного часа, также возможна и почасовая оплата.

  • Какой минимальный заказ?

    Я очень люблю формат «для двоих»: трогательные прогулки, наполненные искренними эмоциями, отсутствие суеты и спешки, красивые камерные выездные регистрации. Когда на протяжение всего свадебного дня мы втроем, у Вас есть время привыкнуть к объективу, расслабиться, не позировать, а жить в кадре, показывая себя настоящих.

    Словом, я с удовольствием снимаю маленькие свадьбы, минимальный заказ на съемку у меня 2 часа, этого времени достаточно для красивой прогулочной серии.

  • Какой стиль фотографии Вам близок?

    Не могу сказать, что отношу свои работы к определенному стилю или трендам. Мне нравятся романтичные искренние кадры, я обожаю естественные пленочные цвета. Моя фотография легкая, наполненная воздухом и светом, любовью и нежностью. Такие кадры вне времени, они будут актуальны и через 10, и через 50 лет, ведь они позволяют вновь и вновь пережить, пожалуй, самый романтичный день в жизни влюбленных. Наверное, по духу, мне ближе всего стилистика fine-art, подробнее о ней читайте wiki.

  • Как забронировать дату съемки?

    Если Вы выбрали меня в качестве своего фотографа, необходимо забронировать дату. Мы предварительно встретимся в центре Москвы, выпьем кофе, обсудим все детали фотосессии, если мы понравимся друг другу, заключается договор. Предоплата для бронирования – 30%, остаток оплачивается в день торжества.

  • Как долго нужно ждать снимки?

    В зависимости от моей загруженности и сезона, срок обработки фотографий составляет 4-6 недель. А, чтобы скрасить Ваше ожидание, я высылаю анонс с первыми кадрами с прогулки уже через 10 дней.

  • Есть ли у Вас бонусы или подарки для клиентов?

    Да! При заказе съемки от 3 часов, всем своим молодоженам я дарю комплект полиграфии. Все карточки изготавливаются вручную, там обязательно будут свадебные клятвы, которые можно сохранить на память, сделать красивые раскладки с обручальными кольцами, букетом и другими мелочами. Такие детали делают серию более «вкусной», интересной, Вам не придется ломать голову над аксессуарами для фотосессии.

    Также я очень люблю фотографировать в путешествиях, так что действуют специальные условия для свадеб за границей.

    При заказе услуг свадебного фотографа на полный день, Вы получаете скидку на фотокнигу высокого качества в твердом переплете.

    В несезон я провожу выгодные акции, а также делаю скидки на фотосъемку, за подробностями пишите.

  • Можете ли Вы посоветовать места для фотосессии?

    Да, конечно. На предварительной консультации мы детально обсудим локации и маршрут свадебной фотосессии, неважно зимой или летом она запланирована. Я помогу подобрать несколько вариантов на случай хорошей и плохой погоды, учитывая Ваши пожелания.

  • Вы снимаете в других городах/странах?

    Большую часть времени я живу и работаю фотографом в Москве, особенно в летний сезон. Но, если Вы планируете праздник в другом городе, буду рада поснимать Вас. В таком случае проезд и проживание плюсуются в стоимости съемки свадьбы.

    Я много путешествую, часто бываю за границей, не люблю сидеть без дела, поэтому с удовольствием поснимаю в отпуске, для заграничных съемок действуют специальные условия. Если у Вас есть интересные идеи для фотосессии, обязательно напишите мне, мы найдем оптимальное решение!

  • Вы только свадьбы фотографируете?

    Конечно нет. Мне нравится уютная семейная фотография, стильные будуарные съемки, красивые love story и нежные фотосессии беременности, но все-таки свадьбы – моя самая большая любовь. К ней я отношусь с особым трепетом и бережностью, ведь это огромная радость и в то же время огромная ответственность, делить с людьми такой уникальный, неповторимый день жизни.

  • Всегда ли Вы работаете с помощником на больших свадьбах?

    Это необязательно, но предпочтительно на мероприятиях, где более 100 человек. Два фотографа – два разных взгляда, больше ракурсов, больше эмоций, еще больше интересных моментов. В совокупности съемка в две камеры дает более объемную картину свадебного дня.

  • Где можно почитать отзывы о Вас?

    Свежие отзывы молодоженов о моей работе, смотрите в разделе Отзывы или в сервисе Яндекс.Услуги.

  • Есть ли у Вас запасная аппаратура?

    Да, конечно, на каждую фотосессию я беру запасной комплект техники.

  • Если Вы не нашли здесь ответа на свой вопрос, свяжитесь со мной любым удобным способом, буду рада пообщаться лично!

    В этом разделе собраны статьи с полезными советами и рекомендациями для будущих молодоженов о том, как готовиться к празднику, и на что стоит обратить отдельное внимание. Возьмите на заметку!

    Свадебная фотосъемка в стиле «Fine Art»


    Каждый стиль задает определенное настроение фотосессии. «Индастриал» делает ее брутальной, художественный – придает каждому снимку картинности. Смелый «Трэш» ломает стереотипы и удивляет нестандартным подходом к съемке. Благодаря этому фотосессия получается экстремальной, но очень веселой. А какой же по настроению формат «Fine Art»? Он невероятно милый и романтичный. Здесь фотограф буквально запечатлевает счастье – снимки лучатся добром, нежностью и позитивом.

    Выделяет съемку «файн арт» не только особая атмосфера. У стиля есть четкие требования – фотографии делаются только на пленку при естественном освещении. Почему такие ограничения? Все дело в цветопередаче. Пленки Fuji 400h и Kodak Portra позволяют создавать фотографии в особой палитре. Это и привлекает в снимках «Fine Art». К тому же в кадре должно быть много воздуха и света. Фокус настраивается мягкий. Некоторые сравнивают снимки «Fine Art» с акварелью – им присуща та же прозрачность красок, легкость. Палитра цветов тут всегда естественная, а сами изображения словно подернуты слабой дымкой. Есть даже некоторый пересвет, но он допускается в рамках концепции.

    Конечно, не все фотографы готовы работать с пленкой. Если не нашлось специалиста с такими навыками съемки, то можно нанять мастера, который подготовит серию цифровых снимков, а потом проведет их обработку в программе для цветокоррекции Lightroom. Благодаря этому фотографии приобретут нужный оттенок и будут смахивать на пленочные.

    Стиль «Fine Art» предполагает постановочные съемки. Здесь нет места репортажности, над каждым снимком надо работать – выбирать фон, образы, аксессуары, реквизит. Это хлопотно, но зато каждая фотография доставляет эстетическое наслаждение. Постановочность не портит снимки – пара получается на них очень искренней и настоящей.

    Свадебная фотосессия в стиле «Fine Art» практически всегда проводится на природе. Живые декорации в виде равнин, деревьев, полей, водоемов, холмов идеально подходят под этот формат. В плане образов ограничений нет. Невесте стоит надеть платье с драпировками, взять на съемку фату – легкие ткани помогут придать воздушности снимкам. Жених одевается в соответствии с нарядом своей второй половинки. Реквизита стоит заготовить побольше, но использовать сразу много аксессуаров в кадре не стоит, чтобы не перегружать его. Добавляйте по паре предметов в каждый снимок, чтобы оживить действо.

    теплая ламповая свадьба. Мила и Ян Крюковы

    Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя).
    В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.

    Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
    Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey

    Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!

    В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле. К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
    Вот что они говорят о Fine Art.

    Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года

    «Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению. Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».

    Оксана Шокаленко, снимает 5 лет

    «
    Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими. Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»

    Павел Лутов, фотографирует 4 года

    «
    Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат. Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями. Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира. Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть. На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль.
    »

    Константин Захарий и Мария Грицак
    уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы. Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек))

    Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art?
    Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам. На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями. Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.

    Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.

    Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

    Максим Колибердин:

    В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

    На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography
    . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

    Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


    Самый главный минус пленки
    — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

    Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


    Fine Art
    — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

    В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле.
    В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

    За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

    В России в силу климата фотография имеет свои особенности.
    Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

    Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы
    были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

    В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет.
    Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

    Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу:
    оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

    И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

    Алексей и Марина Муравник:




    Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени
    , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм
    — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

    Среди западных свадебных фотографов
    мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

    Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art
    , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

    Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

    Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

    Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

    Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов
    . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки
    . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

    Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
    Интервью: Марина Кобрина

    Андрей
    : Идеальный свет, эмоция человека и уникальность момента.

    Максим
    : В идеальном кадре должна быть эстетика самой картинки: композиция, цвет, эмоция – не обязательно позитивная или бьющая через край. Зачастую спокойное выражение лица и взгляд в камеру говорит о человеке больше, чем его радость, например. Оригинальность – это то, что делает этот кадр выдающимся. Это может быть необычный взгляд фотографа, интересная ситуация, момент.

    Фотограф


    Если придётся выбирать, то какой кадр вы скорее назовёте удавшимся: с яркой эмоцией, но с полным отсутствием красивого антуража, или же постановочный, портфолийный, но с полным отсутствием у пары эмоциональности?

    Андрей
    : Я всегда выбираю эмоциональный кадр с красивым антуражем. Для меня эмоция имеет большое значение. Но бывает, что все вокруг красивое, а той нужной эмоции как раз таки нет. Например, просто потому, что человек в моем кадре – интроверт. Да и не всем эмоции к лицу: для кого-то больше подходит улыбка во все 32, кому-то – более сдержанная.

    Максим
    : Теоретически я скорее предпочту второй вариант. Но на практике постараюсь все же, чтобы у пары были эмоции.


    Чем файн-арт отличается от репортажа?

    Андрей
    : Файн-арт – это художественная фотография, а репортаж – событийная. Их можно совмещать, пригласив фотографа, который снимает репортаж, но имеет свое художественное видение. Можно получить 2 в 1. Каждый свадебный фотограф, работающий с файн-артом, – эстет.

    Максим:
    Файн-арт – это не обязательно светлая фотография, сделанная на пленку, с мягким фокусом. В файн-арте, на мой взгляд, в первую очередь фотограф обращает внимание на художественность фотографии, а в репортажной главное – момент. Но, на самом деле, четких границ не существует. Тем более, в свадебной фотографии. Круто, когда в файн-арте есть момент и эмоция, и так же круто, когда в репортаже присутствует не только пойманный момент, но и художественность.

    Фотограф


    Как вам кажется, почему невестам нравятся ваши фотографии?

    Андрей
    : Невесты всегда хотят получить на память снимки, где они – самые красивые и настоящие. И я думаю, что у меня это хорошо получается, ведь в моих фото они видят себя именно такими.

    Фотограф Андрей Настасенко

    Максим
    : В своей работе я стремлюсь получать обратную связь и часто спрашиваю, что понравилось в моих фотографиях. Невесты (и женихи) отмечают красивые эмоции, легкость в моих фото. Им нравится цвет и тональность. Но, как правило, выбирают не по одной фотографии, а по сериям.


    Какие фотографии есть в каждой вашей свадебной серии?

    Андрей
    : Обязательных пять фотографий: портрет невесты, совместный портрет влюбленных со взглядом в камеру, фотография с родителями, портрет жениха и красивый репортажный кадр, в котором они не смотрят в камеру, а ведут себя более естественно.

    Максим
    : В моих сериях есть и портреты, и детали, и эмоции, и репортаж.

    Фотограф


    Что для вас значит понятие «сложный клиент»?

    Андрей
    : Тот, который не доверяет мне и не может расслабиться. Еще он почему-то выбирает нескольких фотографов, и мы только мешаем друг другу.

    Максим
    : В свадебной фотографии случаются парадоксы, по крайней мере, у меня. Например, я никогда не могу сразу, на первой встрече, понять, будет ли это «сложный» клиент или нет. В принципе, на первой встрече бывает сложно понять портфолийность той или иной свадьбы.

    Фотограф Андрей Настасенко


    С какой парой легче всего работать: с той, которая красиво получается на фото с любых ракурсов, или с любящей друг друга и счастливой?

    Андрей
    : Нужно помнить, что свадьба – это не профессиональная фотосессия, а семейный праздник. Поэтому, я выберу второе. У такой пары больше эмоций, счастья, и они сами по себе красивые от своей любви.

    Максим
    : Для меня определяющим является отношение людей, как они общаются, чем живут, их личности. Поэтому, мне приятней работать с любящими друг друга людьми, которые проявляют свою любовь в кадре. Но, как я уже сказал, бывают парадоксы. В фото вообще много случайностей.

    Фотограф


    А какая пара получит от вас лучший результат?

    Андрей
    : Как правило, лучший результат получает та пара, которая может мне довериться.

    Максим
    : Часто случаются парадоксы. В фото вообще много случайностей. Иногда получаются интересные кадры на свадьбе «сложных» людей, которые не показывают своих эмоций, или на свадьбах, на которых, казалось бы, все складывается плохо – идет дождь, времени на фото нет, все нервничают, а фотографии все равно получаются.

    Фотограф Андрей Настасенко


    Если паре сложно определиться, можно ли пригласить на свадьбу и файн-арт фотографа, и репортажника? И кто будет главным? У вас был такой опыт работы?

    Андрей
    : В этом году меня пригласили на 7 свадеб, где я работал с несколькими фотографами. Признаюсь честно, что это было сложно. Все же лучше приглашать одного фотографа.

    Фотограф Андрей Настасенко

    Максим
    : Я и моя команда снимаем репортаж. Если не хватает одного или двух фотографов, как у меня в команде, когда на свадьбе присутствует более сотни гостей, то часто приглашают еще фотографов, которые не обязательно будут репортажниками. Но главных не бывает, у каждого есть свои задачи.

    Фотограф


    Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов?

    Андрей:
    К каждому из них я бы с удовольствием сходил вторым фотографом, чтобы «повпитывать» и поучиться. Друзья, берите меня вторым, я буду полезным!

    Максим
    : Я постоянно слежу за своими коллегами, и не только теми, которые снимают свадьбы. Вообще свадебная фотография активно развивается, и всегда можно подметить что-то у своих коллег.

    Вы уже наверняка наслышаны о популярном нынче стиле свадебной фотографии fine art (файн арт)
    . А если нет, то давайте рассмотрим этот тренд, узнаем, откуда у него растут ноги, и приведем несколько примеров успешного применения этого стиля нашими белорусскими фотографами на практике.

    Начнем с того, что понятие fine art применимо не только к фотографии, но и к изобразительному искусству в целом, потому как, по сути, — это продукт творчества, который ставит своей целью исключительно эстетическое наслаждение. И если в классическом представлении свадебная съемка является преимущественно репортажной, то фотосъемка в стиле fine art, зачастую, постановочная.

    Подобные работы, в идеале, могут претендовать на звание полноценного произведения искусства со всеми вытекающими (выставки, музеи, аукционы и высокие ценники).

    Fine art как тренд
    представляет собой нечто более конкретное и практически ничего общего с тем fine art’ом, о котором мы с вами говорили в предыдущем абзаце, не имеет. За редким исключением, разумеется. И все потому, что это лишь тренд, настоящее же искусство уникально. Тем не менее, этот тренд нам очень нравится (эстетически), и поэтому мы ничего против него не имеем, а даже наоборот, им с вами делимся 🙂

    Так что же из себя представляет современная fine art фотография?

    Вдохновившись пленочными снимками, в частности пленками Fuji 400h
    и Kodak Portra
    , а точнее их цветопередачей, фотографы со всего мира если и не перешли на пленочные камеры, то уж точно приноровились настраивать Lightroom
    (популярная программа для цветокоррекции), так, чтобы выглядело очень похоже. Началось все это помешательство с широко известного в узких кругах фотографа Jose Villa .

    Юлия Галыгина

    Ольга Кобрусева

    Полина Сосновская

    Виталий Агеев

    Мила и Ян Крюковы

    Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

    Стиль

    Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

    Жанр

    В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

    Обработка

    Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

    Do/Don’t

    Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

    Гаджеты

    Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

    Взгляд в будущее

    Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

    Советы по художественной фотографии, которые помогут перейти на новый уровень

    Обучение художественной фотографии

    Один из способов вывести свою художественную фотографию на новый уровень — это пройти обучение. Это могут быть бесплатные онлайн-курсы, мастер-классы по фотографии или полноценная художественная школа.
    Любой из этих вариантов может помочь. Будь то обучение навыкам фотографии, которые вы можете творчески использовать для своих фотографий изобразительного искусства, или изучение искусства, чтобы найти вдохновение и направление в своем искусстве фотографии.

    Если вы выберете последний вариант, вам нужно будет убедиться, что у вас есть отличное портфолио на тот момент, когда вы подадите заявку. Школы искусства и дизайна обычно оценивают будущих студентов по разным материалам, таким как заявления художников, интервью и письменные тесты. Но ваше портфолио — один из самых важных аспектов. Он может показать людям свои таланты, креативность и развитие как художника.

    Итак, если вы хотите получить несколько советов, ознакомьтесь с этим руководством о том, как сделать портфолио фотографии для колледжа и университета.

    Как оценить ваши художественные фотографии

    Понимание бизнеса ценообразования изобразительного искусства может быть сложной задачей, и это не так просто, как обычные расценки на коммерческие или внештатные фотопакеты.

    Посмотрите на выставки и ярмарки работ других художников, похожих на вашу, чтобы оценить, где ваша фотография изобразительного искусства находится на рынке, с учетом вашего уровня знаний и вашего географического положения.

    Важно, чтобы вы не недооценивали свою работу, поскольку она плохо отражается на сообществе художественной фотографии в целом.Может возникнуть соблазн продать свои произведения искусства по гораздо более низкой цене, чтобы продать коллекцию, но вы хотите сохранить целостность своей работы и работы своего сообщества. Не бойтесь спрашивать коллег, галереи и других художников о справедливых ценах на ваши репродукции.

    Как минимум, вы хотите учесть время, материалы и затраты на печать и удвоить их сумму, но нет никаких прямых правил продажи фотографий произведений искусства.

    Если вас заказывают для фотосессии изобразительного искусства, вы можете подумать о создании пакета.Давайте начнем с нескольких примеров пакетов для художественной фотографии и расскажем, как оценить стоимость пакета для портретной фотографии.

    1. Узнайте о своем рынке . Проведите исследование рынка и посмотрите, что ваши клиенты могут захотеть от сеанса портретной живописи. Например, сколько фотографий, смены нарядов, и вы будете распечатывать эти фотографии?
    2. Не переусердствуйте с предложениями . Постарайтесь, чтобы ваши пакеты были простыми и придерживайтесь 2–3 движений. Чем сложнее ваши пакеты, тем более запутанной и пугающей может быть работа с вами.
    3. Цена основана на значении . Вместо того, чтобы рассчитывать только на свое время и оборудование для фотосессии, подумайте о ценности, которую вы приносите своим клиентам. Это может быть сложно определить, но вы можете учесть в цене свой опыт, место использования этих фотографий и репутацию художника.

    Как разместить свою работу в галереях

    Выставка ваших репродукций изобразительных фотографий в художественной галерее может оказаться настоящим сюрпризом.Это достижение, которое показывает людям, что у вас есть талант, и может привести к большим продажам, поскольку галерея представляет ваши работы новым покупателям.

    Чтобы это произошло, вы должны убедиться, что галереи художественной фотографии и кураторы знают о вашей работе. Вот несколько советов, как это сделать.

    Участвуйте в местном художественном сообществе

    Следите за арт-выставками и открывающимися галереями рядом с вами и посещайте как можно больше. Находясь там, попробуйте представиться галеристам, кураторам и художникам.Кроме того, обратите внимание на тип работ, которые они демонстрируют в ваших местных галереях, поскольку иногда кураторы и галереи проявляют особый вкус к работам, которые они хотят выставить.

    Также следите за местными ярмарками искусства и ремесел, так как они могут стать отличным способом получить опыт в выборе работы, оформлении, ценах и продвижении по службе.

    Ваш путеводитель по художественной фотографии • PhotoTraces

    «Ваш путеводитель по художественной фотографии» является частью серии «Творческая фотография» на PhotoTraces.Вы можете найти остальные статьи здесь: Творческая фотография.

    Определение художественной фотографии

    Определение художественной фотографии выходит за рамки техники, потому что она сосредоточена на средствах самовыражения, а не на технических навыках.

    Фотография как вид искусства признается, когда цель ее касается пластичности, и это может быть оправдано правильным и твердым заявлением фотографа.

    Этот мир сложен и ведет себя странно.

    Как устроен этот мир

    После того, как Fine Art Photography отвечает на вопросы творчества и самовыражения, это также связано с культурной ценностью произведений. Art World работает аналогично фондовому рынку, но с фигурой свободного рынка, поэтому нет никаких правил, связанных с его поведением.

    @Philippe Halsman

    Нравится вам или нет, но изящное искусство — это бизнес, потому что он приносит доход и, очевидно, рассматривается его коллекционерами как вложение.Одна из основных причин, по которой люди выбирают фотографию как профессиональную карьеру, которая приведет к устойчивому способу заниматься любимым делом, заключается в том, что она может приносить доход, если все делается правильно. Вот три основных направления фотографии, на которые в конечном итоге будут обращать внимание люди, занимающиеся профессиональной карьерой:

    • Стоковая Фотография: Это ориентировано на бизнес-модель лицензирования, а не на производство только одной продукции, ориентированной на клиента.
    • Коммерческая фотография: Здесь продукт или услуга создаются с учетом потребностей клиента, конечно же, затрат на их производство и доходов как производителя.
    • Фотография изобразительного искусства: В этой модели стоимость обычно определяется после того, как продукт был изготовлен. Потребности работы обычно отвечают заявлению художника, а не клиента.

    Достаточно сложно, но также важно знать критерии, на которых основывают свой выбор кураторы, когда говорят о фотографии изобразительного искусства.

    История

    Fine Art Фотография прошла трудный путь в мире искусства, потому что ее начали рассматривать как химическую процедуру, а не как способ самовыражения.

    Мерил Стрип — © Энни Лейбовиц

    Фотография началась с проб и ошибок, и история подтвердила, что снимок был сделан Джозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году и стал первой фотографией, когда-либо сохранявшей устойчивость к стихиям. Потребовались десятилетия, чтобы наконец услышать от критиков мира искусства и даже широкой публики официальное признание фотографии как вида искусства.

    Стремясь добиться признания фотографии формой высокого искусства, некоторые энтузиасты пришли к идее основания в 1853 году уважаемого ныне учреждения под названием Королевское фотографическое общество.По всему миру начали процветать несколько обществ, и все они преследовали одну и ту же цель.

    В двадцатом веке фотограф и галерист Альфред Штиглиц много сделал для популяризации фотографии как вида изобразительного искусства. Он был основателем группы под названием Photo-Secession, а еще более смелым движением он основал галерею, специализирующуюся на фотографии изобразительного искусства.

    Размышления — Венеция, 1900 — © Alfred Stieglitz

    Несмотря на то, что сегодня фотография пользуется большим уважением у многих людей, связанных с искусством, все еще есть масса людей, которые спорят по-другому.Еще один человек, который приложил огромные усилия для достижения того состояния, которое есть в современной фотографии, — это Джон Шарковски. Современная фотография не была бы тем, чем она является сегодня с точки зрения искусства, если бы не преданная, страстная и напряженная работа Джона Шарковски. Он был важным куратором MoMA и сосредоточил свое видение на фотографии, что сделало ее еще более уважаемой в мире искусства.

    Большие и серьезные деньги

    Хорошо, вот где мир Fine Art Photography становится действительно резким, и, возможно, это причина, по которой его так трудно определить.Посмотрим правде в глаза, если бы этот мир не был таким сложным, его можно было бы легко понять. Спорные и спорные, некоторые фотографии в наши дни собрали огромные суммы серьезных денег, и это пять лучших изображений этой эксклюзивной группы.

    Рейн II — © Андреас Гурски

    • Rhein II — Андреас Гурски — 1999 — 4 338 500 долларов
    • Духовная Америка — Ричард Принс — 1981 — 3 973 000 долларов
    • Без названия # 96 — Синди Шерман — 1981 — 3 890 500 долларов
    • Ее Величеству — Гилберту и Джорджу — 1973 — 3 765 276 долларов.00
    • Разговор о мертвых войсках — Джефф Уолл — 1992 — 3 666 500,00 долларов

    Разговор о мертвых войсках © Джефф Уолл

    И совсем недавно, в декабре 2014 года, Питер Лик продал в декабре 2014 года фотографию под названием Phantom анонимному участнику торгов за 6,5 миллиона долларов, что делает ее самой высокой ценой, заплаченной за фотографию в истории.

    Фантом — © Peter Lik

    Примеры

    Так же, как обычная и обычная фотография, фотография изобразительного искусства может быть разбита на жанры и стили. Общие темы художественной фотографии — пейзаж, портрет, природа и редакционная работа.Художники здесь используют фотографические инструменты, которые они считают наиболее подходящими для их стиля. Это включает в себя объективы и камеры, схемы освещения и цифровые манипуляции или манипуляции в темной комнате. Постобработка дает фотографам последние штрихи к желаемой работе, и ее нельзя рассматривать как посторонний шаг в рабочем процессе создания произведений искусства.

    Связанные : Цитаты о черно-белой фотографии

    Самые ранние образцы художественной фотографии были тесно связаны с живописью, вот несколько примеров:

    Виолон д’Ингр — © Man Ray

    Вот обширный список фотографов, которые считаются важными фигурами в мире изящного искусства:

    Познакомьтесь с ними, потому что изучение работ других фотографов даст вам более полное представление о сцене изобразительного искусства.

    @Ansel Adams

    Галереи

    Еще один способ получить более широкое представление о сцене изобразительного искусства в фотографии — это увидеть работы, которые есть в некоторых уважаемых галереях. Я не утверждаю, что это лучшие галереи, но я люблю просматривать их время от времени, чтобы получить вдохновение, а также посмотреть искусство. В следующий список включены галереи, которые работают только с художниками высокого класса, а также с независимыми художниками, которые пробиваются на рынок коллекционеров.

    Заключение

    Мы знаем, что разобраться в мутных водах мира изящного искусства довольно сложно, если бы нет, каждый бы делал это без каких-либо проблем. Основные вещи, о которых вам нужно помнить, в основном следующие:

    • Средство творческого самовыражения.
    • Имеет прочные связи с бизнесом, крупным бизнесом.
    • Наличие твердого заявления является основополагающим для оправдания работы, а также должно быть серьезно воспринято отраслью.

    Лучший совет, который я могу дать всем вашим путешествующим фотографам, — это бронировать себе музеи и галереи во время путешествий.Я считаю это важным потому, что, сделав это, вы лучше поймете, что продается прямо сейчас. Когда речь идет о фотографии изобразительного искусства, не имеет значения, следите ли вы за новейшими тенденциями или рынком винтажной фотографии. Настоящая причина, по которой вам нужно попасть в галереи и музеи, заключается в том, что это самый простой способ понять заботу о курировании.

    Кроме того, вы увидите большую последовательность работы авторов.Последовательность неотъемлемо усиливает стиль художника. Многие работы этих художников легко сочетаются с определенным стилем с точки зрения техники, сюжета, цветовой палитры и многих других элементов, определяющих стиль.

    Что читать дальше:

    Руководство по художественной фотографии (+ советы и примеры)

    Хотите стать фотографом изобразительного искусства? Тогда вы попали в нужное место.

    Эта статья не предлагает окончательного ответа на вопрос, что такое искусство, и не дает вам технических навыков для создания искусства.Вместо этого это практическое руководство, которое познакомит вас с тем, чем занимаются арт-фотографы.

    Здесь вы найдете краткое введение в то, какие фотографии считаются произведениями искусства, шаги, которые нужно выполнить, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, и множество примеров, которые вдохновят вас.

    Если вы чувствуете себя так же возбужденно, как и мы, приступим!

    Что такое художественная фотография?

    Это вид фотографии, цель которой — искусство. Я знаю, это звучит как очень очевидная вещь, но на самом деле попытаться дать определение искусству — сложная задача.Теоретики и художники обсуждали эту концепцию на протяжении веков, поэтому я не буду пытаться резюмировать ее в нескольких строках — что, вероятно, оставит у вас больше сомнений, чем уверенности.

    Вместо этого я попытаюсь ответить на вопрос, чем занимаются фотографы изобразительного искусства? Я попытаюсь дать вам некоторые конкретные рекомендации, с которых вы можете начать.

    Фотографы изобразительного искусства используют это средство для выражения своих идей, эмоций и видения мира. Тематика подчинена концепции.

    Вот почему есть фотографы изобразительного искусства, которые снимают пейзажи, натюрморты или даже абстрактные фотографии.

    Для конкретного примера: фотограф-портретист делает портреты, а автор художественной портретной живописи использует портреты, чтобы выразить себя.

    Репродукции художественной фотографии обычно нумеруются и подписываются. Это потому, что они выпущены ограниченным тиражом, и подлинность подписи гарантируется.

    Еще одной характеристикой фотографии изобразительного искусства является то, что у автора больше свободы, чем у других фотографов, даже при выполнении работы по заказу.

    Коммерческий или редакторский фотограф следует брифу или макету клиента — он или она должны интерпретировать идею клиента. С другой стороны, фотограф изобразительного искусства разрабатывает личную концепцию.

    В лучшем случае они следуют теме, лежащей в основе коллективной выставки или фотоконкурса. Затем они принимают это по-своему — у них есть полная свобода действий в отношении общего содержания и эстетики.

    Если вы хотите стать фотографом изобразительного искусства, помните, что у этого есть две стороны.Одно дело, когда вы называете свои работы художественными фотографиями, а другое — их признают таковыми.

    Первая часть может быть субъективной, но вторая часть следует более объективным правилам, руководствуясь критиками, галереями, музеями, теоретиками и т. Д. Чтобы зарабатывать на жизнь изображениями изобразительного искусства, вам необходимо учитывать и эту часть.

    Как стать художественным фотографом

    Хищник. Велизар Иванов

    Создание художественной фотографии — это не про музу или сумасшедшего художника, как многие думают.Это тяжелая и структурированная работа — это справедливо для любого вида искусства. Как однажды сказал Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

    Фотография изобразительного искусства — это не обязательно красивый объект. Речь идет об идее и концепции, которые автор хочет реализовать. Найдите то, что вас интересует, а еще лучше, то, чем вы увлечены, и работайте с этим.

    Это важная часть, которую нельзя упускать из виду, если вы хотите добиться успеха.Фотография изобразительного искусства не рассматривает темы поверхностно. Он должен заставлять людей размышлять и чувствовать — вот как он передает уникальную точку зрения.

    Изучите, как другие фотографы относились к объекту, черпайте вдохновение в других искусствах (например, в литературе), подумайте о десяти способах сделать это, прежде чем даже начнете снимать. Нет одного способа сделать это. У каждого автора свой процесс.

    Это подготовительный этап, который упростит следующий шаг. Решите, как вы хотите снимать фотографии и какой свет использовать.Если вам нужен реквизит, решите, какие из них, и исследуйте, где их взять.

    Когда у вас все будет, организуйте фотосессию.

    Идея — это только основа проекта, и теперь ее нужно воплотить. Это может занять несколько попыток, прежде чем все получится именно так, как вы хотите. Не сдавайтесь — это часть процесса.

    Фотографам изобразительного искусства необходимо контролировать весь процесс до конечного результата своих изображений. Постобработка — это цифровой эквивалент проявления и печати в пленочной фотографии; это важная часть работы.

    Решение, какие фотографии и в каком порядке представлять, очень важно в художественной фотографии. Представьте, что вы отправляете зрителя в путешествие или рассказываете ему историю.

    • Напишите текст презентации

    В отличие от других видов фотографии, ваши работы должны быть представлены. Не объясняйте очевидное. Вместо этого расскажите, что побудило вас заняться этой работой и о чем вы думаете. Вспомните, когда вы в последний раз были в музее или галерее: у них всегда есть текст у входа и, возможно, больше на всей выставке.

    • Подготовьте заявление художника

    Многие путают этот текст с краткой биографией или типом резюме — это не то, что он означает. Заявление художника должно объяснять, что вы делаете и почему. Дело не в одном проекте; вместо этого это общая нить, которая направляет все ваши проекты. Это не должно быть слишком длинным.

    Теперь, когда ваш проект готов, вы хотите, чтобы его выставили, показали и даже купили. Начните посещать галереи или участвуйте в фотоконкурсах, чтобы представить свою работу там.Заявление художника всегда должно сопровождать ваше портфолио.

    Вдохновляющие образцы художественной фотографии

    Лучший способ вдохновиться — посмотреть фотографии изобразительного искусства. Вот несколько примеров, с которых можно начать.

    Художественная портретная фотография

    Ронен Гольдман разработал сюрреалистический стиль в своих портретах. Этот способ фотографирования можно узнать как в его серии изобразительного искусства, так и в коммерческой работе по его заказу.

    В художественной фотографии самое важное — это видение и стиль.Вот почему Голдман считает человеческий мозг самым важным оборудованием в его сумке для фотоаппарата.

    Он стремится «вдохнуть жизнь в концепции и воплотить эмоции» с помощью сюрреалистических изображений. Он работал более десяти лет над личным проектом под названием The Surrealistic Pillow , чтобы усовершенствовать этот .

    Как выжить © Ронен Гольдман, любезно предоставлено художником.

    Мой паз вернулся из долгих каникул © Ронен Гольдман, любезно предоставлено художником.

    Мы созданы друг для друга © Ронен Гольдман, любезно предоставлено художником.

    Художественная пейзажная фотография

    Лаура Притчетт — визуальный художник, который использует живопись, рисунок и фотографию, чтобы экспериментировать и воплощать свои идеи. Она занимается личными проектами и заказывает коммерческие работы, что позволяет ей совмещать оба этих средства.

    Она любит путешествовать, потому что новые настройки подталкивают ее к новому взгляду. Один из ее последних проектов был сделан, когда она ехала в караване по США.Она задокументировала места, через которые она и ее семья проезжали или останавливались в палатках.

    У нее есть постоянная серия под названием Wind Sculpture, , где она запечатлевает ткань в движении. Ее работы выставлялись в США и Европе, и теперь ее представляет Тинкер-стрит.

    © Лаура Притчетт, любезно предоставлено художником.

    © Лаура Притчетт, любезно предоставлено художником.

    Скульптура ветра © Лаура Притчетт, любезно предоставлено художником.

    Скульптура ветра © Лаура Притчетт, любезно предоставлено художником.

    Fine Art Fantasy Фотография

    Фэнтези-фотография — это поджанр сюрреалистической фотографии. С помощью фотокомпозитов художники превращают реальный мир в мир, который кажется взятым прямо из книги.

    Замечательный фотохудожник и цифровой художник — Катрина Ю. В качестве личного проекта она делает автопортреты в воображаемых мирах. Делая это, она сказала Shotkit: «Я создаю реальности, которые хочу испытать».

    В своей коммерческой работе она использует тот же творческий процесс для создания уникальных образов для брендов, которые с ней работают.Некоторые из них — Adobe Creative Live, Club Med и Crocs.

    © Катрина Ю., любезно предоставлено художником.

    © Катрина Ю., любезно предоставлено художником.

    © Катрина Ю., любезно предоставлено художником.

    Fine Art Mood Фотография

    Хэнки Ли — визуальный художник, который определяет свою работу как фотографию настроения изобразительного искусства, то есть его работы пробуждают «любопытство, мечты, поэзию и эмоции».

    Он хочет, чтобы его работы отличались от обычных изображений, поскольку он считает, что именно в этом он находит красоту.Что касается творческого процесса, он всегда начинается с видения. Все остальное, от моделей до локации, адаптируется к первоначальной задумке.

    Его совет всем, кто хочет создавать художественную фотографию: просто будь собой.

    Невысказанные мысли © Hengki Lee, любезно предоставлено художником.

    Невысказанные мысли © Hengki Lee, любезно предоставлено художником.

    Невысказанные мысли © Hengki Lee, любезно предоставлено художником.

    Невысказанные мысли © Hengki Lee, любезно предоставлено художником.

    Изобразительное искусство концептуальная фотография

    Зелко Недич — визуальный художник, который соединяет свое сознание с предметом для создания мощных образов, полных тайн и красоты.

    Он считает, что есть один идеальный момент, когда все складывается вместе для создания образа. Ему нравится «размышлять над неизведанной территорией того, что можно считать ненормальной стороной момента».

    Для создания своих фотографий изобразительного искусства он использует старинную технику фотографии, называемую мокрым коллодием.Иногда он добавляет и живопись. Постобработка — очень важная часть его рабочего процесса.

    Его изображения полны символизма, над которым зрителям нужно долго размышлять, пока они не углубятся в поисках скрытой истории.

    Без названия # 1, Золотые шрамы © Zelko Nedic, любезно предоставлено художником.

    Без названия # 2, Золотые шрамы © Zelko Nedic, любезно предоставлено художником.

    Без названия # 7, внизу © Zelko Nedic, любезно предоставлено художником.

    Без названия # 1, внизу © Zelko Nedic, любезно предоставлено художником.

    Художественная фотография как художественное исследование

    Меня зовут Ана Мирелес, и я использую фотографию и пост-фотографию для исследования концепций идентичности, следов и восприятия.

    Художественные исследования — это дисциплина, направленная на получение знаний в художественном процессе. Как таковая, она идет рука об руку с научными или академическими исследованиями, носит междисциплинарный характер и часто выставляется как незаконченная работа.

    Например, моя серия Dreams ’Jail идет рука об руку с моей статьей под названием The Wall of Silence: The Word vs the Symbol .

    Другой проект под названием Kaleidoscopic Self был разработан вместе с моей магистерской диссертацией под названием Snapping, Sharing … Being: Digital Online Photography and Identity Construction .

    Barb Wire Words, Dreams ’Jail © Ана Мирелес, любезно предоставлено художником.

    Твоя реальность — Моя реальность, тюрьма снов © Ана Мирелес, любезно предоставлено художником.

    Государство и религия, Synapses © Ана Мирелес, любезно предоставлено художником.

    Тереза, Synapses © Ана Мирелес, любезно предоставлено художником.

    13 известных фотографов-художников

    Если вы ищете вдохновения, вот некоторые из величайших имен, вошедших в историю изобразительной фотографии.

    • Синди Шерман — американская художница, которая в основном занимается автопортретами. Вместе с ними она исследует построение современной идентичности и размышляет над такими темами, как гендерные роли.
    • Хенгки Коэнджоро — индонезийский фотограф, учившийся в США.Он делает пейзажную фотографию изобразительного искусства, вдохновленную философией дзен, и «находит утешение в монохромной сфере».
    • Хилла и Бернард Бехер — Немецкая пара, превратившая архитектурную фотографию в изобразительное искусство. Они тщательно задокументировали промышленные сооружения, что повлияло на все поколения, которые пришли после них.
    • Альфред Штиглиц — Его фотографии изобразительного искусства, его галерея, где он выставлял художников-авангардистов, и его работа в качестве редактора в Camera Notes сыграли решающую роль в становлении фотографии как вида искусства.Вместе с другими фотографами, которые верят в эстетический потенциал фотографии, он сформировал группу Photo-Secession.
    • Тина Модотти — итальянка по рождению, но гражданка мира. Наиболее значительная ее работа — документальная фотография во время послереволюционной войны в Мексике.
    • Ирвинг Пенн — В основном известен своей модной фотографией и портретной живописью. Несмотря на то, что они не так известны, его натюрморты также являются образцами художественных фотографий.
    • Питер Лик — австралийский фотограф-пейзажист, перенесший средства массовой информации в мир искусства. В 2018 году он продал свою фотографию Phantom частному коллекционеру за 6,5 миллиона долларов.
    • Андреас Гурски — Его любимый предмет — повторение, и он запечатлел его в своих работах в области архитектуры и пейзажной фотографии.
    • Вольфганг Тильманс — Его работы охватывают широкий круг тем. Он, наверное, наиболее известен своими документальными фотографиями.Лично я считаю, что его исследование фотографии как средства массовой информации является его самой выдающейся работой.
    • Чема Мадос — испанский фотограф. Его художественная фотография состоит из визуальных метафор, выполненных с помощью натюрморта.
    • Эллиотт Эрвитт — член Magnum Photos. Его работа проходит через абсурдную реальность, которая формирует повседневную жизнь.
    • Роб Вудкокс — Его работа включает концептуальный портрет и модную фотографию. Он живет между Мексикой и США.Он «стремится запечатлеть фрагменты яркой жизни, прошитые нитями реальности».
    • Нобуёси Араки — Наиболее известен как Араки. Его художественные портреты Кинбаку, японской техники связывания, — его самая известная серия. Однако его работы выходят далеко за рамки этих изображений. Одним из примеров является проект 2THESKY, где он размышляет о взаимосвязи фотографии и реальности.

    Для других известных фотографов, ознакомьтесь с нашим гидом.

    Часто задаваемые вопросы о художественной фотографии

    В чем разница между репродукциями картин и репродукциями?

    Репродукции изобразительного искусства отредактированы, авторизованы и часто подписываются автором.Они также пронумерованы, поскольку обычно выпускаются ограниченным тиражом. С другой стороны, репродукции — это копии оригинала, которые продаются в больших количествах и по невысокой цене.

    Сколько денег зарабатывают фотографы изобразительного искусства?

    Рынок искусства чрезвычайно сложен, и рассчитать среднее значение непросто. Некоторые фотографы изо всех сил пытаются зарабатывать на жизнь своими фотографиями, в то время как другие продают свои работы за миллионы долларов.

    Какая камера лучше всего подходит для художественной фотографии?

    Фотография изобразительного искусства — это больше о содержании, чем о снаряжении, поэтому вы можете использовать любую камеру и делать прекрасную работу.Однако более высокое разрешение работает лучше, потому что у вас будет больше деталей, и вы сможете распечатать фотографии в более крупных форматах.

    Заключительные слова

    Надеюсь, вы воодушевлены и готовы к потрясающей работе. Помните, что художественная фотография — это отдушина тому, кто вы есть и как вы видите мир.

    Однако, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, нужно время и практика. Так что не ждите, пока к вам приедет муза, выйдите и найдите ее сами.

    Есть вопросы или комментарии? Оставьте их ниже и присоединяйтесь к обсуждению.

    Vision, визуальные стили и критики в художественной фотографии | BWVISION

    Визуальный стиль не равен Vision

    На протяжении многих лет мои уроки были больше сосредоточены на технике, съемке в камере и постобработке, композиции и инструментах в таблице 4 принципов. Я гораздо меньше обсуждаю видение и стиль. Пора вникнуть в это немного глубже, потому что чрезмерный акцент на технике, причем не только на моем веб-сайте, может вызвать представление о том, что это все искусство.Очень неправильно!

    Итак, видение и стиль — принципы неуловимые. И оба тесно связаны, и одно определяется другим, и ничему нельзя научиться. Ваш стиль не только должен соответствовать вашему видению, он является предопределенным результатом видения. Композицию и инструменты можно изучить, и они поддержат ваше видение и стиль.

    Что такое зрение? У меня есть один? Я избавлю вас от подробностей всех мыслей и умственной борьбы, через которые я прошел, пытаясь ответить на эти вопросы, и сразу перейду к сути: визуальный стиль — это результат видения, подобного постулированному ранее, но видение часто путают с визуальным стилем. .Когда люди говорят о зрении, в большинстве случаев они на самом деле говорят о визуальном стиле, и лишь немногие действительно говорят о зрении. Я тоже это сделал, поэтому, оглядываясь назад, можно сказать, что

    Видению нужна связь с миром, в котором мы живем… оно должно передавать чувство. Комментарий. Заявление.

    Я говорил не о видении, а только о визуальном стиле. Видение сугубо личное и не может быть скопировано, это отношение, убеждение, чувство, образ мышления, которые можно перевести в визуальный стиль, но никогда нельзя скопировать.Что еще более важно, я думаю: видение, такие, какие мы есть, вы, я, любой человек, нуждается в связи с миром, в котором мы живем, чтобы сделать его осмысленным видением, а не просто пустым эстетическим творением. Он должен передавать чувство. Комментарий. Заявление. Пытаться скопировать видение — все равно что пытаться быть кем-то другим. Кто бы хотел быть кем-то другим?
    Визуальный стиль, с другой стороны, всегда можно скопировать, независимо от того, насколько сложным исходное видение привело к визуальному стилю. Видение — это семя, почва, в которой оно растет, — его значимая связь, цветок, который вырастает из семени, — это его предопределенный результат, его форма выражения: визуальный стиль.

    «Не имеет большого значения, как наносится краска, если что-то было сказано. Техника — это всего лишь средство для утверждения ». — Джексон Поллок

    Vision задает такие вопросы, как: Кто я? Кто я? Откуда я? Чего я хочу, что чувствую? Что меня трогает и что я хочу изменить? Какое мое место в этой жизни и в этом мире? Что я хочу выразить, чтобы почувствовать себя живым? Честные ответы на них формируют ваше видение.Художественное выражение, основанное на этом понятии, будет иметь визуальный стиль, показывающий его происхождение и его значение: семя и почва, на которой оно растет. Ваше видение: ваша уникальность как человеческого существа и ваша связь с миром, в котором вы живете. Если это не отображается, значит, вы (частично) сознательно воспроизвели визуальный стиль. Вы можете попробовать воспроизвести цветок и изготовить пластиковый цветок: он будет выглядеть так же, но ощущаться не будет. И это то, чем я занимаюсь в последнее время. Найти семя, которое есть во мне, и плодородную почву, чтобы посадить его.

    Абстрактная художественная фотография | Fine Art Of Nature

    Абстрактная фотография , иногда называемая необъективной, экспериментальной, концептуальной или конкретной фотографией, представляет собой средство изображения визуального образа, не имеющего непосредственной связи с предметным миром и созданного с помощью использование фотооборудования, процессов или материалов. Абстрактная фотография может изолировать фрагмент естественной сцены, чтобы удалить присущий ему контекст от зрителя, она может быть специально организована для создания кажущегося нереальным видимость реальных объектов или может включать использование цвета, света, тени и т. Д. текстура, форма и / или форма для передачи ощущения, ощущения или впечатления.Изображение может быть создано с использованием традиционного фотографического оборудования, такого как фотоаппарат, фотолаборатория или компьютер, или оно может быть создано без использования фотоаппарата путем прямого манипулирования пленкой, бумагой или другими фотографическими носителями, включая цифровые презентации.

    Из всех возможных стилей, которые предлагает фотография природы, абстрактные изображения — мой личный фаворит как для создания, так и для просмотра. В то время как многие фотографы сегодня полагаются на драматический свет, цвет или объект, чтобы привлечь внимание в своей работе, этот тип коленного рефлекса обычно недолговечен.Абстрактная фотография вместо этого полагается на композицию, сильные формы и линии, тонкие вариации тона, дополнительные цвета и контрасты, чтобы создать историю из того, что часто может показаться простым или даже приземленным.

    Абстрактная фотография, представленная с мыслью, намерением и стилем, может придать статическому двухмерному изображению ощущение движения, которое трудно создать с помощью любой другой формы пейзажной фотографии или фотографии природы. Поистине красивая абстрактная фотография демонстрирует глубокий уровень творчества фотографа, требующий сильного зрения на композицию, и в визуальном мире фотографии нет ничего важнее.

    Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным. Абстракция существует вдоль континуума. Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым. Произведения искусства, которые позволяют себе вольности, например, изменяя цвет и форму таким образом, чтобы бросаться в глаза, можно назвать частично абстрактными.Полная абстракция не несет в себе никаких следов отсылки к чему-либо узнаваемому. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты. Фигуративное искусство и тотальная абстракция почти исключают друг друга. Но образное и изобразительное (или реалистическое) искусство часто содержит частичную абстракцию.

    Абстрактная фотография в печати

    Когда дело доходит до широкоформатных художественных репродукций, часто готовые детали намного больше, чем сама сцена.Первое изображение в этом посте, названное DragonSkin, показывает пространство размером не более двух квадратных футов, однако я создал репродукции этого изображения шириной до девяти футов. Этот тип изображений поистине великолепен в печати, предлагая красоту, стиль и одновременно отличный повод для разговора.

    Поднимите свой дом с помощью ограниченного тиража фотографии Аарона Рида «Красота Джаспера» из его коллекции Eternity Photography. Закажите сегодня! Fine Art Limited Edition — 25 экземпляров.

    История абстрактной фотографии

    Некоторые из самых ранних изображений того, что можно назвать абстрактной фотографией, появились в течение первого десятилетия после изобретения этого ремесла. В 1842 году Джон Уильям Дрейпер создал изображения с помощью спектроскопа, который рассеивал световые лучи в виде ранее не записываемого видимого рисунка. Отпечатки, которые он делал, не имели отношения к реальности видимого мира, который затем записали другие фотографы, и они демонстрировали беспрецедентную способность фотографии преобразовывать то, что раньше было невидимым, в осязаемое присутствие.Дрейпер рассматривал свои изображения как научные записи, а не как искусство, но их художественное качество сегодня ценится за их новаторский статус и присущую им индивидуальность.

    Поднимите свой дом с помощью ограниченного тиража фотографии Аарона Рида «От заката до рассвета» из его коллекции «Новейшие рабочие фотографии». Закажите сегодня! Fine Art Limited Edition — 50 экземпляров.

    В течение первого десятилетия 20-го века была волна художественных изысканий, которая ускорила переход в живописи и скульптуре от импрессионизма и постимпрессионизма к кубизму и футуризму.Начиная с 1903 года, серия ежегодных художественных выставок в Париже под названием Осенний салон познакомила публику с радикальным видением художников, таких как Сезанн, Пикассо, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Франтишек Купка и Альбер Глейзес. Жан Метцингер. Спустя десятилетие Armory Show в Нью-Йорке вызвало скандал, показав совершенно абстрактные работы Кандинского, Брака, Дюшана, Роберта Делоне и других.

    Что такое свадебная фотография Fine Art?

    Что такое свадебная фотография Fine Art? Этот пост является частью фильма «Учимся снимать»; Полное руководство по художественной пленочной фотографии.Чтобы увидеть все сообщения, нажмите здесь!

    Свадебная фотография изобразительного искусства

    • Свадьба, снятая художником или с «точки зрения изобразительного искусства»
    • Красивая, обычно дорогая свадьба, где важны детали
    • Часто постановочная, медленная, интимная фотография, По сравнению с репортажной или документальной фотографией. Давайте посмотрим, откуда взялась свадебная фотография изобразительного искусства, как она позволяет фотографам устанавливать более высокие цены и подходит ли вам съемка свадеб в стиле изобразительного искусства.

    Откуда появился термин «художественная фотография»?

    Fine Art Photography — термин, заимствованный из настоящего мира «изящного искусства», где портреты, картины и другие произведения искусства создаются с большим количеством времени, заботы и внимания.

    Что ж, фотография изобразительного искусства заимствовала эти черты, чтобы по ассоциации означать, что этот особый стиль имеет те же детали, заботу и внимание. И, поскольку изобразительное искусство — это эксклюзив и роскошь, (обычно с соответствующей ценой) фотография изобразительного искусства имеет ту же самую роскошную ассоциацию.

    Фотография изобразительного искусства может быть разделена на две основные области —

    Настоящая фотография «изобразительного искусства», которая больше похожа на ту, которую вы видели в галерее дома коллекционера произведений искусства. Обычно эти изображения содержат послания, смысл, а также большое мастерство и артистизм или сделаны фотографом, ведущим свою игру в соответствующем жанре. Такими фотографами «изобразительного искусства» могут быть Марио Тестино, Тим Уокер, Синди Шерман, Нан Голдин, Сара Мун, Ринк Каваути и Араки, если назвать некоторых из моих личных и относительно современных фаворитов.

    В некоторой степени естественно, что с большими бюджетами, часто выделяемыми на свадьбы, этот термин перешел и в фотографию в этой области, а затем в другие стили фотографии. Теперь вы получаете «сеансы изобразительного искусства для беременных», а также новорожденных и т. Д. — этот термин стал более широко использоваться.

    Некоторые фотографы даже публично признают свое художественное образование и признание более традиционного изобразительного искусства как фактора, способствующего их фирменному стилю фотографии «изобразительное искусство».

    Что такое свадьба в изящном искусстве?

    Термин «свадьба в стиле искусства» часто кажется окутанным тайной, потому что большинство людей, кажется, не понимают, что это такое на самом деле!

    Изучая это руководство, большинство людей предполагало, что оно как-то связано с искусством, хотя они не могли связать искусство и свадьбу, кроме фотографа.По сути, никто толком не знал, о чем я говорю. Немногочисленные люди спросили меня, означает ли это, что сама свадьба была вдохновлена ​​искусством, что было неплохим предположением, но заставило меня немного посмеяться, представляя повсюду визитки и большие картины маслом, вдохновленные Пикассо.

    Сам термин настолько расплывчатый, что я просто вижу невест, смотрящих на веб-сайты, недоумевающих: «Это мое свадебное искусство?» перспектива художника .Тот, у кого есть свое уникальное видение и стиль.

    (Несколько лет назад так много фотографов искали свадебных фотографов изобразительного искусства, таких как Хосе Вилья, и хотели снимать так же, как он, что многие свадебные фотографии «изобразительного искусства» стали выглядеть очень одинаково.

    Пастельные тона, пары, снятые на пожелтевших полях, рядом, внутри или под гигантским старым деревом.

    Ваша задача фотографа — оставаться уникальным и развивать свой собственный стиль изобразительного искусства!

    Но стремление к великим мировым знаменитостям и их контроль над выбранной ими пленкой — неплохое место для начала, если вы только начинаете как свадебный фотограф изобразительного искусства, и на Amazon есть несколько красивых книг, которые помогут вам. начать.

    Обязательно посмотрите книги Хосе Вилья и Элизабет Мессина — обе книги действительно приятно читать.

    Что определяет свадьбу в изящном искусстве?

    Теперь «вид изобразительного искусства» расширился и теперь включает более широкий диапазон образов и стилей, помимо типичного «золотого часа, пара под деревом, снято в Калифорнии» типа

    . Но все же есть некоторые важные элементы, которые остались прежними и характеризуют внешний вид «изобразительного искусства».

    • Большинство свадеб, связанных с искусством, красивы, творчески оформлены, созданы с большим вниманием, заботой и вниманием.
    • Обычно (хотя и не всегда) они создаются с разумным свадебным бюджетом.
    • В них главное внимание уделяется красивым, продуманным, относительно уникальным деталям.
    • Детали, как правило, являются фокусом выбора фотографа для публикации и PR-целей.

    Как правило, свадьба и фотосъемка проходят в неспешной и спокойной обстановке. Часто наблюдается отход от традиционных семейных «составов» и вместо этого делается акцент на портретах невесты и пары, на создание которых, как вы можете сказать, как фотографу, потребуется время.

    Никаких поспешных фотографий в документальном стиле здесь не «снимать» на ходу — это о фотографе, который берет на себя все как художник и целенаправленно создает моменты для камеры.

    Кто может стать свадебным фотографом изобразительного искусства?

    Любой желающий может стать фотографом-фотографом на свадьбу или портретным фотографом.

    Когда вы выбираете захват изображения, когда вы выбираете кнопку спуска затвора, вы выбираете записывать это изображение способом, который вы считаете подходящим, с вашей собственной точки зрения.

    Вы снимаете с собственной точки зрения, точно так же, как художник изобразительного искусства выбирает угол, под которым он будет рисовать объект.

    Как фотограф, вы художник и, следовательно, уже фотограф изобразительного искусства.

    Однако, если вы любите быструю уличную фотографию и ненавидите мысль об интимных, уютных снимках, когда вы тесно работаете с невестой или даже просто с ее платьем, чтобы запечатлеть мельчайшие детали —

    Если вы больше любите в данный момент типичный человек, который быстро движется, а не тот, кто любит замедляться, делать паузы и намеренно создавать и стилизовать изображения, но предпочитает фиксировать все, как оно есть —

    На самом деле вы могли бы предпочесть не творить в обычном порядке искусство свадебного стиля, а вместо этого сконцентрируйтесь на своем собственном стиле и на том, что лучше всего подходит для вас.

    Почему каждому фотографу стоит задуматься о свадьбах в стиле «искусство»!

    Одно из преимуществ, характерных для свадебной фотографии изобразительного искусства, заключается в том, что вы можете брать больше! Послушайте, вы можете брать любую плату за любой стиль фотографии (нет, вы определенно не ограничены тем, что другие люди взимают в вашем регионе / нише / или что думают другие)!

    Но художественная фотография считается специалистом, самостоятельным искусством. Требуется время, чтобы научиться, и время, чтобы создавать эти образы.

    Это помогает, если у вас есть специальная подготовка и вы, вероятно, вложили средства в определенное оборудование (многие свадебные фотографы изобразительного искусства снимают на пленку или гибридную, как цифровую, так и пленочную, чтобы получить этот художественный « вид », не говоря уже о предустановках , проявочная лаборатория, если снимаешь пленку).

    Вам также потребуются хорошие лидерские навыки, чтобы иметь возможность действительно взять на себя ответственность за день — но мягко, ненавязчиво, а также личные навыки, необходимые для того, чтобы пара действительно расслаблялась в достаточной степени, чтобы произвести их мягкие образы!

    Итак, фотография изобразительного искусства — это непростая и быстрая фотография, и в результате фотограф может взимать соответствующую плату.

    Другим преимуществом свадебной фотографии изобразительного искусства является то, что у клиентов часто бывают свадьбы меньшего размера, которые некоторые фотографы предпочитают снимать (см. Этот пост здесь). Свадьбы изобразительного искусства часто проходят в по-настоящему красивых местах, часто за границей (свадьбы по назначению).

    Клиенты изобразительного искусства также часто ценят и понимают работу и опыт фотографа. Это означает, что они с меньшей вероятностью будут пытаться устанавливать для вас цену, запрашивать скидки или обращаться с вами как с заменяемым сотрудником.

    Недостатки художественной свадебной фотографии

    Художественная свадебная фотография в последние годы подверглась большой критике. Его критиковали за то, что он слишком стилизован, нереалистичен и продвигает стиль выше содержания.

    Здесь столько мягких, струящихся платьев, золотого часа, стилизованных побегов, что кажется, что свадебная индустрия выдержит. Так что сейчас мы все чаще видим менее явно стилизованные побеги. Их заменили стилизованные побеги с акцентом на пейзажи и простые, органичные детали.

    Фотография изобразительного искусства часто может быть медленной, преднамеренной и точной. Он часто делает упор на стиле, а не на содержании, хотя свадебные клиенты, вероятно, так не считают.

    На самом деле, лучший способ решить, стоит ли позиционировать себя как фотографа изобразительного искусства или нет, — это задать этот самый вопрос — чего хотят мои клиенты? или, скорее, с каким клиентом вам больше всего понравилось бы работать?

    Вы хотите свадьбы с большим бюджетом, чрезмерно стилизованными и детализированными? Простые, минималистичные церемонии назначения? или вы более быстрый, быстрый фотограф со стилем?

    Знание ответов на подобные вопросы поможет вам решить, стоит ли строить свой бизнес вокруг бренда «свадебный фотограф изобразительного искусства».

    Как я могу создать свой бренд свадебной фотографии?

    Как упоминалось ранее, свадебная фотография изобразительного искусства действительно прошла этап, когда она стала выглядеть очень похоже.

    Легко понять, почему — иногда мы настолько увлечены тем, что наши клиенты хотят, чтобы мы были и изображениями, которые они хотят, мы забываем, что у нас вообще есть какой-либо художественный вклад.

    Мы направляем одни и те же кадры, одинаково позиционируем клиентов, , потому что мы знаем, что это работает. Люди приходят к вам ради этого стиля, им нужны определенные кадры, они могут даже попросить их.Мы начинаем чувствовать, что это наш особый «бренд».

    Стремясь угодить нашим клиентам, легко закончить тем, что просто делать движения в качестве фотографа. Через некоторое время это означает, что вы начинаете терять творчество и страсть, даже если вам все еще нравится видеть полученные изображения.

    Чтобы стать фотографом изобразительного искусства, любящим свою работу, сделайте ставку на творчество.

    Как создать уникальный стиль свадебной фотографии

    Конечная цель — стать свадебным фотографом изобразительного искусства, который легко получает рекомендации и клиентов.Потому что ваш стиль продает сам себя.

    Чтобы стать известным и достичь этой точки, нужно быть самим собой. Действительно. Создавая свой собственный неповторимый стиль и голос. Это то, что отличает хорошего фотохудожника от великого.

    Это значит доверять своему внутреннему голосу и использовать свои творческие способности, чтобы сделать этот снимок.

    Обрежьте голову, чтобы получить красивый букет, если этот снимок получился оригинальным. Сосредоточьтесь только на ленточках, обвивающих спину невесты, и не оставляйте ничего, кроме изящной, нежной нежности ожидающей невесты, если это то, что вы замечаете и находите интересным / прекрасным.

    Что бы вы ни увидели, что бросится в глаза вашему , стреляйте!

    Неважно, вы думаете, что понравится клиенту или нет, потому что есть вероятность, что если это воспоминание и часть их свадебного дня, они подойдут. Некоторые из моих любимых снимков клиентов были кадрами, в которых я волновался: «О, черт возьми, они действительно не получат этого».

    (Вы всегда можете сделать коммерческий снимок. Например, у вас получился букет с мягким фокусом с обрезанной головой, но вы также получите портретный снимок невесты с ее букетом, хорошо сфокусированный.Иначе известный как родительский выстрел — он делает родителей счастливыми).

    Легко отговорить себя от кадра, потому что, когда вы привыкли полагаться на определенный стиль как на свой «хлеб с маслом», становится труднее идти на риск, который изначально привел вас к этому.

    Будьте уверены в создании своего уникального стиля фотографии

    Чем больше вы становитесь увереннее в создании оригинальных и креативных работ, не требующих большего количества родительских снимков, чем это необходимо (и давайте признаем, некоторые необходимы, я еще не встречала невесту, которая не хотела бы) тем более, что вы можете прославиться своим стилем .

    В этом суть развития вашего уникального стиля.

    Клиенты не ходят к Хосе Вилле только потому, что он знает, как использовать свой Contax и управлять светом. Они обращаются к нему, потому что каждое из его изображений пропитано романтикой, и многие из них ссылаются на очень старые картины изобразительного искусства.

    Клиенты Мессины не выбирают ее, потому что она тоже хорошо владеет своим оборудованием! А потому, что ее работы наглядно демонстрируют абсолютную любовь к женским формам и снимает она настоящим женским взором.

    Ее работа гласит: «Я понимаю, как вы хотите выглядеть как женщина (привет, невесты), и я сделаю вас великолепно». Какая невеста этого не захочет?

    Все фотографы могут относительно быстро освоить свои камеры и техническое оборудование, будь то пленка или другое.

    Это сочетание вашего уникального стиля, уверенности в своих силах и умного маркетинга, которое выделит вас из толпы и обеспечит привлечение клиентов.

    Чтобы обрести уверенность в создании своего уникального бренда и стиля свадебной фотографии, вам нужно будет расставлять приоритеты в творческих проектах, рисковать и пробовать новое.Прежде всего вам нужно будет поставить перед собой задачу бросить вызов самому себе.

    Все это поможет сохранить свежесть вашей работы и укрепить уверенность в себе по мере того, как вы узнаете больше.

    Чего следует избегать, как свадебный фотограф изобразительного искусства

    Художественная свадебная фотография выглядит красиво, ее приятно создавать, и вы также можете взимать за нее больше. Естественно, многие фотографы хотят работать в рамках направления свадебной фотографии изобразительного искусства.

    Это нормально, это естественно, вот что такое тенденции, и начинаются ли они с малого с нескольких первых последователей, вырастают крупными и вызывают у всех желание их купить.

    Но чего вы должны избегать, так это того, чтобы стать клише фотографа изобразительного искусства.

    Вы понимаете, о чем я. Симпатичные акварельные логотипы с рукописными / современными каллиграфическими шрифтами. Домашняя страница изображений слайд-шоу, такая чистая и классическая, такая же, как у любого другого фотографа изобразительного искусства. Объект позирует под очень большим деревом на кукурузном поле. Точно такой же состав.

    Пастельные тона, не потому, что вы абсолютно обожаете пастельные тона и романтику, а потому, что, ну, разве это не «внешний вид»?

    Причина, по которой вам нужно избегать этого? Тенденции приходят и уходят! Вы помните черно-белый цветовой поп.Да, это так. Я знаю, что ты знаешь! А как насчет того времени, когда все хотели снимать репортаж? А когда все хотели канон 5D? И вы знаете, этот пастельный вид уже набирает обороты, и фотографы буквально переходят на темную сторону.

    Потому что тенденции со временем становятся преувеличенными и скучными. Дело в том, что тренды приходят и уходят!

    Их настигают новые тенденции. Придет и исчезнет и особый «художественный фильм» (снятый в цифровом формате или на пленку).

    Вот что вам нужно сделать, чтобы не стать трендом, следующим за несчастным случаем — создать свой собственный стиль изобразительного искусства !

    Будь то ваш цвет, (посмотрите на яркие цветные всплески Джен Хуан против бледных отбеливателей Кэролайн Тран) ваша композиция, тот факт, что вы снимаете только черно-белое, ваше местоположение, ваш выбор объекта, настроение / атмосферу Ваши объекты, ваш выбор камеры, что бы это ни было,

    не преследует цель следовать за толпой и стать вашим средним (хотя и красивым) «свадебным фотографом изобразительного искусства».

    Итак, подходит ли вам съемка в стиле изобразительного искусства?

    Снимайте в стиле изобразительного искусства из-за любви к нему, из-за его чистой красоты, из-за его истории и подлинности, из-за того, что это может увеличить вашу прибыль и сэкономить ваше время.

    Снимайте как художественный фотограф, потому что это делает вас лучшим фотографом, потому что это отличает вас от других, потому что в нем есть потенциал, чтобы дать вам уникальный голос, вдали от повторяемости одних и тех же действий Lightroom / Photoshop, тех же камер, те же перспективы.

    Возможно, вы выберете, как и многие фотографы изобразительного искусства, снимать на пленку и научитесь по-настоящему замедлиться и углубиться в свое ремесло, чтобы стать живой частью истории и наследия фотографии.

    Фотография в стиле изобразительного искусства, потому что по мере того, как ваш собственный стиль углубляется, со временем клиенты будут искать вас за ваш уникальный стиль и перспективу.

    Снимайте в стиле изобразительного искусства, потому что это отличает вас. Не потому, что это тренд.

    Полезные ресурсы

    Wedding Sparrow — это красивый блог о свадебной фотографии, полный красивых и вдохновляющих фотографий.
    Magnolia Rouge — красивый онлайн-журнал. Раньше они делали печатную версию, пытались найти старые выпуски для максимального вдохновения!
    Belle Lumiere — еще один ресурс, который мы любим. У этого онлайн-блога очень стильный дизайн, и у вас есть отличная онлайн-подписка, к которой вы тоже можете присоединиться.

    Что такое дорожная фотография изобразительного искусства? (полный ответ)

    Изобразительное искусство фотография путешествия — это термин, который я ввел почти десять лет назад, способ описать эти новые формы искусства, хотя бы для себя.Но в последнее время я не решался использовать его более открыто. Это термин, объединяющий три основных направления фотографии, каждая из которых имеет свое собственное наследие и легендарных специалистов.

    Что такое художественная туристическая фотография?

    Чем больше я использую этот термин, тем чаще я слышу вопрос: «Что такое художественная туристическая фотография?»

    Изобразительное искусство фотография путешествий представляет собой фотографии пейзажей и туристических направлений с высоким художественным качеством. В этих фотографиях будут использованы четкие тональные и цветовые решения, а также поразительная композиция для создания произведений изобразительного искусства, при этом запечатлевая культурные объекты, события и особенности ландшафта, типичные для туристической фотографии.

    Я собрал воедино больше своих мыслей о приведенном ниже термине, сделав своего рода публичное заявление для этого жанра фотографии, который мне очень нравится. Надеюсь, это поможет повысить осведомленность общественности и оценить этот увлекательный жанр.

    Компоненты туристической фотографии изобразительного искусства

    Чтобы понять этот новый жанр фотографии, мы должны понять движения, которые привели к его созданию. Когда вы ищите фотографию в Интернете, вы найдете три основных жанра:

    Часто эти термины пересекаются, но они работают достаточно хорошо, чтобы определить определенных фотографов и их подходы.

    Фотография путешествия

    Как правило, фотография путешествия включает посещение новых, часто экзотических мест. Путешествующие фотографы работают с ограниченными техническими возможностями, чтобы путешествовать налегке, иногда принося только ручную камеру и пленку.

    В их работах сочетаются снимки местных предметов (например, людей, животных), культурных элементов (например, фестивалей, местной кухни) и важных в культурном отношении мест (например, храмов, памятников).

    Отсутствие сложного оборудования позволяет делать откровенные снимки далеких мест, привнося ощущение приключений и человеческой связи через обширные океаны и культурные различия.

    Пейзажная фотография

    Пейзажная фотография , как следует из названия, относится к работе, непосредственно ориентированной на особенности пейзажа, будь то рядом или вдали от дома фотографа.

    Пейзажные фотографы часто используют гораздо более сложные установки, поскольку они не пытаются запечатлеть быстрые движения людей или животных. Скорее, они пытаются запечатлеть, как солнце смотрит сквозь облака на пустыню внизу или как осенние краски горят на холмах.

    Этот предмет объясняет, почему штативы и дополнительные линзы являются важными элементами их набора инструментов и почему их процесс тесно связан с климатом, погодными условиями и временем суток.

    Фотография изобразительного искусства

    Фотография изобразительного искусства — это самый общий термин из трех до сих пор. Он может включать в себя элементы как пейзажа, так и жанра путешествий. Хотя фотографы изобразительного искусства гораздо свободнее, работают в цвете и черно-белом, исследуют человеческое тело и экспериментируют с более абстрактными подходами.

    Фотографы изобразительного искусства часто играют с геометрическими формами и тенями как в естественной, так и в искусственной среде. Третьи работают исключительно в закрытых студиях, создавая фантазии цвета, дыма и скульптурных декораций.

    По сравнению с пейзажной и туристической фотографией, жанр изобразительного искусства свободен и открыт, поскольку не исключает предмета. На самом деле он только настаивает на том, что фотограф стремится создавать «изобразительное искусство» каждый раз, когда открывается затвор.

    Недостающее звено: туристическая фотография изобразительного искусства

    Посмотрев на эти три аспекта фотографии, мы видим, что отсутствует четвертый. Художественная туристическая фотография — это недостающее звено. Это попытка соединить элементы всех трех жанров в одной практике.

    Если вы исследуете эту тему, вы можете заметить, что нет подходящей записи об этом в какой-либо крупной публикации или онлайн-платформе, за исключением странного сообщения, которое могло бы пролить свет на эту тему.

    Этот недостаток использования в качестве термина и недостаточная экспозиция приводят к общественному невежеству, делая фотографию изобразительного искусства своего рода нежелательным ребенком в мире фотографии.И все же этот гибридный стиль может многое предложить. Он сочетает привлекательные объекты с высоким уровнем точности с использованием наилучших доступных настроек, что приводит к потрясающим отпечаткам захватывающих сцен.

    В отличие от коммерческой или модной фотографии, этот стиль направлен на создание изобразительного искусства, а не на удовлетворение ожиданий клиента или бренда. Это означает, что фотограф может свободно творить, основываясь на более глубоких принципах, используя при этом предметы и техники путешествий и пейзажной фотографии.

    Вы можете думать о фотографии изобразительного искусства в путешествии как:

    • 50% фотография путешествия
    • 25% пейзажная фотография
    • 25% фотография изобразительного искусства.

    Как стать фотографом-путешественником изобразительного искусства

    Работа фотографа-путешественника связана с путешествиями на большие расстояния, блужданием по новым местам и долгими часами на месте — и все это с более сложным оборудованием художественный или пейзажный фотограф.

    Но в отличие от изобразительного искусства или пейзажной фотографии, этот гибридный стиль вынужден исследовать днем ​​и ночью, движимый любопытством и открытостью к неизведанному, неизведанному и неоткрытому.Также нет границы между ландшафтом и человеческим миром, между природным и культурным сюжетами. Скорее, для фотографа-путешественника изобразительное искусство само приключение направляет предмет работы.

    Такая практика не для всех. Это требовательно и требует выдержки. Как правило, вы снимаете изображения с высоким разрешением на тяжелые штативы, таскаете с собой сумку, полную линз и аккумуляторов — оборудование, требующее ухода.

    Изобразительное искусство пейзажа и фотография путешествий требуют от художника уникального баланса интересов.Из-за элементов изобразительного искусства в этом стиле меньше снимается с рук, чем в обычной туристической фотографии. А из-за обстановки здесь меньше контроля над элементами, чем в студии художественной фотографии в помещении.

    Этот новый жанр имеет большой потенциал в ближайшие годы, если люди решат принять эти вызовы. За последние несколько десятилетий путешествия стали более доступными, так же как и камеры с высоким разрешением стали более доступными. Создавать профессиональные снимки изобразительного искусства в путешествиях стало проще, чем когда-либо.

    Не так давно камера с разрешением 50/100 мегапикселей могла стоить к северу от 10 000 долларов. Сегодня вы можете получить его менее чем за 5000 долларов. Теперь, если вы снимаете только для публикации в Интернете, размер файла не будет такой большой проблемой, но вам все равно понадобится все оборудование и объективы, чтобы получить желаемый снимок.

    К сожалению, не все дешево. Этот вид работы также включает в себя проживание, багаж и связанные с этим расходы, которые идут рука об руку с жизнью в дороге. Но с учетом экономии в других областях это не так непомерно дорого, как раньше.

    Терминология, проблемы, художественные проблемы и расходы в стороне — фотография изобразительного искусства в путешествии — прекрасный вид искусства. Он заимствует лучшие элементы туристической и пейзажной фотографии и сочетает в себе таинственный подход изобразительного искусства.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.