Стиль fine art в фотографии: Что такое Fine art фотография?

Содержание

Что такое Fine art? Что такое файн арт? Fine Arts

У англичан имеется точное разделение среди
Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий
только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое
назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада
в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе
Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих
работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России
такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное
известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать
в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья
расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и
даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они
не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного
альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают
эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться?
Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная
фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет
слух.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

Фотография не мгновенно заслужила свою
роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной
России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции
фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли
фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как
дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine
arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали
интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то
есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных
творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото
предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan
Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам
издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В
контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж –
это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе
самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным
числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то
в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять,
как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень
популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек.
Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов
британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но
из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть
каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у
Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky
стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий
период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в
отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве.
Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего
искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи
народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов
считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не
знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег,
чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту
отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось.
Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не
плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно
приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея
приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки
можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется.
Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и
Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных
фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства,
занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что
через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей
России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных
вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей
деятельности на поприще художественной фотографии.

02.11.2017
11299

перейти к разделам

Ксения Милушкина о fine art фотографии

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

Пастельные оттенки
Легкость, утонченность
Обилие света
Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Свадебная фотосъемка в стиле Fine Art стала очень популярна за последние года. И в этом нет ничего удивительного:)) Молодожены получают неимоверно оригинальные, нежные и красивые фотографии себе в альбом европейского класса, ну а фотограф при этом обладает красивым портфолио! 🙂 Этот стиль прикатил к нам из-за бугра и сражу же покорил всех. Многие могут спросить: «В чем же разница Fine Art`а и обычной свадебной съемкой?» Кроме тщательной организации и работы огромной команды, крутой подготовки, концепта и общего стиля — ничем 🙂 Ведь профессионал своего дела, то бишь свадебный фотограф Одессы (и не только Одессы) сделает крутые снимки и без этого всего, но согласитесь, проработанный стиль и образы выигрывают на фоне пошарпанного подъезда и добавляют волшебства в Ваши же свадебные снимки!

Мы поддались искушению и приняли приглашение ребят — Ирины и Алексея Куприяновых посетить их воркшоп о концепции съемки Fine Art. Можно сказать, что именно они стали основателями этого стиля у нас в Одессе 🙂 Поэтому учиться и набраться знаний у таких фотографов нам было необходимо! Не знаем, как выдержали нас ребята с кучей вопросов, потому что на воркшопе собрались не новички, а профики своего дела!

Ребята этой съемкой показали нам, что не обязательно в свой свадебный день носиться по пятистам местам города с высунутым языком, чтобы создать историю своей любви и разнообразить свой свадебный альбом красивыми и волшебными снимками. Мы приехали в одно место, но обыграли на фотографиях четыре истории!

Знаете, часто видим в постах у людей, что фотографы обманщики, делают красивые кадры благодаря опытным моделям, которые работают на воркшопах. мол, обычные люди на такие эмоции не способны. Такие глупости, не правда ли?! :)) Плюс наша пара — Марьяна и Лёша спустя месяц поженились. Так что история их любви настоящая, сказочная и неимоверно нежная!

Организация воркшопа была на высшем уровне, можно сказать, что мы мечтали поработать в такой профессиональной команде, где каждый выполняет свою работу на все 500% ! Платье Марьяны шилось специально под нашу съемку талантливой Анастасией Божко, а стилистом невесты выступала Кристина Богинская.

В прошлом мы говорили о том, что не декор главное в кадре, а эмоции людей. Так вот не подумайте, что мы противоречим себе, хваля тут работу декораторов. В данной съемке ничто не отвлекает от любви ребят, от того счастья, которое прослеживается на фотографиях. Даже колоссальная работа декораторов лишь немного дополнила цветами ту натуральность атмосферы, что была на съемке.

Хоть и была жарища в тот день, мы были в экстазе от такой съемки!:)) Все было так идеально, что хотелось всех обнять и расцеловать! И знаете, идеальна была не только концепция съемки, а то что всё было «на расслабоне», как говорит иногда Толик. Никто не бегал и не нервничал, что надо ехать в другое место, никто не торопился успеть и не опоздать на банкет.. Да, я знаю, вы, будущие невесты, сейчас именно на этом месте вскипели с мыслями «Ну это ж была не свадьба!» Откроем секрет, у Ирины и Алексея такие съемки проходят именно в свадебный день! Когда молодожены понимают, что это их день, их история и их любовь без всего отвлекающего! На их съемках видно, что влюбленные не думают о котлетах на банкете или приехал ли автобус к ресторану, да и встретил ли кто-то этот автобус? 🙂 Съемка в стиле Fine Art подразумевает гармонию в съемке и спокойствие!

Воздушный букет, бутоньерка и неимоверно идеальный веночек были сделаны Свадебным агентством Happy Doll! Красивые, правда?

Немного добавили украинских расцветок нашего флага в кадры, оригинально вышло! И это небо такое неимоверное с пушистыми облаками!

Fine Art подразумевает утонченность в кадре, спокойствие, даже иногда строгость в позах. Забугорные фотографы иногда перегибают с этим и на фотографиях кажется, что это фотосъемка развода, а не свадьбы в таком стиле:)) И так как мы любим настоящие эмоции и улыбки, то больше у нас вышло «улыбашечек», чем кадров, как надо было снять в стиле Fine Art 🙂

Как в той песне да: «Love is in the air!»:)) Когда мы спустились с небес, у воды нас ждало красивое оформление от Свадебного агентства Happy Doll.

Без наших ручек и фишечки с штуковинками в руках никуда:)) Тут вышел упрощенный вариант, не хватает по старинке рук жениха и колечек 🙂 Но и так красиво вышло!:)) Ракурс этот полюбился нашим коллегам:))

Happy Doll воплотили красивую сервировку стола для молодоженов! Было приятно снимать оформление, когда еда не валилась на всю красоту и не забивала собой само оформление. А еще при закатных лучах солнца ребятки такие солнечные зайки!:) И стекло на столе так отливает золотистой пыльцой!

Сами закатные съемки мы снимали у воды с оригинальной аркой для выездной церемонии. Мне кажется, у ребят была отличная репетиция перед свадебным днем! Они волшебные!

Когда мы вернулись к столу, нас ждал еще один сюрприз — офигенный свадебный торт от Марины Полищук! Вы заметили, как все гармонирует на этой съемке? 🙂 Кстати, тортик мы в конце умяли все вместе! И пока мы уплетали вкусности, злобные комары уплетали нас! :))

Этой съемкой мы бы хотели сказать, что не нужно только мечтать о таких волшебных кадрах и пускать слюни на забугорные картинки с Pinterest. Этой съемкой мы хотели показать, что сказка возможна и в Одессе, что тут есть профессионалы, которые эту сказку воплотят в жизнь! И ведь мы с Вами можем сделать так, что уже забугодрные невесты в поисках идей для своей свадьбы, сохраняли бы картинки именно с Вашего прекрасного свадебного дня! 🙂 И именно Ваша тщательно организованная свадьба будет вдохновением и примером для тысячи будущих невест! Всем любви и красивой свадьбы!

Ирине и Алексею Куприяновым, а так же всей команде профессионалов, от нас огромное спасибо, что показали сказку и возможность воплощения ее в жизнь!

С любовью Толик и Юля!

Кирилл и Ирина — еще один семейный тандем в нашем списке. Они говорят, что для них главное — это естественность и свет
. В своей работе фотографы стремятся уловить бесценные моменты, в которых проявляются искренние чувства. Съемка на пленку дает возможность отобразить нежные тона и цвета, чистые и наполненные светом. А еще для них пленочные фото — это непередаваемая атмосфера тепла и волшебства. Супруги любят путешествовать и с удовольствием проводят съемки в разных странах.

Фотограф Игорь Ковчегин признается: съемками увлекся еще в институте
, и с тех пор любовь к этому виду искусства его не покидает.

«В жанре свадебной фотографии я работаю около восьми лет
, два последних года в основном в качестве приватного свадебного фотографа. За эти годы я успел не только хорошо освоить технические навыки работы с разнообразной цифровой и пленочной фототехникой, но и приобрел бесценные знания в области работы с людьми, организации и эстетике оформления свадеб.

Я продолжаю изучать мир вокруг себя, учиться и совершенствоваться. Последние три года я также веду собственное дело по изготовлению стильных свадебных аксессуаров
. Но моей главной страстью остается пленочная фотография.

Мне близок подход fine art, который заключается в создании красивой, целостной истории
, истории вне времени, отраженной в аккуратно собранных и продуманных снимках, каждый из которых является маленьким произведением искусства. Больше всего я люблю снимать элегантные, романтичные свадьбы.

Я работаю вместе со своей супругой Анной, которая помогает мне и вдохновляет меня
. Мы обожаем путешествовать и мечтаем о собственном доме в живописном уголке планеты, где мы смогли бы полностью посвятить себя семье, фотографии и нашему делу».

Фотограф Мальвина Фролова: «Я начала заниматься фотографией в 2007 году — сначала в качестве хобби, а потом несколько лет работала с модельными агентствами и снимала тесты. В 2013 году я начала снимать свадьбы. Fine art для меня оказался самым близким по духу жанром, потому что эстетика, утонченность, внимание к деталям и самобытность
каждого отдельного кадра — это именно то, что я считаю важнейшими аспектами свадебной фотографии в целом. Fine art в моeм понимании — это неустаревающая вещь, которая никогда не выйдет из моды и будет понятна и через 30 лет.

Фотограф Юлия Каптелова специализируется на свадебных и портретных сериях. Быть востребованной в странах Европы и мира ей помогает художественное образование
— благодаря ему Юлии легко удается поймать нужный свет, выстроить кадр и рассказать историю влюбленных самобытным художественным языком.

«Моя цель — создать неповторимые бесценные воспоминания о вашем свадебном дне
, ловя моменты полные счастья и уделяя особое внимание деталям», — утверждает Юлия.

В фотографии она ценит естественность и живые эмоции, поэтому для нее важно, чтобы во время съемки пара чувствовала себя комфортно и наслаждалась моментом
.

Свадебный фотограф Лола Алалыкина
работает в Москве и по всему миру с 2011 года. Ее портфолио украшают свадебные съемки из Испании, Италии, Франции, Англии. Главным в своей работе считает акцент на искренние эмоции и внимание к деталям.

«Я живу любимым делом
, свадьбы для меня — не работа, а стиль жизни, уникальные истории, которые я переживаю вместе со своими парами. Возможность рассказать об одном из самых важных дней в жизни любящих людей — это большая ответственность, но и еще большее счастье! Меня вдохновляют пары, с которыми я работаю, их искренние эмоции и чувства, счастье, которым наполнены их глаза!».

«Меня зовут Элина, и я фотографирую. В своей работе ценю прежде всего людей и их истории
; меня бесконечно вдохновляют свет и воздух, красота природы и стихии, новые города и страны. Хочу отметить, что fine art — это не обязательно пленка, но еще и цифра, и мне ближе именно второй вариант. Мои фотографии про любовь и вдохновение — свадьбы и семьи, истории для двоих и женские портреты, а также своими снимками стараюсь передать то красивое ежедневное, что вижу и чувствую. Я живу в Москве, но не представляю себя без постоянных путешествий — в этом мое вдохновение, мой свежий воздух, и я всегда рада улететь ради красивых кадров в любую точку мира».

Профессионализм, пунктуальность и высочайшее качество каждого проекта
— вот то, как Роман характеризует свою работу. Он предпочитает американский подход к съемкам и стиль fine art, а также считает, что самые лучшие снимки получаются только в легкой, непринужденной обстановке, поэтому стремится работать с парами, близкими ему по темпераменту и заинтересованными в хороших фотографиях не меньше, чем он сам.

«На каждой встрече с клиентами я рассказываю о важности грамотного планирования свадебного дня. Во-первых, от этого зависит ваш комфорт, а именно возможность избежать стресса в день торжества, и, во-вторых, качество свадебных фотографий», — отмечает Роман.

Виталий Агеев снимает уже больше 10 лет. За это время он провел десятки мастер-классов, несколько сотен свадебных съемок и лавстори по всему миру. В центре внимания — сочетание нежных естественных эмоций, цветов и легкости. Он никогда не стремился превращать свадьбу в фотосессию, напротив, лавируя между плотными графиками съемок, делает солнечные и теплые фотографии на память. Главным в своей работе считает создание располагающей атмосферы
для пар, чтобы они выглядели прекрасно и непринужденно.

«Фотография уже давно стала для меня образом жизни и мышления. Все, что только может помочь сделать каждую картинку лучше — будь то живопись, психология, режиссура или любое визуальное искусство — подвергаю длительному и скрупулезному изучению. Красивый момент в сочетании с нежной палитрой пленочных кадров
и солнышко — вот то что делает фотографию особенной».

За последние время Виталий провел съемки в более чем 15 европейских странах и не видит причин останавливаться
. Хорошее знание английского, коммуникативные навыки и способность найти общий язык со всеми — главный конек Виталия в путешествиях по всему миру.

Работы Виталия можно найти в ведущих мировых свадебных изданиях
и списках рекомендованных подрядчиков.

Mikhail Balygin Photograpy — это дуэт Миши и Кати Балыгиных, мужа и жены. Ребята специализируются на свадебной и семейной пленочной фотографии
. «Нам близок fine art. Очень любим Италию и считаем ее самой романтичной страной для свадьбы. Работаем по всей России и Европе». Им посчастливилось стать фотографами для пар в разных странах: России, Италии, Греции, Испании, Дании, Украины, Германии и других.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.

Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».

Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Свадебная fine art фотография: классика или модный тренд. Свадебные фото в стиле файн арт или репортаж: мнения профессионалов

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography
. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.

Самый главный минус пленки
— это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.

Fine Art
— это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле.
В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности.
Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы
были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет.
Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу:
оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени
, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм
— «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов
мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art
, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов
. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки
. Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.

Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т.е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

С любовью Толик и Юля!

Пастельные оттенки
Легкость, утонченность
Обилие света
Акценты на деталях, неклассические портреты

Фотограф Сергей Зинченко

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.