Фотосъемка в стиле гламур

Фотографическое искусство в современном мире шагает огромными, поистине семимильными шагами. В наши дни всё большую и большую популярность приобретают его различные разновидности. Видов фотосъемок сегодня достаточно много. Но наиболее популярная, пожалуй – это фотосессия в силе «гламур». Этим иностранным словечком пользоваться сейчас очень модно. Само по себе оно уже содержит частичку того мира, к которому причисляют самых шикарных представителей человечества.

Так что же это такое – гламурная фотосессия? Первым делом это, конечно же создание изысканного образа, который наполнен загадочностью и красотой. Образ этот подчеркивается дорогими аксессуарами и другими предметами роскоши. Всё это придает такому искусству дополнительную шикарность. Но нужно знать, что даже очень профессиональная фотосъемка в студии и баснословно дорогие ювелирные украшения не создадут гламурный образ, если модель не имеет привлекательную внешность, стройную фигуру, приятные внешние черты. Это особенно касается, конечно же, представительниц прекрасной половины человечества.

Вот поэтому прежде чем начать фотосессию, нужно подобрать соответствующие аксессуары и одежду. Они должны скрывать некоторые недостатки внешнего вида модели, и в то же время выгодно подчеркивать ее достоинства. Всё это вместе взятое и поможет воссоздать в воображении зрителя волшебный образ модели. Это заставит его видеть мир не таким, какой он есть на самом деле,  а намного более манящим, изысканным.

Модные тенденции современности привлекают к себе внимание человека. Именно поэтому торжества, например свадьба, очень часто содержат в себе элементы гламурного образа жизни. Согласитесь, ни одна невеста не откажется и, больше того, может даже потребовать того, чтобы фотографии с ее свадьбы были бы не просто запечатленными изображениями событий, но и несли в себе элементы романтики, оттенки гламура. Даже по прошествии времени такие снимки не должны давать зрителю терять впечатления о том, как прекрасно было на свадьбе. Такое событие, как торжественное бракосочетание, не должно со временем терять ауру романтики.

Именно поэтому кроме семейной фотографии или репортажа о свадебной церемонии у молодых супругов должен обязательно быть и альбом, в котором будут представлены события, которые предшествовали свадьбе. В этом альбоме нужно отразить всё то, что происходило с молодыми до момента бракосочетания. Далеко не все рождены фотомоделями. Многим вообще приходится учиться позировать по ходу дела, примеряя на себя различные гламурные образы. Такую коллекцию образов обычно называют «lovestory».

Конечно, предсвадебные хлопоты – это хорошо. И в процессе создания альбома «lovestory» будущая молодая жена наверняка захочет хоть ненадолго почувствовать себя королевой, войти в роль человека из гламурного мира. Вот тут вам и сможет помочь портретная съемка. Именно в процессе такой съемки невеста может примереть на себя всевозможные образы, позволить сфотографировать себя в разных стилистиках. Причем, тут можно сделать не только собственно портрет.  Тут вполне приемлемы, например, изысканный стиль  «beauty», презентабельный «fashion», в котором упор делается в основном на сочетание одежды и аксессуаров. Модель в данном случае должна быть креативной. Ведь, согласитесь, девушке интересно выглядеть так, как от нее этого не ожидает никто.

Сильным источником вдохновения и фотографа и модели может стать съемка на натуре, на природе, на открытом воздухе. Такая съемка называется французским словом «пленэр», что и означает «на открытом воздухе» —  en plein air. И такую фотосессию можно оформить в гламурном стиле. Но делать это нужно опять же с элементами шика, роскоши. Например, на фоне дорогого автомобиля или роскошного особняка. Хороши гламурные фотографии с применением элементов боке – красиво переливающимися на заднем плане  огоньками всевозможных цветов.

Гламурный стиль в фотографии можно сочетать с LINGERIE (Стиль lingerie, будуарный стиль в фотографии). В этом случае реально можно получить снимок, на котором красота тела модели будет подчеркнута различными дизайнерскими изделиями, которые своим присутствием будут не просто говорить, а кричать о ее сексуальности, о той роскоши, которой она окружена.  Такой стиль допускает  и позирование в нижнем белье. Это ярко подчеркивает женственность фигуры модели, красоту форм женского тела, которое практически не сковано одеждой.

Этот стиль съемки в фотографии перекликается со стилем SWIMWEAR (Фотография в стиле Swimwear). Отличие от lingerie лишь в том, что модель должна быть исключительно в купальном костюме. Обратим внимание на то, что предметы роскоши и дорогие аксессуары в этих стилях фотографии принимают в себя и частичку стиля «гламур».

Конечно же, самыми откровенными снимками считаются фотографии в стиле ню. Такие кадры требуют от модели раскованности, ведь для глубокой реализации задуманного, автору нужно мастерски использовать свет и тень. А это может сделать только очень опытный фотограф. Основной чертой этого стиля является придание снимку некоторой эротичности, откровенности. Но и границу между эротикой и другими видами фотографирования обнаженного тела нужно правильно соблюдать. Иначе ваш снимок у некоторых зрителей может вызвать несколько другие ассоциации. При грамотном сочетании с гламуром, такой стиль в фотографии по праву реально считать очень сложным, наверное, даже самым сложным в фотографическом искусстве. Ведь оно в современном мире уже становится альтернативой живописи и другим видам изобразительного искусства. Но, тем не менее, различия в создании фотографического произведения и произведения живописи  просто огромны. На фотографии запечатлен оригинал женской красоты, величественности,  изящества  тела натурщицы. Всё это подчеркнуто грамотным выбором освещения, ракурса,  что и делает фотографическое искусство сегодня наиболее популярным.

Женская фотосессия в стиле гламур, fashion

Профессиональная фотосъемка в стиле fashion, гламур

Стильная, неотразимая, притягательная и безумно соблазнительная… Так можно охарактеризовать образ модели на фотографиях в стиле fashion и гламур. Многие девушки мечтают ощутить себя в роли такой роскошной «штучки», от которой трудно отвести взгляд.

Фотосессия в стиле «фэшн» – иллюзия роскоши

Отличительной чертой  фотографий в данном стиле является создание нереалистичного, рожденного воображением образа, который притягателен своей красотой и недоступностью. Профессиональная фотосессия в стиле фэшн – это квинтэссенция высокой моды, дорогих вещей и дизайнерских нарядов, достойных быть увековеченными самыми известными модными журналами.

Особая роль отводится здесь фэшн-макияжу, отличающегося  безупречным тоном, идеально подобранной текстурой, аккуратно прорисованными бровями, а далее уже зависит от желаний заказчика.  Это настоящий подиумный макияж, выполненный в европейском или классическом варианте.

Фэшн — фотосессия не отражает объективную реальность. Это полностью выдуманный мир. Он может быть сказочным и весёлым,  пугающим и драматичным, всё зависит от видения профессионального фотографа и требования заказчика.

Фотосъёмка в стиле «гламур» – волшебство и шик

Гламур — это чары, шарм, романтический ореол, обаяние, привлекательность, роскошь и шик. Фотография в этом стиле изображает женщину в сексуально заманчивом или романтичном стиле, который не характерен для них в обычной повседневной жизни.  Модели могут быть полуобнажены или полностью одеты, но их образ призван будоражить воображение зрителя, удерживать модель в центре внимания, делая её желанной.

Для профессиональной фотосессии в стиле «гламур»  будет уместно как вечернее или коктейльное платье, так и купальник или сексуальное белье, влажная футболка или топлесс. В этом стиле приветствуется всё: как доброта, мягкость и нежность, так и стервозность и неприступность. Главное, всё должно быть модно и красиво. То, каким будет гламур, зависит от Вашего желания и  авторского взгляда фотографа.

Фэшн или Гламур?

Внешне фэшн-фотография возможно и не сильно отличается от гламурной. И здесь, и там  — красивая модель, роскошные аксессуары, необычный интересный фон. Отличие заключено в цели и назначении изображения.

Гламурная фотография делает акцент на самой модели, на её внешности, а не на наряде, настроении или обстановке. Одежда, аксессуары и детали фона призваны лишь усилить красоту, шарм и привлекательность модели, играя лишь роль обрамления.  Тогда как фэшн-фотография наоборот — концентрирует внимание зрителя на одежде или дорогих стильных аксессуарах, а модель демонстрирует «товар лицом», подчеркивая привлекательность данного костюма.

K Вашим услугам

профессиональный фотограф (Киев)

Денис Ярковой

Статья является собственностью Дениса Яркового.

Полное или частичное копирование материалов без активной индексируемой ссылки на сайт www.denfoto.net запрещено.

Как обрабатывать фото и одеваться в стиле Y2K?

Последние пару лет интернет переживает небывалый наплыв новых эстетик — субкультур, не обремененных философией и идеологией и строящихся в основном вокруг визуала. Y2K — одно из таких стремительно ворвавшихся направлений. Вы можете не знать эту аббревиатуру, но подходящие фото в ленте точно видели.

Что такое Y2K?

Сокращение Y2K (year 2k или year 2000) в конце 90-х использовали программисты, обеспокоенные тем, что компьютеры не справятся с переходом в новую эру и обнулят сами себя. Если говорить о стиле, то Y2K это все, что мы так любили в начале 2000-х, — гламур и стразы, наивные образы и ретрофутуристичная техника (например, те самые телефоны-раскладушки). В 2020-х буквально все ведет к глобальному переосмыслению нулевых — возвращение Пэрис Хилтон, перерождение легендарного бренда велюровых костюмов Juicy Couture и даже перезапуск Motorola Razr V3.

Как одеться?

Найти подходящий наряд для Y2K-образа сейчас проще простого. В любом масс-маркет-бренде вы найдете десяток «детских» укороченных футболок, несколько разновидностей широких джинсов, целый ряд сетчатых вещей и забавные сумочки с украшениями. За по-настоящему «вышедшими из моды» брюками с низкой талией, миниатюрными тонкими кардиганами и платьями с газетным принтом лучше отправиться в секонд-хенды.

Как обработать фото?

Важная часть репрезентации Y2K-образов — коллажи в духе журнала Cool. Универсальный прием — размноженное изображение на пастельном графическом фоне, стикеры и эффект состаривания.

Саша Гармаш (@privetsasha, любит фото в Y2K-стиле): «В снимках для инстаграма важно, чтобы было, за что зацепиться взглядом, — поэтому в любую фотографию я стараюсь добавить какой‑нибудь айкэчинг-элемент. Очень люблю необычные (порой несуразные) позы. Чтобы создать Y2K-фото, вам понадобится лук в этом стиле (короткие цветные топы, широкие джинсы, мини-юбки, разноцветные заколки, сумки багетики, узкие очки и т.д), хороший свет (лучше закатный), камера айфона либо пленочная мыльница, а также щепотка дерзости и раскрепощенности, чтобы классно позировать и не стесняться камеры».

И еще несколько Y2K-образов для вдохновения

Подробности по теме

Что такое Athflow? Новый стиль в одежде, который появился в пандемию

Что такое Athflow? Новый стиль в одежде, который появился в пандемию

что такое гламур, отличительные особенности, история, примеры гламурного жанра. Как развивался гламур в фотоискусстве

Гламур (от английского glamour — «шарм, очарование») — это жанр фотографии, в котором главным действующим лицом на снимке выступает сексуальная модель в романтической или изысканной обстановке с элементами шика и роскоши. Отличительной чертой гламура является создание во время фотосессии стильного образа модели, а также использование дорогой одежды и украшений.

Гламур — популярный жанр фотоискусства, в котором художник-фотограф, главным образом, стремится показать красоту модели. Одежда и украшения на гламурных фотографиях выступают в роли важного, но второстепенного дополнения.

Особенности гламурного жанра

Гламур — это профессиональный жанр фотоискусства с хорошо различимым коммерческим уклоном. Яркие и стильные фотографии широко используются при изготовлении календарей, мужских и женских журналов, плакатов и открыток.

Для создания привлекательного образа фотомодели нужно не только профессиональное оборудование, но и специально подобранное освещение. Помимо фотографа к работе в процессе съемки привлекают опытных визажистов и стилистов. Огромное значение для гламурного жанра также имеет правильный подбор косметики и макияжа.

Гламурные фото могут существенно отличаться между собой по многим критериям:

• Цветовому решению. Наряду с цветной фотографией большим спросом у фанатов гламура пользуются профессиональные черно-белые снимки.
• Степени сексуальности и эротизма. На фотографии модель может быть как максимально обнаженной, так и одетой.
• Полу модели. В качестве гламурных моделей выступают не только женщины, но и мужчины, но гораздо реже.
• Месту съемки. Для создания эффектных снимков фотограф может использовать профессиональную студию или организовать сессию на природе.
• Объекту изображения. Художник вправе изобразить модель в полный рост, либо сделать акцент на небольшом участке ее тела: ногах, спине, ногтях, груди или лице.
• Известности модели. Профессиональные фотографы приглашают на съемку не только знаменитостей, но и абсолютно неизвестных широкому зрителю красивых молодых людей.
• Стилю. Стилистика фотографий может значительно варьироваться: от агрессивных и откровенно сексуальных до романтических и гротескных.

История гламура в фотографии

История гламура в фотоискусстве берет свое начало в двадцатых годах ХХ века. До этого времени были широко распространены эротические фотографии, на которых художники изображали наполовину или полностью обнаженных женщин в соблазнительных позах.

Большое влияние на формирование гламурного фото оказал стиль «пинап», набравший огромную популярность в США к началу Второй мировой войны. Изображения стильных идеальных красоток можно было повстречать на каждом шагу на улицах городов. Фотомодели и манекенщицы красовались на обложках журналов и газет, календарях и плакатах.

В западно-европейском обществе середины ХХ века царили весьма консервативные нравы. Эротические мотивы в искусстве жестко пресекались цензурой и законами. Художникам приходилось буквально балансировать на грани дозволенного, создавая фотошедевры с оттенком сексуальности. В такой ситуации гламурное фото приобрело большую популярность, а профессиональных моделей знали в лицо огромное количество людей.

В 1953 году в своем первом номере журнал Playboy опубликовал фото обнаженной Мерилин Монро. Снимок знаменитой американской кинозвезды в эротической позе на красном фоне имел оглушительный успех и послужил толчком к развитию гламура.

Десятилетием позже в Великобритании появился другой всемирно известный журнал для мужчин — Penthouse. Он сразу составил серьезную конкуренцию «Плейбою» и начал публиковать более откровенные сексуальные фотографии. Чтобы обойти моральные запреты общества, владельцы мужских журналов все чаще стали называть гламуром фотографии эротического содержания.

Постепенно гламур стал неотъемлемой частью фотоискусства, а общество начало менее агрессивно относиться к эротическим изображениям. С 1990-х годов массово открываются студии гламурного фото, в которых любой желающий мог попробовать себя в качестве модели.

В наши дни гламур продолжает пользоваться огромным спросом. Талантливые фотохудожники ежедневно проводят огромное количество фотосессий по всему миру, а их творчество находит благодарного зрителя.

Портал Very Important Lot предоставляет всем посетителям ресурса возможность принять участие в арт-аукционах. Здесь же можно по хорошей цене купить картины, принты и фотографии у современных художников.

Гламур как стиль в интерьере- особенности фотографии и описание стиля

Гламур как интерьерный стиль, часто путают с общим понятием данного термина, о котором укрепился ряд стереотипов и предубеждений. В связи с этим стиль гламур в интерьере используют немногие, часто общество воспринимает его как что-то безвкусное и аляповатое. Ведь, по сути, пышное убранство и вычурный декор во все времена использовали в разных стилях интерьера и именно гламурные темы в интерьере наиболее яркие и привлекательные. Существует всеобщее заблуждение, что гламурный интерьер обязательно должен быть в розовых тонах, но это не более чем клише, навязанное зарубежной поп-эстрадой. В данном стиле возможно использование разнообразных колористических схем от бежево-золотистых до строгих черно-белых композиций.

Слово «гламур» переводится как «роскошь, очарование», этот стиль всегда подчеркнет статус его обитателей, так как он всегда шикарный с фешенебельным лоском. В интерьере присутствуют мебель и декор исключительно качественный и соответствуют последним модным тенденциям, что и делает его статусным и дорогим.

• Многообразие и богатство фактур. В интерьере приветствуются разнообразные меха, кожа экзотических животных, анималистичные принты, обилие блестящего, мерцание хрусталя, страз и жемчуга.
• Блеск и зеркала. Гламурный интерьер всегда пестрит всевозможными элентами из хрома, золота, серебра. Парадность пространству предают зеркала с фацетами и глянцевые поверхности.
• Колористика. Наиболее часто встречаются яркие контрастные цвета, популярные: белый, песочный, шоколадный, красный, пурпурный и, конечно, черный.
• Стены. Отделка стен играет большую роль в построении всего интерьера, это могут быть шелковые обои с крупным узором либо гладкие с плавными цветовыми переходами. Также, стены декорируют кожей, виниловыми обоями, текстилем.
• Пол. Паркет либо ламинат под натуральное дерево, не редко, полированный камень, глянцевая плитка, наливной пол с фантазийным рисунком. Обязательно для придания торжественности и нарядности помещения кладут ковер с контрастным узором либо высоким ворсом, часто ковер заменяют шкурой животных.
• Потолок. Помпезность и насыщенность интерьера дополняют многоуровневым потолком, с элементами лепнины и широкими молдингами.
• Освещение. Характерной чертой гламурного стиля является многообразие и роскошь элементов освещения. Это касается, в первую очередь, потолочных люстр: массивные, больших размеров, декорированные хрусталем и стразами, нередко темными тканевыми абажурами. В дополнение размещаются торшеры, бра, настольные лампы, сложность потолка подчеркивают светодиодной подсветкой.
• Мебель может быть разнообразной, но в основном тяготеет к классическим мотивам. Пышные стеганые диваны, кресла, изголовья кроватей с обивкой золотистого, серебристого, пурпурного цвета или под шкуры животных (зебры, леопарда, жирафа). Шкафы, тумбы, комоды с элементами резьбы, имеют зеркальные фасады, ручки инкрустированные стразами и хрусталем.
• Декор. Финальный штрих в гламурном интерьере — это сбалансированный, умело подобранный декор: рамочки в стразах, хромированные или позолоченные настенные часы, изящные статуэтки, напольные и настольные вазы, свечи со стразами, хрустальные шкатулки, изысканные ширмы.
• Текстиль. Шикарные покрывала, отделанные массивными кистями и бисером, пышные шторы с бахромой, множество подушек с вышивкой или стразами. Преобладают такие материалы как: атлас, шелк, велюр, бархат, замша. Для того, чтобы эти материалы грамотно сочетать необходимо использовать правильный баланс блеска и глубины цвета, т.е. в одном помещении один текстиль с блеском, а все остальные текстурированные более спокойных тонов.

В целом гламур, как стиль в интерьере не имеет четких правил и границ. В гламурном стиле возможно соединять элементы разных стилей: классический, ар-деко, ретро, фьюжн, но в первую очередь, данный стиль – это отражение современности, это стиль настроения, стиль парадности и красоты.

Конечно же стиль гламур, подойдет не каждому, но для девушек, женщин для которых самовыражение и четкое следование моде, является неотъемлемой частью их жизни, — данное стилистическое направление станет наиболее логичным и интересным. Дизайн в интерьере как стиль в одежде или статус машины должен полностью соответствовать и характеризовать человека в целом.

P.S. Фото интерьеров взяты из интернета.

100 фото-образов и стильных вариантов

Стиль спорт-шик, шагнув из спортзалов на улицы, потом на модные подиумы и снова на улицы, останется популярным и в 2021 году. Многие молодые девушки и зрелые женщины предпочитают удобство и простоту. Такие сочетания, как платье или классический брючный костюм с кроссовками давно уже перестали быть признаком дурного вкуса, что подарило возможность быть красивой в удобной одежде.

В этой статье:

Характерные материалы и цвета одежды спорт-шик

Если охарактеризовать этот стиль в нескольких словах, то его главные особенности – это удобство, демократичность и естественность. Женский спорт-шик – огромное поле для экспериментов, поскольку в нем нет нерушимых правил и ограничений, но чтобы не превратиться в городскую сумасшедшую, следует придерживаться основных его принципов:

1. Гармония фактур материалов. Спорт-глэм – это эклектика, где допустимо надеть поверх спортивного костюма кашемировое пальто или кожаную косуху. При этом, можно миксовать совершенно любые фактуры: шифон и шерсть, атлас и кашемир.
2. Сочетание цветов. В женской одежде этого стиля используют черный, белый и все цвета радуги, но они должны быть яркими и насыщенными. Для создания гармоничного образа цветов должно быть не больше трех, они должны сочетаться между собой. Также хорошо если один из них будет базовым (черный или белый).
3. Использование принтов и ярлыков. Романтичные цветочки на платьях – это однозначно не спорт-шик. Здесь приветствуются колор-блок, полосы и спортивные надписи. А вот лейблы и ярлыки с указанием бренда неприемлемы, такую одежду лучше оставить для занятий спортом.
4. Асимметрия и многослойность. Это делает образ немного расслабленным и слегка небрежным, но важно помнить, что многослойным в наряде может быть только верх или низ. Иначе создается впечатление, что женщина надела на себя все, что было в ее гардеробе.
5. Ухоженная внешность. Для занятий спортом нет необходимости делать макияж или во время тренировки следить за тем, как лежат пряди в прическе, но собирая спорт-шик лук важно позаботиться и о мейкапе, и о маникюре и о прическе.

В нарядах приветствуют натуральные материалы (хлопок, шерсть, трикотаж, кашемир), но и не пренебрегают спортивными синтетическими тканями такими, как, например, неопрен.

Базовый гардероб и создание модных луков

Решив собрать базовый спорт-шик гардероб, следует запомнить один очень важный момент: одежда для занятий спортом и одежда в стиле глэм-спорт – это разные вещи. Например, джоггеры из ткани с пайетками не получится использовать по прямому назначению, зато они идеально подойдут для создания модного образа.

Базовый гардероб, который позволит создавать различные спортивные луки, включает в себя:

• трикотажную майку, широкую футболку или кроптоп с надписью, номером или изображением в стиле поп-арт;
• спортивные брюки (обязательно с лампасами), леггинсы или мешковатые бананы в зависимости от особенностей фигуры;
• платье, напоминающее большую футболку или свитшот;
• теннисная юбка или классическая плиссированная;
• свитшот, худи, олимпийка или бомбер;
• куртка-парка, косуха или кашемировое пальто лаконичного кроя.

Что касается обуви, то чтобы попробовать стиль спорт-шик, не обойтись без белых кроссовок и классических лодочек на каблуке.

Для создания модных нарядов можно самостоятельно комбинировать вещи, а можно воспользоваться одной из готовых формул:

• классический брючный костюм + футболка + кроссовки;
• плиссированная юбка + худи + кроссовки;
• футболка (свитшот) + брюки-карго + классические туфли на каблуках;
• спортивное платье + худи + женственные ботильоны.

Это не конечный список сочетаний, их достаточно много. Поняв основной постулат (не выглядеть как в спортзале), каждая девушка сможет продолжить его самостоятельно.

Спортивные аксессуары

Спорт-шик – это сочетание удобства и женственности. А что может сделать элегантной девушку в простом платье прямого кроя или удобном спортивном костюме? Конечно, аксессуары. Умелое использование таких деталей придает спорту шик, а неуместные аксессуары делают образ провальным.

В таких луках нет места серьгам, кольцам и браслетам из драгоценных металлов и каменьев, какими бы шикарными они не были. Зато образ можно дополнить солнцезащитными очками в оправе самой оригинальной формы и расцветки, фитнес-браслетом лаконичного дизайна или объемными яркими украшениями из пластика.

Что касается сумок, то их выбор огромен. Для прогулок по городу можно выбрать удобный рюкзак, поясную сумку или объемную вместительную сумку с принтом. Решив пообедать с подругами в кафе, можно взять в руки яркий клатч, который станет завершающим штрихом в образе.

Летом в качестве головного убора будут уместны бейсболка или бандана, а в холодное время года лаконичная и модная шапка-бини. Шейный платок, гетры, гольфы или носочки – это тоже аксессуары стиля спорт-шик. Последние позволительно надеть даже с босоножками.

Какими должны быть прическа и макияж?

Поскольку вторая волна популярности спорт-шика была обусловлена повальным увлечением и модой на здоровый образ жизни среди селебретис, то в макияже в первую очередь приветствуется естественность. Здесь очень важно не выделять глаза или губы, а сделать тон кожи максимально ровным и здоровым. Особенно это актуально зрелых для женщин, ведь такой макияж и спортивный лук способны омолодить лучше пластического хирурга.

Для девушек помоложе таких ограничений нет. Они могут смело экспериментировать с яркими цветами туши для ресниц, неоновыми цветами помад и лаков для ногтей, но при этом не стоит забывать о здоровье кожи.

Что касается причесок, то можно найти вариант спортивной прически для любой длины волос. Дамы с короткой стрижкой могут просто аккуратно уложить их или создать эффект влажных прядей. Такой вариант будет приемлем на волосах средней длины или до плеч. В спорт-шик прекрасно вписываются всевозможные косы, высокий конский хвост, пучок или полупучок.

Где уместен и кому подойдет спорт-шик

Это одежда для активных людей, ценящих удобный крой, натуральные ткани, четкие линии и гламурные детали. Большинство приверженцев стиля молоды, увлекаются спортом и следят за своим здоровьем.

Но это не означает, что так одеваться могут только стройные девушки. Небольшая полнота не станет помехой тому, чтобы достойно выглядеть в большинстве таких луков. Относительно возраста стоит лишь посмотреть на таких звезд, как, например, Дженифер Лопес и становится понятно, что ухоженная женщина любого возраста будет гармонично выглядеть в глэм-спорт стиле.

Гламурный спортивный наряд – это повседневная одежда, которая будет уместна не только на прогулке или неформальной встрече, но и в офисе, конечно, если на работе нет строгого десскода. Так можно одеться на пикник или в кинотеатр с друзьями, а вот для похода в театр лучше выбрать более классический лук.

Шпаргалка для создания образов в стиле спорт-шик

Лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать о том, как сочетать между собой вещи в гламурном спортивном образе. Тем более, что этому можно поучиться, разглядывая фото таких мировых звезд, как Рианна, Хейли Болдуин-Бибер, Белла и Джиджи Хадид, Дженифер Лопес, которых считают образцами этого стиля. Много интересных образов можно увидеть и на обычных девушках, которых можно встретить на улице.

Тем, кто по каким-то причинам считает, что стиль спорт-шик не для него, можно посоветовать внедрять его в свой гардероб постепенно, начиная с одной какой-то вещи, например, пары удобных белых кроссовок. Возможно, такая модная инъекция поможет пересмотреть свое отношение не только к одежде, но и к спорту, питанию и здоровью.

Детский стол-трюмо Гламур в Екатеринбурге

Характеристики детский стол-трюмо Гламур

Описание детский стол-трюмо Гламур

Трендовое трюмо из серии «Гламур». В зеркало с широким фацетом,  встроена подсветка, как в столах профессиональных визажистов. Дополнительно имеется выключатель, розетка для фена и выдвижной ящик для украшений и косметики. Украшение трюмо — белый глянцевый фасад ящика с 5D фрезеровкой,

принтерным рисунком. Стеклянная столешница трюмо с фацетом по периметру и противоосколочной пленкой, легка в уборке.

Изделие предназначено для подключения к электросети. При неправильной сборке, установке и подключении существует риск возникновения пожара и поражения электрическим током. Подключение, ремонт электрической части изделия должны производиться квалифицированным специалистом. Подключайте изделие только после установки лампочек (мощность не более 60 Вт).Для отключения изделия от электросети необходимо тянуть за вилку, а не за кабель.Во избежание поражения электрическим током, отключите изделие от электросети перед установкой и заменой лампочек, а также чисткой изделия.

• Состоит из: зеркала с подсветкой, встроенного выключателя, розетки для фена, стеклянной столешницы и выдвижного ящика.

Руководство по сборке детский стол-трюмо

Информация о доставке детский стол-трюмо Гламур

*Дополнительную информацию о том, как купить детский стол-трюмо Гламур в Екатеринбурге уточняйте у нашего менеджера по телефону +7(343) 302-28-39

30 потрясающих изображений в модной фотографии для вдохновения

Фэшн-фотография — это весело, но также может быть довольно сложно найти новые идеи для вашей фотосессии.
Мы создали список из 30 изображений, которые обязательно вас мотивируют. Начните прокрутку и найдите вдохновение для своей модной фотографии.

1.

Ричард Аведон сделал сотни знаковых фотографий. Выбрать фаворита сложно.
Некоторые из его самых незабываемых изображений напоминают нам о модной фотографии.
На картинке сверху он появляется, преследуя Верушку фон Лендорф.

2.

Многие фотографы изо всех сил стараются произвести впечатление на людей. Иногда достаточно простой черно-белой фотографии, подобной этой, чтобы привлечь внимание.
Белый ансамбль и поза модели почти превращают этот образ в скульптуру.
Это лучшая художественная мода.

3.

Вы устали выполнять привычный набор поз во время съемок? Что ж, это изображение поможет вам получить новые идеи.
Такое странное положение в большинстве ситуаций выглядело бы неудобно. Но юбка платья объединяет все это в единый неповторимый образ.
Как вы думаете, у вас хватит смелости попробовать?

4.

Студийные снимки могут быть слишком скучными и иногда надоедающими. Так почему бы вам не подумать о том, чтобы разместить внешние элементы внутри, как на этой потрясающей картинке?
Сочетание природы с мягким освещением придает вашему изображению сюрреалистический вид. Добавьте шикарную модель в красивое платье, и у вас получится идеальное фото.

5.

Мода — это вызов условностям. И эта фотография Кейт Бланшетт, сделанная фотографом высокой моды Тимом Уокером, показывает нам именно это.
Он использует пузыри, чтобы превратить классическую одежду Бланшетт в нечто более футуристическое.
Не бойтесь комбинировать противоречащие друг другу темы. Получайте удовольствие и посмотрите, какие впечатляющие результаты вы получите.

6.

Зеркало — отличный инструмент, когда вы экспериментируете с перспективой. Вы можете включить его в свои изображения множеством способов.
Самый распространенный из них — создание кадра внутри кадра с использованием отражений.
Это изображение фотографа Пангеи Кали Вирги — одно из самых красивых зеркальных снимков, которые мы когда-либо видели.

7.

Они говорят, что лучше использовать тот же цвет фона, что и у вашего основного объекта. Но иногда нарушение этого совета также дает захватывающие результаты.
Возьмем, к примеру, это красное на красном изображении Лесли Чжан. Все в красном, кроме лица и серег.
Использование красного цвета позволяет коже модели выглядеть сияющей.

8.

Нужны идеи для уличной модной фотографии? Посмотрите вокруг, и вы найдете множество красивых мест, которые можно использовать в качестве фона для своих изображений.
Показательный пример: красочная фотография Терезы Фрейтас выше. Большие цветы создают завораживающий причудливый мир.
Кроме того, они также отлично дополняют наряд модели.

9.

Попробуйте добавить графику, чтобы полюбить эту невероятную фотографию модного блоггера Tezza.
Текст и наклейки не только создают причудливую атмосферу из альбома для вырезок, но и добавляют дерзости в ее наряд.

10.

Если вы любите снимать на пленку, вам также следует попробовать включить края пленки для создания кадра.
Это обычная техника, которую практиковали многие фотографы до наступления цифровой эпохи. И приятно видеть, что это все еще присутствует в модных фотографиях в наши дни.
Это фото Лотте Андерсен — лишь один из многих примеров, которые вы найдете в Интернете.

11.

Местоположение играет решающую роль в редакционной модной фотографии.
Показательный пример: это невероятное изображение Даниэля Риеры для Harper’s Bazaar. Цвета фона хорошо дополняют наряд.
Кроме того, линии на фото также создают сплошную композицию.

12.

Это изображение Анджело Пеннетты показывает, что стулья — это все, что вам нужно для создания захватывающего образа.
Он не только предлагает вам больше углов, но также позволяет вашей модели пробовать разные позы.Вы также можете попробовать другие простые реквизиты, такие как табуреты или даже столы.

13.

Если ваше изображение выглядит немного плоским, попробуйте поиграть с тенями.
Нужны доказательства? Посмотрите это фото модного фотографа Даниэля Маталлана. Вроде как обычное фото само по себе. Но добавление тени превратило его в великолепный портрет.
Его светлая и темная композиция соответствует черно-белому одеянию модели.
Все кажется таким простым, но присмотритесь, и вы увидите его гениальность.

14.

Вам нужно больше черно-белых изображений, чтобы вдохновить вас фотографией? Еще один замечательный пример Елизаветы Породиной.
Серый фон выделяет темную одежду и солнцезащитные очки.
А тени также увеличивают размер изображения, делая его еще более живым.
15.

Искусственное освещение может быть забавным, но иногда оно выглядит слишком фальшивым. Так почему бы не пропускать свет через окна вашей студии время от времени?
Это сделала Аннемарике ван Дриммелен на этой фотографии, и это сработало!
Снимок сделан в студии, но все выглядит так естественно.

16.

Фотосъемка уличной моды в ночное время может быть сложной задачей для многих людей. Но вы можете многое сделать в темноте, проявив изобретательность и уверенность.
Этот снимок фотографа Луиса Монтейро — яркий тому пример. Используя длинную выдержку, он одним щелчком запечатлел суету Нью-Йорка.

17.

Одним из забавных аспектов модной фотографии является создание выражений посредством положений тела.
Одним из самых креативных фотографов в позировании моделей является Ариэль Бобб Уиллис.
Она создает привлекательные картины, сочетая смелые цвета и странные позы.

18.

Использование ярких вспышек над головой часто создает ужасные изображения. Но это может сработать в определенных ситуациях, например, на этой фотографии Мередит Дженкс.
Когда стробоскоп освещает всю комнату, вы можете видеть все цвета и детали.

19.

Нужен простой способ привлечь внимание людей своими изображениями? Простой ответ — использовать смелые цвета.
Просто посмотрите на это фото Victor Peace, и вы поймете, почему яркие и живые тона привлекательны.
Когда вы сочетаете это с резкими линиями и формами? У вас получился прочный состав.

20.

Цвета могут быть забавными, но иногда они могут подавлять чувства. Если вам надоело слишком много ярких тонов, подумайте об ограничении цветовой палитры в ваших изображениях.
Одним из лучших фэшн-фотографов, использующих этот стиль, является Мария Сварбова. Она использует два-три цвета, чтобы создавать простые и сказочные фотографии.

21.

Разбейте четвертую стену и покажите людям закулисные кадры вашей съемки.
Включите в кадр светильники и оборудование, как это сделал Джейк Ридер. Это отличный способ показать не фотографам, что нужно для создания фантастических снимков.
Все C-стойки и софтбоксы также помогут вам составить композицию.

22.

Если вам надоели обычные позы, попробуйте поэкспериментировать с образным рисунком.
Сделайте позу модели, как на старой фотографии 1800-х годов.Этот особый стиль фотографии возвращается в последние несколько лет.
Один из известных модных фотографов, придерживающихся его, — Чжан Цзинна. Ему может быть век, но его классический вид никогда не выйдет из моды.

23.

Модная фотография не должна быть такой серьезной все время. Так что не бойтесь пробовать забавные идеи, потому что это может сработать.
В качестве примера возьмем эту фотографию Рэнсома Роквуда. Иллюзия помады заставляет вас посмотреть и увидеть, что заставило изображение выглядеть таким образом.

24.

Студии всегда окрашены в белый цвет, потому что это универсальный цвет в фотографии. Но это не значит, что вы должны придерживаться одного и того же цвета только при съемке в помещении.
Попробуйте смелые фоны, такие как тот, что на фотографии Люсии О’Коннор-Маккарти.
Он минималистичный, но сразу привлекает ваше внимание.

25.

Бисексуальное освещение стало излюбленной темой среди фотографов в последние несколько лет. Использование синего, розового и фиолетового света создает прекрасные тона и контраст.
Не говоря уже о том, что они также подчеркивают сексуальные контуры предмета. Работа с тремя источниками света может быть сложной задачей.
Если вы все сделаете правильно, ожидайте увидеть отличные результаты, такие как эта фотография Фернандо Родригеса.

26.

Если вы ищете вдохновение в классике, то Хельмут Ньютон — ваш парень.
Некоторые из его самых знаковых фотографий черно-белые. Но его динамичный стиль делает его фотографии актуальными и сегодня.
Даже картинка выше выглядит так, как будто она была сделана недавно.

27.

Хотите привнести в свои снимки сюрреалистические мотивы? Тогда лучше взгляните на несколько фотографий Ника Найта.
Его уникальный стиль сделал его одним из самых популярных модных фотографов нашей эпохи.
Смешивая великолепные наряды с причудливыми визуальными эффектами, он создает образы, которые выглядят футуристично.

28.

Конечно, модная фотография часто сводится к позам. Но вы также можете сделать откровенные снимки своей модели, если хотите.
Фотография Джейсона Ли Перри выше — прекрасный пример того, что реальные моменты могут быть не хуже постановочных сцен.

29.

Фэшн-фотография подразумевает фотографирование людей. Так что любой, кто хочет попасть в эту область, также должен хорошо разбираться в портретной живописи.
Если вам нужна помощь с портретами, попробуйте найти Эллен фон Унверт. Сюжеты ее картин не только провокационные, но и очень выразительные.

30.

Вам не обязательно показывать лицо модели каждый раз, когда вы делаете снимок.
Если вам интересно, как это сделать, взгляните на это фото Эммы Темпест.Хотя она закрывает лицо объекта шарфом, вы все равно можете увидеть выражение ее лица.

Заключение

Вы можете найти вдохновение для модной фотографии где угодно. Так что будьте внимательны и записывайте все, что видите интересным.
Изучение различных стилей фотографии поможет вам найти свой голос в этой захватывающей сфере.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

4 различных типа фотографии моды

Фотография моды — популярный жанр фотографии, но он также является высококонкурентным. Понимание различных типов модной фотографии может дать вам необходимое преимущество как для понимания области, так и для впечатления потенциальных клиентов своими изображениями.

Вкратце, различные типы модной фотографии:

• Фотография каталога
• Высокая мода
• Уличная мода
• Редакционная мода

Изучите 10 лучших курсов модной фотографии

Но, как и любой жанр, для каждого стиля есть свои нюансы.Вот описание 4 стилей и некоторые их нюансы:

1 Фотография каталога

Фотография каталога, пожалуй, самый простой из 4 стилей модной фотографии. Его цель — продавать одежду, и основное внимание уделяется одежде. Часто это хорошее место для начала в области модной фотографии, прежде чем переходить к другим стилям.

Каталожная фотография — это действительно разновидность товарной фотографии. Единственная реальная разница между фотографией каталога и фотографией продукта — это наличие модели.Тем не менее, в центре внимания остается одежда.

Фон на фотографиях обычно простой — чаще всего используются белые и серые цвета. Здесь минимум аксессуаров и мало реквизита. Модели обычно встают прямо, чтобы показать наряд, хотя они могут принимать разные позы, чтобы продемонстрировать такие особенности наряда, как карманы.

Даже с ответвлением каталожной фотографии под названием Lookbook, в центре внимания остается одежда.

Обычно самая большая проблема, с которой сталкивается фотограф в этом стиле модной фотографии, — это освещение.Вы хотите использовать освещение, которое передает детали одежды, не размывая цвета. Для этого лучше не использовать внутреннее освещение и не снимать ночью.

Ответвление каталожной фотографии называется Lookbook. Он сочетает в себе каталожную фотографию с фотографией образа жизни и предполагает съемку моделей в одежде в аутентичных местах и ​​в повседневных ситуациях.

2 Фотография высокой моды

Высокая мода — это то, что люди часто видят на обложках своих любимых журналов.Но, с точки зрения фотографа, высокая мода — это хорошо известные супермодели в часто преувеличенных позах, иногда нереалистичный гардероб, и все элементы, включая прически и местоположение, смешанные, чтобы создать безупречный образ.

Но получить безупречное изображение — непростая задача. Вы постоянно сталкиваетесь с трудными решениями относительно местоположения, освещения, моделей, гардероба, прически и многого другого. Даже если многое из этого решено за вас, вам все равно придется собрать все воедино, чтобы оно выглядело гламурно и привлекательно.

Первое, что вам следует сделать, это тщательно продумать настроение, которое вы хотите создать во время съемки. Не нужно быть слишком конкретным, и не нужно придерживаться этого, если вдохновение приведет вас в другое место, но это хорошее место для начала.

Фотография высокой моды стремится создать настроение с помощью преувеличенных поз и зачастую нереалистичной одежды.

Вам также понадобится подходящая модель для вашей съемки. Вам нужен опытный человек, но также и тот, кто будет сотрудничать с вами, чтобы создать то настроение, которое вы хотите.Вам понадобится не только модель, но и хорошая команда.

Вам нужны не только талантливые, но и ответственные люди. Вам понадобятся профессионалы в области макияжа, гардероба и укладки волос. Также полезно, если они разделяют ваше видение съемки и искусство фотографии в целом.

Если у вас есть выбор места, вам нужно еще раз подумать о настроении, которое вы пытаетесь создать. Есть также практические соображения, например, нужно ли вам разрешение для вашего местоположения, а если оно находится в помещении, вам может потребоваться разрешение.

А вот оборудование. Вам понадобится осветительное оборудование, а также хорошая камера. Вам понадобится небольшая камера с хорошим временем автономной работы и функциями, которые помогут в условиях низкой освещенности. Вам также понадобится набор линз для различных типов изображений.

3 Фотография уличной моды

Уличная мода, также известная как городская мода, часто считается противоположностью высокой моды. Ответвлением уличной моды является альтернативная мода: гранж и хип-хоп — примеры, которые позже стали основными стилями уличной моды.

Уличная мода более суровая, чем высокая мода. Он состоит из вещей, которые люди носят каждый день, таких как джинсы, рубашки и толстовки. В него также входят платья, которые выглядят элегантно, но при этом не жертвуют комфортом.

Фотографы, специализирующиеся на этом стиле, часто снимают на улице обычных людей, а не моделей. Но вы должны быть осторожны с получением разрешения на фотографирование людей на улице. Правила не всегда ясны, как могут сказать вам несколько фотографов уличной моды.

В уличной модной фотографии обычные люди носят грубую, но практичную и модную одежду.

В уличной моде чаще всего дело не только в том, что носит человек; это еще и их выражение лица, то, насколько уверенно они выглядят, свет и то, как то, что на них надето, подчеркивает их отношение.

Для съемки уличной моды большинство фотографов используют более длинный объектив. Таким образом, они смогут делать снимки на расстоянии, не заставляя людей стесняться снимка.Уличная мода просто показывает, что одни из лучших модных тенденций окружают вас повсюду!

4 От редакции Фотография моды

Это модная фотография, которая рассказывает историю. Вы найдете редакционные фотографии моды в журналах и газетах. Изображения обычно сопровождают текст, который может быть на самые разные темы.

Редакционные модные фотографии могут сами рассказать историю или предложить интригующую предысторию.Часто вы встретите модные модные изображения, которые являются частью темы или концепции или могут относиться к определенному дизайнеру или модели.

Цель состоит в том, чтобы создать особое настроение, рассказывающее историю. Эти изображения могут включать один или несколько брендов и фотографии разных стилей, от крупных планов до снимков с большого расстояния.

Это означает, что на ваших моделях могут быть разные типы снимков, требующие разного оборудования, а также разного макияжа, гардероба и причесок.Также вероятно будет несколько разных реквизитов.

Редакционная модная фотография часто требует тщательно продуманного гардероба и множества реквизитов.

Несмотря на трудности, редакционная фотография может быть одним из наиболее полезных стилей модной фотографии из-за творчества, которое она позволяет.

Если вы рассматриваете модную фотографию как жанр, эти 4 стиля могут дать вам представление о различных возможностях в этой области. Конечно, вам нужно будет получить подходящее оборудование, как и в любом жанре, но как только вы его получите, вы сможете выбрать один из нескольких стилей.На самом деле, нужно решить, какой стиль соответствует вашим конкретным потребностям и желаниям.

Фотография каталога может быть вашим хлебом с маслом, пока вы стремитесь к чему-то, что дает вам больше творческой свободы, например, к редакционной фотографии. Или, может быть, вам больше подходят супермодели высокой моды. Если нет, то, возможно, это реальные изображения людей на улице. Как бы то ни было, мир модной фотографии, хотя и сложный, может быть очень полезным.

Самые гламурные моменты Мэрилин Монро

Getty

Родившаяся в 1926 году Мэрилин олицетворяла гламур Золотого века Голливуда.Хотя она испытала потрясения как в своей профессиональной, так и в личной жизни, она взлетела до славы благодаря своему обаянию и стилю, что сделало ее незабываемой иконой. Вот оглянуться на ее самые гламурные моменты.

Просмотр галереи

43 Фото

1 из 43

Приветствие гостей в ее поместье Энглфилд Грин в Англии, 1956 год.

2 из 43

Ультра гламурная фотосессия в Лос-Анджелесе, 1953 год.

3 из 43

Выходя из машины на премьеру фильма Уолтера Лэнга Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса , 1954.

4 из 43

Знакомство с ковром, когда в качестве подушки использовали белый меховой палантин, 1955.

5 из 43

Игра в бейсбол на высоких каблуках в студии 20th Century Fox, 1952 год.

6 из 43

Взгляд французского актера Ива Монтана на пресс-конференции телеканала Let’s Make Love , 1960.

7 из 43

Сделайте летний образ стильным в купальном костюме в горошек (и на каблуках), состоящем из двух частей, 1951.

8 из 43

Позирует в красном комбинезоне через шею, 1954 год.

9 из 43

Пьет чай с сэром Лоуренсом Оливье на пресс-конференции для The Prince and the Showgirl в Англии, 1956.

10 из 43

Наслаждаемся комфортом кабриолета Thunderbird с новым мужем Артуром Миллером в Нью-Йорке, 1956 год.

11 из 43

Прибытие в международный аэропорт Нью-Йорка (ныне известный как LaGuardia), 1961 год.

12 из 43

Улыбается в блестках после получения награды Генриетты на «Золотом глобусе» в Лос-Анджелесе, 1962 год.

13 из 43

Получите удовольствие от этих свисающих серег со стразами, ~ 1950-е годы.

14 из 43

Машет поклонникам на премьере фильма Some Like It Hot , 1959.

15 из 43

Расслабляясь во внутреннем дворике в Калифорнии, 1953 год.

16 из 43

Спящая красавица в белой шубе в Нью-Йорке, 1955 год.

17 из 43

Проведение пресс-вечеринки в своем доме в Лос-Анджелесе, 1956 год.

18 из 43

В ответ на ее победу на церемонии вручения награды «Звезда завтрашнего дня» в Лос-Анджелесе, 1952 год.

19 из 43

Посещение вечеринки в ее честь в отеле Беверли-Хиллз, 1958 год.

20 из 43

Знакомство с бутылкой Chanel No.5 ароматов в отеле Ambassador в Нью-Йорке, 1955 год.

21 из 43

Убиваем его на другом гламурном портрете (да, это платье из ламе), ~ 1950-е.

22 из 43

Осмотр Тихого океана, 1951 г.

23 из 43

Балансировка губной помады и зоны декольте для гламурного портрета, 1952 год.

24 из 43

Шикарно и ярко вздремнуть, 1953 год.

25 из 43

Знакомство с меховой накидкой, 1953 г.

26 из 43

Демонстрирует свои фирменные красные губы на портрете, 1952 год.

27 из 43

Съемка сцены для фильма Джона Хьюстона The Misfits в Неваде, 1960.

28 из 43

Снова тусуется в голливудском патио, 1953 год.

29 из 43

Посещение премьеры фильма Some Like It Hot в Лос-Анджелесе с Тони Кертисом, партнером по фильму, 1959.

30 из 43

Танцы в одиночестве на съемочной площадке Принц и танцовщица в Великобритании, 1956.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Руководство по гламурной фотографии (16 новых советов INSIDER)

Гламурная фотография — это то, что вы видели много раз, но, вероятно, не знали, что это такое.

Подумайте о близком портрете красивой модели с идеально вылепленным лицом на странице журнала, возможно, в качестве дополнения к тональной основе для макияжа.

Или, может быть, знаменитая фотография Мэрилин Монро в ее струящемся белом платье.Даже если они кажутся разными, их обоих можно считать гламурными.

Хотя гламур — это один из видов фотографии, он тесно связан со многими другими. В этой статье я постараюсь прояснить, что это такое, и дам вам несколько советов, как это сделать, а также немного вдохновения.

Что такое гламурная фотография?

Прямым ответом будет то, что красоту фотографируют в жанре фотографии. Все остальное на картинке играет вспомогательную роль и используется только для ее улучшения.

Хотя это может быть очень ясно выражено словами, это не так легко идентифицировать, когда дело касается изображений.

Гламурная фотография имеет очень тонкую грань, которая отделяет ее от других фотографических жанров, таких как будуар, мода, портрет и даже редакционная фотография.

Например, будуарная фотография — это тоже красота, но она изображает ее более сексуально. Обычно это делается в приватной обстановке, когда модель носит нижнее белье, а иногда вы даже не видите лица модели.

С другой стороны, гламурная фотография — это все о красоте модели с акцентом на черты лица, идеально подчеркнутые светом и макияжем.

Место может быть как уединенным, так и на открытом воздухе, а гардероб настраивается в соответствии с настроением на фотографии.

Другой пример — модная фотография. Легко спутать оба жанра, но в модной фотосессии все вращается вокруг одежды, а модель используется, чтобы показать их в привлекательной форме.

В гламурной фотографии все обстоит наоборот.Он сосредоточен на модели, и именно одежда усиливает ее.

Еще одна особенность гламурной фотографии, которую следует отметить, заключается в том, что она часто фокусируется на «обычных» предметах, то есть на людях, которые не являются профессиональными моделями, но хотели бы запечатлеть себя в наилучшей форме.

Надеюсь, вы лучше понимаете, что я имею в виду, но для большей ясности я дам вам несколько советов и примеров, на которых вы можете сосредоточиться и развиваться как гламурный фотограф.

Как стать гламурным фотографом

Первый шаг к тому, чтобы стать гламурным фотографом, — это овладеть портретами.Это потому, что вам нужно знать, как осветить объект, чтобы его красота сияла.

Как только вы станете хорошим фотографом-портретистом, вы можете начать специализироваться на гламурных снимках. Для этого не нужно тратить много денег на производство, это могут быть довольно простые упражнения.

Помните, что практика ведет к совершенству. Вы можете нанимать моделей, чтобы составить свое портфолио так, как вы этого хотите. Но также важно, чтобы клиенты выбирали вас для составления своих портфелей.

Таким образом, вы не застрянете в зоне комфорта и приобретете опыт и универсальность в работе с разными типами красоты, разными образами и ожиданиями.

Вот несколько советов, которые помогут вам стать гламурным фотографом.

16 советов по гламурной фотографии

В следующий раз, когда вы сделаете гламурную фотосессию, попробуйте некоторые из этих советов, чтобы улучшить свои результаты.

1. Выберите правильную передачу

Кредит: Stephan Soell

К счастью, это не очень требовательный вид фотографии, когда вы говорите о необходимом оборудовании.

Вы можете делать отличные гламурные снимки практически с любой камерой и объективом, гораздо важнее освещение.Однако, если у вас есть возможность выбрать, вот несколько вещей, которые следует учитывать.

Камера — Вы должны помнить о качестве и разрешении, потому что вам нужны изображения с большим количеством деталей.

Объектив — Продолжая разговор о резкости, лучше всего подходят объективы с постоянным фокусным расстоянием. Однако зум-объективы предлагают большую гибкость.

Независимо от того, является ли это простым или зумом, вам нужно рассмотреть диафрагму как минимум f / 2,8, чтобы получить красивый эффект боке, отделяющий объект от фона.Также важно фокусное расстояние, чтобы избежать искажений. Я бы ничего не сказал под 35мм.

Большинство фотографов-портретистов предпочитают использовать телеобъективы, потому что небольшое сжатие лестно, но это не всегда возможно для фотосессий в помещении.

Встроенная вспышка — Обычно вспышки и любые типы встроенных вспышек не рекомендуются. Но есть исключение: кольцо мигает. Это не обязательно, но он разглаживает кожу, обеспечивает равномерный свет и создает кольцевое отражение в глазах.

Штатив — Использование штатива поможет улучшить композицию и избежать сотрясения камеры. Нет специального штатива, который вам следует использовать, просто убедитесь, что он устойчив.

2. Выберите подходящее освещение

Кредит: Pixabay

Некоторым фотографам нравится использовать естественный свет, но это не означает, что вам нужно делать фотосессию на открытом воздухе. Всегда можно использовать оконный свет.

Но если вы находитесь на улице, избегайте жесткого света после полудня.Убедитесь, что вы находитесь под деревом или в любой другой тени, чтобы создать мягкие тени.

Если вы решили использовать искусственное освещение, вам нужно использовать мягкий свет, чтобы избежать резких теней. Вы можете расположить источник света сверху или сбоку. Помогут софтбоксы и отражатели.

Если вы используете более одного источника света, не делайте особой разницы между мощностью. Соотношение 1: 2 должно сохранять плавность градации света и тени, при этом добавляя объема.

Тем не менее, каждое лицо имеет разную красоту, и иногда хорошо сделанный жесткий свет может быть именно тем, что вам нужно.

3. Наймите хорошего визажиста

Кредит: Али Пазани

Для гламурной фотографии нужен профессиональный визажист. Вы не стремитесь к повседневному образу, вы стремитесь к совершенству.

Хороший визажист знает, как подчеркнуть естественную красоту объекта. Таким образом ваши изображения будут выглядеть более эффектно, а вы сэкономите много времени на постобработке.

4. Научитесь позировать

Кредит: H.F.E. & CO

Позирование людей — одна из самых сложных задач при создании портретов. Руки обычно требуют особого внимания.

Кроме того, если вы делаете портрет в полный рост, вам нужно учитывать множество элементов. Важно подчеркнуть линии и изгибы, чему может помочь использование высоких каблуков.

Заранее изучите некоторые модные позы в журналах и в социальных сетях, которые вы можете использовать, чтобы направить свою модель.Вы также можете попросить ее внести свой вклад в позы, которые она уже знает. Не забывайте сохранять правильные пропорции, выбирая правильный объектив и угол обзора.

5. Композиция

Кредит: Али Пазани

Как я упоминал ранее, каждое решение принимается, чтобы поддержать физическую красоту модели. Композиция вашего изображения не исключение.

Расположение элементов внутри кадра должно быть гармоничным и красивым.Кроме того, он должен направлять взгляд сквозь рамку на лучшие черты.

Например, обратите внимание на эту фотографию, как детали на рукаве дополняют пространство, в то время как положение руки направляет ваш взгляд к ее лицу.

6. Выберите правильную цветовую схему

Кредит: Alexandru Zdrobau

Выбор цвета может создать или разрушить гламурный образ. Вы хотите выбрать цвета, которые сочетаются с оттенком кожи, глаз и т. Д. Модели.

Если комбинация не нравится или отвлекает внимание от ее красоты, то снимок не будет удачным.

Посмотрите на изображение выше, как зеленый цвет одежды вокруг ее головы совпадает с цветом ее глаз, выделяя их.

7. Используйте сплошной цвет, чтобы не отвлекаться.

Кредит: Анастасия Гепп

Замысловатые узоры или занятые элементы могут отвлечь взгляд от модели, а это не то, что вам нужно на гламурной фотографии.

Если у вас возникли проблемы с балансировкой этих вещей, лучше использовать сплошные цвета. Это можно применить к одежде и аксессуарам, а также к фону.

8. Внутренние помещения

Кредит: Лукас да Миранда

Интерьерные фотосессии — это не просто студийная обстановка. Вы можете найти любое количество мест, которые могут работать.

Лучше, если у вас уже есть настроение или концепция, когда вы занимаетесь разведкой. Помните, что спальня моделей также может быть обстановкой, не превращаясь в будуар, если вы правильно выберете гардероб и выражение лица.

9. Выражение лица

Кредит: Игорь Менезес

Хотя это не так важно, как в других типах фотографии, оно имеет значение.Например, особенно счастливое выражение может превратить изображение в портрет.

Также нужно учитывать, что выражение лица не мешает красоте, которая является основным предметом любого гламурного снимка. Например, приоткрытый рот сохраняет мышцы расслабленными, что хорошо, но если это превращается в улыбку, то начинают появляться морщинки.

10. Попробуйте снимать на открытом воздухе

Кредит: Max Libertine

Гламурные снимки можно делать практически везде, что является большим преимуществом.Так что не бойтесь экспериментировать с разными локациями, чтобы изменить настроение снимков.

Даже времена года и погодные условия могут стать интересным элементом.

11. Играйте с контрастами

Кредит: Hudson Marques

Иногда игра с контрастами или противоположностями может выделить вещи. Например, гладкую кожу можно улучшить за счет шероховатого текстурированного фона.

Может работать с материалами, цветами или светом. Поэкспериментируйте с различными комбинациями, чтобы найти то, что работает, и выработайте свой стиль.

12. Будьте смелыми

Кредит: JC Romero

Хотя гламурная фотография не очень концептуальна, ничто не мешает вам экспериментировать. Некоторые известные гламурные фотографы выделялись именно тем, что нарушили схему.

Пока вы делаете красоту главным объектом съемки, вы можете быть смелыми в настройках местоположения или технике освещения.

13. Показать ассортимент

Кредит: Кази Икрам Уль Хак

У всех нас есть зона комфорта, которую иногда трудно нарушить.Тем не менее, это важно, если мы хотим стать лучшими фотографами.

Иногда вы столкнетесь с трудной ситуацией, если ваша модель имеет особый запрос из-за чего-то, что она хочет включить, определенной функции, которую она хочет выделить, или просто определенной цветовой схемы.

Постарайтесь создавать фотографии отличного качества в любой ситуации, чтобы разнообразить ваше портфолио и улучшить ваши фотографические навыки.

14. Используйте более одной модели

Кредит: Pixabay

Не написано на камне, что гламурная фотография должна быть посвящена одной модели.Хотя это может быть немного сложно.

Все модели необходимо улучшить, используя одинаковое освещение и цветовую схему, поэтому, возможно, это будет сложно, но определенно упражнение, которое поможет вам расти как фотографу.

См. Наше руководство Model Mayhem, если вы ищете подходящего таланта для следующей съемки.

15. Мужской гламур

Кредит: Pixabay

Хотя женская гламурная фотография обычно занимает большую часть внимания, не следует забывать, что это не единственный тип фотографии.

Мужчины-модели и актеры тоже красивы, и им нужны гламурные снимки для своих портфолио, так что, возможно, вам стоит попробовать.

16. Ретушь красоты

Кредит: Pixabay

С этим типом изображений всегда требуется некоторая постобработка. Используйте Photoshop, чтобы исправить любые недостатки, разгладить кожу и выделить скулы и линию подбородка.

Не забывайте отбеливать зубы, если они видны, и ретушировать глаза, чтобы они сияли.

4 известных гламурных фотографа

Если вы понимаете техническую сторону, но все еще боретесь с вдохновением, вот список некоторых известных гламурных фотографов, которые могут пробудить ваше собственное творчество.

Посмотрите на их гламурные снимки, узнайте, какие позы они использовали, и их настройки освещения, и практикуйте их. Очень скоро вы приобретете опыт гламурной фотографии.

• Хельмут Ньютон — великий фотограф, который произвел революцию в портретной, модной и гламурной фотографии.Он изменил представление о моде и создал обнаженные модели, демонстрирующие силу женского тела.
• Сэм Шоу — Фотограф звезд. Его самая известная фотография — это Мэрилин Монро, проходящая через вентиляционное отверстие, которое приподнимало ее белое платье, символ гламурной фотографии. Он также работал для различных модных журналов и делал портреты таких известных личностей, как Вуди Аллен и Альфред Хитчок.
• Дэвид Бейли — британский фотограф. Его черно-белые фотографии 1960-х годов — безошибочно гламурные фотографии.Но не думайте, что он застрял в эпохе, он очень активен в цифровой фотографии и фотографии со смартфонов даже в свои 82 года.
• Джордж Халлер — Он был фотографом многих известных голливудских портретов. Он освоил освещение Рембрандта, освещение бабочек и многие другие техники, которые используются даже сегодня для гламурных фотографий.

В чем разница между будуарной и гламурной фотографией?

Оба жанра демонстрируют красоту объекта, однако будуар более сексуален и часто включает в себя нижнее белье или наготу, в то время как гламурная фотография использует макияж и стили для создания гламурных портретов.

Как сделать гламурные снимки дома?

Создайте нужный образ с помощью прически, макияжа и стиля гардероба. Выберите подходящий фон — это может быть обычная белая стена или что-то более изысканное. Вы можете использовать естественный свет из окна или искусственный источник света, такой как вспышка или кольцевой свет. Чтобы сфотографировать себя, настройте камеру или смартфон, используя таймер или дистанционный спуск затвора. Затем, позируйте!

Что вы наденете на гламурную фотосессию?

Носите то, что вам нравится! Это должно быть то, с чем вы отождествляете себя и в чем вы уверены.Стремитесь к цветам, которые сочетаются с оттенками вашей кожи, и помните, что сплошные цвета могут быть отличным способом не отвлекаться и сосредоточиться на вас.

Заключительные слова

Хотя гламурная фотография может существовать сама по себе, для нее требуются навыки и приемы из других типов фотографии.

Это одна из причин, по которой известные гламурные фотографы также склонны работать в сфере моды, портретной и будуарной фотографии.

Вдохновляйтесь ими и найдите свой стиль.

«Африканский лукбук»: козы и газированные напитки: NPR

Фотография без названия 1956-57 гг.

Сейду Кейта / SKPE — Предоставлено CAAC — Коллекция Пигоцци

скрыть подпись

переключить подпись

Сейду Кейта / SKPE — Предоставлено CAAC — Коллекция Пигоцци

Фотография без названия 1956-57 гг.

Сейду Кейта / SKPE — Предоставлено CAAC — Коллекция Пигоцци

В мире моды «лукбук» — это коллекция фотографий, на которых изображены, скажем, работы модельера или фотомодель.

Африканский лукбук имеет иную повестку дня: изображения, которые представляют собой разрушающий стереотипы взгляд на африканских женщин, их отношения с модой и их способность превратить швейную машину из инструмента, синонима труда, отсутствия выбора и угнетение как средство достижения экономической власти.

Действительно, афроамериканская писательница Кэтрин МакКинли сгибает, растягивает и рвет ткань того, что основная история рассказывала нам об африканских женщинах в швейной промышленности с визуальной историей 100-летнего периода обложек ее книг.

«Я смотрел на фотографию с течением времени — и в колониальном объективе , всегда были намеренные усилия, чтобы африканские женщины выглядели уродливо», — сказал МакКинли NPR. «Фотографии, такие как фотографии обрядов полового созревания: это почти как если бы колонизаторы брали самых жалких, самых униженных девочек и выставляли их для развлечения.

Книга также перекликается с собственным ощущением МакКинли себя как афроамериканской женщины. Она заявляет о своей интимной связи с фотографиями — как если бы каждый человек был кем-то, кого она знала.

МакКинли говорила с NPR о своей книге, опубликованной в январе. Интервью отредактировано для большей ясности.

Фотография без названия из Мали 1950-х годов.

Без названия, c.1950-е / Бартли Коне / Мали / Коллекция Мак-Кинли

скрыть подпись

переключить подпись

Без названия, c. 1950-е / Бартли Коне / Мали / Коллекция Мак-Кинли

Фотография без названия из Мали 1950-х годов.

Без названия, c. 1950-е / Бартли Коне / Мали / Коллекция Мак-Кинли

Как появилась ваша любовь к африканской ткани и женской моде?

Я в конце 60-х, 70-х, ребенок, и я думаю, что во многом это своего рода ностальгия по той эпохе панафриканизма.В детстве я видел эти изображения афроамериканских семей и художников, таких как Майя Анджелоу, Нина Симон, У. Б. Дюбуа и Ширли Грэм Дюбуа, Бобби Ли и других, которые жили и путешествовали по Африке. Мне всегда хотелось [оставаться в контакте с ностальгией той эпохи], и это было началом моей любви к текстилю.

Я жил в городке для белых в Массачусетсе, который был отчасти изолирован от общества. Там была женщина из Сьерра-Леоне. Она была медсестрой, и мы стали очень близкими друзьями.Однажды она подарила мне платье, и оно было для меня просто значимым. Это было самое близкое к ней, что она представляла для меня как фигура матери.

Вы пишете о том, как африканские женщины восприняли швейную машину как выражение экономической свободы, несмотря на то, что швейная машина была привезена колониальными хозяевами. Вы можете нам об этом рассказать?

У швейных машин плохая история. Они прибыли на африканский континент очень близко к тому времени, когда появилась камера: примерно в середине 1800-х годов.Они предназначались для использования колонизаторами — в первую очередь для изготовления униформы и одежды для Империи и для сборки ткани, которую они [колонисты] затем использовали в обмен на рабов в трансатлантической работорговле.

В отличие от фотоаппарата, африканцы смогли быстро демократизировать швейную машину, и вы найдете ее почти в каждом доме с некоторыми средствами, на улице, в ателье и в списках приданого. Это заставило меня снова задуматься обо всех возможностях этой вещи — не только в том смысле, что вы можете сделать что-то красивое для себя и других, но и в том, что это действительно экономический инструмент.

Африканцы смогли быстро демократизировать швейную машину, когда она прибыла на континент в середине 1800-х годов. Фотография из Ганы, 1970-е годы.

Неизвестно, гр. 1970-е / Гана / Коллекция Мак-Кинли

скрыть подпись

переключить подпись

Неизвестно, гр.1970-е / Гана / Коллекция Мак-Кинли

На протяжении всей книги вы говорите о ткани как о валюте и богатстве. Но вы также подчеркиваете, что в 1960-х годах западноафриканские женщины тратили на ткань от 12 до 19% своего дохода. Как ткань может быть источником богатства, если люди тратят на нее так много своих доходов?

Я думаю, мы должны рассматривать это потребление как разновидность банковской и экономической системы. Большая часть этих затрат на ткань была бы использована как своего рода капитал, даже если бы женщины использовали ее для шитья платья.

Платья были сшиты, чтобы сохранить двор: они никогда не разрезали ткань при изготовлении юбки. Скорее, они складывали дополнительную ткань внутрь, чтобы юбка могла быть снова открыта, и оставалось два или три ярда для переработки или повторного использования. Это был важный источник финансового благополучия, поскольку женщины могли использовать лишнюю ткань, чтобы шить себе больше одежды или продавать ее другим женщинам.

Женщины-торговцы могли получить кредит в магазине от других женщин-торговцев, а затем получить больше ткани и больше дохода и стать участником системы.Это своего рода интересная и очень сложная банковская система.

Просматривая ваши изображения, я не мог не думать о том, как мода использовалась женщинами в Южной Африке в различных освободительных боях . Кто был твоим любимцем и почему?

Я все время возвращаюсь к южноафриканской певице Мириам Макеба. Потому что она такая потрясающая — и точка. Ее история моды рассказала всю историю панафриканизма и освобождения на континенте — более точная история континента, чем учебники.Знаменитая фотография 1966 года, на которой она изображена в платье с леопардовым принтом, — это высшее выражение современности, достоинства, гламура и индивидуальности. Такое платье должно быть у каждой женщины. Это вызов и политика в лучшем виде, учитывая контекст, в котором африканский народ был порабощен и изображен в негативном свете [Макеба помнят как символ борьбы против апартеида в Южной Африке, а также как борца против расизма во всем мире]

«Тетя Корамаа — моя муза более 25 лет», — говорит автор African Lookbook Кэтрин МакКинли.«Она из Аккры, Гана, женщина с безупречным чувством стиля».

Тетя Корамаа III, 1956 / Дэн / Минолта / Аккра / Гана / Коллекция Мак-Кинли

скрыть подпись

переключить подпись

Тетя Корамаа III, 1956 / Дэн / Минолта / Аккра / Гана / Коллекция Мак-Кинли

Где сегодня африканские женщины участвуют в текстильной промышленности?

Я думаю, что у модных предпринимателей гораздо больше возможностей.Я заметил в Гане, что появляется все больше швейных школ высокого уровня со всеми видами новых немецких и японских технологий. Я имею в виду, что Интернет только что произвел революцию в индустрии моды.

Текстильная промышленность все еще отстает, а импорт подержанной одежды из западных стран с высоким уровнем доходов в Африку является бедствием для окружающей среды, здравоохранения и экономики.

Нам нужно поговорить о том, как креативщики на африканском континенте могут стать частью экономики моды.Нам необходимо сместить наши дискуссии с моды и зрелищ на политизированное понимание как удовольствия, так и систем торговли и власти, в которых они действуют.

Для меня африканский текстиль и мода — огромная часть моего образования и часть моего выражения близости и того, кем я являюсь как чернокожая женщина в мире. Смысл исследования истории текстиля в Африке состоит в том, чтобы дать себе духовную, модную и социальную свободу, заложенную в них.

Масего Мадзвамузе — африканская феминистка, активистка социальной справедливости и главный дизайнер компании Bola Nangabe.Она также является старшим научным сотрудником Aspen New Voices, выпуск 2020 года.

фотографий модной одежды в разных странах мира

Большинство мировых модных вещей — это не прихоти. Они берут начало в многовековых традициях и не выходят из моды при смене времен года: смелая вышивка бисером масаи в Серенгети, бесконечные складки ярко-синей повязки на голову туарегов в Сахаре, шотландский тартан. Вот некоторые из самых известных модных вещей в мире и люди, которые их носят, а также советы по заимствованию стилей, когда вы вернетесь домой.

Бусы
Масаи

В этом традиционном головном уборе масаи можно увидеть детальную вышивку бисером.

Фотография Эрика Лаффорга, Искусство во всех нас / Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Масаи, полукочевой народ, преимущественно разводящий крупный рогатый скот, бродят по лугам Серенгети. В результате перемещения с места на место в поисках лучшего пастбища масаи путешествуют налегке, но модно.Они ежедневно украшают себя сложной вышивкой из бисера, используя подход «больше значит больше»: ожерелья, сложенные высоко и широко, серьги, которые капают, как водопады, браслеты, медленно поднимающиеся вверх по рукам. Дизайн и размер каждого указывают на возраст, идентичность и статус в сообществе.

Замысловатая вышивка бисером обтекает женщину из племени масаи, одетую в традиционную одежду, недалеко от национального парка Амбосели, Кения.

Фотография Филипа Ли Харви, Cultura Exclusive / Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Легкая, яркая и самобытная вышивка бисером масаи очаровывала дизайнеров на протяжении веков, настолько, что в последнее десятилетие масаи зарегистрировали свое мастерство бисера, чтобы защитить свою культурную самобытность, борясь с модными домами, такими как Louis Vuitton, за присвоение их дизайнов. без разрешения. Так что, если вы не можете устоять перед тем, как испытать образ на себе, покупайте у местных мастеров.

Прежде чем надевать, обратите внимание: цвет является ключевым моментом. Белые бусины символизируют молоко; Красная кровь; Черная кожа; и оранжевый — щедрость.Синий символизирует Бога, потому что он разделяет цвет неба, а зеленые бусы, как говорят, представляют растительность после дождя, символ мира для масаев.

Бусы
YORUBA

Эффектные короны из бисера являются частью традиционной одежды, которую носят на маскарадах Egungun.

Фотография Дэна Китвуда, Getty Images / National Geographic

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Сегодня более 20 миллионов йоруба — людей, которые, как говорят, были первыми в мире практиками вуду, — имеют традицию вышивания бисером, восходящую к шестому веку.Бисерные короны, на которых чаще всего изображены летящие птицы, являются пробным камнем культуры. Но именно во время ежегодных маскарадов Egungun вышивка бисером действительно выходит на первый план, когда исполнители скрывают всю свою фигуру тканями, часто широко расшитыми бисером, поэтому их невозможно узнать как людей.

Маскарады Эгунгун могут длиться неделями, когда практикующие вуду проводят священные церемонии, облаченные в богато украшенные наряды.

Фотография Дэна Китвуда, Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Для йоруба, большинство из которых живет в Нигерии, вышивка бисером священна как в ее ношении (исследователь Патрисия Джейкобс отмечает, что бусы «действуют как посланница небес»), так и в создании (ремесленники могут войти в состояние транса, которое наполняет бисероплетение. с особой мощностью). Таким образом, лучший способ ощутить роскошный стиль — это приехать на маскарад Эгунгун, который представляет собой посещение мертвых предков, и духи приходят, чтобы направлять и давать советы живым.Они могут растягиваться неделями и показывать настойчивые барабаны в сопровождении топающих и прыгающих исполнителей, залитых бусами, с широко раскинутыми руками, как будто они могут вернуться в небеса без предупреждения.

Бусы
РОДНЫЕ АМЕРИКАНЦЫ

Кейт Харрис позирует со своей лошадью на выставке Happy Canyon Show в штате Орегон. Шоу посвящено наследию коренных американцев и истории Дикого Запада. Харрис и ее сестры, члены старой группы Chief Joseph Band, делают большую часть традиционной одежды вручную, в том числе изящную вышивку бисером.

Фотография Эрики Ларсен, National Geographic

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В Северной Америке, где самая старая из когда-либо найденных бус датируется 11000 г. до н.э., история изготовления бисера уходит корнями в корни кочевых индейских племен, населявших равнины к западу от реки Миссисипи. Коренные американцы, нуждающиеся в возможности быстро перемещаться по обширной территории американского Запада из-за засухи, отсутствия бизонов или войны с другими племенами, сосредоточили свои художественные усилия на предметах, которые легко переносить.

На Востоке некоторые племена использовали морские раковины для создания бус, называемых вампум, которые ценились как валюта, служили исторической записью и носились как украшения. Будучи натянутыми вместе ремнями, вампум служил символом соглашения — по сути, подписанным документом.

Лучше всего покупать настоящие индейские изделия из бисера на официальной пау-вау, которая служит одновременно общественным клеем и племенным зрелищем. Такие собрания обычно вовлекают несколько племен и исполнителей в энергичных трюках вращения и вращения: качание руками, поднятие коленей и сильный грохот бус.

Головные повязки
TUAREG

Туарегов иногда называют «синими людьми», поскольку яркая краска на их головных повязках окрашивает их кожу в синий оттенок.

Фотография Франса Лемменса, Lonely Planet Images / Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Prince потрясла голову на Saturday Night Live ; Элизабет Тейлор в свое время тоже носила тюрбаны. Тюрбаны — смелое украшение на Западе — не для слабонервных в моде.Точно так же, на фоне безжалостно песчаной полосы Сахары, приближающийся на верблюде человек туарег в своей характерной синей повязке на голове может показаться посетителю чем-то, что возвышается над местом и временем — возможно, миражом.

Посторонние часто называют туарегов «синими людьми», имея в виду, как краска индиго их вуалей и тюрбанов трется по их коже, объединяя человека и вуаль в одно целое. Первое покрывало юноши сопровождается стихами из Корана, поэтому покрывало является одновременно духовным (считается, что закрывающее лицо защищает от зла) и практичным, поскольку оно отфильтровывает падающие пески пустыни.

Поскольку это религиозный аксессуар, который носят только мужчины, вы не можете купить традиционную синюю вуаль туарегов на рынке. Когда вы встречаетесь с мужчиной-туарегом, знайте, что он считает постыдным открывать рот и нос посторонним, поэтому снимет тюрбан только на глазах у очень близких родственников.

Головные повязки
XHOSA

Современные интерпретации головных повязок коса часто можно встретить в городах по всему миру.

Фотография Лорен Флетчер / Aphelele-D & A Model Management

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Модные женщины, пробирающиеся по улицам Бруклина в ярких повязках на голову, в долгу перед культурами, такими как коса, которые уже более 400 лет населяют дикий и продуваемый ветрами Восточный мыс ЮАР. Алиса ЛаГамма из Института костюма Метрополитен-музея — отдела, который устраивает ежегодный майский парад авангардной моды Met Gala, — говорит о традициях женских головных уборов в Африке: «Это часть ансамбля.Ничего особо символичного. Это небольшой элегантный акцент, последний штрих ».

По мере того, как возраст женщины коса увеличивается, увеличивается и размер повязки на голову, что свидетельствует о ее статусе. Но для особых случаев обертки становятся действительно нестабильными — взгляд на толпу посетителей на свадьбе Xhosa предлагает море цветов и форм.

Чтобы забрать домой образец высокого стиля коса, посетите деревенский рынок в Мгвали в Восточной Капской провинции и выберите ткань, созданную местными мастерами, которая поразит ваше воображение.Не существует правильного способа упаковки, поэтому обязательно следите за рынком покупателей Xhosa с инновационными формами упаковки, которые вы можете попробовать сами.

Головные повязки
NIHANG

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Колоссальные повязки на голову — отличительная черта одежды сикхов Нихан. Традиционно эти тканевые башни использовались даже для защиты оружия.

Фотографии Марка Хартмана, Redux

Чтобы получить абсолютную монументальность в головных уборах, обратите внимание на Ниханг. Самый большой зарегистрированный тюрбан Ниханг принадлежал некоему майору Сингху и состоял из 1312 футов (400 метров) материала, требовал более сотни шпилек и содержал 51 металлический религиозный символ.

Четыреста лет назад моголы захватили территорию современной Индии.Войдите в Ниханг — что переводится как «крокодил», что указывает на свирепость и отсутствие страха перед смертью — сикхскую секту, которая была известна своими боевыми искусствами и навыками обращения с мечами. Их массивный ярко-синий тюрбан (dastaar boonga, буквально «возвышающаяся крепость»), закутанный вокруг длинных, не стриженных волос, изначально предназначался для защиты от удара могольского меча по голове. В нем также находилось оружие, в том числе кинжалы, мечи и метательные диски.

Хотя в наше время секта перешла от военного к духовному, каждую весну эти воины в высоких тюрбанах спускаются в Анандпур в индийском регионе Пенджаб на Хола-Мохалла, праздник XVIII века, прославляющий воинское мастерство.В третий и последний день фестиваля Нихан скачет на лошадях, вставая и устраивая имитацию сражений и боев на мечах, иногда натравливая одного Нихана на кружащуюся толпу из 10 противников. Вращаются мечи, люди прыгают, а тюрбаны сверкают на солнце Пенджаба.

Плед
SCOTS

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Спортсмены Scottish Highland Games носят традиционные тартаны, поднимая массивные шесты и участвуя в различных спортивных соревнованиях.

Фотографии Кирана Доддса, Panos Pictures

Шотландцы сделали плед на карте моды. Сегодня посетитель зеленых холмов Шотландии может быть разочарован тем, что не увидит в изобилии узорчатые килты. Но на Британских островах не принято называть клетку с узором килта. В Шотландии узор официально известен как тартан.

Шотландский регистр тартанов может помочь, если вы ищете особый семейный тартан, а Управление шотландских тартанов поможет вам найти, где его купить.Но для воодушевления, наполненного пледом, нет лучшего способа увидеть тартан во всей его красе, чем на Играх Highland Games, которые проводятся каждые выходные летом в Шотландии. Официальные правила гласят, что все участники должны надевать килты, чтобы иметь право участвовать в таких соревнованиях, как бросание кабера (представьте, что ствол дерева вдвое меньше телефонного столба). Есть также орды волынщиков в клетчатых тартанах, а также молодые девушки в клетчатых тартанах, исполняющие хайлендский бросок, зажигательный танец, который немного выглядит так, как если бы балет исполнялся на пого-палке.

Плед
ПАНКИ

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Панк-культура часто включает сочетание пледа с кожей, шипами и резкими прическами, как это видно здесь, на фестивале Rebellion Punk Festival в Блэкпуле, Великобритания.

Фотографии PYMCA / UIG / Getty Images

Тартан начал свой путь в контркультуру в 18 веке, когда он стал военной формой батальона Black Watch во время попытки Джеймса Фрэнсиса Эдварда Стюарта захватить британский трон в 1715 году.После поражения полка в битве при Каллодене в 1746 году тартаны были запрещены в Великобритании почти на столетие. Ношение шотландки после этого имело эффект политического заявления. Что характерно, панк-культура, зародившаяся в 1970-х годах и наиболее часто встречающаяся на улицах Лондона, выбрала личный тартан королевы Елизаветы II, Royal Stewart, в качестве своего любимого образца.

Сегодня дизайнер Вивьен Вествуд, которой приписывают продвижение панка в мейнстрим моды, по-прежнему любит плед.Для возврата к репутации панк-стрит сочетайте тартан с шипами и кожей и рвите по своему желанию.

Плед
AMERICAN WESTERNERS

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Ковбой отдыхает возле своей машины в Дни скотоводов-Реодео в Ганнисоне, штат Колорадо.

Фотография Евы Хэберле, laif / Redux

Справа : Традиционные западные пледы обновлены и адаптированы множеством современных модных движений.На фото демонстрант из Occupy Los Angeles позирует в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Фотография ZUMA Press, Inc./Alamy Stock Фото

Хотя плед первоначально пересекал пруд с колонистами, рассказы говорят, что происхождение пледа из буйвола связано с шотландским торговцем по имени Джок МакКласки, который обменял свой тартан с коренными американцами на их, ну, буйволов шкуры — американцы создали новый смелый плед, рожденный на американском Западе, отражающий его цвета и ставший фаворитом лесорубов и ковбоев.Один из самых известных приверженцев этого пледа был легендой: Пол Баньян использовал его в рекламной брошюре лесозаготовительной компании 1914 года.

Сегодня плед, возможно, является пробным выбором ткани в Соединенных Штатах, для одежды рокеров в стиле гранж, фигуристов, представителей мускулистых бумажных полотенец, энтузиастов неоартизма и хипстеров. (Он даже побывал на Луне с астронавтом Аланом Бином на «Аполлоне-12»). Знаменитые американские компании, такие как Pendleton, продают плед уже почти столетие. Но для типично американской демонстрации пледа? Просто посмотрите родео.

Привет Мода

Архив блога Июль 2021 (3) Июнь 2021 (11) Май 2021 (9) Апрель 2021 (6) Март 2021 (6) Февраль 2021 (4) Январь 2021 (5) Декабрь 2020 (8) Ноябрь 2020 (13) Октябрь 2020 ( 12) сентябрь 2020 (13) август 2020 (9) июль 2020 (8) июнь 2020 (4) май 2020 (7) апрель 2020 (15) март 2020 (10) февраль 2020 (3) январь 2020 (2) декабрь 2019 ( 10) ноябрь 2019 (5) октябрь 2019 (4) сентябрь 2019 (10) август 2019 (13) июль 2019 (13) июнь 2019 (11) май 2019 (11) апрель 2019 (11) март 2019 (7) февраль 2019 ( 7) январь 2019 (6) декабрь 2018 (4) ноябрь 2018 (13) октябрь 2018 (10) сентябрь 2018 (7) август 2018 (8) июль 2018 (17) июнь 2018 (10) май 2018 (10) апрель 2018 ( 13) Март 2018 (15) Февраль 2018 (7) Январь 2018 (8) Декабрь 2017 (14) Ноябрь 2017 (14) Октябрь 2017 (11) Сентябрь 2017 (12) Август 2017 (10) Июль 2017 (17) Июнь 2017 ( 11) Май 2017 (20) Апрель 2017 (15) Март 2017 (13) Февраль 2017 (12) Январь 2017 (13) Декабрь 2016 (1) 9) ноябрь 2016 (19) октябрь 2016 (22) сентябрь 2016 (21) август 2016 (19) июль 2016 (18) июнь 2016 (20) май 2016 (21) апрель 2016 (24) март 2016 (27) февраль 2016 ( 17) январь 2016 (11) декабрь 2015 (17) ноябрь 2015 (16) октябрь 2015 (19) сентябрь 2015 (18) август 2015 (17) июль 2015 (14) июнь 2015 (17) май 2015 (16) апрель 2015 ( 18) март 2015 г. (18) февраль 2015 г. (15) январь 2015 г. (14) декабрь 2014 г. (16) ноябрь 2014 г. (16) октябрь 2014 г. (21) сентябрь 2014 г. (15) август 2014 г. (19) июль 2014 г. (14) июнь 2014 г. ( 15) май 2014 г. (12) апрель 2014 г. (11) март 2014 г. (9) февраль 2014 г. (11) январь 2014 г. (13) декабрь 2013 г. (13) ноябрь 2013 г. (16) октябрь 2013 г. (17) сентябрь 2013 г. (14) август 2013 г. ( 16) июль 2013 (18) июнь 2013 (17) май 2013 (20) апрель 2013 (17) март 2013 (13) февраль 2013 (10) январь 2013 (14) декабрь 2012 (8) ноябрь 2012 (14) октябрь 2012 ( 12) сентябрь 2012 г. (11) август 2012 г. (10) июль 2012 г. (12) июнь 2012 г. (10) май 2012 г. (12) Ап ril 2012 г. (18) март 2012 г. (11) февраль 2012 г. (6) январь 2012 г. (10) декабрь 2011 г. (8)

.