В каком году появились цветные фотографии. Первые цветные фотографии. История цифровой фотографии

Первое упоминание о создании изображения на стене было сделано в Китае за пять веков до нашей эры. Однако фактическое начало развития фотографии в современном понимании относится к 1828 году, когда был создан первый снимок, запечатлевший человеческую фигуру. Это стало возможным в результате открытия в 1634 году химиком Гомбергом светочувствительности азотнокислого серебра, а врачом Шульце в 1727 году была обнаружена чувствительность хлористого серебра к свету. Затем Честером Муром был разработан объектив-ахромат, шведский химик Шееле сделал возможным обеспечить устойчивость снимков к свету (1777 год).

Интересная и познавательная история изобретения фотографии будет поведана читателю далее.

Зарождение фотодела

Многочисленные опыты по созданию устойчивого фотоснимка привели к получению на латунной пластинке по технологии гелиографии (1827 г.) устойчивого снимка, дошедшего до наших дней. Официальное сообщение об открытии Дагера и Ньепса дагеротипии, сделанное в январе 1839 года физиком Франсуа Араго на заседании Академии наук в Париже, признано датой изобретения фотографии официально.

Развитие фотографии на первом этапе

В своем развитии XIX век, который характеризуется промышленными, кардинальными социальными изменениями, сделал изобретение фотографии необходимостью. Активно развивающееся динамичное общество уже не могло удовлетворить рукотворное изображение. В начале своего появления фотоснимки носили прикладной характер и воспринимались как вспомогательное средство. К примеру, с целью документирования ботанических образцов или для фиксации конкретных объектов, событий, запечатления найденных артефактов. Распространенное ныне фотографирование людей и других живых объектов на заре фотографии, изобретения 19 века, было затруднительным и дорогостоящим процессом.

Получение негатива состоит из нескольких этапов:

1. Подготовленную серебряную пластину помещают в камеру-обскуру.
2. После открытия объектива появляется чуть заметное изображение в слое йодистого серебра под действием солнечных лучей.
3. Закрепление изображения проводилось обработкой парами ртути в темноте вынутой пластины и последующей обработкой раствором поваренной соли (гипосульфита).

Альтернативные методы

Изобретением фотографии занимались многие ученые. Так, английский изобретатель Фоке Тальбот, работавший в тот же период, что и французы, получил фотографию, изобретение века, другим способом. В камере-обскуре изображение получают на пропитанной светочувствительным раствором бумаге. Затем снимок проявляют и закрепляют, а уже с негатива печатают позитивное изображение на специальной бумаге.

Недостатком обоих методов является необходимость длительного стояния (30 минут) перед камерой в неподвижном состоянии. Кроме того, использование паров нагретой ртути для получения дагерротипа небезопасно для здоровья.

Изобретение цветной фотографии

Между фотографией в черно-белом цвете и цветной лежит расстояние длиной в 30 лет. Английский физик и математик Джеймс Максвелл с помощью фильтров разного цвета сделал три цветных снимка одного и того же предмета. Следующим стало изобретение Луи Хайрона из Франции. Для получения цветных фотографий он использовал сенсибилизированные хлорофиллом фотоматериалы. Экспонируя через цветные светофильтры черно-белые пластины, он получал цветоделенные негативы. Затем изображения с трех негативов сводились в одно с помощью хроноскопа, и получался цветной снимок.

Усовершенствование цветной фотографии

Луи Дюко дю Орон, копируя три негатива на желатиновые позитивы, окрашенные в соответствующие цвета, упростил процесс получения цветной фотографии (кратко об изобретении вам уже известно). Сложенные в сэндвич три желатиновых позитива, освещенные белым светом, проецировались одним аппаратом. В то время воплотить свою идею в жизнь изобретатель не смог из-за низкого уровня технологии фотоэмульсии. В дальнейшем его метод стал основой для появления многослойных фотоматериалов, которыми являются современные цветные пленки. В 1861 году на основе трехцветной технологии Томасом Саттоном был сделан впервые в мире цветной снимок. Неплохие снимки получались с помощью фотопластинок «Братьев Люмьер», которые начали продаваться с 1907 года.

Дальнейшее развитие цветной фотографии

Настоящий прорыв в создании изображений в цвете был сделан с изобретением в 1935 году цветной фотопленки 35 мм. Удивительно высокое качество изображения получалось благодаря цветной пленке Kodachrome 25, которая только недавно была снята с производства. Качество пленки настолько высокое, что и спустя полвека сделанные в то время слайды выглядят так же, как и при проявке. Недостатком является то, что красители вводились на стадии правки, что было возможно только в лаборатории, находящейся в Канзасе.

Первая негативная пленка, позволяющая получить цветные снимки, была выпущена «Кодаком» в 1942 году. Однако вплоть до 1978 года, когда проявка пленки стала доступной и в домашних условиях, цветные слайды Kodachrome были самыми популярными и распространенными.

Аппаратура для фотосъемки

Первым фотоаппаратом считается разработанная английским фотографом Сэттоном в 1861 году модель, состоящая из большого ящика с крышкой наверху и штатива. Крышка не пропускала свет, но через нее можно было смотреть. В ящике с помощью зеркал формировалось изображение на стеклянной пластине. Активное развитие фотографии датируется 1889 годом, когда Джорджем Истменом была запатентована быстрая фотокамера, названная им «Кодак».

Следующим шагом в фотоиндустрии стало создание в 1914 году немецким изобретателем по имени О. Барнак небольшой фотокамеры, в которую заправлялась пленка. На основании этой идеи спустя десять лет фирма Leitz Company под маркой Leica начала массовый выпуск пленочных фотоаппаратов с функциями фокусировки и задержки при съемке. Такой аппарат дал возможность значительному количеству фотолюбителей делать снимки без участия профессионалов. Выпуск в 1963 году аппаратов Polaroid, где снимок получается мгновенно, привел к настоящей революции в сфере фотографирования.

Цифровые фотоаппараты

Развитие электроники привело к появлению цифровой фотографии. Пионером в этом направлении стала компания Fujifilm, которая в 1978 году выпустила первую цифровую фотокамеру. Принцип их действия основан на изобретении Бойла и Смита, которые предложили прибор с зарядовой связью. Первый цифровой аппарат весил три килограмма, а снимок записывался в течение 23 секунд.

Массовое активное развитие цифровых фотокамер датируется 1995 годом. На современном рынке фотоиндустрии предлагаются в огромном ассортименте модели цифровых фотокамер, видеокамер, мобилок со встроенными фотокамерами. В них за получение красивого снимка отвечает богатое программное обеспечение. К тому же на компьютере можно дополнительно откорректировать цифровое фото.

Этапы создания фотоматериалов

Открытия в сфере фотоиндустрии были связаны со стремлением запечатлеть визуальную информацию техническими средствами, добиться четких, точных изображений. Такие снимки имеют познавательную, художественную ценность и значение для общества и отдельных индивидов. Главным в этом является поиск способов закрепления и получения устойчивого изображения любого объекта.

Первая фотография была получена с помощью камеры-обскуры на покрытой тонким асфальтовым слоем металлической пластине. Изобретение в 1871 году Ричардом Мэддоксом желатинной эмульсии сделало возможным в промышленных условиях производить фотоматериалы.

Лавандовое масло и керосин использовались для вымывания асфальта из незакрепленных и неосвещенных мест. Совершенствуя изобретение Ньепса, Дагер предложил для экспонирования серебряную пластину, которую спустя полчаса выдержки в темной комнате держал над парами ртути. Закреплялось изображение раствором поваренной соли. В методе Тальбота, который он назвал капотонией и который был предложен в то же время, что и дагеротип, использовалась бумага, покрытая слоем хлорида серебра. Бумажные негативы Тальбота позволяли делать большое количество копий, но изображение было нечетким.

Желатиновая эмульсия

Предложение Истмена поливать желатиновую эмульсию на целлулоид, появившийся в 1884 году новый материал, привело к появлению фотопленки. Замена тяжелых пластин, которые могли повредиться при неосторожном обращении, на целлулоидную пленку не только облегчило работу фотографов, но и открыло новые горизонты конструирования фотокамер.

Братья Люмьер предложили производить пленку в виде рулона, а Эдисон усовершенствовал ее перфорацией, и с 1982 года и до сегодня она используется в таком же виде. Единственной заменой была то, что вместо горючего целлулоида применяют целлюлозно-ацетатный материал. Изобретение фотоэмульсии позволило заменить бумагу, металлические пластины и стекло на более подходящий материал. Последним достижением стала замена рулонной пленки на цифру.

Развитие фотодела в России

Самый первый дагерротипный прибор в России появился буквально через год после изобретения фотографии. Алексей Греков, начиная с 1840 года, наладил изготовление дагеротипных аппаратов, предлагал сервисные и консультативные услуги. Большой мастер фотографии Левицкий предложил существенное улучшение прибора в виде кожаного меха между стойкой и корпусом аппарата. Грекову принадлежит первенство применения фотографии в полиграфии. В России XIX века были изобретены:

1. Стереоскопический аппарат.
2. Шторный затвор.
3. Автоматическая регулировка выдержки.

В советское время было разработано и внедрено в производство более двухсот моделей фотоаппаратов. В настоящее время внимание изобретателей направленно на повышение уровня разрешающей способности.

Сведения об изобретении кинематографа

Фотография была одним из первых шагов к кинематографу. Изначально многие ученые трудились над тем, чтобы создать аппарат, который бы мог оживить рисунок. После появления фотографии, в 1877 году, была изобретена хронофотография — разновидность фотографии, позволяющая записать движение объекта при помощи фотосъемки. Это был существенный шаг в развитии кинематографа. Изобретение фотографии — одно из самых значимых достижений XIX века. И с этим сложно поспорить.

Невероятные факты

Когда мы думаем о старых фотографиях, мы в первую очередь представляем себе черно-белые картинки, однако, как доказывают эти потрясающие фото
начала 20 века, цветная фотография была гораздо более развитой, чем можно было подумать.

До 1907 года, если вы хотели получить цветную фотографию, профессиональному колористу приходилось красить ее при помощи разных красителей и пигментов.

Однако, два брата француза Огюст и Луи Люмьер произвели фурор в деле фотографии. Используя окрашенные частички картофельного крахмала и светочувствительную эмульсию, они могли делать цветные фотографии без необходимости дополнительного окрашивания.

Несмотря на сложность производства, а также высокую стоимость, процесс изготовления цветных фото был очень популярным среди фотографов, а одна из первых в мире книг по цветной фотографии была опубликована с использованием именно этой техники.

Первые цветные фото

Таким образом, братья произвели революцию в мире фотографии, позже Kodak перенес фотографию совершенно на новый уровень, введя на рынок в 1935 году плёнку Kodakchrome. Это была более легкая и удобная альтернатива изобретению братьев Люмьер. Их технология Autochrome Lumiere тут же устарела, но всё-таки оставалась популярной во Франции вплоть до 1950-х годов.

Kodakchrome, в свою очередь также устарел после появления цифровой фотографии. Компания Kodak прекратила выпускать пленку в 2009 году. Сегодня цифровая фотография – это самый популярный способ съемки, однако современные достижения в области фотографии были бы невозможны без тяжелой работы пионеров этого дела Огюста и Луи Люмьеров.

Теперь давайте посмотрим коллекцию удивительных фотографий, столетней давности, сделанные с помощью новаторской технологии братьев Люмьеров.

1. Кристина в красном, 1913

2. Уличная продавщица цветов, Париж, 1914

3. Хайнц и Ева на холме, 1925

4. Сестры, сидящие в саду и делающие букеты из роз, 1911

5. Мулен Руж, Париж, 1914

6. Мечты, 1909

7. Миссис А. Ван Бестен, 1910

8. Девочка с куклой возле солдатского снаряжения в Реймсе, Франция, 1917

9. Эйфелева башня, Париж, 1914

10. Улица в Гренаде, 1915

11. Одна из самых первых цветных фотографий, сделанная по технологии братьев Люмьеров, 1907

12. Молодая девушка в ромашках, 1912

13. Две девушки на балконе, 1908

14. Воздушные шары, Париж, 1914

15. Чарли Чаплин, 1918

Самые первые цветные фотографии

16. Автохром Марка Твена, 1908

17. Открытый рынок, Париж, 1914

18. Кристина в красном, 1913

19. Женщина курит опиум, 1915

20. Две девушки в восточных костюмах, 1908

21. Ван Бестен рисует в саду, 1912

22. Босния-Герцеговина, 1913

23. Женщина и девушка на природе, 1910

24. Ева и Хайнц на берегу озера Люцерн, Швейцария, 1927

25. Мать и дочери в традиционной одежде, Швеция, 1910

26. Фонтан Нептуна, Челтнем, 1910

27. Семейный портрет, Бельгия, 1913

28. Девушка в саду с цветами, 1908

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0
— для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА
— для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

глаз
.Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза
.

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз
. Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу
лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего
, и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной
фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными
, серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз
содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»

Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Краткая история цветной фотографии — Блог проекта «Наследие С. М. Прокудина-Горского» (www.prokudin-gorsky.org) — LiveJournal

Via

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз.Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза.

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз. Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего, и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными, серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»

Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Источник: Джон Хеджкоу «Искусство цветной фотографии»

Первые цветные фотографии России: фотохудожник Прокудин-Горский и его история

Этим летом я почти случайно попала на совершенно уникальную выставку фотографий в Ливадийском дворце в Крыму (посещая Ливадийский дворец совсем с другой целью). Больше всего меня привлек очень выразительный портрет Льва Толстого в цвете: на фото Лев Николаевич сидит на фоне рощи в Ясной Поляне, видимо, недалеко от дома. И хотя его поза закрыта, вся его фигура как бы говорит о спокойной уверенности в себе.

Я подумала, что фото это было обработано и сделано цветным в наши дни. Но мои спутники, сотрудники Ливыдийского дворца, объяснили мне, что это — цветная фотография авторства фотохудожника Сергея Михайловича Прокудина-Горского.

Лев Николаевич Толстой. Портрет. Ясная Поляна. 1908:

Остальные фотографии запомнились мне не меньше: позитивно-эмоционально окрашенные виды природы средней полосы, древние церкви, крестьяне и их быт, простые лица рабочих, инженеры на строительстве плотин, даже средняя Азия – вся дореволюционная Россия в красках как бы встала передо мной как живая. Жанр этих фотографий — где-то между репортажными и постановочными: с одной стороны они отражают реальную жизнь, а с другой – в художественном плане их постановка безупречна.

Да-да, оказывается, уже 100 лет назад в России существовала цветная фотография и жил увлеченный человек, который сделал своей жизненной задачей запечатлеть Россию того времени в красках. После своего возвращения домой я продолжила изучать фотоальбом с работами Прокудина-Горского, который мне достался по какой-то невероятно счастливой случайности. Книга эта, кстати, настоящая библиографическая редкость, ее тираж всего 200 экземпляров. Перелистывая страницы книги, как бы совершаешь виртуальное путешествие по России того времени, ощущения совершенно необычные: невольно начинаешь сравнивать то, что видишь, с современностью сегодня.

Вот старушка прядет пряжу на крылечке своего дома (Тверская губерния) — на ее лице спокойная улыбка; дети сидят после службы у церкви, их лица сосредоточены и спокойны, несмотря на летнюю жаркую погоду полностью прикрытые одеждой, кроме рук и голеньких ступней; вот крестьянское семейство летним днем – полные здоровья спокойные лица детей и матери в лучах солнца, всего человек 7; вот заводик по производству картона, всего 4-5 одноэтажных бревенчатых изб, а вокруг просторы среднерусской полосы (почему-то сразу вспомнилась Копотня (район Москвы) и столбы дыма над ней, которые не рассеиваются никогда). И очень много церквей, которые блещут своими маковками и белизной на фоне бескрайних зеленых просторов. Да, эта та Россия, которую не вернуть.

Группа детей на фоне Пятницкой церкви, Вологодская губерния:

Крестьянские девушки. Вологодская губерния:

Кириллово-Белозерский монастырь:

На жнитве. Череповецкий уезд Новгородская губерния:

Монастырский покос:

Церковь Спасителя и Покрова Пресвятой Богородицы:

Кто же тот человек, который дал нам эту возможность оглянуться назад на самих себя и задуматься, стали ли мы жить лучше за эти последние 100 лет?
Мне захотелось узнать и вот, что говорят о нем открытые источники.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский родился 18 августа 1863 года в родовом имении Прокудиных-Горских Фуникова Гора в Покровском уезде Владимирской губернии. Род Прокудиных-Горских – один из самых древних дворянских родов России, древнее рода Рюриковичей. К этой фамилии относились многие российские военные с выдающимся послужным списком.

Образование Сергея Михайловича было очень разносторонним, уточним, что ни одно учебное заведение он так и не окончил. Прокудин-Горский учился в Александровском лицее (1883-1886), однако не закончил полного курса. С октября 1886 по ноябрь 1888 года он слушал лекции по естественному разделу на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета.
С сентября 1888 по май 1890 года был слушателем Императорской Военно-медицинской академии, которую также не окончил. Кроме того, Сергей Михайлович изучал живопись в Императорской Академии художеств. Кстати, впоследствии этот факт поможет ему сблизиться с кругом художников-передвижников и принимать участие в их выставках со своими фотоработами.

Далее следует новый этап в жизни Сергея Михайловича: в 1890 году он женился на Анне Александровне Лавровой (1870-1937) — дочери русского металловеда и директора товарищества гатчинских колокольных, медеплавильных и сталелитейных заводов Лаврова. Сам Прокудин-Горский стал директором правления на предприятии своего тестя.

Лишь к 1897 году (в возрасте 34 лет) Прокудин-Горский начал делать доклады о своих фотографических исследованиях Пятому отделу Императорского Русского Технического общества (ИРТО, он продолжил эти доклады до 1918 года). Вскоре он стал основным российским авторитетом в области фотографии, ему была поручена организация курсов практической фотографии при ИРТО. В 1898 году Прокудин-Горский опубликовал первые книги по техническим аспектам фотографии: «О печатании с негативов» и «О фотографировании ручными фотоаппаратами».
Поворотным этапом в его увлечении фотографией стал 1902 год, когда он в течение полутора месяцев обучался в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге (пригород Берлина) под руководством доктора Адольфа Мите.
Именно Адольф Мите, надо сказать, сыграл очень важную роль в развитии цветной фотографии. В 1902 году Мите создал свою модель камеры для цветной съёмки и проектор для демонстрации цветных снимков на экране.

Переяславль-Залесский. Вид на [Плещеево] озеро и город от села Веськово:

Крестьяне. Уфа:

Этюд «Сети» село Сорока:

Река Исеть, деревня Камышевка:

Преображенская церковь внутри крепостного вала. Церкви Василия Великого, Николая Чудотворца и Преображенский собор. Белозерск:

Однако и Прокудину-Горскому в деле развития цветной фотографии также принадлежит не последняя роль: уже 1902 году Сергей Михайлович впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии А. Мите, а в 1905 году запатентовал свой сенсибилизатор, значительно превосходивший по качеству аналогичные разработки иностранных химиков, в том числе,  сенсибилизатор Мите. Состав нового сенсибилизатора делал бромосеребряную пластину одинаково чувствительной ко всему цветовому спектру.

Как это работает? Немного из истории фотографии

Камера-обскура (дословно с латыни “темная комната”), которая является основой любого фотоаппарата, в сущности представляет собой тёмную закрытую коробку с отверстием в одной из стенок. Принцип её работы основан на законах оптики: свет, проходящий через крошечное отверстие, трансформируется и создает изображение на встречаемой поверхности, которой является стенка ящика.

Современная аналоговая камера работает примерно таким же образом, отличаясь только наличием зеркала и пленки для сохранения созданного светом изображения.
Фотографию и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Однако считается, что принципы фотографии широко использовались художниками Ренессанса – Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другими. В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста Делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру, чтобы облегчить рисование. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры, на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его.

Процесс использования камеры-обскуры выглядел очень странным и пугающим для людей в те далекие времена и Джованни Баттиста вынужден был отказаться от своей идеи после того, как его арестовали по обвинению в колдовстве.

Первая фотография была сделана в 1825 году французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Она изображает вид из окна в Ле Гра. У этого изображения мало художественной ценности помимо того, что это первая фотография, из когда-либо сделанных и дошедших до нас.

В связи с особенностями технологии экспозиция длилась восемь часов, так что солнце на фотографии успело пройти с востока на запад, осветив обе стороны изображенного здания. На этой фотографии, конечно, нет никакой композиции, поскольку в то время фотография рассматривалась не как искусство, а как техническая инновация.

Как уже я упомянула выше, к этому времени люди знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Битум затвердевает под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть. В качестве носителя Ньепс использовал отполированные металлические пластины, а полученное на них негативное изображение можно было покрыть чернилами и напечатать как литографию. Одной из множества трудностей этого метода являлось то, что металлические пластины были тяжёлыми, дорогими в производстве и требовали много времени для тщательной полировки.

В 1839 году сэр Джон Гершель нашел способ изготовить первый стеклянный негатив вместо металлического. В том же году он придумал термин «фотография», производный от греческих слов, означающих «свет» и «писать». Несмотря на то, что процесс стал проще, а результат лучше, потребовалось еще много времени чтобы фотография стала широко известна.

В начале фотография использовалась художниками как подспорье. Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. Наконец, после десятилетий усовершенствований и исправлений,  массовое использование фотокамер началось с камер Eastman Kodak. Они вышли на рынок в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем всё остальное».
В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета с разными фильтрами (красным, синим и зеленым).

Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

В итоге первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения. Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. Данная технология, слегка доработанная, используется до сих пор. Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (red+green+blue) в многих графических приложениях.

Основные термины:

Пленка или матрица: матрица используется в современных цифровых фотоаппаратах, а пленка – это фотоматериал на гибкой полимерной подложке, предназначенный для различных видов фотографии. Пленка gредставляет собой прозрачную основу с нанесённой на неё светочувствительной фотоэмульсией. В результате экспонирования в эмульсии формируется скрытое изображение, которое при дальнейшей химической обработке преобразуется в видимое.

Экспозиция: количество света, поступившего на матрицу фотоаппарата или пленку при соответствующих установленных значениях диафрагмы, выдержки и ISO.
Выдержка: длительность времени, в течение которого оопределённое количество света поступает на диафрагму или пленку.
ISO: чувствительность матрицы фотокамеры к поступающему свету.

Диафрагма: контролирует количество света, поступающего на матрицу камеры или фотопленку.

_________________________

Биографами Прокудина-Горского до сих пор не установлена точная дата начала цветных съемок в Российской империи. Скорее всего, первая серия цветных снимков была сделана в ходе поездки по княжеству Финляндскому в сентябре-октябре 1903 года. В 1904 году Прокудин-Горский снимал цветные фотографии Дагестана, Черноморского побережья и Лужского уезда Санкт-Петербургской губернии.

В апреле — сентябре 1905 года Прокудин-Горский совершил первую большую фотопоездку по Российской Империи, во время которой снял около 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма и Украины. Все эти снимки он планировал издать в виде фотооткрыток, однако из-за политических потрясений в стране и вызванного ими финансового кризиса договор был расторгнут в том же 1905 году и свет увидели лишь около 90 его работ.

В 1906 г. Прокудин-Горский провёл много времени в Европе, участвуя в научных конгрессах и фотовыставках в Риме, Милане, Париже и Берлине. Он получил золотую медаль на Международной выставке в Антверпене и медаль за «Лучшую работу», то есть его талант фотохудожника получил международное признание.

На родине же его по-настоящему прославили фотопортреты Льва Толстого: Прокудин-Горский сам сделал ему предложение о съемке в цвете и тот с большим удовольствием и интересом согласился. Сергей Михайлович писал, что Лев Николаевич: « …особенно живо интересовался всеми новейшими открытиями в различных областях, а равно и вопросом передачи изображения в истинных цветах».

Именно эти фотографии, опубликованные в журнале «Фотограф-любитель», привлекли внимание брата Николая II, Михаила Александровича Романова, который смог организовать для Прокудина-Горского аудиенцию у Государя.
К тому времени Сергей Михайлович уже вынашивал идею, которую осуществить в одиночку, однако, ему было не под силу: запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию, её культуру, историю и модернизацию.

Свою встречу с Государем Прокудин-Горский впоследствии описывал так: “Наступил самый ответсвенный момент, ибо я был уверен, что от успеха этого вечера зависела в значительной мере судьба моего дела. Для этой первой демонстрации Государю мною были выбраны съемки с натуры исключительно этюдного характера: закаты, снежные ландшавты, портреты крестьянских детей, цветы, осенние этюды и тому подобное. После первой же картины, когда я услышал одобрительный шепот Государя, я уже был уверен в успехе, так как программа была подобрана мною в возрастающем по эффектности порядке…” – сегодня можно только представить степень воодушевления, которую испытывал в этот момент этот очень увлеченный своим делом и своей идеей (которую в переписке он часто называл “задачей”) человек.

Итак, в 1909 году  Николай II поручил Сергею Михайловичу заснять всевозможные стороны жизни всех областей, составлявших тогда Российскую империю. Для этого фотографу был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон. Для работы на водных путях правительство выделило небольшой пароход, способный идти по мелководью, с командой, а для реки Чусовой — моторную лодку. Для съёмок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль «Форд». Прокудину-Горскому были выданы царской канцелярией документы, дававшие доступ во все места империи, а чиновникам было предписано помогать Прокудину-Горскому в его путешествиях.

Все съёмки Сергей Михайлович проводил на свои средства, которые постепенно истощились. О каких-либо компенсациях на текущие расходы разговор с Государем просто не велся с самого начала.

Вот как он сам описывал свою работу: « …Работа моя была обставлена очень хорошо, то с другой, она была очень трудна, требовала огромного терпения, знания, опыта и часто больших усилий…Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером надо было снимки проявить в лаборатории вагона, и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съёмку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт. Затем с негативов там же в пути делались копии и вносились в альбомы.”

В 1909 -1916 годах Прокудин-Горский объездил значительную часть Российской империи, фотографируя старинные храмы, монастыри, заводы, виды городов и разнообразные бытовые сцены. Фотограф побывал на Урале, в Туркестане, в Ярославской и Владимирской губерниях, снимал места связанные с Наполеоновской кампанией в России.

После 1912 года закончилась официальная поддержка проекта Прокудина-Горского по фотообзору России.

Во время Первой мировой войны Прокудин-Горский создавал фотохронику боевых действий, занимался цензурой прибывающих из-за границы кинематографических лент, анализом фотопрепаратов и обучением экипажей самолётов аэрофотосъёмке.

Вскоре, после Октябрьской революции 1917 года, Прокудин-Горский участвовал в создании Высшего института фотографии и фототехники (ВИФФ), который был официально учреждён декретом от 9 сентября 1918 года, уже после отъезда Прокудина-Горского за границу. Его последняя коллекция фотографий демонстрировалась в России 19  марта 1918 года в Зимнем дворце.

Прокудин-Горский принял решение покинуть Россию, после того,  как узнал об убийстве царской семьи в июле 1918 года.

В эмиграцию Сергей Михайлович отправился со своей новой семьей: с первой супругой, от которой у него родилось трое детей, к тому времени он успел расстаться. В эмиграции он жил сначала в Финляндии, затем в Норвегии, Англии, на юге Франции, в начале 20-ых годов он добрался до Парижа. В России он был широко известным человеком, осуществившим свою мечту, а в Европе надо было начинать жизнь заново. В Париже Прокудин-Горский вместе с детьми открыл фото-мастерскую, где и работал почти до конца жизни.

Скончался Сергей Михайлович в Париже, спустя несколько недель после освобождения города от немецких войск союзниками, в Русском доме, где нашли свое пристанище многие русские эмигранты. По некоторым свидетельствам, под конец жизни фотограф пристрастился к крепким алкогольным напиткам, что и стало отчасти причиной его ухода. Похоронен Сергей Михайлович Прокудин-Горский на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Вот таков конец этой, скажем честно, немного грустной истории жизни талантливого фотохудожника.

Что же стало с его бесценным фото наследием? Удивительные факты: Сергей Михайлович поле революции вывез большую часть своего художественного наследия заграницу, на что ему удалось получить официальное разрешение у властей, после его смерти правообладателями негативов стали его дети, которые продали коллекцию в 80-ых годах Американской Библиотеке Конгресса.

Развитие компьютерных технологий обработки изображений в конце XX-го века позволило обработать эти снимки и показать уникальные виды имперской России в цвете.

В июле 1991 года была впервые составлена компьютерная база данных снимков Прокудина-Горского, которая продолжала затем пополняться и изменяться.

В 2000 году компания JJT,  по контракту с Библиотекой Конгресса СШ,  выполнила сканирование всех 1902 стеклянных негативов из коллекции Прокудина-Горского. Сканирование выполнялось в режиме Grayscale c 16-битной глубиной цвета и разрешением свыше 1000 точек на дюйм. Файлы с отсканированными изображениями имеют размер около 70 Мбайт. Все эти файлы размещены на сервере Библиотеки Конгресса и находятся в бесплатном доступе.

Теперь коллекция цветных фотоснимков в электронном виде также составляет часть фонда Президентской библиотеки (Санкт-Петербург). Фотонаследие Прокудина-Горского является общественным достоянием и часто используется в ходе самых разных мероприятий, именно эта коллекция стала основой для выставки фоторабот Прокудина-Горского в Ливадийском дворце в июле 2017 года, где ее и увидела ваша покорная слуга.

Вместо послесловия: поскольку печать цветных фотографий во времена Прокудина-Горского была очень сложной задачей, полноценно «монетизировать» весь этот багаж у художника не было никакой возможности. Экспедиции осуществлялись фотографом на собственные средства, которые скоро были исчерпаны. Замечательное российское художественное наследие было сначала вывезено заграницу, а затем продано потомками художника Библиотеке Конгресса за 3 500 долларов.
Мне кажется, что огромной удачей для всех нас и великой заслугой Сергея Михайловича является тот факт, что снимки сохранились, дошли до наших дней и могут быть оценены по достоинству сегодня современными жителями России,  да,  и всего мира.
На этих снимках — Россия, которую не вернуть, на этих снимках наше прошлое, а значит — и мы сами.

Плотина на реке Ковже:

Вытегра. Часовня:

Самарканд. Торговец дынями:

Две грузинки в праздничных одеждах:

Сергей Михайлович Прокудин-Горский. Портрет:

Ознакомиться с наследием фотохудожника можно здесь.

Также очень рекомендую к просмотру фильм, посвященный Прокудину-Горскому и судьбе его коллекции, который недавно демонстрировал канал Культура: ссылка здесь.

Мир цифровой фотографии

Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.

Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.

Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата. 

первая цветная фотография

В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.

На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.

Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.

Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.

Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени – Леопольда Годовски.

Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.

ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

Первые цветные фотографии | Интересные факты

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как появилась фотография. Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл  во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

Похожие записи

30 снимков, ставших №1 в разных жанрах фотографии

Самые первые фото появились в 1839 году, когда был представлен метод получения отпечатка фото – дагерротипа, прототипа фотографии.

Главный текст о фотографии на этом сайте находится здесь. Но нижеследующий его прекрасно дополняет. С него и надо начинать.

В этой уникальной подборке собраны самые первые снимки, сделанные в разных областях фотографии — от первого изображения человека до первого фото из космоса.

Первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», 1826 год

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней.

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.

Оригинал на самом деле выглядит так:

Самые первые фото в мире: Первый снимок с человеком. 1838, либо 1839 год.

Первое селфи — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год.

Первая женщина на фотографии, 1839 год

Дороти Кэйтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер. Кстати, в том же 1839-м году.

Первая фальсификация в фотографии, 1840 год

История знает очень много примеров, когда разные люди почти одновременно изобретают одни и те же вещи. Но история любит победителей-одиночек, а тех, кто опоздал хоть на минуту – она часто забывает.

Вот так же произошло и с Ипполитом Байярдом. Будучи близким приятелем Луи Дагерра, Байард вел параллельные научные исследования о том, как запечатлеть мир по средствам света на пластине, то есть изобрести фотографию. Байард добился нужного результата, по слухам, раньше чем Дагер, но некто Луи-Франсуа Араго убедил Ипполита подождать с докладом об открытии…

Бойард сделал свой доклад в Академии наук 24 февраля 1840-го года, но Луи Дагер опередил его на полгода и потому официальным создателем первой фотографии является Дагер (и способ получения отпечатков именуемый дагерротипией).

Ипполит Байард конечно был расстроен, он даже сделал этот автопортрет. С надписью под ним: «Человек, который изображен на этом фото – Ипполит Бойард, изобретателю фотографии.

Этот человек три года работал не покладая рук, чтобы найти способ сохранять светопись, но французское правительство больше полюбила господина Дагера, а про Бойарда и не вспомнило. Тело утопленника провело в морге более трех дней, но за ним так никто не пришел».

Одна из первых зафиксированных свадебных фотографий в мире. 1840 год, 10 февраля.

Королева Великобритании Виктория и принц Альберт.

Первое новостное фото, 1847 год

Имя фотожурналиста история не сохранила. Но кадр 1847 года считается первым новостным фото. На нем — арест мужчины во Франции.

Первое фото избранного главы государства, 1843 год

Джон Куинси Адамс — 6-й Президент США. Фото сделано в 1843 году, уже после того, как он оставил должность.

Первый фотомонтаж, 1858 год

В 1858 году Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

Первая фотография природного явления — молнии, 1882 год

Уильяму Дженнингсу удалось запечатлеть это природное явление в 1882 году.

Самые первые фото — первый эротический снимок датируется 1850-м годом.

Его автор – француз Феликс Жаке Антуан Мулен.

Первая цветная фотография, сделанная физиком Джеймсом Клерк Максвеллом в 1861-м году.

Первая цветная фотография реальных объектов, 1877-м год

Фото называется «Пейзаж Южной Франции». Автор Луи Дюко дю Орон сделал этот снимок в 1877-м году.

Самые первые фото: Первое в мире фоторужье, 1882 год

Его сконструировал французский ученый Этьен-Жюль Марей. С помощью Photographique Fusil или фоторужья впервые был снят фильм в 1882 году. Были сфотографированы движения птиц и мелких животных.

Первый рентгеновский снимок, 1895 год

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

Первая аэрофотосъемка, 1860 год

Первая съемка с высоты птичьего полета была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

Однако сделанные им фотографии не сохранились, поэтому самым ранним на сегодняшний день аэрофотоснимком является фото «Бостон, как его видит орел и дикий гусь», снятый Джеймсом Уоллесом Блэком в 1860 году.

Самые первые фото: Первые подводные съемки, 1856 год

Самое старое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта, Великобритания.

Первая подводная цветная фотография, 1926 год

Сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 году.

Самые первые фото: Первая фотография смертельного происшествия (катастрофы), 1908 год

Катастрофа произошла в 1908 году. На борту аэроплана находились летчик Томас Селфридж, он погиб, и изобретатель Орвилл Райт, которому удалось выжить.

Самые первые фото: первая опубликованная цветная фотография в России

…была опубликована в «Записках Русского технического общества» в 1908 году. Это был портрет Льва Толстого авторства пионера русской цветной фотографии Сергея Прокудина-Горского. Вообще, он сделал первые цветные снимки предположительно еще в 1902 году.

Самые первые фото: Первые 3D фотографии, 1920-е годы

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд.

Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого.

При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Первая в мире цифровая фотография, 1957 год

Сделана в 1957 году американцем Расселом Киршем. Представляла из себя обычную оцифрованную при помощи сканера фотографию. На ней изображен сын Рассела Кирша, снимок имел разрешение 176×176.

Самые первые фото: Первая фотография Луны, 1840 год

Сделана Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года.

Первая фотография обратной стороны Луны, 1959 год

Сфотографирована советским спутником “Луна-3″ 7 октября 1959 года.

Первый снимок из космоса, 1946 год

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры с высоты 105 километров.

Самые первые фото: Первая фотография космической эры, 1950 год

Запуск ракеты Bumper 2 с мыса Канаверал в США в 1950 году.

Первое изображение другой планеты, 1975 год

Фото поверхности Венеры. Снимок сделан советским аппаратом «Венера-9» в 1975 году. На самом деле изначально фото выглядело так:

Полоски на изображении — дефекты телеметрии. Передача изображения продолжалась 53 минуты.

Первое изображение Марса, 1976 год

Снято американским аппаратом «Викинг-1» вскоре после посадки на «красной планете» в 1976 году.

Первая цветная фотография Земли, 1972 год

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

Первое фото котэ

В начале 1870-х годов британский фотограф-портретист Гарри Пойнтер создал серию фотоснимков котов под названием «Коты Брайтона».

Он устраивал кошек перед камерой в необычных позах, изображающих деятельность человека. Вскоре Пойнтер понял, что его работы можно превратить в более полезный товар, и придумал к каждой карточке размером 6 на 10 сантиметров подпись. В результате получились типа открытки.

На фото слева — открытка «Кот — фотограф» — одна из первых фотографий котов в истории. Имена она стоит первой во всех статьях о Пойнтере. Слева — его автопортрет с тремя котами. 1880 год.

Не пропустите…

Топ-20 обязательных к просмотру фотографий исторических моментов, показывающих как меняется время

Цветные фотографии СССР 1953 года / Назад в СССР / Back in USSR

1953 год для СССР считался одним из 1953 год считается одним из серьезных в истории и понятно почему: 5 марта скончался И.В. Сталин, который правил управлял страной около 30 лет. После кончины вождя уже в первые месяцы начались самые разнообразные перемены и все верили, что это только начало.

Смотрите также другие посты с тегом СССР

Занятия технического кружка в школе в Ясной Поляне Руководитель В.Р. Главко и ученик. Валерий Некрасов, 1953:

Арест всесильного Берии в июне 1953 года, внешне больше похожий на государственный переворот, стал для многих людей в Союзе и за рубежом знаковым событием, как бы символизирующим окончание эпохи массовых репрессий. Правда, расстрел бывшего главы НКВД по совершенно абсурдным обвинениям был, скорее, последним аккордом этой эпохи. К тому же теперь можно нередко услышать мнение, что Берия в 1953-м был наиболее радикальным сторонником и инициатором реформ, которые в гораздо более умеренном виде будет проводить советское руководство. Лаврентий Берия выступает на траурном митинге в марте 1953 года (кадр из фильма «Великое прощание»:

Однако вернёмся к событиям начала года. Похороны Сталина снимали на цветную киноплёнку и фотографию. Наиболее известен снимок Бальтерманца:

На снимке Александра Устинова адмирал Кузнецов и маршал Жуков во время похорон вождя:

Венки у памятника Сталину в Алма-Ате, март 1953:

Другие цветные снимки СССР 1953 года представляют собой «парадные» работы, сделанные советскими фотографами для журналов «Огонёк» и «Советский Союз» и дошедшие до нас в основном благодаря репродукциям в этих журналах. Поэтому там нет ГУЛАГа, рабочих бараков и прочих проявлений тёмной стороны тогдашней советской жизни. Только стройки, сцены мирного труда и культурной жизни, жизнерадостные лица советский людей. Приятная половина исторической правды. Лучше всего смотреть снимки из архива «Огонька», которые были отсканированы уже в наше время со слайдов и напечатаны в современном полиграфическом качестве. Вот, например, сельмаг в селе Хижки Сумской области УССР, 1953:

Парфюмерный магазин в Москве, уже явно аутентичная полиграфия журнала 1953 года,

К 1953-му в СССР почти завершено восстановление наиболее разрушенных войной городов, таких как Минск, Севастополь, Сталинград. Сталинград. Центральная набережная Волги на фото Ивана Савина, апрель 53-го:

Москва украсила семью сёстрами-высотками. В 1953-м открывается новый комплекс зданий МГУ:

В сталинскую эпоху умели строить красиво и застраивали целые кварталы таким коттеджами, но для миллионов обитателей коммуналок, подвалов, а то и землянок это красота оставалась несбыточной мечтой. Безликие «хрущевки» начнут в 1956-м делать мечту о мало-мальски человеческом жилье былью. Не знаю, можно ли было наладить массовое строительство жилья коттеджного типа? Вполне вероятно, что левацкий фанатик Хрущев воспринимал, в отличие от Сталина, частные дома как проявление буржуазного быта, равно как и личные земельные наделы. «Новый проект», из «Огонька» 53-го:

Но в 1953-м ещё безраздельно господствовал старый, сталинский быт. В новой квартире. Москва. «Огонёк», 1953:

Слесарь завода «Экономайзер», лаурет Сталинской премии Иван Петрович Карташов, фото Семёна Фридлянда, «Огонёк», 1953:

Победитель Социалистического соревнования стахановец ордена Ленина з-да «Красногвардеец» Влад.Ив. Кравченко, завоевавший в соц.соревновании почетное звание «Лучший инструментальщик г.Ленинграда». Фото С. Фридлянда, Архив «Огонька», 1953:

Можно, конечно, думать, что руководство СССР всё делало из мобилизационных соображений, но ведь каждый здоровый рабочий паренёк (или девушка) мог сесть за штурвал самолёта, а потом, глядишь, и в космонавты! «Центральный аэроклуб имени Чкалова. Летчики-спортсмены», 1953:

«Дворец пионеров. В комнате сказок. Иваново», фото Михаила Савина, январь 53-го:

Киевлянки

Даже измученное, обескровленное войной и прочими невзгодами советское село на журнальных снимках предстаёт цветущим и жизнерадостным. Доярка колхоза. Путь к коммунизму. Пензенская область, 1953:

«Победительницы соревнования комбайнеров», 1953:

Уборка урожая холодным летом 53-го:

Некоторые снимки выглядят даже подозрительно, не постановка ли?:

Немного о досуге. Не предполагал, что в СССР 53-го были такие туристические автобусы (едет в сторону озера Рица):

В начале 1950-х цветное кино в СССР становится уже вполне обыденным делом. Один из лучших цветных фильмов 53-го — «Адмирал Ушаков», пронизанный державно-патриотическими идеями:

Нельзя забыть, что 1953-й — это пик «Холодной войны» (в узком смысле этого исторического термина). Но уже забрезжили первые признаки будущей разрядки. 27 июля 1953-го завершилась перемирием Корейская война. Зато июне вспыхнули антисоветские волнения в Восточном Берлине. Комендант Берлина Диброва Петр Акимович:

Ещё в 1953 году на Семипалатинском полигоне испытали первую водородную бомбу. Гриб и огненное облако взрыва РДС-6с 12 августа 1953:

До полёта Гагарина ещё как до Луны, а в СССР 53-го уже грезят ракетами! Обложка «Техники молодёжи» за тот год:

История цветной фотографии | Блог Национального музея науки и СМИ

Узнайте о развитии цветной фотографии — от самых первых экспериментов с раскрашиванием вручную до массового производства коммерчески жизнеспособной цветной пленки.

Часть 1: поиски цветной фотографии

Сегодня мы воспринимаем цветную фотографию как должное. Делать снимки в полном естественном цвете настолько легко, что мы не останавливаемся, чтобы понять, как все это произошло. Тем не менее, поиск дешевого и простого процесса цветной фотографии последовал за долгим и трудным поиском, со многими ошибками и тупиком.В поисках «Святого Грааля» фотографии было заработано несколько состояний, но гораздо больше было потрачено до того, как мечта стала реальностью.

Когда в фотографии впервые был добавлен цвет?

В 1839 году, когда фотографии впервые увидели, их встретили с чувством удивления. Однако вскоре это изумление смешалось с оттенком разочарования. Люди не понимали, как процесс, который мог бы записывать все аспекты сцены с такими изысканными деталями, мог так ужасно не записывать ее цвета.Сразу же начался поиск средств точной передачи не только формы, но и цветов природы.

Пока ученые, фотографы, бизнесмены и экспериментаторы трудились, публика стала нетерпеливой. Фотографы, стремясь дать своим клиентам то, что они хотели, вскоре взяли дело буквально в свои руки и начали добавлять цвет к своим монохромным изображениям. Как отметил в 1851 году автор книги A Guide to Painting Photographic Portraits :

Когда фотографу удается получить хорошее изображение, оно переходит в руки художника, который мастерством и цветом придает ему естественный и естественный вид.

Т. Р. Уильямс, Портрет солдата, 1855 г., стереодагерротип, раскрашенный вручную

Раскрашенные вручную фотографии

Для раскрашивания вручную использовалось несколько различных процессов и материалов, и это обеспечило работу в студии для многих художников-миниатюр, которые изначально чувствовали угрозу появления новой среды. Даже после появления первых практических методов окраски ручное окрашивание продолжало оставаться популярным, поскольку оно часто было более дешевой и простой альтернативой.Некоторые результаты были очень грубыми, но в умелых руках можно было добиться очень тонких и красивых эффектов.

Однако даже в лучшем виде раскрашивание вручную оставалось произвольным и, в конечном счете, неудовлетворительным средством записи цвета, которое не могло точно воспроизвести цвета природы. Что требовалось, так это фотографический процесс, который мог бы записывать цвета напрямую, точно так же, как он уже был способен улавливать свет и тень.

Как работает цвет?

Прежде чем можно было воспроизвести цвет, нужно было четко понять природу света и то, как мы воспринимаем цвет.Научное исследование цвета началось в семнадцатом веке. В 1666 году сэр Исаак Ньютон разделил солнечный свет с помощью призмы, чтобы показать, что на самом деле это комбинация семи цветов спектра. Почти 200 лет спустя, в 1861 году, молодой шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл провел эксперимент, чтобы показать, что на самом деле все цвета могут быть получены с помощью соответствующей смеси красного, зеленого и синего света.

Максвелл снял три отдельных слайда с тартановой лентой через красный, зеленый и синий фильтры.Затем эти слайды проецировались через те же фильтры с использованием трех отдельных волшебных фонарей. Когда три изображения были аккуратно наложены на экран, они объединились, чтобы получить цветное изображение, которое было узнаваемой копией оригинала. Хотя эксперименты Максвелла ясно продемонстрировали основные принципы цветной фотографии, на практике его демонстрация вообще не должна была сработать. Хотя физик этого не знал, фотоэмульсии, которые он использовал, были нечувствительны к красному свету.К счастью для Максвелла, красная ткань на ленте отражала ультрафиолетовый свет. Это было незаметно для глаза, но действительно регистрировалось на эмульсии.

Джеймс Клерк Максвелл, тартановая лента, 1861 г., принт Vivex (1937 г.) с оригинальных негативов

Ранние эксперименты в цветной фотографии

Хотя фундаментальная теория могла быть понята, однако практический метод цветной фотографии оставался недостижимым. Некоторые экспериментаторы преследовали идею прямого метода воспроизведения цвета, который не основывался на смешивании основных цветов.В 1891 году профессор физики Сорбонны Габриэль Липпманн продемонстрировал процесс окраски, основанный на явлении световой интерференции — взаимодействии световых волн, которое дает яркие цвета, наблюдаемые в мыльных пузырях. Этот процесс принес Липпманну Нобелевскую премию в 1908 году и в течение короткого времени продавался в коммерческих целях на рубеже веков. Однако требовалось чрезвычайно долгое время выдержки, и это означало, что процесс оставался не более чем научным любопытством. Будущее цветной фотографии связано с трехцветными процессами, основанными на смешивании основных цветов света.

Вскоре после демонстрации Максвелла в 1861 году француз Луи Дюко дю Орон объявил о методе создания цветных фотографий путем комбинирования цветных пигментов вместо смешивания цветного света. Процесс Дю Орона по-прежнему требовал трех черно-белых негативов, снятых через красный, зеленый и синий фильтры. Эти негативы использовались для создания трех позитивных, отдельно окрашенных изображений, которые при наложении друг на друга объединялись в цветную фотографию. Именно этот метод составляет практическую основу сегодняшних цветовых процессов.

Первоначально работы Максвелла, Дю Орона и других, несмотря на свою теоретическую важность, имели ограниченную практическую ценность. Во многом это было связано с тем, что используемые в то время фотоэмульсии были очень ограничены по своей цветовой чувствительности. Прежде чем их методы заработали на практике, необходимо было ввести фотоматериалы, чувствительные ко всему цветовому диапазону спектра.

К 1880-м годам в продаже появились пластины, чувствительные к синему и зеленому свету.Однако только в начале 20-го века, после работы доктора Х. В. Фогеля, были проданы первые полностью панхроматические пластины, чувствительные ко всем цветам. Наконец, казалось, что путь к будущей возможности практического и коммерчески жизнеспособного метода цветной фотографии открыт.

Часть 2: Добавка красителя

Первые процессы цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной в 1860-х годах Максвеллом, они воспроизводили цвет, смешивая красный, зеленый и синий свет.

Кромограмма

Американский фотограф и изобретатель Фредерик Айвз разработал систему, основанную на трех цветоделенных негативах, снятых через цветные фильтры. Из этих негативов были сделаны позитивные прозрачные пленки, которые были помещены в специальный просмотрщик, называемый кромскопом. Зеркала в Kromskop накладывали изображения на три прозрачных пленки, а второй набор фильтров восстановил цвета. Кромограммы, как были известны полученные изображения, были эффективными, но непомерно дорогими, а система Айвса, в конечном счете, была слишком сложной, чтобы быть успешной.

Процесс Джоли

Вместо трех отдельных экспозиций через красный, зеленый и синий фильтры, более простой альтернативный подход заключался в том, чтобы сделать только одну экспозицию через фильтр, объединяющий все три основных цвета. Первый процесс, в котором использовался этот метод, был разработан доктором Джоном Джоли из Дублина в 1894 году. Джоли покрыл стеклянную пластину очень тонкими красными, зелеными и синими линиями (шириной менее 0,1 мм), чтобы создать трехцветный фильтрующий экран. . При фотографировании этот экран помещали в камеру перед пластиной.После обработки экспонирования и обращения черно-белое позитивное изображение было тщательно совмещено с другим фильтрующим экраном. В результате получилась цветная прозрачность, которую можно было увидеть в проходящем свете.

Процесс Joly был введен в продажу в 1895 году и оставался на рынке в течение нескольких лет. Однако ограниченная цветовая чувствительность используемых в то время пластин означала, что результаты не были очень успешными.

Автохром

Первый полностью практичный и коммерчески успешный экранный процесс — автохром — был изобретен в начале 20 века двумя братьями-французами, Огюстом и Луи Люмьерами, которые экспериментировали с цветной фотографией с 1890-х годов.Они опубликовали свою первую статью на эту тему в 1895 году, в том же году, когда они должны были добиться прочной славы благодаря своему изобретению кинематографа. В 1904 году они впервые представили свой процесс Французской академии наук, а к 1907 году начали коммерческое производство автохромных пластин.

Новости об их открытии вскоре распространились, и образцы новых пластин стали предметом активного поиска. Критическая реакция была восторженной. Альфред Штиглиц писал:

Возможности нового процесса кажутся безграничными … скоро мир будет помешан на цвете, и Люмьер будет отвечать за это.

Понимая, что нет необходимости отделять сетку фильтра от фотоэмульсии, Lumières объединили сетку фильтра и светочувствительную эмульсию на одной стеклянной подставке.

Как делались автохромы?

Изготовление автохромных пластин было сложным процессом. Сначала измельченные зерна крахмала пропускали через сито, чтобы изолировать отдельные зерна диаметром 10–15 микрон. Было испробовано много разных видов крахмала, но самый лучший результат дал простой картофель.Затем эти микроскопические зерна окрашивали в красный, зеленый и сине-фиолетовый цвет, смешивали и распределяли по стеклянной пластине и покрывали липким лаком.

Затем на тарелку насыпали порошок древесного угля, чтобы заполнить все промежутки между окрашенными зернами крахмала. Валик подвергал пластину давлению в пять тонн на квадратный сантиметр для выравнивания и распределения зерен перед тем, как пластину покрыли лаком, чтобы сделать ее водонепроницаемой. Конечная пластина представляла собой трехцветный сетчатый фильтр, на каждом квадратном дюйме которого находилось около четырех миллионов прозрачных крахмальных зерен, каждое из которых действовало как цветной фильтр.Заключительный этап заключался в нанесении на пластину панхроматической эмульсии.

Как работали автохромы?

Таблички

Autochrome были просты в использовании. Им не требовалось специального оборудования, и фотографы могли использовать свои существующие камеры. Однако время выдержки было долгим — примерно в 30 раз больше, чем у обычных пластин. Даже при ярком солнечном свете требовалась выдержка не менее одной секунды, а в пасмурную погоду ее можно было увеличить до 10 секунд и более. Даже в хорошо освещенной студии для портретов может потребоваться выдержка до 30 секунд.

После экспонирования пластинки с автохромом подвергались обратной обработке для получения положительного изображения. При просмотре в проходящем свете, проходящем через пластину, миллионы крошечных красных, зеленых и сине-фиолетовых зерен объединяются, чтобы дать полноцветную фотографию, точно воспроизводящую цвета исходного объекта. Теоретически зерна перемешивались и случайным образом распределялись по поверхности пластины.

На практике, однако, математическая вероятность означала, что некоторая группировка зерен одного цвета была неизбежна.Хотя отдельные зерна невидимы невооруженным глазом, эти группы скоплений видны; они — причина особой красоты автохрома и сравнения с работами художников-импрессионистов и пуантилистов.

Этельдреда Джанет Лэнг, Ирис и Джанет Лэнг, около 1913 года, автохром

Насколько популярен был автохром?

К 1913 году фабрика Lumiere в Лионе ежедневно производила 6000 автохромных пластин.

Коммерческий успех процесса привел к появлению многих других цветовых процессов, основанных на концепции экранов, состоящих из микроскопических цветных фильтров.Эти экраны использовали либо случайный узор зерна, либо, чаще, различные геометрические узоры из линий и квадратов.

Дюфайколор

Большинство из этих процессов давно забыты, но один из них оставался популярным в течение многих лет. Dufaycolor впервые появился в 1932 году как 16-миллиметровая кинопленка, а в 1935 году — рулонная версия. Разработанный Луи Дюфе, Dufaycolor использовал обычный геометрический экран из красных линий, чередующихся с рядами зеленых и синих прямоугольников. Цветопередача была хорошей и сравнительно быстрой — хотя и составляла лишь одну треть от скорости современной черно-белой пленки.

В то время как автохромы привлекали фотографов, которые любили обрабатывать изображения самостоятельно, Dufaycolor был нацелен на рынок моментальных снимков. Служба обработки, которая возвращает готовые прозрачные пленки, смонтированные и готовые к просмотру, открыла цветную фотографию для совершенно нового класса фотографов. Dufaycolor, последний из экранных процессов, оставался на рынке до 1950-х годов.

Часть 3: Субтрактивный цвет

Самые ранние цветовые процессы работали по принципу смешивания или сложения соответствующих комбинаций красного, зеленого и синего света.Обычно они сгруппированы вместе под общим описанием «аддитивных» цветовых процессов. Все аддитивные процессы имеют один большой недостаток — они полагаются на использование фильтров, которые по своей природе блокируют большое количество света, что приводит к длительной выдержке и очень плотной прозрачности.

Более того, цветные фотографии, сделанные с помощью этих процессов, можно просматривать только в проходящем свете — с помощью проекции или с помощью специальных устройств просмотра. Однако существует альтернативный метод фотографического воспроизведения цвета — «субтрактивный» синтез цвета.

Что такое субтрактивная цветопередача?

Первоначальная теория субтрактивного воспроизведения цвета восходит к плодородному уму Луи Дюко дю Орона, который еще в 1860-х годах объяснил этот метод в своей книге « Les Couleurs en Photographie ». Дю Орон предложил использовать негативы с цветоделением для создания трех позитивных изображений, которые затем были окрашены в дополнительные цвета: голубой (сине-зеленый), пурпурный (сине-красный) и желтый.

Каждый из этих дополнительных цветов поглощает или вычитает (отсюда и название) один из основных цветов.Голубой поглощает красный свет, отражая смесь синего и зеленого света. Таким образом, голубое изображение выполняет ту же функцию, что и красный фильтр, используемый в аддитивном процессе. Точно так же пурпурный цвет поглощает зеленый свет, а желтый — синий. Точно наложив эти три дополнительных цвета, можно воспроизвести все остальные цвета. Цвет в субтрактивных процессах создается красителями или пигментами, а не цветными фильтрами.

При субтрактивном цвете белый, например, представлен прозрачным стеклом или белой бумагой, а не светом, проходящим через три фильтра.Это означает, что процессы вычитания гораздо менее расточительны для света. Что еще более важно, они работают с отраженным, а не проходящим светом, что означает, что их можно использовать для создания цветных фотографий на бумаге.

Как работали процессы вычитания цвета?

Развитие субтрактивных цветовых процессов шло по двум разным путям. Во-первых, разработка специализированных фотоаппаратов для получения наборов цветоделенных негативов и, во-вторых, поиск практических методов создания и наложения трех позитивных изображений в дополнительных цветах.

При съемке цветоделенных негативов неподвижных объектов, например вазы с цветами, можно использовать обычную камеру. Все, что требовалось, — это менять цветовой фильтр после каждой экспозиции. Если бы выполнялась большая работа с цветом, эту процедуру можно было бы упростить за счет использования повторяющихся корешков.

Было продано несколько различных устройств такого типа. Самым простым типом были длинные держатели пластин, снабженные тремя фильтрами, которые можно было сдвинуть по камере назад за три шага.Самые сложные из них были оснащены часовыми двигателями, что позволяло экспонировать три негатива в быстрой последовательности всего за две или три секунды.

При фотографировании объектов, на которых вероятно движение — например, портретов — даже автоматически повторяющиеся спины были недостаточно быстрыми. Для этого требовалась камера, которая могла бы одновременно экспонировать все три негатива. За прошедшие годы многие конструкции таких «однокадровых» камер были запатентованы, а некоторые из них были произведены на коммерческой основе. В них использовались различные конфигурации зеркал и призм для разделения света, попадающего в камеру, на три отдельных луча, каждый из которых направлялся на держатель для пластин, снабженный фильтром разного цвета.Среди наиболее удачных разработок были камеры Jos-Pe, Bermpohl, Klein и Mirkut.

Карбоновая печать в фотографии

Получение удовлетворительных негативов было только первым этапом. Затем эти негативы нужно было преобразовать в позитивные изображения дополнительных цветов: голубого, пурпурного и желтого. Для получения этих изображений использовалось несколько различных методов, наиболее популярными из которых были вариации углеродного процесса. В них использовались листы углеродной ткани, состоящей из желатинового покрытия, содержащего пигмент, на бумажной основе.Перед использованием эту ткань сенсибилизировали, пропитывая ее бихроматом калия. Бихромат калия затвердевает, когда
подвергается воздействию света, и после контакта с негативом участки незатвердевшего желатина могут быть смыты, чтобы открыть изображение.

Ткани можно производить с использованием пигментов любого цвета — изображения на голубых, пурпурных и желтых тканях накладываются друг на друга для получения субтрактивных цветных отпечатков. Вариантом углеродного процесса был процесс Trichrome Carbro, впервые разработанный в 1890-х годах, но ставший популярным компанией Autotype из Илинга в 1920-х и 1930-х годах.В процессе Карбро использовался набор отпечатков бромида, сделанных с разделительных негативов, для создания необходимых изображений желтого, пурпурного и голубого пигментов на ткани для последовательного переноса на бумажную основу.

Хотя такие процессы, как Carbro, были доступны для использования фотографами-любителями, методы сборки тканей были трудными и сложными. Помимо действительно преданных делу, большинство любителей предпочитали использовать аддитивные процессы, такие как автохром и Dufaycolor. Коммерческая цветная фотография становилась все более важной в 1930-х годах, и для профессиональной цветной печати в то время господствовал один процесс: Vivex.

Каков был процесс Vivex?

Изобретенный в 1928 году доктором Д.А. Спенсером, который впоследствии стал управляющим директором Kodak Ltd, Vivex был модификацией процесса Trichrome Carbro, в котором листы целлофана использовались в качестве временной основы для пигментных изображений. Любые незначительные проблемы с совмещением изображений можно исправить вручную, растягивая или сжимая целлофан, чтобы обеспечить идеальное наложение.

Чтобы использовать процесс Vivex, была создана компания Color Photographs (British & Foreign) Ltd с фабрикой в ​​Виллесдене, на севере Лондона.Это была первая лаборатория, которая предложила профессиональным фотографам услугу цветной печати. Было подсчитано, что более 90% всех цветных отпечатков, сделанных в Великобритании в 1930-е годы, были созданы с использованием процесса Vivex.

Часть 4: Выполнено задание

Процессы субтрактивной окраски, такие как Vivex, требовали создания цветоделенных негативов на трех отдельных фотопластинках. Однако, если бы можно было объединить все три пластины в единый блок или трипак, тогда не было бы необходимости в специализированных цветных камерах или в повторяющихся задних панелях, снабженных фильтрами.Именно использование встроенных трипаков проложило путь к развитию «современных» цветовых технологий, таких как Kodachrome.

Система аварийного отключения

Основная идея трипаковой системы заключалась в создании многослойного устройства, в котором каждая пластина была покрыта эмульсией, чувствительной к одному из основных цветов. Свет должен проходить через первую пластину, чтобы достичь второго слоя эмульсии, и, в свою очередь, проходить через эту пластину, чтобы регистрироваться на третьей эмульсии.

Первая практическая система трипака была представлена ​​Фредериком Айвсом в 1916 году.Его трипак «Hiblock» состоял из листа пленки, зажатого между двумя стеклянными пластинами. Верхняя пластина была чувствительна к синему, пленка — к зеленому, а нижняя пластина — к красному свету. После экспонирования три слоя были разделены для обработки, после чего негативы были обработаны как обычные разделительные негативы.

Затем последовали и другие трипаковые системы, включая печально известный процесс Colorsnap.

Что представлял собой процесс Colorsnap и почему он не удался?

В 1928 году была основана новая компания Color Snapshots Ltd, которая получила огромную финансовую поддержку для продвижения продуктов Colorsnap.Однако, несмотря на экстравагантные заявления, результаты оказались неутешительными. Негативы от второго и третьего эмульсионных слоев были настолько нечеткими, что компания была вынуждена вручную раскрашивать черно-белые отпечатки, сделанные с самого резкого переднего элемента трипака. Неудивительно, что Color Snapshots Ltd обанкротилась в декабре 1929 года.

Процесс Colorsnap страдает той же проблемой, которая присуща всем системам с трипаком. Свет рассеивался и рассеивался, проходя через различные слои эмульсии и основы, поэтому один или несколько полученных негативов были размыты.Определение было слишком плохим, чтобы можно было увеличить его; негативы Tripack обычно рекомендуются только для контактной печати.

Как решались проблемы системы трипак?

Решение этой проблемы состояло в том, чтобы нанести все три эмульсии на одну и ту же стеклянную или пленочную основу в непосредственном контакте друг с другом в «интегральных» трипаках. Поскольку было бы физически невозможно разделить эти эмульсионные слои, каждый из них должен быть способен подвергаться химической обработке изолированно, чтобы получить изображение в голубом, пурпурном или желтом цвете.

В 1912 году Рудольф Фишер запатентовал предложение использовать то, что позже стало известно как цветные соединители. Это вещества, которые вступают в реакцию с химическими веществами, образующимися в процессе развития, с образованием цветных красителей. Фишер предложил, чтобы цветовые элементы для получения голубых, пурпурных и желтых красителей были включены в соответствующие слои цельного трипака, чтобы во время проявки формировались цветные изображения. Поскольку в случае встроенных трипаков все три слоя эмульсии находятся в прямом контакте друг с другом, проблем с регистрацией не возникнет, и в результате будет получено полноцветное фотографическое изображение.

К сожалению, цветовые связующие, которые использовал Фишер, имели тенденцию диспергироваться между слоями эмульсии во время обработки. Однако теория Фишера была совершенно обоснованной, и его работа должна была сформировать основу исследований, которые должны были привести к первой практической и коммерчески успешной интегральной трипаковой системе — Kodachrome.

Кто изобрел Кодахром?

Kodachrome был детищем Леопольда Маннеса и Леопольда Годовски. Оба зарабатывали на жизнь профессиональными музыкантами (Маннес играл на фортепиано, а Годовски — на скрипке), проводя свободное время, экспериментируя с цветной фотографией.Несмотря на все их усилия, наступил момент, когда они не смогли развиваться без внешней поддержки.

Эту поддержку должен был оказать доктор С.Э. Кеннет Мис, директор исследовательских лабораторий Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк. В 1922 году Мис встретился с Маннесом и Годовски и, впечатленный качеством их работы, согласился предоставить им материалы, необходимые для продолжения исследований. В этот момент они работали над двухцветной субтрактивной системой для цветной фотографии, но, прочитав о работе Фишера с цветовыми соединителями, они решили отказаться от своих прежних методов и сосредоточиться на разработке практической трехцветной многослойной пленочной системы.

В 1931 году оба Леопольда отказались от своей музыкальной карьеры, чтобы работать полный рабочий день в исследовательских лабораториях Kodak, где с помощью огромных ресурсов Eastman Kodak они быстро продвинулись вперед.

Как работал Kodachrome?

Подобно Фишеру, Маннесу и Годовски было очень трудно предотвратить распространение цветных красителей между слоями эмульсии. Они решили эту проблему, добавив цветные компоненты в проявитель, а не в эмульсию.

Кодахром — это, по сути, черно-белая пленка, в которую во время обработки добавляются цветные красители.Обработка кодахрома, включающая многократную проявку, крашение и затем выборочное отбеливание, была чрезвычайно сложной. Всего потребовалось не менее 28 различных этапов, которые можно было провести только в лабораторных условиях. По этой причине фотографы не могли обработать свои собственные пленки, и им пришлось отправить их обратно в Рочестер.

Когда пленка Kodachrome впервые поступила в продажу?

15 апреля 1935 года в продажу поступила первая пленка Kodachrome — для использования в 16-миллиметровых кинокамерах. Американским фотографам пришлось ждать до следующего года, прежде чем появилась 35-миллиметровая пленка Kodachrome.Первые поставки 35-мм винтовок Kodachrome достигли Британии в 1937 году.

Agfacolor-Neu

В 1936 году компания Agfa в Германии также анонсировала многослойную цветную пленку. Agfa производила дополнительные цветные пластины с 1916 года, поэтому они назвали свою цветную пленку Agfacolor-Neu — «новой», чтобы указать, что она полностью отличается от любых более ранних продуктов. Agfacolor-Neu был первым коммерческим процессом, который следовал теории Рудольфа Фишера об использовании цветовых сочетаний.

Химики-исследователи Agfa открыли способ закрепления соединителей в отдельных слоях эмульсии.Это значительно упростило обработку пленки Agfacolor. В отличие от Kodachrome, это может сделать даже пользователь дома. После Второй мировой войны подробности исследований Agfa стали доступны, и другие компании, такие как Ferraniacolor и Gevacolor, представили цветные пленки, основанные на том же принципе.

С совершенствованием многослойных цветных пленок на основе красителей, таких как Kodachrome и Agfacolor-Neu, наступила новая эра цветной фотографии. Поиски цвета — поиски, которые начались с объявления об изобретении фотографии почти сто лет назад — закончились.

Дополнительная литература

• История фотографии в картинках
• Автохромы: рассвет цветной фотографии
• Брайан Коу, Цветная фотография: первые сто лет . Эш и Грант, 1978
• Джек Х. Кут, Иллюстрированная история цветной фотографии, Fountain Press, 1993
• Джозеф С. Фридман, История цветной фотографии , American Photographic Publishing Co, 1945
• Памела Робертс, Век цветной фотографии, Carlton Books, 2007
• E.Дж. Уолл, История трехцветной фотографии, Focal Press, 1970
• Джон Вуд, Искусство автохрома: рождение цветной фотографии , University of Iowa Press, 1993.

Подробную библиографию по процессу автохрома см .:

• Джон Вуд, Искусство автохрома: рождение цветной фотографии, University of Iowa Press, 1993, стр. 165-185
• Джон Вуд, Искусство автохрома — дополнительная библиография, History of Photography, Summer 1994, pp140-142

Краткая история цветной фотографии

Знаете ли вы, когда была изобретена цветная фотография? Говорить о цветной фотографии в эпоху бесчисленных фильтров, фото-приложений и высококачественных камер практически на каждом мобильном телефоне в наши дни, возможно, кажется устаревшим занятием, но что, если бы мы сказали вам, что истинная эволюция среды в эту область пришли всего несколько десятилетий назад? В 200-летней истории фотосъемки это может стать неожиданностью, хотя следует отметить, что эксперименты начались еще в 1840-х годах и продолжались как в XIX, так и в XX веках; это также объясняет, почему большинство изображений, которые мы знаем из прошлого, черно-белые, а в некоторых случаях — сепия.Даже сегодня современные фотографы находят способы экспериментировать с цветной фотографией, расширяя свое видение и методы в цифровой сфере, как их предшественники сделали с пленочными и аналоговыми камерами. Однако путь к этому этапу эволюции цветной фотографии был вымощен многими, в первую очередь, научными открытиями, во главе которых стоит ряд деятелей, которых мы должны благодарить за яркие, яркие изображения, которые мы знаем и любим сегодня. Фотограф Пол Аутербридж заявил, что:

Одно очень важное различие между монохроматической и цветной фотографией заключается в следующем: вы предлагаете черно-белую фотографию; в цвете вы заявляете.С помощью предположения можно заключить многое, но утверждение требует определенности… абсолютной уверенности.

Хромографоскоп Луи Дюко дю Орона, 1874 год. Его можно было использовать как камеру или как дополнительное средство просмотра. Изображение через Кута, Джека Х. (1993): Иллюстрированная история цветной фотографии. Сурбитон, Суррей, Fountain Press

Развитие цветной фотографии — Великие умы XIX века

В 1830-х годах в мире была сделана самая первая фотография — знаменитый вид из окна в Ле Гра, сделанный великим Нисефон Ньепс .Это было выдающееся событие в искусстве, потому что наконец-то появился способ запечатлеть реальность такой, какая она есть. Однако это была зернистая и бесцветная фотография , которая все еще не могла передать все великолепие пейзажа; из-за технологических ограничений Ниепсу потребовалось несколько дней выдержки, чтобы сделать это, поэтому мы можем только представить все цвета, которые он мог поймать. Тем не менее, камера на тот момент успешно захватила света , и те, кто пришел после Ньепса, поняли, что свет — это именно то, что им нужно исследовать дальше, чтобы использовать все цвета, связанные с ним.

Первые эксперименты в области цветной фотографии начались вскоре после изобретения самого материала, в начале 1840-х годов. Цель состояла в том, чтобы найти материал, который принимал бы цвета падающего на него света; Самым успешным из них была проекция солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, хотя для этого снова требовалось несколько часов и даже дней воздействия. В 1856 году министр Леви Хилл опубликовал первый официальный процесс получения цвета с помощью дагерротипов, хотя он был невероятно сложным и поэтому считался бесполезным. ^[1] Его метод теперь известен как «Гиллотип», и было подтверждено, что после этого он будет украшать свои фотографии, чтобы сделать их более яркими. Примерно в то же время Edmond Becquerel удалось добиться лучших результатов, хотя он не мог предотвратить быстрое выцветание цветов, когда изображения подвергались воздействию света для просмотра. Однако только в 1880-х годах появилась первая практическая техника, основанная на совершенно другом подходе к цвету в фотографии.

Фрагмент одной из фотографий Хиллотипа преподобного Леви Хилла, через эм.edu

Сила физики, Габриэль Липпманн

В 1891 году физик Габриэль Липпманн гордо объявил Академии наук: : «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотопластинке, при этом изображение остается фиксированным и может оставаться при дневном свете без ухудшения». Действительно, его считают изобретателем метода, основанного на явлении интерференции , который даже принес ему Нобелевскую премию в 1908 году.Его техника, основанная на распространении волн и не содержащая дополнительных красителей или пигментов, позволила создать восхитительные образы разноцветного попугая, вазу с апельсинами с красным маком наверху, группу флагов и, возможно, самый известный витраж. окно. Он спроецировал изображение на специальную фотопластинку, способную регистрировать детали меньше длины волны видимого света.

Слева: Габриэль Липпман — Nature Morte, 1891-99, Коллекция Елисейского музея, Лозанна / Справа: Габриэль Липпман — Без названия, 1899, via zauberklang.ch

Первая долговечная цветная фотография Джеймса Клерка Максвелла

По правде говоря, процесс Липпмана был слишком сложным: он требовал мелкозернистых эмульсий с высоким разрешением, которые требовали более длительного времени экспонирования, у него были проблемы с более широкими полосами цветов с длиной волны, создаваемыми отражениями, и процесс требовал использования токсичной ртути. . С другой стороны, другой физик, но из Шотландии, Джеймс Клерк Максвелл , предложил фотографировать через красный, зеленый и синий фильтры — идея, которая стоит на ногах даже сегодня.Его техника относилась практически ко всем практическим обработанным цветам, будь то химическая или электронная обработка, и была впервые предложена в 1855 году. В 1861 году Томас Саттон сделал первую красочную фотографию банта из ленты с использованием красного, зеленого и синего фильтров. ^[2]

Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, предложенным Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году, сделана в 1861 году Томасом Саттоном. Изображение с Wikimedia

ХХ век и революция Kodak

Первый коммерчески успешный процесс цветной фотографии появился на рынке в 1907 году, когда французские братья Люмьер, к тому времени известные в мире кино, представили Lumière Autochrome .В их методе использовались специальные пластины, которые, однако, стоили около дюжины черно-белых пластин одинакового размера. Тем не менее, миллионы пластин Autochrome были изготовлены и использовались в течение нескольких десятилетий, прежде чем в 1930-х годах появились версии на основе пленки. Фотографы начала 20-го века также имели в своем распоряжении два типа цветных фотоаппаратов: в одном использовался объектив, который мог разделять падающий свет через три разных фильтра, таким образом, делая три фотографии одновременно, а в другом — все еще экспонированные изображения. время, но с отступлением, которое позволило фотографам быстро менять фильтры и типы эмульсий. ^[3] Поскольку все по-прежнему было очень сложным, Louis Ducos du Hauron предложил «бутерброд» цветов, в котором сверху будет синий, а за ним — зеленый и чувствительный к красному цвету слои. Однако его расположение смягчало свет, проходящий через каждый слой.

Луи Дюко дю Орон — Натюрморт с петухом, 1879, через Google Art Project

Цветные пленки Agfa и Kodak

«Трипак», предложенный Луи Дюко дю Оуроном, в конечном итоге нашел свое предназначение, когда американская компания Eastman Kodak выпустила первую современную цветную пленку «цельный трипак» под теперь известным названием Kodachrome .Он имел три слоя эмульсии, нанесенных на единую основу, каждый слой записывал один из трех дополнительных основных цветов, красный, зеленый и синий. После представления знакового «вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» , они попросили, чтобы пленка просто загружалась в камеру, экспонировалась обычным способом, а затем отправлялась в Kodak для обработки. В 1936 году Kodak представила пленку как 8-миллиметровую домашнюю кинопленку и 35-миллиметровую пленку для фотосъемки, предполагая, что теперь любой может делать цветную фотографию самостоятельно.

В том же году немецкая компания Agfa выпустила свою собственную интегральную трипакерную пленку под названием Agfacolor Neu , у которой было важное преимущество: они нашли способ встраивать красители в слои эмульсии во время производства, позволяя использовать все три слоя разработаны в то же время и значительно упрощают обработку. Как ни странно, хотя Agfa, а затем и многие другие производители предлагали услуги более простым способом, мир позже больше всего использовал модифицированную разработку Kodak.

То, что Kodak и Agfa принесли в массы цветную фотографию, — неоспоримый факт, но верно и то, что пленка все еще была довольно дорогой по сравнению с черно-белой. Кроме того, также было трудно снимать в цвете в помещении без использования ламп-вспышек, поэтому оттенки серого по-прежнему доминировали в создании фотоизображений 1950-х и даже 1960-х годов. К 1970-м годам, однако, цены, наконец, снизились, чувствительность пленки улучшилась, а цветная фотография стала нормой для фотосъемки, почти вытеснив черно-белую пленку из употребления. ^[4] Давайте не будем забывать о представлении мгновенной цветной пленки Polaroid в 1963 году, что также способствовало популярности ярких изображений того периода.

Рулоны пленки Kodachrome и Agfacolor в 1938 году. Изображение предоставлено prophoto-online.de

The Digital Era

С появлением в 1975 году первой цифровой камеры стало ясно, что она представляет собой передовое сочетание всего ранее накопленного опыта цветной фотографии в свете наступающей технологической эпохи. Стивен Сассон , инженер компании Eastman Kodak, использовал цифровой датчик изображения CCD, ранее изобретенный Джорджем Смитом и Уиллардом Бойлом, в качестве основы устройства весом 3,6 кг (8 фунтов), которое, тем не менее, записывало черно-белые изображения на кассету в примерно 23 секунды выдержки. В том же году Bryce Bayer изобрел массив цветных фильтров Bayer , который позволил одному датчику изображения CCD или CMOS захватывать цветные изображения; без него для регистрации цветов потребовалось бы три отдельных датчика, подключенных к светоделителю, который был бы большим и дорогим.BCFA используются почти во всех цифровых фотоаппаратах, производимых сегодня. На протяжении 1980-х годов многие производители камер, такие как Konica, Leica, Sony, Pentax, Fuji, Nikon, Canon и, конечно же, Kodak, начали выпускать меньшие и компактные камеры с все более и более совершенными сенсорами, объективами и памятью / хранилищами для более широкого использования, в конечном итоге ведущая к наиболее совершенным на сегодняшний день камерам и объективам для мобильных телефонов.

Еще одним важным аспектом как цифровой, так и цветной фотографии является тот факт, что теперь можно улучшить цвета с помощью программного обеспечения для редактирования, вплоть до полного исключения физических фотографических отпечатков.В 1990 году Adobe выпустила Photoshop 1.0 , сделав его вторым программным обеспечением для цифрового редактирования (после Digital Darkroom), доступным для компьютеров Macintosh.

Теория цвета в цифровой фотографии

Пионеры и легенды цветной фотографии

Конечно, поскольку среда стала свидетелем технологических усовершенствований, внесенных в основном любопытными учеными, фотографы были там, чтобы подхватить их работу, отшлифовать ее с помощью воображения и использовать.Будь то откровенные снимки, модная съемка, фотожурналистика или изобразительное искусство, цветная фотография окончательно опровергла своего черно-белого брата и стала основным интересом многих художников. В начале этого переворота, в конце 1960-х и начале 1970-х, фотографы Стивен Шор , Джоэл Мейеровиц и Уильям Эгглстон в полной мере исследовали насыщенные цвета только что доступных процессов, создавая незабываемые образы натюрморты и уличные пейзажи, которые мы все знаем и любим сегодня.Фактически, первое крупное исследование цветной фотографии было проведено в 1976 году на выставке Эгглстона в Музее современного искусства, а затем жанр расширился за счет работ Дюссельдорфской школы фотографии, в частности Андреаса Гурски , Томаса Штрута и Томас Руфф . Цвета также являются неотъемлемой частью абстрактной фотографии, одного из самых популярных жанров сегодня. В то время как создание черно-белых изображений вызывает драматизм и ностальгию, цвета вызывают эмоции особым образом, и, если все сделано правильно, эти изображения становятся образцами лучших произведений искусства.

Смотрите доступные работы Томаса Раффа на нашей торговой площадке!

Совет редактора: Изучение цветной фотографии: от пленки к пикселям

Книга Роберта Хирша Exploring Color Photography — это руководство для думающих фотографов по созданию цветных изображений. В своем шестом издании этот новаторский текст ясно и кратко инструктирует студентов и фотографов среднего уровня по основным эстетическим и техническим составляющим, необходимым для создания наводящих на размышления цифровых и аналоговых цветных фотографий.Используя как концептуальный, так и прагматический подход, книга избегает увязания в сложных, постоянно меняющихся технологических вопросах, позволяя ей оставаться свежей и интересной. Его стимулирующие задания, известные как Библия цветной фотографии, побуждают студентов к приключениям и брать на себя ответственность за обучение и самостоятельную работу. Акцент на дизайне и постмодернистских теоретических концепциях подчеркивает мыслительный процесс, стоящий за созданием интригующих изображений.

Артикул:

1. Коу, Б.« Цветная фотография: первая сотня 1840-1940 годов , Эш и Грант, 1978.
2. Кут, Дж., Иллюстрированная история цветной фотографии , Fountain Press Ltd., 1993
3. Penichon, S. (2013), Цветные фотографии двадцатого века: идентификация и уход , Getty Publications, Лос-Анджелес
4. Сипли, Л. У., Полвека цвета, Macmillan, 1951

Избранные изображения: Томас Рафф — Substract 33 II, 2007, через Galleria Lia Rumma; Джоэл Мейеровиц — Красный интерьер, Провинстаун, 1977; Стивен Шор — Западная 9-я авеню, Амарилло, Техас, 2 октября 1974 года; Уильям Эгглстон — Без названия (Фотография ребенка на бюро), Самнер, штат Массачусетс, 1970 [из Dust Bells 2], все через галерею Эдвина Хоука; Филип-Лорка ди Корча — Марио, 1978, любезно предоставлено художником и Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк; Николас Мурай — Рождественские торты и печенье, ок.1935 г., © Архив Николаса Мурая. Предоставлено Домом Джорджа Истмана, Международный музей фотографии и кино, Рочестер, штат Нью-Йорк. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

77 первых цветных фотографий предлагают яркий взгляд на историю

От самой первой цветной фотографии, сделанной в 1861 году до улиц Парижа во время Первой мировой войны, эти невероятные ранние цветные фотографии открывают окно в прошлое.

2 из 79

Раннее цветное фото Ажена, Франция, сделанное Луи Дюко дю Ороном, 1877 год.Собор на этой сцене — это собор Сен-Капре д’Ажен. Wikimedia Commons

3 из 79

Столовая в замке Нойшванштайн в Германии, около 1886 года.

Библиотека Конгресса / Flickr

4 из 79

Монастырь аббатства Мон-Сен-Мишель в Нормандии, Франция. 1895 г.
Wikimedia Commons

5 из 79

Бедуинская женщина, Тунис, Тунис. 1899. Библиотека Конгресса США

6 из 79

Ночное освещение Большого двора на международной выставке Транс-Миссисипи, Омаха, Небраска, 1898 г.trialsanderrors / Flickr

7 из 79

Arcade, Роттердам, Голландия. Приблизительно 1890-1900 гг.
Библиотека Конгресса

8 из 79

Школа арабской вышивки в Алжире, Алжир. Около 1899 г.
Библиотека Конгресса / Flickr

9 из 79

Саамская семья в Лапландии, Норвегия. Около 1900 года.

Галерея Bilderwelt / Getty Images

10 из 79

Пассажиры, выходящие из корабля, Алжир, Алжир, ок.1899. trialsanderrors / Flickr

.

11 из 79

Cafe Bauer, Унтер-ден-Линден, Берлин, ок. 1900 г.
trialsanderrors / Flickr

12 из 79

Вид с центрального пирса, Блэкпул, Англия, 1890-1900 гг.
Библиотека Конгресса

13 из 79

Рабочий у стеллажа для сушки изюма в Южной Калифорнии, 1901 г. Библиотека Конгресса

14 из 79

Изготовитель стрел, храбрый оджибва, 1903 год.Библиотека Конгресса

15 из 79

Отель «Алькасар» в Сент-Огастине, Флорида. 1902 г., Wikimedia Commons,

.

16 из 79

Садовник держит в фартуке помидоры. Великобритания. 1905 г.

SSPL / Getty Images

17 из 79

Автохром Марка Твена, 1908 г., Королевское фотографическое общество / Getty Images

18 из 79

Салон северогерманского парохода Lloyd Kaiser Wilhelm II., ок. 1910. trialsanderrors / Flickr.

19 из 79

Роскошная каюта на борту почтового парохода North German Lloyd König Albert, ок. 1910. trialsanderrors / Flickr

.

20 из 79

Внешний вид Мулен Руж в Париже, 1914 год. Wikimedia Commons

21 из 79

Воздушные шары в Париже, 1914 год.
Wikimedia Commons

22 из 79

Армия на улице Грената, 1915 год.Фотограф Леон Гимпель подружился с группой детей из района Грената-стрит в Париже, которые создали свою собственную «армию». Австралийский военный мемориал

23 из 79

Маленькая девочка играет со своей куклой рядом с двумя пистолетами и рюкзаком в Реймсе, Франция, во время Первой мировой войны 1917 года.
Галерея Bilderwelt / Getty Images

24 из 79

Замок, Пембрук, Уэльс. Между 1890 и 1900 гг., Библиотека Конгресса, Flickr

.

25 из 79

Хайнц и Ева на склоне холма, 1925 год.Королевское фотографическое общество / Getty Images

26 из 79

Автохром братьев Люмьер, изображающая девушку на пляже, начало двадцатого века.
dalbera / Flickr

27 из 79

Пьяный мужчина спит на городской улице, Париж, 1914. Музей Альберта-Кана

28 из 79

Военный концерт в отеле Shepheard’s, Каир, Египет. Ок. 1890-1900 гг.
Библиотека Конгресса

29 из 79

Джордж Бернард Шоу, около 1911 года.internetarchivebookimages / Flickr

30 из 79

Посмотрите на 100 и 200 кварталов Сент-Чарльз-авеню в Новом Орлеане. 1900. Wikimedia Commons,

.

31 из 79

Чипсайд, Лондон, Англия. Примерно с 1890 по 1900 годы.
Wikimedia Commons

32 из 79

Мужчина и женщина с чемоданами. Дата неизвестна. George_eastman_house / Flickr

33 из 79

Дален, Норвегия, между 1890 и 1900 годами.Детройт Паблишинг Компани / Wikimedia Commons

34 из 79

Мост Дьявола, Аберист с Уэльсом. Около 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

35 из 79

Женщина во Вьетнаме, курящая опиум, снята Альбертом Каном в 1915 году. Музей Альберта-Кана

36 из 79

Автопортрет российского фотографа и химика Сергея Михайловича Прокудина-Горского. 1912. Wikimedia Commons

.

37 из 79

Колесо обозрения в Париже, около 1890-1900 гг.Библиотека Конгресса

38 из 79

Фотограф Фрэнк Юджин позирует для автохрома в Хобокене, штат Нью-Джерси, 1907 год.

Альфред Штиглиц / Метрополитен-музей

39 из 79

Эльза Панет (слева), жена австрийского химика и фотографа Фридриха Панета, сидит на верблюде в Египте. 1913 г.
Коллекция Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images

40 из 79

Девушка с коллекцией кукол, 1910 год.george_eastman_house / Flickr

41 из 79

Glasgow Bridge, Глазго, Шотландия. 1890-1900 гг.
Библиотека Конгресса

42 из 79

Женщина с татуированными руками позирует в Боснии. 1912 г.

Музей Альберта Кана

43 из 79

Пизанская башня, Италия. Калифорния, 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

44 из 79

Кристина, дочь фотографа Autochrome Мервина О’Гормана, позирует в красном плаще, чтобы ее сфотографировал ее отец.Дорсет, Англия. 1913 г.
Коллекция Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images

45 из 79

Мемориальная арка в Хартфорде, Коннектикут. 1905. Библиотека Конгресса США

46 из 79

Двое мужчин играют в шахматы в Хобокене, штат Нью-Джерси, 1907 год.

Альфред Штиглиц / Wikimedia Commons

47 из 79

Киллини и Далки, две деревни в графстве Дублин, Ирландия. Ок. 1890-1900 гг.Библиотека Конгресса

48 из 79

Мечеть султана Ахмета I в Константинополе, Турция. Около 1895 г.
Библиотека Конгресса / Flickr

49 из 79

Французский солдат времен Первой мировой войны в окопе, Верхний Рейн. 1917. Wikimedia Commons

.

50 из 79

Autochrome Уличная сцена Нового Орлеана около 1907 года.
inferno55 / Flickr

51 из 79

Констебль Королевской конной полиции Северо-Запада и лошадь.Эдмонтон, Альберта. 1913 или 1914 год. Alberta_archives / Flickr

52 из 79

Вход в порт, Остенде, Бельгия. Между 1890 и 1900 гг. Detroit Publishing Company / Wikimedia Commons

53 из 79

Автохром молодой девушки, 1910 г., Getty Images

54 из 79

Выдающиеся мавританские женщины в Алжире. Около 1899 г.

Библиотека Конгресса / flickr

55 из 79

Статуя Свободы, Нью-Йоркская гавань, 1905 год.Библиотека Конгресса

56 из 79

Сестры сидят в саду и связывают розы, 1911 год.
Этельдреда Лэнг / Getty Images

57 из 79

Панорама Лос-Анджелеса. Около 1898–1905 гг.

Библиотека Конгресса

58 из 79

Гуанахуато, Мексика. Около 1900 года.

Wikimedia Commons

59 из 79

Девушка в зеленом платье, 1909 год, Джон Кимон Варбург / Getty Images

60 из 79

«Последний копатель.»Соединенное Королевство, 1910 год.

Коллекция Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images

61 из 79

Пантильи в Танбридж-Уэллс, Кент, Англия, ок. 1895. Библиотека Конгресса / Flickr

62 из 79

Две женщины сидят на скамейке. Местоположение не указано. Около 1915 года.

Музей Джорджа Истмана / Flickr

63 из 79

Пекин, Храм Неба. Ок. 1890-1900 гг.
Библиотека Конгресса

64 из 79

Продавцы молока в Брюсселе.Около 1890-1900 гг.

Wikimedia Commons

65 из 79

Тадж-Махал, около 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

66 из 79

Дж. Л. Нибергалл, между 1898 и 1905 гг.
Детройт Паблишинг Компани / Wikimedia Commons

67 из 79

Семья Гуллик в Новом Южном Уэльсе, Австралия, 1910 г. statelibraryofnsw / Flickr

68 из 79

Руины замка Арк, недалеко от Дьеппа, Франция.1895. Wikimedia Commons,

.

69 из 79

Фотограф Альфонс Ван Бестен назвал эту фотографию своей жены с собакой «Мусинг», примерно 1910 год.

70 из 79

Шанклин Чайн на острове Уайт, Англия. Между ок. 1890 и 1900 гг.
Библиотека Конгресса

71 из 79

Чарли Чаплин, 1918 г. Дом Джорджа Истмана / Чарльз Золлер / The Image Works

72 из 79

Вилла Белса, Биарриц в Пиренеях, Франция.Ок. 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса

73 из 79

Соломенные коттеджи в Корхэмптоне, Хэмпшир. Начало двадцатого века. Whatsthatpicture / Flickr

74 из 79

Маленькая девочка в красной шапочке позирует возле цветов. Англия. 1907 г.
Коллекция Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images

75 из 79

Китайская семья, сфотографировано между 1898 и 1905 годами.Библиотека Конгресса

76 из 79

Старый венецианский двор, Венеция, Италия. Ок. 1890-1900 гг. Библиотека Конгресса / Flickr

77 из 79

Дворец садоводства, Сан-Франциско, во время Панамско-Тихоокеанской международной выставки, 1915 г. george_eastman_house / Flickr

78 из 79

Женщина в теплице, 1910 год. George_eastman_house / Flickr

79 из 79

Нравится эта галерея?
Поделиться:

Эти 77 изображений — одни из первых в мире цветных фотографий

Хотя трудно представить жизнь до первых цветных фотографий, впервые люди увидели любую фотографию вообще 180 лет назад — в 1839 году.

Дагерротип, изобретенный в том же году Луи Дагером, был одним из основных процессов монохромной фотографии. Популярный во всем мире, для этого требовались чувствительные к йоду, посеребренные листы меди и всего несколько секунд воздействия.

Однако публике быстро наскучила черно-белая фотография — даже через несколько лет после ее изобретения. Где был тот яркий цвет, который существовал на самом деле?

Шла гонка за первое цветное фото. Названный святым Граалем мира фотографии, ученые и экспериментаторы более 20 лет возились с различными методами обработки, прежде чем наконец открыли надежный метод цветной фотографии.

Знаменитая цветная тартановая лента, фото

Wikimedia Commons Тартановая лента, фотография сделана Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году.

Сэр Исаак Ньютон использовал призму для разделения солнечного света в 1666 году. Задолго до появления первых цветных фотографий мы знали, что свет представляет собой комбинацию семи цветов. Трудности, с которыми столкнулись пионеры цветной фотографии, были связаны с непрактичностью, длительным временем выдержки, нежелательным распространением красителя и расходами.

В 1861 году шотландский физик и эрудит по имени Джеймс Клерк Максвелл обнаружил, что смешивая красный, зеленый и синий свет, можно получить любой цвет.Теперь это называется трехцветным процессом.

Используя это как стратегию раскрашивания фотографий, Максвелл попросил фотографа Томаса Саттона сделать три снимка ленты цвета тартана. Он использовал фильтры этих цветов и делал фотографии при ярком солнечном свете.

Три фотографии были проявлены, напечатаны на стекле, затем спроецированы на экран с тремя разными проекторами, каждый с дополнительным фильтром того же цвета, что и на каждой исходной фотографии. Хотя Максвелл тогда не знал об этом, используемые им эмульсии были нечувствительны к красному свету.К счастью, красная ткань, использованная в ленте, отражала ультрафиолетовый свет, поэтому он регистрировался в конечной эмульсии.

Хотя Максвелл не был фотографом и сделал это для презентации физики, он снова доказал теорию цвета Исаака Ньютона, и этот трехцветный процесс открыл первый ключ к созданию первых цветных фотографий.

Результат этого эксперимента широко известен как первая в мире цветная фотография, и он находится в Национальном музее СМИ в Брэдфорде.

Тем не менее, несмотря на этот ранний успех, потребовалось еще несколько десятилетий, прежде чем цветная фотография стала более обычным явлением.

Неудачные эксперименты в цветной фотографии

Wikimedia Commons Фотография Мухаммеда Алим-хана (1880-1944), эмира Бухары, сделанная в 1911 году. Три черно-белые фотографии были сделаны через красный, зеленый и синий фильтры. Три полученных изображения проецировались через аналогичные фильтры. Совместно на проекционном экране они создали полноцветное изображение.

Экспериментаторы много раз создавали цветные фотографии, однако цвет почти сразу же тускнел под воздействием света. Решение проблемы чувствительности к эмульсии оставалось труднодостижимым.

Доктор Джон Джоли из Дублина создал процесс Джоли в 1894 году. Он включал в себя фильтр, который объединял пластину со всеми тремя ключевыми цветами, экспозицией, обработкой обращения и завершал работу с другим фильтрующим экраном. Этот процесс был не очень надежным, и ему определенно не хватало практичности.

Фредерик Айвз создал Кромограмму в 1897 году.Это были прозрачные пленки, для которых требовался специальный зритель, называемый кромскопом. Сложность и необходимость отдельного зрителя означали, что этот процесс никогда не разгорелся так, как надеялся Айвз. Спешка над созданием первых цветных фотографий продолжалась.

Тем временем профессиональные фотографы с нетерпением ждали ожидания, поскольку их клиенты требовали цвета. Они начали рисовать свои фотографии вручную. Сделать это было довольно просто и дешево. Настолько, что даже после изобретения практической цветной фотографии ручная роспись оставалась популярной.

Взрыв цветной фотографии

Фото 12 / Universal Images Group через Getty Images Братья Люмьер изобрели автохром, самый простой способ ранней цветной фотографии.

К последнему десятилетию девятнадцатого века существовало несколько цветовых процессов; хотя ни один из них не практичен. Однако ситуация должна была очень быстро обостриться.

Photochrom был самым ранним процессом цветной фотографии, который использовали несколько профессиональных фотографических компаний. Они сделали фотохромные изображения известных мест — в основном для туризма и каталожных целей.

Однако в этом процессе использовалась ручная раскраска негативов — и на самом деле это гибрид фотографии и печати. Фотохромы продолжали набирать популярность в течение 1890-х годов.

Наконец на место происшествия ворвались братья Люмьер. Огюст и Луи изобрели кинематограф в 1895 году — кинокамеру. У них тоже был цветной фотопроцесс, и они назвали его автохромом, когда запатентовали его в 1903 году. Уловка, которую они использовали, заключалась в объединении эмульсии и фильтра на одном стекле.Для изготовления фильтровальной пластины использовали окрашенный картофельный крахмал.

Процесс Autochrome был прост в использовании, и он работал с существующими камерами. Максимальное время воздействия составляло всего 30 секунд в худших условиях — в отличие от некоторых более ранних процессов, для которых требовалось несколько часов.

Одной из отличительных черт изображений, сделанных с использованием микроскопического картофельного крахмала, являются часто образующиеся видимые комки красителя. Многие считают, что это добавляет фотографиям тонкий художественный элемент.

Автохром был коммерчески выпущен в 1907 году и был святым Граалем цвета до 1936 года, когда компания Kodachrome представила свою практичную многослойную цветную пленку.

Эти самые первые цветные фотографии — часть развивающейся истории фотографии, и на них приятно смотреть.

Затем ознакомьтесь с этими редко встречающимися цветными фотографиями времен Второй мировой войны. Затем посмотрите на эти 21 потрясающий цветной портрет, вероятно, самого старшего поколения, когда-либо сфотографированного.

Вот самая первая цветная фотография (1861 г.): сделана шотландским физиком (и поэтом!) Джеймсом Клерком Максвеллом

С момента своего древнего происхождения как camera obscura , фотоаппарат всегда имитировал человеческий глаз, позволяя свету проникать в апертуру, а затем проецировать изображение вверх ногами.Художники эпохи Возрождения полагались на камеру camera obscura , чтобы обострить свои собственные визуальные перспективы. Но только после фотографии — способности воспроизводить изображения obscura — рудиментарный искусственный глаз начал развивать те же сложные структуры, на которые мы полагаемся для нашей собственной остроты зрения: линзы для резкости, переменная диафрагма, выдержка и т. Д. управление фокусом…. Только когда стало казаться, что фотография может соперничать с другими видами изобразительного искусства, технология камеры начала развиваться.И это двигалось быстро.

Между тем, как в 1826 году была сделана первая фотография Джозефом Нисефором Ньепсом, и до 1861 года фотография достигла такого прогресса, что физик Джеймс Клерк Максвелл, известный своим мысленным экспериментом «Демон Максвелла», создал первую цветную фотографию, которая не сразу тускнеет и не требует ручной работы. живопись (вверху). Шотландский ученый решил сфотографировать тартановую ленту, «созданную», пишет National Geographic, «путем ее трехкратного фотографирования через красный, синий и желтый фильтры, а затем рекомбинируя изображения в одну цветовую композицию.Трехцветный метод Максвелла был предназначен для имитации того, как глаза обрабатывают цвет, на основе теорий, которые он разработал в статье 1855 года.

Многие другие достижения Максвелла, как правило, затмевают его цветную фотографию (и его поэзию!). Тем не менее, эрудит-мыслитель почти что в стороне произвел революцию в фоторепродукции. «Легко забыть, — пишет редактор изображений BBC Фил Кумс, — что не так давно информационные агентства передавали свои проводные фотографии в виде цветоделения, обычно голубого, пурпурного и желтого — процесс, основанный на открытии Клерка Максвелла.Действительно, даже в новейших цифровых фотоаппаратах для захвата света используется метод разделения ». И все же, по сравнению с обычной скоростью фотографического продвижения, процесс полностью доработался через некоторое время.

Максвелл создал изображение с помощью фотографа Томаса Саттона, изобретателя однообъективной зеркальной камеры, но его интерес в основном заключался в демонстрации его теории цвета, а не в ее применении к фотографии в целом. Шестнадцать лет спустя воспроизведение цвета существенно не продвинулось, хотя метод вычитания позволил добиться большей тонкости света и тени, как вы можете видеть в приведенном выше примере Луи Дюко дю Орона 1877 года.Тем не менее, эти девятнадцатые изображения все еще не могут конкурировать по яркости и реалистичности с фотографиями того периода, раскрашенными вручную. Несмотря на появление искусственных, окрашенных вручную изображений, подобных этим, самурайская Япония 1860-х годов привнесла поразительную непосредственность в объекты, чего не делала ранняя цветная фотография.

Только в начале 20-го ^-го -го века — с развитием цветовых процессов Габриэлем Липпманом и компанией Sanger Shepherd — этот цвет проявил себя.Лев Толстой появился в начале века на ярких полноцветных фотографиях. Во время Первой мировой войны Париж оживал в цветных изображениях. А Сара Анджелина Акланд, новаторский английский фотограф, сделала снимок выше в 1900 году, используя метод Сэнгера Шеперда. Этот процесс — запатентованный, проданный и проданный — значительно улучшил результаты Максвелла, но его основная операция была почти такой же: три изображения, красный, зеленый и синий, объединенные в одно.

Связанное содержание:

Раскрашенные вручную фотографии 1860-х годов раскрывают последние дни самураев Япония

Первый цветной портрет Льва Толстого и другие удивительные цветные фотографии царской России (1908)

Венеция в прекрасных цветных изображениях 125 лет назад: мост Риальто, церковь Св.Базилика Марка, Дворец дожей и многое другое

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Следуйте за ним на @jdmagness

Обсуждение Насколько редко была цветная фотография в 1950-е годы? в старых фотографиях

Когда цветная фотография стала обычным явлением?

Хотя идея Хаурона не была идеальной, это первый метод, опубликованный для коммерческого использования.Американская компания под названием «Agfa-Ansco» была первой компанией, которая произвела рулонную пленку под названием «Colorol» в 1930 году. Эти пленки затем можно было использовать с фотоаппаратами. Но настоящая загвоздка заключалась в том, что фотографам приходилось отправлять негативы в Ansco для проявки фотографий. Поскольку колорол был сделан Анско, они знали только, как извлекать из них фотографии.

Когда свет стал тусклым из-за прохождения слоев, изображения также стали зашумленными и зернистыми. Сегодня у нас есть фотошоп для исправления зернистых фотографий, но тогда у нас не было такой роскоши.Спустя несколько лет, в 1935 году, в дело вступила революционная компания «Кодак». Я имею в виду, кто не знает Kodak, верно? В то время он был настолько популярен и без всяких конкурентов правил кино- и фотоиндустрией с их новаторским творением, известным как «Kodachrome».

Леопольд Маннес и Леопольд Годовски-младший — два музыканта, которые первоначально исследовали и разработали этот трипак для цветной фотографии, а позже Kodak наняла их для своих исследовательских лабораторий.Эти два гения сняли для Kodak фильм, получивший наибольшее признание. Идея их изобретения заключалась в использовании эмульсий с тремя слоями на одной основе, и эта эмульсия будет захватывать длины волн всех трех цветовых гамм (красного, зеленого и синего).

В 1936 году Agfa удалось заново изобрести разработку Kodak и успешно разработать все три уровня одновременно. В 60-е годы на рынке цветной фотографии были популярны все кинобренды. В то время цена была настолько высока, что использование было ограничено, а черно-белая фотография по-прежнему широко использовалась.К 1970-м годам все цены упали, и люди начали покупать и использовать их, как черно-белую технику. В конце концов, в 1980-х годах черно-белая фотография перестала быть на сиденье водителя, и цветная фотография стала доступна всем для использования.

Цветная фотография: история, методы и советы по редактированию

Мир не монохромен.

Первые фотографии были черно-белыми, и черно-белая фотография остается важным средством исследования света, текстуры и композиции.Но сегодня в цифровой фотографии по умолчанию имитируется полный спектр видимых цветов.

«Цветная фотография делает фотографии больше похожими на то, как выглядит мир», — говорит фотограф Николь Моррисон. С помощью цветной фотографии вы также можете поиграть с оттенками цветного изображения, чтобы улучшить настроение или ощущение. А инструменты цифрового редактирования могут помочь вам получить именно такие цвета на фотографиях, какие вы хотите. «Все изображения, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо, — говорит Моррисон, — все фотографии, которые меня действительно волнуют, все они действительно красочные.”

История цветной фотографии.

Это был долгий путь от черно-белой пленочной фотографии к ярким цветным изображениям, которые мы видим сегодня. Задолго до появления цифровых фотоаппаратов самые первые фотографы делали черно-белые изображения еще в середине 1830-х годов. Названные дагерротипами, они были сделаны на полированных металлических пластинах с использованием фотографического процесса, включающего чрезвычайно долгую выдержку и использование светочувствительных химикатов. Черно-белая фотография развивалась и оставалась популярной во время Первой мировой войны.

Когда была изобретена цветная фотография?

Томас Саттон создал первую цветную фотографию в 1861 году. Для этой знаменитой фотографии тартановой ленты Саттон использовал трехцветный метод, изобретенный физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который понял, что восприятие всех цветов на изображении может быть создано с помощью многоступенчатый процесс получения нескольких изображений с помощью трех цветных стеклянных пластин: красного, зеленого и синего. Луи Дюко дю Орон использовал похожую технику, чтобы создать знаменитую цветную фотографию пейзажа южной Франции в 1877 году под названием View of Agen .

Autochrome Lumière, созданный Огюстом и Луи Люмьером в начале 1900-х годов, был еще одной техникой цветной фотографии с длинной выдержкой, в которой использовались «автохромные пластины», покрытые крошечными точками разноцветного крахмала, а не только одним цветом. Тем не менее, пластинчатые методы были сложными, длительными процессами, которые давали далеко не идеальные результаты. Пока в 1908 году Габриэль Йонас Липпманн не получил Нобелевскую премию по физике за свой метод создания цвета на фотографии всего за один процесс с использованием цветочувствительного пленочного покрытия или эмульсии поверх стеклянной пластины.

От затрат времени до Time Magazine.

В конце концов химическая эмульсия Липпмана уступила место наиболее широко распространенному типу цветной пленки, в которой также использовалась светочувствительная эмульсия. Два Леопольда, Леопольд Маннес и Леопольд Годовски, изобрели этот стиль цветной пленки «трипак» в 1935 году, и его популяризировали такие компании, как Kodak и Polaroid.