10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

1. Симметрия
2. Золотое сечение и правило третей
3. Спираль Фибоначчи
4. Золотые треугольники
5. Паттерны и текстуры
6. Негативное пространство
7. Плотное кадрирование
8. Фрейминг
9. Диагонали
10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

• Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
• Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
• В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

• «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
• «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

• Рассмотреть все детали;
• Привлечь внимание к текстуре;
• Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

• Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
• Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим. 

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер. 

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

21092

Композиция в фотографии | Фотография для начинающих

Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Можно сказать, что композиция это соотношение и взаиморасположение частей.

О композиции как фотографии, так и вообще написано великое множество книг и учебников. Безусловно есть очевидные вещи, но есть и спорные. Можно без сомнений сказать, что без знаний основных композиционных приемов сделать приличную фотографию просто невозможно. Чувство композиции врожденное, как музыкальный слух. Как и слух его можно развить. Но если этого чувства нет, то скорее всего Вам придется смириться с мыслью, что в фотографии будете только посредственным ремесленником. Ниже я опишу основные составляющие композиционного решения снимка.

Для передачи пространства на снимке необходимо знать и использовать закономерности линейной и тональной перспективы.

Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.

Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.

Линейная перспектива и ритм повторяющихся объектов служат дополнение друг к другу:

Тональная перспектива

Первые определения тональной (многие говорят «воздушная») перспективы дал Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии….. не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Далее Леонардо пишет, что отдаленные предметы приобретают голубоватый оттенок и светлеют. Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане. В этом случае на передний план поместим наиболее темный объект. Следующие планы снимка более мягкие, а объекты дальнего плана почти не имеют деталей. Взаимодействие плавного перехода между объектами ,так сказать тонального градиента, как раз и создает иллюзию глубины пространства на фотографии.

Тональная перспектива обусловленная довольно сильным туманом

Ракурс съемки

Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний. Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.

Точка съемки

При съемке очень важен выбор точки съемки. Если предположить, что свет падает на предмет съемки, то при разных поворотах объект окажется или более узнаваемым, или будет выявлена его фактура. Фактически точка съемки определяет предмет и его свойства.

Акцент в фотографии

Акцент – это способ сосредоточить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при помощи его расположения в кадре, за счет цветового или тонального акцента. В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает эмоциональное воздействие. Эти способы часто применяются в рекламной фотографии.

Суть черно-белых фотографий

Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.

Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.

С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.

Правила построения композиции

Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:

— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;

— Сюжетный центр должен быть один.

Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.

Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление.

Композиционный центр

Показываем ссору на снимке. Скамейка через весь кадр, двое сидят по разные стороны, ближе к краям скамьи, отвернувшись друг от друга (смотрят в разные стороны). Сюжетным центром выступят две фигуры, Он и Она. Они являются одним центром, но при этом разнесены по разные стороны кадра.

Красивое отражение в воде. Здание в весеннем парке. Сюжетный центр будет основан на красивом отражении объектов. Ведь и сам объект и его отражение будут одним сюжетным центром, хотя между ними нет геометрического объединения.

Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Представьте березовую рощу, снимок заполнен параллельными стволами деревьев.
Взгляните еще раз на свои снимки, особенно ранние, и попробуйте отыскать сюжетный центр. Есть вероятность, что Вы его там не будет. Это будет лучшим объяснением, почему снимок не удался. По этому Вам и казалось, что с кадром, что то не так.

Помните, что сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре. Они будут отвлекать зрителя от того что вы хотели показать. Такие снимки можно разрезать по полам и получить две фотографии со своими сюжетными центрами.

Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета. При этом эти детали, могут не мешать сюжетному центру, но поверьте, они будут мешать, будут отвлекать внимание зрителя и могут не дать ему сосредоточится на главном.

Различные технические средства помогают нам избавиться от лишних деталей в кадре. Например при помощи длиннофокусного объектива или открытой диафрагмы мы можем размыть фон, смазав при этом детали которые помешают восприятию снимка. Использование широкоугольного объектива позволит заполнить кадр основным объектом, то есть занять большую часть плоскости изображения. В этом случае мелкие детали заднего плана будут изображены очень мелко.

Равновесие в фотографии

Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет наставлений и рекомендаций, которые расскажут Вам все раз и навсегда. В основном придется опираться на врожденное чувство композиции. Но некоторые знания все, же пригодятся.

— В каждом кадре, нужно соблюдать два типа равновесия. Первое – это равновесие по пятнам. Для анализа изображения этим методом, просто расфокусируйте его. На изображении (оно будет лишено содержания), Вы получите множество пятен разной яркости, при этом они должны быть уравновешены. Второе – это равновесие по смысловым частицам фотографии. Не забывайте учитывать направление взглядов и движения снимаемых объектов, расположение линейных частиц кадра и соотношение площадей объектов.

— Мы ходим по земле, а не парим в невесомости, все объекты на чем-то лежат, стоят и пр. Для нашего восприятия, изображаемые люди и объекты стоящие или лежащие на какой то поверхности, являются нормой. Если человек изображен во весь рост, обрезать границей кадра ботинки, будет не допустимо. Нельзя подвешивать здания в воздухе если оно не помещается в кадр.

— Нужно очень осторожно относиться к изображению вертикалей и горизонталей в кадре. Они режут композицию, особенно если такой элемент пересекает кадр от края до края. В силу своей естественности, линия горизонта в этом плане не так опасна, но не стоит размещать ее посередине снимка, ее лучше сместить вниз или вверх. Вообще изображения линии горизонта следует избегать, замещая ее деталями или плавными переходами цветов и текстур.

Для каждого из выше перечисленных советов есть исключения, но использовать их можно только сознательно и с твердой целью достижения творческого замысла. Правила же нужно запомнить и довести их использование до автоматизма.

Кадрирование изображения

Кадрирование изображение или обрезание лишних частей кадра – это процесс, целью получить безупречное или наиболее выигрышное композиционное решение. Кадрирования сопровождает нас практически на всех этапах создания снимка. Главная ошибка начинающих заключается во включении в кадр только сюжетного центра или наоборот, когда в кадре размещают максимальное количество деталей. Конечно нужно стремиться полностью заполнить кадр, но не переусердствуйте и не засоряйте снимок.

Правило золотого сечения в фотографии

Одним из базовых понятий композиции является так называемое золотое сечение, открытое еще в Древней Греции. Золотое сечение — это метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а Численно это выражается отношением 5 к 8 (более точно 8/13 или 13/21).

Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части.

Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Композиция в фотографии | Сайт веб-дизайнера фрилансера Яны Ходкиной

Композиция в фотографии  —  организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.  wikipedia.

При правильном использовании композиции в своих фотографиях, можно контролировать внимание зрителя. При правильном формировании объектов в кадре, при правильном кадрировании фотографии, вы сами показываете смотрящему — на что обратить внимание сначала, а на что потом. С помощью композиции вы показываете ключевой объект и уводите внимание от второстепенных. Успех снимка на 80% зависит от удачной композиции.

Те кто заинтересовался фотографией и композицией в фотографии, скорее всего уже слышали про понятие  — «Золотого сечения». Простое сечение делит кадр по горизонтали и вертикали на три части.

Золотое сечение выглядит так:

Если объект в кадре находится на одном из пересечений этих линий — вы можете быть уверены, что внимание зрителя упадет на этот объект в первую очередь. Располагая объекты вдоль воображаемых линий, вы сделаете фотографию более сбалансированной, а нужный объект сразу привлечет к себе внимание.

Композиция в фотографии

Люди видят картину мира в объеме. Фотоаппарат же передает плоское изображение. Для передачи объема предметов и глубины пространства на фотографии мы можем использовать приемы перспективы. Перспектива помогает показать расположение объектов в пространстве, а значит объем на фотографии.

Перспектива. Виды.

Линейная перспектива.

Сходящиеся линии.  Свойство человеческого восприятия таково, что большие объекты — нам кажутся ближе, а маленькие — дальше. Далекие объекты — меньше, а ближние — крупнее. Расположите точку схождения линий на одной из точек пересечения, и кадр будет смотреться более выигрышно.

Воздушная перспектива.

Дым, дождь, туман, горячий воздух… Все эти явления делают воздух плотнее. За счет чего, дальние объекты выглядят менее контрастными.

Найди птичку 🙂

Фото сделано мной на побережье Индийского океана

Это еще один из способов, передать  глубину пространства и объяснить смотрящему на фотографию — что находится ближе, а что дальше.

Тональная перспектива.

Восприятие цветов у всех людей приблизительно одинаковое. Теплые оттенки воспринимаются нами ближе, чем холодные. Это правило можно применять в фотографии, располагая объекты теплых цветов на переднем плане, а объекты холодных оттенков (серый, голубой, синий) на заднем. Так фотография будет смотреться гораздо гармоничнее.

 Направляющие линии.

Один из способов управления вниманием зрителя — это направляющие линии на фото. Точнее объекты, дающие зрителю возможность передвигаться по ним взглядом.

Статика и динамика.

Композиция в фотографии может передавать настроение и ощущения. Вертикальные снимки нам кажутся более динамичными, а горизонтальные более спокойными и статичными. Поэтому придать дополнительную динамику кадру можно придать, сделав его вертикальным.

Диагонали.

Диагонали так же придают динамику снимку и задают настроение. Например восходящие диагонали создают впечатление роста и стремления, а так же задают небольшое напряжение.

Пространство.

Не забывайте оставлять пространство для взгляда. Оставляйте воздух на фотографии. Не заполняйте объектом весь кадр. Если вы фотографируете портрет, то оставьте свободное место в той части кадра — куда направлен взгляд модели.

Симметрия и асимметрия.

В основном симметрия делает кадр очень статичным. Вспомните большое количество фотографий заката с солнышком прямо по центру кадра. Для зрителя не понятно, что важнее в кадре, море или небо.  Расположите горизонт на одной из линий третей, и фотография будет смотреться гораздо интересней.  А солнышко же можно расположить на пересечении этих прямых. Таким образом  на фотографии появится ключевой объект.

 Ну и не заваливайте горизонт 🙂  Снимок с неровной линией горизонта выглядит не доделанным и неопрятным.  Оправдывающим фактором может служить то, что из горизонта, вы строите стильную диагональ.

При использовании в одном кадре несколько этих правил — композиция усилит эффект от просмотра.    И позволит зрителю взглядом путешествовать в пространстве фотографии.

Следите за обновлениями, подписывайтесь. Пишите комментарии.

Если статья показалась вам полезной, расскажите пожалуйста о ней друзьям, нажав на одну из кнопочек «Поделиться». Буду благодарна 🙂

Нашли ошибку? Выделите фрагмент текста и нажмите CTRL+ENTER

Композиция в фотографии

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Так как же разобраться с правилами композиции и начать правильно строить кадр?

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром. Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр. А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей. Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

• Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
• Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
• Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
• При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма.
Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива — впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

• Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
• Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
• Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
• Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

Основы композиции в фотографии| 21 совет как сделать кадр лучше| Часть 1

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему одни фотографии притягивают взгляд зрителя, а другие оставляют его равнодушным? Почему одни фотографы становятся победителями конкурсов, а другие так никогда и не обретут известность?

Одной из причин, по которой одни снимки выделяются на фоне других – мастерское владение искусством композиции кадра.

Вы, наверное, уже догадались о чем сегодня пойдет речь?

Основы композиции в фотографии – тема нашего с вами разговора, причем она настолько объемная, что я решил разбить ее на три части (вторая часть, третья часть).

Всем известная крылатая фраза гласит:

Правила созданы для того, чтобы их нарушать.

Но не зная правил построения кадра – мы не знаем, что нарушим, и к чему все это приведет.

Некоторых природа наградила хорошим вкусом и чувством прекрасного, им наверное можно не читать дальше, потому как они не узнают ничего нового, ну а тем людям, которым с этим повезло меньше – остается только учиться.

Давайте уже приступим.

Основы композиции в фотографии. Первые 7 советов как сделать кадр неотразимым.

Начать, думаю, стоит с определения.

Композиция – гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.

Основы композиции в фотографии. Совет №1 – Используйте правило золотого сечения и правило третей.

О правиле золотого сечения я рассказывал в статье «Правило золотого сечения. Семь интересных фактов, о которых вы возможно не знали». Правило третей в фотографии подробно разобрано в статье «Правило третей в фотографии. Сделай свои фотографии интересными и привлекательными».

Вкратце напомню вам об этих правилах.

Разделите кадр на три равные части по горизонтали и три по вертикали.

Правило третей в фотографии

Самые эффектные зоны находятся в точках  пересечения линий друг с другом (узел внимания – так называется эта точка). Именно в этих зонах лучше располагать главный объект кадра.

Основы композиции в фотографии

Автор изображения –  Artem Yankovsky

Если расположить линию горизонта по одной из этих линий, то кадр будет смотреться гармоничней.

Основы композиции в фотографии

Автор – Francis Gagnon

Не стоит располагать дерево или столб в центре – такое расположение разделяет поле кадра на две независимые части, и запутывает зрителя – он не может определить какая часть кадра важнее.

Основы композиции в фотографии

Автор – Caras Ionut

В данном случае кадр очень удачно дополняет собака. Без нее фотография выглядела бы очень пустой.

Основы композиции в фотографии. Совет №2 – Геометрическая композиция.

Все объекты нашего мира можно подогнать под простые геометрические формы – линия, треугольник, квадрат, эллипс, круг.

Каждая из этих форм будет вызывать определенные эмоции.

Если долго смотреть на квадрат или прямоугольник возникает ощущение стабильности.

Основы композиции в фотографии

Автор – Steve (Maxx) Landeros

Треугольник, стоящий на основании смотрится устойчивым, а если его поставить на вершину? От устойчивости не останется и следа, кажется, что он вот вот упадет.

Основы композиции в фотографии

Автор – Garry Schlatter

Круг ассоциируется с уютом, спокойствием.

Основы композиции в фотографии

Автор – Nadya Chudina

Основы композиции в фотографии. Совет №3 – перспектива, выделение пространством.

Человек смотрит на мир двумя глазами, и за счет этого все объекты мы видим объемно. Современный фотоаппарат пока еще передает двухмерную плоскую картинку. Для того, чтобы передать объем на фотографии (глубину пространства или перспективу другими словами) нужно использовать передний, средний и задний план.

Например: вы фотографируете пейзаж. На передний план можно поставить камни, на средний – деревья, на задний – горы.

Основы композиции в фотографии

Автор – Gary McParland

Еще один способ передать объем на фотографии – главный объект ставится на передний план, а фон размывается. Один из способов размытия фона – использование максимально открытой диафрагмы.

Основы композиции в фотографии. Совет №4 – Тональная перспектива.

Ощущение объема также можно передать и с помощью цвета.

Основы композиции в фотографии

Автор – Martin Rak

Темные предметы кажутся нам более близкими, светлые – удаленными. Если передний план будет темнее заднего, то ощущение глубины усилиться.

Основы композиции в фотографии. Совет №5 – Цветовая композиция.

Каждый цвет имеет свое эмоциональное воздействие на человека.

Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают нам лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах.

Основы композиции в фотографии

Автор – Dave Williams

Холодные цвета – синий, розовый, фиолетовый – отдаляют объект от зрителя и ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Основы композиции в фотографии

Автор – David Mould

Насыщенность цвета также влияет на эмоции зрителя.

Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии.

Яркие краски используются для привлечения внимания, напористости, чувственности, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Следует осторожно относиться к подбору цветов в кадре, иначе может получиться несуразица – композиция будет попросту разваливаться.

Избегайте ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, иначе это будет отвлекать зрителя.

Основы композиции в фотографии. Совет №6 – Черно-белая фотография.

Поклонники черно-белой фотографии знают, что белый цвет кажется объемней черного.

На черно белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом переходит к темным.

На этом эффекте основана следующая иллюзия:

На листе в ровную черно-белую полоску будет казаться, что белые полоски шире.

Ярко белый предмет будь он на переднем или заднем плане обязательно покажется в этой композиции главным.

Основы композиции в фотографии. Совет №7 – Используйте правило диагоналей.

В идеале мы с вами должны научиться управлять взглядом зрителя: мы должны взять зрителя за руки и привести к главному объекту кадра.

Как это сделать, спросите вы?

Для этого нужно использовать различные линии – дорога, провода, линия берега, рельсы, в общем все, что вашей душе угодно (даже линию взгляда). Линии не обязательно должны быть прямыми.

Основы композиции в фотографии

Автор – David Nightingale

Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это может быть связано с тем, что мы читаем слева направо, сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх, что требует больших усилий.

Основы композиции в фотографии

Восходящие линии ассоциируются с динамикой, движением.

Нисходящие линии – из вершины левого верхнего угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием и умиротворением.

Основы композиции в фотографии

Использованы фотографии с сайта 500px.com

Как я уже говорил в начале статьи тема “композиция в фотографии” практически бесконечная, поэтому продолжим говорить о ней в следующий раз.

Теперь вы знаете, как сделать кадр совершеннее. Но это лишь вершина айсберга, после любой фотосессии фотографии нужно обработать, для этого я обычно использую Adobe Lightroom. Импортирую изображение, убираю дефекты, такие как хроматические аберрации, завал горизонта, дисторсию, виньетирование, далее играемся с цветом, добавляем ключевые слова и можно сохранять изображение, при этом можно добавить водяные знаки. Обработка в лайтруме занимает минимум времени, ускорить обработку можно при помощи пресетов и горячих клавиш. Во время обработки фотографий немаловажную роль играет правильная цветопередача, а для ее реалистичности нужно “всего” лишь настроить монитор, познакомьтесь со статьей калибровка монитора в домашних условиях и упростите себе жизнь.

Зарабатывайте на своих фотографиях, продавая свои изображения на микростоках. Регистрируйтесь в микростоках Fotolia, Dreamstime, BigstockPhoto, 123rf, Crestock, Лори.

Учитесь фотографировать у профессионалов или просто насладитесь интересными фото подборками: цветущая сакура, фото капель воды, минимализм в фотографии, красивые романтические фото, портреты стариков.

Хотите получить бесплатную книгу по основам композиции с большим количеством примеров?

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Поставь обработку фотографий на автопилот при помощи тренинга “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Зарегистрируйся на онлайн тренинг и стань успешным “Трамплин к успеху“

Основы композиции.

Правила и ошибки композиции

1. УРОК 2

Композиция

2. Часть 1 основы КОМПОЗИЦИи

1.
2.
3.
4.
Правильная композиция – Ваш залог успеха
Понятие композиционный центр
Выделение композиционного центра
Правила и ошибки композиции

3. Композиция —

1) это гармоничное размещение объектов на снимке;
2) построение произведения, соотношение отдельных частей
произведения, образующее целое.
Важно!
Снимок нужно упрощать
Надо упрощать фон
Должна быть логика
Помнить о простоте (выделить человека на первый план)
Не фотографировать по центру (если это не художественная задумка,
например портрет на 35 мм)
Не фотографировать два сюжета
В фотографии должен присутствовать один стиль

4. Виды композиции

Фронтальная композиция
Объемная композиция
Пространственная композиция

5. Фронтальная композиция

Если художественное произведение
создается в одной плоскости, речь идет
о фронтальной (плоскостной)
композиции. К этому виду относятся
живописные полотна, витражи,
гобелены, графические изображения,
фотографии, плакаты, Web-страницы,
рекламные листовки. Совокупность
всех элементов плоскостной
композиции может образовывать
гладкую поверхность или
создавать рельеф (выпуклое
изображение на плоскости). В случае
переходного состояния между
плоскостью и объемом, говорят
об объемно-фронтальной композиции .
Увеличение выступающих элементов и
глубины рельефа приближает композицию
к объемной.

6. Объемная композиция

Если при развитии
композиции, наравне с
двумя направлениями на
плоскости, присутствует
третье направление –
глубина, –
создается объемная
форма.
Объемная композиция трехмерна. Ее
можно рассматривать со всех сторон, и чем
больше пространства ее окружает, тем
отчетливее проявляется ее общий вид,
пластическая конфигурация. Общая форма
композиции взаимодействует с внутренним
пространством.

7. Пространственная композиция

В пространственной ком
позиции преобладают
размеры пространства, в
котором размещены
объекты. Тем не менее,
значение каждого, даже
самого маленького
элемента такой
композиции, очень
важно.
Она создает объем,
создаётся иллюзию
пространства в котором
сюжетно-важная часть
располагается на втором
плане.

8. Композиционный центр

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист
бумаги или монитор компьютера.
Композиционный центр служит для фокусировки
внимания зрителя на деталях композиции.
В фотографии, живописи и рисунке, как правило,
выделяются сюжетно композиционные центры.
То есть, в композиционном центре находится основной
сюжет произведения.
От того — как Вы разместите активные точки в своем
кадре, во многом будет зависеть то, как зритель
«прочитает» — этот кадр!

9. В кадре нет места лишнему!

На фотографии можно увидеть
некоторые нарушения. А Вы видите их?
Дело в том, что камень на переднем
плане выделен композиционно и
привлекает к себе внимание. Но молнии
на горизонте явно интереснее его и,
возможно, был смысл делать акцент
именно на них.
Решение:
Выделить только один объект ( молнию или
камень)
Вывод один –
СМОТРИ, ЧТО ТЫ СНИМАЕШЬ И
УБИРАЙ ЛИШНЕЕ!

10. Размещение объектов

По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно
в центре кадра кажутся более статичными и менее интересными по
сравнению со снимками, на которых объекты смещены
относительно центра.

11. Правила композиции

Понятие «Золотое сечение»
Это понятие сформулировал впервые Леонардо да Винчи, назвав им пропорции
двух величин. Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь
гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел. Самое
простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта
съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно
и притягивает внимание зрителя.

12. Правило третей

это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле
«золотого сечения».
Суть правила заключается в том, что мы делим кадр на три равные части по
горизонтали и по вертикали. Правило основано на том, что объекты,
расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему
зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки
следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.

13. Ведущие линии и диагонали

Мы используем ведущие линии, чтоб
вести взгляд зрителя по фотографии и
акцентировать его
внимание на одной точке
пересечения.
Согласно правилу диагоналей, важные
элементы изображения должны быть
установлены вдоль диагональных
линий, показанных на примерах.
Диагональная композиция с
направлением от левого нижнего угла к
правому верхнему спокойнее, чем
построенная на противоположной,
более динамичной диагонали.

14. Фрейминг (обрамление) — это

художественный прием в фотографии, в котором главный объект съемки
заключатся в “естественные” рамки.
Этой рамкой может являться все, что угодно. Используйте окна, двери и другие
подобные “рамки” для обрамления персонажей или предметов.
Его использую для:
Визуального выделения главного объекта/области в кадре.
Создания эффекта «присутствия».»подглядывания,скрытности».
Как было упомянуто: «обрамление возможно абсолютно любыми
объектами».
И совсем не обязательно, чтобы «рамка» была замкнутой (как на примере с
воробьем).
Посмотрите на первое изображение. Возможно, вы не видите «фрейминга»?
Кадр из фильма «Красота по-американски»

16.

Ответ викторины

Главный объект — уходящий мужчина (хотя, можем сказать, что в кадре
присутствуют два главных героя, но в данный отрезок времени, то есть в
конкретном кадре фильма, все внимание уделено уходящему персонажу), а то
самое внутрикадровое кадрирование представлено следующим образом: 1
(нумерация на изображении) — персонаж, 2 — автомобиль и 3 – ворота
представляют в совокупности «рамку» для уходящего мужчины. Что позволяет
нашему взгляду не «гулять» в кадре, а сконцентрироваться в нужном месте.

17. Используйте свет – как вид фрейминга

Обрамление может быть и не столь очевидным на первый
взгляд. Например, «рамкой» для главного объекта в данном кадре
(губ) является направленный луч света. Луч выделяет
необходимую по замыслу фотографа область.

18. Баланс фигуры и фона

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В
кадре должен быть контраст. Используйте контраст
между персонажами на фотографии и фоном, на котором
они находятся.

19. Ритм на фото

Повторы создают ритм, единство, четкую композицию.
Если вы нашли такой узор, постарайтесь заполнить им
кадр, чтобы создать у зрителя ощущение бесконечности
узора.

20. Центрируем доминирующий глаз

Располагаем правый или левый глаз в центре
композиции. Это придает большую выразительность
взгляду смотрящего.

21. Симметрия

Гармония двух половинок приятна для глаз

22. Типичные ошибки

В кадре посторонний объект
Нарушение пропорций тела человека
Обрезанные части тела
Перегруженная композиция

23. ЧАСТЬ 2 визуальное восприятие кадра

1.
2.
3.
Основные виды визуального восприятия
кадра
Уравновешивание кадра
Понятие фактура – как из основных
подвидов механизма восприятия кадра

24. Что влияет на визуальное восприятие снимка, когда на него смотрит зритель?

Цвет
Контраст
Форма
Некий объем, объект
Место
расположения
Локация
или расположение объекта в
пространстве
(заполнение снимка)
Размер
Зрительный «вес»
Цвет – одна из основ композиции
Характер и воздействие цвета определяются его расположением по
отношению к сопутствующим ему цветам, тоесть цвет никогда не
бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других
цветов.
Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем
сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и
значение каждого цвета в картине определяется не только
окружающими его цветами.
Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно
важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.
В композиции кадра важно также место расположения цвета и
направление цветовых пятен.

26. Синий

Синий цвет в композиции
производит различное
впечатление в
зависимости оттого,
расположен ли он в
верхней или нижней
части картины,
слева или справа. В
нижней части
композиции синий цвет
тяжел, в верхней же
кажется легким.

27. КРАСНЫЙ

Темно-красный цвет в
верхней части картины
производит
впечатление чего-то
тяжелого, неминуемого и
грозного, а в нижней —
он
кажется спокойным и
само собой
разумеющимся.

28. ЖЕЛТЫЙ

Желтый в верхней части
произведения производит
впечатление легкости и
невесомости, в нижней
же —
он бунтует словно в
заточении.
ФОРМА
Собственно говоря, а что такое форма? О форме мы говорим в
нескольких аспектах. Первый — это чисто геометрическое понятие. Это
квадрат, круг, треугольник. Второй — это форма как сосуд для некого
содержания.
Форма, обычно, бывает образована — какой либо
линией. Но бывают и формы – образованные
какими либо объектами, например — пятно света
также имеет свою форму. Или, например – округлая
клумба — вполне очевидно — имеет форму круга.
Бывает и так, что наш мозг ищет и находит
определенные формы, образы, даже в самых
неожиданный объектах, формы которых могут
быть очень переменчивы. Например — в облаках или
в языках пламени

30. Что влияет на форму?

1) Объемность предмета (Форма может быть»объемной» – если
геометрические измерения данного объекта примерно равны
(например –квадрат или круг или шар), а также — линейной, если
преобладает какое-то одно измерение (например – длинный
прямоугольник). Может быть и»плоскостным» — если трехмерный
объект»приплюснут» только по одной из трех осей координат)
2) Размер «вес» и объем (Размер на изображении — относителен.
Обычно – он определяется методом сравнения с элементами
композиции –заведомо известной формы. Объем на изображении
– часто иллюзориен — однако он может повлиять на
воспринимаемую массу элемента изображения.
3) Текстура и фактура (Фактура — рисунок на поверхности элемента –
обусловленный материалом (например характерные полосы – фактура
дерева). Текстура — рельеф элемента композиции, чаще всего он
говорит о характере обработки элемента, или о том — что материал не
обработан.
4) Цвет (Собственно — способность элемента — отражать лучи света – особого
спектра (цвета). Цвета могут иметь различную насыщенность, различные
оттенки — что также позволяет лучше идентифицировать объект.
5)
Светотень (Светлые и темные участки на поверхности элемента. Помогают лучше определить форму и объем элемента.

31. Линии

Прямые линии (линия горизонта)
• Линии — диагонали
• Изогнутые линии, «линия
красоты»
•Активные линии изображения
Если Вы видите вертикальную линию — то такая линия
сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как
находится в состоянии равновесия — наше восприятие говорит
нам — что на силы, действующие на эту линию – равновелики
со всех сторон, или отсутствуют вовсе — поэтому она имеет
возможность находиться в устойчивом вертикальном
положении. То же относится к горизонтальной линии.
Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной
стороны – то подсознательно начинаем думать — что она
изогнута под действием неких сил — воздействующих на нее.
Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или
вертикальна – то обычно такая линия воспринимается в
качестве устойчивой.
Линия — отклонившаяся от вертикали или горизонтали –
воспринимается как неустойчивая.
Самой неустойчивой –считается линия наклонившаяся
на 45 градусов.
Извилистый, линии, извитые подобно букве S – могут
считается как устойчивыми, уравновешенными, так и
неустойчивыми – в зависимости от конкретной формы.
Например – слегка изогнутая «гармошкой» линия,
расположенная вертикально – вполне может считаться
устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое
напряжение — словно у пружины. Слегка изогнутые
горизонтальные линии — это, например – линии горизонта в
горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

32. Изогнутые линии, «линия красоты»

Линии с мягкими изгибами –
обычно воспринимаются как
самые красивые, (считается, что
они ассоциируются нашим
подсознанием – с линиями
человеческого тела).
В теории композиции даже существует
такое понятие – как «линия красоты», или
«S-образная линия», это понятие было введено в
обиход художником Уильямом Хогартом еще в
1753 году в книге «Анализ красоты». Уильям
Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая
часть любого красивого изображения.
В соответствии с теорией этого художника –
такая линия имеет явное преимущество над
линиями прямыми, или пересекающимися под
прямым углом, или параллельными линиями –
которые, по этой теории – создают впечатление
статичности, неестественности,
«искусственности» в изображении. Зато S –
образная линия считается присущей всем
Живым существам (особенно – людям), а
соответственно — и всему красивому. При этом
достаточно — даже намека на такую форму
линии.
Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из
возможный «линий красоты» этого эскиза.

33. Активные линии изображения

Известно, что глаз – рассматривая какое либо
изображение, движется по нему не равномерно –
а от точки к точке («активные точки»), по
определенным линиям.
Глаз находит прежде всего точки максимальной
кривизны контура рассматриваемого объекта,
самые высоко контрастные участки изображения,
а также точки пересечения различных контуров
объектов, так как они говорят о
взаиморасположении предметов в кадре.
Очень важно понимать, что глаз человека, при
осмотре изображения – руководствуется не
реальными линиями – имеющимися на
изображении, а выше названными элементами.
Например – при рассмотрении портрета –
активными точками становятся глаза, нос, губы –
между ними и проходят активные линии.
Активные линии и активные точки на портрете. Линии
показывают «маршрут путешествия» человеческого
взгляда по портрету, темные участки — точки остановки
внимания.

34. Игра света и теней

Форма, образованная линиями, цветовыми
флуктуациями, областями определенной структуры
–обычно выглядит плоской. Но существуют и
объемные формы. Дли придание форме объема –
применяется игра света и тени.
Силуэты в этом кадре — кажутся нам
плоскими, не смотря на то, что в кадре настоящие люди.
Дело в том, что будучи подсвечены сзади
— люди превратились в настоящие тени, а
тени, нами всегда воспринимаются как
плоские объекты.
Фотограф: Карпин Антон.

35. Баланс форм в композиции

Естественная функция сознания (или может быть, даже — подсознания) –
это поиск баланса в изображении. Баланс может быть статическим или
динамическим.
Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям.
На фотографии или картине с подобной полностью уравновешенной
композицией –может быть приятно посмотреть, они как бы успокаивают.
Но при этом – разумеется — совершенно не динамичны, лишены некой
«изюминки».
Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной
визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью,
например, того — что один или несколько объектов в композиции будет
расположен в активной точке изображения, или ближе к краю
изображения.
Статический и динамический баланс между
формами.
И шары и квадраты — уравновешены, но разными
способами — в связи с тем, что имеют равные
свойства.
Подобное взаимодействие объектов в кадре,
подобная композиция — называется «весы».

36. Уравновешенная композиция

Уравновешенный по композиции кадр — это
правильное размещение объектов, цветовых
элементов, света и тени, дополняющих друг друга
так, чтобы фотография хорошо смотрелась
и выглядела уравновешенной.
уравновешенная композиция
неуравновешенная композиция
Есть два момента, которые надо учесть, прежде чем
перейти к конкретным приёмам.
Первый: равновесие, с
одной стороны, читается визуально, но с другой, оно
может быть достигнуто не только равенством
противопоставляемых элементов, но и их
«разновесностью». И всё это завязано на видение автора.
Отсюда второй момент: равновесие достаточно
субъективно
Дерево на среднем плане отлично
уравновешивает главные объекты
Итак, о балансе в кадре
нужно знать следующее: —
нужно иметь четкое
представление о том, что
будет приводится в
равновесие; — равновесие
складывается из множества
факторов, вовсе не
обязательно, что предметы
одного размера будут равны
друг другу в кадре по
значимости; — равновесие
может быть достигнуто
необъективными способами,
так как само оно достаточно
субъективно и зависит от
того, на чем автор хочет
сделать акцент.
Это как раз пример «равновесия», гармоничность тут
достигается еще и интересной симметрией белых
точек – цветов и звезд

39. Фактура композиции

Итак, мы говорили преимущественно о кадре как о плоскости. О плоскости,
в которой мы размещаем те или иные объекты в виде силуэтов, очертаний,
пространств и площадей. Это была наша основа. Основа, которую теперь можно
развивать. Потому что каким бы плоским кадр ни был с точки зрения
наполнения его предметами, важную роль играет то, как предаётся объём, какие
свойства объектов кроме формы влияют на композицию.
Фактура — один из основных методов передачи визуального контакта от
картинки к зрителю,«ощущений» и «настроения». Первое, с чего всё начинается
— это материал. Шершавая, гладкая, мягкая, пушистая, колючая, лоснящаяся,
глянцевая, матовая, бугристая и т. д. Всё это про фактуру.
Естественно, каждый материал заранее обладает теми или иными
свойствами. Так, металл может вызывать следующие ассоциации:
жёсткий, холодный, блестящий. Дерево — это более мягкий, тёплый,
поддающийся обработке материал, у дерева, как правило, есть рисунок. Таким
образом, у каждого материала есть некий набор основных характеристик, по
которым его можно легко дифференцировать.
Помимо того, что у материалов есть изначальные свойства, они могут
значительно отличаться обработкой.
Здесь можно выделить две большие группы.
1) Первая — визуальные свойства, т.е. те, которые мы воспринимаем
зрением.
2) Вторая группа — тактильные, т.е. такие, которые мы ощущаем
прикосновением. Интересно то, что на снимке можно передать и те и
другие, просто со второй группой немного сложнее.
Какие же свойства фактуры видны?
Все видимые характеристики фактуры так или иначе связаны
со светом, с тем, как свет отражается или не отражается от
поверхности. Первые два определения, которые мы можем
дать поверхности, это материал и то, как он отражает свет. Т.е.
блестящая пластмасса, матовое стекло, глянцевая бумага и т.д
Также мы можем определить способ обработки. Поверхность
может быть шершавая, отшлифованная, отполированная, покрытая
лаком, неровная с рваными краями, мятая и разглаженная и т. д

41. Посмотрите на фотографии и опишите ваше «настроение». На двух фото задействована одна и та же фактура (дерево и земля)

Грубая фактура камней и коры отлично
подчеркивают апокалипсическое настроение
фотографии
Фактура дерева в данном случае гармонично
дополняет «теплое» настроение фотографии

42.

Характеристики освещения при выделении фактуры

Так как проявление всех этих свойств зависит от света, то и управление ими также
достигается путём изменения направления и характера освещения. Я выделю два
основных общих принципа:
1) Первый касается характера освещения. Свет может быть
направленным, с ярко выраженными тенями, и рассеянным, когда теней
совсем нет или они почти незаметны. Направленный свет способствует
выявлению неровностей и мелких деталей. Рассеянный свет даёт более
мягкую картинку, в которой проявляются плавные переходы формы и
цвета, сглаживаются резкие изгибы
2) Второй принцип относится к направленному свету и касается
расположения его источника. Т.е. нас интересует, откуда свет падает на
поверхность. Свет, падающий на поверхность под прямым углом или
близко к этому положению, практически не образует на ней теней,
поэтому мелкие детали, переходы и изгибы становятся не видны. Если
же свет идёт сбоку, то каждый маленький бугорок, каждая ямка образует
свою маленькую тень, поэтому становятся видны любые мелкие детали и
изгибы формы

43. Фактура в портрете

Первый вопрос — где искать фактуру? Есть два направления.
Первое — это сам человек. Нас интересует фактура кожи, волос.
Второе — текстура одежды. Люди всё время во что-то одеты,
и зачастую это важно подчеркнуть, потому что стиль одежды
помогает в создании образа.
Показан контраст фактуры кожи
Небритость, грубоватая фактура одежды
неплохо гармонирует с пошарпанными стенами
локации

44. Выделение размером «вес»

Посмотрите внимательно на фото. Нарушен
ли баланс? Присутствует ли динамика на
фото?
Размер и положение объекта в
кадре — это то, что бросается в
глаза прежде всего. Именно от
этого зависит первичное, самое
яркое впечатление от снимка.
Поэтому мы так подробно
разбирались с этим фактором.
Но размер и расположение —
не единственное, что влияет на
“вес” объекта в кадре
На фотографии правая часть тяжелее, чем
левая, но это дает динамику. При том, что само
движение объектов не подчеркнуто с помощью
пространства, как это принято обычно

45. Попробуем вывести простенький алгоритм

Для начала вспомним, что нужно придерживаться
единства и следить за тем, чтобы в кадре был один
композиционный центр.
Поэтому,
1) убираем всё лишнее, обращаем внимание на
взаимодействие пространств;
2) сравниваем части изображения, вспоминаем, про
размер, цвет и расположение;
3) делаем акцент (надо определить, какое свойство
объекта привлекает нас более всего, цвет, силуэт,
фактура)

46. ИТОГ ВТОРОГО УРОКА

Получается, что композиция — это:
то, ЧТО мы показываем
то, КАК мы это показываем
что мы хотели этим СКАЗАТЬ

47. Учитывая все нюансы, сделаем анализ данных фото

Анализ любого кадра можно делать по такому
плану:
предметное содержание;
преобладание светлого/тёмного;
контраст; цвет;
статика/динамика;
главное/второстепенное;
фактура
ощущения, ассоциации, эмоции, вызываемые
кадром.

48. Пример 1

В кадре танцующая пара. Действие происходит на
некой паркете. Видны зрители и другие танцоры.
Яркий свет прожекторов. В кадре много как
светлых, так и тёмных зон, примерно поровну. Но
яркий свет прожекторов и сильные блики создают
ощущение того, что кадр светлый. Светлое
перевешивает. Кадр контрастный, цветов
немного, но они яркие. Основной акцент на
красном платье партнёрши и чёрном костюме
партнёра. Все остальные цвета на их фоне
блеклые. Хотя мы видим застывшее движение,
кадр очень динамичный. Яркие чёткие позы сразу
говорят нам, что это танец, движение. Этому же
способствует напряжённо-драматичное
выражение лица танцора. Главное здесь, конечно,
танцующая пара. Их танец. Весь кадр о
движениях и эмоциях. Помимо выразительных
поз, это подчёркивает яркий свет, идущий сзади.
Ореолы придают кадру живости, создают эффект
присутствия. Они же как бы очерчивают
танцующую пару

49. Пример 2

50. Пример 3

51. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Принести 2 снимка и рассказать про условия
съёмки и композицию (по примеру анализа)
Спасибо за внимание!

Основные правила композиции кадра в фотографии — законы, виды и примеры читайте на сайте

Для того, чтобы сделать хороший снимок, не достаточно просто нажать на спуск фотоаппарата. В этом деле важно понять, что находится перед вами, и как это правильно преподнести. Если гармонично разместить объекты, то картинка получится более привлекательной.

Для начала, необходимо определить, что такое композиция. Итак, данное понятие означает способ расположения нескольких предметов в рамках изображения. Многие основы сформировались еще несколько веков назад. Если вы решили научиться правильно кадрировать фотографии советуем записаться на курсы фотографии в г. Астане http://spbsot.kz/photoschool/photography_expanded по доступной цене.

Основные правила композиции в фотографии

1. Правило третей

Это старое правило является верным ключом к успеху. Суть его состоит в том, что изображение делится на 9 квадратов, 3 из них будут вертикальными, а остальные горизонтальными. Если расположить объекты в тех местах, где линии пересекаются, то композиция кадра в фотографии будет выглядеть более привлекательно. То, что нужно выделить, находится на пересечении этих линий. Ведь глаза зрителя фокусируются на определенных точках, а не на всем снимке в целом. Несомненно важна композиция в фотографии примеры докажут вам это.

2. Симметрия

Горизонтальные и вертикальные оси формируют симметрию. Главный предмет располагается в центре, а левая и правая часть повторяют друг с другом, создавая гармонию. Снимок с различными храмами на фоне природы являются отличным примером симметрии.

3. Правило диагоналей

Диагонали и треугольники продают снимкам динамическую напряженность. Если просто снять предмет, стоя к нему в упор, то он будет выглядеть скучно. А если расположить его по диагональным линиям, то это придаст динамичность.

4. Ритм

Когда несколько предметов, имеющие одинаковую форму, располагаются в изображении, это задает определенный ритм. Несколько предметов, такие как колонны, деревья, заборы, упорядочивают снимок и добавляют движение. Ритм всегда сочетается с главным объектом, он не может существовать отдельно.

Как научиться композиции в фотографии

Композиция — один из самых сложных аспектов, так как ее трудно учить, на это уходит много времени. Вся сложность проистекает из субъективного характера. В большинстве случаев, нельзя точно сказать, что правильно, а что неправильно — все открыто для интерпретации.

Многочисленные законы композиции в фотографии могут сбить новичка с толку. И когда вы пытаетесь беспорядочно использовать их все, это редко срабатывает. В любом процессе есть 20% сил или работы, которые отвечают за 80% результатов. Цель любого учебного процесса состоит в том, чтобы выявить и решить, что 20% в первую очередь. Узнать подробную информациб об истории фотографии —

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F.

Пейзажи — это лучшие темы для начала изучения композиции фотографии. Делая такие снимки, вам легко будет научиться, как составить композицию для фото. У вас будет больше контроля над элементами сцены, чем уличная фотография, дикая природа или даже семейная фотография.

Если вам сложно сосредоточиться на композиции во время съемки, то попробуйте сконцентрироваться на ней во время обработки снимков. Вы можете не торопиться и экспериментировать в комфорте собственного дома. Просматривая разные версии одной и той же фотографии, вы можете видеть, что делает и что не работает. Затем эти знания можно применять при следующей съемке.

Как строить композицию в фотографии

1. Горизонт

Ничто не разрушает композицию пейзажа больше, чем кривой горизонт. Это то, что запечатлено в нашем мозгу и в нашем подсознании, — что горизонт должен быть горизонтальным. Когда мы видим снимок с кривой линией горизонта, наш мозг просто отказывается ее принять.

Но мы все знаем, что правила должны быть нарушены. Итак, если вы намеренно хотите сделать горизонт кривым, убедитесь, что очевидно, что это было сделано намеренно.

2. Простота

Постарайтесь максимально упростить фотографию. Определите наиболее важный предмет или часть сцены и попытайтесь изолировать ее, исключив беспорядок вокруг нее. У зрителя не должно остаться другого выбора, кроме как сконцентрировать все свое внимание на нем.

3. Используйте правило третей

Дайте возможность рителю ориентироваться в сцене, предоставляя визуальные подсказки, откуда начинать и куда идти оттуда. Вы помогаете зрителю идентифицировать наиболее важные части сцены.

Композиция кадра в фотографии

Сначала необходимо выбрать необходимый формат кадра. Существуют множество форматов:

— квадрат (один к одному),

— классический квадрат (три к двум),

— вертикальный классический квадрат,

— квадрат «четыре к пяти»,

— широкоэкранный формат.

Это самые распространенные форматы, с наиболее привычными соотношениями сторон. Когда делается серия фотографий, то желательно всех их делать одном в размере.

Изображения в спокойных и гармоничных тонах лучше делать в формате квадрата. Вертикальные кадры передают некоторую неустойчивость. В таком формате лучше всего снимать вертикальные строения или отрицательных личностей. Классический портрет будет отлично смотреться в формате 4:5. Пейзажи лучше всего смотрятся в горизонтальном положении.

Уделяйте внимание не только модели, но и фону. Главный объект не должен сливаться с ним, он должен быть светлее или темнее. Окружающее пространство ни в коем случае не должно перечеркивать модель, входить с ним в конфликт.

Снимайте с разных точек зрения. Это поможет в значительной степени оживить фотографию, показать вещи в другом свете. Попробуйте снять сверху, через какое-либо препятствия или так, как будто вы подглядываете в замочную скважину.

Существует множество руководств, где раскрывается приемы композиции в фотографии. Но лучший и единственный способ узнать это — регулярно практиковаться. Создайте аккаунт социальной сети, где вы можете выкладывать ваше творчество, используя приемы композиции в фотографии. Попробуйте применять такие виды композиции в фотографии как «Прямой горизонт», «Правило третей» и «Простота». Как только вы освоите эту привычку, вы поймете разницу в своем понимании и мастерстве фотографии.

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, — это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находится в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№ 3. Интерес на переднем плане и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. Клюшки дока вдоль набережной вызвали на переднем плане интерес в этом кадре. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке как ведущие линии.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Человеческие существа от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание включает узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило вероятности

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила вероятности. Я намеренно построил сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнить рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись на высоту, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера с другой стороны кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я когда-нибудь захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше сильные диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter. Эта статья также была опубликована здесь.

Фотография композиция — Лучшие правила композиции в фотографии

Композиция фотографии — это язык фотографии. Используя различные фотографические композиции и композиционных элемента , мы можем создать визуальное сообщение для зрителя.

Знание различных правил композиции важно, но вместо того, чтобы ограничиваться набором руководящих принципов, мы должны взглянуть на принципы композиции и композиционные техники, которые помогут нам преобразовать наше видение в изображение.

В этом руководстве по композиции фотографии вы найдете все типов композиции , которые сделают вас лучшим фотографом. Вы также узнаете, как работают композиционные элементы, и, что наиболее важно, поймете визуальный язык фотографии, выходящий за рамки типичных правил композиции.

Чтобы помочь вам сориентироваться в различных композиционных техниках и узнать, как работает кадрирование фотографии , вы также найдете множество примеров композиции фотографии .

Готовы к комбинировать изображения уникальным и мощным способом?

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

Что такое композиция в фотографии?

Проще говоря, композиция в фотографии может быть определена как способ расположения элементов в сцене, чтобы сделать их привлекательными для зрителя. Эти элементы могут гармонично, эффектно и эффективно представить визуальное сообщение фотографа.

Фотографическая композиция следует серии из композиционных элементов , таких как линии, формы, пространство, цвет . .. и композиционных техник , как правило третей, золотое сечение, правило пространства и т. Д.

Большинство из фотографических руководящих принципов композиции взяты из традиционного искусства, в частности из живописи. Однако важно отметить, что правила в фотографии могут быть нарушены, и вы можете создать эффектное и убедительное изображение, даже если отклонитесь от популярных « правил композиции в фотографии ».

Тем не менее, важно знать все основы композиции фотографии , включая принципы и приемы композиции, чтобы понимать визуальный язык и использовать его в своих интересах.

Это основные композиционные правила и элементы в фотографии :

1. Правило третей — одна из основ композиции фотографии

Правило третей — одна из основ композиции .

Согласно правилу композиции фотографии , если мы разделим рамку по вертикали и горизонтали на 3 равные части, мы должны разместить важные элементы изображения на линиях или на пересечении линий.

Правило третей — очень простой и эффективный способ кадрирования вашей композиции, и сегодня большинство цифровых фотоаппаратов включают композиционные сетки, разделенные на трети для компоновки изображений.

1. Правило третей

2.Композиционные линии — эффективный способ привлечь внимание зрителя

Использование композиционных направляющих линий — одно из самых действенных руководящих принципов композиции , которые направляют взгляд зрителя к важным элементам вашего кадра.

Это один из лучших советов по композиции фотографии , включенных в большинство книг по композиции фотографии, и не зря; с помощью композиционных линий будет легче провести зрителя в визуальном путешествии по фотографии.

2. Композиционные строки

3. Обрамление фотографии — хорошая техника композиции для упрощения

Это может показаться излишним, но одна из самых ярких техник кадрирования в фотографии — это кадра в кадре в вашей композиции .

Эта рамка может быть естественной или искусственной, но цель одна и та же; в улучшить композицию фотографии , сосредоточив внимание зрителя на важных элементах.

3.Обрамление фотографии

4. Баланс — основные принципы композиции

Баланс в композиции фотографии относится к тому, как элементы на фотографии соотносятся друг с другом в кадре с учетом их визуального веса и поддержания равновесия.

В сбалансированной композиции некоторые визуальные элементы имеют больший визуальный вес, чем другие, поэтому важно соблюдать баланс между цветами, формами, пространством и другими композиционными элементами, которые мы рассмотрим ниже.

4. Остаток

5. Золотой треугольник — классическое правило композиции

Золотой треугольник — еще одно из самых популярных правил композиции фотографии . Он также был одним из основных основ композиции в фотографии и изобразительном искусстве на протяжении веков.

Согласно принципу золотого треугольника , если мы проведем диагональную линию от угла к углу и две перпендикулярные линии от остальных углов, рамка разделится на четыре треугольника двух разных размеров.Следуя этому правилу, мы можем использовать это разделение, чтобы поместить объект в один из треугольников или разместить ведущие линии на диагональных линиях.

Один из лучших способов понять композицию фотографии — это посмотреть на классические картины. Золотой треугольник — хороший пример композиции , которую использовали старые мастера.

5. Золотой треугольник

6. Кривые — тип композиции, необходимой для создания интереса

Если вы хотите создать для зрителя более интересное «визуальное путешествие», добавьте в свою композицию кривых .

Curves — это сильные композиционные линии , которые добавляют глубины и просты в реализации, что делает их одним из самых распространенных советов по композиции фотографии для начинающих . Есть много разных типов, но форма «S» — одна из самых сильных композиционных кривых в фотографии.

Реки, дороги, здания… есть бесконечное количество элементов, которые можно включить в виде кривых в вашу фотографическую композицию.

6. Кривые

7. Фон — лучший способ избежать отвлекающих факторов композиции

Одна из самых распространенных ошибок композиции при фотографировании — это размещение объекта на загроможденном фоне.Это отвлечет зрителя и сделает ваше изображение менее привлекательным.

Чтобы использовать этот элемент композиции , попробуйте разместить объект на чистом фоне или используйте меньшую глубину резкости, чтобы выделить объект на фоне. Это также один из лучших советов для композиционного портрета .

7. Справочная информация

8. Золотое сечение / спираль — классический принцип композиции, который никогда не подводит

Золотое сечение или золотая спираль — еще одно классическое правило композиции , которое может помочь вам улучшить свои навыки композиции фотографии.

Это правило композиции фотографии следует так называемому «золотому числу » или греческому «числу фи», которое представляет собой просто отношение 1 к 1,618. Эта пропорция использовалась с древних времен и широко применяется не только в фотографии, но также в архитектуре и дизайне.

С точки зрения композиции фотографии, с помощью этого числа мы можем расположить элементы эстетично. Для этого проще всего использовать две формы, соответствующие этому правилу композиции: золотой прямоугольник и золотую спираль .Поместите объект там, где должен был быть завиток золотой спирали.

8. Золотое сечение / спираль

9. Симметрия — самый простой способ запечатлеть сбалансированную композицию

Подобно составлению сбалансированных изображений, использование симметрии в ваших фотографических композициях — один из лучших способов распределить визуальный вес по кадру.

Самый очевидный пример — это фотографирование элементов, которые могут создавать отражения, таких как озера, пруды, лужи и другие искусственные материалы.Поиск паттернов — еще один хороший способ составить сбалансированные изображения .

Симметрия — один из самых простых элементов композиции в фотографии для начинающих , и его можно применить к любому жанру.

9. Симметрия

10. Повторение — хорошая техника композиции для улучшения ваших изображений

Repetition — это оригинальное руководство по композиции фотографии , чтобы ваши изображения выделялись.

Посредством повторения мы можем использовать цвета, формы, линии, текстуры и другие элементы в композиции, чтобы создать привлекательный визуальный поток для зрителя.

Хороший совет для создания фотографии с повторением — держите глаза широко открытыми, поскольку мы можем найти множество повторяющихся узоров как в природе, так и в городской среде.

10. Повторение

11. Геометрические формы — математика в фотографических композициях

Многие правила композиции фотографии связаны с математикой, например, правило третей, золотой треугольник, золотая спираль и многие другие. Однако вам не нужно использовать калькулятор для , чтобы создавать лучшие композиции , используя эти правила.

Хороший пример композиции фотографии составляют геометрические фигуры . Ищите треугольники, круги, квадраты, прямоугольники и даже более сложные формы, такие как ромб или ромб. Легче всего находить формы в архитектуре, но мы можем найти так много таких композиционных элементов и в природе.

11. Геометрические фигуры

12. Масштаб — одно из самых ярких композиционных правил

Хороший способ увлечь взгляд зрителя — составление изображений в масштабе .

Масштаб — это композиционная техника , связанная с пропорциями элементов и их соотношением друг с другом с точки зрения размера, расстояния и т. Д.

Хороший совет по композиции заключается в том, чтобы разместить элемент, который мы можем распознать, чтобы показать чувство масштаба, например, поместив человека или животное на фоне обширного ландшафта.

Мы также можем использовать другие техники кадрирования фотографии , такие как правило третей, чтобы поместить фокус в любую из «композиционных зон наилучшего восприятия».

12. Масштаб

13. Глубина — хороший совет по композиции, чтобы погрузить зрителя в изображение

Пуленепробиваемая композиция предназначена для создания глубины в вашем изображении . Составив фотографию с глубиной, вы создадите больше трехмерности и иллюзию объема в своем изображении.

Как мы увидим ниже, существует множество композиционных элементов, которые помогают создать глубину. Важно использовать их в свою пользу, чтобы улучшить свои навыки композиции и избежать ошибок композиции , таких как создание плоского изображения.

13. Глубина

14. Атмосфера — лучший композиционный элемент для создания воздушности

Атмосфера — один из ключевых композиционных элементов в пейзажной фотографии , чтобы добавить больше глубины и интереса к вашим изображениям.

Захватывая или улучшая атмосферу, вы получите более неземное ощущение в кадре фотографии и заставите зрителя почувствовать себя частью сцены.

14. Атмосфера

15.Слои — привлекательная композиционная техника для увеличения глубины

Другой композиционный прием , который следует включить в композиции камеры, — это компоновка с использованием слоев .

Слои добавляют объему изображению, создавая иллюзию глубины и объема.

Хороший совет для композиционной фотографии при использовании слоев — разделить передний, средний и задний план для создания ощущения глубины.

15. Слои

16.Цвет — самый недооцененный элемент композиции

Типичная ошибка композиции фотографии заключается в том, чтобы забыть о цвете .

Когда мы говорим о фотографической композиции, мы склонны думать о правилах, пропорциях, формах и многих других элементах. Однако композиция Теория цвета — необычный элемент для создания уникальных изображений.

Чтобы составлять изображения с использованием цветов , попробуйте настроить их в соответствии с одной из основных цветовых схем, например, аналогичные, дополнительные, триады и т. Д.Вы также можете создать больше глубины, разделив теплые и холодные цвета. Не забывайте о визуальном весе; слишком много ярких и насыщенных цветов может отвлекать.

Другое решение, связанное с цветовой композицией в фотографии , — преобразовать изображение в черно-белое. Если цвета не добавляют интереса, иногда эффективнее их устранить.

16. Цвета

17. Правило пространства — Основное правило фотографии для начинающих

Нет мастер-класса по композиции фотографии, где бы не упоминалось правило пространства .Как и правило третей, это одно из основных правил композиции фотографии и одно из самых простых для реализации в ваших изображениях.

Согласно правилу пространства , вы должны разместить объект так, чтобы он указывал на пустое пространство, создавая ощущение движения и пространства. Типичный пример композиции в фотографии дикой природы состоит в том, чтобы оставить пространство перед животным.

Это также хороший совет по композиции фотографии для портретов .Вы можете получить лучшее изображение, если сфотографируете объект, смотрящий на открытое пространство, а не на ближайший край кадра.

17. Правило космоса

18. Правило разногласий — полезный композиционный принцип

Еще одно простое правило фотографии композиции — это правило шансов .

Это руководство по композиции состоит из захвата нечетного числа объектов для создания более визуально привлекательных изображений, включая 3 или 5 элементов вместо 2 или 4.Основание правила шансов связано с нашим подсознанием, поскольку исследования показывают, что нечетные группы вещей более визуально привлекательны для нашего ума.

Возьмите это правило фотографии для композиции с долей скепсиса, поскольку существует множество ситуаций, когда вам нужно сфотографировать четное количество объектов, например портреты пар или свадебные фотографии.

18. Правило шансов

19. Узоры — лучший способ запечатлеть абстрактные композиции

Хорошая композиционная техника в фотографии — это захвата узоров для создания более интересного потока на вашем изображении.

Существует множество различных типов узоров в композициях фотографий, таких как формы, цвета, текстуры и т. Д.

Используя другие элементы композиции фотографии , которые мы уже упоминали, такие как симметрия и повторение, мы можем создавать очень интересные фотографические композиции.

19. Выкройки

20. Простота — «меньше значит больше» в композиции фотографии

В фотографии существует множество типов композиции , и одна из наиболее распространенных ошибок композиции фотографии — попытка включить в кадр слишком много элементов.

Простота имеет решающее значение фотография композиционный совет , чтобы представить ваши изображения в ясной и удобоваримой форме для зрителя. Практикуйте композицию фотографии , применяя минималистичный подход «меньше значит больше», и вы увидите, как ваши изображения станут более мощными, несмотря на то, что они содержат меньше элементов.

20. Простота

21. Негативное пространство — принцип композиции, чтобы подчеркнуть ваш объект

Когда вы изучаете композицию фотографии , вы можете увидеть, сколько визуально привлекательных изображений включают в себя обширные пустые пространства, где ваш взгляд направлен прямо на фокусную точку / объект.

Негативное пространство — это элемент композиции фотографии , который следует принципам простоты и фокусировки. Это один из лучших способов выделить объект съемки и привлечь внимание зрителя к основным фокусным точкам кадра.

Полезный совет по композиции фотографии — объединить негативное пространство с правилом пространства, чтобы создать больше интереса.

21. Негативное пространство

22. Обрезка — заполнение кадра для компоновки фотографий

Вопреки правилу пространства, кадрирование — это инструмент композиции фотографии , состоящий из , заполняющих рамку объектом.

Что характерно, цель этой идеи композиции фотографии такая же, как и идея негативного пространства; чтобы выделить объект и привлечь внимание зрителя к важным элементам кадра.

Это обычный совет по композиции для фотографий дикой природы . Обрезая изображение или используя большее фокусное расстояние, мы можем заполнить кадр объектом, чтобы не отвлекаться.

22. Урожай

23. Сопоставление — техника композиции для получения более интересных изображений

Хотя сопоставление звучит как сложный словарь композиции фотографии, это простой и очень эффективный элемент композиции .

Проще говоря, сопоставление состоит из расположения двух или более контрастирующих элементов рядом. В фотографии вы можете использовать его, размещая противоположные цвета, тона, формы и даже объекты или идентичности, чтобы создать контраст, чтобы зритель остановился для анализа визуального значения изображения.

Сопоставление — очень полезный элемент в композиции для уличной фотографии , так что не забывайте держать глаза широко открытыми!

23. Сопоставление

24.Передний план — один из лучших ландшафтных композиционных элементов

Обрамление интересных передних планов на ваших изображениях — хорошая композиция для фотографии style , которая приглашает зрителя проанализировать ваше изображение.

Это работает не со всеми изображениями, но работает с некоторыми типами композиций , например, в пейзажной фотографии. Включение визуально привлекательного переднего плана — хороший способ создания увлекательных изображений .

24. Передний план

25.Смотровая площадка — хороший композиционный совет для подражания

С точки зрения композиции фотографии , точка обзора является ключевым элементом в окончательном кадрировании изображения.

Когда мы начинаем фотографировать, очень часто снимают на уровне глаз. Однако, изменив точку обзора, даже если она находится всего на несколько дюймов вверх или вниз, вы можете принять совершенно другую точку зрения.

Одно из лучших упражнений на композицию фотографии с по улучшит ваши навыки композиции — это визуализировать .Прежде чем нажать кнопку спуска затвора и даже поставить камеру на штатив, вы должны посмотреть, какая перспектива выглядит более привлекательной для глаза. Затем вы можете рассмотреть перспективу через объектив и скомпоновать окончательное изображение.

Хороший совет по фотографической композиции — мыслить нестандартно. Помимо движения вверх и вниз, наклона камеры и т. Д. Попробуйте использовать разные фокусные расстояния, чтобы выделить разные элементы. Например, вы можете использовать широкий угол и приблизиться к переднему плану, чтобы усилить ведущие линии, или использовать дрон, чтобы запечатлеть совершенно другую точку обзора.

В фотографии нет пределов перспективной композиции!

25. Обзорная площадка

Заключение

Помимо дорогостоящего фотоаппарата или первоклассных навыков обработки, композиция для фотографий является единственным самым важным элементом фотографии для создания лучших изображений.

Изучение основ композиции фотографии и основных композиционных элементов поможет вам создать более гармоничную рамку для снимка и создать более привлекательное изображение для зрителя.

Мой последний совет для создания лучших изображений — это учиться и практиковаться. Анализируйте различные композиции не только от других известных фотографов, но и от художников старой школы. Применяйте все, чему вы научились, на практике и старайтесь постоянно визуализировать композиции, даже если у вас нет камеры.

И последнее, но не менее важное, помните, что не существует правил композиции в фотографии ; вы можете создавать визуально привлекательные изображения, не соблюдая основных правил.

В заключение я просто хочу поделиться своей любимой цитатой композиции фотографии от Анселя Адамса:

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии»

Удачной съемки!

ПД. Вы можете загрузить / распечатать эту статью как часть нашего руководства в формате PDF по основам фотографии .

10 правил композиции верхней фотографии

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил.Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.

Эти рекомендации помогут вам сделать более привлекательные фотографии, придав им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.

Когда вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду и легко поймете, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что еще больше упрощает использование.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линиям правила третей.Изображение Трея Рэтклиффа.

Элементы балансировки

Размещение вашего основного объекта не по центру, как в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой. Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием по другую сторону кадра.Изображение Шеннон Кокоска.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наш глаз естественным образом проходит по линиям. Подумав о том, как вы разместите эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы рассматриваем изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену.

Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и узоры

Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут. Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.

Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу.Изображение Фабио Монтальто.

Смотровая площадка

Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок. Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, очень близко и т. Д.

Выбранная здесь необычная точка обзора создает интригующее и слегка абстрактное фото.Автор изображения: ronsho.

Справочная информация

Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательному изображению не хватает впечатления, потому что объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично умеет различать различные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию. К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.

Ровный фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от объекта. Изображение Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене. Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим.Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.

Подчеркните глубину сцены, добавляя интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Юля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, образующих идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира.В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса.

Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева служит фокусом. Изображение Салли Кросстуэйт.

Обрезка

Часто фотография не будет иметь впечатления, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте. Изображение Хьен Нгуен.

Эксперименты

С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров. В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать множество снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат.Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с разными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Юля Берлина.

Композиция в фотографии — это далеко не наука, и поэтому ко всем вышеперечисленным «правилам» следует относиться с недоверием. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; Если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, то все равно снимайте ее.Но они часто могут оказаться точными, и их стоит хотя бы обдумывать, когда вы находитесь вне дома с камерой.

15 правил композиции для лучшей фотографии

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения. Я не обучался правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать. Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду — в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства. Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

• Расположение объектов и их геометрические отношения
• Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
• Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
• Свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции. Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Правило третей — одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

Линии сетки по правилу третей — Фото автора Paisley Layne Photography

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не в него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым.Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

Автор фото: Paisley Layne Photography

Автор фото: Paisley Layne Photography

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Ведущие линии — это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии можно найти в природе, например, в тропинке, петляющей между деревьями, или же они могут быть созданы руками человека, например, забор, окружающий поле полевых цветов.

Изогнутые ведущие линии — Фото автора Paisley Layne Photography

Ведущие линии на стене — Фото автора Paisley Layne Photography

3. Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Золотое сечение считается еще более приятным для глаз.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая взгляд зрителя к более центральному элементу.

Золотое сечение — горизонт падает на нижнюю линию — Фото автора Paisley Layne Photography

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль — Фото автора Paisley Layne Photography

Золотая спираль — Фото автора John Lemleux

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция проистекает из «золотого сечения», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они обнаружили это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на картину Франца Снайдера «Бойцовые псы».

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа изображения, которое вы создаете.В портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагм), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

Напротив, использование большой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма — более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете получить на своем изображении, в значительной степени обусловлена ​​используемым объективом.

Объектив базового комплекта, входящий в комплект цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с фиксированным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

Малая глубина резкости (f / 2.2) — Фото автора Paisley Layne Photography

Малая глубина резкости (f 1,8) — Фото автора Paisley Layne Photography

7. Обрамление

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Обрамление в фотографии — это именно то, на что это похоже: вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Естественное обрамление с использованием деревьев — Фото автора: Paisley Layne Photography

Поиск кадров во время съемки — это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Использование ткани для создания рамки — Фото автора Paisley Layne Photography

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

Обрамление с использованием открытой арки — Фото автора Paisley Layne Photography

8. Заполните раму

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

Заполнение кадра может сделать изображение слишком переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство — это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство на изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

Негативное пространство — Фото Хансона де Сада

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

Важно учитывать эти мелкие детали при съемке, потому что они могут иметь большое значение для .

Негативное пространство — Фото автора Paisley Layne Photography

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, это теория, лежащая в основе правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Я пробовал этот натюрморт множеством разных способов, но это изображение с тремя ягодами малины сработало лучше всего — правило шансов в действии.Фото Хелен Хукер

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

Правило перевесов — Фото автора Paisley Layne Photography

11. Смотровая площадка

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора — один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки обзора может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

Смотровая площадка — низкая — Фото Джима Родса

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования.Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

Точка зрения — высокая — Фото автора Paisley Layne Photography

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, выглядит одинаково с одной стороны и с другой. Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Симметрия — Фото автора Paisley Layne Photography

Отражения — отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

Отражения — отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

13.Выкройки

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, внимательно присмотревшись к предметам.

Макро изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

Узоры в природе — Фото автора J.Отвар

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. Хотя изображение можно сбалансировать, имея одинаковые взвешенные элементы по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

Баланс элементов. Изображение предоставлено Ian Bramham

При использовании правила третей обычно на переднем плане располагается один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

Баланс — Фото автора Paisley Layne Photography

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция — это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

• Холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
• Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас чувства, а затем добавьте их в свои фотографии.

Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу — Фото автора Paisley Layne Photography

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбрать различные наложения обрезки, чтобы помочь вам добиться идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы настроить композицию при постобработке.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем найти способы их нарушить.Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником — значит иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Полное руководство по композиции фотографии (78 лучших советов)

Композиция — одна из основополагающих идей любого искусства. Будь то фотография, живопись или графический дизайн.

Это слово описывает, как все в вашем изделии сочетается друг с другом. Но композицию фотографии часто упускают из виду и не принимают во внимание.

Прочтите наше полное руководство обо всем, что вам нужно о фотографической композиции.

Что такое композиция фотографии?

Фотографы любого уровня в первую очередь беспокоятся о своем снаряжении. Фотоаппараты, объективы, осветительные приборы, позирование моделей. Все, кроме композиции.

И все же это то, что объединяет их имидж.

Фотографическая композиция — это то, что отличает хорошо сделанный снимок от снимка. Существуют определенные «правила» композиции, которые вам необходимо изучить и учитывать при съемке изображения или сцены.

Эти правила станут второй натурой. Вы даже не будете думать о композиции. Ты будешь только стрелять.

А пока прочтите наше руководство, сделайте заметки, а затем выйдите и примените эти правила композиции.

Эфдал Йылдыз на сайте Pexels

5 правил композиции фотографии, которыми злоупотребляют

Есть много разных типов композиции.Может быть трудно понять, когда использовать каждый из них, чтобы повысить уровень интереса к вашему изображению.

Иногда фотографы злоупотребляют одним определенным правилом композиции, потому что у них ограниченные знания о возможностях.

Другие правила композиции нарушаются, поскольку фотографы не знают, как ими пользоваться.

Одно из этих правил композиции, которым злоупотребляют и которым злоупотребляют, — это правило третей.

Это действие по направлению интереса к углам изображения, а не к центру.

При использовании этого правила нужно думать о своем стиле и содержании.

Он должен помочь повторить и изобразить вашу концепцию или сообщение. Если нет, значит, работает против изображения.

Подробнее об этих нарушенных правилах композиции фотографии читайте здесь.

Джош Данлоп

Основные правила композиции

Как использовать линии взгляда, чтобы повлиять на зрителей

На любых фотографиях людей или людей на них будут линии глаз. Если вы не любите гильотинную композицию (без голов), у вас будут линии глаз.

Это то место, куда смотрит ваш объект. Это могло быть в сторону камеры и зрителя.

Это также может быть другой человек или объект в кадре. Некоторые выводят вас из кадра.

Глаза на изображении — это наша отправная точка. Затем мы проследим за их взглядом на то, на чем они сосредоточены.

Прочтите нашу статью о том, как использовать их в ваших изображениях.

Как выбрать расположение горизонта в композиции фотографии

Горизонт важен.На уровне моря до горизонта 86 миль.

Это место, где всегда будут встречаться небо и земля, и все вокруг вас.

Итак, где вы поместите эту доминирующую линию в свою рамку? Что ж, многие люди возьмут изображение 50/50, разместив линию в центре изображения.

Это не придает значения ни одной из половин.

Может быть симметричным. Тем не менее, это не дает вам ничего, кроме ощущения двух склеенных изображений.

Важный вопрос: что интереснее: Небо или Земля?

Прочтите нашу статью здесь, чтобы лучше понять.Расположение горизонта может иметь мощный эффект.

Что такое правило третей? (И как использовать это в фотографиях!)

Правило третей — одно из важнейших правил композиции в фотографии. Когда вы начинаете фотографировать, вы очень скоро узнаете это правило.

Правило третей делит рамку на две вертикальные и две горизонтальные линии. Четыре линии пересекаются в четырех точках. Чтобы создать визуально привлекательную фотографию, вы должны разместить вокруг этих точек свои достопримечательности.

Прочтите нашу подробную статью о том, как использовать правило третей в фотографии.

Максимальное использование линий, форм и форм

Сделав много фотографий, вы обнаружите, что каждое пятно имеет линии, формы и формы. У некоторых изображений будет больше, чем у других.

Как фотографы, жаждущие композиции, мы можем использовать это в своих интересах.

Линии — это края предмета или объекта, которые показывают границы между двумя или более разными предметами.

Они также служат для направления взгляда зрителя. Форма — это то, что придает объекту характер.

Он может быть двухмерным. Тем не менее, форма — это то, что делает его трехмерным за счет использования теней или перспективы.

Прочтите нашу статью о том, как можно использовать эти элементы дизайна. Они создают отличную композицию фотографии.

Хиллари Григонис

Как использовать треугольники в композиции фотографии

Треугольники — очень важные формы. Посмотрите на пирамиды на их силу и мощь.Вы также найдете их во всем, что видите и стремитесь сфотографировать.

Они мощны, поскольку сочетают в себе приемы линий и путей. Они создают у зрителя впечатление стабильности. Или даже нестабильность.

Эти треугольники могут охватывать правило выносных линий. Они с интересом указывают на часть изображения.

Подразумеваемые треугольники — это то, что вы найдете наиболее распространенным. Линии образуют подразумеваемую форму, а не точный треугольник.

Прочтите нашу статью о том, как превратить их в мощный инструмент композиции.

Использование визуального веса в фотографиях

Визуальный вес изображения больше, чем сумма его частей. У каждого предмета или объекта есть вес, видимый на их фотографиях.

Понимая вес объектов, вы можете контролировать их. Глаза придают изображениям очень сильный визуальный вес.

Им мы уделяем больше всего внимания.

Уменьшение количества глаз на изображении снижает внимание и фокусирует внимание зрителей на сцене.

В нашей статье рассказывается, как использование визуального веса может повысить композиционную ценность вашей фотографии.

Баланс в фото композиции

Балансировка изображения — отличное начало успешной композиции. Симметрия может быть эффективным способом показать сбалансированную сцену.

Справа налево, если вы видите архитектурную сцену, или сверху вниз, если вы видите ее в отражении. Оба они способны привлечь ваше внимание к изображению.

Размещение, размер и визуальный вес объектов в сцене важны для создания баланса.Противоположное тоже может сработать.

Преднамеренная разбалансировка сцены может вызвать напряжение. Это заставит вашего зрителя искать в изображении понимание или значение.

В нашей статье вы найдете всю необходимую помощь в процессе балансировки.

Чрезвычайно важная «единая точка» в композиции

Отличное место для начала работы с композицией — это фокусировка на одном объекте.

Это поможет вам сосредоточиться на одном предмете или предмете.Забудьте о любых отвлекающих или сложных аранжировках.

Одна единственная точка разбивает простую сцену, добавляя интереса к отсутствующей области.

То, что вы хотите от единой точки, сводится к вашему собственному видению и тому, что вам доступно.

Фотография портрета — яркий пример этой одноточечной композиции.

Может даже работать вместе с правилом третей, помещая лицо к углам изображения. Узнайте больше об использовании одной точки в композиции для фотографии.

Как использовать точки фокусировки в композиции фотографии

Выбор правильной точки фокусировки имеет решающее значение для композиции в фотографии. Правильная точка фокусировки помогает передать сообщение, которое вы хотите передать своей фотографией. И помогает зрителю это понять.

Прежде чем экспериментировать с точками фокусировки для улучшения композиции фотографии, вам необходимо понять техническую часть.

Вы должны научиться выбирать точку фокусировки с помощью камеры.А также решите, хотите ли вы снимать в ручном режиме или в одном из режимов автофокуса.

Чтобы узнать, как использовать точки фокусировки в композиции фотографии, прочтите эту подробную статью.

Композиция из рисунка на наземную фотографию

Рисунок на землю — это форма композиции. Мы можем использовать его, чтобы различать два противоположных цвета или контрасты.

Это отличный способ отделить объект от фона.

Фотография должна уметь хорошо «читаться».Мы часто обнаруживаем, что самые простые изображения работают лучше всего.

Эта форма композиции снимает объект таким образом, чтобы уделять ему наибольшее внимание.

Если бы вы сфотографировали белую собаку в снегу, зрителю было бы трудно сфокусировать свое внимание на животном.

Это потому, что передний и задний план белые. Итак, как нам это обойти?

Прочтите нашу статью, чтобы узнать обо всех советах, которые вам когда-либо понадобятся для этой композиции.

Использование золотого сечения для быстрого старта ваших фотографий

Золотое сечение — это руководство по композиции. Иногда ее называют спиралью Фибоначчи, золотой спиралью, сеткой фи или золотой серединой.

Это помогает провести взгляд зрителя по всей фотографии, создавая более захватывающие изображения.

Это основано на спиралях, наблюдаемых в природе от ДНК к волнам. Отношение 1.618 к 1.

Из двух частей, если вы сделаете одну в 1,618 раза больше другой, пара из них будет приятна для глаз.

Золотая спираль предлагает разместить объект в самой маленькой коробке в этой спирали.

По возможности разместите другие заметные области изображения на оставшейся кривой. Он проведет взгляд зрителя по изображению.

Читайте здесь, как создавать изображения, соответствующие этому интересному правилу композиции.

Петрас Гагилас

Как использовать золотой треугольник в композиции фотографии

Есть еще одно «золотое» правило композиции в фотографии: золотой треугольник.Это вариант правила третей.

Вместо использования вертикальных и горизонтальных линий вы будете использовать диагонали для разделения кадра. Таким образом, вы можете придать фотографии более динамичный вид.

Как следует из названия, вы используете треугольники вместо прямоугольных блоков. Золотой треугольник — отличное правило композиции для портретов, фотографий дорог или гор.

Чтобы узнать, как использовать золотой треугольник, ознакомьтесь с этой статьей.

Творческие советы по использованию повторения и узора в фотографии

Как только вы начнете искать закономерности, вы начнете видеть их повсюду.Все имеет закономерность, если вы достаточно близко или достаточно далеко, чтобы их увидеть.

Лучшие уличные фотографы умеют распознавать (и часто ломать) шаблоны. Они могут быть как рукотворными, так и натуральными.

Архитектурная фотография — отличный жанр для поиска геометрически совершенных узоров. Найти закономерности и продемонстрировать их — задача сама по себе.

Прочтите здесь нашу статью о том, как найти и запечатлеть эти определяющие дизайны.

Хиллари Григонис

Натуральные рамки для лучшей композиции фотографий

Натуральное обрамление — ценный композиционный инструмент в арсенале любого фотографа.

Он быстро и эффективно направляет взгляд зрителя к центру интереса на фотографии.

Они также добавляют сюжету и глубину изображению, дольше удерживая внимание зрителя.

Кадры везде, куда бы мы ни посмотрели, а при фотосъемке фотоаппаратом кадр уже используется.

Эта композиция оттачивает ваше внимание изнутри. Здесь находятся самые интересные предметы.

Все советы по натуральному обрамлению читайте в нашей статье здесь.

Меган Кеннеди

Как «заполнить рамку» для улучшения композиции фотографии

В фотографии «рамка» — это прямоугольная сцена, которую снимает ваша камера. Заполнение кадра означает, что ваш объект занимает большую часть фотографии.

Начинающие фотографы часто оставляют слишком много места вокруг своих объектов. Возможно, это связано с тем, что они слишком застенчивы, чтобы приблизиться к предмету обсуждения. Но вам нужно это сделать, если вы хотите заполнить рамку.

Вспомните, что сказал великий фотожурналист Роберт Капа:

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Но как научиться заполнять кадр и улучшить композицию в фотографии? Узнай здесь.

Как использовать симметрию в композиции фотографии

Симметрия привлекательна для человеческого глаза. Мы тяготеем к этим визуальным недостаткам, как муравей к сахару.

В этих изображениях есть утешение. Они предлагают мирное и успокаивающее настроение. Для портретной съемки это может показаться странным, но для пейзажей они подходят.

Прочитав нашу статью о симметрии, вы найдете лучшие советы о том, что искать.Начни здесь и начни прямо сейчас!

21 Важные правила композиции в фотографии

Мы уже обсуждали несколько правил композиции выше. Но есть еще кое-что, что поможет вам улучшить ваши окончательные изображения.

Например, вы можете использовать правило шансов. По какой-то причине люди находят нечетное количество предметов более привлекательным, чем четное. Три — магическое число, но пять и семь тоже подойдут.

Или вы можете поэкспериментировать с отрицательным пространством.Это пространство между предметами или вокруг них. Негативное пространство может выделять масштаб или выражать эмоции. Поэтому заливка рамки — не единственный вариант при компоновке фотографий.

Прочтите здесь остальные 19 важных правил композиции и обязательно попробуйте их в следующий раз, когда будете фотографировать.

строк

Как использовать ведущие строки

Выносные линии как инструмент компоновки — одни из наиболее часто используемых фотографами. Это очень важные фотографические композиции.

Вы найдете их повсюду, потому что их очень сложно пропустить.

Эти линии привлекают внимание к объекту или сцене. Ведущей линией может быть тропа или дорога, уводящая нас вдаль.

Но куда эти строчки ведут зрителя? Они должны подвести вас к самой интересной части изображения. По сюжетам, сценариям или чему-то конкретному.

Все о них читайте здесь, в нашей обширной статье.

Сходящиеся линии

Мы рассмотрели строки в предыдущих статьях выше.Те, которые направляют ваш взгляд на интересную область вашего изображения или края объектов в кадре.

Эти сходящиеся линии смотрят на полосы, идущие вдоль изображения. Они заканчиваются точкой далеко вдалеке.

На изображениях улиц они идут вместе с изображением по горизонтали. В архитектуре вы найдете их вертикально.

Отличный способ показать глубину ваших двухмерных изображений — использовать эти сходящиеся линии.

Еще лучше, если вам удастся захватить много линий, указывающих на один и тот же объект.

Наша обширная статья поможет вам понять и использовать эти строки. Все ради усиления ваших изображений.

Как использование горизонтальных линий укрепит вашу композицию

Горизонтальные линии везде, куда бы мы ни посмотрели. Они составляют основу многих композиционных правил. Это отличный способ сгруппироваться вместе со многими другими предметами.

Это помогает дать сцене место или направление. Они также создают впечатление устойчивости изображения, поскольку оно проходит параллельно земле, на которой мы стоим.

Горизонтальная линия сама по себе может показаться скучной, особенно если она не прерывается. Горизонт — прекрасный тому пример.

Тем не менее, когда мы разрываем и пересекаем его с передним планом, это может добавить интереса.

Прочтите, как использовать эти горизонтальные линии.

Как вертикальные линии могут улучшить нашу композицию

Вертикальные линии не так важны, как горизонтальные. Тем не менее, они по-прежнему являются хорошими композиционными инструментами.

Наши глаза больше привыкли к горизонтальным линиям, движущимся слева направо.Это ясно по тому, как мы читаем и смотрим на представленные нам сцены.

Вертикальные линии отлично дополняют горизонтальные. Они добавляют контраста сцене.

Наш совет: если вы фокусируетесь на вертикальных линиях, фотографируйте в вертикальной ориентации.

Это поможет вам передать эти линии и важность объекта.

Прочтите здесь нашу статью о том, как использовать вертикальные линии в ваших интересах.

Исправление ошибок композиции

4 типичных проблемы композиции

Есть много различных форм композиции фотографии на выбор.Сделать правильный выбор сложно. Каждая сцена требует чего-то особенного.

Некоторые правила подходят для одних областей, но не подходят для других. Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются люди, связана с взвешенными изображениями.

Новички стараются взвесить обе стороны. Вы обнаружите, что этот стиль композиции не благоприятствует ни одной из сторон. Таким образом, он вычитается из изображения.

У вас должна быть одна сторона утяжелена больше, чем другая. Чтобы узнать больше о типичных проблемах композиции, прочтите эту статью.

Пищевая фотография Композиция

10 основных приемов композиции для фотосъемки еды

Продовольственная фотография — это просто. Вы берете фотоаппарат или iPhone и занимаетесь повседневной едой. Это правда, и в Instagram уже миллионы этих изображений.

Чтобы создать фотографический шедевр, нужно знать линии, текстуры и цвета. Эти три инструмента являются частью более крупной системы композиции фотографии.

Принимая во внимание угол и ориентацию съёмки еды, вы можете включить линии в свою фотографию.

Линия — это базовый элемент композиции, а также мощный. Они могут привести ваш взгляд к важным участкам фотографии.

Они могут быть естественными, например, по тарелке или созданными по изображению с помощью реквизита.

Прочтите здесь всю необходимую информацию. Он также охватывает методы использования спирали Фибоначчи в вашей фотографии еды.

Архитектура Фотография Композиция

10 советов по композиции для лучшей архитектурной фотографии

Захват архитектурных изображений требует другого набора навыков фотографической композиции.Здания бывают самых разных форм и размеров. Композиция является ключевой в этой области.

Некоторые здания являются направляющими линиями, если стрелять сверху вниз. Сходящиеся линии исчезают в небе, заставляя ваш взгляд грамотно использовать негативное пространство.

Один из самых важных советов о том, на что следует обращать внимание, — это запечатлеть детали. Присмотритесь к зданию так, как никто бы этого не сделал.

Лестница, снятая сверху вниз, создает великолепную композицию.Прочтите здесь, чтобы узнать больше советов по композиции архитектурной фотографии.

Уличная фотография

10 советов по композиции для уличной фотографии

Уличная фотография ничем не отличается, когда дело доходит до того, что заставляет фотографию работать.

Будь то люди или здания, композиция фотографии — основа отличного снимка.

Один из советов, который мы можем вам предложить, — использовать шаблоны. Как люди, мы выявляем закономерности.

Наши глаза тянутся к ним.Это половина победы.

Самое замечательное в том, что узоры есть везде, они бывают самых разных размеров и форм.

Их повторяющийся характер станет интересным дополнением к вашей уличной фотографии.

Остальные девять советов читайте в нашей обширной статье здесь.

Меган Кеннеди

Как использовать негативное пространство в фотографии для получения более ярких изображений

Негативное пространство — это область, окружающая объект (ы) на изображении. Техника использования отрицательного пространства заключается в создании правильного баланса.

Здесь вы концентрируетесь на отношениях между объектом (объектами) и фоном. Вы можете сделать фон почти таким, как будто он удаляется.

Позитивное пространство относится к основным объектам фотографии. Положительное и отрицательное пространство могут хорошо танцевать вместе.

Подробнее о том, как создавать и использовать негативное пространство, читайте в нашей статье здесь.

Туристическая фотография

8 приемов композиции фотографий, которые помогут улучшить ваши фотографии из путешествий

Туристическая фотография представляет собой смесь документальной, уличной и пейзажной фотографии.Среди них вы также найдете портреты и архитектуру.

Есть композиционные приемы, которые подходят ко всем этим элементам. Один из лучших способов — изменить свою точку зрения.

Поднимитесь и посмотрите вниз или начните с низкого и посмотрите вверх. Они могут быть лучшими изображениями вашей поездки. Чтобы узнать больше, прочтите здесь.

Наталья Роберт

Композиция для пейзажной фотографии

13 советов, которые необходимо знать для улучшения композиции ландшафта

Вы найдете потрясающий пейзаж, часами гуляете, делаете снимок.И это далеко не так впечатляюще, как на самом деле.

Это распространенная проблема, и ее можно быстро исправить. Сначала подумайте о своей композиции, а обо всех остальных настройках — позже.

Изменение композиции может помочь превратить эту сцену в нечто прекрасное.

Прочтите все советы, которые вам когда-либо понадобятся для пейзажной фотографии.

Композиция для модной фотографии

10 советов по композиции для лучшей модной фотографии

Все жанры и области фотографии выигрывают от правильной композиции.Хитрость заключается в том, чтобы поэкспериментировать и найти подходящие для сцены.

Это верно и для модной фотографии. Все будет зависеть от настроения и концепции изображения.

Вы можете следовать или нарушать любые композиционные принципы. Если объект интересен, вы можете разместить его прямо в центре сцены.

Прочтите здесь советы по композиции, которые помогут улучшить ваши модные фотографии.

Композиция для семейной фотографии

12 советов по композиции для семейных портретов

Вы хотите получить все самое лучшее от семейных портретов.Они будут для вас, расширенного члена семьи или клиента.

Правила композиции помогут вам получить потрясающие изображения, которые понравятся всем. И ты, как фотограф.

Есть советы по композиции, которые могут вас удивить. Например, не все должно быть в кадре. Вы можете запечатлеть ребенка, бегающего вокруг ног родителей.

Прочтите здесь 12 самых важных советов по композиции для семейных портретов.

Астрофотографическая композиция

6 советов по композиции для астрофотографии, которые необходимо знать

Можно подумать, что для астрофотографии не нужна композиция.Снимать небо над головой достаточно интересно.

Как можно поместить в композицию пучок огоньков в море тьмы? Мы здесь, чтобы рассказать вам, как это сделать.

В небе больше, чем несколько искр. Вы найдете млечный путь, скопления огней и даже планеты.

Прочтите наш список о том, как кадрировать и скомпоновать эти величественные сцены.

Натюрморт Фотография Композиция

8 советов фотографам по композиции натюрморта

Следование правилу третей или золотого сечения может творить чудеса с пейзажами.А как насчет натюрморта?

Есть разные подходы в этой области. Вы, конечно, можете использовать и другие. Но попробуйте и те, что в нашем списке.

Например, использование перекрывающихся материалов создает глубину в вашей сцене. Это придает вашим изображениям трехмерное и реалистичное качество.

Чтобы получить больше идей, вы знаете, где искать.

Мастера фотографии Композиция

Альфред Эйзенштадт

Альфред Эйзенштадт был фотографом во время Второй мировой войны.Он работал с ранней версией Associated Press, затем перешел на работу с журналом Time.

Его работы подверглись критике за все использованные им композиции. Он использовал захватывающие техники композиции, благодаря которым его изображения привлекали внимание зрителя так, как того хотел Эйзенштадт.

Мы нашли здесь отличную статью о разбивке работы Альфреда.

Анри Картье-Брессон

Анри-Картье Брессон был французским фотографом. Он был пионером жанра уличной фотографии.Его взгляд на фотографию был решающим.

Отличный совет, который мы можем получить от Брессона, — это попытаться найти сходство с вашим изображением.

Попробуйте запечатлеть композицию, которая повторяется. Или где передний план копирует фон.

Диагонали в данном примере идут слева направо. Точно так же наши (западные) глаза перемещаются по изображению или тексту.

Он следует за нашим естественным движением глаз, направляя нас. Подробнее о мастере композиционных приемов читайте здесь.

Разрушение формы

Как нарушить правила композиции фотографии ради творческих результатов

Они могут звучать как правила, и, черт возьми, мы даже называем их правилами. Но эти композиции больше похожи на гайдлайны.

Некоторые из этих идей и концепций существуют уже более 2000 лет. Живопись помогла создать и сформировать другие формы композиции.

Другие — более современные, новый взгляд на старую, поддающуюся описанию идеологию.

Конечно, у вас не будет проблем, если вы будете фотографировать через наклонную камеру. Нет состава полиции.

Мы используем их, чтобы создавать самые лучшие фотографии. Убирайся отсюда. Стреляй, проверяй и снова стреляй.

Щелкните здесь, чтобы узнать, как нарушить правила композиции фотографии. Потому что правила предназначены для нарушения.

Как использовать центральную композицию

Хорошо подойдет центральная композиция. Это помогает изолировать объект, используя негативное пространство вокруг него.

Все глаза переходят от краев к объекту в центре.

Это также убирает важность с фона. Это делает объект в центре более ярким.

Вы также показываете субъект или объект симметрично, что достаточно мощно.

Прочтите здесь, чтобы узнать, как центральная композиция может вам помочь.

12 необычных и интересных композиционных идей

Самое главное — проявить творческий потенциал.Вот как вы раздвигаете границы фотографического поля.

Это также то, что передает ваше сообщение. Есть только один «ты», и нет никого подобного тебе. Вы — сумма всего вашего опыта.

Креативность намного важнее композиции, поэтому сосредоточьтесь на этом больше. Состав фотографии будет позже.

Ознакомьтесь с этими необычными композиционными идеями, чтобы найти вдохновение и свой собственный стиль.

Заключение

Композиция необходима для того, чтобы стать успешным фотографом.Каждый может изучить техническую часть и нажать кнопку спуска затвора. Но чтобы превратить ваши фотографии в искусство, нужна отличная композиция.

Воспользуйтесь нашим полным руководством по композиции фотографии и превратитесь из фотографа в художника.

21 важнейшее правило композиции в фотографии

В фотографии есть несколько важных правил композиции.

Композиция в фотографии — это то, что нужно включить в кадр или исключить из него.Это также касается того, как вы решаете разместить элементы в сцене.

Вместо того, чтобы думать об этом как о «правилах», думайте о них как о рекомендациях, которые помогут сделать ваши изображения более привлекательными и интересными.

Фото Рикардо Гомеса Ангела на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

1.Используйте правило третей для увеличения интереса

Композиция с использованием правила третей означает размещение основного объекта на одной трети изображения. Поместить объект не по центру гораздо интереснее, чем по центру.

Многие камеры, включая смартфоны, могут накладывать на экран сетку по правилу третей. Похоже на игру в крестики-нолики. Две горизонтальные и две вертикальные линии делят рамку на три части.

При фотографировании разместите главный объект на одной из линий.Либо по горизонтали, либо по вертикали.

«Точки сбоя» — это места пересечения линий. По возможности разместите объект фокусировки там, где линии пересекаются.

На этом изображении показаны линии сетки по правилу третей с обведенными кружками точками падения. Обратите внимание, как лошади занимают 2/3 изображения. Глаз передней лошади находится в точке падения. Также обратите внимание, что есть три лошади. Это также пример правила шансов (см. Правило №2).

2. Упростите сцену с помощью правила разногласий

Правило шансов — это способ упростить сложную сцену с множеством возможных предметов.Как правило, мы находим нечетное количество предметов более интересным, чем четное.

Три — это магическое число, но пять или семь тоже работают.

Правило шансов помогает нам вдумчиво выбирать предметы. Правило подсказывает нам, что включать, а что не учитывать.

Правило шансов также напоминает нам изолировать наш объект в загруженной сцене. Один — нечетное число.

3. Сосредоточьтесь на своем объекте, заполнив рамку

Заполнение кадра означает приближение к объекту.Очень близко.

Сделайте ваш основной объект четким и отчетливым. Спросите себя, сколько неба вам действительно нужно? Сколько фона?

Мы можем заполнить кадр, используя зум-объектив и фотографически приближаясь к нашему объекту. Но часто лучше «увеличивать масштаб ногами». Подойдите к объекту физически ближе.

При постобработке подумайте о более точном кадрировании объекта, чтобы заполнить кадр.

Изображение слева — оригинал. Я обрезал изображение справа намного плотнее, убрав большую часть неба и тротуара.Исходное изображение находится в портретной ориентации, но я переключил его на альбомную ориентацию (см. Правило № 5).

4. Выберите подходящую глубину резкости

Глубина резкости определяет, какая часть изображения должна быть в фокусе. Это не столько правило, сколько вам нужно принять решение о композиции.

Малая глубина резкости означает, что в фокусе находится только небольшая часть изображения, обычно это объект. Фон размыт.

Большая глубина резкости означает, что изображение находится в фокусе спереди назад.

Используйте малую глубину резкости, чтобы размыть отвлекающий фон. Спортивные фотографы размывают фон, чтобы спортсмены выделялись на фоне загруженной толпы. Чтобы получить небольшую глубину резкости, используйте широкую диафрагму, например f2,8.

Как правило, для пейзажной фотографии используйте большую глубину резкости. Чтобы сфокусировать всю сцену, используйте узкую диафрагму, например, f16.

Малая глубина резкости изолирует отдельные цветы в поле.

5. Используйте наилучшую ориентацию сцены

Ориентация и соотношение сторон определяют, какую часть сцены вы захватываете в изображении.

Ориентация определяет, держите ли вы камеру горизонтально или вертикально. Соотношение сторон — это размер изображения, снятого камерой.

Если на изображении много вертикальных элементов или высоты, используйте портретную ориентацию. Держите камеру вертикально.

Если на изображении много горизонтальных элементов или ширины, используйте альбомную ориентацию. Держите камеру горизонтально.

Не забывайте, что у вас есть возможность панорамы. Обычно мы думаем о панорамах как о длинных горизонтальных изображениях, но они также могут быть вертикальными.

Я часто делаю снимки с обеих сторон, а потом смотрю, что мне нравится. Я часто пробую разные соотношения сторон и урожай при постобработке.

6. Выпрямление линий для получения эстетичного изображения

Выровнять линии, которые должны быть прямыми.

Не все линии на изображении должны быть прямыми, но есть некоторые линии, которые должны быть прямыми. Например, линия горизонта в пейзаже. Наклон горизонта на изображении сразу бросается в глаза и отвлекает.

Я ударил штативом во время фейерверка (слева).Наклонный горизонт легко исправить в постобработке (справа).

Многие фотоаппараты и штативы включают в себя уровень. Используйте эти инструменты, чтобы сориентировать камеру. Также легко исправить наклонную линию при постобработке.

Прямые линии также важны в архитектуре. Использование широкоугольного объектива часто приводит к искажению линий. Оставьте пространство по обе стороны от здания, чтобы вы могли выпрямить линии при постобработке.

На изображении с множеством различных линий выберите одну, которая будет вашим основным фокусом.Сделайте эту линию прямой, даже если другие немного отклонены.

7. Создайте глубину с ведущими линиями

Наши глаза естественно следят за линиями изображения. Ведущие линии направляют наш взгляд на основной объект. При правильном использовании ведущие линии создают ощущение глубины.

Линии могут быть фактическими линиями или подразумеваются элементами сцены.

Иногда линии прямые и ведут прямо к предмету. В других случаях путь является окольным. S-образные кривые — излюбленное место фотографов.

Ведущие линии куда-то ведут. Если линия никуда не ведет или выводит взгляд за пределы кадра, измените свое положение. Двигайтесь влево или вправо, вверх или вниз.

Это изображение полно линий, ведущих к городскому пейзажу Сент-Луиса и арке Ворот. Облака, отражение облаков и мост — все это ведущие линии. Это изображение также включает камни в качестве элемента переднего плана (см. Правило №19).

8. Используйте диагональные линии для добавления энергии

Диагональные линии добавляют интерес и энергию композиции фотографии.Попробуйте фотографировать линии по четкой диагонали, а не прямо поперек кадра.

Убедитесь, что ваша диагональ очевидна. Небольшой наклон к линии выглядит ошибкой.

Подумайте, где линии пересекаются друг с другом. Сходящиеся линии привлекают внимание. Также подумайте, где линии входят или выходят из кадра. Фотографы иногда стараются, чтобы линия входила или выходила из кадра в углу.

Вместо того, чтобы выровнять линии винтовой лестницы, я сместил их по диагонали.

9. Привлекайте внимание светом

Наши глаза естественно обращаются к самой яркой части изображения. Знание этого влияет на то, как мы составляем изображение. Главный объект должен быть самой яркой частью изображения.

Фотографы-портретисты используют вспышку или отражатели, чтобы выделить лица своих моделей.

При постобработке такие техники, как уклонение и затемнение, направляют взгляд. Осветление — это выборочное осветление определенных частей изображения. Запись — это выборочное затемнение определенных частей изображения.

Я использую много световых эффектов при постобработке, чтобы направить взгляд зрителя на важные элементы кадра.

10. Используйте негативное пространство вокруг предметов

Негативное пространство — это использование пространства между предметами или вокруг них в качестве важного элемента изображения. Негативное пространство становится самостоятельным предметом со своей собственной формой.

Негативное пространство может показывать масштаб или вызывать эмоцию, например, «пустоту».

Иногда трудно увидеть негативное пространство, потому что мы так привыкли сосредотачиваться на предмете.Попробуйте перевернуть изображения вверх ногами при постобработке. Это поможет вам видеть пространство, не слишком сосредотачиваясь на деталях вашего основного объекта.

Фотография белых лебедей в тумане впечатляет, прежде всего, из-за негативного пространства.

11. Баланс объектов для симметрии и визуального баланса

Визуальный баланс — это отношения между двумя или более элементами в вашей композиции. Элементы выглядят сбалансированными. Один визуально не тяжелее другого.

Симметричная композиция создает визуальный баланс.Левая половина изображения совпадает с правой или верхняя половина соответствует нижней. Отражения на фотографиях так хорошо работают, потому что демонстрируют симметрию.

Даже несимметричные изображения требуют визуального баланса. Уравновешивайте крупный, визуально тяжелый объект с одной стороны кадра и множество более мелких объектов с другой. Сбалансируйте элемент переднего плана с элементом фона.

Это изображение показывает симметрию через отражения, но также и другой тип визуального баланса. Дерево на переднем плане слева уравновешивается двумя деревьями на правом фоне.

12. Измени свою точку зрения

Перспектива — это ваше положение по отношению к предмету. Смена ракурса означает снижение или подъем.

Все видят мир примерно с одной и той же точки зрения — на уровне глаз. Вы можете сделать изображения более интересными, используя другую перспективу.

При съемке под низким углом объект выглядит более выразительным.

Эта фотография более яркая, потому что я фотографирую основной объект. Она выглядит мощнее.

Также интересно изменить свою точку зрения и подняться выше. Это одна из причин, по которой фотография с дронов так интересна. Мы редко видим наш мир с высоты птичьего полета.

Использование низкой перспективы важно при съемке объектов, расположенных близко к земле. Это также важно при фотографировании детей. Спуститесь на уровень их глаз.

13. Подчеркните главную тему с помощью золотого правила

Золотое правило заключается в размещении основного объекта в важной части кадра.Это правило похоже на Правило третей. Но Золотое правило предполагает иное расположение композиционных элементов.

Золотое правило основано на золотом сечении. Золотое сечение — это естественное математическое явление. В естественном мире предпочтение отдается соотношению 1 к 1,618. Математически это может ничего не значить для вас, но визуально вы видите это повсюду. Наиболее распространенное визуальное представление золотого сечения — это спирали морской ракушки.

В фотографии Золотое правило представлено в виде сетки или спирали.

Некоторые камеры позволяют видеть наложение золотого сечения или золотого сечения в видоискателе. В Lightroom также есть наложения, которые помогут вам обрезать изображения по золотому правилу.

На этом снимке экрана я использую наложение спирали золотого сечения в Lightroom, чтобы помочь мне разместить важные элементы в кадре.

14. Захват движения слева направо

Мы читаем изображения, как текст, слева направо. Движение на фотографии также должно перемещаться в кадре слева направо.Это композиционное правило особенно важно для фотографов дикой природы и спортивных состязаний.

В реальном мире не всегда легко запечатлеть движение слева направо. При постобработке переверните изображение по горизонтали, чтобы создать движение слева направо. Это часто работает, пока на изображении нет текста.

Я перевернул изображение по горизонтали, чтобы показать разницу, когда самолеты летают слева направо или справа налево.

Убедитесь, что в кадре есть место для перемещения объекта.Это означает, что нужно оставить место справа от объекта. В противном случае создается впечатление, что объект выходит за пределы кадра.

15. Используйте узор и повторение для более сильных композиций

Нашему мозгу нравятся закономерности и повторения. Мы даже наложим шаблоны на случайные элементы. Подумайте о том, как весело находить узоры в облаках. Повторение и узор делают наши фотографические композиции более яркими и интересными.

Повторение и узор часто встречаются в форме и цвете.

Возможно, вам придется изменить свою перспективу, чтобы узоры стали заметными. Обратите внимание, как изменение перспективы изменяет интервал или скрывает узор.

Я часто ищу повторения в архитектуре. Архитекторы тоже знают правило повторения.

Добавление контраста к повторению делает ваши фотографии еще более динамичными. Контрастный элемент может быть другого цвета, формы или высоты. Разрыв рисунка подчеркивает его.

16. Найдите взаимосвязь между элементами

Ищите интересные отношения между элементами вашего изображения.

Например, поищите напряжение. Два элемента, которые кажутся тянутыми друг к другу, создают визуальное напряжение. Цвета не совпадают или есть несоответствие в размерах.

Уличные фотографы часто противопоставляют элементы. Что-то в окружающей среде конфликтует с людьми на улице. Это может создать юмор или предложить более глубокую идею.

Я заметил вывеску позади уличного артиста. Улыбка этого уличного артиста «красивее». Сопоставление знака и человека создает более глубокий смысл.

Теория цвета — это то, как соотносятся цвета в вашем изображении. Теорию цвета часто представляют в виде цветового круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на колесе, дополняют друг друга.

17. Упростите изображения, чтобы передать суть

Упрощение означает включение в изображение только того, что вам нужно. Выньте все, что вам не нужно.

Упрощение изображения не означает создание минималистичных изображений. Простота воплощает идею фотографии в ее чистейшей форме.

Решите, о чем ваша фотография.Затем уберите все, что не связано с этой идеей.

18. Нарисуйте глаза с обрамлением

При использовании кадрирования один элемент вашего изображения находится внутри другого элемента. Это создает рамку в вашем кадре. Например, вы можете стрелять через окно или отверстие в деревьях.

Рамки добавляют глубины и привлекают внимание к изображению и к основному объекту.

Мост Миллениум через Темзу обрамляет собор Святого Павла. Огни на мосту также обозначают направляющие линии (см. Правило № 7).

19. Используйте наслоение для определения глубины и размера

Наслоение ищет элементы, которые накладываются друг на друга от передней части к задней части изображения. Наслоение добавляет глубины и объема.

Наслоение включает добавление элемента переднего плана к ландшафту. Вместо того, чтобы сцена находится на той же плоскости, элемент переднего плана ведет зрителя в сцену. Камни или цветы — естественные элементы переднего плана.

Слои должны быть визуально различимы по цвету или свету. Это помогает избежать слияния и позволяет глазу легко различать слои.

Фотографы путешествуют издалека, чтобы запечатлеть слои Смоки-Маунтинс.

20. Избегайте слияний

Слияние происходит, когда элементы изображения перекрываются таким образом, что нашим глазам трудно разделиться. Наши трехмерные глаза отделяют объекты на расстоянии. Но на 2D-фотографии объекты выглядят как блин, особенно если они похожи по цвету или оттенку.

Следите за тем, не отвлекается ли фон. Легко не заметить ветку дерева, которая, кажется, выходит из чьей-то головы.Или люди выглядят так, будто у них есть лишние конечности.

Веревка за этим кубинским боксером создает слияние и отвлекает (слева). Мне пришлось удалить его при постобработке (справа). Обратите внимание, где я обрезал руки боксера (см. Правило № 21).

Чтобы создать четкую композицию, убедитесь, что вокруг основного объекта есть пространство. Если предметы или люди пересекаются, сделайте шаг влево или вправо. Даже незначительное изменение угла часто может избавить от слияний.

21. Проверьте края на предмет отвлекающих факторов

Наконец, прежде чем делать снимок, отсканируйте края кадра.Мы часто настолько сосредоточены на главном объекте, что забываем смотреть на весь кадр.

Ищите застрявшее пространство. Захваченное пространство возникает, когда объект и край кадра пересекаются, чтобы создать странную форму света.

Также посмотрите, как предметы или люди обрезаются краем кадра.

Некоторые фотографы живут по правилу: «Включай все или ничего». Это означает, что вместо того, чтобы отрезать объект или человека по краю кадра, лучше вырезать его полностью.

Другие фотографы разрешают обрезать объект или человека, если кадрирование выглядит естественным.

Фотографы-портретисты стараются не обрезать людей по суставам.

Края этого изображения неаккуратные. Например, в правом верхнем углу есть застрявшее пространство. Внизу справа обрезана ступня, я могу обрезать более плотно при постобработке и избежать слияния и грязных краев. Это также пример движения слева направо (см. Правило № 14).

Заключение

Выбор композиции определяет разницу между снимком и отличной фотографией.Следование этим правилам композиции фотографии — отличный способ сделать более впечатляющие снимки.

Но нет единственно правильного взгляда на мир. Когда вы овладеете правилами фотографической композиции, самое время изменить их или нарушить.

Используйте эти правила композиции фотографии в качестве руководства, чтобы помочь вам решить, что включить в ваше изображение и как разместить элементы.

Иногда правильнее всего нарушить правила композиции!

19 правил композиции в фотографии, чтобы получилось классно

19 правил композиции фотографии сделают вашу фотографию невероятной! Познакомьтесь поближе и лично с этими техниками композиции, чтобы мгновенно улучшить свои фотографии.

Почему 19, а почему не 20, я слышал, вы спросите? Что ж, мне больше нравится правило шансов — подробности см. В технике композиции номер 19.

Новичкам необходимо научиться композиции фотографии на раннем этапе

Изучение техники композиции в фотографии в качестве нового фотографа привыкает к мысли о создании сильной композиции как само собой разумеющееся. Хорошо скомпонованная фотография привлекает, а цель фотографии — заинтересовать и заинтересовать зрителя.

Ваша фотография может быть сфокусированной, хорошо экспонированной и хорошо освещенной, но если она плохо скомпонована, она никогда не будет отличной.

Загрузите нашу фотографию в формате pdf — фантастическую одностраничную инфографику всех 19 правил композиции фотографии, упомянутых в этом руководстве!

Почему композиция в фотографии важна

Композиция фотографии, нанесенная правильно, помогает зрителю увидеть, понять и оценить фотографию. Эти правила (я предпочитаю говорить о методах композиции) существуют, потому что со временем креативщики узнали, как:

• Люди ценят изображение
• Человеческий глаз работает
• Мозг реагирует на изображение

Это происходит очень давно, еще до того, как были изобретены камеры.Правила композиции применимы к искусству в целом, а не только к фотографии.

Итак, к концу этого урока вы сможете:

• Узнавать техники композиции, использованные в великих произведениях искусства
• Создавайте лучшие фотографии

Почему в фотографии так много правил композиции?

3 причины, по которым вы должны знать несколько правил композиции…

• Не все правила применимы к каждой сцене, поэтому знание различных техник композиции дает вам больше знаний.Кроме того, вы хотите разнообразия в своей фотографии, поэтому чем больше вы знаете, тем разнообразнее и интереснее будет ваша фотография.
• Совместное использование нескольких техник композиции в изображении усиливает композицию. Поэтому в большинстве изображений используется более одной техники.
• Некоторые техники противоречат другим, но знание правил композиции означает, что вы знаете, когда использовать, какую технику и какая комбинация приемов работает.

Возможно, вы уже слышали, что «правила предназначены для нарушения», и это нормально.На самом деле, иногда нарушение правил — это здорово и добавляет сюжета изображению. Однако, если вы не знаете правил композиции фотографии, вы не сможете умышленно их нарушить.

В нашей электронной книге вы найдете полную информацию о том, как использовать все 19 техник, и вы получите все это в одном месте для удобства…

19 Правила композиции в фотографии — вперед!

Есть и другие способы, но начнем с этих первых 19 техник для получения лучших фотографий…

1.Правило третей

Из всех советов по композиции фотографии, которые мы перечислим, вы, возможно, уже слышали, это Правило третей. Обычно начинающие фотографы начинают с техники композиции. Это правило особенно просто, если у вас есть сетка в видоискателе камеры.

Вы увидите, что ваш вид разделен на девять секций двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Как сетка на фото ниже.

Давайте сначала посмотрим на вертикальные линии.Вы видите четыре точки пересечения линий? Это трети изображения. Если вы разместите объект на одной из этих вертикальных линий, у вас будет гораздо более приятное изображение.

Теперь посмотрим на горизонтальные линии. Размещение горизонта на изображении либо на верхней горизонтальной линии, либо на нижней горизонтальной линии создает гораздо более интересное изображение, чем если бы горизонт находится в центре изображения.

При фотографировании человека поместите ближайший к камере глаз на одну из точек пересечения.

Дополнительная литература: Почему вам нужно знать Правило третей — и насколько это просто

2. Обрамление

Это не имеет ничего общего с развешиванием фотографий на стене. Это техника композиции, при которой что-то используется в качестве рамки вокруг объекта в сцене. Обрамление объекта на изображении направляет взгляд зрителя на объект. Вы можете кадрировать объект, используя бесконечное множество техник.

Примеры искусственных рам:

Рамы Natural включают:

• Ветки деревьев
• Пещеры
• Горы

Ваш объект также может создать рамку, например:

• Позирует руками или руками вокруг лица в виде рамки

Вспомните спортсмена Мо Фарра и его позу «мобота».Когда он поднимает руки вверх, согнув в локте, положив руки на голову. С помощью этой позы он не только создает М-образную форму своего имени, но и обращает внимание зрителя на свое лицо, обрамленное его конечностями.

Это гарантирует, что независимо от того, что еще происходит на изображении, ваш взгляд будет обращен на его улыбающееся лицо.

Дополнительная литература: Как использовать кадрирование как действительно простой инструмент для композиции фотографии

3.Повторение

Если что-то повторяется один-два раза, это делает фотографию интересной. Если он повторяется несколько раз, он становится шаблоном, который указан ниже.

Повторение в композиции фотографии приводит взгляд зрителя к объекту во многом так же, как работают направляющие линии, поэтому вы обнаружите, что часто комбинируете эти две техники композиции при создании изображения.

Цвет, форма, части объектов или даже целые объекты могут быть повторены для создания сильной композиции.

Дополнительная литература: Как использовать повторение, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми

4. Ведущие строки

Это еще одна техника композиции фотографии для начинающих, потому что ее легко освоить, и, однажды выучившись, вы никогда не «не заметите» направляющие линии. Они эквивалентны размещению стрелки «вы здесь» на карте.

Первые строчки в композиции делают то, что написано на жестяной бумаге. Это линии, которые приводят взгляд зрителя к объекту, главному центру изображения.Ведущие линии также можно использовать, чтобы отвести взгляд зрителя от изображения. Фактически, направляющие линии направят взгляд туда, куда вы хотите, потому что наши глаза следят за линиями.

Как и рамки, ведущие линии могут быть естественными, например:

• Ряд облаков
• Реки
• Линия деревьев

Они могут быть искусственными, например:

• Дороги
• Рельсы
• Сходящиеся здания

При фотографировании людей направляющие линии могут быть созданы с помощью:

• Расположение конечностей вашего объекта с использованием рук и ног приводит взгляд зрителя к лицу объекта

Ведущие линии даже не обязательно должны быть прямыми! Представьте извилистую проселочную полосу или реку, ведущую к центру вашего изображения.

Дополнительная литература: Как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

5. Негативное пространство

Оставив пространство вокруг объекта, вы получите «передышку» в кадре. Минимализм этой техники композиции фотографии гарантирует, что взгляд зрителя будет прикован к объекту.

Негативное пространство — это пустое пространство на изображении.

Дополнительная литература: Использование отрицательного пространства как мощного позитива в композиции фотографии

6.Цвет

Знание того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, а какие — противоположно, помогает использовать цвет в качестве творческой техники композиции фотографии.

Теория цвета — это инструмент композиции, используемый во всех областях дизайна для создания приятных впечатляющих дизайнов, таких как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами, поэтому хорошо сочетаются друг с другом в изображении.

В качестве альтернативы, цветное пятно на монохромном изображении создает замечательный элемент визуального интереса.(Не цвет добавляется при постобработке к черно-белому изображению, а цветная вспышка в почти бесцветной сцене.)

Не поддавайтесь соблазну использовать инструмент плашечных цветов при редактировании изображения. Хотя мы говорим о советах по композиции фотографии, я поделюсь этим важным советом.

Черно-белое изображение с частью цветного изображения очень, очень редко выглядит хорошо и в большинстве случаев выглядит плохо и устаревшим. Исключением является фильм 1993 года «Список Шиндлера», в котором красный в качестве плашечного цвета использовался с исключительным умением для добавления к истории.Но это было давно.

Дополнительная литература: Как использовать цвет для создания привлекательной композиции фотографии

7. Элементы балансировки

Когда у вас есть сильный объект на переднем плане, помогает иметь объект меньшего размера на заднем плане, чтобы сбалансировать элемент переднего плана. Это особенно актуально при использовании правила третей в качестве техники композиции.

Когда вы уравновешиваете элементы изображения, вы вызываете интерес у зрителя.

Может показаться, что это противоречит моему предыдущему совету по композиции фотографии о негативном пространстве, но в этом преимущество множества правил композиции. Некоторые техники композиции лучше подходят для определенных сцен, и вам, как фотографу, решать, какое правило композиции лучше всего подойдет для вашей фотографии.

Дополнительная литература: Основные советы по созданию баланса в композиции фотографии

8. Дифференциальный (селективный) Focus

Отличный способ направить взгляд зрителя именно туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел, на главный объект вашей фотографии, — это использовать дифференциальную фокусировку (также известную как выборочная фокусировка).

Чтобы добиться дифференциальной фокусировки, убедитесь, что ваш главный объект четко сфокусирован с небольшой глубиной резкости. Размытый фон контрастирует с объектом в фокусе, поэтому объект привлекает ваше внимание.

Дифференциальный фокус — это хорошо известный прием композиции фотографии, который особенно популярен в портретной фотографии.

Дополнительная литература: Как использовать дифференциальную фокусировку, чтобы сделать ваши фотографии привлекательными

Для получения дополнительной информации о достижении размытого фона, ознакомьтесь с техникой композиции фотографии № .12 (глубина резкости) в этом списке.

Получите полную информацию о том, как использовать все эти техники композиции, в одном месте для удобства!

9. Симметрия

Мне лично нравится, чтобы все было асимметрично, но в композиции фотографии симметрия работает очень хорошо. Однако иногда нарушение симметрии тоже хорошо работает просто потому, что нарушение подчеркивает симметрию.

Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, насколько симметрично вы увидите вокруг себя, как искусственную, так и естественную.Если вы собираетесь нарушить правило третей, симметрия — хороший способ сделать это.

Дополнительная литература: Использование симметрии в композиции фотографии для отличных результатов

Мы закончили работу над советами по композиции фотографии. Вы чувствуете себя творческими и вдохновленными?

10. Выкройки

Использование узоров в качестве техники композиции фотографии может быть очень визуально привлекательным. Они образуются повторением:

Узоры создают гармонию в изображении и являются прекрасным инструментом для композиции фотографии.Уловка с узорами заключается в том, чтобы убедиться, что они заполняют рамку (подробнее об этой технике композиции ниже).

Вы также можете выделить узор, вставив объект, чтобы разбить его, что мгновенно добавляет еще один уровень интереса к изображению.

Дополнительная литература: Сделайте это интересным — используйте шаблоны в композиции фотографии

11. Глубина (слои)

Так же, как наложение одежды создает более интересный наряд, наложение слоев в фотографии создает глубину и более интересную композицию.

Поскольку фотография двумерна, нам нужно много работать, чтобы придать ей глубину и сделать ее более привлекательной в трехмерном мире.

Слои в ландшафтах создаются путем обеспечения наличия элементов переднего, среднего и заднего плана, привлекающих внимание к сцене. Когда один слой перекрывает другой, глаз зрителя автоматически разделяет их и видит глубину изображения.

Дополнительная литература: используйте слои в композиции фотографии для получения потрясающих фотографий

12.Глубина резкости

При компоновке изображения вы выбираете либо малую глубину резкости, либо большую глубину резкости.

Малая глубина резкости — очень распространенный прием композиции, используемый в портретной фотографии. Изоляция объекта путем создания размытого фона с малой глубиной резкости привлекает внимание зрителя к объекту.

В пейзажной фотографии обычно требуется большая глубина резкости для создания деталей (или резкости) от передней до задней части.

Дополнительная литература: Использование глубины резкости для великолепной композиции фотографии

Дополнительная литература:
Треугольник экспозиции — диафрагма
Простой путь к красиво размытому фону

13. Смотровая площадка

Изменение вашего положения и, следовательно, вашей точки обзора может кардинально изменить изображение. Если вы опуститесь ниже, чтобы сфотографировать объект, или расположитесь на высоте выше объекта, вы создадите совсем другое изображение.

Различные точки обзора, безусловно, добавят драматичности вашей фотографии, чем ожидаемая точка обзора с высоты птичьего полета.

Дополнительная литература: 4 лучших точки обзора для впечатляющей композиции фотографии

14. Треугольники

Поскольку треугольники создают динамическое напряжение в изображении, они делают композицию интересной. Мы привыкли к устойчивости вертикальных и горизонтальных линий. Диагональные линии треугольников похожи на большую стрелу, ведущую в глаз.

Конечно, это не означает, что вам нужно бегать в поисках объектов треугольной формы, которые нужно сфотографировать, чтобы применить этот совет по композиции фотографии. Также можно подразумевать треугольники.

Дополнительная литература: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

15. Заполните раму

Это одна из самых простых техник композиции в фотографии для начинающих, поэтому я думаю, что ее часто упускают из виду.

Если фон занят и отвлекает от композиции вашего изображения, заполните рамку вашим объектом.

При фотографировании человека это может доходить до того, что полностью заполняет рамку его лицо. Чтобы сфотографировать узоры (упомянутые ранее) с максимальным эффектом, заполните рамку узором.

Дополнительная литература: Заполните рамку для композиции фотографии с эффектом — как, когда и почему

16. Простота

Когда вы фотографируете один объект, не отвлекаясь, вы привлекаете взгляд прямо к объекту.

Использование простоты и минимализма в технике композиции фотографии очень приятно и успокаивает. Простота также может быть достигнута, если приблизиться и увеличить какой-либо аспект объекта.

Чтобы увидеть минимализм и простоту во всей красе, Google «Минимализм Эдварда Уэстона».

Дополнительная литература: Как использовать простоту в композиции фотографии для получения ярких фотографий

Следующие две техники композиции в фотографии работают вместе — 17 и 18

17.Правило слева направо

Это правило композиции фотографии придерживается принципа, согласно которому на западных языках мы читаем слева направо и не учитываем языки, которые читают в других направлениях. Поэтому в нем говорится, что мы также читаем фотографии слева направо.

Итак, если на фотографии показано движение в соответствии с Правилом слева направо, хорошей композицией фотографии будет иметь это движение слева направо. Примеры: проезжающий мотоцикл слева направо, человек, идущий слева направо, и птица, летящая слева направо.

При использовании этого элемента композиции в фотографии всегда полезно использовать правило пространства, подробно описанное ниже.

Дополнительная литература: действительно ли правило слева направо имеет значение в композиции фотографии?

18. Правило пространства

Фотография содержится в кадре, поэтому объекты также содержатся в этом кадре. Предоставляя предметам пространство для движения в кадре, мы соблюдаем Правило Пространства.

Перед объектом должно быть пространство в том направлении, в котором он движется, чтобы дать ему «пространство для дыхания» в кадре.Как зритель, мы можем представить себе непрерывное движение объекта в пространстве внутри кадра. Наши глаза автоматически направляются туда, куда движется объект.

Если вы нарушите это правило композиции фотографии и оставите пространство позади объекта, вы сократите его путешествие, что бросает в глаза зрителю. Если это часть истории, которую вы рассказываете, это здорово, в противном случае лучше не волновать зрителя.

Вы заметите, что это правило композиции связано с одним из наших предыдущих советов по композиции фотографии об использовании негативного пространства.Это еще один пример того, как часто правила композиции пересекаются.

Дополнительная литература: Почему в композиции фотографии так сильна власть пространства

19. Правило шансов

Нечетные числа очень хорошо подходят для композиции фотографий. Я знаю, что это контрастирует с упомянутым ранее правилом симметрии композиции. Однако это еще раз доказывает, что для каждого изображения есть техника композиции, подходящая для ситуации.

Правило шансов работает, потому что иногда четное число может отвлекать, потому что глаз зрителя может быть не уверен, на чем сосредоточен главный фокус. При нечетных числах взгляд направляется туда естественно, так что это проще.

Поскольку нечетные числа легче воспринимаются зрителем, это делает композицию более сильной.

Дополнительная литература: Почему правило шансов значительно улучшает композицию фотографии

Заключительные мысли о правилах композиции фотографии

Когда вы овладеете правилами композиции, вы можете подумать о том, чтобы их нарушить, чтобы добиться определенного результата.

Так же, как мы соблюдаем правила для достижения хорошей композиции, для нарушения правил должна быть веская причина. В противном случае ваше изображение может выглядеть плохо скомпонованным, а не продуманно и целенаправленно.

Как я уже упоминал в начале этого урока, существует более 19 техник композиции фотографии, но мы оставим их на следующий раз. На один день хватит правил!

Почему в фотографии работают правила композиции

Если вы все еще думаете, что это всего лишь набор выдуманных правил, даже несмотря на то, что они использовались во всех формах искусства и творческого дизайна на протяжении сотен лет, вам будет интересно прочитать наш учебник по теории гештальта.