Андреас гурский: Фотограф Андреас Гурский

Содержание

Фотограф Андреас Гурский


Андреас Гурский, знаменитый фотограф из Германии, родился в 1955 году. Стиль этого известного мастера фотографии легко узнаваем: Работы Андреаса поражают своей практически осязаемой текстурой, чаще всего они сделаны с высокой точки, и напечатаны в огромных размерах. Именно так Гурский показывает зрителю свое видение мира, то, как он воспринимает происходящее вокруг.


Огромное влияние на становление Андреаса как мастера фотографии, на его творчество оказали Хилла и Бернд Бехер, фотографы, которые стали известными благодаря своему особому методу работы, методу своеобразной «каталогизации» индустриальных панорам. Манера своих учителей проявляет себя и в творчестве Андреаса Гурского. Она очень заметна в глубоко своеобразном художественном почерке мастера.


До середины девяностых лет прошлого века Андреас не подвергал свои снимки компьютерной обработке. Но впоследствии решил, что такая обработка необходима и стал ее активно использовать в творчестве. При помощи современных технологий он создавал на своих снимках заметно большее пространство, нежели то, которое входило в кадр непосредственно при фотографировании.


Одна из работ Андреаса такого плана — «99 Cent II, Diptych» — на знаменитом на весь мир аукционе «Сотбис» была продана за 1,7 миллиона английских фунтов стерлингов, что равноценно 3.3 миллионам долларов США. Это рекордная сумма, заплаченная за фотографическое произведение.


На снимке, который Андреас сделал в 1995 году под Амстердамом на фестивале Dance Valley, зрители видят беснующуюся в свете тысяч мигающих огней толпу людей, которые танцуют на огромной арене перед стойкой ди-джея. Дым, который спускается на людей, находящихся на арене, кажется огромной страшной рукой, тянущейся со сцены и удерживающей толпу в своей страшной могучей власти. Представляя эту свою работу публике, Андреас признался, что из всей музыки ему близка только музыка техно. Именно она, по словам фотографа, проста и легко проникает в само сознание человека. Музыка этого направления перекликается с работами самого Андреаса.  


Андреас Гурский говорит, что искусству фотографии он обучался как минимум три раза. Первая его школа – это школа отца, успешного рекламного фотографа, которую он прошел еще в Дюссельдорфе, в городе, в котором родился. Можно сказать, что основы мастерства были заложены отцом в будущего мастера еще в детстве. Все премудрости, тонкости и хитрости фотографии Андреас освоил еще будучи школьником.


А в конце семидесятых будущий один из самых высокооплачиваемых фотографов мира провел в Эссене, небольшом городке вблизи своей родины, Дюссельдорфа. В Эссене Андреас Гурский прошел курс обучения в Школе Фолькванг. Эта школа – самое известное в Германии специализированное учебное заведение, в котором готовят высококлассных профессиональных фотографов и фотожурналистов. Она была основана Отто Штайнертом. В Школе Фолькванг Андреас освоил мастерство документалистики в фотоискусстве, научился наблюдать за тем, что происходит вокруг, научился видеть мир объективно, безо всяких украшательств, которые присущи рекламной фотографии.


В начале восьмидесятых годов двадцатого века Андреас Гурский прошел курс обучения в Государственной академии искусств, которая находится в Дюссельдорфе. Эту академию можно смело назвать колыбелью послевоенного художественного авангарда Германии. Это стало возможным благодаря известным немецким художникам Джозефу Бойсу, Герхарду Рихтеру и Зигмару Польке. В этой академии Андреас научился связывать воедино различные сферы искусства. Именно там Гурский познакомился с методом Бернрда и Хиллы Бехер, работы которых считаются идеалом минимализма и концептуализма в художественной фотографии.


В самом конце восьмидесятых годов Андреас и другие ученики Бернда и Хилы стали завоевывать признание в фотографическом мире. Гурского считали, пожалуй, главным продолжателем стиля, эстетики творчества своих учителей. Тем не менее, вся полнота умений и мастерства Андреаса раскрылась в его зрелых работах. Именно работы этого периода позволили одному из самых лучших немецких фотографов последнего времени перерасти все три его образования, слить их воедино. Фотографические полотна (иначе эти работы и не назвать!) Андреаса Гурского отличаются дерзостью, насыщенностью деталями и цветами. Они глубоко самобытны и узнаваемы. Фотографии Гурского —  это «сложносочиненные» достижения их автора.


С конца девяностых годов Андреас Гурский сконцентрировал свое творчество на предметах, отражающих дух современного мира, дух времени. Фотограф нашел современный, адекватный, свойственный только ему способ изображения этих предметов.


За годы своего творчества Аедреас Гурской побывал во многих точках Земли. Он снимал в Каире, Лос-Анджелесе, Гонконге, Нью-Йорке, Париже, Бразилии, Сингапуре, Афинах, Токио, Чикаго, Стокгольме и множестве других стран, городов и уголков нашей необъятной планеты. Если в ранний период своего творчества фотограф снимал воскресный отдых людей, делал туристические фотоочерки, то в более зрелые годы его стала привлекать эстетика огромных промышленных объектов: заводов, фабрик и других производств, складов, отелей, офисных зданий. Вместо уютных семейных вылазок на природу работы Андреаса стали отражать лыжные марафоны, Олимпийские игры и прочие спортивные состязания с тысячами участников. На его фотографиях появились биржевые залы, заседания парламента Германии, огромные толпы неиствовавших людей на концертах техно-музыки, панорамы городов с миллиардами огней, завлекающих вывесок… Мир, который показывает на своих масштабных фотографиях Андреас Гурский, огромен, всеобъемлющ. Это мир хай-тека. Мир, который стремительно несется вперед в своем развитии, мир глобализации. Мир, в котором один маленький человек, лишенный даже имени, становится одним из миллиардов себе подобных пылинок во Вселенной.   


Основные выставки Андреаса Гурского:


  • 1989 — Museum Haus Lange, Krefeld; Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Geneva, Switzerland

  • 1992 — Kunsthalle Zürich, Switzerland

  • 1994 — Deichtorhallen, Hamburg; De Appel Foundation, Amsterdam, Netherlands; Kunstmuseum Wolfsburg

  • 1995 — Portikus Frankfurt; Rooseum, Malmö, Sweden; Tate Liverpool, England

  • 1998 — Kunsthalle Düsseldorf; Kunstmuseum Wolfsburg; Fotomuseum Winterthur, Switzerland; Milwaukee Art Museum, Milwaukee, USA; Museum of Contemporary Arts, Houston, USA

  • 1999 — Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Scotland; Castello di Rivoli, Turin, Italy

  • 2000 — Sprengel Museum, Hannover; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Busch-Reisinger Museum, Havard University, Cambridge, USA

  • 2001 — Museum of Modern Art, New York, USA; Museum of Contemporary Art, Chicago, USA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France;

  • 2003 — San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U.S.

  • 2005 — Kunstmuseum Wolfsburg; Juan March Institute, Madrid, Spain

  • 2007 — Haus der Kunst, Munich, Germany

  • 2007 — White Cube, London, England

  • 2007 — Kunstmuseum Basel, Basel

  • 2007 — Istanbul Modern, Istanbul, Turkey

  • 2007 — Matthew Marks Gallery, New York, U.S.

Андреас Гурски — мастер масштабной фотографии и один из самых высокооплачиваемых фотохудожников мира

Немецкого фотографа Андреаса Гурски (©Andreas Gursky) называют мастером панорамных снимков-картин. Масштабность его работ поражает воображение — это многометровые арт-полотна, за которые сражаются крупнейшие мировые музеи современного искусства. В 2011 году его известнейший снимок Rhine II с рекой Рейн продали с аукциона почти за 4,5 миллиона долларов США.

После рекордной сделки Гурски стал одним из самых высокооплачиваемых фотографов мира. Также дорого продаются и другие его работы. Например, снимок американского магазина сверхдешевых товаров 99 cent II Diptychon «ушел» за более, чем 3,3 миллиона долларов — ее купил украинский миллиардер и ценитель современного искусства Виктор Пинчук. Работы фотографа стабильно растут в цене, а внимание к его творчеству повышается.

Гурски активно использует достижения компьютерной графики для обработки фото, печатает работы размером два-четыре метра по методике C-print, создает с помощью цифровых инструментов пространство большее, чем в состоянии охватить камера. Это скорее абстрактный фотохудожник, чем классический фотограф, который снимает жизнь, как она есть. Он использует спутниковые изображения для съемки океана, «склеивает» разные кадры в единое выразительное полотно, печатая картины невероятного размера. На его снимках домов-муравейников можно разглядеть настольные лампы и цветы на подоконниках. Фото Андреаса Гурски — настоящая современная живопись, он концептуалист и серьезный художник.

Стиль Андреаса Гурски: поэтизированная масштабность, размышления о глобализации и демонстрация жизни как целостного контекста

Один из главных представителей Дюссельдорфской фотошколы, ученик Хиллы и Берндта Бехер переосмысливает средства и суть современной художественной фотографии и вплотную приближает ее к абстрактному концептуальному искусству. Ключевое место в творчестве Гурски отдается масштабности с невероятной степенью детализации. Снимая сверху (сам автор называет излюбленный ракурс «взглядом Бога») и выбирая самое высокое разрешение из возможных, фотограф добивается удивительного эффекта. Его снимки показывают городские ландшафты, интерьеры, природу и общество в виде строго организованных структур с четким визуальным ритмом, который «затягивает» взгляд зрителя, как воронка.

Работы Гурски стоит рассматривать в натуральную величину — иначе трудно оценить, насколько они внушительны. Масштаб — ключевой творческий инструмент автора. С его помощью он подчеркивает подчиненность многочисленных деталей общей теме снимка, напоминает зрителям, о том, в каком скученном, плотно «набитом» людьми, машинами и зданиями мире мы живем. Гурски стремится отразить влияние глобализации на планету и цивилизацию, дать представление о громадности заводов, городских агломераций, строек и человеческих потоков, каждый день перемещающихся по мегаполисам.

Компьютерные технологи, изощренный фотомонтаж, съемка с вертолетов и спутников помогают создавать картины, на которые зрители смотрят чуть ли не из космоса. При этом объекты Гурски, как правило, выбирает «приземленные»: многоэтажки, огромные торговые площадки, биржи, стадионы во время рок-концертов и площади, на которых разворачиваются военные парады. В его снимках ключевое место отдается не красоте, но эмоции, переживанию эффекта, на который «работает» каждая деталь фото. Подчас кадры бессюжетны и ничего не отвлекает зрителей от ощущения монументальности, отстраненности, статичности при непрерывном движении.

Окончивший Дюссельдорфскую фотошколу автор продолжает и расширяет ее традиции.  Он «дробит» масштабное пространство на огромное количество элементов, создает полотна с лаконичными, «стерильными» пейзажами и городскими ландшафтами, будто бы замершими в состоянии бесконечного покоя. Сам автор называет истоками творчества визуальный опыт, который он переосмысляет и раскрывает с помощью компьютера. Жизнь показывается в работах автора как единое целое, состоящее из мельчайших фрагментов, сумма которых создает контекст полотна и рождает его смысл. Хаос и разнообразие переходят в торжествующий порядок, подчиненный единому ритму.

Многолетние эксперименты и продолжающийся творческий поиск

Андреас родился в Лейпциге в 1955 году. Он сын профессионального фотографа-рекламщика. Именно отец научил мальчика тонкостям ремесла. Обучение продолжилось в Дюссельдорфе, куда семья бежала из ГДР, а затем в Эссене, у мастера психологического портрета Отто Штайнерта, в знаменитом центре подготовки фотографов — Школе Фолькванг. После окончания престижного заведения Андреас не смог сразу найти работу и стал водителем такси. Ему помог фотограф Томас Штрут, и юношу приняли в дюссельдорфскую академию искусств. Там преподавали фотоконцептуалисты и самые видные представители немецкого авангардизма.

В начале карьеры Андреас концентрировался на съемке людских потоков и скоплений в движении, сделал серию снимков офисных сотрудников (проект Desk Attendants). После организации первой персональной выставки в Берлине и появлении работ в музее Крефельда коммерческий «вес» и популярность Гурски стали расти. С этого момента он начал экспериментировать с масштабом снимком, все время его увеличивая.

После периода увлечения природой фотограф сконцентрировался на жизни мегаполисов, которые он посещал во время многочисленных путешествий по Европе, Японии, США, азиатским и ближневосточным странам. Каждая поездка была максимально точно спланирована — вплоть до ракурса съемки конкретных зданий. В работах, напечатанных на фотобумаге самого большого размера, показан мир 90-х годов ХХ века — хай-тек, глобализация, размывание границ личного пространства.

С середины 90-х годов фотограф использует компьютерную обработку снимков, а с начала 2000-х совмещает бумажные листы, чтобы делать невероятно большие фотокартины. С помощью цифровой ретуши Гурски устраняет лишние детали, тщательно выстраивает цветность фотографий, добавляет элементы для лучшей передачи «послания» снимка. Основные объекты его внимания — архитектура, дикие пейзажи и людские скопления (как он говорит, «человеческий вид»).

Сегодня фотограф, чьи работы покупают частные коллекционеры и выставляют знаменитые музеи, живет с семьей в Дюссельдорфе. Его «штаб-квартира» находится в здании бывшей подстанции, которую перестроило швейцарское бюро, работавшее в лондонской галерее Тейт. С 2010 года Гурски, как профессор дюссельдорфской академии, преподает уже собственным ученикам. Параллельно он продолжает создавать работы с грандиозным масштабом, идеальной структурой и значимостью настоящих произведений искусства.

Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Андреас Гурски — самый высокооплачиваемый фотограф в мире, за многометровые снимки-картины которого борются крупнейшие музеи современного искусства.

Его фотографии — это своеобразный взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что неподвластно человеческому глазу. C помощью камеры он увидел общество как единую чётко организованную структуру, которая функционирует в идеальном ритме. Качество его работ не уступает серьезной живописи, поэтому их чаще называют арт-полотнами, а не фотографиями.

Из статьи вы узнаете главные факты из биографии Гурски и познакомитесь с 7 основными правилами, которые использует фотограф при создании своих приковывающих взгляд снимков.

Портрет Андреаса Гурски, 2012. Автор фото: David Kregenow

Краткая биография

1955

Гурски родился в восточной Германии в 1955 году, через 2 года семья переехала в западную часть — город Дюссельдорф. Родители Андреаса владели студией фотографии, помимо этого его отец сделал успешную карьеру рекламного фотографа и стал первым учителем своего сына. Ещё до окончания средней школы Андреас выучил технические навыки и секреты фотографии отца.

1977 — 1981

Гурски учился в университете города Эссен, который считается местом становления авангардного искусства. Его преподавателем стал известный немецкий фотограф Отто Штайнерт, который прославился своими «психологическими портретами» и создал новый стиль «субъективной фотографии», оказавший влияние на многих фотографов Европы и Америки.

В 1980 году он сделал фотографию своей кухонной плиты. Впоследствии этот снимок Гурски включал в свои выставки, посвящённые его ранним работам.

Gas Cooker

Окончание престижного университета и учёба у знаменитого преподавателя не помогли Гурски получить работу по профессии. Работая водителем такси, Андреас познакомился с известным современным фотографом Томасом Штрут, который помог ему попасть в академию художеств.

1981 — 1987

Андреас Гурски поступил в Дюссельдорфскую академию, которая считается кузницей величайших фотографов и художников Европы. Там он попал под покровительство известных немецких мастеров концептуализма Берда и Хиллы Бехер, которые прославились благодаря съемке серий промышленных объектов. Одногруппниками Гурски стали будущие успешные фотографы: Томас Руфф, Кандида Хофер, Йорг Зассе и Томас Штрут.

В 1982 году Андреас Гурски сделал серию фотографий офисных рабочих для своего проекта «Desk Attendants».

С 1983 по 1987 в своих работах он акцентировал внимание на людях в движении.

Paris, La Défense, Film Shoot, 1987

Liege, Football Players, 1984

Zürich I, 1985

Düsseldorf, Airport I ,1985

Klausen Pass, 1984

Teneriffa, Swimming Pool, 1987

Ratingen, Swimming Pool, 1987

Düsseldorf, Rhein, 1985

1988 — 1989

Прошла первая персональная выставка Андреаса в Берлинской галерее Galerie Johnen & Schöttle. Через год его работы были выставлены в музее Museum Haus Lange в немецком городе Крефельд.

В этот период коммерческий успех Гурски начал возрастать благодаря стремительно возросшему международному интересу к искусству фотографии и пику славы его учителей  Берды и Хиллы Бехер.

В это же время Андреас начал экспериментировать с размером фотографий, постепенно его увеличивая.

В эти годы он больше акцентировал своё внимание на природе.

Alba, 1989

Ofen Pass, 1989

Niagara Falls, 1989

Mülheim an der Ruhr, Angler, 1989

Maloja, 1989

Krefeld, Chicken, 1989

Ruhr Valley, 1989

Krefeld, 1989

1990

Гурски отправился в путешествие по городам Азии, Европы и Америки. Там он фотографировал жилые дома, заводы, отели и офисные здания. Поездку фотограф спланировал максимально детально: ещё до приезда в город он знал, какие именно здания и с какого ракурса будет фотографировать.

Печатая свои фотографии, он начал использовать самый большой размер фотобумаги, который был в то время на рынке.

Salerno I, 1990

Osaka, Golf Court, 1990

Hechingen, Jockey, 1990

Breitscheid Intersection, 1990

1991

Гурски в своих фотографиях передал атмосферу заводов Siemens, сочетая в снимках технику, людей и их рабочее пространство.

Amberg, Siemens, 1991 Karlsruhe, Siemens, 1991

1994, 1998, 2001

В этих годах Андреас Гурски открыл персональные выставки всех своих работ в музеях Амстердама и Дюссельдорфа.

Мир 1990-х огромный и всеобъемлющий. Это стремительно развивающийся мир хай-тека и глобализации, где безымянный человек — всего лишь один из тысяч ему подобных.

2000

Гурски начал совмещать листы фотобумаги, чтобы сделать изображения больше, чем самый большой стандартный размер 183 х 457 см.

В это время он начал обрабатывать снимки на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации, возможности изменять цветовую гамму, добавлять новые элементы и устранять лишние.

Kathedrale I, 2007

2001

В этом году Андреас Гурски сделал фотографию Рейна, которая впоследствии была продана с аукциона за рекордную сумму 4,3 миллиона долларов США. После этого Гурски попал в число самых дорогих фотографов мира.

Андреас использовал цифровую ретушь, чтобы достичь «пустынности» пейзажа. В оригинальной версии на заднем плане фотографии располагалась электростанция, а на переднем — человек с собакой.

Rhine II, 2001

2007

Организована передвижная выставка, благодаря которой фотографии Гурски можно было посмотреть во множестве стран.

Настоящее время

В последние годы Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях.

Андреас Гурски: 7 основных правил фотографии

1. Фотографировать с самой высокой точки местности

Ракурсу своих фотографий Андреас дал название «Взгляд Бога».  Чтобы сделать снимок, фотограф арендует вертолёты, высокие краны, забирается на возвышенности и небоскрёбы, пытаясь сделать кадр с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить.

В 2010 году для серии фотографий «Ocean» Гурски использовал спутниковые изображения высокого разрешения. Серия вызвала массу споров: считать ли такие фотографии произведением искусства.

2. Относиться к процессу фотографирования как к документации жизни человека

Фотографируя, нужно «разбудить» в себе учёного, который через снимки должен фиксировать жизнедеятельность человека как вида.

Я фотографирую с точки зрения некоего исследователя, который наблюдает мир на расстоянии, изучает его и пытается понять его конструкцию, логику его развития.

3. Использовать высокое качество изображения

Фотографии Гурски пестрят мельчайшими деталями — именно они насыщают снимок жизнью. Например, если смотреть на фотографию дома в полном размере, можно заглянуть в каждое окно, полюбоваться цветами на подоконниках, изучить разнообразие настольных светильников и насчитать как минимум 4 мольберта, стоящих около окон.

Эта фотография интересна еще и тем, что Гурски отдельно сфотографировал торцы здания и «присоединил» их к фасаду, давая возможность зрителю увидеть дом сразу с трёх сторон.

Paris, Montparnasse, 1993

4. Использовать несколько кадров для создания одной фотографии

Склейка нескольких кадров в один позволяет печатать огромного размера фотографии. Количество снимков может варьироваться от 2, как на фотографии дома «Montparnasse» (сверху), и до нескольких десятков, как на серии фотографий «F1 Boxenstopp».

5. Редактировать цвет

Большое внимание Гурски уделяет цвету. Он не допускает того, чтобы на ней присутствовало множество оттенков одного цвета. Цветовая гамма в его работах довольно ограничена.

Hong Kong, Stock Exchange II, 1994

6.  «Чистить» снимок от мешающих деталей и добавлять новые

Важная часть редактирования: добавление и удаление деталей. Например, на фотографии  «99 cent II Diptychon» Гурски добавил отражение товаров на потолок, создав эффект повторяемости.

История фотографии довольно иронична: этот снимок американского магазина с товарами по 99 центов Гурски задумывал как метафору проблемы современного общества потребления. Недавно работа была продана за 2,2 миллиона долларов — метафора мирового арт-рынка.

99 cents, 1999

7. Фотографа должно интересовать не место, а пространство

По словам Гурски, пространство не должно быть живописным или экзотическим, оно просто должно работать как исправная батарейка, от которой можно подзарядиться энергией. Этот заряд должен быть такой силы, чтобы через фотографию передавался зрителям.

James Bond Island II, 2007

Kuwait Stock Exchange II, 2008

Beijing, 2010

Frankfurt, 2007

Все эти правила работают на главную идею Гурски: отразить воздействие глобализации на современную жизнь. Андреасу важно показать и мельчайшие детали и полную картину того, что он снимает. Наделить человека «взглядом Бога» , позволив охватить весь размах панорамы, и в то же время «впиться» в каждый её крохотный элемент.

Ещё больше фотографий

Amsterdam, Arena, 2003

Monaco, 2004

Tokyo, Prada, 2004

EM Arena II, 2000

Saao Paulo, Se, 2002

Avenue of the Americas, 2001

Los Angeles, 1999

Shanghai, 2000

Copan, 2002

Bahrain I, 2005

Love Parade, 2001

Nha Trang, 2004

Rimini, 2003

Untitled XIII, 2002

Greeley, 2002

Cheops, 2005


Ещё больше монументальных фотографий с необычными ракурсами вы можете найти в нашей статье про архитектуру Белграда в проекте Мирко Нахмияса.

Андреас Гурски — 14 произведений

Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky; род. 15 января 1955 в Лейпциге, живёт и работает в Дюссельдорфе, Германия) — немецкий фотограф.

Андреас Гурски родился в 1955 году в Лейпциге. Фотографии учился сначала у отца, рекламного фотографа, затем – после побега семьи из ГДР в ФРГ – в Школе Фолькванг в Эссене, а затем, в начале 80-х, в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. Андреас Гурски много путешествовал — побывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и других местах. Со второй половины 90-х Гурски начал обрабатывать фотографии на компьютере, чтобы добиться большей проработки деталей на больших панорамных фотографиях.

Немецкий фотограф Андреас Гурски родился в 1955 году. Фотографии обучался в три этапа. В Дюссельдорфе, где он рос, его отец, успешный рекламный фотограф, учил сына всем тонкостям и хитростям ремесла. В конце 70-х Гурский провел два года в Эссене – в Школе Фолькванг, знаменитом учреждении для подготовки профессиональных фотографов. Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Йозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Жизнь заводила его в разные уголки планеты: он бывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах. Тематика ранних работ – воскресный отдых и туристические очерки – сменилась эстетикой огромных заводов, отелей, офисных зданий и складов. До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, нежели то, которое может запечатлеть камера. Сейчас его авторский стиль абсолютно узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, сделанные, как правило, с высокой точки съемки.

Фотографии Гурски нужно рассматривать только в натуре, то есть в натуральную огромную величину, когда двух-трех снимков вполне достаточно, чтобы заполнить немалый выставочный зал.

На первый взгляд его фотографии поражают только своими размерами: разогнанные с помощью техники C-print до 2 х 4 метра, такие его снимки считаются в порядке вещей. Если к ним приблизиться, то можно заметить, насколько четки у него все планы и все фигуры независимо от их удаленности. Как на снимке с гонщиками и зрителями на трассе-серпантине «Тур де Франс», одинаковыми что у подножья горы, что у вершины. Это уже настораживает. Еще более настораживает то, с какой плотностью Гурски набивает свои кадры людскими толпами, товарами, отходами и архитектурными деталями. Казалось бы, так и должно быть, когда фотограф снимает современные «человеческие муравейники», огромные скопления людей, толкущихся на рок-концертах или вокруг ринга, суетящихся на бирже или плотно дефилирующих на военно-спортивном параде (как на стадионе в Пхеньяне). Однако всех этих фигур до странности слишком много.
Это похоже на реальность, но это не реальность, а такое её преувеличение, которое иначе как обманкой не назовешь. И потом, хотя многие снимки Гурски сделаны с высоты птичьего полета – для этого он действительно забирается на строительные краны и небоскребы, снимает из вертолета – точка его зрения неопределенна, как неопределенна и перспектива кадров. Попробуйте её вычислить на снимке с ралли в Монте-Карло, где без видимых стыковок совмещаются сразу три разных вида. Но это и не взгляд из космоса, а уж о более высоких предполагаемых инстанциях, о которых толкуют некоторые критики, и говорить не будем.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Муравейники из людей Андреас Гурски

Огромные, дерзкие, детальные, ошеломляющие – работы этого фотографа заставляют затаить дыхание. Муравейники из людей, конвейеры громадных фабрик, полки магазинов – его произведения переплюнули концепцию поп-арта и превратились в отдельное направление.

Этот творческий человек не мелочится с размерами: несколькими его полотнами можно завесить огромный зал музея. А ещё Андреас Гурски (Andreas Gursky) сделал самую дорогую фотографию в мире, она была продана за 4,3 млн. долларов!

 

 

«Я смотрю на мир не как человек, включённый в процесс, а как посторонний, как инопланетянин, которому интересно, но он понятия не имеет, что там внизу происходит. Я не пытаюсь объяснить мир, я стремлюсь только продемонстрировать его»

Свои работы он сравнивает с абстракциями Поллока. Для него не важны детали, роль играет лишь визуальный мир. Все фото имеют приблизительный размер два на четыре метра. При ближайшем рассмотрении можно увидеть самые мелкие частички композиции: тоненькие людские фигурки, провода, надписи. Все кадры сняты с максимально высоких точек. Андреас ради своих фото готов забираться на строительные краны, а также снимать с вертолёта.

Как у него получаются такие «плотно населённые картины»? Оказывается, он монтирует снимки, сделанные в разное время в одном и том же месте. В итоге создаётся ощущение, что все эти люди разом присутствовали в кадре. Ко всему прочему, фотограф обрабатывает изображения на компьютере, это нужно для того, чтобы появился эффект преувеличенной реальности. «Я стремлюсь создать произведение искусства, которое должно выгодно отличаться от натуры – я же не занимаюсь реалистичными фотографиями», − объяснил свои действия он.

Интересно, что Андреас Гурски очень любит вечеринки. Он даже посвящает клубам целые серии фотографий. А ещё он обожает музыку в стиле транс, потому что простота и симметрия этого жанра идеально сочетаются с его творчеством. Художник, вообще, предпочитает точность, геометрию и порядок. Он называет себя прилежным и аккуратным человеком и стремится перенести это ощущение на свои работы.

С каждым годом Андреасу всё проще заниматься любимым делом. Если раньше на поиск сюжетов уходило много времени, то с развитием технологий достаточно просто открыть газету или залезть в Интернет. Помогает фотографу и спутниковая навигация. Создание шедевров занимает у автора от нескольких месяцев до года.

Муравейник из людей в стеклянной коробке, с маленькими фигурками в квадратиках окон или же нескончаемые ряды популярной газировки на полке супермаркета – эпоха потребления и глобализации, оказывается, может быть красивой даже в своём гипертрофированном виде.

Масштабные работы Андреаса Гурски (Andreas Gursky)

Немецкий фотограф Андреас Гурский родился в 1955 году. Фотографии обучался в три этапа. В Дюссельдорфе, где он рос, его отец, успешный рекламный фотограф, учил сына всем тонкостям и хитростям ремесла. В конце 70-х Гурский провел два года в Эссене – в Школе Фолькванг, знаменитом учреждении для подготовки профессиональных фотографов. Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Джозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Жизнь заводила его в разные уголки планеты: он бывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах. Тематика ранних работ – воскресный отдых и туристические очерки – сменилась эстетикой огромных заводов, отелей, офисных зданий и складов. До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, нежели то, которое может запечатлеть камера. Сейчас его авторский стиль абсолютно узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, сделанные, как правило, с высокой точки съемки.

Фотографии Гурски нужно рассматривать только в натуре, то есть в натуральную огромную величину, когда двух-трех снимков вполне достаточно, чтобы заполнить немалый выставочный зал.

На первый взгляд его фотографии поражают только своими размерами: разогнанные с помощью техники C-print до 2 х 4 метра, такие его снимки считаются в порядке вещей. Если к ним приблизиться, то можно заметить, насколько четки у него все планы и все фигуры независимо от их удаленности. Как на снимке с гонщиками и зрителями на трассе-серпантине «Тур де Франс», одинаковыми что у подножья горы, что у вершины. Это уже настораживает. Еще более настораживает то, с какой плотностью Гурски набивает свои кадры людскими толпами, товарами, отходами и архитектурными деталями. Казалось бы, так и должно быть, когда фотограф снимает современные «человеческие муравейники», огромные скопления людей, толкущихся на рок-концертах или вокруг ринга, суетящихся на бирже или плотно дефилирующих на военно-спортивном параде (как на стадионе в Пхеньяне). Однако всех этих фигур до странности слишком много.

Это похоже на реальность, но это не реальность, а такое ее преувеличение, которое иначе как обманкой не назовешь. И потом, хотя многие снимки Гурски сделаны с высоты птичьего полета – для этого он действительно забирается на строительные краны и небоскребы, снимает из вертолета – точка его зрения неопределенна, как неопределенна и перспектива кадров. Попробуйте ее вычислить на снимке с ралли в Монте-Карло, где без видимых стыковок совмещаются сразу три разных вида. Но это и не взгляд из космоса, а уж о более высоких предполагаемых инстанциях, о которых толкуют некоторые критики, и говорить не будем.

Оставив разнообразные домыслы и мистификации, проясним суть дела: точка зрения Гурски – «фотошопная». С его дигитальной помощью он и сочиняет свои псевдонатуралистические фоторассказы. Точнее, это фотокартины. Ведь Андреас Гурски в первую очередь художник: он окончил Дюссельдорфскую академию художеств. Однако поясним, что профессура этой академии – сплошь художники-концептуалисты: Йозеф Бойс, Ханс Рихтер, Бернд и Хилла Бехер. У последних, как раз специализировавшихся на концептуальной фотографии, и учился Гурски. В известном смысле он их даже превзошел, опираясь на современные ему компьютерные технологии. С их помощью и создается та самая переполненность кадров, когда путем изощренного монтажа совмещаются снимки одного и того же места скопления людей или события, сделанные с некоторыми временными интервалами. С одной стороны, этот фокус – вызов кино, с другой, поскольку получается многофигурная композиция, это апология картины, которую уже не один раз хоронили. Это и рассказ, но довольно странный: без завязки и без кульминации, да и, как становится понятным, вообще без авторской позиции. Что можно сказать о толпах служащих, снующих на разных этажах офисного билдинга, или о гигантских стеллажах с товаром в супермаркете? Банальность. С другой стороны – здесь и своеобразная политкорректность: каждый виден без ракурсов и искажений, так что все равны. Но преумноженная и уточненная в деталях банальность, к тому же разогнанная до размеров монументального полотна, действительно производит завораживающее впечатление. Нет, это не красота, а нечто другое. Еще в начале прошлого века историк искусства Павел Муратов писал: мы лишь по привычке пользуемся классическими определениями, когда имеем дело с современным искусством, говоря «красота» там, где нужно было бы сказать просто – «эмоция». Можно подумать, что уже тогда Муратов вычислил «звезду» Гурски.

Работы Гурски монументальны не только по своим размерам — монументален мир, запечатленный на них. Однако мы не увидим здесь ничего особенного, ничего исключительного. Чаще всего здесь вообще ничего не происходит. Материалом для Гурски служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей. При этом можно выделить две разновидности фотографий Гурски. На одних не изображено почти ничего: их сюжетная сторона минимизирована до предела. На других, напротив, изображено очень многое: обычно это людские толпы, увиденные откуда-то сверху взглядом отстраненным, всеобъемлющим и беспристрастным. Этот взгляд не отдает предпочтение никому и ничему конкретно, но тщательно фиксирует каждую мелочь.

Подчас эти работы буквально до краев переполнены фигурами людей. Но именно на этих снимках итоговый эффект бессобытийности особенно силен. Кажется, будто все движения, все жесты, запечатленные одновременно, в сумме дают нуль. Нуль развития, нуль историчности: статика, но не в форме покоя, а в форме непрерывного движения; монотонность — но бесконечно дробная и многообразная. Конститутивная способность фотографии ловить мгновение на лету, замораживать его обретает в работах Гурски особый смысл: возникает ощущение, что вся жизнь поймана на лету и эта остановка выявляет ее поистине парменидовскую сущность, заключающуюся в иллюзорности всякого движения, всякого развития.

Этот эффект связан, судя по всему, с пространственной дистанцией, которую занимает фотограф по отношению к «жизни», что позволяет ему показать эту «жизнь» как целостный контекст, превосходящий сумму различий. Художник как бы взирает на мир с высоты птичьего полета — и с поистине птичьей зоркостью, не упускающей из поля зрения ни единой детали. Этот взгляд и позволяет Гурски показать «жизнь» как целое. Даже если он находится на одном пространственном уровне со своим сюжетом, принципиальной остается опять же возможность полного охвата всей структуры, всего контекста, возможность суммировать отдельные предметы, показав преобладание тождества над различием и порядка над хаосом.

1.

«Девяносто девять центов. Диптих II» (2001). Фотография была продана в феврале 2007 года на аукционе «Сотбис» (Sotheby’s) в Лондоне за $3 346 456. На данный момент считается самым дорогим шедевром фотографического искусства.
2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

Андреас Гурски — самый дорогой фотограф в мире | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Андреас Гурски, »99 центов»

Фотохудожника Андреаса Гурски (Andreas Gursky) знают во всем мире. Одну из своих работ — «99 центов» — он продал в 2007 году за рекордную на тот момент сумму: более трех миллионов долларов. А купил ее для своей знаменитой киевской галереи современного искусства украинский миллиардер Виктор Пинчук.

Сейчас 60 самых известных работ Андреаса Гурски, которые он лично отобрал для выставки, можно увидеть в родном городе фотографа — Дюссельдорфе.

Андреас Гурски, »Катар»

Еще ни один фотограф не зарабатывал на своих работах столько денег. А ведь когда-то Гурски вообще собирался заниматься фотографией только ради собственного удовольствия и не верил, что может прокормиться своим талантом.

Сейчас он — миллионер, его фотоработы есть во всех известных галереях мира, а его выставки пользуются большой популярностью не только среди богемной публики, но и среди обычных граждан.

Не только фотограф

Андреас Гурски, »Бангкок IX»

Его нельзя назвать просто фотографом. Он еще и художник. Фотографии он обрабатывает с помощью специального оборудования, которое позволяет удалять и дополнять изображение. Он увеличивает одни объекты и уменьшает другие, создает и убирает тени.

Гурски любит большие форматы. Например, размеры его работы «Катар» («Katar», 2012) — 249 на 337 сантиметров. Его фотографии обязательно нужно рассматривать, так сказать, дважды: с близкого расстояния и издалека.

Серия «Бангкок» («Bangkok») – это фотоизображения реки Чаупхрая. Издалека вода смотрится гладкой, но стоит подойти немного поближе — взгляду предстают детали: пластиковые бутылки и пакеты, жестяные банки, старые журналы, лепестки цветов, плывущие по поверхности реки. Это похоже на игру со зрителем: сначала глазу представляется одно, а потом он вдруг замечает то, чего совсем не ожидал увидеть. И чистая на первый взгляд река на поверку оказывается… настоящей помойкой.

С высоты и в других ракурсах

Андреас Гурски, »Океан I»

Как-то во время перелета из Германии в Австралию Андреас Гурски решил сделать серию фотографий «Океан». На этот раз художник работал со снимками, сделанными со спутника. Гурски старался изобразить океаны как можно ближе к действительности, играя со всеми оттенками синего цвета. Отец Андреаса, который всегда наблюдает за работой сына, первым увидел получившиеся фотографии. «Ты сделал воду слишком темной, ничего не видно», — заявил он. Но Гурски не прислушался к замечанию отца и оставил все так, как есть.

Гурски любит использовать необычные ракурсы. Невооруженный человеческий глаз такого физически не может увидеть. Снимки часто делаются либо с огромной высоты, либо с очень далекого расстояния, как, например, в случае с работой «Аэропорт во Франкфурте» («Flughafen Frankfurt»). На снимке – панорама терминала аэропорта во Франкфурте-на-Майне: табло вылетов и прилетов, стойки регистрации, масса людей, занятых своими делами.

Люди и не только

Люди на картинах Гурски безлики. Они не смотрят в камеру, создают некую однородную массу. Только приблизившись к фотографии вплотную, можно рассмотреть их лица. О своем творчестве художник говорит так: «Моими работами я задаю вопросы, а не отвечаю на них».

На выставке представлены старые и новые работы художника, фотографии больших и некрупных форматов, некоторые из которых публика еще не видела никогда. Насладиться экспозицией можно до 13 января 2013 года во Дворце искусств (Museum Kunstpalast) в Дюссельдорфе.

Андреас Гурски | избранные работы

;

2020 A и E
2020 Баухаус
2020 Гонконг Шанхайский банк I-III
2020 Königsbergerstrasse, диптих
2020 Kreuzfahrt (круиз)
2020 Политика II (Политика II)
2020 Schweine I (Свиньи I)
2020 Schweine II (Свиньи II)
2020 Без названия XXIII
2019 Джонатан Айв
2018 Рейн III (Rhine III)
2017 (2007) Пхеньян VI — VII
2017 Мобильный No.3
2017 Токио
2017 Юта
2016 Amazon
2016 Коричневые
2016 Dunkelkammer
2016 Ибица
2016 Les Mées
2016 Медиамаркт
2016 Мобильный No.1
2016 Мобильный № 2
2016 Тур де Франс II
2015 Обзор
2014 Ш И-IV
2014 Хранилище
2014 Сумка Hosen II
2014 Без названия XVII
2013 Церковный Конгресс
2013 Lehmbruck I
2013 Лембрук II
2012 Катар
2011 Бангкок I — IX
2011 V&R
2010 Антарктика
2010 Океан I — VI
2009 Чикагская торговая палата III
2009 Дортмунд
2008 Кокон II
2008 Хамм, Бергверк Ост
2008 Джумейра Палм
2008 Кувейтская фондовая биржа II
2008 Без названия XV
2008 Без названия XVI
2007 Бахрейн II
2007 Белиц
2007 Кокон I
2007 Дубай Ворлд
2007 F1 Боксенстопп I-IV
2007 Франкфурт
2007 Остров Джеймса Бонда I-III
2007 Камиоканде
2007 Кувейтская фондовая биржа I
2007 Пхеньян I-V
2007 Тур де Франс I
2006 Энгадин II
2006 Первомайский V
2005 Хеопс
2004 Dior Homme
2004 Фукуяма
2004 Монако
2004 Нячанг
2003 Амстердам, Арена III
2003 Париж, PCF
2003 Римини
2002 Копан
2002 Грили
2002 Иллинойс, Стейтвилл
2002 Сан-Паулу, Sé
2001 99 Cent II, Диптих
2001 Годовое Общее собрание, Диптих
2001 Авеню Америк
2001 Парад любви
2001 Мадонна I
2000 Амстердам, EM Arena I
2000 EM Arena II
2000 Фортуна Дюссельдорф
2000 Гонконгская фондовая биржа
2000 Первомай IV
2000 Шанхай
2000 Без названия XII, No.1-4
1999/2000 Тайбэй
1999 99 центов
1999 Чикагская торговая палата II
1999 Кличко
1999 Библиотека
1999 Лос-Анджелес
1999 Нью-Йорк, Торговая биржа
1999 Рейн II
1999 Сверхновая
1999 Игрушки ‘R’ Us
1999 Без названия XI
1998 Бонн, Парламент
1998 Первомай II
1998 Первомайское III
1998 Prada III
1998 Сан-Франциско
1998 Без названия IX
1998 Без названия VII
1997 Айямонте
1997 Чикагская торговая палата I
1997 Чикагская товарная биржа
1997 Prada II
1997 Сингапур
1997 Сингапурский порт
1997 Таймс-сквер
1997 Без названия V
1997 Без названия VI
1996/2016 Gucci
1996 Атланта
1996 Дюссельстранд
1996 Prada I
1996 Рейн I
1996 Без названия III
1995 Центр Помпиду
1995 Энгадин
1995 Счастливая долина I
1995 Счастливая долина II
1995 Kodak
1995 Коллекция Тернера
1995 Union Rave
1994 Бразилиа, Сборочный зал I
1994 Бразилиа, Северный банковский сектор
1994 Дюссельдорф, Аэропорт II
1994 Аэропорт Гонконга
1994 Гонконг Шанхайский банк
1994 Гонконгская фондовая биржа, Диптих
1994 Гонконг, Гранд Хаятт Парк II
1994 Ofenpass
1994 Схипхол
1994 Ша олово
1994 Джокьякарта
1993 Ледник Алеч
1993 Grundig, Нюрнберг
1993 Идштайн, шоссе
1993 Каиро, Обзор
1993 Озеро Гарда, Панорама
1993 Меттманн, шоссе
1993 Париж, Монпарнас
1993 Theben, Запад
1993 Без названия I
1993 Без названия II
1992 Альбервиль
1992 Аэропорт Шарль-де-Голль
1991 Бремен, шоссе
1991 Генуя
1991 Шиссер, Диптих
1991 Siemens, Карлсруэ
1991 г.Мориц, Ресторан
1990 Breitscheid Intersection
1990 Jockey, Хехинген
1990 Осака, Поле для гольфа
1990 Салерно I
1990 Токио, Фондовая биржа
1989 Альба
1989 Дюссельдорф, Самолет
1989 Дуйсбург, Мост
1989 Джордано Бруно
1989 Крефельд, Курица
1989 Малоя
1989 Mülheim a.d. Рур, Рыболов
1989 Ниагарский водопад
1989 Рурская долина
1988 Бохум, Университет
1988 Кельн, Zoobrücke
1988 Дрезден
1988 Мадрид
1988 Мербуш
1988 Новогодние пловцы
1988 Париж, Beaugrenelle
1988 Риас Бахас
1987 Dolomiten, Seilbahn II (Доломиты, канатная дорога II)
1987 Доломиты, канатная дорога I
1987 Париж, Ла Дефанс, киносъемка
1987 Ратинген, Бассейн
1987 Teneriffa, Бахамар
1987 Teneriffa, Бассейн
1985 Аэропорт Дюссельдорфа, Sunday Walkers
1985 Дюссельдорф, Аэропорт I
1985 Дюссельдорф, Рейн
1985 Mülheim a.d. Рур, Sunday Walkers
1985 Цюрих I
1985 Цюрих II
1984 Эссен
1984 Hösel
1984 Перевал Клаузен
1984 Льеж, Футболисты
1984 Ратинген, Sunday Walkers
1983 Продавщица
1982 Дежурные I-V
1981 Дюссельдорф, Хеллерхоф
1981 Дюссельдорф, Уэриге
1981 Кладовая
1980 Дюссельдорф, Патио
1980 Дюссельдорф, Дом с террасой
1980 Газовая плита
1980 Kirchfeldstrasse

Андреас Гурски | персональные выставки

.

2021 Андреас Гурски Museum der bildenden Künste Лейпциг Германия
2020 Андреас Гурски Галерея Sprüth Magers Берлин Германия
2019 фотография 6: Михаэль Шмидт — Андреас Гурски Галерея Немецкой академии Рим Вилла Массимо Рим Италия
2019 Андреас Гурски Гагосян, Тармак 22, Аэропорт Гштаад Заанен Гштаад Швейцария
2018 Андреас Гурски Галерея Хейворд Лондон Великобритания
2017 Андреас Гурски.Бангкок Галерея Гагосяна Рим Италия
2016 Андреас Гурски — nicht abstrakt Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K20 Дюссельдорф Германия
2015 Андреас Гурски Музей Фридера Бурда Баден-Баден Германия
2015 Андреас Гурски Художественный музей Пэрриш Водяная мельница, Нью-Йорк США
2014 Андреас Гурски Белый куб Бермондси Лондон Великобритания
2014 Андреас Гурски.Ранние пейзажи Sprüth Magers Лондон Великобритания
2014 Андреас Гурски Национальный художественный музей Осака Япония
2013 Андреас Гурски Национальный центр искусств Токио Япония
2013 Fotokunst V — Андреас Гурски Sammlung Schneider-Kreuznach Бад-Кройцнах Германия
2012 Андреас Гурски Stiftung Museum Kunstpalast Дюссельдорф Германия
2012 Андреас Гурски в Луизиане Музей современного искусства Луизиана Humblebaek Дания
2011 Андреас Гурски Галерея Гагосяна Нью-Йорк США
2010 Андреас Гурски Галерея Гагосяна Лос-Анджелес США
2010 Андреас Гурски Sprüth Magers Берлин Германия
2009 Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 Художественная галерея Ванкувера Ванкувер Канада
2009 Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 Moderna Museet Стокгольм Швеция
2008 Андреас Гурски Галерея Мэтью Маркса Нью-Йорк США
2008 Андреас Гурски.Kaiserringträger 2008 Mönchehaus-Museum für moderne Kunst Гослар Германия
2008 Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 Museen Haus Lange, Haus Esters Крефельд Германия
2008 ArchiTektur Institut Mathildenhöhe Дармштадт Германия
2008 Кокон / Франкфурт… Музей современного искусства Франкфурт-на-Майне Германия
2008 Искусство и природа Замок Шомон-сюр-Луар Шомон-сюр-Луар Франция
2008 Ретроспектив 1984-2007 Фонд Екатерины Москва Россия
2008 Ретроспектив 1984-2007 Национальная галерея Виктории Мельбурн Австралия
2008 Рейн на Днепре: Коллекция Юлии Стошек / Андреас Гурски Арт-центр Пинчука Киев Украина
2007 Андреас Гурски Художественный музей Базеля Базель Швейцария
2007 Андреас Гурски Галерея Мэтью Маркса Нью-Йорк США
2007 Андреас Гурски Sprüth Magers Лондон Великобритания
2007 Андреас Гурски Белый куб Лондон Великобритания
2007 Ретроспектив 1984-2007 Haus der Kunst Мюнхен Германия
2007 Ретроспектив 1994-2007 Музей современного искусства Стамбул Турция
2007 Ретроспектив 1994-2007 Музей современного арабского искусства Шарджи Шарджа ОАЭ
2004 Андреас Гурски Галерея Мэтью Маркса Нью-Йорк США
2004 Андреас Гурски Sprüth Magers Кельн Германия
2003 Андреас Гурски Музей современного искусства Сан-Франциско Сан-Франциско США
2003 Антиподы Белый куб Лондон Великобритания
2002 Андреас Гурски Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду Париж Франция
2002 Андреас Гурски Галерея K Осло Норвегия
2002 Андреас Гурски Музей современного искусства Чикаго США
2001 Андреас Гурски Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía Мадрид Испания
2001 Андреас Гурски Музей современного искусства Нью-Йорк США
2001 Фотографии Фотографии, Центр изящных искусств Нельсона, Университет штата Аризона Темпе США
2001 Без названия XII Галерея Мэтью Маркса Нью-Йорк США
2000 Андреас Гурски Van Abbemuseum Эйндховен Нидерланды
1999 Андреас Гурски Галерея Мэтью Маркса Нью-Йорк США
1999 Андреас Гурски Проекты регенерации Лос-Анджелес США
1998 Currents 27: Андреас Гурски Музей искусств Колумбуса Колумбус США
1998 Currents 27: Андреас Гурски Музей современного искусства Хьюстон США
1998 Currents 27: Андреас Гурски Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет Сиэтл США
1998 Currents 27: Андреас Гурски Художественный музей Милуоки Милуоки США
1998 Фотография 1984 bis heute Кунстхалле Дюссельдорф Дюссельдорф Германия
1998 Фотография 1994-1998 Кастелло ди Риволь — Museo d’Arte Contemporanea Турин Италия
1998 Фотография 1994-1998 Centro Cultural de Belém Лиссабон Португалия
1998 Фотография 1994-1998 Fotomuseum Winterthur Винтертур Швейцария
1998 Фотография 1994-1998 Художественный музей Вольфсбурга Вольфсбург Германия
1998 Фотография 1994-1998 Шотландская национальная галерея современного искусства Эдинбург Великобритания
1998 Фотография 1994-1998 Змеиная галерея Лондон Великобритания
1997 Андреас Гурски Galería Javier López Мадрид Испания
1997 Андреас Гурски Galerie Rüdiger Schöttle Мюнхен Германия
1997 Андреас Гурски Mai 36 Галерея Цюрих Швейцария
1997 Андреас Гурски Галерея Мэтью Маркса Нью-Йорк США
1996 Андреас Гурски Galerie Ghislaine Hussenot Париж Франция
1996 Андреас Гурски Галерея Жана Бернье Афины Греция
1996 Андреас Гурски Galerie Monika Sprüth Кельн Германия
1996 Андреас Гурски Галерея Spectra Копенгаген Дания
1996 Андреас Гурски Галерея Виктории Миро Лондон Великобритания
1995 Андреас Гурски 303 Галерея Нью-Йорк США
1995 Андреас Гурски Люмен Траво Амстердам Нидерланды
1995 Андреас Гурски Mai 36 Галерея Цюрих Швейцария
1995 Андреас Гурски Центр современного искусства Rooseum Мальмё Швеция
1995 Изображения Галерея Тейт Ливерпуль Великобритания
1995 Монпарнас Портикус Франкфурт-на-Майне Германия
1994 Фотография 1984–1993 Deichtorhallen Гамбург Германия
1994 Фотография 1984–1993 Le Case D’Arte Милан Италия
1994 Фотография 1984–1993 Stichting De Appel Амстердам Нидерланды
1993 Андреас Гурски Galerie Monika Sprüth Кельн Германия
1992 Андреас Гурски Galleria Lia Rumma Неаполь Италия
1992 Андреас Гурски Гипобанк Нью-Йорк США
1992 Андреас Гурски Кунстхалле Цюрих Цюрих Schweiz
1992 Андреас Гурски Галерея Виктории Миро Лондон Великобритания
1992 Фотопроект 13 Сименс-Культура-Программа Мюнхен Германия
1991 Андреас Гурски 303 Галерея Нью-Йорк США
1991 Андреас Гурски Галерея Johnen & Schöttle Кельн Германия
1991 Андреас Гурски Galerie Rüdiger Schöttle Мюнхен Германия
1991 Андреас Гурски Galerie Rüdiger Schöttle Париж Франция
1991 Андреас Гурски Künstlerhaus Stuttgart Штутгарт Германия
1989 Андреас Гурски 303 Галерея Нью-Йорк США
1989 Андреас Гурски Centre Genevois de Gravure contemporaine Женева Швейцария
1989 Андреас Гурски Museum Haus Lange Крефельд Германия
1988 Андреас Гурски Галерея Johnen & Schöttle Кельн Германия
1987 Андреас Гурски Дюссельдорф Флюгхафен Дюссельдорф Германия

Андреас Гурски | Гагосян

Вы никогда не заметите произвольных деталей в моей работе.На формальном уровне бесчисленные взаимосвязанные микро- и макроструктуры сплетены вместе, что определяется общим организационным принципом.
Андреас Гурски

От изображений природы до фотографий городов, толп и коммерческих товаров, Андреас Гурски изобретает новые миры из существующих элементов, создавая картины на основе своих методических наблюдений. На своих широкоформатных фотографиях с высоким разрешением он представляет гиперфокусированные сцены, которые не отдают предпочтение ни переднему, ни фону.

Гурски изучал визуальную коммуникацию в Folkwang Universität der Künste в Эссене, Германия, с 1977 по 1980 год. Затем он продолжил обучение в Kunstakademie Düsseldorf, где он был учеником мастер-класса Бернд и Хиллы Бехер, известного дуэта художников. за серию фотографий избранных типов промышленных сооружений или «типологий». В то время как Бехеры использовали стандартизированный документальный стиль, чтобы подчеркнуть общность, присущую вариациям, исследования Гурски подтолкнули его к расширению идеи фотографического документа, используя цифровые манипуляции и монтаж для записи определенных сцен, моментов и событий.Его работы начала 1990-х годов изображают фабрики, фондовые биржи, аэропорты, поля для гольфа, шоссе и здания, часто с высоты птичьего полета, которые раскрывают структуру толпы и инфраструктуры. В 1996 году он отошел от этой перспективы в пользу невозмутимых фронтальных видов, как в серии Prada (1996–1998), изображающей минималистские алтари роскошной моды, или, как в Prada II (1997), показывая пустые полки, освещенные люминесцентными лампами.

В начале 2000-х Гурски начал оформлять свои фотомонтажи по классическим образцам репрезентации.В частности, фотографии Пхеньяна (2007 г.), на которых запечатлены красочные калейдоскопические толпы исполнителей в Северной Корее, напоминают о композиционных методах, использовавшихся в эпоху Возрождения. Гурски последовал за этой серией фотографиями более неформальных толп, например, в Cocoon, известном немецком ночном клубе, спроектированном его другом ди-джеем Свеном Вэтом. Клуб с перфорированными металлическими стенами напоминает футуристический улей, и Гурски использовал его пещерный масштаб для создания гипнотических сцен, которые окутывают зрителя повторяющимися узорами.

Помимо своей работы, посвященной социальным явлениям, развлечениям и городскому планированию, Гурски интересуется реалиями планеты, часто сужаясь к водоемам, от Рейна в Германии до Чао Прайя в Таиланде. Серия Bangkok (2011) изображает мерцающую, часто замусоренную поверхность этой быстро текущей реки с близкого расстояния. Для работ Ocean (2010 г.) Гурски использовал спутниковые фотографии высокой четкости, чтобы создать свою собственную интерпретацию моря и суши, создав сцены океанических просторов с береговой линией, видимой по краям изображения.Фотографии Гурски — от экологических угроз до растущих толп и развития инфраструктуры — запечатлевают крайности настоящего момента.

Андреас Гурски фотографирует несуществующие вещи

ЛОНДОН — Канцлер Германии Ангела Меркель и три ее предшественницы сидят в упорядоченном ряду; Между собой эти четыре фигуры возглавляют Германию с 1974 года. Изображенные через окно сзади, они смотрят на огромную абстрактную картину на стене перед ними.

Момент было бы невероятно запечатлеть — если бы он когда-либо случился. Фактически, изображение представляет собой цифровую композицию немецкого фотографа Андреаса Гурски, который построил его из фотографий четырех канцлеров, которые он сделал по отдельности. «Ревью» (2015) — одна из почти 70 работ, представленных в новой ретроспективе работ художника в галерее Hayward. Выставка, открывшаяся 25 января, является первой в галерее после ремонта, на завершение которого ушло чуть более двух лет.

Г-н Гурски установил рекорд по количеству одной фотографии на аукционе в 2011 году, когда одно из его изображений большого размера, «Рейн II», было продано за 4,3 миллиона долларов. Выставка Хейворда включает в себя этот и другие известные виды Гурски 1990-х годов: обширный жилой дом в Париже, магазин за 99 центов, толпы торговцев на площадках фондовой биржи. Поразительные по своим масштабам и разрешению, они показывают человечество карликом по природе, промышленности, финансам и обществу потребления.

В последние годы г-н Гурски решил проверить границы фотографии, создавая работы почти полностью в студии, создавая в цифровом виде пространства и сцены, которых никогда не было.Вопрос в том, запомнятся ли ему эти работы.

В интервью в Hayward перед открытием г-н Гурски сидел между двумя своими гигантскими новыми композициями, обе из которых были вдохновлены фотографиями, которые он сделал на свой смартфон. Спокойный и размеренный в своих словах, он носил темно-синий свитер и браслет с завязками, которые обычно нельзя увидеть на запястье 63-летнего мужчины. Говоря по-английски и время от времени возвращаясь к немецкому, с переводчиком под рукой, он вел широкий разговор об искусстве и успехе, а также о своей страсти к техно-музыке.

Г-н Гурски начал с объяснения своих недавних результатов. «Мне просто интересно создавать изображения», — сказал он. «И, конечно же, вы должны заново изобрести себя». Он указал, что делает не более восьми изображений в год, и на их создание требуется время.

Куратор выставки, директор Hayward Ральф Ругофф (который недавно был назначен художественным руководителем Венецианской биеннале 2019 года), сказал, что он решил вновь открыть Hayward вместе с г-ном Гурски, потому что «он во многом изменил язык фотографии.В качестве примеров г-н Ругофф упомянул «Ревью» и «Без названия XVI» (2008), в которых улейное пространство на картинке было полностью создано с использованием архитектурного программного обеспечения.

Эти «полностью сконструированные» работы последних лет были среди лучших г-на Гурски, сказал г-н Ругофф, потому что он устанавливал диалог с абстрактным искусством и составлял картины так, как это делал бы художник.

С самого зарождения этой дисциплины, как сказал г-н Ругофф, «люди использовали трюки в темной комнате и заставляли в фотографии появляться вещи, которых там не было.

«Этот носитель, который мы для официальных целей, таких как паспорта и школьные удостоверения, считаем точной картиной мира, всегда был чем-то, что можно было одолжить как вымыслу, так и факту», — пояснил он. «Андреас не журналист, занимающийся репортажем».

Другие специалисты отдали предпочтение более ранней работе г-на Гурски.

Квентин Баяк, главный хранитель фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где ретроспектива г-на Гурски в 2001 году дала ему серьезный толчок в карьере, сказал, что его авторские работы 90-х появились «в идеальный момент». »Так же, как глобализация набирала обороты.Г-н Гурски представлял распространение транснациональных корпораций и взрыв финансовых рынков, поскольку они находили «правильный баланс между тем, что не является ни критическим, ни извиняющимся», — сказал г-н Баяк. Это «отсутствие повествования» отражало современные настроения.

Работа г-на Гурски также олицетворяет переход от аналогового к цифровому, от «создания изображений» к «созданию изображений», — сказал г-н Баяк, — сначала он делал и то, и другое, но теперь делает больше последнего.

Г-н Гурски родился в Лейпциге (тогда в Восточной Германии) и уехал, когда ему был 1 год.Его отец основал успешную студию коммерческой фотографии в Дюссельдорфе, на Западе, поэтому маленький мальчик рос в окружении лаборатории и фотоаппарата. Первоначально он был настроен не идти по стопам отца, но в итоге получил степень в области фотографии в Университете искусств Фолькванг в соседнем Эссене, потому что «честно говоря, я не знал, что я могу делать».

В 1980 году он поступил в Дюссельдорфскую художественную академию, где учился у учителя-новатора Берна Бехера, другие ученики которого — Томас Штрут, Томас Рафф, Кандида Хёфер — также стали известными фотографами.Там г-н Гурски начал снимать цветные панорамы гор, кемпингов и бассейнов с изображением крошечных человечков.

Переход на цифровую фотографию в начале 90-х позволил г-ну Гурски делать широкоформатные фотографии и манипулировать изображениями в цифровой постпродакшн — «иногда увеличивая цвет или комбинируя несколько разных изображений, чтобы получить действительно ровное изображение». перспектива, где вы можете видеть все, и детали, которые недоступны с одной точки зрения, внезапно становятся доступными для вас », — сказал г-н.Ругофф объяснил.

Гигантские форматы нашли готовый рынок. Фотография исторически была черно-белой, маленькой и печаталась большими тиражами. Г-н Гурски взорвал его, полностью использовал цвет и намеревался «задокументировать ключевые темы, которые доминируют в нашей жизни сегодня, а затем выпустить эти работы ограниченным тиражом от четырех до шести», — сказал Фрэнсис Отред, председатель и глава послевоенное и современное искусство на Christie’s, одном из спонсоров выставки Hayward. Он создал «ценную капсулу», похожую на картину, г.- сказал Аутред.

Г-н Гурски также превзошел своих коллег, на раннем этапе направив свой объектив на крупные мировые биржи, такие как Токийская фондовая биржа в 1990 году и Чикагская торговая палата в 1997 году. «Если вы ищете Энди Уорхола, вы хотите Мэрилин, а если вы ищете Гурски, вам нужна фондовая биржа », — сказал г-н Аутред, добавив, что один лондонский хедж-фонд собрал четыре или пять из них для украшения своей торговой площадки.

На рубеже тысячелетий г-н Гурски начал перекомпоновывать фотографии в цифровом формате, чтобы они выглядели как абстрактные картины.Например, в его рекордном виде на реку «Рейн II» (1999) идеально прямые линии зеленого и серого напоминают абстрактные картины Барнетта Ньюмана или Кеннета Ноланда. Гурски отредактировал электростанцию, что испортило композицию.

Тем временем г-н Гурски продолжал делать снимки на тему труда и капитала. «Amazon» (2016 г.) показывает один из складов интернет-магазина в Аризоне, заполненный книгами и коробками и украшенный мотивационными лозунгами: «Работай усердно», «Развлекайся» и «Твори историю.

Г-н Гурски сказал, что посещение склада было трудным из-за условий работы, но настаивал на том, что его изображения не являются «обвинением» или «политическим заявлением».

«Наш мир также соблазняет Amazon, потому что он такой практичный и такой быстрый, что вы чего-то хотите, и на следующий день это у вас есть. Это тоже правда », — сказал он. «Я показываю наш современный мир таким, какой он есть».

На вопрос, причиняют ли ему слава и богатство дискомфорт, г-н Гурски рассмеялся. Деньги, конечно, изменили его жизнь, сказал он, потому что он мог позволить себе путешествовать, куда хотел.

Он сказал, что планирует использовать свое состояние для создания общественного фонда в помещении своей студии в Дюссельдорфе, который он пожертвует и где в будущем будут просматриваться все гравюры, зарезервированные для его частной коллекции. Скоро откроется?

«Нет, я еще слишком молод», — сказал он с улыбкой. По его словам, он долго думал о фонде и был счастлив, что принял решение: «Странно для живого художника говорить о том, что происходит после его смерти.

На данный момент г-н Гурски ведет жизнь гораздо более молодого человека. Он занимается спортом — теннис, бег трусцой и езда на велосипеде — и был поклонником техно в течение последних 20 лет, называя его музыкой для всех поколений. Он близко дружит с Д.Дж. Свен Вэт и другие исполнители техно. «Мой сын жалуется, что я слышу ту же музыку, что и он», — сказал г-н Гурски, имея в виду младшего из двух своих детей, которому за 20. «Может, у него проблемы с этим, но не у меня!»

После выставки в Хейворде г-н.Гурски сказал, что планирует прекратить преподавать в Дюссельдорфской академии, взять двухлетний творческий отпуск, чтобы путешествовать по миру, и проводить больше времени на Ибице, Испания, где живут его друзья и где он сможет услышать много техно.

Что бы он ни делал дальше, г-н Гурски будет выделяться как создатель изображений, сказал Удо Киттельманн, директор Национальной галереи в Берлине и куратор выставки Гурски в Музее Фридера Бурда в Баден-Бадене в 2015 году.

Работы художника обычно довольно узнаваемы, мистер Ф.Киттельманн объяснил. «В фотографии это намного, намного сложнее».

«Довольно удивительно, что фотограф обнаружил в фотографии особый почерк, и в этом нет никакого недоразумения», — добавил г-н Киттельманн. «Гурски — это Гурски».

Андреас Гурски | Немецкий фотограф

Андреас Гурски , (родился 15 января 1955 года, Лейпциг, Восточная Германия), немецкий фотограф, известный своими монументальными фотографиями, обработанными цифровым способом, которые исследуют культуру потребителей и занятость современной жизни.Его уникальные композиционные стратегии приводят к созданию драматических образов, которые проходят грань между репрезентацией и абстракцией.

Гурски, сын и внук коммерческих фотографов, вырос в Дюссельдорфе, Западная Германия. В конце 1970-х годов он изучал фотографию в Эссене в Академии Фолькванг (ныне часть многоколонного Университета искусств Фолькванг). Затем он стал учеником Бернд и Хиллы Бехер в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе (1981–87). Там он начал, как и большинство его сверстников, фотографировать в черно-белом режиме с помощью портативной камеры Leica, но быстро пошел против тренда и начал работать в цвете с большим размером 4 × 5 дюймов (10.2 × 12,7 см) на штативе. Несмотря на его предпочтение в работе с цветом, плоский, бесстрастный документальный стиль Гурски поместил его прямо в Дюссельдорфскую школу фотографии, рядом с Томасом Раффом, Кандидой Хёфер и Томасом Штрут, которые все учились у Бехерса. Тематика Гурски в 1980-е годы варьировалась от охранников офисных зданий за своими столами до огромных панорам, на которых маленькие фигурки занимаются активным отдыхом, до пейзажей долины реки Рур. Плавательный бассейн Ратингена (1987) представляет собой пышный зеленый пейзаж, усеянный крошечными фигурками, плавающими и расслабляющимися у бассейна.Сцена была сфотографирована со значительного расстояния в слегка приподнятом ракурсе. Несмотря на то, что изображение снято далеко от бассейна, изображение захватывает каждый элемент сцены с исключительной четкостью и фокусировкой. Пристальное внимание Гурски к деталям в каждой части композиции — стиль, благодаря которому он стал известен и прославился.

К концу 1980-х Гурски производил фотографии такого размера, что их можно было напечатать только в коммерческой лаборатории; в течение нескольких лет он печатал на самой большой доступной фотобумаге, а еще позже он объединял самые большие отдельные листы, чтобы сделать свои изображения еще больше.Гурски был первым, кто выпустил отпечатки размером 6 × 8 футов (1,8 × 2,4 метра) или больше. Примером такого масштаба является его Париж, Монпарнас (1993) — панорамное изображение большого жилого дома с высокой плотностью населения, которое составляет 7 футов в высоту и 13 футов в ширину (около 2,1 х 4 метра). Прямая, слегка приподнятая перспектива захватывает здание, часть неба и часть земли, предлагая зрителю точку входа в сцену. Однако, не включив боковые грани здания в рамку фотографии, Гурски сделал конструкцию бесконечно широкой, с тысячами жителей, живущими в тесноте, но — без видимого взаимодействия и бесконечного повторения стен между квартирами — по-видимому, изолированные и отчужденные друг от друга. Париж, Монпарнас — это пример использования Гурски формальных композиционных стратегий для комментирования и построения повествований, связанных с реалиями современной городской жизни.

Париж, Монпарнас также является примером первых попыток Гурски в области цифровых манипуляций, с которыми он начал экспериментировать в 1992 году. Его процесс включал съемку хромогенных отпечатков (или «c-отпечатков») на пленке с использованием широкоформатных изображений 5 × 7. -дюймовая (12,7 × 17,8 см) камера; он сканировал изображения и подвергал их цифровой ретуши и манипулировал ими на компьютере.В Rhein II (1999) — размером 5 × 10 футов (около 1,5 × 3 метра) — Гурский создал несуществующий участок реки Рейн. Объединив фотографии разных участков реки, Гурски изобрел совершенно новый пейзаж, свободный от промышленности и человеческого присутствия. Подобно картине с цветовым полем, фотография представляет собой композицию потрясающих цветов и точной геометрии. В 2011 году Rhein II стала самой дорогой фотографией, проданной на аукционе, за более чем 4,3 миллиона долларов. Пожалуй, самые узнаваемые его изображения — это группа снимков с воздуха, показывающих бурную деятельность в торговом зале Чикагской торговой палаты (1999).Эти изображения полны цвета, движения и поразительного количества деталей, которые покрывают каждый дюйм огромной фотографии. За счет повторения жестов и ярких цветных пятен, отсутствия четкого фокуса и импликации сцены, происходящей бесконечно за пределами кадра фотографии, Гурски добился эффекта сплошной картины — композиции без единый фокус, в котором краска достигает всех краев холста, как в работах конца 1940-х — начала 1950-х годов абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока.Изображения Гурски больших концертов, таких как Madonna I (2001) и Cocoon II (2008), являются другими примерами этого эффекта. Чтобы добиться ровности и сжатой глубины резкости, Гурски иногда использовал вертолеты или краны, которые позволяли ему снимать сверху и, таким образом, избегать традиционной одноточечной перспективы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

Гурски также часто манипулировал цветом, чтобы добиться более организованной или однородной палитры, например, в 99 Cent II Diptychon (2001), головокружительном диптихе, снятом в магазине стоимостью 99 центов.Он манипулировал цветом, чтобы создать взрыв повторяющихся красных, желтых и оранжевых цветов, усеянных синим, розовым, белым и черным. Он также в цифровом виде поместил отражение товара на потолок, добавив ошеломляющего визуального эффекта и ощущения, что его окружает сошедшая с ума потребительская культура.

В середине 2000-х Гурски часто работал в Азии — в основном в Японии, Таиланде, Северной Корее и Китае. Его серия Pyongyang , снятая в 2007 году в Северной Корее, задокументировала Фестиваль Ариран — время от времени проводимое неделями ежегодное мероприятие, названное в честь корейской народной песни, которое в 2007 году привлекло 80 000 участников в высокохореографических гимнастических выступлениях в честь покойного основателя Северная Корея, Ким Ир Сен.Гурски сфотографировал праздник с огромного расстояния, превратив зрелище десятков тысяч акробатов и артистов в плоский цветной ковер и застывшие жесты.

В 2011 году в Бангкоке он создал серию снимков реки Чао Прайя сверху. Его внимание к отражениям, течениям и игре света и тени на текущей реке привело к созданию изображений, которые попеременно выглядят как абстрактные картины и спутниковые фотографии. Гурски также вернулся к печати и показу фотографий гораздо меньшего размера, чтобы поэкспериментировать с восприятием и восприятием, как на выставке «Werke / Works 80–08» в Художественной галерее Ванкувера (2009).Помимо желания иметь возможность выставлять больше работ в меньшем пространстве, он выставлял работы в монументальном масштабе в течение почти двух десятилетий и решил снова представить мелкие гравюры, чтобы понять влияние масштаба на визуальное восприятие зрителя.

Гурски коренным образом изменил определение фотографии для нового поколения художников. Его беззастенчивое использование цифровых манипуляций заставило обсудить новую версию извечного вопроса об истине в фотографии, обсуждение, которое началось еще в 1860-х годах, когда стало очевидно, что способностями камеры фиксировать правду можно манипулировать, тем самым искажая реальность и подрывая доверие зрителя.Подход Гурски подтолкнул критиков и художников к размышлениям о том, был ли вопрос истины с преобладанием цифровой фотографии и цифровой обработки вообще актуальным для обсуждения.

Лейпциг | История, население и факты

Лейпциг , город, западная Саксония Земля (штат), восточно-центральная Германия. Он расположен чуть выше слияния рек Плейсе, Парте и Вайсе Эльстер, примерно в 115 милях (185 км) к юго-западу от Берлина. Лейпциг расположен в плодородной низменной Лейпцигской котловине с обширными залежами лигнита (бурого угля).Несмотря на то, что он окружен полосой парков и садов, город является крупным промышленным центром и транспортным узлом, и он находится в центре агломерации города Галле-Лейпциг. Сельская местность вокруг города представляет собой равнину, на которой интенсивно возделывается сельское хозяйство.

Лейпциг вошел в историю в 1015 году нашей эры как город-крепость Урбс Либци и получил муниципальный статус к 1170 году. Его выгодное положение посреди равнины, пересекаемой основными торговыми путями Центральной Европы, стимулировало коммерческое развитие города.Две его ежегодные ярмарки, на Пасху и на Михайловский праздник (29 сентября), в 1497 году были возведены в ранг императорских ярмарок. Дополнительные экономические привилегии позволили Лейпцигу стать ведущим торговым центром Германии примерно к 1700 году, что, в свою очередь, способствовало росту сети дорог, сходящихся к городу. Центральное географическое положение Лейпцига имело еще одно, менее удачное последствие — несколько важных сражений произошло в городе или рядом с ним. К ним относятся два в Брайтенфельде (ныне пригород) в 1631 и 1642 годах, один в Лютцене в 1632 году во время Тридцатилетней войны и, в частности, битва при Лейпциге (или Битва Наций) в октябре 1813 года во время наполеоновских войн.

Завидный экономический статус города стимулировал заметную культурную жизнь, основанную, в частности, на раннем развитии полиграфической промышленности, но также включая музыкальные расцветы, связанные с Иоганном Себастьяном Бахом. Торговля по-прежнему оставалась наиболее важным видом экономической деятельности в городе, а книги, меха, пряжа и текстиль были основными товарами. В 1839 году была открыта первая немецкая железная дорога между Лейпцигом и Дрезденом, и сопутствующий рост банков обеспечил капитал для растущей текстильной и металлургической промышленности города.

Четверть Лейпцига была разрушена в последние годы Второй мировой войны. После разрушительной войны восстановление и реконструкция города проводились в соответствии с коммунистической политикой Восточной Германии. С повышенным вниманием к Лейпцигской ярмарке и другим выставкам, проводимым в городе, Лейпциг продолжал играть важную роль среди европейских городов. Мирные, но массовые демонстрации граждан Лейпцига в конце 1989 года сыграли значительную роль в прекращении коммунистического режима в Восточной Германии.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

Традиционное книгоиздание и меховая промышленность Лейпцига все еще хорошо известны. Современные отрасли промышленности включают тяжелое машиностроение и производство машин и запчастей для автомобилей. Услуги также важны с экономической точки зрения. Ежегодная Лейпцигская ярмарка, проводимая весной, является одним из важнейших форумов для международной торговли между Восточной и Западной Европой. Лейпциг является центром многих железнодорожных линий, а его главный железнодорожный вокзал является одним из самых важных пассажирских вокзалов в Центральной Европе и крупнейшей тупиковой железнодорожной станцией в мире.В Лейпциге также находится Байеришер-Банхоф, старейший действующий железнодорожный вокзал Европы. Лейпциг является центром нескольких крупных дорог, и два аэропорта обслуживают город.

Исторические достопримечательности были восстановлены после Второй мировой войны и воссоединения Германии. К ним относятся Старая ратуша, Старая торговая биржа, старые жилые и рыночные площади, погреб Ауэрбаха и Томаскирхе 13-го века. На горизонте современного города теперь есть университетская башня, новые отели, коммерческие и жилые здания.В городе бывшие лесные массивы по берегам рек были частично преобразованы в парки и выполняют важную рекреационную функцию.

Лейпциг — крупный интеллектуальный и культурный центр. Лейпцигский университет основан в 1409 году. В Лейпциге много музеев, а его академии драматического искусства, истории музыки, графики и букмекерства известны во всем мире. Среди городских библиотек — Немецкая национальная библиотека и Библиотека Коменского, крупнейшая в Европе библиотека, специализирующаяся на образовании.Также важны университетская библиотека, городская библиотека Лейпцига и городской архив. Музыкальные традиции продолжают Хор Томанера, Оркестр Гевандхаус и Симфонический оркестр Радио. Есть также прекрасный оперный театр (1963 г.). Поп. (Оценка 2003 г.) 497 531.

Сайт Немецкой национальной библиотеки в Лейпциге.

© Bundesbildstelle / Управление прессы и информации Федерального правительства Германии

Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

  • Полезные чтения
  • Интервью и отзывы
  • Кроссворд FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

  • MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к материалам выходных
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

Распечатать

Печатное издание

FT доставляется с понедельника по субботу вместе с доступом к электронной бумаге

  • Доставка на дом или в офис с понедельника по субботу
  • FT Газета выходного дня — стимулирующее сочетание новостей и особенностей образа жизни
  • ePaper access — цифровая копия печатной газеты

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *