Снять Данию в Москве. Что осталось за кадром последнего фильма Эльдара Рязанова

Фильм Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви», основанный на биографии датского писателя Ганса Христиана Андерсена и одновременно на его мрачных сказках, вышел на российские экраны в конце 2006 года. Трехчасовая картина, ставшая последней работой Рязанова для большого экрана, получила премию «Ника» в номинациях «Лучшая работа художника» и «Лучшая работа художника по костюмам». О том, как московские улицы декорировали под скандинавский стандарт, шили костюмы эльфам и гримировали телефонную книгу, — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Сделать из России Данию

Художник-постановщик руководит всей визуальной составляющей будущего фильма. Прочитав сценарий и обсудив концепцию с режиссером, он делает эскизы, чертежи декораций, выбирает места натурных съемок. Подготовка может длиться несколько месяцев — в это время режиссер, оператор и художник-постановщик определяют характер декораций, света, цветового решения фильма в целом и каждого отдельного эпизода. Вместе с декораторами, бутафорами, реквизиторами, художниками по костюмам и художниками по гриму художник-постановщик занимается подбором реквизита и его расстановкой в кадре. А во время съемок контролирует процесс и часто что-то меняет по ходу работы.

Художником-постановщиком фильма «Андерсен. Жизнь без любви» стала Людмила Кусакова, народный художник Российской Федерации, до этого работавшая над фильмами Карена Шахназарова («Цареубийца», «Город Зеро»), Михаила Козакова («Покровские ворота»), Сергея Юткевича («Ленин в Париже»). Есть в ее послужном списке работа и над сказочным фильмом — Людмила Михайловна создала облик «Обыкновенного чуда» Марка Захарова.

«Андерсен» оказался одним из самых сложных ее проектов. Проблемы начались еще на этапе выбора мест натурных съемок. Рязанов предполагал, что некоторые сцены будут сняты на родине сказочника. Прилетев в Данию, режиссер и художник-постановщик столкнулись с трудностями в получении разрешения на съемку.

«Помимо этого, выяснилось еще одно обстоятельство: нам не было позволено что-либо изменять в экспозиции музеев, переносить вещи, снимать в одном интерьере что-то другое, что требовалось по нашему сюжету. Кроме того, в музеях, на улицах, в интерьерах была стерильная чистота. Это все было музейное, для иностранных туристов, а не жизненное. В начале XIX века хватало грязи, мусора, коровьих лепешек на мостовой и тому подобное. Кадры, снятые в подобной “декорации”, выглядели бы мертвечиной», — позже сокрушался Рязанов в своей книге «Грустное лицо комедии, или Наконец подведенные итоги».

Людмила Михайловна предложила режиссеру снимать датскую натуру в России. Рязанов не хотел отказываться от своей идеи, но, взвесив все «за» и «против», согласился с художником. Съемки в итоге прошли в Москве, Подмосковье и окрестностях Санкт-Петербурга. Людмила Кусакова сумела добавить позапрошловекового скандинавского флера старым московским кварталам так искусно, что сама позже удивлялась, отсматривая снятый материал. Снимали и на натурной площадке «Мосфильма», причем Кусакова использовала в «Андерсене» когда-то созданную ей самой декорацию «Дореволюционная Москва» — несколько акцентов, и старая Москва превратилась в старый Копенгаген.

Одеть массовку

Для создания исторических образов художник по костюмам углубленно изучает нужную эпоху — читает профильную литературу, смотрит картины, фотографии, консультируется с историками моды. Вдохновившись, вместе с ассистентами подбирает референсы — рисунки и фотографии, подходящие к концепции, — и рисует эскизы, прорабатывая цвет костюмов, фактуру и тип тканей. Ткани должны соответствовать не только исторической эпохе, но и техническим требованиям цветокоррекции.

Костюмы иногда намеренно шьют не по фигуре актера — рукава могут быть длиннее или короче, чем нужно, пиджак — уже или шире. Художники используют этот прием, чтобы показать особенности характера героя, его социальный статус или жизненные обстоятельства, в которых он существует в картине. Например, один из самых напряженных моментов фильма «Андерсен. Жизнь без любви» основан на сказке «Тень». Сюртук на сыгравшем Тень Станиславе Рядинском (он же — юный Андерсен) в точности соответствует равнодушию и безжалостности персонажа. Острая, резко очерченная линия плеч — полная противоположность мягким, покрытым складками плечам сюртука доброго Ученого (его сыграл Сергей Мигицко, исполнивший также роль писателя в старости).

Этот и многие другие приемы придумала для фильма художник по костюмам Наталья Иванова — лауреат Государственной премии Российской Федерации, премии «Золотой орел» и дважды лауреат «Ники». Созданные ей костюмы мы видели в фильмах Рязанова «Жестокий романс», «Ключ от спальни», «Старые клячи», в «Утомленных солнцем» Никиты Михалкова и других.

Работу проделали колоссальную. В киноленте о датском сказочнике были задействованы десятки героев, не считая массовки: представители всевозможных слоев общества — от нищих и торговцев до разночинных военных и королей. Только у главного героя, предстающего перед зрителем в детстве (Андерсена-ребенка сыграл Иван Харатьян), молодости и старости, было более тридцати костюмов. Кроме того, для фильма шили облачения сказочных персонажей — принцесс, эльфов, фрейлин и других.

Загримировать телефонную книгу

Художник по гриму работает в тандеме с художником-постановщиком, художником по костюмам и оператором. Прочитав сценарий, он делает первую проработку образов в эскизах, показывая режиссеру, как может выглядеть тот или иной персонаж. Далее проводят пробы грима на актере, чтобы режиссер мог посмотреть, как персонаж будет выглядеть в кадре.

Перед началом съемок на основе литературного сценария создают режиссерский: в первом — сюжет, сцены, диалоги и образы героев, во втором — пошаговый план съемок с деталями и изменениями. На специальных вкладных листах прописана каждая сцена, хронометраж и другая информация. Там же делают записи ассистент художника по гриму и оператор, описывая все детали образа: от тона кожи до расположения пряди волос. Эти заметки дают возможность вернуться к нужной сцене на любом этапе съемок и повторить грим, если это необходимо.

Над фильмом «Андерсен. Жизнь без любви» работала художник по гриму Нина Колодкина, с ней Эльдар Рязанов сотрудничал впервые. В ее задачу входила проработка образов огромного количества персонажей, а для актрисы Евгении Крюковой, которая сыграла певицу Йенни Линд, возлюбленную Андерсена, русскую княжну и взбалмошную принцессу из сказки «Свинопас», художник по гриму проделала сложнейшую работу по тройному перевоплощению.

«Работа ей предстояла попросту адовая. Я вспомнил шутку: в сумасшедшем доме один сумасшедший говорит другому: “Почитай, я написал книгу, хочу знать твое мнение”. На следующий день больные снова встречаются. Прочитавший говорит “писателю”: “Книга потрясающая. Замечательный сюжет. Изумительные образы. Но есть один недостаток — слишком много действующих лиц”. Тут нянечка закричала: “Эй, психи! Отдайте телефонную книгу!” Так вот, Нине Ивановне предстояло “загримировать” телефонную книгу», — писал Эльдар Рязанов в воспоминаниях.

Первый канал показал, что осталось за кадром ЧР по фигурному катанию

https://rsport.ria.ru/20210108/figurnoe_katanie-1592352345.html

Первый канал показал, что осталось за кадром ЧР по фигурному катанию

Первый канал показал, что осталось за кадром ЧР по фигурному катанию

Первый канал опубликовал видео с тренировками участниц чемпионата России по фигурному катанию в Челябинске, состоявшегося в конце декабря. Спорт РИА Новости, 08.01.2021

2021-01-08T21:45

2021-01-08T21:45

2021-01-08T21:45

камила валиева

анна щербакова

александра трусова

чемпионат россии по фигурному катанию

фигурное катание

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21. img.ria.ru/images/07e4/0c/1c/1591260741_0:24:2217:1271_1920x0_80_0_0_b7dcec71cffde87501b313c42f1e8807.jpg

МОСКВА, 8 янв — РИА Новости. Первый канал опубликовал видео с тренировками участниц чемпионата России по фигурному катанию в Челябинске, состоявшегося в конце декабря.В 15-минутном ролике показана подготовка фигуристок к прокатам, их досуг вне соревновательной арены, а также эмоции и наставления тренеров.По итогам национального первенства лучшей фигуристкой третий год подряд стала Анна Щербакова, второе место заняла дебютантка взрослого турнира Камила Валиева, а бронзовую награду завоевала Александра Трусова.

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://rsport.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/0c/1c/1591260741_169:0:2168:1499_1920x0_80_0_0_76bf839f2c2dba93d466e327233330bc.jpg

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

камила валиева, анна щербакова, александра трусова, чемпионат россии по фигурному катанию, фигурное катание

Что осталось за кадром рекламы Niva Travel (видео) — журнал За рулем

АВТОВАЗ показал, как снимались рекламные ролики обновленного внедорожника. Съемки шли в живописных местах Сочи.

Материалы по теме

Вскоре после запуска рекламной кампании внедорожника АВТОВАЗ опубликовал бэкстейдж — видеоролик, рассказывающий о том, как шли съемки нескольких видео, задействованных в продвижении модели.

Разбрасывать песок, грязь и воду колесами LADA Niva Travel очень увлекательно. Так же, как снимать об этом видео. Правда, создание даже короткого ролика требует кучу времени, оборудования и ресурсов. Но результат и, главное, удовольствие от процесса стоят того! Мы решили поделиться с вами эмоциями и показать, как это было. Вам захотелось пересмотреть ролик? Если да, то, значит, у нас все получилось. А с теми, кому понравилась музыка, делимся ссылкой на трек: linktr.ee/needshes», — пишет официальное сообщество Lada ВКонтакте.

Съемки проходили в живописных местах Сочи — в частности, в кадр попал самый высокий мост в России близ микрорайона Чемитоквадже, а также ресторан Karma, гостиница Рэдисон Блю Ресорт Энд Конгресс Центр, оживленные улицы города, гравийная дорога под железнодорожным мостом, живописные леса и ущелья.

Материалы по теме

В показанном ролике можно увидеть несколько забавных моментов, связанных с видеопроизводством, — например, как создаются эффектные брызги грязи на кузове или формируется отражение движущихся веток на лобовом стекле. В бэкстейдж вошла даже съемка того момента, когда Нива в эффектном заносе влетает в кадр.

Рекламная кампания обновленной Нивы началась в начале февраля 2021 года вместе со стартом продаж. Помимо основного коммерческого ролика длительностью около минуты, было еще четыре коротких видео. В них двое зевак сомневались в том, что это «точно Нива», глава семейства отказывался покидать салон машины, чтобы идти за покупками, грузчик удивлялся вместимости багажника, а медведи позировали на камеру заднего вида.

Материалы по теме

Видео: Youtube/Лада. Онлайн

Понравилась заметка? Подпишись и будешь всегда в курсе!

За рулем на Google.News

20+ захватывающих фактов о том, что осталось за кадром любимых советских фильмов

Жизнь за объективом камеры тоже иногда бывает полна неожиданностей, сюрпризов, опасностей, флирта или непростых отношений с коллегами по цеху. И хотя приятно посмотреть увлекательный фильм, не менее любопытно узнать, что же осталось за кадром отснятой кинокартины.

Для редакции AdMe.ru, например, стало совершенной неожиданностью то, что фильм «Полосатый рейс» был основан на реальных событиях, а за мушкетерами на съемках по пятам следовал целый автобус красивых поклонниц. Больше фактов об известных советских фильмах читайте в статье.

Д’Артаньян и три мушкетера

• Михаил Боярский так хотел сыграть в «Д’Артаньяне и трех мушкетерах», что, по его собственным словам, готов быть участвовать в съемках даже в качестве дворника. Но благодаря своим музыкальным способностям отбил главную роль у самого Александра Абдулова.

• Когда по сюжету Д’Артаньян должен был прыгнуть с высоты 5-го этажа в стог сена, актер с гасконской бравадой отказался от помощи каскадера. С грехом пополам режиссер разрешил ему совершить прыжок. Но когда увидели, как побледнел актер на деревянной балюстраде, думали, что он откажется от этого намерения. Но только успели навести камеры, как он прыгнул. Вынырнул из сена живой и невредимый. Все успокоились, а Боярский сиганул еще раз. Решил лишний раз проверить себя на прочность.

• В первый же день съемки чуть не сорвались из-за слишком фамильярного обращения Боярского с хорошенькой девушкой-гримером. Она подвивала ему усы, которые он долго и старательно отращивал, и тут актер начал заигрывать с ней. От неожиданности гример спалила Боярскому один из усов, которыми он так гордился. Но отчаяние актера было так велико, что она умудрилась заменить пострадавший ус искусственным совершенно незаметно для зрителя.

• Как-то во время съемок во Львове произошло комичное происшествие. Режиссер фильма Георгий Юнгвальд-Хилькевич вернулся в свой номер люкс, где жил с женой Татьяной. И обнаружил, что с его кровати торчат чужие женские ноги в чулках. Это была актриса Маргарита Терехова, игравшая Миледи. На другой кровати он обнаружил Атоса — Смехова, а на третьей — Портоса — Смирнитского. На остальных диванах и кроватях, а их в номере люкс было много, расположились остальные актеры. Оказалось, съемочная группа была возмущена, что их поселили в третьесортную гостиницу «Колхозная». Режиссер пригласил директора, и после очень эмоционального общения с актерами последний вылетел весь красный и переселил их в лучшие номера города.

• От мушкетеров были без ума все женщины. Целый автобус с поклонницами, среди которых были и жены высокопоставленных чиновников, следовал за съемочной группой по пятам.

Полосатый рейс

• Толчком к созданию «Полосатого рейса» стал визит императора Эфиопии в Москву. Последнему решили показать местный цирк. И когда дрессировщица Маргарита Назарова принесла в ложу тигрят, в высших эшелонах советской власти промелькнула мимоходом фраза, что неплохо бы снять о ней фильм. И конечно, все занялись поисками подходящего сценария.

• В основу сюжета фильма легла реальная история, которая произошла с одним из сценаристов — Виктором Конецким. Когда он работал моряком, на его корабле как-то перевозили трех медведей для цирка в Мурманске. И один из них выбрался наружу и начал метаться по пароходу. Команде кое-как удалось загнать его в клетку пожарными шлангами. В результате медведей переделали в тигров, другой сценарист предложил добавить любовную историю — и основа фильма была заложена.

• Единственным актером, кто в «Полосатом рейсе» отказался от дублера-дрессировщика, был Алексей Смирнов. Более того, именно им был выдуман тот рискованный эпизод, где он держится за хвост тигра. Ради этого кадра он целый месяц ходил вокруг клетки с тиграми, подкармливая их и приучая к себе.

Жестокий романс

• После выхода фильма Рязанова раскритиковали. Фильм называли глумлением над классикой, Гузееву — беспомощной актрисой, а Паратова в исполнении Михалкова — откровенным пошляком. Самым яростным критиком был Евгений Данилович Сурков, и ему-то Рязанов дал остроумный, но болезненный ответ на его рецензию: он убрал одну букву из его фамилии и назвал самую неприятную героиню своего следующего фильма, «Забытая мелодия для флейты», Евгенией Даниловной Суровой.

• У Ларисы Гузеевой была особая связь с ее персонажем «Бесприданницы»: мама назвала ее в честь Ларисы Огудаловой. Но на пробах нежную и утонченную героиню пьесы она ничем не напоминала: Гузеева пришла в рваных джинсах, с разноцветными ногтями, а также внешностью и манерами типичной хиппи.

• К тому же у нее был характерный оренбургский говорок, из-за которого ее озвучку пришлось доверить другой актрисе — Анне Каменковой. А все романсы Ларисы Огудаловой исполняла Валентина Пономарева.

• На съемках сцены, где Карандышев догоняет «Ласточку», Андрей Мягков едва не погиб. Он поплыл вслед за пароходом на лодке и не заметил, как слишком близко подгреб к нему. Одна из лопастей пароходного колеса ударила по носу лодки, и та перевернулась, а актера стало засасывать в воронку, образовавшуюся от колеса. Неизвестно каким чудом, но актер выплыл, даже не успев испугаться, и не получил никаких повреждений.

• Последние сцены снимались в тумане неслучайно: он должен был создать некоторый вакуум, непроницаемую среду, в которой трагедия неотвратима.

Приключения Электроника

• При просмотре фильма бросается в глаза неоправданно яркий грим главных героев. Он был вынужденной мерой: без него кадры, отснятые на советскую пленку «Свема», были бы совсем блеклыми. Губы Володи и Юрия Торсуева, исполнявших роли Электроника и Сыроежкина, красили розовой помадой: красная на пленке приобретала бы синий оттенок.

• В течение всех 8 месяцев, что велись съемки, мальчики самостоятельно жили в гостинице. Быстро освоившись с тем, что они неплохо зарабатывают, они начали тратить деньги на мороженое, лимонад, походы в парк. А когда в перерывах между съемками приходилось посещать местную школу, приезжали в нее на такси.

Чародеи

• Все первые дни фильм снимался без главного героя. В сценах, где Иванушка едет на запряженной в сани тройке лошадей и играет на трубе, Александра Абдулова подменяет дублер. Дело в том, что актер помимо «Чародеев» снимался еще в 4 фильмах одновременно и потому заявил режиссеру, что на съемках будет присутствовать только по ночам.

• Многие сцены в помещении были отсняты в Москве, а сказочные пейзажи решили снимать в Суздале. И тут возникла проблема: уже был апрель, а действие в фильме происходит под Новый год. К счастью, кое-где оставались крошечные сугробы снега, его сгребали в кучу с одной стороны и так снимали сцены.

Здравствуйте, я ваша тетя!

• Этот фильм был первым в советском кинематографе, где мужчина играл женскую роль (а точнее говоря, роль мужчины, притворяющегося женщиной), причем сразу главную. Образ тетушки был собирательным: в нем актер Александр Калягин отразил характерные черты теток, матери и других женщин, занимавшихся в детстве его воспитанием.

• Женский костюм Калягин часто не снимал даже во время обеда. Перерывы были непродолжительными, в буфете были очереди, и пока актер стягивал все детали женского костюма — чулки, накидку и прочее, он мог остаться без еды. Поэтому Калягин просто снимал парик и шокировал других посетителей появлением почтенной лысой дамы.

• У фильма был очень ограниченный бюджет. Все костюмы шились в одном экземпляре. А сцену с швырянием тортами актеров просили снять с одного дубля: денег на дополнительные торты и даже порошок для стирки костюмов не было. Однако сцена так развеселила самих актеров, что дубль был все-таки сорван.

Формула любви

• Этот фильм с начала съемок получился слегка ироничным: итальянца графа Калиостро в фильме сыграл грузин Нодар Мгалоблишвили. А поскольку русским он владел недостаточно хорошо, его озвучку доверили армянину Армену Джигарханяну.

• Грузин Калиостро был дамским угодником и за кадром, и это стоило ему сломанной ноги. Он жил в гостинице «Мосфильма» и по выходным, когда съемок не было, любил спеть что-нибудь в свое удовольствие. Как-то его вокальная партия пришлась по вкусу проходящей мимо женщине. Мгалоблишвили решил произвести впечатление на незнакомку, сел на подоконник, чтобы спеть ей еще, и случайно свалился со второго этажа. Но съемки продолжил, правда, уже в гипсе. А ногами графа Калиостро стали ноги композитора фильма.

• Статую Галатеи можно смело назвать настоящей актрисой. Ведь она снималась не только в «Формуле любви», но и в 6 других советских фильмах, включая «Служебный роман» и «Старый Новый год». А затем ушла на покой во дворе московской усадьбы Вандышниковой — Банза.

Какие из этих фильмов вы смотрели и какой момент из них вам больше всего врезался в память? Хотели бы вы узнать больше о какой-то другой киноленте?

Что осталось за кадром » Demotions.ru

«Демотиватор — один из видов настенного плаката. Демотиватор пародирует мотиваторы (плакаты, предназначенные для создания хорошего рабочего настроения), но с подписями, направленными на создание атмосферы бессмысленности и обречённости человеческих усилий. Формат демотиватора включает базовое изображение в рамке, обрамлённое относительно широкими, чаще всего чёрными, полями и снабжённое по нижнему более широкому полю лозунгом, выполненным крупным (чаще всего) белым или другого цвета шрифтом. Помимо слогана многие демотивационные постеры содержат текст-пояснение, выполненное мелким шрифтом, так или иначе оттеняющее смысловое наполнение изображения и/или слогана. После появления интернета демотиваторы стали интернет-мемом.

Социологи выделяют 6 типов демотиваторов (интересно, зачем это им):

Оригинальные, или классические

«Чисто шуточные»

«Социально-рекламные» — ориентированы на ценности, которые ставятся в центр социальной рекламы. Для них характерен критический взгляд на несоответствие идеала и реальной жизни. Демотивация воздействует на внетрудовое поведение личности

Саморепрезентационные

«Интернет-эзотерические»

«Философские».

Спасибки википедии.

На сайте demotions.ru помимо создания демотиваторов Вы можете принять участие в интерактивной рубрике гавновопрос. Тут в комментариях мы
отвечаем на вопрос поста во имя ПОРЖАТЬ.

На сайте вы можете найти и Gif-демотиваторы. В итих видах демотиваторов смысл раскрывается глубже, хотя и создавать их сложнее.

Мы пошли немного дальше и создали концепцию «Видео демотиватора» (или
как мы его назвали «ВИдемотиватор»). Нет, это не видеоролик, состоящий из меняющих друг друга картинок.

Это полноценный демотиватор, но вместо статического изображения в рамке над подписью находится реальное видео.

Предупреждение: контент сайта может содержать информацию, не разделяющую точку зрения администрации сайта, а также нецензурную речь.
Авторские права всех материалов сайта принадлежат их авторам. Возрастная классификация информационного материала: 18+

Что осталось за кадром: бэкстейдж популярных клипов

Неудачные дубли, непредсказуемая погода и куча смешных моментов – всё это происходит на съёмках клипов, но остаётся за кадром. Многие звёзды всё же делятся бэкстейджем через какое-то время после выхода свежего видео. Всё для фанов! Смотри самые интересные видосы.

Дима Билан – «Молния»

Дима Билан взорвал YouTube клипом «Молния», который уже посмотрели 25 миллионов раз. Главные роли сыграли сам Дима и Дарья Клюкина – победительница «Холостяка» с Егором Кридом. Благодаря ей и спецэффектам клип получился таким же крутым, как и сам трек. Сама Даша рассказала, что съёмки проходили легко и они с Димой много смеялись.

Нюша – «Ночь»

Трек «Ночь» Нюша написала, когда летела в самолёте. А клип снимали в пустыне между Лос-Анджелесом и Лас-Вегасом. Было жарко, но видео всё равно сняли за один день!

Полина Гагарина – «Меланхолия»

Даже сами фанаты Полины Гагарины удивились её танцам в клипе «Меланхолия». Певица предстала в непривычном образе, тогда как поклонники ждали знакомую меланхоличную Полину. Звезда прокомментировала всё в Instagram:

«Вижу, что клип вызвал неоднозначные эмоции. Все ждали Меланхоличную Полину, ПРИВЫЧНУЮ, статичную, с глазами с поволокой))) Но ритм моей Меланхолии продиктовал мне совсем иной смысл! Я обожаю танцевать! В танце я не только самовыражаюсь, но и сбрасываю, освобождаюсь, раскрываюсь. Мне давно хотелось именно такого клипа, динамики и свободы. Я удивлена, что мои подписчики готовы меня воспринимать только в одном знакомом образе, а всё новое (хотя для меня этот образ очень органичен) в штыки. Может после нескольких просмотров у вас всё-таки всё сложится?», – написала певица.

Кто помог поставить танцы? Ответ в видео!

Время и Стекло – Back2Leto

В сети можно найти making-of нескольких клипов группы «Время и Стекло». Самый интересный – это Back2Leto. Позитиву, например, пришлось учить слова своей песни задом наперёд. Клип снимали с новой командой, но экспериментом все остались довольны.

Feduk & Элджей – «Розовое вино»

209 миллионов просмотров! Ну, это же «Розовое вино». Feduk выпустил 8-минутный выпуск своего VLOGа, где показал немного бэкстейджа.

RASA – Dior

Клип на трек Dior вышел пару месяцев назад, в декабре. За кадром осталось много интересного – например, змея, которая украсила видео. Да, она настоящая!

LITTLE BIG – SKIBIDI

Самый сумасшедший клип 2018 года – SKIBIDI. Ильич рассказал, что трек и клип были придуманы одновременно. В клипе снялись GONE.Fludd и Эльдар Джарахов, который показал видео со съёмок.

что осталось за кадром.

Читайте на Cossa.ru

Вот уже почти 5 лет IQOS не только радует пользователей большими продуктовыми премьерами, но и укрепляет эмоциональную связь со своим комьюнити* — тремя миллионами совершеннолетних российских пользователей.

Весной этого года в сотворчестве с пользователями бренда стартовал проект «Настоящие истории», который дал шанс каждому совершеннолетнему пользователю принять участие в создании киноальманаха. Результатом работы команды проекта стала долгожданная премьера фильма «(Не)случайные истории», состоявшаяся 13 августа в онлайн-формате.

Съёмки

В съёмках фильма, сценаристом которого выступил писатель и основатель проекта «БеспринцЫпные чтения» Александр Цыпкин, также приняли участие 5 режиссёров: Елена Бродач, Антон Мамыкин, Ярослав Лебедев, Константин Райх и Байбулат Батуллин, 5 съёмочных команд и 60 актёров. В картине приняли участие Евгений Стычкин, Аня Чиповская, Максим Матвеев, Дарья Мельникова и другие. Режиссёр Резо Гигинеишвили и совладелица интеллектуального клуба «418» Надежда Оболенцева предстали перед зрителями в эпизодических ролях.

Из всех присланных историй жюри (публицист Алёна Долецкая, писатель и журналист Александр Маленков, театральный режиссёр Талгат Баталов, креативный директор «Собака.ru» в России Яна Милорадовская) выбрало 5 лучших, а их авторов** пригласили на съёмки фильма в Москву.

Пользователи IQOS присылали свои истории со всей страны, поэтому действия киноновелл разворачиваются в разных городах России. Съёмки при этом проходили исключительно в Москве и Подмосковье. Тем не менее команде удалось запечатлеть и передать колорит Екатеринбурга, Оренбурга, Воронежа и Североморска.

Премьера

Кульминацией проекта стала онлайн-премьера киноальманаха для совершеннолетних пользователей IQOS. Бренд выбрал достаточно необычный формат, который в отличие от привычных офлайн-мероприятий активно набирает обороты.

Премьера активно освещалась в ключевых лайфстайл-медиа благодаря тому, что весь проект можно назвать тем самым evergreen-контентом***, о котором в профессиональной среде все так много говорят, но мало кто практикует. Огромное количество интервью с авторами историй, актёрами и режиссёрами киноновелл, интересные факты о том, что осталось за кадром киноальманаха «(Не)случайные истории» — вот лишь малая часть того, о чём писали ключевые медиа.

Результат

До самого дня премьеры вокруг фильма сохранялась интрига, проект тепло встретили пользователи IQOS, и киноальманах продолжает набирать просмотры. Истории оказались настолько вдохновляющими и жизненными, что многие зрители узнали в героях самих себя. В этом и заключалась главная цель проекта — показать, что, несмотря на все различия, в нас гораздо больше общего. У всех нас есть мечты и стремления, и иногда мы случайно встречаем единомышленников, которые своим примером вдохновляет нас на перемены к лучшему.

***

Настоящие истории. Настоящие герои. Настоящее вдохновение. Смотрите фильм «(Не)случайные истории» на truestories.afisha.ru и в официальных каналах бренда IQOS.

*Комьюнити — совершеннолетние пользователи IQOS

**Авторы — совершеннолетние пользователи IQOS

***Evergreen-контент (от англ. «evergreen» — вечнозелёный) — контент, актуальность которого не снижается на протяжении длительного времени

Этот материал посвящён проекту, предназначенному только для совершеннолетних пользователей IQOS.

Партнёрский материал. Не исключает риски.

удаленных сцен, отзывы фанатов и многое другое Заполните ЧТО МЫ ОСТАЛИЛИ ЗА Релизом Blu-ray • TrekCore.com

Когда TrekCore первоначально рассмотрел What We Left Behind , , мы дали всем знать, что финальные титры, по праву, так же хороши, как и все в фильме. Они были забавными и проницательными, но, что наиболее важно, они грамотно выделили множество тем, которые оказались на полу монтажной.

Имея это в виду, совершенно не удивительно, что домашний видео выпуск фильма теперь включает два часа удаленных сцен и специальные функции, которые столь же интересны, как и блестящий документальный фильм, и стоят вашего времени и золота. -прессованная латина.

Большая часть новых функций включена в раздел диска под названием «Что мы упустили: удаленные моменты», а при одновременном воспроизведении 17 дополнительных виньеток, описывающих создание культового сериала, по сути, являются вторым документальным фильмом. Продолжительность роликов составляет 47 дополнительных минут, и они выделены следующими заголовками: «Самый сложный эпизод», «Наши друзья за камерой», «Напряженность в семье» и «Последний удар».

Съемки фильма «Самый сложный эпизод».

Ниже приведены краткие описания каждой из полностью реализованных удаленных сцен.

Самый сложный эпизод (3:30)

Блестяще рассказывает о зверской съемке сцены в разгар сериала «Скалы и отмели», причем в первом эпизоде ​​нашей эры Кэмерон описала то, что она назвала «самым сложным шоу, в котором я когда-либо участвовала».

Встреча Нога в Сиско (2:30)

Арон Айзенберг трогательно вспоминает радость работы с Эйвери Брукс и то, как он хотел вернуть на экран все, что Брукс дал своим коллегам-актерам.

Проблема с комбинезоном (3:47)

Чем меньше будет сказано о неудобной истории, рассказанной в ролике, тем лучше.Истории о розыгрышах на съемочной площадке — это хорошо, но, честно говоря, тон в этом — осечка.

Братская любовь (1:54)

Армин Шимерман и Макс Гроденчик обсуждают свое взаимное восхищение и рассказывают часто слышимую историю об их кастинге на роли Кварка и Рома.

Путь Алаймо (1: 17)

Немного дополнительного самоанализа от всегда оживленного Марка Алаймо.

Майкл Уэстмор рассказывает о ранних моделях макияжа Trill.

Мир Джимми (3:45)

Интересная предыстория Джеймса Даррена о том, как он начал свой бизнес.

Другой подменыш (2:25)

Рене Обержонуа с любовью вспоминает тесное сотрудничество с Саломе Йенс.

Смерть бейсбола (1:45)

Ира Стивен Бер рассказывает великолепную историю о любви Майкла Пиллера к бейсболу, о том, как он убил ее в 24 веках в своем самом первом сценарии для «Звездного пути», и как его целью было возродить ее на каком-то уровне в DS9. .Реакция Столпа на оба заявления? Тишина и та же кривая кривая улыбка. «Он убил то, что любил, чтобы получить лучшую работу, которую он когда-либо имел», — сказал Бер.

Скрытый талант Майкла (1:22)

Забавная история от исполнительного продюсера «Звездного пути» Рика Бермана, рассказывающего историю о Майкле Пиллере, удивившем их в холле отеля своими навыками игры на фортепиано.

Дар гнева (1:51)

Веселая история Дж. Г. Герцлера о ссоре между Эйвери Брукс и Рене Обержонуа на съемках фильма «Вдали от звезд.”

Уэстморз Спотс (4:50)

Майкл Уэстмор описывает вдохновение для своей работы, в том числе то, как он создавал пятна Джадзии и маску Одо.

Необработанные кадры Джимми Даррена «В поисках Вика» на съемочной площадке.

Открывающая дверь Virgin (1:44)

Хотите узнать больше об автоматических дверях в «Звездном пути»? Сделанный!

Напряженность в семье (2:14)

Увлекательная история о ссоре на съемочной площадке между Эвери Брукс и Рене Обержонуа.

В поисках Вика (2:29)

Отличная дискуссия о кастинге Вика Фонтейна между Ирой Стивеном Бер и Джеймсом Дарреном.

Последний удар (2:31)

Координатор трюков Деннис «Опасность» Мадалоне и Марк Алаймо подробно рассказывают о хорошо известной истории о том, как Эйвери Брукс случайно ударил Алаймо по лицу во время сцены с огненными пещерами из фильма «Что мы оставляем позади», финала серии DS9.

Нечеткие трибблз (3:33)

Тесная виньетка с подробным описанием некоторых работ по визуальным эффектам, которые были использованы при создании книги «Испытания и триббл-ации.«Ничего нового здесь нет, но тем не менее здорово.

Продюсер-супервайзер Дэвид Ливингстон говорит о необходимости «быть плохим парнем» за камерой.

Наши друзья за камерой (6:00)

Один из самых ярких моментов всего диска, этот фрагмент начинается с красивой работы, проделанной различными продюсерами (Стив Остер, Роберт Делла Сантина) и ассистентами режиссера (BC Cameron, Lou Race ), но заканчивается добродушными ударами, направленными на плодовитого директора Trek Дэвида Ливингстона.

Ливингстон проработал большую часть своей карьеры на Trek на противоположных должностях продюсера-контролера (отвечающего за соблюдение сроков и бюджета) и директора (творческая роль, в которой бюджет не в центре внимания). «У директоров должна быть совесть гремучей змеи», — сказал Ливингстон. На протяжении многих лет, если вы читали строки, каждый раз, когда появлялось интервью о Ливингстоне, его коллеги и актеры почти не говорили о нем широко.

В этом расширенном ролике мы, наконец, получаем несколько откровенных отзывов — смягченных на 20 лет, очевидно, — о том, как он целеустремленно и непоследовательно подошел к своим двум позициям в зависимости от должности, которую он выполнял в то время. «Это работа. Если тебя возьмут на работу, делай эту работу … Это очень шизофренично. Но вы должны сделать раскол, — без извинений сказал Ливингстон.

Ира Бер играет в покер в съемочной группе.

Помимо удаленных сцен, релиз включает в себя несколько других виньеток и особенностей интервью.

Вступление от Иры и банды (1:42)

Создатели фильма во главе с Айрой Стивеном Бером сидят за покерным столом и играют в Go Fish (разумеется) и представляют особые возможности, показывая, что многие из них когда-то были в документальном фильме, но по разным причинам оказались пол разделочной.

Краткая история DS9 (3:19)

Этот сегмент, как сообщил Бер, изначально планировался как часть вступительного сегмента документального фильма, и это в основном числовое резюме сериала, возглавляемое профессором университета и фанатом «Звездного пути» Джоном Патнэмом.

Тем не менее, отрывок великолепно перемежается парой неожиданных появлений «студента» Джонатана Фрейкса, который слушает лекцию Патнэма и в какой-то момент заявляет: «Вот почему вы профессор, а я всего лишь звезда ». Значок Trek .(Также показано, что он не помнит имя Майкла Дорна, так что да, эта бонусная функция довольно хороша.)

Джонатан Фрейкс ходит в школу Deep Space Nine.

Больше от фанатов (12:39)

Одной из сильных сторон оригинального документального фильма является включение множества искренних отзывов поклонников Deep Space Nine . Эти дополнительные кадры, представленные Де Мелло-Фолсомом, включают нескольких страстных фанатов, рассказывающих о своей любви к сериалу.

Ролики придают процессу эмоциональный вес и легкомыслие, а от одного или двух роликов у вас будут слезиться глаза.

Разнообразная фотосессия (1:45)

Небольшая подборка клипов с музыкальной фотосессии актеров Variety 2018 года. Смех и улыбки ваших любимых актеров заставят вас почувствовать себя мухой на стене во время воссоединения.

Круглый стол Filmmaker HD (15:21)

Это тот же фильм, который был показан после большинства театральных показов фильма в начале года.

Это подробный отрывок о процессе, который проделали создатели фильма, в том числе содиректор Дэвид Заппоне и продюсер Кай Де Мелло-Фолсом, чтобы собрать все воедино и максимально увеличить качество HD. Изделие сухое, но очень информативное.

Крик! Заводское «специальное издание» Blu-ray.

Крик! Studios, которая управляла распространением и выпуском документального фильма в кинотеатрах и на домашних носителях, имеет собственную версию ограниченного выпуска Blu-ray, доступную в их интернет-магазине, с бонусным диском, который включает две дополнительные функции.

Взгляд за круглым столом на создание документального фильма (53:50)

Эта расширенная версия «Круглого стола HD», о которой говорилось выше, тратит свое продолжительное время, позволяя производственной группе обсудить генезис документального фильма, шесть лет времени, которые потребовались для создания фильма, огромное влияние кампании по сбору средств фанатами. , интеграция материалов из комнаты сценаристов «8-го сезона» и оглядываясь назад на участие очень многих актеров серии Deep Space Nine и участников в интервью для документального фильма.

Более продолжительное время разговора не обязательно добавляет динамизма разговору, но глубина включенной информации, безусловно, завораживает.

Композиторы Кевин Кинер и Деннис Маккарти обсуждают музыку Trek.

Музыкальное воссоединение (10:31)

Никогда не бывает плохой идеей включить закулисную виньетку о великих музыкальных композиторах Star Trek , и это сесть с Кевином Кинером и Деннисом Маккарти (человек, который написал знаменитую тему DS9) — интересный взгляд на их работа и процесс.

Два композитора обсуждают свое взаимное восхищение и партнерство в работе над партитурой для «What We Left Behind», включая тот факт, что они не смогли использовать оригинальную тему DS9 в начальных и заключительных титрах из-за лицензионных ограничений, и как Маккарти переработал его для документального фильма.

Композиторы также подробно рассказывают об интересной дихотомии озвучивания документального фильма, который также включает элементы нового эпизода с клипами 8-го сезона.

Для тех, кто внес свой вклад в в рамках кампании по сбору средств Indiegogo , специальная версия Blu-ray What We Left Behind «Backer Edition» включает в себя — вместе со специальной обложкой — две дополнительные функции, эксклюзивные для этого выпуска, начиная с информативный Technical Info Track , который в основном служит закулисным текстовым комментарием к документальному фильму.

Эта версия диска также включает в себя раздел из Indiegogo Campaign Video Vault с 11 рекламными видеороликами, снятыми командой Бера (в том числе такими, как Джонатан Фрейкс и Эндрю Робинсон, среди прочих). 25 минут забавных видеороликов, созданных для кампании по сбору средств, может быть не тем, что вы думали, что вам нужно снова увидеть, но это отрадная прогулка по тропе памяти для всех, кто был частью презентации документального фильма с самого начала.

Диск спонсора Indiegogo также включает A Musical Reunion , о котором говорилось выше.

Ира Бер, Роберт Хьюитт Вульф и Рене Эчеваррия планируют 8-й сезон DS9.

Что касается истории «Комната сценариста 8-го сезона», представленной в документальном фильме, то, если чего-то сильно не хватает в дополнениях на этом диске, так это того сеанса с архитекторами Deep Space Nine .

«Сезон 8» был искусно вплетен в ткань What We Left Behind , но если вы знаете, что сценаристы встречались шесть часов, чтобы обсудить свой новый эпизод — а в фильме видно только 20 минут этого обсуждения — это заставляет вас жаждать большего. Было бы неплохо увидеть больше процесса комнаты сценаристов в целом, особенно когда мы узнаем из технических комментариев, что такие элементы, как ребенок между Баширом и Эзри, были частью истории, но не включены.

Офис капитана Сиско служит базой для меню Blu-ray.

Общая презентация домашнего релиза также удалась. Главное меню на диске представляет собой HD-изображение со стола Сиско, а его компьютер демонстрирует клипы многих знакомых лиц, и есть даже краткий силуэт самого Айры Стивена Бер, идущего через Ops за дверью Сиско.

На диске спонсора Indigogo меню «Chapters» содержит красивый HD-образ фрески в баре Quark, дополненный звуковыми эффектами вращающегося колеса дабо. Меню в этой области немного неудобно для навигации, но оно включает в себя исчерпывающую разбивку из 32 различных глав, чтобы легко перейти к тому разделу истории DS9, к которому вы настроены.

Еще больше усиливает ощущение присутствия на диске: меню «Setup» представляет собой панель операций HD, а меню «Bonus Features» позволяет масштабировать мост Defiant и просматривать экран, разумеется, в формате HD.

Бер берет интервью у молодой фанатки о ее мыслях о «Deep Space Nine».

В целом, как мы сказали в нашем первоначальном обзоре. What We Left Behind — это теперь окончательный и лучший документальный фильм Star Trek из когда-либо созданных, и этот выпуск домашнего видео с множеством специальных функций только добавляет ему места в пантеоне Trek .

Помимо доступных для покупки выпусков Blu-ray и DVD, What We Left Behind теперь также доступен для потоковой передачи на Amazon Prime Video и iTunes в США, где его также можно смотреть в формате 4K UHD. на совместимых устройствах.

Хотя физический выпуск документального фильма в формате 4K в настоящее время не запланирован, это не означает, что мы не закончили говорить об обновлениях в высоком разрешении для эпизодических материалов — мы напрягаем наши мускулы редактирования видео, когда готовимся. чтобы вернуться к нашей серии сравнения видео SD-to-HD для Deep Space Nine благодаря новой доступности Blu-ray… так что следите за обновлениями!

Джим Мурхаус является создателем TrekRanks.com и подкаста TrekRanks. Его можно найти живым и дышащим Trek каждый день в Twitter на @EnterpriseExtra.

2019 (производство) | Память Alpha

Статья
из реального мира (написана с производственной точки зрения)
Для получения информации о 2019 году в вымышленной вселенной Star Trek см. 2019.

События

января

Февраль

• 1 февраля —
• 5 февраля — Выпуск «Звездный путь: новые видения», том 8 «» Джона Бирна из IDW Publishing.
• 7 февраля — DIS: Премьера «Обола для Харона» на CBS All Access.
• 8 февраля — «Обол для Харона» выходит на международном уровне (кроме США и Канады) на Netflix, а афтершоу The Ready Room выпущено на Facebook Live.
• 11 февраля — Релиз «Экономики Звездного пути» Рика Уэбба.
• 13 февраля — Вышел выпуск 197 журнала Star Trek Magazine .
• 14 февраля — DIS: Премьера «Святых несовершенства» на CBS All Access.
• 15 февраля — «Святые несовершенства» выходит на международном уровне (кроме США и Канады) на Netflix, а афтершоу The Ready Room выходит на Facebook Live.
• 16 февраля — Релиз тома 1 : Джин Родденберри и «Звездный путь» в 1970-х, том 1 (1970-75).
• 21 февраля — DIS: Премьера «Звука грома» на CBS All Access.
• 22 февраля —
• 27 февраля — «Звездный путь: конфликт Q, выпуск 2» и «Звездный путь vs.Выпущены Трансформеры, Выпуск 5 «от IDW Publishing.
• 28 февраля —

март

апрель

май

июнь

июль

августа

сентябрь

Октябрь

ноябрь

декабрь

• 2 декабря — Д. К. Фонтана умирает.
• 3 декабря — Выходит сериал «Звездный путь: Тело звездного флота» Робба Перлмана.
• 4 декабря —
  • Star Trek: Discovery Season Two Blu-ray и Star Trek: Discovery Season Two DVD выпущены во Франции и Австралии.
  • Выпуск 8 из Star Trek: Year Five Выпущен от IDW Publishing.
• 5 декабря — умирает Роберт Уокер.
• 7 декабря — умирает Майкл Лэмпер.
• 8 декабря — умирает Рене Обержонуа.
• 12 декабря —
• 14 декабря — Умер Эмиль Ричардс.
• 16 декабря — Выпущен Шатнер Майкла Сета Старра из Applause Books.
• 17 декабря — Релиз карманного романа DIS « Dead Endless » Дэйва Галантера.
• 18 декабря —
  • Выпуск 9 из Star Trek: Year Five , из IDW Publishing.
  • Выпуск 2 из Star Trek: Picard — Countdown , от IDW Publishing.
• 27 декабря — Умер Джек Шелдон.
• 30 декабря — Умер Сид Мид.

Медиа-галерея

Контент сообщества доступен по лицензии CC-BY-NC, если не указано иное.

Документальный фильм Star Trek выходит за кулисы Deep Space Nine

Документальный фильм не для новичков.

Возможно, наиболее важно то, что случайному фанату Trek, вероятно, не стоит смотреть этот документальный фильм, если они уже не знакомы с основными моментами сюжета — и основной предпосылкой — Star Trek: Deep Space Nine . Если вы не знаете, почему Объединенная федерация планет поместила командира Звездного Флота на кардассианскую космическую станцию, частично управляемую баджорцами, этот документальный фильм вас не подведет. Документ также не избегает массивных спойлеров о смерти персонажей или огромных поворотах сюжета.Если вы планируете пересмотреть DS9 и немного не уверены в некоторых крупных открытиях шоу, возможно, ненадолго задержите его просмотр.

Внешний вид космической станции изменен, чтобы сделать ее более удобной для детей.

Прежде чем остановиться на красивых изогнутых арках стыковочных пилонов титульной космической станции, давние дизайнеры Trek Дениз и Майкл Окуда представили проект станции, который сделал ее похожей на нефтяную вышку в космосе.(Представьте космический корабль Nostromo из Alien 1979 года, но с меньшей симметрией.) Хотя Окуда были довольны жесткой ранней конструкцией DS9 , Рик Бермон сказал им, что это должно быть просто, «что-то детское. мог рисовать ». А остальное было историей.

Гипотетический сезон 8 убил бы любимого персонажа, представил бы другого сына Сиско и вернул бы Раздел 31.

Один из самых захватывающих аспектов документального фильма — воссоединение комнаты сценаристов, состоящей из Рональда Д.Мур, Рене Эчеваррия, Ханс Беймлер, Роберт Хьюитт Вульф и Ира Бер — все они ломают «новый» эпизод Deep Space Nine . Это гипотетический сценарий, но сценаристы относятся к нему серьезно, и поскольку документальный фильм исследует различные другие аспекты наследия DS9 , мы время от времени проверяем, как продвигается этот мифический дебютный эпизод 8 сезона.

ЧТО МЫ ОСТАЛИЛИ ЗА ФАЙЛАМИ DS9 в высоком разрешении! • TrekCore.com

Прошло несколько месяцев с тех пор, как мы впервые увидели контент высокой четкости из What We Left Behind , ретроспективного документального фильма Star Trek: Deep Space Nine и премьеры, спонсируемой спонсорами, в Лос-Анджелесе, Нью-Йорк, и Великобритания приходила и уходила, фанаты задавались вопросом, когда же фильм увидит более широкая аудитория.

Сегодня, в новом обновлении от Иры Стивена Бера, исполнительный продюсер DS9 и What We Left Behind поделился новым статусом о том, что происходит внутри производства документального фильма, а также преподнес особый сюрприз!

В сегодняшнем выпуске Бер подробно объясняет, почему все заняло немного больше времени, чем планировалось изначально: команда продвигается вперед с полным преобразованием всех использованных видеоматериалов Deep Space Nine в формат высокой четкости.

Так что, черт возьми, случилось? Однажды ночью в августе прошлого года я внезапно осознал, что не хочу выпускать фильм, пока мы не ремастируем все показанные клипы, которые мы использовали, в формате высокой четкости. Поначалу [команда разработчиков DS9 была] не в восторге от этого решения.

Сказали, что это будет слишком дорого; что даже с помощью другого сборщика средств нам все равно придется взять огромную ссуду, чтобы ее оплатить. Что это было неосуществимо с финансовой точки зрения. Что процесс ремастеринга займет месяцы, месяцы и месяцы, а у нас так и не будет готов фильм к 2018 году.И знаешь, что? Они были правы.

Но это возможность — возможно, единственная возможность на долгие годы — показать, как здорово выглядит Deep Space Nine в HD… и, боюсь, я не могу упустить это.

Вы получите самую качественную версию фильма, которую мы можем предоставить, а это займет больше времени. Так что, если вы хотите злиться, злитесь! Если вы хотите пожаловаться и высказаться, пожалуйста.

Поняла — меня раздражает, и это была моя идея! Но потерпите меня.В конце концов, когда вы, наконец, сядете и посмотрите фильм, я думаю, вы будете счастливы. И хотя вы, возможно, сейчас так не думаете, вы согласитесь, что ожидание действительно стоило того.

Приятно слышать, что документальный фильм будет полон HD-контента из этого сериала, но сегодня еще важнее то, что мы впервые увидели видео высокой четкости от повторно отсканированных мастеров фильма в рамках фильма Иры Бера. обновление видео.

В этом недавно обнародованном HD-отрывке из «Badda-Bing, Badda-Bang» мы можем увидеть любимую фанатами стойку команды DS9 на Променаде, готовой отправиться в голокостюм и спасти казино Вика Фонтейна от мафиози Фрэнки Айза. .

Как впервые было обнаружено в августовском производственном обновлении, мы определенно можем видеть, что здесь используется дополнительная широкоэкранная композиция, ставшая возможной благодаря первоначальному процессу съемок, так как определенно новый материал изображения виден по бокам кадра — хотя это привело небольшая потеря материала вверху и внизу изображения.

При этом мы знаем, что существует множество сторонников оригинального соотношения сторон, поэтому, пожалуйста, имейте в виду, что этот широкоэкранный вид клипов Deep Space Nine предназначен только для документального фильма и не является показателем того, что может выглядеть любая (потенциальная) ремастированная версия всей серии.

Что касается качества изображения в этом HD-клипе, помните, что это сжатое видео, загруженное на YouTube, поэтому окончательный документальный фильм будет выглядеть намного ближе к «чистому» HD-образу, которого вы, вероятно, ожидаете — кроме того, есть еще Команда документалистов сообщает нам, что нужно проделать еще больше работы над самим процессом ремастеринга:

Ремастеры HD все еще продолжаются — мы работаем с командой CBS Digital, чтобы получить доступ к сканированию множества коробок с оригинальным негативом пленки и поиску нужных сцен и дублей.Любая дополнительная пост-продакшн работа (перекрашивание, очистка изображения, редактирование и работа с VFX) выполняется нашей командой внутри для целей документального фильма.

Мы надеемся вернуть Джонатана Уэста, чтобы тот присмотрел за окончательной окраской, и на протяжении всей работы мы работали с Окудас, Дугом Дрекслером и Дэном Карри для поддержки и контроля.

Как Бер и команда документалистов неоднократно заявляли за последние несколько лет, этот HD-материал может когда-либо найти свое место только в пределах What We Left Behind , но, черт возьми, это дразнящий взгляд на то, что представляет собой проект полного ремастеринга для Deep Space Nine серии может нам подарить.

Что касается самого сбора средств, нам сказали, что еще есть время внести свой вклад в кампании второй волны «Герои HD»; , хотя они полностью распроданы из «устаревших спонсорских» мест, все еще доступны монеты #HDHero Challenge, поставки которых только начались.

Хотя мы знаем, что некоторые спонсоры были разочарованы и длительные сроки разработки документального фильма, мы рады подождать, пока команда не принесет нам как можно больше контента HD Deep Space Nine — так что, пока все может занять больше времени чем ожидалось изначально, похоже, что ожидание того стоит.

Что вы думаете об этом последнем обновлении и нашем первом просмотре видео высокой четкости из этого сериала? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

10 закулисных фактов о последнем доме Уэса Крэйвена слева

Последний дом слева Уэса Крейвена заработал репутацию одного из самых вызывающих споры тревожных фильмов ужасов всех времен. Например, в 2001 году этот фильм был одним из 400, внесенных в список 100 самых душераздирающих американских фильмов, когда-либо созданных Американским институтом кино (AFI).

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых недооцененных фильмов Уэса Крейвена

В главных ролях Сандра Пибоди, Люси Грэнтэм, Дэвид Хесс, Фред Дж. Линкольн и Джереми Рейн. В фильме рассказывается о паре невинных девочек-подростков, направляющихся на концерт перед тем, как неразумно принять предложение наркотика от случайного незнакомца.Когда незнакомец приводит девушек к своему злобному главарю Кругу, они подвергаются варварскому изнасилованию и немыслимо жестокому насилию.

10 Первоначально задумывалась как Порнография

В соответствии с DVD комментарии для документального Celluloid преступления века: Последний дом слева, фильм был снят под названием Ночь Возмездия и изначально написана как хардкор порнофильме.Все актеры и члены съемочной группы согласились снимать такой явный сюжет, и съемки даже начались в соответствии с этим соглашением.

Однако после непродолжительных съемок Крейвен решил исключить графические сцены секса и переработать сценарий, чтобы включить больше шаблона фильма ужасов.После того, как сценарий был переосмыслен, Крейвен решил снять современный римейк драматического фильма ужасов Ингмара Бергмана 1960 года «Девственная весна ».

9 X-Рейтинг

Когда Крейвен представил свой первоначальный монтаж фильма в MPAA, фильм получил оценку X за вызывающие тревогу изображения и сюжет. Отчаявшись получить рейтинг R и более широкий прокат в кинотеатрах, Крэйвен удалил некоторые из наиболее отвратительных сцен, прежде чем повторно отправить их в рейтинг.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов Уэса Крейвена, согласно IMDB

Когда фильм все еще не получил R-рейтинг, Крейвен повторно вставил все первоначально вырезанные кадры обратно в фильм.Затем он получил подлинный знак одобрения «R» от друга, который работал с кинопленкой, наклеил его на картинку и соответственно выпустил.

8 Запрещено в нескольких странах

Несмотря на окольный рейтинг R в U.S., Последний дом слева был запрещен в нескольких странах, часто на многие десятилетия. В Великобритании, например, в 1974 году фильму было отказано в выдаче кинематографического сертификата, а в 1984 году он был запрещен к показу «видео-мерзости», а в 2008 году был окончательно выпущен без купюр.

В 1991 году фильм был конфискован Таможенным управлением Австралии вместе с множеством других запрещенных фильмов, а в 2004 году был выпущен без купюр. В Германии фильм был запрещен в 1983 году за создание опасности для детей и в 2000 году за прославление насилия до его выхода на экраны в 2019 году.

7 Пятница 13-е Подключения

В то время как многие сравнивают с серией «Кошмар на улице Вязов » Крейвена, между серией «Последний дом слева » и «Пятница 13-е» установлены по крайней мере две ключевые связи.

Оригинал Пятница 13-е Режиссер Шон С. Каннингем снял Последний дом слева . Его жена Сьюзан Каннингем создавала костюмы, а дом его родителей использовался в качестве дома Коллингвуда в фильме. Пятница, 13-е, часть 2 и , часть 3 Режиссер Стив Майнер также работал помощником редактора в фильме и появляется в эпизодической роли хиппи, который дразнит депутата (Мартин Ков).

6 Поддельная кровь

Согласно Целлулоидное преступление века: Последний дом слева , для достижения максимальной достоверности фальшивая кровь в фильме была создана из смеси синего и красного пищевого красителя с карамельным сиропом.

СВЯЗАННЫЙ: 5 фильмов Уэса Крейвена, которые должен видеть каждый

Интенсивное насилие в фильме было сочтено настолько естественным и реалистичным, что дистрибьюторские компании Hallmark и Atlas International попытались продать и выпустить фильм в Германии как законный нюхательный фильм.Нюхательные фильмы включают в себя реальные убийства, снятые на целлулоиде.

5 Музыка, предоставленная Дэвидом Гессом

Дэвид Хесс, актер, изображающий главного злодея Круга в фильме, написал и исполнил несколько песен, которые были в саундтреке к фильму, в том числе повторяющуюся музыкальную тему «Дорога ведет в никуда».»Саундтрек к фильму ужасов был выпущен Хессом в 1999 году на лейбле Rock Bottom Rules Records.

Хесс также исполнил вокал на треках «Wait for the Rain» и «Water Song / Sadie and Krug». «Музыка к фильму была написана и аранжирована Стивеном Чапином.

4 Кукольный домик

Оборванный кукольный домик, замеченный в лесу во время ужасного убийства Филлис (Люси Грэнтэм), не был реквизитом, созданным кинопроизводством.Это был настоящий кукольный домик, найденный в лесу в Коннектикуте до начала съемок.

Говоря об игрушках для детей, сын Уэса Крейвена Джонатан также появляется в фильме как маленький мальчик, чей воздушный шар зловеще лопнет Круг.

3 Участие Мартина Коува

Из-за своего высокого размера и роста, звезда Cobra Kai Мартин Кове изначально считался исполнителем роли Круга, но отказался от нее в пользу более комедийной роли второго плана в фильме.

СВЯЗАННЫЙ: 10 вещей, которые вы, вероятно, не знали о новом кошмаре Уэса Крейвена

Согласно Celluloid Crime of the Century , это была идея Коува, чтобы его друг Дэвид Гесс сыграл эту роль, на что Крейвен в конечном итоге согласился после того, как Гесс явился на прослушивание в сильно утепленной одежде, чтобы выглядеть крупнее. Таким образом, Ков в итоге получил меньшую роль заместителя.

2 Оригинальная концовка и продолжение

Уэс Крейвен изначально хотел закончить фильм мстительным отцом Мари, доктором.Джон Коллинггвуд (Ричард Тауэрс), зарезавший Круга до смерти множественными ранениями скальпелем. Это была идея Шона С. Каннингема вместо этого закончить фильм гипер-жестоким финалом бензопилы.

В середине 1980-х несколько американских видео-релизов обещали продолжение фильма в объявлении после титров.Сообщение гласило: «Скоро в театр рядом с вами. От продюсеров Last House on the Left и режиссера Friday the 13th V … Last House on the Left Part II . Сказанное продолжение так и не было сделано

1 Опасения актера

Согласно Целлулоидное преступление века: Последний дом слева , нескольким основным актерам было так сложно снимать фильм, что они выразили сожаление по поводу своего участия годы спустя.Сандре Пибоди было ужасно тяжело снимать фильм, так как к ней слишком агрессивно относились методичные актеры Дэвид Хесс и другие, которые постоянно беспокоили и унижали ее на протяжении съемок.

Фред Дж.Линкольн, который играет Уизла в фильме, назвал Последний дом слева худшим фильмом, который он когда-либо снимал, и сожалеет об участии в нем. И Линкольн, и Пибоди отказываются говорить о фильме публично. Напротив, Дэвид Хесс и Люси Грэнтэм по-прежнему гордятся фильмом и с удовольствием обсуждают его во время интервью и публичных выступлений.

ДАЛЕЕ: 15 скандальных фильмов, запрещенных во всем мире

Следующий
MCU: 5 причин, по которым Тор и Локи становятся идеальными братьями и сестрами (и 5 причин, по которым они худшие)

за кадром с режиссерами | Американский опыт | Официальный сайт

Дочь из Дананга |

За кулисами

За кулисами с режиссерами

Жизнь калифорнийских режиссеров Гейл Долгин и Висенте Франко изменилась, когда они встретили Хайди Буб. Не зная, к чему приведет история Хайди, пара последовала за Хейди в Дананг и обратно — глубоко в события ее прошлого, через бурное воссоединение матери и дочери и навстречу неопределенному будущему.

Режиссеры Гейл Долгин и Висенте Франко

Созданный ими документальный фильм, получивший приз Большого жюри 2002 года на кинофестивале «Сандэнс», деликатно пересматривает одну из самых противоречивых глав в американской истории — войну во Вьетнаме — и раскрывает влияние войны на очень личном уровне.Здесь Гейл и Висенте отвечают на вопросы о своем опыте.

Как вы решили задокументировать историю Хайди?
Во многих отношениях нам нравится думать, что фильм выбрал нас. Мы не занимались активным поиском темы, связанной с Вьетнамом, мы не решили исследовать операцию «Вавилонский лифт» и не провели обширного поиска, чтобы выбрать потенциального главного персонажа, историю которого мы хотим рассказать.

Собственно, вот как все началось. Гейл была на вечеринке и столкнулась со своим старым другом, журналистом Т.T. Nhu. Гейл и Нху знали друг друга с тех пор, как они были активистами, работавшими над прекращением войны во Вьетнаме. Нху недавно вернулась из поездки во Вьетнам и рассказывала о своем опыте доставки письма вьетнамской матери в Дананге, которая не получала известий от своей американской дочери 22 года. Когда она описывала эмоциональную напряженность сцены, Гейл вспоминает, как учащалось сердцебиение ее режиссера-документалиста. Она сказала Нху, что, к сожалению, никто не поехал с ней, чтобы запечатлеть этот момент.Нху ответила, что Хайди планировала поехать, чтобы встретиться со своей матерью — возможно, мы хотели поехать вместе. Гейл сразу поняла, что о предстоящем воссоединении матери и дочери будет снят фильм, и сразу же позвонила Висенте.

Шесть недель спустя мы были во Вьетнаме.

Мы не были вполне уверены в масштабах фильма, который может получиться в результате поездки, но не было времени на размышления. Если бы мы присоединились к Хайди Буб по ее возвращении во Вьетнам, мы, по крайней мере, смогли бы запечатлеть воссоединение и то, что, как мы считали, было бы воссоединением Хайди с ее давно забытыми вьетнамскими корнями.Культурный разрыв между Пуласки, штат Теннесси, где Хайди росла с семи лет, и ее семьей и происхождением из Дананга, казались богатыми возможностями. Наша мотивация как кинематографистов всегда вдохновлена ​​историями, движимыми страстью, и возможностью шагнуть в неизвестность и запечатлеть жизнь, как она раскрывается. В данном случае мы, конечно же, были так же не готовы, как Хайди, к тому, что должно было развернуться.

Мы все верили, что воссоединение станет историей исцеления, своего рода возвращением домой по кругу.Война во Вьетнаме давно закончилась, и мы могли создать фильм, который, как мы считали, облегчит коллективную боль, которая все еще связана с войной. Однако трагическая драма воссоединения Хайди с ее матерью напоминает нам, что войны не заканчиваются, когда подписываются мирные договоры и перестают падать бомбы. Чтобы залечить раны войны, могут потребоваться поколения.

Как у вас сложились близкие отношения с Хайди, которые очевидны в фильме?
Мы встретили Хайди за два дня до отъезда во Вьетнам.Мы попросили ее провести с нами несколько дней, потому что мы знали, что нам нужно провести собеседование перед поездкой, чтобы иметь возможность сыграть против изменений, которые, как мы ожидали, произойдут, когда она будет во Вьетнаме. И, конечно же, мы были чужими и нуждались в встрече! С первого вечера, который мы провели вместе, между командой и Хайди установилось замечательное взаимопонимание — доверие и близость, которые позволили нам начать съемку с открытости и близости, пронизывающей весь фильм. Мы думаем, что это было результатом нескольких вещей — искренней общительной личности Хайди и, возможно, самого важного, того факта, что мы были первыми, кто подробно расспрашивал ее о ее прошлом.История, которая так долго была заперта внутри, начала всплывать на поверхность. Во многих отношениях это укрепило наш опыт кинематографистов: у большинства людей есть истории, которые они хотят рассказать, но у них очень мало возможностей найти кого-нибудь, кто будет их слушать.

Что Хайди чувствовала, когда снималась в вашем фильме?
Когда Хайди согласилась позволить нам сопровождать ее и снимать ее поездку, она вместе с нами верила, что все будет хорошо. Она не совсем понимала, почему мы хотели поехать вместе, и через 22 года она была захвачена волнением воссоединения.Она не особо задумывалась о последствиях превращения его в полнометражный документальный фильм. Однако, когда мы вернулись, она выразила нерешительность по поводу того, чтобы рассказать миру о том, что произошло, и спросила, стоит ли нам продолжать работу над фильмом. Она сказала, что ей было стыдно за свое поведение со своей семьей, но что она была настолько потрясена этим опытом, что просто не могла контролировать свою реакцию. Она боялась, что фильм выставит ее на обозрение публики, которая осудит ее, что сделает все еще более трудным.

Мы чувствовали огромное сострадание к Хайди и никоим образом не хотели принуждать ее продолжать работу над проектом. Мы верили, что фильм может иметь большое влияние на многих людей, но, что более важно, мы не хотели, чтобы он оказал негативное влияние на Хайди. После многих месяцев совместной беседы она согласилась продолжить. Но мы не были полностью уверены. Мы хотели ее полной поддержки. Мы показали ей 17-минутный отрывок, в который вошли самые драматические моменты фильма — хорошие и трудные — и сказали ей, что если она хочет, чтобы мы остановились, мы бы остановились.Мы бы продолжили только в том случае, если бы она поверила, что в этом есть что-то для нее. После просмотра ленты она сказала, что да, мы должны снять фильм. Конечно, мы спросили, почему, во что она верила, это было для нее? Она сказала нам, что это заставляло ее по-настоящему взглянуть на свое прошлое, что она бы не сделала этого, если бы не фильм, и она знала, что какая-то часть ее хотела бы все это запомнить. Как она рассказала нам, ее жизнь до того момента казалась кучкой кусочков головоломки, не связанных между собой связанных между собой. Создавая фильм, мы помогали ей соединять их все вместе, а также помогали ей находить недостающие части.

Что Хайди думает о законченном фильме?
Когда фильм был закончен, мы отправили ей копию, и ей потребовалось больше месяца, чтобы ее посмотреть. Когда мы выиграли приз Большого жюри на кинофестивале Sundance, мы позвонили ей, чтобы разделить волнение. Она сказала: «Я так рада за тебя. Ты так долго работал, я рада, что ты победил … и … я думаю, мне лучше взглянуть!» Наконец, несколько недель спустя она высказала нам свое мнение: «Я думаю, вы сняли действительно хороший фильм … Мне просто жаль, что это не было обо мне.«

Мы поделились с Хайди множеством электронных писем и писем от зрителей, которые хотят, чтобы она знала, что они сострадательны к ней, что они не осуждают ее. Надеюсь, этот ответ поможет ей почувствовать себя менее изолированной и более снисходительной к себе. Мы считаем, что это будет важной частью ее исцеления, позволяя ей открыть дверь в свою семью, которая, как она говорит в фильме, оставалась закрытой, но не запертой.

Чего ожидала Хайди, встретив свою мать? И почему она не была лучше подготовлена ​​к встрече?
Хайди была так взволнована и взволнована перспективой воссоединения со своей давно потерянной матерью, что все остальное, связанное с поездкой во Вьетнам, вероятно, было для нее менее важным.И все происходило так быстро. С того момента, как она узнала, что ее мать жива и искала ее все эти годы, до дня, когда она уехала во Вьетнам, прошло всего четыре месяца. Оглядываясь назад, она думает, что, возможно, было бы лучше, если бы она подождала еще немного.

Готовясь к поездке, она обменялась несколькими телефонными звонками и письмами со своей матерью. У нее было много телефонных звонков и писем по электронной почте с Т. Т. Нху. Она понимала, что ее семье нужны деньги, и с нетерпением планировала им помочь. Она уделяла много внимания покупке подарков и готовила деньги, чтобы носить их с собой в качестве подарка. Нху объяснила ей, что во Вьетнаме принято, чтобы дети заботились о своих родителях, когда они вырастают, и хотя Хайди хотела помочь, она не совсем понимала, как культурные ожидания применимы к ней. В конце концов, объяснила она, ее не было 22 года, и у нее отняли все вьетнамское, когда она превратилась в белого южанина. Как она сказала в фильме, одним из ее самых больших опасений было то, что она обидит кого-то неправильным поступком, поскольку она была американизирована на «101%».У нее не было личной мотивации начинать читать книги о Вьетнаме или смотреть фильмы или даже связываться с другими детьми Babylift, которые, возможно, уже совершили поездку обратно во Вьетнам. Хайди собиралась домой, чтобы воссоединиться с матерью. Для нее это было гораздо важнее, чем поездка во Вьетнам.

Т. Т. Нху часто задавался вопросом, могла ли Хайди лучше подготовиться к поездке. В то время как Хайди засыпала ее вопросами о том, как реагировать и вести себя в определенных ситуациях и выучила некоторые основные приветствия и фразы, которые нужно сказать своей семье, все ее внимание перед поездкой было действительно сосредоточено на личном и эмоциональном аспекте встречи с мамой.Честно говоря, мы считаем, что невозможно полностью подготовить человека к тому, как он может отреагировать на столь высокие эмоциональные ставки. Все могло бы быть иначе, если бы Нху не уехала раньше, чтобы навестить кого-нибудь из своей семьи в Ханое. Если бы она осталась, она, возможно, была бы мостом между просьбой семьи и срывом Хайди. Помимо эмоционального накала, Хайди не получала полных и точных переводов.

К моменту «сцены срыва», однако, она также достигла предела своих возможностей в плане чувства изоляции и ужасно тосковала по своим детям и мужу.Мы пытались оказать Хайди как можно больше поддержки и утешения, но в конечном итоге она чувствовала себя очень одинокой. Мы думаем, что важно также помнить, что Хайди никогда раньше не разлучалась со своими собственными детьми — ее младшей дочери было всего девять месяцев — и она никогда не выезжала за пределы Соединенных Штатов, помимо того, что выросла в небольшое сообщество с небольшим разнообразием. Культурный шок был огромен.

Что случилось с американскими детьми, которые остались во Вьетнаме?
В конце войны тысячи амеразийских детей остались с очень неопределенным будущим.Насколько мы понимаем, бывшие северные вьетнамцы ненавидели их, потому что они были детьми американцев, их давних врагов, и подвергались дискриминации со стороны бывших южновьетнамцев, потому что они напоминали о войне, которую они проиграли. В целом, общество отвергало и избегало их, часто их бросали родственники и называли bui doi («дети праха») и con lai («метисы» или «полукровки»). Хотя не все они были собраны и сожжены, как опасалась мать Хайди, их жизни часто были трудными.

Для Хайди все могло быть иначе, потому что, когда муж ее матери, Винь, вернулся с войны с Вьетконгом, он сказал, что вырастил бы Хайди как свою собственную. Поскольку мы узнали, что Вьетнам — это патрилинейное общество, а положение человека в обществе передается по наследству от отца, связь Винь с Вьетконгом, возможно, помогла Хайди избежать остракизма, с которым сталкивались другие.

Как опыт Хайди по сравнению с опытом других приемных детей, нашедших своих биологических родителей?
Мы понимаем от экспертов в области усыновления, что воссоединение приемных детей с биологическими родителями часто не является счастливой мечтой.Нередко обнаруживается, что результаты воссоединения после долгих лет разлуки и культурных различий не оправдывают ожиданий ни ребенка, ни родителей. На самом деле, это часто взрыв мечты, сталкивающейся с реальностью. Это верно не только в случае разлучения, вызванного войной во Вьетнаме, но и в аналогичных ситуациях в других культурах, а также в случае воссоединения семей одного происхождения.

Была ли просьба семьи о деньгах необычной? Как вы относитесь к реакции Хайди?
Насколько мы понимаем, просьба семьи Хайди о финансовой поддержке не была чем-то необычным.Эксперты вьетнамской культуры сходятся во мнении, что традиционно член семьи, проживающий за границей, составляет линию жизни для остальных членов семьи. И просьба о помощи считается вполне нормальным явлением. Для многих возвращающихся вьетнамцев способность (эмоционально и материально) помочь рассматривается как возможность внести свой вклад в благополучие своей семьи. Пополнение могилы предков часто считается величайшим подарком из всех.

Правда в этом, однако, не заставляет нас осуждать ответ Хайди.Никто из нас не шел на ее месте, и мы не могли честно предсказать, как мы могли бы отреагировать. Мы можем думать, что знаем, но наши мысли обязательно связаны с нашим собственным опытом.

Сколько денег хотела семья Хайди?
Нас часто спрашивают об этом, а на самом деле у нас нет цифры. Мы знаем, что мать Хайди не работает, а ее муж получает от правительства 20 долларов в месяц за то, что он воевал с Вьетконгом. Средний доход во Вьетнаме составляет около 400 долларов в год.Немного имеет большое значение, поэтому любая сумма денег, отправленная Хайди, поможет ее семье.

Некоторые зрители осудили Хайди за представление аспекта американской культуры, который, по их мнению, является эгоистичным и индивидуализированным. Они удивляются, почему она просто не могла отдать небольшую сумму денег своей семье. Но … мы не думаем, что ее сопротивление отправке денег имеет какое-либо отношение к сумме, которая может им понадобиться. Мы полагаем, что реакция Хайди в гораздо большей степени была связана с потерей мечты, за которую она держалась, — о том, что она почувствует, когда найдет свою мать.Как она говорит в фильме, она вернулась во Вьетнам в надежде быть ребенком — ребенком, которого отправили в 7 лет. Тем не менее, ее разными способами просили быть матерью, а ее мать была ребенком. Хайди хотела подарить своей семье. Ей не хотелось чувствовать, что она им «задолжала».

Трагический срыв для Хайди осложнялся многими вещами: ее ожиданиями от визита, ее ограниченным знанием культуры, ее чувством вины за возможности, которые ей предоставили, когда она росла в США, ее гневом из-за того, что ее бросили как ребенок, ее опыт общения с приемной матерью и ее стремление к безусловной любви. К тому времени, когда ее брат попросил у нее денег, чтобы поддержать ее мать, не совсем неожиданность его просьбы или суммы, которая им могла понадобиться, заставила ее сломаться. Мы считаем, что спина верблюда сломалась из-за соломы. Хайди эмоционально упала, и она продолжает опасаться открывать «незапертую» дверь из-за страха, что она будет подавлена ​​силой своих чувств и потенциальной просьбой и не сможет удержаться за какие-либо границы.

Кроме того, нам кажется, что Хайди все еще считает, что просьба ее семьи о деньгах уменьшает любовь, которую они испытывают к ней.Мы понимаем, что потребность в деньгах и ожидание получения денег от члена семьи, у которого есть больше, чем вы (особенно, если он живет в США), настолько вплетены в вьетнамскую культуру, что никоим образом не подрывают настоящую любовь. Как объяснила мать Хайди в фильме, если бы Хайди выросла во Вьетнаме, она бы поняла это, и она надеется, что со временем, она поймет.

Как проходила съемка сцены «срыва»? Какова этика съемок таких эмоциональных и интимных моментов?
Документирование поездки Хайди стало для нас, кинематографистов, огромным эмоциональным зарядом.С самого первого момента, когда мать и дочь обнялись, мы были выставлены перед камерой под воздействием высокой степени интенсивности. Было трудно сдержать собственные слезы — и часто мы этого не делали. Конечно, момент «срыва» был, без сомнения, самым большим испытанием нашей способности контролировать свои личные эмоции, в то же время продолжая нашу работу в качестве режиссеров-документалистов. Сложность ситуации поразила нас с неожиданной силой, когда мы стали свидетелями боли, которую испытывали Хайди и ее мать.

Мы никак не могли подготовиться заранее. Это застало нас врасплох. Внезапно нам пришлось найти баланс между уважением, которое мы испытывали к Хайди и ее семье, состраданием, которое мы испытывали ко всем в комнате, и нашими собственными эмоциями и реакцией на боль, которую каждый испытывал — все это должно было быть уравновешено нашей приверженностью как режиссеры-документалисты, чтобы запечатлеть момент, не вторгаясь в него, как можно меньше влияя на него своим присутствием. Если бы кто-нибудь попросил нас остановиться, мы бы сразу выключили камеру.Но наша работа заключалась в том, чтобы задокументировать чистую правду, которая открылась нам — это была жизнь в процессе становления. И это, вероятно, было одним из самых сложных испытаний, которые нам пришлось пройти в жизни как кинематографистов — и как людей. Мы все сталкиваемся с каждым моментом, не зная заранее о результате. Именно этот вызов стимулирует нашу работу как режиссеров-документалистов, снимающих саму жизнь.

Как кинематографисты мы часто оказываемся в ситуациях, когда нам нужно решить, что важнее: сделать снимок или сохранить конфиденциальность интима нашего главного героя.И мы должны принимать решения по ходу дела, часто без времени на размышления. Мы надеемся, что в моменты, когда нет времени принимать рациональные решения, мы можем доверять своей интуитивной целостности. Нам нравится верить, что создатели фильмов ничем не отличаются от других людей, и как люди, все мы обязаны соблюдать этические нормы.

Как съемки воссоединения повлияли на поездку и результат?
Мы знаем, что каждый раз, когда мы приносим камеру в любое место, мы тем или иным образом изменяем реальность.Сказав это, для нас было очевидно и, вероятно, очевидно для зрителей, что и Хайди, и ее семья чувствовали себя непринужденно с камерой и съемочной группой. Нас приветствовали в их жизни, и мы всегда старались уважительно реагировать на их любезность.

Мы никогда не узнаем, как бы все сложилось для Хайди, если бы мы не были там. Но если бы мы не были там, у нас лично не было бы возможности испытать и узнать о силе таких сильных и грубых человеческих эмоций.И зрители, особенно люди, связанные с сообществом усыновителей, не могли бы быть затронуты тем, как жизнь разворачивается иногда таким волшебным, а иногда и таким непредсказуемым образом.

В конечном счете, без камеры, Хайди не смогла бы запечатлеть этот важный момент в ее жизни, когда ее миры столкнулись. Мы надеемся, что возможность стать свидетелем этого опыта снова и снова с течением времени поможет ей лучше понять ее собственную жизнь. Она сможет увидеть вещи с новой точки зрения, услышать многое из того, что она могла упустить, и в конечном итоге связать свое прошлое со своим будущим.

Как вам удалось установить такие крепкие отношения с вьетнамской семьей Хайди?
Впервые мы увидели семью, когда Хайди и ее мать бросились обниматься в аэропорту Дананга. Это был такой эмоциональный момент, что никто не особо беспокоился или не интересовался съемочной группой. Фактически, мы стали «связаны» с семьей в тот момент, и по какой-то причине семья Хайди считала, что мы частично ответственны за ее возвращение. Их щедрость духа сохранялась на протяжении всего визита.Они приветствовали нас в своих домах и сердцах. И хотя мы не знаем, когда у нас будет возможность разделить с ними наши дома, они, безусловно, прочно укоренились в наших сердцах и умах.

Как изменилась Хайди после поездки? Связана ли она со своей семьей?
Мы считаем, что путешествие Хайди на самом деле не окончено. Она все еще пытается разобраться во всем этом. Насколько нам известно, она продолжает называть себя южанкой, не уточняя, кроме этого.Как она нам объясняет, она открыто не идентифицирует себя как вьетнамская американка, в основном, потому что она просто не чувствует себя такой, какая она есть сегодня. Но и этого она специально не скрывает.

Что касается связи со своей семьей, она наконец отправила письмо Нху, который был в Дананге летом 2002 года. Возможно, однажды Хайди сможет нанести еще один визит. Мы думаем, что путешествие с мужем и дочерьми упростит жизнь. Или, может быть, когда-нибудь ее мать сможет навестить ее в США.С. Любой сценарий для нас предлагает возможность связи между матерью и дочерью, которая, как мы верим, позволит им установить отношения, построенные на любви, которую оба так глубоко желают.

сцен | Определение закулисной работы Merriam-Webster

1

: быть или работать вне поля зрения общественности или тайно

закулисное лоббирование большего количества денег закулисный игрок

2

: раскрытие или сообщение о скрытой работе

закулисный взгляд закулисный взгляд

.