Джо макнелли: История жизни всемирно известного фотографа Joe McNally

Содержание

История жизни всемирно известного фотографа Joe McNally

фотограф: Joe McNally

Джо МакНелли (Joe McNally) — всемирно известный американский фотограф, отмеченный множеством международных наград в области фотографии и фотожурналистики. Ему довелось поработать в более чем 70 странах.

Джо МакНелли получил свою известность не только благодаря тому, что он всегда работает с лучшей техникой своего времени, но и благодаря своему поведению на съемках, уверенности и юмору. К фотографу обращаются буквально все, от генерального директора крупной компании и знаменитостей до мировых брендов, журналов и различных крупных СМИ.

Он принадлежит к той редкой категории фотографов, которые разделяют мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив внушительный список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land’s End, General Electric, Epson, MetLife, USAA, New York Stock. Exchange, Lehman Brothers, PNC Bank и Пекинской комиссии по культуре.

фотограф: Joe McNally

МакНелли одинаково комфортно себя чувствует как во время съемки, при которой ему приходится залазить собственноручно на высотку небоскреба, так и при съемке Олимпиады или при проведении сложной операции. Он снял множество обложек для различных СМИ и не меньше очень сложных репортажей для National Geographic, LIFE и Sports Illustrated, где высоко ценились его исследовательские способности и непревзойденная подготовленность.

МакНалли получил первую премию Альфреда Эйзенштадта за влияние на журналистику за репортаж LIFE под названием «Панорама войны». Он неоднократно удостаивался наград Communication Arts, PDN, Graphis, American Photo, POY и The World Press Photo Foundation. Он также адаптировался к медиамиру, который полностью ушел в тнтернет, и был назван одним из «Топ-5 самых влиятельных в обществе фотографов» по ​​версии Eye-Fi и одним из «20-ти влиятельных фотографов» по ​​версии featuredphotog. Общее количество подписчиков Макнелли в социальных сетях на сегодняшний день приближается к 1 миллиону, и его популярность продолжает расти, поскольку он занимается режиссурой различных кинопроектов.

В период расцвета издательского дела МакНалли был единственным фотографом, у которого в портфолио одновременно появлялись обложки в журналах National Geographic и LIFE.

фотограф: Joe McNally

А коллекция работ «Лица Ground Zero, портреты героев 11 сентября 2001 года» — стала одной из самых известных работ МакНалли. Это сборник из 246 портретов снятых на Polaroid в натуральную величину и размером 40 × 80 дюймов, снятых камерой именно в таком размере. Выставку посмотрели миллионы человек в семи городах, и вместе с книгой она помогла собрать более 2 миллионов долларов на деятельность по оказанию помощи пострадавшим 11 сентября.

МакНалли является послов (амбассадором) Nikon в США. Он читал лекции в Фотографических мастерских Санта-Фе, Мастерской Эдди Адамса, National Geographic Expeditions, Центре фотографии Анненберга, Смитсоновском институте, Рочестерском технологическом институте и многих других. Его семинары в области фотографии простираются от Гавайев до Тосканы, Италия. А его блог и книги, две из которых вошли в топ-10 списка Amazon, безумно популярны среди фотографов, желающих добавить в свой репертуар новое освещение и новые техники съемки.

фотограф: Joe McNally

Расскажите нашим читателям, как вы начали заниматься фотографией?

Джо МакНелли: это не было запланировано. Я учился в школе, чтобы стать журналистом и писателем, и мне нужно было посещать уроки фотографии, и это открыло для меня дверь, через которую я решил пройти.

А что это была за школа?

Джо МакНелли: Сиракузский университет в северной части штата Нью-Йорк.

И что было дальше?

Джо МакНелли: Я остался в школе, потому что начал изучать фотографию в конце своего пребывания в должности студента, поэтому я остался еще на два года и получил степень магистра фотожурналистики в Newhouse School of Journalism.

Я многому научился, хотя школа не полностью готовит вас к реальному миру журналистики. Поэтому я поехал в Нью-Йорк и искал работу фотографом, но в основном безуспешно. Я устроился на полный рабочий день копировщиком в New York Daily News, которая в то время была крупной газетой. Это была мелкая работа, но первая ступенька в нужную дверь. Я провел там три года, но никогда не был фотографом.

Меня уволили из-за сокращения штата, но к тому времени я установил контакты со многими службами Нью-Йорка, такими как Associated Press, United Press International, NY Times, и я смог начать работать в этих новостных организациях как фрилансер.

фотограф: Joe McNally

Вы смогли соединить мир фотожурналистики и рекламы. Что вам больше нравится снимать сегодня?

Джо МакНалли: есть хорошие задания и не очень хорошие, но независимо от того, каким жанром работы я занимаюсь, мне нравится аспект выполнения задания как фотографа, будь то фотожурналистика или коммерческая работа. Коммерчески спонсируемые работы доминируют в нашем ландшафте сейчас, потому что многие традиционные журналы, для которых я снимал, исчезли или утратили свою власть над бюджетом.

Как долго вы являетесь послом Nikon?

Джо МакНелли: Я был в первой группе послов, которых попросили присоединиться. У меня давние отношения с Nikon, я купил свою первую камеру Nikon много-много лет назад и пользуюсь Nikon на протяжении всей моей карьеры.

Чем вы занимаетесь как амбассадор Nikon?

Джо МакНелли: Я тестирую новую технику. Снимаю на нее и делюсь своим мнением о том, как должны развиваться технологии, что можно улучшить, что нам (фотографам) нужно еще. У нас отличное сотрудничество в социальных сетях, и мы стараемся продвигать друг друга.

фотограф: Joe McNally

Вы помните свою самую первую камеру Nikon?

Джо МакНелли: она вроде называлась Nikkormat FTn с объективом 50 мм.

А какой у вас был самый первый фотоаппарат?

Джо МакНелли: это была камера моего отца под названием Beauty Lite III [35-мм дальномер], которую я позаимствовал для своего фото-класса. Он у меня здесь, со мной.

Вы сделали первую цифровую съемку для National Geographic в 2003 году, когда исполнилось 100 лет со дня первого полета братьев Райт, который в итоге стал одной из их популярных обложек. Это была ваша идея перейти на цифровые технологии?

Джо МакНелли: Да. Мой редактор, Билл Даутит, и я подумал, почему бы не предложить это. Цифровые технологии были у всех на пороге, а у National Geographic еще не было цифровых материалов. Мы предложили это, и нас услышали и дали добро. Это также была история, смотрящая в будущее, так как она называлась «Будущее полетов», и в то время казалось, что все это работало, чтобы объединиться в идею, одобренную Geographic.

фотограф: Joe McNally

Однако, вы также продолжили снимать на пленку для подстраховки?

Джо МакНелли: Нет. Для той съемки я не использовал ни единого клочка пленки за всю съемку.

Чем рабочий процесс цифровой съемки в 2003 году отличался от сегодняшнего?

Джо МакНелли: все практически то же самое. Я снимал на камеру Nikon D1X, которая создавала в свое время цифровые файлы хорошего качества, но они не могут противостоять цифровым файлам, которые мы снимаем на сегодняшние более современные камеры.

Я снимал тогда все на карты Lexar, и самая большая карта, которая была доступна, была объемом 1 ГБ, что было очень мало и стоило очень дорого — 700 долларов. Я снимал, а затем загружал, делал резервные копии на внешний жесткий диск, редактировал в Photo Mechanic, делал выбор и многое другое, чем мы занимаемся сейчас, хотя сейчас этот процесс значительно расширился благодаря достижениям в технологиях.

фотограф: Joe McNally

Вы использовали Nikon D1X, а сегодня вы используете Nikon D5, который намного более продвинут, но будет ли разница заметна при репродукции из журнала?

Джо МакНалли: да, я бы сказал, безусловно, это было бы очевидно. Кроме того, многие журналы на заре цифровых технологий испытывали трудности с обработкой и воспроизведением цифровых материалов, и они относились к этому с некоторым подозрением. Потребовалось время, чтобы вся отрасль примирилась с цифровыми технологиями и полностью их приняла.

Но сейчас качество камер, просто потрясающее по сравнению с камерами, на которых я вырос. Да, вы можете увидеть значительную разницу в воспроизведении и глубине качества изображения.

Вы начали сниматься для National Geographic в 1987 году. Какие съемки вам понравились больше всего?

Джо МакНелли: Самой приятной съемкой, которую я сделал, была статья на обложке «Глобализации культуры» [это было до появления интернета]. Мы определили три эпицентра этого процесса глобализации, одним из которых была Индия, другим — Шанхай в Китае и Лос-Анджелес в США.

Мы изучили культурные тенденции и то, как они распространялись. Наши фильмы распространяются по всему миру, и мы разделяем модные тенденции, такие как индийские традиции хны, определенные свадебные традиции, музыка и т. д. Все эти впечатления становятся общепринятым культурным опытом.

фотограф: Joe McNally

Какую пленку вы использовали, работая для National Geographic?

Джо МакНалли: когда я снимал для National Geographic, в основном использовал пленку Kodachrome — много Kodachrome 64 и Kodachrome 200.

Соответствует ли текущий Nikon D5 качеству Kodachrome?

Джо МакНалли: изображения, получаемые с помощью D5, намного лучше, чем-то, что я получал на пленку Kodachrome.

В знаменитой серии «Лица Ground Zero, портреты героев 11 сентября 2001 года» вы сняли коллекцию из 246 портретов на поляроид размером 40 × 80 дюймов. Расскажите о проблемах, с которыми вы столкнулись при использовании камеры размером с гараж на одну машину?

Джо МакНелли: до 11 сентября у меня уже был один случай использования подобной камеры, и я вполне мог с ней справиться и в этот раз. Это была комбинация старых и новых технологий. Я чувствовал, что эта камера была отличным инструментом, чтобы взглянуть на всех этих людей с 11 сентября.

Расскажите, это был личный проект для вас или вы предлагали или вам предложили его выполнить?

Джо МакНелли: это была моя идея. Я пошел в Time Warner и попросил для этого проекта финансирование, которое мне дали почти сразу.

фотограф: Joe McNally

Сколько вам выделили денег?

Джо МакНелли: сначала я попросил 100 000 долларов. И мне их дали.

Раньше, когда мы снимали поляроидные снимки, мы вынимали пленку и встряхивали, чтобы она высохла. Вы, я полагаю, не вытряхивали эти гигантские снимки?

Джо МакНалли: нет, мы бы сняли с него химическую основу, и отпечаток был бы положительным, как и весь Polaroid, и он лежал бы на полу весь мокрый. НА самом деле были большие сушилки, так как каждое изображение было примерно 40 дюймов в ширину и 80 дюймов в длину. Мы брали влажный Polaroid, клали его на сушилку и позволяли им полностью застыть в течение дня или двух.

Сколько стоит одна экспозиция Polaroid такого размера?

Джо МакНелли: около 300 долларов.

Какая была выдержка у этой камеры?

Джо МакНелли: не было выдержки, так как в объективе не было затвора, а вам нужна камера-обскура. Я работал в полностью затемненной комнате, снимал крышку с объектива, а затем нажимал на спусковой тросик, который был прикреплен к Mamiya RZ Pro II, который был направлен прямо под гигантский объектив Polaroid. В темной студии Mamiya запускал около 30 000 ватт-секунд световых вспышек, и я одновременно получил хромированный 6 × 7 и гигантский поляроид 40 × 80 ″.

Какая была диафрагма у гигантского объектива?

Джо МакНелли: насколько я помню, мы снимали где-то на f / 32. Это не был точный инструмент в том смысле, что нужно было нащупывать его. У нас не было рейтинга ISO по партиям пленки. Каждый свежий рулон Polaroid, который мы вынимали, мы должны были протестировать на ISO.

фотограф: Joe McNally

Сколько головок вспышек нужно было, чтобы получить нужный свет?

Джо МакНелли: у нас было 10 или 12 голов. У нас было несколько блоков с мощностью 2400 ватт, стреляющих через шелк, чтобы создать основной свет, а затем — акцентные, фоновые и т. д.

Какой марки было это освещение?

Джо МакНелли: Profoto.

Как вы пришли к выбору белого фона?

Джо МакНалли: Я не хотел использовать черный цвет, в том числе с точки зрения логистики, поскольку я знал, что буду фотографировать много пожарных, и это могло быть проблемой. Итак, белый цвет стал формальным, чистым и полностью лишенным информации. Это позволяет вам просто сосредоточиться на человеке, изображенном на картинке.

фотограф: Joe McNally

В апреле сообщалось, что NY Times собирается повысить дневную ставку за фотосъемку с 200 до 450 долларов в день. Как может фотожурналист в Нью-Йорке, используя собственное оборудование, работать за 200 долларов в день?

Джо МакНелли: никак – это невозможно. Они сделали очень хорошую вещь, переместив дневную ставку с 200 долларов в день на 450 долларов в день. Эта [старая оценка] очень усложняет жизнь фотожурналисту. Я имею в виду карьеру. Это делает карьеру практически невозможной. Я поздравляю New York Times с увеличением дневной нормы, но все, что они сделали, — это вернули дневную норму туда, где она должна была быть примерно в 1990 году. Так что нам еще около 20 с лишним лет, чтобы наверстать упущенное, и, конечно же, этого никогда не случится.

На сегодняшний день у вас полмиллиона подписчиков в социальных сетях. Чем вы обязаны этим подписчикам?

Джо МакНелли: Мы относимся к этому серьезно и стараемся нести ответственность в социальных сетях. Мы стараемся быть последовательными; мы стараемся публиковать хороший материал или, надеюсь, вдумчивый материал. Было приятно писать мой блог. Это как бы заново открывает двери к моему первоначальному образованию в области журналистики; так что я считаю, что мне вести мою социальную сеть, и поэтому люди откликнулись.

фотограф: Joe McNally

Льюис Хайн, социальный фотограф-документалист, сказал: «Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой фотоаппарат». Должен ли современный фотограф также быть мастером слов со своими блогами и социальными сетями, чтобы быть успешным?

Джо МакНелли: да, я считаю, что быть хорошим рассказчиком абсолютно необходимо уметь не только снимать, но и писать.

У вас высокий уровень знаний в области освещения. Но вы предпочитаете использовать несколько фонариков малого размера, чем студийные вспышки. Почему?

Джо МакНалли: Я бы сказал, что это может быть мнение или вымысел из интернета, потому что я действительно много работаю и обучаю работе со Speedlight. Я использую и постоянный свет и импульсный. Я был очарован вспышками Speedlight в течение долгого времени в том смысле, что, когда я выполнял большую часть глобальной работы для National Geographic, они часто поручали мне заниматься захватывающими и сложными темами, которые часто связаны с медициной и технологиями. Я путешествовал один и ходил в эти места, и мне просто требовалось, чтобы я немного осветил здесь и там. Я работал один, поэтому начал знакомиться с идеей использования этих маленьких вспышек.

С другой стороны, я также выполнил для Geographic и других клиентов действительно очень большую производственную работу: освещение телескопов, освещение зданий, Faces of Ground Zero. Все это требует большой работы со вспышкой, поэтому я очень легко перехожу между двумя мирами. В конечном итоге, как всегда, характер работы: что она требует от меня делать.

фотограф: Joe McNally

Какое максимальное количество вспышек Speedlight вы использовали во время съемки?

Джо МакНелли: было несколько случаев, когда мне было предложено использовать множество вспышек Speedlight в качестве демонстрационных вещей. Я бы сказал, что до 20 вспышек Speedlight я практично использовал на выезде.

Итак, со сколькими вспышками вы обычно путешествуете на съемках?

Джо МакНелли: у меня … Сейчас у меня восемь SB-5000 и четыре старых SB-910. Если я уезжаю в длительную поездку или куда-нибудь, где я думаю, что буду использовать Speedlight, у нас есть чемодан, который мы берем с собой, это наша сумка Speedlight, и в нем обычно бывает десять, а то и более вспышек.

автопортрет: Joe McNally

Вы также используете Profoto B1, сколько штук вы обычно берет с собой?

Джо МакНелли: у нас есть два набора B1, в каждом из которых по две головы. В зависимости от объема работы мы берем один комплект B1, в котором есть две головки или обе, что дает мне до четырех голов. Таким образом, между вспышками Speedlight и Profoto B1 я могу довольно хорошо освещать практически все, с чем сталкиваюсь.

Вы снимаете в ручном режиме или в автоматическом режиме TTL, когда просто используете вспышки Nikon Speedlight?

Джо МакНелли: это действительно зависит от ситуации. Я начинаю с TTL, который является моим значением по умолчанию. Я могу найти подходящую комбинацию, часто просто используя TTL-вспышку. Как только я найду свой путь, я часто просто фиксирую его в ручном режиме, потому что, возможно, в этот момент у меня есть пара сотен кадров для съемки, и я больше не хочу иметь дело с потенциальной дисперсией TTL. Но TTL — отличный инструмент, когда вы снимаете быстро движущуюся вспышку.

Ваши журналистские портреты освещены иначе, чем рекламные?

Джо МакНелли: Хороший вопрос. Это зависит от чувствительности работы. Когда я журналист или один пытаюсь рассказать историю, в 95% случаев у меня нет арт-директора. Так что я могу следить за своим носом и, надеюсь, сделать хороший набор картинок, которые отражают ситуацию.

Когда вы много-много раз занимаетесь коммерческой работой, с вами будет арт-директор. Вы будете снимать их идеи. Вы будете снимать по эскизу. И это часто сильно влияет на характер и качество вашего подхода, а затем, конечно же, на ваше освещение.

фотограф: Joe McNally

Когда вы были в LIFE, там был Гьон Мили, классический мастер всех световых технологий. Вы его знали?

Джо МакНелли: Я знал мистера Мили, но очень непринужденно. Я начал снимать для LIFE в 1984 году примерно, как фрилансер, и у мистера Мили был свой офис на 28-м этаже вместе с остальными многими другими фотографами Time Life. И поэтому мне выпала большая честь познакомиться с ним. Я не буду утверждать, что знаком с ним лично или знаю его хорошо, но он был удивительным мастером света.

Так он как-то на вас повлиял?

Джо МакНелли: безусловно, я думаю, что он повлиял на целое поколение фотографов в том, как он использовал свет. Он определенно был новатором, а не просто инженером. Он был поэтичен в использовании света. Его стробоскопические исследования танцоров были просто прекрасны, способ, которым он изображал Пикассо, был новаторским и по-своему столь же смелым, как и некоторые из произведений самого Пикассо.

Он был вполне формальным джентльменом. Я никогда не шутил с мистером Мили. Просто находясь с ним в комнате, нужно было выразить ему уважение. Я всегда ценил то, что он делал, и до сих пор это увлекает меня. Некоторые из фотографий, например «Линди-хоп», представляют собой просто удивительно яркую фотографию со вспышкой.

фотограф: Joe McNally

У цифровых технологий много плюсов по сравнению с пленкой, а каковы минусы?

Джо МакНелли: знаешь, я особо и не могу придумать. Честно говоря, все всегда нервничают по поводу потери своих цифровых изображений, но если вы будете осторожны, вы не потеряете их. Для меня это гораздо меньше беспокойства, чем три недели работы, то есть 100 рулонов Kodachrome в сумке FedEx; которые я отправил в National Geographic из-за границы и не знал в течение трех дней или около того, попала ли моя посылка туда. Это очень нервно.

Когда вы фотографировали Папу Иоанна Павла II во время его визита на его родину, в Польшу, вы были с 9 другими фотографами Newsweek и Time, их было 14. Будет ли сегодня какой-нибудь журнал поручать 14 фотографам освещать одно событие?

Джо МакНелли: Я не думаю, что журналы будут приглашать вообще кого-то сегодня, поскольку у них больше нет таких бюджетных полномочий. Но такой гигант как «Гетти», сможет. Когда я был на Олимпийских играх в Рио-де-Жанейро, у агентства Гетти было 140–150 фотографов, на этих играх. У такого агентства, как Гетти, есть экономическое влияние, а у журналов нет.

фотограф: Joe McNally

Сегодня существует множество контрактов на съемку. Вы бы хотели подписать какие-то из них?

Джо МакНелли: немногие. Мы уходим от большого количества работы.

Если бы вы могли выполнять только одно задание всю оставшуюся жизнь, чтобы это было?

Джо МакНелли: Оставайся дома и смотреть на мою любимую жену Энни!

Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и Instagram.

фотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNallyфотограф: Joe McNally

[instagram.com/joemcnallyphoto], [joemcnally.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

ФОТОГРАФ. Джо Мак Нелли: nikonofficial — LiveJournal

Джо Мак Нелли, известному во всём мире фотографу, за 30 лет своей профессиональной карьеры пришлось побывать на съёмках более чем в 50-ти странах. Большая часть его фоторабот опубликована в журналах Time, Sports Illustrated и National Geographic. Кроме того, Джо в течение 23 лет работал штатным фотографом журнала LIFE.

Джо награждён целым рядом премий: он получил премию Альфреда Айзенштедта, премию Pictures of the Year International, World Press Photo, The Art Directors Club, American Photo, Communication Arts, и Graphis. Он — автор первой цифровой обложки в истории National Geographic, названной «Будущее полётов» для темы номера в 32 страницы, посвящённого столетию полёта братьев Райт. Эту обложку посчитали настолько ценной, что включили её в архив библиотеки Конгресса.

Мы рады представить вашему вниманию интервью со знаменитым фотографом, которое он дал сайту nps.nikonimaging.com.

Многосторонняя жизнь фотографа-универсала

Многочисленные мастер-классы фотографа по всему миру – часть его преподавательских курсов. Один из самых известных проектов Джо, Faces of Ground Zero, стал значимым художественным откликом на трагедию, произошедшую со Всемирным торговым центром 11 сентября 2001 года. За прошедшие годы МакНалли написал две книги — «Момент съёмки» (The Moment It Clicks) и «Дневник горячего башмака» (The Hot Shoe Diaries ) — обе они стали бестселлерами на Amazon.com. Его рекламными и коммерческими клиентами стали такие бренды как FedEx, Adidas, Sony, General Electric, Target, Land’s End, MetLife, Американский театр балета и Общество охраны дикой природы (Wildlife Conservation Society).

Преимущество разнообразия

Большую часть моей карьеры я был фотографом широкого профиля: штатным фотографом журнала LIFE, внештатным фотографом Sports Illustrated, а также проработал с National Geographic последние 25 лет. При этом я занимался всем, чем только можно было. Делал фото знаменитостей, новостные репортажи и съёмки спортивных состязаний: всё, начиная с больших проектов и концептуальных изображений и заканчивая студийной съёмкой и съёмкой с вертолёта. За эти годы у меня также была возможность «окунуться» в быт и культуру незнакомых стран, таких как Китай, к примеру, куда я впервые попал в конце 80-х. Сейчас я только что вернулся из своей то ли 11-й, то ли 12-й поездки туда, и каждый раз я заново открываю для себя это захватывающее место и удивляюсь его росту, энергии и истории. Люди в Китае очень восприимчивые, они становятся всё более открытыми по отношению к журналистам и фотографам, а китайское общество оказывает всё большее влияние на весь мир. Эти поездки всегда для меня очень интересны, в них я использую все разнообразные навыки фотографии, которые я приобрёл за эти годы, и всё ещё продолжаю приобретать. За это я и люблю профессию. Чтобы делать мою работу, необходимо поддерживать высокий уровень энтузиазма не только по отношению к ней самой, но и к людям, с которыми работаешь. Важно помнить, что камера – пропуск в жизнь людей, но это право надо постоянно доказывать делом.

Я всегда восхищался старыми фотографами журнала LIFE и в силу своих скромных способностей старался подражать им. Те мастера могли снимать всё, что угодно: портреты знаменитостей, репортажи из зон конфликтов, спортивные состязания, политические репортажи, художественные фото и всё, что только было угодно редакции. За последние годы жанры фотографии стали более узконаправленными, но я всегда хотел быть похожим на этих ребят из LIFE, — универсальных специалистов, способных снимать что угодно с помощью той техники, которая была в их распоряжении. Фактически, каждая история, над которой я работал для National Geographic, включала в себя элементы работы журналиста, рассказчика, портретиста и концептуального фотографа; таким образом, мой разнообразный опыт, приобретённый в прошлом, мне очень пригодился. Я думаю, как фотографы мы должны использовать все возможные инструменты, имеющиеся в нашем распоряжении.

Герои, мотивация и уверенность

Когда я был молод, я понятия не имел, что буду фотографом. Я начал серьёзно работать с камерой только когда мне исполнилось лет двадцать с хвостиком. Но у моего отца были старые книги о фотографии, и я помню, как просматривал их ребёнком, а затем возвращался к ним снова и снова, перелистывая и вглядываясь в изображения. Я не понимал вначале, что именно в них меня привлекало, но я был очарован тем, что эти фотографии раскрывали мне большой мир, намного больший, чем мой собственный. Моя семья путешествовала так мало, что эти фото были для меня окном в новый мир.

Я всё ещё размышляю над некоторыми из тех фото и возвращаюсь к ним, как во времена моей учёбы ремеслу фотографа. Некоторые из тех фотографов стали моими героями, такие как В. Юджин Смит, Карл Мидэнс, Альфред Айзенштедт, Гордон Паркс и Джим Стэнфилд. Я не пытался копировать их, но я хотел передать их дух через фотографии. Эрнст Хаас, фотограф, написавший книгу «Создание», сильно на меня повлиял. Он умер, но его книга остаётся для меня краеугольным камнем профессии. Я размышляю над его фотографиями и над его одержимостью: в то время как другие фотографы в его дни тяготели к многокадровым съёмкам и пробовали убедить его делать то же самое, он упрямо следовал своим собственным путём. Что мне в нём нравится, так это то, что у него было своё мнение, и он придерживался его, независимо от окружающего его мира, от людей, толкающих его в другом направлении. Такая преданность своему делу даёт силу делать именно то, что вы считаете необходимым.

Быть фотографом похоже на ходьбу по канату: иногда вы должны заставить себя вернуться и всё повторить. С другой стороны, страх неудачи сам по себе может стать сильной мотивацией, но вы должны найти свою собственную мотивацию так быстро, как только сможете. Это жизненно важно. Будьте готовы к неприятию окружающих. Следуйте своему призванию даже в плохие времена, когда вы чувствуете, что ваша творческая жилка иссякла, или же когда вы не знаете, каким будет следующее задание. Будьте стойкими.

Возможно, самый важный совет состоит в том, чтобы быть уверенным в себе. Я всегда говорю молодым фотографам, что 90% успеха – это уверенность. Если вы не уверены в том, что вы делаете, то какой смысл делать эту работу? Как фотограф вы постоянно должны импровизировать и приспосабливаться к новым сценариям. Вы должны верить в себя, и это окупится.

Власть и важность историй

Быть хорошим фотографом — значит быть хорошим рассказчиком. Вы не сможете каждый раз объяснять, что именно изображено на ваших фотографиях. Сами изображения должны рассказывать всё за вас. Например, я знаю, что когда моё фото публикуется в National Geographic, фотографию увидят во всём мире. Я не смогу объяснить каждому, кто просматривает страницы журнала, что происходит на моих фото. Снимок должен говорить сам за себя, пересказывать историю людям, которые не были с вами при съёмке, он должен заставить их понять ваш замысел. И если это вам это иногда удаётся, то это значит, что вы — настоящий фотограф.

Я думаю, что замечательное современное оборудование и новые технологии открывают для нас новые возможности, недоступные прежде. Но если вы полагаете, что техника может заменить умение снимать, вы в большой опасности. Снимать с помощью D4 замечательно. Раньше также можно было прекрасно фотографировать с помощью чёрно-белого F2, и, в конце концов, все фотографии были сделаны с помощью тех или иных фотоаппаратов. Технологии разные, но задача фотографа остается всё той же. Независимо от того, что вы делаете, вы должны уметь донести свою мысль. Никакая технология не сможет заменить это умение, она просто дополняет его.

Совершенствование и движение вперёд

Хочу признаться: после того, как я сделаю снимок, я обычно теряю к нему интерес. Посмотрев на него в первый раз, я не возвращаюсь к нему, потому что это становится «вчерашней фотографией». Что двигает меня вперёд, так это следующий снимок. Я думаю, что это очень важно для духа фотографии: вас вдохновляет то, что может случиться, а не то, что уже произошло. Если вы удовлетворены тем, что вы уже сделали, то вы теряете часть этого духа, и я полагаю, что вам нужно серьёзно задуматься над своей мотивацией. Ни один фотограф не сможет сделать идеальное фото. Хотелось бы надеяться, что я достаточно умён или достаточно стар, чтобы знать, что это невозможно, и это ещё одна причина, почему фотографы должны постоянно стремиться к чему-то большему и никогда не довольствоваться уже достигнутым.

Центральная роль света

Я говорил уже тысячи раз, но повторюсь: свет — язык, и это язык, на котором фотограф должен хорошо уметь говорить. В фотографии не может быть жизни без правильной постановки света. Свет, тени и образы дают вашему предмету границы и чёткость. Они устанавливают фон, придают объём и размер. Они вдыхают жизнь в фотографию. Что удивительно в фотографии – это то, что если одна часть этого пазла пропадает, пропадает и всё остальное. Если предмет не интересен, то изображение будет неудачным. Если предмет недостаточно хорошо освещён, то неважно, насколько он интересен, снимок будет неудачным или вовсе не получится.

На D4

Фотографии, которые я предложил в этот раз, не были простыми в замысле и исполнении. Когда вы располагаете такой удивительной камерой как D4, я думаю, нужно ставить высокую цель. Нужно было выбрать новое место, где я ещё не был, чтобы сделать такие фотографии, которые будет очень сложно повторить. Если задуматься, то почти всё уже было сфотографировано. Что можно сделать такого, чего ещё не было? Как это можно сделать? Снять под другим углом? Может, поместить камеру в какое-нибудь особенное место? Как можно осветить предмет съёмки, чтобы получилось нечто уникальное? Я задаю себе все эти вопросы каждый раз во время новой съёмки. Нужны новые идеи, которые было бы трудно превзойти или воспроизвести, и главное тут — дать свободу воображению.

Думаю, единственная причина, почему я перешёл на D4 — это быстрая реакция. Я всегда ищу оборудование, которое будет быстро реагировать на возникающие ситуации. У этой камеры есть существенные плюсы. Обе мои камеры, D3s и D3x, — мои безотказные рабочие лошадки, были исключительно качественными, но D4 – это просто другая ступень развития. Моя обязанность перед клиентами — использовать лучший инструмент из всех, которые я знаю, и это, конечно, D4.

Что мне ещё нравится в этой камере, так это то, как она передаёт тон кожи человека. Когда я преподаю, я всегда говорю фотографам, что даже если всё пошло плохо, убедитесь, по крайней мере, в том, что вы верно передали тон кожи. Если вы хотите, чтобы у зрителя была эмоциональная реакция на вашу фотографию, тон кожи должен быть очень верным. D4 даёт гладкий, естественный тон — как раз то, что мне и нужно.

Съёмка видео HD становится все более и более важным компонентом в работе любой фотостудии. Мои клиенты просят снимать видео. Я иду им навстречу в этом вопросе, и, к счастью, в моей студии есть несколько ребят, которые хорошо разбираются в видео. Качество видео D4 невероятно высокое, но для меня тут главное преимущество в том, что одним щелчком я могу перейти от съёмки кадров к созданию видео и обратно, всё время оставаясь в пределах системы Nikon и снимая с помощью оптики NIKKOR.

Роль NPS (Nikon Professional Services)

Есть много причин, почему я пользуюсь камерами Nikon, начиная с 1973. Я могу, конечно, упомянуть такие «обычные» факторы, как хорошее качество оптики, надёжность и долгий срок работы. Они все очень важны, потому что я прохожу со своими камерами буквально через ад, и часто ловлю такие редкие моменты, повторить которые невозможно, следовательно, у меня должна быть гарантия того, что моё оборудование меня не подведёт в самый решающий момент.

Однако, это не единственная причина, почему я остаюсь верен Nikon так долго. Мышечная память — другими словами, уверенность, с которой мои руки и пальцы узнают кнопки камеры — является частью успеха в работе. Если бы я не знал камеру как свои пять пальцев или должен был бы тратить время, чтобы менять параметры настройки, теряя возможность снять замечательный кадр, это было бы печально и совершенно непроизводительно. Я должен быть импульсивным и спонтанным за объективом, таким же, как и объекты моей съёмки перед объективом.

Поддержка со стороны NPS (Nikon Professional Services) также всегда была крайне важна. Я полагаюсь на эту службу, когда мне нужно заполнить пробелы в выполнении спецзаданий, обеспечить себя необходимым оборудованием и экспертным советом в особо сложных случаях. Уверенность в том, что они придут мне на помощь в случае необходимости, для меня чрезвычайно важна.

NPS (Nikon Professional Services) всегда приходит на помощь, когда мне это нужно. В некотором смысле, они всегда со мной, по крайней мере, на другом конце телефонной линии. Замечательно, что после всех этих лет, Nikon реально остаётся со мной, в моей профессии. Когда вы покупаете камеру Nikon, вы вступаете в определённые отношения с этой фирмой, а NPS – это и есть одно из проявлений таких отношений.

Фотографы — эмоциональные существа. Мы покупаем камеры не только как объект из стекла, металла и электроники. Приобретая камеру, мы вступаем в отношения, в связь с камерой, а через неё – мы вступаем в связь с производителем камер. С помощью этих своих инструментов мы запечатлеваем человеческую историю, условия человеческого существования, важные моменты времени, большие и маленькие события. Мы иногда рискуем буквально всем, чтобы сделать снимок, но при этом мы хотим быть совершенно уверены, что производители камер, которые мы используем, находятся с нами «в одном окопе». Мы хотим, чтобы они понимали проблемы, риски и трудности, с которыми мы сталкиваемся при съёмке, и затем передавали бы наши пожелания инженерам и разработчикам. Мы хотим, чтобы они нас слушали и учитывали наши советы и запросы. NPS – это самый лучший способ выразить это отношение.

Интервью было опубликовано на сайте nps.nikonimaging.com, фотографии, которые использовались в статье, взяты с официального сайта Джо Мак Нелли.

Понравилось ли вам интервью? Можете добавить что-то от себя? Не стесняйтесь написать нам в комментариях. А также не забывайте добавлять наш ЖЖ в друзья.

Вы также можете прочитать другие интервью, опубликованные в нашем блоге:
Я | ФОТОГРАФ. Cергей Максимишин
Я | ФОТОГРАФ. Бенджамин Энтони Монн. Пространство, точность и симметрия
Я | ФОТОГРАФ. Джим Брэденберг
Я | ФОТОГРАФ. Ромео Баланкорт
Я | ФОТОГРАФ. Андрей Шапран: «В фотографии очень важна удача»

Джо МакНелли (фотограф) — Joe McNally (photographer)

Джо МакНалли (родился 27 июля 1952 года) — американский фотограф, снимающий для Национального географического общества с 1987 года. Он живет за пределами Нью-Йорка, в Риджфилде, штат Коннектикут .

Он получил четыре награды от World Press Photo .

ранняя жизнь и образование

МакНелли родился в Монклере , штат Нью-Джерси . Он получил степень бакалавра и магистра в Школе общественных коммуникаций им . С.И. Ньюхауса при Сиракузском университете .

Карьера

С 1994 по 1998 год МакНалли был штатным фотографом журнала Life , первым за 23 года. Его самая известная серия — « Лица Ground Zero — Портреты героев 11 сентября», коллекция из 246 гигантских портретов на поляроид, снятых в студии Moby C рядом с Ground Zero за трехнедельный период вскоре после 11 сентября . Большая группа этих фотографий в натуральную величину (9 ‘x 4’) была выставлена ​​в семи городах в 2002 году, их увидели почти миллион человек. Выставка и книга помогли собрать около 2 миллионов долларов на помощь 11 сентября.

МакНелли работал в журнале National Geographic в течение 20 лет. Одним из его фотографических проектов для журнала был «Будущее полетов», 32-страничная статья на обложке, опубликованная в декабре 2003 года в ознаменование столетней годовщины полета братьев Райт . Эта история стала первой цифровой съемкой журнала. Этот выпуск стал финалистом Национальной премии журнала и одной из самых популярных обложек журнала.

Он снял обложки для Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, New York, Business Week, Life и Men’s Journal.

Он известен фотографией со вспышкой .

Публикации

  • Лица Ground Zero. Портреты героев 11 сентября 2001 г. Нью-Йорк: Little, Brown and Company , 2002. ISBN   978-0316523707 .
  • Момент, который щелкает: секреты фотографии от одного из лучших стрелков мира. Сан-Франциско: Новые райдеры , 2008. ISBN   978-0321544087 .
  • Дневники горячего башмака: большой свет от маленьких вспышек: творческое применение маленьких вспышек. Сан-Франциско: Новые райдеры, 2009. ISBN   978-0321580146 .
  • Наброски света: иллюстрированный тур по возможностям вспышки. Сан-Франциско: Новые райдеры, 2011. ISBN   978-0321700902 .

Награды

  • 1996: синглы за третье место, People in the News, World Press Photo , Амстердам
  • 1997: Первый приз синглов, Портреты, World Press Photo , Амстердам
  • 1998: Третья премия за рассказы, Искусство и развлечения, World Press Photo , Амстердам
  • 1998: Премия Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию
  • 2000: Вторая премия за рассказы, наука и технологии, World Press Photo , Амстердам
  • 2010: Третье место в номинации « Фоторепортаж по естествознанию и естествознанию», международное издание «Картинки года»

Рекомендации

внешние ссылки

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Придаем фотографиям стиль Джо МакНелли (Joe McNally) в постобработке

Амрута Моход (Amruta Mohod)

Нужно обладать определенными интуицией и навыками, чтобы достичь уровня Джо МакНелли. От работ для Национального географического общества до знаменитых портретов «Лица Граунд-Зиро», во всех его произведения заметна отличительная особенность стиля.

И, если вы хотите следовать по его стопам, если вам нравится внешний вид и ощущение от его работ, вы должны изучить его методы и понять его взгляд на вещи.

На сегодняшний день Джо МакНелли сделал множество отличных снимков, но не все они остались неизменными после съемки. Хотя его видение заметно в каждом кадре, тут также участвует сложная стадия постобработки. Для которой в его студии у него есть постоянная команда из 4 человек.

Он констатирует: «Я осознаю свои недостатки. Я хорошо «щелкаю» фотографии, я бы хотел, чтобы меня похоронили с камерой, но я оставляю то, где я не очень хорош (постобработку) моей команде».
Постобработка является неотъемлемой частью процесса, той частью, которой фотографу необходимо уделить должное внимание.

От незначительных правок до переработки всего цветового диапазона фотографии, цифровая фотолаборатория – ваша рабочая площадка, пусть даже вы влюблены в тот кадр, который получился у вас при съемке.

Мы собрали ряд обычных, но необходимых методов постобработки, на которые вам следует обратить внимание:

1. Цветовой баланс

Это, наверно, главная причина, почему может возникнуть необходимость в пост-обработке. Регулировать цветовой баланс важно, так как камеры сами по себе не могут захватить ту красоту широкого диапазона цветов, которые мы видим в природе.

Кроме того, естественное освещение и игры погоды могут тоже испортить картину. Это требует включение цветового баланса в пост-обработку в качестве обязательного шага.

Вы можете настроить цветовую схему вручную, чтобы воспроизвести то, что видели ваши глаза, или вы можете действовать умнее и выбрать такой инструмент, как Datacolor Spyder5ELITE, который даст вам высокий уровень контроля для обеспечения наиболее точной и достоверной цветопередачи монитора, какую вы только в состоянии достичь.

2. Резкость

Необходимо понимать, что, хотя вы можете отлично настроить фокусировку при постобработке, путь к четким и ясным изображениям начинается вашей камеры. Чтобы получить изображения хорошего качества, в зависимости от камеры, которую вы используете, необходимо соответствующим образом настроить выдержку и диафрагму.

Обязательно используйте штатив, чтобы уменьшить тряску и предотвратить смазывание изображения, это первый шаг для получения резких изображений.

Большинство любителей снимают с одной точкой фокуса, но если хотите выделиться, вам нужно перейти на следующий уровень. Это делается на стадии пост-обработки.

3. Изучите специфические техники

Каждая отрасль фотографии отличается от других. Методы, которые вы используете для обработки уличной фотографии, будут отличаться от тех, которые вы используете для портретной съемки.

В то время, как уличная фотография не является чем-то фиксированным, у вас есть свобода действий, вы можете отойти от правил, чтобы получить максимальную отдачу от своего снимка, для портретной фотографии в центре внимания выражение лица. Вы должны повысить контраст, удалить недостатки и улучшить качество в целом.

Или говоря, к примеру, о пейзажной фотографии, с ней работать труднее, так как вся процедура сырая и неурезанная. Вы не можете использовать освещение и реквизит при съемке пейзажей, вы видите пейзаж, он вам нравится, вы его воспринимаете, вы нажимаете на спуск. Но слишком часто то, что вы видите, и что получается после нажатия – это не одно и то же.

Поэтому, когда речь идет о пейзажной фотографии, вам нужно углубиться и изучить целостное представление о постобработке в этом жанре.

4. Не переусердствуйте в ретушировании

Ретуширование изображения – настолько распространенный метод пост-обработки, так что даже не увлекающиеся фотографией массы часто ретушируют свои изображения для социальных сетей. Но разница между ними и вами в качестве и в том, насколько естественно выглядят ваши фотографии.

Вы, конечно же, не хотите придать изображениям — особенно портретам – тот жуткий вид фарфоровых кукол, который получается, к сожалению, у большинства людей. Идея заключается в том, чтобы замазать недостатки и улучшить изображение в той мере, в какой оно может быть улучшено.

Например, вы можете достичь совершенной структуры кожи, правильно манипулируя фильтрами low pass и high pass или за счет снижения уровня шума.

5. Будьте организованы

Редактируют, в основном, не по наитию, вы должны знать, куда вы хотите идти и путь к этой точке. Большинство фотографов делают ошибку, плывя по течению, когда это работает, это хорошо, но в основном это работать не будет.

Точно так же, как вы следуйте рутинной последовательности шагов при съемке изображения – собрать оборудование, настроить, установить штатив — вы должны знать, какие шаги предпринять, для прохождения через весь процесс редактирования.

Наличие четкой последовательности действий поможет вам сэкономить время и силы, и даст вам реальное представление о предстоящей работе. Это сродни посадке на поезд, вы знаете станции, которые вы проезжаете, и они показывают, насколько долго вам осталось ехать и чего ожидать впереди.

Если настроились на пост-обработку и у вас есть ваши обычные основные шаги, которым вы следуете, вы можете придерживаться их. Но это не будет работать для всех изображений, вы должны продолжать добавлять новые шаги к своему процессу в зависимости от вида изображения, с которым вы работайте и вашего представления о финальной версии.

Читайте о том, что делали ваши наставники и кумиры, как делал пост-обработку Ансель Адамс или каков рабочий процесс Стива МакКарри для редактирования своих изображений.

Постобработка – вещь не простая. Если такие, как Джо МакНелли нанимают профессионалов для редактирования, вы тоже задуматься об этом. Но вам не хватает деньжат, но вы все равно хотите, чтобы ваши фотографии были в высшей лиге (как мы понимаем вас!), не забудьте следовать советам из этой статьи.

Оригинальная статья: http://blog.datacolor.com/post-processing-your-photos-to-get-the-joe-mcnally-look/

Фотограф Джо МакНэлли / Фотографы / Лучшие фотографии

Дата публикации: 08.02.2014

Джо МакНелли — штатный фотограф журнала Life. Издание American Photo назвало его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включило в список «Сто самых важных людей в фотографии 1993 года». Он известен своей способностью продумывать и выполнять технически сложные задания, мастерски используя освещение и цвет.

Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве курьера в газете New York Daily News. Уже к концу 70-х он делал снимки для материалов The New York Times, The Associated Press и United Press International. В течение двух лет работал на телевизионном канале ABC фотографом на съемочной площадке.

В 1981 году МакНелли покинул ABC, чтобы в качестве фриланс-фотографа сотрудничать с различными периодическими изданиями. В 1984 году он начал выполнять задания для Life, кроме того, на протяжении шести лет работал по контракту с журналом Sports Illustrated. Фотографии МакНелли появлялись на обложках таких изданий, как Life, Time, Newsweek, National Geographic, Sports Illustrated, Fortune и New York Magazine.

За свои работы Джо МакНелли периодически удостаивался различных наград. В 1986 году он получил «Премию первой страницы» (Page One Award) от Газетной гильдии Нью-Йорка. Национальная Ассоциация фоторепортеров США (NPPA — National Press Photographers Association) несколько раз присуждала ему награды за лучшие снимки года, в их числе первое место за лучшее журнальное оформление (1988 и 1993). В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории «People in the News» («Люди в новостях»).

МакНелли преподавал в Мастерских Эдди Адамса (Eddie Adams Workshop) на протяжении восьми лет, а также в качестве приглашенного лектора читал лекции в рамках курса репортажной фотографии Flying Short, проводимого Национальной ассоциацией фоторепортеров США, и участвовал в семинарах National Geographic по современной фотографии. В качестве приглашенного фотографа МакНелли работал над несколькими книгами проекта «A Day in the Life» («Один день из жизни»), а в 1991 году его фотографии были представлены на Фестивале репортажной фотографии в Перпиньяне (юг Франции).

Джо МакНэлли — презентация на Slide-Share.ru 🎓


1


Первый слайд презентации: Джо МакНэлли

Ксения Никиенко ОЖ19-01Б

Изображение слайда


2


Слайд 2: Некоторые сведения из биографии

Джо МакНелли начал свою карьеру с курьера в газете New York Daily News в 1976 году. Но к концу семидесятых годов он уже начал делать снимки для нескольких газет: The New York Times, The Associated Press и United Press International.
С 1979 года начал работать на телеканале ABC в качестве фотографа на съемочной площадке.
В 1981 году Джо решил стать фриланс -фотографом и ушел из АВС. И с 1984 года началось его сотрудничество с журналом Life, сейчас он является штатным фотографом журнала.
Так же работы МакНелли появлялись на обложках изданий: Life, Time, Newsweek, National Geographic, Sports Illustrated, Fortune и New York Magazine.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


3


Слайд 3: Стиль работ, особенности

В своих работах фотограф мастерски использует освещение и цвет, это позволяет ему выполнять технически сложные задания.
«При этом я занимался всем, чем только можно было. Делал фото знаменитостей, новостные репортажи и съёмки спортивных состязаний: всё, начиная с больших проектов и концептуальных изображений и заканчивая студийной съёмкой и съёмкой с вертолёта. За эти годы у меня также была возможность «окунуться» в быт и культуру незнакомых стран, таких как Китай, к примеру, куда я впервые попал в конце 80-х»
«Быть хорошим фотографом — значит быть хорошим рассказчиком»
« Снимок должен говорить сам за себя, пересказывать историю людям, которые не были с вами при съёмке, он должен заставить их понять ваш замысел»

Изображение слайда


4


Слайд 4: Работы МакНэлли

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


5


Слайд 5

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом


6


Слайд 6

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


7


Слайд 7

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


8


Слайд 8

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


9


Слайд 9

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


10


Слайд 10

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


11


Слайд 11

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


12


Слайд 12

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом


13


Последний слайд презентации: Джо МакНэлли: Спасибо за внимание! Автор: Никиенко Ксения

Изображение слайда

Макнелли Джо. Дневник горячего башмака

Поверьте, вам бы не понравилось, если бы я сел писать руководство. Даже моя бесконечно терпеливая супруга утверждает, что я — ходячее, разговаривающее, жующее и дышащее воплощение слова «Непоследовательный». В словаре Вебстера слово «Непоследовательный» определяется как перескакивающий с одной темы на другую без какого-либо порядка. Или еще хуже: бесцельно перемещающийся с одного предмета на другой; не способный сосредоточиться; беспорядочный.

М-да. В общем , автор руководств из меня никакой.

Кто обычно пишет руководства? Люди, которые организованны, умеют кратко и ясно выражаться, обладают аналитическим складом ума и внимательны к мелочам. Мышление у таких людей точное и строгое. Они чертят жуткие диаграммы. Они говорят

на особом языке и продумывают все детали. И еще — они не фотографы.

Честь и хвала всем тем людям, которые продумывают технические стороны работы фотоаппарата, а потом пытаются объяснить нам, как им пользоваться.

Это замечательно. Изумительно, правда-правда. Это совершенно необходимо. Ни один фотоаппарат не обходится без набора инструкций в комплекте. Без маленькой, но насыщенной подробностями библии. Это ключи от города. Внутри книжечки — тексты, схемы, графики и диаграммы , детальные, как карта сокровищ.

Очень жаль, что вы не читаете руководств. Я вас не виню. Я и сам их не читаю. И эта  книга

уж точно не является руководством. Руководства точны, состоят из фактов, формул, четких правил.

Да, я — фотограф с тридцатилетним стажем и за это время усвоил кое-какие вещи. Все искусство съемки сводится к правильному освещению.

Джо Макнелли — всемирно известный американский фотограф и фотокорреспондент — умеет обращать со светом. Вот уже более тридцати лет ero работы украшают страницы журналов National Geographic, Time, Llfe and Sporte Illustrated. Джо знает, какими словами описать свет, как придать ему форму и оттенок, как контролировать и направить освещение.

И самое главное — Джо может создать идеальный свет при помощи компактных вспышек типа «горячий башмак». В этой книге автор щедро делится своими секретами, которые были проверены на тысячах великолепных фотографий.

Вооружившись вспышками Nikon Speedlight, Джо Макнелли приглашает вас сопровождать eгo в творческих поисках. На практических примерах — часто забавных, иногда серьезных, но всегда увлекательных — он демонстрирует профессиональные чудеса работы со светом. Снимает ли Джо гимнастику на Великой китайской стене, аллигатора в болоте или пожарную машину, несущуюся по Тайм-сквер, при помощи компактных вспышек автор создает великолепный свет, который делает его снимки живыми, придает им глубину и настроение.

Серия «Библиотека дизайнера». Джо Макнелли. Дневник горячего башмака. Идеальная фотография со вспышкой. — Пер. с aнгл.- СПб.: Символ-Плюс, 2011. — 320с., ил.

ISBN 978·5-93286-192·9


Знаменательный январь 2021 года и фотожурналистика

Мой друг на днях прислал мне в сообщении плакат, рожденный в Интернете. «Какой чертовски удачный год прошла на этой неделе».

В значительной степени подводит итог. Мы будем помнить прошлую неделю, как мы помним 11 сентября. И это еще не все. Инаугурация. Что случится и тоже запомнится. Возможно, после 20-го -го -го мы сможем немного выдохнуть.

Я освещал только одну инаугурацию. Это было захватывающе, независимо от политических взглядов.Президент Рейган был джентльменом и представлял гораздо более благородную эпоху американской политики, чем это существует сейчас. Я помню, как был на стенде с другими фотографами. Моментальный и создающий напряжение. Когда он давал присягу, нужно было подходить к делу избирательно. Одиночный снимок — ваш моторный драйв, всегда помня о том, что у вас есть 36 кадров, а не более тысячи.

Его противник, президент Картер, тоже джентльмен. Здесь он изображен на Национальном съезде Демократической партии 1980 года.

Я никогда особо не занимался политическим освещением или освещением новостей в целом. Простой факт в том, что я не очень хорошо в этом разбираюсь. Но фотографы, у которых это хорошо получается, — национальное достояние. Мы запомним прошедшую неделю и предстоящее открытие благодаря фотографиям. Я не пренебрегаю экспертами и репортерами. Их слова и мысли красноречивы, объемны и информативны. Но первое, что всплывет в нашем коллективном сознании спустя годы, после попытки восстания на прошлой неделе, будут фотографии.На прошлой неделе фотографии и люди, которые их сделали, снова заняли центральное место и показали нам, что произошло, не вздрогнув. Эти жгучие, неопровержимые образы вызвали у нас общий ужас, удивление, стыд, а теперь, после этого, представляют собой доказательства.

Такие фотографы, как Вин МакНами, Эшли Гилбертсон, Эрин Шафф, Сол Лоеб и Марани Рэй, среди многих других, не сбились с курса и не спускали глаз с камеры во время беспредела, несмотря на нападения и преследования. Так печально, что так много людей в этой стране поддались лжи, что журналисты — опасный враг.Свободная, шумная, яркая пресса, какой бы несовершенной она ни была, необходима для демократии. Я работал во многих странах, где правит диктатор. Первое, что они душат, — это поток информации. Их величайший инструмент? Государственное телевидение и радио.

Сразу после предстоящей инаугурации отмечается годовщина другого знаменательного события, произошедшего 40 лет назад. Иранские заложники вернулись домой. Их доставили на базу ВВС национальной гвардии Стюарт, доставили на автобусе до Вест-Пойнта и чествовали на параде с телеграфной лентой на Бродвее.Я помню радость того времени. Я его лучше запомнил, потому что я его фотографировал.

Возвращение к свободе. В картинках. Картинки показывают нам самих себя. Они заставляют нас думать. Они вызывают возмущение, вопросы и действия. Они исцеляют и разбивают наши сердца. Они заставляют нас поднимать лица в гордости или опускать головы в смущенном стыде. Они заставляют нас помнить.

Наконечник шляпы и сердечная благодарность фотожурналистам, которые остались с ней и продолжали работать.

Еще тк….

Связанные

Язык света «Блог Джо МакНалли

До основ

Этот диск выводит вас из ворот, объясняя очень простым языком правила дорожного движения для хорошего света.Простой свет, объяснение просто. С одной вспышкой в ​​руке можно многое сделать, и мы делаем это.

  • Превращение одной маленькой вспышки в один большой свет — Название игры с маленькой вспышкой — сделать ее похожей на большую вспышку. Здесь объясняется множество стратегий, но если у вас есть только один свет скорости и белая стена, значит, вы в деле!
  • Контроль резкого естественного света — Одна из самых важных вещей, которую нужно знать стрелку, — это как правильно использовать плохой свет. Взять тяжелый, неприятный дневной свет и превратить его в красивый свет на самом деле довольно легко.У кого-нибудь есть простыня и кусок белого картона?
  • Драматическая портретная фотография с одним светом — Один свет может быть мягким и красивым, но он также может создавать драматизм благодаря магии и таинственности теней. Если вы хотите снимать хорошие портреты, очень важно исследовать игру света и тьмы на человеческом лице.
  • Экскурсия по формирователям маленьких вспышек. Вы можете повесить на маленькую вспышку множество вещей, чтобы придать ей форму, сгибать, смягчать и настраивать. Мы покажем вам несколько потрясающих, простых и несложных.
  • Расположение источника света — Место, куда вы помещаете свет, почти так же важно, как и место, где вы ставите камеру по отношению к объекту. Мы покажем вам, как расстояние и направление могут существенно повлиять на качество вашего света.

Получение вашего света из студии

Как говорится, когда выходишь на улицу, может случиться все, что угодно. Мы проводим вас по локациям, большим и маленьким, и освещаем их всем, от одного источника света до группы источников света. Мы говорим об оценке местоположения (разведка), основных стратегиях для одного, двух, трех или более источников света и о том, как получить максимальную отдачу от местоположения.Экологический портрет! Лицо на месте! На этом диске мы выходим из студии и встречаем мир, вспышка в руках! (И на стойках, стрелах, зажимах и т. Д.)

  • Высокая скорость синхронизации — Высокая скорость вспышки! Эти (часто упускаемые из виду) техники помогают укротить солнце и ограничить глубину резкости для создания эффективных портретов. То, что солнце светит в полную силу, не означает, что вы не можете эффективно использовать вспышку.
  • Смешивание цветовых температур — «большая тройка» вспышек: качество, направление и цвет.На DVD мы говорим о цвете света и о том, как мы смешиваем вспышку с окружающим и существующим искусственным светом.
  • Вспышка и размытие — Вспышка движется быстро! Мы узнаем, как показать движение на «неподвижной» фотографии.
  • Спортивный портрет — Стратегии освещения спортивного человеческого тела. Драма, интенсивность и азарт — ключевые составляющие мира спорта, и ваша техника вспышки должна соответствовать этой задаче. Мы покажем, как оживить спортивное тело.
  • Освещение в ограниченном пространстве — Маленькие помещения представляют собой большие проблемы.Места, с которыми сталкиваются фотографы, редко бывают идеальными. Мы подберем разные тактики для яркого освещения небольшого пространства, чтобы добиться максимального эффекта.
  • Групповые портреты — Наше любимое дело! Группы! Советы и рекомендации по освещению масс, больших и малых.
  • Вовлечение в тему — Прежде чем вы сможете эффективно сфотографировать кого-то, вам нужно установить отношения. Познакомьтесь с ними, дайте им расслабиться и помогите им уверенно смотреть в камеру. На обоих дисках мы показываем важность человеческих отношений и то, как заставить кого-то чувствовать себя и хорошо выглядеть перед объективом.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Подпишитесь на блог по электронной почте

Амбассадор Nikon | Джо МакНалли

Джо МакНелли — всемирно известный фотограф, чья карьера насчитывает 30 лет и включает работы в более чем 50 странах. Он снял обложки для TIME , Newsweek , Fortune , New York , Entertainment Weekly , The New York Times Sunday Magazine и Men’s Journal .В разное время в своей карьере он был фотографом по контракту для Sports Illustrated , штатным фотографом в LIFE и, в настоящее время, постоянным 25-летним сотрудником National Geographic , снимая многочисленные обложки для этих публикаций. .

Его рекламные и коммерческие клиенты включают FedEx, Sony, Nikon, Land’s End, General Electric, MetLife, Adidas, American Ballet Theater, Epson и Общество охраны дикой природы.

Снимает ли он отдельных людей или крупномасштабные задания, фотографии МакНалли информируют зрителя своим артистизмом и состраданием, рассказывая нам истории, вызванные его прекрасными коммуникативными навыками и снятые через его объектив.

МакНелли был внесен в список American Photo как один из 100 самых важных людей в фотографии и описан журналом как «возможно, самый разносторонний фотожурналист, работающий сегодня». Он был удостоен чести как член Kodak- PDN Legends Online, а также как легенда Nikon за объективом.

В 2010 году он был признан одним из 30 самых влиятельных фотографов десятилетия в отраслевом опросе Photo District News .МакНалли получил первую премию Альфреда Эйзенштадта за влияние на журналиста за репортаж LIFE под названием «Панорама войны». Он также неоднократно удостаивался наград Communication Arts , PDN , Graphis , American Photo , POY и The World Press Photo Foundation. Его работы представлены в галерее Монро в Санта-Фе, а его гравюры находятся в многочисленных коллекциях, в первую очередь в Национальной портретной галерее США.

Две книги Макнелли, The Moment It Clicks и The Hot Shoe Diaries , вошли в десятку лучших списков бестселлеров Amazon. Другие книги включают Guide to Digital Photography и Sketching Light . В дополнение к этим книгам работы Макнелли также представлены в нескольких книгах об 11 сентября: Faces of Ground Zero — Giant Polaroid Collection ; One Nation ; Американский дух ; и Одна нация — Америка вспоминает 11 сентября 2001 года, десять лет спустя .Помимо книг, у него есть собственный учебный DVD, The Language of Light .

МакНелли известен во всем мире своей способностью выполнять технически и логистически сложные задания с умелым использованием цвета и света. В рамках своей педагогической деятельности он проводит многочисленные семинары по всему миру.

Джо МакНалли — Фотообщество

МакНелли регулярно ведет популярный, иногда непочтительный блог (joemcnally.com/blog) о невзгодах, невзгодах и важных моментах фотографа, а также является автором нескольких заслуживающих внимания книг по фотографии.МакНалли также адаптировался к медиа-миру, основанному на Интернете, и недавно был назван Eye-Fi одним из «Топ-5 самых влиятельных фотографов». Макнелли был также назван фотографом года 2015 по версии PMDA. Он также входит в число тех фотографов, которые соединили мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив внушительный список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Nikon, Epson, Sony, Land’s End, General Electric, MetLife, USAA, Adidas, ESPN, Beijing Cultural Комиссия и Американский театр балета.

Самая известная серия МакНелли — «Лица Ground Zero — Портреты героев 11 сентября», коллекция из 246 портретов гигантских поляроидных изображений, снятых в студии Moby C рядом с Ground Zero за трехнедельный период вскоре после 11 сентября. Большая группа этих исторических, убедительных фотографий в натуральную величину (9х4 футов) была выставлена ​​в семи городах в 2002 году и их увидели почти миллион человек. Продажа выставочной книги помогла собрать более 2 миллионов долларов на помощь 11 сентября. Многие профессионалы в области музеев и искусства считают эту коллекцию одним из самых значительных художественных произведений, возникших после трагедии 11 сентября.

Некоторые из других серий фотографий Макнелли включают: «Будущее полетов», 32-страничный рассказ на обложке журнала National Geographic Magazine , декабрь 2003 г. Рассказ о будущем авиации и первая полностью цифровая съемка в истории этот почтенный журнал ознаменовал столетнюю годовщину полета братьев Райт. Это цифровое освещение было сочтено достаточно значительным, чтобы быть включенным в архив Библиотеки Конгресса.

Востребованный инструктор и преподаватель семинаров, он преподавал в Фотографической мастерской Санта-Фе, Мастерской Эдди Адамса, Национальном географическом обществе, Смитсоновском институте и пространстве фотографии Анненберга, Рочестерском технологическом институте, Институте Диснея и U.С. Министерство обороны. Он получил степени бакалавра и магистра в Школе общественных коммуникаций им. С.И. Ньюхауса при Сиракузском университете и регулярно возвращается туда, чтобы читать лекции.

Джо МакНалли | Центр фотографии Лос-Анджелеса

загрузка …

Запланировано обучение:

Джо МакНалли ? (Www.joemcnally.com) — всемирно известный фотограф, чья карьера насчитывает 30 лет и включает работы в более чем 60 странах.Он снял обложки для TIME, Newsweek, Fortune, New York, Entertainment Weekly, The New York Times Sunday Magazine и Men? S Journal. В разное время в своей карьере он был фотографом по контракту в Sports Illustrated, штатным фотографом в LIFE, а в настоящее время продолжает 25 лет сотрудничать с National Geographic, снимая многочисленные обложки для этих публикаций. Джо был указан American Photo как один из? 100 самых важных людей в фотографии и? назван журналом «пожалуй, самым разносторонним фотожурналистом, работающим сегодня».«Он был удостоен чести как член Kodak-PDN Legends Online, а также как член? Легенда Nikon за объективом . В 2010 году он был признан одним из 30 самых влиятельных фотографов десятилетия в отраслевом опросе Photo District News.

МакНелли написал несколько книг, две из которых?

Момент щелчка ? И? The Hot Shoe Diaries , вошла в десятку лучших продавцов Amazon. Его рекламные и коммерческие клиенты включают FedEx, Sony, Nikon, Land? S End, General Electric, MetLife, Adidas, American Ballet Theater и Общество охраны дикой природы.

Портфолио Джо МакНалли

Джулия Дин Интервью Джо МакНалли

Основатель и исполнительный директор LACP Джулия Дин задает Джо МакНелли десять вопросов о его прошлом, карьере и взглядах на фотографию.

Юлия Дин: «Какой ты фотограф?

Джо МакНелли:? Меня часто называют универсалом. Я буду снимать в объектив любого интересного.

JD:? Как долго вы снимаете?

JM:? Более 30 лет.

JD:? Где вы проходили обучение?

JM:? Я получил степень бакалавра и магистра фотожурналистики в Сиракузском университете.

JD: «Когда вы узнали, что хотите посвятить свою жизнь фотографии?

JM:? Примерно на первом курсе колледжа.

JD: ?? Вы когда-нибудь были близки к тому, чтобы сдаться?

JM:? Конечно! Вы должны привыкнуть к отказу и неуверенности как фотограф-фрилансер.

JD: ?? Вы чем-нибудь пожертвовали, став фотографом?

JM:? Я думаю, что отношения с семьей наносят наибольший урон, когда вы выбираете жизнь, которая удерживает вас в пути.

JD: ?? Что вы приобрели, став фотографом?

JM:? Это завораживающее окно в людей и места. Я установил прочные дружеские отношения и связи с бесценными людьми.

JD: ?? Какие классы вы преподаете в LACP?

JM:? На выезде и в студии светотехнических классов.

JD: ?? Что вам больше всего нравится в преподавании?

JM:? Делимся процессом и наблюдаем, как учащиеся воодушевляются, когда они начинают устанавливать связи.

JD: ?? Какой совет вы бы дали тем, кто думает о карьере фотографа?

JM:? Что ж, теперь он стал еще более конкурентоспособным. Всегда хорошо иметь разнообразный набор навыков. Умею делать видео, писать и больше всего разбираться в бизнесе!

Джо МакНалли | Фотография и биография

Джо МакНалли, родился в 1952 году в Нью-Джерси, американский фотограф, всемирно известный своими работами.Он получил степень бакалавра и аспирантуру Сиракузского университета и живет в Риджфилде, штат Коннектикут.

С 1994 по 1998 год МакНелли был штатным фотографом журнала LIFE . После теракта 11 сентября Макнелли выпустил серию под названием « Faces of Ground Zero — Портреты героев 11 сентября». Это была коллекция из 246 колоссальных портретов на поляроидах, сделанных недалеко от Граунд Зиро в студии Moby C. В 2002 году многие из этих фотографий выставлялись в семи городах.Этот труд был напечатан журналом LIFE , который помог собрать около 2 миллионов долларов на помощь пострадавшим от трагедии с башней-близнецом.

В течение 20 лет Джо МакНелли работал в известном журнале National Geographic . Для этой публикации фотограф подготовил 32-страничную обложку под названием The Future of Flying , которая была опубликована в 2003 году. Это была дань уважения столетнему юбилею полета братьев Райт. Обложка оказалась очень популярной и стала финалистом National Magazine Award .Он также снимал изображения знаменитостей и фотографии новостного и спортивного жанра под эгидой журнала.

МакНалли начал посещать Китай в 1980-х годах, и каждый раз он снова представлял себя технологически развивающимся и захватывающим местом с блестящей историей.

Помимо этого, МакНелли создал обложки для журналов Time, Geo, Newsweek, New York, LIFE, Business Week, Men’s Journal и Sports Illustrated . Его рекламная и рекламная работа включает кампании для Sony, Nikon, FedEx, General Electric, Adidas, WildLIFE Conservation Society, American Ballet Theater, Epson, Kelby Media Group, MetLife и Land’s End.

На данный момент среди других его книг: The Moment It Clicks , 2008 — отмеченная наградами и получившая высокую оценку критиков; The Hotshoe Diaries , 2009 — входил в первую десятку списка бестселлеров Amazon; и Sketching Light , 2011 — еще одна ожидаемая книга.

Джо МакНалли известен во всем мире созданием сложных с логистической и технической точек зрения проектов с умелым использованием света и цвета. Он делал студийную работу над крупными постановками и снимал концептуальные изображения для аэрофотоснимков.

Карьера

МакНалли насчитывает 30 лет, включая работы в более чем 50 странах. American Photo перечислил его как одного из 100 самых значительных людей в фотографии. Журнал оценил его как исключительно талантливого современного фотожурналиста. Он был Nikon Legend Behind the Lens , а также почетным партнером Kodak PDN Legends Online . В 2010 году он был включен в число 30 самых влиятельных фотографов десятилетия по результатам опроса Photo District News .Он выиграл Премию Альфреда Эйзенштадта за Панорама войны, за репортаж журнала LIFE . Кроме того, Джо МакНелли неоднократно удостаивался наград POY, Communication Arts, Graphis, и The World Press Photo Foundation .

По его словам, когда ты фотограф, это похоже на хождение по канату — иногда тебе нужно подтолкнуть себя, чтобы выступить и приступить к работе, а в других случаях тревога неудачи может быть мощным мотиватором.Тогда очень важно каким-то образом найти свою мотивацию и продолжать двигаться вперед, даже если ваше творчество на время потеряно.

Фотография — это уверенность во всем, что вы делаете и чем являетесь. Возможно, именно поэтому такие великие фотографы, как МакНелли, продолжают создавать блестящие работы. Фотограф в интервью сказал, что хороший фотограф — прекрасный рассказчик. Изображения должны выражать историю.

Фотографии Джо МакНалли

Освещение, логистика и стратегии для жизни в фотографии с Джо МакНелли

Не хватает времени? Этот класс доступен ЗДЕСЬ как Fast Class, исключительно для подписчиков Creator Pass.

«Лучшее изображение — это ваша следующая фотография. Если вы начинаете верить, что уже сняли свой лучший снимок, или начинаете похлопывать себя по спине на любом уровне, вы можете повесить трубку ».
Джо МакНелли

Учитесь у отмеченного наградами 30-летнего ветерана фотографии.

Познакомьтесь с Джо МакНелли, известным во всем мире как один из лучших технически совершенных фотографов своего поколения. Среди его клиентов были FedEx, Sony, ESPN, Adidas и Land’s End; и его работы были представлены в таких публикациях, как National Geographic , LIFE и Sports Illustrated .

Легендарный и практичный Джо покажет вам, как создавать истории с помощью света и использовать навыки, необходимые каждому фотографу для успеха.

Делайте снимки, которые находят отклик

Чтобы клиенты доверяли вашему творческому видению и техническим навыкам, нужны тяжелая работа и время для развития. Вам нужно доказать, что вы не только увлечены, но и обладаете навыками, чтобы сделать потрясающие фотографии, независимо от сценария, с вашим владением инструментами и контролем света.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *