Картинки арты для срисовки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть красивые картинки арт для срисовки.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок арт девушка.

Девушка балерина.

Рисунок арт девушка.

Девушка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок для срисовки.

Рисунок арт для срисовки.

Девушка аниме.

Картинка для срисовки девушка.

Девушка аниме.

Рисунок карандашом девушка.

Девочка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Картинка арт для срисовки.

Девушка аниме.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок кит.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок арт для срисовки.

Девушка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

Черно-белый рисунок

Рыжая красавица

Аниме-девушка

Симпатичный парень

Прикольный рисунок

Девушка с единорогом

Удивленное лицо

Симпатичная девушка

Задумчивая красотка

Брюнетка

Девушка с крыльями

Прикольный кот

Красавица

Радужные волосы

Модница

Маленькая колдунья

Красивый портрет

Рыжеволосая красавица

Рисунок карандашом

Девушка-волк

Яркая прическа

Вкусный снег

Рисунок для срисовки

Влюбленные

Голубые грустные глаза

Шикарная прическа

Аниме-парень

Поцелуй от любимой

Яркий персонаж

Яркие черты лица

Красивое лицо

Мне нравится22Не нравится8

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

‎App Store: Prisma фоторедактор

*** Приложение года 2016 ***
*** 120 миллионов скачиваний ***


Призма — необычный фоторедактор, превращающий фотографии в картины. Используя искусственные нейронные сети, приложение переносит художественные стили на обычные фотографии, снятые камерой вашего телефона. Превратите ваши селфи в портреты, к которым приложил руку словно сам Винсент Ван-Гог или Пабло Пикассо.

ДОСТУПНЫ СОТНИ СТИЛЕЙ

Вы найдете более 250 уникальных арт-фильтров в Библиотеке приложения.
Призма обладает самой большой коллекцией стилей, в которой каждый найдет что-то по своему вкусу и настроению.

НОВЫЙ АРТ-ФИЛЬТР КАЖДЫЙ ДЕНЬ

Призма выпускает новый арт-фильтр каждый день! Открывая приложение, вы всегда найдете новый классный фильтр. Кроме того, мы запускаем новые фильтры по особым поводам — не пропустите!

ТВОРЧЕСКОЕ СООБЩЕСТВО

Присоединяйтесь к сообществу Призмы, делитесь изображениями и вдохновляйтесь работами других пользователей. Лента Призмы, полная необычных и удивительных публикаций, ждет вас.

ТОНКАЯ НАСТРОЙКА

Доведите до совершенства полученное изображения в режиме тонкой настройки. Используйте привычный набор инструментов, чтобы получить еще более впечатляющие результаты.

Доступно два варианта Премиум-подписки (ежемесячная и ежегодная):
Стоимость ежемесячной подписки: 149 ₽/мес
Стоимость ежегодной подписки: 699 ₽/год

Премиум-подписка:

Стоимость покупки будет списана с вашего аккаунта в iTunes при подтверждении покупки.
Подписка будет автоматически возобновлена, если не отменить автоматическое продление за 24 часа до окончания текущего оплаченного периода.

Управление вашей подпиской станет доступным в настройках iTunes после совершения покупки. Там же, вы можете отменить автоматически возобновляемую подписку в любой момент.

Условия использования http://prisma-ai.com/terms
Политика конфиденциальности http://prisma-ai.com/privacy

5 способов сделать рисунок из фото на Android телефоне

Процесс рисования на телефоне довольно утомителен, гораздо проще превращать в рисунки уже готовые фотографии. Для этих целей можно найти немало приложений в магазине Google Play. Но какое из них выбрать? Мы хотим помочь вам разобраться в этом вопросе и предлагаем обзор лучших инструментов, предназначенных для преобразования фото в рисунок с помощью различных встроенных фильтров.

Deep Art Effects

Работать с Deep Art Effects невероятно просто. Все, что нужно сделать, это загрузить любое изображение и запустить процесс конвертации. Через несколько секунд вы получите красивый и яркий рисунок. Для редактирования фотографий используется искусственный интеллект, поэтому можно быть уверенным в точности и тщательности прорисовки эскиза. В приложение встроено более десяти фильтров для обработки. Есть кнопки популярных социальных сетей, с помощью которых вы сможете делиться полученным результатами с друзьями.

Deep Art Effects позволяет конвертировать фото в настоящие произведения искусства в стилях Ван Гога, Моне, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пикассо, Рафаэля, Рембрандта, Дали и некоторых других, поскольку набор фильтров здесь достаточно широк.

Нужно отметить, что изображения, проходящие конвертацию, не передаются третьим лицам, поэтому вы можете быть уверены в вашей конфиденциальности. В бесплатной версии, рисунки создаются в разрешение HD, а версия Pro дает возможность получать картинки с разрешением Full HD. В бесплатной версии, разумеется, есть реклама.

PaintLab

Приложение PaintLab признано лучшим в нескольких странах, что свидетельствует о его превосходных характеристиках.  Оно было загружено более 10 миллионов раз, что говорит о его невероятной популярности. Инструмент прост и приятен в использовании, вам не понадобится много времени, чтобы научиться с ним работать. Вы сможете сделать рисунки в стиле поп-арт, карикатуры, живописи и в другие художественные формы.

Здесь имеется несколько тематических фильтров, для создания поздравительных открыток к различным праздникам. Некоторые из присутствующих здесь функций, аналогичны тем, что используются в Prisma, еще одним широко популярным приложением для редактирования фотографий.

Учитывая количество имеющихся здесь возможностей, смеем предположить, что вам вряд ли придется скучать в ближайшее время. Вы можете использовать встроенную функцию селфи, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша фотография после преобразования.

Приложение бесплатно для загрузки, хотя в нем есть реклама. Приобретение лицензии поможет избавиться от всплывающих объявлений и получить доступ к нескольким дополнительным опциям.

Artista Cartoon

Artista Cartoon — это классическое приложение для конвертации изображений с некоторыми интересными дополнениями. Однако, в отличие от других подобных инструментов, Artista Cartoon обладает своеобразным художественным подходом. Разработчики позаботились о том, чтобы дать пользователям ощущение реальности создаваемой графики или живописи. Фильтры имитируют работы известных художников, что заставляет считать это приложение в своем роде уникальным.

Разумеется, вы сможете поделиться результатами с друзьями при помощи встроенных кнопок социальных сетей. У этого приложения есть один существенный недостаток – слишком много всплывающей рекламы. К сожалению, с этим ничего нельзя поделать, так как здесь не предусмотрены платные функции.

Pencil Sketch

Pencil Sketch — рисунок карандашом, так переводится название этого приложения, что полностью отражает его возможности. Здесь присутствует и целый ряд дополнительных функций, позволяющих редактировать фотографии, удалять дефекты, наносить надписи, улучшать внешний вид изображений. Основное его предназначение – конвертация фото в карандашный эскиз.

Поскольку большинство произведений искусства являются спонтанными импровизациями, создаваемые с помощью этого инструмента рисунки можно смело выдавать за наброски, принадлежащие кисти какого-нибудь художника. В целом, это очень интересное и забавное приложение, и мы настоятельно рекомендуем вам с ним познакомиться.

MomentCam Cartoons

MomentCam Cartoons придется по вкусу активным пользователям социальных сетей. С его помощью можно создавать карикатуры из фотографий, а затем устанавливать в качестве аватарок на своих страницах. Кроме того, вы сможете делать анимированные смайлики и делиться ими с друзьями. Коллекции фонов и фильтров пополняются ежедневно, что дает огромный простор для полета фантазии.

MomentCam был загружен более 50 миллионов раз в Play Store, что доказывает его высокую востребованность. Об этом же свидетельствует огромное количество положительных отзывов. Скачивание бесплатно, но, как и в любом другом подобном приложении, здесь есть реклама.

Поп-арт портрет по фото на заказ

Поп-арт портрет, автор: Лилия. По заказу Кати Гершуни — эксперта по стилю, Первый канал

Потяните за вертикальную линию, чтобы сравнить «До» и «После»

Создайте портрет в стиле поп-арт, дайте волю своей творческой фантазии, проявите свой яркий характер или просто сделайте подарок своему близкому человеку, коллеги в котором по вашему мнению есть «изюминка».

Muse (греч. Μούσα) Муза — это вдохновение

О стиле поп-арт

«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» — называлась 1-ая картина в стиле, который мир впоследствии узнал под именем поп-арт.

У каждого, конечно, свой ответ на этот вопрос. Но если вам близки такие прилагательные как — популярный, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный, дерзкий – то этот портрет для вас.

Стиль «Че»

Портрет Че Гевары был создан в 1968 году. Его авторство иногда приписывают Уорхолу, но в реальности его нарисовал Джим Фитцпатрик по фотографии 1960 года кубинца Альберто Корды. Фитцпатрик прикрепил фото к стеклу, наложил на него белый лист бумаги и обвел черным карандашом контуры. Затем он просто сделал копию, но уже на красной бумаге и в итоге получил портрет, который знаком людям во всех уголках Земли. Ни Корда, ни Фитцпатрик сначала не зарабатывали деньги на своих безумно популярных изображениях. Только после использования образа Че в рекламе водки они закрепили за собой авторство, выиграв в суде у производителя Smirnoff. Причем Корда на полученные деньги построил больницу в Гаване и сказал, что так бы сделал Че.

Стиль «Монро»

Одним из самых знаменитых портретов Энди Уорхола стал портрет Мэрилин Монро. Впервые он написал его в 1962 году. Закрасил холст золотой краской и в центре через трафарет напечатал лицо кинозвезды по мотивам ее рекламной фотографии к фильму «Ниагара». Позже появилось множество вариаций этой картины. Одна из них «Бирюзовая Мэрилин» была продана за 80 млн. долларов в 2007 году.
Уорхол также создал множество портретов и других известных людей: Брижит Бордо, Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди, Елизаветы II, Мао Цзэдуна, Ленина и Элвиса Пресли.
Многие называют Уорхола королем поп-арта. Мама называла его Андрей. Он был четвертым ребенком русинской семьи эмигрантов из Словакии.

Cтиль «Уорхол»

Cтиль «Уорхол» – это композиция. Квадратное полотно, которое разделено на четыре равные части. Каждая из таких частей представляет из себя квадрат, залитый своим цветом. На его фоне размещается поп-арт портрет в любом стиле (Че, Монро или из Интернета). На каждом из маленьких квадратов может быть одинаковый портрет, только с измененной под фон тональностью; могут быть четыре разных портрета; может быть два и два одинаковых по диагонали портрета. В итоге получается квадратная картина, составленная из четырех маленьких квадратных картин.

делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop) / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье «Как обработать фон в Photoshop».

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode.

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C, Ctrl+V, чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Далее делаем нашу картинку чёрно-белой, нажав клавиши Shift+Ctrl+U. Видимость нижних слоёв пока отключаем (нажать на пиктограмму «Глаз»).

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges; «Эскиз»/Sketch/«Ксерокопия»/Photocopy; «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1, «Интенсивность»/Edge Intensity — 0, «Постеризацию»/Posterization — 1. Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok.

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map. Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola. net».

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой #. Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V. Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok.

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt, щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool.

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Теперь подведите курсор к самому тёмному оттенку нашего арта и, удерживая Alt, сделайте один клик левой клавишей мыши. На градиенте оттенка передвиньте чекер в оттенок чуть светлее. Закройте окно.

Инструментом «Заливка» щёлкните внутри прямоугольной области на изображении, которую мы до этого обвели. Получите первую часть фона.

Проделываем эти же шаги для второй половинки фона. Цвет возьмём красный, более тёмного оттенка, чтобы модель не сливалась с фоном.

Сохраняем изображение (Shift+Ctrl+S) в привычном формате, например, в JPG. И пользуемся!

Можно подобрать другие цвета для вашего арта. Как вы убедились, делать арты в Photoshop легко и интересно. Желаем вам творческого настроения и отличных результатов!

Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

Лучшие фотографии января-2021 | Журнал Esquire.ru

Jeenah Moon/Reuters

Пустая улица на Таймс-сквер в Нью-Йорке во время виртуального новогоднего мероприятия, на которое из-за пандемии коронавируса заменили традиционный парад, 31 декабря 2020 г.

Win McNamee/Getty Images

Протестующий несет кафедру спикера палаты представителей США Нэнси Пелоси по зданию Капитолия США. Толпа сторонников Трампа прорвалась в здание 6 января 2021 года

Maxim Shemetov/Reuters

Пациенты соблюдают социальную дистанцию во время занятий боевым искусством тайцзи в Ледовом дворце «Крылатское», который был преобразован во временную больницу для людей с коронавирусом. Москва, Россия, 20 января 2021 г.

Loren Elliott/Reuters

Теннисист Рафаэль Надаль тренируется в Мельбурн-парке перед Открытым чемпионатом Австралии в Мельбурне, Австралия, 31 января 2021 г.

Leah Millis/Reuters

Офицеры полиции стоят на страже, пока сторонники Дональда Трампа собираются перед зданием Капитолия США в Вашингтоне, США, 6 января 2021 г.

Maxim Shemetov/Reuters

Трансляция судебного заседания по рассмотрению апелляции на арест Алексея Навального, Москва, Россия, 28 января 2021 г.

Jim Bourg/Reuters

Леди Гага исполняет Государственный гимн во время инаугурации Джо Байдена, 46-го президента США, в Вашингтоне, 20 января 2021 г.

Hamad I Mohammed/Reuters

9-й этап ралли «Дакар» в Саудовской Аравии, 12 января 2021 г.

Александр Миридонов/Коммерсантъ

Несогласованная акция в поддержку Алексея Навального в Москве. Задержание участников акции в центре города, 31 января 2021 г.

Amanda Perobelli/Reuters

Фото президента Бразилии Жаира Болсонару с подписью «Сколько смертей до импичмента?», спроецированное на здание во время протеста против его политики в отношении коронавируса и кризиса здравоохранения, Сан-Паулу, Бразилия, 15 января 2021 г.

Valentin Egorshin/AP/East News

Акция протеста против ареста Алексея Навального в Санкт-Петербурге, Россия, 31 января 2021 года. Тысячи людей вышли на улицы по всей России, более 5000 были задержаны

Школа Родченко — О Школе

Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко основана в 2006 году и является структурным подразделением Государственного бюджетного учреждения культуры и дополнительного образования г. Москвы «Мультимедийный комплекс актуальных искусств», в состав которого также входят музей «Московский Дом Фотографии» и Мультимедиа Арт Музей. Все эти годы Школа Родченко тесно связана с  российским и зарубежным современным искусством.

Школа благодарна дочери Александра Родченко Варваре Александровне и его внуку Александру Николаевичу Лаврентьеву за разрешение использовать имя великого авангардиста и за активное участие в жизни Школы. Одним из основателей Школы был известный российский художник Владимир Куприянов (1954–2011).

В рамках дневной образовательной программы Школа Родченко готовит художников и специалистов по направлениям: фотография, видеоарт, мультимедиа и другим направлениям современного искусства. Очная программа разработана на основе опыта ведущих художественных школ мира и вдохновлена отечественными школами авангарда. Дневная образовательная программа длится 3 года и предусматривает бюджетные места. 

В процессе обучения в Школе учащиеся создают собственные проекты при поддержке и руководстве практикующих современных художников, арт-критиков и кураторов.
В разные годы руководителями проектов учащихся были Сергей Братков, Дмитрий Венков, Владислав Ефимов, Полина Канис, Олег Климов, Владимир Куприянов, Татьяна Либерман, Ирина Меглинская, Роман Минаев, Игорь Мухин, Валерий Нистратов, Кирилл Преображенский, Андрей Смирнов, Анастасия Хорошилова, Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин и др.

Теоретические курсы в Школе в разное время читали известные российские и зарубежные искусствоведы, кураторы и критики – Борис Гройс, Дмитрий Гутов, Екатерина Деготь, Антонио Джеуза, Александр Евангели, Борис Клюшников, Александр Лаврентьев, Роман Минаев, Глеб Напреенко, Давид Рифф, Кирилл Савченков, Михаил Сидлин, Хаим Сокол, Сергей Хачатуров и др.

Вечерняя программа ШР включает в себя курсы для взрослых и подростков по фотографии, ручной печати, видеомонтажу, графике, иллюстрации, уличному искусству и другим направлениям, где преподают в том числе и выпускники Школы. 

В феврале 2020 года совместно с Высшей школой «Среда обучения» была запущена онлайн-школа ШР. Методика и учебный план Школы Родченко онлайн основаны на опыте дневной и вечерней программ.

Учащиеся и выпускники Школы регулярно участвуют в международных выставках и фестивалях (Венецианская биеннале, ViennaPhotoBookFestival, «Мода и стиль в фотографии», Каннский фестиваль и др.), становятся лауреатами таких престижных премий как World Press Photo, Премия Кандинского, Государственная премия в области современного искусства «Инновация», Премия Сергея Курехина и др.

С мастер-классами и лекциями в Школе выступают известные российские и зарубежные художники и фотографы, приглашенные профессора. Многие мероприятия открыты для всех желающих.  

Регулярно проводятся выставки учащихся и выпускников в Школе, Мультимедиа Арт Музее и других выставочных площадках г.Москвы.

Настенное искусство | Shutterfly

Покажите свои любимые фотографии с помощью модного настенного рисунка на стене. Легкая фотобумага, используемая для настенного искусства Shutterfly, имеет чистый современный вид. Если вы хотите показать одно потрясающее изображение, отобразить фотогалерею или создать уникальный коллаж, Shutterfly может превратить ваши самые памятные моменты в высококачественные, готовые к развешиванию настенные произведения искусства. Превратите самые заветные воспоминания о семейном отдыхе, особых случаях и многом другом в красивые настенные произведения искусства, которые добавят тепла и индивидуальности любой комнате в вашем доме. Выбирайте из множества размеров фотопечати и цветов деревянных рамок, чтобы ваш принт идеально вписался в ваш дом.

Персонализация настенного искусства

Когда вы персонализируете настенный декор, вы можете подобрать любую фотографию, которая будет соответствовать пространству и стилю вашего дома. Просто загрузите свои изображения, и у вас будет возможность настраивать смонтированные отпечатки бесконечным количеством способов. После того, как вы загрузили свои фотографии, вы можете персонализировать смонтированные фотопечати с различным расположением, цветом фона, текстом и рамками.Добавьте монограмму, подпись или дату, чтобы рассказать историю вашей фотографии. Добавьте рамку для дополнительной полировки. Элегантный вид украсит любое пространство в вашем доме. Ваше настенное искусство будет готово для демонстрации и привлекательного внимания в вашем доме. Накладные принты также станут прекрасным подарком родным и близким. Если вы ищете подарок любимому человеку на день рождения, свадьбу, детский душ или новоселье, превратить его любимое изображение в настенное украшение — идеальная идея. Наклеенные отпечатки выглядят потрясающе как отдельные предметы, или как часть фотостены, смешанной с отпечатками на холсте, металлическими настенными рисунками и т. Д.

Создавайте индивидуальные принты и другие настенные рисунки для вашего дома

Ваш домашний декор должен быть таким же уникальным, как и вы. Наряду с настенными рисунками на стенах вы можете создавать собственные отпечатки на холсте, металлические отпечатки, картины в рамках и многое другое, чтобы превратить ваши любимые фотографии в произведения искусства. Изготовленные на заказ деревянные настенные рисунки и акриловые принты также являются интересными способами добавить текстуру любой стене. Комбинируйте настенное искусство и все свои любимые предметы декора, чтобы создать стену галереи у себя дома, чтобы разместить все свои любимые картины на одной стене.Обновите свою спальню, гостиную или прихожую, чтобы создать индивидуальные привлекательные элементы, демонстрирующие ваши лучшие воспоминания. Независимо от того, как вы делаете свои индивидуальные настенные произведения искусства, они отлично подходят для добавления индивидуальности вашему дому или подарка близким.

Art world reels, поскольку нью-йоркская галерея Metro Pictures объявляет о закрытии

ОБНОВЛЕНИЕ: 9 марта, через два дня после объявления о закрытии Metro Pictures, Hauser & Wirth объявили, что теперь она будет представлять Синди Шерман

Вид инсталляции Исаака Жюльена, «Уроки часа» — Фредерик Дуглас (2019) в Metro Pictures, Нью-Йорк
Предоставлено художником и Metro Pictures, Нью-Йорк.

Metro Pictures, нью-йоркская галерея, неделимая с Движением картин 80-х годов, шокировала мир искусства, объявив о скором закрытии.

В электронном письме основатели Хелен Винер и Джанель Рейринг объявили в воскресенье, 7 марта, что они закроют Metro Pictures к концу 2021 года, положив конец легендарным и очень влиятельным 40 годам в самом сердце постмодернистской и концептуальной фотографии. В интервью The Art Newspaper Джанель Рейринг назвала решение о закрытии «горько-сладким».

«Мир искусства удерживал нас в фокусе на протяжении 40 лет, но пандемия дала нам время подумать», — говорит Рейринг.«Я думаю, что в мире искусства будет много постоянных изменений. Мы решили, что для нас наступило новое время. Мы занимаемся этим 40 лет, так что, возможно, кто-то другой возьмет на себя управление сейчас. Это было личное решение. Владельцы, как правило, умирают вместе со своей галереей, но мы решили, что хотим заняться чем-то другим ».

Вид инсталляции Сары ВанДерБик, Женщины и музеи (2019) в Metro Pictures, Нью-Йорк
Предоставлено художником и Metro Pictures, Нью-Йорк.

Рейринг, ранее работавшая в Leo Castelli Gallery, и Хелен Винер, ранее работавшая в Artists Space, основали Metro Pictures на Мерсер-стрит, 169, Сохо, в 1980 году, а в 1997 году переехали в свое нынешнее место в Челси.

«Я не думаю, что люди могут понять, каким был тогда мир искусства», — говорит Рейринг о создании галереи. «В Нью-Йорке было пять частных художественных галерей, которые выставляли молодых художников. Мы открылись с того, что мы считали самым интересным искусством за последние десять лет, и сразу же к нам привлекло много внимания. Это произошло очень быстро, и мы этого не предвидели. Мы выросли, потому что тоже выросли. Я чувствую, что нам во многом повезло ».

Винер и Рейринг отвечали за обнаружение и представление фото- и видеохудожников такого калибра и постоянного влияния, как Синди Шерман, Роберт Лонго и Шерри Левин, которые, вместе взятые, теперь считаются главными действующими лицами Движения картинок, провокационного форма перформативного имиджмейкинга, которая дразнила и проверяла устоявшиеся идеи об авторстве с острым как бритва заимствованием из популярной культуры и истории искусства.

«Они использовали узнаваемые образы, общались со СМИ, создавая работы, которые действительно могли бы заинтересовать людей», — говорит Рейринг.

Синди Шерман, Без названия # 611 (2019)
Предоставлено художником и Metro Pictures, Нью-Йорк.

Рейринг вспоминает, как впервые обнаружила работы Синди Шерман, неуловимой автопортретистки, которая больше, чем кто-либо, олицетворяет движение картин.«Синди на самом деле работала секретарем в Artists Space», — говорит Рейринг. «Я помню, как ходил в ее студию; Я был полностью потрясен ее работой. Вы могли видеть, как она изолировала определенные части своего жилого пространства, прежде чем использовать их в качестве декораций для своих фотографий. Это была выдающаяся работа такого молодого художника. У меня никогда не было такого опыта ни до, ни после «.

Уважаемый писатель-искусствовед и историк Люси Суттер, специалист по концептуальной фотографии, говорит, что галерея была «на стыке бурных дебатов о постмодернизме в искусстве».»

« Их художники создали совершенно новый вид художественной фотографии; — постановочные или присвоенные изображения с критическими подтекстами вокруг критики репрезентации », — говорит Суттер. «Они помогли вывести фотографию из субкультуры« фото изобразительного искусства », чтобы она соответствовала более широкому рынку современного искусства. С тех пор я не видел движения подобного воздействия и возбуждения ».

Инструментальная роль галереи в этом движении была увековечена в выставке 2009 года в Метрополитен-музее под названием «Поколение картин», куратор которой — Дуглас Эклунд.В настоящее время в Музее искусств Метрополитен демонстрируется продолжение выставки под названием «Пересмотренные картины», также курируемым Эклундом.

Отвечая на вопрос о ее следующих шагах, Рейринг отвечает: «У нас еще много работы. Мы хотим работать, чтобы получить все из наших художников оседлых. У нас есть 40 лет работы. Так что конкретных планов пока нет, но я уверен, что останусь в мире искусства. Посмотрим.»

ОБНОВЛЕНИЕ: 9 марта компания Hauser & Wirth объявила о том, что она взяла на себя представительство Синди Шерман. Марк Пайо, президент Hauser & Wirth, заявил в своем заявлении: «Синди уже вошла в историю современного американского искусства, в немалой степени благодаря выдающимся работам Джанель Рейринг и Хелен Винер из Metro Pictures, ее галереи. с начала 1980-х гг. Мы рады развивать их достижения и знакомить с творчеством художника все более широкую аудиторию и новые поколения во всем мире ».

Как повесить картину: 6 способов повесить и продемонстрировать искусство

Может быть, вам нравится рыскать по барахолкам в поисках портретов незнакомцев или даже вещей, сделанных своими руками, чтобы сэкономить деньги — но тогда как повесить картину, когда она у вас есть? Да, мы все взяли молоток и гвоздь к стене, не измеряя и не беспокоясь слишком сильно в крайнем случае (иногда это единственный способ сделать это), но есть уловки, позволяющие сделать задачу отображения Ваши рисунки на стене станут более привлекательными, а результаты — более захватывающими.Перестаньте игнорировать эту стопку рам на полу рядом с вашей кроватью и возьмитесь за нее. Вот наши лучшие советы, как профессионально повесить картину.

Как повесить картину

Даже искусство высокого класса — например, это трио работ Эллсуорта Келли — выигрывает от наклона, который добавляет текстурности, когда другие работы (например, литография Кеннета Ноланда Quartet , здесь) висят поблизости.

Пол Варчол

1. Определитесь со стратегией. Вес, размер и форма предмета, который вы вешаете, а также материал ваших стен необходимо учитывать, прежде чем вы даже приблизитесь к молотку.Могу я просверлить кирпич? А как насчет плитки? Смогут ли мои оштукатуренные стены что-нибудь выдержать и что за гвоздь? Мы опровергли вас этими четырьмя распространенными мифами о вешалках на стенах.

2. Соберите припасы. Помимо молотка, рулетки и карандаша, вам понадобятся следующие принадлежности, чтобы повесить произведения искусства на гипс или гипсокартон (существенно больше весовых принадлежностей для более тяжелых произведений искусства):

Для легких предметов: маленьких гвоздя
Для предметов среднего веса: вешалки для картин Для более тяжелых предметов : большой гвоздь и дюбели для поиска гвоздей или дюбелей, подходящие к ним винты и отвертка

Если вы висите на плитке или стекле , вам понадобятся качественные низкопрофильные липкие крючки, а не гвозди и шурупы, а если вы висите на кирпиче, используйте зажимы для кирпича. (Подробнее о монтаже на этих поверхностях здесь.)

3. Повесьте вещь. Да, есть полунаука в искусстве получения правильной высоты детали — она ​​называется , измеряя (!). Точнее, центр произведения искусства в рамке должен находиться на высоте 57 дюймов над землей (это средний уровень человеческого глаза, а высота, которую галереи и музеи используют, чтобы решить, где вешать произведения). Отметьте эту высоту карандашом, затем измерьте, чтобы найти середину стены (из стороны в сторону), и отметьте, где встречаются две точки.Вот где должна быть середина ваших работ! Теперь измерьте расстояние между серединой детали и местом, где она будет зацепляться за гвоздь (либо место ударов проволоки, когда она изгибается, чтобы выдерживать нагрузку, либо подвеска зубьев пилы. Поколение картин

Поколение картин было свободным объединением художников, находившихся под влиянием концептуального и поп-арта, которые использовали присвоение и монтаж, чтобы раскрыть сконструированную природу изображений. Экспериментируя с различными средствами массовой информации, в том числе с фотографией и кино, их работы выявили культурные стереотипы и стереотипы в популярных образах. Переработав известные изображения, их искусство бросило вызов представлениям об индивидуальности и авторстве, сделав это движение важной частью постмодернизма. Художники создали более сообразительную и критическую культуру просмотра, а также расширили понятие искусства, включив в него социальную критику для нового поколения зрителей, насыщенных средствами массовой информации.

Ключевые идеи и достижения

• Под влиянием повсеместного распространения рекламы и очень насыщенной имиджевой культуры США художники Pictures Generation создали работы, которые сами по себе часто напоминают рекламу.Таким образом, бросая вызов традиционным формам искусства, которые кажутся созданными вручную, эти художники оказались в центре постмодернистских дебатов об аутентичности и авторстве, в то же время создавая искусство, которое выглядит гладким и имеет вид массового производства. Их работы стирают грань между высоким искусством и популярными образами.
• Хотя многие художники в группе прошли формальное обучение традиционным дисциплинам, таким как живопись и скульптура, они решили использовать свои навыки неортодоксальными способами — пересмотрев композицию, особенно в популярном производстве изображений.Доступность фотоаппаратов позволила художникам пересмотреть позицию фотографии как художественного средства, составляя изображения с концептуальными рамками.
• Как и фотография, видео является идеальным средством для исследования размытых границ между оригиналами и репродукциями. Появление портативной видеокамеры вместе с первыми образцами видеоарта в 1960-х годах позволило художникам Pictures Generation впервые проанализировать и критиковать телевидение.

Обзор поколения картинок

Художники, которые будут участвовать в поколении картин, выросли в 1960-х годах, когда консьюмеризм и средства массовой информации начали оказывать большое влияние на общество. Они были первым поколением художников, воспитанных на телевидении.

Лучшие бесплатные ресурсы изображений для художников (обновление 2021 г.) — советы, источники вдохновения и ресурсы по арт-маркетингу

Как художник, наверное, последнее, о чем вы хотите думать при поиске эталонных фотографий, — это закон об интеллектуальной собственности. Конечно, это звучит сексуально, но, честно говоря, тема может быть немного сухой.

Итак, когда вы хотите найти бесплатные ссылки на фотографии, чтобы использовать их в качестве вдохновения для своего следующего произведения искусства, что вы делаете? В США закон об авторском праве гласит, что

Чтобы охраняться авторским правом, производная работа должна достаточно отличаться от оригинала, чтобы считаться новой работой, или должна содержать значительное количество нового материала.Внесение незначительных изменений или незначительных дополнений в уже существующую работу не квалифицирует произведение как новую версию с точки зрения авторского права. Новый материал должен быть оригинальным и сам по себе защищен авторскими правами. (Источник)

Другими словами, если вы просто выберете фотографию наугад, вам придется немало поработать с ней, чтобы убедиться, что вы не наступаете художнику на пятки и не нарушаете его права.

К счастью, существует множество ресурсов, которые содержат множество (серьезно, миллионы) бесплатных изображений с гибкими лицензиями, что позволяет вам использовать их без сложных ограничений и неизвестных факторов, связанных с другими типами изображений, которые можно найти в Интернете.

2,7 миллиона + изображений | Коммерческое использование без указания авторства

На этом сайте так много потрясающих фотографий, что трудно поверить, что они бесплатные. Лучше всего то, что вам не нужно беспокоиться о нарушении чьих-либо авторских прав, когда вы используете их в своем следующем творческом проекте.

Легко найти любое изображение, которое может вам понадобиться, поскольку сайт предлагает быструю поисковую систему, категории и тщательно отобранные коллекции. Говоря о последнем, сообщество Unsplash также активно, поэтому у вас есть не только официальные коллекции, выбранные редактором, но и созданные пользователями.Великолепный сайт вокруг.

+ 2,21 миллиона изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Этот веб-сайт представляет собой огромный ресурс бесплатных стоковых изображений, векторных изображений и даже видео по широкому спектру категорий. Он также имеет чистый и интуитивно понятный интерфейс. В миксе также есть спонсируемые изображения Shutterstock. Это честный компромисс, поскольку ограниченное количество объявлений действительно способствует хорошему внешнему виду.

470 миллионов + изображений | Лицензии различаются

Возможно, вы слышали об этом сайте, так как он чертовски огромен.Если вы просматриваете десять таких изображений Creative Commons каждую секунду в течение целого года, у вас будет еще как минимум полгода, и это если бы никто не загрузил в течение этого времени, и вы не умерли от воздействия. По сути, к тому времени, когда вы закончите, наши инопланетные повелители перестанут менять воду в вашем мозгу в банке и позволят вам умереть. Единственный реальный недостаток — это просмотр всех изображений в поисках изображений самого высокого качества, о чем уже позаботились многие другие сайты в этом списке.

Вы можете просматривать изображения по лицензии здесь. Есть почти десять миллионов Creative Commons CC0, одни только изображения с лицензией на общественное достояние!

200 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Pexels курирует изображения с других бесплатных фото-сайтов, а также загружает свежие изображения на свой сайт. Он имеет чистый интерфейс, не требует регистрации и содержит потрясающие изображения (и видео).

300 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Ранее назывался Stock.xchng , этот сайт был куплен компанией Getty images, поэтому вы заметите ссылки на другие платные сайты этой компании. Однако, если вы будете придерживаться основного сайта, вы сможете найти множество драгоценных камней для своего искусства.

20 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Что делает этот сайт особенным, помимо бесплатного лицензирования изображений, конечно, так это то, что все изображения были созданы одним человеком — Каролиной, которая отлично владеет камерой. Дизайн сайта чистый, хорошо организованный и удобный для поиска.

~ 630 изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Недостаток в этой фотоколлекции компенсируется качеством. Делая акцент на привлекательной причудливости, вы, вероятно, найдете что-то, что привлечет ваше (и вашу аудиторию) внимание.

35 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Вот еще один чистый и простой в навигации сайт бесплатных изображений с возможностью добавления изображений в коллекцию избранного, поиска и многого другого. Сладкий!

138 000+ изображений | Лицензии различаются

Не все изображения здесь лицензированы для коммерческого использования, но многие из них, и на момент написания, по крайней мере, ни одно не требует указания авторства, хотя всегда приятно отдать должное другому художнику.

1 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Хотите классического вдохновения? Согласно веб-сайту, все эти изображения находятся в общественном достоянии и, следовательно, не имеют ограничений авторского права.Вы можете просматривать эти винтажные фотографии линейно или перейти на эту страницу, чтобы быстро просмотреть их в виде эскизов. Безусловно, это забавная и потенциально полезная коллекция.

100+ изображений | Лицензии различаются

Вот замечательный небольшой нишевый сайт с широким спектром классических иллюстраций. Найдите здесь что-то необычное.

1 000+ изображений | Коммерческое использование с указанием авторства

Этот сайт выглядит непринужденно, доступен для поиска по категориям и ключевым словам, а также предлагает множество бесплатных стоковых фотографий. Многие из них имеют ощущение дикой природы / естественности, поэтому, если это то, что вы ищете, проверьте это. У них есть и другие категории, хотя на данный момент они не так конкретизированы. Существует два типа лицензий — общественное достояние и требуется указание авторства — и вы можете фильтровать изображения на основе этих критериев. В целом это очень полезный ресурс.

400 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Примерно с 1996 года Morguefile — еще один отличный ресурс для бесплатных справочных изображений.Качество фотографий в целом не такое звездное, как у некоторых из других в этом списке, но на них обязательно стоит взглянуть.

21 000+ изображений | Коммерческое использование, требуется указание ссылки

Еще один ресурс для ваших творений, но лицензия немного менее гибкая, чем у некоторых других сайтов в этом списке.

500+ миллионов изображений | Лицензии различаются

И, наконец, вот система поиска изображений с лицензиями, созданными создателями системы поиска изображений. Это замечательный обходной способ завершить этот список бесплатных ресурсов изображений, поскольку большинство сайтов в этом списке лицензировали свои изображения таким же образом.

Уф! На этом пока все. Если вы не нашли в этой группе вдохновляющих изображений, к сожалению, я ничем не могу вам помочь.

Художественное движение: Поколение картин | Artland Magazine

Знаменитые художники и ключевые работы

Кадры из фильмов Синди Шерман без названия (1977-80)

В этой серии из 69 черно-белых фотографий Синди Шерман запечатлела себя в различных мелодраматических образах, напоминающих стереотипных женских персонажей из Фильмы категории B 1950-х и 1960-х годов.Таким образом, вы найдете таких персонажей, как измученная соблазнительница, несчастная домохозяйка, брошенный любовник и ранимая наивная. Сериал стал важным вкладом в феминистский дискурс и визитной карточкой постмодернистского искусства. На протяжении всей своей работы Синди Шерман продолжает разрушать визуальные маркеры, которые мы используем для понимания и описания мира вокруг нас, и бросать вызов стереотипам женственности и красоты.

Синди Шерман, кадр из фильма без названия №15. Предоставлено Гуггенхаймом.

Серия «Ковбой Ричарда Принса» (1980-е)

В начале 1980-х Ричард Принс начал перефотографировать рекламу сигарет Marlboro, вырезая текст и обрамляя их как произведения искусства.Принс объяснил, что он был заинтересован в воспроизведении вещей, максимально приближенных к настоящим. Ковбои Мальборо стали рассматриваться как квинтэссенция мужского, американского мужества. Принц использовал этот символ американской культуры и представил их как пережитки воображаемой индивидуалистической культуры. Сегодня Принц продолжает свою роль хозяина присвоения в мире искусства. Он перефотографирует профили и фотографии людей в Instagram и представляет их как искусство в пространстве галереи.

Ричард Принс , Без названия (Ковбой), 1989.Предоставлено Гуггенхаймом

Без названия (Ваше тело — поле битвы) Барбары Крюгер (1989)

Барбара Крюгер обращается к средствам массовой информации и политике на их собственном языке: используя таблоиды и сенсационный, авторитетный и прямой подход. В своей работе 1989 года Без названия (Ваше тело — поле битвы) , созданной для Марша женщин в Вашингтоне, Крюгер демонстрирует свою поддержку репродуктивной свободы. 1989 год был отмечен демонстрациями протеста против новой волны законов против абортов.

Барбара Крюгер, Без названия (Ваше тело — поле битвы), 1989. Предоставлено The Broad

Серия кадров Сары Чарльзуорт (1980)

Серия кадров Сары Чарльзуорт — устрашающе красивая, грустная и странно безмятежная работа, показывающая людей, падающих на их смерть. Чарльзворт перефотографировал изображения как известных, так и неизвестных людей, совершающих самоубийство, прыгнув со зданий, субъектов, застывших в воздухе после прыжка и до того, как они рухнули на землю.В других работах Чарльзуорт исследовал ценности и стереотипы западной культуры, а также динамику власти и сексуальность посредством присвоения изображений из газет и других средств массовой информации.

• Сара Чарльзуорт, Неопознанная женщина, Отель Корона де Арагон, Мадрид, 1980.
• Сара Чарльзуорт, Неопознанный мужчина, Отель Отани, Лос-Анджелес, 1980.

Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю

Ричард Принс, Без названия (четыре одиноких мужчины со сменяющимся прошлым, смотрящие направо), 1977.Courtesy Метрополитен-музей

2009 Выставка в Метрополитен-музее — «Поколение картин, 1974–1984»

В 2009 году Метрополитен-музей представил первую в истории музейную выставку, посвященную исключительно искусству и художникам «Поколение картин». На выставке были представлены 160 работ 30 художников: Джона Балдессари, Эрики Бекман, Дары Бирнбаум, Барбары Блум, Эрика Богосяна, Гленна Бранка, Троя Браунтуха, Джеймса Касебера, Сары Чарльзуорт, Риса Чатема, Чарльза Клафа, Нэнси Дуайер, Джек Голдштейн, Барбара. Крюгер, Луиза Лоулер, Томас Лоусон, Шерри Левин, Роберт Лонго, Аллан МакКоллум, Пол МакМахон, MICA-TV (Кэрол Энн Клонаридес и Майкл Оуэн), Мэтт Мулликан, Ричард Принс, Дэвид Салл, Синди Шерман, Лори Симмонс, Майкл Смит, Джеймс Веллинг и Майкл Цвак.

Выставка прочно закрепила группу художников, известную как «Поколение картин», на траектории постмодернистского концептуального искусства, начатой ​​Робертом Раушенбергом.

Наследие

Многие художники «Поколение картинок» по-прежнему активны, применяя аналогичную тактику и работая со многими из тех же важнейших концепций, что и раньше. Такие художники, как Синди Шерман, Лори Симмонс и Ричард Принс, и это лишь некоторые из них, продолжают ниспровергать представления о реальности и репрезентации в нашем обществе, насыщенном средствами массовой информации.Молодое поколение художников опирается на наследие поколения картинок, исследуя в своем искусстве значение онлайн-мира и созданных культурой символов современного общества.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Тейт

Sothebys

Метрополитен-музей

Знаете кого-нибудь, кому эта статья понравится?

Художественный музей Милуоки | Фотографии класса

16 апреля — 12 июля 2009 г.

Живущий в Чикаго художник с международной репутацией, Давуд Бей хранит фотографии в коллекциях крупнейших мировых учреждений, а его работы выставлялись, в частности, в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Институт искусств Чикаго; Национальная портретная галерея, Лондон; и Музей американского искусства Уитни, где он был включен в Биеннале Уитни 2000 года.

Сорок портретов и сочинений, премьера которых состоялась в Class Pictures , дают острый, проницательный взгляд на жизнь в сегодняшних американских средних школах. Бей делал фотографии как художник в шести школах на Среднем Западе и на обоих побережьях. Каждого студента попросили написать самоописание на одной странице в начале его или ее 45-минутного сеанса с Беем, прежде чем оказаться перед камерой. Бей знакомится со своими предметами через создание каждого портрета, и только после того, как ученик ушел, он прочитал его или ее описание. Описания появляются рядом с портретами в виде отредактированного текста.

Этой передвижной выставкой и связанной с ней книгой Бей надеется «создать убедительный и значительный современный портрет американской молодежи в ее различных социальных и человеческих аспектах». Я считаю, что такая группа фотографий — с сопутствующими текстами — станет важной записью и исследованием нашего времени … Вместо того, чтобы смотреть на молодых людей через призму социальной проблематики, которая обобщает личность, я намерен сделать богатый и комплексное описание этих предметов.”

Class Pictures: Photographs by Dawoud Bey спонсируется Обществом современного искусства Художественного музея Милуоки, Rockwell Automation и Джоан Мерфи. Дополнительная поддержка предоставлена ​​Афроамериканским художественным альянсом Художественного музея Милуоки. Aperture, некоммерческая организация, занимающаяся фотографией и изобразительным искусством, организовала эту передвижную выставку и выпустила сопутствующие публикации. Выставка координируется в Художественном музее Милуоки куратором
Фотографии Лизы Хостетлер.

Беседа художников и подписание книг с приемом открытия

Четверг, 23 апреля, 18:15
Lubar Auditorium
Бесплатно с входом в музей

Присоединяйтесь к художнику для разговора о портретной живописи с куратором фотографий Лизой Хостетлер, после чего состоится прием и подписание книг с напитками в галерее Baumgartner. Совместно с Афроамериканским художественным альянсом и Советом фотографии .

Кредиты изображений

Dawoud Bey, Usha , 2006.