Изображения история развития: ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ И ИНЖЕНЕРНОЙ ГРАФИКИ

Содержание

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ И ИНЖЕНЕРНОЙ ГРАФИКИ

 

Портнова, В. К. История возникновения и развития графических работ и инженерной графики / В. К. Портнова. // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. – 2018. – 3. – С. 171-179.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ И

ИНЖЕНЕРНОЙ ГРАФИКИ

 

В.К. Портнова, старший преподаватель

Московский государственный технический университет им. Н.Э. Баумана

(Россия, г. Москва)

 

Аннотация. В данной работе исследуется история возникновения и развития  графических изображений и инженерной графики. Рассматриваются периоды зарождения изображений: период средневековья, период эпохи Возрождения и  период окончательного этапа построения графических изображений и инженерной графики, основанных на теоретических правилах построений чертежей методом ортогонального проецирования на плоскости проекций. Показано развитие графических изображений в России. Уделено особое внимание Гаспару Монжу, как учёному, сформулировавшему фундаментальные правила построений чертежей.

Ключевые слова: графическое изображение, построение изображений, способ проецирования, чертеж.

 

Без истории – нет теории предмета.

Без теории – нет и мысли о самом предмете.

Н. Г.Чернышевский

 

 

Любая наука имеет свою историю возникновения и развития. Это относится и к графике как к одному из разделов начертательной геометрии. Интересно знать, как эта наука стала предметом, который изучается в вузах, училищах и школах. Истоки зарождения графики относятся к древности периода палеолита  (20 тысяч лет до н. э.). Это удалось установить, когда при раскопках были обнаружены наскальные рисунки в каменных пещерах, на стенах каменных жилищ и на предметах утвари, а позднее – изображения на папирусах.

В наскальных рисунках проявлялась попытка человека своеобразными способами отобразить на плоском изображении объемность.

 

Рис. 1. Наскальные изображения

 

 

Шло время, сменялись века, происходил переход от родовых общин к государству. Совершенствовались бытовые жилища, строились города. Для укрепления обороны городов возникали крепости, создавались храмы для молитв. История повествует о постройках Древнего Востока, при которых применялись изображения, допускающие изменения, то есть прототипы первых элементарных чертежей с использованием геометрических построений практического назначения. Сохранившиеся планы египетских городов, известные постройки пирамид, фасады и планы (чертежи) зданий, папирусы, содержащие повествование о зачатках геометрии – все это свидетельствует о применении элементарных проекционных приемов. Самые ранние сведения о способах построения изображений, которые удалось определить человеку, принадлежат Древнему Египту. Именно там, были найдены высеченные на камне план сада, и фасад здания с планировкой помещений и расположением окон и дверей, изображенных с помощью линейного масштаба.

 

 

Рис. 2. План сада

 

 

На смену египетской культуре пришла античная культура Древней Греции. Слово «античность» означает «древний». Древнегреческое искусство изображений проникнуто реализмом, гармоничным совершенством, духом движения к  достоинству человека. Античная культура дала миру плеяду талантливых творцов и созидателей во всех сферах жизни. Поэтому не случайно, что начала геометрии о способах изображения на плоскости широко и многогранно были представлены в трудах:

Пифагор (VI в. до н.э.) – древнегреческий мыслитель, политический деятель, математик. Помните знаменитую теорему о «пифагоровых штанах»? Пифагор особенно знаменит, а для нас интересен, как математик. Он считал математические начала как основу «начал» всего существующего. Он открыл числовую гармонию и доказал ей: всё, что нас окружает. Пифагору принадлежат первые сведения о «золотом сечении», как математической закономерности, определяющей наиболее красивое и гармоничное соотношение величин всего, что создано природой, и на основе его – руками человека.

Демокрит (ок.460 – 370 гг. до н.э.) – крупнейший ученый математик, естествоиспытатель Древней Греции. Он в своем трактате «О геометрии» занимался изображением пространственных фигур на плоскости.

Евклид (III в. до н.э.) – известный древнегреческий ученый-математик, физик,. Он является автором  всемирно известного труда под названием: «Начала», изложенного в 13 книгах в виде 12 аксиом и 61 теоремы по  геометрии, которые не утратили своего значения до настоящего времени.

Архимед (ок. 287 – 212 гг. до н.э.) – древнегреческий философ, ученый, математик, механик, инженер военной техники. Греки высоко ценили Архимеда, прежде всего как геометра. «В области геометрии нельзя найти более трудных глубокомысленных задач, решенных с такой простотой и ясностью» —  так писал о нем древнегреческий историк Плутарх.

Архимеду принадлежат многие открытия, которыми мы пользуемся до сих пор. Он впервые вычислил длину окружности и площадь круга. Дал приближенное значение числа π, предложил способы определения площадей и объемов геометрических фигур и тел, открыл винтовую линию, ввел в геометрию понятие «движение» и вывел способ построения спирали, которую позднее назвали его именем. Открытия, которые сделал Архимед в области геометрии, основаны на новом методе, связанном с ее прикладным характером  и с использованием графических построений. «Этот сицилиец обладает гением, которого, казалось бы, человеческая природа не могла достигнуть» — так писал о нем Марк Туллий Цицерон.

О чертежах древнегреческого периода известно очень мало. Но, вероятно, они существовали, о чем свидетельствует «каменная летопись» — останки античной архитектуры, в которой заложены удивительные секреты  строительства. Однако достоверных документов, о разработанных греками чертежах, не сохранилось, они не дошли до наших дней. Об их существовании и некоторых сведениях, с теоретическими положениями и практической стороной строительства, удалось узнать из единственного – труда Витрувия.

Витрувий (в16 – 13 гг.до н.э.) в капитальном труде «Десять книг об архитектуре» изложил важные положения, связанные с архитектурой и построением чертежей. Он рассматривает чертеж как изображение, состоящее из трех видов: план сооружения, фасад и перспективное изображение. Он обобщил опыт в области построения графических изображений древнегреческих ученых. На основе их работ оп разработал новые способы и правила построения изображений, но без  теоретических обоснований [1].

За периодом античности наступает мрачный и жестокий период средневековья. По словам Ф. Энгельса «средневековье развивалось на совершенно примитивной основе. Оно стерло с лица земли древнюю  цивилизацию, чтобы начать во всем с самого начала» [4]. Об этом разрушительном времени писал итальянский художник – гуманист эпохи Возрождения Лоренцо  Гиберти: «… все статуи и картины самого совершенства были уничтожены. Так вместе со статуями и картинами погибли свитки и записи, чертежи и, правила, которые давали наставления»[5]. Развитие замедлилось. Вместе с тем появлялись первые города и крепостные постройки, различные виды ремесел, наметились ростки просвещения. Строились недоступные феодальные замки, монастыри, напоминающие военные крепости, готовые к отражению нападений врага и их осаде. Строительство таких зданий вызывало необходимость выполнения чертежей простыми способами. Новшеством, дополняющим или заменяющим чертежи, было использование моделей. Чертежи тех времен не сохранились, так как их объекты были строго  засекречены. Архитекторы при выполнении заказов следовали образцам, а их работой руководил мастер. Идеи и замыслы принадлежали ученому – инженеру. В творческой работе преобладало коллективное начало, поэтому мало  имен творцов – созидателей этого периода дошло до нас.

 

 

Рис. 3. Готический стиль

 

 

В этот период появился в архитектуре готический стиль народности готов. Вместо массивного собора, имеющего характер крепостного сооружения, возник тип храма, устремленного ввысь, символизирующего прорыв к небу,  к всевышним силам. В этот период – науки пришли в упадок. В течение более тысячи лет наука о

построении графических изображений так же не развивалась, так как в

эпоху средневековья преследовалась и угнеталась всякая мысль.

С XIII века изменяется развитие мира. Феодальные поселения перерастают в города, осуществляется строительство дворцовых сооружений,   каналов и мостов, а это проявляет интерес к решению новых технических проблем, связанных с развитием наук. В Европе открываются вузы. В это время оживляется осмысление прошлого и восстановление  культуры периода античности. Название этого периода «Ренессанс», (фр. Renaissance), т. е. «Возрождение». Наступает расцвет творчества, который явил блеск античной древности. Период эпохи Возрождения был самым ярким в истории развития наук и особенно в области изобразительного искусства. Ф. Энгельс очень точно охарактеризовал этот период: «Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый до того человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности и характеру, по многосторонности и учености»[4]. Шло бурное развитие техники и строительства. Теория построения изображений развивалась на геометрической основе и во взаимосвязи с математикой.

В X веке Россия стремительно развернула строительство  деревянного зодчества. Строились деревянные церкви, дворянские дворцы, крестьянские избы и мосты. Из  дерева создавали предметы быта, сани и прялки. Окна зданий украшались резными наличниками, двери и ставни крыльца узорчатыми навесами. Появилась первая икона на деревянной доске. Затем, в XI веке, началось каменное строительство храмов необыкновенной красоты и в торжественном величии. Такое строительство требовало наличие чертежей, которые не дошли до нашего времени. Эти безвозвратно ушедшие потери связаны с нашествием пожаров и разгромами, это: монголо-татарское иго в XIII – XIV вв., польско-литовское нашествие XVII в., нападение Наполеона в XIX в. с господствующим разграблением ценностей и в XX в немецкий фашизм Второй мировой войны, уничтоживший неповторимые памятники России и мировой культуры. Великая Русь каждый раз вставала из пепла и возрождала культуру. В те времена иконы играли большую роль в жизни человека. Иконы были в каждой семье.[3]

Помним Андрея Рублева (1430 г.), который с удивительным мастерством передавал на плоской доске «высшие силы», стоящи над человеком, без соблюдения единства времени и пространства, т. е. вне времени и вне пространства.

В этот период возникла необходимость измерения и определение размеров изображаемых объектов, что требовало наличие чертежей. Чертежи нужны были в строительстве, военном деле, промышленности и в картографии .При Иване Грозном было руководство: «Книга, именуемая Геометрия или Земледелие, радиксом и циркулем глубокомудрая, дающая легкий  способ измерить места самые недоступные, плоскости, дебри». В ней указывались чертежные принадлежности и правила геометрических построений. Картографические чертежи содержали план местности с наглядным изображением архитектурных проектов. Они изображали местность как бы с высоты «птичьего полета». Чертежи содержали надписи, поясняющими изображения, выполнялись по «числовым» размерам, дающим представление о габаритах сооружения и его отдельных частей без соблюдения масштаба. Архитектурные объекты изображались строго в вертикальном положении без сокращения их величины. Примером является чертеж северной части Красной площади г. Москвы.  На чертеже предмет изображался с нескольких сторон, без искажения с выбором разных точек зрения. Дан план местности города, крепости в аксонометрии и в сочетании с перспективой.

В это же время, в Москве по приказу Ивана Грозного был создан «Пушкарский приказ», который ведал инженерным и артиллерийским делом. Чертёжники, которые там работали, именовались: «чертещиками». Они применяли линейки (правило) и циркули (кружало). По распоряжению царя по всему Московскому государству собирался географический материал, который, впоследствии, лёг в основу составленного в XVI век «Большого чертежа» всей Московской Руси. [3]

 

 

Рис. 4. «Годуновский чертёж»

 

 

В начале XVII века при Борисе Годунове был составлен «Годуновский чертёж» Кремля, где были изображены дворцовые палаты и оборонительные укрепления, расположенные вокруг. Все эти сооружения строились по разработанным чертежам.

 

 

Рис. 5. Чертёж шлюпа

 

 

В период правления Петра I, в начале XVIII века, в России развивается кораблестроение, горнорудное дело. Строятся машины и силовые установки. По царскому указу вводится преподавание черчения в специальных учебных заведениях. Появляются первые учебники по черчению: «Приёмы циркуля и линейки» и «Практические геометрии». В это время появляются первые графические изображения заводских зданий, которые выполняются в двух видах. Широко известен чертёж двадцатидвухвёсельного шлюпа, выполненный лично Петром I в 1719 году.

Во второй половине XIX в. в России, уже в общеобразовательных школах были введены «рисование» и «черчение». Программы разрабатывались с участием П. П. Чистякова. Он содержал в себе черты большого мастера и педагога. Он считал, что: «линия – оригинал предмета в пространстве – не может быть нарисована вполне верно только посредством одного «талантливого глаза», она требует строго точной проверки, основанной на самых точных приемах и правилах. Черчение и рисование начинается с изображения проволочных линий, углов, геометрических фигур и тел».

В начале XX  века , уже в Советском Союзе, значение графических дисциплин было поднято на новый качественный уровень. При ВУЗ-ах организовывались самостоятельные  кафедры, объединившие все виды графических дисциплин. В стране возросло количество диссертационных работ по теоретической и прикладной графике. В 1925 году был создан Комитет по стандартизации при Совете Труда и Обороны. В 1929 году вышел первый выпуск стандартов по черчению. 1 мая 1935 года Комитет по стандартизации издаёт постановление, согласно которому соблюдение стандартов на чертежи становится обязательным.

С началом Второй мировой войны возникла необходимость разработки новых видов технологически сложных вооружений. Начало освоения космоса предъявляет к точности технической документации невиданные ранее требования! Всё это оказывает колоссальное влияние на качество подготовки конструкторских коллективов и их умению работать с изображениями.

С середины XX века начинает появляться машинная графика. Разработаны системы автоматизированного проектирования,   предназначенные для выполнения конструкторских работ с применением математических методов и вычислительной техники. Современные САПР дают возможность изучить созданные модели до их выполнения в соответствующем материале.

 

 

 

 

Рис. 6. Чертёж САПР

 

 

Это на порядки сокращает время создания новых изделий. Результатом такого моделирования является электронная математическая модель, которая используется на всех стадиях жизненного цикла изделия.

Развитие новых технологий постоянно предъявляют всё более жёсткие требования к современному инженеру-конструктору. За последние годы информационные технологии коренным образом изменили принципы конструирования повысив их точность и надёжность в десятки раз! И хотя, давно в прошлом, остались те времена, когда все расчёты, чертежи и документы выполнялись вручную, мы должны помнить о важнейшем  значении именно ручных, графических методов в освоении понимания методов пространственного  «умозрительного» отображения окружающего нас мира на плоской бумаге!

Здесь, нужно ещё раз вспомнить, что в «основе основ» лежат методы построения графических изображений пространственных форм на плоскости, которые создал Гаспар Монж (1746 – 1818) – знаменитый французский ученый, математик, геометр Он сыграл исключительную роль в открытии и развитии науки о методах изображения. Монж впервые предложил рассматривать плоский чертеж в двух проекциях как результат совмещения горизонтальной плоскости проекций с фронтальной, путем вращения вокруг прямой их пересечения, то  есть оси  проекций. Этот способ получил название «эпюр Монжа».

 

 

Рис. 7. Гаспар Монж

 

 

Первоначальные ростки построения изображений появились давно. Гаспар Монж собрал их в строгую систему и привел неоспоримые доказательства построений и изложил их в книге «Начертательная геометрия», которая была издана в 1795 г. Его работы явились в XVIII веке началом нового этапа в развитии науки о построении графических изображений [2].

Заключение.

Начертательная геометрия – раздел геометрии, в котором изучаются различные графические методы построения пространственных форм на плоскости, является одной из основных дисциплин в профессиональной подготовке конструктора, так как способствует развитию пространственного воображения и умению мысленно создавать представления о форме и размерах объекта по его изображению на плоскости.

Важнейшее прикладное значение начертательной геометрии  состоит в том, что она учит владеть графическим языком конструктора – чертежом,  учит выполнять и читать чертежи всех созданных проектов в мире. Невозможно представить детально ясно предмет даже по самому подробному его описанию, однако, это легко воссоздать, имея навыки в чтении проекционных чертежей объекта.

Передача точной технической информации об объекте представляет собой свод приемов, правил и общепринятых условностей выполнения графических изображений и нанесения цифровой и текстовой информации. По существу это – международный язык технического общения.

 

Библиографический список

1. Макарова М.Н. Перспектива. – М.: Академический проект, 2002.

2. Фролов С.А., Покровская М.В. Начертательная геометрия. Что это такое. – Минск, Вышнейшая школа, 1986.

3. Раушенбах Б.В., Пространственные построения в древнерусской живописи. – М., Наука, 1975.

4. Энгельс Ф., Диалектика природы. – М., С. 3-4.

5. Гиберти Л. Комментарий. – М., 1938. С. 17

HISTORY OF OCCURRENCE AND DEVELOPMENT OF GRAPHIC WORKS AND ENGINEERING GRAPHICS

 

V.K. Portnova, senior lecturer

Bauman Moscow state technical university

(Russia, Moscow)

 

Abstract. This paper deals with history of the emergence and development of graphic images and engineering graphics. The periods of the origin of images considered are the Middle Ages period, the Renaissance period and the final stage of the construction of graphic images and engineering graphics based on the theoretical rules of elaboration of drawings using the method of orthogonal projection on the plane. The development of graphic images in Russia is shown. Special attention is paid to Gaspar Monge, as to a scientist, who formulated the fundamental rules of constructing drawings.

Keywords: graphic representation, image construction, projection method, drawing.

 

 

Когда появилась фотография: история развития и первые результаты

История фотографии

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения.

Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники.

  В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате.

Обратите внимание

Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением самого фотографа.

Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г.

, объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г.

он достигает успеха и получает изображение  при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г.

он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги.

Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г.. Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

Важно

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе. А уже в 1851 г.

англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить интерес к фотографии. В 1854 г.

появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом  дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым).

  Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра.

Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г ., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж.

Совет

Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве.

К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK. И в этом же году летом был выпущен первый фотоаппарат данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен  получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки.

А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г.

в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название  произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.

Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II.

Обратите внимание

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. Матрица в этом фотоаппарате имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и  в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор Истории свадебной фотографии.

Источник: http://blogphotografelena.ru/istoriya-fotografii/

Краткая история развития фотографии

Фотография (от греческих слов «фотос» — свет и «граф» — рисую, пишу) – светопись, рисование светом. Под фотографией понимают конечно изображение, полученное в результате фотографического процесса.

Важно

В широком смысле слова, фотография – искусство получения изображений, для получения которого фотограф ищет и выбирает композицию, ловит нужный момент, подбирает или выбирает освещение. Выбор всего вышеперечисленного определяется опытом, умениями, навыками, личными предпочтениями фотографа, что также характерно для всех видов искусств.

Светопись была открыта не в один момент и не одним человеком. По сути, сам принцип получения фотографии, как это не кажется невероятным и удивительным, был известен людям с далекой древности. Наши предки уже заметили, что под воздействием солнечных лучей кожа человека начинает темнеть, а какая либо окрашенная ткань наоборот начинает обесцвечиваться.

Собственно этот принцип потемнения и обесцвечивания предметов и лег в основу создания фотографии.Фотография (от греческих слов «фотос» — свет и «граф» — рисую, пишу) – светопись, рисование светом. Под фотографией понимают конечно изображение, полученное в результате фотографического процесса.

Важно

В широком смысле слова, фотография – искусство получения изображений, для получения которого фотограф ищет и выбирает композицию, ловит нужный момент, подбирает или выбирает освещение. Выбор всего вышеперечисленного определяется опытом, умениями, навыками, личными предпочтениями фотографа, что также характерно для всех видов искусств.

Светопись была открыта не в один момент и не одним человеком. По сути, сам принцип получения фотографии, как это не кажется невероятным и удивительным, был известен людям с далекой древности.

Наши предки уже заметили, что под воздействием солнечных лучей кожа человека начинает темнеть, а какая либо окрашенная ткань наоборот начинает обесцвечиваться.

Собственно этот принцип потемнения и обесцвечивания предметов и лег в основу создания фотографии.

Камера-обскура

В глубокой древности люди заметили, что солнечные лучи, которые проникают через небольшое отверстие в темное помещение, оставляют на противоположной стене (или другой поверхности) световой рисунок предметов, находящихся за пределами этого помещения.

Такое свойство затемненной комнаты было знал уже древнегреческий мыслитель Аристотель, живший в 4 веке до нашей эры. А Леонардо да Винчи впервые в своих трудах описал принцип работы камеры-обскуры.

Он, судя по всему, первым использовал камеру для зарисовок с натуры.

Камера-обскура (от латинских слов «camera» — комната и «obscura» – темная) – устройство, позволяющее получить оптическое изображение объектов.

Она представляет собой ящик со светонепроницаемыми стенками, небольшим отверстием в одной стене и так называемым экраном (тонкой белой бумагой или матовым стеклом) на противоположной. Принцип работы был следующим.

Солнечные лучи, проходя через отверстие диаметром ориентировочно 0,5-5 мм, создают изображение на экране. На экране отображаются предметы, находящиеся снаружи, уменьшенных в размерах, но в точных пропорциях и цветах.

Камера-обскура, как несложно догадаться, не обеспечивала высокой резкости изображения. Резкость можно было повышать путем уменьшения диаметра отверстия, но при очень маленьком диаметре отверстия возникают негативные эффекты дифракции (отклонения от геометрической оптики при распространении света), что еще больше уменьшало резкость.

Позднее камеру-обскуру модернизировали, вставив в отверстие передней стенки двояковыпуклую оптическую линзу. Поначалу камеру-обскуру использовали художники для создания своих произведений – пейзажей, бытовых зарисовок. Предпосылкой для появления фотографии стало появление светочувствительных материалов.

Как все началось

Открытию фотографии, как и многим другим открытиям, помог случай. В 1725 профессор Галльского университета в Германии Шульце Иоганн Гейнрих хотел изготовить некое светящееся вещество. В процессе изготовления он случайно смешал мел с азотной кислотой, где дополнительно было растворено немного серебра.

Иоганн заметил тот факт, что когда лучи солнца попадали на созданный раствор, она темнела, при этом часть раствора, на которую лучи не попадали, не изменялась. Для пущей убедительности он провел еще ряд экспериментов.

Он вырезал из бумаги буквы и фигуры и накладывал их на емкость с приготовленной смесью – в результате на меле получались фотографические отпечатки.

Совет

Но несмотря на успехи Иоганна Гейнриха Шульце, на основе результатов его опыта первое фотографическое изображение было получено спустя лишь век.

Первой фотографией считает снимок «Вид из окна», который получил Жозеф Нисефор Ньепс в 1826 году при помощи камеры-обскуры на оловянной пластинке, которая была покрыта тонким слоем асфальта. Для создания первой фотопластинки Ньепсу пришлось обрабатывать ее светом целых восемь часов.

Спустя 13 лет, в 1839 году, француз Луи-Жак Манде Дагерр ввел термин «дагерротипия», что обозначает фотографический способ получения при съемке позитивного изображения на медной пластине, покрытой серебром.

Почти одновременно с Луи-Жаком Манде Дагерром англичанин Вильям Генри Фокс Тальбот создал способ получения фотографического изображения на листе бумаги, обработанном химическими веществами.

Дагерр и Тальбот для получения картинки освещали свои носители от тридцати минут до часа. Это связано с тем, что их материалы были весьма несовершенными светочувствительными материалами. Не сложно догадаться, что портреты в то время еще не снимали – мне, например, вряд ли бы захотелось находиться перед объективом неподвижно полчаса, и поэтому снимали только неподвижные пейзажи.

Далее фотография развивалась по пути усовершенствования светочувствительных фотоматериалов и самой камеры-обскуры.

Современность

Сегодня конечно же изменилось практически все.

В современном мире вместо камеры-обскуры мы держим в руках фотоаппарат, отверстие в стене заменили объективы с множеством линз и сложной оптической схемой, а вместо асфальтовой пластины Ньепса и листа бумаги Тальбота уже используется цифровая матрица. Не изменился разве что основной принцип образования фотографии. Как и раньше, фотография – это проекция изображения, зафиксированная на поверхности светочувствительного материала.

Что бы вы не думали, но метод камеры-обскуры сегодня все еще продолжает использоваться некоторыми современными фотографами. Существует так называемая техника «безобъективной фотокамеры», или «пинхола» (такая камера еще называется «стеноп»). Пинхол – это фотоаппарат без объектива, вместо которого используется малое отверстие. Под такую технику можно адаптировать любой фотоаппарат.

Такой фотоаппарат позволяет получить фотоснимки с своеобразным мягким рисунком, полным отсутствием перспективных искажений и большой глубиной резко изображаемого пространства.

Обратите внимание

Наибольшую резкость получают при соблюдении правильного отношения между диаметром отверстия и его положением по отношению к светочувствительному элементу. Особенности рисунка пинхол-камеры и простота работы с ней привлекают свою долю фотографов со всего мира.

Источник: http://manualphoto.ru/kratkaya-istoriya-razvitiya-fotografii/

Это интересно: история фотографии

Человек с незапамятных времен стремился к изобразительным формам. Чему свидетельство – пещера Альтамира в Испании, открытая археологом Саутуолой и его дочерью в 1879 году.

Это своего рода галерея первобытного искусства. У живописи – обширная история. Но до XIX века человеку не было доступно для запечатления мгновение. Изобретение фотографии сделало возможным и это.

Сегодня мы поговорим об истории фото.

Фотография – это..

Способ светописи, одна из техник рисования с помощью света. Метод, позволяющий получить закрепленное изображение на пленке или на матрице фотокамеры.

Французский историк кино Андре Базен в своей книге “Что такое кино” отмечал, что фотография, если ее сравнивать с той же живописью, оригинальна хотя бы тем, что по сути она объективна.

Изобретения фотоаппарата стало причиной такого прецедента: впервые в истории искусства между предметом и его изображением не стоит ничего, кроме другого предмета.

И что образ окружающей действительности образуется, исходя из технической заданности, без полного влияния человека.

  • Со многим теперь можно поспорить. Хотя бы с тем, что влияние человека на фотографический образ ограничено. Каждый, кто серьезно занимается фотографией, скажет, что творческая составляющая здесь так же велика, как и в живописи. В одном Базен прав абсолютно: фотография кардинально повлияла на создание образов внешнего мира.

Самая первая фотография в мире сделана Жосефом Ньепсом в 1826 году при помощи камеры обскуры, хотя за четыре года до этого он тоже сделал закрепленное изображение, но оно не сохранилось. “Вид из окна” считается первой фотографией в истории.

Но не взялось же это все из ниоткуда, в самом деле?! Естественно, как и любому великому изобретению, предшествовали века и даже тысячелетия приближений к техническому чуду.

Еще во времена античности люди замечали, что солнечный луч, проходя через маленькое отверстие в темную комнату, запечатлевает на плоскости уменьшенную копию предметов и в перевернутом виде. Один из первых, кто облек наблюдения в мысли о камере-обскуре, был мыслитель Аристотель.

  • Камера-обскура (или “темная комната”) – предтеча фотографии. Наиболее простейшее устройство, которое позволяет получить оптическое изображение предметов.

Это в общем-то затемненное помещение или большой ящик, часть которого освещается солнцем. Камеры-обскуры активно использовали как в Европе, так на Востоке (в частности – в Китае). Оно позволяло получать не очень резкие изображения.

Также ее использовали в области астрономии для наблюдения за небесными светилами.

Художник и изобретатель Леонардо да Винчи первым из художников опробовал это устройство для зарисовок с натуры, о чем подробно рассказал в одном из трактатов.

Современная история развития фотографии

Она начинается уже в XVIII веке, как это часто бывает, со случайности. Физик Шульце, в ходе своих опытов, смешал мел, азотную кислоту и серебро. Он заметил, что солнечные лучи, попадая на смесь, делают ее темной. Участки, находящиеся в тени, остаются в неизменном виде.

Он немного поэкспериментировал с этим всем, ему удалось даже получить некоторые снимки, но он не задался целью научиться закреплять полученное, так что никаких первых фото не сохранилось. Зато открытие стало толчком для цепи событий, приведших к изобретению фотографии спустя век. Кстати, параллельно сделал подобное открытие русский дипломат Бестужев-Рюмин.

Мы уже говорили в самом начале о Ньепсе. Так вот именно он, после нескольких неудачных попыток, научился закреплять полученные изображения. Но экспозицию приходилось выдерживать в течение 8-ми часов. использовался же принцип старой-доброй обскуры. Немаловажный вклад в развитие фотографии внесли Дагер и Тальбот. Это, кстати, препятствовало тиражирования снимков.

Важно

Способ получения изображения, придуманный Дагером, заключался в использовании медной пластинки и серебра, в получасовом экспонировании и проявлении рисунка над парами ртути. Отсюда пошло слово “дагеротипия”.

Именно Луи Дагер, развив наработки Ньепса, сделал первый в истории фотопортрет и сумел сохранить снимок. Все, у кого был или есть пленочный фотоаппарат, наверное помнят, что сначала получается негатив снимка, а потом он проявляется. У Дагера все было наоборот – он изначально получал позитив.

Продолжатели Дагера сумели пойти дальше. Они стали применять призму, что позволило получать нормальные, а не зеркальные изображения, плюс сократили время экспонирования до нескольких минут. Плюс достигли прорисовки деталей.

Луи Дагер, по праву считающийся изобретателем фотографии, опубликовал свои открытия, обрел славу, но потом отошел от дел и остаток своей жизни прожил вдали от “житейских морей”, в каком-то уютном захолустье. И умер в 1851 году, когда слава о нем и о его детище разлетелась по миру.

Уильям Тальбот придумал способ получать негативы и тиражировать фотографии. Для этого он использовал бумагу, которая пропитывалась хлоридом серебра (хлористым серебром).

  • Хлористое серебро – серебряная соль хлороводородной соляной кислоты.

На выходе – отличное качество снимков и возможность размножения фотографий! На экспозицию, правда, тратилось прилично: около часа.

Параллельными изысканиями занимался бразильский художник Э. Флоранс, но он не стал патентовать свое изобретение.
А само слово “фотография” впервые употребили два астронома, независимо друг от друга.

В 1842 году Джоном Гершелем также была придумана цианотипия. Процесс заключался в покрытии бумаги растворами железных солей и экспонировании их в контакте с негативом. Те места, куда свет попадал, становились синими, остальные – оставались белыми. Промывка в воде усиливала специфический синий цвет, делая полутона и тени более контрастными.

Совет

Основным такой способ не стал. Но и сегодня есть ценители именно такой фотографии, ну или стилизации под нее.

Получение снимков при помощи дагеротипии было слишком накладным и неудобным. Калотипия (так назывался способ, предложенный Тальботом) оказался более совершенным, менее трудоемким и дорогим. Родственник Ньепса, Сен-Виктор заменил бумагу на стекло, намазанное клестером или яичным белком, активизированный солями серебра.

Как мы видим, вопрос “кто изобрел фотографию” не столь прост, как кажется на первый взгляд.

Альбиумная фотография

В середине XIX века Стэнли Арчер придумал новый способ, который был назван альбуминным и просуществовал в течение пятидесяти лет, вплоть до изобретения желатиновой печати.

  • Суть метода: бумага покрывается смесью яичного белка, соли и аррорута (что-то вроде крахмала) и высушивается. Образовавшаяся ровная поверхность в свою очередь покрывается нитратом серебра и экспонируется в контакте с негативом. Дальнейших химических манипуляций не требуется – рисунок появляется благодаря воздействию солнечных лучей. Минусы метода: со временем изображение попросту осыпается. Однако этот метод, благодаря ряду плюсов, вытеснил конкурирующие способы и оставался популярным, пока сам не был смещен на обочину истории желатиново-серебряными пластинами, ставшими прообразом современной фотографии.

Желатиновая печать пошла с Ричарда Медокса, изобретателя этого способа. Использование желатиново-серебряных отпечатков и стало прообразом более привычной нам целлулоидной фотографии. Посмотрите сами на снимок, сделанный таким способом:

Это позитивы, проявляемые с помощью специальных реагентов на фотобумаге, которая покрыта эмульсией с галогенидами серебра. Фотобумага выпускалась на бромосеребряной и хромосеребряной основе. Преимущество перед альбуминным способом: – стабилизация и оптимизация процесса.

Появление цветной фотографии

Это удивительно, но появилась она через десять лет после того, как Луи Дагер покинул этот бренный мир, а вовсе не в XX веке (так думают из-за того, что цветное кино появилось в это время). Все началось с так называемой тартановой ленты, придуманной Д. Максвеллом (он взял за основу метод цветоделения).

  • Метод цветоделения – способ, при котором используется три камеры, у каждой из которых стоит свой светофильтр: красный, синий, зеленый.

Герман Фогель пошел дальше, исследовав вопрос влияния на одну и ту же поверхность лучей разной длины. Он придумал специальные сенсибилизаторы (от слова “сенсибилити”), повышающие чувствительность серебряной поверхности.

Особый упор он сделал на зеленый участок спектра. Его ученик Мите разработал и другие цветные участки. Он же придумал специальную камеру, позволяющую использовать три цвета и соответствующий ей проектор.

Публичная демонстрация устройств состоялась в Берлине в 1902 году.

Ученик Менделеева и Митте Сергей Прокудин-Горский пошел еще дальше, сократив время экспозиции и разработав красно-оранжевый участок спектра. Его же наработки помогли увеличить число тиража фотографий. Да и цветные фотографии, которые у него получались, больше похожи на современные.

Впоследствии фотография завоевывала все большее и большее влияние. К делу подключились знаменитые братья Люмьер (создатели кинематографа), выпустившие специальные фотопластины для получения цветных фотографий, которые вошли в широкой распространение и вывели фотодело за пределы лабораторий и дали ей дорогу в жизнь.

Источник: http://top100photo.ru/blog/azbuka-fotografii/istorija-fotografii

Изобретение фотографии: дата, история :

Первое упоминание о создании изображения на стене было сделано в Китае за пять веков до нашей эры. Однако фактическое начало развития фотографии в современном понимании относится к 1828 году, когда был создан первый снимок, запечатлевший человеческую фигуру.

Это стало возможным в результате открытия в 1634 году химиком Гомбергом светочувствительности азотнокислого серебра, а врачом Шульце в 1727 году была обнаружена чувствительность хлористого серебра к свету.

Затем Честером Муром был разработан объектив-ахромат, шведский химик Шееле сделал возможным обеспечить устойчивость снимков к свету (1777 год).

Интересная и познавательная история изобретения фотографии будет поведана читателю далее.

Зарождение фотодела

Многочисленные опыты по созданию устойчивого фотоснимка привели к получению на латунной пластинке по технологии гелиографии (1827 г.) устойчивого снимка, дошедшего до наших дней. Официальное сообщение об открытии Дагера и Ньепса дагеротипии, сделанное в январе 1839 года физиком Франсуа Араго на заседании Академии наук в Париже, признано датой изобретения фотографии официально.

Развитие фотографии на первом этапе

В своем развитии XIX век, который характеризуется промышленными, кардинальными социальными изменениями, сделал изобретение фотографии необходимостью. Активно развивающееся динамичное общество уже не могло удовлетворить рукотворное изображение.

В начале своего появления фотоснимки носили прикладной характер и воспринимались как вспомогательное средство. К примеру, с целью документирования ботанических образцов или для фиксации конкретных объектов, событий, запечатления найденных артефактов.

Распространенное ныне фотографирование людей и других живых объектов на заре фотографии, изобретения 19 века, было затруднительным и дорогостоящим процессом.

Получение негатива состоит из нескольких этапов:

  1. Подготовленную серебряную пластину помещают в камеру-обскуру.
  2. После открытия объектива появляется чуть заметное изображение в слое йодистого серебра под действием солнечных лучей.
  3. Закрепление изображения проводилось обработкой парами ртути в темноте вынутой пластины и последующей обработкой раствором поваренной соли (гипосульфита).

Альтернативные методы

Изобретением фотографии занимались многие ученые. Так, английский изобретатель Фоке Тальбот, работавший в тот же период, что и французы, получил фотографию, изобретение века, другим способом.

В камере-обскуре изображение получают на пропитанной светочувствительным раствором бумаге. Затем снимок проявляют и закрепляют, а уже с негатива печатают позитивное изображение на специальной бумаге.

Недостатком обоих методов является необходимость длительного стояния (30 минут) перед камерой в неподвижном состоянии. Кроме того, использование паров нагретой ртути для получения дагерротипа небезопасно для здоровья.

Изобретение цветной фотографии

Между фотографией в черно-белом цвете и цветной лежит расстояние длиной в 30 лет. Английский физик и математик Джеймс Максвелл с помощью фильтров разного цвета сделал три цветных снимка одного и того же предмета. Следующим стало изобретение Луи Хайрона из Франции.

Для получения цветных фотографий он использовал сенсибилизированные хлорофиллом фотоматериалы. Экспонируя через цветные светофильтры черно-белые пластины, он получал цветоделенные негативы.

Затем изображения с трех негативов сводились в одно с помощью хроноскопа, и получался цветной снимок.

Усовершенствование цветной фотографии

Луи Дюко дю Орон, копируя три негатива на желатиновые позитивы, окрашенные в соответствующие цвета, упростил процесс получения цветной фотографии (кратко об изобретении вам уже известно). Сложенные в сэндвич три желатиновых позитива, освещенные белым светом, проецировались одним аппаратом.

В то время воплотить свою идею в жизнь изобретатель не смог из-за низкого уровня технологии фотоэмульсии. В дальнейшем его метод стал основой для появления многослойных фотоматериалов, которыми являются современные цветные пленки. В 1861 году на основе трехцветной технологии Томасом Саттоном был сделан впервые в мире цветной снимок.

Неплохие снимки получались с помощью фотопластинок «Братьев Люмьер», которые начали продаваться с 1907 года.

Дальнейшее развитие цветной фотографии

Настоящий прорыв в создании изображений в цвете был сделан с изобретением в 1935 году цветной фотопленки 35 мм.

Удивительно высокое качество изображения получалось благодаря цветной пленке Kodachrome 25, которая только недавно была снята с производства.

Качество пленки настолько высокое, что и спустя полвека сделанные в то время слайды выглядят так же, как и при проявке. Недостатком является то, что красители вводились на стадии правки, что было возможно только в лаборатории, находящейся в Канзасе.

Первая негативная пленка, позволяющая получить цветные снимки, была выпущена “Кодаком” в 1942 году. Однако вплоть до 1978 года, когда проявка пленки стала доступной и в домашних условиях, цветные слайды Kodachrome были самыми популярными и распространенными.

Аппаратура для фотосъемки

Первым фотоаппаратом считается разработанная английским фотографом Сэттоном в 1861 году модель, состоящая из большого ящика с крышкой наверху и штатива.

Крышка не пропускала свет, но через нее можно было смотреть. В ящике с помощью зеркал формировалось изображение на стеклянной пластине.

Активное развитие фотографии датируется 1889 годом, когда Джорджем Истменом была запатентована быстрая фотокамера, названная им «Кодак».

Обратите внимание

Следующим шагом в фотоиндустрии стало создание в 1914 году немецким изобретателем по имени О. Барнак небольшой фотокамеры, в которую заправлялась пленка.

На основании этой идеи спустя десять лет фирма Leitz Company под маркой Leica начала массовый выпуск пленочных фотоаппаратов с функциями фокусировки и задержки при съемке. Такой аппарат дал возможность значительному количеству фотолюбителей делать снимки без участия профессионалов.

Выпуск в 1963 году аппаратов Polaroid, где снимок получается мгновенно, привел к настоящей революции в сфере фотографирования.

Цифровые фотоаппараты

Развитие электроники привело к появлению цифровой фотографии. Пионером в этом направлении стала компания Fujifilm, которая в 1978 году выпустила первую цифровую фотокамеру. Принцип их действия основан на изобретении Бойла и Смита, которые предложили прибор с зарядовой связью. Первый цифровой аппарат весил три килограмма, а снимок записывался в течение 23 секунд.

Массовое активное развитие цифровых фотокамер датируется 1995 годом. На современном рынке фотоиндустрии предлагаются в огромном ассортименте модели цифровых фотокамер, видеокамер, мобилок со встроенными фотокамерами. В них за получение красивого снимка отвечает богатое программное обеспечение. К тому же на компьютере можно дополнительно откорректировать цифровое фото.

Этапы создания фотоматериалов

Открытия в сфере фотоиндустрии были связаны со стремлением запечатлеть визуальную информацию техническими средствами, добиться четких, точных изображений. Такие снимки имеют познавательную, художественную ценность и значение для общества и отдельных индивидов. Главным в этом является поиск способов закрепления и получения устойчивого изображения любого объекта.

Первая фотография была получена с помощью камеры-обскуры на покрытой тонким асфальтовым слоем металлической пластине. Изобретение в 1871 году Ричардом Мэддоксом желатинной эмульсии сделало возможным в промышленных условиях производить фотоматериалы.

Лавандовое масло и керосин использовались для вымывания асфальта из незакрепленных и неосвещенных мест. Совершенствуя изобретение Ньепса, Дагер предложил для экспонирования серебряную пластину, которую спустя полчаса выдержки в темной комнате держал над парами ртути.

Закреплялось изображение раствором поваренной соли. В методе Тальбота, который он назвал капотонией и который был предложен в то же время, что и дагеротип, использовалась бумага, покрытая слоем хлорида серебра.

Бумажные негативы Тальбота позволяли делать большое количество копий, но изображение было нечетким.

Желатиновая эмульсия

Предложение Истмена поливать желатиновую эмульсию на целлулоид, появившийся в 1884 году новый материал, привело к появлению фотопленки. Замена тяжелых пластин, которые могли повредиться при неосторожном обращении, на целлулоидную пленку не только облегчило работу фотографов, но и открыло новые горизонты конструирования фотокамер.

Братья Люмьер предложили производить пленку в виде рулона, а Эдисон усовершенствовал ее перфорацией, и с 1982 года и до сегодня она используется в таком же виде.

Единственной заменой была то, что вместо горючего целлулоида применяют целлюлозно-ацетатный материал. Изобретение фотоэмульсии позволило заменить бумагу, металлические пластины и стекло на более подходящий материал.

Последним достижением стала замена рулонной пленки на цифру.

Развитие фотодела в России

Самый первый дагерротипный прибор в России появился буквально через год после изобретения фотографии. Алексей Греков, начиная с 1840 года, наладил изготовление дагеротипных аппаратов, предлагал сервисные и консультативные услуги.

Большой мастер фотографии Левицкий предложил существенное улучшение прибора в виде кожаного меха между стойкой и корпусом аппарата. Грекову принадлежит первенство применения фотографии в полиграфии.

В России XIX века были изобретены:

  1. Стереоскопический аппарат.
  2. Шторный затвор.
  3. Автоматическая регулировка выдержки.

В советское время было разработано и внедрено в производство более двухсот моделей фотоаппаратов. В настоящее время внимание изобретателей направленно на повышение уровня разрешающей способности.

Сведения об изобретении кинематографа

Фотография была одним из первых шагов к кинематографу. Изначально многие ученые трудились над тем, чтобы создать аппарат, который бы мог оживить рисунок.

После появления фотографии, в 1877 году, была изобретена хронофотография – разновидность фотографии, позволяющая записать движение объекта при помощи фотосъемки. Это был существенный шаг в развитии кинематографа.

Изобретение фотографии – одно из самых значимых достижений XIX века. И с этим сложно поспорить.

Источник: https://www.syl.ru/article/342033/izobretenie-fotografii-data-istoriya

История художественной фотографии

Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись – один из самых молодых видов искусства.

История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте.

Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.

Первые фотографические опыты

Надо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры – примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение.

По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке.

Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.

Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».

Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.

И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Важно

Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света.

Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.

После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги.

В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался.

Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.

История черно-белой фотографии

Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи.

Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.

Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.

Совет

Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.

Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии.

Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает.

После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.

В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения.

Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом.

Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.

Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате.

Обратите внимание

К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией.

Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.

Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки.

Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден – столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки.

Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.

Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке.

Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра – светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода.

Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.

Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше.

Важно

Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом.

На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.

Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром.

Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа.

Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра.

Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.

Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.

История цветной фотографии

Как известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.

Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом.

Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов.

Совет

При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.

Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов – веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.

Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте.

Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение.

Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.

Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи.

В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ.

Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром».

Обратите внимание

Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым.

Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor.

Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем – появление первых цифровых технологий фиксации изображения.

История цифровой фотографии

Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.

Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители.

Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony.

Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.

Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera).

По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы.

Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.

Важно

Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами – для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий.

Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность.

Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».

Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство.

При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3.

Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати.

Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.

Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple – цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю.

Совет

После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу.

Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.

Источник: http://photogeos.ru/istoriya-fotografii

История фотографии: Как все начиналось…

История фотографии: Как все начиналось…

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

История развития карты — Изображение Земли — География — наука о Земле — Каталог статей

Потребность карты существовала на всех этапах человеческого развития. Уже в первобытном обществе люди начали изображать известную им местность на стенах пещер, камнях и коре деревьев. Такие изображения помогали  представлять взаимное расположение интересующих их объектов, сопоставлять в пространстве их особенности.

Одно из древнейших изображений, напоминающее план местности относится к III тыс. до н. э. — на серебряной вазе из Майкопского кургана показаны две реки, стекающие с залесенных гор и впадающие в озеро, а так же пасущиеся вокруг животные. На территории Греции найдены изображения долины реки с богатой растительностью, дикими животными и плывущей флотилией — им 3500 лет. Впервые с использованием масштаба Анаксимандром (VII-VI вв. до н. э.) была создана круглая карта, на которой помещенную в центр Грецию окаймляет океан. Математическая картография родилась стараниями Клавдия Птолемея, одна из глав его «Руководства по географии» называлась «Способ правильно изображать Земной шар на плоскости», созданные им проекции известны и сейчас, а карта мира Птолемея и есть первая настоящая карта.

Так на первых картах изображались лишь видимые компаненты местности — реки, горы, леса, поселения. Расстояния между ними оценивались на глаз, и объекты изображались в виде их рисунков (поседления — дома, леса — деревья).  В последствии по мере развития науки и техники, карты начали выполнять новые функции и всё больше внимания начали уделять правильности передечи длин, размеров, масштабности. Начали изображать свойства признаки явлений, которые не открыты непосредственному взору набюдателя (воздушные массы, проходимость болота, плотность населения и др.). Обозначаемые объхекты стали кодироваться в условные знаки.

Исходя из необходимости обозревать бОльшие пространства на картах начали изображать увеличенные площади Земли — начала сказываться кривизна Земли, поэтому учёные начали разрабатывать способы перехода от  шаровой поверхности Земли к плоской. Таким образом усовершенствовались математичесские законы постоения карт.

С течением времени карта постоянно совершенствовалась: повышалась точность, менялись способы изображения, улучшалась наглядность.

В настоящее время для построения карт используются космические исследования. Всё чаще карта принимает электронный, интерактивный вид.

История развития МРТ

МРТ получила начало, как метод томографического отображения, дающий изображения ЯМР-сигнала из тонких срезов, проходящих через человеческое тело. МРТ развивалась от метода томографического к методу объёмного отображения. Метод зарекомендовал себя как исключительно информативный, и являясь относительно молодым, постоянно развивается, открывая новые возможности.

Магнитно-резонансная томография (МРТ) является методом отображения, который используется, главным образом, в медицинских установках, для получения высококачественных изображений органов человеческого тела. В основе метода лежат принципы ядерно-магнитного резонанса (ЯМР), методе спектроскопии, который используется ученными для получения сведений о химических и физических свойствах молекул. Но, не смотря на свое основание, метод распространился под названием магнитно-резонансной томографии — МРТ, а не ядерно-магнитной резонансной томографии — ЯМРТ, и причиной тому послужили негативные ассоциации со словом «ядерный»,  возникшие в связи с трагическими событиями в Хиросиме и Нагасаки, аварией на Чернобыльской АЭС. Термин ЯМР — томография был заменён на МРТ. В новом термине исчезло указание на «ядерность» происхождения метода, что и позволило ему вполне безболезненно влиться в повседневную медицинскую практику. Но, несмотря на это изначальное название — ЯМРТ, также имеет место, хотя и редко.

В 1946 году Феликс Блох из Стенфордского университета и Эдвард Парселл из Гарвардского университета независимо друг от друга открыли явление ядерного магнитного резонанса.

В 1952 году оба они были удостоены Нобелевской премии по физике «за развитие новых методов для точных ядерных магнитных измерений и связанные с этим открытия». В период с 1950 по 1970 годы ЯМР развивался и использовался для химического и физического молекулярного анализа. В 1972 году прошел клинические испытания первый компьютерный томограф (КТ), основанный на рентгеновском излучении. Эта дата стала важной вехой в истории МРТ, так как показала, что медицинские учреждения были готовы тратить большие суммы денег на оборудование для визуализации.

Годом основания магнитно-резонансной томографии принято считать 1973 год, когда профессор химии и радиологии из Нью-Йоркского университета Стони Брук — Пол Лотербур, опубликовал в журнале Nature статью «Создание изображения с помощью индуцированного локального взаимодействия: примеры на основе магнитного резонанса», в которой были представлены трехмерные изображения объектов, полученные по спектрам протонного магнитного резонанса воды из этих объектов. Эта работа и легла в основу метода магнитной резонансной томографии (МРТ). Позже доктор Питер Мэнсфилд усовершенствовал математические алгоритмы получения изображения. Оба они были удостоены Нобелевской премии в 2003 году в области физиологии и медицины за решающий вклад в изобретение и развитие метода магнитной резонансной томографии.

В 1975 году Ричард Эрнст предложил магнитно-резонансную томографию с использованием фазового и частотного кодирования — метод, который используется в МРТ в настоящее время.

В 1980 году Эдельштейн с сотрудниками, используя этот метод, продемонстрировали отображение человеческого тела. Для получения одного изображения требовалось приблизительно 5 минут. К 1986 году время отображения было снижено до 5 секунд без какой-либо значимой потери качества. В том же году был создан ЯМР-микроскоп, который позволял добиваться разрешения 10 mм на образцах размером в 1 см. В 1988 году Думоулин усовершенствовал МР — ангиографию, которая делала возможным отображение текущей крови без применения контрастных агентов. В 1989 году был представлен метод планарной томографии, который позволял захватывать изображения с видеочастотами (30 мс).

Многие клиницисты считали, что этот метод найдет применение в динамической МР-томографии суставов, но вместо этого, он был использован для отображения участков мозга, ответственных за мыслительную и двигательную деятельность. В 1991 году Ричард Эрнст был удостоен Нобелевской премии по химии за достижения в области импульсных ЯМР (МРТ). В 1994 году исследователи Нью-Йоркского государственного университета в Стоуни Брок и Принстонского университета продемонстрировали отображение гиперполяризированного газа 129Xe для исследования процессов дыхания. В создание магнитно-резонансной томографии известный вклад внёс также Реймонд Дамадьян, один из первых исследователей принципов МРТ, держатель патента на МРТ и создатель первого коммерческого МРТ-сканера.

Первые томографы для исследования тела человека появились в клиниках в 1980-1981 годах, а сегодня томография стала целой областью медицины. В Санкт-Петербурге томографы стали появляться в середине 80-х. Первый томограф был ультранизкопольный 0,04 Тесла, затем низкопольные — 0,15-0,5 Тесла. Сейчас их порядка пяти десятков, в том числе томографы с напряжённостью манитного поля 3,0 Тесла. Магнитно-резонансный томограф (МРТ) – один из наиболее эффективных современных инструментов диагностики, позволяющий визуализировать с высоким качеством головной, спинной мозг, внутренние органы и многое другое.

Современные методики МРТ постоянно развиваются, сегодня они дают возможность неинвазивно исследовать функции органов, кровотока, тока спинномозговой жидкости и урины, определять уровень диффузии в тканях.
 

История

В последние 70 лет в мировой экономике произошли масштабные перемены. За это время Группа Всемирного банка – крупнейшее в мире учреждение, занимающееся проблемами развития, – помогала более чем 100 развивающимся странам и странам с переходной экономикой приспособиться к этим переменам, предоставляя им заемные средства, а также информацию и рекомендации, соответствующие специфике положения в этих странах. Группа Всемирного банка сотрудничает с национальными правительствами, частным сектором, организациями гражданского общества, региональными банками развития, исследовательскими центрами и другими международными учреждениями по широкому кругу вопросов – от изменения климата, урегулирования конфликтов и продовольственной безопасности до проблем образования, сельского хозяйства, финансов и торговли. Эта деятельность способствует достижению двух взаимосвязанных целей Группы Банка – искоренению крайней бедности к 2030 году и ускоренному обеспечению общего благосостояния беднейших 40 процентов населения всех стран.

Созданный в 1944 году Международный банк реконструкции и развития, который вскоре стал называться Всемирным банком, впоследствии превратился из одной организации в группу из пяти тесно связанных между собой учреждений, занимающихся проблемами развития. Первоначально предоставляемые им займы помогали восстановлению стран, разоренных Второй мировой войной. Со временем основной акцент сместился с реконструкции на развитие, причем приоритетное внимание уделялось объектам инфраструктуры – плотинам, линиям электропередачи, ирригационным системам и дорогам. С созданием в 1956 году Международной финансовой корпорации у нашего учреждения появилась возможность кредитовать частные компании и финансовые учреждения в развивающихся странах. А учреждение в 1960 году Международной ассоциации развития обозначило укрепление решимости наращивать объемы помощи беднейшим странам мира и стало частью постепенного сдвига, выдвигающего искоренение бедности в качестве первоочередной цели Группы Банка. Создание в дальнейшем Многостороннего агентства по инвестиционным гарантиям и Международного центра по урегулированию инвестиционных споров еще более упрочило способность Группы Банка привлекать глобальные финансовые ресурсы на цели удовлетворения потребностей развивающихся стран.

Сегодня деятельность Группы Банка затрагивает практически любую отрасль, имеющую важное значение для борьбы с бедностью, поддержки экономического роста и обеспечения устойчивого улучшения качества жизни населения в развивающихся странах. Продолжая придавать первостепенное значение взвешенному отбору проектов и их основательной проработке, Группа Банка признаёт при этом, что для успеха чрезвычайно важен целый ряд факторов – эффективные институты, продуманные меры политики, постоянное изучение накопленного опыта посредством оценки и обмена информацией, а также партнерские отношения, в том числе и с частным сектором. Для решения проблем в области развития, которые всё чаще носят глобальный характер, Группа Банка активно использует свои многолетние отношения партнерства с более чем 180 государствами-членами. Что касается таких ключевых проблем, как изменение климата, пандемии и вынужденное переселение, то Группа Банка играет ведущую роль в их решении благодаря имеющимся у нее возможностям организовать их обсуждение с участием государств-членов и широкого круга партнеров. Она способна оказать помощь в преодолении кризисных ситуаций и, в то же время, в закладке фундамента долгосрочного устойчивого развития.

Происходившие в Группе Банка перемены нашли свое отражение в ее многообразном и многопрофильном штате сотрудников, в числе которых – экономисты, эксперты по вопросам государственной политики, отраслевые эксперты и социологи, работающие как в штаб-квартире Группы в Вашингтоне, так и на местах. Свыше трети сотрудников трудятся в страновых представительствах.

На протяжении десятилетий спрос на услуги Группы Всемирного банка постоянно растет и она делает все необходимое для его удовлетворения, о чем свидетельствуют следующие цифры: в 1947 году Всемирным банком было предоставлено четыре займа на общую сумму в 497 млн долл. США в сравнении с 60 млрд долл. США, зарезервированными по 302 операциям в 2015 году. 

 

Краткая история микроскопа

Микроскоп — это оптический прибор,  позволяющий получить увеличенные изображения мелких предметов или их деталей, которые невозможно рассмотреть невооружённым глазом.

Дословно слово «микроскоп» означает «наблюдать за чем-то маленьким, (от греческого «малый» и «смотрю»).

Глаз человека, как любая оптическая система, характеризуется определённым разрешением. Это наименьшее расстояние между двумя точками или линиями, когда они ещё не сливаются, а воспринимаются раздельно друг от друга. При нормальном зрении на расстоянии 250 мм разрешение составляет 0,176 мм. Поэтому все объекты, размер которых меньше этой величины, наш глаз уже не в состоянии различить. Мы не можем видеть клетки растений и животных, различные микроорганизмы и др. Но это можно сделать с помощью специальных оптических приборов — микроскопов.

Как устроен микроскоп

Классический микроскоп состоит из трех основных частей: оптической, осветительной и механической. Оптическая часть – это окуляры и объективы, осветительная – источники освещения, конденсор и диафрагма. К механической части принято относить все остальные элементы: штатив, револьверное устройство, предметный столик, систему фокусировки и многое другое. Все вместе и позволяет проводить исследования микромира.

Что такое «диафрагма микроскопа»: поговорим об осветительной системе

Для наблюдений микромира хорошее освещение настолько же важно, как и качество оптики микроскопа. Светодиоды, галогенные лампы, зеркало – для микроскопа могут использоваться разные источники освещения. У каждого есть свои плюсы и минусы. Подсветка может быть верхней, нижней или комбинированной. Ее расположение влияет на то, какие микропрепараты можно изучать при помощи микроскопа (прозрачные, полупрозрачные или непрозрачные).

Под предметным столиком, на который кладется образец для исследований, располагается диафрагма микроскопа. Она может быть дисковой или ирисовой. Диафрагма предназначена для регулировки интенсивности освещения: с ее помощью можно отрегулировать толщину светового пучка, идущего от осветителя. Дисковая диафрагма – это небольшая пластина с отверстиями разного диаметра. Ее обычно устанавливают на любительские микроскопы. Ирисовая диафрагма состоит из множества лепестков, с помощью которых можно плавно изменять диаметр светопропускающего отверстия. Она чаще встречается в микроскопах профессионального уровня.

Оптическая часть: окуляры и объективы

Объективы и окуляры – наиболее популярные запчасти для микроскопа. Хотя далеко не все микроскопы поддерживают смену этих аксессуаров. Оптическая система отвечает за формирование увеличенного изображения. Чем она лучше и совершеннее, тем картинка получается четче и подробнее. Но высочайший уровень качества оптики нужен только в профессиональных микроскопах. Для любительских исследований достаточно стандартной стеклянной оптики, обеспечивающей увеличение до 500–1000 крат. А вот пластиковых линз мы рекомендуем избегать – качество картинки в таких микроскопах обычно расстраивает.

Механические элементы

В любом микроскопе присутствуют элементы, которые позволяют исследователю управлять фокусом, регулировать положение исследуемого образца, настраивать рабочее расстояние оптического прибора. Все это часть механики микроскопа: коаксиальные механизмы фокусировки, препаратоводитель и препаратодержатель, ручки регулировки резкости, предметный столик и многое другое.

История создания микроскопа

Когда появился первый микроскоп, точно неизвестно. Простейшие увеличительные  приборы — двояковыпуклые оптические линзы, находили ещё при раскопках на территории Древнего Вавилона.  

Считается, что первый микроскоп создали в 1590 г. голландский оптик Ганс Янсен и его сын Захарий Янсен. Так как линзы в те времена шлифовали вручную, то они имели различные дефекты: царапины, неровности. Дефекты на линзах искали с помощью другой линзы — лупы. Оказалось, что если рассматривать предмет с помощью двух линз, то происходит его многократное увеличение. Смонтировав 2 выпуклые линзы внутри одной трубки, Захарий Янсен получил прибор, который напоминал подзорную трубу. В одном конце этой трубки находилась линза, выполняющая функцию объектива, а в другом — линза-окуляр. Но в отличие от подзорной трубы прибор Янсена не приближал предметы, а увеличивал их.

В 1609 г. итальянский учёный Галилео Галилей разработал составной микроскоп с выпуклой и вогнутой линзами. Он называл его «оккиолино» — маленький глаз.

10 лет спустя, в 1619 г.  нидерландский изобретатель Корнелиус  Якобсон Дреббель сконструировал составной микроскоп с двумя выпуклыми линзами.

Мало кто знает, что свой название микроскоп получил только в 1625 г. Термин «микроскоп» предложил друг Галилео Галилея немецкий доктор и ботаник  Джованни Фабер. 

Все созданные в то время микроскопы были довольны примитивными. Так, микроскоп Галилея мог увеличивать всего в 9 раз. Усовершенствовав оптическую систему Галилея, английский учёный Роберт Гук в 1665 г. создал свой микроскоп, который обладал уже 30-кратным увеличением.

В 1674 г. нидерландский натуралист Антони ван Левенгук создал простейший микроскоп, в котором использовалась всего одна линза. Нужно сказать, что создание линз было одним из увлечений учёного. И благодаря его высокому мастерству в шлифовании, все сделанные им линзы получались очень высокого качества. Левенгук называл их «микроскопиями». Они были маленькие, размером с ноготь, но могли увеличивать в 100 или даже в 300 раз.

Микроскоп Левенгука представлял собой металлическую пластину, в центре которой находилась линза. Наблюдатель смотрел через неё на образец, закреплённый с другой стороны. И хотя работать с таким микроскопом было не совсем удобно, Левенгук смог сделать с помощью своих микроскопов важные открытия.

В те времена было мало известно о строении органов человека. С помощью своих линз Левенгук обнаружил, что кровь состоит из множества крошечных частиц — эритроцитов, а мышечная ткань — из тончайших волокон. В растворах он увидел мельчайшие существа разной формы, которые двигались, сталкивались и разбегались. Теперь мы знаем, что это бактерии: кокки, бациллы и др. Но до Левенгука об этом не было известно.

Всего учёным было изготовлено более 25 микроскопов. 9 из них сохранились до наших дней. Они способны увеличивать изображение в 275 раз.

Микроскоп Левенгука был первым микроскопом, который завезли в Россию по указанию Петра I.

Постепенно микроскоп совершенствовался и приобретал форму, близкую к современной. Учёные России также внесли огромный вклад в этот процесс. В начале XVIII века в Петербурге в мастерской Академии наук создавались усовершенствованные конструкции микроскопов. Русский изобретатель И.П. Кулибин построил свой первый микроскоп, не имея никаких знаний о том, как это делали за границей. Он создал производство стекла для линз, придумал приспособления для их шлифовки.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов первым из русских учёных стал использовать микроскоп в своих научных исследованиях.

Однозначного ответа на вопрос «Кто же всё-таки изобрел микроскоп?», пожалуй, не существует. В развитие микроскопного дела внесли вклад лучшие ученые и изобретатели разных эпох.

История редактирования и обработки фотографий [1826-2021]

С чего началась история редактирования фотографий и фотоманипуляции? Как это выглядело до появления известных графических редакторов? Как появились первые в мире методы улучшения изображений? Кстати, многие из них популярны и сегодня.

Краткая история фотографии

У всего в мире есть начало.Все постоянно растет и улучшается. Постепенно развивалась и история фотографии. Это напрямую связано с развитием фотооборудования (фотоаппаратов, объективов, вспышек и т. Д.). Эта статья представляет собой своего рода наглядную хронологию истории фотографии.

Первая фотография в мире

В 1826 году француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в мире фотографию. Он был создан с помощью «камеры-обскуры» на жестяной пластине, покрытой тонким слоем сирийского асфальта.Самая старая из существующих фотографий изображала вид из окна мастерской Ньепса. Он был создан за 8 часов, постоянно находясь под прямыми солнечными лучами.

Первая цветная фотография

Несомненно, появление первой в мире цветной фотографии значительно повлияло на развитие редактирования фотографий. Самая старая цветная фотография была сделана Джеймсом Клерком Максвеллом.

Английский физик экспериментировал с цветовыми фильтрами, чтобы добиться этого результата. Он объединил три изображения с разными фильтрами (зеленый, красный и синий), чтобы получить фотографию.Ученый часто показывал это своим ученикам. Фотография Максвелла оставила свой след в истории фотографии и обработки изображений.

Создание современной фотобумаги

Это событие также занимает важное место в истории фотоманипуляции. В 1879 г. Дж. Свон открыл первое производство специальной галоген-серебряной фотобумаги на основе желатина, которая стала основным элементом в производстве фотобумаги и до сих пор используется в промышленном производстве.

К этому времени рабочие, занимающиеся производством фотопечати, уже могли немного корректировать тональность и контраст изображения.

Начало компании Kodak

Томас Эдисон — основатель GE; Истман — основатель Kodak

После поездки в Англию американский банкир Джордж Истман в 1880 году открыл свою компанию «Eastman Dry Plate Company» в Америке. Позже она была переименована и зарегистрирована как «KODAK» в 1888 году, положив начало своей долгой и насыщенной событиями истории компании Kodak.

Причем первая камера этой марки была выпущена летом того же года. Это событие ускорило развитие истории фотоманипуляции.

Фотопленка приобретает мировую популярность

История фотографии продолжается. В 1884 году Д. Истман получил патент на роликовую пленку на бумажной основе и кассете, что стало большим нововведением.

После этого, в 1888 г., Д. Истман получил патент на переносную камеру, в которой размещалась роликовая пленка. В 1889 году началось серийное производство фильма.

Первая камера легендарной компании Leica

В 1911 году Оскар Барнак начал работать в немецкой компании Leitz.Он внес огромный вклад в дальнейшее развитие истории редактирования фотографий. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 году в продажу поступил малоформатный фотоаппарат нового типа, который работал на стандартной пленке.

Он назывался Leica I (название произошло от слияния двух слов — «Leitz» и «Camera»).

Начало истории мгновенной фотографии

В 1948 году компания Polaroid совершила прорыв в фотографии, запустив Polaroid Land 95, открывший эру мгновенной фотографии.

Переход на цифровые фотоаппараты

В 1975 году инженер Kodak Стивен Сассун разработал и представил публике первую цифровую камеру и положил начало истории цифровых фотоаппаратов. Матрица этой камеры имела разрешение 0,1 мегапикселя.

Растущий общественный интерес к фотографии потребовал более удобной модели и массового производства. В 1988 году FUJI представила по-настоящему портативную цифровую фотокамеру FUJI DS-1P.

Ретушь перед Photoshop

Сегодня каждый из нас использует Photoshop или Lightroom для улучшения почти каждого изображения.Что раньше делали люди, чтобы изменить свои фотографии? История редактирования фотографий начала постепенно развиваться с момента появления первых фотоаппаратов.

Тем не менее, стоит отметить, что этот процесс был довольно сложным. Это потребовало много времени и финансовых затрат. Только самые богатые фотографы могли позволить себе немного изменить свои изображения.

Однако фотоаппаратура развивалась, появлялись новые технологии редактирования, которые становились доступными большему количеству людей.

Первый в мире фоторедактор

В 1841 году Уильям Генри Фокс Талбот запатентовал калотипию, первый практический фотографический процесс, позволяющий создавать негатив, который мог создавать несколько копий.Всего пять лет спустя, в 1846 году, первый известный пример фотоманипуляции был задокументирован коллегой Талбота Калвертом Ричардом Джонсом.

Джонс сфотографировал пятерых монахов-капуцинов на крыше здания на Мальте, но пока четверо монахов собрались в группу, пятый был помещен в нескольких футах позади них.

Джонсу не понравилось, как этот пятый монах нарушил целостность сцены и закрасил фигуру на негативе тушью. На позитивной печати место, где стоял пятый монах, стало выглядеть как белое пятно неба.

Как менялся фотопроцесс

В течение следующих 30 лет, к 1878 г., был изобретен процесс мокрого пластинчатого коллодия, за которым последовали (сухие) фотопроцессы желатин-серебро. Это один из самых важных примеров манипуляции в истории.

В обоих этих процессах сначала использовались стеклянные негативы, которые хорошо подходили для ручной ретуши изображения. Негативы с гибкой пленки стали популярными после 1913 года и также подвергались ретуши с использованием тех же методов.

Как проходил процесс ретуши изображения?

Процесс ретуши изображения всегда происходил по одному сценарию, независимо от типа негатива, и долгое время оставался неизменным в истории фотоманипуляции.После экспонирования негатива в камере его обрабатывали химикатами в «темной комнате», чтобы проявить и закрепить полученное изображение.

Некоторые фотографы покрывали негатив лаком, чтобы защитить его от повреждений, другие предпочитали сначала ретушировать негатив, а уже потом сохранять.

Ретушь изображения проводилась на специальном столе. Это устройство с переменным углом наклона рабочей поверхности. Негатив помещался на специальную рамку и просвечивался сзади с помощью регулируемого зеркала или любой другой отражающей поверхности.

Сверху и по бокам были занавески. Они помогли избежать рассеянного света.

Даже расположение стола было очень важным

Между тем история фотоманипуляции выходит на новый уровень. Согласно руководству для ретушеров 1898 года, фоторедактор должен был поставить свой стол напротив окна, выходящего на север, потому что свет на северной стороне был «менее изменчивым».

Большинство манипуляций проводилось на отрицательной стороне, покрытой эмульсией.В инструкции также говорилось, что необходимо сделать пробную печать, чтобы более точно определить, какие части изображения требуют исправления.

Ретушь лица как тонкое мастерство

Для такой детальной работы ретушеры использовали лезвие, похожее на скальпель хирурга. Этот процесс получил название травления. Это была очень деликатная процедура. К этому допускались только опытные ретушеры.

Фотографы-портретисты считали офорт бесценной частью совершенствования изображений своих клиентов.Этот процесс занял достойное место в истории монтажа фильмов. Как только ретушер заканчивал осветление определенных участков, он или она затемнял другие, используя твердый графитовый карандаш или кисть, смоченную чернилами или акварелью.

Однако сначала редактор изображений должен был подготовить поверхность негатива, чтобы сделать ее более липкой. Он или она очень деликатно полировали негатив пемзой или костью каракатицы.

Затем использовалась краска или специальная смесь для ретуширования изображений (жидкость на основе скипидара, смешанного с бальзамом или смолой).У этого метода было большое преимущество. Высохший слой этой смеси можно было очень легко удалить в случае ошибки.

Основные трудности фотографов в прошлом

На пути развития фоторедактирования фотографы и ретушеры столкнулись со многими трудностями. Например, им пришлось сделать много снимков, чтобы выбрать только самое достойное.

Кроме того, для получения идеальных портретных снимков моделям приходилось проводить долгие часы в студии. Несомненно, появление Photoshop и Lightroom стало новым этапом в истории редактирования фотографий.

Ретушь изображений в ХХ веке

Вернемся немного назад в историю фотоманипуляции и остановимся на середине 20 века. В это время на сцену выходят гении фотографии. Например, всемирно известный американский журналист и профессиональный фотограф, сотрудник Magnum Photos Деннис Сток.

Его фотография «Портрет Джеймса Дина на Таймс-сквер» вошла в список «фотографий, которые произвели впечатление на мир» по версии газеты «Таймс».Тем не менее, стала бы эта фотография такой потрясающей, если бы над ней не работали ретушеры Magnum Photos?

Что изменилось сегодня?

Портрет актрисы Джоан Кроуфорд, сделанный Джорджем Харреллом, 1931 г.

Современные методы ретуши изображений совершенствуются с каждым днем, облегчая жизнь многим людям, занимающимся фотографией. Сегодня любой желающий может легко удалить или добавить на фото любой элемент.

При редактировании портретов ретушеры могут улучшить тон кожи, удалить его недостатки, отбелить зубы и выполнить множество других действий.Однако необходимо изучить историю редактирования фотографий, чтобы знать, с чего все началось и в каком направлении двигаться дальше.

История обработки фотографий на временной шкале

Как вы поняли из примеров манипуляций в истории, это была трудная задача, требующая большого терпения от фотографа, чтобы сделать интересный снимок. Если бы их целью было получить захватывающую дух и привлекающую внимание картинку, им пришлось бы перевозить все тяжелое оборудование взад и вперед, пока рядом с ними не произошла какая-нибудь увлекательная вещь.

Чтобы сделать снимки природы, например восхода или заката, они должны были бы добраться до места до того, как это произойдет, установить свое оборудование и подождать.

Первый эксперимент

Эксперименты начинаются в 1860-х годах, через несколько десятилетий после того, как Ньепс создал первую фотографию в 1814 году. То, что сегодня кажется самой узнаваемой и самой старой из существующих фотографий, торжественный и мощный портрет Авраама Линкольна представляет собой не что иное, как коллаж. Его голова была искусно соединена с телом Джона Калхуна.

Добавление тех, кто пропустил фотосессии

Уже в 1910-х годах коммерческие студии предлагали услуги редактирования манипуляции, присоединяясь к некоторым людям, которые не могли прийти, чтобы сделать групповой портрет. Такие агентства используют для этого несколько отдельных картинок.

История изменений

Фотография 1937 года. На снимке изображена встреча нацистов с семьей Лени Рифеншталь. Йозеф Геббельс был полностью удален с оригинальной фотографии.

Какие причины для редактирования фотографий привел Гитлер, не уточняется, поэтому мы не знаем, чем недоволен министр пропаганды, но в то время ходили нежелательные слухи о связях между Иосифом и Лени.

Создание героических образов

Вот интересный пример из истории редактирования фотографий с 1942 года. Бенито Муссолини едет на лошади, подняв меч над головой. Чтобы оно выглядело великолепно, с фотографии убрали конюха.

Интересные трюки от National Geographic

1982: Знаменитый случай в истории манипуляции фотографиями от National Geographic. Фотограф Гордон Гахан сделал отличный снимок пирамид для основного сюжета журнала о Египте.

Но картинка не соответствовала формату обложки, поэтому было принято решение «сжать» две пирамиды вместе. Том Кеннеди, следующий директор журнала, заявил о своем неодобрении таких методов. Он сказал, что они признали это ошибкой и научились избегать манипуляций, сделанных ради более убедительного графического эффекта, заверив, что это больше не повторится.

Глянцевые журналы не упустили новые возможности

1989: Еще один известный случай в истории манипуляций с фотографиями появился в TV Guide. В качестве рекламы дневного ток-шоу на обложке журнала была фотография Опры Уинфри.

По крайней мере, верхняя часть фотографии принадлежала ей, но все тело принадлежало актрисе Анн-Маргрет и было снято с фотографии 10-летней давности. Ни один из них не дал разрешения на создание такого коллажа, а сам акт был раскрыт модельером актрисы, потому что платье было узнаваемым.

Эпоха реалистичных изменений в фотографиях

1997: Эта история была освещена во многих периодических изданиях, и была использована та же фотография Кенни и Бобби МакКоги, снятая после рождения семерок. Time поместил неизмененное изображение на свою обложку, выставив Newsweek этим действием, потому что последний выполнил некоторую ретушь изображения.

Было много обвинений после этой попытки украсить Бобби, выпрямив ей зубы. Глядя на историю монтажа пленки, вы не столкнетесь с такими тонкими преобразованиями, но в 90-е годы цифровые камеры в сочетании с мощными компьютерами позволили выполнять совершенно другой тип редактирования изображений.

При этом стало труднее обнаружить признаки, по которым можно определить, является ли фотография поддельной.

Идеальные произведения нашего времени

2009: Трогательный пример фотоманипуляции в рамках серии снимков с Vanity Fair, посвященных динамике актера и режиссера. Была использована фотография Хита Леджера (который умер в 2008 году) из продвижения более раннего фильма с Кристофером Ноланом слева, искусно вставленным в кадр с помощью компьютера.

Популярные уловки прошлого

На раннем этапе создания фотоманипуляций у фотографа уже было несколько приемов, которые он мог использовать для улучшения результата.Чаще всего они сочетали печать, вариации экспозиции, техники фотомонтажа и переделки негатива.

С самого начала люди хотели улучшить фотографии, почти так же, как сейчас люди с помощью компьютерных программ. Раньше люди хотели видеть в своих кадрах пропавших без вести или даже умерших родственников, проводить художественные эксперименты, выражать с их помощью политическую сатиру.

Фотографии с привидениями

Наверное, самая трогательная часть истории фотоманипуляции — это фотографии, на которых живые люди соединяются с ушедшими из жизни людьми.Вы не ошибетесь, если предположите, что именно здесь должна начаться история Photoshop.

Людям очень хотелось стоять рядом с теми, кого они любили, по крайней мере, в образе, если это было невозможно в реальности. Теперь мы знаем, что это были не привидения.

Фотоманипуляторам приходилось делать два разных снимка, сделанных, скорее всего, в разное время и в разных местах, и объединять их в один. Сейчас это звучит просто, но тогда сделать финальное изображение реалистичным было сложной задачей.

Яркая сатира

Некоторые фотографы занялись выявлением изъянов политических движений того времени.В хронологии истории фотожурналистики можно найти множество ярких и противоречивых записей, например, приведенную ниже. Имя Джон Хартфилд, или, скорее, псевдоним немецкого фотографа Гельмута Херцфельда, особенно сильно связано с этой такой сатирой, многие работы выражают его отношение к Второй мировой войне и ее руководителю.

Его работы были настолько мощными, что его считают основателем направления, называемого политическим фотомонтажом.

Несмотря на то, что он жил в Германии, он был настолько противником режима, что создавал и публиковал эти сатирические картины, каждый день рискуя собственной жизнью.В любой книге по истории редактирования фотографий вы найдете много раз упоминание имени Хартфилда.

Он использовал символизм, отчуждение и сатиру, выражая свое мнение в коллажах, и многие были под влиянием этих лаконичных сообщений. Раскрывая фашизм как своего злейшего врага, он назвал главными действующими лицами главных фигур этого движения и тех, кто их поддерживал.

Юмористические фото

Еще одна большая глава в истории редактирования фотографий, которая сейчас выглядела бы неуместно, но имела огромную популярность в свое время, посвящена таким странным изображениям, которые вы можете увидеть здесь.

Один из самых известных примеров — это рыбоядный мужчина, который долгое время сохранял свою популярность.

Еще один распространенный юмористический образ — это люди в костюмах супергероев. Они заполняли большую часть истории использования Photoshop или любой другой подобной программы и, без сомнения, помогали в разработке определенных функций.

Было в моде делать такие снимки во время путешествий, но не только тогда. Основной причиной их получения было желание посмеяться, но эта глупость помогла разработчикам программного обеспечения продвигать программы, которые теперь являются неотъемлемой частью нашей жизни.

Фото всех команд

Такие групповые фотографии, которые были изменены, составляют большую часть истории редактирования изображений. Чаще всего людей либо добавляли, либо удаляли из таких групповых снимков. Если вы посмотрите на визуальную временную шкалу истории фотографии, вы увидите множество примеров таких манипуляций с фотографиями, поскольку это был самый распространенный трюк.

Со временем фотографы и фотоманипуляторы научились делать это лучше, удаляя не только людей, но и другие предметы.Они часто использовали это, чтобы изменить командные фотографии, сделанные до того, как кто-то выбыл из него, что позволяло командам избегать постоянно делать новые снимки.

Часто используется для изображений команд, занимающихся спортом. Мы все еще можем найти этот тип фотоманипуляции сегодня на наших свадебных фотографиях или, иногда, на семейных портретах.

Знаменитые и интересные произведения прошлого

Более полутора веков назад фотографы уже развили некоторые навыки редактирования фотографий, необходимые для различных целей.Например, для пейзажной фотографии было сложно установить такую ​​экспозицию, при которой небо не было бы передержано.

Поэтому они объединили два изображения, каждое с разной экспозицией, а затем соединили их по линии горизонта. Рекламная индустрия прибегает к манипуляциям с фотографиями, чтобы улучшить внешний вид продвигаемых товаров.

Художественное сообщество также обнаружило возможность манипулировать повествовательными и сюрреалистическими изображениями в манипуляциях с изображениями.Я подготовил 10 примеров, как мне показалось, интересных и креативных фотоманипуляций прошлого.

1. Призрак Линкольна

Вероятно, самая известная фотография в истории редактирования фотографий. Это снимок жены Авраама Линкольна, сделанный в 1870 году после его смерти, и тогда люди были уверены, что на этой фотографии запечатлено настоящее привидение. Вам интересно, это хорошая шутка или потустороннее явление?

2. Двойная экспозиция прошлого

Эту фотографию по праву можно считать прародительницей двойной экспозиции, которая также была сделана вполне реалистичной для 1855 года.Автор фото остался неизвестным.

3. Пальцы судьбы — крепкая хватка

На одной мюнхенской открытке 1914 года гигантский немецкий пехотинец колотит головы солдатам Тройственной Антанты, представляющих Францию, Англию и Россию. На открытке есть юмористическая подпись: «Мощное столкновение».

Один из наиболее ярких примеров редактирования фотографий последовал пару лет спустя в Англии, где издатель выпустил карточку с изображением большой руки, крепко сжимающей кайзера Вильгельма II, с изображениями лидеров союзников, аккуратно нанесенными на ногти и запястье.

4. Насос

На этом снимке 1899 года неизвестный автор решил добавить немного юмора и создал эффект накачанной головы главного героя.

5. Женщина в бокале шампанского

Ховард С. Ределл создал эту фотоманипуляцию в 1930 году, и ему удалось довольно реалистично поместить обнаженную девушку в красивое прозрачное стекло. В то же время мы видим, что ретушер пытался создать небольшие капли воды вокруг модели.

6.Дирижабль пришвартовался у Эмпайр-стейт-билдинг, Нью-Йорк,

Интересный трюк для редактирования фотографий, который не сразу выглядит обманчивым из-за сохранения реалистичных размеров дирижабля и небоскреба. Фотография 1930 года, автор, к сожалению, неизвестен.

7. Мужчина на крыше с 11 мужчинами на плечах

Фотография неизвестного автора, которая датируется 1930 годом и довольно узнаваема среди пользователей, так как выглядит очень необычно, а окружающим мужчинам удается образовать идеальный круг практически со всеми частями тела.

8. Мечта № 1: Бытовая электротехника

Интересный пример фотоманипуляции 1948 года, в котором подставка для лампы заменена молодой привлекательной женщиной. Стоит отметить, что ретушеру удалось очень реалистично связать руку мужчины и саму девушку.

9. Я + Кот

Мне кажется, что фотография Ванды Вальц 1932 года — старый прототип современных приложений, которые добавляют животных и различные маски на лицо человека.

10. Джерри Н. Уельсманн, 1976

Джерри Н. Уельсманн — фотограф, который одним из первых в Америке заинтересовался фотомонтажом, и эта фотография является доказательством его профессионализма. Кажется, что его картины создавались не в прошлом веке, а сегодня в фотошопе.


Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер,
читать далее

От фотокабин до часовых фотографий

* Примечание редактора: Всем привет! Мой приятель Эндрю Иган, которого в последний раз видели на Tedium, когда он писал об искусстве комментирования DVD, поделился несколькими мыслями о технологиях фотопроявления и о том, как они снимали мейнстрим.Есть над чем задуматься. Проверьте это! *

Сегодня в Tedium: От Kodak и Canon до Facebook и Fotomat, многие компании искали счастья с помощью фотографий. Личная связь, которую мы имеем с нашими фотографиями, легко использовать, но все же в пределах досягаемости практически любого бюджета. И эти компании взяли на себя широкое распространение. Сегодняшний Tedium четко рассматривает технологии обработки фотографий ХХ века и их непреходящую привлекательность в цифровую эпоху. — Андрей @ Tedium

«Неожиданно кабина фотографов на ярмарке Вудлон … превратилась в детективное агентство.Ожидается, что фотография Джорджа Уайзмана, бывшего клерка в отеле Colonial, приведет к аресту беглеца ».

— Цитата из октябрьского рассказа 1902 года в чикагской газете The Inter Ocean , , в которой подробно описывается поимка беглеца в результате того, что его опознали по фотографии из кабины. Странные криминальные истории были главными средствами массовой информации — и тогда, и сегодня, — но эта история стала результатом относительной новизны тогда еще новой технологии.

Образец обратной стороны отпечатка Bosco Automat.(Викискладе)

Первые дни фотобудки, ключевой путь, по которому фотографии стали мейнстримом

С самого начала фотографии очаровывали изобретателей, художников и предпринимателей невероятными возможностями. К сожалению, технологии часто отставали от их амбиций.

Первая полностью функционирующая фотобудка была впервые представлена ​​в Гамбурге, Германия, на Первой международной выставке любительской фотографии в 1890 году. Известная как Bosco Automat, разработка ферротипа заняла 3 минуты и в конечном итоге оказалась безуспешной.

До относительного успеха Bosco было много попыток. T.E. Энжальберт запатентовал еще одну фотобудку для производства ферротипов, которая дебютировала на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. Как и более поздняя Bosco, машина Энжальберта позволяла делать простые фотографии на жести, которые быстро тускнели.

Рольф Ф. Нор, профессор Брауншвейгского университета искусств в Германии, объяснил, что, хотя формат фотобудки в основном определялся этими устройствами, они имели некоторые отличия от современных будок.

«Эти ранние машины представляют собой автономные устройства, состоящие из фотоколонны и стула для« позирования объекта »», — написал он в эссе в книге 2013 года (Dis) Ориентация медиа и повествовательные лабиринты . «Тем не менее, почти все эти ранние методы представляют собой просто« полуавтоматические »методы, требующие« машиниста », который позаботится об автоматизме монет, выполнит регулировку химии, объяснит клиенту функции машины или просто принимает повторные заказы »,

Спустя более трех десятилетий коммерческая фотобудка наконец-то дебютировала для публики.Фотобудка, изобретенная сербским иммигрантом в США по имени Анатолий Жозефо, приобрела популярность. В последующие годы поездки на карнавалы и променады были неполными без полосы несколько зернистых черно-белых фотографий. Такие художники, как Энди Уорхол, воспользуются этой технологией, чтобы предложить новые взгляды на культуру. И в процессе Анатолий Жозефо стал миллионером.

На создание Photomaton, как его первоначально называли, потребовались годы, поскольку Анатол возился с химическими формулами в надежде найти более быстрый процесс проявления при сохранении качества изображения.Несмотря на то, что Анатол управлял успешной фотостудией в Шанхае, Китай, он решил переехать в Америку, чтобы заручиться финансовой поддержкой для создания своей машины. Собрав 11 000 долларов (примерно 150 000 долларов в 2017 году), Анатол построил свой первый Photomaton и открыл бизнес в центре Манхэттена в 1925 году. Очереди быстро охватили квартал, и до 7500 человек в день платили четверть за полосу из восьми фотографий. (Мы посчитали за вас: это 1875 долларов в день в 1925 году или более 25000 долларов в день в 2016 году.) Фотоматон Анатолия стал известен как «Величайший похититель квартала Бродвея», и он начал встречаться со звездой немого кино по имени Ганна.

Но погоня Анатоля за американской мечтой еще не закончилась. В марте 1927 года The New York Times поместила на своей первой странице заголовок «Слот-фотоустройство приносит 1 000 000 долларов молодому изобретателю». Инвестиционная группа во главе с Генри Моргентау, бывшим послом в Турции и основателем Американского Красного Креста, предложила Анатолию выкуп и гонорары за его патент.Он согласился. В следующем году он продал европейские права.

«Я не помню того, что побудило меня к этому изобретению», — сказал Джозефо в интервью « Times » в 1927 году. «Постепенно у меня возникла идея, что коммерчески выгодно изобрести монету в … игровой автомат, который автоматически фотографировал бы натурщика, проявлял фотографии, сушил их и доставлял «.

Позже он добавил: «Я обязательно посвящу большую часть своей жизни и это недавно приобретенное богатство тому, чтобы помочь своим братьям-изобретателям добиться такого же успеха.”

Анатолий Жозефо умер в 1980 году в доме престарелых в Ла-Хойя, штат Калифорния.

2,269

Количество точек Fotomat в 1975 году. На пике своего развития сеть насчитывала почти 4000 точек, но к 1990 году их количество сократилось примерно до 800, согласно Rochester Democrat and Chronicle . Они были в упадке еще до того, как цифровые фотоаппараты стали обычным явлением — отчасти из-за конкуренции. Например, в 1981 году компания Technicolor, более известная своей технологией кинопленки, создала конкурента Fotomat.

Типичная будка Fotomat. (Викискладе)

Крошечные хижины, которые сделали фотографию мейнстримом

При всей привлекательности и выгодности фотобудки имеют один очевидный недостаток: они стационарны. Для более эффективного проявления фотобудки также обычно печатают в черно-белом режиме. Но фотографы-любители начали желать полноцветных изображений, на проявление которых уходило значительно больше времени. К 1960-м годам технологии еще не успели удовлетворить желания потребителей, поэтому один предприниматель выступил с планом.

Fotomat открыл свое первое место в 1965 году в Сан-Диего. План компании по обеспечению удобной и относительно быстрой обработки фотографий оказался огромным успехом. Киоски Fotomat, отличающиеся своей золотой пирамидальной крышей, вскоре появились в пригородах по всей Америке. Ночная обработка фотографий также быстро привлекла внимание инвесторов. В 1971 году Fotomat был зарегистрирован на Нью-Йоркской фондовой бирже для государственных инвестиций. К 1983 году годовой доход компании составлял 236,7 миллиона долларов, но давление уже нарастало.

Бизнес-модель компании изо всех сил пыталась угнаться за собственным ростом.

«Самым большим фактором была наша собственная некомпетентность», — сказал генеральный директор Fotomat Ричард Ирвин The New York Times в 1981 году.

Технологии, которые медленно развивались на протяжении десятилетий, внезапно начали делать большие успехи.

часовая фотография в Rite Aid. (Thomas Hawk / Flickr)

Обработка фотографий стала быстро развиваться от мгновенного к мгновенному развитию

К концу 1980-х годов отрасль розничной фотообработки превратилась в крупный бизнес, достигнув 4 долларов.5 миллиардов годового дохода. Почти треть бизнеса была связана с технологиями, которые были широко доступны десять лет назад. Одночасовое проявление фотографий, которое стало возможным благодаря фотографическим «минилабам», давало людям высококачественные отпечатки с беспрецедентной скоростью. Конечно, первые участники рынка берут почти вдвое больше, чем их ночные конкуренты.

«Мы живем в обществе мгновенного удовлетворения», — сказал один владелец часового фото-магазина в Атланте. «Мы хотим чего-то прямо сейчас. Это может обеспечить часовая лаборатория на месте.”

Высокая начальная стоимость покупки минилаборатории ограничивала их распространение крупными городскими центрами, пока аптеки и супермаркеты не представили их в качестве лидеров потерь на рецепты и продукты. Минилаборатории оказались отличным дополнением к традиционным обычным операциям, но начали постепенный упадок автономной обработки изображений в розничной торговле. Fotomat разошелся между продавцами после того, как его основатель Престон Скотт продал свою долю в компании. Компания попыталась дать отпор, даже запустив одну из первых схем проката видеокассет.

В конце концов, Fotomat уступил барабану цифровых инноваций, но сумел продержаться до 2009 года.

Пол Саймон выпустил «Кодахром» в 1973 году. В его оде фотографии запечатлена уникальная любовь, которая вдохновила Кубрика, Саймона и многих других.

Хор, конечно же, говорит о нежной радости, которую предлагает технология:

«Kodachrome / Они дают нам эти красивые яркие цвета / Они дают нам зелень лета / Заставляют вас думать, что весь мир солнечный день / У меня есть фотоаппарат Nikon / Я люблю фотографировать / Так что мама, не надо забери мой Кодахром »

Но современное различие между пленкой и цифровым видео давно утеряно.С помощью подходящего программного обеспечения для печати и редактирования цифровое изображение может выглядеть так, как если бы оно было снято с высококачественной пленки. Подумайте об этом так: если бы вы оставили физическую фотографию на открытом воздухе в течение 12 лет, велика вероятность, что на ней могут появиться признаки износа. Если вы посмотрите фотографию 2005 года на Flickr — например, эту, — фотография не будет выглядеть так, как будто она постарела на день. Насколько нам известно, это могло быть сделано вчера. Углеродное датирование на этой фотографии просто не сработает.

Стремление пуриста к физическому теплу игнорирует причины, побуждающие к развитию фототехнологий: чтобы было удобнее запечатлеть моменты нашей жизни.

Эндрю Иган — писатель и редактор журнала «Преступления в процессе». Его работы появлялись в журналах Forbes, ABC News, Atlas Obscura, Tedium и других. Он выпускник Техасского университета в Остине. Его роман Nothing Too Original, теперь доступен для Kindle и в мягкой обложке. Вы можете посетить его веб-сайт CrimesInProgress.com.

Статья Изображения | Истоки: текущие события в исторической перспективе

Предвыборная реклама правящей партии Турции гласит: «Турция готова. Цель — 2023 год. Пусть сохранится стабильность. Пусть Стамбул растет ».

Источник: Flickr / Alain Bachellier

Цепь, аналогичная этой (которая охватывала залив Золотой Рог в Босфор), использовалась для перекрытия самого Босфора в качестве защиты от атакующих кораблей

Большое судно, проплывающее паромы по Босфору, обычное явление

Средневековое кораблекрушение, обнаруженное во время археологических раскопок проекта туннеля Мармарай под проливом Босфор

Источник: Flickr / Эндрю Барклай

Изображение канала Стамбул, представленное правящей Партией справедливости и развития Турции

Источник: Adalet ve Kalkinma Partisi (Партия справедливости и развития)

Изображение канала Стамбул, представленное правящей Партией справедливости и развития Турции

Источник: Adalet ve Kalkinma Partisi (Партия справедливости и развития)

Изображение канала Стамбул, представленное правящей Партией справедливости и развития Турции

Источник: Adalet ve Kalkinma Partisi (Партия справедливости и развития)

На карикатуре 1853 года изображены европейские государственные деятели, обсуждающие будущее Османской империи, которую изображают как «Больной Европы».’

Османская марка, посвященная победе Османской империи при Галлиполи во время Первой мировой войны

Строительство тоннеля под проливом Босфор, Мармарай

Источник: Flickr / Henri Bergius

Паромы, перевозящие пассажиров на стамбульском проливе Босфор

Материал успешной кампании по переизбранию премьер-министра Турции Реджепа Тайипа Эрдогана в 2011 году, в котором говорится: «Великолепный проект, канал Стамбул» и «Турция готова.Цель — 2023 год ».

Источник: Adalet ve Kalkinma Partisi (Партия справедливости и развития)

Мустафа Кемаль Ататюрк преподает новый турецкий алфавит в 1928 году

Новозеландские солдаты в бухте Анзак, Галлиполи, 1915 год.

Источник: Wikimedia Commons

Немецкий военный корабль Goeben в проливе Босфор до 1917 года

Источник: Deutsches Bundesarchiv (Федеральный архив Германии), Bild 134-B0024

Премьер-министр Турции Реджеп Тайип Эрдоган

Источник: Flickr / Kuwait-Ra’ed Qutena

U.С. Президент Гарри С. Трумэн произносит свою речь 1947 года «Доктрина Трумэна» в защиту Турции и Греции

Изображение султана Фатиха Мехмета II, завоевавшего Константинополь (Стамбул) в 1453 году в 1480 году, выполнено венецианским художником Джентиле Беллини

История развития фотографии и фотоаппарата в 11 портретах

В потрясающем примере творческой портретной фотографии Лео Росас снял одну модель 11 раз, используя 11 различных методов постобработки, чтобы изобразить более 160 лет фотографии.Ролик длится меньше двух минут, и его стоит посмотреть:

Для тех, кому интересно, что представляет собой каждый тип и в каких годах он воспроизводится, вот изображения с подробной информацией ниже:

Пример фотографии мутной обскуры. Феномену визуального обскура уже тысячи лет, хотя первая камера-обскура была сделана в 1850 году.

Дагерротипная фотография была популярна с 1839 по 1860 год и стала первым коммерчески успешным типом фотоаппарата, несмотря на то, что она была довольно сложной и непостоянной в обработке.

Калотипические фотографии, созданные из бумаги, покрытой йодидом серебра, существовали одновременно с дагерротипом с 1840-х до начала века, хотя из-за того, что изобретатель запатентовал свой процесс, он никогда не стал настолько популярным, как мог бы.

Амбротипная фотография, напечатанная на стекле, была представлена ​​в середине 1800-х годов и на рубеже веков заменила более ранние, более сложные фотографические процессы.

Leica, немецкий производитель объективов, ранее известный своими тонкими микроскопами и биноклями, начал разработку 35-мм пленочных фотоаппаратов в середине 1920-х годов.Популярность и удобство их моделей будут вдохновлять миллионы фотографов-кинематографистов на десятилетия вперед.

Мгновенная пленка Polaroid существует с 1920-х годов, но действительно стала популярной в 1963 году благодаря Polacolor, первой мгновенной цветной пленочной камере, изображенной на изображениях выше.

Ломографические камеры достигли своего пика в 1992 году, когда было создано международное ломографическое общество. Новый тренд был вдохновлен фразой «Не думай. Просто стреляй.

Fuji и Kodak выпустили свои популярные одноразовые фотоаппараты в 1986 и 1987 годах соответственно.В течение следующих двух десятилетий они станут основой вечеринок, праздников и подводной фотографии.

В 1959 году компания Nikon представила первую в мире 35-мм зеркальную фотокамеру, доступную во всем мире, под названием Nikon F, и в течение следующих 50 лет она и Canon станут доминирующими игроками в этой области, добавив настройки автоматической экспозиции и автофокуса.

Цифровые SLR

вошли в бой в середине 2000-х, постепенно перенимая в цифровом формате весь спектр компактных цифровых функций, от видео возможностей до экранов для просмотра в реальном времени.С тех пор они стали профессиональным стандартом наших дней.

За последние несколько лет камеры для смартфонов сделали скачки в плане качества и удобства, расширив определение фотографии за счет создания социальных элементов в Instagram и Pinterest. Будущее фотографии может больше походить на iPhone, чем на 5D Mark III.

Конечно, были и другие камеры и технологии, но они оказались одними из самых влиятельных. Это заставляет задуматься о том, что нас ждет в следующие 160 лет фотографии, и задумаемся ли мы однажды о наших селфи 2015 года и зададимся вопросом: «О чем они тогда думали, ,

Анимированная история · SFMOMA

Чем была фотография до пленки и фотобумаги? Перед ставнями и регулируемыми проемами? Пионерам среды пришлось экспериментировать и изобретать.Им пришлось создать собственное прецизионное оборудование и смешать химически активные вещества. В этой видеоколлекции вы познакомитесь с бесстрашными личностями, которые трудились в темноте, чтобы раскрыть зарождающееся искусство фотографии.

Путешествие по 1800-м годам, где Уильям Генри Фокс Талбот впервые исследует захват изображений с помощью света, а Карлтон Уоткинс использует свою камеру с гигантской пластиной для фотографирования пейзажей. Затем посмотрите, как Джулия Маргарет Кэмерон бросает вызов устоявшимся методам, чтобы придать своим изображениям характерную воздушность.Станьте свидетелем предшественника кинематографической анимации благодаря изобретательским методам Эдверда Мейбриджа и, наконец, войдите в 20-й век, чтобы увидеть, как Ман Рэй раздвигает границы фотографии, нарушая все правила.

Солнечные снимки: Генри Фокс Талбот и первые фотографии

Изобретение фотографии в 1839 году навсегда изменило взгляд людей на мир. Но этот выдающийся прорыв нельзя приписать одному человеку — в то время как Уильям Генри Фокс Тальбот тихо трудился в Англии, Луи Дагер трудился отдельно во Франции, и объявления об их открытиях приходили с разницей в несколько недель.Узнайте о необычном стремлении, которое привело Талбота к его решающему нововведению.

Пики и опасности: жизнь Карлтона Уоткинса

В 1860-х Карлтон Уоткинс загрузил упряжку мулов со своим гигантским фотоаппаратом и стеклянными негативами и отправился в долину Йосемити. Сделанные им фотографии помогли заложить основу американской пейзажной фотографии до того, как землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году разрушило большую часть работы его жизни. Окунитесь в необыкновенную историю художника, почти стертого из истории.

Картины из стеклянного дома: портреты Джулии Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон взялась за фотоаппарат в возрасте сорока восьми лет, превратив курятник в фотостудию и пригласив друзей в образ персонажей из мифов и легенд. Критики того времени открыто враждебно относились к ее неортодоксальным методам, но она продолжала настаивать. Узнайте историю создания потусторонних портретов Кэмерона.

Кусочки времени: кинематографическое наследие Идверда Мейбриджа

Идверда Мейбриджа сегодня помнят за его новаторские фотографические исследования движения, которые в конечном итоге привели к развитию кино.Его наняли, чтобы сфотографировать движение лошади, чтобы доказать, что копыта лошади не касаются земли на рыси. Впоследствии Мейбридж изобрел зоопраксископ, чтобы показывать свои неподвижные изображения в быстрой последовательности, метод, который заложил основу для создания кинофильмов.

«Преступления против фотографии»: Ман Рэй и «райограф»

Ман Рэй начал фотографировать в 1920-х годах, в разгар движения Дада. В результате несчастного случая в темной комнате он вскоре обнаружил новый способ создания фотографий без камеры.Познакомьтесь с художником, который, как он выразился, совершил «преступления против химии и фотографии» и создал одни из самых запоминающихся и знаковых картин своего времени.

Ищете еще видео с исполнителями? Проверьте SFMOMA на YouTube.

Когда были изобретены фильмы? Краткая история кино

История кино

Когда были изобретены кино

Подобно изобретению фотоаппарата, кинофильмы были изобретателями на протяжении многих десятилетий.Редко есть один единственный изобретатель чего-либо технологического; создание часто осуществляется на основе нововведений предыдущих моделей или идей, для чего требуются годы и годы вдумчивого анализа.

Итак, чтобы иметь более четкое представление о том, когда были изобретены фильмы, мы должны взглянуть на историю кино, чтобы увидеть, кто изобрел, что и когда, и как каждая идея привела к следующей.

История создания фильмов

Кто и когда изобрел фильмы?

Давайте вернемся в середину 19 века и, надеюсь, ответим на наш вопрос о том, когда.

Ранние годы 1830-х и Zoetrope

В первые годы, еще до изобретения фотографии, игрушки были изобретены для просмотра серии рисунков в быстрой последовательности, чтобы создать иллюзию движения. Эти рисунки были впервые установлены на лицевой стороне вращающегося диска, называемого фенакистоскопом, в 1832 году. А затем, в 1834 году, Уильям Джордж Хорнер создал аналогичное устройство. Это была ранняя форма кинопроектора, который помещал рисунки внутрь барабана, который вращался по кругу, чтобы также создать иллюзию движения, названный зоотропом .

Первоначально он назвал его Daedatelum, или «колесо дьявола», но Пьер Десвинь, французский изобретатель, переименовал свою версию в зоотроп (греческое слово, означающее «вещи, которые вращаются»).

Zoetrope в действии

В 1840 году Александр Уолкотт изобрел первый фотоаппарат, который делал фотографии, которые не тускнеют быстро.

Но кино не существовало бы до тех пор, пока живое действие не стало бы сниматься одновременно и спонтанно.

Это было возможно только с двумя вещами — нововведением фотографического процесса в 1870 году, который сокращает время экспозиции с одного часа до одной сотой секунды, и, во-вторых, определенной технологической разработкой Эдварда Мейбриджа с 1872 по 1877 год.

1870-е и ставка

1870-е годы ознаменовались невероятными инновациями в кино. В 1872 и 1877 годах британско-американский изобретатель Идверд Мейбридж работал на губернатора Калифорнии Леланда Стэнфорда. Стэнфорд занимался разведением скаковых лошадей и нанял Мейбриджа, чтобы доказать, что скачущая лошадь отрывает от земли все четыре копыта одновременно.Условности того времени и обычные иллюстрации доказывали обратное, и, конечно же, человеческий глаз не мог уловить такое быстрое движение. Итак, Мейбриджа наняли, чтобы помочь Стэнфорду выиграть эту ставку. Мейбридж работал и работал с несколькими камерами, чтобы последовательно снимать движущихся лошадей. Он понял это только в 1877 году. На ипподроме в Сакраменто он установил батарею из двенадцати камер с проводами, протянутыми поперек трассы, и каждый провод приводил в действие свои ставни. Итак, когда лошадь ехала по тропе, ее копыта скользили по каждой ставне, чтобы сделать снимок галопа.Эти 12 фотографий запечатлели лошадь в движении, и они подтвердили мнение Стэнфорда.

Технически это первый фильм , когда-либо созданный.

Посмотрите на скачущих лошадей в первом «кинофильме»

В октябре 1878 года журнал Scientific American опубликовал эту серию изображений с инструкциями по просмотру их через зоотроп.

Мейбридж затем установил эти отдельные изображения на вращающийся диск и спроецировал их на экран через волшебный фонарь, создав «движущееся изображение».”

Зоогироскоп Проектор

После этого Стэнфорд поддержал Мейбриджа изобретением зоогироскопа в 1879 году. Это устройство позволило Мейбриджу проецировать фотографии на аудиторию в Сан-Франциско в следующем году.

Хронофотография

Примерно в то же время, в 1882 году, французский физиолог Этьен-Жюль Маре изобрел хронофотографический пистолет — камеру в форме винтовки, которая записывала 12 фотографий в секунду. Он хотел изучать птиц в полете.Эти изображения были напечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже на бумажной рулонной пленке), затем он попытался спроецировать эти изображения.

Хронофотография Маре, наряду с работами Мейбриджа, считается основополагающей концепцией для проекторов и первой кинокамеры.

Когда была изобретена пленка

Первая кинокамера

Без достижений Мэри и Мейбриджа изобретение кинематографии было бы более медленным процессом.Но изобретатели всего мира всегда над чем-то работали.

Новая пленочная технология

В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, министр по имени Ганнибал Гудвин решил использовать целлулоид в качестве основы для фотоэмульсий. Но именно Джордж Истман экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотографий и в 1889 году в Нью-Йорке начал производить эту рулонную целлулоидную пленку. В то время как хронофотография Марея позволяла стеклянным пластинам или бумажным полоскам записывать более короткие события для небольшого количества изображений, технология Истмана и Гудвина расширила это.На этот тип пленки теперь можно записывать тысячи изображений дольше … это основа кинематографии.

Целлулоид был прочным носителем записи, который мог вместить столько изображений, сколько требуется кинематографу.

Теперь осталось только объединить аппараты Марея и Мейбриджа с этой целлулоидной пленкой, чтобы получить работоспособную кинокамеру.

Первая кинокамера

Французский изобретатель Луи Ле Принс изобрел первую кинокамеру в 1880-х годах.Он снял несколько короткометражных фильмов в Лидсе, Англия, в 1888 году.

Во время путешествия по Франции он неожиданно исчез прямо перед тем, как ему предстояло показать свои работы в Нью-Йорке в 1890 году. Этого события не произошло, и его вклад был утерян в истории для многих. время.

Кинетограф и кинетоскоп

Томас Эдисон и его помощник Уильям Кеннеди Лори Диксон в значительной степени считаются изобретателями первой кинокамеры.

В 1888 году Томас Эдисон поручил своему помощнику Диксону изобрести кинетограф , примитивную кинокамеру, сочетающую технологию просмотра с записью движущихся изображений.Пара построена на изобретениях Марея и Мейбриджа, и камера запечатлела около 50 футов целлулоидной пленки со скоростью 40 кадров в секунду.

Пленка для кинтографа

Они разработали устройство для просмотра в стиле пип-шоу под названием «Кинетоскоп ». При этом проходила непрерывная петля пленки длиной 47 футов на катушках между лампой накаливания и шторкой для индивидуального просмотра. К 1894 году они продавались на коммерческой основе фирмой Raff and Gammon по цене от 250 до 300 долларов за штуку.

В Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси, Эдисон основал свою собственную студию кинетографа — это было однокомнатное здание, которое вращалось по рельсам, следуя за солнцем, и назвало его «Черная Мария».

К апрелю того же года открылись салоны кинетографов для публичных показов фильмов.

Lumière Brothers & The Cinèmatographe

Французы также работали над созданием кинокамер. Фактически, это было во время выставки Kinetoscope в Париже, которая вдохновила на создание следующего новшества в кино.После этого события, в 1895 году, Луи и Огюст Люмьер представили первый коммерчески жизнеспособный проектор, который также функционировал как камера и принтер. Он выдавал 16 кадров в секунду, заводился вручную, весил всего 20 фунтов, по сравнению с кинетографом, который питался от батареи и весил 1000 фунтов. Он назывался «Синематограф».

Портативность этого устройства повлияла на типы фильмов, которые были сделаны с каждым из них. Фильмы Люмьера также называли «действительностью», их можно было снимать на открытом воздухе, снимать на месте, и часто они были документальными.

Вот пример фильма Люмьера 1896 года.

Этот больше похож на фильм: Cinématographe

Cinématographe стал европейским стандартом и распространился на страны Восточной Европы, а также в Азию.

Фильмы обоих стилей, однако, практически не содержали повествования или истории. Оба фильма были сделаны из одного неотредактированного кадра, подчеркивающего реалистичность движения, а не передающего какое-либо подобие истории.

Итак, кто изобрел фильмы?

Фильмы, которые мы знаем сегодня

Очевидно, что ответить, когда были изобретены фильмы, нелегко.Многие создатели участвовали в этом процессе на протяжении десятилетий.

Технически первый фильм — это скачущие лошади Мейбриджа.

Но поскольку Эдисон и братья Люмьер экспериментировали с фильмами с использованием реальных людей, они, вероятно, ближе к изобретателям того, что мы сегодня считаем кино. Но даже они не добавляли слишком много историй в эти «фильмы». А какой фильм без хорошей истории?

Первым сюжетным и полнометражным фильмом была австралийская постановка 1906 года под названием История банды Келли.

Посмотрите ролик ниже.

Первый полнометражный фильм

Между 1890 и 1927 годами были сняты тысячи немых фильмов, и именно там была разработана сюжетная линия и отточено техническое мастерство.

Вперед

Когда была изобретена камера?

То же самое можно сказать и об оборудовании, которое сделало возможными фильмы и фотографии. Камеру изобрели со временем и несколько человек, хотя некоторые из них более критично относились к этому процессу, чем другие.Узнайте больше в нашей следующей статье.

Следующее: когда была изобретена камера? →

17 ЦЕЛЕЙ | Устойчивое развитие

История

Повестка дня в области устойчивого развития на период до 2030 года, принятая всеми государствами-членами Организации Объединенных Наций в 2015 году, представляет собой общий план обеспечения мира и процветания для людей и планеты сейчас и в будущем. В его основе лежат 17 целей в области устойчивого развития (ЦУР), которые являются настоятельным призывом к действиям всех стран — как развитых, так и развивающихся — в рамках глобального партнерства.Они признают, что искоренение бедности и других лишений должно идти рука об руку со стратегиями, которые улучшают здоровье и образование, сокращают неравенство и стимулируют экономический рост — и все это при одновременном решении проблемы изменения климата и работе над сохранением наших океанов и лесов.

ЦУР основаны на десятилетиях работы стран и ООН, в том числе Департамента ООН по экономическим и социальным вопросам

  • В июне 1992 года на Встрече на высшем уровне «Планета Земля» в Рио-де-Жанейро, Бразилия, более 178 стран приняли Повестку дня на XXI век, всеобъемлющий план действий по налаживанию глобального партнерства в целях устойчивого развития для улучшения жизни людей и защиты окружающей среды.
  • государств-членов единогласно приняли Декларацию тысячелетия на Саммите тысячелетия в сентябре 2000 года в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке. Саммит привел к разработке восьми Целей развития тысячелетия (ЦРТ) по сокращению крайней бедности к 2015 году.
  • Йоханнесбургская декларация по устойчивому развитию и План выполнения решений, принятые на Всемирной встрече на высшем уровне по устойчивому развитию в Южной Африке в 2002 году, подтвердили приверженность мирового сообщества искоренению нищеты и окружающей среде и основывались на Повестке дня на XXI век и Декларации тысячелетия, включая: больший упор на многостороннее партнерство.
  • На Конференции Организации Объединенных Наций по устойчивому развитию (Рио + 20) в Рио-де-Жанейро, Бразилия, в июне 2012 года государства-члены приняли итоговый документ «Будущее, которого мы хотим», в котором они решили, среди прочего, начать процесс разработать набор ЦУР для развития ЦРТ и учредить Политический форум высокого уровня ООН по устойчивому развитию. Итоговый документ «Рио + 20» также содержит другие меры по обеспечению устойчивого развития, в том числе мандаты будущих программ работы в области финансирования развития, малых островных развивающихся государств и многое другое.
  • В 2013 году Генеральная Ассамблея учредила открытую рабочую группу из 30 членов для разработки предложения по ЦУР.
  • В январе 2015 года Генеральная Ассамблея начала переговорный процесс по повестке дня в области развития на период после 2015 года. Кульминацией процесса стало последующее принятие Повестки дня в области устойчивого развития на период до 2030 года, в основе которой лежат 17 ЦУР, на Саммите ООН по устойчивому развитию в сентябре 2015 года.
  • 2015 год стал знаковым для многосторонности и формирования международной политики, когда было принято несколько важных соглашений:
  • В настоящее время ежегодный Политический форум высокого уровня по устойчивому развитию служит центральной платформой ООН для последующей деятельности и обзора ЦУР.

Сегодня Отдел по целям в области устойчивого развития (DSDG) Департамента ООН по экономическим и социальным вопросам (UNDESA) обеспечивает основную поддержку и наращивание потенциала для достижения ЦУР и связанных с ними тематических вопросов, включая воду, энергетику, климат, океаны. , Урбанизация, транспорт, наука и технологии, Глобальный отчет об устойчивом развитии (GSDR), партнерства и малые островные развивающиеся государства. DSDG играет ключевую роль в оценке реализации Повестки дня на период до 2030 года в рамках всей системы ООН, а также в информационно-пропагандистской деятельности, связанной с ЦУР.Чтобы Повестка дня на период до 2030 года стала реальностью, широкая заинтересованность в достижении ЦУР должна трансформироваться в твердую приверженность всех заинтересованных сторон достижению глобальных целей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.