Пленэр — это… Что такое Пленэр?

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

(франц. plein air – открытый воздух), живопись, создаваемая на природе, под открытым небом. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду. Еще в нач. 19 в. английский художник Д. Констебл писал пейзажные этюды с натуры, пытаясь передать в них изменения погоды и атмосферы, но картины писались в мастерской. В сер. 19 в. на открытом воздухе работали мастера барбизонской школы и К. Коро.

О. Ренуар. «Железнодорожный мост в Шату». 1891 г.

 

По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья.

К. Коро. «Утро в окрестностях Бове». 1865 г.

 

В России во второй пол. 19 – нач. 20 в. работали на пленэре В. А. Серов, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и многие др. Левитан запечатлел в картине «Март» радостное пробуждение природы от зимнего сна. На ноздреватом мартовском снегу лежат голубые, сиреневые и лиловые тени. Работая на пленэре, художник увидел и показал зрителям, что в свете яркого солнца тени теряют свой скучный тёмный цвет. Синее весеннее небо и яркое солнце окрашивают их в праздничные тона. Рефлексы (цветные отсветы) отражённого света и цвета проникают в тени сугробов, ложатся нежными бликами на снег возле крыльца.

С кон. 19 в. и до наших дней работа на пленэре лежит в основе обучения начинающих живописцев. Многие художники-пейзажисты по-прежнему создают свои произведения на пленэре.

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

что такое пленэр, история и особенности. Известные художники-пленэристы и многочисленные примеры их произведений

Пленэр (от французского plein air — «открытый воздух») — это техника написания картин вне мастерской, на природе, при естественном освещении. Пленэр, в отличие от традиционной студийной живописи, позволяет художнику с большой точностью отобразить на холсте или бумаге богатство окружающих красок и малейших изменений цвета натуры.

Пленэр подразумевает наличие у живописца ограниченного количества времени для написания произведения. Художник не продолжает трудиться над картиной в мастерской после возвращения с натуры, чтобы внести какие-либо корректировки. В противном случае произведение получится качественно иным, так как будет безвозвратно утрачена активная роль света и воздуха в ходе работы над ним.

Особенности пленэра

Пленэр — достаточно сложная в исполнении техника для начинающих живописцев. При написании картины на открытом воздухе постоянно меняется окружающая световоздушная среда, появляются и исчезают всевозможные цветовые оттенки. Особенно заметным это становится в солнечную погоду при переменной облачности.

Художник может писать картины на пленэре различными видами красок: масляными, акварельными или акриловыми. Но для того, чтобы идеально передать все богатство натуры при естественном освещении, ему приходится учитывать многие нюансы, в том числе время суток и сезон года.

Скромные размеры большинства пленэрных картин легко можно объяснить особенностями работы над ними. Художнику приходится не только нести с собой все необходимые материалы для творчества, но и часто забираться в поисках эффектной натуры в труднодоступные места.

История пленэра

История пленэра насчитывает чуть более 200 лет, но его истоки уходят корнями еще в начало эпохи Раннего Возрождения — в первую половину XV века. Именно в то время в европейском изобразительном искусстве сформировался пейзажный жанр.

Для создания красочных и реалистичных картин на тему окружающей природы художникам приходилось выезжать далеко за пределы своего дома. На натуре живописцы чаще всего делали только наброски или этюды с изображением основной композиции будущей картины.

По возвращении домой художник продолжал работу над произведением уже в условиях мастерской. Здесь он по памяти и на основе ранее созданных набросков в течение длительного времени писал картину. Такая традиция просуществовала около 300 лет, до появления романтизма в европейской живописи.

Настоящая пленэрная живопись возникла в Англии в начале XIX века. Ее родоначальниками принято считать двух выдающихся британских художников: Джона Констебля (John Constable) и Ричарда Паркса Бонингтона (Richard Parkes Bonington). Они осмелились пойти против устоявшихся традиций и решились от начала до конца писать картины на открытом воздухе. 1815 годом датировано первое полноценное пленэрное произведение Констебля — «Строительство лодки возле мельницы Флэтфорд».

Новаторские работы художников были прохладно восприняты в Англии, но на парижском Салоне 1824 года возымели громкий успех. Во Франции пленэр обрел большое количество почитателей. Одним из первых заинтересовался новой техникой Камиль Коро (Camille Corot), а позже — многие представители знаменитой Барбизонской школы:

В 1840-х годах бурному развитию интереса к пленэру также способствовало знаменательное изобретение в сфере художественных материалов. Началось промышленное производство красок в тюбиках, что позволило художникам писать картины на природе в более комфортных условиях.

В начале 1860-х гг. в Италии сформировалась группа художников под названием «Маккьяйоли», в которую входили Телемако Синьорини (Telemaco Signorini), Джованни Фаттори (Giovanni Fattori), Джузеппе Аббати (Giuseppe Abbati) и другие живописцы. Их объединяло не только страстное желание борьбы с академизмом в итальянском искусстве, но и любовь к работе на пленэре.

Огромный вклад в популяризацию пленэрной живописи внес Клод Моне (Claude Monet). А впоследствии эту технику начали активно использовать и другие импрессионисты:

К концу XIX века во многих западных странах появились арт-сообщества, которые объединили активных сторонников пленэра. Большинство из них работали в пейзажном жанре и тяготели к импрессионистскому стилю. Примерами таких объединений могут послужить:

• Хаймхаузенская и Ворпсведская колонии художников в Германии;
• Ньюлинская школа в Англии;
• Школа реки Гудзон в США.

В среде русских художников также было множество приверженцев пленэрной живописи, в том числе выдающиеся мастера:

На протяжении всего XX века пленэр не утратил своей популярности. Эту технику часто использовали в своем творчестве художники самых разных направлений живописи. Ее активным сторонником считается и один из величайших современных мастеров — Дэвид Хокни (David Hockney).

В художественных школах всего мира и в XXI веке продолжают обучать детей искусству написания картин на открытом воздухе. Несмотря на появление новых стилей и направлений, у пленэра не только интересное прошлое, но и прекрасное будущее.

Известные художники-пленэристы

Среди множества известных художников-пленэристов сложно выбрать самых лучших. И все же, отдельного упоминания в нашей статье заслуживают такие мастера:

• Джон Констебл (1776-1837 гг.) — выдающийся английский живописец, работы которого по достоинству были оценены лишь после его смерти. Своими очаровательными пейзажами он навсегда прославил окрестности родного Саффолка.
• Ричард Паркс Бонингтон (1802-1828 гг.) — британский художник, талант которого так до конца и не раскрылся из-за ранней смерти от туберкулеза. В возрасте 22 лет он получил золотую медаль на Парижской выставке и был обласкан критикой. Акварели Бонингтона оказали огромное влияние ка Камиля Писсарро, а многие из них были проданы за большие деньги на аукционе Sotheby’s через год после смерти гения.
• Клод Моне (1840-1926 гг.) — самый знаменитый импрессионист в истории мирового искусства. Моне на протяжении всей жизни не переставал работать на пленэре и заслуженно добился всемирного признания. Его пейзаж «Впечатление. Восход солнца» дал название знаменитому направлению в живописи и навсегда стал эталоном импрессионизма.
• Исаак Левитан (1860-1900 гг.) — непревзойденный мастер русского пейзажа, который не дожил даже до 40 лет. Его глубоко духовные картины как нельзя лучше передают красоту родных мест и заставляют зрителей задуматься о вечных истинах.

Портал Very Important Lot предоставляет всем желающим возможность принять участие в аукционах искусства и приобрести шедевры антиквариата. На сайте также можно купить картины и рисунки, написанные в сложных техниках, у современных художников без посредников.

Что такое пленэр и чем рисовать на природе | Милое Сердцу ♡ Артдневник

Художники, как и люди других профессий, используют свою терминологию. Новичкам не всегда понятно, о чем речь. Сегодня поговорим о пленэре.

Что такое пленэр?

Такое необычное, непохожее на русское слово, часто пишут неверно. Пленэр или пленер — давайте разберемся.

Пленэр — это живописное отображение натуры при естественном освещении, изображение особенностей света, богатства красок предметов на природе в естественной среде. Слово это французского происхождения, от en plein air — «на открытом воздухе», поэтому часто и возникает вопрос правописания.

Изначально пленэры подразумевали только живописную технику, однако эти ограничения давно сдвинуты. Теперь пленэром считается рисование на природе в любой технике, будь то краски, простой карандаш, маркеры, пастель или любой другой материал и даже графический планшет!

С развитием технологий, слово «пленэр» перешло и в профессиональный лексикон фотографов. Они тоже выходят на пленэр в поисках живописных кадров.

Цель пленэра — максимально отобразить красочность природы, воздушность и освещенность, запечатлеть момент, то движение, непостоянство пейзажа.

Конечно, краски дают больше возможностей для передачи палитры, но и простым карандашом можно отразить настроение, движение и освещение в определенный момент времени, правда это будет сложнее.

Новичкам рекомендуют брать на пленэр масляные краски и все необходимое для работы с ними. Масляная живопись считается наиболее простой, потому что краски позволяют перекрывать один слой другим, даже темный светлым. Красочный слой очень плотный, насыщенный, можно добавить текстуру, накладывая мазки пастозно. Художники очень любят этот материал на пленэрах.

Но и акварельные краски сейчас пользуются огромной популярностью. Ими легко передать прозрачность, воздушность, а так же придать живость работе различными подтеками и вливаниями красок. К тому же, акварель быстро сохнет и в конце занятия будет уже абсолютно готовая работа.

Так же популярны для быстрых зарисовок на открытом воздухе спиртовые маркеры. Для них не нужно брать с собой кисти, воду, резервуар для воды и прочие многочисленные принадлежности. Маркеры позволяют провести пленэр «налегке».

Простой карандаш, гелевая ручка, линер — тоже подойдут, но работа будет больше напоминать скетч или этюд.

А вот пастелью можно выполнить вполне законченное произведение.

Выбирать инструмент только вам, главное — процесс! Пленэр обычно очень вдохновляет и в результате получаются «живые» и красивые работы.

8 простых секретов рисования на пленэре!

Май 14, 2016

in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

8 простых секретов рисования на пленэре!

Пленэр  (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.

Характерным в рисовании на пленэре, является освещение, совершенно иное, чем в закрытом помещении.

Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.

Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление).

Благодаря пленэру краски стали выпускать в тубах. До этого художники готовили краски в своих мастерских сами.

Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленерной живописи.

В России во 2-й половине XIX — начале XX века пленерной живописью успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.

Работа на пленэре: 8 необходимых рекомендаций!

Ignacio de Leon y Escosura. El patio del artista 1875

1. Выбор места расположения

Располагайтесь в тенёчке! Это обязательное условие.

Работа, написанная на ярком солнце, в помещении будет выглядеть тёмной. А вы, работая на солнце, испортите своё зрение.

2. Необходимость головного убора

Кроме того, даже в тени, одевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это сфокусирует вас на пейзаже, даст видеть его отчетливее.

Подробнее о выборе места и чистоте живописи пленэрного этюда:

ВИДЕО Марины Трушниковой

Georges d’Espagnat. Woman painting in the Open Air. 1912-14

3. Этюдник

Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.

Всегда можно удобно расположиться, имея низкий складной стульчик и планшетик. Краски при этом кладутся на землю, планшет — на колени, а палитру — в нерабочую руку. Всё получается!

Как сделать мольберт из фотоштатива?

4. Скорость работы

Пишите быстро. Иначе глаз быстро привыкает, «замыливается» и не видит нюансов.

Широкими мазками проложите основные цветовые отношения: небо-земля (вода), кроны деревьев дальнего и переднего плана (свет и тень). Это нужно сделать в первые 15 минут работы.

Иногда уже на этом можно остановиться, для этюда больше и не надо, остальное можно дописать дома.

Fernand Allard-L’Olivier. Le Jardin de L’artiste

5. Перерывы в рисовании

Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы отвлечься, дать глазу отдохнуть и увидеть всё опять свежим взглядом.

6. Формат работ

Размер этюдов лучше брать небольшой – от 10х15 см до альбомного формата. Больший размер потребует большего времени и красок.

И потом, как говорил И. Левитан: «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало».

Летний пейзаж: ВИДЕО этюд с пленэра

John Singer Sargent. Claude Monet Painting by the Edge of a Wood, 1885

7. Постоянно сравнивайте

В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону и цвету.

Чтобы хорошо видеть тональные отношения иногда смотрите на натуру расфокусированным взглядом — так детали исчезают, и тон объектов виден лучше.

8. Детальность этюда

В завершении этюда пропишите первый план более детально. Это придаст пейзажу глубину, а картине — законченность.

Как правильно передать глубину пространства в пейзаже?

Сделайте репост статьи в лентах своих соцсетей! Мне приятно, когда мой труд не напрасен:)

Пленэр красивое слово, а есть ли в нем смысл?

Добрый день, уважаемые подписчики, покупатели и гости нашего магазинчика!

Пришла идея рассказать о пленэре.

Не все учились живописи профессионально, у кого-то не было возможности брать уроки у настоящих художников и многие начинающие не знают что такое пленэр и для чего он нужен?

Пленэ́р (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства окружающего мира. Пленэр появился в начале 20 века в Англии благдаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.

Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных силуэтах или вовсе исчезает. Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление). Именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на пленэре, до уровня полноценных самостоятельных картин.

Когда мы только с мужем стали учиться живописи, наш преподователь, посоветовала ходить на пленэры.

Так для чего же все таки нужна натура и выход на пленэр? Ведь можно просто взять любую картинку из сети интернет или красочную фотографию и написать картину. Наш преподаватель говорит: — «Натура лучший учитель!». Когда ты пишешь на пленэре — очищается взгляд, больше начинаешь различать цветов и оттенков. Это своего рода тренировка для глаз.

Работы, выполненные на пленэре называются этюдами.

Этю́д (фр. étude): Этюд — в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего произведения. Этюды — это также материал для более серьезных картин.

На пленэре можно ставить разные задачи: колористические, изучение свето-тени и воздушной перспективы. Для работ, выполненных на пленэре, достаточен небольшой формат. Такой небольшой размер работы нужен для того, чтобы максимально быстро ухватить состояние природы и объектов. Холст или грунтованный картон для работы на пленэре можно изготовить самостоятельно.

Работа на пленэре дает эмоциональный заряд. Даже спустя много лет, когда смотришь работы, точно вспоминаешь где и когда они были написаны и что ты при этом ощущал.

Когда мы писали серию работ «Закаты и Рассветы», время на работу уходило не более 30 минут, так как солнце садится бысро, а небо и окружение постоянно меняются.

У нас в семье правило, куда бы мы не отправились (прогулки на велосипедах, походы пешком), всегда берем с собой краски. Как здорово весной выбраться в лес, взять с собой «что-нибудь перекусить» и написать этюд.

Когда работаешь на пленэре, такое ощущение, что все вокруг тебя перестает существовать, есть только ты и объект замысла.

Так что ходите на пленэры — это не только обогатит Вас с профессиональной стороны, но и подарит Вам вдохновение для творчества.

С уважением,

Светлана и Дмитрий Акуловы.

На пленэре – HiSoUR История культуры

«Пленэр» (буквально на открытом воздухе) – это фраза на французском языке, обозначающая живописный метод, состоящий в рисовании на открытом воздухе, чтобы уловить тонкие нюансы, которые свет генерирует на каждой детали. Другая цель этого метода – понять истинную сущность вещей, поскольку это выражение происходит от непосредственного наблюдения реальности. В моде, особенно в европейском девятнадцатом веке, живопись пленэра широко использовалась изобразительным потоком импрессионистов. Этот метод контрастирует со студийной живописью или академическими правилами, которые могут создать предопределенный вид.

Хотя в историческом прошлом художники уже использовали ресурс живописи природы, которую они рассматривали (жанровое или пейзажное искусство), лишь в середине XIX века они явно решили использовать естественный свет для изучения и достижения определенных эффектов и применения их к его картине. Уже тогда такие выдающиеся ландскейперы, как Карлос де Хаес, продолжали традицию резервировать большую часть живописных работ для студии (как в так называемой кабинетной живописи) и делать только наброски или заметки о природе на открытом воздухе.

Такой новинкой был «выбор стиля», приписываемый барбизонской школе и первым импрессионистам во Франции, хотя в Италии другие круги художников, такие как Маккиайоли, также разработали аналогичные предложения в то же время, в то время как в Англии члены Школа Newlyn в России сделала многих из своих лучших ландшафтных дизайнеров и в других европейских и американских странах различными колониями и кружками, специализирующимися на пейзажной живописи.

Возможно, ключом к успеху и популяризации пленаризма 1870-х годов стала коммерциализация туб-контейнеров для масляной живописи. Перед ними каждый художник должен был делать свои цвета, смешивая высушенные порошковые пигменты с льняным маслом. Другим изобретением на той же стадии был мольберт, называемый на английском языке «French box мольберт», хотя не было точно установлено, кто его использовал первым. Он состоял из очень легко транспортируемой конструкции с телескопическими ножками, которые могли включать палитру и ящик для краски; что позволило художникам на открытом воздухе проводить подлинные загородные экскурсии, а также подходило для использования в студии.

концепция
Ясно, что рисование на воздухе и рисование на открытом воздухе означают одно и то же и используются для описания изобразительной техники: работа с естественным, то есть в предпочтительно естественном пространстве. Тем не менее, термин «пленарность», по-видимому, сообщает, что добавление к практике этого метода будет идеологическим, эмоциональным хроматическим. Путешествуя по истории искусства, доказано, что ассирийцы, китайцы, ацтеки и, намного раньше, художники-пещеры рисовали на открытом воздухе, но нет документации о социальных и художественных причинах, побудивших их сделать это, или если они были просто религиозными, географическими или очевидными. Однако с момента своего появления в парижском парнике в середине девятнадцатого века пленарность привела к противоречивому термину, зародышу противоречий среди критиков, ученых и искусствоведов, и подстановочный знак абстрактного использования для подавляющего большинства. Тем временем художники вышли на поле, чтобы нарисовать своими мольбертами и зонтиками, во многих случаях перемещая необходимую смелость и свои модели в самые неожиданные уголки более или менее дикой природы.

революционеры
Удивительно, что разные авторы в разных контекстах, представленные как «чистые ландшафты» для греко-панорамы Толедо, для Веласкеса двух небольших пейзажей Виллы Медичи, или ночной Ван Гог из кафе-террасы, которая рисует картину естественно посреди ночи и освещается, расставляя свечи вокруг шляпы.

Предшественники
До идеологического использования техники живописи (и других, следовательно, девятнадцатой терминологии критики, буржуа и «Фанес» под открытым небом был бесконечный список художников, многие из них в первую очередь рисовали «in-situ» добровольно и по системе здесь, plenairistas Были: Дюрер, Клод Лоррен, Пуссен, Сальватор и Роза Сэйвэл, Камиль Коро, Джозеф Маллорд, Уильям Тернер и Констебль.

Кажется принятым, за исключением самых непокорных шовинистов, которые все еще безымянный пленарство были выкованы в Англии в последней трети 18-го века, как упражнение, как технический ресурс, как академический рецепт для правильной пейзажной живописи и как синоним «впитывание воздуха и света». Таким образом, великим учителем-предшественником, предложенным специалистами и критиками, был Джон Констебл.

Тот факт, что Дидро, прогуливаясь по парижскому залу 1767 года, предпочел много эскизов готовым картинам, это не умаляет официальной и фронтальной битвы, в которой сражались художники Барбизона, следуя англо-голландской традиции. Это оправдано популярными колониями пленарных деятелей (ныне уже обозначенных), которые в 1820-х годах рисовали в лесах Фонтенбло, в Сен-Клу, Севре и на всем протяжении побережья канала Ла-Манча.

Акварели и путешественники
Создание в 1804 году в Англии Общества акварелистов (Общества акварелистов) и популяризация акварельной живописи в Европе и Америке сделали эту технику главным источником путешествующих художников и «пионеров пленаризма».

Во время своей поездки в Марокко в 1831 году Эудженио Делакруа, «краснодеревщик», не обращавший внимания на пейзажную живопись, профессиональное использование акварели путешествующими художниками и последующую пленарную моду, рисунки, заметки и краски в семи тетрадях и несколько тысяч акварелей. Некоторые из этих естественных нот станут холстом спустя годы; например, еврейские свадьбы, представленные на парижском салоне 1841 года и сохранившиеся в Лувре. С 1820 года датируется принятие акварельной техники в ультра-академических схемах упомянутого Холла, рыночного и изобразительного бизнес-катализатора и художественного арбитра в европейских судах того времени. В 1824 году четыре английских художника одержали победу в этом зале (возможно, потому, что они были отвергнуты в своей стране): Томас Лоуренс, Джон Констебл, Копли Филдинг и Ричард Паркс Бонингтон.

В конкретном случае Делакруа, его открытия и размышления о поведении света на объектах послужили бы предпосылками для теоретиков пуантилизма, таких как Seurat и Paul Signac.

Наброски и готовые работы
Размышления поэта и искусствоведа Шарля Бодлера, покинувшие парижский Салон 1845 года, под влиянием пейзажей Коро, обнажили официальное противоречие, считая, что произведения живописи тщательно работают в исследовании, и отвергают как таковые стихийные зарисовки, взятые из естественный. Противоречие, на котором, по другую сторону Альп, также спекулировали члены кружка мачяйоли.

Скандал произошел, когда, вдохновленные очевидными, художники со всего мира, централизованные по французскому примеру, наиболее известному и распространенному, решили рассмотреть и, следовательно, представить и обменять предполагаемые эскизы как законченные произведения искусства. Техника пленаризма только что сделала качественный скачок, из которого ничто и никто в будущем не мог вырвать.

Пикник на пленэре и сытость на пляже
Деревенские идиллии Ватто, сцены пасторального пейзажа Клавдия Лотарингии и более или менее мифологические или религиозные сцены, обрамленные и иногда завернутые в Природу, которые писал Джорджоне, не являются – очевидно – полноценными картинами, но трудно Представьте себе завтрак Мане или версии Клода Моне, не помня их. Наблюдение за такой метафизической эволюцией в концепции живописи помогает понять ключи к пленарности как школе и революции без пространства и времени.

Но ландшафтом, где определение пленаризма выиграло категорию школы живописи (и продолжает проявлять себя как таковой до момента подражания самому факту), были морские берега (уже присутствующие в интуиции Констебля или Курбе) в вообще и пляжи в частности. Как заключает Линда Ночлин, последняя глава реализма была написана на открытом воздухе, у моря.

Расширение пленаризма в ландшафтных школах.

Внешность
Пленэр появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Пленеризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам объект не осознанно нарисован, едва выражен в конкретных силуэтах или полностью исчезает. Эта техника была очень популярна среди французских импрессионистов (именно тогда широко использовался термин «открытый воздух»). Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне, внесли свой вклад в развитие пленэрной живописи.

Живопись в естественном свете была известна давно и использовалась в основном для создания эскизов. Однако среди художников барбизонской школы и импрессионистов эта техника живописи получила новую жизнь.

Особенности пленэрной живописи
Импрессионизм, в целом, является ярким примером работы художника на открытом воздухе. Известный искусствовед Ж.-Л. Кастаньяри писал:

«Они [импрессионисты] воспринимают природу таким образом, что она оказывается совсем не скучной и банальной. Их картина полна жизни, быстра, легка … Они не стремятся к точному воспроизведению, но ограничены общим восприятием … Они импрессионисты в том смысле, что они воспроизводят не сам пейзаж, а впечатление, вызванное этим Пейзаж … Таким образом, они отходят от реальности и полностью переходят на позицию идеализма. ”

Именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на открытом воздухе, до уровня полноценной самостоятельной живописи. Импрессионисты пытались передать свои собственные впечатления о мире как можно точнее – ради этой цели они отказались от существующих академических правил живописи и создали свой собственный, превосходный метод. Суть его заключалась в том, чтобы с помощью отдельных штрихов чистых красок передавать внешнее впечатление от света, тени, их отражения на поверхности предметов. Этот метод создал впечатление растворения формы в окружающем свет – воздушном пространстве. Клод Моне писал о своей работе:

«Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с натуры, пытаясь передать свои впечатления от самых нестабильных и меняющихся явлений».

В наше время обучение на открытом воздухе часто становится одним из основополагающих элементов в обучении живописи в различных художественных и учебных заведениях и является частью живописи с натуры.

история
Художники давно рисовали на улице, но в середине 19-го века работа в естественном освещении стала особенно важной для школы Барбизон, школы Гудзон-Ривер и импрессионистов.

Многие художники из Европы встречаются в Риме и ходят рисовать на улице. Пьер-Анри де Валансьен (1750-1819) исполняет эскизы пейзажей маслом в Риме и его окрестностях (работы экспонируются в Лувре). Также теоретик и педагог, он написал в 1799 году свой «Совет ученику по живописи и особенно по жанру Пейзаж 1». Эта практика «наружной живописи» распространилась во Франции примерно в середине XIX века, когда некоторые члены Барбизонской школы, такие как независимые художники Шарля-Франсуа Добиньира, такие как Эжен Буден, оказали значительное влияние на будущих импрессионистов, которые находят их мастер в лице Эдуарда Мане 2.

Среди самых старых произведений живописи по мотиву, приведем работы Александра-Франсуа Деспорта (1661-1743), эскизы, написанные маслом на бумаге. Предметы – пейзажи с изображением флоры и фауны, в подготовке к картинам, в частности сценам охоты, сделанные для Людовика XIV и Людовика XV. Некоторые из этих работ представлены в музее Лувр или в музее охоты и природы в Париже. В 1817 году Ахилл Этна Михаллон (1796–1822) был первым победителем «Приза Рима за историю платежей». Среди других учеников у него был Коро, который создал с 1825 по 1828 год серию пейзажей в Италии, в частности! Коро будет продолжать всю свою карьеру рисовать на улице, на мотив; он был одним из предшественников школы Барбизона, собираясь рисовать в Фонтенбло.

В 1830 году французская школа Барбизон позволила таким художникам, как Шарль-Франсуа Добиньи и Теодор Руссо, более точно изобразить внешний вид помещений при различных условиях освещения и погоды. В конце 1800-х подход к пленэру был объединен со стилем импрессионистов, и такие художники, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, начали создавать свои работы на открытом воздухе. Из Франции движение расширилось до Америки, начиная с Калифорнии, затем переезжая в другие американские регионы, отличающиеся естественным световым качеством, включая долину реки Гудзон в Нью-Йорке.

Это конец 19-го и начала 20-го века, когда уличная краска процветает с появлением цветов в тюбиках (1841). Это позволяет художникам легко передвигаться, даже если большую часть времени они заканчивают свою живопись в студии. Их забота становится рисовать природу, как им кажется, в свете настоящего момента. Импрессионисты рисуют пейзажи не для своей живописной стороны, а для атмосферных эффектов, учитывая различные аспекты, которые мотив может принимать в зависимости от условий освещения и, следовательно, часов дня, отсюда и внешний вид серии (Соборы и Жернова Моне ). В работе «История художников-импрессионистов» (Париж, опубликовано в 1939 году) Теодор Дюре, в частности, напишет «Великое новшество импрессионистов: живопись на открытом воздухе».

Однако отношения в импрессионистском движении были неоднозначными: Дега отказывался «рисовать на улице» из-за нехватки времени, в отличие от Ренуара, который, по его словам, «может делать все, что хочет».

После импрессионистов 20-го века многие художники по всему миру рисовали под открытым небом; среди них есть французы, Андре Дерен, Альберт Марке, Шарль Камуан, Анри Манген или итальянец Франческо Филиппини. Условно говоря, художники на открытом воздухе в конце 20-го и начале 21-го века вместе с импрессионистами используют один и тот же изобразительный подход: «А именно, рендеринг на открытом воздухе и эффект, производимый постоянными и незаметными изменениями света на элементах. Эти художники работают над новым способом живописи, связанным с новым взглядом. Для них это вопрос записи непосредственного ощущения, передачи световых эффектов неба и воды, цветных вибраций их изменяющихся эффектов. «(Теодор Дюре, цитирует работу.)

Маккиайоли были группой итальянских художников, которые работали в Тоскане во второй половине девятнадцатого века и которые, нарушая устаревшие традиции итальянских академий искусств, делали большую часть своей живописи на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный свет, тень, и цвет. Эта практика связывает Macchiaioli с французскими импрессионистами, которые стали известными несколько лет спустя, хотя Macchiaioli преследовал несколько иные цели. Их движение началось во Флоренции в конце 1850-х годов.

Школа Newlyn в Англии считается еще одним важным сторонником этой техники в конце 19-го века. Популярность живописи на пленэре возросла в 1840-х годах с введением красок в тюбиках (например, для зубной пасты). Ранее художники изготавливали свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих пигментных порошков с льняным маслом.

Акт наружной живописи от наблюдения постоянно пользуется популярностью еще в 21 веке. Сегодня пейзажная живопись присутствует в современном искусстве. Это движение, которое мы иногда равнодушно называем «пейзажная живопись, живопись по мотивам, наружная живопись, кочевое искусство», представлено такими художниками, как Дэвид Хокни, Пер Киркеби, Питер Доиг, Антонио Лопес Гарсия, Клаус Фуссман, Винсент Биуль, Александр Холлан… Он особенно динамичен на западном побережье Соединенных Штатов с калифорнийским пленэром.

Оборудование и проблемы
В середине 19-го века был изобретен «мольберт», обычно известный как «французский мольберт» или «полевой мольберт». Неизвестно, кто его разработал, но эти очень портативные мольберты с телескопическими ножками, встроенным ящиком для краски и палитрой облегчили путь в лес и на склоны холмов. Все еще сделанные сегодня, они остаются популярным выбором (даже для домашнего использования), так как они складываются до размера портфеля и поэтому их легко хранить.

Коробка Pochade – это компактная коробка, которая позволяет художнику хранить все свои принадлежности и палитру внутри коробки и обрабатывать ее внутри крышки. Некоторые конструкции допускают более крупное полотно, которое можно удерживать с помощью зажимов, встроенных в крышку. Существуют конструкции, которые также могут содержать несколько влажных полотен или панелей в крышке. Эти коробки приобретают все большую популярность, поскольку они в основном используются для пленэрной живописи, а также могут использоваться в студии, дома или в классе. Поскольку почтовые ящики в основном используются для рисования на месте, полотно или рабочая поверхность могут быть небольшими, обычно не более 20 дюймов (50 см).

Проблемы включают в себя тип краски, используемой для рисования на открытом воздухе, животных, жуков, наблюдателей и условий окружающей среды, таких как погода. Акриловая краска может быстро затвердеть и высохнуть в теплую солнечную погоду, и ее нельзя использовать повторно. На противоположной стороне спектра находится задача покраски во влажных или влажных условиях с осадками. Появление пленэрной живописи предшествовало изобретению акриловых красок. Традиционный и хорошо зарекомендовавший себя способ рисования на пленэре включает использование масляной краски.

Защитники
Французские художники-импрессионисты, такие как Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей и Пьер Огюст Ренуар, защищали пленэрную живопись, и большая часть их работ была выполнена на открытом воздухе в рассеянном свете большого белого зонта. Клод Моне был заядлым художником на пленэре, который пришел к выводу, что для того, чтобы овладеть близостью и сходством внешнего окружения в определенный момент, нужно было находиться снаружи, а не просто рисовать внешнее окружение в своей студии. Во второй половине XIX и начале XX века в России такие живописцы, как Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин и И. Э. Грабарь, были известны живописью на пленэре.

Но любители пленэра не ограничивались Старым Светом. Американские импрессионисты, например, из школы Олд-Лайма, были заядлыми художниками на пленэре. Американские художники-импрессионисты, известные этим стилем в эту эпоху, включали Гая Роуза, Роберта Уильяма Вуда, Мэри ДеНил Моргана, Джона Гэмбла и Артура Хилла Гилберта. В Канаде «Группа семи» и Том Томсон являются примерами сторонников пленэра.

места
Барбизон (Сена и Марна), таким образом, стал одним из мифических мест доимпрессионистского периода во Франции (школа Барбизона). Начиная с 1830 года в Ганнском трактире будет по-прежнему встречаться деревня лесорубов – всех художников, которые приезжают в поисках вдохновения от нетронутой природы. Позже они делят свое пребывание между Барбизоном и Шайи-ан-Бьером, находя своих подданных в сельской местности или в близлежащем лесу Фонтенбло.
Нормандское побережье (Гавр, Онфлер) привлекает импрессионистов
Берега Сены в Аржантее (Валь-д’Уаз): Моне, Сислей, затем Синьяк
Шату (Ивелин), встреча импрессионистов и фов, которые были постоянными посетителями в ресторане La Fournaise
Овер-сюр-Уаз (Валь-д’Уаз), последняя остановка для Ван Гога и Понтуаз, где поселились Сезанн и Писсарро
Морет-сюр-Луан (Сена и Марна) и его церковь, от которой Сислей никогда не уставал
Грез-сюр-Луан, «обнаруженный» Жаном-Батистом Коро и где в 1880-х годах обосновалось сообщество скандинавских художников (Карл Ларссон и его жена Карин, Педер Северин Кройер, Михаэль и Анна Анчер, Кристиан Крог)
Гора Сент-Виктуар, отмечаемая Сезанной

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Роль пленэра в системе художественного образования Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

1УДК 372.874 ББК 74.268.5

РОЛЬ ПЛЕНЭРА В СИСТЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

К. М. Зубрилин, И. Ю. Руднев

Аннотация. Статья посвящена одному из самых важных вопросов обучения живописи, от решения которых зависит успех формирования будущих педагогов-художников — это практическая работа на природе — пленэр. Никакая другая учебная деятельность не в состоянии дать той полноты восприятия ощущений и впечатлений от окружающего мира, как работа на пленэре. Только живописная практика учит художника тонко подмечать и передавать цветовые особенности определенного состояния природы, влияния световоздушной среды и значительного пространства. Только находясь в полном и непосредственном контакте с живой природой, человек воспринимает и познает основы мироздания, постигая сущность реального мира, гармонию и закономерность его развития. На пленэре, как нигде, формируется мировоззрение художника, его понимание взаимоотношений природы и человека. Статья предназначена для студентов педвузов, педагогов-художников и читателей, интересующихся вопросами воспитания и обучения подрастающего поколения.

Ключевые слова: живопись, пленэр, рисование с натуры, восприятие, мироздание, мировоззрение, световоздушная среда, гармония.

THE ROLE OF THE PLEIN AIR IN THE SYSTEM OF ART EDUCATION

K. M. Zubrilin, I. Yu. Rudnev

Abstract. The article deals with the plein air, of the most important issues in teaching painting, which determines the success of the formation of the future art teachers. No other training activities are able to give that fullness of sensations and impressions from the outside world, as the work in the open air. Only practice teaches the artist to acutely observe and transmit the color features of a particular state of nature, the influence of light and air and significant space. Just being in the full and direct contact with the nature, a person perceives and learns the fundamentals of the universe, comprehending the essence of the real world, harmony and pattern development. And only in the open air the worldview of artist, understanding the relationship of man and nature is formed. The article is intended for students of pedagogical institutes, teachers, artists and readers interested in the education and training of the younger generation.

Keywords: painting, plein air, painting from life, perception, world creation, outlook, light and air environment, harmony.

Лето для студентов художественно-графического факультета МПГУ — самая горячая пора, это время сдачи зачетов и экзаменов, время контрольных просмотров творческих работ, но это и желанная пора -время творческих поездок и возможность трудиться на пленэре — открытом воздухе. Наступают долгожданные каникулы, световой день становится длиннее, природа находится в самом зените своего расцвета. Для художника рисовать с натуры — увлекательная задача, да разве это задача — это всегда радость. Радость

открытия, в первую очередь, себя, своих ощущений, эмоций и впечатлений от встречи с прекрасным творением — природой.

«Природа, окружающая действительность являются неиссякаемыми источниками вдохновения как для зрелого мастера, так и для начинающего живописца. Чем глубже студенты познают объективные законы природы, жизни, тем больше у них накапливается знаний и навыков для проявления индивидуальности. Постоянная практическая работа с натурой развивает творческие возможности,

формирует реалистическое мировосприятие» [1, с. 3].

Систематические наблюдения состояний природы, изучение ее во всей ее красоте и многообразии напрямую связано с ростом профессионального живописного мастерства и является основополагающим фактором в процессе формирования будущего художника.

Многочисленные упражнения на открытом воздухе позволяют выработать у будущих художников профессиональную остроту зрения: линейного и плоскостного, пространственного, светового, колористического.

«Только путем постоянной практики развивается чувствительность глаза к многообразию светлотных и цветовых градаций, что позволяет художнику превращать цвет, заключенный в краске, в выразительное средство живописи. В процессе работы в памяти накапливается существенный запас впечатлений от натуры, который затем проявляется в творческой практике, как опыт зрительного восприятия» [2, с. 13]. И при создании творческих композиций художник исходит именно из этого наколенного опыта, из суммы впечатлений, ощущений и образов, которые ему дали наблюдения и практическая работа на пленэре.

Практическая работа на природе имеет еще один важный аспект. «Чувство прекрасного пробуждается у человека только при общении с природой. Наше зрительное восприятие отражает не просто образ объекта. Восприятие, охватывая общий облик предмета или явления и давая представление о воспринимаемом объекте, одновременно способствует его эмоциональному воздействию. Только художник, имеющий постоянный контакт с природой и тщательно изучающий натуру, сумеет выразить свой эмоциональный восторг и духовный настрой формой, цветом и живописной гармонией» [2, с. 14].

Никакая другая учебная деятельность не в состоянии дать той полноты восприятия ощущений и впечатлений от окружающего мира и «пищи» для его ума, как работа на пленэре. Только находясь в полном и непосредственном контакте с живой природой, человек воспринимает и познает основы мироздания, постигая сущность реального мира, гармонию и закономерность его развития.

Таким образом, только на пленэре формируется мировоззрение художника, его понимание взаимоотношений природы и человека. Только на пленэре у студентов осуществляется связь теоретических научных знаний, полученных ими в процессе обучения, с практикой и появляется реальная возможность применить полученные знания на практике, проверить их, опираясь на научные основы изобразительного искусства.

Поэтому в образовательной программе для студентов Института искусств художественно-графического направления МПГУ пленэры -обязательный и постоянный элемент процесса воспитания, обучения и развития творческих способностей с целью дальнейшего применения их в изобразительной и педагогической деятельности. Если в течение учебного года тематика работ, техника и жанры на организованных учебных пленэрах все-таки несколько ограничивается рамками программы, то летние свободные пленэры на природе дают возможность студентам руководствоваться личными интересами, предпочтениями, эстетическим и техническим вкусом в поисках тем, средств и способов для самовыражения как художника в своих работах.

«Только окунувшись в гущу жизни, будущий художник-педагог находит свои темы, сюжеты, изобразительные и выразительные средства для их раскрытия. При этом все поиски художника определяются законами жизненной правды. Вот почему так важно, чтобы студенты в процессе обучения живописи больше общались с природой, учились видеть окружающую жизнь глубоко и всесторонне, открывали в ней источник поэтического вдохновения» [1, с. 3]. Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Именно воздействие природы на человека, вызывающее глубокие переживания и мысли, породили прекрасный жанр в изобразительном искусстве — пейзаж. И как писал К. Д. Ушинский, прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное значение для развития молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога.

Непосредственное соприкосновение с природой укрепляет дух человека, обогащает его

внутренний мир. Правдиво передавая красоту окружающего мира, выражая при этом в своих работах свое эмоциональное состояние, пейзаж для художника становится и важным средством воспитания чувства любви к своей Родине. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду на природе — одна из главных задач подготовки педагога-художника и важный раздел программы курса живописи МПГУ.

Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности и световоздушной среды и необозримое пространство — все это совершенно необычные и новые условия и возможности при работе художника с натуры. Наблюдение состояний природы, зарисовки и этюды всегда были обязательной частью профессиональной подготовки выдающихся мастеров пейзажной живописи. Так, на основе сильных впечатлений от окружающей природы, ее красоты и многообразия были написаны лучшие пейзажи А. К. Саврасова, Ф. А. Васильева, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, А. И. Куинджи, В. Д. Поленова и многих других.

«Творчески активная профессиональная подготовка, основанная на знании изображаемой природы, ее структуры в соединении с умением передавать в живописи свое эмоциональное отношение к увиденному — такова задача, которую ставил известный живописец А. К. Саврасов перед своими учениками. Мало срисовать мотив, описать его глазами ботаника — важно уловить жизнь, настроение природы, которая вызывает в человеке созвучное состояние, задевает неуловимые душевные струны» [3, с. 20].

Только пленэрная живопись позволяет понять, насколько тесно и прочно связан мир природы и мир человека. И чтобы почувствовать и увидеть эту связь и гармонию отношений природы и человека, нужна постоянная практика и глубокие теоретические знания.

Лето — лучшая пора для практической работы и наработки материала, когда студенты разъезжаются на каникулы и пишут этюды. И лето 2016 г. не стало исключением. Руководство МПГУ предоставило студентам и магистрантам художественно-графического факультета с 12 по 25 июля прекрасную возможность

в рамках учебной летней пленэрной практики, организованной стараниями заведующего кафедрой живописи МПГУ, академика РАО и РАХ, профессора Ломова Станислава Петровича, побывать в Крыму, в Ялте.

Расположенная на юге Крымского полуострова, на берегу Черного моря, на трех холмах в живописной долине двух горных речек и окруженная с суши полукольцом Крымских гор, она явилась перед нами во всей своей сказочной красе.

По древней легенде Ялта была основана древнегреческими мореплавателями, когда заблудившиеся в тумане Черного моря греки, уже отчаявшись спастись, после долгих скитаний вдруг с рассветом наступающего дня увидели желанный берег — «Ялос». Так возникло небольшое рыбацкое поселение, которое уже к концу XIX в. превратилось в достаточно известный курорт, созданный как место отдыха русского дворянства, и с того времени Ялта начинает активно застраиваться красивейшими дворцами, имениями и особняками, а один из пригородов Ялты — Ливадия становится резиденцией царской семьи императора Александра III (1845-1894), отца последнего российского императора Николая II. Закладываются сады, виноградники, великолепные парки, которые и сегодня достойно украшают Южное побережье: Массандровский, Ливадийский, Алупкин-ский и другие. Также по указанию императора разрабатываются проекты на строительство мощного каменного мола и набережной Ялты, которые сегодня, модернизированные и преобразованные, являются прекрасными архитектурными сооружениями и основными достопримечательностями города.

Музеи, храмы, дворцы, парки, сады, набережная и простые ялтинские дворы и улочки органично вписываются в великолепный горный ландшафт, окаймленный бесконечным морем. Как писал А. С. Пушкин: «Волшебный край, очей отрада!»

Сказочная природа, мягкий климат, теплое море притягивали сюда не только знать, здесь любили бывать поэты, писатели, художники, которые воспевали этот благословенный край. Всемирно известный художник-маринист И. К. Айвазовский (1817-1900), великолепные русские художники-пейзажисты А. И. Куинджи

(1841-1910), В. Д. Поленов (1844-1927) и многие другие очень много работали в Крыму и в Ялте. «Живопись на пленэре была необходимой ступенью в совершенствовании мастерства русской художественной школы, стремившейся к полноценному отражению реального окружающего мира и утверждавшей духовно-нравственные идеалы времени» [3, с. 35]. Поэтому и в МПГУ, который следующет лучшим традициям школы русского реализма, живопись на пленэре стоит в одном ряду с изучением основных дисциплин художественного воспитания и эстетического образования будущих педагогов-художников.

«Главным признаком качества учебно-творческих работ студентов является сознательный, глубоко обоснованный реализм. На холсте должна создаваться такая живописная среда, в которой изображаемый предмет смотрелся не изолированно, а как бы вписывался в окружающую предметную, пространственную и цветовую среду. Умение написать «предмет в среде» — есть важная задача реалистической школы живописи» [1, с. 4].

Поэтому ведущим методом учебной и творческой практики в деле подготовки будущих педагогов-художников в МПГУ является пленэр.

И вот, находясь в лоне такого удивительного сочетания первозданной природы и творений рук человеческих, мы были потрясены обилием образов, хотелось работать и работать. У природы есть одна интересная особенность: стоит оказаться художнику на природе, находится масса предметов, которые прямо так и просятся на холст: море, горные хребты, причудливые деревья, увитые лианами, виноградные беседки, цветы и травы, камни и ветви деревьев, замшелые пни, невзрачные домики и великолепные особняки, кривые улочки и прямолинейные проспекты, овощи и фрукты, грибы в корзинке, прохожие, играющие дети и многое-многое другое. «Каждый день, обвешанные холстами, мы отправлялись писать этюды. Трудились, не зная усталости. Работа на природе рождала радостное восприятие жизни, была полна необъяснимым ощущение свободы» [3, с. 20].

Поэтому и программа пленэра получилась очень разнообразной и очень насыщенной,

студентам хотелось сделать как можно больше различных зарисовок, набросков, этюдов в технике акварельной и масляной живописи: это построение городской среды по законам наблюдательной, линейной и световоздушной перспективы; изображение малых архитектурных форм Ливадийского дворца; изображение крымского пейзажа «марина» в выбранной технике; изображение горного пейзажа — гор Ай-Петри и Аю-Даг, замка Ласточкино гнездо; пейзажные наброски Никитского ботанического сада, Массандры. Итогом программы был контрольный просмотр.

Вдохновленные морем, солнцем, прекрасной природой и радушным приемом, все друг другу признавались, что влюбились в Ялту, в этот прекрасный Крымский полуостров, и поэтому работа спорилась и была в радость. Мы делали одно общее дело, хотя каждый из нас был со своим восприятием и пониманием мира, с различными стилями, приемами и методами работы, с различным пониманием искусства, но здесь, во время пленэра, мы объединились в одну команду, работая на одном дыхании.

Пленэры полезны и необходимы для художников, особенно для начинающих. Как считают многие мастера изобразительного искусства, пленэр — высшая школа живописи. Только начиная с XIX в. художники, впервые распахнув двери своих мастерских, стали работать на открытом воздухе, тем самым они произвели настоящий переворот в древнем искусстве живописи и подняли ее на совершенно новую ступень развития.

Именно на пленэре в полную силу на художнике сказывается световоздушная среда, ее перспектива, то есть изменение цвета предмета в зависимости от их удаленности. Преобладающее значение в условиях пленэра имеют и рефлексы, игра светотеней, контрастов. «В обучении живописи надо всесторонне и творчески использовать контрастный метод: писать природу в различных переходных состояниях освещения, погоды, времени дня, в интенсивных процессах ее внутренней жизни, чередовать различные формы этюдной и композиционной работы, писать этюды по памяти, представлению и воображению, в различных живописных техниках» [1, с. 4].

Пленэры особенно важны для студентов -начинающих художников: есть уникальная возможность «вживую» наблюдать царственную природу, прочувствовать ее, прочувствовать свое состояние, ощутить в себе ее дыхание и пытаться запечатлеть свои наблюдения, впечатления, ощущения и эмоции на холсте. Поэтому и Крым — это поистине уникальное место для воспитания, обучения и развития, а следовательно, целостного формирования молодых педагогов-художников, которым предстоит идти по жизни, уча других, это настоящий островок настоящей жизни, где свободно думается и дышится, всеми чувствами воспринимается первозданный Дух Русской жизни.

Разнообразный и многочисленный этюдный материал, который всем удалось наработать за время пленэра и представить на контрольном просмотре в последние дни пребывания в Крыму, показал отличные результаты и огромную пользу живописной практики. Студенты открыли для себя много нового за эти две недели, отдохнули, набрались впечатлений, зарядились творческой энергией, приобрели идеи, замыслили и наметили себе темы для дальнейших творческих композиций. Многие реально расширили границы своего познания, на себе прочувствовав огромные географические расстояния нашей Родины, встретились с доброжелательными простыми людьми, своими сверстниками, местными художниками. В Ялте есть своя аллея художников, которая тянется от набережной вдоль по улице имени А. С. Пушкина. Здесь можно с пользой отлично прогуляться, посмотреть работы, пообщаться с художниками.

Ялта открыла студентам большой простор для дальнейшей творческой работы над историческими темами и пейзажами, над портретами и натюрмортами, буквально у всех появилось желание создать нечто необыкновенное, замечательное.

Побывав в Ялте, многие испытали потребность и в дальнейшем шире и глубже изучать Крым, разнообразие его богатейшей природы, его гостеприимного населения и прекрасных живописных городов — Алушты, Бахчисарая, Бе-логорска, Джанкоя, Евпатории, Керчи, Севастополя, Симферополя, Судака, Феодосии и, конечно, красавицы Ялты. По всей видимости, это не

последняя наша встреча с Крымом, его морями -Черным и Азовским, с его природой и людьми.

Большую помощь в проведении этого замечательного и нужного мероприятия и поддержку группе наших студентов оказали гостеприимные хозяева Гуманитарно-педагогической академии в Ялте, филиала Крымского федерального университета им. В. И. Вернадского. Мы благодарны за прием заведующей кафедрой изобразительного искусства, методики преподавания и дизайна Анне Евгеньевне Мак-сименко, преподавателям Екатерине Викторовне Гадзине, Ирине Владимировне Заргарян и, конечно же, ректору Гуманитарно-педагогической академии Александру Владимировичу Глузману. Добрые взаимоотношения между Москвой и Крымом и нашими университетами становятся доброй традицией и залогом развития доброжелательных отношений в деле подготовки молодых специалистов художественного профиля.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ломов, С. П. Живопись / С. П. Ломов. — М.: Агар, 2008. 232 с.

2. Беда Г. В. Живопись: учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / Г. В. Беда. — М.: Просвещение, 1986. — 192 с.

3. Маслов, Н. Я. Пленэр: практика по изобразительному искусству: учеб. пособие для студентов ХГФ пед. ин-тов / Н. Я. Маслов. — М.: Просвещение, 1984. — 112 с.

4. Игнатьев, С. Е. Закономерности изобразительной деятельности детей / С. Е. Игнатьев. — М.: Академ. проект; Фонд «Мир», 2009. — 208 с.

5. Кузин, В. С. Рисунок. Наброски и зарисовки / В. С. Кузин. — М.: Академия, 2004. — 232 с.

6. Маслов, Н. Я. Пленэр как процесс обучения и воспитания художника-педагога: дис. … канд. пед. наук: 13.00.02. — Орел, 1989. — 190 с.

7. Ростовцев, Н. Н. Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия / Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов. — М.: Просвещение, 1989. — 207 с.

REFERENCES

1. Lomov S. P. Zhivopis. M.: Agar, 2008. 232 p.

2. Beda G. V. Zhivopis: ucheb. posobie dlya stu-dentov ped. in-tov. Moscow: Prosveshchenie, 1986. 192 p.

3. Maslov N. Ya. Plener: praktika po izobrazitel-nomu iskusstvu: ucheb. posobie dlya studentov KhGF ped. in-tov. Moscow: Prosveshchenie, 1984. 112 p.

4. Ignatyev S. E. Zakonomernosti izobrazitelnoy deyatelnosti detey. Moscow: Akadem. proekt; Fond „Mir», 2009. 208 p.

5. Kuzin V. S. Risunok. Nabroski i zarisovki. M.: Akademiya, 2004. 232 p.

6. Maslov N. Ya. Plener kak protsess obucheniya i vospitaniya khudozhnika-pedagoga. PhD dissertation. Orel, 1989. 190 p.

7. Rostovtsev N. N., Ignatyev S. E., Shorokhov E. V. Risunok. Zhivopis. Kompozitsiya: khresto-matiya. Moscow: Prosveshchenie, 1989. 207 p.

Зубрилин Константин Михайлович, кандидат педагогических наук, доцент кафедры живописи художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета e-mail: [email protected]

Zubrilin Konstantin M., PhD in Education, Associate Professor, Painting Department, Art and Graphic Faculty, Moscow State University of Education e-mail: [email protected]

Руднев Иван Юрьевич, аспирант и ассистент кафедры живописи художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета e-mail: rudnev-ivan@yandex. ru

Rudnev Ivan Yu., post-graduate student, assistant, Painting Department, Art and Graphic Faculty, Moscow State

University of Education

e-mail: [email protected]

Что такое пленэрная живопись?

Что такое пленэрная живопись?

Художники, зарисовывающие в Белых горах Уинслоу Гомер, 1868, картина маслом.

Пленэрная живопись — это оставить позади четыре стены вашей студии и погрузиться в живопись и рисование в пейзаже. Эта практика восходит к столетиям, но французские импрессионисты действительно превратили ее в форму искусства. Их желание рисовать свет и его изменчивые, эфемерные качества в сочетании с созданием переносных тюбиков с краской и мольберта — предшественника современных мольбертов для пленэров — предоставили художникам свободу рисовать «на пленэре», что является Французское выражение «на свежем воздухе». ”

Получите бесплатную электронную книгу по технике пленэрной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию на пленэре и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-plein-air» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / Plein-Air-Freemium.pdf»]

Sketches позволяют художникам улучшить общий дизайн картины и быстро запечатлеть цветовые заметки в пейзаже.Художник-пленэр также может использовать фотографии, чтобы помочь создать картину, хотя обычно они вступают в игру после того, как художник покинул место рисования под открытым небом для удобства студии. Художник часто использует фотографии, чтобы запечатлеть детали — например, конкретную текстуру травы или форму излучины реки — но большинство художников избегают использования фотографий в качестве индикаторов цвета и ценности.

Сегодня пленэрная живопись — это процветающее направление в нашем мире искусства. Художники собираются вместе для «раскрашенных» экскурсий, семинары, посвященные этой практике, проходят круглый год и от побережья до побережья, а художники-пейзажисты находят, что пленэрная живопись является таким же полезным и мощным опытом, как и для первых пленэров. все те годы назад.

Техники рисования на пленэре: рисование светом

Анахайм Свечение Джеймса Герни, 2006, картина маслом.

Когда вы рисуете на основании наблюдений, будь то на месте или в помещении, вы столкнетесь с несколькими различными источниками света, включая прямой солнечный свет, пасмурное небо, оконный свет, свет свечей и электрический свет. Эти типы света, а также другие, обладают отличительными качествами, которые вы должны понимать, чтобы рисовать их убедительно.

Прямой солнечный свет
В ясный солнечный день работают три разные системы освещения: солнце, голубое небо и отраженный свет от освещенных объектов. Из этих трех источников света два последних полностью исходят от Солнца и, следовательно, должны ему подчиняться.

Пасмурный свет
Слой облаков рассеивает солнечный свет, устраняя резкие контрасты света и тени. Одно из достоинств облачного света заключается в том, что он позволяет рисовать формы в их истинных цветах без резких контрастов света и тени.

Уличные фонари и ночные условия
Современный ночной пейзаж включает лампы накаливания, флуоресцентные, неоновые, ртутные, натриевые, дуговые, металлогалогенные и светодиодные фонари и, конечно же, лунный свет.У каждого есть своеобразное спектральное распределение мощности. Вот несколько советов, если вы хотите узнать больше о ночном освещении:

— Разнообразие цветов наружного освещения лучше всего видно при ночном полете над городом.

-Делайте снимки с помощью цифровой камеры, установленной в ночное время. Новые камеры отлично подходят для съемки низкоуровневых световых эффектов.

-Попробуйте нарисовать городскую ночную живопись, используя переносной светодиодный светильник, чтобы осветить вашу палитру.

— Джеймс Герни, из Plein Air Painting , Spring 2011 и адаптировано из книги Джеймса Герни, Color & Light: A Guide for the Realist Painter

Основы пленэра: живопись водой

Спокойствие II Джона Халси, акварель.

Вода, пожалуй, одна из самых сложных тем для создания убедительных пейзажей. Независимо от того, вдохновлен ли он океаном, рекой, прудом или озером, каждый предмет требует изученного знакомства и часто совершенно разных способов обращения с краской. Вот лишь несколько советов, которые мы считаем полезными при рисовании водой:

1: Небо и вода обычно имеют одинаковые цвета, хотя вода будет более темной по цвету. Нарисуйте сплошной горизонт или береговую линию и одновременно заблокируйте их, чтобы убедиться, что у них одинаковые цвета.

2: Океанские волны в постоянном движении представляют собой проблему для художника-пленэра, потому что вы хотите запечатлеть движение и световые эффекты, возникающие в прибойных волнах. Волна меняет цвет и значение по мере того, как набирает высоту, и становится более тонкой непосредственно перед тем, как сломаться. Пока волна не начнет разбиваться, она будет иметь цвет неба. По мере того, как он поднимается, он становится прозрачным окном в саму волну, становясь зеленоватым, и может даже на мгновение принять цвет песка, как только он разбивается.Отличный способ быстро научиться рисовать волны — рисовать только мастихином.

Получите бесплатную электронную книгу по технике пленэрной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию на пленэре и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-plein-air» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / Plein-Air-Freemium.pdf »]

3. Неподвижная вода в озерах, прудах и даже спокойных реках представляет собой сложную задачу создания отражений, часто наполненных цветами восхода или заката. Максфилд Пэрриш использовал для создания модельного пейзажа на зеркале, чтобы получить правильные отражения в своих реалистичных студийных картинах. Однако на пленэре мы должны анализировать на месте и передавать эти отражения в более свободной и жесткой манере. Если только отражение не соответствует вашему объекту, попробуйте визуализировать его как большую тональную массу цвета, а не как множество отдельных штрихов.Имейте в виду, что отражения всегда темнее самого объекта.

–Джон Халси и Энн Трасти

Живопись на открытом воздухе быстро и осознанно

Classical Reference I Маддин Инсалако, 2008, холст, масло.

Окраска снаружи затруднена из-за непостоянного света и постоянно меняющихся атмосферных условий окружающей среды.Хотя пленэрные картины ценятся за их непосредственность и свежесть, один из лучших способов научиться искусству пленэра — быть организованным и осознанным.

Чтобы максимально использовать свое время, рисуя на открытом воздухе, начните с плана и подходите к рисованию методично с самого начала. В волнении перед началом рисования многие художники прыгают прямо и начинают покрывать поверхность цветом до того, как композиция будет четко прорисована, и прежде чем они действительно проанализируют предмет, пространство, которое нужно изобразить, и его цвет в абстрактных живописных терминах.

Ваша палитра: Упорядоченная палитра помогает вам более внимательно рассматривать то, что вы рисуете. Совместите саму палитру с поверхностью рисунка. Когда мы смешиваем краску на палитре, которая тесно связана с поверхностью, мы делаем небольшой шаг к точности цветопередачи.

Предварительное смешивание красок: Используя мастихин, смешайте лужи краски, которые отражают все важные области композиции, спроецированные на палитру. Смеси должны быть сопоставлены на палитре во взаимосвязях, так как они будут появляться на поверхности.Мастихин позволяет получать самые чистые смеси, а также является лучшим инструментом для проверки точности цвета. Смешайте однородный цвет, возьмите заряженный нож и поместите его вытянутой рукой рядом с элементом реального ландшафта, который вы пытаетесь смешать.

Укладка в композиции: Начиная с дистанции пространства (вверху холста) и постепенно продвигаясь вперед (к низу), я раскладываю цвета по мере их смешивания. Мое общее правило — работать задом наперед, изнутри наружу (например, сначала закрашивая более темные внутренние части деревьев, а затем свет на листьях) и снизу вверх (например, закрашивая землю перед тем, как рисовать траву, растущую на ней). наверху).Таким образом, слои краски отражают фактические пространственные отношения в ландшафте.

— Маддин Инсалако, с Пленэр Живопись , осень 2011

Методы рисования пленэром: как рисовать облака

Чистая вода, квартиры Багамы Джозефа МакГерла, картина маслом.

Небо — это буквальная и образная вершина любой пейзажной живописи, и в небесных просторах есть возможности для любого количества форм и стилей облаков, от остроконечных и закрученных до массивных и крупных.Вот наиболее часто встречающиеся в природе облачные образования и советы, как их изобразить, когда вы рисуете на улице.

Кучевые облака: это, вероятно, наиболее часто встречающиеся облака, обычно присутствующие в ясные, ясные и солнечные дни. Они напоминают огромные кучи пухлой шерсти и плавают по небу на разной высоте, при этом сторона облака, обращенная к солнцу, обычно очень яркая, а сторона, более удаленная от солнца, обычно кажется темной с яркими краями.

Перистые облака: тонкие и высоко в небе, эти облака на самом деле состоят из кристаллов льда, образовавшихся в результате замерзания капель переохлажденной воды, и обычно присутствуют в ясный день. Перистые облака иногда называют «перьевыми» облаками или «кобыльими хвостами» и указывают направление движения воздуха на их высоте, которая обычно составляет около пяти-шести миль.

Stratus: Эти облака почти можно описать как слой слоистого тумана, который низко спускается к горизонту в серые дни, обычно зимой.Они часто слоистые и иногда имеют горизонтальные полосы формы, указывающие на возможность дождя. Художники часто считают, что эти облака легче всего рисовать из-за их простой формы и рисунка.

Нимб: Нимбусные облака — это атмосферные облака, толстые по текстуре и темного цвета, но по форме почти напоминающие зонтик. Их темнота отражает количество воды, которую они несут, и то, что осадки могут достигать земли в виде дождя, снега или града. Маленькие рваные части этих облаков, плавающие на нижнем уровне, часто называют «скадом».”

Что такое пленэрная живопись?

Что такое пленэрная живопись?

Вы, возможно, слышали, что другие ссылаются на painting en plein air, , которое иногда произносится как «простой», а иногда — как «полный». Фраза происходит от французского слова «снаружи». Но хватит о произношении — что такое пленэрная живопись?

Проще говоря: пленэрная живопись — это то же самое, что и рисование снаружи. Тысячи художников начали эту практику, доставляя свои товары в города и городские районы, чтобы отразить суету людей в их повседневной жизни, а также в горы, ручьи, леса и пустыни, чтобы запечатлеть великолепие природы на холсте. .«Я занимаюсь искусством более 20 лет, и одним из самых захватывающих явлений того времени стал всплеск интереса к рисованию на открытом воздухе», — говорит Келли Кейн, редактор журнала PleinAir Magazine . Теперь вы тоже можете стать частью этого движения.

Подпишитесь на нашу бесплатную рассылку, чтобы узнать больше о рисовании на открытом воздухе, и получите бесплатную загрузку с 240 советами по рисованию на пленэре!

Обычная сцена из пленэра и выставки

Почему пленэрная живопись?

Художники-художники любят пленэр по многим причинам. Один из наиболее распространенных — это пребывание на улице и соединение с природой, наряду с тем фактом, что при рисовании на открытом воздухе нужно быстро принимать решения о таких элементах, как композиция и цвет. Работа быстро помогает вам сосредоточиться и позволяет перенести суть сцены на холст до того, как изменится свет или другие факторы.

Некоторые художники считают картину завершенной, когда они собирают свое снаряжение. Остальные закончат работу в студии своими этюдами и фотоотчетами — ошибочного пути нет.

Чтобы узнать больше об этом механизме, посмотрите наш документальный фильм «Outside The Lines» из журнала PleinAir Magazine:

Вдохновленный? Подпишитесь на информационный бюллетень Plein Air Today, чтобы присоединиться к целому сообществу художников, работающих на открытом воздухе:

При рисовании на улице необходимо учитывать некоторые логистические аспекты, поэтому наша команда из журнала Plein Air Magazine собрала 240 советов для начинающих, в том числе следующие:

« Уделите больше времени пониманию того, что вы пытаетесь нарисовать », — говорит Кен Остер. «Удалите все, что вы не можете понять интеллектуально. Определите фокус — крючок, то, что привлекло ваше внимание. Постройте рисунок вокруг фокуса, как паутинку. Чем ближе вы к фокусной точке, тем жестче манера рисования, а чем дальше от фокусной точки, тем свободнее она становится. Все дороги ведут к фокусу; не прыгать по картине ».

« Проявите чувство юмора за мольбертом », — говорит Бренда Бойлан. «Это делает вещи простыми и не перегруженными — не говоря уже о том, что« фактор удовольствия »определенно увеличивается.”

« Научитесь видеть его таким, какой он есть, а не таким, каким он был », — говорит Райан С. Браун. «Отделите себя от мелких шагов, которые улучшили работу, чтобы увидеть, решена ли она полностью. Самокритика затруднена, потому что мы видим все, что вошло в произведение. Когда мы вносим изменение или исправление, легко убедить себя, что это правильно или что решение полностью решено, потому что мы видим, насколько это выглядит лучше, чем на предыдущих этапах. Необходимо не понимать, насколько лучше это выглядит, и видеть это так, как будто вы никогда раньше не смотрели на это.Постарайтесь выяснить, решена ли она полностью или все еще нуждается в некоторой корректировке ».

Введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы мгновенно получить БЕСПЛАТНЫЙ доступ к этому ценному ресурсу:

«Вид сверху» Кэрол Дженкинс — пленэрная картина маслом, победившая в категории «Лучшее здание» салона PleinAir (февраль / март 2018).

Еще один совет для художников-пленэров

« Никогда не теряйте страсти к живописи », — говорит Джон Д. Коган. «Каждый из нас как художник влюбился в линию, форму, цвет.Получите удовольствие, используя их, чтобы создать еще больше красоты. Наслаждайтесь линией, следующей за кончиком карандаша, наслаждайтесь чувственным потоком краски, когда вы наносите толстый цвет на холст, ощущайте форму, когда вы лепите ее из глины. Любите то, что вы делаете как художник, и вы не можете не делать это хорошо ».

Готовы ли вы начать соединяться с природой, рисуя на открытом воздухе? Начните сегодня с этой бесплатной загрузки, когда вы подпишетесь на нашу бесплатную рассылку новостей от журнала Plein Air Magazine. Каждую неделю вы получаете новые советы по рисованию пейзажей, советы для художников в целом и ощущение того, что вы являетесь частью крупнейшего художественного движения в истории!

Пленэрная живопись | Что такое пленэрная живопись?

Художник-пленэр Радж Чаудхури

Что такое пленэрная живопись?

На пленэре — французский термин, который дословно переводится как «на открытом воздухе». Термин «пленэрная живопись», как он используется в настоящее время, обычно относится к картинам, которые завершаются на месте.

За последние 20 лет интерес к пленэру резко вырос на Западе. Когда-то считавшиеся революционными, когда французские импрессионисты, такие как Моне и Писсарро, впервые начали рисовать на открытом воздухе, сегодня работа на натуре стала рутиной для многих художников-пейзажистов. Художники-пленэры часто утверждают, что что-то теряется, когда картина исходит из фотографии как единственного справочного материала — что она просто не передает ощущение реального присутствия там.

Ниже вы найдете ссылки на статьи, события и другие ресурсы о пленэре и пленэрах из журнала Southwest Art … наслаждайтесь!

Художники-пленэры Страница

За прошедшие годы Southwest Art опубликовало множество очерков об артистах пленэра со всей страны.Посетите нашу страницу Plein-Air Painters , чтобы узнать о некоторых из этих художников и их картинах с пленэра.

Пленэры Southwest Art

Каждый июнь Southwest Art публикует пленэрный выпуск, в котором участвуют известные пленэры и начинающие пленэры. В 2012 году мы добавили многочисленные превью пленэров и художественных выставок, проходящих по всей стране. Перейдите по ссылкам ниже, чтобы узнать, кого и что мы освещали в последние годы в рамках нашего ежегодного внимания к пленэрной живописи:

Southwest Art июнь 2013

Особенности включают Мир в реальном времени: Кэтлин Данфи рисует постоянно меняющийся пейзаж и Исходное видение: Джерри Маркхэм исследует мир природы в неповторимом стиле .

Southwest Art июнь 2012

Особенности включают Beyond Main Street: Тим Хорн захватывает свет повседневных моментов и Inspiration en Plein Air: познакомьтесь с 10 художниками, которые рисуют на открытом воздухе .

Southwest Art июнь 2011

Features включают мазков жизни : Walt Gonske , Windows to Grandeur: Kim Lordier , The Significance of Silence : Stephen C.Datz , & Стать художником: John Poon .

Southwest Art Июнь 2010 г.

Features: Inside & Out: Jim McVicker дома, в студии или на месте & Catching the Light : Мэтт Смит наслаждается живописью на открытом воздухе .

Пленэры и шоу

Июнь 2013 Показать превью

Теллуридный пленэр

С 28 июня по 4 июля 2013 года 29 художников со всей страны съезжаются в Теллурайд, чтобы провести неделю, рисуя на месте, запечатлевая свет, цвета и характер этого захватывающего дух места.

Фестиваль Plein Air & More

С 28 по 30 июня 2013 года художники, галереи и члены сообщества Кэннон-Бич празднуют природное великолепие своего живописного городка на побережье Орегона.

Июль 2012 Показать превью

Aspen Plein Air

Третий ежегодный праздник, художественная выставка и распродажа в Аспене прошли 7-13 июля в Аспене, штат Колорадо.Всего в пригласительном шоу приняли участие 15 художников-пленэров.

Пленэры Скалистых гор: пленэр для парка

Первое в истории пленэрное мероприятие по живописи в национальном парке Гранд-Титон состоялось в 2012 году благодаря инициативе группы художников-пленэров Роки-Маунтин.

Июнь 2012 Показать превью

Теллуридный пленэр

С 29 июня по 5 июля 2012 года Фонд искусств Шеридана принял 31 всемирно признанного художника-пленэра в Теллурайде, штат Колорадо, на девятый ежегодный праздник Теллуридского пленэра.

Художники-пленэры Нью-Мексико

Каждый год Художники-пленэры Нью-Мексико устраивают раскраски, выставки и распродажи в разных местах по всему штату, что их вдохновляет. В 2012 году группа рисовала в Руидозо, штат Нью-Мексико.

Прочее Southwest Art Статьи О P Lein-Air painting

Портфолио: страсть к пленэрам

Познакомьтесь с 12 художниками, которые почитают пейзаж, запечатлев его лично.
(Показано в июне 2013 г.)

Портфолио: Inspiration en Plein Air Painting

Познакомьтесь с 10 художниками, которые рисуют на открытом воздухе.
(Показано в июне 2012 г.)

Портфолио пленэров | Изучение мира

Познакомьтесь с шестью пленэрами художников, которые черпают вдохновение в окружающей местности.
(Представлено в феврале 2011 г.)

Потерянный рай

Исторические живописцы природной красоты Калифорнии проложили путь сегодняшнему пленэру.
(Показано в июне 2008 г.)

En Plein Air — Термины и концепции современного искусства

Резюме En Plein Air

En plein air , французское выражение, означающее «на открытом воздухе», описывает процесс рисования пейзажа на открытом воздухе, хотя во фразе также были применены к полученным работам. Этот термин определяет как простой технический подход, так и целое художественное кредо: от истины к чувственной реальности, отказ мифологизировать или беллетризовать пейзаж и приверженность идее художника как творца, а не восторженного мастера. Живопись под открытым небом упоминается еще в эпоху Возрождения, но обычно это делалось в рамках подготовки к студийной живописи; только в девятнадцатом веке, благодаря кумулятивным усилиям таких художников, как Джон Констебл, Камиль Коро и Клод Моне, картина на пленэре стала символом современности и верности природе, которые она все еще подразумевает. Импрессионизм стал синонимом живописи под открытым небом больше, чем любое другое движение, что также связано с вниманием к свету и атмосфере, которые определяли эту школу.Сегодня картина на пленэре , когда-то считавшаяся причудливой аффектацией, — это то, что большинство публики представляют, когда представляют художника за работой, и ее предпочитают многие полупрофессиональные и любительские художники.

Ключевые идеи и достижения

• Картина на пленэре позволила художникам запечатлеть эмоциональные и чувственные измерения определенного пейзажа в определенный момент времени. Таким образом, он выражал новый дух спонтанности и истины в личных порывах искусства. Постоянная популярность картины пленэра девятнадцатого века сегодня — по сравнению, например, с академическими историческими картинами того же периода — показывает, как эта техника позволяла художникам напрямую общаться со зрителями без интеллектуальных уловок.
• Живопись на пленэре стала особенно ассоциироваться с движением импрессионистов, хотя его пионерами стали более ранние поколения художников, от английских художников-романтиков, таких как Джон Констебл, до барбизонской школы центральной Франции.По этой причине картина на пленэре часто означает приверженность свободной, легкой, быстрой работе кистью, которая отличает импрессионистский подход.
• Считаясь этосом, а не техникой, картина пленэра бросает огромную тень на современное искусство в целом, потому что она олицетворяет честное, неприукрашенное изображение реальности и, таким образом, часто связана с радикальными формальными или социальными обязательствами. . Например, в работах Курбе и Сезанна картина на пленэре символизировала культурную и стилистическую революцию соответственно, хотя последнее звено стало более влиятельным, учитывая огромное влияние Сезанна на кубизм.
• Возникновение живописи на пленэре в девятнадцатом веке было одновременно с подъемом пейзажной живописи как законного художественного жанра. В начале девятнадцатого века пейзажи были достойным предметом внимания только в том случае, если они служили фоном для мифологической или исторической картины. К концу того века пейзажи считались трюизмом. особенно природные пейзажи, сами по себе достойны внимания.

Обзор на пленэре

Картина маслом Джона Сингера Сарджента Наблюдение за дверью (1889) изображает художника Пола Хеллеу, отдыхающего со своей женой Алисой.Он показывает, как картина на пленэре позволила художникам привнести новую степень интимности и неформальности в свою работу, запечатлевая свою повседневную жизнь или жизнь своих друзей.

Пленэр: как труба произвела революцию в живописи

En plein air, что по-французски означает «на открытом воздухе», — это стиль создания картин на открытом воздухе. Но давайте прямо скажем: пленэр — это не просто пейзажи. Они далеко не так просты. (Каламбур очень задумал).

Картины пленэра не следует путать с простыми набросками или исследованиями, сделанными на улице. Это произведения искусства, написанные снаружи, от начала до конца.

Тенденция покидать студию и рисовать на природе началась в то время, когда французская Королевская академия живописи и скульптуры считала пейзажистов низшими из жанров. Это произошло потому, что они не верили, что пейзажи требуют такого же мастерства, как, например, рисование анатомически точного человека.Но, боже, они вот-вот окажутся неправы.

Чтобы узнать разницу между рисованием в студии и рисованием на улице, читайте дальше.

Когда это началось?

Пленэрная живопись в значительной степени началась во Франции в 1830-х годах в ответ на представление об идеализированных итальянских пейзажах. Для контекста Италия 19 века была подходящим местом, и не только из-за макаронных изделий. Соперничая с Парижем, Рим был центром мира искусства с эпохи Возрождения. Художники со всей Европы учились в Риме (включая французов) и, следовательно, вернули домой итальянский подход к живописи.

Под влиянием художника Джона Констебля (помните Констебля из Королевской академии?) Группа художников-пейзажистов сбежала в районы за пределами Парижа, такие как Лес Фонтенбло, чтобы рисовать. С коллективным интересом к изображению природы такой, какой они ее видят, а не в идеалистическом стиле итальянцев, эти группы художников стали известны как Барбизонская школа. Несмотря на элементы, эти художники вывели свои мольберты на улицу, впоследствии открыв технику пленэрной живописи.

При чем тут краска?

Хотя для барбизонской школы характерно то, что группа художников рисует на пленэре, только изобретение краски в тюбике в 1870 году сделало эту технику более доступной.

Хотя сейчас мы можем воспринимать этот дизайн (который используется для зубной пасты) как должное, введение предварительно изготовленных тюбиков для краски произвело революцию в скорости, с которой художники могли рисовать, а также предоставило гибкость размещения, так что художники могло бы легче выносить свою работу на улицу. Кто бы мог подумать, что тюбик краски будет настолько революционным?

А что насчет импрессионистов?

Созданная Барбизонской школой и доступная через тюбик для краски, живопись на пленэре наиболее тесно связана с импрессионистами, которые популяризировали эту технику.

Импрессионизм определяется быстрыми и очевидными мазками, используемыми для изображения пейзажей и сцен повседневной жизни в качестве объектов. В то время как Барбизонская школа использовала пленэрную живопись для создания уникального французского стиля пейзажной живописи, импрессионисты использовали ее, чтобы исследовать свой интерес к эфемерной природе солнечного света.

Лучшими примерами исследования солнечного света на предмете являются Стога сена, нарисованные Клодом Моне. Возвращаясь к стогам сена снова и снова, Моне смог изучить влияние сезонной смены света на один и тот же предмет. Эта мимолетная природа света побуждала художников-импрессионистов, таких как Моне, использовать быстрые и очень очевидные мазки. В то время как итальянская модель пыталась запечатлеть сцены почти так же точно, как фотография, скрывая мазки кисти, импрессионисты намеренно пытались раскрыть их.Таким образом, создается ощущение, что изображенная сцена не является застывшим моментальным снимком во времени, а вместо этого имеет жизнь и движение.

Что делает его особенным?

Итак, вопрос в том, чем живопись на пленэре отличается от живописи в студии?

Ну, во-первых, вас нет в студии. При окраске на улице упаковывать нужно как можно легче. Принятие решения о том, следует ли взять с собой дополнительную кисть или можно обойтись без синей краски другого оттенка, внезапно становится важным фактором.Мольберт, с которым не только легко путешествовать, но также может противостоять ветру или дождю, также жизненно необходим.

При рисовании по фотографии или эскизу у вас есть ограниченное изображение для работы. Однако, работая на пленэре, легко увидеть потрясающий пейзаж с обзором на 360 градусов. Поэтому перед художником стоит непростая задача — выбрать, какие детали сцены он желает нарисовать.

Пожалуй, самым сложным аспектом рисования на пленэре является окружающая среда.Художники-пленэры не только работают с ветром, дождем или жарой, но и сталкиваются с дедлайном. Постоянно меняющийся свет, которым восхищались импрессионисты, заставляет художника-пленэра работать быстро.

Живопись на пленэре — это гораздо больше, чем просто смена декораций. Помимо проблем, связанных с окружающей средой, этот стиль переносит художника прямо в объект и устраняет любые визуальные ограничения, возникающие при рисовании в студии.

Те же увлечения барбизонской школы и импрессионистов продолжают вдохновлять художников и сегодня, в том числе наших художников на Artfinder.Всего несколько месяцев назад Artfinder отправил несколько художников в резиденцию в поместье в Бретани, Франция. Как и французские художники 1800-х годов, эти художники создавали работы от начала до конца в красивой французской сельской местности.

Удивительная история пленэра

История пленэрной живописи объясняется в следующем прекрасном документальном фильме «Вне линий.”

Произведенный издателями журнала PleinAir Magazine, фильм «Outside The Lines» был создан для выполнения миссии Plein Air Force, которая направлена ​​на то, чтобы принести пленэрную живопись миру!
Пленэрная живопись — это французское выражение, означающее «на открытом воздухе» и относящееся к процессу рисования на открытом воздухе. Этот термин использовался для описания Клода Моне и импрессионистов во Франции. С тех пор термин пленэр используется для описания людей, которые рисуют на улице. Используя почтовую коробку или уличный мольберт, краски и кисти, художники-пленэры стремятся передать дух и сущность пейзажа или предмета перед ними.
PaintOutside.com объясняет, что картина Пленэр предназначена для людей, которые любят находиться на природе на природе, людей, которые любят рисовать пейзажи (а также другие объекты на открытом воздухе, такие как здания, города, старые сараи, сельскохозяйственное оборудование, статуи, цветы, сады. и люди). Живопись на открытом воздухе предлагает художникам удовольствие от пребывания на природе, возможность «остановиться и понюхать розы» из-за необходимости сосредоточиться на одной сцене, пока картина не будет завершена.
Пленэрная живопись — это радостное занятие и важная дисциплина.Он уводит художников всех уровней на улицу и на свежий воздух, вдали от своих студий или рабочих мест. Живопись на пленэре выталкивает нас из зоны комфорта и расширяет наше воображение.
Пожалуйста, посмотрите этот увлекательный документальный фильм. Во время просмотра вы даже можете узнать одного или двух человек. Кроме того, я могу почти гарантировать, что вам захочется выйти и раскрасить! Я горжусь тем, что являюсь частью движения пленэрной живописи.

Изучите отличные техники пленэрной живописи у профессионалов из моей новой книги «Советы по изящному искусству с Лори Макни»!

Почему пленэрная живопись? | Анджела Фер Акварель

Пленэр? Нет, спасибо!

В течение многих лет я отказывался рассматривать возможность добавления пленэрной живописи в свою художественную практику.Не потому, что я не знал, что такое пленэрная живопись. (Если термин на пленэре для вас внове, художники используют его для описания живописи на открытом воздухе, на натуре.) Я не мог игнорировать пленэрную живопись, в конце концов, казалось, что каждый художественный журнал представил художников, которые настаивали на том, что Картина на пленэре была единственным способом по-настоящему понять суть своего предмета или рекламировать пленэрный семинар или конкурс. Это не имело значения. Я знал только, что мои картины на пленэре больше отражали суть моей неумелости, чем сцена передо мной, и вряд ли это могло измениться в ближайшее время.

Зачем мне сознательно отступить от картин, которые я создавал в студии, чтобы нарисовать неразличимые беспорядки цвета в условиях, которые часто были неудобны для художника?

Забавно, потому что, когда я был молодым художником, было много вещей, которые делали другие художники, которые я не считал имеющими отношение к моему собственному творческому пути. Похоже, меня нужно было не столько обратить в их образ мышления, сколько осознать, что, возможно, я неправильно понял цель задания с самого начала.

Пример: исследования ценностей

Я слышал, как говорят художники: «Без исследования ценностей вашей картине будет не хватать глубины, и она будет выглядеть безжизненной».

Это навело меня на мысль, что исследования ценностей предлагают более глубокое понимание — добавление БОЛЬШЕ информации в сцену, которая и без того казалась сложной. Я не выдержал потрясения!

Что мне нужно было знать: исследования Value предоставляют способ упростить сцену, чтобы сделать ее менее сложной, так что вам не нужно идеально отображать каждый цвет, форму и изменение значений.

Пленэрная живопись воняет по многим причинам.

• Погода. Здесь, на севере Канады, часто слишком холодно для рисования, даже летом прохладный ветер может доставлять неудобства художнику или создавать порывы, заставляющие меня гоняться за моими материалами по ландшафту. (Вот почему для фотографов продают «каменные мешки» — они работают и для мольбертов!)

• Отвлекающие факторы . В городских условиях вы можете почувствовать себя незащищенными от глаз прохожих.В деревне насекомые могут приземлиться — и прилипнуть — к вашей палитре или залететь в глаза, мокрую бумагу и рисовать водой.

• Меняющиеся условия. На улице свет всегда меняется, тени отбрасываются под новыми углами, а цветовая температура меняется момент за моментом, когда облака движутся по небу. Живые объекты (люди или животные) уйдут и оставят вас полагаться на память или потребуют быстрого рисования жестов, чтобы поймать их на месте.

• Основная информация .Рамка вашего объекта — первая цель — панорама простирается на 360 градусов, поэтому вам нужно определить границы вашей сцены. А сам объем информации может показаться ошеломляющим; как изобразить все, что видишь? Как можно что-то упустить?

Без обязательств!

Поскольку существует так много отвлекающих, изменчивых условий, когда дело доходит до пленэрной живописи, вы вряд ли сможете эффективно использовать свое время, если ваша цель — продуктивность. Если вы хотите создавать хорошие картины, вам лучше рисовать в студии, где вы можете в большей степени контролировать условия и результат.Необязательно быть пленэром, чтобы стать хорошим художником, и я здесь, чтобы успокоить вас. Цель всегда состоит в том, чтобы работать в рамках ваших ограничений, чтобы создавать произведения искусства, которые приносят вам радость. Как приятно осознавать, что, хотя другой художник может быть страстным сторонником одного метода, рост может произойти прямо там, где вы находитесь, и он может и должен казаться достижимым и приятным!

Преимущества пленэрной живописи

За последние несколько лет я начал менять свои взгляды на пленэрную живопись, однако, настолько, что через несколько дней я уезжаю, чтобы провести семинар на пленэре в Саскачеване.