Свет в фотографии. Часть 1 ⋆ Vendigo.ru

Свет в фотографии – это инструмент, способный передавать форму объекта. Или, как говорят фотографы, выявлять объем. Ощущение объема в фотографии (так же, как в рисунке) создается с помощью свето-теневых переходов.

На этой картинке мы без сомнений опознаем белый шар, лежащий на белой плоскости. Форму предмета нам диктует свето-теневой рисунок:

• Блик
• Свето-теневой переход (собственная тень)
• Рефлекс от белой плоскости
• Падающая тень от шара на плоскость

(рефлекс  –  это освещение отраженным светом)

Когда человек знакомится с фотографией, он узнает про экспозицию. Там речь идет о количестве света, что проявляется в яркости снимка. Сейчас же речь пойдет о качестве света, под этим я подразумеваю его способность выявлять объемы. То есть создавать хорошо выраженные, явные свето-теневые переходы.

Первое, чему учат в художественной школе, это рисовать простые геометрические примитивы: гипсовые шары, цилиндры, пирамиды.

При этом студент учится видеть и правильным образом переносить на бумагу свето-теневые переходы, блики, рефлексы и тени предметов. При их точном копировании рисунок будет полностью отражать форму предмета.

Так и фотографу нужно научиться видеть свето-теневой рисунок, создавать его и изменять. Первое, что вам нужно увидеть и понять – это то, что свето-теневой рисунок зависит от направления света.

Глядя на карандашный рисунок выше, любой человек безошибочно определит, что источник света находится справа от шара, сверху и спереди. Вы должны понимать, что свето-теневой рисунок полностью изменится, если источник света переместить.

Таким образом, качество света, то есть характер свето-теневых переходов, в первую очередь зависит от направления света. Создание «объемного света» – это поиск такого направления света, которое даст максимально выраженные свето-теневые переходы.

Рассматривая этот снимок девушки, обратите внимание на свето-теневой рисунок на ее лице. Свет выявляет форму лица, рисуя на нем свето-теневые переходы. Фотографы говорят: «Свет рисует», и это действительно так.

Оцените, как преображается фотография, если мы меняем свет. В первом случае модель освещает встроенная вспышка камеры. Как говорят фотографы, «вспышка в лоб». Второй вариант – девушка освещена двумя источниками света, которые направлены таким образом, чтобы создать максимально выраженные свето-теневые переходы.
 
Снимки разительно отличаются, хотя они никак не обрабатывались. Свет – это всё, чем они отличаются.

Свето-теневые переходы, блики и рефлексы – это наша цель! Это то, что передает красивые формы модели. Ее скулы и шею, ключицы и плечи, грудь и талию… В общем всё, что нам нравится в её внешности.

Зная цель, можно работать над тем, чтобы её достичь: развить в себе необходимые способности, прежде всего, умение видеть свето-теневой рисунок на модели и всей сцене;  получить определенные знания; выработать навыки по созданию и изменению свето-теневого рисунка в кадре. Но всё это имеет смысл только тогда, когда вы четко представляете,  чего хотите добиться, понимаете вашу цель.

Итак, цель – передать красивые формы. Инструмент – свет. Работает этот инструмент очень просто. Если свет падает перпендикулярно неровностям, под углом, близком к 90°, то он их скрывает. Если свет падает по касательной к неровностям, то он их подчеркивает.

Мятый лист бумаги сфотографирован со вспышкой. Слева впышка освещает лист перпендикулярно, справа под острым углом.

Таким образом, изменяя угол падения света на те или иные формы, мы можем их проявлять или скрывать.

Самый невыразительный и «плоский» свет — это свет исходящий со стороны камеры. Например, от встроенной вспышки. Другой пример такого света это полная луна. Несмотря на то, что мы знаем, что луна это шар, при таком освещении создается стойкое ощущение, что перед нами плоский диск.

Сравните насколько отличается ощущение объема на этих двух картинках.

Таким образом, если мы хотим сделать картинку объемной и живой, наша задача подобрать такое освещение, которое будет создавать максимально выраженные свето-теневые переходы. За счет чего и будет создаваться ощущение объема.

Но помимо направления света, в фотографии важны и некоторые другие его свойства.

Закон обратных квадратов

При увеличении расстояния от источника света до объекта в два раза, интенсивность освещения падает в четыре раза. Поскольку силу света в фотографии принято измерять в ступенях, то правило можно сформулировать так: «При увеличении расстояния от источника света в два раза, экспозиция уменьшается на 2 ступени». Подробней можно почитать в Википедии.

Жесткость и мягкость света

Жесткий свет дает резкие свето-теневые переходы, мягкий свет образует плавные свето-теневые переходы.

При жестком свете мы видим четко очерченную тень, при мягком свете тень размыта, при очень мягком свете она размывается настолько, что её не видно.

Жесткость или мягкость света зависят от углового размера источника света.

Чем угловой размер больше, тем мягче свет. Максимально мягкий свет в природе – это пасмурное небо, угловой размер такого источника 180°. Солнце в ясную погоду, напротив, жесткий источник света.

Не следует путать угловой размер источника с углом под которым он испускает свет. Если у вас есть фонарик который светит на 120⁰ это не делает его свет мягким. Для жесткости/мягкости имеет значение только размер светящейся области, то есть лампы фонарика.

Голая вспышка это жесткий источник света. Но если направить ее в потолок, то модель будет освещается отраженным светом. И пятно света на потолке будет во много раз больше чем вспышка, поэтому свет станет мягким.

Окно, рядом с которым стоит человек, будет давать хороший, объемный, мягкий свет. В портретной фотографии такой свет считается своего рода эталонным, идеальным. Снимать с таким светом очень удобно.

Вот несколько примеров жесткого и мягкого света. В этой подборке жесткий и мягкий свет чередуется, первая фотография — жесткий свет, вторая — мягкий, и так далее…

Итоги:

Ощущение объема в фотографии создается свето-теневым рисунком.

Свето-теневой рисунок зависит от того под каким углом освещается поверхность.
Если свет падает на поверхность под острым углом он подчеркивает ее форму.
Если свет падает на поверхность под прямым углом он скрывает ее форму.

Мягкость/жесткость света, зависит только от углового размера источника света. Чем угловой размер источника больше тем свет мягче.

При увеличении расстояния от источника света, его интенсивность падает.

Свет в фотографии. Часть 2

Freezelight — рисунок светом

Что может быть прекраснее, чем застывшие на фотографии световые линии! Многие хотят научиться делать такие снимки, но получается, увы, не у всех.

Часто всех останавливает лень. Ну конечно, думают неопытные, нужно искать огромное помещение без единой щелочки в стенах, чтобы создать полную темноту, а где такое бомбоубежище найдешь.  Да и помощники наверняка будут нужны, и аппаратура специальная…  Короче, не до этого сейчас, потом, потом… Как время будет…

Фотосъемка световых линий  называется фризлайт (freezelight). Вы не поверите, фризлайт легко освоить самому, одному и дома. И не потребуется вам никакая посторонняя помощь. Стоит только начать. У многих это может получиться даже с первого раза.  Попробуем прямо сегодня? Перечислим основные этапы подготовки, а здесь основны съемки фризлайта.

1. 
   За дело. Что нам потребуется? Ну, само собой разумеется, источник света, фонарь. И не какой-то супер навороченный и дорогой, а самый обыкновенный, например LED-фонарик, купленный в газетном ларьке за углом.  Можно использовать налобный фонарик для туристов. У него выпуклое стекло. А это придаст световым линиям на вашем снимке дополнительный объем. Ещё нам потребуется крепление. Проще говоря, то, на что мы будем наш источник света подвешивать. Одни рекомендуют нитку, но всё же тонкий шнурок лучше. Почему? Да потому, что на шнурке фонарик будет колебаться более плавно, медленно, в ритме вальса. А если подвесить наш источник света на тонкую нитку, то он будет дергаться как сумасшедший.
2. 
   Крепить шнурок к фонарю, естественно, нужно с противоположной стороны светового луча…
3. 
   Третье, что нам будет необходимо – пульт дистанционного управления камерой или, на худой конец, тросик. Эти аксессуары помогут нам избавиться  от совсем не нужной нам шевелёнки на фотографии. Но, впрочем, можно обойтись и таймером. Ничего особо страшного не произойдет.
4. 
   Для того, чтобы амплитуда колебаний нашего источника света была правильной, хорошо бы пристроить к нему некое подобие стабилизатора, как это делается на ракетах или самолётах.  Но если вы взяли фонарик туриста, о котором мы говорили чуть выше, то стабилизатор вам не потребуется. Его роль сыграет та штука, с помощью которой он крепится к голове путешественника. Ну, а теперь – поехали!
5. 
   Фонарик нужно подвесить к потолку. Скотч, изолента, гвоздик в потолок, клей «Момент» — это на ваше усмотрение. Как фантазия подскажет. Но проще простого подвесить ваш источник света на главный источник  света в вашей комнате —  на люстру или какой другой светильник… А для этого можно воспользоваться даже обычной бельевой прищепкой. И люстру не испортите, и вращения фонарика будут плавными.
6. 
   Теперь крепим нашу камеру на штатив, опускаем его в самое низкое положение, и направляем аппарат объективом строго вверх. Таким образом, источник света у нас оказывается четко по центру объектива, а фотоаппарат строго перпендикулярен этому висящему светильнику.
7. 
   Настраиваем фотокамеру. Фокусировка – автоматическая. Диафрагма – или f /11 или f /16. Почему так? Для потому, чтобы линии всегда были в фокусе. Многие советуют применять широкоугольный объектив. Но если такового нет —  ну и не надо. Снимайте китовым 18-55, всё будет прекрасно. Выдержку можно ставить разную, сами попробуете и так, и сяк. Ведь фонарики не у всех одинаково светят. Но лучше поставить выдержку секунд 20…

Ну вот, все подготовительные хлопоты позади, начинаем снимать. Лучше это делать, сами понимаете, в темное время суток. Шторы плотно закрыть, телевизор отключить, домашним приказать оставаться на кухне, дабы лишний свет не проникал вместе с женой и тёщей в ваш съемочный павильон.

Запускаем нашу конструкцию. Фонарик вращается, затвор камеры открыт. Всё работает. Если движения фонарика замедляются, можно его чуть подтолкнуть пару раз. Бывает, что источник света в своем плавном танце выбьется из ритма. Ничего страшного, Это даже интересно будет выглядеть на снимке.

Есть тут один нюанс, одна сложность. Снять всё это нужно так, чтобы на фотографии было бы незаметно то место, где фонарик начинал свое движение и где он его заканчивал. Но, сделав несколько дублей, вы настроитесь на это,  и всё у вас получится. Финальным моментом съемки будет момент, когда фонарик  будет находиться в месте, в котором он появляется чаще всего. При этом яркая точка не будет видна на вашем шедевре.

Шедевров вам. И побольше. Пробуйте, и всё будет хорошо, всё у вас получится.

Обновления HomeKit и tvOS: удобное добавление смарт-устройств, адаптивный свет и картинка-в-картинке

Система умного дома HomeKit в скором времени должна стать совместимой с гораздо большим количеством устройств. Все благодаря сотрудничеству Apple с Google, Amazon и другими компаниями.

Добавлять новые смарт-устройства стало значительно удобнее. Процесс напоминает подключение AirPods — на экране iPhone появляется карточка с новым девайсом. После добавления устройства предлагаются различные варианты автоматизации. Например, лампочка может включаться по приходу пользователя домой. Немного обновился интерфейс приложения Home.

Для умных лампочек теперь предусмотрен режим адаптивного света. Он автоматически регулирует температуру света в зависимости от освещения на улице. Днем лампочки светят ярким белым светом, вечером — теплым желтым.

Обновление получили и камеры наблюдения. Пользователи теперь могут указывать зоны активности, за которыми камера должна пристально следить. Также появилось распознавание лиц. Камеры и умные звонки могут сказать вам кто пришел в гости.

Apple TV может показывать видео с камер в небольшом окне и указывать кто пришел. Да и в целом система HomeKit более тесно интегрирована в tvOS.

Говоря об Apple TV, отмечу появление возможности переключения между профилями пользователей. Для этого достаточно открыть Control Center и войти в нужный профиль.

Появилась поддержка контроллеров от Xbox.

Режим картинка-в-картинке позволяет воспроизводить в небольшом окошке какие-нибудь видео. Также в магазине приложений для tvOS есть множество программ для занятия спортом.

Для сервиса Apple TV+ анонсировали новый фильм «Основание» («Foundation»). Это экранизация одноименного романа Айзека Азимова. Картина выйдет в 2021 году.

«Вдруг отключат свет, потеряется звук или пропадёт картинка?» — выпускники владивостокских вузов об онлайн-защите дипломов – Новости Владивостока на VL.

ru

В этом году выпускники вузов будут защищать и получать дипломы дистанционно. Такая форма – эксперимент и для студентов, и для университетов. Даты проведения итоговой аттестации перенесены. Ни один из опрошенных VL.ru студентов до сих пор не знает точной даты защиты диплома, но, помимо этого, у них остаётся много и других вопросов по поводу предстоящей защиты ВКР (выпускной квалификационной работы).

У Егора, выпускника МГУ им. адм. Г. И. Невельского, один вопрос – как всё будет происходить? По его словам, студенты уже сдавали пробные госэкзамены. Предположительно, по их результатам и будут выставлены оценки:

«Я задавал вопросы своему дипломному руководителю, но она сказала, что ничем не может помочь: «Я всего лишь твой руководитель, звони на кафедру». Я уже устроился на работу, об учёбе вообще не думаю. Пускай уже будет, как будет. Мне уже надоело бегать, что-то узнавать, а в итоге – ничего».

Выпускникам ДВФУ дипломы будут направлены почтой России.  Защита пройдёт в Microsoft Teams, здесь же студенты сдавали экзамены в конце семестра. У учащихся по направлению «Журналистика» 4 и 5 июня уже прошла тренировочная предзащита. Опасения многих студентов из-за того, что неожиданно могут возникнуть технические неполадки, подтвердились. Об этом рассказала выпускница ДВФУ Ангелина:

«Не знаю, каково это, защищаться, стоя перед преподавателями, но онлайн-защита – ужас. За стенкой сверлят, микрофон предательски отключается сам, презентация долго загружается. Всё это отвлекает от содержания диплома. На предзащите я сильно перенервничала, но самое обидное – не из-за своей ВКР, а из-за проблем со связью».

Алиса, выпускница Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ, считает, что так защищать свою работу проще, потому что можно заглянуть в шпаргалку, не будет лишнего волнения из-за полной аудитории людей. Но студентка очень переживает из-за того, что есть много вопросов, на которые не дают ответа представители университета.

«Нужно распечатать и подписать кучу документов для практики и ВКР, сделать скан, а у меня нет принтера. Салоны печати закрыты из-за карантина, где мне всё это делать? Вдруг в самый важный момент подведёт интернет? Или в доме отключат свет? Я получу свой диплом? В очной форме удобнее – сдаёшь диплом, а через несколько дней его забираешь. По новой системе его должны отправить почтой России. И когда он придёт, в октябре? И придёт ли вообще? Это всё жутко неудобно», – говорит Алиса.

Анна, студентка ВГУЭС, считает, что во время защиты в очной форме проще понять отношение всех членов комиссии к работе. Так видно их реакцию на всё, что говорит студент. Но защищать диплом дома Анне спокойнее, хотя ещё многое не вполне понятно:

«Я в своей атмосфере, в домашней обстановке. Конечно, остаются вопросы по поводу организации. Пока не понятно, как и где всё будет происходить, сможем ли мы с одногруппниками присутствовать на защите друг у друга или это будет индивидуально».

Непросто онлайн-обучение даётся в первую очередь не студентам, а преподавателям. Но, как показали тестовые предзащиты, за два с половиной месяца удалённого обучения все уже привыкли к такому формату общения. Теперь старшие наставники советуют выпускникам принять это испытание мужественно:

«Предварительная защита оказалась необходимой не только для проверки готовности содержания текста работы, но и для репетиции самой процедуры предстоящей защиты ВКР, в том числе с точки зрения её технического оснащения. В целом  «тренировка» прошла продуктивно. Студенты срочно мобилизовали свой творческий потенциал, настроили свои нервы на возможность преодолеть все трудности и разрешить неожиданные ситуации. Например, такие:  во время онлайн-трансляции теряется звук, пропадает картинка или вдруг перестаёт работать интернет, или студент пропустил свою очередь. Или того хуже – сосед за стенкой с перфоратором наперевес то ли аккомпанирует, то ли оппонирует, и тебе уже всё равно, лишь бы собрать свою волю в кулак, периодически отключая микрофон и получая замечание о неумении обращаться с техникой. Словом, нелегко в учении. А будет ли легче на защите, время покажет.

Учитывая нынешние форс-мажорные обстоятельства, дистанционная форма в целом спасает учебный процесс. Выпускникам вузов пожелаем мужества и успешной защиты. Потом про них будут говорить: «Они были первыми!»

Совершенствуем знания • Урок №1. Свет и освещение

В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников

Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных.  Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.

Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.

У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.

Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.

Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:

Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование. 

Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики. А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.

Цветовые характеристики света

Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.

Баланс белого, как и зачем. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».

Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.

Автоматический баланс белого. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.

Пользовательский баланс белого. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.

Количество света

Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.

Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.

«Сложные» сюжеты и экспонометр. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.

Направление падения света

Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект. 

Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.

Фронтальный свет. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.

Боковой свет. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.

Передне-боковой свет. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку.
Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.

Верхний свет. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.

Нижний свет. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.

В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.

Контровой свет. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным. 

Контражур. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…

Жесткость света

Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.

Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки. 

Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.

Свет в естественных условиях

Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.

Контровой солнечный свет. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.

Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.

Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.

Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.

Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.

Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли. 

Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур. 

Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким – например, источник можно направить в светлый потолок.

Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.

Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.

Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.

Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов, котороеозначает, что:

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;

— при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.

Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света. 

2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.

3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:

• Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку? 
• В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
• Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
• Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?

Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.

В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.

Почему ночные бабочки летят на свет?

Почему ночные бабочки летят на свет? Если он им так нравится, жили бы днем, когда его много.

Сначала разберемся со второй частью вопроса — зачем вообще бабочкам летать ночью, почему бы не делать это днем, когда и так светло? Дело в том, что в природе каждое животное занимает свою экологическую нишу. Нельзя просто взять и перейти в другую нишу, ведь она часто бывает уже занята отлично приспособленными к ней конкурентами. Более того, целому ряду животных оказалось выгодно приспособиться именно к ночному образу жизни.

В чем же могут быть преимущества ночной жизни для бабочек? Как мы уже сказали, одна из возможных причин — отсутствие конкуренции с дневными видами. А еще ночью большинство насекомоядных птиц спит, так что угроза быть съеденными в это время ниже. Кроме того, существуют цветковые растения, которые распространяют сильный аромат, привлекающий опылителей, именно ночью. А мы знаем, что имаго — взрослая стадия развития — многих бабочек питается на цветках, заодно опыляя их. Связь определенных видов бабочек и растений может быть настолько сильной, что они даже эволюционируют вместе. Например, такое известно для бражника Xanthopan morgani и мадагаскарской орхидеи ангрекум полуторафутовый (Angraecum sesquipedale).

Итак, мы разобрались с вопросом, почему некоторые бабочки живут ночью. Но зачем же они летят на свет? Хотя ученые и бьются с давних времен над разгадкой этого феномена, однозначного ответа нет. Ясно одно: лёт насекомых на свет — это комплексное явление, которое имеет много причин, и в каждом конкретном случае они могут быть разными.

На самом деле на свет летят не только бабочки и не только ночные. Свет привлекает многих насекомых, причем и дневных тоже. Дело в том, что свет — один из важных факторов, позволяющих насекомым ориентироваться в пространстве. Свет — это раздражитель. У насекомых описан феномен направленного перемещения к источнику раздражения под определенным углом (то есть насекомое не летит прямиком на раздражитель!), который получил название менотаксис. Многим насекомым свойственен менотаксис в отношении лучей света. Например, именно с менотаксисом связан знаменитый танец пчел, во время которого пчелы-фуражиры сообщают информацию об источнике питания другим членам пчелиной семьи.

Но не любой свет одинаково привлекателен для насекомых. Больше всего они летят на лампы, содержащие в спектре ультрафиолет, — например, ртутные лампы, использующиеся в фонарях уличного освещения. А происходит это потому, что зрение насекомых смещено в фиолетовую область спектра, поэтому наиболее вероятно, что в качестве ориентира они выберут именно источники ультрафиолета. К таким источникам также относятся Солнце и ночное небо.

В природе интенсивность света от естественных источников (Солнца и Луны) всегда постоянна, то есть для насекомого она не имеет градиента. С искусственными источниками света история другая: при приближении лампы интенсивность света увеличивается и ослепляет насекомое, нарушая координацию его движений. Несмотря на это насекомое всё равно продолжает стремиться к источнику света.

Чтобы разобраться в одной из гипотез, объясняющих этот феномен, немного углубимся в физику. В норме лучи света представляют собой параллельные прямые, и, соответственно, траекторию движения насекомого можно представить в виде прямой. Итак, насекомое, например ночная бабочка, которая раньше ориентировалась по ночному небу, может случайно выбрать в качестве ориентира искусственный источник света — например, лампу. Приближаясь к лампе, незадачливая летунья попадает в область сильного освещения. Помним, что насекомое не летит прямиком на раздражитель, а приближается под определенным углом. Лампа — точечный источник света, и световые лучи, исходящие от нее, расходятся радиально. Наша бабочка пытается сохранить определенный угол движения (вспоминаем менотаксис!), но эти расходящиеся в разные стороны световые лучи «сбивают» ее, и она начинает приближаться по спирали. Эта гипотеза была предложена в 1917 году В. фон Будденброком (W. Von Buddenbrok, 1917. Die Lichtkompassbewegungen bei den Insekten, inbesondere den Schmetterlingsraupen) и, в частности, объясняет, почему прилетающие на свет насекомые вьются вокруг лампочки.

Но зачем бабочки совершают эти бессмысленные движения, а не улетают прочь?

В 1967 году Владимир Борисович Чернышёв выдвинул гипотезу о том, что у насекомого, ослепленного ярким светом, возникает реакция бегства от возможной опасности. В норме эта реакция автоматически направлена в сторону света, потому что он ассоциируется с открытым пространством, куда насекомые летят в случае опасности. Таким образом, получается замкнутый круг: чем ближе насекомое к источнику света, тем сильнее свет его раздражает; в результате насекомое, пытаясь улететь от опасности, продолжает стремиться к лампе, как к открытому пространству.

Кстати, именно стремлением к открытому пространству объясняют тот факт, что насекомых привлекает не только точечный источник света, но и просто освещенная зона, например светящийся экран (это, кстати, широко используют энтомологи для ловли насекомых). Кроме того, в естественных условиях насекомые могут перемещаться в сторону наиболее благоприятного для них уровня освещенности. Этим объясняется, например, массовый вылет насекомых из леса на закате. Это справедливо и для насекомых, выходящих из куколки и готовых к миграции и размножению — поэтому в начале сезона лёта так много ночных бабочек летит на искусственный свет.

Но вернемся к нашей незадачливой бабочке, которая продолжает виться вокруг лампы. Через какое-то время ее глаза постепенно адаптируются к свету, и возбуждение, заставляющее ее летать по кругу, спадает. Многие ночные бабочки после хаотичного полета около лампы успокаиваются и замирают недалеко от нее в позе, характерной для дневного покоя, — со сложенными «домиком» или плоским треугольником крыльями. Можно предположить, что они начинают воспринимать искусственный свет как дневной и становятся неактивными в ожидании сумерек. Другие насекомые, успокоившись, улетают обратно в темноту.

Свет привлекает не только ночных насекомых: некоторые дневные по ошибке тоже прилетают. Единичный лёт дневных насекомых (например, бабочек) ночью на искусственные источники света можно объяснить тем, что они или оставались у такого источника с вечера, или были побеспокоены ночью и полетели на свет в рамках реакции бегства.

Приносит ли искусственный свет вред насекомым? Однозначно да, особенно в городах, где очень высок уровень светового загрязнения. Ежегодно около искусственных источников света в городах погибают миллионы случайно привлеченных насекомых. Отметим, что световое загрязнение наносит огромный ущерб не только насекомым, но и позвоночным, например мигрирующим птицам, которые тоже используют свет для ориентации.

Однако, как показывают результаты недавно опубликованного исследования, некоторые популяции бабочек вырабатывают поведенческие механизмы, позволяющие им избегать негативного действия искусственного света. Авторы собирали гусениц горностаевой моли (Yponomeuta cagnagella) первого возраста (до первой линьки) в местах без светового загрязнения и в районе с повышенным световым загрязнением. Гусеницы из обоих мест развивались в лаборатории при нормальном световом дне. Бабочки, вышедшие из гусениц, которые были собраны в районе с повышенным искусственным освещением, на 30% меньше привлекались искусственным светом. Ученые предполагают, что подобное изменение поведения повышает репродуктивный успех городских бабочек.

Ответил: Анатолий Крупицкий

Улучши свои рисунки посредством видения света и тени

В этой статье я дам вам представление об искусстве видения света, тени, отражений и граней.

Очень часто в разных уроках по рисованию свет рассматривают как дополнение к
рисунку, способ создания атмосферы. Довольно просто создаётся
впечатление, что у объекта есть универсальная форма, а затем надлежащим
освещением мы изменяем «настроение» картинки. На самом деле, без света
было бы нечего рисовать! Вы абсолютно слепы, пока не осознаете это.

Как Мы Можем Видеть?

Вы
когда-либо пытались ответить на этот вопрос с точки зрения художника?
Если нет, то вы многое теряете. Всё, что Вы рисуете, является
визуальным представлением; как, например, законы физики описывают
настоящие процессы. И даже больше – то, что мы рисуем, это не
реальность или объективное изображение реальности. Это картинка,
сгенерированная Вашим мозгом, интерпретация сигналов, пойманных
глазами. Следовательно, мир, каковым мы его видим, это лишь
определённое толкование действительности; одно из многих – и не самое
правдивое или самое идеальное из всех существующих. Лишь достаточно
хорошее для выживания нашего вида.

Почему я говорю об этом в
уроке по рисованию? Рисование, как таковое, это искусство затемнения,
освещения и раскраски определённых частей бумаги (или экрана) для
создания иллюзии того, что мы смотрим на что-то настоящее. Иными
словами, художник пытается воссоздать изображение, которое может быть
выдумано нашим мозгом (и это для нас действительно просто, ведь мы
мыслим структурно – нам свойственно искать знакомые фигуры в
абстрактных картинах).

Если картинка похожа на ту, что мы видим в
голове, мы говорим, что она реалистична. Она может быть реалистичной
даже несмотря на отсутствие узнаваемых фигур или контуров: всё, что
нужно чтобы создать нечто, знакомое нашему разуму

– это цвет, свет и тень. Вот хороший пример данного эффекта:

«Зима в лесу», Пётр Олех

Для
создания внушительной картины, схожей с той, что у нас в голове, для
начала нужно понять, как работает при этом мозг. Во время чтения этой
статьи большинство процессов будут очевидны, но Вы наверняка
удивитесь, как тесно наука может быть связана с рисованием. Нам
привычно рассматривать оптику как раздел физики, рисование, в свою
очередь, – как часть метафизического искусства, но в этом мы
ошибаемся: изобразительное искусство является тем, как мы видим
реальность. Чтобы сымитировать действительность, нам нужно знать, что
наш ум воспринимает как
реальное.

Так Что Же Такое «Видение»?

Давайте
вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на объект и отскакивает
к Вашему глазу. Затем этот сигнал обрабатывается мозгом и создаётся
изображение. Это общеизвестно, верно? Но осознаёте ли Вы все
последствия, вытекающие из этого процесса?

Вот
первое и самое важное правило рисования: свет – это единственное, что
мы можем видеть. Это не объект, не цвет, не перспектива, не форма. Мы
видим только лучи света, которые отбиваются от поверхности,
искривляемые последней и нашими глазами. Конечная картинка в нашей
голове, один кадр нескончаемого видео, — это набор всех лучей, которые
задевают сетчатку в тот самый момент. Это изображение может быть
нарушено различиями между свойствами каждого луча – каждый из них
приходит из разных направлений, расстояния и может отражаться многими
другими объектами до Вашего глаза.

Это именно то, что мы делаем,
когда рисуем: мы имитируем ударение лучей о разные поверхности (цвет,
плотность, блеск), расстояние между ними (количество рассеиваемой
составляющей цвета, контраст, грани, перспектива), и мы наверняка не
рисуем вещи, которые ничего не отражают или излучают по отношению к
нашим глазам. Если Вы «добавляете свет» после того, как рисунок почти
закончен, то
всё очень плохо Вы поступаете неправильно: всё на Вашей картинке – это свет.

Что такое Тень?

Простыми
словами, тень – это область, которой не касается направленный свет.
Когда Вы находитесь в тени, это значит, что Вы не можете видеть
источник света. Это очевидно, да?

Длина тени может быть просто определена, если высчитать, где заканчиваются лучи:

Рисование
теней, однако, может быть несколько витиеватым. Давайте рассмотрим
такую ситуацию. У нас есть объект и большой источник света. Интуитивно,
мы бы нарисовали тень вот так:

Но, погодите-ка, эта тень создана лишь одной точкой источника света! А что, если мы выберем другую точку?

Как
можно заметить, только точечный свет создаёт резкую, легко
определяемую тень. Когда источник света больше (более разрознённый),
тень выходит с размытыми, градиентными краями.

Явление,
которое я только что объяснил, ответственно за несколько теней,
создаваемых одним источником света. Этот вид тени более естественен –
поэтому фотографии, сделанные со вспышкой, выглядят так резко и странно.

Хорошо,
это был чисто гипотетический пример. Давайте взглянем на этот процесс
на практике. Вот подставка для моего пера от планшета,
сфотографированная в солнечный день. Видите странную двойную тень?
Посмотрим поближе.

Грубо
говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это
не точечный свет, поэтому у нас нет миловидной, резкой тени, которую
проще всего нарисовать интуитивно. Рисование лучей вот так нас вовсе не
спасает!

Попробуем
нечто иное. Следуя тому, что мы только что выучили, большой,
рассеянный источник света состоит из большого количества точечных
источников света. Если нарисовать лучи вот так, то от этого будет
больше толку:

Преподнося
это более ясно, мы «спрятали» некоторые лучи. Видите? Если бы не эти
рассеянные лучи, то у нас была бы абсолютно нормальная тень!

Нет Видимого Без Света

Но,
погодите, если свет не касается области, то как мы вообще видим
что-либо, находящееся в тени? Как мы видим в пасмурный день, когда всё
пребывает в тени от туч? Этот эффект создаёт
рассеянный свет. Мы поговорим о рассеянном свете больше в этой теме.

Статьи
по рисованию обычно рассматривают направленный свет и отражаемый свет
как нечто абсолютно разное. Там может быть написано, что существует
направленный свет, который делает поверхности яркими, и может появиться
отражаемый свет, который создаёт немножко освещения в области тени.
Вы могли видеть диаграммы, похожие на эту:

Это
не совсем верно, однако. Попросту, всё, что Вы видите, это отражаемый
свет. Если Вы видите что-то, то преимущественно из-за того, что свет
от этого отбился. Вы можете увидеть направленный свет только в том
случае, если Вы смотрите
прямо на источник света. Поэтому диаграмма должна выглядеть как-то так:

Чтобы
это звучало ещё более верно, нам стоит рассмотреть несколько
определений. Луч света, отбивающийся от поверхности, может вести себя
по-разному в зависимости от того, что это за поверхность.

• Когда луч полностью отражается от поверхности под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
• Если
  немного света пронизывает поверхность, то оной может быть отражён
  микростроением поверхности, создавая искажённый угол и производя
  нечёткое изображение. Это называется
  рассеянным (дифузным) отражением.
• Немного света может быть поглощено объектом.
• Если поглощённый луч каким-либо образом «выскальзывает» из поверхности, то он называется проходящим светом.

Теперь давайте сосредоточимся на рассеянном и зеркальном отражениях, так как они очень важны для рисования.

Если
поверхность безупречно гладкая и имеет светоизолирующую
микроструктуру, луч, ударяющийся об неё, будет отражён под таким же
углом. Зеркальное отражение, как видно из названия, создаёт зеркальный
эффект – не только направленный свет отражается идеально, но то же
происходит и с «непрямыми» лучами (выходящими из источника света,
отражающимися от объекта и ударяющимися о поверхность). Почти идеальная
поверхность для полного зеркального отражения это, естественно,
зеркало, но некоторые другие материалы тоже дают хороший эффект (металл
и вода, например).

Пока зеркальное отражение создаёт идеальное
изображение отражённого объекта за счёт соответствующего угла,
рассеяное отражение является куда более интересным. Оно ответственно за
цвет и освещает объект более мягко. Проще говоря, оно не режет глаза,
делая объект видимым.

Материалы обеспечивают разнообразие
факторов отражения. Большинство из них будет рассеивать (или поглощать)
огромную часть света, отбивая лишь малую долю оного посредством
зеркального отражения.Как Вы наверняка догадались, глянцевые
поверхности имеют больший коэффициент зеркального отражения, чем
матовые. Если мы взглянем на предыдущую иллюстрацию ещё раз, то сможем
создать ещё более правдоподобную диаграмму:

При
рассматривании данного изображения, у Вас может создаться
впечатление, что есть только одна точка на блестящей поверхности, где
имеет место быть зеркальное отражение. Но это не совсем верно. Оно
появляется каждый раз, когда свет ударяется о поверхность, но лишь
один зеркальный луч может задевать Ваши глаза в одночасье.

Вы
можете провести простой эксперимент. Создайте источник света
(используйте телефон или лампу) и расположите его так, чтобы он освещал
блестящую поверхность сверху и создавал отражение. Последнее не
обязательно должно быть очень чётким или ярким, просто убедитесь, что
видите его. Теперь сделайте шаг назад, не переставая смотреть на
отражение. Видели, как оно сдвинулось? Чем ближе Вы располагаете
источник света, тем более острым является угол. Увидеть отражение прямо
под источником света не возможно, разве что
Вы будете являться оным.

Как это относится к рисованию? Ну, тут нам поможет правило номер 2. Расположение наблюдателя влияет на затемнение.
Источник света может быть зафиксирован, объект может быть находиться в
том же положении, но каждый наблюдатель будет видеть картину
по-разному. Это очевидно, если думать о перспективе, но мы редко
задумываемся над освещением в таком отношении. Признайтесь себе – Вы
когда-либо вообще думали о зрителе, работая с освещением?

Светотень – Это Количество Видимого

Светотень – это количество информации, получаемой от света.
Мы ещё не говорим о цвете – пока что, наши лучи могут быть лишь
темнее или светлее. 0% светотени (яркость) не содержит информации. Это
не значит, что объект чёрный – мы просто не знаем о нём ничего,
поэтому воспринимаем как чёрный. 100% светотени – это максимальный
объём информации, который мы можем получить в момент времени.
Некоторые объекты отражают много информации, потому для нас они
являются яркими; другие же поглощают большую часть света, ударяющегося
о них, и отражают лишь немного – они кажутся нам тёмными. Как же
тогда перед нами предстают объекты без света? Подсказка: никак.

Эта
интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контрастность –
это разница между точками: чем больше расстояние между ними на шкале
объёма, тем сильнее контраст. Славно, откуда же тогда берутся разные
значения?

Оттенки Серого: Контраст

Взгляните на иллюстрацию ниже. Наблюдатель получает x информации от А, и y от B. Как видите, x значительно длиннее, чем у (х = 3у). Чем больше расстояние, тем больше потеря информации, поэтому в первом случае мы видим В освещённым правильно, в то время как А несколько более блеклое.

Вторая ситуация разнится. Здесь х и у выглядят приблизительно одинаково (х = 1.3у), поэтому они несут похожее (малое) количество информации.

Результат с точки зрения наблюдателя выглядел бы так:

Но,
погодите, почему тогда близкие объекты тёмные, а отдалённые –
светлые? Чем светлее, тем больше информации, помните? А мы только что
сказали о том, что информация теряется по мере возрастания расстояния.

Эта
потеря объяснима. Почему свет от далёких-далёких звёзд достигает
наших глаз без больших искажений, но здания в нескольких милях от нас
теряют детали и контрастность? Это всё из-за атмосферы. Вы видите
более тонкий слой воздуха, когда смотрите вверх, чем глядя вперёд, где
воздух полон частиц. Лучи, направляющиеся к нашим глазам с большого
расстояния, ударяют эти частицы и теряют определённое количество
информации. В то же время, эти частицы могут отразить нечто другое –
преимущественно, голубой окрас неба. В результате, Вы увидите остатки
первоначального сигнала с различными примесями – это будет выглядеть
ярко, но от оригинальной информации не останется почти ни следа и будет
много лишнего.

Давайте
вернёмся к иллюстрации. Если представить потерю информации в виде
градиента, то можно лучше увидеть, почему близким объектам
дозволено выглядеть
тёмными. Также, такое представление позволяет понять визуальное
различие степени затемнения между близкими объектами, и схожесть
значений затемнения у дальних объектов. Теперь очевидно, почему объекты
теряют контрастность при отдалении!

В
этом есть даже больше значения. Наш мозг воспринимает глубину,
высчитывая различия между изображениями, которые видит каждый глаз
отдельно, и с расстоянием эта разница становится всё менее и менее
значительной. В конце-концов, далёкие объекты выглядят плоскими, а
близкие – более трёхмерными.

Грани
(контуры) – это побочный эффект надлежащего освещения на картинке.
Если Ваша картина выглядит плоско и нужно рисовать контуры, чтобы дать
понять, что за фигура изображена, то Вы рисуете не так, как следует.
Линии должны появляться сами по себе, как рамки между двумя разными
значениями затемнения; они полностью основываются на контрасте.

Если Вы используете одну и ту же степень затемнения на двух объектах, то они будут выглядеть слитно.

Искусство Наложения Тени

После
всей этой кучи теории у Вас должно сложиться довольно хорошее
представление о том, что действительно происходит, когда Вы рисуете.
Теперь давайте потолкуем о практике.

3D Иллюзия

Наибольшая
проблема с затенением – это создание 3D эффекта на плоском листе
бумаги. Тем не менее, это ничем не отличается от трёхмерного рисования!
Художник может очень неплохо продвинуться, избегая этой проблемы,
фокусируя своё внимание на полностью мультипликационном стиле, но, в
конечном счёте, если он хочет прогресса, то рано или поздно придётся
столкнуться со своим заклятым врагом: перспективой.

Казалось бы,
что общего у перспективы и затенения? Больше, чем можно подумать
навскидку. Перспектива – это орудие, позволяющее рисовать трёхмерные
объекты в 2D, не делая их визуально плоскими. Так речь о 3D, свет
сталкивается с ними по-разному, создавая световые блики и тени.

Давайте немножко поэкспериментируем. Попробуйте наложить тень на объект ниже, используя источник света:

И это будет выглядеть примерно так:

Выглядит довольно плоско, не правда ли? Больше похоже на градиент, наложенный на двухмерную поверхность.

Теперь давайте попробуем затенить вот этот объект:

Вот так должен выглядеть Ваш рисунок теперь:

Совсем
другое дело! Объект выглядит трёхмерным, несмотря на то, что мы
добавили простые и плоские тени. Как это работает? У первого объекта
видима лишь одна стенка, потому зрителю кажется, что здесь действительно
всего-навсего одна плоская стенка, и ничего более. У второго объекта
есть три стенки, а мы знаем, что двухмерные объекты не могут иметь
трёх граней. Набросок казался нам трёхмерным, поэтому было довольно
просто изобразить части, которых свет может или не может касаться.

Посему
в следующий раз, когда Вам нужно будет приготовить набросок для
рисования, не рисуйте его штрихами или замкнутыми линиями. Нам не нужны
линии, нам нужны трёхмерные фигуры! Стройте свои объекты, используя
фигуры в перспективе – заставляйте формы проявлять себя. Если Вы всё
правильно преподнесёте, то Ваш объект будет выглядеть трёхмерно, а
расставлять тени станет на удивление просто.

Как
только простейшее, плоское наложение тени будет выполнено, можете
подкорректировать его, но не добавляйте никаких деталей до этого!
Простейшее затенение определяет освещение и позволяет Вам держать всё в
строгой последовательности.

Терминология

Давайте рассмотрим терминологию, что пригодится нам во время обсуждения света и тени.

• Полный свет – это область перед источником света.
• Световой блик – это место, откуда зеркальное отражение попадает к Вашему глазу. Это самая светлая точка на фигуре.
• Полусвет – это постепенно затухающий по направлению к терминатору полный свет.
• Терминатор – это мнимая линия между светом и тенью. Она может быть резкой и отчётливой или мягкой и размытой.
• Основная тень – это область, обращённая в противоположную сторону от источника света и, соответственно, не освещаемая ним.
• Отражённый свет – это рассеянное отражение, задевающее основную тень. Он никогда не ярче полного света.
• Отбрасываемая тень – это область, изолированная от источника света объектом.

Это может казаться довольно очевидным, но основной урок, который вы должны изъять из этого: чем сильнее свет, тем более чёткой является линия, отделяющая освещённую часть объекта от тени. Следовательно, наличие отчётливо видимого терминатора свидетельствует о присутствии некого искусственного источника света.

Трёхточечное Освещение

Как
только Вы осознаете, что представляет из себя видимое, фотография не
будет выглядеть так отлично от рисунка. Фотографы знают, что свет
создаёт изображение, и используют это для внесения нужных корректив.
Сегодня популярно утверждение, что многие фотографии слишком
«отфотошоплены», но правда в том, что сами фотографы редко воспринимают
фотографию такой, какова она есть. Они знают о поведении света и
используют его, чтобы создать более приятную глазу картинку; по этой
причине наличие дорогостоящей камеры по кудесничеству не превращает
человека в профессионального фотографа.

Можно использовать два разных подхода, подбирая освещение для Вашего рисунка:

• Сымитировать естественное, располагая свет так, как он должен был бы падать.
• «Поиграть со светом», создавая вспомогательное освещение, чтобы преподнести нечто настолько привлекательным, насколько возможно.

Первый подход поможет создать эффект реализма, а другой же – усовершенствовать
естественное. Это то же, что противопоставлять воина в старой,
щербатой броне с булавой с прекрасной эльфийкой в блестящих
непрактичных доспехах, держащей магическое оружие. Очень просто понять,
что в реальности увидеть куда более вероятно, но что более
привлекательно и приятно глазу? Решать Вам, но помните, что с подходом
нужно определиться
до рисования, а не во время него, и не менять его просто потому, что что-то пошло не так.

Для
уточнения, всё зависит от стилистики освещения, а не от объекта.
Можно использовать реалистичное освещение для единорога или дракона,
но с таким же успехом можно «облагородить» истомленного воина. Игра со
светом подразумевает расположение источников света именно там, где
они должны быть для подчёркивания очертаний мускулов или блеска
доспехов. В реальной жизни такое встретить довольно сложно, и объекты
сливаются с общей картиной. Поэтому, мне хочется предложить
использовать естественный метод для пейзажей, а «подчёркивающий» — для
персонажей, однако смешение стилей может помочь создать ещё более
интересные эффекты.

Реалистичное расположение теней может быть
изучено лишь обозревая естество. Не используйте рисунки других или
даже фотографии, потому что на них могут быть использованы «обманные
манёвры», а Вы того даже не заметите. Просто оглянитесь вокруг, и
помните о том, что всё видимое – это свет. Определите местоположение
зеркального и рассеянного отражений, рассмотрите тени и создайте свои
собственные правила для них. Тем не менее, не забывайте, что люди
могут уделять больше внимания к деталям на фотографии или рисунке, чем
в реальной жизни. Образы проще «впитывать», так как они несут в себе
какой-то однозначный смысл и на них можно концентрироваться. В
результате, Вашу картину будут сравнивать с другими изображениями, а
не с реальностью.

Если Вы выберете другой подход, то есть
небольшой трюк, который я могу Вам показать. Фотографы называют его
«трёхточечным освещением», хотя Вы можете использовать и двухточечный
метод для более естественного эффекта.

Начнём с простого объекта. Расположим этого плюшевого медведя в определённое пространство с отдалённым, слабым светом.

Давайте
поставим сильный источник света прямо напротив передней части
медведя. Используйте его для того, чтобы добавить основное освещение и
затенение, и смешать тени. Этот мощный источник света известен как
основной свет.

Чтобы
«вытащить» плюшевого мишку из темноты, давайте поместим его на
бесконечную плоскость. Последняя тоже будет задета источником света и,
как следствие, появится отбрасываемая тень. Так как лучи, задевающие
плоскость, рассеянные, то все они тоже отразятся на медведе. Также есть
тонкий слой темноты под игрушкой – он называется
щелевой тенью и появляется каждый раз, когда объект не сливается с землёй.

Поместим
плюшевого медведя в угол комнаты. В этот раз лучи света задевают и
стены, что вызывает много диффузных отражений повсюду. Следовательно,
самые тёмные части игрушки немного освещаются (не так ярко, как
посредством прямого света, однако) и контрастность уравновешивается.

Что,
если мы уберём стены и добавим вместо этого плотную атмосферу? Свет
будет разрозненным и всё ещё будет присутствовать рассеянное отражение.
Последнее или мягкий свет, исходящий слева или справа от основного
света, называется
заполняющим светом и
используется, чтобы перекрыть слишком тёмные тени. Если Вы
остановитесь на этом моменте, то у Вас уже будет двухточечное
освещение, которое свойственно в природе, где солнце – это основной
свет, а рассеянное отражение от неба создаёт заполняющий свет.

Мы можем добавить третью «точку» к этому, крайний свет.
Это заднее освещение, обычно располагаемое так, что объект изолирует
большую часть света из поля зрения наблюдателя. Лучи, обтекающие объект,
создают чётко видимое ребро, отделяя объект от заднего плана.

Крайний
свет не должен обязательно создавать узкий «ободок». Его функция
состоит в том, чтобы край резко выделялся, потому относительно него
можно использовать любое направление и чёткость.

Ещё
одна подсказка: даже если Вы не рисуете задний план, нарисуйте объект
как если бы у него было какое-нибудь окружение. Во время рисования в
цифровом формате, Вы даже можете создать «поддельный» задний план на
другом слое с беспорядочными клочками света и тени, которые помогут Вам
рассчитать, что должно затрагивать объект.

Выводы

Свет
формирует всё, что мы видим. Он постоянно задевает наши глаза,
предоставляя информацию об окружающей среде. Это основной источник
любого изображения, и он должен рассматривать как единственная вещь,
которую мы можем нарисовать. Если Вы хотите рисовать реалистично –
забудьте о линиях, общеизвестных фигурах – воспринимайте их как нечто
невидимое, залитое светом. Прекратите разделять искусство и науку – без
оптики мы не видели бы ничего, и мы бы ничего не могли
нарисовать.
Сейчас может показаться, что всё написанное – просто куча теории, но
оглянитесь, и поймёте, что она применяется повсеместно. Начните
пользоваться этим!

Эта статья концентрировала Ваше внимание на значимости, но это лишь часть всех тех удивительных вещей, которые свет делает по отношению к нашим глазам.

Следите за обновлениями, скоро будет вторая часть, посвященная цвету в рисовании!

Освещение дисплея — Освещение для произведений искусства — Освещение для картин

Превратите свои глухие стены в галерею высококлассных дисплеев с подсветкой для картин 1800Lighting, подсветкой для произведений искусства и подсветкой для дисплеев. С помощью нашей подсветки дисплея вы можете быстро превратить особенную или уникальную картину, фотографию или предмет в центр внимания в любой комнате вашего дома. Эти светильники имеют уникальную конструкцию, обеспечивающую целенаправленное освещение картин, фотографий и архитектурных элементов, гарантируя, что ваши самые ценные предметы получат то внимание, которого они заслуживают.

Бренды дисплеев для картин и произведений искусства

Мы предлагаем несколько брендов осветительных приборов, включая доступные и популярные светильники House of Troy для произведений искусства. Выбирайте из Tech Lighting, Visual Comfort and Co., Mitzi, Hudson Valley Lighting, Eglo Lighting, DweLED, Dainolite и WAC Lighting. Мы предлагаем освещение для художественных дисплеев и освещение для картин во всех бюджетных диапазонах — от недорогих дисплеев до более дорогих. Возможности установки варьируются от жестких проводов до проводных подсветок дисплея, которые надежно крепятся к раме произведения искусства, обеспечивая быструю и легкую установку.Для освещения произведений искусства или освещения для небольших объектов или небольших произведений искусства классически традиционные 7-дюймовые изображения и дисплей от House of Troy, вероятно, обеспечат более чем достаточное целевое освещение. Для очень больших произведений искусства или очень крупных архитектурных элементов доступен 47-дюймовый дисплей от House of Troy. Также выберите желаемый тип лампы, включая галогенную, лампу накаливания или энергосберегающую светодиодную.

Дом с гарантированной самой низкой ценой

Когда дело доходит до светового искусства, мы в 1800Lighting — профессионалы.Мы сделаем все от нас зависящее, чтобы помочь вам подобрать подходящую подсветку для нужных дисплеев, в зависимости от ваших целей освещения. На каждое приспособление из нашего обширного ассортимента распространяется 110% гарантия лучшей цены, чтобы вы всегда получали гарантированно самую низкую цену. Ключ к выбору идеального освещения для произведений искусства — сосредоточиться на предпочитаемом размере, стиле и яркости. Затем вы можете легко сузить наш выбор по размеру, чтобы найти светильник, который идеально подходит для любого предмета, а затем выполнить поиск по количеству ламп, необходимых для настройки желаемой яркости.Вы также можете подумать о том, как вы хотите, чтобы освещение для ваших картин или художественного дисплея работало вместе с произведением. Например, вы можете предпочесть выбрать стиль, который не отвлекает от ваших основных работ. Выбирайте из традиционного освещения для выставок произведений искусства, переходных стилей или винтажной реставрации. Или вы можете выбрать более декоративный вариант для обрамления простых зеркал и минималистского искусства, который будет отлично смотреться с нашими светильниками в стиле ар-деко или нашей современной современной коллекцией.Вы также можете выбрать стиль, который немного длиннее или короче рамки, чтобы создать более драматический эффект.

Доступно множество вариантов отделки

Здесь вы найдете классические светильники для картин — светильники в стиле бара, которые освещают предметы сверху — которые вы можете использовать для демонстрации настенного искусства в фойе, гостиной, лестнице или прихожей. Традиционные стили в тонах античной атласной латуни, матового сатинированного никеля, оловянно-пушечной бронзы или бронзы идеально подходят для выделения масляных картин в вашем уютном домашнем офисе или официальной гостиной.Более современные витрины в обтекаемых серебристых тонах или полированный хром никель идеально подходят для дополнения современного искусства. У нас также есть широкий ассортимент осветительных приборов в виде ламп, которые имеют один или несколько подвесных шторы, которые создают уникальную эстетику, которая, кажется, парит над настенными дисплеями.

Независимо от того, какой стиль освещения для демонстрации произведений искусства или освещение для картин вы выберете, вы можете рассчитывать на самые низкие цены, бесплатную доставку и легкий возврат в 1800Lighting. Есть вопросы? Мы здесь, чтобы помочь вам определить наилучшее освещение дисплея или освещение для картинок, необходимое для вашего дома.

Тонкий светильник для поверхностного монтажа

Тонкий светильник для поверхностного монтажа представляет собой усовершенствованную модульную систему светодиодного освещения. Каждый 1/2-дюймовый световой сегмент минимального светового луча магнитно соединяется с прочной латунной фурнитурой для создания увеличенной длины и вращения света на 360 °. Для получения информации о большей длине свяжитесь с нами.

Время выполнения 8–10 недель *
* Время выполнения может быть изменено в зависимости от количества заказа и запасов.

Базельский светильник для картин — Soho Home

Для получения подробной информации о доставке, пожалуйста, посетите нашу страницу «Доставка и возврат».

Обратите внимание, будут предложены только актуальные варианты доставки.
при оформлении заказа, в зависимости от товаров в вашей корзине и вашей доставки
адрес.

Обновление COVID-19

В связи с продолжающимся воздействием COVID-19 даты отправки на нашем
изготовление на заказ и предварительный заказ товаров может быть отложено после даты
уточняли мы на сайте при покупке.

Наши производители и логистические партнеры соблюдают
Рекомендации по охране здоровья и безопасности от COVID-19 для защиты своих сотрудников и
рабочие места. Эти меры привели к значительному сокращению
размер рабочих групп, что в конечном итоге задерживает доставку в наши
склады и нашим клиентам.

Приносим извинения за причиненные неудобства, но будьте уверены.
что мы прилагаем все усилия, чтобы получить заказы как можно скорее. Мы
Мы свяжемся с вами по электронной почте, если ваш заказ был затронут.

Обратите внимание, что в настоящее время мы не можем предложить сборку на месте.
на любые товары при доставке. И мы также принимаем дополнительные
меры предосторожности, удалив все «подписанные» поставки. Все наши
доставка мелких товаров теперь «бесконтактная», что защищает как
водители и клиенты.

Доставка

Если ваш заказ включает в себя комбинацию крупных предметов (например,
мебель, коврики, торшеры и люстры) и мелкие предметы,
они будут отправлены отдельно для вашего удобства.

Небольшие предметы будут отправлены немедленно, а более крупные отправим.
быть доставлены в согласованную дату, удобную для вас.

Обратите внимание, что товары, сделанные на заказ и предварительно заказанные, будут доставлены по
как только они станут доступны.

Обратите внимание, что иногда, в связи с обстоятельствами, выходящими за рамки
под нашим контролем, дата отправки вашего предварительно заказанного товара может
менять.

Возврат

Надеемся, что Вы останетесь довольны своим заказом. Однако если для
по любой причине, по которой вы хотите что-то вернуть, вы можете сделать это при условии
что товар (-ы) не использовался и в отличном состоянии, в комплекте
оригинальная упаковка.Все возвраты должны быть упакованы в оригинале.
уведомление об отправке. Если в вашем заказе нет документов или он был упакован
в более чем одну коробку, и вы хотите вернуть весь свой
заказ, пожалуйста, свяжитесь с нашей службой поддержки Soho
команда. Обратите внимание, мы не можем обрабатывать обмены.

У вас есть 28 дней с момента получения вашего заказа, чтобы вернуть
ненужный товар нам для полного возврата, в соответствии с нашим обычным
политика возврата.

Для получения дополнительной информации о том, как вернуть товар, пожалуйста, посетите наш
Доставка и возврат
страница.

Westinghouse 14-дюймовый светодиодный светильник для картин, античная латунь

Изобразите произведения искусства в лучшем свете с помощью этого элегантного 14-дюймового светодиодного светильника. Выделите картину, фотографию, гобелен или заветную коллекцию настенного искусства и значительно улучшите атмосферу комнаты. Интегрированный светодиод имеет индекс цветопередачи 90 для красивой передачи цветов, а античная латунная отделка светильника дополняет любой декор.Энергосберегающая светодиодная технология обеспечивает длительное и безопасное для УФ-излучения освещение, что способствует сохранению произведений искусства. Также доступен в размере 7 дюймов.

Комплект поставки

14-дюймовый светильник для картин с отделкой из латуни со встроенным светодиодом, 8-футовый съемный шнур с линейным переключателем включения / выключения, монтажным оборудованием и инструкциями.

Westinghouse — всемирно известный бренд, которому доверяют. Мы разбираемся в освещении и предлагаем продукцию исключительного качества, надежности и функциональности.

Идентификационный номер продукта 75006.

СВОЙСТВА И ПРЕИМУЩЕСТВА

• Привлекательный дизайн из старинной латуни подчеркнет красоту ваших декоративных гобеленов.
• Световая головка поворачивается и выдвигается для достижения желаемого угла освещения
• Обеспечивает такую ​​же яркость, как 40-ваттный светильник для картин, потребляя всего 4 Вт энергии
• Энергосберегающая светодиодная технология обеспечивает длительное и безопасное освещение, раскрывающее истинную сущность произведений искусства
• Кабель питания длиной 96 дюймов обеспечивает удобство подключения к розетке

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

• Повесьте над стеной, чтобы выделить цвета и детали.
• Добавьте в качестве акцентного освещения для создания атмосферы и романтического слоя освещения

РАЗМЕРЫ

• Ширина 14-3 / 4 дюйма
• Выступает от стены на 6-8 дюймов
• 8-футовый шнур

УСТАНОВКА

• Включает монтажное оборудование и иллюстрированные инструкции
• ETL / CETL внесены в список за безопасную и долговечную работу

Как купить

Можно приобрести во многих интернет-магазинах и розничных магазинах.

Освещение картин с утопленными светильниками (+ калькулятор)

Картинное освещение лучше всего использовать с утопленным освещением, которое идеально подходит для выделения картин, произведений искусства или всего остального, что висит на стене.

В отличие от накладных светильников, таких как трековые светильники или светильники для рамок, встроенное освещение гармонирует с потолком, поэтому оно не отвлекает от изображения или объекта на дисплее.

Ниже приведены несколько концепций, которые обеспечат великолепное освещение вашего искусства или картин.

Сосредоточьтесь на изображении

Помните, цель состоит в том, чтобы привлечь внимание к объекту на стене, а не к самому светильнику. Другими словами, вы хотите, чтобы встраиваемые светильники были максимально ненавязчивыми. Они должны быть небольшого размера, декоративные кольца должны быть того же цвета, что и потолок, и должны защищать источник света, чтобы свести к минимуму яркость потолка. По этим причинам я рекомендую 4-дюймовые низковольтные осветительные приборы для большинства применений.

Есть два основных преимущества использования встраиваемых светильников низкого напряжения; их компактный размер и ассортимент доступных регулируемых планок.

Варианты отделки для художественного и художественного освещения

Правильная лампа решает все проблемы

Конечно, вы можете направить свет на стену и прекратить работу. Но если вы обратите внимание на лампу, которую вы используете, вы действительно сможете добиться максимального конечного результата.

Низковольтные 4-дюймовые фонари используют лампу MR16. Это лампа с отражателем, излучающая плотный и сфокусированный луч света. Что замечательно в этих лампах, так это то, что они доступны с широким диапазоном углов луча, от узкого пятна 10 градусов до потока шириной 60 градусов.

Угол луча лампы важен, потому что он определяет размер светового конуса, попадающего на картину или произведение искусства. По возможности старайтесь, чтобы балка была размером с раму или меньше. Это создает приятный эффект, создавая впечатление, будто свет исходит изнутри изображения, а не падает на него. Вы можете поэкспериментировать с лампой на 10, 35 и 60 градусов, чтобы увидеть, что выглядит лучше всего. Вы можете обнаружить, что наведение 10-градусного точечного света на определенную часть изображения выглядит лучше, чем промывание всего объекта световым прожектором под 60-градусным светом.

Коррелированная цветовая температура (CCT) — это характеристика цвета света от лампы, измеряемая в Кельвинах (K). Чем меньше число, тем теплее, чем загорается. Придерживайтесь диапазона 3000 Кельвинов — хорошее практическое правило для освещения изображения. Это гарантирует, что цвета будут яркими и живыми.

Точность цветопередачи численно измеряется индексом цветопередачи (CRI) с максимально возможным значением 100. Использование ламп с индексом цветопередачи выше 90 гарантирует, что цвета будут выглядеть так, как они задуманы.Очевидно, это важно при выделении чего-то вроде картинок или произведений искусства. Если синий цвет будет выглядеть зеленым, это не поможет.

Количество светильников

Количество необходимых утопленных светильников определяется размером, формой и количеством изображений на стене. Для большинства предметов небольшого и среднего размера идеально подойдет один встраиваемый светильник. Если это прямоугольная форма или большое произведение искусства, для этого могут потребоваться два или более приспособления. Для стены из картин, подобных изображению выше, вам понадобится несколько светильников, чтобы заливать стену.

Размещение критично

Размещение приспособления влияет на блики, тени кадра и возможность обрезки для наведения на изображение.

Расположение утопленного светильника относительно картины на стене определяет угол прицеливания. 30 градусов идеально подходят для минимизации бликов и отражения, измеренных у потолка от вертикали. Ничего страшного, если у вас не ровно 30 градусов, но вы должны быть близко.

Помимо минимизации бликов и отражения, важно правильное размещение, чтобы вы могли быть уверены, что используемая рамка имеет достаточный диапазон движения, чтобы направить лампу в центр изображения.Большинство регулируемых триммеров имеют угол регулировки около 35 градусов, но для уверенности проверьте спецификации.
Воспользуйтесь калькулятором вверху этой страницы, чтобы убедиться в правильном размещении встраиваемых светильников.

Требуется затемнение

Объект, на который направлено ваше акцентное освещение, должен быть в 2–3 раза ярче окружающего света в комнате. Однако в зависимости от времени суток окружающий свет в комнате может меняться. Установка переключателя яркости позволит вам отрегулировать яркость подсветки изображения, чтобы ваши изображения никогда не выглядели слишком яркими или размытыми.

Заключение

Утопленное освещение идеально подходит для акцентирования внимания на фотографиях и произведениях искусства. Если вы примените концепции, упомянутые здесь, я уверен, что ваши фотографии оживут и создадут интересные фокусы в вашем доме.

Советы по созданию лучших снимков для социальных сетей

С распространением сотовых телефонов практически каждый всегда носит с собой высококачественную камеру. Но качественная камера не гарантирует качественного изображения. Правильное освещение может иметь значение между посредственными снимками с мобильного телефона и профессиональной фотографией.Здесь мы расскажем, как сделать снимки более яркими, чтобы добиться желаемого эффекта. Ведь без света нет фотографии.

Различные методы освещения дают разные эффекты, поэтому, хотя нет правильного ответа, вы хотите использовать правильный свет, чтобы запечатлеть тот образ, который вам нужен. Мягкое освещение более щадящее, поэтому его часто используют для портретов. Резкое освещение дает больше контраста и деталей, что может быть менее лестно для портретов, но, как правило, более артистично и остро.

Мягкое освещение. Коммерческая фотография часто бывает яркой и тусклой. Более близкий источник света означает меньше теней, меньший контраст и меньше текстуры, то есть более мягкий свет. Освещение спереди также уменьшает текстуру и смягчает объект. Иногда при съемке еды или продуктов мягкое освещение может устранить слишком много теней, и объекты кажутся плавающими. Изменение угла освещения может выявить некоторую тень, но это также несколько сделает свет более жестким, поэтому, если вы все же хотите получить более мягкий вид, выбирайте разумный угол!

Естественное освещение. Свет естественно мягче утром и вечером, потому что он более рассеянный. Утренний и вечерний свет теплее; полуденный свет прохладнее. Полуденный свет может быть сложной задачей для портретов, потому что, когда свет идет над головой, он создает тени над глазами и под носом, что, как правило, не очень лестно. Напротив, вечерний свет, особенно в «золотой час», — отличное время для портретов, потому что свет от природы теплый, мягкий и снисходительный.

Резкое освещение. Kinder названия этого стиля освещения включают «направленное освещение», «угрюмое освещение» и «сексуальное освещение», но как бы вы это ни называли, более резкий свет более интимный, но и более откровенный. Резкое освещение, как правило, более «вычурно» и придает больше драматичности кадру. Чтобы изображение получилось более резким и драматичным, отодвиньте источник света подальше и поместите его под углом к ​​объекту. Большее расстояние и больший угол делают освещение более резким и направленным, что придает вашим снимкам больше контраста и четкости.

Итак, какое освещение лучше всего подходит для вашего снимка? Это, конечно, открытый вопрос. Мне нравится включать более резкое художественное освещение в мои снимки продукта, чтобы придать им немного больше драматизма и немного изменить шаблон. Но мы постоянно видим, что мягкие, яркие, веселые картинки лучше работают в социальных сетях. Так что лучше всего протестировать, и мне всегда нравится раздвигать границы, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для снимка и бренда.

8 советов по освещению искусства: как осветить произведения искусства в вашем доме

«Вы создаете одну яркую стену, на которой отображается искусство, и косвенно освещаете комнату», — говорит Рассел, отмечая, что этот метод предпочитают многие современные люди. коллекционеры.«Это более непринужденный способ светового искусства», — говорит он. Он также обеспечивает встроенную гибкость для добавления, удаления или перемещения рисунков в будущем; Поскольку стена равномерно освещена, вам не нужно ничего настраивать.

4. Светильники для картин

Подходит для: интимной демонстрации и арендаторов
Светильники для картин устанавливаются на стены или рамы отдельных произведений искусства. «Это приближает источник света к произведению искусства, как правило, с лампами очень низкой мощности», — говорит Рассел.«Это дает ощущение близости с произведением искусства и предлагает вам встать поближе и посмотреть».

Поскольку эти светильники являются декоративными элементами, они могут улучшить внешний вид комнаты, — говорит Мишаан. «Есть несколько очень привлекательных картинных фонарей». Тем не менее, он предупредил, что даже если вам не нужно вырезать отверстия в потолке, вам понадобятся розетки для светильников со шнуром или питание для моделей с проводным подключением.

Для крупномасштабных произведений искусства, отмечает Рассел, такие компании, как Modulightor и Academy Light, могут изготавливать очень большие светильники для картин, способные освещать большие пространства.

Фото: Дуглас Фридман

Соображения по обрамлению

5. Помните о поверхности

Если ваше произведение искусства обрамлено за стеклом, вам нужно отрегулировать угол освещения, чтобы уменьшить блики. Произведения искусства с текстурой, такие как картины маслом или акрилом, можно освещать, чтобы тени, создаваемые на поверхности, были минимизированы или подчеркнуты.

6. Выберите правильную рамку для вашего освещения

Если вы используете светильники для картинок, вы захотите выбрать прочную рамку, которая сможет поддерживать светильник.Если у вас потолочные или настенные источники света, вы можете использовать более тонкие рамы или отказаться от него.

Сохранение

7. Выберите правильный тип света

Всегда важно помнить, что свет может навредить искусству в долгосрочной перспективе. «Когда часть галогенных ламп направлена ​​на одну часть картины, она фактически постепенно сжигает материалы», — говорит Мишаан. «В детстве, если вы подносили увеличительное стекло к листу, вы начинали его подрумянивать и поджигать.Это тот же эффект «. По словам Рассела, это происходит по двум причинам: тепло и ультрафиолетовый (УФ) свет. Чтобы свести к минимуму ущерб, вы можете держать галогенные лампы на безопасном расстоянии от произведений искусства и оборудовать светильники УФ-фильтрами. Или вы можете использовать светодиодные лампы, которые не излучают УФ и мало тепла.