Световые схемы: Схемы света. Женский портрет

Содержание

Схемы света. Женский портрет


Этот урок будет интересен тем, кто только начинает снимать людей в студии. Здесь описаны несколько возможных схем расстановки света – если в вашем распоряжении 1, 2, 3 или 4 источника.


Конечно же это — мягко говоря! 🙂 — неполное собрание различгых способов использования студийного освещения. Но по опыту проведения семинаров для начинающих — неплохая отправная точка для ваших собственных экспериментов.


1 источник света


Моноблок с рефлектором отнесен максимально далеко (насколько позволяет помещение) – чем дальше источник, тем жестче границы тени. За спиной у модели – белый фон или светлая стена. За счет того, что свет отражается от фона, теневая (правая) сторона не получается полностью проваленной в тень.


Ну и основная идея – поиграть с тенью на фоне, найти какой-либо рисунок, подчеркивающий сюжет той фотографии, которую вы собираетесь снять.


Фото 1


2 источника света


Два источника – конечно м аловато для изощренных световых схем. Но кое-что можно придумать и с ними.


Позади модели – черный или темно-серый фон. Модель стоит буквально вплотную к нему. Справа (с точки зрения фотографа) и чуть выше лица – маленький портретный софтбокс с сотовой накладкой (чтобы сделать пучок света более узким). Позади фотографа – большой софтбокс, выполняющий функцию заполняющего света.


Фото 2


Можно пожертвовать заполняющим светом, оставив на лице глубокие тени, но отделить модель от темного фона контровым светом с теневой стороны. Справа – маленький портретный софтбокс с сотой, слева позади модели – рефлектор с сотовой насадкой.


Модель находится довольно далеко от фона (2-3 метра. На него не попадает свет от моноблоков – т.е. его цвет и фактура не важны, задник в любом случае на фотографии получится черным.


Фото 3


А здесь (фото 4) использована портретная тарелка (спереди, в метре от лица модели, чуть выше уровня лица) и контровой свет рефлектора, установленного прямо позади модели.


Глубокую тень под носом и подбородком можно компенсировать установкой отражателя – горизонтально, на уровне груди модели (так он будет переотражать свет от тарелки в теневые области). Как это работает – можно увидеть на следующей фото 5 (на фото 4 отражатель не использовался).


Фото 4


3 источника света


Как и на предыдущем фото, основной свет на лице создает портретная тарелка (спереди, в метре от лица модели, чуть выше уровня лица). Установленные позади модели 2 небольших софтбокса создают контровой свет, выгодно очерчивающий скулы и плечи модели.


На уровне груди модели горизонтально установлен дисковый отражатель (при его отсутствии можно использовать любой светлый, не глянцевый материал размером от 60х60 см). Свет тарелки отражается и заполняет тени под подбородком.


Фото 5


4 источника света


С помощью четвертого источника можно окончательно довести до ума картинку, которая получилась с тремя моноблоками.


Фото 6


К свету, выставленному для предыдущего кадра, добавляется рефлектор с сотовой насадкой и синим гелевым фильтром. Направляя его на темный фон – получаем синее свечение из-за модели.


И напоследок совет.


  1. Выставляйте вначале единственный источник рисующего света (все остальные выключены) – это маленький софтбокс на фото 2, портретная тарелка на фото 4 и т.д.. Выставили, сделали кадр – убедились что мощность импульса выставлена корректно, пошли дальше.

  2. Затем продумайте и реализуйте заполнение теней – большой софтбокс на фото 2, отражатель на фото 5 и 6. Убедились что тени заполнены, при этом ваш заполняющий свет не перебил основной световой рисунок – пошли дальше.

  3. После этого, можно заняться акцентами – как, например, контровой прорисовкой с помощью софтбоксов или освещением фона на фото 6.


Выставляйте свет в данной последовательности, и будет вам счастье вам будет проще понимать как работают и какую функцию выполняют те или иные источники света, которые вы используете.


Источник: www.kaketosdelano.ru/

Свет в фотостудии. Один источник

Сразу же стоит сказать, что КПД это схемы — самый высокий среди всех других схем. С помощью одного источника можно получить, пожалуй, самые художественно выразительные портреты. Конечно, такие схемы не универсальны и не покрывают весь спектр потребностей фотографа в студии, например, им достаточно трудно управлять при съемке групповых композиций или особенностей некоторых портретируемых людей. Однако при всей своей экономичности и достаточно простой управляемости при съемке одной модели, схема с одним источником освещения остается одной из самых популярных и востребованных. Для начала давайте посмотрим, как можно располагать источник относительно модели.

Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения: Фронтальное и передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

Боковое освещение (рисующий свет слева) и задне-диагональное освещение (моделирующий свет)

Контровое освещение (контровой свет)

Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.

Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.

Верхний свет и нижний свет

Теперь давайте на конкретных примерах посмотрим, как работает схема с одним источником освещения. Немалую роль здесь играют насадки и отражатели. Используя рефлектор, стрип или тарелку (и соты к ним), софтбоксы, отражатели, экраны (непрозрачные поверхности) и т. д., мы может добиться большого разнообразия светотеневого рисунка.

Здесь мы используем моноблок, тарелку и белый фон. В итоге получаем жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель необходимо поставить как можно ближе к фону для того, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота моноблока может быть разной, все зависит от поставленной задачи. Чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Здесь мы используем моноблок, белый зонт «на просвет» и черный фон. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель должна встать на некотором расстоянии от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

И опять — портретная тарелка, но уже под углом 45−50 гр. Свет локально, но мягко ложится на лицо модели, а светотеневой рисунок создается за счет поворота головы. Близкое расположение источника света сделает тени жестче и «провалит» задний фон, сделав его темным до черноты. Чем дальше будет расположен источник света в этой ситуации, тем больше будет световое пятно, мягче тени и светлее фон.

В этом случае не стоит акцентировать свое внимание только на лице, ведь у модели есть много и других достоинств, поэтому мы используем софтбокс, который позволяет получить большое световое пятно и мягкий свет. Но для получения четкого, несмазанного светотеневого рисунка с глубокими тенями, подчеркивающими объем и фактуру модели, мы используем непрозрачный экран (картон, со стороной не меньшей стороны софтбокса), ограничивая площадь и пропорции софтбокса.

Достаточно интересна схема с одним источником и отражателем, когда источник работает, как моделирующий, а отражатель — как рисующий свет. Немного дублей для правильного расположения моноблока и отражателя, повернутого серебристой стороной — и портрет готов. Просто пообщайтесь с моделью, — отражение света пилота импульсного источника освещения для нее должно быть расположено по центру отражателя. Не забывайте, что последний расположен выше уровня головы модели. Этим мы решаем сразу две важные задачи: свет от моноблока не заслоняется портретируемой и источник отраженного света находится на правильном месте.

Интересные результаты дает использование одного источника освещения, расположенного сверху ровно над моделью на «журавле». Из насадок это может быть как рефлектор, дающий жесткий свет и четкие тени (и здесь стоит поиграть с расположением источника «дальше-ближе»), так и софтбокс, использование которого видно на примере.

Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели. Обратите внимание, что свет на лице модели и световое пятно на фоне — от одного источника, поэтому стоит поиграть и сделать несколько дублей, что бы найти свой светотеневой рисунок.

Конечно, все световые схемы с одним источником освещения, дающие различные нюансы при создании фотопортрета, мы рассмотреть не можем. Да, если честно, это и незачем, — слишком разные варианты имеющегося оборудования у фотостудий, в которых вы будете снимать; их площадь и высота потолков; физиогномических особенностей моделей и другие аспекты. Но один секрет рассматриваемой сегодня схемы мы все же раскроем: один источник освещения идеален для съемке портрета мужчины в возрасте. Именно резкий боковой свет особенно выгодно подчеркивает лепку мужского лица, морщины и его брутальность…

… но это не значит, с его помощью нельзя передать и фактуру женской кожи.

N. B. При съемке в студии многие начинающие фотографы теряются в разнообразии насадок и большого количества источников. В действительности все не так сложно, как кажется и сегодня мы рассмотрели несколько вариантов интересного освещения с 1 источником и одной насадкой. Можно заметить, что днем чаще всего мы наблюдаем только один источник, этот источник солнце, оно находится значительно выше наших глаз и дает свет, от которого возникают жесткие тени. Однако в пасмурную погоду свет гораздо более мягкий, тени соответственно не такие жесткие и поэтому многие фотографы любят снимать именно тогда когда солнце заходит за облака. По большому счету, студийное оборудование создано для того, чтобы мы не зависели от погодных условий и могли создавать нужный нам свет в нужном нам месте. Фактически, используя насадки, которые делают свет более мягким (софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и т. д.), мы имитируем освещение в пасмурную погоду, рассеивая свет вспышки, как облака рассеивают солнце, а поднимая источник на большое расстояние в точности повторяем световую схему которую видим на улице. Помните о принципах естественного освещения в природе — это поможет вам правильно использовать описанные схемы и придумать свои.

Источник: http://photonews.ru

Кирилл Гривенюк про свет и световые схемы

Для непосвященного человека студийный свет является загадочной материей, о которой не принято говорить всуе. Для профессионала это инструмент, такой же, как краски и кисти художника. Фотограф способен создать картину из света и тени, простым передвижением софитов или играя мощностью ламп. Говорят, что свет, это отсутствие тьмы, а нам иногда кажется, что свет – это возможность увидеть то, что прячется в тени. Какими видами освещения пользуется фотограф, чтобы проявить кадр и отсечь лишнее?

Кирилл Гривенюк работает в ProStudio асистентом фотографа, гаффером и фотографом.
1 декабря этого года Кирилл отметил 4 года работы у нас, чему мы очень рады. Спасибо, что ты с нами!
При подготовке этого материала мы попросили Кирилла рассказать кто такой гафер?
Что он делает? Для чего нужен в студии?
«Гаффер —  это главный специалист по освещению. С помощью гаффера происходит расстановка всего освещения в кадре, включая подсветку, локальное освещение и многое другое, что касается схемы световых потоков и акцентов», — рассказал Кирилл.

Фотостудия ProStudio оборудована профессиональным студийным светом не только всех перечисленных видов, но и гораздо большими возможностями. Это позволяет нашим мастерам работать в любом жанре фотоискусства, а также смешивать стили и направления, получая неожиданные интересные результаты.

Рисующий свет

Это свет приборов направленного освещения. Основная задача: получить на предметах, фигурах, лицах героев  светотеневой рисунок. Рисующий свет, разделяя свет и тень на объекте, хорошо показывает объем, форму, фактуру. При помощи приборов рисующего света в нашем павильоне ProStudio мы создаем самые разные эффекты, подчеркивая необходимые нюансы.

Кирилл Гривенюк: «Так же, часто применяется основной рисующий верхний, для проявления фактуры на мужских портретах и создания драматического эффекта ( свет Рембрандт Да Винчи), нижний для фон портретов, использование для фешн-портретов — это все при условии фронтального заполнения. Рисующий нижний, обязательное заполнение фронтальное или вернее от фотографа, над моделью. И наоборот, если рисующий верхний то заполняющий фронтальный либо нижний».

Заполняющий свет

Представляет собой общее равномерное освещение. Его интенсивность, обычно, на 2-3 ступени меньше, чем у рисующего света. Данный вид освещения предназначен для смягчения светотеневого рисунка фотографии и делает менее глубокими тени.

Для заполняющего света можно использовать: софт-боксы, светоотражающие панели, light-панели/ диски. Расположение заполняющего света стандартно: фронтально или рядом с фотокамерой, спереди по диагонали. Более продвинутая версия: верхнее расположение светового источника, что дает имитацию солнца или ламп в помещении и дополняется нижним источником для смягчения определенных участков.

Моделирующий свет

Такой вид освещения применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей. Направо узкие пучки света на фигуру или лицо модели, предмета, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема. Такой вид освещения применяется для подсветки глаз, световой акцент на украшения, локоны, очки, дополнительные декорации.

Фоновый свет или Back light:

Используется чтобы подсветить фон, на котором изображен объят фотосъемки. Такой вид света может равномерным и неравномерным.
Фоновый свет выполняет 2 задачи. Создание дополнительной пространственной глубины фотоснимка, отделяя объект от фона, и освещение фона, подчеркивая его фактуру и цвет. Для фонового света применяются источники жесткого света. Они формируют световое пятно фиксированной формы и размера или равномерно освещают фон.

Контурный свет или акцентирующий

Данный вид освещения выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части. Для того, чтобы получить линию светового контура, источник акцентирующего освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Для регулировки толщины линии светового контура ы увеличиваем или уменьшаем интенсивность освещения. С помощью такого света подчёркивается фактура волос, одежды и пр.

Ниже представлены 3 световые схемы которыми чаще всего пользуются в студии:

Первая схема: использующийся  вид света в студии под Рембрандта или Да Винчи. Мягкая грань. Не жесткий треугольник, более научный свет.
Что для этого нужно:

  • 1 софтбокс, справа либо слева, под углом 45 градусов
  • Отражатель либо лампа для заполнения.

Такой вид съемки используется для индивидуальных фотосессий, например: модельные тесты. Так же такой свет используется в lookbook. Задний фон может быть серым либо белым.

Вторая схема:

  • Окта.
  • 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
  • Задник — серый.

Третья схема:

Более продвинутый вариант расстановки света. Это используется больше для рекламных кампейнов.

  • Окта  ставиться вверху. Высветляем макушку у модели, чтобы сделать фотографию более правдоподобной.
  • Рисующий свет: софт-бокс либо тарелка.
  • 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
  • Задник — световое пятно в виде градиента.Это делается для глубины фона.

В итоге у нас получается окта рисующий, заполнение снизу.
Или можно использовать еще 2 источника света для подсветки фона.

Съемка портретов со вспышкой: 3 световые схемы

Я делаю много корпоративных портретов, а также фотографирую актеров. Поэтому хотел бы поделиться с вами простыми, но эффективными схемами света, которые я использую снова и снова. И вы с легкостью можете воспользоваться ими в своей работе.

 

 

Чудо одного источника света при съемке портрета

Моя стандартная схема света состоит из одного большого источника рассеянного света слева или справа от объекта, отражателя под лицом и еще одного отражателя с противоположной стороны основного источника света. Я снимаю сотни портретов в год, используя простейшую схему. Я использую комплект Paul C. Buff Einstein с большим октабоксом в своей студии, но вы легко можете собрать нечто подобное с недорогой вспышкой, зонтиком и парой отражателей за 20$.

Вы можете увидеть эту схему на фото ниже, с моей бедной женой Карен, выступающей в качестве объекта. Она спустилась вниз, чтобы приготовить чай, и попала в засаду!

 

 

Отражатели и настройки

Как только мой объект на месте, я делаю некоторые настройки. Первым делом настраиваю источник света так, чтобы он был немного выше уровня глаз. Для большинства людей, на мой взгляд, лучше, когда свет исходит сверху, чтобы скрыть легкие тени под подбородком, подчеркивая челюсть и скрывая второй подбородок.

Затем я устанавливаю отражатель под лицом и поднимаю его до уровня середины груди. Этот отражатель заполняет тени на лице и обеспечивает красивые дополнительные блики в глазах. Некоторые люди используют еще один (мощный) источник света, но, на мой взгляд, установить отражатель гораздо легче.

Например, если у вас вместо отражателя используется источник света, вы по ошибке можете сделать его более мощным, чем основной источник и создать ужасное освещение Франкенштейна! Сделать это с помощью отражателя физически невозможно, что может уберечь вас от дорогостоящих ошибок.

 

 

На этом снимке вы видите, где размещен боковой отражатель в моей студии (слева от Карен). Итак, отражатель установлен на противоположной стороне от источника света. Иногда я использую черную панель, чтобы создать более глубокие тени на лице. Этот эффект может быть весьма драматичным, и имеет дополнительное преимущество, делая лицо более худым. Недостаток состоит в том, что проявляются морщины, ведь они не заполнены светом с другой стороны. Это подходит не каждому.

 

 

Вот примеры портретов, в которых я использовал этот эффект драматизма:

 

 

Некоторые дополнительные настройки

С этой простой схемой света очень легко делать некоторые дополнительные настройки и смотреть, что работает лучше с определенным человеком. Часто я оставляю базовую схему с черным отражателем, но вот несколько примеров, где я бы сделал некоторые правки:

У человека есть второй подбородок, поэтому мне бы хотелось подчеркнуть челюсть. В этом случае я поднимаю источник света повыше, чтобы тень под подбородком стала глубже (проверьте, не подняли ли источник света слишком высоко, потеряв блики в глазах), и опускаю или совсем убираю отражатель снизу.

 

 

У женщины длинные черные волосы.  В данном случае черный отражатель не нужен, потому что у нас уже есть темное обрамление. Поэтому я бы остановился на белом отражателе сбоку или подсветил волосы сзади (об это подробнее в следующем разделе).

На фото ниже вы видите множество деталей в области волос с затененной стороны. Это потому, что я установил белый отражатель поближе.

 

 

У человека глубоко посаженные глаза. Их нужно хорошо осветить, иначе наш бедный объект рискует выглядеть, как серийный убийца или пещерный человек! В таком случае источник света нужно опустить до уровня глаз.

 

Два источника света

Вы могли бы работать в фото индустрии, используя только один источник света. Но если вы такой же, как и я, то вам станет скучно, и вы захотите попробовать что-то новое. Итак, давайте добавим еще один источник света.

Второй источник для меня – это обычно «кикер» (также называемый акцентным светом), который исходит сзади или с противоположной стороны относительно основного источника. Я использую его, чтобы подчеркнуть челюсть, особенно у мужчин, или волосы у женщин. Он особенно прекрасен для подсвечивания темных волос.

На фото ниже мне нужен был способ отделить этого молодого человека от фона. Дополнительный свет сделал свое дело!

 

 

В моей студии я использую стрип-бокс для таких целей, но вы также можете использовать вспышку с сеткой или бумажным полотенцем, имитирующим снут. Важный момент состоит в том, чтобы этот источник света не попадал в объектив, создавая блики или понижая контрастность.

Вот так выглядит второй источник света в этой схеме света с участием Карен.

 

 

Три и четыре источника света

Я использую три или четыре источника света для создания чистого белого фона. Вы можете установить один источник, направив его на фон позади объекта съемки, или установить два источника с обеих сторон.

На данный момент я предпочитаю использовать белый фон. Я думаю, он выглядит очень ярко, современно и позитивно. Так же это замечательный вариант для компаний, так как его легко повторить и получать одинаковый результат в каждой из съемок (например, фотографируя новых сотрудников месяц спустя после основной съемки, или повторяя тот же стиль съемки в другой части страны другим фотографом).

 

 

Сколько источников света вы используете, зависит от вашего бюджета и пространства, в котором вы работаете. Два источника смогут дать вам более ровное распределение света, в то время как один источник может немного «завалить» края кадра, над которыми придется поработать при постобработке. Поэтому обычно я склоняюсь к использованию двух источников света, если я не стеснен местом.

 

Заключение

Я надеюсь, вы нашли эту статью полезной и будете использовать эти схемы света для своих портретов.

 

 Автор: Dennis Drenner

Dennis Drenner

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Схемы освещения в портрете — классическая (рембрандтовская) схема освещения. Учимся составлять классическую световую схему Узкий свет в фотографии

Есть одна тема, о которой чрезвычайно обожают разговаривать проф папарацци. Наиболее того, они считают, что это тема одна из самых означаемых в фото. И эта тема — свет. Пейзажисты разговаривают о критериях освещения и о специфичных типах света. Портретисты нередко разговаривают о свете как о приборе, влияющем на итог. Фотожурналисты и странники разговаривают о том, чтоб «поймать момент» при определенном освещении. Все проф папарацци разговаривают о свете, и критериях освещения.
Ежели свет так главен для проф фотографов, то и обычным фотографам идет знать и осмысливать, что такое свет и какой он посещает. Потому задачка данной статьи — осмотреть, какой посещает свет и как он влияет на вашу фотографию.

Тройная природа света.

Мастера произнесут вам, что для хоть какого фотографа свет имеет тройную природу: цвет либо окраска, направление и тип. Эти три сочиняющие влияют на то, как в итоге будет смотреться фото. Понимание и правильное внедрение этих сочиняющих дозволяет творить самые лучшие фото.
Цветовая сочиняющая света
В 1665 году, Сэр Исаак Ньютон, провел опыт, показавший, что видимый свет состоит из 7 цветов(красноватый, оранжевый, желтоватый, зеленоватый, голубой, голубий и фиолетовый).
На данный момент мы знаем, что на самом деле в свете еще больше цветов, из которых складывается диапазон. А человечий глаз вообщем распознаёт лишь часть диапазона, и разные инфра красноватые и ультра фиолетовые цвета остаются за границами нашего зрения.
Незапятнанный, белоснежный свет, на самом деле есть ни что другое, как сочетание разных цветов. Потому свет не постоянно посещает «чистым». Нередко цветовой баланс «чистого» света может быть сдвинут в сторону какого то 1-го определенного цвета. И когда такое приключается — свет изменяется. Природный свет вообщем не посещает неизменным, он изменяется непрерывно, на протяжении всего дня. И что самое основное для , конкретно изменение света может придать абсолютно различное настроение одной и той же фото. Поточнее даже не само изменение света, меняет настроение , а изменение цветовой сочиняющей света, направления света, дозволяет фотографу передать конкретно то настроение, которое ему охото. Не просто показать созерцателю объект, а передать определенную атмосферу вокруг объекта, сделать зрительный контакт со созерцателем. Превосходные папарацци постоянно избирают свет, который дозволит им не просто сфотографировать объект, а передать некоторое эмоциональное послание, настрой, который сам фотограф вносит в свою работу. Неискушенные папарацци, которые не знают о природе света и как им править, часто не могут достигнуть того чего же желают, и остаются ворчливы своими снимками, поэтому что смогли передать изображение, но это изображение вышло кислое и мертвое, не вызывающее никаких чувств у созерцателей.

Нейтральный свет


Фото 1. Нейтральный свет

Нейтральный свет, не имеющий очевидно выраженной цветовой окраски, идеален в случае, когда охото получить «натуральный» цвет объекта съемки. На фото 1 показана фото, изготовленная в нейтральных критериях освещения. Эти условия предполагают, что свет не прибавляет никакого «чуждого» цветового оттенка к изображению. Это чрезвычайно главно для данной фото морской волны, поэтому что белоснежный цвет пены критичен для этого снимка и мы обязаны снимать волну в свете, не имеющем «цветовой примеси». Потому для данной фото — нейтральный свет как разов то что надобно.

Нейтральный свет мы можем отыскать в течении всего дня, когда солнце теснее конечно встало, но еще не начало садится. Практически самый нейтральный свет мы имеем тогда, когда солнце стоит в зените, прямо над головой.
Те папарацци, которые желают применять нейтральный свет, обязаны держать в голове о неких правилах.
Мощная облачность сдвигает окраску нейтрального света в сторону голубоватого. Тневые области так же имеют немножко синий оттенок. Свет, который чем то отфильтрован либо отражен, так же может оказаться не «чисто белоснежным», нейтральным. То есть фотограф снимающий в лесу, может найти, что нейтральный свет стал немножко зеленым, пройдя через листья. А фотограф работающий где то в каньоне, со светом отраженным от стенок, может увидеть, что отраженный свет тоже получил маленькую окраску, опосля того как соприкоснулся со горой.

Теплый свет

Теплый свет хорош для того, чтоб создать мечтательное, «зовущее» изображение. Людям свойственно сравнивать теплый свет с ощущением удобства, дружественности и романтичности. К примеру, пара влюбленных, сидячих на берегу около костра, кидающего на их теплый свет. Супруг и супруга, отмечают собственный юбилей, сидя за столом освещенным теплым, дрожащим огнем свеч.

Фото 2. Теплый свет

На фото 2 показано, какие условия творят теплый свет. Фото изготовлена в то время, когда солнце теснее клонилось к горизонту и свет стал чрезвычайно теплым. Теплые тона необыкновенно заметны на горе. Эти тона придают фото чрезвычайно нежное, привлекающее настроение. Тяжело не увидеть, как главна тут цветовая сочиняющая освещения.
На фото запечатлен один из более «снимаемых» водопадов в Калифорнии. Я видел несколько фото этого водопада, изготовленных проф фотографами и все эти снимки были изготовлены в теплом свете. Иными словами, для неких фото, сходственных данной, верный свет это обязательное условие, которое нельзя упускать из вида. Ежели упустите — то превосходной фото вы не получите.
Проще всего теплый свет застигнуть сходу опосля восхода солнца либо конкретно перед закатом. Из за низкого положения солнца, его лучи преломляются в воздухе и смещаются в сторону красноватого диапазона. Но сходу опосля заката и конкретно перед рассветом, солнце стоит так низко, что преломление его лучей в атмосфере приводит к смещению в голубий диапазон, что убивает теплый свет и дает прохладный.
Самые теплые тона посещают где то в течении получаса опосля восхода и получаса до заката. Опосля восхода, теплота уходит равномерно, на протяжении пары часов опосля рассвета. По опыту можнож увидеть так же, что на закате свет наиболее теплый, чем на восходе. Папарацци, использующие теплый свет, так же обязаны не забывать о тенях и облаках, приобретающих синий оттенок.

Прохладный свет

Прохладный свет хорош для творения атмосферы спокойствия, тишины и замороженности. Людям свойственно принимать голубой и голубий цвет как несущий прохладу и спокойствие. Как показательный пример — лед, ранешным зимним днем, когда он имеет интенсивный голубой оттенок.

Фото 3. Теплый и прохладный свет

На фото 3 показан пример прохладного света. Поточнее на этом фото есть и прохладный и теплый свет. Облака над горизонтом имеют чрезвычайно теплый оттенок, за счет заключительных лучей заходящего солнца, а океан теснее поглотили сумерки. Океан освещен прохладным светом, отраженным от неба и это придает ему атмосферу спокойствия и прохлады.
Контраст меж прохладными и теплыми тонами увеличивает общее воспоминание от фото. Эта фото превосходно передает атмосферу пришествия ночи. Когда теплое солнце теснее практически скрылось за горизонтом и на смену ему прибывает прохлада ночного океана.
Почаще всего прохладный свет можнож застигнуть в кратких интервалах меж первыми лучами солнца и самим восходом, а так же опосля заката, но до пришествия полной темноты. В это краткое время земля освещена мягеньким, безмятежным, голубоватым светом. Время от времени можнож застигнуть и смешанное освещение, такое как на фото 3. Ну и окончательно, прохладные голубые тона нередко можнож получить в тени либо при великий облачности.
К происхождению прохладного света так же приводит преломление солнечных лучей в атмосфере. Лишь сейчас это преломление ведет к смещению в голубий диапазон. Фактически свет непрерывно преломляется в атмосфере. Конкретно из за преломления света в атмосфере громадная прозрачная масса воздуха видится нам как голубое небо. И цвет этого неба непрерывно изменяется в течении дня, в зависимости от того, как в данный момент преломляются лучи.
Перед восходом и опосля заката, земля освещена не прямыми лучами солнца, а светом, отраженным от голубого неба, что и дает синий оттенок. То же самое происходит и с тенями при ясном солнце. Тени получают синий отлив из за того, что освещение, которое есть в тени — предпочтительно отраженное.

Цвет и Насыщенность

Насыщенность это иной нюанс, очень главный для хоть какого фотографа. С фотографической точки зрения, насыщенность связана с интенсивностью цветовой сочиняющей. Чем яснее цвет, тем посильнее насыщенность. Блеклые цвета напротив имеют слабенькую насыщенность. С технической точки зрения, насыщенность связана с тем, как много белоснежного света окрашивается иным цветом. Насыщенные цвета имеют чрезвычайно малюсенькую сочиняющую белоснежного света, потому они и кажутся ясными. И чем посильнее цвет «разбавлен» белоснежным, тем он наименее насыщен.

Фото 4. Насыщенные цвета

Фото 4 имеет насыщенные цвета. Ясные краски на фото приятны для глаза. Листья имеют ясный и точный красноватый, оранжевый и желтоватый цвет. Объект на фото смотрится даже лучше чем в жизни — это отличительно для насыщенных цветов.

Фото 5. Слабо насыщенные цвета

На фото 5 пример слабо насыщенных цветов. Травка и листья деревьев имеют блеклый, тусклый зеленоватый цвет. Это итог того что фото была изготовлена при неблагоприятном освещении.
Так как цвет придает настроение и увеличивает воспоминание от фото, то и насыщенность чрезвычайно главна. Нередко папарацци желают богатых, ясных красок. Закат — самый отличительный пример для этого варианта. Чем наиболее насыщенные краски у заката — тем он наиболее впечатляющий.
Папарацци обязаны знать какие причины влияют на насыщенность. Одним из самых означаемых причин является время дня, когда была изготовлена фото. Традиционно, ранешным днем и вечерком цвета наиболее насыщенные чем в середине дня. Ежели вы пристальнее поглядите на благовидные пейзажные фото, то обратите внимание, что в главном все они были изготовлены либо в первой либо во 2-ой половине дня, а не в середине. Одна из обстоятельств этого — в насыщенности цветов.

Рациональные условия для поляризатора


Иным методом водящим к увеличению насыщености, является внедрение поляризационного фильтра. Поляризованный свет понижает насыщенность красок. Не будем вдаваться в физику поляризованного света, заметим лишь, что поляризаторы как разов и необходимы для того, чтоб «отфильтровать» поляризованный свет и тем самым прирастить насыщенность. Но идет знать, что поляризационный фильтр при различных критериях не постоянно дает один и тот же итог. Величайший эффект от поляризатора выходит тогда, когда камера размещена под правильным углом к направлению солнечных лучей. В идеале это перпендикулярно лучам света. На рисунке 6 показано наилучшее положение камеры условно объекта и направления солнечного света при использовании поляризатора. То есть меж объектом, камерой и источником света обязан быть прямой угол. Как лишь мы начнем удаляться от перпендикулярного положения, эффект от поляризатора начнет понижаться. Потому, ежели солнце будет прямо перед вами либо у вас за спиной, никакого эффекта от поляризатора вы не получите.
Так же поляризатор проблематично применять для широкоугольных снимков и панорам. Широкоугольные объективы захватывают очень великое изображение, что приводит к тому, что углы меж камерой, солнцем и различными точками изображения будут сильно различаться друг от друга. То есть поляризатор будет предоставлять различный эффект для различных областей широкоугольной фото. Обычный пример — пейзаж снятый с широкоугольным(панорамным)объективом. Насыщенность красок неба будет сильно различаться по краям фото и в ее середине.
Не считая поляризатора и медли дня на насыщенность влияет и экспозиция. При различной экспозиции вы получите различную насыщенность цветов. Для образца, папарацци использующие слайдовую пленку, нередко умышленно недоэкспонируют изображение где то на пол ступени, чтоб прирастить насыщенность красок. Но то как экспозиция влияет на насыщенность, зависит от пленки либо цифровой матрицы фотоаппарата, цветов изображения и почти всех иных причин. Потому тяжело заблаговременно предсказать как воздействует изменение экспозиции на насыщенность. Лучший совет в данной ситуации — применять автоматический брейкетинг(ежели ваш фотоаппарат довольно продвинутый и имеет такую функцию), а потом просто из 3 изготовленных фото выбрать ту, которая приглянулась больше.

Цвет и его восприятие человеком.


Когда имеешь дело с цветовой сочиняющей света, надобно держать в голове о нескольких вещах. 1-ая
из их — человечий мозг. Мозг не просто пассивно получает и передает информацию. Перед тем как мы понимаем информацию, наш мозг теснее успевает обработать ее. Так как мозг каждого жителя нашей планеты работает по собственному, то и информацию он обрабатывает по собственному. Приведем пару образцов для иллюстрации. Один доктор психологии поведал о занимательном опыте. На жителя нашей планеты надевали особые очки, которые демонстрировали все вверх ногами. Но людей не мог длинно принимать информацию в таком виде. Через какое то время мозг жителя нашей планеты адаптировался и начинал обрабатывать входящую информацию по иному, перекладывая изображение обратно!Иными словами человечий глаз получал перевернутое изображение, а потом мозг перекладывал изображение обратно и людей принимал изображение опять как обычное. 2-ой
пример — обыкновенные горнолыжные очки. Ежели вы оденете очки с желтоватыми защитными стеклами, то какое то время все вокруг, и снег и небо, будет иметь ясно выраженную желтизну. А позже ваш мозг приспосабливается к этому, начнет отфильтровывать желтизну и вы опять станете принимать окружающий мир в обычных цветах
Как видно из заключительного образца, человечий мозг может изменять те цвета которые мы видим на самом деле. Просто великую часть медли мы не понимаем этого. К примеру когда вы выходите из темного помещения на ясный свет, 1-ые секунды вы не убеждены в том что все цвета вокруг — правильные. Для фотографов это восоздает делему — они не могут быть убеждены в том, что созерцатель примет цвета фото так же как и они сами. То есть мы не постоянно видим цвета такие какие они есть на самом деле. Касательно теплых и прохладных тонов это выражается в последующем. Цвет объектов по собственной природе неизменен, но может изменяться в зависимости от освещения объекта и от цветовой сочиняющей освещения. Человечий мозг имеет тенденцию отчасти отфильтровывать «лишние» цветовые сочиняющие(вспомните пример с желтоватыми очками). То есть те цвета которые на самом деле чрезвычайно теплые либо чрезвычайно прохладные, мы видим наименее теплыми и наименее прохладными чем они есть на самом деле, и какими их видит камера и какими они записаны на пленку либо цифровую матрицу. Потому неопытный фотограф, незнающий о том что вечерком объекты получают теплые тона, может быть удивлен, когда увидит, что на отпечатке, шкура его любимой супруги заполучила желтый оттенок, желая «живьем» его глаз никакой желтизны не нашел.
Так что же делать ежели мы не можем доверять своим очам?Есть пару советов.

Совет 1-ый — вглядывайтесь.

Ежели вы желаете узреть как теплые либо прохладные тона получатся на фото освещенного объекта, то всмотритесь в ближайшую тень, до тех пор пока ваши глаза не приспосабливаются. Потом живо переведите взор на освещенный объект. В течении краткого медли вы будете принимать теплые тона наиболее приближенными к их реальному виду. И напротив, чтоб узреть как получится тень, сначала приглядитесь к освещенному объекту(но не глядите прямо на свет!) а когда адаптируетесь, переведите взор на тень.

2-ой совет надобно просто выучить. Фотограф должен:

Осмысливать что такое цветовая сочиняющая света и какие условия приводят предоставляют свет определенного типа.
Осмысливать как принимает свет камера и человечий мозг
Наработать определенный опыт чтоб осмысливать в каком виде, то что мы видим очами, будет зафиксировано камерой
С сиим пониманием и опытом фотограф сумеет предугадать как его события отразятся на цветовой тональности фото.

«Правильные» цвета


Чтоб получить на пленке либо матрице фотокамеры те цвета которые вы желаете, малюсенько просто навести камеру на объект и надавить на спуск затвора. В случае пленки нельзя забывать о том, что большая часть пленок, необыкновенно проф, предусмотрены для определенных критерий. Есть пленки умышленно для дневной съемки, есть для вечерней и ночной. И ежели условия, для которых сотворена пленка, не будут соблюдены, то итог будет приметно различаться от ожидаемого
Цифровые камеры немножко наиболее эластичные в этом плане. Они могут подстраиваться под определенные условия освещения. Это происходит поэтому что цифровая камера не просто фиксирует цвет а непрерывно вычисляет цветовую температуру. Вероятно вам наиболее обыкновенно слово — баланс белоснежного. Чем наиболее «продвинутая» камера тем больше у нее способностей по управлению цветовой температурой. Но на данный момент мы не будем углубляться в тонкости цветовой температуры в цифровых фотокамерах, ибо это отдельная великая тема.

Тип света

Тип света нередко определяется понятиями твердый либо мягенький свет. Но эти понятия довольно неясны. Ежели вы скажете человеку дальнему от фото что вы сделали снимок при мягеньком свете, то быстрее всего он просто не усвоит о чем вы разговариваете. Но есть наиболее практичное изъяснение тому что есть мягенький и твердый свет. Мягкость либо твердость света определяется сочетанием контраста, деталей в тенях и динамическим спектром. Не считая того мягенький либо твердый свет может быть характеризован его зрительным восприятием и той эмоциональной нагруженностью, которую он передает созерцателю.

Твердый свет

Фото 7. Твердый свет

Твердый свет прямой, резкий, и нередко указывает объект в несколько некрасивом, «суровом», виде.
На фото 7 отличительный пример твердого света. Фото была изготовлена в пустыне, когда солнце было прямо в зените. В итоге фото вышла как бы чрезвычайно «грубой», земля просто залита солнцем, а тени так темные, что в их не различить деталей. На большая часть жителей нашей планеты сходственная фото будет создавать немножко «давящее», неуютное воспоминание. Желая без сомнения определенный художественные смысл есть и в данной фото, твердый свет как бы выпячивает, подчеркивает, как ветхий и разрушенный кузов у кара.
Твердый свет имеет чрезвычайно высочайший контраст. Это превосходно видно на фото 7. Земля в солнечных лучах так ясная, что еще чуток чуток и глядеть на нее станет просто досадно. А в тени напротив — фактически полная темнота. Линия меж делящая тень и освещенные участки чрезвычайно точная, острая как лезвие ножика.
На фото нет ни 1-го места где свет плавненько переходил бы в тень. Все переходы резкие и внезапные.
Твердый свет имеет тенденцию истреблять детали в тенях. Как видно на образце с машинкой, в тени фактически невероятно рассмотреть ни одной детали, лишь непрерывное темное пятнышко. Окончательно ежели несколько прирастить экспозицию, это выявит некие детали в тенях, но при этом земля на освещенных участках станет еще наиболее выбеленной. Утрата деталей в тенях следствие широкого динамического спектра твердого света.
Динамический спектр описывает спектр тональных значений который может зафиксировать некоторое устройство(в нашем случае фотокамера). Иными словами, это спектр тонов от самой черной точки которую может зафиксировать камера, до самой ясной точки. В фото динамический спектр измеряется в стопах. Когда освещенность возрастает на 1 стоп, то количество света попадающее в камеру удваивается. Изменение экспозиции на одну ступень и есть изменение на один стоп, на 2 ступени — 2 стопа и так дальше. Цветные пленки и лучшие цифровые камеры имют динамический спектр где то в 5 стопов. Это означает что самая ясная точка, которая будет зафиксирована, где то в 32 раза яснее чем самая черная(каждый стоп удваивает количество света, так что выходит что 5 стопов — это 2 * 2 * 2 * 2 * 2 = 32). Слайдовая фотопленка имеет динамический спектр в 3 стопа. К раскаянию, объект освещенный твердым светом имеет динамический спектр в 10 и наиболее стопов. Иными словами так как динамический спектр ваша камеры еще меньше, то камера просто не в состоянии зафиксировать все детали(самые ясные и самые черные точки). Лишь черно белоснежная фотопленка может иметь динамический спектр приблизительно одинаковый 10 стопам. В цвете же, при твердом освещении, детали в ясных и черных областях будут теряться.
В главном, бывалые папарацци предпочитают утратить детали в черных а не в ясных областях, то есть в случае твердого света — это детали в тенях.
Твердый свет восоздает чувство грубости, резкости и окостенелости. В большинстве случаев это досадное для жителя нашей планеты чувство. Но фотограф полностью может применять это чувство ежели того просит художественный умысел. К образцу, великолепный цветок снятый в твердом свете будет смотреться малопривлекательно.
Отчасти это соединено с тем очень высочайшим контрастом, и темными областями уходящими в полный сумрак. Иная причина в том, что твердый свет имеет тенденцию снижать насыщенность. В итоге цветок получится чрезвычайно блеклым.

Фото 8. Твердый свет

Но все это не разговаривает о том, что твердый свет нельзя применять. Для него есть свое место. Он может быть применен для подчеркивания грубости и окостенелости. К образцу фото пустыни изготовленная в твердом свете, подчеркнет атмосферу безжизненности песочных просторов. На фото 8 умышленно выбран твердый свет, чтоб выделить атмосферу запустения могилы, расположенной где то далековато в пустыне.
Твердый свет возникает тогда, когда мы имеем один маленький, но чрезвычайно ясный источник света. Полуденное солнце — обычный пример довольно твердого света. Невзирая на то что солнце само по себе окончательно совершенно не малюсенькое, практически, в зените оно находится на самом великом расстоянии от нас и кажется совершенно маленьким. К тому же в этом положении солнца, его свет фактически ничем не фильтруется и не преломляется что так же приводит к твердому свету. Таковым образом, фото изготовленные в тот момент, когда солнце в зените, а небо светлое и воздух незапятнанный — будут изготовлены при очень твердом освещении.

Мягенький свет


Фото 9. Мягенький свет

Противоположностью твердому свету, полностью разумно является мягенький свет. Он может быть трудный по собственной структуре и объекты в мягеньком свете часто смотрятся чрезвычайно привлекательно.
На фото 9 обычный пример фото в мягеньком свете. Для творения атмосферы, которую фотограф желал придать данной фото, мягенький свет является обязательным условием. На данной фото свет и тень трудно перемешаны, и нет явных резких переходов. К тому же мягенький свет увеличивает насыщенность красок.
Мягенький свет малоконтрастный. Ясные и затемненные области имеют тенденцию смешиваться совместно. Переход меж светом и тенью плавный, градиентный, в отличии от резкого перехода при твердом свете.
Как видно на фото 9, мягенький свет не истребляет детали в тенях. Это разговаривает о том что мягенький свет имеет еще наименее широкий динамический спектр чем твердый свет. При мягеньком свете у фотографа еще больше шансов, что динамический спектр самой сцены будет наиболее наименее совпадать с динамическим спектром камеры, и детали в черных и ясных областях не будут потеряны.
Мягенький свет восоздает чувство удобства. В пейзажных фото, мягенький свет почаще всего употребляется как разов для того чтоб усилить чувство красы места, которое снимает фотограф. И вновь же не запамятовывайте о том что при мягеньком свете, краски наиболее насыщенные чем при твердом.
Мягенький свет восоздает великий источник света, либо ежели свет от источника, каким или образом фильтруется. Свет, отраженный от какой или поверхности, нередко становится мягеньким. Когда свет фильтруется в атмосфере, то он тоже становится мягеньким. Это одна из обстоятельств, почему пасмурные либо даже дождливые дни лучше подходят для съемки цветов. Так же по данной причине большая часть превосходных пейзажей делается в первой либо 2-ой половине дня. Свет смягчается проходя через массы воздуха на его пути.

Направление.


Заключительней чертой света является его направление. Поточнее направление света по отношению к фотокамере и объекту съемки. Есть три главных направления — прямой, боковой и тыловой. Каждое направление имеет свои свойства и восоздает свою атмосферу на фото.

Прямой свет

Фото 10. Прямой свет

Прямой свет озаряет объект «в лоб», когда источник света находится за фотографом, либо над фотографом либо в конкретной близости от фотографа. Прямой свет нередко можнож узреть на нехороших пейзажах и еще реже на превосходных.
Пример такового света на фото 10. Традиционно объект, освещенный прямым светом смотрится достаточно неинтересно. На образце видно, что тени фактически отсутствуют а само изображение выходит «плоским», лишенным размера, поэтому что такое направление света имеет тенденцию минимизировать текстуры изображения.
Почаще всего объекты освещены прямым светом в середине дня, когда солнце находится над головой фотографа и освещает конкретно на объект.

Боковой свет


Фото 11. Боковой свет

Боковой свет подсвечивает объект со стороны, под маленьким углом. Это направление света придать абсолютно иную атмосферу всей сцене.
На фото 11 показана сила бокового света. Ежели бы на данной фото был прямой свет, то вы фактически не узрели бы данной песочной «ряби». Заместо нее была бы просто одинаковая масса песка. А боковой свет, указывает нам истинные пустынные дюны.
Боковой свет хорош тогда когда фотографу надобно выделить текстуру объекта. Это превосходно видно на образце 11. Иными словами, боковой свет подчеркивает форму объекта, его рельеф. Просто увидеть что боковой свет влияет на тени. Тени стают наиболее длинноватыми, что часто приметно увеличивает эмоциональное воспоминание от объекта. С иной стороны, длинноватые выраженные тени сами по себе стают занимательны.
Боковой свет возникает когда солнце стоит низко над горизонтом. То есть папарацци могут застигнуть боковой свет рано днем либо напротив, поближе к вечеру.

Тыловой свет


Тыловой свет подсвечивает объект сзаду. То есть свет ориентирован прямо в линза. Так же как и боковой свет, тыловой может придавать абсолютно иную атмосферу.

Фото 12. Тыловой свет

На фото 12 заснят закат — это один из образцов тылового света. В этом случае большая часть объектов(к примеру деревья и горы на переднем плане)будут смотреться как силуэты. Показ объектов в виде силуэтов, одно из обычных применений тылового света. Силуэт возникает из за того, что динамический спектр изображения намного больше динамического спектра фотокамеры, к тому же выходит, что «лицевая» сторона всех объектов находится в тени.

Фото 13. Тыловой свет

Фото 13 показывает иной пример тылового света. В этом случае источник света просвечивает объект съемки.
Часть света просачивается через лист. При этом возникает воспоминание, что светится сам лист, источника света как такового не видно вообщем. Сходственное тыловое освещение верно выделяет прожилки на листе и подчеркивает цвета.
Тыловой свет хорош для творения фото с предопределенной атмосферой. К примеру силуэты, поточнее сама форма силуэта, нередко становится более означаемой во всем изображении. А «сквозное» применение тылового света имеет тенденцию подчеркивать детали объекта. Иными словами тыловой свет больше всего подходит не для того чтоб показать сам объект, а чтоб произвести на созерцателя то либо другое воспоминание.
Так же как и боковой свет, мы можем нередко словить тыловое освещение, когда солнце стоит низко над горизонтом, разница лишь в том, что в этом случае свет обязан быть ориентирован прямо на фотокамеру. Это восоздает ряд заморочек для фотографов. Во первых, ежели на объективе установлен какой то фильтр, то свет может отразиться от поверхности объектива, попасть на фильтр, опять отразиться и попасть на линза и так дальше… Сами разумеете что ничего превосходного в этом случае вы не снимите. Но эту делему можнож решить просто сняв фильтр.
Во вторых, цифровые фотоаппараты плохо реагируют на ясные источники света, направленные прямо в линза. Вокруг источника, на снимке, может показаться гадкая окантовка. В этом плане фотопленка ведет себя еще лучше. Так же не стоит забывать, что при тыловом освещении фотограф может утратить множество деталей изображения, которые он желал бы показать созерцателю. В этом случае можнож пробовать применять разные приемы, такие как внедрение вспышки, в противовес тыловому свету, либо сведение воедино 2 цифровых изображений, изготовленных с различной экспозицией и т.д.

Подведем итоги


Мы осмотрели главные свойства освещения и то, как разный свет влияет на само изображение и восприятие изображения созерцателем. Ежели вы желаете получать по истинному занимательные фото, то вы не обязаны забывать о свете. Пытайтесь непрерывно держать в голове всю информацию о свете, представлять как будет смотреться загаданная фото в том либо ином освещении. По началу окончательно будет трудно, но опыт непременно придет. Основное помните о свете и экспериментируйте

В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.

Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить. Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.

Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:

    • боковое освещение;
    • классическое освещение;
    • рембрандтовское освещение;
    • бабочка.

К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.

1. Боковое освещение (Split Lighting)

При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.

Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.

ПРИМЕЧАНИЕ.
Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель. Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.

Что такое блик
и зачем он нужен?

Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.

Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, —

Такой эффект называется бликом. Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)

Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).

Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью. С помощью попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.

При классическом способе освещения устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.

3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)

Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах. Например, в данном автопортрете.

Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.

Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.

Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.

Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.

4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)

Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй». Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.

Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт.
Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.

5. Широкое освещение

Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.

Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты. Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.

6. Узкое освещение

Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.

Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени. Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.

Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со , вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!

Поговорим о главном в фотографии — о свете. Именно посредством света фотограф «рисует» свои изображения. Недаром слово «фотография» означает «писать светом». Как у любого инструмента, у света есть свои технические характеристики, из которых для фотографа важны интенсивность, направленность/рассеянность и спектральный состав (цветовая температура). Умелому их использованию и посвящена основная часть нашего урока фотографии.

Прежде чем перейти к практической работе, отметим несколько очень важных моментов, связанных с тем, что человек воспринимает свет иначе, чем фотоаппарат:

· Зрение процесс психофизиологический.
Глаз не просто воспринимает световой поток, он обрабатывает его интеллектуально. Сознание зачастую «достраивает» то, что на самом деле человек не видит или корректирует воспринимаемую световую картину. По принципу: «Я вижу то, что есть, и так, как должно быть».

Фотоаппарат, каким бы «интеллектуальным» он ни был, на это не способен, он фиксирует лишь то, что «видит» объектив. Слабо освещенный лист белой бумаги для человека будет белым, а на фотографии получится серым, и наоборот, ярко освещенный объект серого тона на фотографии станет белым.

Например, вы снимаете портрет в рассеянных кроной дерева лучах, и в кадр попадает ярко освещенный зеленый лист на фоне притененной белой стены. Для человеческого глаза в кадре будет зеленый лист на белом фоне, а на фотографии, скорее всего, получится белый лист на серой стене.

Любое контрастное для человеческого глаза освещение для камеры будет суперконтрастным.

· Глаз работает в режиме «интеллектуальной видеокамеры»
с быстро обновляемой «картинкой», благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект «не смазывается». В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся «картинка» получается смазанной. К стати, совершенно неважно движется изображение в кадре или «шевелится» сама фотокамера, «смазанность» будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка. Первый навык, который нужно довести до автоматизма: нажимая на кнопку спуска, не шевелить камеру. Потренируйтесь без пленки, контролируя движение пальца и неподвижность рук.

· Глаз имеет намного больший динамический диапазон, чем фотоаппарат**.


Мы видим огромное количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно. Фотоаппарат же, в зависимости от выбранной экспозиции, может хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, проработает тени, забелив светлую часть. Можно сосредоточиться на средней части, тогда будет «завал на полюсах» в светах и тенях.

Многое, конечно, зависит от чувствительности фотоматериала. Очень немногие фотопленки способны зафиксировать изображение в светодинамическом диапазоне порядка 124 оттенков — примерно столько различает человеческий глаз. (Подробно о фотопленках мы писали в майском номере журнала.) Еще хуже ситуация с динамическим диапазоном у цифровой фототехники. Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Спектральный состав света может быть очень разным, это хорошо понятно на примере раскаленного металла — от густо-оранжевого до белого в синеву. Говоря о цвете светового потока, используют понятие «цветовая температура» (см. журнал «Фотодело» № 6, 2003 г.).

* Светом принято называть электромагнитное излучение с длиной волны от 440 до 700 нанометров. Только в этом диапазоне глаз может воспринимать электромагнитные волны. Волны за пределами этого диапазона называются инфракрасными и ультрафиолетовыми.
** Динамический диапазон — это разница между самой светлой и самой темной точками изображения. Иначе, способность воспроизводить определенное число полутонов между абсолютно черным и абсолютно белым.

Об этом можно много говорить, но нам важно только то, что светочувствительные материалы объективно передают цветовой состав света, а человек видит с большой корректировкой. В человеческом сознании вырабатывается и закрепляется устойчивое представление об определенном цвете как устойчивом признаке привычных объектов, поэтому белый лист остается таковым и под светом ясного неба и при свете свечи. На пленке же он получится соответственно синеватым и желтоватым. Для правильной передачи цвета нужно пользоваться пленкой для дневного света или искусственного (с пометкой Т). Здесь есть преимущество у цифровых фотоаппаратов, способных подстраиваться под изменение света, меняя «баланс белого».

Цветовая температура, длина волны и цвет светового потока

Температуре 10000-6000 К приблизительно соответствуют излучения с длинами волн от 380 до 470 нм, имеющие фиолетовый и синий цвета; 4000-6000 К — от 480 до 500 нм — сине-зеленый; 3000-4000 К — от 510 до 560 нм — зеленый; 2000-3000 К — от 570 до 590 нм — желто-оранжевый; 1200-2000 К — от 600 до 760 нм — красный. (Промежуточные значения соответствуют различным оттенкам цвета). Естественный свет — усредненный свет солнца и неба — имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой 5500 К в диапазоне 4500-18000 К, обычные искусственные источники света излучают от 1200 до 3500 К.

Характеристики света



Первая и самая главная характеристика света — это направление. Категория эта привязана к расположению объекта съемки относительно источника света. Свет может падать на объект сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения — это высота источника. Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади — это ориентация в горизонтальной плоскости. Самый проигрышный свет, он же наиболее часто используемый — фронтальный горизонтальный. Он освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко, а в искусственных — регулярно. Самый простой пример — съемка со встроенной вспышкой*.

*Как это не парадоксально, но со вспышкой полезно снимать при большом количестве света. Вспышка выступит как дополнительный источник света, который смягчит тени, проработает рисунок в тенях.

Плох и контровый свет, который направлен фотографу в лицо. При таком освещении будет виден только контур объекта. Для качественного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом. Это создаст рельеф и объем. Правило: чем больше угол падения, тем ярче выражен рельеф.

Вторая характеристика света — его интенсивность
. Мы отчасти поговорили о ней во введении. Надо помнить, что свет для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Простой пример. Берем настольную лампу, светим на стену с расстояния полтора метра. Стена освещена. Отнесем лампу еще на полтора метра. Стена стала освещена хуже. Визуально совсем чуть-чуть, для фотоаппарата — значительно.

Здесь действует так называемое правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое — интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза.

Оговоримся, правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.

Третья характеристика — мягкость/жесткость
света — тесно связана с первой, но для нас имеет самостоятельное значение. Жесткий световой поток исходит от одного источника — в идеале от точечного. Безупречно жесткий солнечный свет, например на Луне, из-за отсутствия атмосферы он практически не рассеивается. На лунной фотографии не может быть никаких полутонов. Там все — либо абсолютно белое, либо абсолютно черное.

На Земле все иначе. Здесь есть атмосфера, которая рассеивает свет, есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет при околополуденном солнце и безоблачном небе. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет — рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо — это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая «световая картина» будет в светлом помещении — многократные отражения добавят много мягкого рассеяного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.

Теперь разберем все это на практике. Для того чтобы показать, как свет создает объем изображения или отнимает его за счет игры светотени, мы прошлись со световым источником вокруг нашей модели.

СЕРИЯ 1. Жесткий верхний свет.

Для начала мы поместили источник направленного света сверху, приблизительно под углом 45 градусов к горизонту напротив модели, над фотографом.

Фотография 1.
Фронтальное освещение. Видно, что на лице практически нет теней, оно лишено рельефа и объема. Еще более наглядно это будет видно, когда мы опустим свет параллельно оси съемки.

Фотография 2.
Сместились левее. Получили передний безымянный свет. Появился некоторый светотеневой рисунок: образовалась тень от носа, от ресниц. Создается некий рельеф. Однако левая часть лица по-прежнему весьма плоская. От этого лицо кажется непропорциональным.

Фотография 3.
Перемещаем источник дальше по часовой стрелке до угла падения 45 градусов — диагональный свет. Тени стало еще больше, справа усилилось ощущение рельефности. Лицо перестало восприниматься асимметричным. Из всей серии этот вариант, пожалуй, наиболее интересный.
Фотография 4.
Передний скользящий. Появился рисунок на левой части лица: носогубная впадина, отчетливая линия подбородка. Но правая половина лица ушла в тень.

Фотография 5.
Боковой свет. Подбородок пропал. Пол-лица освещено, второй половины практически нет.

Фотография 6.
Задний скользящий. Высвечена лишь часть щеки, торчащий нос. Глаза полностью пропали.

Фотография 7.
Задний диагональный. Лицо практически не освещается. Чуть-чуть лоб и часть щеки. Но появляется новое качество — свет начинает обрисовывать волосы и фигуру.

Фотография 8.
Задний безымянный. Лицо не освещено совсем. Световой поток освещает волосы и фигуру и «отрывает» модель от фона.

Фотография 9.
Контровый. Свет находится строго сзади и сверху модели. Чаще всего такой свет используется, чтобы отделить модель от фона.

Освещение на снимках с 10 по 16 в основном расположено симметрично, с той лишь разницей, что у модели немного вправо развернуты плечи и шея. Разницу можете оценить самостоятельно.

СЕРИЯ 2. Жесткий горизонтальный свет.


Теперь мы опускаем источник света до уровня головы модели, свет идет параллельно линии съемки. Пойдем снова вокруг модели по часовой стрелке.

Фотография 1.
Фронтальное освещение. Ни теней, ни рельефа. Абсолютно плоское лицо, на котором нарисованы нос, рот и глаза.

Фотография 2.
Передний безымянный свет. Появилась небольшая тень на щеке, отчетливо обозначился рельеф носа и губ справа внизу. Все остальное плоское.

Фотография 3.
Диагональный свет. В отличие от такого же направления при верхнем освещении правая половина лица сильно затенена. При смягчении света или дополнительной подсветке может получиться интересный образ.

Фотография 4.
Передний скользящий. Пол-лица практически в тени.

Фотография 5.
Боковой свет. На освещенной части появляется рельеф. Начинает прорабатываться подбородок, носогубная складка, глаз.

Фотография 6.
Задний скользящий. Яркий блик на щеке, на носу, но глаза практически в тени. Начинают светиться волосы, плечи.

Фотография 7.
Задний диагональный. Свет практически не захватывает лицо, только край носа, край губы, очерчивает скулу.

Фотография 8.
Задний безымянный. Практически на лицо не светит. Появляется неприятный блик на щеке, изменяется геометрия лица. Единственное достоинство — подсвеченные волосы. Снимок 9. Контровый свет — контражур. Находится строго за спиной. В отличие от верхнего контрового, горизонтальный полностью обрисовывает силуэт. Верхний заливал крупными световыми мазками волосы и плечи.

СЕРИЯ 3. Нижний жесткий фронтальный.

Источник света располагается ниже плоскости съемки. Прямо скажем, весьма экзотический способ освещения фотомодели, прежде всего в силу противоестественности. В природе такой свет практически не встречается, но именно благодаря этому с таким светом можно иногда получать очень выразительные, эмоциональные фотопортреты.

Фотография 1.
Фронтальное освещение. В отличие от аналогичного снимка, в первых двух сериях ровно освещен и практически теряется подбородок. Появляется легкая тень на верхних веках и неприятная затененность на носу.

Фотография 2.
Передний безымянный свет. Тень от носа буквально «втыкается» в глаз и сильно искажает лицо. Затемняется верхняя губа, и появляется тень от щеки под глазом.

Фотография 3.
Диагональный свет. Очень грубая тень от губы и носа накрывает половину лица. Возле губ образовалось неприятное световое пятно. При этом обозначилась линия подбородка в затененной части.

Фотография 4.
Передний скользящий. Пол-лица ушло в тень. Легкая проработка подбородка. Появляется грубая тень над освещенным глазом, и лоб становится выпуклым.

Фотография 5.
Боковой свет. Жесткие линии, четкий рельеф щеки, подбородка и носа.

Интересно ложится тень от ресниц, которая может стать любопытной художественной деталью.

Фотография 6.
Задний скользящий. Свет уходит, выхватывает только некоторые детали. Причем в отличие от двух предыдущих серий этот свет не создает абрис фигуры.

Фотография 7.
Задний диагональный. Видна только часть щеки. Начинают едва-едва светиться волосы.

Фотография 8.
Задний безымянный. Слегка подсвечены волосы, остальная фигура смотрится сплошным черным силуэтом.

Фотография 9.
Контровый. Из-за низкого расположения световой поток прорабатывает только кончики волос.

На снимках с 10 по 16 мы несколько увеличили расстояние от светового источника до модели. Световая картина стала несколько мягче, но существенных изменений это не дало.

СЕРИЯ 4. Мягкий свет в трех уровнях.

В этой серии при аналогичном перемещении источника света вокруг модели мы использовали софтбокс. Видно, что принципиально светотеневой рисунок по сравнению с предыдущими тремя сериями не меняется. Однако, за счет большой, излучающей световой поток площади, границы теней сильно смягчены.

Мы благодарим фотомодель Наталью Гиссек за терпение и доброжелательность.

СЕРИЯ 5. Схема выставления света


Задача фотографа при использовании искусственного света, как ни странно — имитировать естественное освещение. Как правило, для этого используется сразу несколько источников света.

Основной свет — рисующий.
Это световой поток, направленный на сюжетно важную часть. Он создает собственно рельеф изображения. Традиционно таким светом является свет, направленный сверху и сбоку. Еще до появления фотографии художники использовали в качестве основного источника свет, падающий из окна.

Это довольно жесткий свет. Он прорисовал черты лица за счет контрастных теней. При этом объем у всего снимка отсутствует.

Второй по важности — моделирующий свет.
Используется для подсветки и смягчения теней. Это может быть и светильник, и любой отражатель: лист белой бумаги, зеркало, светлая стена, натянутая простыня. Он ставится, как правило, со стороны, противоположной источнику рисующего света, ближе к фотографу. Такой свет может быть и направленным, и рассеянным, в зависимости от задачи фотографа. К примеру, если не нужно трогать ничего в пластике лица, а необходимо убрать лишь тень под подбородком, можно пустить туда направленный световой луч. В любом случае, моделирующий свет всегда должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не создавать теней.

Третий тип света — заполняющий.
Это общее равномерное освещение. По интенсивности такой свет должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Правило: чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более плоское изображение. Устанавливать источник заполняющего света желательно сверху, за спиной фотографа. Лучше всего, если световой поток будет рассеянным. Задача фотографа — найти такой баланс между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект наиболее объемно. Стоит добавить, что роль заполняющего частично может сыграть и моделирующий рассеянный свет.

Контровой (или контурный).
Таким светом выявляется форма всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света располагается позади объекта на близком расстоянии от него. Такое освещение дает линию светового контура, которая может расширяться при увеличении интенсивности или удалении источника света от объекта.

Фоновый свет.
Освещает фон, на котором изображается объект. Он решает две задачи — создает дополнительную пространственную глубину и освещает фон, подчеркивает его цвет, фактуру. Его интенсивность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Может быть равномерным и неравномерным. Фоновый свет лучше выставлять так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом.

Рисующий свет + моделирующий
— самая простая и эффективная схема расстановки света. Фотографу остается только правильно сориентировать модель в рисующем свете, чтобы найти наиболее удачный рельеф, и правильно поместить отражатель, чтобы этот рельеф наиболее удачным образом смягчить.

Мы воспользовались небольшим отражателем. Рисунок смягчился по сравнению с одним рисующим источником, но недостаточно. Внизу по-прежнему глубокие тени.

Мы пока рассматривали фото только с теми источниками света, которые расположены перед моделью. Чтобы выявить форму модели или какой-либо ее части, используется контровой (или контурный) задний скользящий свет. Для этого нужно установить источник, который будет светить на модель сзади. Можно направить на модель сразу два световых потока. Один чуть интенсивней, другой слабее. Объект съемки оторвется от фона, и у него появится дополнительный объем.

Фотография 5. Рисующий + заполняющий + моделирующий.
Моделирующий свет вывел из тени подбородок, сделал весь рисунок лица мягким. Изображение стало пластичным, у лица появился объем. Но ощущение, что вся фигура приклеена к фону.

Фотография 6. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый.
Модель отделилась от фона, волосы засветились. У фигуры появилось больше объема.

Фотография 7. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый + фоновый.
Фоновый свет чуть усилил контровый и незначительно дополнил заполняющий. Кроме того, мы осветили фон таким образом, чтобы более светлая сторона модели оказалась на притененном, а темная — на светлом участках фона. Это подчеркнуло объемность модели и усилило ощущение многоплановости. Темный фон придал глубину снимку, а светлый — легкость и воздушность.

Мы благодарим фотомодель Надежду Горбунову за терпение и доброжелательность.

_______________________




65350

Совершенствуем знания

4

В этом уроке вы узнаете:
Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников

Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных. Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.

Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.

У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.

Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.

Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:

Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование — света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача — сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование.

Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых — это свет и его характеристики. А значит — сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.

Цветовые характеристики света

Цветовые характеристики света — это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.

Баланс белого, как и зачем
. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит — её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» — это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого — это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».

Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.

Автоматический баланс белого
. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой — от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.

Пользовательский баланс белого
. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип — при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот — излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих — обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит — такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.

Количество света

Вторая группа технических вопросов, связанных со светом — это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» — светочувствительная матрица — не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то — лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора — экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда — и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.

Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.

«Сложные» сюжеты и экспонометр
. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата — достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.

Направление падения света

Третья группа из набора параметров освещения — это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости — яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней — и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект.

Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.

Фронтальный свет
. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.

Боковой свет
. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.


Передне-боковой свет
. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку.
Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.

Верхний свет
. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.

Нижний свет
. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.

В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.

Контровой свет
. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным.

Контражур
. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…

Жесткость света

Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике — жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример — свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение — яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.

Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки — форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки.

Мягкий свет — это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения — пасмурная погода, где источник света — это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо — вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки — это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.

Жесткий свет в ясную погоду Мягкий свет в пасмурную погоду

Свет в естественных условиях

Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.

Контровой солнечный свет
. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.

Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.

Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.

Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.

Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.

Источники света

в фотографии условно могут выполнять следующие роли.

Рисующий свет
.
Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур.

Заполняющий свет

должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким — например, источник можно направить в светлый потолок.

Моделирующий свет

играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.

Контровой свет (встречное освещение)

. Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.

Фоновый свет

освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.

Световой акцент

— узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов
, котороеозначает, что:

При увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

При увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;

При уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот — «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке — нет альтернативы скользящему жёсткому свету.

Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света.

2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.

3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:

  • Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку?
  • В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
  • Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
  • Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?

Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на сайта.

В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете:
когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.

А здесь?

Все достаточно очевидно, в первом варианте свет льется сзади, такой свет называют задним или контровым, а во втором свет боковой, окно справа. Посмотрите, как меняется фотография в зависимости от расположения источника.

Все схемы света показаны на этом рисунке:

(c) схема отсюда

Здесь эллипс — источник света, который может располагаться в точках
— 1-2, 3-4 (по некоей статистике утверждается, что такая схема используется в 80%), это задне-боковой свет
— в точке 12, это контровый свет (в 10%)
— в точках 3 и 9 — боковой свет (тоже в 10%)
— и точки 4, 6 и 8, располагать в них источник света не рекомендуется вообще

С одним источником света обязательно использование отражателей
. Отражатель по сути тоже является источником света (отраженного), а потому смягчает резкие тени и подсвечивает затемненные участки, лишенные света из основного источника. В фуд-фотографии самые важные отражатели — белого цвета! Можно работать с серебряными и золотыми, но осторожно. Белые отражатели легко изготавливаются, ватманом можно обклеить картон и прицепить прищепку для устойчивости, можно использовать куски пенопласта. Серебряные и золотые отражатели делаются из фольги, как правило.

Ниже — схемы, показывающие расположение объекта съемки, источник света и отражатель.

Источник света сзади
, отражатели по бокам:

(c) схема отсюда

Я для этой схемы часто использую отражатель спереди, который просто держу в руке:

(c) схема отсюда

Задне-боковой свет:

(c) схема отсюда

Источник света сбоку:

(c) схема отсюда

А теперь посмотрим, какие получаются фотографии с разными схемами!

Свет из окна — справа
, очень резкий, хотя в это замечательное окно никогда не шпарит солнце во всю дурь. Однако, свет слишком жесткий, справа переэкспонирован фон, на ягодах цвет выбит, слишком большие блики. Я не использовала отражатель, поэтому тень слева — резкая.

Для смягчения света я применяю рассеиватель
! У меня он профессиональный, но раньше я использовала белый пергамент, который скотчем прикрепляла на окно. Можно использовать прозрачную белую тюль. Без рассеивателя я практически не снимаю. Ниже — фотография, сделанная с рассеивателем.

И наконец — с отражателем слева от баночки. Тень заметно смягчилась.

А это контровый свет
, очень интересная подсветка, но фон сзади сильно переэкспонирован даже(!) с использованием рассеивателя.

Поэтому я просто уменьшила экспозицию на своей камере:

Ну и пример схем, которые не рекомендуется использовать. Свет падает на баночку с джемом спереди, я стою спиной к окну, фотографирую немного сбоку. Темновато, плоско, неинтересно, свет «в лоб» бьет по ягодам, создавая некрасивые блики.

Поставила сзади белый отражатель, но фото это не спасло.

Приведенные фотографии не обработаны; конечно, надо чуть-чуть подретушировать, главное, что в обрабатываемой фотографии изначально не будет пересветов, грубых бликов и жестких теней.

Пример обработки:

Основные схемы освещения в фуд-фотографии

Все волшебство на фотографиях происходит из-за света. Именно то, каким образом освещена еда во время съемки, отражается на настроении, которое передает фотография. Неправильно подобранный свет делает еду скучной и безжизненной, и, напротив, соблюдение правил освещения объекта сделает ваши фотографии по-настоящему красивыми.

В этой статье я бы хотел остановиться на нескольких, наиболее часто используемых в фуд-фотографии видах световых схем. Попытаюсь излагать свои мысли максимально простым языком — так, что даже человеку, который далек от фотоискусства, все будет понятно. А иллюстрировать этот пост я буду с помощью совершенно обычных фотографий лимона, снятых, кстати сказать, на смартфон. Но не вид еды в данном случае важен, а то, как на лимоне будет «играть» свет и тень.

Думаю, что после прочтения этой статьи вы без труда сможете сами выставлять правильную световую схему, а также научитесь «читать» чужие фотографии, безошибочно определяя где находился источник света. Навык «чтения» фотографий чрезвычайно важен, поскольку позволит вам «подглядывать» за другими фотографами и использовать в своих съемках их интересные световые решения.

Итак, когда фотографы говорят о «световой схеме», то подразумевается в каком месте (или местах) относительно объекта съемки находится источник света. При этом, источником света может быть что угодно — от окна на любимой кухне до профессиональной вспышки в студии.

Схема света № 1

Выше- пример использования базовой схемы света, которая предполагает, что источник света (например, окно), находится сбоку от снимаемого объекта. В данном случае вы можете безошибочно определить, что источник света находится слева от лимона  — это видно по яркому блику на кожуре, а также по тени, которая легла на фотофон справа от фрукта.

Данная световая схема работает в большинстве случаев. Именно используя такой боковой свет можно добиться максимального объема объектов в кадре. Что, в принципе, и требуется, когда фотографируешь еду  — чтобы еда выглядела реалистично, объемно, чтобы ее хотелось взять в руки, потрогать, попробовать.

Однако, бывают случаи, когда при использовании вышеуказанной световой схемы та часть снимаемого объекта, которая находится в тени, выглядит недоэкспонированной, т.е. недостаточно освещенной. Чаще всего это случается, если объектом для съемки выступают темные предметы или еда. Для того, чтобы осветить темную часть, необязательно использовать другой источник света, тем более, что вряд ли на вашей кухне есть два окна, расположенные друг-напротив друга. Слегка осветить теневую область объекта поможет отражатель. Белый отражатель даст мягкий блик и подсветит тень. Отражатель серебристого цвета подсветит объект сильнее, чем белый.

Ниже на второй фотографии — тот же самый лимон, только подсвеченный справа листом белой бумаги формата А4. Хорошо заметно, что правая часть лимона и сама тень под ним выглядят светлее, чем на предыдущем фото:

 

Конечно,  для съемки можно купить набор отражателей. Но очень часто даже профессиональные фотографы обходятся подручными средствами. Белым отражателем может выступать белая бумага или картон, пенопласт или даже коробка из-под обуви. В качестве серебристого можно использовать зеркало или фольгу.

А вот так выглядит использованный мной отражатель — лист обыкновенной белой бумаги:

В то же время, бывают случаи, когда необходимо наоборот, углубить тени, тем самым усилить ощущение объема на фотографии. Часто это бывает нужно при съемке в так называемом «высоком ключе», когда снимается еда с использованием интенсивного освещения, а также белой или светлой посуды и фонов. В этом случае следует притемнить объект с помощью черных поглощателей света.

Обратите внимание на фото ниже — здесь лимон справа выглядит гораздо темнее чем на всех предыдущих фотографиях:

Причина затемнения лимона в правой части — использование так называемого «черного флага» или поглощателя света, которым, в моем случае, выступил обыкновенный лист черного картона. Вот так это выглядит сверху:

Схема света № 2

Если схема света № 1, описанная выше, очень часто применяется в съемке еды, то световая схема № 2, о которой речь пойдет далее, почти никогда не используется. Здесь источник света находится прямо перед снимаемым объектом. Например, вы снимаете торт, а за вашей спиной  — окно. Или, что еще хуже, вы снимаете, не выключив встроенные в камеру или смартфон вспышку. Результат получается как на фотографии ниже — плоский лимон, отсутствие объема. Ведь именно сочетание света и тени дает объем в кадре. А фронтальный свет освещает лимон равномерно, следовательно, никакого светотеневого рисунка на фрукте не появляется.

Определить, велась ли съемка с фронтальным светом, можно очень просто — по характерному блику на передней части снимаемого объекта. Как вы помните, при съемке с боковым светом блик (т.е. наиболее светлая точка) находится сбоку.

Схема света № 3

Достаточно часто используемой в съемке еды световой схемой является расположение источника света сзади снимаемого объекта (контровой свет). Если мы говорим о съемке с солнечным светом, то фотографируемая еда в данной световой схеме будет находиться на столе между фотографом и окном.

Преимущество съемки с контровым светом в том, что на еде появляется объем, а также красивый блик сверху. Поэтому, очень часто такую схему света используют для съемки напитков. Ну а мой лимон в контровом свете выглядит вот так (обратите внимание на интенсивный блик сверху):

Однако, при съемке с описанной световой схемой, особенно если снимаешь еду в темной посуде, может возникнут одна проблема — передняя часть еды или посуда будут выглядеть слишком темными, порой даже черными. Это и понятно, ведь объект освещается светом сзади и на переднюю часть не попадает. В этом случае нам на выручку приходят белые или серебристые отражатели — поставленные спереди снимаемого объекта, они хорошо подсвечивают его.

Например, посмотрите на фотографию ниже. Как вы наверняка успели заметить, объем на лимоне сохранился, однако передняя часть лимона выглядит светлее, чем на предыдущем фото. Все дело — в белом отражателе, который немного подсветил сам лимон и тень под ним.

Схема света № 4

Наконец, еще одной, тоже весьма часто используемой схемой света, является задней-боковой свет. В этом случае источник света занимает промежуточное положение  — находится чуть сзади и немного сбоку от снимаемого объекта. Благодаря такой схеме, мы получаем красивый блик на объекте сверху, к тому же, передняя часть еды освещена лучше, чем при световой схеме № 3 (когда свет расположен строго сзади). Вот как это выглядит на лимоне:

Конечно, помимо описанных здесь, есть еще и масса других световых схем, особенно если говорить об использовании нескольких источников света. Тем не менее, научившись управляться с этими четырьмя (а по сути — с тремя схемами света, так как схема с фронтальным светом почти не используется), вы будете создавать в кадре волшебство — ваша еда будет выглядеть аппетитнее и ближе к зрителю за счет получения красивого светотеневого рисунка.

Нельзя не сказать и о том, что, снимая еду, следует также следить и за принципами построения композиции, ракурсами, использовании подходящего реквизита для съемки, и многими другими моментами. Всему этому вы можете научиться на курсе по фуд-фотографии, старт которого запланирован на 5 мая. Перейдите по ссылке, чтобы узнать подробности и успеть записаться на курс со скидкой 30 %.

Создание светового сценария. Часть 2. Трехточечная схема освещения

В предыдущей статье мы говорили о том, какие факторы влияют на сценарий светового шоу еще на этапе его планирования. Теперь у нас речь пойдет о том, как приступать к воплощению концепции на практике.

Как только цели будущего светового шоу определены, можно приступать к формулировке сценария как такового. Все или почти все цели, которые мы подробно описали в предыдущей статье, достигаются с использованием трех- или четырехточечной схемы освещения.

Трехточечная схема

Рис. 1. Разметка сценического пространства на боле мелкие секции обеспечивает более полный контроль над освещенностью актеров и декораций.

В трехточечной схеме используется три источника для освещения каждой рабочей области сцены. Под термином «рабочая область» понимают секции площадью от 2,5 до 3 кв. м., на которые сцена размечается на этапе планирования шоу. Это делается потому, что с такими секциями проще работать: разметка большого пространства на более мелкие участки позволяет осуществлять более полный контроль над освещенностью как актеров и декораций, так и переднего, среднего и заднего планов (см. рис. 1).

Работа над сценарием начинается с того, что делается масштабный чертеж сцены, на которой будет идти театральная постановка или концерт. Затем на чертеже размечаются секции, с которыми дизайнер по свету может работать как с отдельными компонентами.

Три источника света, создающих основу сценического освещения, хорошо знакомы всем, кто имеет опыт работы в фотостудии. Для освещения сцены мы используем ключевой свет (основной источник света), заполняющий свет и фоновую подсветку. Основной источник — это самый сильный источник света из трех, он является доминирующим (например, как солнце или искусственное освещение в комнате). В трехточечной схеме ключевой источник располагается под углом 45° выше горизонта и 45° слева от центра (см. рис. 2).

Рис. 2 Трехточечная схема освещения: вид сбоку, вид спереди.

Ключевой источник света должен обеспечить хорошую видимость освещаемого предмета и смоделировать его. Угол 45° создает достаточное количество тени, чтобы определить характеристики предмета, прорисовать его фактуру (в случае с актером это, например, дает хорошую прорисовку черт его лица, подчеркивая форму его носа, подбородка и т.д.).

Источник заполняющего света располагается под углом 45° над горизонтом и 45° справа от центральной линии. Его цель — увеличить интенсивность теней, созданных ключевым источником света, и контролировать контраст между светом и темнотой. Изменяя интенсивность заполняющего света, мы управляем глубиной теней и степенью моделирования предметов.

Источник фоновой подстветки может находиться непосредственно позади освещаемого предмета или рабочей области (игровой зоны, т.е. той части сцены, на которой происходит действие в данный момент). Его располагают в любом месте от 45° до 60° над горизонтом. Этот источник света выделяет контур предмета или силуэт актера и создает глубину.

Рис. 3. Угол, на котором интенсивность света составляет половину от максимального значения (на центральной оси луча), называется углом раскрытия луча светового прибора.

Если правильно подобрать комбинацию источника света и линз для каждой позиции, тогда пик освещенности, приходящийся на центр луча, будет соответствовать центру каждой рабочей зоны, а соседние лучи будут перехлестываться примерно с интенсивностью 50% от интенсивности центрального луча.

Когда лучи двух соседних источников перехлестываются, по краям луча получается примерно такая же освещенность, как если бы это место освещалось центром луча. Необходимо иметь возможность управления шириной луча с помощью линз, причем делать это с того расстояния, которое выбрано художником по свету для установки световых приборов в соответствии с целями светового сценария.

После того, как источники ключевого, заполняющего и фонового света выбраны и установлены правильно, этот набор дублируется для каждой игровой зоны. В результате будут достигнуты как минимум три цели:

1) уровень света по всей сцене будут
достаточно высоким для того, чтобы
предметы и актеров было хорошо
видно;
2) освещение по ширине и глубине сцены является достаточно
равномерным;
3) художник по свету имеет полной
контроль над тем, какие рабочие
зоны необходимо осветить, какие
затемнить.

В качестве источников основного и заливающего света следует использовать приборы с мягким краем луча, чтобы при перехлесте лучи хорошо смешивались друг с другом — например, для этой цели подойдут приборы с линзами Френеля или Par Can (PC).

Рис. 4. Два луча перехлестываются в точке, где интенсивность составляет 50%, и создают равномерную заливку.

Важно, чтобы в распоряжении художника по свету имелись средства контроля над утечкой света, иначе лучи будут попадать на декорации, стены, видеодисплеи, циклораму и любые другие поверхности, которые не должны освещаться заливкой сцены. У некоторых автоматизированных приборов имеются моторизированные шторки, которые можно использовать для этих целей.

В следующей статье мы будем говорить о том, как тонируется трехточечная световая схема, а также рассмотрим вариант сценического света с использованием четырех источников.

Продолжение

Текст Виталия Романова

Схемы освещения кухни — Старый дом

Правильный комбо

Чарльз Харрис

«Контраст хорош — он создает драматизм», — говорит профессиональный дизайнер по свету Розмари Л. Аллер, IALD. Хорошая схема освещения может быть достигнута с помощью наслоения, которое состоит из смешивания различных типов светильников для создания комфортного пространства. На этой кухне рабочее освещение размещено над раковиной и зоной подготовки, где регулярно проводится тесная работа.Столовая освещена декоративным светильником в стиле канделябра, который обеспечивает естественное освещение для приема пищи.

Кристен Муччи

Подвески Perfect

Джудит Бромли

Эти подвесные светильники в стиле ремесленников освещают еду или готовят еду на острове и служат элементом дизайна, напоминающим о корнях дома начала 20-го века. Несколько встраиваемых светильников при необходимости добавляют дополнительное рабочее освещение, а большое окно пропускает много солнечного света.

Под прикрытием

Келлер и Келлер

Незаметно добавляя к хорошей схеме освещения кухни, светильники под шкафом обеспечивают освещение поверх темных поверхностей столешницы. В кладовой этого дворецкого светильники под шкафом освещают рабочее место на столешнице для облегчения приготовления еды, а освещение внутри шкафов позволяет выставлять привлекательную стеклянную посуду.

Опции продукта

Келлер и Келлер

Подсветка шкафа бывает трех видов: полосовая, шайбовая и мини-дорожка.Ленточные светильники — самые распространенные. Лампа линейной формы обеспечивает равномерно рассеянное и бестеневое рабочее освещение. Шайбы или дисковые фонари бросают лужи света на прилавки. Свет более мягкий, что может быть более эстетичным, но менее полезным для рабочих целей. Простые в установке путевые системы состоят из миниатюрных низковольтных галогенных или ксеноновых ламп, которые можно расположить в соответствии с желаемым эффектом.

Установите настроение

Доминик Ворильон

Общая атмосфера этой кухни определенно является продуктом ее схемы освещения.Сочетание естественного света — от стеклянных дверей, небольших окон в крыше и прямоугольных окон вдоль фартука — с тонкими креплениями под шкафом и шкафами с внутренней подсветкой, пространство наполнено комфортным окружающим освещением. Для рабочего освещения между мансардными окнами устанавливаются дополнительные светильники.

Детали конструкции

Марк Лютрингер

Здесь подходящие светильники действительно дополняют декор комнаты.Два бра обрамляют раковину фермерского дома, подчеркивая бледно-зеленые стены и позволяя этой области стать центром комнаты.

Зонирование

Брюс Бак

Различные части этой кухни открытой планировки во многом определяются освещением. Длинные подвесные светильники в виде карандашей выделяют остров как функциональную зону, а светильник в стиле канделябров над столом выделяет обеденное пространство.

Зеленая схема

Дебора Уитлоу-Ллевеллин

Днем группа низких электронных окон с двойным остеклением обеспечивает хорошее естественное освещение и захватывает вид. Сочетание окон с открытой планировкой позволяет солнечному свету быть основным источником света на этой кухне. При использовании такого большого количества естественного света Allaire рекомендует максимальную защиту от ультрафиолета для предотвращения повреждения и выцветания интерьера.

Точечные потолочные светильники

Уильям Райт

Встраиваемые светильники — основной источник света для этой кухни.По словам Аллер, домовладельцы больше всего обращаются к ней с просьбой о встраиваемых потолочных светильниках с галогенными лампами низкого напряжения. «Большинство людей очарованы и заинтригованы галогеном, хотя это технология, которая разрабатывалась десятилетиями».

Путешествие во времени

Пол Бардагы

В данном случае осветительный прибор служит мостом для восприятия более современной кухни с ее корнями 1920-х годов. Над островом был установлен старинный свет той эпохи, чтобы обеспечить рабочее освещение.

Какая цветовая схема лучше?

«Назад — автор
Brent 26 сентября 2020 г.

Как программист я считаю, что всегда должен критически относиться к своему собственному набору инструментов и пытаться его оптимизировать, независимо от моих личных субъективных предпочтений. Так я пришел к выводу, что светлые цветовые схемы лучше темных, и сегодня я хочу поделиться с вами этими мыслями.

Прежде, чем заняться теорией, возьмите солнцезащитные очки, если они у вас есть.Когда оба глаза открыты, закройте только один глаз одним из солнцезащитных очков. Сделайте так, чтобы вы смотрели через солнцезащитные очки одним глазом, а другим использовали, как вы привыкли.

Имея такую ​​настройку, получайте удовольствие от просмотра этого видео в 3D!

Вы видели 3D-эффект? Это может не работать для частей видео, а некоторые из вас могут вообще не заметить 3D-эффект. Это нормально, этот пост не о 3D, но — это о причине, по которой вы можете смотреть это видео в 3D только с парой солнцезащитных очков: эффект Пульфриха.

Эффект Пульфриха

Эффект Пульфриха — это психофизическое восприятие, при котором боковое движение объекта в поле зрения интерпретируется зрительной корой как имеющее компонент глубины из-за относительной разницы во времени прохождения сигнала между двумя глазами.

Кстати, все источники перечислены в сносках, вы найдете их в конце этого поста.

Чтобы уточнить, 3D-эффект в видео действительно обманывает ваш мозг; он думает, что в движущемся плоском изображении есть глубина, потому что есть небольшая разница во времени между левым и правым глазом.Что интересно, так это то, что вызывает эту разницу во времени. Вы можете догадаться? Это потому, что вы закрыли один глаз солнцезащитными очками, сделав изображение темнее. Оказывается, темные изображения обрабатываются дольше, чем светлые.

Эффект Пульфриха […] дает задержку около 15 мс для десятикратной разницы в средней освещенности сетчатки.

Закрыв солнцезащитными очками только один глаз, вы добавляете к этому несколько миллисекунд задержки. Точная задержка будет зависеть от яркости экрана и темноты солнцезащитных очков, что может объяснить, почему некоторые люди видят 3D-эффект лучше, чем другие.Разница во времени между вашими глазами заставляет ваш мозг интерпретировать это изображение как имеющее глубину, следовательно, 3D.

Теперь перейдем к программированию. Если вы используете темную цветовую схему, вы намеренно добавляете дополнительную задержку, как говорит эффект Пульфирха.
Конечно, разница незначительна, всего несколько миллисекунд. Фактически, это несколько миллисекунд каждые раз, когда вы «повторно просматриваете» свой экран; это от 10 до 50 раз в секунду, в зависимости от того, какому исследованию вы хотите верить.
Тем не менее вы, вероятно, не заметите никакой разницы в реальном времени, но со временем это складывается, и дополнительные усилия, необходимые вашим глазам, могут стать утомительными.

Помимо эффекта Пульфриха, есть и другие причины, по которым светлые цветовые схемы лучше. Во-первых, то, к чему привыкли человеческие глаза, для чего они созданы. Большинство из нас бодрствует днем ​​и спит ночью. Человеческий глаз лучше приспособлен к интерпретации светлых сцен с темными точками фокусировки, а не наоборот.

С другой стороны, есть случай астигматизма, который вызван несовершенством ваших роговиц или линз. По оценкам, от 30% до 60% взрослых в Европе и Азии страдают им (на самом деле они есть у меня, поэтому я ношу очки).Людям с астигматизмом легче читать яркий дисплей с темным текстом, потому что радужная оболочка закрывается немного больше при дополнительном освещении; что снижает воздействие дефекта на роговицу или хрусталик.

В качестве примечания: если вы часто испытываете головные боли после дня программирования, вы можете проверить астигматизм. Очки меняют мир

Наконец, были проведены обширные исследования читабельности компьютерных экранов, одним из примеров является исследование Этьена Гранжана под названием «Эргономические аспекты терминалов визуального отображения».Вы не можете прочитать это в Интернете; если вам удастся найти его в библиотеке, вам следует заглянуть на страницы 137-142. Его вывод, как и некоторые другие исследования, заключается в том, что действительно легче читать темный текст на светлом фоне, чем наоборот.

Часто, когда я делюсь этими аргументами с кем-то, кто цепляется за темную сторону, они говорят мне, что светлые цветовые схемы наносят вред их глазам, потому что они слишком яркие; Вы можете думать о том же прямо сейчас. У меня для тебя два ответа.

Во-первых: вам не нужно использовать белый фон #fff с черным текстом # 000 .Есть много светлых цветовых схем, которые не доходят до крайностей. Важно, чтобы между передним и задним планом был достаточный контраст, и чтобы фон был светлее переднего плана.
Во-вторых: вы всегда можете настроить яркость экрана. Не нужно доводить его до 100%! Вы бы сделали это, только если текст в противном случае не читается, и угадайте, когда это произойдет? Если бы вы использовали темную схему!

Заметили тпё? Вы можете отправить
PR, чтобы исправить это.

Если вы хотите быть в курсе того, что происходит в этом блоге, вы можете подписаться на меня
в Твиттере или подпишитесь на мою рассылку:

Но я не хочу останавливаться на достигнутом.За последние три года я испытал легкие темы: я бросил вызов себе и десяткам других, чтобы переключиться на светлую тему на за одну неделю . Я хочу сделать то же самое с вами: попробуйте в течение одной недели и дайте мне знать, переключаетесь ли вы обратно на темную тему или нет. Основываясь на моих прошлых экспериментах, я могу сказать вам, что лишь немногие люди решают переключиться обратно. Большинство остается со световой схемой, потому что, угадайте, она на самом деле лучше.

Теперь я считаю, что — это человек, которые не могут использовать светлую цветовую схему из-за болезни глаз.Бывают законные случаи, когда темные цветовые схемы лучше для здоровья некоторых людей, исключения из правил.

Так что попробуйте и дайте мне знать о ваших результатах через Twitter или по электронной почте!

PS: если вы используете PhpStorm или любую другую IDE JetBrain, вы можете проверить эти две световые цветовые схемы:

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.


Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

  • В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
  • Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
    Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
  • Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
  • Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
    браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
  • Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
    Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с вашим системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.


Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Цветовые схемы терминала

Windows | Документы Microsoft

  • 2 минуты на чтение

В этой статье

Терминал Windows

позволяет вам определять свои собственные цветовые схемы либо с помощью встроенных предустановленных схем, либо путем создания собственной схемы с нуля.Чтобы изменить схемы, вам необходимо отредактировать файл settings.json в редакторе, таком как Visual Studio Code.

Переход на другую цветовую схему

Запустите Windows Terminal и затем щелкните маленькую стрелку вниз в строке заголовка. Откроется раскрывающееся меню, в котором перечислены доступные профили в вашей системе (например, Windows PowerShell и командная строка) и некоторые другие параметры. Выберите Settings , и файл settings.json откроется в текстовом редакторе по умолчанию.

В этом файле вы можете определить различные параметры для каждого окна или профиля. Чтобы продемонстрировать это, давайте изменим цветовую схему для профиля командной строки.

Просмотрите файл JSON, пока не найдете раздел, который включает:

  "командная строка": "cmd.exe",
"скрытый": ложь
  

Измените его на:

  "командная строка": "cmd.exe",
"скрытый": ложь,
"colorScheme": "Tango Light"
  

Обратите внимание на дополнительную запятую в строке , скрытой .После сохранения этого файла Терминал Windows обновит любое открытое окно. Откройте вкладку командной строки, если вы еще этого не сделали, и вы сразу увидите, что цвета изменились.

Создание собственной цветовой схемы

Схема «Tango Light» включена в качестве опции по умолчанию, но вы можете создать свою собственную схему с нуля или скопировав существующую схему.

Цветовые схемы могут быть определены в массиве схем вашего файла settings.json. Они записываются в следующем формате:

  {
    "name": "Кэмпбелл",

    "cursorColor": "#FFFFFF",
    "selectionBackground": "#FFFFFF",

    "фон": "# 0C0C0C",
    "передний план": "#CCCCCC",

    "черный": "# 0C0C0C",
    "синий": "# 0037DA",
    "голубой": "# 3A96DD",
    "зеленый": "# 13A10E",
    "purple": "# 881798",
    "красный": "# C50F1F",
    "белый": "#CCCCCC",
    "желтый": "# C19C00",
    "brightBlack": "# 767676",
    "brightBlue": "# 3B78FF",
    "brightCyan": "# 61D6D6",
    "brightGreen": "# 16C60C",
    "brightPurple": "# B4009E",
    "brightRed": "# E74856",
    "brightWhite": "# F2F2F2",
    "brightYellow": "# F9F1A5"
},
  

Каждый параметр, кроме name , принимает цвет в виде строки в шестнадцатеричном формате: "#rgb" или "#rrggbb" .Параметры cursorColor и selectionBackground не являются обязательными.


Цветовые схемы в комплекте

Windows Terminal включает эти цветовые схемы в файл defaults.json, к которому можно получить доступ, удерживая alt и нажав кнопку настроек. Цветовые схемы можно изменить , но не в файле defaults.json. Чтобы цветовая схема применялась ко всем профилям, измените ее в разделе значений по умолчанию вашего файла settings.json.

Кэмпбелл

Кэмпбелл Пауэршелл

Винтаж

Одна половина темного

Одна половина света

Танго Темное

Танго светлый

Еще схемы

Дополнительные схемы см. В разделе «Галерея пользовательских терминалов».

Привет, тьма, мой старый друг

Переоценка или необходимость? Узнайте все о темном режиме и о том, как его поддержать на благо ваших пользователей!

• Обновлено

Введение #

📚 Я провел много предварительных исследований по истории и теории темного режима, если вас интересует только работа с темным режимом , не стесняйтесь пропустить введение.

Темный режим до

Темный режим #

Зеленый экран (Источник)

Мы прошли полный круг с темным режимом. На заре персональных компьютеров темный режим был не вопросом выбора, а фактом: компьютерные мониторы Monochrome CRT работали, испуская электронные лучи на фосфоресцентный экран, а люминофор, используемый в ранних ЭЛТ, был зеленым. Поскольку текст отображался зеленым цветом, а остальная часть экрана была черной, эти модели часто назывались зелеными экранами.

Dark-on-white (Источник)

Впоследствии представленные цветные ЭЛТ отображали несколько цветов за счет использования красного, зеленого и синего люминофоров. Они создали белый цвет, активировав все три люминофора одновременно. С появлением более сложных настольных издательских систем WYSIWYG идея сделать виртуальный документ похожим на физический лист бумаги стала популярной.

Браузер WorldWideWeb (Источник)

Именно здесь началась тенденция дизайна , темное на белом, , и эта тенденция была перенесена в раннюю сеть, основанную на документах.Первый в мире браузер WorldWideWeb (помните, что CSS еще даже не изобрели) отображал веб-страницы таким образом. Интересный факт: второй в истории браузер, Line Mode Browser — браузер на базе терминала — был зеленым на темном. В наши дни веб-страницы и веб-приложения обычно создаются с темным текстом на светлом фоне, базовое предположение, которое также жестко закодировано в таблицах стилей пользовательских агентов, включая Chrome.

Смартфон в постели (Источник: Unsplash)

Дни ЭЛТ давно прошли. Потребление и создание контента переместилось на мобильные устройства, которые используют экраны LCD с подсветкой или энергосберегающие экраны AMOLED .Меньшие по размеру и более мобильные компьютеры, планшеты и смартфоны привели к новым моделям использования. Задачи для досуга, такие как просмотр веб-страниц, программирование для развлечения и высококлассные игры, часто происходят в нерабочее время в темноте. Люди даже наслаждаются своими устройствами в постели в ночное время. Чем больше людей используют свои устройства в темноте, тем все более популярной становится идея вернуться к истокам «свет в темноте» .

Почему темный режим #

Темный режим из эстетических соображений #

Когда людей спрашивают, почему им нравится или нужен темный режим, наиболее популярным ответом является то, что «легче для глаз», , за которым следует , элегантно и красивый.« Apple в своей документации для разработчиков темного режима явно пишет: « Выбор между темным или светлым внешним видом является эстетическим для большинства пользователей и может не иметь отношения к условиям окружающего освещения ».

System 7 CloseView (Источник )

Темный режим как инструмент специальных возможностей #

Есть также люди, которым на самом деле нужен темный режим и которые используют его как еще один инструмент специальных возможностей, например, пользователи с ослабленным зрением.Самое раннее появление такого инструмента доступности, которое я смог найти, это Функция CloseView в System 7, у которой был переключатель для Black on White и White on Black .Хотя Система 7 поддерживала цвет, пользовательский интерфейс по умолчанию оставался черно-белым.

Эти реализации на основе инверсии продемонстрировали свои слабые стороны после введения цвета. Пользовательское исследование Szpiro et al. о том, как люди с компьютерными устройствами с ограниченным зрением, показали, что все опрошенные пользователи не любили перевернутые изображения, но многие предпочитали светлый текст на темном фоне. Apple учитывает это предпочтение пользователя с помощью функции под названием Smart Invert, которая меняет цвета на дисплее, за исключением изображений, мультимедиа и некоторых приложений, использующих стили темного цвета.

Особой формой слабовидения является синдром компьютерного зрения, также известный как цифровое напряжение зрения, который определяется как «сочетание проблем со зрением и зрением, связанных с использованием компьютеров (включая настольные, портативные и планшеты) и других электронные дисплеи (например, смартфоны и электронные устройства для чтения) ». Было высказано предположение, что использование подростками электронных устройств, особенно в ночное время, приводит к повышенному риску сокращения продолжительности сна, увеличения латентного периода засыпания и увеличения недосыпания.Кроме того, широко сообщалось, что воздействие синего света участвует в регуляции циркадного ритма и цикла сна, а нерегулярная световая среда может привести к депривации сна, возможно, влияя на настроение и выполнение задач, согласно исследованию Розенфилда. Чтобы ограничить эти негативные эффекты, может помочь уменьшение синего света путем регулировки цветовой температуры дисплея с помощью таких функций, как iOS Night Shift или Android Night Light, а также предотвращение яркого или нерегулярного света в целом с помощью темных тем или темных режимов.

Энергосбережение в темном режиме на экранах AMOLED #

Наконец, известно, что темный режим позволяет сэкономить лотов и энергии на экранах AMOLED . Тематические исследования Android, посвященные популярным приложениям Google, таким как YouTube, показали, что экономия энергии может достигать 60%. В видео ниже приведены более подробные сведения об этих тематических исследованиях и об экономии энергии для каждого приложения.

Активация темного режима в операционной системе #

Теперь, когда я рассмотрел предысторию того, почему темный режим так важен для многих пользователей, давайте рассмотрим, как вы можете его поддержать.

Настройки темной темы Android Q

Операционные системы, поддерживающие темный режим или темную тему, обычно имеют возможность активировать ее где-нибудь в настройках. В macOS X он находится в разделе системных настроек Общие и называется Внешний вид (снимок экрана), а в Windows 10 он находится в разделе Цвета и называется Выберите свой цвет (снимок экрана). Для Android Q вы можете найти его в Display как тумблер Dark Theme (снимок экрана), а на iOS 13 вы можете изменить Appearance в разделе настроек Display & Brightness (снимок экрана) .

Еще немного теории, прежде чем я начну. Медиа-запросы позволяют авторам тестировать и запрашивать значения или функции пользовательского агента или устройства отображения, независимо от визуализируемого документа. Они используются в правиле CSS @media для условного применения стилей к документу, а также в различных других контекстах и ​​языках, таких как HTML и JavaScript. Media Queries Level 5 представляет так называемые медиа-функции пользовательских предпочтений, то есть способ для сайтов определять предпочтительный способ отображения контента пользователем.

☝️ Установленная функция мультимедиа в предпочтениях пользователя — prefers-limited-motion , которая позволяет обнаруживать стремление к меньшему движению на странице. Я уже писал о Prefers-Reduced-Motion раньше.

Медиа-функция prefers-color-scheme используется для определения того, запрашивал ли пользователь страницу для использования светлой или темной цветовой темы. Он работает со следующими значениями:

  • светлый : указывает, что пользователь уведомил систему о том, что он предпочитает страницу со светлой темой (темный текст на светлом фоне).
  • dark : указывает, что пользователь уведомил систему о том, что он предпочитает страницу с темной темой (светлый текст на темном фоне).

Более ранняя версия спецификации включала третье значение, без предпочтений . Это должно было указать, что пользователь не сделал никаких предпочтений, известных системе. Поскольку ни один браузер никогда не реализовывал это, значение было удалено из спецификации.

Поддержка темного режима #

Определение поддержки темного режима браузером #

Поскольку темный режим сообщается через медиа-запрос, вы можете легко проверить, поддерживает ли текущий браузер темный режим, проверив, предпочитает ли медиа-запрос -color-scheme вообще совпадает.Обратите внимание, что я не включаю никакого значения, а просто проверяю, совпадает ли только медиа-запрос.

  if (window.matchMedia ('(prefers-color-scheme)'). Media! == 'not all') {
console.log ('🎉 Темный режим поддерживается');
}

На момент написания prefers-color-scheme поддерживается как на настольных компьютерах, так и на мобильных устройствах (где доступно) Chrome и Edge с версии 76, Firefox с версии 67 и Safari с версии 12.1 на macOS и с версии 13 на iOS.Для всех других браузеров вы можете проверить Могу ли я использовать таблицы поддержки.

Темный режим на практике #

Давайте, наконец, посмотрим, как на практике выглядит поддержка темного режима. Как и в случае с Highlander, с темным режимом может быть только один : темный или светлый, но не оба сразу! Почему я об этом говорю? Потому что этот факт должен повлиять на стратегию загрузки. Пожалуйста, не заставляйте пользователей загружать CSS в критическом пути рендеринга, который предназначен для режима, который они в настоящее время не используют. Чтобы оптимизировать скорость загрузки, я разделил свой CSS для примера приложения, которое показывает следующие рекомендации на практике, на три части, чтобы отложить некритический CSS:

  • style.css , который содержит общие правила, которые используются повсеместно на сайте.
  • dark.css , который содержит только правила, необходимые для темного режима.
  • light.css , который содержит только правила, необходимые для светового режима.

Стратегия заряжания №

Два последних, легкий.css и dark.css , загружаются условно с запросом . Первоначально не все браузеры будут поддерживать схему prefers-color-scheme (обнаруживаемую с помощью вышеприведенного шаблона), с которой я работаю динамически, загружая файл light.css по умолчанию через условно вставленный в крошечном встроенном скрипте (светлый — произвольный выбор, я также мог бы сделать темный вариант отката по умолчанию).Чтобы избежать появления нестилизованного содержимого, я скрываю содержимое страницы до тех пор, пока не загрузится light.css .

   


Архитектура таблицы стилей #

Я максимально использую переменные CSS, это позволяет моему универсальному стилю style.css быть, ну, общим, и все легкое или Настройка темного режима происходит в двух других файлах: dark.css и light.css . Ниже вы можете увидеть отрывок из реальных стилей, но этого должно быть достаточно, чтобы передать общую идею.Я объявляю две переменные, -⁠-⁠color и -⁠-⁠background-color , которые по сути создают базовую тему темный на светлом и светлый на темном .

  
: корень {
--color: rgb (5, 5, 5);
- цвет фона: rgb (250, 250, 250);
}
  
: корень {
--color: rgb (250, 250, 250);
- цвет фона: rgb (5, 5, 5);
}

В моем style.css я затем использую эти переменные в теле {…} правило .Как они определены в псевдоклассе CSS : root — селектор, который в HTML представляет элемент и идентичен селектору html , за исключением того, что его специфичность выше — они каскадно переходят вниз, что служит мне для объявления глобальных переменных CSS.

  
: корень {
цветовая схема: светло-темный;
}

body {
color: var (- цвет);
цвет фона: var (- цвет фона);
}

В приведенном выше примере кода вы, вероятно, заметили свойство color-scheme со значением, разделенным пробелами светлый темный .

Это сообщает браузеру, какие цветовые темы поддерживает мое приложение, и позволяет ему активировать специальные варианты таблицы стилей пользовательского агента, что полезно, например, чтобы позволить браузеру отображать поля формы с темным фоном и светлым текстом, регулировать прокрутку полосы или чтобы включить цвет выделения с учетом темы. Точные детали цветовой схемы указаны в модуле настройки цвета CSS, уровень 1.

Все остальное — это просто вопрос определения переменных CSS для вещей, которые имеют значение на моем сайте.Семантическая организация стилей очень помогает при работе с темным режимом. Например, вместо -⁠-⁠highlight-yellow рассмотрите возможность вызова переменной -⁠-⁠accent-color , поскольку «желтый» на самом деле может не быть желтым в темном режиме или наоборот. Ниже приведен пример еще нескольких переменных, которые я использую в своем примере.

  
: корень {
- цвет: rgb (250, 250, 250);
- цвет фона: rgb (5, 5, 5);
- цвет ссылки: rgb (0, 188, 212);
- основной цвет заголовка: rgb (233, 30, 99);
- цвет фона-акцента: rgb (0, 188, 212);
- цвет акцента: rgb (5, 5, 5);
}
  
: корень {
--color: rgb (5, 5, 5);
- цвет фона: rgb (250, 250, 250);
- цвет ссылки: rgb (0, 0, 238);
- основной цвет заголовка: rgb (0, 0, 192);
- цвет фона-акцента: rgb (0, 0, 238);
- цвет акцента: rgb (250, 250, 250);
}

Полный пример #

В следующем встраивании Glitch вы можете увидеть полный пример, который применяет концепции, изложенные выше, на практике.Попробуйте переключить темный режим в настройках вашей конкретной операционной системы и посмотрите, как отреагирует страница.

Удар нагрузки #

Когда вы поиграете с этим примером, вы поймете, почему я загружаю свои dark.css и light.css через медиа-запросы. Попробуйте переключить темный режим и перезагрузить страницу: определенные в настоящее время несовпадающие таблицы стилей все еще загружаются, но с самым низким приоритетом, чтобы они никогда не конкурировали с ресурсами, которые необходимы сайту прямо сейчас.

Сайт в светлом режиме загружает CSS темного режима с самым низким приоритетом.Сайт в темном режиме загружает CSS светлого режима с самым низким приоритетом. Сайт в светлом режиме по умолчанию в браузере, который не поддерживает prefers-color-scheme , загружает CSS темного режима с самым низким приоритетом.

Реакция на изменения темного режима #

Как и на любое другое изменение медиа-запроса, на изменения темного режима можно подписаться через JavaScript. Вы можете использовать это, например, для динамического изменения значка страницы или изменения , который определяет цвет строки URL-адреса в Chrome.Полный пример выше показывает это в действии. Чтобы увидеть изменения цвета темы и значка, откройте демонстрацию на отдельной вкладке.

  const darkModeMediaQuery = window.matchMedia ('(prefers-color-scheme: dark)'); 
darkModeMediaQuery.addListener ((e) => {
const darkModeOn = e.matches;
console.log (`Темный режим - это $ {darkModeOn? '🌒 on': '☀️ off'}.`);
});

Отладка и тестирование темного режима #

Эмуляция

prefers-color-scheme в DevTools #

Переключение цветовой схемы всей операционной системы может очень быстро раздражать, поэтому Chrome DevTools теперь позволяет эмулировать предпочтительную цветовую схему пользователя таким образом, что влияет только на текущую видимую вкладку.Откройте меню команд, начните вводить Rendering , запустите команду Show Rendering , а затем измените параметр Emulate CSS media feature prefers-color-scheme .

Снимок экрана

prefers-color-scheme с Puppeteer #

Puppeteer — это библиотека Node.js, которая предоставляет высокоуровневый API для управления Chrome или Chromium по протоколу DevTools. С dark-mode-screenshot мы предоставляем скрипт Puppeteer, который позволяет создавать скриншоты ваших страниц как в темном, так и в светлом режиме.Вы можете запустить этот сценарий как одноразовый или, в качестве альтернативы, сделать его частью набора тестов непрерывной интеграции (CI).

  npx dark-mode-screenshot --url https://googlechromelabs.github.io/dark-mode-toggle/demo/ --output screenshot --fullPage --pause 750  

Рекомендации по темному режиму #

Избегайте чистого белого цвета #

Небольшая деталь, которую вы, возможно, заметили, заключается в том, что я не использую чистый белый цвет. Вместо этого, чтобы предотвратить свечение и кровотечение на фоне окружающего темного содержимого, я выбираю немного более темный белый цвет.Что-то вроде rgb (250,250,250) работает хорошо.

Изменение цвета и затемнение фотографических изображений #

Если вы сравните два снимка экрана ниже, вы заметите, что не только основная тема изменилась с темный на светлом на свет на темном , но и на то, что также изображение героя выглядит немного иначе. Мои пользовательские исследования показали, что большинство опрошенных людей предпочитают чуть менее яркие и яркие изображения, когда активен темный режим. Я называю это перекрашиванием .

Изображение героя слегка затемнено в темном режиме. Обычное изображение героя в светлом режиме.

Перекрашивание моих изображений может быть достигнуто с помощью фильтра CSS. Я использую селектор CSS, который соответствует всем изображениям, в URL-адресах которых нет .svg , идея заключается в том, что я могу задать векторной графике (значкам) другую обработку перекрашивания, чем мои изображения (фотографии), подробнее об этом в следующем абзаце. Обратите внимание, как я снова использую переменную CSS, чтобы позже можно было гибко изменить свой фильтр.

Так как перекрашивание нужно только в темном режиме, то есть при темном.css активен, в light.css соответствующих правил нет.

  
- фильтр изображения: оттенки серого (50%);

img: not ([src * = ". Svg"])

{
filter: var (- фильтр изображения);
}
Настройка интенсивности перекрашивания темного режима с помощью JavaScript #

Не все одинаковы, и у людей разные потребности в темном режиме. Придерживаясь метода повторного окрашивания, описанного выше, я могу легко сделать интенсивность оттенков серого предпочтением пользователя, которое я могу изменить с помощью JavaScript, а установив значение 0% , я также могу полностью отключить повторное окрашивание.Обратите внимание, что document.documentElement предоставляет ссылку на корневой элемент документа, то есть на тот же элемент, на который я могу ссылаться с псевдоклассом : root CSS.

  const filter = 'оттенки серого (70%)'; 
document.documentElement.style.setProperty ('- фильтр изображения', значение);

Инвертировать векторную графику и значки #

Для векторной графики, которая в моем случае используется в качестве значков, на которые я ссылаюсь через элементы , я использую другой метод перекрашивания.Хотя исследования показали, что людям не нравится инверсия фотографий, она очень хорошо работает для большинства иконок. Я снова использую переменные CSS для определения степени инверсии в обычном состоянии и в состоянии : hover .

Иконки инвертированы в темном режиме. Обычные иконки в светлом режиме.

Обратите внимание, что я снова инвертирую значки только в dark.css , но не в light.css , и как : hover получает различную интенсивность инверсии в двух случаях, чтобы значок выглядел немного темнее или немного ярче, в зависимости от в режиме, выбранном пользователем.

  
- значок-фильтр: инвертировать (100%);
--icon-filter_hover: инвертировать (40%);

img [src * = ". Svg"]

{
filter: var (- icon-filter);
}
  
--icon-filter_hover: инвертировать (60%);
  
img [src * = ". Svg"]: hover {
filter: var (- icon-filter_hover);
}

Используйте

currentColor для встроенных SVG #

Для встроенных изображений SVG вместо использования фильтров инверсии можно использовать ключевое слово CSS currentColor , которое представляет значение свойства color элемента.Это позволяет использовать значение color для свойств, которые не получают его по умолчанию. Удобно, если currentColor используется в качестве значения атрибутов SVG fill или stroke , вместо этого он берет свое значение из унаследованного значения свойства цвета. Еще лучше: это также работает для , поэтому у вас могут быть отдельные ресурсы, и currentColor по-прежнему будет применяться в контексте. Обратите внимание, что это работает только для inline или SVG, но не для SVG, которые упоминаются как src изображения или каким-то образом через CSS.Вы можете увидеть это в демонстрации ниже.

  
stroke = "currentColor"
>
[…]

Плавные переходы между режимами #

Переключение из темного режима в светлый или наоборот может быть сглажено благодаря тому, что color и background-color являются анимируемыми свойствами CSS. Создать анимацию так же просто, как объявить два перехода для двух свойств.Пример ниже иллюстрирует общую идею, вы можете испытать ее вживую в демонстрации.

  корпус {
- продолжительность: 0,5 с;
- синхронизация: легкость;

цвет: var (- цвет);
цвет фона: var (- цвет фона);

transition:
color var (- duration) var (- time),
background-color var (- duration) var (- time);
}

Художественное направление с темным режимом #

Хотя по соображениям производительности загрузки в целом я рекомендую работать исключительно с prefers-color-scheme в атрибуте media элементов (а не inline в таблицах стилей), бывают ситуации, когда вы действительно можете захотеть работать с prefers-color-scheme непосредственно в вашем HTML-коде.Арт-дирекшн — это такая ситуация. В Интернете художественное руководство имеет дело с общим визуальным оформлением страницы и тем, как она визуально взаимодействует, стимулирует настроение, противопоставляет черты и психологически обращается к целевой аудитории.

В темном режиме дизайнер должен решить, какое изображение лучше всего в конкретном режиме, и будет ли перекрашивание изображений недостаточно хорошим. При использовании с элементом , изображения, которое нужно показать, можно сделать зависимым от атрибута media .В приведенном ниже примере я показываю Западное полушарие для темного режима и Восточное полушарие для светлого режима или, когда не дано никаких предпочтений, по умолчанию для Восточного полушария во всех остальных случаях. Это, конечно, чисто для иллюстративных целей. Включите темный режим на своем устройстве, чтобы увидеть разницу.

   



Темный режим, но добавьте отказ #

Как упоминалось выше в разделе» Почему темный режим «, темный режим является эстетическим выбором для большинства пользователей. Следовательно, некоторые пользователи могут фактически предпочитают, чтобы пользовательский интерфейс операционной системы отображался в темноте, но все же предпочитают видеть свои веб-страницы так, как они привыкли их видеть. Отличный образец — изначально придерживаться сигнала, который браузер отправляет через prefers-color-scheme , но чтобы затем при желании разрешить пользователям переопределять настройки на уровне системы.

Пользовательский элемент

#

Вы, конечно, можете создать код для этого самостоятельно, но вы также можете просто использовать готовый пользовательский элемент (веб-компонент), который я создал специально для с этой целью. Он называется и добавляет на вашу страницу переключатель (темный режим: вкл / выкл) или переключатель тем (тема: светлый / темный), который вы можете полностью настроить. Демо ниже показывает элемент в действии (о, и я также 🤫 незаметно использовал его во всех других примерах выше).

   legend = "Theme Switcher" 
appearance = "switch"
dark = "Dark"
light = "Light"
remember = "Запомнить это"
>

в светлом режиме. в темном режиме.

Попробуйте щелкнуть или коснуться элементов управления темным режимом в верхнем правом углу в демонстрации ниже. Если вы установите флажок в третьем и четвертом элементах управления, посмотрите, как ваш выбор режима запоминается даже при перезагрузке страницы.Это позволяет вашим посетителям поддерживать свою операционную систему в темном режиме, но наслаждаться вашим сайтом в светлом режиме или наоборот.

Выводы #

Работа с темным режимом и его поддержка — это весело и открывает новые возможности для дизайна. Для некоторых посетителей это может быть разницей между неспособностью управлять вашим сайтом и тем, чтобы быть счастливым пользователем. Есть некоторые подводные камни, и обязательно требуется тщательное тестирование, но темный режим определенно является отличной возможностью для вас показать, что вы заботитесь обо всех своих пользователях.Лучшие практики, упомянутые в этом посте, и такие помощники, как пользовательский элемент , должны дать вам уверенность в своей способности создавать потрясающие впечатления от темного режима. Дайте мне знать в Твиттере, что вы создаете и был ли этот пост полезным, а также предложения по его улучшению. Спасибо за прочтение! 🌒

Ресурсы для prefers-color-scheme media query:

Ресурсы для color-scheme метатег и свойство CSS:

Ссылки в общем темном режиме:

Справочные статьи для этого сообщения:

Благодарности #

Медиа-функция prefers-color-scheme, , CSS-свойство color-scheme, и соответствующий метатег — это работа по реализации 👏 Руне Лиллесвин.Руне также является соредактором спецификации CSS Color Adjustment Module Level 1. Я хотел бы поблагодарить Лукаша Збилута, Роуэна Меревуда, Чирага Десаи и Роба Додсона за их подробные обзоры этой статьи. Стратегия загрузки — детище Джейка Арчибальда. Эмилио Кобос Альварес указал мне на правильный метод обнаружения prefers-color-scheme . Совет со ссылками на SVG и currentColor пришел от Тимоти Хэтчера. Наконец, я благодарен множеству анонимных участников различных исследований пользователей, которые помогли сформировать рекомендации в этой статье.Изображение героя Натана Андерсона.

Последнее обновление: Улучшить статью

Каковы правила использования цвета в сценическом освещении? — Learn Stage Lighting .com

Если вы откроете глаза и, как большинство людей, вы увидите цвета.

Я знаю, что это немного упрощает , но давайте на минутку подумаем только о цвете.

Если вы не дальтоник, вы постоянно видите и наблюдаете цвет. Цвет — это увлекательный атрибут, который мы можем использовать в сценическом освещении, чтобы показать эмоции, которые выражает ведущий, которого мы освещаем.

На самом деле, я считаю, что цвет — это самый важный атрибут освещения, с которым нам приходится работать.

Давайте погрузимся в теорию цвета освещения — мы узнаем, как мы можем ее использовать, а затем как освободиться от «правил»!

Вы когда-нибудь замечали, как противоположные цвета выборочно поглощают другие цвета?

Например, когда вы направляете синий свет на красную поверхность, она делает поверхность черной! Почему поверхность не выглядит синей?

Или, может быть, вы заметили ресторан или торговую выставку, где основные элементы, такие как столы или продукты, освещаются белым, в то время как большая часть окружающего света окрашена?

Когда вы входите в церковный мир, вы видите, что цвет используется по-разному.Практически в каждой церкви есть цветные стены или ковры.

В некоторых церквях цвет в схеме освещения используется экономно или совсем не используется. Другие используют в основном цветной свет с небольшим количеством белого света. Некоторые преобразуют комнату с помощью цвета, а также освещают сцену.

Если вы раньше не использовали много цвета при настройке освещения, вот краткое руководство по использованию цвета в сценическом освещении.

«Правила» — теория цвета освещения развенчана и развенчана!

Как получить цвет от вашего света

Сценическое освещение с годами росло и эволюционировало, и сегодня у нас есть 3 основных способа окраски источника света.

Аддитивная теория цвета — RGB-освещение

Первым методом окрашивания света является аддитивная теория и метод , который проявляется в первую очередь в светодиодном освещении RGB. Светодиоды могут также включать желтый и / или белый светодиод рядом с RGB, чтобы предоставить вам дополнительные возможности и гибкость.

Аддитивные цвета работают путем постепенного увеличения и уменьшения цветных светодиодов или огней, чтобы смешать желаемый цвет.

Теория аддитивного цвета также работает с обычными источниками света, которые гелеобразуются, и вы можете смешивать цвета, направляя 2 источника света на один и тот же объект примерно с одной и той же позиции.

В результате аддитивное смешение цветов — лучший способ получить действительно глубокие цвета, поскольку следующий метод, субтрактивное смешение цветов, сильно теряет результат при смешивании глубоких цветов.

Субтрактивная теория цвета — освещение CMY

Многие движущиеся огни и обычные двигатели смешивания цветов оснащены белой лампой, которая излучает свет через набор из трех цветовых колес — голубого, пурпурного и желтого.

Использование цветов в смешивании CMY при вычитании из белого света дает лучшие результаты, чем использование красного, зеленого и синего для вычитания, и позволяет смешивать более глубокие цвета.

Цветной гель

Другой, хотя и умирающий, способ субтрактивного смешения цветов — цветной гель. Гель находится перед источником света и фильтрует цвет света, таким образом вычитая длины волн света из источника.

Соответствие RGB и CMY

Вы можете сопоставить много цветов с источниками RGB и CMY, но забавность возникает, когда вы отмечаете эффективность такого смешивания.

Например, смешаем темно-красный. С помощью RGB вы просто поднимаете красный цвет, и это отличный, яркий, насыщенный красный цвет.С CMY вы полностью вычитаете пурпурный и желтый, и вы получаете темно-красный цвет, но к этому моменту он не будет очень ярким, потому что вы вычли так много света, чтобы получить его!

По этой причине большинство движущихся огней CMY имеют отдельное цветовое колесо с такими цветами, как красный, синий конго, светло-розовый, оранжевый, CTO, фиолетовый и любые другие цвета, которые, по мнению конкретного производителя, трудно смешать на их светильнике.

Тем не менее, как дизайнер, все равно будут моменты, когда вы посмотрите на глубокий цвет, смешиваемый в вашем источнике CMY, вздохнете и перейдете к простому смешиванию цвета, который дополняет то, что вы делаете со своими источниками RGB.Иногда это просто жизнь!

Однако по мере развития технологий светодиоды становятся все более совершенными и производят более качественные цвета, чем когда-либо прежде, так что это может не стать такой проблемой в будущем!

Как смешивать цвета

Здесь, по просьбе замечательного читателя, я хочу показать вам, как смешивать определенные цвета в каждом цветовом пространстве, и какие цвета сочетаются друг с другом, и какие настроения они лучше всего подходят! Давайте нырнем!

Гайки и болты смешивания цветов на консоли освещения

Самые простые консоли освещения будут просто использовать фейдеры для смешивания ваших цветов, и если вы хотите, чтобы все ваши приборы были вместе, вы должны либо создать субмастер, либо адресовать их все вместе в этих основных настройках.

У подвижных световых консолей обычно есть несколько вариантов выбора и смешивания цветов на ваших светильниках. Первый — это их выбор и смешивание цветов с помощью колес кодировщика.

У вас также может быть возможность использовать палитру цветов или смешивание HSL — оттенок, насыщенность и яркость. И палитра цветов, и смешение HSL обычно являются лучшим и, возможно, единственным способом смешивания цвета, когда у вас одновременно выбраны как RGB, так и CMY источники света.

В приведенном ниже упражнении я хочу, чтобы вы использовали колеса кодировщика или фейдеры на консоли, чтобы вручную смешивать цвета.

На данный момент держитесь подальше от палитры цветов и микшера HSL — они отличные инструменты, но могут привести к разочарованию, когда вы выбираете цвет, а то, что вы получаете от ваших источников света, не так уж близко к тому, что вы выбрали!

Также очень важно понимать, как смешивать цвета, чтобы, когда придет время внести небольшие изменения в цвет, вы точно знали, за какое колесо брать.

* Также очень важно отметить, что, поскольку все осветительные приборы индивидуальны, вам придется индивидуально смешивать каждый цвет, который вам нравится, для ваших светильников, чтобы получить точное соответствие.

Некоторые приборы не могут точно соответствовать другим по ряду причин — CMY по сравнению с RGB, разные цвета светодиодов и т. Д. Нет никаких «процентов», которые вы можете просто подключить к каждому прибору и получить тот же цвет. ! *

Смешение цветов RGB
  • Красный при полном + Зеленый при полном = Желтый
  • Красный при полном + Синий при полном = Пурпурный
  • Зеленый при полном + Синий при полном = Голубой
  • Красный при полном + Зеленый при полном + Синий при полном = Белый

Эти 4 цвета представляют самые основы смешивания цветов с помощью сценического освещения RGB.Вот упражнение, которое вы можете использовать, чтобы изучить все возможности цвета и поразить вашу голову:

  1. Сядьте за консоль освещения, выбрав только RGB-подсветку.
  2. Медленно, в течение 10 секунд, смешайте каждый из вышеперечисленных цветов и медленно переходите между ними.
  3. Итак, вы увидели 90% всех цветов, которые можно смешивать с подсветкой RGB. Если у вас есть желтый или белый светодиод, добавьте его и посмотрите, как он повлияет на смешанные цвета. В этот момент ваш мозг, вероятно, будет определять остальные 10% возможных цветовых смесей!
  4. Постарайтесь добавить 3-й цвет медленно, пока вы смешали их, и обратите внимание на великолепные пастельные тона, которые в результате получились.Также обратите внимание на цвета, когда один цвет полностью, а другой — с интенсивностью 50%. Продолжайте играть, и вы узнаете много нового!
Цветовые сочетания CMY

Голубой при полном + желтый при полном = зеленый

Голубой при полном + пурпурный при полном = синий

Желтый при полном + пурпурный при полном = красный

Голубой при полной + пурпурный при полной + желтый при полной = почти черный

Попробуйте то же упражнение, которое описано выше для цветов RGB, а также прокрутите фиксированное цветовое колесо, если оно есть у ваших источников света.Если у вас есть смешанные источники света RGB и CMY, настройте одинаковые цвета на обоих источниках света и вы увидите разницу.

Вы заметите, что когда вы действительно увеличиваете интенсивность на колесах CMY, ваши цвета становятся очень темными и уродливыми по сравнению с приборами RGB, когда вы увеличиваете их интенсивность.

Вы могли подумать, что сможете воссоздать точное соответствие цветов с вашими цветами RGB и цветами CMY, а иногда и можете.

Однако определенные оттенки любого цвета могут быть трудными для сопоставления на 2 разных типах смешивания цветов по ряду причин, включая длину волны цвета светодиода и «мертвые зоны», где не могут совпадать RGB и CMY.

Вы можете увидеть это в действии, используя палитру цветов на своей консоли и копаясь в цветах, особенно насыщенных. Некоторые цвета не совпадают на свете, даже если они совпадают на экране!

Это связано с тем, что цветовые круги CMY вычитают из белого света вместо добавления цветного света, такого как RGB.

В этих условиях физика мешает идеалу! Чертова физика! Однако вы можете помнить об этом, когда будете программировать и использовать в своих образах самые яркие цвета как из ваших CMY, так и из RGB-устройств.

Комбинации цветов, которые работают, и настроение, с которым они работают

Давайте переключимся сейчас и поговорим о цветах и ​​цветовых сочетаниях, которые действительно хорошо сочетаются с определенным настроением. Прежде всего, давайте рассмотрим цвета и их эмоциональные связи.

Цвет и эмоции

С каждым цветом связана какая-то эмоция, а цвет — лишь один из способов выразить настроение с помощью сценического освещения.

Ниже я перечислил общие настроения и чувства, которые обычно связаны с этими основными цветами:

Красный = гнев, ревность, страх

Розовый = Любовь, легкий и воздушный

Желтый = Мак, яркий и счастливый

Янтарь = Пробуждение, коренастый и грубый

Зеленый = корневой, органический, успокаивающий, землистый

Aqua = Нежный, Простой, Вода

Синий = Вода, Ночное время, Спокойствие, Мрачность

Белый = Открытый, Необработанный, Нефильтрованный

Эти цвета обычно выражают перечисленные эмоции.Конечно, это очень упрощенный способ поделиться с вами настроением, поскольку существует множество миллионов оттенков, каждый из которых имеет свой характер и настроение.

Например, более быстрые песни лучше всего смотрятся в красном, желтом или других ярких цветах, а более медленные песни лучше всего смотрятся в голубых, пурпурных и зеленых тонах.

Я надеюсь, что это заставит вас задуматься о том, какие ощущения вызывают цвета и как это можно применить к освещению. Итак, без лишних слов, давайте поговорим и посмотрим на наш первый тип цветовой схемы, монохроматических цветовых схем .

Монохроматические цветовые схемы

Как вы уже догадались, монохромный цвет означает, что в схеме одновременно присутствует только 1 цвет. Если говорить о практичности, монохроматический цвет означает, что мы будем использовать на сцене разные оттенки, яркость и насыщенность одного цвета. Монохромные цветовые схемы очень страстные и трогательные, и их, как правило, следует использовать для откровенно страстных песен или сцен. Вот несколько примеров фотографий однотонных цветовых схем:

Дополнительные двухцветные схемы

Дополнительные цвета — это оттенки, которые прямо противоположны друг другу на цветовом круге.К ним относятся красный / зеленый, синий / желтый, оранжевый / фиолетовый и бирюзовый / янтарный.

Эти цвета прекрасно сочетаются друг с другом, поэтому именно они составляют большинство праздничных цветов и корпоративных логотипов. Дополнительные цветовые схемы очень сбалансированы и на самом деле не вызывают определенных эмоций, как монохромные цветовые схемы.

Вот несколько примеров отличных дополнительных цветовых схем:

Многоцветные методы

Стоит отметить, что существует миллиард различных способов комбинировать цвета — возможности безграничны.

  • Триадические — Триадические цвета похожи на дополнительные цвета, но расположены в треугольнике на цветовом круге. Хороший пример — красный, зеленый и синий или голубой, пурпурный и желтый.
  • Аналогичный — Аналогичные цветовые схемы содержат цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Подумайте о зеленом, желтом, светло-зеленом или бирюзовом, синем и фиолетовом.
  • Warm / Cool — теплые и холодные цветовые схемы включают цвета, которые — , как вы уже догадались, — имеют исключительно теплые или холодные цвета.Примеры включают красный, оранжевый и желтый или синий, бирюзовый и голубой.
  • Радуга — Разноцветное безумие. Внутри некоторых движущихся огней есть действительно забавное разноцветное гобо!

Теперь, когда мы рассмотрели все это образование, вот действительно захватывающая новость:

Нет жестких правил — используйте цвет там, где хотите!

«Свод правил освещения» скажет вам, что вам нужно всегда зажигать людей в белом цвете. По правде говоря, люди хорошо смотрятся в белом .

И хотя я согласен с этим пунктом для вашего пастора и, вероятно, вашего лидера прославления, это не жесткое правило на все время.

По правде говоря, вам нужно освещать людей тем способом, который выражает послание церковного руководства, и иногда можно проявить немного артистичности.

Теория — Цвет и эмоции

К этому моменту мы все слышали, что быстрые песни подсвечиваются красным, а медленные — синим.Но что, если вы осветите медленную песню красным цветом или быструю песню синим?

Правила также гласят, что нельзя использовать зеленый для переднего света, поскольку он заставляет людей выглядеть больными. Но что, если они делают кавер на песню Flyleaf «Я так болен»? Уже не такая уж плохая идея!

Если вы начинаете с начального уровня использования цвета в освещении, вам, вероятно, не следует сильно отклоняться от «правил» (см. Выше). Правила и общепринятые представления — отличный способ изучить и изучить, как освещение работает в вашем контексте.

Однако, когда вы станете более опытным дизайнером освещения, вы обнаружите, что иногда хотите отклониться от этих правил, и тогда это может отлично выглядеть.

Цвета разные для каждой песни, и все дело в интерпретации, которую вы чувствуете, если ваше руководство соглашается с вашей интерпретацией. Давайте не будем здесь начинать борьбу за власть!

Хотите узнать больше о , когда будет использовать цвет в вашем шоу? Читайте полный текст здесь!

Завершение — Добавление цвета к вашему шоу

Надеюсь, что, прочитав это руководство, вы получили несколько советов, как добавить немного цвета в схему освещения в вашей церкви, в вашей группе или другом шоу.

Начните с цветного всплеска на стене или подсветки. Это может стать отличным началом, чтобы начать изучение того, как работает цвет.

Экспериментируйте по своему усмотрению и посмотрите, что лучше всего подходит для вас. Не думайте, что вам нужно делать все сразу в цветном стиле, но не помешает попробовать что-то новое!

Дополнительный член лаборатории по сценическому освещению:

Посмотрите мой полный видеоурок по цвету здесь: Начало работы — Цвет

Вы не являетесь участником лаборатории? Щелкните здесь, чтобы узнать больше о Learn Stage Lighting Labs !!

типов схем освещения: виды и конструкция | Освещение | Физика, Инженерное дело

Схемы освещения:
Для разных целей предлагаются разные схемы освещения.
Типы схем освещения:

  • Если свет падает на полированную поверхность, он отражается обратно. Это хорошо для освещения, но вызывает блики в глазах, что вредно.
  • Если свет падает на грубые поверхности, такие как окрашенные потолки, матовое стекло или бумага. Свет рассеивается во всех направлениях, поэтому глаза не ослепляют. Таким образом, этот метод используется для внутреннего или внешнего освещения.

Типы схем освещения:
(a) Прямое освещение.
(b) Полупрямое освещение.
(c) Полупрямое освещение.
d) Непрямое освещение.
(e) Общее освещение.

(a) Прямое освещение Схемы :

  • С помощью этого метода большая часть источника света становится доступной на рабочей поверхности, и очень мало процентов теряется.
  • Световая энергия — это источники освещения, они подвешены, а свет отклоняется с помощью отражателей или шариков правильной формы.количество необходимых световых единиц меньше, и общая стоимость схемы освещения снижается.
  • Несмотря на то, что эта система наиболее эффективна, недостатком системы является то, что темные тени падают на рабочую пластину, кроме того, есть блики на глазах.

HL — Нижняя полусфера
UL — Верхнее полушарие

(b) Схемы полупрямого освещения:

  • В этой схеме от 60 до 90% общего светового потока приходится на рабочую поверхность, а от 10 до 40% — на потолок и стены.
  • Это достигается за счет использования полупрямых отражателей. Такая схема лучше всего подходит для помещений большей высоты. Избегают бликов и используются лампы с рассеянным светом.

(c) Схемы полупрямого освещения:

  • В этой системе от 60 до 90% общего светового потока направляется на потолки, откуда свет направляется на рабочую поверхность путем рассеянного отражения. Только от 30 до 40% потока достигает рабочей плоскости. Некоторое количество поглощается чашами.
  • Это обеспечивает приятное освещение, без бликов и очень мягких теней. Схема дорогая. Но его используют для внутренней отделки. Миски полупрозрачного типа.

(d) Схемы скрытого освещения:

  • Свет не попадает напрямую на рабочую поверхность. Максимальный свет (около 90%) направляется к потолку для рассеянного отражения за счет использования перевернутых отражателей или чашеобразных отражателей.
  • Как будто потолок действует как источник света, поэтому блики уменьшаются до минимального значения.Освещение приятное, приглушенное, очень мягкое, тени подсвечиваются.
  • Схема декоративная. Данная схема предназначена для залов заседаний, кинотеатров, трехзвездочных гостиниц. Также рекомендуется для больших производственных цехов, чтобы избежать несчастных случаев из-за теней.

(e) Общие схемы освещения:

  • Для ламп используются специальные рассеивающие стекла, которые равномерно распределяют свет по рабочей плоскости плитки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.