Лучшие фотографы — топ 10

Здесь мы поговорим о 10 лучших и самых известных американских фотографах, которые вдохновили мир своими творческими и умопомрачительными фотографиями.

Почему американских? Нет, это вовсе не связано с какой-то расовой дискриминацией, или с отсутствием у автора чувства патриотизма. Так уж исторически сложилось, что в Америке довольно давно не было воин, к тому же США «отвоевали» себе права на мировые передовые технологии (в том числе и японские) и у них действует право самой низкой цены среди всех регионов на высокотехнологичные товары (фото и видеотехнику) передовых брендов и всё это при их высокой зарплате. Наши отечественные фотографы идут с отставанием, поскольку американцы задают тренды, но речь не об этом…

Каждый из упомянутых и признанных лучших фотографов имеет свою специализацию, некоторые из них являются носителями легенд и большим источником вдохновения для начинающих фотографов. Кто бы мог подумать, что военные фотографии были бы так знамениты, промотайте ниже и вы узнаете, о чем речь.

Наш список лучших фотографов

(нумерация — это не присвоение рейтинга):

1. Стив МакКарри (Steve McCurry) — Известный американский фотограф

Стив МакКарри — один из самых успешных и уважаемых практикующих по настоящее время, фотографов в Штатах. Он продолжил заниматься фотожурналистикой после завершения своего образования в 1978 году, сэкономив немного денег, был очарован визуальными возможностями Индии. Это оказалось ключевым опытом; вдохновляющее разнообразие цветов, жизни и активности продлило шестинедельную поездку до непрекращающегося приключения длиной в 2 года.
Он путешествовал по всему субконтиненту, исследуя Индию, Непал, Пакистан, Афганистан.

2. Ансель Адамс (Ansel Adams) — Очень знаменитый фотограф из Америки

Ансель Адамс довольно популярен для своей чёрно-белой фотографии. Большая часть фотографий Адама была сделана в пустыне Калифорнии, особенно в Йосемитском национальном парке. Он знаменит тем, что разработал «зональную систему», которая является методом предоставления черно-белых фотографий с полным спектром контрастных тонов.

3. Гален Роуэлл (Galen Rowell) — известный фотограф из Америки

Гален Роуэлл был взволнован горными ландшафтами и природой в больших масштабах. Он работал в цвете и многие его фотографии используют яркий рассвет или вечерний свет, чтобы подчеркнуть интенсивность естественных цветов в горных ландшафтах. Ролл трагически погиб в авиакатастрофе в 62года.

4. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — лучший фотограф своей нации

Энни Лейбовиц — одина из самых современных фотографов. Она выпустила одни из самых ярких и известных портретов и модных фотографий. Она тонко настраивает освещение в своих кадрах, чтобы создать точное настроение. Она также использует действительно смелые композиции, чтобы делать сильные заявления о объектах в кадре.

5. Ричард Аведон (Richard Avedon) — Известный фотограф

Ричард Аведон был настоящим пионером в фэшн фотографии. Он подготовил большой свод работ, которые отражали и влияли на народную культуру на протяжении всего XX века. Он определенно один из самых известных американских фотографов всех времен.

6. Ирвинг Пенн (Irving Penn)- передовой американский фотограф

Ирвин Пенн был настоящим перфекционистом во всех областях. Если вы получите возможность посетить выставку его работ вы увидите, насколько острыми и впечатляющими являются отпечатки. Пенн нанес на свои фотографии специальное покрытие, чтобы придать им действительно великолепную отделку.

7. Джо Розенталь (Joe Rosenthal) — один из лучших фотографов Америки

Джо Розенталь был одним из самых известных военных фотографов в США.
Он выиграл Пулитцер за свою знаменитую фотографию с изображением флага Иводзимы (Iwo Jima) в 1945 году и стал одной из самых известных военных фотографий. «Поднятие флага на Иводзиме» стало главной культурной эмблемой в Соединенных Штатах. Она стала представлять собой не только военные достижения, но олицетворять совместные достижения усилия и успех.

8. Мэтью Брэди (Mathew Brady)- самый классный фотограф Америки

Мэтью Брэди — мой любимец среди нескольких известных американских фотографов эпохи американской Гражданской войны. Его фотографии оживляют людей, места и события того периода, включая самого Авраама Линкольна.

9. Маргарет Бурк Уайт (Margaret Bourke White) — один из лучших американских фотографов-женщин

Маргарет Бурк-Уайт была настоящим авантюристом! Она была готова преодолеть практически любое препятствие для получения нужных ей фотографий. Ранняя карьера Бурке-Уайта была сосредоточена на промышленной и архитектурной тематике. Во времена Раздела Индии она сделала фото Ганди, читающим сидя перед вращающимся колесом, которое стало известным символом его ненасильственного послания.

10. Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) — очень крутой фотограф из Америки

David Lachapelle довольно популярен благодаря своим социальным сообщениям через свою коммерческую фотографию. Дэвид ЛаШапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, США. Он режиссер и продюсер, известный благодаря Rize.LaChapelle — поразительные изображения украсили обложки и страницы итальянского Vogue, Французского Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и i-D, и он фотографировал различных личностей, включая Тупака Шакура, Мадонну, Аманду Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лиль Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али и Бритни Спирс.

Эшкенази: сейчас фотография — это весь мир, и каждый в нем — фотограф

— Каким вы видите будущее конкурсов фотожурналистики и как оцениваете участие в них непрофессионалов?

— Я думаю, что фотоконкурсы не должны иметь ограничений, в противном случае это обман. Нет таких понятий — «любитель» и «профессионал», есть хорошая и плохая фотография.

— Гендерный вопрос в фотожурналистике: должна ли женщина с фотокамерой идти снимать войну?

— Если женщины выбирают поприще военного фотографа, это их выбор. То же самое относится и к мужчинам. Что касается меня, то я не могу отделаться от мысли, что известнейшая фотография «Смерть солдата» была сделана Гердой Таро, а не Робертом Капа.

— За последнее десятилетие изменилась ли и как географическая карта мировой фотографии?

— Карта значимых для фотографов мест меняется с течением времени. Когда-то это была Россия в 1990-е… Югославия… Китай… Сейчас фотография — это весь мир, и каждый в нем — фотограф.

— Как повлиял приход цифровых и других медиа-форматов на профессиональные стандарты фотожурналистики?

— Лишь снимок важен, а не то, каким фотоаппаратом вы его сделали. За прошедшие годы и фотографы, и редакторы из-за малого числа фотопубликаций сформировали поле с высокими конкурентным напряжением, в котором каждый стремится сделать лучшее, чем у другого, фото. В такой ситуации искушение создать подделку велико и во время съемки, и при последующей обработке фото. Но в конечном итоге великая фотография всегда обращается к человеческому сердцу, а фальшь остается на поверхности.

— Что бы вы посоветовали тем, кто решил посвятить себя профессиональной журналистике?

— Никогда не будьте холодным профессионалом. И держите фотоаппарат наготове. Каждый должен следовать велению своего сердца. Если вам есть, что сказать при помощи фотокамеры, сделайте это. В противном случае лучше печь пироги.

Как американский фотограф приехал в СССР, сфотографировал сибиряков и втайне от КГБ вывез их снимки в США | EZOLOTUHIN

Почти полвека назад в Новосибирск приехали делегация американских фотографов с выставкой про американскую фотографию. В составе делегации был американец, фотограф Натан Фарб, которому удалось сделать несколько тысяч фотографий советских сибиряков.

Конечно, за иностранцами следили представители советского КГБ, но фотографу удалось вывезти снимки в США. Свой получившийся практически секретный фотопроект он назвал «The Russians». После возвращения из Новосибирска фотографии напечатали в газете New York Time, создали из них книгу, а сам фотограф стал по-настоящему знаменитым.

Натан Фарб приехал в Новосибирск в 1977 году. Позднее он много раз вспоминал и рассказывал о том, что для него это стало настоящим счастьем, попасть не Москву, а в какой-то совсем далекий Новосибирске. Натан мечтал познакомиться с настоящими советскими людьми, приблизиться к ним и понять.

Натан пробыл в Новосибирске почти два месяца, он работал на выставке под названием «Фотография США», его задачей было находиться в студии и снимать сибиряков на палароид. Чудо-машина сразу же выдавала гостям выставки их распечатанные портреты, в тем временн это было очень круто.

Это была официальная часть работы американского фотографа, неофициальную для себя он придумал сам. Натан решил вывезти негативы фотографий в США, но, конечно, советское КГБ этого сделать бы не позволило, поэтому занялся этим он тайно, снимки покинули Советский Союз посредством дипломатической почты.

Фотографу хотелось сделать фотографии настоящих советских граждан. Потому что в те времена американцы видели либо хмурые лица россиян в подворотнях, либо же красивые советские пропагандистские снимки счастливым доярок. Натан понимал, что  как первое, так и второе не совсем соответствует реальности.

На западе считали, что советские люди совсем несовременны, уж тем более в Сибири, поэтому снимки Натана стали настоящим открытием. Его фотографии печатали не только американские газеты и журналы, но и европейские. Ведь страны была закрыты и абсолютно для всех это было нечто уникально и интересное.

Таких вот сибирских модников американец показал всему миру. И мир был удивлен.

Вообще фотограф в своих многочисленных интервью постоянно повторял и повторяет, что сибиряки тех времен показались ему максимально похожими на американцев. Не из столицы, а из таких же провинциальных американских городов.

Этих фотографий мир не должен был увидеть, по плану их должны были получить лишь изображенные на них люди. Но благодаря находчивости американца Фарба именно таким мир увидел советских людей, совсем не страшных, не опасных, не измученных голодом.

Благодаря этим снимкам мир увидел, что советские люди такие же, как и везде. В общем, хоть КГБ и проглядели вывоз негативов, ничего страшного не случилось, скорее даже наоборот.

Были и интересные случаи во время съемок. Например, одна женщина очень просила сделать фотографию ее мальчика, и когда американец согласился, то женщина быстро накинула на ребенка плащ и очки.

Зачем — непонятно, но благодаря этому получился один из самых знаменитых снимков из серии про русских.

Тысячи фотографий и сотни советских граждан на снимках.

Интересно, что история «Русских» получила продолжение в Новосибирске несколько лет назад. Натан Фарб вернулся в Новосибирске в поисках людей, которых он сфотографировал сорок лет назад, и у него получилось найти некоторые из них!

Например, он нашел маленькую девочку, запечатлевшие ленную на левом фото справа. Ее зовут Светлана Алабут, они встретились в Новосибирске и сделали уже совместную фотографию, Светлана пришла вместе со своей семьей.

Кроме того, в Новосибирске организовали выставку «Кто эти люди?», с помощью нее но фотограф из США и его сибирские друзья хотят найти и других участников съемок 1977 года.

Американский фотограф Дэвид Сеймур | Белгородская галерея фотоискусства им. В. А. Собровина

20 ноября 1911 года родился Дэвид Сеймур — американский фотограф польского происхождения. Является одним из пяти фотографов-создателей фотоагентства Magnum Photos. 

Дэвид Сеймур (настоящее имя Давид Зумин, также известен под псевдонимом Чим) родился в Варшаве в семье издателя. В начале Первой мировой войны семья переехала в Россию, но в 1919 году вернулась обратно. 

В 1930-е годы Дэвид Сеймур обучался в Лейпциге печати и издательскому делу, в Сорбонне — химии и физике. Дэвид Раппопорт, друг семьи и владелец фотоагентства «Рэп», одолжил ему камеру. Один из первых фоторепортажей Сеймура, о ночных работниках, во многом родился под влиянием творчества Брассая — венгерского и французского фотографа, одного из представителей документальной фотографии. Начиная с 1934 года его работы регулярно появлялись во французской прессе. 

С 1936 по 1938 год Дэвид Сеймур фотографировал Гражданскую войну в Испании, а после ее окончания отправился вместе с группой испанских беженцев в Мексику. Во время Второй мировой его родители были убиты нацистами. С 1942 по 1945 год Сеймур служил в американской армии, получив за службу в разведке медаль. По окончании войны он переехал в Нью-Йорк. 

В 1947 году вместе с четырьмя фотографами (Картье-Брессон, Капа, Джордж Роджер, Уильям Вандиверт) Дэвид Сеймур основывает международное агентство Magnum Photos. Наиболее известным проектом Сеймура является серия детских снимков «Дети послевоенной Европы», сделанная им в 1947—1948 годах по заказу ЮНЕСКО. По итогам работы организация опубликовала в 1949 году 62-страничную книгу. 

«Чим брал свою камеру, как врач достаёт стетоскоп…», — так писал о Сеймуре Анри Картье-Брессон. И за свою жизнь Дэвид действительно услышал тысячи сердец. Чим признан одним из лучших фотографов в мире. 

После смерти Роберта Капы Сеймур стал новым президентом «Магнума» и занимал этот пост до 10 ноября 1956 года, когда, освещая события Суэцкого кризиса, был убит автоматной очередью египетского солдата. 

https://specnazspn.livejournal.com/2624421.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сеймур,_Дэвид

https://specnazspn.livejournal.com/2624421.html

https://photopoint.com.ua/055426-deti-vojjny-d…

https://vk.com/photo-57461875_438736541

https://ru.qaz.wiki/wiki/David_Seymour_(photographer)

https://grimnir74. livejournal.com/11210200.html

Тони Фрисселл — выдающаяся американская женщина-фотограф

Антуанетта, или Тони Фрисселл (©Toni Frissell) — фотограф из США, прославившаяся, прежде всего, военной и фэшн-фотосъемкой, а также портретами известных и выдающихся людей в неофициальной обстановке. Она работала с Уинстоном Черчиллем, Джоном и Жаклин Кеннеди, Элеонорой Рузвельт и многими другими знаменитостями. Также фотограф известна активной позицией в отношении места женщин в обществе, и многие ее работы использовались в кампаниях за равноправие по гендерному признаку.

Особый, свободный и лиричный взгляд Фрисселл на моделей и сюжет съемки помог ей быстро добиться успеха в модной фотографии, но она не ограничилась им. Среди современников, да и сегодня, Тони известна по своим фотографиям времен Второй мировой войны. На них устрашающие самолеты и их летчики, медсестры в госпиталях и даже осиротевшие дети сфотографированы с позиций жизнеутверждающего позитива.

Это светлые снимки, которые дарят яркие ощущения, даже если речь идет о лондонском мальчике, вернувшемся с прогулки, и увидевшем, что его дом разрушен ракетой ФАУ-2. На фотографии, которая никого не оставляет безучастным, запечатлен ребенок, держащий в руках игрушку — то немногое, что осталось от его жилища и семьи. Фотографию для своей выставки через много лет использовала корпорация IBM. Мальчик, выросший и ставший водителем грузовика, увидел ее и узнал на ней себя.

У Тони Фрисселл много знаменитых фотографий. Кроме снимка маленького лондонца, ее прославил кадр, сделанный во Флориде весной 1947 года. Поэтичное фото с девушкой, будто парящей в воде, использовалось для оформления музыкальных альбомов Билла Эванса, The Beauvilles, This Ascension и других исполнителей.

Другое известное фото, на котором засняты монашки, собирающие раковины на лонг-айлендской отмели, демонстрирует интерес Тони к портретированию женщин всех профессий, возрастов и социальных групп. На нем фотограф сконцентрировалась еще в 50-х годах ХХ века, пропагандируя свободу от общественных стереотипов. Даже фэшн-съемки моделей в вечерних платьях Тони предпочитала проводить на природе, чтобы заинтересовать женщин и помочь им стать активнее.

Яркая карьера в фэшн-съемке, прерванная ради работы на фронте

В решении «общественных задач» Фрисселл помогал талант и профессионализм. Ее обучал сам Сесил Битон, у которого фотограф в молодости работала ассистентом, а Эдвард Стейхен давал ей практические советы. Находясь среди знаменитых коллег, она впитывала их знания и преломляла через индивидуальный творческий взгляд. Он принес Фрисселл профессиональное признание: в возрасте 24 лет она уже сотрудничала с американским Vogue. После того, как ее заметил директор крупнейшего модного журнала, Тони получила там работу, а через несколько лет уже печаталась в Harpers Bazaar и других гигантах глянца.

Свои работы автор всегда подписывала девичьей фамилией, даже после замужества с Макнилом Бэконом, жителем Манхеттена и убежденным социалистом. Тони и сама была уроженкой Нью-Йорка. Она появилась на свет на Манхеттене, весной 1907 года и прожила в Большом яблоке до смерти в 1988 году. Фотограф, страдающая болезнью Альцгеймера, скончалась на Лонг-Айленде, оставшись в памяти не только выдающимся фотохудожником, но и смелой, самоотверженной женщиной.

Когда началась Вторая мировая война, Тони заявила, что ей «осточертела» фэшн-съемка и решила доказать себе и окружающим, что может быть настоящим фронтовым фоторепортером. Она добровольно вступила в американский Красный Крест, перейдя из него в Восьмую военно-воздушную армию. Как официальный фотожурналист Женского корпуса, она дважды летала в Европу на Западный фронт, где сделала несколько тысяч снимков солдат на передовой, женщин — бойцов и медсестер, а также мирных жителей, пострадавших от ужасов войны. Ее впечатляющие и наглядные снимки широко использовались в пропагандистских целях, в том числе во время борьбы афро-американцев за расовое равноправие.

После окончания боевых действий, Антуанетта Фрисселл-Бэкон (так звучит полное имя фотожурналистки) была уже известным социально-политическим автором. Это позволило ей переключиться на работу с «сильными мира сего». Параллельно Фрисселл сотрудничала с крупными американскими журналами, специализировавшимися на общественной жизни — Life и Sports Illustrated. Став одной из первых (и немногих) женщин, занимавшихся спортивной фотографией, Тони еще раз продемонстрировала готовность преодолевать социальные барьеры и с честью принимать профессиональные вызовы.

Первая в истории штатная женшина-фотокорреспондент Sports Illustrated параллельно исследовала меняющееся отношение общества к роли прекрасного пола. С 1953 года Фрисселл много внимания уделяла репортажной съемке его представительниц из всех социальных слоев. На снимках женщины представлены во всей полноте эмоций, в разных жизненных ситуациях.

За десятилетия карьеры Тони выпустила пять книг с фотоиллюстрациями, в которых были разнообразнейшие снимки — от портретов послевоенных детей-сирот до эффектных фото политических лидеров.

Работа во всех областях удавалась ей одинаково хорошо — это подтверждали современники Фрисселл и признают сегодняшние зрители, с удовольствием знакомящиеся с ее творчеством.

Бандиты из уральской глубинки в объективе американского фотографа

В нулевые бесстрашный американский фотограф Брюс Гилден, известный своими съемками «жизни улиц», отправился на Урал.  

В богом забытом населенном пункте в 70 км от Екатеринбурга он обнаружил некое подобие «средневековья» — так американец характеризует жизнь бандитов из российской глубинки, с которыми ему довелось познакомиться. И это неудивительно, ведь увиденное и запечатленное на камеру Брюса способно вызвать шок не только у американца, но и у среднестатистического россиянина.

Фотограф провел несколько дней бок о бок с уголовниками, наркоманами и прочими «потерянными людьми».

«Русские умны и очень опасны. Многие выглядят так, будто родились в результате инцеста. И они не против, чтобы их фотографировали», — говорит Брюс.

Во время съемок Гилден покупал своим новым «друзьям» водку и мясо, чтобы войти в доверие.

Главными героями серии фотографий Брюса стали бандит Сергей Половцев по прозвищу Кабан и его друзья-подельники.

Брюс назвал свою серию фотографий «Пикник с Сергеем». Кадры, сделанные во время пикника, — его любимые.

По словам Брюса, «Сергей может сломать человека пополам голыми руками, но он хороший парень».

Татуировка кота на ноге Сергея означает «Коренной обитатель тюрьмы» (аббревиатура КОТ).

Последний раз он попал в тюрьму, защищая свою мать. Обидчик получил тяжкие телесные повреждения.

«Я раньше был на 100% бандитом, но теперь нет, — рассказывает Сергей. — Теперь я стал старше, умнее и устал от всего этого, потому что не хочу возвращаться в тюрьму».

Теперь Сергей «бизнесмен» — он «крышует» грузовики из Таджикистана, перевозящие наркотики, и «решает вопросы».

Все герои съемки живут в круговороте водки, насилия и преступности, руководствуясь известной поговоркой «Раньше сядешь — раньше выйдешь».

«Я люблю плохих парней, — говорит Брюс. — Мой отец был бандитом. Мне всегда нравились люди с „темной стороной“».

Юрию Потапенко 56 лет, из которых 30 он провел в тюрьме. Сейчас Юрий реабилитировался и работает в общественной организации, помогающей бывшим заключенным, в Екатеринбурге.

«Бандиты меня завораживают. Я их не сужу. Я нахожу их во многом «честнее» законопослушных людей. Они такие, какие они есть на самом деле, и делают то, что делают», — объясняет фотограф.

Василий Новоселов, он же Дед, отсидел за убийство отчима. Брюс не скрывает, что это фото — постановочное. Однако фотограф считает, что оно как нельзя лучше отражает всю безнадежность жизни в российской провинции: 

«Это вопль не только о том, что они застряли в богом забытом месте, но и о том, что им совершенно некуда идти».

Брюса всегда привлекали маргинальные слои населения. Среди его предыдущих работ — портреты членов мафии якудза в Японии, членов мотогруппировок, нищих и проституток.

«Если я делаю фотографии — они не изящные и элегантные. Они жесткие», — говорит Брюс о своих работах.

Смотрите также: Реальные британские бандиты в откровенном фотопроекте Джослина Бэйна Хогга

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Американский фотограф в 1895 году побывал на строительстве Транссиба — Российская газета

Анастасия Алпер — ювелир из Америки. Но именно она открыла русскоязычному читателю великолепные фотографии строительства Транссиба, сделанные в конце ХIХ века американским фотографом Уильямом Генри Джексоном. Снимки, найденные Анастасией в американских книжных лавках и архивах, кочуют по сайтам рунета в виде галерей и видеороликов.

«Родина» связалась с коллекционером:

В чем секрет столь необычного увлечения?

— Я закончила Московский институт инженеров транспорта, но по специальности «Прикладная математика». Так что мой интерес к Джексону не связан с железнодорожной темой. Просто я увлекаюсь фотографами прошлых лет. Пол Шуцер, Давид Сеймур, Капа, Брассай, Картье-Брессон, Эдвард Кёртис… И вот однажды в антикварном магазине увидела прекрасную книгу «Picture Maker of the Old West William H. Jackson», изданную в 1947 году. В ней фотографии американцев, связанных со строительством железной дороги на Дикий Запад. Стала искать другие работы Джексона и в конце концов обнаружила его съемку из экспедиции по Транссибу.

— Судя по всему, фотографу не сиделось на месте.

— Да, с 1894 по 1896 год Джексон был членом Всемирной транспортной комиссии, по заданию которой отправился в большое путешествие по Европе, Африке, Индии, Японии. Побывал он и в России. Результат — тысячи фотографий и зарисовок, сотни из которых посвящены Транссибу. Это и портреты строителей — инженеров и каторжан, и фотографии местных жителей — рыбаков, охотников, ямщиков, и снимки сибирских городов, первых мостов и вокзалов.

— Что зацепило вас сильнее всего?

— На мой взгляд, талант фотографа в том, чтобы передать атмосферу, настроение, характер в одном кадре. С другой стороны, у Джексона была задача задокументировать основные моменты жизни стройки и типажи, его кадры очень часто постановочные. Так вот, поражает то, что при этом у него в кадре все очень живое. Настоящее!

Крупный план

Почти все фотографии Джексона снабжены авторской подписью на обороте. Как и эта: «Cossack officer who rode this horse from Moscow to Chita» (Казачий офицер, который ехал на этой лошади из Москвы в Читу).

В подписи небольшая ошибка: казак проскакал по маршруту Дудергоф (Красное Село) — Чита, где и повстречался с фотографом. Звали казака Александр Николаевич Кенике (встречается написание Кениге). На момент съемки он был младшим офицером (сотником) 6-й сотни 2-го Забайкальского казачьего полка (позднее 1-й Читинский полк). И это у него не первое конное путешествие. Как явствует из книги М. Иванова «Возникновение и развитие конного спорта», «этот смелый и предприимчивый кавалерист совершил пробег из Благовещенска в С.-Петербург, пройдя за 193 дня на своем Серке — лошади местной амурской породы — 8283 версты. В 1895 году сотником Кенике был проделан не менее сложный пробег из С.-Петербурга в Читу, но уже не на лошади типа Серка, а на высококровном Иркуте. На этой лошади Кенике покрыл расстояние в 6569 верст за 112 дней».

Кстати, Александр Николаевич Кенике вел дневник пробега («Дневник сотника Кенике от Красного Села до Читы: (14 июня — 16 нояб. 1895 г.»). И был не только отчаянным авантюристом, но и незаурядной творческой личностью: хорошо рисовал, увлекался фотографией. Его снимками проиллюстрирована книга «В Китае. Воспоминания и рассказы 1901-1902 гг.», написанная полковником А.В. Верещагиным (братом известного художника-баталиста). Сотник, как и Верещагин, стал свидетелем подавления Боксерского восстания (Восстания ихэтуаней).

Впоследствии Кенике дослужился до полковника, после революции оказался в Харбине, где и скончался в 1941 году.

Фотографии из коллекции Анастасии Алпер

Присоединиться к PPA | Профессиональные фотографы Америки

Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:

Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)

В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.

Положения и условия

Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.

Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:

Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.

Преимущества для участников PPA | Профессиональные фотографы Америки

Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:

Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)

В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.

Положения и условия

Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.

Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:

Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.

Исторические фотографы истории Америки — Легенды Америки

Два фотографа, снимающие друг друга на ручные камеры, сидя на крыше, между 1909 и 1932 годами

Когда в 1839 году впервые появилась фотография, фотоаппараты стали сопровождать исследователей в их путешествиях.Однако в то время технологии еще не достигли того уровня, когда изображения можно было использовать в публикациях. Вместо этого для перевода этих ранних изображений требовались опытные иллюстраторы. Только в 1860-х годах были получены первые практические бумажные фотографии.

К середине 1800-х годов, примерно во время Гражданской войны, фотограф был похоронен в своей переносной темной палатке, которая состояла из фотоаппарата и переносной фотолаборатории. В то время они обрабатывали свои фото прямо на месте.К 1870-м годам фотография достигла такого уровня, что обработанные пластины можно было выносить в поле, экспонировать и возвращать в темную комнату для дальнейшей обработки. В 1884 году Джордж Истман запатентовал первую пленку в рулонной форме, чтобы доказать это на практике, а четыре года спустя, в 1888 году, усовершенствовал камеру Kodak, первую камеру, разработанную специально для рулонной пленки.

На протяжении второй половины XIX века, когда фотография претерпевала ряд технических усовершенствований, многие отважные искатели приключений намеревались задокументировать события, людей и сцены, которые сделали эту страну великой.

Исторические фотографы:

Ансел Истон Адамс (1902–1984) — Американский фотограф и защитник окружающей среды, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.

Джордж Грэнтэм Бэйн

Джордж Грэнтэм Бэйн (1865-1944) — Нью-йоркский фотограф Бэйн основал первую службу фотографий новостей, Bain News в 1898 году.

Мэтью Б.Брэди (1822-1896) — Один из самых известных американских фотографов XIX века, он наиболее известен своими фотографиями знаменитостей и документами о гражданской войне. Ему приписывают то, что он отец фотожурналистики.

Эдвард Шериф Кертис (1868-1952) — фотограф американского Запада, он наиболее известен своими многочисленными фотографиями коренных американцев.

Джек Делано (1914–1997) — Работая в Управлении безопасности фермы (FSA), Делано также был композитором, известным своим использованием пуэрториканского фольклорного материала.

Уокер Эванс (1903-1975) — Американский фотограф наиболее известен своей работой для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA), документирующей последствия Великой депрессии. Он сказал, что его цель как фотографа — делать снимки «грамотные, авторитетные, трансцендентные».

Аллен-стрит, Надгробие, Аризона, 1882

Камиллус Сидней «Бак» Флай (18 ?? — 1901) — Наиболее известный своими фотографиями капитуляции Джеронимо в 1886 году, Флай жил и работал в Надгробии во время перестрелки у О.К. Корраль. Он также служил шерифом округа Кочиз, штат Аризона, в течение двух лет.

Александр Гарднер (1821–1882) — Шотландский фотограф, он переехал в Соединенные Штаты в 1856 году, где и начал развивать свою профессию. Он наиболее известен своими фотографиями гражданской войны, президента Авраама Линкольна и казни заговорщиков убийства Линкольна.

Фрахтование в Блэк-Хиллз, Южная Дакота, Джон К.Х. Грабилл

Джон К.Х. Грабилл — американский фотограф, он известен своими фотографиями, сделанными в Южной Дакоте и Вайоминге в конце 19 века.

Герман Хейн (1866-1949) — важный фотограф-портретист в Омахе, штат Небраска, с 1880-х по 1920-е годы, он известен в национальном масштабе более чем 500 фотографиями коренных американцев, в основном сиу.

Фрэнсис «Фанни» Бенджамин Джонстон (1864–1952) — одна из первых американских женщин-фотографов и фотожурналистов.

Мать переселенца, 1936 год, Дортеа Ланге.

Доротея Ланге (1895-1965) — фотограф-документалист и фотожурналист, Ланге наиболее известна своей работой в эпоху Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA). Фотографии Ланге очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

Рассел Ли (1903-1986) — фотограф и фотожурналист, который стал членом группы фотографов, собранных для проекта документации, финансируемого Федеральным управлением безопасности фермы (FSA).

Тимоти Х. О’Салливан

Тимоти Х. О’Салливан (1840? -1882) — Американский фотограф О’Салливан был наиболее известен своими фотографиями, сделанными во время гражданской войны и на американском Западе. О’Салливан родился в Нью-Йорке примерно в 1840 году. Он начал работать учеником у знаменитого Мэтью Брэди, когда был еще подростком. Когда в начале 1861 года началась гражданская война, он присоединился к военным усилиям и получил звание старшего лейтенанта в армии Союза. В течение следующего года он сражался в Бофорте, Порт-Рояле и Форт-Уокере в Южной Каролине; и Форт Пуласки, Джорджия.

После того, как с честью демобилизовался, он присоединился к команде Брэди в фотографировании Гражданской войны. Однако вскоре он оставил Брэди, чтобы самостоятельно сфотографировать поля сражений Гражданской войны. В июле 1862 года О’Салливан следил за кампанией генерал-майора Джона Поупа в Северной Вирджинии. Вскоре он присоединился к Александру Гарднеру, который также работал на Мэтью Брэди, но уволился в конце 1862 года, вероятно, отчасти из-за того, что Брэди приписывал работу своих сотрудников «фотографиям Брэди».

В июле 1863 года О’Салливан создал свою самую известную фотографию «Жатва смерти», изображающую мертвых солдат из битвы при Геттисберге.В 1864 году, следуя по следу генерала Улисса С. Гранта, он сфотографировал осаду Петербурга, прежде чем ненадолго отправиться в Северную Каролину, чтобы задокументировать осаду форта Фишер. Это привело его в здание суда Аппоматтокс, место капитуляции Роберта Э. Ли в апреле 1865 года. После гражданской войны Александр Гарднер опубликовал в 1866 году двухтомную книгу Гарднера для фотографических зарисовок гражданской войны, в которую вошли 44 книги. фотографий О’Салливана.

Опыт полевой фотосъемки О’Салливана позволил ему стать официальным фотографом Геологического исследования Сороковой параллели, возглавляемого Кларенсом Кингом.С 1867 по 1869 год он следил за первым правительственным исследованием американского Запада. Экспедиция началась в Вирджиния-Сити, штат Невада, где он сфотографировал шахты и двинулся на восток. Его работа заключалась в том, чтобы фотографировать Запад, чтобы привлечь поселенцев. Изображения О’Салливана были одними из первых, на которых запечатлены доисторические руины, ткачи навахо и деревни пуэбло на юго-западе.

В 1870 году он присоединился к исследовательской группе в Панаме, чтобы исследовать канал через перешеек. С 1871 по 1874 год он вернулся на юго-запад США, чтобы присоединиться к лейтенанту Джорджу М.Исследование Уиллера к западу от Сотого меридиана. Он столкнулся с голодом на реке Колорадо, когда некоторые лодки экспедиции опрокинулись. Немногие из 300 сделанных им негативов пережили путешествие на восток. Он вернулся в Вашингтон, округ Колумбия, в 1874 году и сделал гравюры для Инженерного корпуса армии. В 1880 году он был назначен главным фотографом Министерства финансов США. Однако его должность будет краткой, поскольку он умер на Стейтен-Айленде, штат Нью-Йорк, 14 января 1882 года от туберкулеза в возрасте 41 года.

Гордон Роджер Александр Бьюкенен Паркс (1912-2006) — Новаторский американский фотограф, музыкант, поэт, писатель, журналист, активист и кинорежиссер, Паркса больше всего помнят за его фотоочерки для журнала Life.

Мэрион Пост Уолкотт (1910–1990) — известный фотограф, работавший в Управлении безопасности фермерских хозяйств (FSA) во время Великой депрессии, документирующий бедность и лишения.

Артур Ротштейн, фотограф FSA

Артур Ротштейн (1915-1985) — американский фотограф. Ротштейн признан одним из ведущих фотожурналистов Америки.

Эндрю Джозеф Рассел (1830–1902) — американский фотограф 19-го века, снимавший гражданскую войну и Union Pacific Railroad.Рассел родился в Нью-Гэмпшире в 1829 году, но вырос в Нью-Йорке. Он начал свое обучение как художник еще до гражданской войны. Там он был направлен в Корпус военного строительства железных дорог США, отчасти потому, что его семья имела опыт строительства каналов и железных дорог. В этой роли он фотографировал в основном транспортные объекты для Союза, но отвечал за несколько фотографий, представляющих более исторический и графический интерес, которые позже были проданы и распространены студией Мэтью Брэди.Еще одна известная фотография — «Мертвые конфедераты за каменной стеной» после битвы при Чанселлорсвилле, штат Вирджиния, которая произошла в мае 1863 года. После окончания гражданской войны компания Union Pacific Railroad поручила Расселу сделать фотографии восточной части города. Здание трассы двигалось на запад от Небраски в сторону Промонтори-Пойнт в штате Юта. Он наиболее известен своей фотографией «Соединение рельсов» с изображением укладки Золотого шипа в Промонтори-Пойнт, штат Юта, но также сделал несколько фотографий американского Запада.После 1870 года Рассел вернулся в Нью-Йорк, где стал первым в мире фотожурналистом, работавшим в Frank Leslie’s Illustrated Newspaper до начала 1890-х годов.

Бен Шан (1898-1969) — Американский фотограф литовского происхождения, Шан наиболее известен своими работами в жанре соцреализма, левыми политическими взглядами и серией лекций.

Эрвин Смит, фотограф-ковбой, 1908 год

Эрвин Э. Смит (1886-1947) — Смит, которого часто называют «одним из величайших фотографов ковбойской жизни», создал увлекательные и динамичные изображения ковбоев и жизни на ранчо, которые стали символом универсального западного ковбоя. тип.

Уильям Юджин Смит (1918–1978) — американский фотожурналист, известный своим отказом идти на компромисс с профессиональными стандартами и своими яркими фотографиями времен Второй мировой войны.

Рой Эмерсон Страйкер (1893-1975) — Американский экономист, правительственный чиновник и фотограф, Страйкер наиболее известен тем, что возглавлял Информационный отдел Управления безопасности фермы (FSA) во время запуска движения документальной фотографии FSA.

Джон Вашон — Джон Ф.Вашон (1914-1975) — Вашон работал регистратором в Управлении безопасности фермы (FSA), прежде чем его наняли в небольшую группу фотографов, которые были наняты для освещения условий жизни сельской бедноты в Америке.

Составлено и отредактировано Кэти Вайзер / Легенды Америки, обновлено в ноябре 2019 года.

51 Instagram-фотограф, на которого стоит подписаться в США

С более чем 100 миллионами пользователей из США в Instagram, поиск лучших аккаунтов для подписки может привести вас к кроличьей норе.Второй год подряд TIME LightBox выбирает 51 пользователя, за которым вы должны следить в каждом штате, плюс округ Колумбия

.

Оливье Лоран

Алабама

Алисса Вафиадес

@alyssarosev

Вафиадес, портретист и свадебный фотограф, использует Instagram для общения и продвижения своих работ, а также для того, чтобы выразить свои чувства. «Я люблю передавать цвета и эмоции в своей ленте», — говорит она. И он красочный — от портретов друзей, художников и моделей до пейзажей Алабамы.

Аляска

Эш Адамс

@ashadamsphoto

Лента

Адамса в Instagram открывает окно в далекое состояние, вдали от клише. «Аляска и ее народы часто тем или иным образом мифологизируются, и мне интересно визуально это встряхнуть», — говорит она. «Мы не изо всех сил смотрим на северное сияние каждую ночь, не взбираемся на вершину или не стреляем из ружей». Вместо этого ей интересно показать повседневную жизнь жителей Аляски, а также причуды штата.

Аризона

Донжай

@donjay

Для многих людей, погруженных во вселенную Instagram, Донжай — знакомое имя.Фотограф использует некоторые визуальные образы, характерные для Instagram — сочетание красочных пейзажей и красивых моделей, — при этом предлагая уникальный взгляд на штат Аризона.

Арканзас

Джефф Роуз

@thejeffrose

Творческая карьера Роуз началась с карандашей и кистей, но вскоре камера взяла верх. Теперь он снимается для брендов и делится в Instagram портфолио своих лучших изображений дикой природы Арканзаса.

Калифорния

Джонпол Дуглас

@jonpauldouglass

Опытный коммерческий фотограф Дуглас работал с некоторыми из крупнейших мировых брендов, включая Instagram и Apple.Его канал — это окно в его творческий разум. «Мне нравится сочетать юмор, абсурд и сюрреализм», — говорит он. «Мои изображения, как правило, очень минималистичны и ориентированы на дизайн».

Колорадо

Бенджамин Расмуссен

@benjaminras

Расмуссен, фотожурналист по профессии, впервые увлекся Instagram за его способность устанавливать связи с людьми. «Прокрутка Instagram — это уникальный опыт, потому что вы взаимодействуете с жизнями своих друзей, а затем с жизнями других людей, которые сильно отличаются от вас», — говорит он.А для всех, кто следит за Расмуссеном, его лента предлагает взглянуть на его работу по заданию.

Коннектикут

Грег Миллер

@gregmillerfoto

Архивы Миллера впечатляют. У него тысячи изображений, снятых на пленку 8 × 10, и с мая он ежедневно делится ими. «Instagram заставляет меня думать о моих изображениях как о большом, нескончаемом объеме работ о человеческом опыте: грустных, забавных, красивых и одиноких», — говорит он.

Делавэр

Николас Притчетт

@nicholasjared

Притчетт начал свою карьеру в фотографии с Instagram, научившись снимать и редактировать свои фотографии, просматривая работы других пользователей Instagram.Теперь он делится своими «наблюдениями за простыми вещами», по его словам, «нашими путешествиями, сценами вокруг нашего дома, нашей дочери».

Флорида

Брайан Лэддер

@brianladder

Благодаря культурным особенностям, таким как Miami Vice , Флорида стала синонимом пастельных тонов. Лестничная подача — не исключение из правил. Нетронутые пляжи и красочные закаты изобилуют множеством райских пейзажей Флориды.

Грузия

Келия Энн МакКласки

@kelianne

Маккласки, выпускница Колледжа искусства и дизайна Саванны, быстро поняла, что ее лента в Instagram может охватить больше людей, чем традиционный веб-сайт.И она права. «Поразительно, сколько экспозиции можно получить от простой, хорошо выполненной фотографии iPhone», — говорит она. Ее образы, в значительной степени вдохновленные искусством и модой, созданы с особой тщательностью и всегда поражают воображение.

Гавайи

Ha’a Keaulana

@haakeaulana

Самопровозглашенный серфтограф Хаа сочетает автопортреты с великолепным видом на гавайские пляжи и волны. Результат — визитная карточка штата Алоха, которая привлекла внимание брендов к Кеаулане.

Айдахо

Джош Пакер

@packtography

Не имея формального опыта в фотографии, Пакер всегда стремится осваивать новые методы, а Instagram был огромным источником вдохновения для фотографа из Аммона. «Я использую Instagram, чтобы поделиться своим взглядом на Айдахо и его отличием», — говорит он. «Будь то старый сарай на закате, фотографирование свежего снегопада или встреча восхода солнца на Тетонах, я хочу, чтобы другие знали, что Айдахо — это гораздо больше, чем просто картошка.”

Иллинойс

Элли Приттс

@elliepritts

Приттс любит объединять свои знания в области технологий, фотографии и дизайна во всем, что она делает. Например, она создала приложение для совместной работы с фотографиями (@hippoapp). И ее лента в Instagram отражает этот подход, предлагая другой взгляд на Иллинойс.

Индиана

Скайлер Ваггонер

@skylerwagoner

Полностью неизвестный, пока он не попал в наш список в прошлом году по штату Индиана, мы просто не могли упустить возможность еще раз осветить работу Ваггонера.«То, что я был выбран, придало моей работе больше жизни, — говорит он. И мы можем почувствовать это на фотографиях, которыми он делится с друзьями и в своем родном штате.

Айова

Дэнни Уилкокс Фрейзер

@dannywilcoxfrazier

Известный фотокорреспондент Уилкокс Фрейзер сфотографировал «людей, борющихся за выживание в условиях экономического сдвига, опустошившего сельские общины по всей Америке», — говорит он, в том числе в своем родном штате Айова. Собранные вместе, его образы стали одой нашей стране, несмотря на все ее недостатки.

Канзас

Джим Ричардсон

@jimrichardsonng

Последние 32 года Ричардсон снимал для National Geographic , а в 2012 году он сделал ставку на публикацию некоторых из своих отмеченных наградами фотографий в Instagram в то время, когда «многие фотографы ломали голову над тем, почему Вы бы хотели раздать свои фотографии бесплатно », — говорит он. Теперь, когда у него более 365 000 подписчиков, можно с уверенностью сказать, что он сделал правильную ставку.

Кентукки

Джастин Гиллиланд

@justin.Gilliland

Гиллиланд заинтересовался фотографией, когда его друзья из средней школы в центре Луисвилля не поверили ему, когда он сказал, что живет на ферме. С тех пор он стремится делать фотографии, вызывающие у людей любопытство. В Instagram фотожурналист делится своим видением Кентукки.

Луизиана

Уильям Видмер

@misterwidmer

Видмер может быть фотожурналистом, но его лента в Instagram — это не просто коллекция изображений, которые он делает на работе.Вместо этого он использует свои депеши с побережья Мексиканского залива и глубокого юга, чтобы говорить об экологических проблемах и экологии человека в регионе, говорит он. Результат — потрясающая серия изображений с перспективой.

Мэн

Марк Флеминг

@mfphoto

Есть что-то в осенних цветах в сочетании с потрясающим побережьем Мэна, что заставляет любого мечтать о поездке в самый северо-восточный штат страны, и Флеминг прекрасно передает эту суть в своей ленте.Как он говорит на одной из своих фотографий, все, что вам нужно, — это «медленно водить машину, глубоко дышать и всегда носить с собой фотоаппарат».

Мэриленд

Ной Скиалом

@noahagain

В мире Scialom у Мэриленда в целом и Балтимора в частности есть душа. Его фотографии — это не просто снимки того, что он видит вокруг, они больше о нем самом. «Я полностью сосредоточен на том, чтобы выразить именно то, что я чувствую в данный момент, будь то радость, страх или двусмысленность», — говорит он. «Мне нравится показывать людям вещи из мест, где они, возможно, никогда не были, так, как они, возможно, никогда не думали об этом.Даже если это кажется банальным, всегда есть новый взгляд на вещи «.

Массачусетс

Смита Иаков

@hoggerandco

Есть одна причина, по которой Бостон доминирует в ленте Джейкоба: «От города по-прежнему захватывает дух», — говорит она. Джейкоб вырос в Ботсване, но последние пять лет она называет Бостон своим домом. Несомненно, благодаря ее фотографиям город покорил ее.

Мичиган

Бриттани Грисон

@brittanygreeson

Гресон, возможно, еще новичок в Мичигане, но фотожурналист, без сомнения, предан делу штата.«Цель моей ленты — действовать как пара глаз для людей, которые не могут присутствовать физически. [Когда я писал] о водном кризисе во Флинте, Instagram был решающим способом напомнить людям о ежедневных трудностях, с которыми сталкиваются жители Флинта. Для меня это был способ сказать «Эй! Это все еще продолжается. У этих людей нет чистой воды. Слушай! »

Миннесота

Алек Сот

@littlebrownmushroom

Никогда не знаешь наверняка, что найдешь в ленте Instagram Сота.«Я использую Instagram в первую очередь как нечто вроде фотоальбома — места, где можно неформально поиграть с медиумом», — говорит знаменитый фотограф Magnum. И результаты разнообразны — от селфи до концептуальных схем, — но всегда удивительны и поучительны.

Миссисипи

Эшли Коулман

@ashleighcoleman

Фотографии Коулман рассказывают не только о Миссисипи, но и о ней самой. По ее словам, ее цель — заново увидеть то, что знакомо и обыденно, и через фотографии, сделанные ею и ее семьей, она берет нас с собой в поездку.

Миссури

Барретт Эмке

@barrettemke

Эмке увлекся фотографией, когда, спрятавшись в темной комнате, он увидел, как скрытое изображение медленно становится видимым в проявителе. В своем Instagram он делится всем понемногу, от заказных портретов до личных проектов, а также спонтанных изображений, которые не обязательно вписываются в его большое портфолио. Тем не менее, лента фотокорреспондента остается последовательной, предлагая оригинальный и личный взгляд на штат Миссури.

Монтана

Бекка Ральфафара

@ralfafara

Когда дело доходит до изображения Монтаны, вы не ошибетесь с кем-то, кто живет на территории государственного национального парка Глейшер. И у Ральфафары есть прекрасный повод для этого: она там смотритель парка. В результате получился сырой и неотфильтрованный взгляд на один из самых потрясающих штатов США.

Небраска

Сара Хоффман

@hoffsarah

Штатный фотограф Omaha World-Herald , Хоффман использует Instagram в качестве визуального дневника, смешивая личные фотографии с ее работами для газеты.«Небраска — это место, над которым большинство людей просто летают, но есть много историй, которые можно рассказать», — говорит она. «Как штатный фотограф, я могу изучать большие и маленькие истории в моем сообществе и по всему штату». А иногда эти небольшие моменты покоя, вдали от международных заголовков, могут иметь решающее значение.

Невада

Джонни Лэйс

@johnnylace

От улиц Лас-Вегаса до потрясающей дикой природы Невады Лэйс переносит нас в свой мир через тщательно подобранную ленту, где каждое изображение искусно составлено.

Нью-Гэмпшир

Джон Талли

@jtully

Нью-Гэмпшир известен своим огромным местом на политической карте Америки, а также очаровательными маленькими городками, окруженными потрясающими лесами. В ленте Талли все это предлагается, и вам просто хочется найти время, чтобы посетить штат, где вы «живете свободно или умрете».

Нью-Джерси

Эд Каши

@edkashi

Будучи признанным и известным фотожурналистом, Каши считает Instagram местом для творчества, где «я могу играть с изображениями, как никогда раньше», — говорит он.Эд использует Instagram, чтобы наладить диалог между собой и своей аудиторией, от запечатления чистых моментов своей повседневной жизни до того, чтобы поделиться своей пропагандистской работой. «Проще говоря, это пространство, которого сегодня нет больше нигде в фотографии».

Нью-Мексико

Изабель Фуэнтес

@eeesabel

Один взгляд на ленту Фуэнтес, и вы переноситесь в ее жизнь в Нью-Мексико — портреты, пейзажи и натюрморты, каждый из которых сделан с одинаковым вниманием к цвету и композиции, предлагают свежий взгляд на штат, в котором стал синонимом Во все тяжкие .

Нью-Йорк

Адриенн Ракель

@adrienneraquel

Лента Raquel посвящена женской силе и радости. «На мою работу сильно влияют сущность женственности, красоты, природы и, самое главное, цвета», — говорит она. «Цвет играет чрезвычайно важную роль в нашей повседневной жизни — он влияет на наше настроение, наши эмоции и то, как мы воспринимаем окружающий мир. [Я хочу] открыть глаза моих зрителей на мир цвета, и я хочу, чтобы люди чувствовали ту же яркую, позитивную энергию, которую я чувствую, когда создаю.”

Северная Каролина

Элизабет Бойет

@elizabeth_boyette

Бойетт привносит свой опыт стилизации, дизайна интерьеров и графического дизайна в свои фотографии, чтобы установить связь с «родственными душами и найти сообщество людей с общими интересами», — говорит она. Ее прекрасно составленные изображения интерьеров и пейзажей также переплетаются с реальными моментами семейной жизни в Северной Каролине.

Северная Дакота

Бен Гумерингер

@bengum

Фотограф-портретист и свадебный фотограф, Гумерингер использует великолепные пейзажи Северной Дакоты — от полей подсолнухов до Великих равнин — в качестве фона для своих сюжетов.Результат всегда потрясающий, вне зависимости от сезона.

Огайо

Мэдди МакГарви

@maddiemcgarvey

МакГарви — фотокорреспондент, часто работающий по заданию в национальных и международных газетах. В своей ленте в Instagram она показывает некоторые из этих работ, смешивая эти изображения со сценами из повседневной жизни. По любому мнению, это может показаться несвязным, но не с работой МакГарви. Собранные вместе, ее работы создают цельный и визуально завораживающий вид на Огайо.

Оклахома

Даниэль Мудлиар

@danielmudliar

Карьера

Мудляр в фотографии началась с Instagram. «Друг показал мне несколько фотографий в приложении, и я был поражен тем, что они были просто сделаны с помощью iPhone, инструмента, который есть у многих людей», — говорит он. Теперь он делится портретами и пейзажами, снятыми в его родном штате Оклахома, поскольку его продолжает вдохновлять растущее сообщество приложения.

Орегон

Делани Аллен

@delaney_allen

Аллен — фотограф изобразительного искусства, и один взгляд на его ленту перенесет вас в его мир, где личные и инстроспективные портреты сочетаются с завораживающими пейзажами Орегона.Для него Instagram предлагает больше свободы, чем более традиционные способы публикации. «Это дает возможность двигаться изо дня в день, от проекта к проекту», — говорит он.

Пенсильвания

Мередит Эдлоу

@medlowminus

Для Эдлоу Instagram — это общедоступный альбом для рисования. «Я была разочарована постоянно меняющимся способом демонстрации работы в Интернете», — говорит она. «Я пробовала вести блог. Не для меня. Мне нужно было что-то, что быстро переходило от мозга к камере в Интернет.Instagram сделал это ». С тех пор она выслеживает свет и тень на улицах Филадельфии.

Род-Айленд

Рэйчел Хулин

@heyharryheymatilda

Хулин может жить на Род-Айленде, но ее передача «Привет, Гарри, Привет, Матильда» происходит в вымышленном мире. Это история близнецов, рассказанная на фотографиях и в электронных письмах, в которых они делятся повседневными подробностями своей жизни и заботами о будущем. Все это живет и дышит в Instagram.

Южная Каролина

Шон Рейфорд

@seanrayford

Рэйфорд начал фотографировать в старшей школе, но снова влюбился в эту среду, когда присоединился к Instagram.Со своим телефоном он внезапно «исследовал среду так, как я никогда не смог бы сделать это с помощью простой зеркальной камеры», — говорит он. В его ленте смешиваются личные изображения с работой, которую он выполняет как фотожурналист, которая видит, как он освещает беспорядки в Шарлотте и ураган Мэтью в Чарльстоне.

Южная Дакота

Камилла Моряк

@camilleseaman

Seaman, возможно, базируется в Калифорнии, но последние месяцы она провела в Южной Дакоте, подробно документируя протесты в Standing Rock против строительства Dakota Access Pipeline.Сочетая портреты, натюрморты и репортажи, она беспощадно освещает ситуацию на местах.

Теннесси

Эмили Бивер

@emilybeaverphoto

Теннесси — это музыка. А в аккаунте Бивера в Instagram все о музыке. В течение 15 лет она документировала живую музыку в своем штате, а в последние два года она делится своими изображениями — как старыми, так и новыми — смешивая портреты с живыми снимками. «Я начал использовать Instagram просто для развлечения, но затем он зажил своей собственной жизнью и теперь дает мне возможность работать с фотографиями.«И это музыка для наших ушей.

Техас

Брайан Шутмаат

@bryanschutmaat

Фотография Шутмаата носит художественный характер, но его послание носит журналистский характер. Благодаря своим прекрасным фотографиям пейзажей Техаса Брайан отправляет нас в потрясающее фотографическое исследование, чтобы поговорить об американском наследии и ее месте в современном мире.

Юта

Праджит Равиндран

@irockutah

Если вы думаете о Юте, вы представляете безграничные соленые озера и ярко-оранжевые скальные образования.Instagram Равиндрана оправдывает эти ожидания, и он не разочаровывает. Всего за пять лет Равиндран проехал более 58 000 миль по Юте, чтобы поделиться своей красотой.

Вермонт

Ной Грир

@vaderbreath

Грир начал заниматься фотографией, когда открыл для себя Instagram. «Поскольку я занимаюсь цифровым дизайном, мои друзья порекомендовали мне использовать это приложение», — говорит он. «Я это сделал, и я действительно этим увлекся». Его стиль эклектичен, он фотографирует людей, предметы и пейзажи, чтобы передать сущность Вермонта.

Вирджиния

Мэтт Эйх

@matteich

Эйх — фотожурналист, но его лента — это не только о его работе. Это также и о его собственной семейной жизни в Шарлоттсвилле. С портретами жены и детей он передает реальность жизни сквозь улыбки и слезы.

Вашингтон

Баранина Грифон

@griffinlamb

Лэмб — фотограф-самоучка, который последние четыре года провел, документируя свое состояние во всей красе.Но, по его словам, это не единственная его цель. Теперь он хочет «задокументировать как повседневную жизнь, так и, так сказать, основные моменты того, что я вижу и переживаю в этой жизни».

Вашингтон, округ Колумбия

Джаред Соарес

@jaredsoares

«Инстаграм — это мой журнал и, наверное, самая близкая вещь, которая у меня может быть в фотоальбоме», — говорит Соарес. И, как в любом хорошем фотоальбоме, здесь много потрясающих портретов — от политиков до спортсменов и обычных людей. Кроме того, по его словам, Instagram «дает мне возможность продолжить общение с людьми, которых я встречаю по заданию или в полевых условиях во время личных проектов, а также с моими друзьями и семьей.”

Западная Вирджиния

Саманта Оуэнс

@samowensphoto

Как штатный фотограф Charleston Gazette-Mail , Оуэнс много видел Западную Вирджинию. В своей ленте в Instagram она делится визуальными записями людей, с которыми познакомилась, и мест, которые видела, предлагая глубоко личный взгляд на государство, о котором часто забывают на национальной арене.

Висконсин

Адам Сенатори

@adamsenatori

Имея более 800 000 последователей, Senatori почти не нуждается в представлении.Аэрофотоснимок из Висконсина делится поразительными видами своего штата во всей его красочной красоте.

Вайоминг

Чарли Гамильтон Джеймс

@chamiltonjames

Гамильтон Джеймс обнаружил Instagram, когда его начальник в National Geographic , Сара Лин, показала ему его. «Теперь мне это нравится». По его словам, фотограф-натуралист и фотожурналист использует платформу, чтобы рассмешить людей, но благодаря его изображениям мы получаем гораздо больше, чем просто «забавные картинки».«У нас также есть освежающий вид на сельскую Америку.

Дизайн и код Виктора Уильямса и Дэйва Джонсона

Ансель Адамс | Биография, фотография и факты

Ансель Адамс (родился 20 февраля 1902 года, Сан-Франциско, Калифорния, США — умер 22 апреля 1984 года, Кармел, Калифорния), американский фотограф, который был самым важным пейзажным фотографом 20-го века. Он также, пожалуй, самый широко известный и любимый фотограф в истории Соединенных Штатов; После его смерти популярность его работ только возросла.Самая важная работа Адамса была посвящена тому, что было или казалось оставшимися фрагментами нетронутой дикой природы страны, особенно в национальных парках и других охраняемых территориях американского Запада. Он также был энергичным и откровенным лидером движения за охрану природы.

Ранние годы и работа

Адамс был безнадежным, мятежным учеником, но, когда его отец поклонился неизбежному и забрал его из школы в возрасте 12 лет, он оказался замечательным самоучкой. Он стал серьезным и амбициозным музыкантом, которого квалифицированные судьи (включая музыковеда и композитора Генри Коуэлла) сочли очень одаренным пианистом.После того, как в 1916 году он получил свой первый фотоаппарат, Адамс также показал себя талантливым фотографом. В течение 1920-х годов, когда он работал смотрителем ложи Sierra Club в национальном парке Йосемити, он создавал впечатляющие пейзажные фотографии. В этот период он сформировал сильную привязанность — граничащую с преданностью — к долине Йосемити и к Высоким Сьерра, охранявшим долину на востоке. Можно сказать, что самая сильная и оригинальная работа на протяжении всей его карьеры была связана с попыткой найти адекватное визуальное выражение его почти мистического юношеского опыта пребывания в Сьерре.

В то время как фотография и фортепиано делили его внимание в раннем взрослом возрасте, примерно к 1930 году Адамс решил посвятить свою жизнь фотографии. (Однако даже в 1945 году он все еще думал о своей игре достаточно, чтобы сделать запись его интерпретаций Бетховена, Шопена и, возможно, других.) В 1930 году он встретил американского фотографа Пола Стрэнда, и ему показали отрицательные стороны того, что Стрэнд был затем делаю в Нью-Мексико. Адамс был глубоко впечатлен простотой концепции изображений и их богатой и яркой тональностью — стилем, контрастирующим с мягкофокусным пикториализмом, все еще модным среди многих современных фотографов.Опыт подтвердил в нем его эволюцию в сторону более чистого и реалистичного стиля. В 1932 году Адамс помог сформировать Группу f.64, свободную и недолговечную ассоциацию фотографов Западного побережья (включая Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем), которые выступали за резкую фокусировку и использование всей фотографической серой шкалы, от черного до белого, и которые избегал любых эффектов, заимствованных из традиционного изобразительного искусства, такого как живопись.

Зрелость

Послушайте, как Джон Шарковски обсуждает работу Анселя Адамса, озеро Макдональд

Фотограф и куратор Джон Шарковски обсуждает работы Анселя Адамса из документального фильма Говоря об искусстве: Джон Шарковски об Анселе Адамсе (2004).

Checkerboard Film Foundation (издательский партнер Britannica) Посмотреть все видео для этой статьи

К 1935 году Адамс стал известен в фотографическом сообществе, в основном благодаря серии статей, написанных для популярной фотожурналистики, особенно Camera Craft . Эти статьи носили преимущественно технический характер и внесли новую ясность и строгость в практические проблемы фотографии. Вероятно, именно эти статьи побудили Studio Publications (Лондон) поручить Адамсу создать Making a Photograph (1935), руководство по фотографической технике, иллюстрированное в основном его собственными фотографиями.Эта книга имела замечательный успех, отчасти из-за удивительного качества ее репродукций высокой печати, которые печатались отдельно от текста и наклеивались на страницу книги. Эти репродукции были настолько хороши, что их часто принимали за оригинальные (химические) отпечатки.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

К тому времени, как Making a Photograph был опубликован, Адамс уже определил предмет — естественную среду своего любимого Западного побережья — и первозданный, технически совершенный стиль, который характеризует его последовательное творчество.Его работы отличаются от работ его великих предшественников XIX века, фотографировавших американский Запад, в первую очередь Карлтона Уоткинса, его заботой о преходящем и эфемерном. Можно сказать, что Уоткинс сфотографировал геологию этого места, а Адамс — погоду. Это острое внимание к специфике физического мира было также корнем его глубокого понимания ландшафта в микрокосме, в котором деталь лесной подстилки могла быть такой же движущейся, как грандиозный вид.Его работа над этим единственным расширенным мотивом выражает удивительное разнообразие откликов, начиная от детского удивления и заканчивая томным удовольствием, библейским возбуждением природы во время шторма и признанием сурового и сурового мира природы, в котором человеческие приоритеты не обязательно служил. Можно рассматривать этот диапазон настроений в работах Адамса, чтобы отразить контраст между доброжелательной щедростью долины с ее прохладной, чистой водой и пышной растительностью и иссушенной, негостеприимной строгостью восточного склона Сьерры.

Важность работы Адамса была признана в 1936 году Альфредом Штиглицем, который наградил его первой выставкой одного художника нового фотографа в его галерее An American Place, поскольку он впервые показал Пола Стрэнда 20 лет назад. Однако многие современники Адамса считали, что фотографы — и даже художники — должны делать снимки, которые напрямую связаны с огромными экономическими и политическими проблемами современности. В то время Доротея Лэнг, Артур Ротштейн и другие фотографировали Пыльную чашу и бедственное положение мигрантов; Маргарет Бурк-Уайт захватывала Советскую Россию и великие инженерные проекты; а Уокер Эванс запечатлел непостижимое — или, по крайней мере, двусмысленное — лицо созданной культуры Америки.Некоторым критикам эти проекты казались более актуальными, чем безупречные фотографии Адамса отдаленных горных вершин в Высоких Сьеррах и озер у их подножия — настолько чистыми, что они были почти бесплодными. Только спустя поколение стало широко известно, что забота о характере и здоровье природного ландшафта на самом деле является социальным приоритетом высшего порядка.

Адамс все чаще использовал свое видное положение в этой области, чтобы повысить общественное признание фотографии как изобразительного искусства.В 1940 году он помог основать первый кураторский отдел, посвященный фотографии как виду искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1946 году он основал в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско) первый академический факультет, который преподавал фотографию как профессию. Он также возродил идею оригинального (химического) фотографического отпечатка как артефакта, чего-то, что может быть продано как арт-объект. Его портфолио I 1948 года предлагало 12 оригинальных отпечатков исключительного качества за 100 долларов.В конце концов, Адамс создал семь таких портфолио, последнее — в 1976 году.

Ансель Адамс обучает Сьюзан Форд

Фотограф Ансель Адамс обучает Сьюзан Форд, дочь президента США. Джеральд Форд, за пределами галереи Адамса недалеко от национального парка Йосемити, Калифорния, 1975.

AP Images

Интересно, что в отличие от этой работы от имени фотографической печати, Адамс также принимал непосредственное участие и часто был мотиватором в достижениях в фотомеханическое воспроизведение. На протяжении 1940-х годов он продолжал исследовать технические возможности фотографии этим и другими способами.В начале десятилетия он систематизировал технические принципы, которые он долгое время практиковал, в педагогическую систему, которую он назвал «системой зон», которая рационализировала отношения между экспозицией, проявлением и результирующей плотностью фотографического негатива. Назначение системы в конечном итоге было не техническим, а скорее выразительным: это был инструмент, помогающий визуализировать готовую фотографию до того, как была сделана экспозиция. Первое издание его часто переиздаваемой книги The Negative было опубликовано в 1948 году; Написанная для фотографов, а не для широкого круга читателей, книга бескомпромиссно выражает технические и эстетические взгляды Адамса.

Дальнейшая карьера

Большая часть выдающейся работы Адамса как фотографа была завершена к 1950 году: лишь несколько важных снимков были сделаны во второй половине его взрослой жизни. Скорее, в своей более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии как фотографа на переосмысление своих более ранних работ и на редактирование книг своих собственных работ (часто с его постоянным сотрудником Нэнси Ньюхолл).

Активный защитник природы с подросткового возраста, с 1934 по 1971 год Адамс был директором Sierra Club.(Позже, в 1980-х, он открыто и решительно атаковал экологическую политику очень популярного президента Рональда Рейгана и его министра внутренних дел Джеймса Ватта.) Многие книги, созданные Адамсом в его более позднюю карьеру, касались не только искусства. фотографии, но также с целью повышения осведомленности о кампании по сохранению природного ландшафта и жизни, которую он поддерживает. Самым известным из них был This Is the American Earth (1960; с Newhall), опубликованный Sierra Club.Это была одна из важнейших книг в возрождении природоохранного движения 1960-х и 1970-х годов, наряду с «Альманахом округа Сэнд» Альдо Леопольда и «Эскизами здесь и там » (1949 г.) и «Тихой весной » Рэйчел Карсон (1962 г.). Другие важные работы Адамса включают Моя камера в национальных парках (1950) и Фотографии юго-запада (1976). Портфолио Анселя Адамса (1977) воспроизводит 90 гравюр, которые Адамс впервые опубликовал (между 1948 и 1976 годами), в виде семи портфелей оригинальных гравюр.Таким образом, можно доверять результатам, которые представляют собой выборку из того, что фотограф считал своей лучшей работой.

В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером. Отмечая годы работы Адамса как фотографа и защитника окружающей среды, в цитате президента говорится: «Благодаря дальновидности и силе духа [Адамса] так много Америки было спасено для будущих американцев».

Джон Жарковски

Подробнее читайте в связанных статьях Britannica:

• История фотографии: Новая объективность

  … Уэстон и его сын Бретт, Ансель Адамс, и Имоджен Каннингем.Увидев негативы Стрэнда, Адамс решил заняться фотографией как профессией, специализируясь на фотографировании западных дикой природы, таких как национальный парк Йосемити и горный хребет Сьерра-Невада. Его драматические фотографии мастерски запечатлели красоту таких чудес природы,…

• Beaumont Newhall

  … после тесного сотрудничества с фотографом Ансель Адамс Ньюхолл основал отдел фотографии музея и, в дополнение к своим обязанностям библиотекаря, взял на себя роль директора нового отдела.Ньюхолл и Адамс были со-кураторами первой выставки отдела «Шестьдесят фотографий: обзор эстетики камеры» (31 декабря 1940 г. — 12 января…

  )

• Незначительный Белый

  … тесно сотрудничал с фотографом Ансель Адамс . Система зон Адамса, метод визуализации того, как сцена или объект, который нужно сфотографировать, будут выглядеть на окончательном отпечатке, оказала еще одно важное влияние на работу Уайта.В следующем году Уайт сменил Адамса на посту директора отдела фотографии Калифорнийского…

Сан-Франциско | История, население, карта и факты

Сан-Франциско , город и порт, сосуществующий с округом Сан-Франциско, северная Калифорния, США, расположенный на полуострове между Тихим океаном и заливом Сан-Франциско. Это культурный и финансовый центр на западе США и один из самых космополитичных городов страны.Площадь 46 квадратных миль (120 квадратных километров). Поп. (2000) 776 733; Сан-Франциско — Сан-Матео — Метрополитен Редвуд-Сити, 1 731 183; Сан-Франциско — Окленд — Метро Фремонт, 4 123 740; (2010) 805 235; Сан-Франциско — Сан-Матео — Метрополитен Редвуд-Сити, 1,776,095; Сан-Франциско-Окленд-Фремонт Метро, ​​4,335,391.

Характер города

Сан-Франциско занимает безопасное место в романтической мечте Соединенных Штатов о самом себе — прохладный, элегантный, красивый, светский морской порт, с крутых улиц которого открываются захватывающие виды на одну из величайших бухт мира.Согласно сновидению, жители Сан-Франциско — утонченные люди, чья жизнь полна таких цивилизованных удовольствий, как музыка, искусство и вкусная еда. Их детей следует пожалеть, потому что, как однажды сказала жена магната-издателя Нельсона Даблдея: «Они, вероятно, вырастут, думая, что все города такие прекрасные». Для жителей Сан-Франциско их город — волшебное место, почти остров, спасенный своим местоположением и историей от разрастания и однообразия, от которых страдает большая часть городской Калифорнии.

Однако после Второй мировой войны Сан-Франциско столкнулся с суровыми реалиями городской жизни: заторы, загрязнение воздуха и воды, насилие и вандализм, а также общий упадок центральной части города.Состав Сан-Франциско изменился, поскольку семьи, в основном белые и представители среднего класса, переехали в его пригороды, оставив город населению, которое, если смотреть статистически, имеет тенденцию быть старше и иметь меньше состоящих в браке людей. Теперь более чем один из каждых двух жителей Сан-Франциско является «небелым» — в данном случае афроамериканец, восточноазиатский, филиппинец, самоанец, вьетнамец, латиноамериканец или коренной американец. Их мечты все чаще требуют реализации, которая имеет мало общего с романтической мечтой Сан-Франциско.Но и мечты, и реальность важны, поскольку они вплетены в ткань города, который можно было бы назвать Парадоксом у залива.

Хотя жители Сан-Франциско жалуются на заторы, бездомность и дороговизну, которые преследуют город, и бесконечно говорят о старых добрых временах, большинство по-прежнему думают о Сан-Франциско, как это делал поэт Джордж Стерлинг, как о «прохладном сером городе». любви », одно из самых привлекательных, ярких и самобытных мест для жизни в Америке.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Калифорния | Флаг, факты, карты, столица, города и направления

Рельеф

Сердцем Калифорнии является Центральная долина, протянувшаяся на 450 миль (725 км) через центр штата, образуя впадину между прибрежными хребтами и на западе и Сьерра-Невада на востоке. Долина является сельскохозяйственным центром штата. Его единственное отверстие — дельта, через которую реки Сакраменто и Сан-Хоакин впадают в залив Сан-Франциско. Долина изолирована Каскадным хребтом на северо-востоке и горами Кламат на северо-западе.На крайнем севере местность изрезана и густо засажена деревьями, становится более влажной на прибрежной стороне и более сухой и бесплодной на более высоком северо-востоке. На юге Центральная долина закрыта поперечными хребтами, в первую очередь горами Техачапи, которые считаются разделительной стеной между южной и центральной Калифорнией.

Калифорния

Калифорния.

Британская энциклопедия, Inc.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Большая часть восточной Калифорнии — пустыня.Малонаселенный северо-восточный угол штата представляет собой бесплодные равнины и горы, а также вулканическое плато. В восточно-центральном регионе находится пустыня Транс-Сьерра, которая простирается вдоль отвесного восточного откоса хребта Сьерра-Невада и составляет часть обширного межгосударственного Большого бассейна провинции Бассейн и хребет. Пустыня Транс-Сьерра находится на высоте от 2000 до 7 400 футов (от 600 до 2300 метров) над уровнем моря. Его самые большие города находятся в долине Оуэнс, которая была плодородной сельскохозяйственной землей до тех пор, пока поток подземных вод не был направлен в Лос-Анджелес через гигантскую серию водоводов, построенных в 1908–1913 годах.

Сьерра-Невада возвышается к западу от пустыни Транс-Сьерра. Восточный склон Сьерра-Невады отвесный, опускается примерно на 3000 футов (3000 метров) на 10-мильном (16-километровом) участке около озера Оуэнс. На западе хребет спускается в постепенно снижающиеся предгорья к Центральной долине, включающей долины рек Сан-Хоакин и Сакраменто. От стены, которая возвышается возле пика Лассен на севере, Сьерра-Невада простирается на юг на 430 миль (700 км) до окраин Лос-Анджелеса.Помимо горы Уитни (14 494 футов [4 418 метров] над уровнем моря), еще 10 пиков в Сьерра-Неваде превышают высоту 14 000 футов (4200 метров). Перевалов с востока на запад немного, но они высокие; некоторые находятся на высоте более 9000 футов (2700 метров) над уровнем моря. В Сьерра-Неваде есть три национальных парка: Кингз-Каньон, Секвойя и Йосемити. Последний, который был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1978 году, поднимается над лиловыми предгорьями страны Матери-Лоуд и простирается через ледяные долины рек Мерсед и Туолумне.Его долины украшены водопадами и гранитными куполами.

На юго-востоке находится пустыня Мохаве, которая площадью более 25 000 квадратных миль (65 000 квадратных километров) занимает шестую часть территории Калифорнии. Его ориентирами являются широкие бассейны и размытые горы, блоки разломов и аллювиальные поверхности, большинство из которых находятся на высоте более 2000 футов (600 метров) над уровнем моря. Растительность включает вечнозеленые кусты креозота, юкку, солончак, ослик, энцелию, тополь и мескит. Выше растут можжевельник и сосна пиньон.

хрупкий куст

хрупкий куст ( Encelia farinosa ).

Copyright Louisa Preston / Photo Researchers

К югу от пустыни Мохаве находится нижняя часть пустыни Колорадо, продолжение пустыни Сонора, которая начинается в долине Коачелла. Пустыня Колорадо спускается к Имперской долине, прилегающей к мексиканской границе. Долина — это сильно орошаемая сельскохозяйственная территория, известная своими озимыми культурами. Более 4000 квадратных миль (10 500 квадратных километров) пустыни лежат ниже уровня моря, включая Солтон-Си площадью 300 квадратных миль (800 квадратных километров), озеро без выхода, которое образовалось в 1905–07 годах, когда поблизости Река Колорадо вышла из своего русла.

Береговая линия Калифорнии протяженностью около 1100 миль (1800 км) является гористой, особенно это касается хребта Санта-Лючия к югу от Сан-Франциско, где высокие скалы возвышаются на 240 метров над уровнем океана. Небольшие холмы обращены к входам в три основные естественные гавани побережья: Сан-Диего, Сан-Франциско и Эврика. Прибрежные горы, состоящие из множества нечетких цепей, имеют ширину от 20 до 40 миль (от 30 до 65 км) и высоту от 2000 до 8000 футов (от 600 до 2400 метров).

Плотное поселение в Южной Калифорнии расположено вдоль прибрежного плато и в долинах от 10 до 60 миль (от 16 до 100 км) вглубь суши. Вдоль побережья к северу от гор Техачапи население становится более редким, хотя центральный прибрежный регион быстро рос с 1990-х годов. Густонаселенная прибрежная зона вокруг залива Сан-Франциско уступает место менее развитому северному побережью, где лесные и рыбацкие деревни лежат рядом с ручьями и реками, вытекающими из прибрежных хребтов.Это район прибрежных секвойных лесов и национального парка Редвуд, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году.

Редвуд в национальном парке Редвуд на северо-западе Калифорнии.

Comstock / Thinkstock

Разлом Сан-Андреас протяженностью 800 миль (1300 км) является основной линией разлома, проходящей через большую часть Калифорнии. Тектоническое движение вдоль разлома вызвало сильные землетрясения, в том числе землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году. Разлом Хейворд в районе залива Сан-Франциско и зона разлома Сан-Габриэль в столичном Лос-Анджелесе вызвали несколько крупных землетрясений, хотя разрушительное землетрясение сосредоточилось в Нортридж, пригород Лос-Анджелеса, в 1994 г. произошел вдоль одного из крупных вторичных разломов Сан-Андреаса.Отдельные системы разломов в Сьерра-Неваде и горах Кламат также являются тектонически активными.

Дренаж

В южной Калифорнии и в пустынных регионах хронически не хватает воды, но чрезмерное количество дождя и таяния снегов вызывает зимние наводнения вдоль рек северного побережья. Сложные системы плотин и акведуков транспортируют воду с севера на юг, но не без протестов тех, кто считает экспорт воды из своих регионов препятствием для будущего роста или угрозой экологическому балансу.Акведук реки Колорадо на границе с Аризоной переносит воду из этой реки через пустыню и горы на юге Калифорнии для обслуживания столичного района Лос-Анджелеса. Проект водоснабжения штата Калифорния, начатый в 1960 году, является крупнейшей из когда-либо созданных систем водоснабжения. Он предназначен для ежедневной доставки воды из реки Перо (приток реки Сакраменто) в северо-центральной Калифорнии в общины на юге до мексиканской границы.