Современные тренды в обработке фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram. 

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom. 

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам. 

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров. 

Фото:  zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей. 

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях  Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года. 

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart. 

Фото: neledi_alen

Доминанта одного цвета 

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже писали, что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку.
Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Фото: _ronnygarcia

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности 

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку. 

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры. 

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747 

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

44770

Анализ и обработка фотографий

Об изменении реальности и восстановлении изменённой реальности.

В наше преимущественно цифровое время большинство людей, как фотографов, так и тех, кто хоть раз видел фотоаппарат, осознают необходимость обработки фотографий в графических редакторах.

Иногда фотографии нужно изменить, чтобы придать им какое-то настроении, которого не было на исходном снимке, а иногда наоборот — нужно обработать фотографию, чтобы она смогла передать настоящее настроение мотива, которое не смогла зафиксировать камера при автоматических настройках или в основательном, но невесёлом raw-формате.

Вряд ли в наш век можно найти много вменяемых профессиональных фотографов, которе отдают клиентам необработанные фотографии, снятые цифровой камерой, да и фотографы-любители предпочитают выкладывать в свои блоги и семейные альбомы обработанные снимки, если эти фотографии представляют для них хоть какую-то эстетическую ценность.

На пользователя интернета в наше время льётся поток визуальной информации и фотографу, как профессиональному, так и любителю, не стоит надеяться, что его работы будут удостоены пристального внимания. Всё, что фотограф хочет сказать своими фотографиями, он должен говорить вразумительно и понятно. Обработка снимков для фотографа — как краткость для писателя, помогающая целевой аудитории понять, что хочет сказать своей работой творец.

Что касается коммерческих фотографов, то они тем более должны уметь говорить простыми, короткими и яркими визуальными фразами. Нравится нам это или нет, но большинство клиентов, имеющих деньги и способных хорошо заплатить за работу, не обладает свободным временем для размышлений о прекрасном и о мотивах, побудивших фотографа сделать тот или иной кадр. Поэтому человек, планирующий зарабатывать деньги фотографией, должен уметь обрабатывать свои снимки в зависимости от требований заказчика — от лёгкой ретуши до полного изменения реальности. Переучивать клиентов и прививать им собственное представление об эстетике — занятие неумное и неблагодарное с финансовой точки зрения. Но и фотографам-любителям нужно уметь работать с графическими редакторами, если они не планируют хранить снимки только на карточках памяти.

Визуальную краткость, понятность, о которой я упомянул, не стоит путать с примитивностью самой фотографии. Снимок может содержать большое количество элементов, а может быть построен на одних формах и тенях, может быть ярким и красочным, а может быть монохромным и малоконтрастным. Но каков бы ни был снимок, зритель должен сразу понимать, зачем фотограф сделал его и обработка должна вести к этому пониманию, а не препятствовать ему.

Для того, чтобы решить, какие инструменты и фильтры лучше использовать, необходимо подумать, а что именно нужно изменить в этой фотографии, почему вообще её нужно обрабатывать и нужно ли вообще. То есть нужно решить, что в фотографии в необработанном виде не так.

Но прежде, чем решить, что в этой фотографии не так, нужно подумать — а что в этой фотографии «так». Почему эта фотография не была стёрта ещё в камере, почему на неё нужно тратить драгоценное время своей жизни, чем она так хороша, чтобы показать её другим, чтобы зрители тратили на неё хотя бы пару секунд.

Бесспорно, ответы на эти вопросы будут субъективны и решение, зачем и как обрабатывать данный снимок, может быть спорным, но такой подход к работе с фотографиями может избавить фотографа от бесполезно потерянного времени, а зрителей — от созерцания неудачных снимков.

Итак, в этом очерке я попробую рассказать о нескольких примерах обработки, руководствуясь этим простым подходом:

• Почему я решил заняться этой фотографией;
• Что в этой фотографии нужно изменить;
• Какими инструментами лучше сделать эти изменения.

Итак, начну мой почти короткий сказ о реальности реальной и о реальности изменённой.

Эту фотографию я разберу подробно, а с остальными буду краток.

Что есть в этой фотографии хорошего?

• Ряд лодок, освещённый закатным солнцем и их собрат, дремлющий в траве;
• Забавная закорючка на небе;
• Сухие водоросли, романтично болтающиеся под днищем передней лодки.

Что в этой фотографии не так?

Для фотографов старшего поколения, воспитанных на журналах «Вокруг света» ответ очевиден — всё в полном порядке. На фотографии естественное распределение яркостей, объёмные лодки за счёт глубоких теней и светлой кормы, естественное небо. Хотя я тоже вырос на советских журналах, должен признать, что большинство покупателей, как на фотостоках, так и приобретающих постеры, не разделяют любовь к естественным фотографиям и у фотографов-противников радикальной обработки есть высокий риск остаться без денег. Да и мне самому, признаюсь, интересней менять реальность, чем просто запечатлевать её.

С этой точки зрения в фотографии есть следующие недостатки:

• Внимательный читатель при упоминании закатного солнца наверняка посмотрел на фотографию ещё раз и скептически почесал нос. И скепсис его оправдан — при автоматическом балансе белого от закатного света ничего не осталось.
• сухие водоросли и одинокая лодка теряются в тени, так что увидеть их с первого взгляда сложно.
• это касается и закорючки в небе — с первого взгляда её не разглядеть

Что делать?

• Так как солнце находилось у меня за спиной и песок был достаточно светлый, то необходимости делать HDR не было. Достаточно было сделать снимок с гистограммой, впритык подходящей к правому краю.
• Для высветления теней под днищем лодки и под обрывом можно воспользоваться параметром Fill Light в Lightroom. Инструмент Shadow/Hightlights очень не люблю за его грязно-гранджевый способ осветлять тени.
• Чтобы сделать облака более явными, нужно затемнить синеву неба и осветлить сами облака.
• А для того, чтобы вернуть фотографии красивые закатные цвета … об этом позднее.

Итак, высветление теней и шумы. Конвертировал фотографию из raw в 16-битный psd в двух вариантах: одну — без изменений и одну — с параметром Fill Light и уменьшенным параметром контраста.

Назначение первой фотографии, оставшейся без изменений — создание яркостной маски. В качестве маски распределения яркости я использую чёрно-белый вариант фотографии, созданный фильтром Black-White с параметрами, которые я указывал в этой статье. Маска, созданная таким способом, слабее затрагивает синие света и сильнее — жёлтые и зелёные, чем простой Ctrl+клик на фотографии в списке каналов или комбинация Ctrl+Alt+2. Но разница эта заметна только на фотографиях с насыщенными цветами, для других снимков не имеет значения, как создавать яркостную маску. Эту черно-белую фотографию скопировал в список каналов второй фотографии, с высветленными тенями. Затем с помощью Ctrl+клик загрузил её как выделение, сделал копию слоя и добавил к ней эту маску.

Итак, я работаю со второй фотографией, первая теперь осталась только в виде сохранённой маски. К верхнему слою применил фильтр Noiseware, чтобы полностью устранить шумы на высветленных участках. Инвертировал маску верхнего слоя, с применённым шумодавом и затемнил её кривой.

Как видно на этом фрагменте, который я сильно осветлил, чтобы разница была заметней, влияние шумодава осталось видно только на участках, бывших тёмными на исходном снимке. Именно они сильнее подверглись влиянию Fill Light и именно в этих областях сильнее проявляются шумы. Многие шумодавы имеют настойки для уменьшения шума в областях разных яркостей, в том числе и Noiseware, но на этом примере я хотел показать, как добиться того же результата, если пользоваться только встроенным фильтром Фотошопа или того же Gimp-а. Кроме того, большинство шумодавов нелегко настроить так, чтобы их действие с одной стороны было не слишком агрессивным, с другой стороны — чтобы светлый шум не рассматривался как светлые элементы фотографии, которые не нужно шумодавить. Или как глагол от «шумодав» будет?

Синеву неба затемнил через Selective Color, параметром Black в синем и циановом. После чего дополнительно сделал корректирующий слой кривых в режиме Multiply, в свойствах слоя разделил каретку светлых тонов и передвинул её к центру. Маску кривых залил чёрным и открыл её только на небе. Все слои сложил и прошёлся один-два раза по облакам инструментом Dodge в режиме Highlights и силой 2%.

Так выглядят свойства самого верхнего слоя кривой, который в режиме Multiply.

Теперь — цвета. Ни изменение баланса белого в Лайтруме, ни корректирующий слой Photo Filter, ни Color Balance не дали мне тех цветов, которые я видел там, на месте. Помогла мне программа Photomatix, которая предназначена для совсем других целей, но из-за своего способа обращаться с цветами иногда подходит для обработки raw-фотографий. Исходный raw-файл открыл в Фотоматиксе и конвертировал как псевдо-HDR. Заодно решил сделать лодки и песок более рельефными — для этого уменьшил параметр Micro-smoothing, который при работе с настоящими HDR делает тонмаппинг менее реалистичным, но в данном случае дающим желаемый эффект.

Получившийся снимок скопировал в виде двух слоёв — один раз в режиме Color, второй раз — Luminocity. Прозрачность первого поставил на 50%, второго — на 20-30% и открыл его, рисуя белой кисточкой с прозрачностью 20% по маске только там, где хотел достичь рельефности — на лодках, песке и немного — на траве. После этого в свойствах верхнего слоя разделил каретку тёмных тонов, чтобы уменьшить влияние псевдо-HDR в тенях. Это нужно было сделать, поскольку параметр Micro-smoothing в Фотоматиксе при низких значениях создает шум на результирующем снимке, так что если бы я проделал операции с шумом на этом этапе, пришлось бы ставить шумодав на более высокое значение и убивать детали.

Так выглядят свойства самого верхнего слоя, который в режиме Luminocity.

Так как фотография предназначалась для стоков, клоном стёр номера на лодках, ибо проперти. Этим же объясняется и долгая борьба с шумом, на которую я не стал бы тратить время, если бы фотография предназначалась для просмотра в уменьшенном виде. Вот так вот, если вкратце.

Бесспорно, подобного эффекта можно было добиться и меньшим количеством шагов, особенно если работать в режиме Lab, но в этом примере, как и во всех примерах, которые публикуются в книгах и в сети, значение имеет не конкретная последовательность и тем более не конкретные параметры, а шаги обработки, которые могут пригодиться по отдельности, либо в другой последовательности. Нужно помнить, что даже фотографии, сделанные с одной точки с одинаковыми настойками, но камерами разных производителей, требуют различной обработки. Что уж говорить о снимках, сделанных разными камерами, с разными настройками, в разных условиях. Именно по этой причине я редко указываю использованые параметры фильтров — применение их один к одному к другим фотографиям приведёт только к разочарованиям и неудачным результатам.

В этом отличие фотографии от кулинарии — если неопытный повар отклонится от рецепта, то блюдо вряд ли получится съедобным. Если же неопытный фотограф будет строго придерживаться рецепта обработки и указанных параметров, то результат скорее всего не будет вкусным. И люди, говорящие о чрезмерной обработке в том или ином примере тем самым признаются, что не понимают главного смысла подобных уроков — они ожидали, что их возьмут на руки и отнесут к цели, а вместо этого получили компас и карту.

Почему я выбрал эту фотографию?
Перспектива, композиция. Всё по правилам, по золотому сечению, фотограф горд собой, аки пингвин.

Что не так?
Передний план слишком тёмный, как и небо в левой половине снимка, дымка на горизонте слабо различима, гнусный синеватый оттенок, пыль на матрицу попала, сволочь.

Что делать?
В Лайтруме увеличил параметр Brightness и немного уменьшил Exposure. Дело в том, что Brightness осторожней обращается со светлыми участками, не выкидывая данные за правый край гистограммы. Но одновременно этот параметр делает снимок менее контрастным. Так что для любителей контрастных фотографий обращаться с Brightness нужно осторожно и осветлять фотографии с помощью Exposure. В то же время для фотографий, сделанных в контровом свете, для туманных пейзажей, лучше уменьшить Exposure и вернуть снимку яркость параметром Brightness, как в данном случае.

На слой, конвертированный в Лайтруме, положил слоем версию, конвертированную из raw в Фотоматиксе и открыл её маской только на небе для более рельефных облаков и самую малость — на траве. Создал корректирующий слой осветляющей кривой для всей фотографии и ещё один — открыл на маске только в левой части неба. Сверху — слой, залитый светло-зелёным цветом в режиме Soft Light и с небольшой прозрачностью. Забавно звучит — «фотограф создал корректирующий слой». А потом фотограф создал небо и землю … простите, отвлёкся.

Почему я выбрал эту фотографию?
Нужно было проиллюстроровать рассказ о поездке на остров Рюген. Так как снимать там на побережье ну совсем нечего, хоть удавись, пришлось фотографировать чаек и воду, воду и чаек, чаек на воде, чаек у воды, чаек с чайками и воду с водой.

Что не так?
Всё. Дурацкая фотография.

Что делать?
Стереть нафиг. Либо так её обезобразить, чтобы она уже не напоминала фотографию. Для этого положил на снимок три текстуры в режиме Soft Light — бетонной стены и две металлические поверхности. В свойствах слоя каждой текстуры передвинул каретку светлых тонов нижнего слоя влево и разделил её, удерживая Alt. Таким образом влияние текстур осталось заметно только на тёмных участках фотографии. Сверху — корректирующий слой Photo Filter, коричеватый, с небольшой прорачностью. Создал новый слой в режиме Soft Light, заполненный нейтральным серым. Для этого, удерживая Alt, кликнул на иконку нового слоя, в появившемся меню выбрал «Soft Light» и поставил галочку в «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)». На этом слое чёрной кисточкой маленького диаметра с прозрачностью 30% нарисовал тёмную рамку и большой кисточкой с 5% — виньетирование. Такое затемнение по краям обычно выглядит лучше, чем то, что даёт виньетирование, сделанное в фильтре Distort->Lens Correction.

Почему эта фотография?
Понравились красивые разноцветные весёлые домики.

Что не так?
Какие-то невесёлые и не очень разноцветные домики получились на фотографии.

Что делать?
Для разноцветности сделал маску насыщенности, как описывал здесь. Слой насыщености с этой маской поставил в режим Saturation. Теперь, чтобы сделать фотографию ярче и веселей, выделил маску насыщености и создал корректирующий слой кривых. Маска автоматически добавилась к слою. Саму кривую изменять не стал, изменил только режим перекрытия слоя на Overlay и осветлил кривой маску, чтобы эффект был более выраженным. Тем самым я увеличил контраст только в областях насыщенных цветов, в то же время не изменив яркость ненасыщенных оттенков. Фотография стала более яркой, открыточной, в то же время сохранилась естественность. Ну или почти сохранилась. После этого сделал весь снимок светлее последним слоем кривых. Не конвертировал сразу из raw посветлее, чтобы не выбивать детали на облаках. Почему не обработал с помощью маски, как фотографию с лодками? Потому что в этой статье хотел показать различные способы обработки. Почему я использовал для третьего слоя корректирующий слой кривых, а не копию слоя? Потому что копия слоя с изменённым режимом перекрытия содержит все пиксели фотографии, а слой кривой содержит только информацию о типе слоя, что требует несравненно меньше места на диске и требует меньше памяти при работе с фотографией.

Почему эта фотография? Что-то сказочное было в этом переулке северного города Штральзунд. Низко висящие тёмные облака, плющ на стене, фонарь над улицей, летящая вдалеке курица. Такая холодная ветренная сказка.

Что не так? Получить нормальную экспозицию на облаках и на плюще в тени одним снимком невозможно. Фактура облаков на фотографии слишком естественная и скучная.

Что делать?
Было понятно, что без HDR здесь не обойтись. Как человек семейный, не всегда могу себе позволить располагаться со штативом у каждой достопримечательности и, тщательно замеряя экспозицию, делать ряд экспозиций, иначе после очередной такой остановки могу получить по ушам. Так что сделал экспозиционный ряд с рук — три кадра с разницей в +/-2 ступени. Так как фотографии сделаны на широкоугольник, различия в кадрах, обусловленные шевелением рук или качанием фотографа на ветру, сложнее исправить простым смещение кадров в Фотошопе, чем фотографии, сделанные телеобъективом. При создании HDR Фотоматикс гораздо хуже справляется с подобными различиями в снимках, чем Фотошоп. Поэтому HDR собирал в Фотошопе. После этого HDR-файл загузил в Фотоматикс и сделал два кадра с разным тонмаппингом — более естественный и менее реалистичный, на котором была прорисована структура облаков. В Фотошопе положил второй кадр с чёрной маской на первый, открыл облака и слегка осветлил всю маску кривой, чтобы влияние верхнего слоя было видно и на домах.

Положил сверху фотографию со средней экспозцией, добавил чёрную маску. Немного осветил маску кисточкой, чтобы сделать снимок естественнее, но только на домах. Ещё один слой — с самой короткой экспозицией в режиме Darken и открыл только в области летящей птицы. Кривой осветлил этот слой, а нижнюю левую точку кривой подвинул правее — так как режим слоя изменён на Darken, то стала видна только птица, но на облака этой слой влияния не оказал. Создал слой Black/White с тёплым тонированием и уменьшил его прозрачность, где-то до 20%.

Почему эта фотография?
Фотография просто репортажная. Не плохая, не хорошая. Как самостоятельный снимок не представляет особого интереса, в рамках репортажа о путешествии послужил частью визуального ряда.

Что не так?
Вроде всё так, но скучно. Сделать фотографию чуть интересней можно было, например, придав ей античный вид — уменьшить насыщенность, либо сделать имитацию кросс-процесса, либо обезобразить её текстурами. Я решил не делать выбор и совершить все эти операции сразу.

Что делать?
Как делать имитацию кросс-процесса — этой теме в сети посвящена уроков куча и маленькая тележка. Например: изменение кривых или уровней по каналам RGB; слой, заполненный тёмно-синим в режиме Exclusion; небольшое обесцвечивание снимка и последующий Color Balance с тонированием светлых областей в жёлто-зелёный, а тёмных — в синий. Конечно, не все результаты этих операций соответствуют реальному кросс-процессу, но скажем честно — мало кого это волнует в век цифровой фотографии. Пытаться воспроизвести в Фотошопе абсолютно реалистичный кросс-процесс равнозначно попыткам переделать автомобиль под лошадь так, чтобы он ездил со скоростью 30 км/ч, заправлялся сеном и оставлял после себя на дороге лепёшки — забавно, но совершенно бесполезно, не говоря уже о том, что лошадь лошади рознь.

Итак, вернёмся к фотографии. Для этого снимка я выбрал самый простой и быстрый способ имитации кросс-процесса — фильтр Cross Processing из набора Nik Color Efex, применив его к фотографии, предварительно слегка обесцветив её и подняв чёрную точку кривой для уменьшения контраста. После этого положил на фотографию несколько текстур в режиме Soft Light и, как описывал выше, с помощью свойств слоя уменьшил влияние текстур на светлые области фотографии.

Фотография спонтанная, без дизайнера, без визажиста и даже ассистента у фотографа не было. Камеру поставил в ручной режим, то есть M, установил параметры так, чтобы показывалась правильная экспозиция по небу. Внешнюю вспышку на камере поставил на +1 ступень, замерил мощность TTL-вспышки по морде животного. Сделал всего пять фотографий, потом животному стало скучно и оно сначала решило пожевать объектив, потом потоптаться по мне. Пришлось позорно убежать.

Дома, в безопасности, тепле и уюте, конвертировал фотогтрафию из raw с двумя настойками — одну потемнее, с прорисованным небом и одну — светлей и небольшим значением параметра Fill Light. Вторую фотографию открыл маской слоя только на звере и самую малость — на траве. Немного отретушировал морду, дабы эстетичней смотрелась. На животном нужно было повысить контраст, пришибленный параметром Fill Light. Для этого пару раз прошёлся по морде коровы: Dodge в режиме Highlights и Burn в Shadows, все на 2%. Сделал цвета ярче маской насыщенности, в Selective Color сделал больше чёрного в синих и циановых оттенках и больше зелёного в зелёных и жёлтых. Всё.

Лирически-размышлятельное отступление на тему цвета, стиля и поиска смыла всего, проплаченное коммерческой версией программы Gimp и клубом коллекционеров сброшенных шкурок ящериц.

В самом начале этой статьи я упоминал о том, что фотограф, который хочет обратить на себя внимание, выделиться собственным, узнаваемым стилем, должен говорить простыми визуальными фразами. Для кого-то это будет чёрно-белая фотография, обыгрывающая контраст и формы, для кого-то — малоконтрастные портреты. Что касается меня, то я стараюсь максимально упростить хроматическую составляющую снимка.

Вот загнул… Хотел сказать, что стараюсь с цветами не мудрить. То бишь, если на фотографии яркие, насыщенные света, то насыщенными и контрастными должны быть все видимые оттенки. Если на фотографии все цвета приглушённые, то областей насыщеного цвета нигде не должно быть. Если фотография имеет тёлый цветовой оттенок, то холодные цвета — синий, циановый, магентовый можно уменьшить или вообще убрать. Это «надо» относится конечно же к моим предпочтениям, а не к «надо» фотографии вообще.

Итак, о визуальной краткости в моём понимании.

Почему эта фотография?
Фотография тоже репортажная. Из длинного фоторяда минских зарисовок.

Что не так?
Гнусный синеватый оттенок. Слишком много цветовых оттенков. Недостаточная прорисовка текстур.

Что делать?
Для усиления текстуры использовал фильтр Tonal Contrast из набора Color Efex. Осветлил фотографию кривой. Создал новый слой Hue/Saturation и в нём убрал насыщенность всех холодных тонов — синий, циановый, магенту. Сверху ещё один слой — уменьшил общую насыщенность. На самом деле сделал это я в предыдущем слое, но так легче проиллюстрировать процесс обработки на списке слоёв. Сверху — слой, залитый тёмно-зелёным с режимом перекрытия Hard Light и небольшой прозрачностью. Я использую для тонирования режим Soft Light, когда нужно сохранить цветовой оттенок самых светлых и самых тёмных областей. Когда нужно тонирование всех яркостей, использую Hard Light, иногда — фильтр Color Stylizer из того же Color Efex.

Почему эта фотография?
При съёмке на широкоугольник церковь красиво расходится веером. На небе — красивые облака. Всё навевает настроение суровой скандинавской осени. Хотя это был Минск и лето.

Что не так?
Понятно, что запечатлеть одним снимком облака и церковь невозможно. С цветом тоже нужно было поработать.

Что делать?
Как часто на живописных местах, я опять был без штатива и опять пришлось снимать с автобрэкетингом с рук. К счастью, в облачную погоду этого хватает для нормального HDR. Сделал тонмаппинг с указанными параметрами.

Клоном зарисовал субъекта на лестинце. На второго субъекта терпения уже не хватило. Его я взял с фотографии со средней экспозицей — скопировав эту фотографию с чёрной маской на HDR после тонмаппинга, открыв человека на маске слоя и подогнав кривыми яркость участка с человеком под общую яркость. После этого положил сверху слой Black/White, в котором сделал светлее тёплые тона и темнее — холодные. Уменьшил прозрачность слоя до 30%. Сверху — кучку текстур, все в режиме Soft Light, собрал их в группу и на маске группы немного закрасил чёрным саму церковь. Корректирующий слой Color Balance с классическими параметрами имитации кросс-процесса: желто-красный в светлых тонах, сине-сиановый — в тёмных, все параметры небольшие. На верхнем сером слое в режиме Soft Light нарисовал затемнение по краям.

Почему эта фотография?
Снимок по настроению мало мало отличается от предыдущего, только в нём хотелось сильнее проявить структуру статуи и здания.

Что не так?
Как в предыдущей фотографии.

Что делать?
Так как по всем параметрам снимок подобен предыдущему, то и обработка будет аналогичной. Только для проявления текстуры, после создания HDR и тонмаппинга, я применил к фотографии фильтр Tonal Contrast.

После этого, дабы не тратить время, просто перетащил все слои с предыдущей фотографии и открыл текстуры на всем снимке, залив маску группы текстур белым.

Меня иногда спрашивают, как я обрабатываю концертные фотографии. Как раз в этой области никаких особых секретов нет. Снимки, от пары десятков до пары сотен, нужно обработать и поставить в сеть или отослать в кратчайшее время, иногда уже вечером после концерта. Конечно же времени на тщательную обаботку концертных фотографии нет. Я пользуюсь двумя скриптами для обработки снимков — один создаёт маску насыщенности, но использует её для кривой яркости, после чего увеличивает резкость через Smart Sharpen, ставит лого и экспортирует в jpg. Второй скрипт делает то же самое, но первым шагом применяет к фотографии в полном размере фильтр Tonal Contrast из Color Efex, поле чего немного размывает изображение через Gaussian Blur и уменьшает его. После чего та же маска для яркости, шарп и jpg. Размывать фотографию немного нужно, поскольку одним из эффектов фильтра Tonal Contrast уже является повышение резкости на границах, а Smart Sharpen очень не любит, если ему скармливают фотографию с уже повышенной резкостью. Так как я размываю фотографию в большом размере, на качество уменьшенного снимка это не влияет, но позволяет Smart Sharpen давать качественные результаты.

Перед тем, как запустить батч в Фотошопе, я экспортирую выбранные фотографии из Лайтрум с применёнными пресетами. Их у меня всего три, все с лёгким Fill Light, уменьшенным параметром Exposure у увеличенным Brightness. Параметр Recovery я не использую нигде и никогда. Его эффект, как и эффект Shadows/Highlights убивает контраст и делает фотографии малоконтрастными, тусклыми, на мой вкус.

Итак, три пресета. Как я описывал выше, если у меня есть фотография в холодной гамме, то я предпочитаю её всю перевести в холодные цвета и немного сдвинуть баланс белого в синий. Аналогичные процедуры для фотографий в тёплых тонах. Если цвета яркие и насыщенные, то стараюсь наоборот, повысить насыщенность.

Один из пресетов сильно уменьшает насыщеность тёплых оттенков через HSL в Лайтруме и делает небольшое синее тонирование через Split Toning. Второй пресет — симметрично то же самое с тёплыми оттенками. Третий пресет — уменьшает величину параметра Saturation, увеличивает Vibrance, увеличивает контраст. Примеры работы всех трёх пресетов можно увидеть на приведённых фотографиях.

Нередко случается, что фотография, неплохая по композиции, на которой запечатлён интересный момент, пересвечена ярким цветным софитом, из-за чего потеряна структура. В данном случае фотографию нередко можно спасти, если съёмка велась в raw, как, в общем-то и следует снимать концерты в помещении.

Для начала нужно в Лайтруме или другом raw-конвертере попробовать сдвинуть баланс белого в сторону от проблемного цвета, затем немного уменьшить параметр Exposure и восстановить яркость параметром Brightness, как было написано выше. Если этого будет недостаточно — уменьшить насыщенность всей фотографии, также в Лайтруме, но не очень сильно. Если и после этих манипуляций проблема не будет устранена, нужно перейти в закладку HSL и уменьшить насыщенность проблемного цвета.

После этих манипуляций фотография может стать малоконтрастной и цвета — совсем тоскливыми. Первая проблема устраняется корректирующим слоем кривой в режиме Soft Light, причём и саму кривую можно изменить — поднять её, опустить, сделать S-образную. Обязательно нужно над слоем кривой сделать копию основного слоя в режиме Color, иначе манипуляции с яркостью при работе в режиме RGB опять начнут приводить к перенасыщенным цветам. Проблема с цветом решается маской насыщености, но не со слоем Hue/Saturation, а с Vibrance, который осторожней обращается в красными и жёлтыми тонами, обычно проблемными для концертных фотографов.

Про обработку портретов в этой статье я решил не писать. Во-первых, пока в этой теме и для меня много неисследованных областей. Во-вторых, тема эта очень обширная и действительно качественно её лучше преподавать на месте, при живом общении. Если вдруг получится как-нибудь выбраться в Москву, может удасться организовать толковый семинар на эту тему, с описанием всех мелочей. А пока коротко расскажу о моей типичной обработке фестивальных портретов.

Для портрета этого известного в сцене англичанина, имя которого всё время забываю, я применил те же приёмы, что использовал во многих фотографиях, про которые рассказал выше. В Лайтруме осветлил тёмные области через Fill Light. В Фотошопе уменьшил насыщенность холодных оттенков, добавил текстуры и стёр их на человеке, слой Black/White с тёплым тонированием и небольшой прозрачностью. Для того, чтобы слой Black/White не изменял яркость фотографии, я опытным путём получил следующие параметры, которые подходят для любой фотографии:
Reds: 30

Yellows: 89

Greens: 59

Cyans: 70

Blues: 11

Magentas: 41

Во всех фотографиях после обработки последним шагом сделано повышение резкости фильтром Smart Sharpen с параметрами, которые я указывал в этой статье, в части 2.3. Если подробней:

Вот и всё, что я могу сказать этим замечательным предвесенним днём о солнцах и мирах. Если появятся вопросы, задавайте. Если эта информация кому-нибудь окажется полезной, буду рад. Если кому-то что-то не понравилось или обидел кого — то не со зла. Всего хорошего вам, жители планеты, вкусной еды, крепкого здорового сна и психической стабильности дому вашему!

Автор статьи: Александр Войтехович

Как быстро обрабатывать фотографии: 10 Советов для Фотографа

Каждый фотограф любит креативить и творить, создавать творческие проекты и съемки, любит снимать, но не каждый из нас любит проводить бессонные ночи за компьютером в процессе обработки и ретуши фотографий. Когда нам задают вопросы: где фоточки, когда будут фоточки – мы регулярно сталкиваемся с проблемой задержки сроков обработки. Давайте рассмотрим десять советов которые я подготовил, чтобы быстрее обрабатывать ваши фотографии. И вопрос в статье пойдет не про секретную техники обработки, а про организации себя, своего времени, правильного расставления приоритетов для повышения своей эффективности и скорости обработки.

Читайте также нашу статью: как фотографу работать дома эффективно.

Как быстро обрабатывать фотографии

1. Отключите все уведомления на телефоне

Самое важное правило, которое никто не выполняет, и недооценивают — отключение любых уведомлений на телефоне и компьютере. Вы сели, начали обрабатывать. Обработали первые 20 фотографий, накинули пресет и потом: «Ну кто же мне там лайкнул в Инстаграме». Пошел в Инстаграм и пропал там на 2 часа, потому что тебе кто-то лайкнул или написал отрицательный комментарий, или что ты молодец и ты начинаешь отвечать, спорить.

В итоге всё время ушло в Инстаграм. Кто-то написал в Телеграме, кто-то позвонил – но это все равно ваше время. Отключите всё: Фейсбук, Инстаграм, Вконтакте. Не сидите в мессенджерах, не смотрите ничего. В итоге, когда мы садимся обрабатывать у нас возникает еще одна гениальная идея: «Посмотрю, как обрабатывают другие фотографы».

Нужно чем-то вдохновиться. Полезу посмотрю что-то в гугле». Перешел на ютуб на бесплатные уроки с обработкой и ретушью и залип на 2 часа. В итоге, из 2-х часов, которые мы выделили на обработку, пока спит ребенок или пока муж на работе, мы обработали 30 минут, потому что втыкали в социальные сети. Если отключение уведомлений не помогает то отключаем интернет, прям берете и отключаете роутер из сети.

2. Планируйте время не только для съемки но и на обработку

Фотографы не планируют время на обработку. Взяли заказ на свадьбу – запланируйте следующие два дня на обработку. Выделите время на обработку прямо в календаре. В это время вы не берете съемок, не планируете отдых, не сидите в ютубе – это время, которое вы застолбили себе на обработку. И если на этот день у вас появился какой-то заказ, то вам решать – отказываться от заказа или нарушать свое планирование.

Но если вы взяли заказ на эти даты, то также сдвигайте планирование. Переносите даты в календаре, а не просто на них забивайте.

3. Реально оцените своих возможности для работы и трудоспособность

Вдохновленные материалами статьи и идеей планирования – мы бежим планировать. На планировали кучу всего, садимся это делать и понимаем, что задачи, которые мы спланировали, занимают 8 часов, а мы на них запланировали 3 часа. В итоге, мы можем понять это только по факту.

На начальном этапе это самая частая ошибка тех, кто собрался планировать. Реально оценивайте свои шансы и свободное время. Планируйте на день то, что вы реально можете сделать. Не переоценивайте свои возможности. После месяца срывания собственных сроков с должной силой усердия ваши планы станут реальней и вы начнете вкладываться в свой же личный тайминг.

Если вы продаете фотографии на фотостоках и фотобанках, то вам пригодятся советы по обработке фотографий в стоковой фотографии.

4. Выделяйте время не только на работу, но и отдых

Правило академического часа: работайте 45 минут и 15 минут отдыхайте. 45 минут вы работаете (напомню, правило №1: выключенный интернет) и после этого у вас есть 15 минут на отдых.

Лучше заняться физической нагрузкой, чтобы разогнать кровь, можете заняться растяжкой, можете походить по дому, можете сделать чай-кофе, а лучше попить водичку, но при этом вы сменили работу своего мозга от однотипной деятельности и можете продолжать дальше обработку.

Не случайно в школах есть перерыв на 15 минут, который называется переменой и урок, который длится 45 минут. Благодаря этому вы можете оставаться в тонусе на протяжении 8 часов, постоянно работая, и у вас будет время на передых.

Я не рекомендую на эти 15 минут включать интернет. Выделите себе 2 часа в день, когда вы сидите в инете: час утром, час вечером. Всё остальное время вы обрабатываете и занимаетесь тем, что двигаетесь к своим целям.

Читайте также как фотографу получить официальные лайтрум и фотошоп бесплатно.

5. Изучайте тайм менеджмент

Лучше выполнять разные куски обработки последовательно, а не многозадачно. Вы берете и сначала посвящаете время непосредственно выборке кадров.

Процесс обработки фотографий:

1. Выборка необходимых кадров со всей съемки
2. Цветокоррекция выбранных кадров
3. Ретушь избранных фотографий
4. Отправка фото на печать или верстка фотокниги

Потом, посвящаете время цветокоррекции кадров. Дальше – ретуши фотографий. Нет такого, что вы сидите над одним кадром и сначала делаете его цветокоррекцию, а потом ретушь и отправку на печать. В итоге вы тратите час на одну фотографию, вместо того, чтобы обработать всю фотосессию. Четкое разделение процесса. 

Далее необходимо также разделить  процесс отдачи готовых фотографий клиентам. Я собираю, допустим, 7 фотосъемок. Печатаю фотографии, забираю их с печати. Потом беру 7 деревянных коробочек для фотографий, закидываю в них фотографии, закрываю, упаковываю в брендированный пакет и отдаю клиентам.

Беру следующую коробку, собираю отдельно свадьбу, копирую файлы на флешку, закрываю коробку. В итоге у меня получается 7 съемок, которые я отдаю в один день. Я захожу на Новую почту или другой сервис доставки и отправляю эти фотографии сразу. Так я трачу 2 час в один день, а не по 2 часа в течении 7 дней.

6. Используйте программы для учета проектов и задач

Существуют специальные программы, которые позволяют вести учет и расставлять приоритетность ваших задач. В них вы можете смотреть, сколько у вас съемок в обработке, какие еще нужно отдать, кому и что вы обещали, кому анонс фотографий, кому отправить на емайл 2 фоточки как превью.

Вы всё это заносите в общий список и удаляете из него по мере выполнения. Также, с помощью Task manager можно установить гибкую систему напоминаний и уведомлений, и она будет помогать вам контролировать свое время. Я использую  Microsoft ToDo.

7. Установите программы для отслеживания времени

Это всевозможные программы и сервисы, которые помогают понять, сколько и куда вы потратили времени. Допустим, начали обрабатывать съемку – запустили Time Tracker, закончили обработку – закрыли Time Tracker.

В итоге вы поймете, сколько времени обрабатывали одну свадебную съемку или другую фотосессию. Зашли в Инстаграм – поставили Time Tracker сколько вы провели времени в Инстаграм. Зашли в ютуб – посмотрели сколько провели времени в ютубе. Когда вы понимаете, куда уходит ваше время, вы можете овладеть им, начать его контролировать и понимать, куда его нужно направить.

Не забывайте использовать разделение на абзацы при написании ваших текстов в иинстаграм. Здесь можно скопировать секретный или невидимый пробел для инстаграм.

8. Снимайте в одинаковых условиях освещения

Очень важно, чтобы вы делали фотосессии в одинаковых условиях съемки, чтобы не было, что у вас солнце выходит-заходит, какие-то тучи, где-то начали утром, а закончили вечером – всё это вам нужно потом приводить к одному стилю, чтоб у вас получалась красивая серия.

Поэтому, если вы пришли в фотостудию с естественным светом, то снимайте с одним светом от окна всю съемку. В итоге у вас один пресет ложится на все фотографии. Или, если у вас свадебная фотосессия, заведите молодоженов в тень и снимите всю прогулку в тени. Таким образом, у вас опять один пресет ложится на все фотографии.

9. Съемка в мануальном режиме фотоаппарата

Очень важно, чтобы вы контролировали все параметры, которые ставит фотоаппарат. Тогда у вас не меняется экспозиция и на обработке она у вас одинаковая. Вы просто обрабатываете, опять же, одним пресетом.

Потому что при использовании других параметров, которые у вас постоянно меняются, даже если это режим AV, просто меняется выдержка, вам уже нужно будет корректировать каждый наложенный пресет на каждой фотографии. Поэтому используйте мануальный режим и становитесь профессиональным фотографом.

10. Мощный компьютер

Как бы вам не хотелось, как бы вы недооценивали этот инструмент, но если у вас мощный компьютер, то вы не ждете по 5 часов, пока отрисуется превью или применится пресет. Вы очень быстро, четко, лаконично выполняете задачи. Особенно круто, если у вас есть МасBbook. Он  не заставляет вас переустанавливать систему каждые 2 дня. Мощный компьютер должен содержать большой объем оперативной памяти, потому что для фотографа, который работает в лайтрум, да и в фотошопе, не всегда важна графическая карта. Важен SD-диск и оперативка. Поэтому, задумайтесь над тем, чтоб обновить свою технику для более быстрой обработки.

Также важно калибровать ваш монитор для передачи правильных цветов в обработке и ретуши ваших фотографий.

Если подводить итоги, то стоит уделить повышенное внимание правильной работе в процессе съемки. Если всё правильно, аккуратно и красиво снято, то и обработки потребуется самый минимум. Не оставляйте ничего на «потом отфотошоплю». Если есть какой-то мусор в кадре – уберите его руками. Минимизируйте на съемке всю вашу работу в обработке. 

Отключите интернет и уведомления на смартфоне, чтобы ускорить процесс обработки

Ну и бонус в конце. Отключите все уведомления на телефоне, отнесите его в другую комнату, чтобы вам никто не звонил, ничего не пиликало и не было интернета. Выдерните шнур из модема и просто обрабатывайте фотографии. 

Также данный материал с советами по быстрой обработке вы можете просмотреть в видео формате на ютуб:

Статью для вас подготовил Стахов Юрий.

Почему обработать фото занимает столько времени? — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Сроки обработки фотографий — притча во языцех. Все, кто сталкивался с заказом услуг фотографа, знают, что обработка занимает время. Особенно долго отдают свадебные фото. У различных людей с фотоаппаратами время отдачи фото может составлять от месяца до полугода и больше. На эту тему даже шутка есть: мы увидели наши свадебные фото, когда сын пошёл в первый класс.

Почему фотографии отдают долго?

Единого ответа нет. Во-первых, все люди разные. Во-вторых, зависит от типа съёмки.

О людях

• Есть люди с фотоаппаратами, считающие себя фотографами, и пытающиеся таким образом набить себе цену. Якобы, чем дольше обрабатывать, тем лучше фото. На самом деле в случае с такими «специалистами» качество будет посредственным в любом случае, сколько бы вы не ждали.
• Есть фотографы, которым нужно вдохновение, чтобы сесть за обработку. Они будут откладывать работу на последний день, чтобы потом за ночь всё сделать (прям как студенты перед сессией). Им нужно раскачаться и прийти в нужное состояние горящего дедлайна.
• Есть фотографы, у которых очень мало свободного времени ввиду большого количества заказов. Поэтому каждый следующий заказ нужно ставить в очередь и это влияет на сроки обработки.

Типы работы

Различная работа требует различных усилий на обработку. Это очевидно. Но не очевидно, какая именно сколько занимает.

Очень трудозатратная обработка предметных фотографий. Ретушь 10 фото на белом фоне может в отдельных случаях занимать 10 часов, по часу на фото. При такой обработке нужно буквально прорисовывать предметы заново.

Много занимает свадебная фотосъёмка ввиду большого объёма отснятого материала. Когда счёт идёт на тысячи фото, это само собой занимает массу времени.

Отдельного упоминания стоит видеосъёмка. Видеомонтаж по сложности опережает обработку фото на порядок (подробней об этом в статье). Если, чтобы обработать все фото одной свадьбы нужно 2-3 дня, то на свадебное видео уходит неделя. Теперь представьте, если человек снимает по 15-20 свадеб за сезон, сколько времени уйдёт на обработку.

Съёмочный процесс — лишь часть работы фотографа или оператора. Этап обработки занимает время, но иначе качественный результат не получить.

Зачем нужна обработка фотографий? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Обработка фотографий — крайне важный процесс. Ведь фото без первичной обработки мало пригодны к просмотру и использованию.

Следует понимать, что работа над фотографиямии после съёмки занимает куда больше времени, чем непосредственно сама съёмка. Это трудоёмкий и сложный процесс, который остаётся вне поля зрения заказчика.

В работе профессионального фотографа не бывает такого: просто понажимать на кнопку и отдать фотки. Абсолютно любая фотосъёмка требует постобработки, в первую очередь цветокоррекции.

Раньше, во времена плёночной фотографии, эта задача полагалась на фотолаборатории, где при печати фотографий производилась корректия экспозиции и других параметров. Сейчас же эту работу фотографы выполняют самостоятельно.

От качества обработки очень зависит тот результат, который клиент получит в итоге. Большой дорогой фотоаппарат сам по себе не даёт гарантию качественных снимков. Одной техники недостаточно. Неграмотная обработка может свести на нет все преимущества профессиональной аппаратуры. Несколько фильтров, наложенных в стиле «художник так видит», и фото безвозвратно испорчены. Поэтому работая с конкретным фотографом, нужно полагаться на его вкус. Дело не только в технической составляющей, но и умении видеть цвет, композицию и другие нюансы.

Особенно это касается съёмок в помещениях. Никому не хочется получить фотографии с лицами зелёного, розового или других неестественных оттенков. Без грамотной обработки это очень реальная перспектива. Печально получается, когда такое происходит со свадебными фотографиями (в частности, в ЗАГСе). Переиграть свадьбу ведь нельзя, а фотографии будут испорчены.

Обработка фотографий бывает двух основных типов: ретушь и цветокоррекция.

Чем они отличаются, показано и описано в этой статье.

В следующем видео я рассказываю, как обрабатываю фотографии (цветокоррекция):

Также смотрите моё видео об обработке интерьерных фотографий:

При заказе любой съёмки от Olegasphoto цветокоррекция ВСЕХ фотографий входит в стоимость. Ретушь оговаривается отдельно.

Выбор программы для обработки фото. Руководство для начинающих

Когда дело доходит до выбора вашей первой программы для постобработки, то вам может показаться, что вы движетесь по кругу. Выбор такой огромный, и сама идея изучения чего-то совершенно нового может быть пугающей. Эта статья охватит ряд самых известных доступных программ и, я надеюсь, поможет вам сделать правильный выбор.

Adobe Photoshop CC

На протяжении многих лет никто действительно не мог вытеснить господство компании Adobe на рынке программного обеспечения для фотографии. Как Lightroom, так и Photoshop являются очень популярными редакторами и относятся к платформам для профессионалов. Давайте разберем Lightroom и Photoshop отдельно и посмотрим, что же делает их такими популярными.

Adobe Lightroom

Lightroom является самым популярным инструментом для постобработки изображений. Он может быть использован как решение «все-в-одном» для редактирования, хранения и печати. Благодаря своей многофункциональной природе Lightroom становится удобным и мощным вариантом как для новичков, так и для профессионалов.

Одним из наибольших отличительных факторов Lightroom относительно других инструментов для постобработки является то, что он широко поддерживается другими разработчиками. Это означает, что вы можете найти ряд других плагинов для Lightroom, что позволит вам расширить свой рабочий процесс за рамки основной программы. Вы также можете найти множество пресетов для Lightroom, которые помогут ускорить процесс обработки, экономя время на утомительных правках. Такие сайты, как Smugmug и Zenfolio позволяют вам работать напрямую с Lightroom, что дает возможность делиться фотографиями на вашем сайте прямо из каталога Lightroom.

Наконец, ввиду популярности программы Lightroom, для вас нет недостатка в поддержке в сети. Если у вас возникает вопрос относительно обработки изображения в Lightroom, то издано довольно много книг по обработке фото в этом чудном редакторе. Так же есть множество видеокурсов по Lightroom, вот один из лучших. Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа.

Этот целый пакет функций, распространенность и ресурсы являются причинами, по которым я предлагаю Lightroom в качестве первой программы для фотографа-новичка, который желает окунуться в постобработку. Вы получаете не только качественную программу для редактирования и хранения изображений, но имеете возможность расширить свои навыки. У вас также есть бесконечная поддержка посредством множества обучающих уроков, написанных в течение многих лет.

Adobe Photoshop

Lightroom может быть лучшим стартом для новичка, а Photoshop идет сразу за ним. Единственная причина, по которой я разместил его на второе место в этом списке, является его сложность. Вы по-прежнему имеете большое сообщество профессиональных фотографов, которые могут обучить вас быстрее, и вы обнаружите множество Операций для ускорения рабочего процесса, но изучение кривых в Photoshop гораздо сложнее, чем в Lightroom, поэтому эту программу труднее рекомендовать начинающему пользователю.

Платформа Adobe’s Creative Cloud – это модель, основанная на подписке, которая дает вам доступ как к Photoshop, так и к Lightroom за $10/месяц. Причина платить дополнительно за продукты Adobe помимо перечисленных выше не в том, что у вас появятся улучшенные возможности для редактирования, а из-за того, что они интегрируются с другими частями программы, а также доступа к обучающему материалу.

DXO OPTICS PRO

Это довольно мощный редактор, принципом работы чем то напоминающий LIghtroom, он превосходно справляется с обработкой «проявкой» RAW файлов. Но лучше всего он справляется с исправлением геометрических искажений, в этой области ни один редактор еще не смог догнать DXO Optics Pro. Быстро научиться работе с эти отличным редактором поможет это уникальный видеокурс.  >>Мастер обработки в DXO Optics Pro

Бесплатные (открытые) ресурсы

Если вы пока не готовы инвестировать в ваш процесс постобработки, то я обращу ваше внимание на эти открытые ресурсы.

GIMP

GIMP является одной из наиболее известных альтернатив программе Photoshop. Он существует много лет, работает как на PC, так и на Mac, и обеспечит вам множество тех же инструментов, что и Photoshop. Будучи открытым ресурсом, он не имеет того же совершенства, как Photoshop, и не предлагает такое же количество сторонних опций и обучающего материала. Однако, это безусловно лучший вариант для бюджетного способа обработки изображений.

Darktable

Darktable – это то, что я бы рекомендовал тем, кто ищет замену Lightroom. Как и GIMP, это открытый ресурс, который предлагает ряд функций, дающих вам полный контроль над изображениями, и на самом деле могут конкурировать с Lightroom в этой области. Опять же, его слабая сторона в том, что он не на столько распространен и существует не так уж много источников, которые помогут вам в обучении. Примечание: Darktable не работает на Windows.

Другие инструменты

Когда речь идет о постобработке, то следует сказать, что существует ряд так называемых вспомогательных инструментов. Они разработаны для работы в сочетании с Photoshop и/или Lightroom и помогают усовершенствовать ваш стиль как фотографа.

TopazLabs

TopazLabs – это линейка продуктов, которая включает 17 различных составляющих программного обеспечения, каждая из которых разработана для особенных целей. Эти инструменты созданы, чтобы помочь вам улучшить и ускорить ваш рабочий процесс постобработки, но не обязательно заменяя Photoshop или Lightroom, хотя некоторые программы Topaz, как Impression и Texture Effects, действительно предлагают автономный функционал, позволяющий создавать очень разные виды изображений.

Nik Software

Подобно TopazLabs, коллекция Google Nik представляет собой набор инструментов, призванный улучшить и ускорить ваш рабочий процесс. Он не содержит большого количества инструментов, и Google составляет список тех, которые не работают, для удаления. Но коллекция Nik достаточно мощная и даст вам большие функциональные возможности за пределами стандартных инструментов Lightroom.

Photomatix

Photomatix некоторое время был лидером постобработки HDR. Этот продукт продолжает производить наиболее контролируемые изображения тональной компрессии и будет отличным дополнением к вашему набору инструментов, если вы хотите поглубже изучить HDR фотографию.

Aurora HDR

Как альтернатива Photomatix, Aurora HDR является недавно выпущенным продуктом от Macphun в сотрудничестве с Треем Ретклифом. На данный момент Aurora HDR работает только на Mac и представляет собой продукт на раннем этапе, так что обязательно будет некоторое ее развитие. Тем не менее, при поддержке Трея Ретклифа, который сделал себе имя в HDR фотографии, этот продукт может стать таким, каким хочет быть – мультифункциональным инструментом для HDR, который не требует Lightroom или Photoshop для создания изображений.

 Автор: John Davenport

Перевод: Татьяна Сапрыкин

Советы по обработке фотографий

С самого начала развития фотографического искусства, постобработка занимала важное место в создании настоящих шедевров фотографии. Многие фотографы освоили основы обработки изображений, которые используют в работе со своими фотографиями. Изначально, графическая обработка заключалась в том, что бы осветлять, или немного затемнять изображение для дальнейшей печати в газетах и книгах. Такая обработка была достаточно сложной, поэтому позволить себе такую роскошь могли только большие издания. В то же время появились первые фильтры для фотоаппаратов, они отличались между собой материалом, из которого были произведены.

Хорошая постобработка фотографии это целое искусство, это сложное дело, которое требует немалого опыта и умений. Даже в эру высокоразвитых цифровых технологий и в эру Photoshop основная работа остается за фотографом, который может с помощью удачной обработки создать шедевр, а может и наоборот испортить неплохой снимок. В этой статье мы подробно остановимся на основных тонкостях графической обработки, расскажем, как лучше обрабатывать, а чего лучше вообще не делать.

Пленочные фотографии требуют определенных условий для работы с изображением, в то время как фотографии сделанные цифровыми камерами мы можем делать потрясающими и правильно сбалансированные прямо в фотоаппарате. В зависимости от фирмы производителя и модели камеры, качество изображения действительно отличается но, делая красивые снимки, с правильной композицией, сделанные при хорошем освещении и настройках, а так же наполненные интересным смыслом можно улучшить. Для этого главное знать что и как делать.

Фото: LJ

Только фотограф, или художник знает какой должна быть его работа, только он видит чего в ней не хватает, а что лучше убрать. Задача фотографа состоит в том, что бы добиться того результата, к которому он стремится.
В зависимости от того, чего вы хотите добиться в своем изображении, есть несколько вариантов постобработки изображения.

• Сделать красивую фотографию, сохранив её естественный и реалистичный вид
• Придать изображению большей драмы, создать нереальный образ

Один вариант исключает другой, поэтому перед началом работы стоит определиться, к чему именно вы стремитесь. Важным моментом является понимать, что и зачем вы делаете, очень часто, люди обрабатывают изображение несколько часов, только потому, что просто не знают к какому результату стремятся. Бывают случаи, когда обработать снимок можно всего лишь за несколько минут, просто создав несколько корректирующих слоев, подправив контрастность, баланс цветов и экспозицию в Photoshop.

Фото: Phil Selby

Что необходимо для обработки фото

Прежде всего, перед началом работы придумайте, что вы хотите сделать. Представьте будущее изображение и только потом загружайте Photoshop.
Представив конечный результат и найдя изображение подходящее к данному образу – это уже полдела.

Будь креативным, обработка фотографии, это уже само по себе некое искусство, которому нельзя научиться, и никогда нельзя повторить в полной мере. Конечно, познакомиться с работами мастеров следует, но пытаться тоже, что и они не стоит. Да и перед началом серьезной работы следует определиться какие инструменты Photoshop, вам потребуются, возможно вам предстоит использовать какие-то кисти или фильтры, которых у вас нет, перед началом обработки позаботьтесь об их наличие. Сам процесс результат работы зависит только от вас, и от вашего виденья как художника.

Фото: Gina

Чего не стоит делать при обработке фотографи

• Не пытайтесь подражать стилю обработки других, да время от времени это может работать и может хорошо получатся, но их стиль не может подходить вам, как художнику и вашим фотографиям.
• Не пытайтесь спасти изначально неудачные снимки постобработкой. Да, так вы сможете улучшить изображение, и сделать его приемлемым для просмотра и может быть даже для печати, но из такой фотографии никогда не выйдет настоящий шедевр.
• Убедитесь, что обработка не изменяет основную суть вашего исходного изображения.
• Не перестарайтесь. Не стоит показывать свои умения и знание Photoshop, применяя их все одновременно на одной фотографии.
• Наличие огромного количества передовых пакетов для обработки изображений, способно или убить искусство, или возвысить его на новый уровень. Подходите к обработке с умом, думайте что и как вы делаете.

Фото: Betina

Заключение

Найдите этот хрупкий баланс, который поможет вам научиться творить чудеса, и делать потрясающе красивые фотографии. Всегда помните о том, что обработка должна помогать изображению становиться лучше и интереснее, она точно не должна портить вашу работу.
И, наконец, люди глядя на вашу фотографию должны наслаждаться ею и восхищаться вашим мастерством как фотографа. Не стоит гордиться тем, что вы умеете хорошо обрабатывать изображения и являетесь просто гуру Photoshop, следует стремиться к тому, что бы гордиться собой как фотографом.

Фото: Ed McGowan

Фото: Longbachnguyen

Фото: David Butali

Фото: Traciѐ Taylor

Фото: Adrian

Управление процессом фотографии от съемки до редактирования

Вы тратите много времени на изучение своего оборудования и способов его использования для создания великолепных изображений. Вы также вкладываете время и деньги в обучение, чтобы улучшить свою технику захвата и обработки вашей работы. Поэтому будет справедливо сказать, что разработка последовательного рабочего процесса для обработки ваших изображений после (а иногда и до) их захвата также важна. Вот несколько шагов, которые вы должны предпринять, чтобы помочь вам управлять своей фотографической работой.

Перед выстрелом

1. Составьте план

Что вы собираетесь снимать сегодня? Мероприятие в тускло освещенном месте или посреди солнечного дня на природе? Какой будет ваш источник света? Какое снаряжение вам понадобится?

Подготовьтесь, спланировав объект и продумав съемку. Таким образом, вы можете подумать о возможных результатах и ​​соответствующим образом упаковать (а в некоторых случаях избежать лишнего). Погодные условия, время на ногах, длина вашего похода / путешествия и ограничения окружающей среды также помогут вам определить, нужно ли вам уменьшить размер вашего снаряжения до самого необходимого или переосмыслить, как / что вы собираете.

2. Настройте камеру

Если вы привыкли снимать изображения одного и того же жанра, возможно, у вас уже есть настройки. При этом учитывается создание предустановок для обработки различных сценариев, с которыми вы сталкиваетесь. Не забывайте настраивать баланс белого в соответствии с типом света, в котором вы будете снимать. Потребуется ли вам вспышка или дополнительное освещение и какие настройки вам понадобятся, когда вы их добавите?

Вы хотите снимать изображения в формате RAW или JPEG? У обоих есть свои преимущества и недостатки, и вам нужно выбрать, что лучше всего подходит для вашей запланированной съемки и ожидаемого результата.

После выстрела

1. Перенос изображений с карты как можно скорее

Рекомендуется как можно скорее переместить изображения с карты памяти на компьютер. Кардридер передает изображения быстрее, чем при прямом подключении камеры к компьютеру. Хотя последние компьютерные слоты для карт по скорости сопоставимы с кардридерами, предпочтение все же отдается последнему. Одна школа мысли заключается в том, что устройство для чтения карт хорошего качества создано, чтобы минимизировать вероятность повреждения карт памяти.

Хотя цель состоит в том, чтобы переместить изображения, рекомендуется скопировать изображения по горизонтали (а не перемещать). После копирования сравните количество файлов на карте памяти (и размер) с тем, что было скопировано. Это особенно важно, если в процессе копирования произошел перерыв.

Примечание. Если вы выберете перемещение вместо копирования, это сравнение будет невозможно. Что еще более важно, существует более высокая вероятность потери или повреждения файлов, если во время процесса перемещения будет прерывание.

2. Создание бэкапа

Подготовьтесь к выходу из строя ваших устройств. Наличие более одной копии вашего изображения дает вам уверенность в том, что где-то безопасно. Вы можете использовать множество комбинаций резервного копирования, но самая простая — иметь две копии ваших образов. Вы можете иметь копию на своем ноутбуке / компьютере и одну на внешнем диске. Вы можете сэкономить на нескольких внешних дисках или даже использовать комбинацию внешний диск / облако. Идеальная стратегия резервного копирования включает две копии, одна из которых находится вне офиса (вне помещения / в облаке).

Важной частью создания резервной копии является ее периодическое тестирование, чтобы убедиться, что она работает и может восстанавливать ваши образы при необходимости.

Процессы резервного копирования можно изменять по мере продвижения рабочего процесса. Например, после съемки вы можете скопировать все свои изображения на второстепенное место. После того, как вы сделали окончательный выбор, вы можете заменить эти изображения своим выбором. Когда вы редактируете и находите свои лучшие изображения, вы можете добавить их в свою библиотеку позже. С какой бы системой вы ни работали, все они требуют определенного уровня организации.

3. Очистка карт памяти

Хорошее правило — очищать карты памяти после того, как вы сделали резервную копию файлов в двух местах. В каждом случае копируйте напрямую с карты памяти. После копирования сравните то, что было скопировано, с количеством файлов (и размером) на карте памяти. Это особенно важно, если в процессе копирования произошел перерыв.

4. Использование управляющего программного обеспечения для просмотра / удаления изображений

Программное обеспечение для управления цифровыми активами — отличный способ просматривать, просматривать, находить и оценивать ваши изображения и отмечать их для обработки.Двумя наиболее часто используемыми системами управления активами являются Adobe Lightroom и Adobe Bridge. Есть несколько других, которые работают аналогично этим, с основным упором на просмотр и оценку изображений.

Большинство людей не пользуются рейтинговыми возможностями программного обеспечения для управления активами, но это довольно полезный инструмент для исключения вашей работы. Когда вы просматриваете свои изображения, вы ставите наивысшие оценки своим лучшим изображениям — тем, которые нужно сохранить, просмотреть или отредактировать. Следующий рейтинг предназначен для тех, кто имеет потенциал и заслуживает второго взгляда.Вы присваиваете самый низкий рейтинг или не оцениваете изображения, которые не попали в подборку. К ним относятся размытые изображения, те, которые невозможно восстановить, или те, которые вы никогда не будете просматривать / редактировать. Их можно пометить для отбрасывания позже (когда пространство становится проблемой) или сразу (если так вы оптимизируете свою работу).

5. Постобработка изображений

Часто постобработка следует сразу же за съемкой, и в этом нет ничего плохого. Как только вы разработаете рабочий процесс, который вам подходит, не будет никаких правил относительно того, когда что делать.Всякий раз, когда вы выполняете постобработку, помните, что ваши отредактированные изображения необходимо сохранять в нескольких местах (особенно, если они предназначены для клиента). Сохранение ваших окончательных изображений с описательным именем / датой в подпапке поможет вам легко найти их позже.

Примечание. Постобработка также может быть разбита на отдельный рабочий процесс, который включает в себя одновременную обработку нескольких изображений (пакетная обработка).

Заключение

Ваши изображения заслуживают защиты, поэтому важно выработать привычный рабочий процесс фотографирования.Найдите способ, который работает для вас, помня, что вы будете благодарны за то, что потратили время на правильную стратегию резервного копирования.

Наконец, создайте уверенность в том, что ваша работа организована и управляется от захвата до доставки.

Вы можете добавить сюда еще какие-нибудь советы? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Что такое рабочий процесс фотографии? Вот что вам нужно знать

Если вы читали статьи о фотографии и постобработке, особенно от профессионального фотографа, вы, вероятно, наткнулись на слово «рабочий процесс» и задались вопросом, что оно означает.В этой статье я объясню, что такое рабочий процесс и из чего он состоит в мире цифровой фотографии. Обратите внимание, что рабочий процесс может сильно отличаться от одного фотографа к другому из-за слишком большого количества переменных и отсутствия установленного стандартного рабочего процесса, применимого ко всем. Поэтому информацию, которую я предоставляю в этой статье, следует использовать только в качестве ориентира для понимания того, как рабочие процессы работают в целом. Вы сами должны создать свой собственный рабочий процесс цифровой фотографии, и в конечном итоге вы должны разработать процесс, который лучше всего подходит для ваших нужд.

Что такое рабочий процесс в цифровой фотографии?

Рабочий процесс цифровой фотографии — это сквозная система работы с цифровыми изображениями, от захвата до доставки. Он состоит из серии взаимосвязанных шагов, разработанных фотографами для упрощения и стандартизации своей работы. Упрощение и стандартизация — два ключевых слова здесь, потому что хорошо отлаженный рабочий процесс не только поможет вам упростить и ускорить процесс работы с изображениями, но также позволит вам оставаться организованным, повышая эффективность и обеспечивая согласованность. твоя работа.Количество этапов рабочего процесса варьируется, но обычно состоит из следующих:

1. Настройка камеры и захват изображений
2. Передача изображений на компьютер
3. Импорт изображений в приложение для обработки фотографий
4. Организация и сортировка изображений
5. Пост-обработка изображений
6. Экспорт изображений
7. Резервное копирование изображений
8. Печать или публикация изображений в Интернете

Давайте рассмотрим их по очереди .

Настройка камеры и захват изображений

Рабочий процесс начинается с вашей камеры, поэтому настройки вашей камеры и способ съемки определенно повлияют на ваш рабочий процесс. Например, если вы делаете снимки в формате RAW, ваш рабочий процесс будет немного сложнее, чем если бы вы снимали в формате JPEG. Почему? Потому что изображения RAW требуют от вас обработки, прежде чем их можно будет использовать для печати или публикации. Файлы RAW также занимают много места, что, безусловно, замедлит процессы импорта, экспорта и резервного копирования.Если вы снимаете в формате JPEG, вам нужно решить, какой цветовой профиль использовать, какое сжатие и размер изображения использовать, какие настройки баланса белого использовать и многое другое. У обоих есть свои преимущества и недостатки (см. Мою статью JPEG против RAW), но вам нужно будет решить, что лучше всего подходит для вас.

Кроме того, если вы решите снимать HDR или панорамы, вам придется снимать в скобках / последовательностях, что добавит еще один шаг в ваш рабочий процесс для обработки изображений HDR или сшивания панорам.Поэтому вам следует заранее решить, какие настройки вы хотите использовать в своей камере и как вы хотите снимать изображения.

Передача изображений на ваш компьютер

Есть много способов переноса изображений на ваш компьютер. Первая часть — это физическое подключение карты SD / CompactFlash к компьютеру, что можно сделать с помощью устройства чтения карт или подключив камеру с помощью кабеля USB.

Вторая часть — это собственно процесс копирования файлов с карты / камеры на компьютер.Здесь у вас есть много разных вариантов для этого. Вы можете использовать свою операционную систему, чтобы скопировать файлы в определенную папку на вашем компьютере, или вы можете использовать программное обеспечение, такое как Adobe Bridge, Lightroom или Capture One, для обработки этого процесса. Я лично предпочитаю использовать последний метод для импорта моих изображений. Я в значительной степени полагаюсь на Adobe Photoshop Lightroom для передачи изображений, и это приложение значительно упростило мой рабочий процесс, поскольку многие из шагов, описанных в этой статье, теперь выполняются в рамках этого единого программного пакета.

Импорт изображений в приложение для обработки фотографий

Этот шаг зависит от того, как вы обрабатываете процесс передачи изображений на свой компьютер, потому что некоторые программы будут делать и то, и другое за один шаг. Например, если вы используете такое программное обеспечение, как Capture One или Lightroom, эти программы будут одновременно копировать изображения на ваш компьютер и импортировать их в каталог фотографий, экономя вам шаг.

Самое приятное в использовании такого программного обеспечения заключается в том, что вы можете настроить / тонко настроить процесс импорта и пометить изображения определенными ключевыми словами / метаданными и даже добавить некоторые предустановки обработки изображений для каждого изображения при импорте, что сэкономит вам еще больше времени в вашем рабочем процессе.Ознакомьтесь с нашим подробным руководством по импорту изображений в Lightroom, где мы покажем, как правильно управлять этим процессом.

Организация и сортировка изображений

Когда ваши изображения окажутся на вашем компьютере, вам нужно решить, как вы хотите организовать и отсортировать их, чтобы они не разбрасывались по всему жесткому диску. Я написал статью о том, как организовать ваши фотографии, так что взгляните на нее, если вы еще не объединили свои фотографии в одну папку. Если вы используете Adobe Photoshop Lightroom или Capture One, у вас есть гораздо больше возможностей для систематизации фотографий.

Вы можете делать все, от добавления ключевых слов до таких вещей, как ранжирование ваших любимых изображений звездочками, маркировка изображений цветами, создание пользовательских групп изображений и многое другое. Преимущество использования Lightroom и Capture One заключается в том, что вся информация об изображениях хранится в базе данных, что упрощает процесс поиска определенных изображений. Если вы ищете хороший способ организовать свои фотографии в Lightroom, взгляните на мою статью «Как организовать фотографии в Lightroom».Это также хорошее время, чтобы быстро просмотреть свои изображения, определить плохие / размытые / не в фокусе и избавиться от них. А теперь перейдем к следующему этапу — постобработке изображений.

Пост-обработка изображений

Теперь, когда вы упорядочили свои фотографии на компьютере и в своем любимом приложении для обработки фотографий, самое время посидеть и поработать над своими изображениями. Вы можете задаться вопросом, нужен ли этот шаг, если ваше изображение уже хорошее прямо с камеры.Я говорю «определенно да», если вы снимаете в RAW, и «скорее всего», если вы снимаете в JPEG, поскольку всегда будут изображения, которые могут нуждаться в некоторой настройке здесь и там, чтобы они выглядели лучше.

Я не собираюсь проходить процесс постобработки изображения, потому что этот шаг может быть быстрым изменением за одну секунду для устранения проблемы с экспозицией или обширным процессом, на доведение которого может потребоваться несколько часов. Обычно я обрабатываю более 95% изображений в Lightroom и использую Photoshop только тогда, когда не могу что-то исправить в Lightroom.Поэтому мой рабочий процесс зависит от того, нужно ли доработать изображение в Photoshop или нет. Если вы ищете статьи и методы постобработки, посетите нашу страницу советов по постобработке, где мы храним все статьи по теме, которые мы опубликовали на данный момент.

Экспорт изображений

После того, как вы закончите работу с изображениями, следующим шагом будет их экспорт для печати или публикации в Интернете. Опять же, здесь необходимо учитывать множество переменных. Если вы печатаете изображение, вы должны выяснить, с какими форматами изображений может работать полиграфическая компания.Они могут запросить файлы TIFF с цветовым пространством Adobe-RGB или могут принимать только файлы JPEG в цветовом пространстве sRGB. Еще один важный фактор — это размер изображения и размер, который вы хотите напечатать.

Если вы экспортируете изображения для Интернета, например, публикуете фотографии в своем блоге, Flickr, Smugmug и т. Д., Вы должны решить, какие размеры изображения использовать в процессе экспорта, и выбрать sRGB в качестве цветового пространства. Еще одно соображение — удалить данные EXIF ​​из ваших изображений, если вы не хотите, чтобы другие видели, какие настройки вы использовали при съемке этих изображений.

Резервное копирование изображений

Пока ваша машина занята экспортом изображений из приложения для обработки фотографий, самое время начать процесс резервного копирования. Если вы не выполняли резервное копирование своих образов, вам обязательно нужно как можно скорее составить план резервного копирования. Насколько хорош ваш рабочий процесс, если ваш жесткий диск выходит из строя и вы теряете все свои драгоценные фотографии? Раньше я делал резервные копии своих изображений на один внешний диск раз в неделю, но после потери некоторых очень важных изображений, когда мой жесткий диск вышел из строя в середине недели, у меня теперь есть резервная установка с двумя зеркальными жесткими дисками, и я вернулся до другого внешнего запоминающего устройства после каждой фотосессии.Вдобавок к этому, раз в месяц я беру свой внешний диск за пределы предприятия и копирую его содержимое на другой диск. Это может показаться излишним, но я знаю, что мои фотографии в безопасности и я их не потеряю. Не забудьте также сделать резервную копию каталога Lightroom / Capture One. Помните, что резервного копирования только ваших фотографий или каталога недостаточно — вам необходимо создать резервную копию и того, и другого.

Если у вас много фотографий и вы ищете хорошее решение для хранения резервных копий, сегодня на рынке есть много отличных продуктов, созданных специально для фотографов и видеооператоров.Я бы лично порекомендовал приобрести продукты Synology DiskStation, которые не только обеспечивают избыточность данных, но и обладают удивительно высокой скоростью передачи. Для малых и средних сред лучше всего подойдет сервер Synology с 5 отсеками, а для больших сред с большим объемом данных лучше всего подойдет сервер Synology с 8 отсеками.

Печать или публикация в Интернете

Последний шаг — распечатать фотографии или опубликовать их в Интернете. Для печати возьмите экспортированные изображения и загрузите их на веб-сайт типографии (если они позволяют вам это сделать) или скопируйте / запишите файлы на флэш-накопитель / компакт-диск.Если у вас есть принтер, и вы хотите распечатать изображения самостоятельно, возможно, вам не потребуется экспортировать изображения из Lightroom, Capture One или любого другого программного пакета, который вы используете — большинство из них поддерживают печать прямо из приложения и предоставляют вам все инструменты. вам нужно для печати.

Что касается веб-публикации, опять же, если вы используете Lightroom или Capture One, они либо уже имеют встроенную функциональность для публикации непосредственно на Flickr, Smugmug, Facebook и других популярных веб-сайтах, либо вы можете установить плагины, которые будут позвольте вам это сделать.Если у вас есть веб-сайт или блог, на котором вы хотите публиковать свои фотографии, вам нужно будет использовать изображения, экспортированные из шага 1.6.

Резюме

Если вы фотограф, вопрос не в том, есть ли у вас рабочий процесс или нет (потому что он есть), а в том, насколько он хорош и согласован. Когда я начинал свое путешествие в мир фотографии, мой рабочий процесс был поистине ужасным, и я страдал от всевозможных проблем — от невозможности найти изображения на моем компьютере до эффективной обработки сотен изображений с моей камеры.Мне потребовалось несколько лет, чтобы придумать рабочий процесс, который позволит мне оставаться организованным и эффективным, и этот процесс стал проще и легче в управлении благодаря новым инструментам, развернутым в новых версиях Lightroom. Я точно знаю, что мой рабочий процесс со временем изменится, и по мере того, как другие новые технологии, такие как облачное хранилище, станут более доступными и доступными, я обязательно добавлю и уберу некоторые шаги в своем рабочем процессе. Я настоятельно рекомендую вам вернуться и пересмотреть свой рабочий процесс и посмотреть, что вы можете оптимизировать и улучшить — я уверен, что вы найдете новые способы делать что-то, что сделает вас более организованным, эффективным и надежным.Наконец, обратите внимание, что в приведенной выше статье рассматриваются только этапы рабочего процесса в целом. Ваш реальный рабочий процесс будет более подробным, с более конкретными шагами в каждом разделе.

Редактируют ли профессиональные фотографы свои собственные фотографии?

Миша Хетти
22 января 2020

Когда фотография была изобретена, изображения были довольно примитивными. Если учесть оборудование, которое использовали первые фотографы, грубое качество имеет полный смысл.

Фотографы быстро начали экспериментировать с новыми техниками. За несколько десятилетий они перешли от печати всего, чего могли достичь, к редактированию своих изображений до совершенства перед печатью.

Фактически, самый ранний известный пример отредактированной фотографии — фотография Авраама Линкольна еще в 1860 году. Во всяком случае, это была голова Авраама Линкольна — фоторедактор создал композицию из головы Линкольна и тела Джона К. Кэлхуна. .

С тех пор редактирование стало широко распространенной частью процесса создания фотографий.В настоящее время фотографы даже не будут показывать вам изображение в процессе обработки на задней панели камеры — они с гораздо большей вероятностью захотят продемонстрировать законченное отредактированное изображение. Вот почему.

В этой статье:

Зачем редактировать фото?

Когда дело доходит до производства фотографий, широко распространенная передовая практика — делать все, что можно, «в камере». Это означает, что снимок должен быть максимально приближен к вашему видению, прежде чем вы когда-либо откроете файл изображения в Photoshop.

В конце концов, это значительно сэкономит время, которое вы в противном случае проводили бы за компьютером.И это делает конечное изображение более чистым и качественным.

Сказав это, у есть много чего, чего не может достичь в камере, и есть смягчающие обстоятельства (например, плохое освещение), которые могут подтолкнуть фотографа к принятию решений, которые, как они знают, им придется исправить в процессе редактирования.

Особо художественные и творческие правки могут выполняться только при постобработке. Конечно, вам понадобятся основы фотографии — глубина резкости, композиция, кадрирование, фокус и т. Д.- но что-то вроде неестественной насыщенности или смешения двух объектов требует более сложных правок. после того, как был сделан снимок .

Помимо творческого редактирования, есть еще пара причин, по которым фотограф предпочел бы редактировать свои фотографии.

Фотографии необходимо оптимизировать для канала, на котором они будут появляться.

Когда-нибудь делали покупки на Amazon? Если да, то вы видели много отредактированных фотографий. У Amazon и других торговых площадок есть правила в отношении одобренных фотографий продуктов, поэтому фотографы, которые создают эти снимки, должны следовать их примеру.В этом случае многие фотографы полагаются на такие службы, как Path, чтобы изображения были такими яркими, привлекательными и совместимыми, какими они должны быть.

Фотограф попал в плохие условия на съемке.

Когда вы стремитесь сделать изображение как можно лучше, вы контролируете ситуацию как можно лучше. Но иногда есть вещи, которые находятся вне вашего контроля, так что вам нужно делать это.

Если освещение не оптимальное, у вас не было времени на то, чтобы довести до совершенства декорацию, или даже если у вас не было лучшей камеры, во всех этих случаях вам, возможно, придется полагаться на Photoshop или другие программы. чтобы убрать за вас.

Сколько фотографий продукта редактируется?

Вам может быть интересно, какая часть изображения достигается в камере по сравнению с тем, сколько фотографы «исправляют» впоследствии в таких программах, как Photoshop.

Ответ (как и у большинства людей в жизни!)… Это зависит от обстоятельств.

Если вы смотрите на художественную фотографию или портрет красавицы, скорее всего, вам пришлось много редактировать и ретушировать.

С другой стороны, если вы смотрите на простую фотографию продукта, эти изображения, скорее всего, были отредактированы легким прикосновением.Никому не нужен продукт, который не похож на картинку в Интернете.

Вот пример неотредактированного изображения продукта рядом с изображением, отредактированным командой Path.

Конечно, бывают случаи, когда фотографы художественно редактируют изображения, чтобы передать определенную точку зрения. Вот замечательный пост о работе, которую нужно вложить в одно из этих художественных рекламных изображений.

Как фотографы редактируют фотографии?

Теперь, когда вы увидели кое-что из возможного, возможно, вы думаете: «Но как? Как они так легко вносят эти правки? »

В отличие от прошлого, когда все манипуляции выполнялись в темной комнате, сегодня фотографы используют множество инструментов и компьютерных программ, чтобы придать своим фотографиям первоклассную форму.

Есть Adobe Photoshop, самый большой, самый плохой и лучший из всех. Эта программа была золотым стандартом для редактирования фотографий с момента ее создания в конце 80-х годов.

Существует также Adobe Lightroom, который упрощает пакетное редактирование.

Помимо набора программ Adobe существует множество других программ для редактирования, каждое из которых имеет свои достоинства:

• Capture One: Для редактирования файлов фотографий RAW можно использовать Capture One.Эта программа имеет множество замечательных функций, включая расширенное редактирование цвета.
• ON1 Photo RAW: ON1 Photo RAW 2020 похож на Capture One и предлагает 170 различных эффектов.
• Corel PaintShop Pro: Еще один хороший вариант, который существует уже давно, — это PaintShop Pro. Эта программа позволяет вам использовать множество инструментов для редактирования фотографий, и для каждого из них есть учебное пособие, чтобы вы могли быстро овладеть навыками.
• GIMP: Если вам нужен надежный, но бесплатный вариант, классический вариант — GIMP.В нем есть множество возможностей, которые предлагают Photoshop и Lightroom — и вы не сможете превзойти эту цену!
• PicMonkey: Еще один вариант с низкой ценой — PicMonkey. Хотя в нем нет всех наворотов, которые предлагают некоторые другие программы, он чрезвычайно удобен в использовании и является хорошим способом немного попрактиковаться в редактировании изображений.

Когда дело доходит до профессионального редактирования фотографий, всегда есть еще один фантастический вариант: аутсорсинг. Если вы не особо занимаетесь редактированием фотографий, не уверены в своих навыках или просто слишком заняты, чтобы сидеть за компьютером, то аутсорсинг может быть идеальным для вас.Вот несколько ресурсов, которые помогут вам узнать, как передать на аутсорсинг редактирование фотографий вашего продукта:

Какие правки редактируют фотографы-фотографы в свои изображения?

Каждый из вышеперечисленных вариантов имеет разные возможности, но есть несколько шагов, которые фотографы часто делают — независимо от объекта фотографии.

Некоторые общие правки включают такие вещи, как:

• Обрезка, чтобы скорректировать рамку фотографии и привлечь внимание к конкретному объекту.
• Выпрямление для выравнивания горизонта изображения.Наклоненный объект на фотографии выглядит и чувствует себя неадекватно. (При любом заказе мы сделаем ваши снимки бесплатно.)
• Регулировка яркости для получения приятной экспозиции. Слишком яркие или темные изображения теряют важную информацию и не имеют деталей в высококонтрастных областях.
• Ретушь и удаление пятен, морщин, пыли и других недостатков.
• Удаление нежелательных объектов с заднего или переднего плана.
• Оптимизация под разные каналы.Каждый канал — от печати до Amazon, от социальных сетей до каталогов — имеет разные стандарты, которым должны соответствовать ваши фотографии.

И это только основные правки. Вы можете делать изображения художественными, минималистичными и запоминающимися — и все это с помощью редактирования.

Сколько редактирования — это слишком много?

Одним из недостатков всех этих удивительных возможностей Photoshop является то, что фотографию можно легко отредактировать. (Вот статья о том, как это может выглядеть.)

Когда вы часами смотрите на экран, вы можете потерять представление о том, что выглядит хорошо, и добавить яркости или четкости своему изображению.В результате фотография может получиться слишком насыщенной или «хрустящей».

Еще несколько характерных признаков чрезмерного редактирования — это чрезмерно сглаженная кожа, недостающие детали (например, участки с слишком большим количеством светлых участков или слишком много черного) и сильное виньетирование. Если это будет слишком много, фотография будет «казаться» неправильной для зрителя, но если это слишком много? Это могло быть полным провалом.

Photoshop не работает

Вы когда-нибудь просматривали Facebook и видели рекламу с изображением, которое заставляло вас остановиться и еще раз взглянуть — в плохом смысле?

Иногда в изображении что-то не так, и вы просто не можете понять, что это такое…

В других случаях это до боли очевидно: у модели неестественно длинная рука, на заднем плане есть странное отражение чего-то, чего не хватает на переднем плане, или у всей семьи на фотографии идеально пластичная кожа и светящиеся глаза.

Это все прекрасные примеры неудач Photoshop, которые случаются, когда неквалифицированный редактор заходит слишком далеко в Photoshop. По сути, его редактирование испортилось.

К счастью, избежать ошибок Photoshop несложно. Если вы сохраните слой исходного изображения в окне слоев, вы можете переключаться вперед и назад, чтобы увидеть, выглядят ли ваши правки реалистичными или действительно ли они не из этого мира. (Если вы думаете, что зашли слишком далеко со своими правками, скорее всего, вы это сделали.)

Продолжаем редактирование фотографий

Теперь, когда вы знаете секреты редактирования фотографий, вы можете по-другому смотреть на изображения.Некоторые обеспокоены эффектом совершенства изображений, которые мы видим ежедневно, но другие вдохновляются красотой и точностью.

В конце концов, все, что мы знаем, это следующее: если вы хотите получить идеальное изображение и у вас есть представление о том, каким оно должно быть, редактирование может помочь вам в этом.

Удачной съемки и редактирования!

Нет времени делать это самому? Передайте на аутсорсинг самые утомительные правки всего за 49 центов за изображение.

Миша Хетти

Миша — копирайтер и фотограф, который не может избежать своей сильной склонности «старшего ребенка» к планированию, совершенствованию, руководству и обучению.Ее фотоработы были представлены в журналах Uppercase Magazine, Travel + Leisure, Gayot Guide, Cooking with Paula Deen, Design Guide, NHOME Magazine, Urban Home и других. Она помогает творческим предпринимателям создать бренд, который выделяется в Интернете, и PS? Это не совсем ее естественный цвет волос.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? — Pixobo

В наш век хронического фотошопа изображений в Интернете некоторые люди ставят под сомнение профессионализм фотографа и подлинность его фотографий, когда они используют инструменты редактирования фотографий, такие как Photoshop и Lightroom, для обработки своих фотографий после их съемки.

Когда они говорят о редактировании фотографий, они ошибочно принимают термин «постобработка» с «манипуляцией с изображениями».

Не следует путать эти две терминологии.

Манипуляции с изображением — это изменение изображения, чтобы оно было чем-то другим, а не тем, что показывает исходное изображение, иногда с обманчивым намерением. Постобработка изображения может быть просто корректировкой и исправлением изображения для получения более реалистичной фотографии, чем исходное изображение, снятое вашей цифровой камерой, и не всегда приводит к манипуляции с изображением.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? Да, это так. И если вы серьезно относитесь к фотографии, ВАМ НЕОБХОДИМО. Съемка — это только первая половина создания хорошей фотографии, и она не заканчивается после того, как вы нажмете кнопку спуска затвора. Редактирование фотографий включает в себя изменение, исправление и корректировку ваших изображений для их улучшения. Он может начинаться с простых улучшений тона и цвета и удаления нежелательных элементов до манипуляций с изображениями, таких как добавление диких спецэффектов и драматическое ретуширование ваших фотографий.Большинство ваших редакций как фотографа будут опираться на первое. Тем не менее, бывают случаи, когда вам могут потребоваться более сложные настройки.

Кроме того, если фотограф слишком занят, чтобы редактировать свои фотографии, он нанимает компанию, которая сделает для них ретушь фотографий.

По правде говоря, редактирование фотографий — не новое дело. Он существовал уже во времена киносъемки. В то время фотографы использовали разные методы в темной комнате для редактирования необработанных изображений с пленочных негативов, чтобы создать красивый конечный продукт.От времени разработки до чего-то более сложного, например, использования цветных гелей или призм между линзой и фотобумагой для создания художественного искажения.

Даже выбор пленки рассматривается как монтаж фото. Разные типы пленок дают разное качество изображения. Некоторые из них усиливают цвета, некоторые создают черно-белые изображения, другие создают либо высококонтрастные, либо низкоконтрастные фотографии. От вашего выбора стоковой пленки будет зависеть, как будет выглядеть конечный продукт.

Связано: Разоблачение услуг по редактированию фотографий для фотографов

Почему фотографам нужно редактировать свои фотографии?

Преимущества использования формата RAW

В настоящее время цифровые фотографы предпочитают снимать в формате RAW, который является эквивалентом негативов в пленочной фотографии.Формат RAW сохраняет как можно больше информации из захваченного изображения. В нем гораздо больше деталей цвета и текстуры. И точно так же, как негатив, изображение в формате RAW не может быть напрямую использовано в качестве изображения. Его нельзя опубликовать или распечатать, пока он не войдет в постобработку или редактирование. Затем он будет преобразован в другой формат для просмотра, например JPG или PNG, прежде чем вы сможете распечатать его или опубликовать в социальных сетях.

Итак, вы можете спросить, у меня есть цифровая камера высокого класса, которая может сохранять изображение, готовое для печати, просмотра или публикации в социальных сетях, зачем сохранять изображение в формате RAW, которое все еще требует редактирования?

Хотя большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность снимать фотографии и сохранять их непосредственно в формате JPG, а не в формате RAW, при съемке в формате JPG возникает огромная проблема.Ваша камера по-прежнему улавливает все это огромное количество деталей с сенсора, когда вы снимаете изображение, но обрабатывает их заранее определенным способом, который нельзя отменить.

В результате ваша камера отбрасывает около 90% информации из захваченного изображения из-за ограничений формата файла JPG. Только представьте, сколько деталей вы потеряли при съемке того же изображения и сохранении его в формате JPG с размером файла от 4 до 6 МБ по сравнению с сохранением его в формате RAW с размером файла более 25 МБ — это огромно!

Формат RAW, с другой стороны, содержит гораздо больше уровней освещенности, чем JPG.Из-за этого вы можете переэкспонировать или недоэкспонировать снимаемые изображения, не теряя слишком много деталей. Это дает вам гибкость в настройке экспозиции и других фотоэлементов при обработке изображений RAW, которые вы не можете сделать с вашими JPG-файлами, не убивая больше деталей и не создавая шума.

Однако изображения в формате RAW сначала будут выглядеть некрасиво, но при этом все же содержат всю информацию, необходимую для создания изображения. Как упоминалось ранее, изображение RAW нельзя использовать напрямую, так как вы не можете просто открыть его в любом приложении.Вам необходимо использовать специальный инструмент для редактирования фотографий, который может обрабатывать файлы RAW, например Adobe Lightroom или Photoshop, чтобы извлечь всю информацию, захваченную вашей камерой, чтобы вы могли обработать изображение и сделать его пригодным для использования.

Динамический диапазон

Еще одна причина, по которой вам следует снимать в формате RAW, — это динамический диапазон. Динамический диапазон в фотографии — это диапазон интенсивности света от теней до светлых участков. Когда вы фотографируете в яркий солнечный день, большую часть времени динамический диапазон сцены выходит за пределы диапазона наших камер.Тем не менее, мы все еще можем увидеть все детали (или большую их часть) собственными глазами. Ни одна камера не может уловить такое же количество деталей и такой диапазон света, как наши глаза.

Например, если вы снимаете деревья, освещенные солнцем сзади, глазами вы можете видеть детали на солнце, небе, облаках, а также детали на деревьях, даже если они частично покрыты тенями.

Однако с нашими камерами вы можете видеть только силуэты деревьев, детали которых скрыты в тени.Это потому, что наши камеры могут видеть только половину динамического диапазона наших глаз. Поэтому мы снимаем в формате RAW, чтобы сохранить детали, размытые бликами или скрытые тенями. Мы делаем это для того, чтобы позже, когда мы будем обрабатывать наши изображения, мы все еще можем выбрать, какие детали мы хотели бы видеть на изображении. Может быть, больше деталей в небе или больше деталей в тенях. Все зависит от того, какую картинку вы пытаетесь получить.

Основные соображения при выборе инструмента для редактирования программного обеспечения

Теперь, когда вы узнали, насколько важно редактирование фотографий, пора приступить к редактированию фотографий.Есть много инструментов для редактирования фотографий; некоторые из них намного сложнее в использовании, чем другие. Тем не менее, есть основные вещи, которые необходимо учитывать при выборе программного обеспечения, которое подходит именно вам:

1. Инструмент кадрирования

Этот инструмент довольно прост и не требует пояснений, но бывают случаи, когда этот инструмент может творить чудеса для ваши изображения. Это дает вам возможность изменить композицию изображения после того, как вы его сняли, для большей выразительности. Это позволяет вам удалить ненужные пробелы и элементы на изображении, чтобы вы могли больше сосредоточиться на объекте.

2. Управление экспозицией

Экспозиция — это общая яркость изображения и, вероятно, самая распространенная проблема в фотографии, требующая редактирования. Как упоминалось в предыдущем разделе о динамическом диапазоне, регулировка экспозиции изображения может выявить больше деталей, которые размываются светом и тенями.

3. Контрастность

Это диапазон от черного до белого на ваших изображениях. Контрастность также является одной из наиболее распространенных проблем, требующих редактирования с помощью программного инструмента.Хороший инструмент для редактирования фотографий должен уметь повышать контраст изображения RAW, делая светлые участки ярче или затемняя тени.

4. Коррекция цвета

Регулировка контрастности может иногда устранять некоторые проблемы с цветом, но все же есть случаи, когда вам необходимо выполнить цветокоррекцию. Это особенно необходимо, если вы использовали неправильную конфигурацию баланса белого в своей камере. Цвета на изображении становятся неточными, даже если цвета объекта выглядят нормально невооруженным глазом.

Вы также можете использовать цветокоррекцию, когда цвета изображения становятся слишком насыщенными или вы хотите, чтобы определенные цвета в изображении выделялись.

5. Ретуширование с использованием штампа-клонирования и лечебных кистей

Ретуширование — это то, на что фотограф может потратить годы, особенно если вы увлекаетесь портретной фотографией. Для большинства фотографов это обычно не выходит за рамки простой коррекции пыли или удаления других элементов, которые вы не хотите включать в фотографию.Особенно когда вы снимаете изображения с грязным датчиком, вы все равно можете изменять изображения и удалять частицы пыли, которые в них попали.

Вы также можете использовать эти инструменты для удаления пятен или веснушек на коже вашей модели или пятен на ее одежде, которые вы не заметили во время съемки. Вы также можете удалить случайные электрические и телефонные провода, которые не должны отображаться на фотографиях.

Связано: Этично ли ретуширование фотографий?

Это самые простые инструменты, которые вы хотите использовать при выборе хорошей программы для редактирования фотографий.Однако в настоящее время большинство редакторов изображений выходят далеко за рамки этих возможностей. Тем не менее, перечисленные выше инструменты являются незаменимыми инструментами, которые вы очень часто будете использовать при постобработке изображений.

Какое программное обеспечение большинство фотографов используют для редактирования своих фотографий?

Я не буду останавливаться на каждом из них, но я расскажу о самых популярных инструментах для редактирования фотографий (в основном, только продукты Adobe) и некоторых жизнеспособных альтернативах.

1. Adobe Lightroom

Вероятно, самый надежный фоторедактор из всех.Это в значительной степени расширение Adobe Photoshop (официально именуемое Adobe Photoshop Lightroom), которое в основном создано для организации и редактирования фотографий, сделанных с помощью цифровой камеры.

Отличие Lightroom от Photoshop — это неразрушающий способ редактирования фотографий. Это означает, что когда вы редактируете свои фотографии, Lightroom не применяет изменения сразу. Вместо этого он сохраняет все внесенные вами изменения в отдельный файл под названием «Каталог», а исходная фотография остается нетронутой и нетронутой.

Изменения, которые вы сохраняете в Каталоге, представляют собой набор инструкций о том, как вы обрабатываете свои фотографии, и, поскольку исходный файл остается нетронутым, вы можете вернуться к нему и отредактировать его в любое время. После того, как вы закончите вносить изменения, вы можете экспортировать изображение в файл с другим именем и другим форматом.

Даже если вы не слишком много редактируете или изменяете свои фотографии, упорядочить их в Lightroom очень просто. Рабочий процесс — лучший аргумент в пользу этого программного обеспечения. Особенно, если вы сняли много фотографий во время фотосессии — что вам следует делать чаще, чем нет.

Вы можете легко перенести изображения в формате RAW на компьютер или ноутбук, внимательно изучить все свои фотографии, оценить их, отбросить плохие и оставить те, которые вам нравятся, а также при желании внести некоторые улучшения в свои фотографии. Все это можно легко сделать в Adobe Lightroom.

Если вы из тех фотографов, которые снимают сотни фотографий за сеанс, и вам требуется минимальная работа по исправлению и улучшению фотографий, Adobe Lightroom — лучшее программное обеспечение для этой работы.

Выполнение некоторых быстрых правок и настроек в Lightroom займет всего пару минут.Для сложных настроек потребуется около 30 минут на фотографию. И еще одна интересная, уникальная функция Lightroom — вы можете сохранить изменения, внесенные в конкретное изображение, и применить те же изменения к остальным изображениям. Это сэкономит вам огромное количество времени.

Если вы хотите систематизировать или каталогизировать свою обширную библиотеку фотографий и хотите применять минимальные улучшения к изображениям и не нуждаетесь в сложных инструментах обработки изображений, которые предлагает Photoshop, Lightroom — идеальный инструмент для вас.

При оформлении подписки на Lightroom CC Plan вы можете получить Adobe Lightroom CC и 1 ТБ облачного хранилища всего за 9,99 долларов США в месяц.

2. Adobe Photoshop

Photoshop по-прежнему остается самой доминирующей платформой для редактирования изображений. Некоторые фотографы-пуристы осуждают пользователей Photoshop, потому что, когда дело доходит до обработки изображений, Photoshop — король.

Photoshop имеет то же самое, что и Lightroom, а также многое, многое другое. Однако в нем нет такой организации ваших фотографий, как в Lightroom.Он также не предлагает неразрушающего редактирования. Но любой тип редактирования, который вы хотите сделать со своим изображением, вы называете, в Photoshop он есть.

Вы можете создавать разные слои для редактирования, и каждый слой можно редактировать независимо. У вас гораздо больше гибкости и контроля, поэтому возможности Photoshop безграничны, если у вас есть масса времени, чтобы изучить все тонкости этого инструмента.

Если вы тратите много времени на кропотливую работу над сложными изменениями и добавлением специальных эффектов к фотографиям, Photoshop — лучшее программное обеспечение для вас.Кривая обучения может быть довольно сложной, поскольку Photoshop содержит запутанное количество кистей, фильтров и других инструментов, которые позволяют практически все типы редактирования ваших изображений. Однако из-за его популярности очень легко найти в Интернете ценные руководства и учебные пособия по Photoshop.

Если вы подпишетесь на Adobe Photography Plan, вы получите Adobe Lightroom CC и Adobe Photoshop CC за 9,99 долларов в месяц, но без облачного хранилища объемом 1 ТБ.

3.

Phase One Capture One Pro

Возможно, один из крупнейших конкурентов предложений Adobe в области редактирования фотографий.Capture One Pro предлагает преобразование файлов RAW, инструменты для импорта фотографий, управление файлами, инструменты настройки изображения и фокусировки, а также многое другое.

Как и Lightroom, Capture One также хранит ваши изменения в каталоге, но вы можете одновременно открывать несколько каталогов, что прекрасно. По мнению пользователей программного обеспечения, этот инструмент создает наиболее подробные изображения из файлов RAW. Он уступает Lightroom по инструментам организации и улучшения, но по-прежнему является эффективным решением для редактирования изображений.

Capture One Pro вернет вам 299 долларов в качестве единовременного платежа или 20 долларов в месяц, если вы выберете план подписки.Это довольно круто, учитывая, что вы можете получить план Adobe Photography за половину цены.

4. Skylum Luminar

Если вы находите Adobe Lightroom или Photoshop устрашающими или слишком сложными, особенно для начинающих, вы можете попробовать Skylum. Вероятно, это один из новейших инструментов для редактирования фотографий, Skylum намного проще в использовании, чем Lightroom.

Это очень просто и понятно, поэтому это жизнеспособная альтернатива, если вы считаете использование продуктов Adobe сложной задачей или если вы просто хотите отказаться от бизнес-модели Adobe.

Прежде чем вкладывать средства в это программное обеспечение, имейте в виду, что оно все еще находится на начальной стадии, но со временем оно будет развиваться. Этот стоит скромных 59 долларов.

Существует масса других инструментов для редактирования фотографий, и вы можете изучить их. Если вы занимаетесь профессиональной фотографией и у вас есть бюджет, обязательно рассмотрите продукты Adobe CC. Оба фоторедактора имеют движок Adobe Camera RAW, который является одним из самых мощных процессоров изображений RAW и в значительной степени стандартом обработки изображений RAW с цифровых камер всех производителей.

Выбор программного обеспечения для ретуши зависит от фотографа и его художественного видения.

Хотя я подчеркиваю важность редактирования фотографий, это не значит, что вы можете просто небрежно снимать изображения и исправлять их с помощью инструмента для редактирования фотографий.

Связано: 10 лучших программ для подавления шумов на фотографиях для фотографов

Никакое редактирование не может быть сделано, чтобы исправить плохо сделанную фотографию. Если вы переэкспонируете или недоэкспонируете фотографию, вы рискуете потерять слишком много деталей, и у вас не будет достаточной гибкости при ее обработке.

Если ваш фокус отключен, или вы не скомпоновали или не кадрировали сцену должным образом, то фотографию будет очень сложно сохранить, и вы мало что сможете сделать в постобработке, чтобы исправить фотографию.

Вот почему так важно делать все правильно в процессе съемки.

С учетом сказанного, вы никогда не сможете получить идеальную фотографию без редактирования. Есть просто некоторые вещи, которые нельзя сделать с помощью одной только камеры. Инструменты редактирования фотографий предназначены для того, чтобы оживить ваши изображения, исправить некоторые ошибки, которые вы допустили при их съемке, и сделать ваши фотографии наилучшими.

«Можно ли получить все фотографии со съемок?» Нет, и вот почему …

Рано или поздно каждый профессиональный фотограф попадает в похожую ситуацию. Ситуации, неудобные для фотографа и клиента. Один из них — это пост-продакшн и ретушь. Некоторые клиенты могут сказать вам, что ваша плата за ретуширование слишком высока. Другие могут посоветовать вам не ретушировать. А потом другие могут попросить вас прислать им все фотографии.

Если эти вопросы возникают со стороны клиента, задача фотографа — очистить атмосферу.Это непростая задача, поскольку все может быть неправильно понято, клиенты могут разочароваться, а фотограф рассердится и расстроится. Эти недоразумения коренятся в неправильном представлении о работе профессионального фотографа. Пытаясь прояснить ситуацию как можно более ясно, я собираюсь обрисовать один и тот же процесс с обеих сторон, с точки зрения фотографа и клиента.

Клиент : «У моего сына / друга / двоюродного брата хорошая камера. И я всегда вижу, что он делает. Он выходит, очень веселится, фотографирует, применяет фильтр и публикует их в социальных сетях.Это не так уж и много. И это вообще работает для него? Он такой преданный своему делу и ему так весело! Щелкает затвором и сразу результат. Наверное, сделать хороший снимок не займет много времени «.

Фотограф : «Для этих фотографий мне нужно иметь свободное время, исследовать место, планировать это с погодой и клиентом. Мне нужно создать макет и мудборд, чтобы представить клиенту свою концепцию. Мне нужно узнать, чего на самом деле хочет клиент. Слишком много дел перед съемкой.В день съемки мне нужно быть готовым к любой ситуации, чтобы сделать хорошие снимки и сделать именно то, что хочет мой клиент. Дома мне нужно просмотреть все изображения, выбрать лучшие (для нужд клиента И видения фотографа). В конце концов, мне нужно потратить много часов, чтобы воплотить видение в жизнь в Lightroom и Photoshop ».

Клиент может подумать, что фотограф приходит, развлекается, щелкает затвором, и все. С другой стороны, фотограф знает, сколько это стоит работы, о чем клиент не знает.

Следовательно, фотографы должны обучать своих клиентов (лучше всего перед съемкой) всему процессу создания. Эта статья пытается сделать именно это. Таким образом, мы можем отправлять его нашим клиентам для визуального обучения, особенно на этапе пост-продакшн работы. Они быстро поймут, что хотят, чтобы их снимки были отретушированы, хотят за это платить и не хотят, чтобы все остальные снимки, сделанные фотографом во время съемки. Итак, приступим!

A.) Клиентам не нужны ваши неотредактированные изображения RAW

Как правило, любой коммерческий и профессиональный фотограф (кроме e.грамм. фотожурналисты) записывают свои изображения в виде файлов RAW; несжатые файлы прямо из камеры. Вам понадобится специальное программное обеспечение, чтобы преобразовать их и сделать так, чтобы они хорошо выглядели. У них тусклые цвета, низкая контрастность, они выглядят плоскими и ненасыщенными. Тем не менее, это файлы, к которым обращаются профессионалы, поскольку они содержат всю информацию, позволяющую адаптировать внешний вид изображения.

Это похоже на художника, которому сначала нужны всевозможные цвета, чтобы создавать все, что он хочет. Давайте посмотрим на фотографию в те времена: вы принесли свою пленку в фотостудию или лабораторию, чтобы ее проявили.С пленкой в ​​руках ничего не поделать. Следовательно, вы заплатили эксперту за преобразование данных фильма / RAW в полностью проявленное изображение.

Именно это и происходит в наши дни: фотографы делают снимок в формате RAW, который выглядит не очень хорошо, но содержит всю информацию об изображении, необходимую для получения идеального изображения. Окончательные изображения обычно доставляются в формате JPEG, сжатой версии фотографии, поэтому вы, как клиент, можете легко сохранить и опубликовать ее в Интернете. Раньше вы платили специалисту за проявку пленки, почему бы не сделать это сейчас?

Б.) Клиенты не хотят ВСЕ ваши изображения

Я слышал это много раз, и другие фотографы тоже. Самый страшный вопрос для каждого фотографа:

«Доброе утро! Матиас, не могли бы вы передать мне остальные фотографии в том виде, в каком они есть, чтобы я мог их получить! У нас есть те, что вы нам прислали. Потом я их выберу ?? !! Те, что со свадьбы, как они есть. Без редактирования. Просто передайте их вот так. Если все в порядке.

Это ужасно по той простой причине, что вы не хотите подводить своего клиента, вы не хотите его расстраивать или разочаровывать.Но ответ на этот вопрос, по крайней мере, каждого полупрофессионального фотографа, обычно — «нет». Затем начинается спор, и ваш клиент начинает спрашивать вас, почему вы не даете ему все свои фотографии.

Не поймите неправильно! Я полностью понимаю клиента. Я бы тоже спросил об этом! Никто не любит отказываться от контроля. Особенно, если за это заплатить. Трудно доверять едва знакомому человеку. Следовательно, они хотят быть уверены, что получают самые лучшие снимки, которые у них могут быть. Совершенно понятно!

Но вот то, что клиент обычно не знает (и, следовательно, не понимает, прежде чем вы ему это объясните): я, как фотограф, точно знаю, почему я сделал определенные снимки и какое большое количество снимков я мог бы снять. запечатлеть один единственный момент.На один снимок может быть до 20 кадров.

Я почти уверен, что люди не хотели бы снимать свадьбу целиком и сами выбирать лучшие снимки. Эта услуга включена в мое бронирование фотографий. Это огромная работа!

Итак, если я раздам ​​400-500 отредактированных изображений свадьбы (даже если я снял 3500), я думаю, что у вашего клиента все еще будет достаточно места, чтобы выбрать любимые моменты, которыми они хотят поделиться со своими друзьями. Здесь я пытаюсь построить мост между очень разными взглядами на процесс создания, между наемным специалистом и (часто необразованным) клиентом.

Возьмем другой пример: в повседневной жизни мы все ходим к определенным специалистам. Мы делаем это в поисках помощи по вопросам, о которых мы ничего не знаем: врачей, стоматологов, парикмахеров, сантехников и т. Д.

В парикмахерской: Вам действительно важно, как он пришел к конечному результату? Если вы решились на стрижку, пути назад уже не будет, и вам просто нужно им доверять. Если результат был хорошим, вы вернетесь к нему в следующий раз. Если это не так, вы не вернетесь.В любом случае, вы позволите им закончить свою работу и заплатите за это деньги. Вы не говорите им: «Отличная работа, я возьму это отсюда» и продолжаете стричь волосы самостоятельно.

Вы ждете до самого конца, чтобы вынести окончательный приговор. Вы заботитесь о конечном результате, а не о процессе его достижения. Вы взяли на себя обязательства, отказались от контроля и доверились эксперту с многолетним опытом. Почему бы вам не сделать то же самое с другими поставщиками услуг?

Вы не идете к дантисту за пломбой, вы просто прерываете его на полпути, передумаете и хотите сделать это самостоятельно.Изначально вы обратились за помощью по чему-то, о чем мало знаете. Почему ты вдруг узнал об этом лучше? Понимаете, то же самое со всеми поставщиками услуг: парикмахерами, стоматологами, врачами и, да, даже фотографами и профессиональными ретушерами.

Наконец, возвращаясь к фотографии, пора стать более прозрачным фотографом, чтобы другие могли понять, почему им следует доверять нашему суждению и отказаться от своего контроля. Итак, приступим:

Есть много причин, по которым фотографы снимают намного больше снимков, чем они в конечном итоге доставляют своему клиенту.Некоторые из них более очевидны, чем другие. Давайте начнем с трех примеров и продвинемся по сложности к последнему:

1.) Вам не нужны все изображения, потому что они попадают хотя бы в одну из следующих категорий: почти идентичные дубликаты друг друга, резервные копии для фотографа, фрагменты размытых изображений, дети / животные / автомобили в кадре, глаза закрыты, волосы на лице, нелестная поза или выражение лица.

Просто поверьте мне, я дал вам лучшие кадры, которые были там.И есть причины, по которым они вам не нужны. Давайте взглянем. Вы действительно думаете, что они вам нужны? Разве одной фотографии недостаточно, чтобы рассказать эту историю?

В следующем примере показано, как происходят непредвиденные события и почему некоторые кадры просто испорчены отвлекающими факторами, например, детьми, попадающими в кадр. Вот еще одна причина, по которой в итоге я делаю больше снимков, чем вам может понадобиться. Вкратце: я гарантирую вам, что я хочу представить всех участников в их лучшем свете, людей / объект / субъект на фото, клиента и себя.
Будет ли у меня причина выбирать плохие картинки?

2.) Я делаю несколько снимков одного и того же события по другой, менее очевидной причине: чтобы взять лучшее из каждого снимка и сложить его воедино. Особенно при съемке групп людей, модных или свадебных клиентов. Практически невозможно заставить всех выглядеть великолепно одновременно.

Чем больше группа, тем сложнее. Кто-то не смотрит в камеру, у кого-то глаза закрыты, дети бегут в кадр.Как бы то ни было. В конце концов, вы ожидаете, что я как фотограф с этим справлюсь, и мне все равно, что случилось. Я отвечаю за создание хороших снимков, даже если произошли непредвиденные события, которые испортили картинку.

Создание множества снимков дает мне возможность объединить все хорошие моменты в один снимок, который в то время было невозможно запечатлеть. Поэтому я объединяю множество посредственных снимков в один хороший. Если бы вы, как клиент, увидели эти фотографии, вы бы не узнали о моих намерениях и, вероятно, не смогли бы сами собрать эти снимки.

В этом примере я сфотографировал жениха и невесту с одним из их друзей в центре.

В первом кадре жених отвлекся, когда кто-то выкрикнул его имя. На втором кадре жених выглядит великолепно, но невеста смеется и поворачивает голову набок. Единственный постоянно лестно изображаемый человек — наименее отвлеченный, друг прямо посередине. Чтобы решить эту проблему, я создал составное изображение, вручную соединив оба изображения в Photoshop, чтобы жених и невеста выглядели хорошо одновременно.Это оставляет нам совершенно новую картину, которой раньше не было.

Мой клиент, скорее всего, не знал бы, что делать с этими фотографиями, назвал бы меня плохой работой, потому что жених и невеста не выглядят хорошо одновременно на одном кадре. Вот почему я делаю больше снимков, чем отдаю в итоге! Вы бы их даже не захотели! И заказчик не получил бы составной снимок, если бы я не сделал больше, чем один, который я сделал.

Вкратце: вы, как клиент, нуждаетесь во мне, чтобы я делал больше изображений и сам выбирал и редактировал их.И вы видите, что вам не нужны и, вероятно, не нужно делать ВСЕ фотографии.

Даже во время съемки я, как фотограф, уже знаю, чем хочу заниматься в пост-продакшене. Иногда, особенно на свадьбах, нельзя призвать всех выйти из кадра или убрать определенные вещи с картины. Вы должны действовать быстро! Следовательно, я уже предварительно визуализирую обрезку окончательной картины в своей голове и знаю, что мне сойдет с рук и еще много чего.

Здесь, в этом кадре, простое кадрирование и выравнивание картинки решили уже основные проблемы.Конечно, я все же сделал цветовую градацию фотографии, и если вы посмотрите достаточно внимательно, вы увидите, что я также дал крестному отцу новое лицо, которое я вытащил из другого кадра.

Теперь вы можете подумать: «Хорошо, я понимаю, что для свадеб. Но я заказал вас для съемки архитектуры, недвижимости или пейзажей. Как это там применимо? » Подождите, мы туда доберемся!

При съемке других жанров фотографии есть похожие вещи, которые я уже заранее визуализирую на месте.Я выбираю угол, под которым легче убрать с картинки определенные объекты и отвлекающие факторы (трубы, провода, людей, машины, грязь, мусор, предвыборные транспаранты). И вы бы не знали, что я планировал это удалить, и, вероятно, не знал бы, как это сделать. Позвольте мне показать вам пример!

Вы догадались, что я планировал убрать всю лестницу, которая занимает большую часть изображения? Вы бы знали, что я хочу очистить дорогу, клонировать всех людей, дорожные знаки и красный грузовик? Я думаю, вы бы предпочли не выбирать эту картинку из-за всего того, что я только что упомянул.Предварительная визуализация происходит на месте, во время отбраковки изображений дома и во время их редактирования. И, в конце концов, вам необходимо иметь опыт и технические знания, чтобы сделать снимок с точки зрения, которую другие фотографы без этого набора навыков не смогут сделать.

На следующем снимке мне не удалось закрыть все окна, вынуть радиатор, отодвинуть доску объявлений или убрать отражения. Тем не менее, я знал о своих навыках работы с фотошопом и предварительно визуализировал этот снимок как очень минималистичный.Сначала это было совсем не так. Но после моей ретуши он стал свободен от отвлекающих факторов и сфокусирован исключительно на чистых формах, которые архитектор здания намеревался показать.

3.) Последняя часть — самая сложная и, следовательно, самая трудная для понимания для клиента: художественный выбор! Подводя итог, нам просто нужно заранее осветить еще одну тему: цветокоррекция.

Я много раз слышал утверждения, похожие на следующее:

«Ваша дневная ставка на постобработку и ретушь почти такая же, как и дневная ставка вашей фотографии на месте.Это дорого! Вы просто щелкаете два раза, применяете фильтр и берете за это столько денег ».

Мой ответ: вы получаете то, за что платите! А так просто. Думаю, я уже изложил более чем достаточно — я не просто применяю фильтр к изображению и называю это ретушированием. Да, многие люди делают именно это. Сделать плохой снимок, купить пресеты у влиятельных лиц в Instagram и опубликовать дешево отредактированное изображение в небольшом разрешении в Instagram.Затем они приводят примеры «до и после» и называют это ретушью. Следовательно, это их вина, а не вина моего клиента, неправильно воспринявшего слово «ретушь». Ретуширование — это актуальное дело и профессия, в которой я работаю уже 4 года.

Разобравшись с этим, мы можем начать разговор о цвете. У каждого фотографа свои предпочтения в отношении цветов. Это часть подписи. Поэтому я как профессиональный фотограф и ретушер оцениваю каждую фотографию (серию) индивидуально, решаю проблемы с цветом, такие как цветовые оттенки, создаваемые разной температурой света (снаружи и внутри).

Я также подбираю оттенки кожи и создаю единообразный подлинный вид на всей серии изображений, даже если ситуация с освещением могла сильно отличаться. Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно сделать больше, чем просто применить предустановку в один клик. Вам нужен профессиональный опыт, чтобы оценивать каждую отдельную проблему в каждой отдельной картинке одной серии, решать их, а затем объединять их в последовательную серию картинок.

Цвет играет важную роль в передаче сообщения, создании ощущений и воспоминаний.Если цвета блеклые — я думаю, вы это видите — фотографии не выглядят привлекательными или не стоящими. Вы просто видите их, не обращайте на них внимания и забываете о них. Все намерения увлечься этим (лично или для рекламы ваших клиентов) просто испаряются.

Вот где в игру вступает профессиональная обработка цвета: создание чего-то уникального, на что хочется смотреть долгое время, что вызывает эмоции и находит отклик у вашей аудитории. Позвольте мне показать вам еще несколько экстремальных примеров, в которых выборочное изменение цвета в Photoshop (ретушь) изменило все настроение изображений.

Следующая и заключительная часть этой статьи основывается на всем, о чем мы говорили раньше: съемке нескольких изображений, предварительной визуализации, импровизации, резервных файлах для фотографа и цветокоррекции. Позвольте мне назвать вам главную причину, по которой вы хотите, чтобы я ретушировал мои собственные фотографии.

Это сочетание технических знаний, импровизации из-за плохой погоды, непредвиденных событий или просто для создания уникального высококачественного кадра, который не был создан ранее.Разве ты не нанял меня по этой причине? Чтобы сделать снимок героя с вау-эффектом, который заставит людей покупать ваш продукт? Для этого я сначала выбираю одну композицию, фиксирую камеру на штативе, наблюдаю за погодой и изменением освещения.

В архитектуре я часто использую помимо этого техники освещения различных частей изображения. Для каждого изменения основного изображения, которое я хочу запечатлеть, мне нужно дополнительное изображение. Иногда у меня получается 10-20 изображений, соединяющих их вместе в одно окончательное изображение.В конце концов, я облагораживаю его теми элементами, которые потребовали бы слишком много работы на месте (например, включение огня в духовке). Это моя подпись!

Вот почему вам нужна моя ретушь, почему вы не можете сделать ее самостоятельно или передать другому ретушеру. Никто кроме меня не знает моих намерений, использует мою цветовую палитру и даже не всегда снабжен всеми файлами, необходимыми для создания финального кадра.

Специально для внешних архитектурных изображений другие ретушеры не будут иметь доступа ко всем необходимым файлам, поскольку я курирую свою личную библиотеку неба с разной погодой и настроением, чтобы у меня была полная творческая свобода и контроль над светом и погодой.Это позволяет мне постоянно доставлять высококачественный уникальный контент своим клиентам независимо от погоды (кроме дождя, конечно). По этой причине вы хотите, чтобы я сфотографировал ваш проект, сделал больше снимков, чем я поставлю, ретушировал снимки сам и заплатил мне за это хорошую цену. Вы платите за себя, за свою гибкость, за свой контроль над проектом и за безопасное время!

Я надеюсь, что эта статья поможет преодолеть разрыв между фотографом и клиентом, обрисовать в общих чертах работу, которая входит в фотографию, и демистифицировать процесс ретуширования.Я хотел добиться взаимопонимания между обеими сторонами. Лучшее общение ведет к лучшему обучению клиентов, большей прозрачности, меньшему количеству проблем и лучшему сотрудничеству в целом.

Об авторе : Маттиас Денглер — профессиональный фотограф и ретушер из Нюрнберга, Германия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Денглера на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

До и после: как один популярный фотограф редактирует свои фотографии

Фотограф Питер Стюарт — международный фотограф, который также популярен на сайтах обмена фотографиями, у него десятки тысяч подписчиков и миллионы просмотров на 500px, Flickr и Instagram. Вот серия впечатляющих его сравнений до и после постобработки.

На этих изображениях показана исходная фотография Стюарта, снятая прямо из камеры, несколько промежуточных изображений на различных этапах редактирования и готовая фотография, которую Стюарт опубликовал на своих каналах.

Редактирование 3-кратной экспозиции. 2x экспозиции, вручную смешанные в Photoshop. Перспектива зафиксирована в CameraRAW. Корректировка цвета сделана с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. Замена неба на окончательное изображение. Редактирование с одной экспозицией. Передержанное изображение с возвращением деталей с помощью Camera Raw. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и контрастности после обработки.

«Мне нравится подходить к моей цифровой фотографии с определенным чувством фантастического и сюрреалистического», — говорит Стюарт PetaPixel. «Во многих моих архитектурных и городских снимках используется мультиэкспозиция с брекетингом, что позволяет мне сохранять детали высвечивания в таких вещах, как оконные огни и неоновые вывески при съемке ночью, или детали в тенях в недоэкспонированных областях кадра, на которые я хочу обратить внимание. к.”

Редактирование 3-кратной экспозиции. Брекетинг HDR вручную наложен в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Постепенный градиент оранжевого неба и корректировка цвета выполняются в Adobe CameraRaw. Солнечные лучи, созданные в Photoshop, с добавленным свечением. Незначительные улучшения цвета и экспозиции в Color Efex Pro

«Я в основном редактирую в Photoshop, причем процесс начинается в Adobe CameraRAW», — говорит Стюарт. «Я возьму каждую экспозицию с брекетингом и сделаю там свои первоначальные настройки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация света / тени и коррекция перспективы.”

Редактирование 3-кратной экспозиции. Брекетинг HDR вручную наложен в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и экспозиции после обработки. Различные корректировки неба, выполненные в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Различные варианты осветления и затемнения в Photoshop

«Я обычно использую Nik Color Efex pro для достижения общего« окончательного »результата», — говорит фотограф. «Этот бесплатный плагин для Lightroom и Photoshop имеет множество отличных инструментов, которые позволяют мне настраивать отдельные цвета, увеличивать или смягчать определенные детали, и его можно использовать настолько резко или минимально, насколько вы пожелаете.”

Редактирование 3-кратной экспозиции. Брекетинг HDR вручную наложен в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. 3-кратное редактирование экспозиции. Брекетинг HDR, составленный с помощью Photoshop «Объединить в HDR». Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Mt Fuji использует более ранний смешанный файл с «более четкой» экспозицией.

«Я осознаю, что мой особый стиль съемки и обработки формирует раздвоенное мнение среди фотографов», — говорит нам Стюарт. «Обработкой HDR легко злоупотребить, и я тоже виноват, что во многих случаях переусердствовал.”

«Эти образцы до и после предназначены просто для того, чтобы показать, что можно сделать с помощью Photoshop, и поэтому я намеренно привел наиболее яркие примеры».

Редактирование 3-кратной экспозиции. Брекетинг HDR вручную наложен в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. 3-кратное редактирование экспозиции. Брекетинг HDR вручную наложен в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Скорректированы контрастность и цветовая температура.Улучшения цвета, сделанные с помощью VSCO и Nik Color Efex Pro3x HDR редактирования экспозиции + заменяющий слой Sky. 3-кратная экспозиция, вручную наложенная в Photoshop CC. Слой неба на замену, наложенный вручную и «раскрашенный» при редактировании с 3-кратной экспозицией. Брекетинг HDR вручную наложен в Photoshop. Предустановки пленки VSCO, используемые для улучшения цвета

Вы можете найти больше работ Стюарта на его веб-сайте, 500px, Flickr и Instagram

Изображение предоставлено: Фотографии Питера Стюарта использованы с разрешения

8 советов по редактированию великолепных фотографий

Вы решили купить свою первую профессиональную камеру и хотите заявить о себе как о фотографе? Или, может быть, вы просто хотите научиться редактировать фотографии для своих альбомов? С помощью этих восьми простых советов по редактированию фотографий вы сможете вывести свою фотоработу на новый уровень.

Когда дело доходит до постобработки, профессиональные фотографы предпочитают Lightroom, Adobe Camera Raw и Photoshop. Вот почему я решил предложить несколько полезных советов по этим самым популярным программам для редактирования фотографий. Итак, без лишних слов, давайте начнем наш список советов по редактированию фотографий, которые улучшат ваши потрясающие снимки.

1. Ускорение простых процессов

Без сомнения, одна из основных проблем, связанных с редактированием фотографий, — это рабочий процесс. Иногда необходимость отредактировать даже пару фотографий может превратиться в часовые усилия.Процесс открытия, редактирования и сохранения может стать проблемой.

Lightroom и Adobe Camera Raw упростили этот процесс за счет использования ряда сочетаний клавиш. При нажатии команд «Cmd + C» или «Ctrl + Shift + C» (для параметров копирования) и «Cmd + V» или «Ctrl + Shift + V» (для параметров вставки) программное обеспечение Lightroom помогает сэкономить много времени. для таких восстановительных задач.

2. Фильтр Camera Raw

В

Photoshop CC есть возможность включить интерфейс Camera Raw. Таким образом, быстрое редактирование слоя можно выполнить в Photoshop.Просто выберите слой, затем перейдите в Filter> Camera Raw Filter.

Чтобы вернуться к фильтру Camera Raw в любое время для точной настройки фотографий, сначала преобразуйте слой в смарт-объект, используя Filter> Convert for Smart Filters . Это предотвратит деструктивные правки.

3. Узнайте о настройках камеры и объектива

Лучше всего начать с изучения некоторых панелей ACR и Lightroom, прежде чем приступать к основным настройкам.Например, прежде чем вносить какие-либо существенные изменения в цвет и контраст, проверьте панель калибровки камеры.

Вкладка Lens Corrections и опция Enable Lens Profile Corrections заслуживают внимания. Особенно если вы используете широкоугольные объективы, автоматическая регулировка объектива может вытолкнуть некоторые области изображения за пределы кадра. Рекомендуется проверить их перед кадрированием изображения.

4. Используйте различные ярлыки

Я просто не могу этого подчеркнуть.Это не только экономит ваше время, но и позволяет лучше управлять программным обеспечением.

Один из наиболее часто используемых инструментов, масштабирование можно упростить, нажав и удерживая H. В Photoshop это позволит мгновенно увеличить масштаб. Вы также можете удерживать клавишу пробела, чтобы временно переключиться на инструмент «Рука», перетаскивая изображение, чтобы проверить детали в других областях.

5. Создайте более яркое небо

Используя опцию HSL в Adobe Camera Raw или Lightroom, вы можете слегка усилить контраст между голубым небом и облачным небом.Для этого выберите «Яркость» и перетащите ползунок «Синий» влево, чтобы затемнить небо. Однако не используйте его слишком часто, иначе края облаков и других объектов могут выступить за небо.

Вы можете использовать различные другие методы, такие как применение цифрового градуированного фильтра, повышение четкости или кривых или увеличение яркости или насыщенности. Еще одна полезная опция — инструмент целевой настройки, который можно использовать непосредственно на изображении. Просто выберите его на панели инструментов ACR или щелкнув значок «яблочко» в верхней части панели HCL в Lightroom.После этого просто щелкните и перетащите темные области.

6. Стилизация фотографий

Если вы хотите придать фотографиям более стильный вид, следующие шаги могут оказаться полезными.

1. Начните с загрузки фотографии в Photoshop и выберите панель «Яркость / Контрастность».
2. Установите яркость на +25 и контрастность на +35. Установите насыщенность на -25.
3. Затем настройте слой Curves.
4. Сначала вы можете выбрать красный. Выделите и потяните немного вниз центр красной линии.
5. Затем переместите синюю линию вверх.
6. Наконец, выберите и немного переместите зеленую полосу вверх.
7. Закончите, выбрав режим наложения Soft Light.

Для завершения нам просто нужно добавить два корректирующих слоя Solid Color. Выберите бледно-желтый цвет и установите для него режим наложения «Перекрытие». Установите непрозрачность на 35%. Для второго цветного слоя вы можете ввести «f000ff». Выберите Screen в качестве режима наложения и непрозрачности до 30%.

7. Экспериментируйте с предустановленными настройками

Панель предустановок расположена в левой части интерфейса после того, как вы щелкнете по модулю разработки.Найденные там цветовые пресеты отлично подходят для экспериментов. Если вы оказались в затруднительном положении и вам нужно отменить эффект, смело прокрутите вниз до палитры «История». Там вы можете вернуться к предыдущим состояниям истории. Убедитесь, что вы зашли в Presets Lightroom Effects и выбрали Light Grain.

8. Будьте избирательны при использовании уровней Apply

У корректирующих слоев

есть возможность сопровождаться маской слоя. Это может быть полезно при сокрытии частей настройки. Просто выберите инструмент «Кисть» и продолжайте закрашивать измененные участки черным цветом.Вы также можете использовать команду Cmd / Ctrl + I, чтобы сделать маску слоя черной, а затем закрасить белым, чтобы выявить настройку.

Таким образом, применяя эти уровни в качестве корректирующих слоев, вы можете замаскировать, чтобы ограничить эффект определенными областями изображения.

Вот и небольшой список советов для любителей фотографии, желающих улучшить свои навыки редактирования. Я надеюсь, что моя статья окажется для вас интересной и полезной. Чтобы получить больше советов о том, как сделать эффектные фотографии, обязательно ознакомьтесь с другими интересными советами по фотографии и методами коррекции изображения.com.

Я всегда призываю своих читателей искать вдохновение. Когда дело доходит до советов и идей по редактированию, Интернет — такой находчивый инструмент. Если, например, вы ищете уловки для творческого редактирования, чтобы улучшить пейзажную фотографию, посмотрите этот пост на virtualphotographystudio.com. Уличная фотография — еще одна популярная ниша.